Արվեստի խորհրդավոր աշխարհը կարող է շփոթեցնող թվալ անփորձ մարդուն, սակայն կան գլուխգործոցներ, որոնք բոլորը պետք է իմանան։ Տաղանդը, ոգեշնչումը և յուրաքանչյուր հարվածի վրա տքնաջան աշխատանքը ծնում են ստեղծագործություններ, որոնք դարեր անց հիանում են:

Անհնար է հավաքել բոլոր ակնառու ստեղծագործությունները մեկ ընտրանիով, բայց մենք փորձել ենք ընտրել ամենահայտնի կտավները, որոնք հսկայական հերթեր են հավաքում աշխարհի թանգարանների առջև:

Ռուս նկարիչների ամենահայտնի նկարները

«Առավոտը սոճու անտառում», Իվան Շիշկին և Կոնստանտին Սավիցկի

Ստեղծման տարի: 1889
Թանգարան

Շիշկինը հիանալի բնանկարիչ էր, բայց նա հազվադեպ էր ստիպված լինում կենդանիներ նկարել, ուստի Սավիցկին՝ հիանալի կենդանի նկարիչ, նկարում էր ձագերի ֆիգուրները։ Աշխատանքի ավարտին Տրետյակովը հրամայեց ջնջել Սավիցկու ստորագրությունը՝ համարելով, որ Շիշկինը շատ ավելի ծավալուն աշխատանք է կատարել։

«Իվան Ահեղը և նրա որդի Իվանը 1581 թվականի նոյեմբերի 16-ին» Իլյա Ռեպին

Ստեղծման տարիներ: 1883–1885
ԹանգարանՏրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Գլուխգործոց ստեղծելու համար, որն ավելի հայտնի է որպես «Իվան Ահեղը սպանում է իր որդուն», Ռեպինը ոգեշնչվել է Ռիմսկի-Կորսակովի «Անտար» սիմֆոնիայից, այն է՝ դրա երկրորդ հատվածը, որը կոչվում է «Վրեժի քաղցրությունը»։ Երաժշտության հնչյունների ազդեցության տակ նկարիչը պատկերել է սպանության և դրան հաջորդած ապաշխարության արյունոտ տեսարան, որը դիտվում է ինքնիշխանի աչքերում:

Նստած Դեմոն, Միխայիլ Վրուբել

Ստեղծման տարի: 1890
ԹանգարանՏրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Նկարը մեկն էր այն երեսուն նկարազարդումներից, որոնք նկարել էր Վրուբելը Մ.Յուի աշխատանքների հոբելյանական հրատարակության համար: Լերմոնտով. «Նստած դևը» անձնավորում է մարդու ոգուն բնորոշ կասկածները, նուրբ, խուսափողական «հոգու տրամադրությունը»։ Մասնագետների կարծիքով նկարիչը որոշ չափով տարված էր դևի կերպարով. այս նկարին հաջորդեցին «Դևը թռչում է» և «Դևը հաղթեց»:

«Բոյար Մորոզովա», Վասիլի Սուրիկով

Ստեղծման տարիներ: 1884–1887
ԹանգարանՏրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Հին հավատացյալ կյանքի սյուժեն «Բոյար Մորոզովայի հեքիաթը» կազմել է նկարի հիմքը։ Առանցքային պատկերի ըմբռնումը նկարչի մոտ եկավ, երբ տեսավ մի ագռավ, որը բացում էր իր սև թեւերը, ինչպես բծը ձնառատ կտավի վրա: Ավելի ուշ Սուրիկովը երկար ժամանակ փնտրեց ազնվական կնոջ դեմքի նախատիպը, բայց հարմար բան չգտավ, մինչև որ մի օր գերեզմանոցում հանդիպեց գունատ, կատաղած դեմքով մի ծեր հավատացյալ կնոջ: Դիմանկարի էսքիզն ավարտվել է երկու ժամում։

«Բոգատիրս», Վիկտոր Վասնեցով

Ստեղծման տարիներ: 1881–1898
ԹանգարանՏրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Ապագա էպիկական գլուխգործոցը ծնվել է որպես փոքրիկ մատիտով ուրվագիծ 1881 թ. Կտավի վրա հետագա աշխատանքի համար Վասնեցովը երկար տարիներ քրտնաջանորեն հավաքում էր հերոսների մասին տեղեկություններ առասպելներից, լեգենդներից և ավանդույթներից, ինչպես նաև ուսումնասիրում էր իսկական հին ռուսական զինամթերքը թանգարաններում:

Վասնեցովի «Երեք հերոս» նկարի վերլուծություն

«Լողանում է կարմիր ձին», Կուզմա Պետրով-Վոդկին

Ստեղծման տարի: 1912
ԹանգարանՏրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Սկզբում նկարը մտահղացվել էր որպես առօրյա էսքիզ ռուսական գյուղի կյանքից, բայց աշխատանքի ընթացքում նկարչի կտավը ձեռք բերեց հսկայական թվով խորհրդանիշներ: Կարմիր ձիով Պետրով-Վոդկինը նկատի ուներ «Ռուսաստանի ճակատագիրը». Առաջին համաշխարհային պատերազմի մեջ երկրի մտնելուց հետո նա բացականչեց. «Ուրեմն դրա համար ես նկարեցի այս նկարը»։ Սակայն հեղափոխությունից հետո խորհրդամետ արվեստաբանները կտավի առանցքային կերպարը մեկնաբանեցին որպես «հեղափոխական կրակների ավետաբեր»։

«Երրորդություն», Անդրեյ Ռուբլև

Ստեղծման տարի: 1411
ԹանգարանՏրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Սրբապատկեր, որը հիմք դրեց 15-16-րդ դարերի ռուսական պատկերապատման ավանդույթին։ Աբրահամին հայտնված հրեշտակների Հին Կտակարանի երրորդությունը պատկերող կտավը Սուրբ Երրորդության միասնության խորհրդանիշն է։

Իններորդ ալիք, Իվան Այվազովսկի

Ստեղծման տարի: 1850
Թանգարան

Մարգարիտ լեգենդար հայրենական ծովանկարչի «քարտեզագրության» մեջ, ով առանց վարանելու կարելի է դասել աշխարհի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը։ Մենք կարող ենք տեսնել, թե ինչպես են հրաշքով փրկված նավաստիները փոթորիկից հետո կառչում կայմից՝ սպասելով «իններորդ ալիքի» հետ հանդիպման՝ բոլոր փոթորիկների առասպելական գագաթնակետին: Բայց կտավի վրա գերիշխող տաք երանգները զոհերի փրկության հույս են տալիս։

«Պոմպեյի վերջին օրը», Կառլ Բրյուլով

Ստեղծման տարիներ: 1830–1833
ԹանգարանՌուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Ավարտված 1833 թվականին Բրյուլովի նկարն ի սկզբանե ցուցադրվել է Իտալիայի խոշորագույն քաղաքներում, որտեղ իսկական սենսացիա առաջացրեց. նկարչին համեմատում էին Միքելանջելոյի, Տիցիանի, Ռաֆայելի հետ… «Կառլոս Մեծ» մականունը։ Կտավն իսկապես հիանալի է. նրա չափերը 4,6 x 6,5 մետր են, ինչը նրան դարձնում է ռուս նկարիչների ստեղծագործությունների ամենամեծ նկարներից մեկը:

Լեոնարդո դա Վինչիի ամենահայտնի նկարները

"Mona Lisa"

Ստեղծման տարիներ: 1503–1505
ԹանգարանԼուվր, Փարիզ

Ֆլորենցիայի հանճարի գլուխգործոց, որը ներածության կարիք չունի: Հատկանշական է, որ նկարը պաշտամունքային կարգավիճակ է ստացել 1911 թվականին Լուվրից առևանգման հետ կապված միջադեպից հետո։ Երկու տարի անց առևանգողը, որը, պարզվեց, թանգարանի աշխատակից է, փորձել է վաճառել նկարը Ուֆիցի պատկերասրահին։ Աղմկահարույց գործի իրադարձությունները հանգամանորեն լուսաբանվեցին համաշխարհային մամուլում, որից հետո հարյուր հազարավոր վերարտադրություններ դուրս եկան վաճառքի, իսկ խորհրդավոր Մոնա Լիզան դարձավ պաշտամունքի առարկա։

Ստեղծման տարիներ: 1495–1498
ԹանգարանՍանտա Մարիա դելլե Գրացիե, Միլան

Հինգ դար անց Միլանի Դոմինիկյան վանքի սեղանատան պատին դասական պատմություն ունեցող որմնանկարը ճանաչվել է պատմության ամենաառեղծվածային նկարներից մեկը: Ինչպես պատկերացրել է Դա Վինչին, նկարում պատկերված է Զատկի ընթրիքի պահը, երբ Քրիստոսն աշակերտներին տեղեկացնում է մոտալուտ դավաճանության մասին։ Մեծ գումարթաքնված սիմվոլները առաջացրել են ուսումնասիրությունների, ակնարկների, փոխառությունների և պարոդիաների նույնքան լայն զանգված:

«Մադոննա Լիտա»

Ստեղծման տարի: 1491
ԹանգարանԷրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Կտավը, որը հայտնի է նաև որպես Մադոննա և երեխա, երկար ժամանակ պահվել է Լիտայի դուքսերի հավաքածուում, իսկ 1864 թվականին այն գնել է Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժը։ Շատ փորձագետներ համակարծիք են, որ փոքրիկի կերպարը նկարել է ոչ թե անձամբ դա Վինչին, այլ նրա աշակերտներից մեկը՝ մի կեցվածք, որը չափազանց անսովոր է նկարչի համար:

Սալվադոր Դալիի ամենահայտնի նկարները

Ստեղծման տարի: 1931
Թանգարան: Թանգարան ժամանակակից արվեստ, Նյու Յորք

Պարադոքսալ է, ամենաշատը նշանավոր աշխատանքսյուրռեալիզմի հանճարը ծնվել է կամեմբեր պանրի մտքերից: Մի երեկո, ընկերական ընթրիքից հետո, որն ավարտվեց պանրով նախուտեստներով, նկարիչը խորասուզվեց «տարածվող միջուկի» մասին մտքերի մեջ, և նրա երևակայությունը հալվող ժամացույցի պես նկար նկարեց՝ առաջին պլանում ձիթապտղի ճյուղով:

Ստեղծման տարի: 1955
Թանգարան: Ազգային պատկերասրահարվեստ, Վաշինգտոն

Ավանդական սյուժե, որը ստացել է սյուրռեալիստական ​​կտավ՝ օգտագործելով Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից ուսումնասիրված թվաբանական սկզբունքները: Նկարիչը առաջին պլան է մղել «12» թվի օրիգինալ կախարդանքը՝ հեռանալով աստվածաշնչյան պատմությունը մեկնաբանելու հերմենևտիկ մեթոդից։

Պաբլո Պիկասոյի ամենահայտնի նկարները

Ստեղծման տարի: 1905
ԹանգարանՊուշկինի թանգարան, Մոսկվա

Նկարը Պիկասոյի ստեղծագործության մեջ դարձավ այսպես կոչված «վարդագույն» շրջանի առաջին նշանները։ Կոպիտ հյուսվածքն ու պարզեցված ոճը զուգորդվում են գծերի և գույների զգայուն խաղի հետ, մարզիկի և փխրուն մարմնամարզուհու զանգվածային կազմվածքի հակադրությամբ: Կտավը 29 այլ աշխատանքների հետ միասին 2 հազար ֆրանկով (ընդհանուր առմամբ) վաճառվել է փարիզյան կոլեկցիոներ Վոլարդին, փոխել է մի քանի հավաքածու, իսկ 1913 թվականին այն ձեռք է բերել ռուս բարերար Իվան Մորոզովը՝ արդեն 13 հազար ֆրանկով։

Ստեղծման տարի: 1937
ԹանգարանՌեյնա Սոֆիայի թանգարան, Մադրիդ

Գերնիկա Բասկերի երկրի մի քաղաքի անունն է, որը ռմբակոծվել է գերմանացիների կողմից 1937 թվականի ապրիլին։ Պիկասոն երբեք չէր եղել Գերնիկայում, բայց ապշած էր աղետի մասշտաբով, ինչպես «ցլի եղջյուրի հարվածը»։ Նկարիչը վերացական ձևով փոխանցել է պատերազմի սարսափները և ցույց տվել ֆաշիզմի իրական դեմքը՝ ծածկելով այն տարօրինակ երկրաչափական ձևերով։

Վերածննդի ամենահայտնի նկարները

«Սիքստին Մադոննա», Ռաֆայել Սանտի

Ստեղծման տարիներ: 1512–1513
ԹանգարանՀին վարպետների պատկերասրահ, Դրեզդեն

Եթե ​​ուշադիր նայեք ֆոնին, որն առաջին հայացքից բաղկացած է ամպերից, կնկատեք, որ իրականում Ռաֆայելը այնտեղ պատկերել է հրեշտակների գլուխներ։ Նկարի ներքևի մասում գտնվող երկու հրեշտակները գրեթե ավելի շատ են հայտնի, քան բուն գլուխգործոցը՝ շնորհիվ մասսայական արվեստի լայն շրջանառության։

Վեներայի ծնունդը Սանդրո Բոտիչելիի կողմից

Ստեղծման տարի: 1486
ԹանգարանՈւֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա

Նկարի հիմքում ընկած է հին հունական առասպելը ծովի փրփուրից Աֆրոդիտեի ծննդյան մասին։ Ի տարբերություն Վերածննդի դարաշրջանի շատ գլուխգործոցների, կտավը մինչ օրս պահպանվել է գերազանց վիճակում՝ շնորհիվ ձվի դեղնուցի պաշտպանիչ շերտի, որով Բոտիչելլին խելամտորեն ծածկել է աշխատանքը։

Միքելանջելո Բուոնարոտտիի կողմից Ադամի ստեղծումը

Ստեղծման տարի: 1511
ԹանգարանՍիքստինյան կապելլա, Վատիկան

Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի ինը որմնանկարներից մեկը, որը պատկերում է Ծննդոց «Եվ Աստված ստեղծեց մարդուն իր պատկերով» գլուխը: Հենց Միքելանջելոն առաջին անգամ Աստծուն ներկայացրեց որպես իմաստուն մազերով ծերունի, որից հետո այս կերպարը դարձավ արխետիպ: Ժամանակակից գիտնականները կարծում են, որ Աստծո և հրեշտակների կերպարի ուրվագծերը ներկայացնում են մարդու ուղեղը:

«Գիշերային պահակ», Ռեմբրանդ

Ստեղծման տարի: 1642
Թանգարան Rijksmuseum, Ամստերդամ

Նկարի ամբողջական անվանումն է՝ «Կապիտան Ֆրանս Բանինգ Քոքի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռույտենբուրգի հրաձգային վաշտի խոսքը»։ Կտավն իր ժամանակակից անվանումը ստացել է 19-րդ դարում, երբ այն գտել են արվեստի պատմաբանները, ովքեր գործը ծածկող կեղտի շերտի պատճառով որոշել են, որ նկարում գործողությունը տեղի է ունենում գիշերային մթության քողի տակ։

Երկրային հրճվանքների այգի Հիերոնիմուս Բոշ

Ստեղծման տարիներ: 1500–1510
ԹանգարանՊրադոյի թանգարան, Մադրիդ

Թերևս Bosch-ի ամենահայտնի եռապատիկը, որն անվանվել է կոմպոզիցիայի կենտրոնական մասի պատվին. դրա վրա պատկերված ֆիգուրներն անձնուրաց կերպով անձնատուր են լինում կամակորության մեղքին: Ի տարբերություն միջնամասի փոքր, «աշխույժ» մանրամասների, որոնք պատկերում են իսկական դրախտ, նկարի ձախ թեւը փոխանցում է խաղաղության ու հանգստության մթնոլորտ, իսկ աջ թեւը՝ լի դիվային մեխանիզմներով, ընդհակառակը. հիշում է դժոխային տանջանքները.

XX դարի ամենահայտնի նկարները

«Սև քառակուսի», Կազիմիր Մալևիչ

Ստեղծման տարի: 1915
ԹանգարանՏրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Մալևիչը մի քանի ամիս գրել է «Սև քառակուսի». լեգենդն ասում է, որ սև ներկի շերտի տակ թաքնվում է Նկարչություն- Նկարիչը ժամանակին չի հասցրել աշխատանքը ավարտին հասցնել և զայրույթի նոպաով պղտորել է պատկերը: Մալևիչի պատրաստած «Սև ​​քառակուսու» առնվազն յոթ օրինակ կա, ինչպես նաև սուպրեմատիստական ​​հրապարակների մի տեսակ «շարունակություն»՝ «Կարմիր հրապարակ» (1915 թ.) և «Սպիտակ հրապարակ» (1918 թ.):

«Ճիչ», Էդվարդ Մունկ

Ստեղծման տարի: 1893
ԹանգարանԱզգային պատկերասրահ, Օսլո

Դիտողի վրա անբացատրելի միստիկ ազդեցության պատճառով նկարը գողացվել է 1994 և 2004 թվականներին։ Կարծիք կա, որ 20-րդ դարասկզբին ստեղծված պատկերը ակնկալում էր գալիք դարի բազմաթիվ աղետներ։ The Scream-ի խորը սիմվոլիկան ոգեշնչել է բազմաթիվ արտիստների, այդ թվում՝ Էնդի Ուորհոլին, ռեժիսորներին, երաժիշտներին և նույնիսկ անիմատորներին:

Քայլիր, Մարկ Շագալ

Ստեղծման տարի: 1918
ԹանգարանՌուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Եթե ​​ձեզ տանջում էր նաև այն հարցը. «Ինչո՞ւ են Մարկ Շագալի նկարում մարդիկ ճախրում օդում», ահա պատասխանը հենց նկարչի կողմից. ուժը, որը կարող է մարդուն թռչելու հնարավորություն տալ, ոչ այլ ինչ է, քան. Սեր. Ենթադրվում է, որ կտավի վրա տղամարդն ու կինը Մարկ Շագալն են և նրա կինը:

Թիվ 5, 1948, Ջեքսոն Փոլոք

Ստեղծման տարի: 1948
ԹանգարանՄասնավոր հավաքածու, Նյու Յորք

Այս նկարը դեռ շատ հակասություններ է առաջացնում։ Արվեստի որոշ պատմաբաններ կարծում են, որ նկարի շուրջ բարձրացված աղմուկը, որը ներկված է սեփական շաղ տալ տեխնիկայով, արհեստականորեն է ստեղծվել: Կտավը չվաճառվեց այնքան ժամանակ, քանի դեռ նկարչի մյուս բոլոր աշխատանքները չգնվեցին, համապատասխանաբար, ոչ օբյեկտիվ գլուխգործոցի գինը կտրուկ բարձրացավ։ Թիվ հինգը վաճառվել է 140 միլիոն դոլարով՝ դարձնելով այն պատմության ամենաթանկ նկարը։

Դիպտիխ Մերլին, Էնդի Ուորհոլ

Ստեղծման տարի: 1962
ԹանգարանԹեյթ պատկերասրահ, Լոնդոն

Մերիլին Մոնրոյի մահից մեկ շաբաթ անց սկանդալային նկարչուհին սկսեց աշխատել կտավի վրա։ Կտավի վրա կիրառվել են դերասանուհու 50 տրաֆարետային դիմանկարներ՝ ոճավորված փոփ-արտ ժանրում՝ 1953 թվականի լուսանկարի հիման վրա։
Բաժանորդագրվեք մեր ալիքին Yandex.Zen-ում

Մեջբերում հաղորդագրություն Արվեստի պատմության համար աշխարհի ամենահայտնի և նշանակալի նկարները. | Համաշխարհային գեղանկարչության 33 գլուխգործոցներ.

Նկարների տակ այն նկարիչների հետ, որոնց պատկանում են, կան գրառումների հղումներ:

Մեծ նկարիչների անմահ նկարները հիանում են միլիոնավոր մարդկանց կողմից։ Արվեստը՝ դասականն ու ժամանակակիցը, ցանկացած մարդու ոգեշնչման, ճաշակի և մշակութային դաստիարակության հիմնական աղբյուրներից են և առավել եւս՝ ստեղծագործող։
աշխարհով մեկ հայտնի նկարներանշուշտ ավելի քան 33: Դրանք մի քանի հարյուր են, և բոլորը չեն տեղավորվի մեկ վերանայման մեջ: Հետևաբար, դիտելու հարմարության համար մենք ընտրել ենք մի քանի նկարներ, որոնք առավել նշանակալից են համաշխարհային մշակույթի համար և հաճախ կրկնօրինակվում են գովազդում: Յուրաքանչյուր աշխատանք ուղեկցվում է հետաքրքիր փաստ, գեղարվեստական ​​իմաստի կամ դրա ստեղծման պատմության բացատրությունը։

Պահպանվում է Դրեզդենի Հին վարպետների պատկերասրահում:

Նկարը մի փոքրիկ գաղտնիք ունի՝ ֆոնը, որը հեռվից ամպեր է հիշեցնում, ավելի ուշադիր ուսումնասիրելուց պարզվում է, որ հրեշտակների գլուխներ են։ Իսկ ստորև նկարում պատկերված երկու հրեշտակները դարձել են բազմաթիվ բացիկների և պաստառների մոտիվ։

Ռեմբրանդ «Գիշերային պահակ» 1642 թ
Պահպանվում է Ամստերդամի Rijksmuseum-ում։

Ռեմբրանդտի նկարի իսկական անվանումն է «Կապիտան Ֆրանս Բանինգ Քոքի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռույտենբուրգի հրաձգային վաշտի կատարումը»։ Արվեստաբանները, ովքեր հայտնաբերեցին նկարը 19-րդ դարում, կարծում էին, որ ֆիգուրները կանգնած են մութ ֆոնի վրա և այն անվանեցին «Գիշերային պահակ»։ Հետագայում պարզվեց, որ մուրի շերտը նկարը մթնում է, և գործողությունն իրականում տեղի է ունենում օրվա ընթացքում։ Սակայն նկարն արդեն մտել է համաշխարհային արվեստի գանձարան՝ «Գիշերային պահակ» անվան տակ։

Լեոնարդո դա Վինչի «Վերջին ընթրիք» 1495-1498 թթ
Գտնվում է Միլանի Santa Maria delle Grazie վանքում։

Ստեղծագործության գոյության ավելի քան 500 տարվա պատմության ընթացքում որմնանկարը բազմիցս ավերվել է. որպես զինապահեստ, բանտ և ռմբակոծվել։ Հայտնի որմնանկարը վերականգնվել է առնվազն հինգ անգամ, իսկ ամենավերջին վերականգնումը տևել է 21 տարի: Այսօր արվեստի գործը դիտելու համար այցելուները պետք է նախապես տոմսեր պատվիրեն և սեղանատանը կարող են անցկացնել ընդամենը 15 րոպե։

Սալվադոր Դալի «Հիշողության համառություն» 1931 թ

Ինքը՝ հեղինակի խոսքով, նկարը նկարվել է Դալիում վերամշակված պանրի տեսադաշտում առաջացած ասոցիացիաների արդյունքում։ Վերադառնալով կինոթատրոնից, ուր գնաց այդ երեկո, Գալան միանգամայն ճիշտ կանխատեսեց, որ ոչ ոք, ով մեկ անգամ տեսել է «Հիշողության համառությունը» չի մոռանա այն։

Պիտեր Բրեյգել Ավագ Բաբելոնի աշտարակը 1563 թ
Պահպանվում է Վիեննայի Kunsthistorisches թանգարանում:

Ըստ Բրեյգելի՝ Բաբելոնյան աշտարակի կառուցման հետ կապված ձախողումը պայմանավորված էր ոչ թե լեզվական արգելքներով, որոնք հանկարծակի առաջացան ըստ աստվածաշնչյան պատմության, այլ շինարարության ընթացքում թույլ տված սխալների։ Առաջին հայացքից հսկայական շենքը բավականին ամուր է թվում, բայց ավելի ուշադիր զննելուց պարզ է դառնում, որ բոլոր հարկերը անհավասար են դրված, ստորին հարկերը կա՛մ անավարտ են, կա՛մ արդեն փլուզվում են, շենքն ինքը թեքվում է դեպի քաղաք, և հեռանկարները. ամբողջ նախագծի համար շատ տխուր է:

Կազիմիր Մալևիչ «Սև քառակուսի» 1915 թ

Նկարչի խոսքով՝ նկարը նկարել է մի քանի ամիս։ Այնուհետև Մալևիչը պատրաստեց «Սև քառակուսի» մի քանի օրինակ (ըստ որոշ տվյալների՝ յոթ): Վարկածներից մեկի համաձայն՝ նկարիչը չի կարողացել ճիշտ ժամանակին ավարտել նկարի աշխատանքը, ուստի ստիպված է եղել աշխատանքը ծածկել սեւ ներկով։ Այնուհետև, հանրության ճանաչումից հետո, Մալևիչը նկարեց նոր «Սև քառակուսիները» արդեն դատարկ կտավների վրա։ Մալևիչը նկարել է նաև «Կարմիր հրապարակ» (երկու օրինակ) և մեկ «Սպիտակ հրապարակ» կտավները։

Կուզմա Սերգեևիչ Պետրով-Վոդկին «Լողանում է կարմիր ձին» 1912 թ.
Գտնվում է Մոսկվայի պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։

1912 թվականին նկարված նկարը, պարզվեց, տեսլական է։ Կարմիր ձին հանդես է գալիս որպես Ռուսաստանի կամ հենց Ռուսաստանի Ճակատագիր, որը փխրուն և երիտասարդ ձիավորը չի կարողանում պահել: Այսպիսով, նկարիչն իր նկարով խորհրդանշական կերպով կանխատեսել է 20-րդ դարի Ռուսաստանի «կարմիր» ճակատագիրը։

Պիտեր Պոլ Ռուբենս «Լեյկիպոսի դուստրերի բռնաբարությունը» 1617-1618 թթ.
Պահպանվում է Մյունխենի Alte Pinakothek-ում:

«Լեյկիպոսի դուստրերի առևանգումը» կտավը համարվում է խիզախ կրքի և մարմնական գեղեցկության անձնավորում։ Երիտասարդ տղամարդկանց ուժեղ, մկանուտ բազուկները վերցնում են երիտասարդ մերկ կանանց, որպեսզի նրանց նստեցնեն ձիու վրա: Զևսի և Լեդայի որդիները գողանում են իրենց զարմիկների հարսնացուներին։

Պոլ Գոգեն «Որտեղի՞ց ենք մենք գալիս. Ո՞վ ենք մենք։ Ուր ենք գնում?" 1898 թ
Պահպանվում է Բոստոնի կերպարվեստի թանգարանում։

Ինքը՝ Գոգենի ցուցումով, նկարը պետք է կարդալ աջից ձախ. գործիչների երեք հիմնական խմբերը պատկերում են վերնագրում առաջադրված հարցերը: Երեք երեխա ունեցող կանայք ներկայացնում են կյանքի սկիզբը. միջին խումբխորհրդանշում է հասունության ամենօրյա գոյությունը. Եզրափակիչ խմբում, ըստ նկարչի, «մահվան մոտեցող տարեց կինը կարծես հաշտված և տրված է իր մտքերին», նրա ոտքերի մոտ «տարօրինակ սպիտակ թռչունը ... ներկայացնում է բառերի անիմաստությունը»:

Յուջին Դելակրուա «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» 1830 թ
Պահպանվում է Փարիզի Լուվրում

Դելակրուան ստեղծել է նկար՝ հիմնված 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության վրա Ֆրանսիայում։ 1830 թվականի հոկտեմբերի 12-ին եղբորն ուղղված նամակում Դելակրուան գրում է. «Եթե ես չեմ կռվել հայրենիքի համար, ապա գոնե նրա համար կգրեմ»։ Ժողովրդին առաջնորդող կնոջ մերկ կուրծքը խորհրդանշում է այն ժամանակվա ֆրանսիացիների անձնուրացությունը, որը «մերկ կրծքով» գնաց թշնամու մոտ։

Կլոդ Մոնեի տպավորություն. Ծագող արև» 1872 թ
Պահպանվում է Փարիզի Marmottan թանգարանում:

Լրագրող Լ.Լերոյի թեթեւ ձեռքով «Impression, soleil levant» ստեղծագործության անվանումը դարձել է «Իմպրեսիոնիզմ» գեղարվեստական ​​ուղղության անվանումը։ Նկարը նկարվել է բնությունից Ֆրանսիայի Հավրի հին նավահանգստում:

Յան Վերմեեր «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» 1665 թ
Պահպանվում է Հաագայի Mauritshuis պատկերասրահում։

Հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմեերի ամենահայտնի կտավներից մեկը հաճախ անվանում են Հյուսիսային կամ հոլանդական Մոնա Լիզա: Նկարի մասին շատ քիչ բան է հայտնի՝ այն թվագրված չէ, պատկերված աղջկա անունը հայտնի չէ։ 2003 թվականին կողմից համանուն վեպԹրեյսի Շևալյեն նկարահանվել է Խաղարկային ֆիլմ«Մարգարտե ականջօղով աղջիկը», որում հիպոթետիկորեն վերականգնված է կտավի ստեղծման պատմությունը կենսագրության և համատեքստում. ընտանեկան կյանքՎերմեերը.

Իվան Այվազովսկի «Իններորդ ալիքը» 1850 թ
Պահվում է Սանկտ Պետերբուրգում Պետական ​​Ռուսական թանգարանում։

Իվան Այվազովսկին աշխարհահռչակ ռուս ծովային նկարիչ է, ով իր կյանքը նվիրել է ծովը պատկերելուն։ Նա ստեղծել է մոտ վեց հազար աշխատանք, որոնցից յուրաքանչյուրը ճանաչում է ստացել նկարչի կենդանության օրոք։ «Իններորդ ալիքը» նկարը ներառված է «100 մեծ նկարներ» գրքում։

Անդրեյ Ռուբլև «Երրորդություն» 1425-1427 թթ

Սուրբ Երրորդության սրբապատկերը, որը նկարել է Անդրեյ Ռուբլյովը 15-րդ դարում, ռուսական ամենահայտնի սրբապատկերներից մեկն է։ Պատկերակը ուղղահայաց ձևաչափով տախտակ է: Ցարերը (Իվան Սարսափելի, Բորիս Գոդունով, Միխայիլ Ֆեդորովիչ) պատկերակը «փաթաթել են» ոսկով, արծաթով և թանկարժեք քարերով։ Այսօր աշխատավարձը պահվում է Սերգիև Պոսադի պետական ​​թանգարան-արգելոցում։

Միխայիլ Վրուբել «Նստած դև» 1890 թ
Պահպանվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Նկարի սյուժեն ոգեշնչված է Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծությունից։ Դևը մարդկային ոգու ուժի, ներքին պայքարի, կասկածների պատկեր է։ Ողբերգականորեն սեղմելով ձեռքերը՝ դևը նստած է տխուր, հսկայական աչքերով, որոնք ուղղված են դեպի հեռավորությունը՝ շրջապատված աննախադեպ ծաղիկներով:

Ուիլյամ Բլեյք «Մեծ ճարտարապետ» 1794 թ
Պահպանվում է Լոնդոնի Բրիտանական թանգարանում։

Նկարի անվանումը «Օրերի հինը» անգլերենից բառացիորեն թարգմանվում է որպես «Օրերի հնագույն»։ Այս արտահայտությունը օգտագործվել է որպես Աստծո անուն: Գլխավոր հերոսնկարներ - Աստված արարման պահին, ով կարգուկանոն չի հաստատում, այլ սահմանափակում է ազատությունը և նշում երևակայության սահմանները։

Էդուարդ Մանե «Բար Folies Bergère-ում» 1882 թ
Պահպանվում է Լոնդոնի Courtauld արվեստի ինստիտուտում:

The Folies Bergère-ը էստրադային շոու և կաբարե է Փարիզում: Մանեն հաճախում էր Folies Bergère-ում և վերջում նկարեց այս նկարը, որը նրա վերջին նկարն էր մինչև իր մահը 1883 թվականին: Բարի հետևում, խմելու, ուտելու, խոսելու և ծխելու ամբոխի մեջ պարմանուհին կլանված է իր իսկ մտքերով և դիտում է ակրոբատ տրապիզով, որը երևում է նկարի վերին ձախ անկյունում։

Տիտիան «Երկրային սեր և երկնային սեր» 1515-1516 թթ
Պահպանվում է Հռոմի Galleria Borghese-ում։

Հատկանշական է, որ կտավի ժամանակակից անվանումը չի տվել անձամբ նկարիչը, այլ սկսել է օգտագործվել միայն երկու դար անց։ Մինչ այդ նկարն ուներ տարբեր վերնագրեր՝ «Գեղեցկություն Զարդարված և Անզարդ» (1613թ.), «Սիրո Երեք Տեսակ» (1650թ.), «Աստվածային և Աշխարհիկ Կանայք» (1700թ.) և վերջում՝ «Երկրային սեր և Երկնային սեր » (1792 և 1833):

Միխայիլ Նեստերով «Տեսիլք Բարդուղիմեոս երիտասարդներին» 1889-1890 թթ.
Պահպանվում է Մոսկվայի Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Սերգիուս Ռադոնեժացուն նվիրված ցիկլից առաջին և ամենանշանակալի աշխատանքը։ Մինչև իր օրերի ավարտը նկարիչը համոզված էր, որ «Երիտասարդ Բարդուղիմեոսի տեսիլքը» իր լավագույն ստեղծագործությունն է։ Ծերության տարիներին նկարիչը սիրում էր կրկնել. «Չեմ ապրի. «Երիտասարդ Բարդուղիմեոսը» կապրի. Հիմա, եթե իմ մահից հետո երեսուն, հիսուն տարի հետո նա դեռ մի բան կասի մարդկանց, ուրեմն նա ողջ է, ուրեմն ես էլ եմ ողջ։

Պիտեր Բրեյգել Ավագ «Կույրերի առակը» 1568 թ
Պահպանվում է Նեապոլի Կապոդիմոնտե թանգարանում։

Նկարի մյուս անուններն են՝ «Կույրը», «Կույրի պարաբոլան», «Կույրը առաջնորդում է կույրին»։ Ենթադրվում է, որ նկարի սյուժեն հիմնված է կույրերի մասին աստվածաշնչյան առակի վրա. «Եթե կույրն առաջնորդի կույրին, ապա երկուսն էլ կընկնեն փոսը»։

Վիկտոր Վասնեցով «Ալյոնուշկա» 1881 թ
Պահպանվում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Հիմք է ընդունված «Քույր Ալյոնուշկայի և եղբոր՝ Իվանուշկայի մասին» հեքիաթը։ Սկզբում Վասնեցովի նկարը կոչվում էր «Հիմար Ալյոնուշկա»։ Այն ժամանակ որբերին «հիմար» էին ասում։ «Ալյոնուշկան», - ավելի ուշ ասաց նկարիչն ինքը, - կարծես նա երկար ժամանակ ապրում էր իմ գլխում, բայց իրականում ես նրան տեսա Ախտիրկայում, երբ հանդիպեցի պարզ մազերով մի աղջկա, որը ցնցեց իմ երևակայությունը: Այնքան կարոտ, մենակություն ու զուտ ռուսական տխրություն կար նրա աչքերում... Նրանից բխում էր ինչ-որ հատուկ ռուսական ոգի։

Վինսենթ վան Գոգ Աստղային գիշեր 1889 թ
Պահպանվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում։

Ի տարբերություն նկարչի նկարների մեծ մասի՝ Աստղային գիշերը նկարվել է հիշողությունից: Վան Գոգն այդ ժամանակ գտնվում էր Սեն-Ռեմի հիվանդանոցում՝ տանջված խելագարության նոպաներից։

Կառլ Բրյուլով «Պոմպեյի վերջին օրը» 1830-1833 թթ.
Պահպանվում է Պետերբուրգի Պետական ​​Ռուսական թանգարանում։

Նկարում պատկերված է Վեզուվիուսի հայտնի ժայթքումը մ.թ.ա 79 թվականին։ ե. և Նեապոլի մոտ գտնվող Պոմպեյ քաղաքի կործանումը։ Նկարի ձախ անկյունում նկարչի կերպարը հեղինակի ինքնանկարն է։

Պաբլո Պիկասո «Աղջիկը գնդակի վրա» 1905 թ
Պահպանվում է Մոսկվայի Պուշկինի թանգարանում

Նկարը հայտնվել է Ռուսաստանում՝ շնորհիվ արդյունաբերող Իվան Աբրամովիչ Մորոզովի, ով այն գնել է 1913 թվականին 16000 ֆրանկով։ 1918 թվականին Ի.Ա.Մորոզովի անձնական հավաքածուն ազգայնացվեց։ Այս պահին նկարը գտնվում է Ա.Ս.-ի անվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարանի հավաքածուում։ Պուշկին.

Լեոնարդո դա Վինչի Մադոննա Լիտա 1491 թ

Պահպանվում է Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժում։

Նկարի օրիգինալ անվանումն է՝ Մադոննան և երեխան։ Նկարի ժամանակակից անվանումն առաջացել է նրա տիրոջ՝ ընտանիքի տիրոջ՝ կոմս Լիթի անունից ՊատկերասրահՄիլանում։ Ենթադրություն կա, որ նորածնի կերպարը Լեոնարդո դա Վինչին չի նկարել, այլ պատկանում է նրա աշակերտներից մեկի վրձնին։ Այդ մասին է վկայում փոքրիկի կեցվածքը, որը անսովոր է հեղինակի պահվածքի համար։

Ժան Էնգրես «Թուրքական բաղնիքներ» 1862 թ
Պահպանվում է Փարիզի Լուվրում։

Էնգրեսն ավարտել է այս նկարի նկարումը, երբ նա արդեն 80 տարեկան էր։ Այս նկարով նկարիչն ամփոփում է լողացողների կերպարի մի յուրօրինակ արդյունք, որի թեմաները վաղուց առկա են նրա ստեղծագործության մեջ։ Սկզբում կտավը քառակուսի տեսք ուներ, սակայն դրա ավարտից մեկ տարի անց նկարիչը այն վերածեց կլոր նկարի՝ թոնդոի։

Իվան Շիշկին, Կոնստանտին Սավիցկի «Առավոտը սոճու անտառում» 1889 թ.
Պահպանվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում

«Առավոտը սոճու անտառում» ռուս նկարիչներ Իվան Շիշկինի և Կոնստանտին Սավիցկու կտավն է։ Սավիցկին արջեր է նկարել, սակայն կոլեկցիոներ Պավել Տրետյակովը, երբ ձեռք է բերել նկարը, ջնջել է նրա ստորագրությունը, ուստի այժմ որպես նկարի հեղինակ նշվում է միայն Շիշկինը։

Միխայիլ Վրուբել «Կարապի արքայադուստրը» 1900 թ
Պահպանվում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում

Նկարը նկարվել է Ն.Ա.Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցար Սալթանի հեքիաթը» օպերայի հերոսուհու բեմական կերպարի հիման վրա՝ հիմնվելով Ա. Վրուբելը 1900 թվականին օպերայի պրեմիերայի դեկորացիայի և զգեստների էսքիզներ է ստեղծել, իսկ նրա կինը երգել է Կարապի արքայադստեր հատվածը։

Ջուզեպպե Արչիմբոլդո «Կայսր Ռուդոլֆ II-ի դիմանկարը որպես գագաթ» 1590 թ.
Գտնվում է Ստոկհոլմի Սկոկլոսթեր ամրոցում։

Նկարչի այն սակավաթիվ պահպանված գործերից մեկը, ով դիմանկարներ է պատրաստել մրգերից, բանջարեղենից, ծաղիկներից, խեցգետնակերպերից, ձկներից, մարգարիտներից, երաժշտական ​​և այլ գործիքներից, գրքերից և այլն։ «Վերտումնուս»-ը կայսեր դիմանկարն է, որը ներկայացված է որպես եղանակների, բուսականության և վերափոխման հին հռոմեական աստված: Նկարում Ռուդոլֆն ամբողջությամբ բաղկացած է մրգերից, ծաղիկներից և բանջարեղենից։

Էդգար Դեգա Կապույտ պարողները 1897 թ
Գտնվում է Արվեստի թանգարանում։ Ա.Ս. Պուշկինը Մոսկվայում.

«Մոնա Լիզան» կարող էր համաշխարհային համբավ ձեռք չբերել, եթե այն չգողանար 1911 թվականին Լուվրի աշխատակցի կողմից։ Կտավը հայտնաբերվել է երկու տարի անց Իտալիայում. գողը պատասխանել է թերթի գովազդին և առաջարկել վաճառել Ջոկոնդան Ուֆիցի պատկերասրահի տնօրենին: Այս ամբողջ ընթացքում, մինչ հետաքննությունը շարունակվում էր, Մոնա Լիզան չի հեռանում աշխարհի թերթերի ու ամսագրերի շապիկներից՝ դառնալով պատճենահանման և պաշտամունքի առարկա։

Սանդրո Բոտիչելի «Վեներայի ծնունդը» 1486 թ
Պահպանվում է Ֆլորենցիայում՝ Ուֆիցի պատկերասրահում

Նկարում պատկերված է Աֆրոդիտեի ծննդյան առասպելը: Մերկ աստվածուհին քամուց քշված բաց պատյանով լողում է դեպի ափ։ Նկարի ձախ կողմում Զեֆիրը (արևմտյան քամին), իր կնոջ՝ Քլորիդայի գրկում, փչում է պատյանի վրա՝ ստեղծելով ծաղիկներով լցված քամի։ Ափին աստվածուհուն դիմավորում է շնորհներից մեկը։ Վեներայի ծնունդը լավ է պահպանվել, քանի որ Բոտիչելլին նկարի վրա կիրառել է ձվի դեղնուցի պաշտպանիչ շերտ։

...
Մաս 21 -
Մաս 22 -
Մաս 23 -

Բոլոր ամենահայտնի արվեստագետների շարքում կցանկանայի առանձնացնել նկարչի աշխատանքը Միֆտյախով Մարատ Խայդարովիչ.
Մարատի բնապատկերները զարմանալի են և եզակի։
Նկարները տարբեր են իրատեսական և անիրատեսական, հասկանալի և անհասկանալի:
Եթե ​​տեսնում եք, որ նկարում գծված է բաժակ, ապա սա միանգամայն ակնհայտ է, և ինչի՞ մասին է պետք մտածել: Նայեցիր նկարին ու հասկացար, որ այն բաժակ է, վաղը նորից ու նորից նայեցիր ու հասկացար, որ դա բաժակ է... Ամենայն հավանականությամբ, մեկ անգամ նմանատիպ նկար նայելուց հետո այլևս չես ուզում նորից նայել, քանի որ դա ակնհայտ է և բացատրության կարիք չունի։ Մարատի կտավները նման նկարների լրիվ հակառակն են։ Նրանք գրավում և գրավում են նրանով, որ պատկերում են բոլորովին անծանոթ և անհասկանալի առարկաներ և բնապատկերներ՝ միմյանց հետ համադրելով ֆանտաստիկ տեսարաններ ստեղծելով։
Նկարները պարունակում են շատ տարբեր մանր մանրամասներ:
Ամբողջ պատկերը միանգամից մանրամասնորեն տեսնելը շատ դժվար է, նման նկարները պետք է մի քանի անգամ դիտել։ Եվ ամեն անգամ, մոտենալով նկարին, դիտողը կարող է նոր բան բացահայտել, մի բան, որը նախկինում չէր նկատել։ Այս հատկությունը բնորոշ է Մարատի բոլոր նկարներին և ավելի է գրավում նրանց դիտումը։ Նկարները տեղեկատվական են և խորը փիլիսոփայական իմաստ են կրում։

«Ես Ռենատո Գուտուզոյին համարում եմ ժամանակակից Արևմտյան Եվրոպայի ամենանշանակալի նկարիչը», - գրել է Ջ. Բերգերը:

Եվ ահա Կարլո Լևիի խոսքերը. «Գուտուզոն մեծ նկարիչ է, և ոչ միայն Սիցիլիայում և Իտալիայում: Այժմ նա աշխարհի ամենամեծ արտիստներից մեկն է։ Ես խորապես համոզված եմ դրանում և ուրախ եմ, որ առանց սահմանափակումների և վերապահումների, ողջ պատասխանատվությամբ կարող եմ դա հայտարարել»։

Ռենատո Գուտուզոն ծնվել է Սիցիլիայում՝ Պալերմոյի մոտ գտնվող Բաղերիա քաղաքում, 1911 թվականի դեկտեմբերի 26-ին (այլ տվյալներով՝ 1912 թվականի հունվարի 2-ին), երկրաչափի ընտանիքում։ Իր առաջին մասնագիտական ​​հմտությունները նա ստացել է ժողովրդական վարպետ Էմիլիո Մուրդոլոյից, ով նկարել է կառքեր։ Սովորելով լիցեյում՝ Գուտուզոն զբաղվում է նաև նկարչությամբ՝ ծանոթանում է արվեստին վերաբերող գրքերին, այցելում նկարիչների արհեստանոցներ։ Քսանականների վերջին հայտնվում են նրա առաջին նկարները։

Առաջին Quadriennale-ում (իտալացի նկարիչների քառամյա ցուցահանդես) նա քիչ հաջողություն ունեցավ. նրա երկու նկարները գրավեցին քննադատների ուշադրությունը:

Արդեն իր կենդանության օրոք Դալիի անունը շրջապատված էր համաշխարհային հռչակի լուսապսակով։ Ոչ ոք, բացի Պաբլո Պիկասոյից, չէր կարող համեմատվել նրա հետ փառքով։

Հանրահայտ կինոռեժիսոր Ալֆրեդ Հիչքոքը գրել է. «Ես գնահատում էի Դալիին իր նկարների կտրող ուրվագծերի համար, իհարկե, շատ առումներով նման են դե Կիրիկոյի նկարներին, նրա երկար ստվերների, անվերջ օտարության, խուսափողական գծի համար, որը հասնում է անսահմանության, դեմքեր առանց ձևի. Բնականաբար, նա հորինեց շատ ավելի շատ տարօրինակ բաներ, որոնք հնարավոր չէր իրականացնել։

Դալին իր նկարի մասին ասաց. «Ինչպե՞ս ես ուզում հասկանալ իմ նկարները, երբ ես ինքս, ով ստեղծել եմ դրանք, չեմ հասկանում դրանք։ Այն, որ նկարածս պահին չեմ հասկանում իմ նկարները, դեռ չի նշանակում, որ այդ նկարները իմաստ չունեն, ընդհակառակը, դրանց իմաստն այնքան խորն է, բարդ, կապված, ակամա, որ խուսափում է պարզ տրամաբանական վերլուծությունից։

Սալվադոր Դոմինգո Ֆելիպե Ժակինտո Դալի և Դոմենեկը ծնվել է 1904 թվականի մայիսի 11-ին Ֆիգերես փոքրիկ քաղաքում (Ժիրոնա նահանգ), փաստաբանի ընտանիքում։ Նրան մկրտել են նույն անունով, ինչ եղբորը, ով մահացել է յոթ տարեկանում մենինգիտից։ Իր ինքնակենսագրության մեջ նկարիչը գրում է. «Ծնվելով՝ ես զբաղեցրի պաշտելի հանգուցյալի տեղը, որին նրանք շարունակեցին սիրել իմ միջոցով… Իմ հետագա բոլոր էքսցենտրիկ գործողությունները, իմ բոլոր անհամապատասխան չարաճճիությունները իմ կյանքի ողբերգական հաստատունն էին. Ես պետք է ինքս ինձ ապացուցեի, որ ես իմը չեմ, մեռած եղբայրն եմ, այլ կենդանի: Այդպես ես հանդիպեցի Կաստորի և Պոլլյուքսի առասպելին. սպանելով իմ եղբորս՝ ես նվաճեցի իմ անմահությունը»:

«Ռեալիզմը մեկընդմիշտ հաստատված բանաձև չէ, դոգմա չէ, անփոփոխ օրենք չէ։ Ռեալիզմը, որպես իրականության արտացոլման ձև, պետք է անընդհատ շարժման մեջ լինի»,- ասում է Սիկեյրոսը։ Եվ ևս մեկ արտահայտություն. «Դիտողը արձան չէ, որը ներառված է նկարի գծային հեռանկարում... նա է, ով շարժվում է նրա ամբողջ մակերեսով... մարդ, նկարը զննելով, լրացնում է նկարչի պատկերը. աշխատել նրա շարժման հետ»։

1896 թվականի դեկտեմբերի 29-ին մեքսիկական Չիուահուա քաղաքում Դոն Չիպրիանո Ալֆարոն և Թերեզա Սիկեյրոսը որդի ունեցան՝ Խոսե Դավիդ Ալֆարո Սիկեյրոսը։ Տասնմեկ տարեկանում նա ցույց տվեց նկարչի շնորհը, ուստի 1907 թվականին տղային ուղարկեցին սովորելու Մեխիկոյի Ազգային նախապատրաստական ​​դպրոցում։ Դրանից կարճ ժամանակ անց Ալֆարոն սկսում է սովորել Սան Կառլոսի արվեստի ակադեմիայի դասարաններում։

Այստեղ Սիկեյրոսը դառնում է ուսանողների առաջնորդներից մեկը և բարձրացնում է ակադեմիան բողոքի և գործադուլի համար։ Նկարիչը հիշում է. «Որո՞նք էին մեր գործադուլի նպատակները. Ի՞նչ էինք պահանջում։ Մեր պահանջները վերաբերում էին թե՛ կրթական, թե՛ քաղաքական խնդիրներին։ Մենք ցանկանում էինք վերացնել բորոտ ուսումնական առօրյան, որը գերիշխում էր մեր դպրոցում: Միաժամանակ մենք նաև տնտեսական բնույթի որոշ պահանջներ ենք ներկայացրել... Պահանջել ենք ազգայնացում երկաթուղիներ. Ամբողջ Մեքսիկան ծիծաղում էր մեզ վրա… Անկեղծ ասած, ես խորապես համոզված եմ, որ հենց այդ օրը մեզանից յուրաքանչյուրի հոգում ծնվեց արվեստագետ-քաղաքացի, հասարակական շահերով ապրող արվեստագետ…»:

Պլաստովի կտավները լի են կյանք հաստատող ուժով։ Գույնի միջոցով և գույնի շնորհիվ նա իր նկարները լցնում է աշխույժ, դողդոջուն զգացումով։ Նկարիչն ասում է. «Ես սիրում եմ այս կյանքը։ Եվ երբ տեսնում ես նրան տարեցտարի ... մտածում ես, որ պետք է մարդկանց պատմել այդ մասին ... Մեր կյանքը լի է և հարուստ, այնտեղ այնքան զարմանալի հետաքրքիր բաներ կան, որ նույնիսկ մեր ժողովրդի սովորական առօրյա գործերը գրավում են: ուշադրություն, ցնցել հոգին. Պետք է կարողանալ տեսնել, նկատել»:

Արկադի Ալեքսանդրովիչ Պլաստովը ծնվել է 1893 թվականի հունվարի 31-ին Սիմբիրսկի նահանգի Պրիսլոնիխա գյուղում, գյուղի պատկերանկարչի ընտանիքում։ Նրա ծնողները երազում էին, որ իրենց որդին քահանա դառնա։ Ավարտելով գյուղական դպրոցի երեք դասարանները՝ 1903 թվականին Արկադիին ուղարկեցին Սիմբիրսկի աստվածաբանական դպրոց։ Հինգ տարի անց նա ընդունվեց Սիմբիրսկի աստվածաբանական ճեմարան։

Նույն 1908 թվականի գարնանը նա սերտ կապի մեջ է մտել սրբապատկերների նկարիչների արվեստի հետ, որոնք վերանորոգում էին Պրիսլոնիխայի եկեղեցին։ «Երբ սկսեցին փայտամածներ տեղադրել,- գրում է նկարիչը իր ինքնակենսագրության մեջ,- ներկեր քսելով, չորացնող յուղ եփելով գետի զառիթափ ափին, ես ինքս ինքս չէի և կախարդված քայլում էի ժամանող հրաշագործների մոտ: » Դիտելով, թե ինչպես է պատկերների մի նոր, աննախադեպ աշխարհ ծնվում հին, մրոտ եկեղեցու պատերին, տղան վճռականորեն որոշել է. «Լինել միայն նկարիչ և ոչ ավելին»:

Շագալին կարելի է հասկանալ «զգալու» և ոչ թե «ըմբռնման» միջոցով: «Երկինք, թռիչք՝ Շագալի վրձնի գլխավոր վիճակը»,- ​​նշել է Անդրեյ Վոզնեսենսկին։

«Ես քայլում էի լուսնի վրա,- պատմում է նկարիչը,- երբ դեռ տիեզերագնացներ չկային: Իմ նկարներում կերպարները երկնքում էին և օդում…»:

Մարկ Զախարովիչ Շագալը ծնվել է 1887 թվականի հուլիսի 7-ին Վիտեբսկ քաղաքում։ Նա փոքր վաճառականի տասը երեխաներից ավագն էր։ Նրա հայրը ծառայում էր ծովատառեխի վաճառականի բանվոր, իսկ մայրը՝ Ֆեյգան, մանր խանութ էր պահում։ 1905 թվականին Մարկը ավարտեց քառամյա քաղաքային առևտրային դպրոցը։

Մարկի առաջին ուսուցիչը եղել է 1906 թվականին Յու.Մ. Պենգ. Իր ինքնակենսագրականում, որը վերնագրված է «Իմ կյանքը», Շագալը Յուրի Մոիսեևիչին է նվիրում հետևյալ տողերը. «Պենգն ինձ համար թանկ է. Այսպիսով, նրա դողդոջուն կերպարանքը կանգնած է նրա աչքերի առաջ։ Իմ հիշողության մեջ նա ապրում է հոր կողքին։ Հաճախ, մտովի քայլելով իմ քաղաքի ամայի փողոցներով, երբեմն պատահում եմ դրա վրա: Քանի անգամ պատրաստ էի աղաչել նրան՝ կանգնելով դպրոցի շեմին. «Ինձ փառք պետք չէ, միայն թե կարողանայի քեզ նման դառնալ՝ համեստ վարպետ, կամ կախել քո նկարների փոխարեն քո փողոցում, քո փողոցում։ քո տունը, քո կողքին: թույլ տուր»։

Հայտնի քննադատ Փոլ Հյուսոնը 1922 թվականին Մոդիլիանիի մասին գրել է.

«Գոգենից հետո նա, անկասկած, լավագույնս կարողացավ արտահայտել իր ստեղծագործության մեջ ողբերգականի զգացումը, բայց նրա մոտ այդ զգացումն ավելի մտերմիկ էր և սովորաբար զուրկ էր որևէ բացառիկությունից։

...Այս արվեստագետն իր մեջ կրում է նոր արտահայտչականության բոլոր չասված նկրտումները՝ բնորոշ մի դարաշրջանի, որը ձգտում է դեպի բացարձակը և չգիտի դրա ճանապարհները։

Ամեդեո Կլեմենտե Մոդիլիանին ծնվել է 1884 թվականի հուլիսի 12-ին իտալացի հրեա ծնողներից։ Նրա հայրը՝ Ֆլամինիո Մոդիլիանին, իր «Վառելափայտ, ածուխ» գրասենյակի սնանկացումից հետո գլխավորել է միջնորդի գրասենյակը։ Մայրը՝ Եվգենյա Գարսենը, վաճառականի ընտանիքից էր։

Պիկասոն ասել է. «Արվեստը սուտ է, որն օգնում է մեզ հասկանալ ճշմարտությունը»:

Պաբլո Ռուիս Պիկասոն ծնվել է 1881 թվականի հոկտեմբերի 25-ին Իսպանիայի Մալագա քաղաքում նկարիչ Դոն Խոսե Ռուիսի և Մարիա Պիկասո և Լոպեսի ընտանիքում։ Ժամանակի ընթացքում նկարիչը վերցրել է մոր անունը։ Հայրս արվեստի համեստ ուսուցիչ էր, երբեմն ինտերիերի նկարչության պատվերներ էր ընդունում։ Տղան շատ շուտ սկսեց նկարել։ Առաջին իսկ էսքիզները հիացնում են արտիստիկությամբ, մասնագիտական ​​հմտությամբ։ Երիտասարդ նկարչի առաջին նկարը կոչվում էր «Պիկադոր»։

Երբ Պաբլոն դառնում է տասը տարեկան, նա ընտանիքի հետ տեղափոխվում է Կորունա։ 1892 թվականին նա ընդունվել է տեղի արվեստի դպրոցը, որտեղ հայրը դասավանդել է գծանկարչության և զարդարանքի դասարան։

Գ.Ս. Օգանովը գրում է. «... Նկարիչը ձգտում էր բացահայտել կերպարի կյանքը ձևի արտահայտչականության միջոցով, այստեղից էլ՝ դինամիկ լարվածության, ռիթմի և գույնի որոնում։ Անշուշտ, հեռուստադիտողին ապշեցնում են ոչ թե հենց այդ որոնումները, այլ, առաջին հերթին, արդյունքը։ Եվ Պետրով-Վոդկինի այս արդյունքը դեռ միշտ դուրս է գալիս զուտ կոմպոզիցիոն-դեկորատիվ, պատկերագրական որոնումների սահմաններից. կոնկրետ-հոգեբանական և միևնույն ժամանակ փիլիսոփայական-ընդհանրացված արտահայտության մեջ միշտ կա ոգու կյանքը։ Սա մասշտաբ է տալիս նրա գործերին և դարձնում դրանք, չնայած բոլոր արտաքին, ձևական զուգահեռներին հին ռուսական կամ ժամանակակից արևմտաեվրոպական արվեստի հետ, ինքնատիպ, ինքնատիպ, խորապես ինքնուրույն գործեր։

Կուզմա Սերգեևիչ Պետրով-Վոդկինը ծնվել է Վոլգայում, Խվալինսկ փոքրիկ քաղաքում, 1878 թվականի նոյեմբերի 5-ին։ Նա առաջնեկն էր կոշկակար Սերգեյ Ֆեդորովիչ Վոդկինի և նրա կնոջ՝ Աննա Պանտելեևնայի, նե Պետրովայի ընտանիքում։ Երբ տղան երրորդ կուրսում էր, հորը տարան բանակ և ուղարկեցին ծառայության Սանկտ Պետերբուրգում՝ Օխտայում։ Շուտով Աննա Պանտելեևնան նույնպես տեղափոխվեց այնտեղ իր փոքրիկ որդու հետ։ Երկուսուկես տարի անց վերադարձ եղավ Խվալինսկ, որտեղ մայրը ծառայության անցավ տեղի մեծահարուստների տանը։ Կուզման նրա հետ ապրում էր թևում։

Ի.Է. Ռեպինը Կուստոդիևին անվանել է «ռուսական գեղանկարչության հերոս»։ «Ռուս մեծ նկարիչ և ռուս հոգով», - նրա մասին ասաց մեկ այլ հայտնի նկարիչ Մ.Վ. Նեստերովը։ Եվ ահա թե ինչ է Ն.Ա. Սաուտին. «Կուստոդիևը բազմակողմանի տաղանդի արտիստ է: Հոյակապ նկարիչ, նա մտավ Ռուսական արվեստորպես առօրյա ժանրի նշանակալից ստեղծագործությունների, ինքնատիպ բնանկարների և խորը դիմանկարների հեղինակ։ Գերազանց գծագրիչ և գրաֆիկական նկարիչ Կուստոդիևը աշխատել է լինոփորագրության և փայտի վրա, կատարել գրքերի նկարազարդումներ և թատերական էսքիզներ: Նա մշակեց իր ինքնատիպ գեղարվեստական ​​համակարգը, հասցրեց զգալ ու մարմնավորել ռուսական կյանքի ինքնատիպ գծերը։

Բորիս Միխայլովիչ Կուստոդիևը ծնվել է 1878 թվականի մարտի 7-ին Աստրախանում։ Նրա հայրը՝ Միխայիլ Լուկիչ Կուստոդիևը, ով ռուսաց լեզու, գրականություն, տրամաբանություն էր դասավանդում Աստրախանի կանանց գիմնազիայում և սեմինարիայում, մահացավ, երբ տղան երկու տարեկան էլ չկար։ Չորս երեխաների դաստիարակության հետ կապված բոլոր մտահոգություններն ընկան մոր՝ Եկատերինա Պրոխորովնայի ուսերին։ Մայրիկը մեծահարուստ վաճառականի տանը փոքրիկ կենցաղային շինություն է վարձել։ Ինչպես հիշում է Բորիս Միխայլովիչը. «Հարուստ և առատ առևտրական կյանքի ամբողջ ուղին ամբողջ տեսադաշտում էր… Սրանք Օստրովսկու կենդանի տեսակներն էին…»: Տասնամյակներ անց այս տպավորությունները նյութականանում են Կուստոդիևի նկարներում:

Իր սեփական աբստրակտ ոճի՝ սուպրեմատիզմի հիմնադիր Կազիմիր Սևերինովիչ Մալևիչը ծնվել է 1878 թվականի փետրվարի 23-ին (այլ աղբյուրների համաձայն՝ 1879 թ.) Կիևում։ Ծնողները՝ Սեվերին Անտոնովիչը և Լյուդվիգ Ալեքսանդրովնան, ծագումով լեհեր էին։ Ավելի ուշ նկարիչը հիշեց. «Իմ մանկության կյանքի հանգամանքները հետևյալն էին. հայրս աշխատում էր շաքարի ճակնդեղի գործարաններում, որոնք սովորաբար կառուցվում են խորը անապատում, քաղաքներից և քաղաքներից հեռու»:

Մոտ 1890 թվականին հորը տեղափոխեցին գործարան, որը գտնվում էր Բելոպոլիեի մոտ գտնվող Պարխոմովկա գյուղում։ Այստեղ Կազիմիրն ավարտել է գյուղատնտեսական հնգամյա դպրոցը. «Գյուղը ... արվեստով էր զբաղվում (այդ ժամանակ ես այդպիսի բառ չգիտեի) ... Ես մեծ հուզմունքով նայում էի, թե ինչպես են գյուղացիները նկարներ անում և օգնում նրանց. խրճիթի հատակները քսիր կավով և վառարանի վրա նախշեր պատրաստիր... Գյուղացիների ողջ կյանքն ինձ խիստ գրավեց... Այս ֆոնին իմ մեջ զարգացավ զգացմունքները արվեստի, արվեստի հանդեպ։ Չորս տարի անց ընտանիքը տեղափոխվեց Վոլչկայի գործարան, այնուհետև տեղափոխվեց Կոնոտոպ:

Եթե ​​կարծում եք, որ բոլոր մեծ արվեստագետներն անցյալում են, ապա չեք պատկերացնում, թե որքան եք սխալվում։ Այս հոդվածում դուք կիմանաք մեր ժամանակների ամենահայտնի և տաղանդավոր նկարիչների մասին: Եվ, հավատացեք, նրանց ստեղծագործությունները ձեր հիշողության մեջ կմնան ոչ պակաս խորը, քան անցյալ դարաշրջանների մաեստրոյի ստեղծագործությունները։

Վոյցեխ Բաբսկի

Վոյցեխ Բաբսկին ժամանակակից լեհ նկարիչ է։ Ավարտել է Սիլեզիայի պոլիտեխնիկական ինստիտուտը, սակայն կապվել է իրեն հետ. Վերջին շրջանում նա հիմնականում կանանց է նկարում։ Կենտրոնանում է զգացմունքների դրսևորման վրա, ձգտում է հնարավորինս մեծ ազդեցություն ստանալ պարզ միջոցներով:

Սիրում է գույնը, բայց հաճախ օգտագործում է սև և մոխրագույն երանգներ՝ լավագույն տպավորություն ստանալու համար: Չեն վախենում նոր տեխնիկայի փորձարկումներից: Վերջին շրջանում նա ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերում արտասահմանում, հիմնականում՝ Մեծ Բրիտանիայում, որտեղ նա հաջողությամբ վաճառում է իր աշխատանքները, որոնք արդեն կարելի է գտնել բազմաթիվ մասնավոր հավաքածուներում։ Արվեստից բացի հետաքրքրված է տիեզերագիտությամբ և փիլիսոփայությամբ։ Լսում է ջազ: Ներկայումս ապրում և աշխատում է Կատովիցեում։

Ուորեն Չանգ

Ուորեն Չանգը ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ է։ Ծնվել է 1957 թվականին և մեծացել Մոնթերեյում, Կալիֆորնիա, նա մեծ պարգևով ավարտել է Փասադենայի Արվեստի կենտրոնի դիզայնի քոլեջը 1981 թվականին՝ ստանալով կերպարվեստի բակալավրի աստիճան Գեղարվեստի ոլորտում: Հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում նա աշխատել է որպես նկարազարդող տարբեր ընկերություններում Կալիֆորնիայում և Նյու Յորքում, նախքան 2009-ին պրոֆեսիոնալ նկարչի իր կարիերան սկսելը:

Նրա ռեալիստական ​​նկարները կարելի է բաժանել երկու հիմնական կատեգորիայի՝ կենսագրական ինտերիերի նկարներ և աշխատավոր մարդկանց պատկերող նկարներ։ Նկարչության այս ոճի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը արմատացած է 16-րդ դարի նկարիչ Յան Վերմեերի աշխատանքում և տարածվում է առարկաների, ինքնանկարների, ընտանիքի անդամների, ընկերների, ուսանողների, ստուդիայի, դասարանների և տան ինտերիերի դիմանկարների վրա: Նրա նպատակն է ստեղծել տրամադրություն և հույզեր իր ռեալիստական ​​նկարներում՝ լույսի մանիպուլյացիայի և խլացված գույների կիրառման միջոցով:

Չանգը հայտնի դարձավ ավանդական վիզուալ արվեստին անցնելուց հետո։ Վերջին 12 տարիների ընթացքում նա արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների և պարգևների, որոնցից ամենահեղինակավորն է ԱՄՆ-ի յուղաներկների ամենամեծ համայնքի՝ Ամերիկայի յուղանկարիչների ասոցիացիայի Master Signature-ը: 50-ից միայն մեկն է պատվում այս մրցանակը ստանալու հնարավորությամբ։ Ներկայումս Ուորենն ապրում է Մոնտերեյում և աշխատում է իր ստուդիայում, նա նաև դասավանդում է (հայտնի է որպես տաղանդավոր ուսուցիչ) Սան Ֆրանցիսկոյի արվեստների ակադեմիայում։

Աուրելիո Բրունի

Աուրելիո Բրունին իտալացի նկարիչ է։ Ծնվել է Բլերում, հոկտեմբերի 15, 1955 թ. Ավարտել է Սպոլետոյի Արվեստի ինստիտուտի բեմանկարչության աստիճանը: Որպես նկարիչ՝ նա ինքնուսույց է, քանի որ ինքնուրույն «գիտելիքի տուն է կառուցել» դեռևս դպրոցում դրված հիմքի վրա։ Նա սկսել է նկարել յուղերով 19 տարեկանից։ Ներկայումս ապրում և աշխատում է Ումբրիայում:

Բրունիի վաղ նկարչությունը խարսխված է սյուրռեալիզմի վրա, բայց ժամանակի ընթացքում նա սկսում է կենտրոնանալ քնարական ռոմանտիզմի և սիմվոլիզմի մոտիկության վրա՝ ամրապնդելով այս համադրությունը իր կերպարների նուրբ նրբագեղությամբ և մաքրությամբ: Կենդանի և անշունչ առարկաները ձեռք են բերում հավասար արժանապատվություն և գրեթե հիպերիրատեսական տեսք ունեն, բայց միևնույն ժամանակ նրանք չեն թաքնվում վարագույրի հետևում, այլ թույլ են տալիս տեսնել ձեր հոգու էությունը։ Բազմակողմանիությունն ու նրբագեղությունը, զգացմունքայնությունն ու մենակությունը, խոհունությունն ու պտղաբերությունը Աուրելիո Բրունիի ոգին են՝ սնված արվեստի շքեղությամբ և երաժշտության ներդաշնակությամբ:

Ալեքսանդր Բալոս

Ալկասանդր Բալոշը ժամանակակից լեհ նկարիչ է, որը մասնագիտացած է յուղաներկով: Ծնվել է 1970 թվականին Լեհաստանի Գլիվիցե քաղաքում, սակայն 1989 թվականից ապրում և աշխատում է ԱՄՆ-ում՝ Կալիֆորնիայի Շաստա քաղաքում։

Մանուկ հասակում նա արվեստ է սովորել հոր՝ Յանի ղեկավարությամբ՝ ինքնուս նկարիչ և քանդակագործ, ուստի վաղ տարիքից գեղարվեստական ​​գործունեությունը լիակատար աջակցություն է ստացել երկու ծնողների կողմից։ 1989 թվականին, տասնութ տարեկան հասակում, Բալոսը լքեց Լեհաստանը և մեկնեց Միացյալ Նահանգներ, որտեղ նրա դպրոցի ուսուցչուհի և կես դրույքով նկարչուհի Քեթի Գագլիարդին խրախուսեց Ալկասանդերին ընդունվել արվեստի դպրոց։ Այնուհետև Բալոսը լրիվ կրթաթոշակ ստացավ Միլուոքի Վիսկոնսինի համալսարանում, որտեղ նա նկարչություն էր սովորում փիլիսոփայության պրոֆեսոր Հարրի Ռոզինի մոտ:

1995 թվականին ուսումն ավարտելուց և բակալավրի կոչում ստանալուց հետո Բալոսը տեղափոխվեց Չիկագո՝ դպրոց հաճախելու։ տեսողական արվեստներ, որի մեթոդները հիմնված են Ժակ-Լուի Դավիդի աշխատանքի վրա։ Ֆիգուրատիվ ռեալիզմը և դիմանկարը կազմում էին Բալոսի ստեղծագործության մեծ մասը 90-ականներին և 2000-ականների սկզբին: Այսօր Բալոսն օգտագործում է մարդկային կերպարանքը` ընդգծելու մարդկային գոյության առանձնահատկություններն ու թերությունները` չառաջարկելով լուծումներ:

Նրա նկարների սյուժետային կոմպոզիցիաները նախատեսված են դիտողի կողմից ինքնուրույն մեկնաբանելու համար, միայն այդ դեպքում կտավները ձեռք կբերեն իրենց իրական ժամանակային և սուբյեկտիվ նշանակությունը։ 2005 թվականին նկարիչը տեղափոխվեց Հյուսիսային Կալիֆորնիա, այդ ժամանակից ի վեր նրա աշխատանքի շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվեց և այժմ ներառում է նկարչության ավելի ազատ մեթոդներ, ներառյալ աբստրակցիան և տարբեր մուլտիմեդիա ոճեր, որոնք օգնում են արտահայտել լինելու գաղափարներն ու իդեալները նկարչության միջոցով:

Ալիսա Մոնքս

Ալիսա Մոնքսը ժամանակակից ամերիկացի նկարչուհի է։ Նա ծնվել է 1977 թվականին Նյու Ջերսի նահանգի Ռիջվուդ քաղաքում։ Նկարչությամբ նա սկսել է հետաքրքրվել դեռ մանկուց։ Նա սովորել է Նյու Յորքի The New School-ում և Montclair State University-ում և ավարտել Բոստոնի քոլեջը 1999 թվականին՝ ստանալով բակալավրի աստիճան: Միաժամանակ նա նկարչություն է սովորել Ֆլորենցիայի Լորենցո Մեդիչի ակադեմիայում։

Այնուհետև ուսումը շարունակել է Նյու Յորքի Արվեստի ակադեմիայի մագիստրատուրայի ծրագրով, Ֆիգուրատիվ արվեստի բաժնում, որն ավարտել է 2001 թվականին։ Նա ավարտել է Ֆուլերթոն քոլեջը 2006 թվականին։ Որոշ ժամանակ դասախոսել է համալսարաններում և ուսումնական հաստատություններամբողջ երկրում՝ նկարչություն դասավանդելով Նյու Յորքի արվեստի ակադեմիայում, ինչպես նաև Մոնթկլերի պետական ​​համալսարանում և Լայմի ակադեմիայի արվեստի քոլեջում:

«Օգտագործելով այնպիսի զտիչներ, ինչպիսիք են ապակին, վինիլը, ջուրը և գոլորշին, ես աղավաղում եմ մարդու մարմինը: Այս ֆիլտրերը թույլ են տալիս ստեղծել աբստրակտ դիզայնի մեծ տարածքներ, որոնց միջով թափանցում են գունավոր կղզիներ՝ մարդու մարմնի մասեր:

Իմ նկարները փոխում են ժամանակակից տեսքը լողացող կանանց արդեն կայացած, ավանդական դիրքերի ու ժեստերի նկատմամբ։ Նրանք կարող էին ուշադիր հեռուստադիտողին շատ բան պատմել այնպիսի ակնհայտ թվացող բաների մասին, ինչպիսիք են լողի, պարի և այլնի առավելությունները: Իմ կերպարները սեղմված են ցնցուղախցիկի պատուհանի ապակու վրա՝ աղավաղելով իրենց սեփական մարմինը՝ հասկանալով, որ նրանք դրանով ազդում են մերկ կնոջ տխրահռչակ տղամարդու հայացքի վրա: Ներկերի հաստ շերտերը խառնվում են իրար՝ հեռվից ընդօրինակելու ապակին, գոլորշին, ջուրն ու մարմինը: Այնուամենայնիվ, մոտիկից, հաճելի ֆիզիկական հատկություններյուղաներկ. Փորձարկելով ներկերի և գույնի շերտերը, ես գտնում եմ այն ​​պահը, երբ վերացական հարվածները դառնում են այլ բան:

Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի նկարել մարդու մարմինը, ես անմիջապես հիացա և նույնիսկ տարվեցի դրանով և զգացի, որ պետք է նկարներս հնարավորինս իրատեսական դարձնեմ: Ես ռեալիզմ էի «դավանում» մինչև այն սկսեց քանդվել և ապակառուցվել։ Այժմ ես ուսումնասիրում եմ գեղանկարչության ոճի հնարավորություններն ու ներուժը, որտեղ ներկայացվող նկարչությունն ու աբստրակցիան հանդիպում են. եթե երկու ոճերն էլ կարողանան գոյակցել ժամանակի նույն պահին, ես դա կանեմ»:

Անտոնիո Ֆինելի

Իտալացի նկարիչ - ժամանակի դիտորդԱնտոնիո Ֆինելին ծնվել է 1985 թվականի փետրվարի 23-ին։ Ներկայումս ապրում և աշխատում է Իտալիայում՝ Հռոմի և Կամպոբասոյի միջև: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են Իտալիայի և արտերկրի մի շարք պատկերասրահներում՝ Հռոմ, Ֆլորենցիա, Նովարա, Ջենովա, Պալերմո, Ստամբուլ, Անկարա, Նյու Յորք, և դրանք կարելի է գտնել նաև մասնավոր և հանրային հավաքածուներում:

Մատիտով նկարներ» Ժամանակի դիտորդԱնտոնիո Ֆինելին մեզ ուղարկեց հավերժական ճանապարհորդության ներաշխարհմարդկային ժամանակավորությունը և դրա հետ կապված այս աշխարհի խիստ վերլուծությունը, որի հիմնական տարրը ժամանակի միջով անցումն է և մաշկի վրա դրա թողած հետքերը:

Ֆինելին նկարում է ցանկացած տարիքի, սեռի և ազգության մարդկանց դիմանկարներ, որոնց դեմքի արտահայտությունները ցույց են տալիս ժամանակի անցումը, և նկարիչը հույս ունի նաև ժամանակի անողոքության ապացույցներ գտնել իր հերոսների մարմինների վրա: Անտոնիոն իր աշխատանքները սահմանում է մեկ ընդհանուր վերնագրով` «Ինքնադիմանկար», քանի որ իր մատիտով նկարներում նա ոչ միայն պատկերում է մարդուն, այլև թույլ է տալիս դիտողին խորհել մարդու ներսում ժամանակի անցման իրական արդյունքների մասին:

Ֆլամինիա Կառլոնի

Ֆլամինիա Կառլոնին 37-ամյա իտալացի նկարչուհի է, դիվանագետի դուստր։ Նա երեք երեխա ունի։ Տասներկու տարի ապրել է Հռոմում, երեք տարի՝ Անգլիայում և Ֆրանսիայում։ Ստացել է արվեստի պատմության կոչում BD արվեստի դպրոցի կողմից: Այնուհետև նա ստացել է արվեստի գործերի վերականգնողի մասնագիտության դիպլոմ։ Նախքան իր կոչումը գտնելը և ամբողջությամբ նկարչությանը նվիրվելը, նա աշխատել է որպես լրագրող, կոլորիստ, դիզայներ և դերասանուհի:

Ֆլամինիայի կիրքը նկարչության հանդեպ առաջացել է դեռ մանկուց։ Նրա հիմնական միջոցը նավթն է, քանի որ նա սիրում է «coiffer la pate» և նաև խաղում է նյութի հետ: Նման տեխնիկա նա սովորել է նկարիչ Պասկալ Տորուայի աշխատանքներում։ Ֆլամինիան ոգեշնչված է գեղանկարչության այնպիսի մեծ վարպետներից, ինչպիսիք են Բալթուսը, Հոպերը և Ֆրանսուա Լեգրանը, ինչպես նաև արվեստի տարբեր շարժումներ՝ փողոցային արվեստ, չինական ռեալիզմ, սյուրռեալիզմ և վերածննդի ռեալիզմ: Նրա սիրելի նկարիչը Կարավաջոն է։ Նրա երազանքն է բացահայտել արվեստի թերապևտիկ ուժը:

Դենիս Չեռնով

Դենիս Չերնովը տաղանդավոր ուկրաինացի նկարիչ է, ծնվել է 1978 թվականին Ուկրաինայի Լվովի մարզի Սամբիր քաղաքում։ 1998 թվականին Խարկովի գեղարվեստի ուսումնարանն ավարտելուց հետո մնացել է Խարկովում, որտեղ այժմ ապրում և աշխատում է։ Սովորել է նաև Խարկովի Դիզայնի և արվեստի պետական ​​ակադեմիայի գրաֆիկայի բաժնում, որն ավարտել է 2004 թվականին։

Նա պարբերաբար մասնակցում է արվեստի ցուցահանդեսների, այս պահին դրանք եղել են վաթսունից ավելի՝ ինչպես Ուկրաինայում, այնպես էլ արտերկրում։ Դենիս Չեռնովի ստեղծագործությունների մեծ մասը պահվում է Ուկրաինայի, Ռուսաստանի, Իտալիայի, Անգլիայի, Իսպանիայի, Հունաստանի, Ֆրանսիայի, ԱՄՆ-ի, Կանադայի և Ճապոնիայի մասնավոր հավաքածուներում։ Աշխատանքների մի մասը վաճառվել է Christie's-ում։

Դենիսն աշխատում է գրաֆիկական և նկարչական տեխնիկայի լայն շրջանակում: Մատիտով նկարները նրա սիրած նկարչական մեթոդներից են, նրա մատիտով նկարների թեմաների ցանկը նույնպես շատ բազմազան է, նա նկարում է բնանկարներ, դիմանկարներ, մերկ նկարներ, ժանրային կոմպոզիցիաներ, գրքերի նկարազարդումներ, գրական և պատմական վերակառուցումներ և ֆանտազիաներ։

Գլխավոր » Արտասահմանցի արտիստներ

Արտասահմանյան մեծ արվեստագետներ

XIV (14-րդ դար) XV (15-րդ դար) XVI (16-րդ դար) XVII (17-րդ դար) XVIII (18-րդ դար) XIX (19-րդ դար) XX (20-րդ դար)

Արտասահմանյան արվեստագետներ

Լորենցետի Ամբրոջիո
(1319-1348)
Երկիր՝ Իտալիա

Լորենցետտիի կտավները ներդաշնակորեն համակցում էին սիենական գեղանկարչության ավանդույթները նրա քնարականության և ձևերի ընդհանրացման և Ջոտտոյի արվեստին բնորոշ տարածական շինարարության հեռանկարային հետ։ Թեև նկարիչը օգտագործում է կրոնական և այլաբանական թեմաներ, սակայն նկարներում հստակ երևում են ժամանակակից կյանքի առանձնահատկությունները։ 14-րդ դարի վարպետների նկարներին բնորոշ պայմանական բնապատկերը Լորենցետտին փոխարինում է տոսկանյան ճանաչելի բնապատկերներով։ Շատ իրատեսական, նա գրում է խաղողի այգիներ, դաշտեր, լճեր, ծովային նավահանգիստներ՝ շրջապատված անառիկ ժայռերով։

Էիկ Վանգ
Երկիր՝ Նիդեռլանդներ

Վան Էյք եղբայրների հայրենիքը Մաասեյք քաղաքն է։ Ավագ եղբոր՝ Հյուբերտի մասին քիչ տեղեկություններ են պահպանվել։ Հայտնի է, որ հենց նա է սկսել աշխատանքները Գենտի Սուրբ Բավո եկեղեցում հայտնի Գենտի զոհասեղանի վրա։ Հավանաբար, խորանի կոմպոզիտորական ձեւավորումն իրենն է պատկանել։ Դատելով զոհասեղանի պահպանված արխայիկ մասերից՝ «Գառան երկրպագություն», Հայր Աստծո, Մարիամի և Հովհաննես Մկրտչի կերպարները, - Հյուբերտին կարելի է անվանել անցումային վարպետ։ Նրա աշխատանքը շատ ավելի մոտ էր ուշ գոթիկայի ավանդույթներին (թեմայի վերացական-միստիկական մեկնաբանություն, տարածության փոխանցման պայմանականություն, անձի կերպարի նկատմամբ քիչ արտահայտված հետաքրքրություն)։

Արտասահմանյան արվեստագետներ

Ալբրեխտ Դյուրեր
(1471-1528)
Երկիր՝ Գերմանիա

Ալբրեխտ Դյուրեր, գերմանացի մեծ նկարիչ, Վերածննդի մշակույթի ամենամեծ ներկայացուցիչը Գերմանիայում։ Ծնվել է Նյուրնբերգում՝ ոսկեգործի ընտանիքում, ծագումով Հունգարիայից։ Սկզբում սովորել է հոր, ապա Նյուրնբերգյան նկարիչ Մ.Վոլգեմուտի (1486–89) մոտ։ Ուսումնառության տարիներին և հարավային Գերմանիայում թափառումների տարիներին (1490-94), Վենետիկ կատարած ճանապարհորդության ժամանակ (1494-95) նա կլանեց 15-րդ դարի ժառանգությունը, բայց բնությունը դարձավ նրա հիմնական ուսուցիչը։

Bosch Jerome
(1450-1516)
Երկիր՝ Գերմանիա

Հիերոնիմուս Բոշ, հոլանդացի մեծ նկարիչ։ Ծնվել է Հերցոգենբոշում։ Նրա պապը, պապի եղբայրը և բոլոր հինգ հորեղբայրները արվեստագետներ էին։ 1478 թվականին Բոշն ամուսնացավ մեծահարուստ պատրից Ալեյդ վան Մերվերմեի հետ, ում ընտանիքը պատկանում էր բարձրագույն արիստոկրատական ​​դասին։ Այս ամուսնությունից երեխաներ չկային, և նա առանձնապես երջանիկ չէր։ Այնուամենայնիվ, նա նյութական բարեկեցություն բերեց նկարչին, և, դեռևս բավարար չափով հայտնի չլինելով, Բոշը կարող էր իրեն թույլ տալ նկարել այնպես, ինչպես ցանկանում էր:

Բոտիչելի Սանդրո
(1445-1510)
Երկիր՝ Իտալիա

Իսկական անունը - Ալեսանդրո դա Մարիանո դի Վանի դի Ամեդեո Ֆիլիպեպի, Վերածննդի դարաշրջանի իտալացի մեծ նկարիչ։ Ծնվել է Ֆլորենցիայում՝ կաշեգործի ընտանիքում։ Սկզբում նրան սովորելու են ուղարկել ոսկերիչ ոմն Բոտիչելլիի մոտ, ումից ստացել է իր ազգանունը Ալեսանդրո Ֆիլիպեպին։ Բայց նկարչության ցանկությունը ստիպեց նրան 1459-65 թվականներին սովորել ֆլորենցիացի հայտնի նկարիչ Ֆրա Ֆիլիպ Լիպիի մոտ։ Վաղ աշխատանքներԲոտիչելի ( Մոգերի, Ջուդիտի և Հոլոֆեռնեսի երկրպագությունըև հատկապես մադոննաները - Corsini Madonna, Madonna with a Rose, Madonna with Two Angels) գրվել են վերջինիս ազդեցությամբ։

Վերրոկիո Անդրեա
(1435-1488)
Երկիր՝ Իտալիա

Իրական անունը՝ Անդրեա դի Միքելե դի Ֆրանչեսկո Չոնի, ականավոր իտալացի քանդակագործ։ Ծնվել է Ֆլորենցիայում։ Նա հայտնի քանդակագործ, նկարիչ, գծագրիչ, ճարտարապետ, ոսկերիչ, երաժիշտ էր։ Յուրաքանչյուր ժանրում նա հաստատվեց որպես վարպետ նորարար՝ չկրկնելով իր նախորդների արածը։

Կարպաչիո Վիտորե
(մոտ 1455/1465 - մոտ 1526)
Երկիր՝ Իտալիա

Կարպաչիո Վիտորե (մոտ 1455 / 1465 - մոտ 1526) - իտալացի նկարիչ։ Ծնվել է Վենետիկում։ Նա սովորել է Ջենտիլ Բելլինիի մոտ, կրել է Ջովանի Բելլինիի և մասամբ Ջորջոնեի մեծ ազդեցությունը։ Ուշադիր դիտարկելով ժամանակակից կյանքի իրադարձությունները՝ այս նկարիչը կարողացավ իր կրոնական ստեղծագործությունները հագեցնել աշխույժ պատմվածքով և ժանրային բազմաթիվ մանրամասներով։ Փաստորեն, նա ստեղծել է 15-րդ դարում Վենետիկի կյանքի ու սովորույթների հանրագիտարան։ Կարպաչոյի մասին ասում են, որ այս վարպետը «դեռ տանն է՝ Վենետիկում»։ Եվ նույնիսկ Վենետիկի գաղափարն անքակտելիորեն կապված է կանաչավուն, կարծես ծովի ջրի միջով տեսանելի հիշողության հետ, փայլուն գծագրողի և գունավոր նկարչի նկարները:

Լեոնարդո դա Վինչի
(1452 - 1519)
Երկիր՝ Իտալիա

Վերածննդի իտալացի մեծագույն արվեստագետներից մեկը՝ Լեոնարդո դա Վինչին, նույնպես ականավոր գիտնական, մտածող և ճարտարագետ էր: Իր ողջ կյանքում նա դիտել և ուսումնասիրել է բնությունը՝ երկնային մարմիններն ու նրանց շարժման օրենքները, լեռներն ու դրանց ծագման գաղտնիքները, ջուրն ու քամիները, արևի լույսը և բույսերի կյանքը։ Որպես բնության մաս Լեոնարդոն համարում էր նաև այն մարդուն, ում մարմինը ենթարկվում է ֆիզիկական օրենքներին և միևնույն ժամանակ ծառայում է որպես «հոգու հայելին»։ Նա ամեն ինչում ցույց էր տալիս իր հետաքրքրասեր, ակտիվ, անհանգիստ սերը բնության հանդեպ։ Նա էր, ով օգնեց նրան բացահայտել բնության օրենքները, իր ուժերը ծառայեցրեց մարդուն, նա էր, ով Լեոնարդոյին դարձրեց մեծագույն նկարիչ՝ նույն ուշադրությամբ գրավելով ծաղկած ծաղիկը, մարդու արտահայտիչ ժեստը և մառախլապատ մշուշը, պարուրում է հեռավոր լեռները:

Միքելանջելո Բուոնարոտի
(1475 - 1564)
Երկիր՝ Իտալիա

«Դեռ չի ծնվել մի մարդ, ով ինձ նման այդքան հակված կլիներ սիրել մարդկանց»,- իր մասին գրել է իտալացի մեծ քանդակագործ, նկարիչ, ճարտարապետ և բանաստեղծ Միքելանջելոն։ Նա ստեղծել է փայլուն, տիտանական գործեր և երազել է ավելի նշանակալիցներ ստեղծել։ Մի օր, երբ նկարիչն աշխատում էր Կարարայում մարմարե մշակումների վրա, նա որոշեց մի ամբողջ լեռից քանդակել արձանը:

Ռաֆայել Սանտի
(1483 - 1520)
Երկիր՝ Իտալիա

Ռաֆայել Սանտի, Վերածննդի դարաշրջանի մեծ իտալացի նկարիչ և ճարտարապետ։ Ծնվել է Ուրբինոյում Ջ.Սանտիի ընտանիքում՝ պալատական ​​նկարիչ և Ուրբինոյի դուքսի բանաստեղծ: Նկարչական առաջին դասերը նա ստացել է հորից։ Երբ նա մահացավ, Ռաֆայելը տեղափոխվեց Տ. Վիտիի արվեստանոց։ 1500 թվականին նա տեղափոխվում է Պերուջիո և ընդունվում Պերուջինոյի արհեստանոց, սկզբում որպես ուսանող, իսկ հետո որպես օգնական։ Այստեղ նա սովորեց ումբրիական գեղանկարչության դպրոցի ոճի լավագույն հատկանիշները՝ սյուժեի արտահայտիչ մեկնաբանության ցանկությունը և ձևերի վեհությունը։ Շուտով նա հասցրեց իր հմտությունն այն աստիճանի, որ անհնար դարձավ տարբերակել պատճենը բնօրինակից։

Տիտիան Վեցելիո
(1488- 1576)
Երկիր՝ Իտալիա

Ծնվել է Pieve di Cadoro-ում՝ փոքրիկ քաղաք Ալպերում վենետիկյան ունեցվածքի սահմանին: Նա սերում էր Վեչելլիի ընտանիքից՝ քաղաքում շատ ազդեցիկ։ Վենետիկի և Մաքսիմիլիան կայսեր պատերազմի ժամանակ նկարչի հայրը մեծ ծառայություններ է մատուցել Սուրբ Մարկոսի Հանրապետությանը։

Արտասահմանյան արվեստագետներ

Ռուբենս Պիտեր Պոլ
(1577 - 1640)
Երկիր՝ Գերմանիա

Ռուբենս Պետեր Պոլ, ֆլամանդացի մեծ նկարիչ։ «Նկարիչների արքա և արքաների նկարիչ» կոչվում էին ֆլամանդական Ռուբենսի ժամանակակիցները։ Անտվերպենի ամենագեղեցիկ անկյուններից մեկում դեռևս գտնվում է Ռուբենս Հյուզը՝ նկարչի տունը, որը կառուցվել է իր իսկ դիզայնով և արհեստանոց։ Այստեղից դուրս են եկել մոտ երեք հազար նկարներ և շատ հրաշալի գծանկարներ։

Գոյեն Յան Վանգ
(1596-1656)
Երկիր՝ Հոլանդիա

Գոյեն Յան Վանը հոլանդացի նկարիչ է։ Նկարչության հանդեպ կիրքը դրսևորվեց շատ վաղ. Տասը տարեկանում Գոյենը սկսեց նկարչություն սովորել Լեյդենի նկարիչներ Ի. Սվանենբուրգի և Կ. Շիլպերորտի մոտ։ Հայրը ցանկանում էր, որ իր որդին դառնա ապակու նկարիչ, բայց ինքը՝ Գոյենը, երազում էր բնանկարիչ դառնալ, և նրան հանձնարարեցին սովորել միջակ բնանկարիչ Վիլեմ Գերիթսի մոտ Գորն քաղաքում։

Սեգերս Հերկուլես
(1589/1590 - մոտ 1638)
Երկիր՝ Հոլանդիա

Սեղերս Հերկուլեսը հոլանդացի բնանկարիչ և գրաֆիկական նկարիչ է: Սովորել է Ամստերդամում G. van Coninxloo-ի մոտ։ 1612 - 1629 թվականներին ապրել է Ամստերդամում, որտեղ ընդունվել է արվեստագետների գիլդիա։ Այցելել է Ֆլանդրիա (մոտ 1629-1630 թթ.): 1631 թվականից ապրել և աշխատել է Ուտրեխտում, իսկ 1633 թվականից՝ Հաագայում։

Ֆրանս Հալս
(մոտ 1580-1666 թթ.)
Երկիր՝ Հոլանդիա

Վճռորոշ դերը ազգային արվեստի ձևավորման գործում սկզբնաշրջանՀոլանդական արվեստի դպրոցի զարգացումը խաղաց Ֆրանս Հալսի՝ նրա առաջին մեծ վարպետի աշխատանքը։ Նա գրեթե բացառապես դիմանկարիչ էր, բայց նրա արվեստը մեծ նշանակություն ունեցավ ոչ միայն Հոլանդիայի դիմանկարի, այլև այլ ժանրերի ձևավորման համար։ Հալսի ստեղծագործության մեջ կարելի է առանձնացնել դիմանկարային կոմպոզիցիաների երեք տեսակ՝ խմբակային դիմանկար, պատվիրված անհատական ​​դիմանկար և դիմանկարային պատկերների հատուկ տեսակ, որոնք իրենց բնույթով նման են ժանրային նկարչությանը, որոնք մշակվել են նրա կողմից հիմնականում 20-ական և 30-ականների սկզբին։

Վելասկես Դիեգո դե Սիլվա
(1559-1660)
Երկիր: Իսպանիա

Ծնվել է Սևիլիայում՝ 16-րդ դարի վերջին - 17-րդ դարի սկզբին Իսպանիայի արվեստի խոշորագույն կենտրոններից մեկում։ Նկարչի հայրը սերում էր Անդալուսիա տեղափոխված պորտուգալացի ընտանիքից։ Նա ցանկանում էր, որ իր որդին դառնա իրավաբան կամ գրող, բայց Վելասկեսին չխանգարեց նկարել։ Նրա առաջին ուսուցիչը եղել է Տ. Հերերա Ավագը, իսկ հետո՝ Ֆ. Պաչեկո: Պաչեկոյի դուստրը դարձել է Վելասկեսի կինը։ Պաչեկո Վելասկեսի արհեստանոցում զբաղվում էր կյանքից գլուխներ նկարելով։ Տասնյոթ տարեկանում Վելասկեսը ստացել է վարպետի կոչում։ Երիտասարդ նկարչի կարիերան հաջողությամբ զարգանում է.

Երկիր: Իսպանիա

Էլ Գրեկո
(1541-1614)
Երկիր: Իսպանիա

Էլ Գրեկո, իսկական անունը. Դոմենիկո Թեոտոկոպուլի, իսպանացի մեծ նկարիչ. Ծնվել է աղքատ, բայց լուսավոր ընտանիքում Քանդիայում, Կրետե: Կրետեն այդ ժամանակ Վենետիկի սեփականությունն էր։ Նա, ամենայն հավանականությամբ, սովորել է տեղի սրբապատկերների մոտ, որոնք դեռ պահպանել են միջնադարյան բյուզանդական արվեստի ավանդույթները։ Մոտ 1566 թվականին նա տեղափոխվում է Վենետիկ, որտեղ ընդունվում է Տիցիանի արհեստանոցը։

Կարավաջո Միքելանջելո Մերիսի
(1573-1610)
Երկիր՝ Իտալիա

Կարավաջո Միքելանջելո Մերիսին, ականավոր իտալացի նկարիչ։ 16-րդ դարի վերջի - 17-րդ դարի սկզբի իտալական գեղանկարչության ռեալիստական ​​ուղղության առաջացումը և ծաղկումը կապված է Կարավաջոյի անվան հետ: Այս հրաշալի վարպետի ստեղծագործությունը խաղաց հսկայական դերմեջ գեղարվեստական ​​կյանքոչ միայն Իտալիայում, այլեւ եվրոպական այլ երկրներում։ Կարավաջոյի արվեստը մեզ մեծապես գրավում է գեղարվեստական ​​արտահայտչականություն, խորը ճշմարտացիություն և մարդասիրություն։

Կարաչի
Երկիր՝ Իտալիա

Կարաչի, 17-րդ դարի սկզբի Բոլոնիայի իտալացի նկարիչների ընտանիք, եվրոպական գեղանկարչության ակադեմիզմի հիմնադիրները։ 16-17-րդ դարերի վերջին Իտալիայում, որպես մաներիզմի արձագանք, ձևավորվեց գեղանկարչության ակադեմիական միտում: Նրա հիմնական սկզբունքները դրվել են Կարաչի եղբայրների կողմից՝ Լոդովիկոն (1555-1619), Ագոստինոն (1557-1602) և Անիբալը (1560-1609):

Բրեյգել Պիտեր Ավագ
(1525 և 1530-1569 թվականների միջև)
Երկիր՝ Նիդեռլանդներ

Յուրաքանչյուր ոք, ով կարդացել է Չարլզ դե Կոստերի «Լեգենդը Թիել Ուլենշպիգելի» հրաշալի վեպը, գիտի, որ ամբողջ ժողովուրդը մասնակցել է հոլանդական հեղափոխությանը, իսպանացիների դեմ պայքարին իրենց անկախության համար, դաժան և անողոք պայքարում: Ինչպես Ուլենշպիգելը, այնպես էլ Պիտեր Բրեյգել Ավագը՝ հոլանդական և ֆլամանդական ռեալիստական ​​արվեստի հիմնադիրներից մեկը, նույնպես ականատես ու մասնակից էր այս իրադարձություններին։

Վան Դայք Էնթոնի
(1599- 1641)
Երկիր՝ Նիդեռլանդներ

Վան Դայք Էնթոնի, նշանավոր ֆլամանդացի նկարիչ: Ծնվել է Անտվերպենում՝ մեծահարուստ գործարարի ընտանիքում։ Սկզբում սովորել է Անտվերպենյան նկարիչ Հենդրիկ վան Բալենի մոտ։ 1618 թվականին մտել է Ռուբենսի արհեստանոց։ Նա սկսեց իր աշխատանքը կրկնօրինակելով իր նկարները։ Եվ շուտով դարձավ Ռուբենսի գլխավոր օգնականը խոշոր պատվերների կատարման գործում։ Ստացել է Անտվերպենի Սուրբ Ղուկասի գիլդիայի վարպետի կոչում (1618)։

Պուսեն Նիկոլաս
(1594-1665)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Նիկոլա Պուսեն (1594-1665), ֆրանսիացի ականավոր նկարիչ, կլասիցիզմի առաջատար ներկայացուցիչ։ Ծնվել է Նորմանդիայի Անդելի գյուղում փոքր հողատիրոջ ընտանիքում։ Սկզբնական շրջանում նա սովորել է հայրենիքում քիչ հայտնի, բայց բավականին տաղանդավոր ու գրագետ թափառական նկարիչ Կ.Վարենի մոտ։ 1612 թվականին Պուսենը գնաց Փարիզ, որտեղ Ջ. Ալլեմանը դարձավ նրա ուսուցիչը։ Փարիզում ընկերացել է իտալացի բանաստեղծ Մարինեի հետ։

XVII (17-րդ դար)

Արտասահմանյան արվեստագետներ

Քեյփ Ալբերտ Գերիտս
(1620-1691)
Երկիր՝ Հոլանդիա

Քեյփ Ալբերտ Գերիցը հոլանդացի նկարիչ և փորագրիչ էր։

Սովորել է հոր՝ նկարիչ Ջ.Քեյփի մոտ։ Նրա գեղարվեստական ​​ոճի վրա ազդել են Ջ. վան Գոյենի և Ս. վան Ռայսդաելի նկարները։ Աշխատել է Դորդրեխտում։ Կույպի վաղ շրջանի աշխատանքները՝ Ջ. վան Գոյենի նկարներին մոտ, մոնոխրոմ են։ Նա նկարում է լեռնոտ լանդշաֆտներ, գյուղական ճանապարհներ, որոնք անցնում են հեռավորության վրա, աղքատ գյուղացիական տնակները: Նկարներն առավել հաճախ արվում են մեկ դեղնավուն տոնով։

Ruisdael Jacob վան
(1628/1629-1682)
Երկիր՝ Հոլանդիա

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - հոլանդացի բնանկարիչ, գծագրիչ, փորագրիչ: Նա հավանաբար սովորել է հորեղբոր՝ նկարիչ Սալոմոն վան Ռայսդաելի մոտ։ Այցելել է Գերմանիա (1640-1650-ական թթ.): Նա ապրել և աշխատել է Հարլեմում, 1648 թվականին դարձել է նկարիչների գիլդիայի անդամ։ 1656 թվականից ապրել է Ամստերդամում, 1676 թվականին ստացել է գանձապետարանի բժշկության դոկտորի աստիճան և մտել Ամստերդամի բժիշկների ցուցակը։

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Երկիր՝ Հոլանդիա

Ծնվել է Լեյդենում, ջրաղացպանի ընտանիքում: Հոր գործերն այս ընթացքում լավ էին ընթանում, և նա կարողացավ որդուն ավելի լավ կրթություն տալ, քան մյուս երեխաները։ Ռեմբրանդն ընդունվել է լատինական դպրոց։ Նա վատ էր սովորում և ուզում էր նկարել։ Այնուամենայնիվ, նա ավարտեց դպրոցը և ընդունվեց Լեյդենի համալսարան։ Մեկ տարի անց նա սկսեց նկարչության դասերի հաճախել։ Նրա առաջին ուսուցիչը Ջ. վան Սվանենբուրգն էր։ Ավելի քան երեք տարի իր արվեստանոցում մնալուց հետո Ռեմբրանդտը գնաց Ամստերդամ պատմական նկարիչ Պ. Լաստմանի մոտ։ Նա մեծ ազդեցություն է ունեցել Ռեմբրանդտի վրա և նրան սովորեցրել է փորագրության արվեստը։ Վեց ամիս անց (1623) Ռեմբրանդը վերադարձավ Լեյդեն և բացեց իր սեփական արհեստանոցը։

Տերբորխ Ժերար
(1617-1681)
Երկիր՝ Հոլանդիա

Տերբորխ Ժերար (1617-1681), հոլանդացի նշանավոր նկարիչ։ Ծնվել է Ցվոլեում հարուստ բուրգերների ընտանիքում: Նրա հայրը, եղբայրը և քույրը արվեստագետներ էին։ Տերբորխի առաջին ուսուցիչներն էին նրա հայրը և Հենդրիկ Ավերկամպը։ Հայրը նրան ստիպել է շատ կրկնօրինակել։ Իր առաջին աշխատանքը նա ստեղծել է ինը տարեկանում։ Տասնհինգ տարեկան հասակում Տերբորխը գնում է Ամստերդամ, ապա Հարլեմ, որտեղ հայտնվել է պ. Խալսա. Արդեն այն ժամանակ նա հայտնի էր որպես կենցաղային ժանրի վարպետ, նա ամենից պատրաստակամորեն նկարում էր տեսարաններ զինվորականների կյանքից՝ այսպես կոչված «պահակային սենյակներ»։

Canalletto (Canale) Ջովանի Անտոնիո
(1697-1768)
Երկիր՝ Իտալիա

Կանալետոյի առաջին ուսուցիչը եղել է նրա հայրը՝ թատերական դեկորատոր Բ. Կանալեն, ում նա օգնել է նախագծել ներկայացումներ Վենետիկի թատրոններում։ Աշխատել է Հռոմում (1717-1720, 1740-ականների սկիզբ), Վենետիկում (1723-ից), Լոնդոնում (1746-1750, 1751-1756), որտեղ կատարել է ստեղծագործություններ, որոնք հիմք են հանդիսացել նրա ստեղծագործության համար։ Նկարել է վեդուտներ՝ քաղաքային բնապատկերներ, պատկերել փողոցներ, շենքեր, ջրանցքներ, ծովի ալիքների վրա սահող նավակներ։

Մանյասկո Ալեսանդրո
(1667-1749)
Երկիր՝ Իտալիա

Ալեսանդրո Մագնասկո (1667-1749) իտալացի նկարիչ, ժանրային և բնանկարիչ էր։ Սովորել է հոր՝ նկարիչ Ս.Մագնասկոյի, ապա միլանցի նկարիչ Ֆ.Աբյատիի մոտ։ Նրա ոճը ձևավորվել է ջենովական գեղանկարչության դպրոցի վարպետներ Ս.Ռոզայի և Ջ.Կալլոյի ազդեցությամբ։ Ապրել և աշխատել է Միլանում, Ֆլորենցիայում, Ջենովայում։

Վատտո Անտուան
(1684-1721)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Վատտո Անտուան, ֆրանսիացի ականավոր նկարիչ, ում աշխատանքը կապված է Ֆրանսիայում առօրյա գեղանկարչության զարգացման նշանակալի փուլերից մեկի հետ։ Վատտոյի ճակատագիրը անսովոր է. Ոչ Ֆրանսիայում, ոչ էլ հարևան երկրներում չկար այն տարիներին, երբ նա գրում էր իր լավագույն գործերը, չկար նրա հետ մրցելու ունակ մի արվեստագետ։ Տասնյոթերորդ դարի տիտանները չապրեցին Վատտոյի դարաշրջանը տեսնելու համար. նրանք, ովքեր, հետևելով նրան, փառաբանեցին տասնութերորդ դարը, աշխարհին հայտնի դարձան միայն նրա մահից հետո: Փաստորեն, Ֆրագոնարդը, Քվենտին դե Լա Տուրը, Պերոնոն, Շարդենը, Դեյվիդը Ֆրանսիայում, Տիեպոլոն և Լոնգին Իտալիայում, Հոգարտը, Ռեյնոլդսը, Գեյնսբորոն Անգլիայում, Գոյան Իսպանիայում. այս ամենը 18-րդ դարի կեսն է կամ նույնիսկ վերջը։ .

Լորեն Կլոդ
(1600-1682)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Լորեն Կլոդ (1600-1682) - ֆրանսիացի նկարիչ, փոքր տարիքում աշխատել է Հռոմում՝ որպես Ա.Տասսիի սպասավոր, այնուհետև դարձել է նրա աշակերտը։ Նկարիչը մեծ պատվերներ սկսել է ստանալ 1630-ական թվականներին, նրա հաճախորդներն էին Հռոմի Պապ Ուրբան VIII-ը և կարդինալ Բենտիվոլիոն։ Այդ ժամանակվանից ի վեր Լորենը հայտնի դարձավ հռոմեական և ֆրանսիական արվեստի գիտակների մեջ:

XVIII (18-րդ դար)

Արտասահմանյան արվեստագետներ

Գեյնսբորո Թոմաս
(1727- 1788)
Երկիր՝ Անգլիա

Գեյնսբորո Թոմաս, անգլիացի ականավոր նկարիչ, դիմանկարի ազգային տիպի ստեղծող։ Ծնվել է Սադբերիում, Սաֆոլք, կտորի վաճառականի որդի։ Քաղաքի գեղատեսիլ շրջապատը, որը գտնվում է Սթուր գետի վրա, Գեյնսբորոին գրավել է մանկուց՝ անվերջ պատկերելով դրանք իր մանկության էսքիզներում։ Նկարելու հանդեպ տղայի կիրքն այնքան մեծ էր, որ հայրը, երկար ժամանակ առանց վարանելու, տասներեքամյա որդուն ուղարկեց սովորելու Լոնդոն, որն այն ժամանակ արդեն դարձել էր գեղարվեստական ​​կյանքի կենտրոնը։

Թերներ Ջոզեֆ Մալորդ Ուիլյամ
(1775-1851)
Երկիր՝ Անգլիա

Turner Joseph Mallord William - անգլիացի բնանկարիչ, նկարիչ, գծագրող և փորագրիչ: Նկարչության դասեր է առել Թ.Մոլթոնից (մոտ 1789), 1789–1793 թթ. սովորել է Լոնդոնի թագավորական ակադեմիայում։ 1802 թվականին Թերները եղել է ակադեմիկոս, իսկ 1809 թվականին՝ ակադեմիական դասարանների պրոֆեսոր։ Նկարիչը շատ է ճանապարհորդել Անգլիայում և Ուելսում, այցելել է Ֆրանսիա և Շվեյցարիա (1802), Հոլանդիա, Բելգիա և Գերմանիա (1817), Իտալիա (1819, 1828): Նրա գեղարվեստական ​​ոճը ձևավորվել է Կ.Լորենի, Ռ.Վիլսոնի և հոլանդացի ծովանկարիչների ազդեցությամբ։

Յան Վերմեեր Դելֆտից
(1632-1675)
Երկիր՝ Հոլանդիա

Դելֆթի Յան Վերմեերը հոլանդացի մեծ նկարիչ է: Նկարչի մասին տեղեկություններ գրեթե չկան։ Ծնվել է Դելֆտում հյուրանոցի սեփականատեր բուրգերի ընտանիքում: Զբաղվել է նաև մետաքսի արտադրությամբ և զբաղվել նկարների առևտուրով։ Երևի այդ պատճառով տղան վաղ է հետաքրքրվել նկարչությամբ։ Վարպետ Կարել Ֆաբրիցիուսը դարձավ նրա դաստիարակը: Շուտով Վերմեերը ամուսնացավ Քեթրին Բոլնիի հետ՝ հարուստ բուրգերի դստեր հետ, և արդեն 1653 թվականին ընդունվեց Սուրբ Ղուկասի գիլդիան։

Goya y Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Երկիր: Իսպանիա

Մի օր փոքրիկ Ֆրանցիսկոն՝ իսպանական Սարագոսա քաղաքի մերձակա գյուղերից մեկի աղքատ զոհասեղանի ոսկեզօծի որդին, իր տան պատին խոզ է նկարել: Անցնող մի անծանոթ ներս տեսավ իսկական տաղանդ մանկական նկարչությունև տղային խորհուրդ տվեց սովորել։ Գոյայի մասին այս լեգենդը նման է այն լեգենդներին, որոնք պատմում են Վերածննդի դարաշրջանի մյուս վարպետների մասին, երբ նրանց կենսագրության իրական փաստերն անհայտ են:

Գվարդի Ֆրանչեսկո Լազարո
(1712-1793)
Երկիր՝ Իտալիա

Գվարդի Ֆրանչեսկո Լազարո - իտալացի նկարիչ և գծագրիչ, վենետիկյան գեղանկարչական դպրոցի ներկայացուցիչ։ Սովորել է ավագ եղբոր՝ նկարիչ Ջովանի Անտոնիոյի մոտ, ում արվեստանոցում աշխատել է իր կրտսեր եղբոր՝ Նիկոլոյի հետ։ Նկարել է բնանկարներ, կրոնական և դիցաբանական թեմաներով նկարներ, պատմական կոմպոզիցիաներ։ Աշխատել է Վենետիկի «Մանին» և «Ֆենիս» թատրոնների ինտերիերի դեկորատիվ դեկորացիաների ստեղծման վրա (1780-1790):

Վերնեթ Կլոդ Ժոզեֆ
(1714-1789)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Կլոդ Ժոզեֆ Վերնեն ֆրանսիացի նկարիչ է։ Սովորել է նախ հոր՝ Ա.Վեռնեի մոտ, այնուհետև Լ. 1734-1753 թթ. աշխատել է Հռոմում։ Հռոմեական ժամանակաշրջանում նա շատ ժամանակ է հատկացրել բնությունից աշխատելուն Տիվոլիում, Նեապոլում, Տիբերի ափին։ Նա նկարել է բնապատկերներ և ծովային տեսարաններ («Ծովափնյա Անցիոյի մոտ», 1743; «Տեսարան Սուրբ Անջելոյի կամուրջի և ամրոցի տեսարան», «Պոնտե Ռոտո Հռոմում», 1745 - երկուսն էլ Լուվրում, Փարիզ; «Ջրվեժը Տիվոլիում», 1747; «Առավոտ Կաստելամմարեում», 1747, Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ; «Վիլլա Պամֆիլի», 1749, Պուշկինի թանգարան, Մոսկվա; «Իտալական նավահանգիստ», «Ծովի ափ՝ քարերով», 1751; «Ժայռեր ծովի մոտ», 1753 թ. - բոլորը Էրմիտաժում, Սանկտ Պետերբուրգ): Այս աշխատանքները զարմացնում են իրենց վիրտուոզությամբ լույսի և օդի միջավայրի և լուսավորության փոխանցման, հուսալիության և նուրբ դիտարկման գործում:

Վերնեթ Հորաս
(1789-1863)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Վերնե Հորասը ֆրանսիացի նկարիչ և գրաֆիկական նկարիչ է։ Սովորել է հոր՝ Կարլ Վերնետի մոտ։ Գրելով ռոմանտիզմի արվեստի ծաղկման դարաշրջանում՝ նկարիչն իր ստեղծագործություններում օգտագործում է ռոմանտիկներին բնորոշ միջոցները։ Նրան հետաքրքրում է մարդը բնական տարրերի ուժով, էքստրեմալ իրավիճակներում։ Վերնետը պատկերում է մարտիկներին, որոնք կատաղի կռվում են մարտերում, փոթորիկների և նավերի խորտակման ժամանակ («Ճակատամարտ ծովում», 1825, Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ):

Դելակրուա Յուջին
(1798 - 186)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Ծնվել է Չարենտոնում՝ պրեֆեկտի ընտանիքում։ Նա գերազանց կրթություն է ստացել։ Դպրոցում սկզբում նկարչություն է սովորել կերպարվեստՓարիզում, այնուհետև Պ. Գերինի (1816-22) արհեստանոցում, որի սառը հմտությունն ավելի քիչ ազդեցություն ունեցավ նրա վրա, քան ռոմանտիկ Տ. Ժերիկոյի կրքոտ արվեստը, որի հետ նա մտերմացավ Դպրոցում։ Դելակրուայի պատկերագրական ոճի ձևավորման գործում որոշիչ դեր է խաղացել հին վարպետների, հատկապես Ռուբենսի, Վերոնեզեի և Դ.Վելասկեսի ստեղծագործությունների կրկնօրինակումը։ 1822 թվականին նա իր դեբյուտը կատարել է Թալոնում՝ նկարով «Ռուկ Դանթե»(«Դանթե և Վիրգիլիոս»)՝ հիմնված «Դժոխքի» («Աստվածային կատակերգություն») առաջին երգի սյուժեի վրա։

Ժերիկո Թեոդոր
(1791-1824)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Ծնվել է Ռուանում՝ հարուստ ընտանիքում։ Սովորել է Փարիզում՝ կայսերական լիցեյում (1806-1808)։ Նրա ուսուցիչներն էին K. J. Berne-ը և P.N. Գուերին. Բայց դրանք չեն ազդել նրա գեղարվեստական ​​ոճի ձևավորման վրա. Ժերիկո նկարում նկատվում են Ա. Ջ. Գրոսի և Ջ. Լ. Դեյվիդի արվեստի միտումները։ Նկարիչը եղել է Լուվրում, որտեղ կրկնօրինակել է հին վարպետների աշխատանքները, հատկապես հիացել է Ռուբենսի իր նկարով։

Art Vedia Art Gallery-ը ժամանակակից արվեստագետների կենսագրությունն է: Գնեք, վաճառեք տարբեր երկրների նկարիչների ժամանակակից նկարներ:

Հիրոսիգե Անդո
(1797-1858)
Երկիր՝ Ճապոնիա

Ծնվել է Էդոյում (այժմ՝ Տոկիո) մանր սամուրայ Անդո Ջենեմոնի ընտանիքում։ Նրա հայրը քաղաքի հրշեջ ծառայության վարպետն էր, և ընտանիքի կյանքը բավականին ապահով էր։ Վաղ կրթության շնորհիվ նա արագ սովորեց հասկանալ թղթի, վրձնի և թանաքի հատկությունները: Այն ժամանակվա կրթական ընդհանուր մակարդակը բավականին բարձր էր։ Թատրոնները, տպագրությունը, իկեբա-ֆան առօրյա կյանքի մաս էին կազմում։

Հոկուսայ Կացուշիկա
(1760-1849)
Երկիր՝ Ճապոնիա

Հոկուսայ Կացուշիկան ճապոնացի նկարիչ և գծագրիչ է, գունավոր փայտանկարների վարպետ, գրող և բանաստեղծ: Սովորել է փորագրիչ Նակայամա Տեցուսոնի մոտ։ Նրա վրա ազդել է նկարիչ Շունշոն, ում արհեստանոցում աշխատել է։ Նա նկարել է բնապատկերներ, որոնցում բնության կյանքը, նրա գեղեցկությունը սերտորեն կապված են մարդու կյանքի և գործունեության հետ։ Նոր փորձառություններ փնտրելու համար Հոկուսայը շատ է ճանապարհորդել երկրով մեկ՝ էսքիզներ անելով այն ամենի մասին, ինչ տեսնում էր: Նկարիչը ձգտել է իր ստեղծագործության մեջ արտացոլել մարդու և իրեն շրջապատող բնության փոխհարաբերությունների խնդիրը։ Նրա արվեստը ներծծված է աշխարհի գեղեցկության պաթոսով և մարդու կողմից ներդրված հոգևորացված սկզբունքի գիտակցմամբ այն ամենի մեջ, ինչի հետ նա շփվում է:

Արտասահմանյան արվեստագետներ

Բոնինգթոն Ռիչարդ Պարկես
(1802-1828)
Երկիր՝ Անգլիա

Բոնինգթոն Ռիչարդ Պարկեսը անգլիացի նկարիչ և գրաֆիկական նկարիչ է։ 1817 թվականից ապրել է Ֆրանսիայում։ Գեղանկարչություն է սովորել Կալեում Լ. Ֆրանսիայի մոտ, 1820 թվականից հաճախել է Փարիզի Գեղարվեստի դպրոցը, որտեղ նրա ուսուցիչը եղել է Ա. Ժ. Գրոսը։ 1822 թվականից սկսել է իր նկարները ցուցադրել Փարիզի սալոններում, իսկ 1827 թվականից մասնակցել է Մեծ Բրիտանիայի նկարիչների ընկերության և Լոնդոնի Արվեստի թագավորական ակադեմիայի ցուցահանդեսներին։

Էնսոր Ջեյմս
(1860-1949)
Երկիր՝ Բելգիա

Էնսոր Ջեյմս (1860-1949) բելգիացի նկարիչ և գրաֆիկ. Նկարիչը ծնվել և մեծացել է Օստենդ նավահանգստային քաղաքում, որտեղ անցկացրել է գրեթե ողջ կյանքը։ Այս ծովափնյա քաղաքի պատկերը նեղ փողոցներով, որտեղ բնակեցված են ձկնորսներն ու նավաստիները, ամենամյա կառնավալային կառնավալներով և ծովի յուրահատուկ մթնոլորտով հաճախ հայտնվում են նրա նկարներից շատերում:

Վան Գոգ Վինսենթ
(1853- 1890)
Երկիր՝ Հոլանդիա

Վան Գոգ Վինսենթ, հոլանդացի մեծ նկարիչ, հետիմպրեսիոնիզմի ներկայացուցիչ։ Ծնվել է Բրաբանտ գյուղում՝ Գրոտ Զունդերտում, հովվի ընտանիքում։ Տասնվեց տարեկանից աշխատել է Painting Company-ում, իսկ հետո՝ որպես ուսուցչի օգնական Անգլիայի մասնավոր դպրոցում։ 1878 թվականին նա աշխատանքի է անցնում որպես քարոզիչ Բելգիայի հարավում գտնվող հանքարդյունաբերական տարածքում։

Անկեր Միքայել
(1849-1927)
Երկիր՝ Դանիա

Անկեր Միքայելը դանիացի նկարիչ է։ Սովորել է Կոպենհագենի Գեղարվեստի ակադեմիայում (1871-1875), ինչպես նաև դանիացի նկարիչ Պ.Կրեյերի արհեստանոցում։ Հետագայում Փարիզում սովորել է Պյուվիս դը Շավանի արվեստանոցում, սակայն այդ շրջանը չի արտացոլվել նրա ստեղծագործության մեջ։Կնոջ՝ Աննայի հետ աշխատել է Սկագենում՝ ձկնորսական փոքրիկ գյուղերում։ Նրա ստեղծագործություններում ծովն անքակտելիորեն կապված է Յուտլանդիայի ձկնորսների կերպարների հետ։ Նկարիչը պատկերում է մարդկանց իրենց ծանր ու վտանգավոր աշխատանքի պահերին։

Մոդիլիանի Ամեդեո
(1884-1920)
Երկիր՝ Իտալիա

Որքա՜ն նրբանկատ և նրբագեղորեն խոսեց Աննա Ախմատովան Ամեդեո Մոդիլիանիի մասին։ Այնուամենայնիվ, նա բանաստեղծուհի էր: Ամեդեոյի բախտը բերել է. նրանք ծանոթացել են 1911 թվականին Փարիզում, սիրահարվել միմյանց, և այդ զգացմունքները դարձել են արվեստի աշխարհի սեփականությունը՝ արտահայտված նրա նկարներում և բանաստեղծություններում։

Էակինս Թոմաս
(1844-1916)
Երկիր՝ ԱՄՆ

Սովորել է Ֆիլադելֆիայի (Փենսիլվանիա) Գեղարվեստի ակադեմիայում և Փարիզի Գեղարվեստի դպրոցում (1866-1869): Նրա գեղարվեստական ​​ոճի ձևավորման վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել հին իսպանացի վարպետների աշխատանքը, որը նա սովորել է Մադրիդում։ 1870 թվականից նկարիչն ապրում էր հայրենիքում՝ Ֆիլադելֆիայում, որտեղ զբաղվում էր ուսուցչական գործունեությամբ։ Արդեն իր առաջին անկախ ստեղծագործություններում Իկինսը իրեն դրսևորել է որպես ռեալիստ (Մաքս Շմիթը նավով, 1871, Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք; Առագաստանավի վրա, 1874; Առագաստանավեր Դելավերում, 1874):

Քենթ Ռոքվել
(1882-1971)
Երկիր՝ ԱՄՆ

Քենթ Ռոքվելը ամերիկացի բնանկարիչ է, նկարիչ, գրաֆիկական նկարիչ և գրող: Սովորել է նկարիչ Ուիլյամ Մերիտ Չեյզի օդային դպրոցի ներկայացուցչի մոտ Շինեկոկում Լոնգ Այլենդում, այնուհետև Ռոբերտ Հենրիի մոտ Նյու Յորքի արվեստի դպրոցում, որտեղ նա նաև հաճախել է Քենեթ Միլլերի դասերին։

Հոմեր Ուինսլոու
(1836-1910)
Երկիր՝ ԱՄՆ

Հոմեր Ուինսլոուն ամերիկացի նկարիչ և գծագրիչ է։ Նա համակարգված կրթություն չի ստացել՝ պատանեկության տարիներին տիրապետելով միայն վիմագրագետի արհեստին։ 1859-1861 թթ. հաճախել է Նյու Յորքի Արվեստների ազգային ակադեմիայի երեկոյան նկարչական դպրոցը: 1857 թվականից գծագրեր է կատարել ամսագրերի համար, ք քաղաքացիական պատերազմ(1861-1865) համագործակցել է «Harper's Weekly» պատկերազարդ շաբաթաթերթի վրա, որի համար կատարել է մարտական ​​տեսարանների ռեալիստական ​​գծագրեր՝ առանձնանալով արտահայտիչ և խիստ ձևերով։ 1865 թվականին դարձել է Արվեստների ազգային ակադեմիայի անդամ։

Բոնար Պիեռ
(1867-1947)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Բոնար Պիեռ - ֆրանսիացի նկարիչ, գծագրիչ, վիմագիր։ Ծնվել է Փարիզի շրջակայքում։ Իր պատանեկության տարիներին նա սովորել է իրավաբանություն՝ միաժամանակ նկարելով և նկարելով Գեղեցիկ արվեստների դպրոցում և Ջուլիան ակադեմիայում։ Նա սիրում էր ճապոնական փորագրություն։ Նկարիչներ E. Vuillard-ի, M. Denis-ի, P. Serusier-ի հետ միասին նրանք կազմել են մի խմբի կորիզը, որն իրեն անվանել է «Նաբի»՝ եբրայերեն «մարգարե» բառից: Խմբի անդամները սիմվոլիզմի կողմնակիցներ էին, որոնք ավելի քիչ բարդ և գրական էին, քան Գոգենի և նրա հետևորդների սիմվոլիկան:

Ամուսնություն Ժորժ
(1882-1963)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Ամուսնություն Ժորժ - ֆրանսիացի նկարիչ, փորագրիչ, քանդակագործ: 1897-1899 թթ. սովորել է Լը Հավրի École des Beaux-Arts-ում, այնուհետև Amber-ի ակադեմիայում և Փարիզի École des Beaux-Arts-ում (1902-1903): Նրան վաղ աշխատանքնշանավորվել է ֆովիստների, հատկապես Ա.Դերեյնի և Ա.Մատիսի ազդեցությամբ։ Հենց այս ժամանակաշրջանում նկարիչն ամենից հաճախ դիմում է լանդշաֆտային ժանրին. նա նկարում է նավահանգիստներ, ծովային ծովածոցեր նավակներով, առափնյա շինություններ։

Գոգեն Պոլ
(1848-1903)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Գոգեն Պոլ (1848-1903), ֆրանսիացի ականավոր նկարիչ։ իմպրեսիոնիզմի ներկայացուցիչ։ Ծնվել է Փարիզում։ Նրա հայրը «Նասիոնալ» թերթի աշխատակից էր՝ չափավոր հանրապետական ​​համոզմամբ։ Քաղաքական կուրսի փոփոխությունը ստիպեց նրան հեռանալ հայրենիքից 1849 թ. Հարավային Ամերիկա մեկնող նավի վրա նա հանկարծամահ է եղել։ Իր կյանքի առաջին չորս տարիները Գոգենն անցկացրել է Լիմայում (Պերու) մոր հարազատների հետ։ 17-23 տարեկան հասակում ծառայել է որպես նավաստի, նավատորմ, ղեկավար առևտրական և նավատորմում, նավարկել Ռիո դե Ժանեյրո և այլ հեռավոր քաղաքներ։

Դեգա Էդգար
(1834-1917)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Էդգար Դեգան առաջին հայացքից հակասական ու տարօրինակ մարդ էր։ Ծնվել է Փարիզում բանկիրի ընտանիքում։ Արիստոկրատական ​​ընտանիքի սերունդ (իսկական անունը դե Հա էր), նա պատանեկությունից լքել է ազնվական նախածանցը։ Նկարելու նկատմամբ հետաքրքրություն է ցուցաբերել մանուկ հասակում։ Լավ կրթություն է ստացել։ 1853 թվականին նա հանձնել է բակալավրիատի քննությունները և սկսել է իրավագիտություն սովորել։ Բայց արդեն այդ ժամանակ նա սովորում էր նկարիչ Բարիասի, ապա Լուի Լամոտեի մոտ։ Ինչպես Էդուարդ Մանեն, նրան նախապատրաստում էին փայլուն կարիերայի համար, բայց նա թողեց իրավաբանական դպրոցը Գեղարվեստի դպրոցի համար:

Դերեն Անդրե
(1880-1954)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Դերեն Անդրե - ֆրանսիացի նկարիչ, գրքերի նկարազարդող, փորագրիչ, քանդակագործ, ֆովիզմի հիմնադիրներից մեկը։ Նա սկսել է նկարել Շատուում 1895 թվականին, նրա ուսուցիչը տեղացի նկարիչ էր։ 1898-1900 թթ. սովորել է Փարիզում Կարիերայի ակադեմիայում, որտեղ ծանոթացել է Ա.Մատիսի, Ժ.Պույի և Ա.Մարկեի հետ։ Շատ շուտով Դերենը թողեց ակադեմիան և սկսեց ինքնուրույն սովորել։

Դոբինի Չարլզ Ֆրանսուա
(1817-1878)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Դոբինի Շառլ Ֆրանսուա - ֆրանսիացի բնանկարիչ, գրաֆիկ, Բարբիզոնի դպրոցի ներկայացուցիչ։ Սովորել է հոր՝ նկարիչ Է.Ֆ.Դոբինիի, ապա Պ.Դելարոշի մոտ։ Ռեմբրանդտի ազդեցությամբ։ Լուվրում նա կրկնօրինակել է հոլանդացի վարպետների կտավները, հատկապես գրավիչ են նրա գործերը՝ Ջ. Ռուիսդալի և Հոբեմայի։ 1835-1836 թթ. Դոբինին այցելեց Իտալիա, իսկ 1866 թվականին մեկնեց Հոլանդիա, Մեծ Բրիտանիա և Իսպանիա։ Բայց այս ճամփորդությունները գործնականում չեն արտացոլվել նկարչի ստեղծագործության մեջ, նրա գրեթե բոլոր աշխատանքները նվիրված են ֆրանսիական բնապատկերներին։

Դյուֆի Ռաուլ
(1877-1953)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Դյուֆի Ռաուլ - ֆրանսիացի նկարիչ և գրաֆիկ: Սովորել է Լը Հավրում, Մունիցիպալ արվեստի դպրոցի երեկոյան դասերին, որտեղ դասավանդել է Luye (1892-1897): Այստեղ Դյուֆին հանդիպեց Օ. Ջ. Բրաքին և Օ. Ֆրիզին։ Այս ժամանակահատվածում նա նկարել է իր ընտանիքի անդամների դիմանկարները, ինչպես նաև բնանկարներ, որոնք նման են Է. Բուդինին։

Իզաբեյ Լուի Գաբրիել Ժան
(1803-1886)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Իզաբեյ Լուի Գաբրիել Ժան (1803-1886) - ֆրանսիացի ռոմանտիկ նկարիչ, ջրանկարիչ, վիմագիր։ Սովորել է հոր՝ մանրանկարիչ Ջ.-Բ. Իսաբահ. Նրա վրա ազդվել է 17-րդ դարի անգլիացի ծովանկարիչների և փոքր հոլանդացիների գեղանկարչությունը։ Աշխատել է Փարիզում։ Նոր փորձառություններ փնտրելով՝ Իզաբեյը այցելեց Նորմանդիա, Օվերն, Բրետտան, Հարավային Ֆրանսիա, Հոլանդիա, Անգլիա և որպես նկարիչ ուղեկցեց Ալժիր կատարած արշավին:

Կուրբե Գուստավ
(1819-1877)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Կուրբե Գուստավը ֆրանսիացի ականավոր նկարիչ է, ռեալիստական ​​դիմանկարի հրաշալի վարպետ։ «... երբեք չի պատկանել ոչ մի դպրոցի, ոչ մի եկեղեցու... ոչ մի ռեժիմի, այլ միայն ազատության ռեժիմին»:

Մանե Էդուարդ
(1832-1883)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Էդուարդ ՄԱՆԵ (1832-1883), ֆրանսիացի նշանավոր նկարիչ, ով վերաիմաստավորել է պատմողական ռեալիստական ​​գեղանկարչության ավանդույթները։ «Արվեստում հակիրճությունը և՛ անհրաժեշտություն է, և՛ էլեգանտություն: Մարդը, ով կարճ արտահայտվում է, ստիպում է մտածել. խոսուն մարդը ձանձրանում է.

Մարկե Ալբերտ
(1875-1947)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Մարկե Ալբերտ (1875-1947) - ֆրանսիացի նկարիչ և գրաֆիկ. 1890-1895 թթ. սովորել է Փարիզում՝ դեկորատիվ արվեստի դպրոցում, իսկ 1895 - 1898 թվականներին՝ Գեղարվեստի դպրոցում՝ Գ.Մորոյի արհեստանոցում։ Նա նկարել է դիմանկարներ, ինտերիեր, նատյուրմորտներ, բնանկարներ, որոնցից են ծովի տեսարանները, նավահանգիստների և նավահանգիստների պատկերները։ 1890-ականների վերջին - 1900-ականների սկզբին նկարչի ստեղծած բնապատկերներում։ Իմպրեսիոնիստների, մասնավորապես Ա. Սիսլիի նկատելի ուժեղ ազդեցությունը («Ծառերը Բիլանկուրում», մոտ 1898, Արվեստի թանգարան, Բորդո)։

Մոնե Կլոդ
(1840-1926)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Մոնե Կլոդ, ֆրանսիացի նկարիչ, իմպրեսիոնիզմի հիմնադիր։ «Այն, ինչ գրում եմ, մի պահ է». Ծնվել է Փարիզում՝ նպարավաճառի ընտանիքում։ Մանկությունն անցկացրել է Լը Հավրում։ Լը Հավրում նա սկսեց մուլտֆիլմեր պատրաստել՝ դրանք վաճառելով գրենական պիտույքների խանութում։ Է. Բուդենը ուշադրություն հրավիրեց նրանց վրա և Մոնեին տվեց օդային նկարչության առաջին դասերը: 1859 թվականին Մոնեն ընդունվել է Փարիզի Գեղարվեստի դպրոց, այնուհետև՝ Gleyer ատելյե։ Երկու տարի Ալժիրում մնալուց հետո զինվորական ծառայություն(1860-61) վերադարձել է Հավր և հանդիպել Ջոնկինդի հետ։ Լույսով ու օդով լի Իոնկինդի բնապատկերները խորը տպավորություն թողեցին նրա վրա։

Պիեռ Օգյուստ Ռենուար
(1841-1919)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Պիեռ Օգյուստ Ռենուարը ծնվել է աղքատ դերձակի ընտանիքում՝ բազմազավակ, և հենց վաղ մանկություննա սովորեց «երջանիկ ապրել» նույնիսկ այն ժամանակ, երբ տանը մի կտոր հաց չկար։ Տասներեք տարեկանում նա արդեն տիրապետում էր այդ արհեստին՝ նա ներկում էր բաժակներ և բաժակապնակներ ճենապակու գործարանում։ Ներկերով ներկված աշխատանքային բլուզը նրա վրա էր նույնիսկ Գեղարվեստի դպրոց գալու ժամանակ։ Gleyre's atelie-ում նա վերցրեց դատարկ ներկի խողովակները, որոնք նետվել էին այլ ուսանողների կողմից: Մինչեւ վերջին կաթիլը սեղմելով՝ նա քթի տակ անզգուշորեն զվարթ ինչ-որ բան մռնչաց։

Ռեդոն Օդիլոն
(1840-1916)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Ռեդոն Օդիլոն - ֆրանսիացի նկարիչ, նկարիչ և դեկորատոր: Փարիզում սովորել է ճարտարապետություն, բայց չի ավարտել կուրսը։ Որոշ ժամանակ հաճախել է Բորդոյի քանդակի դպրոցը, ապա սովորել Փարիզում՝ Ժերոմի արվեստանոցում։ Որպես նկարիչ՝ նա ձևավորվել է Լեոնարդո դա Վինչիի, Ժ.Ֆ.Կորոյի, Է.Դելակրուայի և Ֆ.Գոյայի արվեստի ազդեցությամբ։ Նրա կյանքում կարևոր դեր է խաղացել բուսաբան Արման Կլավոն։ Ունենալով հարուստ գրադարան՝ նա երիտասարդ նկարչին ծանոթացրել է Բոդլերի, Ֆլոբերի, Պոյի ստեղծագործություններին, ինչպես նաև հնդկական պոեզիային ու գերմանական փիլիսոփայությանը։ Կլավո Ռեդոնի հետ միասին ուսումնասիրել են բույսերի և միկրոօրգանիզմների աշխարհը, ինչը հետագայում արտացոլվել է նրա փորագրանկարներում։

Սեզան Պոլ
(1839-1906)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Մինչ այժմ Կապուչինների բուլվարում առաջին ցուցահանդեսի մասնակիցներից մեկը՝ Ժերբուա սրճարանի այցելուներից ամենալուռը՝ Պոլ Սեզանը, մնացել է ստվերում։ Ժամանակն է մոտենալ նրա նկարներին։ Սկսենք ինքնանկարներից: Եկեք ուշադիր նայենք այս բարձր այտերով մորուքավոր մարդու դեմքին, որը նման է գյուղացու (երբ գլխարկով է) կամ իմաստուն գրագրի (երբ երևում է նրա զառիթափ, հզոր ճակատը): Սեզանը և՛ մեկն էր, և՛ մյուսը, որը համատեղում էր գյուղացու համառ աշխատասիրությունը հետազոտող գիտնականի հետախուզական մտքի հետ:

Թուլուզ Լոտրեկ Անրի Մարի Ռայմոնդ դե
(1864-1901)
Երկիր՝ Ֆրանսիա

Թուլուզ Լոտրեկ Անրի Մարի Ռայմոնդ դե ֆրանսիացի ականավոր նկարիչ։ Ծնվել է Ֆրանսիայի հարավում՝ Ալբիում, ընտանիքում, որը պատկանում էր ամենամեծ ազնվական ընտանիքին, որը ժամանակին ղեկավարել է խաչակրաց արշավանքները: Մանկուց արտիստի տաղանդ է դրսևորել։ Սակայն նկարչությամբ զբաղվել է ձիուց ընկնելուց հետո (տասնչորս տարեկանում), ինչի արդյունքում դարձել է հաշմանդամ։ Շուտով այն բանից հետո, երբ հայրը նրան ներկայացրեց Պրենսոյին, Անրին սկսեց անընդհատ գալ Ֆոբուր Սեն-Օնորե փողոցի ստուդիա։ Ժամերով նա կարող էր դիտել, թե ինչպես է նկարիչը նկարում կամ նկարում:

Արտասահմանյան արվեստագետներ

Դալի Սալվադոր
(1904-1989)
Երկիր: Իսպանիա

Դալի Սալվադոր, իսպանացի մեծ նկարիչ, սյուրռեալիզմի ամենամեծ ներկայացուցիչը։ Ծնվել է Ֆիգերեսում (Կատալոնիա) հայտնի իրավաբանի ընտանիքում։ Տասնվեց տարեկանում Դալին ուղարկվում է Ֆիգերեսի կաթոլիկ քոլեջ։ Պիչոտի ընտանիքը հսկայական ազդեցություն է ունեցել նրա անձի ձևավորման վրա։ Ընտանիքի բոլոր անդամները պատկանում էին Երաժշտական ​​գործիքներկազմակերպել է համերգներ։ Ռամոն Պիչոն նկարիչ է, ով աշխատել է Փարիզում և մոտիկից ճանաչել Պ.Պիկասոյին։ Պիչոտովի տանը Դալին զբաղվում էր նկարչությամբ։ 1918 թվականին նրա առաջին ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ Ֆեգերասում, որը դրականորեն ընդունվեց քննադատների կողմից:

Կալնինշ Էդուարդաս
(1904-1988)
Երկիր՝ Լատվիա

Կալնինշ Էդուարդաս - լատվիացի ծովային նկարիչ։ Ծնվելով Ռիգայում՝ պարզ արհեստավորի ընտանիքում, նա վաղ է սկսել նկարել։ Կալնինների առաջին ուսուցիչը նկարիչ Եվգենի Մոշկևիչն էր, ով բացվեց Տոմսկում, որտեղ տղայի ընտանիքը տեղափոխվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկզբին՝ սկսնակ նկարիչների արվեստանոց։ 1920 թվականից հետո Կալնիշը ծնողների հետ վերադառնում է Ռիգա և 1922 թվականին ընդունվում Լատվիայի արվեստների ակադեմիա։ Նրա ուսուցիչը դարձավ Վիլհելմե Պուրվիտիսը, AI Kuindzhi-ի աշակերտը։