Sir från San Francisco Anaphora. Textanalys

I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" 2 timmar

Mål: avslöja det filosofiska innehållet i Bunins berättelse.

Under lektionerna

Historien om skapandet av berättelsen nr 2

Berättelsen skrevs 1915. Vad är den här tiden i historien?

Motiven för Apokalypsen, världens ände ljud i många verk, ligger i luften.

1912, tre år innan historien dök upp, sjönk det gigantiska ångfartyget Titanic, på vilket de, förutom tusentals passagerare, bar den egyptiska faraos mumie. Enligt vissa källor dog ångbåten just för att en mumie bars i lastrummet, och den lastades där vårdslöst, utan att iaktta riterna ... Berättelsen har tydliga paralleller med denna tragedi.

Som?

2. Heuristisk konversation #3

a) dödsmotiv

Läs epigrafen till berättelsen ("Ve dig, Babylon, starka stad!")

Var är epigrafen ifrån? Vilken roll spelar han i texten? (Låt mig tala)

Lärare: Enligt Johannes Teologens uppenbarelse, Babylon, "har den stora skökan blivit en boning för demoner och ett tillflyktsort för varje oren ande ... ve, ve dig, Babylon, starka stad! ty på en timme kommer din dom har kommit" (Uppenbarelseboken, 18). Så, redan med epigrafen börjar

T. genom berättelsens motiv - dödsmotivet, döden. Nr 4

Vilken roll spelar epigrafen? (En parallell dras mellan Babylon och mästaren, som av misstag anser sig vara starka, men denna makt är inbillad. En av Bunins tankar är rikedom, otukt ger inte lycka. En person är dessutom dödlig, oväntat, som Bulgakov kommer att säga senare samtidigt måste man kunna se det vackra, njuta av att leva livet och inte söka lycka i rikedom)

Vad heter skeppet som herren reser på från San Francisco? ("AtlantiJa" )

Vad vet du om Atlantis och varför, enligt din åsikt, kallade Bunin skeppet på det sättet? (den döda mytologiska kontinenten, vilket bekräftar ångbåtens förestående död. "Atlantis" är en dubbel symbol i berättelsen: å ena sidan symboliserar ångbåten en ny civilisation, där makten bestäms av rikedom och stolthet, det vill säga, det som Babylon dog från. Därför måste skeppet, och även med det namnet, till slut sjunka. Å andra sidan är "Atlantis" personifieringen av himlen och helvetet, och om det första beskrivs som paradiset "moderniserats" ", då kallas maskinrummet direkt för underjorden)

Berätta hur fartyget är ordnat, vad är vardagen där

Hitta och läs ett citat som bevisar att maskinrummet är förknippat med helvetet ("Dess sista, nionde cirkel var som undervattenslivet på ett ångfartyg, där gigantiska eldhakar kacklade dämpat och slukade med sina glödheta strupar kolbrösten, med ett vrål nedsänkt i dem med frätande, smutsig svett och midjedjupt naken människor, röd från lågan...")

Lärare: Denna titel förstärker ocksådödsmotiv.

b) handlingen i berättelse nummer 5

Återberätta handlingen i historien (herren tjänade pengar hela sitt liv och nu bestämde han sig för att binda sig resa jorden runt ett år långt med sin fru och dotter. Men när de körde upp till Capri dog herrn plötsligt. Han förs till den nya världen i lastrummet på ett skepp tillsammans med en egyptisk mumie)

Lärare: I Bunins berättelser är handlingen obetydlig, ibland är den praktiskt taget frånvarande, som till exempel i "Antonov-äpplen". Även här är allt enkelt och handlingen kan återberättas i två meningar.

Varför och i vilket syfte ger sig mästaren ut på att vandra? (han bestämde sig till slut för att vila)

Lärare: Redan från början av resan är gentlemannen från San Francisco omgiven av en mängd detaljer som förebådar eller påminner om döden.

Vad, vem hittar? (Redan nämnt "Atlantis", kronprinsen i någon asiatisk stat med ett dödligt ansikte)

Läs porträttet av prinsen ("allt i trä, breda ansikten, smalögda ... något obehagligt - i det att hans stora svarta mustasch visade sig som en död man ... mörk, tunn hud på ett platt ansikte var lätt utsträckt och som om det var något lackat . .. han hade torra händer, ren hud, under vilken det forntida kungliga blodet flödade...")

Lärare: Prinsen är en mumie. Torra händer, lack, mustascher som en död mans, liten kroppsbyggnad - allt detta är karaktäristiska tecken på en mumifierad kropp. Fartyget bär mamman till en prins från Asien (!). Den döde gentlemannen från San Francisco bärs hem av samma Atlantis, det vill säga att det alltid finns en död man ombord.

c) tid och kronologi för berättelse nr 6

Lärare: Handlingskomponenterna i historien som berättas är mycket exakt "länkade till kalendern" och inskrivna i det geografiska rummet. Det är mycket intressant att observera tid och kronologi i denna berättelse.

När lämnar befälhavaren? (i slutet av november)

Lärare: Efter att ha vistats i Neapel i ett par veckor flyttar familjen från San Francisco till Capri där familjefadern dör. Det måste antas att hans död infaller den tjugonde i månaden, två eller tre dagar före Kristi födelse.

Varför tror du att handlingen är kopplad till just detta datum?

Lärare: Den nya världens människa dör, och återigen föds den gamla världens frälsare. Så här läser du denna kronologi.

Lärare: Det finns två motiv i berättelsen. Den första - linjen "mekanisk", den andra - "spontan". #7

Bevisa det huvudkaraktär lever enligt schemat (I ett avsnitt som beskriver livet för passagerare på en ångbåt, börjar varje fras med en tidsdefinition: "klockan nio på morgonen", "klockan elva", "klockan fem" och så vidare.)

Och vem mer lever ett mekaniskt liv, vem ser ut som en urleksak? (Detta är ett par som dansar på en båt, som skildrar glädje och lycka, som de inte riktigt lever i)

Lärare: anmärkning: befälhavaren, hans fru och dotter har inga namn

Och vem har dem? (hos fiskaren Lorenzo, hos piccoloen Luigi)

Hur skiljer sig deras liv från livet för en gentleman från San Francisco? (Det finns ingen plats i deras liv för scheman och rutter, de är oförutsägbara och inte begripliga för civilisationens söner, de lever ett naturligt liv)

Lärare: Det är dessa hjältar som förkroppsligar ett levande, elementärt liv, utan mekaniskhet, fullt av ljud och färger. I detta påminner Bunin mycket om Andersen: hans favoritämne var också att leva livets motstånd mot konstgjort.

Ibland invaderar det naturliga livet livet för en gentleman från San Francisco och hans familj. När? (Till exempel när dottern till en amerikan tror att hon ser den asiatiska kronprinsen, när ägaren till hotellet i Capri visar sig vara exakt den gentleman som mästaren själv såg i en dröm dagen innan.)

Gentlemannen från San Francisco, som av oss uppfattas som huvudpersonen, dör och alla glömmer honom. Dessa bikaraktärer kommer i förgrunden. En hjältes död behandlas som en vanlig händelse.

Kan huvudpersonen se skönheten i världen, naturen, konstverk? (Nej, ett av de bästa exemplen är beskrivningen av kyrkan i Neapel. Samma beskrivning innehåller två olika synpunkter, den första halvan av frasen är från en gentleman från San Franciscos perspektiv: "en rundtur i kylan , vaxdoftande kyrkor, där det alltid är detsamma ..." Vidare hörs författarens röst: "en majestätisk entré, täckt med en tung lädergardin, och inuti - en enorm tomhet, tystnad, tysta ljus av menorahljus , rodnad i djupet på tronen...")

Lärare: se, här liksom, det gamla och det Ny värld, Amerika och Europa, Amerikas guldkalv och Europas kulturella erövringar. Men detta är något förenklat och primitivt. En gentleman från San Francisco dör, Kristus föds, en adept av den nya världen dör, så att säga, Kristus föds om och om igen - den gamla världens gud. Här är ytterligare två motiv, inte bara döden, utan ocksåfödelse.

d) toponymi av berättelse nr 8

Vilka ortnamn förekommer i berättelsen? (San Francisco, Neapel, Rom, Capri)

Lärare: intressant att en familj från San Francisco kommer till Capri. Historien om namnet på denna stad är extremt nyfiken. "Staden St Francis" - uppkallad efter Franciskus av Assisi (riktigt namn - Giovanni Bernardone), som föddes och dog i Assisi - en stad som ligger inte långt från Capri (!) Franciskus av Assisi predikade evangelisk fattigdom och skapade till och med ett samhälle av minderåriga (småbröder). En stad i Amerika, en av de rikaste städerna, är uppkallad efter Francis, som av ironi. Och mästaren själv - en rik man, en representant för den nya världen - anländer från staden uppkallad efter fattigdomens predikant, till denna predikants hemland.

Låt oss övergå till den infogade episoden - legenden om Tiberius (eller Tiberias, som Bunin kallar det)

Läs legenden ("Det bodde på den här ön för två tusen år sedan en eländig halvvettig man, alltid berusad, helt insnärjd i sina grymma och smutsiga handlingar, en gammal man som av någon anledning tog makten över miljoner människor...")

Varför tror du att Bunin behövde det här avsnittet? (Han drar en parallell mellan herren från San Francisco och Tiberius)

Hur är de lika? (både Tiberius och mästaren är gamla män, båda är överlämnade till otuktens last, de är båda döda, tomma, fastän de har makt över världen)

Bevisa att mästaren inuti är död och tom (Vad kände och tänkte herrn från San Francisco den där betydelsefulla kvällen? Han, som alla som har upplevt pitching, ville bara verkligen äta, drömde med nöje om den första sked soppan, om den första klunken vin, och utförde toalettens vanliga arbete även i viss spänning, vilket inte lämnade tid för känslor och reflektioner)

Vad drömmer mästaren och Tiberius om före döden? (herren har en dröm om ägaren till hotellet - jämför en av legenderna om Tiberius: "Några dagar före sin död såg han [Tiberius] i en dröm en staty av Apollo, ett enormt och fantastiskt verk som var tänkt att att hämtas från Syracuse och placeras i biblioteket ... ")

Vad är problemet? Varför dör herrn från San Francisco, mer exakt, varför dödar Bunin honom, vad menade han med detta? Varför måste Atlantis dö?

Lärare: hela poängen är att människan, världen är dömd utan Gud. För huvudpersonen finns det inget mystiskt, kosmiskt, de är jordnära och verkliga, de tror bara på sig själva.Finns det en gud på det här skeppet? Vad ersätter det? ( Kapten på fartyget)

Vad är templet här? (en restaurang där alla kallas "som i ett hedniskt tempel")

Lärare: ödets ironi är att gentlemannen från San Francisco har levt hela sitt liv i ett intensivt och meningslöst arbete och skjutit upp för framtiden " verkliga livet och alla nöjen.Och just i det ögonblick när han äntligen bestämmer sig för att njuta av livet, intar döden honom.

Varför tror du att Bunin ersätter originaltiteln "Death on Capri" med "The Gentleman from San Francisco"?

Slutsatser #9

ANVÄNDA SIG AV

I vilka författares verk finns ett "talande färgschema. Vilken roll spelar gult i Dostojevskijs bild av Petersburg? Vilka andra färger är viktiga?

Ind. Uppgift: tentamen

3. Praktiskt arbete

Lärare: Vi har pratat om innehållsaspekten i berättelsen, nu skulle jag vilja presentera dig för den här författarens konstnärliga stil.

(3) Låt oss analysera ett sådant fragment, det börjar med orden: "Äntligen, redan i skymningen, började ön närma sig med sin svärta ..." När du analyserar, var uppmärksam på färg- och ljuseffekterna, ljudbakgrunden, bildens taktila och luktaspekter, överföringen av måttet på fuktighet och värme.

N.T.

4. Lärarens ord om Bunins konstnärliga stil.

Bunin relativtanvänder sällan metaforer

Hitta en uttrycksfull metafor i beskrivningen som nämns

Han använder ocksåpsykologiskt rika epitet och adverb .

Använder sig avhomogena epitet , Bunin varierar sina kvalitativa egenskaper.

Bunin älskarsammansatta epitet

Och författarens sanna hobby är oxymoroner, till exempel, "syndigt blygsam tjej"

Hitta andra exempel på liknande kombinationer i berättelsens text.

Bunin brukar dock göra detkonstans i användningen av en gång hittade epitet och ordgrupper.

Bunin tillät aldrig överdriven flamboyans och prydnad. Bildens noggrannhet, konstnärliga relevans och fullständighet - det är de egenskaper som vi finner i Bunins verk.

Bunins syntax är tydligt fokuserad på rytmisering av prosa.

Han har mycketanafora, inversioner, graderingar, syntaktisk parallellism

Hitta exempel i texten och skriv dem i din anteckningsbok

Men det viktigaste sättet att rytmisera texten är desssund organisation.

Vilka ljud, fonetiska tekniker känner du till? (assonans, allitteration)

5. Självständigt arbete

(H) Analysera självständigt rytmen och ljudkompositionen i den sista meningen i berättelsen. Hitta den mest uttrycksfulla kedjan av assonanser i den.

Lärare: Tja, låt oss sammanfatta det, skriv ner idén om Bunins arbete

Syftet med lektionen: att avslöja det filosofiska innehållet i Bunins berättelse.

Metodologiska tekniker: analytisk läsning.

Under lektionerna.

I. Lärarens ord.

Första världskriget var redan igång, det var en civilisationskris. Bunin vände sig till de problem som är relevanta, men inte direkt relaterade till Ryssland, till den nuvarande ryska verkligheten. Våren 1910 I.A. Bunin besökte Frankrike, Algeriet, Capri. I december 1910 - våren 1911. Jag har varit i Egypten och Ceylon. Våren 1912 reste han åter till Capri, och sommaren följande år besökte han Trebizond, Konstantinopel, Bukarest och andra europeiska städer. Från december 1913 tillbringade han ett halvt år på Capri. Intrycken av dessa resor återspeglades i berättelserna och novellerna som sammanställde samlingarna Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) och The Gentleman from San Francisco (1916).

Berättelsen "The Gentleman from San Francisco" (ursprungligen titeln "Death on Capri") fortsatte traditionen från L.N. Tolstoj, som skildrade sjukdom och död som de viktigaste händelserna som avslöjar verkligt pris personligheter ("Polikushka", 1863; "Ivan Ilyichs död", 1886; "Mästare och arbetare", 1895). Tillsammans med den filosofiska linjen i Bunins berättelse utvecklades sociala problem, förknippade med en kritisk inställning till det borgerliga samhällets brist på andlighet, till framväxten av tekniska framsteg till skada för inre förbättringar.

Bunin accepterar inte den borgerliga civilisationen som helhet. Berättelsens patos ligger i känslan av det oundvikliga i denna världs död.

Komplott byggd på beskrivningen av en olycka som oväntat avbröt det väletablerade livet och planerna för hjälten, vars namn "ingen kom ihåg". Han är en av dem som fram till femtioåtta års ålder "arbetade outtröttligt" för att bli som rika människor, "som han en gång tog som modell".

II. Berättande samtal.

Vilka bilder i berättelsen är symboliska?

(För det första uppfattas samhällets symbol som en havsångare med det betydande namnet "Atlantis", på vilken en icke namngiven miljonär seglar till Europa. Atlantis är en sjunken legendarisk, mytisk kontinent, en symbol för en förlorad civilisation som inte kunde motstå angrepp av elementen Det finns också associationer med den avlidne 1912 år "Titanic" "havet som gick bakom väggarna" av ångbåten är en symbol för elementen, naturen, i motsats till civilisationen.
Bilden av kaptenen är också symbolisk, "en rödhårig man av monstruös storlek och tyngd, liknar ... en enorm idol och mycket sällan dök upp framför människor från hans mystiska kammare." Symbolisk bild av titelkaraktären ( referens: titelkaraktären är den vars namn är placerat i verkets titel, han får inte vara huvudpersonen). Gentlemannen från San Francisco är personifieringen av en man av borgerlig civilisation.)

För att tydligare föreställa sig karaktären av förhållandet mellan "Atlantis" och havet kan du tillämpa en "filmisk" teknik: "kameran" glider först längs fartygets golv och visar rik dekoration, detaljer som betonar lyxen, soliditeten , tillförlitligheten av "Atlantis", och sedan gradvis "seglar iväg", vilket visar hur stor fartyget är som helhet; rör sig längre, "kameran" rör sig bort från ångbåten tills den blir som ett nötskal i ett enormt rasande hav som fyller hela utrymmet. (Låt oss minnas slutscenen i filmen Solaris, där det verkar som att den hittade faderns hus bara visar sig vara ett imaginärt hus, som ges till hjälten av havets kraft. Om möjligt kan du visa dessa bilder i klass).

Vilken är berättelsens huvuduppsättning?

(Berättelsens huvudhandling utspelar sig på det enorma skeppet berömda "Atlantis". Det begränsade tomtutrymmet låter dig fokusera på mekanismen för den borgerliga civilisationens funktion. Det framstår som ett samhälle uppdelat i övre "våningar" och "källare" ". På övervåningen går livet vidare som på ett "hotell med alla bekvämligheter", mätt, lugnt och sysslolös. "Passagerare" bor "tryggt", "många", men mycket mer - "mycket många" - de som arbetar för dem "i kockar, bryggeri" och i "undervattensliv" - vid de "gigantiska ugnarna".)

Vilken teknik använder Bunin för att skildra uppdelningen av samhället?

(Divisionen har antitesens natur: vila, slarv, danser och arbete, outhärdlig spänning motsätts ”; "utstrålning ... av kammaren" och "dystra och kvava inälvor av underjorden"; "herrar" i frack och smoking, damer i "rika", "charmiga" "toaletter" och "nakna människor täckta av frätande, smutsig svett och midjedjup, lila från lågorna." Gradvis byggs en bild av himmel och helvete.)

Hur förhåller sig "toppar" och "bottoms" till varandra?

(De är märkligt släkt med varandra. "Bra pengar" hjälper till att komma till toppen, och de som liksom "herren från San Francisco" var "ganska generösa" mot människor från "underjorden", de "matade och vattnade ... från morgon till kväll tjänade de honom, förhindrade hans minsta lust, bevakade hans renlighet och frid, släpade hans saker ... ".)

Varför är huvudpersonen utan namn?

(Hjälten kallas helt enkelt "mästare" eftersom det är vad han är. Åtminstone anser han sig vara en mästare och njuter av sin position. Han har råd att "bara för underhållningens skull" åka "till Gamla världen för två hela år”, kan njuta av alla fördelar som garanteras av hans status, tror "på omsorgen för alla dem som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, varnade hans minsta önskan", kan föraktfullt kasta till ragamuffins genom hans tänder: "Gå bort! Via!". ("Borta!").)

(I beskrivningen av gentlemannens utseende använder Bunin epitet som framhäver hans rikedom och hans onaturlighet: "silvermustasch", "gyllene fyllningar" av tänder, "starkt skalligt huvud", jämförs med "gammalt elfenben". Det finns inget andligt i gentlemannen, hans mål är att bli rik och skörda frukterna av denna rikedom - blev verklighet, men han blev inte lyckligare av detta. Beskrivningen av herren från San Francisco åtföljs ständigt av författarens ironi.)

När börjar hjälten förändras, tappar självförtroendet?

("Mästaren" förändras bara inför döden, det är inte längre herren från San Francisco som börjar dyka upp i honom - han var inte längre där - utan någon annan." Döden gör honom till en man: "hans ansiktsdrag började att tunna, ljusna .. .". "Död", "död", "död" - så här kallar författaren till hjälten nu. Attityden hos omgivningen förändras dramatiskt: liket måste avlägsnas från hotellet så för att inte förstöra andra gästers humör kan de inte tillhandahålla en kista - bara en låda från - under en läsk ("läskvatten" är också ett av civilisationens tecken), tjänaren, darrande inför de levande, skrattar hånfullt åt de döda. I slutet av berättelsen nämns "kroppen av en död gammal man från San Francisco", som återvänder "hem, till graven, till den nya världens stränder", i ett svart lastrum. Makten av "mästaren" visade sig vara illusorisk.)

Hur visas samhället i berättelsen?

(Ångbåten - den senaste tekniken - är en modell Mänskligt samhälle. Dess lastrum och däck är lagren i detta samhälle. På de övre våningarna av fartyget, som ser ut som "ett enormt hotell med alla bekvämligheter", flyter livet för de rika, som har uppnått fullständigt "välbefinnande", mätt. Detta liv indikeras av den längsta obegränsade personliga meningen, som upptar nästan en sida: "stig upp tidigt, ... drick kaffe, choklad, kakao, ... sitt i badet, stimulerar aptiten och välbefinnandet, gör dagliga toaletter och gå till den första frukosten ...". Dessa förslag betonar opersonligheten, bristen på individualitet hos dem som anser sig vara mästare i livet. Allt de gör är onaturligt: underhållning behövs bara för att stimulera aptiten på konstgjord väg. "Resenärer" hör inte det onda tjutet från en siren, som förebådar döden - det dränks av "ljudet av en vacker stråkorkester."
Passagerarna på fartyget representerar samhällets namnlösa "grädde": "Det fanns en viss stor rik man bland denna briljanta folkmassa, ... det fanns en berömd spansk författare, det fanns en skönhet i världsklass, det fanns ett elegant par i kärlek ..." Paret porträtterade kärlek, "hyrdes av Lloyd för att spela kärlek för bra pengar." Det är ett konstgjort paradis fyllt av ljus, värme och musik.
Och det finns ett helvete. "Ångarens undervattensliv" är som underjorden. Där "kacklade gigantiska eldhakar dövt och slukade med sina glödheta munnar högar av kol, med ett dån som kastades in i dem av människor täckta av frätande, smutsig svett och midjedjupa nakna människor, lila från lågan." Lägg märke till den störande färgningen och det hotfulla ljudet i denna beskrivning.)

Hur löses konflikten mellan människa och natur?

(Samhället är precis som en väloljad maskin. Naturen, som tycks vara ett objekt för underhållning tillsammans med "fornminnesmärken, en tarantella, serenader av vandrande sångare och ... kärleken till unga napolitanska kvinnor", påminner om den illusoriska naturen av livet på ett "hotell." Det är "stort", men runt det - havets "vattenöken" och den "molniga himlen". Människans eviga rädsla för elementen dämpas av ljuden från "stråkorkestern" Han påminns om den "permanent kallande" från helvetet, stönande "i dödlig ångest" och "rasande illvilja" siren, men de hör det "få". Alla andra tror på okränkbarheten i deras existens, bevakad av den "hedniska idol" - skeppets befälhavare. Beskrivningens specificitet kombineras med symbolik, vilket gör det möjligt att betona konfliktens filosofiska karaktär. Den sociala klyftan mellan rika och fattiga är ingenting jämfört med avgrunden som skiljer människan från naturen och liv från icke-existens.)

Vilken roll spelar berättelsens episodiska hjältar - Lorenzo och Abruzzos höglandare?

(Dessa karaktärer dyker upp i slutet av berättelsen och är inte på något sätt kopplade till dess handling. Lorenzo är "en lång gammal båtsman, en bekymmerslös fest och en stilig man", förmodligen i samma ålder som en gentleman från San Francisco. Bara en några rader är tillägnade honom, men ett klangfullt namn ges, i motsats till titelkaraktären. Han är känd i hela Italien, tjänade som modell för många målare mer än en gång. "Med en kunglig vana" ser han sig omkring och känner sig verkligen "kunglig", njuter av livet, "ritar med sina trasor, en lerpipa och en röd basker av ylle sänkt på ena örat." Den pittoreska fattiga gubben Lorenzo kommer att leva för evigt på konstnärernas dukar, och den rike gubben från San Francisco raderades ur livet och glömdes bort innan han kunde dö.
Abruzzernas höglandare, liksom Lorenzo, personifierar naturligheten och glädjen i att vara. De lever i harmoni, i harmoni med världen, med naturen: "De gick - och ett helt land, glatt, vackert, soligt, sträckte sig under dem: och öns steniga puckel, som nästan alla låg vid deras fötter, och det sagolika blå, i vilket han simmade, och de strålande morgondunstorna över havet i öster, under den bländande solen ... ". Säckpipan av getskinn och högländarnas träunderarm kontrasteras mot ångbåtens "vackra stråkorkester". Högländarna ger sin livliga, osofistikerade lovsång till solen, morgonen, "den obefläckade förebedjaren för alla dem som lider i denna onda och vackra värld, och födda från hennes sköte i Betlehemsgrottan ...". Det är vad det är verkliga värden livet, i motsats till "mästarnas" glänsande, dyra, men konstgjorda, imaginära värden.)

Vilken bild är en generaliserande bild av den jordiska rikedomens och ärans obetydlighet och förgänglighet?

(Detta är också en namnlös bild, som känner igen den en gång mäktige romerske kejsaren Tiberius, som levde de sista åren av sitt liv på Capri. Många "kommer för att titta på resterna av stenhuset där han bodde." "Mänskligheten kommer för alltid att minnas honom", men detta är Herostratus ära: "en man som är outsägligt avskyvärd när det gäller att tillfredsställa sin lust och av någon anledning hade makt över miljoner människor, som tillfogade dem grymhet till oändlighet." I ordet "av någon anledning" - exponering av fiktiv makt, stolthet; tiden sätter allt på sin plats: ger odödlighet åt det sanna och kastar det falska i glömska.)

III. Lärarens ord.

I berättelsen, temat för slutet av den existerande världsordningen, växer gradvis oundvikligheten av döden av en själlös och själlös civilisation. Det är inbäddat i epigrafen, som togs bort av Bunin först i den senaste upplagan av 1951: "Ve dig, Babylon, starka stad!" Denna bibliska fras, som påminner om festen Belsassar före det kaldeiska rikets fall, låter som ett förebud om framtida stora katastrofer. Omnämnandet i texten av Vesuvius, vars utbrott dödade Pompeji, förstärker den formidabla förutsägelsen. En stark känsla för civilisationens kris, dömd till icke-existens, är förknippad med filosofiska reflektioner över livet, människan, döden och odödligheten.

IV. Analys av berättelsens sammansättning och konflikt.
Material till läraren.

Sammansättning Berättelsen är cirkulär. Hjältens resa börjar i San Francisco och slutar med återkomsten "hem, till graven, till den nya världens stränder." Berättelsens "mitt" - ett besök i "Gamla världen" - har förutom det specifika en generaliserad betydelse. " Ny person”, återvänder till historien, omvärderar sin plats i världen. Hjältarnas ankomst till Neapel, Capri öppnar möjligheten för inkludering i texten av författarens beskrivningar av det "underbara", "glada, vackra, soliga" landet, vars skönhet är "maktlös att uttrycka det mänskliga ordet" , och filosofiska utvikningar på grund av italienska intryck.
Klimaxär scenen för att "oväntat och oförskämt falla" på dödens "mästare" i "minsta, värsta, fuktigaste och kallaste" rummet i "nedre korridoren".
Denna händelse, bara av en slump, uppfattades som en "hemsk händelse" ("om det inte hade funnits en tysk i läsesalen" som rymt därifrån "med ett rop", hade ägaren kunnat "lugna . .. med förhastade försäkringar om att det är så, en bagatell ...”). Det oväntade försvinnandet in i icke-existens i berättelsens sammanhang uppfattas som det högsta ögonblicket i kollisionen mellan det illusoriska och det sanna, när naturen "ohövligt" bevisar sin allmakt. Men människor fortsätter sin "bekymmersfria", galna tillvaro och återvänder snabbt till lugn och ro. De kan inte väckas till liv, inte bara av exemplet från en av deras samtida, utan även av minnet av vad som hände för "två tusen år sedan" under Tiberius tid, som bodde "på en av de brantaste sluttningarna" av Capri, som var den romerske kejsaren under Jesu Kristi liv.
Konflikt Berättelsen går långt utanför räckvidden för ett visst fall, i samband med vilket dess upplösning är kopplad till reflektioner över ödet för inte en hjälte, utan alla tidigare och framtida passagerare i Atlantis. Dömd till den "hårda" vägen att övervinna "mörkret, havet, snöstormar", stängd i den "helvetiska" sociala maskinen, är mänskligheten undertryckt av villkoren för sitt jordeliv. Endast de naiva och enkla kan som barn njuta av gemenskapens glädje "med den eviga och saliga boningen". I berättelsen dyker bilden upp av "två Abruzzo-högländare", som blottar sina huvuden framför en gipsstaty av "den obefläckade förebedjaren för alla de som lider", som påminner om "hennes välsignade son", som kom med den "vackra" början av gott för den "onda" världen. Djävulen förblev ägaren till den jordiska världen och såg "från de två världarnas steniga portar" den "nya människans handlingar med ett gammalt hjärta". Vad som kommer att välja vart mänskligheten ska gå, om den kommer att kunna besegra den onda böjelsen i sig själv, är frågan som berättelsen ger ett "undertryckande ... själ" svar på. Men upplösningen blir problematisk, eftersom idén om en man i finalen bekräftas, vars "stolthet" förvandlar honom till världens tredje kraft. Symbolen för detta är skeppets väg genom tiden och elementen: "Snöstormen kämpade i sin utrustning och bredmunnande pipor, vitade av snö, men den var ståndaktig, fast, majestätisk och fruktansvärd."
Konstnärlig originalitet berättelsen är kopplad till sammanvävningen av det episka och lyriska början. Å ena sidan, i full överensstämmelse med de realistiska principerna för att skildra hjälten i hans förhållande till miljön, på grundval av sociala och vardagliga detaljer, skapas en typ, den påminnande bakgrunden för vilken först och främst är bilder " döda själar”(N.V. Gogol. ”Döda själar”, 1842), Samtidigt, precis som Gogols, tack vare författarens bedömning, uttryckt i lyriska utvikningar, fördjupas problemen, konflikten får en filosofisk karaktär.

Kompletterande material för läraren.

Dödens melodi börjar latent ljuda från de allra första sidorna i verket och blir gradvis det ledande motivet. Till en början är döden extremt estetiserad, pittoresk: i Monte Carlo är en av aktiviteterna för rika loafers "att skjuta duvor, som svävar mycket vackert och burar över en smaragdgräsmatta, mot bakgrund av ett hav färgen av glöm-mige- inte, och omedelbart slå vita klumpar i marken.” (I allmänhet kännetecknas Bunin av estetisering av saker som vanligtvis är fula, vilket snarare borde skrämma än attrahera betraktaren - ja, som, förutom han, skulle kunna skriva om "lätt pudrade, känsliga rosa finnar nära läpparna och mellan axeln blades” i dottern till en herre från San Francisco, jämför ögonvitorna hos svarta med ”skalade hårdkokta ägg” eller kalla en ung man i en smal frack med långa svansar ”en stilig man, som en enorm igel! ”) Sedan dyker en antydan om död upp i det verbala porträttet av kronprinsen i en av de asiatiska staterna, en söt och trevlig person i allmänhet, vars mustasch dock "genom, som en död man", och huden på ansiktet var "som om det sträcktes". Och sirenen på fartyget kvävs i "dödlig ångest", lovar ondska, och museerna är kalla och "dödsrena", och havet går "sörjande berg från silverskum" och surrar som en "begravningsmässa".
Men ännu tydligare känns dödens andedräkt i huvudpersonens utseende, i vars porträtt gul-svart-silver toner råder: ett gulaktigt ansikte, guldfyllningar i tänderna, en elfenbenskalle. Krämiga sidenunderkläder, svarta strumpor, byxor och en smoking kompletterar hans look. Ja, och han sitter i den gyllene pärlglansen i matsalens hall. Och det verkar som om dessa färger från honom spred sig till naturen och hela världen runt. Om inte en alarmerande röd färg läggs till. Det är tydligt att havet rullar sina svarta vågor, att en röd flamma flyr ut ur skeppets ugnar, det är naturligt att italienarna har svart hår, att kabbarnas gummikappor ger ifrån sig svart, att skaran av lakejer är ”svart”, och musikerna kan ha röda jackor. Men varför närmar sig den vackra ön Capri också med "sin svärta", "borrad med röda ljus", varför till och med "försonade vågor" skimrar som "svart olja", och "gyllene boor" flödar över dem från de tända lyktorna på pir?
Så Bunin skapar i läsaren en idé om allmakten hos en gentleman från San Francisco, som kan överrösta även naturens skönhet! (...) Trots allt är inte ens soliga Neapel upplyst av solen medan en amerikan är där, och ön Capri verkar vara något slags spöke, "som om det aldrig hade funnits i världen", när en rik man närmar sig honom...

Kom ihåg att i vilka författares verk finns ett "talande färgschema. Vilken roll spelar gult i Dostojevskijs bild av Petersburg? Vilka andra färger är viktiga?

Bunin behöver allt detta för att förbereda läsaren för historiens klimax - hjältens död, som han inte tänker på, vars tankar inte alls tränger in i hans medvetande. Och vilken överraskning kan det vara i denna programmerade värld, där den högtidliga dressingen till middagen görs på ett sådant sätt som om en person förbereder sig för "kronan" (det vill säga den lyckliga toppen av sitt liv!), där det finns är en munter smarthet, om än inte ung, men välrakad och en mycket elegant man som så lätt tar om en gammal kvinna som är sen till middag! Bunin räddade bara en detalj, som är "utslagen" från en rad väl inövade handlingar och rörelser: när en gentleman från San Francisco klär på middag, lyder hans halsmanschettknapp inte hans fingrar. Hon vill inte fästa på något sätt ... Men han besegrar henne ändå. Smärtsamt bitande "slapp hud i urtaget under adamsäpplet", vinner "med ögon som lyser av spänning", "allt grått från den snäva kragen som klämde honom i halsen." Och plötsligt, i det ögonblicket, uttalar han ord som inte på något sätt passar in i atmosfären av allmän belåtenhet, med den entusiasm som han var beredd att ta emot. "- Åh, det här är hemskt! - han muttrade ... och upprepade med övertygelse: - Det här är fruktansvärt ... "Det som verkade hemskt för honom i den här världen utformad för njutning, gjorde inte herren från San Francisco, som inte var van att tänka på obehagliga saker. försök att förstå. Det är dock slående att en amerikan som tidigare huvudsakligen talade engelska eller italienska (hans ryska kommentarer är mycket korta och uppfattas som "passerande") upprepar detta ord två gånger på ryska ... Förresten, det är värt att notera generellt hans ryckiga, som skällande tal: han talar inte mer än två eller tre ord i rad.
"Terrible" var den första beröringen av Döden, som aldrig förverkligades av en person i vars själ "under en lång tid ... det fanns inga mystiska känslor kvar." När allt kommer omkring, som Bunin skriver, lämnade den intensiva rytmen i hans liv inte "tid för känslor och reflektioner". Men några känslor, eller snarare förnimmelser, hade han fortfarande, dock de enklaste, om inte basala sådana ... Författaren påpekar upprepade gånger att herren från San Francisco återupplivades först när tarantella-artisten nämndes. (hans fråga, ställd "med uttryckslös röst", om hennes partner: är han inte hennes man - bara ger ut dold spänning), bara föreställa sig hur hon, "snurrig, med låtsasögon, som en mulatt, i en blommig outfit ( ...) dansar", bara förutseende "kärleken till unga napolitaner, om än inte helt ointresserade", bara beundra "livebilderna" på bordeller eller titta så uppriktigt på den berömda blonda skönheten att hans dotter kände sig generad. Han känner förtvivlan först när han börjar misstänka att livet håller på att glida ur hans kontroll: han kom till Italien för att njuta, och här är det dimmigt regn och skrämmande pitching ... Men det ges till honom med nöje att drömma om en sked soppa och en klunk vin.
Och för detta, såväl som för hela livet, där det fanns självsäker affärsmässighet, och grym exploatering av andra människor, och den oändliga ackumuleringen av rikedom, och övertygelsen att allt runt omkring är kallat att "tjäna" honom, "förhindra hans minsta begär", "bär hans saker", i brist på någon levande princip, avrättar Bunin honom och avrättar honom grymt, kan man säga, skoningslöst.
En gentlemans död från San Francisco chockerar med sin fula, frånstötande fysiologi. Skribenten använder nu fullt ut estetisk kategori"ful" så att en vidrig bild för alltid finns inpräntad i vårt minne. Bunin sparar inte på motbjudande detaljer för att återskapa en man som ingen mängd rikedom kan rädda från den förnedring som följde efter hans död. Senare får den döde också genuin gemenskap med naturen, som han berövades, vilket han, när han levde, aldrig kände behov av: ”stjärnorna såg på honom från himlen, syrsan sjöng med sorgsen vårdslöshet på väggen .”

Vilka verk kan du nämna där hjältens död beskrivs i detalj? Vad är meningen med dessa "finaler" för förståelsen ideologiskt koncept? Hur kommer författarens ståndpunkt till uttryck i dem?

Författaren "belönade" sin hjälte med en så ful, oupplyst död för att återigen betona fasan i det orättfärdiga livet, som bara kunde sluta på ett sådant sätt. Faktum är att efter döden av en gentleman från San Francisco kände sig världen lättad. Ett mirakel hände. Redan nästa dag "blev den morgonblå himlen rikare", "frid och lugn slog sig igen på ön", vanliga människor strömmade ut på gatorna och stadsmarknaden dekorerades med hans närvaro av den stilige Lorenzo, som fungerar som en modell för många målare och symboliserar så att säga vackra Italien .. .

I. Bunin är en av få figurer i rysk kultur som uppskattas utomlands. 1933 tilldelades han Nobelpriset i litteratur "för den rigorösa skicklighet med vilken han utvecklar traditionerna för rysk klassisk prosa." Man kan relatera olika till denna författares personlighet och åsikter, men hans skicklighet inom belles-letters är obestridlig, därför är hans verk åtminstone värda vår uppmärksamhet. En av dem, nämligen "The Gentleman from San Francisco", fick ett så högt betyg av juryn som delar ut det mest prestigefyllda priset i världen.

En viktig egenskap för en författare är observation, för från de mest flyktiga episoderna och intrycken kan man skapa ett helt verk. Bunin såg av misstag omslaget till Thomas Manns bok "Döden i Venedig" i butiken, och några månader senare, efter att ha kommit för att besöka sin kusin, kom han ihåg detta namn och kopplade det till ett ännu äldre minne: en amerikans död den ön Capri, där författaren själv vilade. Och så blev en av de bästa Bunin-berättelserna, och inte bara en berättelse, utan en hel filosofisk liknelse.

Detta litterära verk mottogs entusiastiskt av kritiker, och författarens enastående talang jämfördes med gåvan från L.N. Tolstoj och A.P. Tjechov. Efter det stod Bunin med ärevördiga kännare av ordet och den mänskliga själen i samma rad. Hans verk är så symboliskt och evigt att det aldrig kommer att förlora sitt filosofiska fokus och relevans. Och i en tid av pengars makt och marknadsrelationer är det dubbelt användbart att komma ihåg vad livet leder till, endast inspirerad av hamstring.

Vilken saga?

Huvudpersonen, som inte har något namn (han är bara en gentleman från San Francisco), ägnade hela sitt liv åt att öka sin rikedom, och vid 58 års ålder bestämde han sig för att ägna tid åt vila (och samtidigt familj). De åker med ångbåten "Atlantis" på sin underhållande resa. Alla passagerare är nedsänkta i sysslolöshet, men skötarna arbetar outtröttligt för att tillhandahålla alla dessa frukostar, luncher, middagar, teer, kortspel, danser, likörer och konjak. Turisternas vistelse i Neapel är också monoton, endast museer och katedraler läggs till deras program. Vädret gynnar dock inte turister: Neapel december visade sig vara regnig. Därför rusar Herren och hans familj till ön Capri, som behagar med värme, där de checkar in på samma hotell och redan förbereder sig för rutinmässiga "underhållningsaktiviteter": äta, sova, chatta, leta efter en brudgum till sin dotter . Men plötsligt bryter huvudpersonens död in i denna "idyll". Han dog plötsligt när han läste en tidning.

Och här avslöjas det för läsaren Huvudidén berättelsen om att inför döden är alla lika: varken rikedom eller makt kan rädda från den. Denne herre, som bara nyligen slösat bort pengar, föraktfullt talade med tjänstefolket och accepterade deras respektfulla rosetter, ligger i ett trångt och billigt rum, respekten har försvunnit någonstans, familjen blir utslängd från hotellet, eftersom hans fru och dotter kommer att lämna "småsaker" i kassan. Och nu förs hans kropp tillbaka till Amerika i en läsklåda, för inte ens en kista finns på Capri. Men han rider redan i lastrummet, gömd för högt uppsatta passagerare. Och ingen är särskilt sörjande, eftersom ingen kommer att kunna använda den dödes pengar.

Namnets betydelse

Först ville Bunin döpa sin historia till "Döden på Capri" i analogi med titeln "Döden i Venedig" som inspirerade honom (författaren läste den här boken senare och bedömde den som "obehaglig"). Men redan efter att ha skrivit den första raden strök han över denna titel och kallade verket med hjältens "namn".

Från första sidan är författarens inställning till Herren tydlig, för honom är han ansiktslös, färglös och själlös, därför fick han inte ens ett namn. Han är mästaren, toppen av den sociala hierarkin. Men all denna kraft är flyktig och ostadig, minns författaren. Hjälten, värdelös för samhället, som inte gjort en enda god gärning på 58 år och bara tänker på sig själv, förblir efter döden endast en okänd herre, om vilken de bara vet att han är en rik amerikan.

Kännetecken för hjältar

Det finns få karaktärer i berättelsen: gentlemannen från San Francisco som en symbol för evigt noggrann hamstring, hans fru, som skildrar grå respektabilitet, och deras dotter, som symboliserar önskan om denna respektabilitet.

Herrn "arbetade outtröttligt" hela sitt liv, men dessa var händerna på kineserna, som anställdes i tusental och dog lika rikligt i hård tjänst. Andra människor betyder i allmänhet lite för honom, huvudsaken är vinst, rikedom, makt, besparingar. Det var de som gav honom möjligheten att resa, leva på högsta nivå och inte bry sig ett dugg om andra som hade mindre tur i livet. Men ingenting räddade hjälten från döden, du kan inte ta pengar till nästa värld. Ja, och respekt, köpt och sålt, förvandlas snabbt till stoft: ingenting har förändrats efter hans död, firandet av livet, pengar och sysslolöshet fortsatte, även det finns ingen att oroa sig för den sista hyllningen till de döda. Kroppen färdas genom myndigheterna, det här är ingenting, bara ytterligare ett bagage som slängs i lastrummet, gömmer sig från "anständigt samhälle".
Hjältens fru levde monotont, på ett känslomässigt sätt, men med chic: utan några problem och svårigheter, inga bekymmer, bara en slarvig sträckande sträng av lediga dagar. Inget imponerade på henne, hon var alltid helt lugn, förmodligen hade hon glömt hur man skulle tänka i sysslolöshetsrutinen. Hon är bara orolig för sin dotters framtid: hon behöver hitta en respektabel och lönsam fest åt henne, så att hon också bekvämt kan följa med strömmen hela sitt liv.
Dottern gjorde sitt bästa för att skildra oskuld och samtidigt uppriktighet, och lockade till sig friare. Det var det som intresserade henne mest. Mötet med en ful, konstig och ointressant man, men en prins, kastade flickan i spänning. Kanske var detta en av de sista starka känslorna i hennes liv, och då väntade hennes mammas framtid på henne. Men några känslor fanns fortfarande kvar i flickan: hon ensam hade en föraning om problem ("hennes hjärta klämdes plötsligt av melankoli, en känsla av fruktansvärd ensamhet på denna främmande, mörka ö") och grät för sin far.

Huvudämnen

Liv och död, vardagsliv och exklusivitet, rikedom och fattigdom, skönhet och fulhet - det är berättelsens huvudteman. De återspeglar omedelbart den filosofiska inriktningen av författarens avsikt. Han uppmuntrar läsarna att tänka på sig själva: jagar vi något oseriöst litet, är vi fastnade i rutin, går miste om sann skönhet? När allt kommer omkring levs ett liv där det inte finns tid att tänka på dig själv, din plats i universum, där det inte finns tid att titta på den omgivande naturen, människor och lägga märke till något bra i dem, förgäves. Och du kan inte fixa ett liv du har levt förgäves, och du kan inte köpa ett nytt för någon summa pengar. Döden kommer hur som helst, du kan inte gömma dig för den och betala av dig, så du måste ha tid att göra något som verkligen är värt, något att komma ihåg med ett vänligt ord och inte likgiltigt kastas in i lastrummet. Därför är det värt att tänka på vardagen, som gör tankar banala, och känslor bleknade och svaga, på rikedom som inte är värd ansträngningen, på skönhet, i vars fulhet ligger.

Rikedomen hos "livets mästare" kontrasteras mot fattigdomen hos människor som lever lika vanliga, men som lider av fattigdom och förnedring. Tjänare som i hemlighet härmar sina herrar, men tjatar framför deras ögon. Herrar som behandlar tjänare som underlägsna varelser, men som tjatar inför ännu rikare och ädlare människor. Ett par anlitade på en ångbåt för att spela passionerad kärlek. Herrens dotter, som skildrar passion och bävan för att locka prinsen. All denna smutsiga, basala föreställning, även om den presenteras i ett lyxigt omslag, motarbetas av naturens eviga och rena skönhet.

Huvudproblem

Huvudproblemet med denna berättelse är sökandet efter meningen med livet. Hur tillbringar man sin korta jordiska vaka inte förgäves, hur man lämnar efter sig något viktigt och värdefullt för andra? Alla ser hans öde på sitt eget sätt, men ingen bör glömma att en persons andliga bagage är viktigare än materiellt. Även om det alltid har sagts att alla eviga värden har gått förlorade i modern tid, är det inte sant varje gång. Både Bunin och andra författare påminner oss läsare om att livet utan harmoni och inre skönhet inte är liv, utan en eländig tillvaro.

Problemet med livets förgänglighet tas också upp av författaren. När allt kommer omkring spenderade gentlemannen från San Francisco sin andliga styrka, tjänade pengar, tjänade pengar, skjuter upp några enkla glädjeämnen, riktiga känslor för senare, men detta "senare" började inte. Detta händer med många människor som är fast i vardagen, rutiner, problem och angelägenheter. Ibland behöver du bara stanna upp, vara uppmärksam på nära och kära, naturen, vänner, känna skönheten i miljön. När allt kommer omkring kanske morgondagen aldrig kommer.

Meningen med berättelsen

Det är inte för inte som berättelsen kallas en liknelse: den har ett mycket lärorikt budskap och är tänkt att ge en läxa till läsaren. Huvudtanken med berättelsen är orättvisan i klassamhället. Det mesta avbryts från bröd till vatten, och eliten bränner tanklöst liv. Författaren konstaterar den befintliga ordningens moraliska elände, eftersom de flesta av "livets mästare" uppnådde sin rikedom på ett oärligt sätt. Sådana människor för med sig bara ondska, eftersom Mästaren från San Francisco betalar och säkerställer att kinesiska arbetare dör. Huvudpersonens död betonar författarens tankar. Ingen är intresserad av denna nyligen så inflytelserika person, eftersom hans pengar inte längre ger honom makt, och han har inte begått några respektabla och enastående handlingar.

Dessa rika människors sysslolöshet, deras kvinnlighet, perversion, okänslighet för något levande och vackert bevisar slumpen och orättvisan i deras höga position. Detta faktum döljs bakom beskrivningen av turisters fritid på ångbåten, deras underhållning (varav den huvudsakliga är lunch), kostymer, relationer med varandra (ursprunget till prinsen, som huvudpersonens dotter träffade, får henne att falla i kärlek).

Komposition och genre

"The Gentleman from San Francisco" kan ses som en story-liknelse. Vad är en berättelse (ett kort verk i prosa som innehåller en handling, konflikt och har en huvudberättelse) är känt för de flesta, men hur kan en liknelse karakteriseras? En liknelse är en liten allegorisk text som leder läsaren på rätt väg. Därför är verket vad gäller handling och form en berättelse, och i filosofiska, meningsfulla termer - en liknelse.

Kompositionsmässigt är berättelsen uppdelad i två stora delar: Herrens resa från San Francisco från den nya världen och kroppens vistelse i lastrummet på vägen tillbaka. Verkets klimax är hjältens död. Innan detta beskriver fartyget "Atlantis", turistplatser, ger författaren berättelsen en orolig stämning av förväntan. I denna del är en skarpt negativ inställning till Mästaren slående. Men döden berövade honom alla privilegier och likställde hans kvarlevor med bagage, så Bunin mjuknar och till och med sympatiserar med honom. Den beskriver också ön Capri, dess natur och lokala invånare, dessa rader är fyllda med skönhet och förståelse för naturens skönhet.

Symboler

Verket är fyllt av symboler som bekräftar Bunins tankar. Den första av dem är ångfartyget Atlantis, på vilket ett oändligt firande av lyxigt liv råder, men det är en storm, en storm, till och med själva skeppet darrar överbord. Så i början av 1900-talet sjudade hela samhället, upplevde en social kris, bara de likgiltiga borgarna fortsatte att festa under pesten.

Ön Capri symboliserar verklig skönhet (därför är beskrivningen av dess natur och invånare fläkt med varma färger): ett "glad, vackert, soligt" land fyllt med "fantastiska blå", majestätiska berg, vars charm inte kan förmedlas av mänskligt språk. Existensen av vår amerikanska familj och människor som dem är en patetisk parodi på livet.

Funktioner i arbetet

Bildspråk, levande landskap är inneboende i Bunins kreativa sätt, skickligheten hos konstnären av ordet återspeglades i denna berättelse. Till en början skapar han en oroande stämning, läsaren förväntar sig att, trots prakten i den rika miljön runt Mästaren, snart kommer något irreparabelt att hända. Senare raderas spänningen av naturliga skisser, målade med mjuka drag, som återspeglar kärlek och beundran för skönhet.

Det andra inslaget är det filosofiska och aktuella innehållet. Bunin kritiserar meningslösheten i existensen av toppen av samhället, dess bortskämdhet, respektlöshet för andra människor. Det var just på grund av denna bourgeoisi, avskuren från folklivet, som hade roligt på dess bekostnad, som två år senare bröt en blodig revolution ut i författarens hemland. Alla kände att något behövde ändras, men ingen gjorde någonting, varför så mycket blod utgjutits, så många tragedier hände i dessa svåra tider. Och ämnet att söka efter meningen med livet förlorar inte sin relevans, varför berättelsen fortfarande är av intresse för läsaren även efter 100 år.

Skolans kunskapskurs i disciplinen "Litteratur" kan inte täcka alla litteraturkritiska frågor som är relevanta för eleven. Valfria kurser som erbjuds av skolan är mer inriktade på att tillägna sig uttrycksfulla läsförmåga och utveckla scentalang. Men skolbarn och elever behöver kunskap litterära termer, eftersom provet väntar dem framåt, och det är mycket svårt att göra utan vissa kunskaper. Jag erbjuder material som hjälper eleverna att konsolidera litterära och språkliga termer på exemplet med I.A. Bunin (baserad på berättelsen "The Gentleman from San Francisco").

Ladda ner:

Förhandsvisning:

"Studien av litterära och språkliga termer på exemplet av I.A. Bunin (enligt historien"Sir från San Francisco").

I moderna icke-statliga organisationer och yrkesskolor i klasserna "ryska språket och litteraturen" finns det inte den nödvändiga tiden för att studera litterära och språkliga termer, även om eleverna kommer från allmänbildningsskolor med vissa kunskaper och färdigheter i litteraturkritik. Skolans kunskapskurs i disciplinen "Litteratur" kan inte täcka alla litteraturkritiska frågor som är relevanta för eleven. Valfria kurser som erbjuds av skolan är mer inriktade på att tillägna sig uttrycksfulla läsförmåga och utveckla scentalang. Men skolbarn och studenter behöver kunskap om litterära termer, eftersom provet ligger framför dem, och det är mycket svårt att klara sig utan vissa kunskaper.

Enligt min åsikt är läraren skyldig att hitta tid i klassrummet för att ge sina elever möjlighet att befästa sina kunskaper och ANVÄND uppdrag om så krävs. Jag föreslår att du överväger ett sätt på vilket du kan komma ihåg de grundläggande termerna för litteraturkritik och lingvistik, konsolidera kunskap genom att studera historien om I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Vi kommer främst att intressera oss för termerna litteraturkritik och lingvistik, som användes av I.A. Bunin i denna berättelse. Till att börja med, låt oss kort påminna om historien om skapandet av berättelsen och gå vidare till huvudnumret av artikeln.

Historien "The Gentleman from San Francisco" är en av de mest kända verk I.A. Bunin och betraktas av många kritiker som höjdpunkten av hans kreativitet före oktober. Berättelsen publicerades 1915 och skapades under första världskriget, när motiven till livets katastrofala natur, den teknokratiska civilisationens onaturlighet och undergång märkbart ökade i författarens arbete.

Berättelse "The Gentleman from San Francisco" är fylld med stor mängd konstnärliga troper och stilfigurer. Låt oss försöka hitta de mest kända av dem.Syntaktisk parallellism används aktivt. PARALLELISM ( från grekiska - gå sida vid sida) - ett identiskt eller liknande arrangemang av talelement i angränsande delar av texten, vilket skapar en enda poetisk bild.

(Han sprang snabbt... Han rusade fram... Han kämpade ihärdigt mot döden... Han skakade på huvudet...)

Anaforer mest av tjänsteord. ANAFORA (grekiska anafora - uttal) - upprepning av initiala ord, rader, strofer eller fraser.

(Och återigen slingrade sig hon smärtsamt och kolliderade ibland krampaktigt bland denna folkmassa, och ingen visste något som länge hade varit uttråkad ...)

Å andra sidan är "The Gentleman from San Francisco" kanske det enda verk av Bunin där så opretentiösa konstnärliga troper som epitet, jämförelser och metaforer ofta finns.

EPITET (grekisk bifogad) - detta är en av troperna, vilket är en konstnärlig, figurativ definition.

Adjektiv används som epitet:smaragd gräsmatta, isigt dis och så vidare.

JÄMFÖRELSE - ett ord eller uttryck som innehåller liknande av ett objekt med ett annat, en situation med en annan. ("I Medelhavet fanns en stor och blommig våg, som en påfågels svans", "befälhavaren, som en barmhärtig hednisk gud" ...).

LIKNELSE (grekisk överföring) - en typ av så kallad komplex trop, talomsättning, där egenskaperna hos ett fenomen (objekt, koncept) överförs till ett annat. Metaforen innehåller en dold jämförelse, en bildlig liknelse av fenomen med hjälp av ordens bildliga betydelse, vad objektet jämförs med antyds endast av författaren. Inte konstigt att Aristoteles sa att "att komponera bra metaforer betyder att lägga märke till likheter."

(De gigantiska eldhusen, som slukade med sina glödheta munnar, högar av kol, mullrade dovt.) (Genom kikaren syntes Neapel redan i sockerbitar vid foten av något grått).

I berättelsen om I.A. Bunin, vi hittar personifieringar som dekorerar texten, gör den mer dynamisk.

PERSONALISERING (prosopopoeia, personifiering) - en slags metafor; överföra egenskaperna hos levande föremål till livlösa (solen behagade, golven gapade) .

Handlingen är baserad på huvudpersonens öde - "The Gentleman from San Francisco", som åker på en resa till Gamla världen och oväntat dör på Capri, så det finns många meningar med inversion i berättelsen.

INVERSION (lat. - permutation) - en stilistisk figur, som består i en kränkning av den allmänt accepterade grammatiska sekvensen av tal; omarrangering av delar av frasen ger den en märklig uttrycksfull nyans.

(Livet i Neapel flöt omedelbart enligt rutin ...)

FRASEOLOGISM (grekiska - uttryck) - en lexikalt odelbar, stabil i sin sammansättning och struktur, en fras som är integrerad i betydelse, återgiven i form av en färdig talenhet.

(Han arbetade outtröttligt...).

På det här sättet, vägarna är koncentrerade till ett litet utrymme i texten och speglar mångfalden och rörligheten i författarens synpunkter, dynamiken i tiden som uppfattas av en viss betraktare. Självklart har vi inte rört alla.litterära och språkliga termer, men försökte täcka de som studeras i skolor och institutioner av icke-statliga organisationer och yrkesskolor.

Lektion 5

i berättelsen om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco"

Syftet med lektionen: avslöja det filosofiska innehållet i Bunins berättelse.

Metodologiska tekniker: analytisk läsning.

Under lektionerna

jag. lärarens ord

Första världskriget var redan igång, det var en civilisationskris. Bunin vände sig till de problem som är relevanta, men inte direkt relaterade till Ryssland, till den nuvarande ryska verkligheten. Våren 1910 besökte I. A. Bunin Frankrike, Algeriet, Capri. I december 1910 - våren 1911. Jag har varit i Egypten och Ceylon. Våren 1912 reste han åter till Capri, och sommaren följande år besökte han Trebizond, Konstantinopel, Bukarest och andra europeiska städer. Från december 1913 tillbringade han ett halvt år på Capri. Intrycken av dessa resor återspeglades i berättelserna och novellerna som sammanställde samlingarna Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) och The Gentleman from San Francisco (1916).

Berättelsen "The Gentleman from San Francisco" (ursprungligen betitlad "Döden på Capri") fortsatte Leo Tolstojs tradition, som skildrade sjukdom och död som de viktigaste händelserna som avslöjar det sanna värdet av en person ("Polikushka", 1863; "Ivan Iljitjs död", 1886; Mästare och arbetare, 1895). Tillsammans med den filosofiska linjen i Bunins berättelse utvecklades sociala problem, förknippade med en kritisk inställning till det borgerliga samhällets brist på andlighet, till framväxten av tekniska framsteg till skada för inre förbättringar.

Bunin accepterar inte den borgerliga civilisationen som helhet. Berättelsens patos ligger i känslan av det oundvikliga i denna världs död.

jagjag. Berättande samtal

Vilka bilder i berättelsen är symboliska?

Bilden av kaptenen är också symbolisk, "en rödhårig man av monstruös storlek och tyngd, liknar ... en enorm idol och mycket sällan dök upp framför människor från hans mystiska kammare." Symbolisk bild av titelkaraktären (referens: titelkaraktären är den vars namn står i verkets titel, han kanske inte är huvudpersonen). Gentlemannen från San Francisco är personifieringen av en man av borgerlig civilisation.)

Vilken är berättelsens huvuduppsättning?

Vilken teknik använder Bunin för att skildra uppdelningen av samhället?

(Separationen har karaktären av en antites: vila, slarv, dans och arbete, outhärdlig stress motarbetas "; "salens utstrålning ..." och "underjordens dystra och kvava inälvor"; "herrar" i frack och smoking, damer i "rika", "charmiga" "toaletter" och "bara människor täckta av skarp, smutsig svett och midjedjup, lila från lågorna." En bild av himmel och helvete byggs gradvis upp.)

Hur förhåller sig "toppar" och "bottoms" till varandra?

Varför är huvudpersonen utan namn?

(Hjälten kallas helt enkelt "mästare" eftersom det är vad han är. Åtminstone anser han sig vara en mästare och njuter av sin position. Han har råd att "bara för underhållningens skull" åka "till Gamla världen för två hela år", kan njuta av alla fördelar som garanteras av hans status, tror "på vården av alla dem som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, varnade hans minsta önskan", kan föraktfullt kasta till ragamuffins genom hans tänder: "gå bort! Via! ("Bort!").)

När börjar hjälten förändras, tappar självförtroendet?

Hur visas samhället i berättelsen?

(Ångbåten - det sista ordet inom teknik - är en modell av det mänskliga samhället. Dess lastrum och däck är lagren i detta samhälle. På de övre våningarna av fartyget, som ser ut som "ett enormt hotell med alla bekvämligheter", livet av de rika, som har uppnått fullständigt "välbefinnande", flyter mätt. Detta liv indikeras den längsta obestämda personliga meningen, som upptar nästan en sida: "stig upp tidigt, ... drick kaffe, choklad, kakao, ... sitta i badet, stimulera aptit och välbefinnande, göra dagliga toaletter och gå till den första frukosten ...". Dessa förslag betonar opersonligheten, bristen på individualitet hos dem som anser sig vara livets mästare. Allt de gör är onaturligt : underhållning behövs bara för att på konstgjord väg väcka aptiten "Resenare" hör inte det onda tjutet från en siren, som förebådar döden - det dränks av "ljudet av en vacker stråkorkester."

Passagerarna på fartyget representerar samhällets namnlösa "grädde": "Det fanns en viss stor rik man bland denna briljanta folkmassa, ... det fanns en berömd spansk författare, det fanns en skönhet i världsklass, det fanns ett elegant par i kärlek ..." Paret porträtterade kärlek, "hyrdes av Lloyd för att spela kärlek för bra pengar." Det är en konstgjord svärm fylld av ljus, värme och musik. Och det finns ett helvete.

"Ångarens undervattensliv" är som underjorden. Där "kacklade gigantiska eldhakar dövt och slukade med sina glödheta munnar högar av kol, med ett dån som kastades in i dem av människor täckta av frätande, smutsig svett och midjedjupa nakna människor, lila från lågan." Lägg märke till den störande färgningen och det hotfulla ljudet i denna beskrivning.)

Hur löses konflikten mellan människa och natur?

(Samhället är precis som en väloljad maskin. Naturen, till synes antiken, tarantella, serenader av vandrande sångare och ... kärleken till unga napolitanska kvinnor, påminner om livets illusoriska natur på ett "hotell". Det är "stort" , men runt den finns havets "vattenöken" och "molnig himmel". Människans eviga rädsla för elementen dämpas av ljudet av en "stråkorkester". Han påminns om ett "permanent kallelse" från helvetet, stönande "i dödlig ångest" och "rasande illvilja" siren, men "få" hör det. Alla andra tror på okränkbarheten i deras existens, bevakad av den "hedniska idolen" - skeppets befälhavare. Beskrivningens specificitet är kombinerat med symbolik, vilket gör det möjligt att betona konfliktens filosofiska natur. Den sociala klyftan mellan rik och fattig är ingenting jämfört med avgrunden som skiljer människan från naturen och livet från icke-existensen.)

Vilken roll spelar berättelsens episodiska hjältar - Lorenzo och Abruzzos höglandare?

Abruzzernas höglandare, liksom Lorenzo, personifierar naturligheten och glädjen i att vara. De lever i harmoni, i harmoni med världen, med naturen: "De gick - och ett helt land, glatt, vackert, soligt, sträckte sig under dem: och öns steniga puckel, som nästan alla låg vid deras fötter, och det sagolika blå, i vilket han simmade, och de lysande morgondunstorna över havet i öster, under den bländande solen ... "Getpälssäckpiporna och högländarnas trätå kontrasteras med den" vackra stråkorkestern "av ångbåten. Högländarna ger sin livliga, osofistikerade lovsång till solen, morgonen, "den obefläckade förebedjaren för alla dem som lider i denna onda och vackra värld, och födda från hennes sköte i Betlehemsgrottan ...". Dessa är livets sanna värden, i motsats till de briljanta, dyra, men konstgjorda, imaginära värdena hos "mästare".)

Vilken bild är en generaliserande bild av den jordiska rikedomens och ärans obetydlighet och förgänglighet?

(Detta är också en icke namngiven bild, som känns igen som den en gång mäktige romerske kejsaren Tiberius, som senaste åren levde sitt liv på Capri. Många "kommer för att titta på resterna av stenhuset där han bodde". "Mänskligheten kommer att minnas honom för evigt", men detta är Herostratus ära: "en man som är obeskrivligt avskyvärd när det gäller att tillfredsställa sin lust och av någon anledning har makt över miljontals människor, efter att ha begått grymhet mot dem överlägset." I ordet "av någon anledning" - exponering av fiktiv makt, stolthet; tiden sätter allt på sin plats: den ger odödlighet åt det sanna och kastar det falska i glömska.)

III. lärarens ord

jagV. Analys av berättelsens sammansättning och konflikt

Lärarmaterial

Klimaxär platsen för att "oväntat och oförskämt falla" på dödens "mästare" i "minsta, värsta, fuktigaste och kallaste" men minst i "nedre korridoren".

Denna händelse, bara av en slump, uppfattades som en "hemsk händelse" ("om det inte hade funnits en tysk i läsesalen" som rymt därifrån "med ett rop", hade ägaren kunnat "lugna . .. med förhastade försäkringar om att det är så, en bagatell ...”). Det oväntade försvinnandet in i icke-existens i berättelsens sammanhang uppfattas som det högsta ögonblicket i kollisionen mellan det illusoriska och det sanna, när naturen "ohövligt" bevisar sin allmakt. Men människor fortsätter sin "bekymmersfria", galna tillvaro och återvänder snabbt till lugn och ro. De kan inte väckas till liv, inte bara av exemplet från en av deras samtida, utan även av minnet av vad som hände för "två tusen år sedan" under Tiberius tid, som bodde "på en av de brantaste sluttningarna" av Capri, som var den romerske kejsaren under Jesu Kristi liv.

Konflikt Berättelsen går långt utanför räckvidden för ett visst fall, i samband med vilket dess upplösning är kopplad till reflektioner över ödet för inte en hjälte, utan alla tidigare och framtida passagerare i Atlantis. Dömd till den "hårda" vägen att övervinna "mörkret, havet, snöstormar", stängd i den "helvetiska" sociala maskinen, är mänskligheten undertryckt av villkoren för sitt jordeliv. Endast de naiva och enkla kan som barn njuta av gemenskapens glädje "med den eviga och saliga boningen". I berättelsen dyker bilden upp av "två Abruzzo-högländare", som blottar sina huvuden framför en gipsstaty av "den icke-våldsamma förebedjaren för alla de som lider", som påminner om "hennes välsignade son", som kom med den "vackra" början på det goda till den "onda" världen. Djävulen förblev ägaren till den jordiska världen och såg "från de två världarnas steniga portar" den "nya människans handlingar med ett gammalt hjärta". Vad kommer att välja vart mänskligheten ska gå, om den kommer att kunna besegra den onda böjelsen i sig själv - det är frågan som berättelsen ger ett "undertryckande ... själ" svar på. Men upplösningen blir problematisk, eftersom idén om en man i finalen bekräftas, vars "stolthet" förvandlar honom till världens tredje kraft. Symbolen för detta är skeppets väg genom tiden och elementen: "Snöstormen kämpade i sin utrustning och bredmunnande pipor, vitade av snö, men den var ståndaktig, fast, majestätisk och fruktansvärd."

Konstnärlig originalitet Berättelsen är kopplad till sammanvävningen av de episka och lyriska principerna. Å ena sidan, i full överensstämmelse med de realistiska principerna för att skildra hjälten i hans förhållande till miljön, på grundval av sociala detaljer, skapas en typ, den påminnande bakgrunden för vilken, först och främst, bilderna av " döda själar” (N.V. Gogol. ”Döda själar”, 1842), Samtidigt, precis som i Gogol, tack vare författarens bedömning, uttryckt i lyriska utvikningar, fördjupas problemen, konflikten får en filosofisk karaktär.

2. Förbered dig på en genomgång av berättelser, fundera över deras problem och språkliga och figurativa drag.

Ytterligare material till läraren 1

lektion utveckling på ryska litteratur XIX århundrade. 10 Klass. 1:a terminen. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. lektion utveckling på ryska litteratur ...