Utveckling av barns musikaliska förmågor. Musik och den omfattande utvecklingen av barnets personlighet Uppgifter för musikalisk utbildning

MUSIK OCH OMFATTANDE UTVECKLING AV BARNETS PERSONLIGHET

En harmonisk kombination av mental och fysisk utveckling, moralisk renhet och estetisk inställning till livet och konsten är nödvändiga förutsättningar för bildandet av en holistisk personlighet. Den korrekta organisationen av den musikaliska utbildningen av barn bidrar också i många avseenden till att uppnå detta höga mål.

Estetisk utbildning Det syftar till att utveckla förskolebarnens förmåga att uppfatta, känna och förstå det vackra, att lägga märke till gott och ont, att agera kreativt på egen hand och därigenom ansluta sig till olika typer av konstnärlig verksamhet.

Ett av de ljusaste sätten för estetisk utbildning är musik. För att den ska fylla denna viktiga funktion är det nödvändigt att utveckla allmän musikalitet hos barnet. Vilka är de viktigaste egenskaperna hos musikalitet?

Det första tecknet på musikalitet – förmågan att känna karaktär, stämningen i ett musikstycke, att känna empati för det som hördes, att visa en känslomässig attityd, att förstå den musikaliska bilden.

Det andra tecknet på musikalitet – förmåga att lyssna jämföra, utvärdera de mest slående och förståeliga musikaliska fenomenen.

Det tredje tecknet på musikalitet – manifestation av en kreativ inställning till musik. Genom att lyssna på henne representerar barnet på sitt eget sätt en konstnärlig bild, förmedlar den i sång, lek, dans.

Med utvecklingen av allmän musikalitet utvecklar barnen en känslomässig inställning till musik, deras hörsel förbättras och kreativ fantasi föds.

Musik, som direkt påverkar barnets känslor, bildar den. moralisk karaktär. Musikens inflytande är ibland starkare än övertalning eller instruktioner. Genrerikedom av musik hjälper till att uppfatta heroiska bilder och lyrisk stämning, glad humor och muntra dansmelodier. En mängd olika känslor som uppstår från uppfattningen av musik berikar barnens upplevelser, deras andliga värld.

Lösningen av pedagogiska problem underlättas av kollektiv sång, dans, lekar, när barn omfamnas av en gemensam upplevelse. Musiklektioner påverkar den allmänna kulturen för förskolebarns beteende. Växlingen av olika uppgifter, aktiviteter (sjunga, lyssna på musik, spela barns musikinstrument, röra sig till musik) kräver att barn är uppmärksamma, snabba kvickheter, snabb respons, organisation och manifestation av viljestarka ansträngningar. Allt detta förbättrar hämmande processer, utbildar viljan.

Således skapar musikalisk aktivitet de nödvändiga förutsättningarna för bildandet av de moraliska egenskaperna hos barnets personlighet, lägger de första grunderna gemensam kultur framtida person.

Uppfattningen om musik är nära besläktad med mentala processer, dvs. kräver uppmärksamhet, observation, uppfinningsrikedom. Barn lyssnar på ljudet, jämför ljud liknande och olika, bekanta sig med deras uttrycksfulla betydelse, notera de karakteristiska semantiska dragen. konstnärliga bilder lära sig förstå strukturen i arbetet. Liksom andra typer av konst har musik ett kognitivt värde, aktiverar perception och representation, väcker fantasi och fantasi, får dig att tänka och skapa.

Musik, som uppfattas av den auditiva receptorn, påverkar det allmänna tillståndet för hela människokroppen., orsakar reaktioner i samband med förändringar i blodcirkulationen, andning. V. M. Bekhterev, som betonade denna funktion, visade att om mekanismerna för musikens påverkan på kroppen är etablerade, är det möjligt att orsaka eller försvaga excitation. Skicklig användning av den melodiska och rytmiska komponenten i musik hjälper en person under arbete och vila.

Sången utvecklar stämapparaten, stärker stämbanden, förbättrar talet (logopeder använder sång vid behandling av stamning) och bidrar till utvecklingen av röst-auditiv koordination. Korrekt hållning av chanter reglerar och fördjupar andningen. Rytmklasser, baserade på förhållandet mellan musik och rörelse, förbättrar barnets hållning, koordination, utvecklar klarhet i gång och lätt att springa.

Musiklektioner bidrar till den övergripande utvecklingen av barnets personlighet. Förhållandet mellan alla aspekter av utbildning utvecklas i processen av olika typer och former av musikalisk verksamhet. Emotionell lyhördhet och ett utvecklat musikaliskt öra kommer att tillåta barn att reagera på goda känslor och handlingar i tillgängliga former, hjälpa till att aktivera mental aktivitet och, ständigt förbättra rörelser, kommer att utveckla förskolebarn fysiskt.

Sida 1

Den store sovjetiska kompositören D.D. Shostakovich noterade "I sorg och glädje, i arbete och vila är musik alltid med en person. Det kom in i livet så fullt och enormt att det tas för givet, som luften som man andas utan att tveka, utan att märka ... Hur mycket fattigare världen skulle bli om den berövades ett vackert säreget språk som hjälper människor att bättre förstå varandra. Musikälskare och kännare föds inte, betonade kompositören, utan blir. Det här är D. Shostakovichs ord om den stora vikten av att utbilda en person som älskar musik, förmågan att uppfatta den. Och ju tidigare musik kommer in i en människas liv, desto djupare och mer exakt kommer denna konst att ta sin plats i hans själ. Allt som ett barn får under förskolebarndomen avgör till stor del vad det tillför samhället i framtiden. Det är vid denna tidiga tid i livet som grunden för olika kvaliteter och egenskaper läggs i bildandet av barnets personlighet, dess intressen och förmågor. Psykologer noterar att det mesta av det som förvärvades under denna period absorberas extremt snabbt och kommer ihåg i många år, ibland till slutet av livet.

Det är redan känt att musikaliska förmågor avslöjas före många andra mänskliga förmågor. De två huvudindikatorerna för musikalitet, emotionell lyhördhet och gehör för musik, dyker upp under de allra första månaderna av ett barns liv. Barnet kan reagera känslomässigt på glad eller lugn musik. Han koncentrerar sig, lugnar ner sig om han hör ljuden av en vaggvisa. Kocken hör till och med en glad, dansande melodi, ansiktsuttrycket förändras, hans rörelser kommer till liv.

Forskning har visat att ett barn kan särskilja ljud genom sin tonhöjd redan under de första månaderna av sitt liv. Detta faktum är särskilt uppenbart för dem som har blivit professionella musiker. Mozart visade fantastiska förmågor vid fyra års ålder, han spelade orgel, fiol, vid fem års ålder skapade han sina första kompositioner.

Målet med musikens inflytande på barns uppfostran är att introducera musikkulturen som helhet. Musikens inflytande på bildandet av ett barns personlighet i utvecklingen av barns kreativitet och aktivitet är mycket stort. Musik, som all konst, kan påverka den omfattande utvecklingen av ett barns personlighet, uppmuntra moraliska och estetiska upplevelser och leda till omvandlingen av miljön till aktivt tänkande. Allmän musikalisk utbildning måste uppfylla de grundläggande kraven: att vara universell, omfatta alla barn och omfattande, harmoniskt utveckla alla aspekter av bildandet av barnets personlighet.

Ofta ställer vuxna frågan: "Vill du introducera ett barn för musik om han inte har en ljus manifestation?" Svar: positivt. En slutsats om ett barns musikalitet kan endast göras efter att han har fått korrekt och lämplig musikalisk utbildning och träning.

Omfattningen av musikalisk utbildning fungerar som ett av de effektiva sätten för moralisk berikning, bildandet av ett barns personlighet. Aktivering av hans mentala aktivitet, ökning av vitalitet. Musikens inflytande förenar barn i en enda upplevelse, blir ett kommunikationsmedel mellan barn.

Musikalisk upplevelse barn är fortfarande väldigt enkelt, men det kan vara ganska varierande. Nästan alla typer av musikalisk verksamhet i de mest grundläggande grunderna är tillgängliga för barn och den korrekta utbildningen säkerställer mångsidigheten i deras musikaliska, deras musikaliska och allmänna utveckling på barnets personlighet. Genom uppfostran av en estetisk inställning till det omgivande livet, genom utveckling av förmågor, att känslomässigt känna empati med de känslor och tankar som uttrycks i verken, kommer barnet in i bilden, tror och agerar i en tänkt situation. Musikens inflytande föranleder honom till "en underbar förmåga att glädjas åt andra, att oroa sig för någon annans öde, som om det vore hans eget."

Musik är konsten att skapa direkt och stark känslomässig påverkan, vilket ger ojämförliga möjligheter till utveckling av mänsklig kreativitet, särskilt i förskoleåldern. Musik är en av konstformerna. Liksom måleri, teater, poesi är det en konstnärlig återspegling av livet. Musik tjänar till ömsesidig förståelse för människor, väcker och upprätthåller känslor av släktskap i dem, förkroppsligar sociala ideal, hjälper alla att hitta meningen med livet, först och främst dess fantastiska förmåga att spegla människors upplevelser i olika ögonblick av livet. Människor gläds - detta resulterar i högtidliga glada ljud av musik; en person sörjer - ledsna ljud hjälper till att uttrycka sorg. Musiken ackompanjerar och påverkar och formar barnets personlighet hela livet.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

RAPPORTERA

”MUSIK SOM ETT MEDEL FÖR OMFATTANDE

BARN UTVECKLING"

Konsertmästare

Lärare

TURKINA E.E.

INLEDNING……………………………………………………………………………………….3

1. MANIFESTATION AV MUSIKALITET I TIDIG BARN...5

2. MUSIKENS PÅVERKAN PÅ BARNETS MORALISKA BILD

OCH HANS INTELLEKTUELLA UTVECKLING………………………..9

3. MUSIKALISK UPPGIFTER, FORMATION

PERSONER ………………………………………………………………………….10

SLUTSATS……………………………………………………………………………….12

INTRODUKTION

"Musiks inflytande på barn är fördelaktigt, och ju tidigare de börjar uppleva det själva, desto bättre för dem."

V.G. Belinsky

Musikens inflytande kan inte påverka alla lyssnare med samma kraft. Varje barn visar på sitt eget sätt intresse och passion för musik, föredrar vilken musikgenre som helst, favoritverk, har en viss lyssningsupplevelse. Precis som man lär sig att läsa, skriva, rita, så måste man lära sig att känna igen och utvärdera musik, att lyssna uppmärksamt, att notera den dynamiska utvecklingen av bilder, kollisionen och kampen mellan kontrollteman och deras fullbordande. Lyssnarens uppfattning måste följa hela musikens utveckling. Vi måste lära oss att förstå detta "vackra säregna språk". Musiksmak utvecklas gradvis, det finns ett behov av ständig kommunikation med musik, konstnärliga upplevelser blir mer subtila och mångsidiga.

Under vårt århundrade av blomstringen av tekniska medel, datorer, bokstavligen fantastiska teknikmirakel, har musik fått ett otroligt ljud. Musik hörs i radio, tv, på konserter - lyssnare är i olika åldrar: ungdomar, barn, skolbarn, gamla människor, vuxna och musik påverkar alla olika och formar en persons personlighet.

Barn, de är så mottagliga. Barnet uppfattar moderns sång tillsammans med dess väsen, dess bild. Och moderns röst, som sjunger en vaggvisa, finns kvar i minnet för alltid. Den här låten är melodisk och själfull. Musik för ett barn är en värld av glädjefulla upplevelser. För att öppna dörren till denna värld för honom är det nödvändigt att utveckla hans förmågor, och framför allt hans öra för musik och känslomässig lyhördhet. Annars fyller inte musikaliskt inflytande sina pedagogiska funktioner. I själva tidig barndom bebisen skiljer musik från ljud och ljud som omger honom. Han fokuserar sin uppmärksamhet på den hörda melodin, fryser en stund, lyssnar, reagerar med ett leende, kurrande, separerar rörelser, visar ett "vitaliseringskomplex".

Äldre barn kan förstå vissa samband mellan fenomen, att göra de enklaste generaliseringarna - att bestämma till exempel musikens natur; namnge de tecken med vilka pjäsen spelas kan anses vara glad, glad, lugn eller sorglig. De förstår också kraven: hur man sjunger sånger av olika karaktär, hur man rör sig i en lugn runddans eller i en rörande dans. Vid sex till sju års ålder observeras det ursprungliga utseendet av konstnärlig smak - förmågan att utvärdera verk och deras prestanda. Och för att lära sig att förstå det vackra i konsten och i livet är det nödvändigt att gå långt för att samla elementära estetiska intryck, visuella och auditiva förnimmelser, en viss utveckling av känslomässiga och kognitiva processer är nödvändig. Musikens påverkan är personlig till sin natur. Varje barns kreativitet är unik, därför krävs noggrann uppmärksamhet på barns individuella egenskaper. Detta bör övervägas av varje lärare.

1. Manifestationen av musikalitet i tidig barndom

Det är redan känt att musikaliska förmågor avslöjas före många andra mänskliga förmågor. Två huvudindikatorer på musikalitet - känslomässig lyhördhet och öra för musik, manifesteras under de allra första månaderna av ett barns liv. Barnet kan reagera känslomässigt på glad eller lugn musik. Han koncentrerar sig, lugnar ner sig om han hör ljuden av en vaggvisa. När en glad, dansande melodi hörs förändras ansiktsuttrycket, rörelserna får liv. Forskning har visat att ett barn kan särskilja ljud genom sin tonhöjd redan under de första månaderna av sitt liv. Detta faktum är särskilt uppenbart för dem som har blivit professionella musiker. Mozart visade fantastiska förmågor vid fyra års ålder: han spelade orgel, fiol vid fem års ålder, skapade sina första kompositioner.

Syftet med musikens inflytande på barns uppfostran är att introducera dem till musikkulturen som helhet. Musikens inflytande på bildandet av barnets personlighet, på utvecklingen kreativ aktivitet barn är mycket stora. Musik, som all konst, kan påverka den omfattande utvecklingen av barnets personlighet, framkalla moraliska och estetiska upplevelser, leda till omvandling av miljön, till aktivt tänkande. Allmän musikalisk utbildning måste uppfylla de grundläggande kraven: att vara universell, omfatta alla barn och omfattande, harmoniskt utveckla alla aspekter av bildandet av barnets personlighet. Ofta ställer vuxna frågan: "Är det nödvändigt att introducera ett barn till musik om han inte har ljusa manifestationer?" Svar: positivt. Slutsatser om ett barns musikalitet kan endast dras efter att det har fått korrekt och lämplig musikalisk utbildning och träning. Den musikaliska upplevelsen för barn är fortfarande väldigt enkel, men den kan vara ganska varierad. Nästan alla typer av musikalisk verksamhet i de mest grundläggande stiftelserna är tillgängliga för barn och, med rätt utbildning, säkerställer mångsidigheten i deras musikaliska och allmänna utveckling. Genom uppfostran av en estetisk inställning till det omgivande livet, genom utveckling av förmågor, utveckling av känslomässig empati med de känslor och tankar som uttrycks i verken, kommer barnet in i bilden, tror och agerar i en tänkt situation. Musikens inflytande förmår honom till en fantastisk förmåga att glädjas åt andra, att oroa sig för någon annans öde, som om det vore hans eget. Barnet, som kommunicerar med musik, utvecklas omfattande, barnets fysiska utseende förbättras, harmoniska förbindelser upprättas. Under sångprocessen utvecklas inte bara det musikaliska örat, utan också sångrösten och följaktligen den sångmotoriska apparaten. Musikaliska och rytmiska rörelser uppmuntrar korrekt hållning, koordination av rörelser, deras flexibilitet och plasticitet. Barnet kan känna karaktären, stämningen i ett musikstycke, känna empati med det han hör, visa en känslomässig attityd, förstå den musikaliska bilden, märka bra och dåligt, och därmed gå med i olika typer av konstnärlig verksamhet. Barn kan också lyssna, jämföra, utvärdera de mest levande och begripliga musikaliska fenomen.

Musik uppfattas av den auditiva receptorn, påverkar det allmänna tillståndet i hela barnets kropp, orsakar reaktioner i samband med förändringar i blodcirkulationen och andningen. V. M. Bekhterev, som betonade denna funktion, visade att om mekanismerna för musikens påverkan på kroppen är etablerade, är det möjligt att orsaka eller försvaga excitation. P.N. Anokhin, som studerade inverkan av större och mindre rökelser på tillståndet i barnets kropp, drar slutsatsen att den skickliga användningen av melodiska, rytmiska och andra komponenter i musik hjälper och formar barnets personlighet under arbete och vila.

Vetenskapliga data om musikalisk uppfattnings fysiologiska egenskaper ger en materialistisk motivering för musikens roll i uppfostran av ett barns personlighet.

Sången utvecklar stämapparaten, stärker stämbanden, förbättrar barnets tal (logopeder använder sång vid behandling av stamning), vilket bidrar till utvecklingen av röst- och auditiv koordination. Rätt hållning för sjungande barn reglerar och fördjupar barnets andning.

Musikalisk-rytmiska övningar är baserade på förhållandet mellan musik och rörelse, sådana övningar förbättrar barnets hållning, koordination av rörelser, barnet utvecklar klarhet i gång och lätt att springa. Dynamiken och tempot i ett musikstycke är också närvarande under rörelser; följaktligen ändrar barnet hastigheten, graden av spänning, riktningens amplitud.

Om musikens roll i Vardagsliv Jag vill betona. Den musikaliska utbildningen av barnets personlighet utförs särskilt vid helgdagar och underhållning. Underhållning är ett viktigt medel för att fördjupa den omfattande utvecklingen och bildningen av förskolebarns personlighet, bidrar till manifestationen av de positiva egenskaperna hos barnets personlighet, ökar intresset, barnens aktivitet i allt som erbjuds dem, hjälper också till att skapa en glad atmosfär, bidrar till bildandet av positiva egenskaper och känslor hos barn, utökar omfattningen av deras känslor , fäster vid kollektiva upplevelser, utvecklar initiativ, kreativ fiktion. Systematiskt organiserad underhållning i dagis berika barnets liv, bidra till deras fullständigare och mer harmoniska utveckling.

2. Musikens inflytande på moralisk karaktär barnet och dess intellektuella utveckling

Musikens inflytande påverkar direkt barnets känslor, bildar hans moraliska karaktär. Musikens inflytande är ibland starkare än övertalning eller instruktioner. Genom att introducera barn för verk med olika känslomässigt pedagogiskt innehåll uppmuntrar vi dem att känna empati. Sången om födelselandet framkallar en känsla av kärlek till fosterlandet. Runddanser, sånger, danser från olika nationer väcker intresse för deras seder, väcker internationella känslor. Musikens genrerikedom hjälper till att uppfatta heroiska bilder och lyrisk stämning, glad humor och glödande danser. En mängd olika känslor som uppstår från uppfattningen av musik berikar barnens upplevelser, deras andliga värld.

Lösningen av pedagogiska problem underlättas till stor del av kollektiv sång, dans, lekar, när barn täcks av gemensamma erfarenheter. Att sjunga kräver samlade ansträngningar från deltagarna. Delade erfarenheter skapar grogrund för individuell utveckling. Ett exempel på kamrater. Allmän entusiasm, prestationsglädje aktiverar blyga, obeslutsamma barn. För dem som är bortskämda med uppmärksamhet fungerar förändring av andra barns självsäkra, framgångsrika prestationer som en välkänd broms för negativa manifestationer. Ett sådant barn kan erbjudas att hjälpa sina kamrater och därigenom odla blygsamhet och samtidigt utveckla individuella förmågor. Musiklektioner påverkar den allmänna kulturen för förskolebarns beteende. Växlingen av olika aktiviteter, aktiviteter (sjunga, lyssna på musik, spela barns musikinstrument, röra sig till musik, etc.) kräver att barn är uppmärksamma, snabba förstånd, snabba reaktioner, organisation, manifestation av frivilliga ansträngningar: när de framför en sång, starta och avsluta det; i danser, spel - att kunna agera, lyda musiken, avhålla sig från en impulsiv önskan att springa snabbare, köra om någon. Allt detta förbättrar de hämmande processerna, påverkar barnets vilja.

Således påverkar musikalisk aktivitet och skapar de nödvändiga förutsättningarna för bildandet av de moraliska egenskaperna hos barnets personlighet, lägger grunden för den framtida personens allmänna kultur. Uppfattningen av musik är nära relaterad till mentala processer, d.v.s. kräver uppmärksamhet, observation, uppfinningsrikedom. Barn lyssnar på ljudet, jämför liknande och olika ljud, bekantar sig med deras uttrycksfulla betydelse, särskiljer de karaktäristiska semantiska dragen hos konstnärliga bilder, lär sig att förstå verkets struktur. Besvara lärarens frågor, efter att arbetet har avslutats, gör barnet de första generaliseringarna och jämförelserna: han bestämmer pjäsens allmänna karaktär.

3. Uppgifter om musikalisk utbildning, personlighetsbildning

Huvuduppgiften att forma barnets personlighet är den omfattande och harmoniska utvecklingen av barnet. Denna uppgift utförs av musikalisk utbildning. N.K. Krupskaya karakteriserar konstens betydelse för att fostra ett barns personlighet på följande sätt: ”Vi behöver hjälpa ett barn genom konsten att bli mer medveten om sina tankar och känslor, att tänka klarare och känna djupare ...” Pedagogik, baserad på på dessa bestämmelser, definierar begreppet musikalisk utbildning och utveckling.

Den musikaliska utbildningen av ett barn är den målmedvetna bildandet av ett barns personlighet genom påverkan av musikalisk konst, bildandet av intressen, behov och en estetisk inställning till musik. Den musikaliska utvecklingen av barnet är resultatet av bildandet av barnets personlighet i processen med aktiv musikalisk aktivitet.

Musikutbildningens uppgifter,bildandet av barnets personlighet, är underordnade det allmänna målet om en omfattande och harmonisk utbildning av barnets personlighet och är byggda med hänsyn till originaliteten hos musikalisk konst och åldersegenskaper. Låt oss lista uppgifterna:

1. Odla en kärlek till musik. Detta problem löses genom att utveckla mottaglighet, musikaliskt öra, som hjälper barnet att känna och förstå innehållet i de hörda musikaliska verken skarpare.

2. Sammanfatta barnens musikaliska intryck, introducera dem för en mängd olika musikaliska verk.

3. Att introducera barn till elementen i musikaliska koncept, att lära ut de enklaste praktiska färdigheterna i alla typer av musikalisk verksamhet, uppriktigheten i framförandet av musikaliska verk.

4. Utveckla emotionell lyhördhet, sensoriska förmågor, en känsla av rytm, bilda en sångröst och uttrycksförmåga i rörelser.

5. Att främja uppkomsten och den initiala manifestationen av musiksmak baserat på de intryck och idéer om musik som tas emot, först bilda en visuell och sedan en utvärderande attityd till musikaliska verk.

6. Att utveckla kreativ aktivitet i alla typer av musikaliska aktiviteter som är tillgängliga för barn: överföring av karaktäristiska bilder i spel och runddanser, användning av inlärda dansrörelser, improvisation av små sånger, ramsor, utveckla initiativ och viljan att tillämpa det lärda material i vardagen, spela musik, sjunga och dansa.

SLUTSATS

Musikalisk utbildning är viktig för den estetiska och moraliska utvecklingen och bildningen av barnets personlighet. Med hjälp av musikalitet kommer barnen med i kulturlivet, bekantar sig med viktiga sociala evenemang. I processen att uppfatta musik utvecklar barn kognitivt intresse, estetisk smak och vidgar sina vyer.

Teori och praktik av musikalisk utbildning hos barn läroinstitut visade att dessa uppgifter fullgjordes under vissa förutsättningar. Först och främst bör den musikaliska utbildningsprocessen ledas av en lärare som är ideologiskt och professionellt utbildad, kreativ i sina pedagogiska sökande, som äger konsten och älskar sina elever.

Musikalisk utveckling är mycket viktig för alla barn. Och detta betyder inte alls att det är nödvändigt att uppfostra en lysande musiker från en baby från vaggan, men det är i vår makt att lära honom att lyssna, förstå musik och njuta av den. När är det värt att börja musikalisk utveckling och vad ska den bestå av?

Musikalisk utveckling bidrar till helhetsbildningen av barnets personlighet. Medan man lyssnar på musik uppstår utvecklingen av det centrala nervsystemet, muskelapparaten, socialiseringsprocessen underlättas, konstnärligt tänkande och skönhetskänsla utvecklas.

Från födseln till 2 år

Som ni vet är auditiv perception (till skillnad från visuell perception) mycket väl bildad när barnet föds. Medan den fortfarande ligger i mammans mage hör barnet hennes röst. Barnet upprepar människors tal, djurens ljud. Den livlösa naturen (t.ex. knackningen på en dörr) intresserar honom inte alls. Forskarna noterade att alla världens barns babblande är detsamma, oavsett vilket språk som låter runt omkring. När det gäller skallror är det värt att notera att de producerar en mängd olika ljud - döva, sprakande, som maracas, eller klangfulla, som en klocka. När du köper dem, försök att välja ett så brett utbud av ljud som möjligt. Bjud in barnet att jämföra ljuden från olika skallror. För närvarande upptar elektroniska musikleksaker (mobiler, musikmattor, elektroniska pianon, etc.) en stor nisch på marknaden för barnvaror. Det är viktigt att musiken som spelas är igenkännbar och bra kvalitet. Det är också värdefullt att för att extrahera ett ljud (melodi) kommer barnet att behöva utföra en åtgärd - tryck på tangenten, vrid spaken, rör vid leksaken, etc. Detta kommer att bidra till bildandet av orsak-och-verkan-relationer på "reaktion-stimulus"-nivån, och därigenom utveckla hjärnbarken.

Alls litet barn du erbjuder intuitivt lugna vaggvisor vid läggdags, pigg och rytmisk sånger under vakenhet. En tvåårig bebis kan erbjudas att själv välja vilken version av de föreslagna musikpassagerna som är mer lämpad, till exempel för laddning. Förklara vad som menas med uttrycket "har med musik att göra". Barn kommer perfekt att förstå dess innebörd, om de inte tvekar att överdriva på allvar skildra marschrörelser till Griegs musik. Det visar sig? Nej. Till denna musik ska rörelser vara mjuka och mätta. Naturligtvis kan du använda inspelningar av låtar från tecknade filmer. Men var inte rädd för att lägga till variation. Barn uppfattar "mjuka" jazzkompositioner mycket bra (med en lätt spårbar huvudtema). Det är en bra idé att erbjuda dem innan du går och lägger dig. Till exempel är verk som "Summertime" av J. Gershwin, "Hosanna", nästan alla verk av Weber lämpliga. Från repertoaren klassisk musik du kan stanna vid "For Elise" och Beethovens 14:e (Månskens) sonat, Griboyedovs valser, Glinkas nok-turnes, Griegs "Peer Gynt", Massenets "Elegy".

För ett aktivt tidsfördriv, ta den italienska polkan och Rachmaninovs 14:e konsert, Mozarts turkiska rondo, Khachaturians vals för dramat Masquerade, ett skämt från Bachs orkestersvit. Nu finns det väldigt många tematiska CD-skivor med inspelningar av musikaliska verk arrangerade för barn. Det här är varianter av populära verk utan ackord och andra teman som är svåra för ett barns öra. Nästan en melodi låter. I alla åldrar är det trevligt och användbart för en person att lyssna på inspelningar av naturens ljud - en porlande bäck, ett rasande hav, prasslande regn ... Men glöm inte den oföränderliga regeln - prata med ditt barn om vad han hört. Fråga barnet om han gillade vad han tänkte när han lyssnade, vilka känslor han upplevde. Det kan trots allt visa sig att han har obehagliga associationer. Diskutera allt som hörs för första gången, var uppmärksam på den känslomässiga sidan (vilka känslor, bilder uppstår).

2-3 år - de första verktygen

Vi har redan blivit skickliga på att lyssna på musik, och riktiga musikinstrument ersätter de gamla goda, men redan tråkiga skallrorna. I denna åldersgrupp är det bäst att vara uppmärksam på bekantskap bebis med musikinstrument.

Trumma , kan du vara säker på, kommer att uppfattas med en smäll. Bjud in den unga trummisen att slå på trumman med handflatan, knacka sedan med fingret, ytan kan strykas. Slå trumrullen; även om barnet ännu inte är kapabel till sådana övningar, genom att göra detta kommer du att utöka utbudet av reproducerade ljud för honom och väcka intresse för ytterligare manipulationer. Pinnar bör läggas åt sidan för nu för att undvika skador.

Då erbjuder vi tamburin - faktiskt en komplicerad version av trumman - du kan slå och ringa. Visa din bebis hur man ackompanjerar alla melodier. Det finns många ackompanjemangsalternativ. Det enklaste är att slå downbeat, platser som låter starkare och tydligare. Till exempel i tra ve sid åt kropp inte brud, uggla sem hur handla om gu re chik ”och klockornas darrande för långa vokaler. "Vattenlåten" är perfekt, i synnerhet frasen "Och jag vill flyga" eller "Vinged swing", det vill säga långsamma melodier. På dessa musikinstrument är det bäst att visa vad tempo och rytm är. Småbarn uppfattar associationen med steg väl. Top ... Top ... Top ... (vi pausar i 2-3 sekunder). Topp. Topp. Topp (i normal takt, utan pauser). Topp-topp-topp kör (snabbt). Nu även fingrar på trumman / tamburinen. Kontrollera om bebisen förstod dig genom att lyssna på barnsånger. De tenderar att visa ett tydligt snabbt eller långsamt tempo. I det första fallet, "Kanske en kråka", "Lilla Rödluvan", "Dance of little ankungar" duger. Det långsamma tempot illustreras perfekt av "The Song of the Water Man", "The Song of the Turtle and the Lion Cub", "Lullaby of the Bear". Det är också viktigt att lyssna på barns sånger sätter igång barnets sångaktivitet, bidrar till utvecklingen av talet och berikar det passiva ordförrådet. Försök att sjunga med kommer att bidra till utvecklingen av artikulationsapparaten och korrelationen temamusik med din favorittecknad film kan du skapa en positiv attityd, förbättra ditt känslomässiga tillstånd. Barn brukar inte tveka att sjunga högt, om inte "snälla" vuxna en gång sa något föga smickrande om sådan sång. Tillåt inte detta, annars måste du rätta till de misstag som gjorts - visa orädd din kärlek till att sjunga genom personligt exempel. Nästa steg är att visa den olika varaktigheten av ljudet och rytmen. Så, med din vänstra hand långsamt och rytmiskt (varannan sekund) slå på trumman och lägg sedan till din högra hand (varje sekund). Vi får en träff med vänster - två träff med höger. Be nu barnet att "byta ut" din vänstra hand - låt honom först lägga handflatan ovanpå och känna rytmen, ta sedan tyst bort handflatan. Och framför oss är en tandem av trummisar! Sedan ändrar du "scores", snabbar upp eller saktar ner tempot, ändrar taktförhållandet (1:4) etc.

Och nu - skedar . Du behöver inte ens köpa dem. Förmodligen finns det ett par träskedar i hushållet. Vik dem med baksidorna, fäst ändarna för bekvämlighet med ett elastiskt band. Tillräckligt för en första introduktion. Du måste hålla i skeden vid de fästa spetsarna, inte klämma för hårt, annars kommer de inte att knacka när de kläms. Det är inte så lätt för barn att ta skedar korrekt, det är mycket mer vanligt att ta dem starkare, som en skallra. Du kommer att behöva uppnå lite avkoppling.Ljudet av skedar kombineras traditionellt med folkvisor och sång, men nästan vilken rytmisk melodi som helst (“Dansen av de små ankungarna”, “Antoshka”, “Om det inte fanns någon vinter”).

Om du hittar den på rea spärrhake , det kan också erbjudas till barnet. Precis som skedar kräver detta instrument en viss mängd koordination för att producera ljud. Här är det koordinerade arbetet med musklerna i handen och underarmen nödvändigt. Att spela ratchet är bekvämt att åtfölja ramsor, ditties (du kan använda "Chatushki skötare igelkottar").

Efter 3 år du kan erbjuda barnet klockspel . Melodiösa skalor kan inspirera barns kreativitet - sådana som deras små öron ännu inte har hört. I det här fallet bör det tas hänsyn till att pinnen ska hållas lätt, utan att klämma, annars blir ljudet inte klart. Barnen "fångar" inte det här ögonblicket direkt, men med tiden kommer allt att lösa sig.

4 år lyssnat på musik

En fyraårig lyssnare är redan ganska erfaren, fortfarande frågvis, rastlös och otålig. Just nu ska den mesta tiden spenderas lyssnar på musik. När barnet lyssnar på ett musikstycke kommer det lätt att ta reda på tempot och isolera de instrument som han känner till. Det är dags att vidga hans vyer, introducera honom för nya musikinstrument. Detta kommer att tillåta, när du lyssnar på musik, att använda en viktig mental funktion - analys, som är nödvändig för den mentala utvecklingen av smulorna. Med ny kunskap är barnet redo att besöka uterummet. Du kan förutse en kulturell resa genom att titta på videor från konserter, analysera och diskutera vad du hör. Musik, visar det sig, kan berätta mycket om sig själv. Inte bara om tempo, rytm och komposition av instrument. Låt oss bekanta oss med orden "major" och "minor". Antonymer roliga - sorgliga kommer att bidra till att göra dem tillgängliga för barnets förståelse. Och erbjuda för att avgöra vilken produkt som är lämplig. För moll kan du ta Tjajkovskijs Dockans sjukdom, och för dur, Mozarts turkiska rondo. Major - alltid självsäker, glad, prunkande, moll - ledsen, Det är ännu lättare för barn att definiera musikens natur enligt följande: major - Jag vill skratta, moll - Jag vill gråta. Barnet måste välja vad som är bäst att göra med ljudet av musik och "ställa en diagnos." För att konsolidera detta material är det bra att öva på följande musikstycken. Minor - "First Loss" av Schumann, "Dance of the Little Swans" av Tjajkovskij, rysk folksång "Det var en björk på fältet." Major - "Italiensk polka" av Rachmaninov, "Clowner" av Kabalevsky, "Chunga-changa". Nu ännu fler konstigt klingande ord, men för att förklara dem ännu lättare: staccato - skarpt, abrupt och legato - smidigt, långsamt. När man utför staccato "talar" varje ljud separat och väntar på sin tur, och i fallet med legato "flyter" ljuden in i varandra. Till exempel är ”Det var en björk i fältet” ett självklart legato, låten ”Smile” är ett obestridligt staccato.

Och, naturligtvis, är det värt att organisera bekantskap med en bredare krets musikinstrument. Barnet kan redan trummorna väl. Från gruppen tangentbord det är fullt möjligt att visa piano, nämna orgel, cembalo (grabben kommer att se dem på konservatoriet). grupp mässing flöjt, trumpet. Det skulle vara trevligt om det tillsammans med ljudet skulle vara möjligt att visa en bild av instrumentet. Berätta för barnet innan du går till vinterträdgården om uppförandereglerna på denna plats. Förklara att det under föreställningen inte är brukligt att prata, resa sig, göra oväsen. För nybörjare erbjuds prenumerationer på konserter som är korta i tid. Du kan besöka den ryska musikakademins konsertsal. Gnesins. Den är värd för söndagseftermiddagskonserter; bland annat framförs Liszts etyder (till exempel "Dvärgarnas runddans"), Griegs musik till Ibsens pjäs "Peer Gynt", Saint-Sanets "Djurens karneval". Det kommer att vara mycket trevligt om barnet under det första besöket i vinterträdgården kommer att höra redan bekanta verk - detta gör att du tydligare kan uppskatta skillnaden mellan uppspelning från en skiva och "live" ljud. För de första besöken kan du välja en cykel av pjäser av Kabalevsky, verk av små former av Mozart, folksånger. Välj nästa musikalisk saga Vargen och de sju barnen, operorna Sagan om den döda prinsessan och de sju bogatyrerna, Rikki-Tikki-Tavi, Flint. Inte mindre intressant för barnet kommer att vara ett besök på det ryska centret för museumspedagogik för barns kreativitet i det statliga ryska museet. Dit kan du åka med ett barn på två år, till exempel till prenumerationen "In konstmuseum tillsammans med mamma”, ”Spel med ljud och färger”. För 4-åriga barn erbjuds prenumerationen "Möten med det vackra". På Moscow International House of Music kommer barnens och deras mödrars uppmärksamhet att erbjudas en fantastisk konsert "Den lilla puckelryggade hästen" och "Sagan om Tsar Saltan" baserad på operan med samma namn av Rimsky-Korsakov. På Moskvateatern Novaya Opera im. E. V. Kolobova kommer att presentera operan "Cat's House" för unga lyssnare. Du kan också besöka barnens musikteater. N. Sats med en rik repertoar av föreställningar för barn. Intressanta föreställningar kan ses i musikteatern "Experiment Kommersant". Produktionerna av "Kattunge som heter Woof", "Flygande skepp", "Katten som gick av sig själv" åtnjuter de största framgångarna.

Vid 4 års ålder är det användbart att bekanta sig med en sådan teknik som meditation till musik. Senast har krisen på tre år passerat (eller så är du fortfarande i processen), bebisen är medveten om sig själv i världen omkring honom separat från dig, han känner sig som en självständig person, men det här är inte så enkelt. Prova meditation med ditt barn. Ett viktigt villkor är ett balanserat, lugnt känslomässigt tillstånd hos föräldrarna. Välj lugn, transparent musik, utan störande ljud. Rekommenderade verk: Kitaros kompositioner, Steve Halperns "Spectral Suite", Schuberts "Evening Serenade", Griegs "Solveig's Song". Du behöver också mjuka pastell- eller oljepennor, ett pappersark. Meditationstiden är 20-30 minuter. Lägg din bebis på en mysig, varm plats, dämpa ljuset, sätt på den musik du väljer och börja berätta. Något så här: ”Det var länge sedan (eller alldeles nyligen). I ett avlägset land bodde solen och ljuset. De älskade varandra väldigt mycket. Och när de fick Luchik var de glada. Ray växte väldigt snabbt, värmde alla med sin värme och gav glädje till omgivningen. Han undervisades av de bästa visena, och han började förstå djurens och fåglarnas språk, vindens och vågornas språk. .. När Luchik växte upp bestämde han sig för att resa för att hjälpa alla andra. Och under vandringen såg jag ett underbart hus, musik ljöd i det. Han gick dit och såg vad han behövde så mycket ... "Bjud nu in barnet att rita det som Luchik såg. Vad han verkligen behöver. Om barnet inte vill rita, låt honom berätta. I den här övningen hjälper musiken barnet att slappna av, identifiera sig med sagans hjälte och därför känna sig älskad och lycklig. Denna bild av familjen har en positiv inverkan, resan illustrerar rimlig självständighet.

5-6 år - allt är "på ett vuxet sätt"

Vid 5-6 års ålder är det kreativa streaket hos barn bokstavligen i full gång, men samtidigt är det redan mycket mer disciplinerat än för ett eller två år sedan. Att göra och göra oväsen är ett väsentligt behov för en förskolebarn. Det är det mesta dags att flytta från att lyssna på fortplantning. Vi föreslår att du organiserar en musikalisk brusorkester. Detta är en ganska bullrig händelse, som kommer att kräva bakgrundsmusik som skapar den nödvändiga stämningen och ställer in rytmen. Afrikanska eller japanska trummor, maracas duger. Inte mindre fascinerande är processen att tillverka verktyg. Banker med vatten, glas och plastflaskor med ärtor, bönor, bovete, tamburiner, skedar, kam, hinkar, gummibollar, till och med kulram kommer väl till pass. Allt som du kan extrahera åtminstone lite ljud med kommer att göra. Efter att ha satt på ett musikstycke lyssnar vi på det, fördjupar oss i det, skapar en stämning. Efter det försöker vi komplettera ljudet på egen hand. Det är bättre att prova alla instrument och sedan fördela preferenser. Kanske kommer barnet till en början inte att få någon melodi. Om han bara slår med verktyg, avbryt inte handlingen. Detta är ett bra sätt att bli av med negativa känslor, urladdning. Nästa gång syntesprocessen börjar skapas. Lektionen blir mer effektiv om två eller tre barn deltar i den. Arbetet blir svårare, men antalet uppgifter som ska lösas ökar också. Vi måste lära oss att lyssna på varandra. För dig är detta en möjlighet att bedöma ditt barns känslomässiga tillstånd och ge honom möjlighet att improvisera. I denna ålder fortsätter vi att utöka repertoaren av musikaliska verk som kan erbjudas barnet för att lyssna. Du måste välja musikaliska verk efter barnets humör, du kan positivt påverka hans känslomässiga tillstånd. För 5-6 åringar Barn uppmuntras att använda följande repertoar:

i händelse av överansträngning - "Morgon" av Grieg, "Polonaise" av Oginsky;
på dåligt humör - "To Joy" av Beethoven, "Ave Maria" av Schubert.
med uttalad irritabilitet - Wagners pilgrimskör, Tjajkovskijs sentimentala vals.
med minskad uppmärksamhet - "Årstiderna" av Tjajkovskij, "Månsken" av Debussy, "Drömmar" av Schumann.

Baserat på denna lista kan du komplettera den, med hänsyn till din bebis smak och behov.

Musik har potential att påverka inte bara vuxna utan även små barn.

Dessutom, och detta har bevisats, är även den intrauterina perioden extremt viktig för den efterföljande utvecklingen av en person: musiken som den blivande mamman lyssnar på har en positiv effekt på det utvecklande barnets välbefinnande (kanske det formar hans smaker) och preferenser). Endast genom att utveckla barnens känslor, intressen, smaker kan du introducera dem till musikkulturen, lägga grunden. Förskoleåldern är viktig för en persons efterföljande behärskning av musikkultur. Om deras musikaliska och estetiska medvetande utvecklas i processen med musikalisk aktivitet hos barn, kommer detta inte att passera spårlöst för den efterföljande utvecklingen av en person, hans allmänna andliga formation.

Musik utvecklar barnet också mentalt. Förutom en mängd information om musik som har kognitiv betydelse, innehåller ett samtal om den en beskrivning av det känslomässiga och figurativa innehållet. Barnens ordförråd berikas med bildliga ord och uttryck som kännetecknar de stämningar och känslor som förmedlas i musik. Musikalisk aktivitet involverar mentala operationer: jämförelse, analys, jämförelse, memorering, och bidrar därmed inte bara till musikalisk utan också till barnets övergripande utveckling.

Det är mycket viktigt att skapa förutsättningar för bildandet av grunderna för förskolebarnens musikkultur. Inom förskolepedagogiken ses musik som ett oumbärligt medel för att utveckla barns känslomässiga lyhördhet för allt det goda och vackra som de möter i livet.

Musik för ett barn är en värld av glädjefulla upplevelser. För att öppna dörren till denna värld för honom är det nödvändigt att utveckla hans förmågor, och framför allt hans öra för musik och känslomässig lyhördhet. Annars kommer musiken inte att fylla sina pedagogiska funktioner.

Vid en mycket tidig ålder skiljer barnet musik från ljud och ljud som omger honom. Han fokuserar sin uppmärksamhet på den hörda melodin, fryser en stund, lyssnar, reagerar med ett leende, kurrande, separerar rörelser, visar ett "animationskomplex". Äldre barn har redan ökade mentala förmågor. De förstår vissa kopplingar mellan fenomen, de kan göra de enklaste generaliseringarna - att bestämma till exempel musikens natur, för att nämna, enligt vilka tecken pjäsen spelade är glad, glad, lugn eller sorglig. De förstår också kraven: hur man sjunger en sång av en annan karaktär, hur man rör sig i en lugn runddans eller i en rörande dans. Musikaliska intressen bildas också: det finns en preferens för en eller annan typ av aktivitet, musikgenre.

Vid sex eller sju års ålder observeras de första manifestationerna av konstnärlig smak - förmågan att utvärdera verk och deras prestanda. Sångröster i denna ålder får klang, melodiöshet, rörlighet. Omfånget jämnas ut, röstintonationen blir mer stabil. Om fyraåriga barn fortfarande behöver konstant stöd från en vuxen, så sjunger de flesta sexåriga barn med systematisk träning utan instrumentellt ackompanjemang.

Barns handlingar musiklektioner syftar till att utföra pedagogiska och kreativa uppgifter. De behärskar framförande färdigheter och improviserar sina egna opretentiösa melodier, och när de utför olika danser strävar de efter att förmedla olika dansrörelser, musikaliska och spelbilder på sitt eget sätt.

Den mångsidiga utvecklingen av barnets personlighet säkerställs på grund av det nära förhållandet mellan estetisk utbildning och moralisk, mental och fysisk utbildning. Genomförandet av den ideologiska och moraliska effekten underlättas av ett korrekt utformat program och verk som väljs i enlighet med barnens åldersförmåga. Men det viktigaste är "känslornas skola", som bildas på grund av musikens speciella egenskap - för att framkalla empati hos lyssnarna.

Kognitiv och mental aktivitet aktiveras även på musiklektionerna. Barn lär sig mycket genom att noggrant lyssna på arbetet. Men de uppfattar bara dess mest allmänna egenskaper, dess mest levande bilder. Samtidigt förlorar inte emotionell lyhördhet sin betydelse om barnet får i uppgift att lyssna, särskilja, jämföra och lyfta fram uttrycksfulla medel. Dessa mentala handlingar berikar och utökar sfären av känslor och upplevelser hos barnet, ger dem meningsfullhet.

Harmonien mellan musikalisk och estetisk utbildning uppnås endast när alla typer av tillgängliga musikaliska aktiviteter används. förskoleåldern, alla kreativa möjligheter för en växande person. Samtidigt ska man genom att försvåra pedagogiska uppgifter inte missbruka de särskilda barnens mottaglighet. Musikkonsten i sig, dess egenskaper framhåller behovet av en lärare att lösa ett antal specifika uppgifter:

1. Odla kärlek och intresse för musik. Endast utvecklingen av emotionell lyhördhet och mottaglighet gör det möjligt att i stor utsträckning använda musikens pedagogiska inverkan.

2. Att berika barnens intryck genom att introducera dem i ett specifikt organiserat system för en mängd olika musikaliska verk och de uttrycksmedel som används.

3. Introducera barn till olika typer av musikaliska aktiviteter, forma uppfattningen om musik och de enklaste prestationsförmågan inom området sång, rytm, att spela barninstrument. Att bekanta sig med de första delarna av musikalisk läskunnighet. Allt detta kommer att tillåta dem att agera medvetet, naturligt, uttrycksfullt.

4. Att utveckla den allmänna musikaliteten hos barn (sensoriska förmågor, tonhöjdshörsel, en känsla av rytm), att bilda en sångröst och uttrycksförmåga i rörelser. Om i denna ålder ett barn undervisas och involveras i aktiv praktisk aktivitet, så formas och utvecklas alla hans förmågor.

5. Främja den initiala utvecklingen av musiksmak. Utifrån de intryck och idéer om musik man fått, manifesteras först en selektiv och sedan en utvärderande attityd till de framförda verken.

6. Att utveckla en kreativ inställning till musik, främst i sådana aktiviteter som är tillgängliga för barn som överföring av bilder i musikaliska spel och runddanser, användning av nya kombinationer av välbekanta dansrörelser, improvisation av sånger. Detta hjälper till att identifiera självständighet, initiativ, viljan att använda den inlärda repertoaren i vardagen, spela musik på instrument, sjunga, dansa. Naturligtvis är sådana manifestationer mer typiska för barn i mellan- och äldre förskoleåldern.

Musik är en konst som påverkar ett barn redan under de första månaderna av sitt liv. Dess direkta inflytande på den känslomässiga sfären bidrar till uppkomsten av initiala svarshandlingar, där man kan se förutsättningarna för bildandet av grundläggande musikaliska förmågor i framtiden.

För att utvecklingen av barn i denna riktning ska bli framgångsrik är det nödvändigt att organisera arbetet med musikalisk utbildning, med hänsyn till musikens egenskaper och barns åldersförmåga.

Redan under det första levnadsåret organiserar läraren barnens kommunikation med musik, samlar deras erfarenhet av att lyssna på de enklaste melodierna (sjungna eller framförda på barns musikinstrument), uppmuntrar dem att svara på dem med röst eller rörelse, skapar förutsättningar för barnets aktiva musikaliska aktivitet i efterföljande utvecklingsstadier.
Alla musikaliska förmågor förenas av ett enda koncept - musikalitet. "Musikalitet är ett komplex av förmågor utvecklade på grundval av medfödda böjelser i musikalisk aktivitet, nödvändiga för dess framgångsrika genomförande" (Radynova O.P. "Musikalisk utveckling av barn").

Kärnan i musikalitet är tre huvudsakliga förmågor som är nödvändiga för ett framgångsrikt genomförande av alla typer av musikalisk aktivitet: känslomässig lyhördhet, gehör för musik, känsla för rytm.

Emotionell lyhördhet för musik är centrum för barnets musikalitet, grunden för hans musikaliska aktivitet, nödvändig för att känna och förstå det musikaliska innehållet och dess uttryck i utövande och kreativa aktiviteter.

Ett öra för musik är nödvändigt för ren intonation när man sjunger, en känsla för rytm är nödvändig för rörelse, dans och spelande av musikinstrument.

Moderna forskare har visat att det är nödvändigt att börja lägga grunden för musikkulturen och utveckla musikaliska förmågor så tidigt som möjligt. Fattigdomen av musikaliska intryck från barndomen, deras frånvaro kan knappast kompenseras för senare, som vuxen. För att bilda kulturens grunder behövs en lämplig miljö, som ger honom möjlighet att bekanta sig med en mängd olika musik, lära sig att uppfatta och uppleva den.

Den musikaliska aktiviteten hos förskolebarn är en mängd olika sätt, medel för barns kunskap om musikkonst (och genom det, det omgivande livet och sig själva), med hjälp av vilken allmän utveckling också genomförs.

I musikalisk utbildning av barn särskiljs följande typer av musikalisk aktivitet: perception, prestation, kreativitet, musikalisk och pedagogisk verksamhet. Alla har sina egna sorter. Sålunda kan uppfattningen av musik existera som en självständig typ av aktivitet, eller den kan föregå och ackompanjera andra typer. Prestanda och kreativitet utförs i sång, musikaliska och rytmiska rörelser och spelande av musikinstrument. Musikpedagogisk verksamhet omfattar allmän information om musik som konstform, musikgenrer, kompositörer, musikinstrument etc. samt specialkunskaper om framförandemetoder. Varje typ av musikalisk aktivitet, som har sina egna egenskaper, innebär att barn behärskar dessa aktivitetsmetoder, utan vilka det inte är genomförbart, och har en specifik inverkan på förskolebarnens musikaliska utveckling. Därför är det viktigt att använda alla typer av musikaliska aktiviteter.

Musikpedagogisk verksamhet existerar inte isolerat från andra typer. Kunskap, information om musik ges till barn inte av sig själv, utan i processen för uppfattning om musik, prestanda, kreativitet, längs vägen, till platsen. Varje typ av musikalisk aktivitet kräver viss kunskap. För utveckling av prestation, kreativitet behövs speciell kunskap om metoder, tekniker för prestation, uttrycksmedel. När barn lär sig att sjunga får de kunskaper som krävs för att bemästra sångfärdigheter (ljudbildning, andning, diktion, etc.). I musikaliska och rytmiska aktiviteter behärskar förskolebarn olika rörelser och metoder för sitt framförande, vilket också kräver speciell kunskap: om sammansmältningen av musikens natur och rörelser, om spelbildens uttrycksfullhet och dess beroende av musikens natur, på medlen för musikaliskt uttryck (tempo, dynamik, accenter, register, pauser). Barn lär sig namn på danssteg, lär sig namn på danser, runddanser. Genom att lära sig spela musikinstrument får barn också viss kunskap om klangfärger, metoder, tekniker för att spela olika instrument.

Därför måste man komma ihåg att musikalisk utveckling har en positiv effekt på barns övergripande utveckling. Barnets tänkande förbättras, den känslomässiga sfären berikas, och förmågan att uppleva och känna musik hjälper till att odla kärleken till skönhet i allmänhet, känslighet i livet. Mentala operationer, språk, minne utvecklas också. Därför, genom att utveckla ett barn musikaliskt, bidrar vi till bildandet av en harmoniskt utvecklad personlighet, vilket är mycket viktigt. Den musikaliska aktiviteten hos förskolebarn är en mängd olika sätt, medel för barns kunskap om musikkonst (och genom det, det omgivande livet och sig själva), med hjälp av vilken allmän utveckling också genomförs.

Bibliografi:

Vetlugina N.A. Musikundervisning på dagis. –M.; Upplysningen, 1981
Metoder för musikalisk utbildning på dagis / red. Vetlugina N.A. - M, 1982.
Metlov N.A. Musik - för barn - M.; Upplysningen, 1985
Nazaikinsky E.V. Om musikpedagogikens psykologi. - M.: 1972.
Tarasov G.S. Pedagogik i systemet för musikundervisning. – M.; 1986
Teplov B.M. Psykologi musikalisk förmåga- M., L., 1977.
Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metoder för musikalisk utbildning - M., 1989.