Alexander Nikolayevich Ostrovsky - rysk dramatiker och författare, vars arbete spelade en viktig roll i utvecklingen av ryska nationalteatern. Han tillskrivs flera kända verk, av vilka en del ingår i litteraturen för skolans läroplan.

Författarfamilj

Ostrovskys far, Nikolai Fedorovich, son till en präst, tjänstgjorde som advokat i huvudstaden och bodde i Zamoskvorechye. Han tog examen från Moscow Theological Seminary, liksom seminariet i Kostroma. Hans mamma kom från en ganska fattig familj och dog när Ostrovsky var sju år gammal. Förutom Alexander föddes ytterligare tre barn i familjen. När deras mor dog, ett par år senare, gifte fadern om sig, och friherrinnan Emilia Andreevna von Tessin blev hans utvalda. Hon tog också hand om barnen och tog på sig sysslorna att uppfostra dem och skaffa sig en ordentlig utbildning.

1835 gick Alexander Ostrovsky in på Moskvagymnasiet och 5 år senare - vid universitetet i huvudstaden för att studera juridik. Just under denna tidsperiod börjar han uppleva ett ökat intresse för teaterföreställningar. Unga Ostrovsky besöker ofta teatrarna Petrovsky och Maly. Hans studier avbryts plötsligt av ett misslyckande i ett prov och ett bråk med en av lärarna, och han lämnar universitetet på egen begäran, varefter han får jobb som skrivare vid en domstol i Moskva. 1845 får han arbete i handelsrätten, på kansliavdelningen. Hela denna tid samlar Ostrovsky information för sitt framtida litterära arbete.

Under sitt liv var författaren gift två gånger. Med sin första fru, Agafya, vars efternamn inte har överlevt till denna dag, levde han i cirka 20 år. Hans barn från detta äktenskap dog tyvärr medan de fortfarande var mycket unga. Den andra frun är Maria Bakhmetyeva, från henne hade han sex barn - två döttrar och fyra söner.

Kreativ aktivitet

Den första litterära publikationen - "Väntar på brudgummen", visas 1847 i "Moskva stadslista", med en beskrivning av scener från dåtidens köpmansliv. Året därpå avslutar Ostrovsky komedin "Egna människor - låt oss lösa!". Den sattes upp på teaterscenen och fick avsevärd framgång, vilket fungerade som ett incitament för Alexander att äntligen komma till beslutet - att ägna all sin kraft åt dramaturgi. Samhället reagerade varmt och med intresse på detta arbete, men det blev också orsaken till förföljelse från myndigheternas sida, på grund av alltför uppriktig satir och oppositionell karaktär. Efter den första föreställningen förbjöds pjäsen från teatrar, och författaren var under polisövervakning i cirka fem år. Som ett resultat, 1859 ändrades pjäsen väsentligt och publicerades på nytt med ett helt annat slut.

1850 besökte dramatikern en krets av författare, där han fick den outtalade titeln som en sångare oberörd av civilisationens falskhet. Sedan 1856 blev han författare till tidskriften Sovremennik. Samtidigt reste Ostrovsky och hans kollegor på en etnografisk expedition, vars uppgift var att beskriva folken som lever på stranden av Rysslands floder, i dess europeiska del. I grund och botten studerade författaren livet för folken som bodde på Volga, i samband med vilket han skrev ett stort verk "Resan längs Volga från ursprunget till Nizhny Novgorod”, vilket i det återspeglar de viktigaste etniska dragen hos människor från dessa platser, deras liv och seder.

1860 såg Ostrovskys mest kända pjäs Åskvädret dagens ljus, vars handling utspelar sig just vid Volgas strand. 1863 fick han ett pris och ett hedersmedlemskap i S:t Petersburgs vetenskapsakademi.
Ostrovsky dog ​​1886 och begravdes i byn Nikolo-Berezhki.

• Ostrovskys konceptuella syn på teatern är konstruktionen av scener baserade på konvention, med användning av det ryska talets rikedom och dess kompetenta användning för att avslöja karaktärer;
• Teaterskolan, som Ostrovskij grundade, utvecklades vidare under ledning av Stanislavskij och Bulgakov;
• Alla skådespelare reagerade inte bra på dramatikerns innovationer. Till exempel lämnade grundaren av realismen i rysk teaterkonst, skådespelaren M. S. Shchepkin, generalrepetitionen av The Thunderstorm, som genomfördes under ledning av Ostrovsky.

De sista dagarna och begravningen av A. N. Ostrovsky

1

Eftersom de kände till Alexander Nikolaevichs sjuka tillstånd väntade barnen och Maria Vasilyevna med växande otålighet på hans ankomst till gården. Alla hoppades att en bra, glad sommar skulle återställa Alexander Nikolajevitjs försvagade styrka och stärka hans hälsa, som han behövde så mycket nu när hans efterlängtade dröm hade gått i uppfyllelse och han blivit konstnärlig ledare för Moskvas teatrar.

Livet i Shchelykovo fortsatte som vanligt. Den 24 maj skrev Maria Vasilievna till P. I. Andronikov i Kostroma: "Var så snäll att skicka, snälla, en pianomästare från Kostroma. Jag har hört att det finns en bra där. Om möjligt, låt honom komma för att stämma pianot med oss ​​och styra det och ta tag i strängarna för säkerhets skull. Men denna begäran var överflödig. Den bästa pianostämmaren i Kostroma (Chistyakov), som reste runt i ägorna, stannade oväntat till Shchelykovo den 28 maj och satte instrumentet i full ordning.

Det pågick förhandlingar mellan Maria Vasilievna och P.I. Andronikov om någon slags båt, och den 28 maj svarade Maria Vasilievna honom: "Alexander Nikolaevich kommer i morgon, och vi kommer att prata med honom om båten, då kommer vi redan att informera dig."

Under tiden förbättrades inte dramatikerns hälsa, utan försämrades tydligt.

Innan han lämnade Moskva för Shchelykovo kände han sig mycket sjuk. Allt oftare upplevde de attacker av en oundvikligt utvecklande sjukdom. Kvävningsattacker och hjärtsmärtor, spasmer blev vanligare.

Den 19 maj informerade han Maria Vasilyevna: "Min hälsa var väldigt upprörd, i lördags och igår åt jag ingenting och sov inte båda nätterna, jag klädde inte av mig, mina händer började göra ont och svimma, igår skickade efter Dobrov ... Han fann en mycket stark störning i hela nervsystemet”.

Burdin påminde: "Med sorg var jag varje dag övertygad om att han inte bara inte var en arbetare, utan inte heller en hyresgäst i den här världen. För att fullborda olyckan, före sin avresa till byn, blev han förkyld; reumatiska smärtor ökade till en extrem grad: i hela timmar kunde han inte röra sig och uthärdade fruktansvärt lidande. Läkaren meddelade att det inte fanns något mer hopp ... ".

När Ostrovskij den 28 maj 1886 gick ombord på ett tåg som gick till Kineshma stod det klart för dem som såg honom att dramatikerns dagar var räknade.

Ostrovsky nådde Kineshma säkert. Hans son, Mikhail Aleksandrovich, som följde med honom, skrev till Kropachev den 31 maj att "inget speciellt hände i bilen". Men att vara i en täppt vagn hade fortfarande en negativ effekt på Alexander Nikolayevich, han var väldigt trött. Framåt var vägen till Shchelykovo, ännu svårare. Hon skrämde den sjuke författaren.

På morgonen den 29 maj, vid Kineshmas järnvägsstation, möttes han av P.F. Khomutov, som korrigerade ståndpunkten för adelns distriktsmarskalk och vände sig till vilken Alexander Nikolaevich sa: "Jag kommer inte att komma till gården. ”

Ostrovskys farhågor var inte förgäves. Det regnade, en stark vind blåste. Vägen spolades ut, djupa gropar bildades. Besättningen slängde och skakade. Att köra längs en sådan väg var smärtsamt inte bara för de sjuka utan också för de friska. Till råga på det, på grund av vissa missförstånd, fanns det inga hästar i staden. Jag var tvungen att åka i en hyrbil med någon annans kusk och linda in mig från regn och blåst.

Onödigt att säga att denna väg hade en mycket dålig effekt på hälsan hos Alexander Nikolaevich, som, som led av smärta i buken och kvävning, i flera dagar inte bara inte sov utan nästan inte åt någonting. Han var kraftigt försvagad fysiskt. Hans nerver krossades till sista graden. Och när han, när han kom till godset, gick upp till verandan till sitt hus, "grät han bittert, som om han förutsåg att han inte längre skulle lämna detta hus."

Vid ankomsten till godset, för att uppfylla sin fars önskan, skrev Mikhail Alexandrovich ett brev till den personliga sekreteraren för dramatikern N. A. Kropachev, där han bad honom "att skriva vad som än händer i Moskva." Detta brev skickades med en kusk som förde dem till Shchelykovo och återvände till Kineshma.

Trots extrem sjukdomskänsla och trötthet efter en hård resa gick inte dramatikern och la sig. Han ville inte göra sina nära och kära upprörda, han muntrade upp, gav order, gick runt i rummen.

Alexander Nikolaevich var utlämnad till de angelägenheter som lämnades i Moskva. Han slutade inte tänka på teatrarna i Moskva, deras repertoarplaner, den konstnärliga kompositionen, på allt som han planerade att förbättra. scenkonst. Samma dag sändes ett telegram från Kineshma till Moskva, till Dresden Hotel, i namn av S. M. Minorsky, på begäran av författaren: "Vi kom fram säkert. Jag är bättre. Ostrovsky" (XVI, 244).

Den andra dagen av Ostrovskys vistelse i Shchelykovo kom. Den här dagen, den 30 maj, mådde han mycket dåligt, åt ingenting, sov knappt. Men på kvällen mottogs ett brev från N. A. Kropachev, som mycket gladde dramatikern. Kropachev informerade om att han den 29 maj var med chefen för teatrarna i Moskva, A. A. Maikov, som "var mycket nöjd" med en förklarande anteckning om operan, och uppskattningarna och tillstånden för teaterskola"Jag tyckte att den var utmärkt komponerad." Efter att ha beskrivit andra dagliga nyheter om ledningen av Moskvas teatrar avslutade Kropachev sitt meddelande med en försäkran om att "allt går bra med oss" och ett löfte att "rapportera korrekt" om allt som följer.

Nästan samtidigt med Kropachevs brev anlände ett telegram från Warszawa, skickat den 29 maj: ”Vi hedrar artisterna i Moskva-truppen vid en galamiddag. Den ryska församlingen i Warszawa dricker din hälsa och tackar dig för det ivriga deltagande du har tagit i truppens avgång. översergeant W. Fredericks» .

Enligt korrespondenten för tidningen Moskovsky Leaf, som pratade med Maria Vasilievna, verkar det som om pjäsen The First Distiller kom från Tula denna eller nästa dag från författaren till romanen Krig och fred. L. N. Tolstoj kallade Ostrovsky "den ryska dramaturgins fader" och bad honom i ett följebrev att läsa pjäsen och uttrycka sin "faders dom" om den.

Liksom tidigare dagar, den 31 maj, mådde Ostrovsky inte bra, men ville inte ändra sin vanliga dagliga rutin och började arbeta. Han försökte översätta Shakespeares Antonius och Kleopatra. På översättningens bevarade manuskript står datumet för den dagen, skrivet av dramatikerns hand.

Söndagen den 1 juni mådde Ostrovsky bättre. Utan tvekan hade den lantliga luften, naturens skönhet i den tysta Shchelykovo och den allmänna glada, spännande atmosfären på Treenighetsdagen - denna blomsterhelg, en gynnsam effekt på honom.

Dramatikern tillbringade större delen av dagen på fötterna. Han utnyttjade det storslagna vädret och gick en lång stund i godsets trädgård. Han njöt av att gå runt i rummen i det stora huset. Han var pigg och glad. Han skämtade mycket med sin familj. Helt animerad kunde han inte motstå och satte sig för att arbeta, utarbetade en plan för omarbetning av pjäsen "White Rose", skickad till honom av A. D. Mysovskaya.

Dramatikern har inte känt på länge den där fantastiska lättheten som han upplevde den 1 juni. Och det skrämde honom till och med. "Jag mår så bra", sa han, "eftersom det inte har hänt på länge, men det kommer inte att försvinna för mig." Alexander Nikolaevich hade rätt. Från klockan sex på kvällen blev han sämre. Från klockan 19 attackerades han av något slags dåsig tillstånd, om än ganska lugnt. Han somnade. Hans sömn var intermittent, vaknade, han kände en känsla av melankoli, men på morgonen hade allt detta gått över.

Den 2 juni gick Alexander Nikolaevich upp ganska glad. Men detta tillstånd var andens munterhet i den slutligen bleknande kroppen. Fysiskt kände han sig så svag att han inte kunde ta på sig skorna och klä sig själv. När han tog på sig skor, "böjde hans ben som piskor."

Efter att ha klätt på sig och tagit på sig skor med hjälp av sin fru gick han ut ur sovrummet in i arbetsrummet, öppnade fönstret och när han stod nära det andades han in den doftande luften. Sedan gick han till terrassen och beundrade länge den pittoreska bilden av naturen som breder ut sig framför honom. Och det fanns mycket att beundra! Utsikten från denna terrass var känd för hela kvarteret.

Skogen, dränkt i morgonsolen, var oförklarligt vacker. Till höger, i fjärran, genom skogens snår, var klocktornet i St. Nicholas-kyrkan på Berezhki vit... Naturens skönhet väckte alltid Ostrovsky, höjde hans energi. Han blev bättre. Han gick tillbaka till sitt kontor och satte sig vid sitt skrivbord.

Maria Vasilievna, upptagen av sin mans svåra sjukdom, gick med sina yngre barn till kyrkan för att tjäna en bön för hans hälsa. Enligt Kropachevs memoarer gick hon till kyrkan inte bara av egen vilja utan också på Ostrovskys insisterande. "När han känner det annalkande slutet på sitt livs drama", skriver Kropachev, "ville han inte att hans älskade fru skulle vara närvarande vid denna" sista akt ".

Denna version är tveksam. Det är ogrundat, främst på grund av att Ostrovsky, som kände till sina sjukdomar, förutsåg närmandet av ett dödligt resultat, men lämnade fortfarande inte något hopp om att Shchelykovo skulle kunna förbättra sin hälsa under en tid, om än en kort sådan. I ett brev till Mysovskaya daterat den 7 maj informerade han: ”Jag kommer inte att vara i Shchelykovo förrän den 20 maj, och jag behöver vara i Nizhny i ​​slutet av juli eller i början av augusti; Endast sjukdom kan hålla mig tillbaka” (XVI, 239). Den 15 maj skrev han igen: "Jag kommer att gå direkt till byn och tillbaka genom den lägre" (XVI, 241).

Alexander Nikolayevich sa adjö till M. M. Ippolitov-Ivanov innan han åkte till Shchelykovo och talade själv om sitt löfte att skriva ett libretto för en handling han gillade från berättelsen om Perezhnikha, vars manus kompositören hade skickat honom tidigare. Samtidigt hänvisade dramatikern till de gärningar och ohälsa som hittills hindrat honom från att göra detta. "På min fråga", minns Ippolitov-Ivanov, "om han skrev en ny komedi för den nya säsongen, viftade han med handen och när han sa adjö svarade han mig med en fras från hans komedi "Wolves and Sheep": "Tja, var , var, var ... men jag kommer fortfarande att skriva librettot åt ​​dig i Shchelykovo.

Men Ostrovsky överskattade tydligt sina fysiska förmågor. Bara tre dagar före sin sista avresa till Shchelykovo, den 25 maj, skrev han till sin fru: "... Jag behöver fullständigt lugn och tystnad - den minsta spänning eller irritation kan ge en plågsam attack. Så jag behöver stärka mig så att jag inte får ett anfall. Och i Shchelykovo behöver jag lugn och ensamhet så att ingenting når mig. Du kommer att ta hand om detta, om jag bara kunde komma dit” (XVI, 243-244).

Ostrovsky körde till Shchelykovo. Men eftersom han var extremt sjuk undvek han samtidigt ihärdigt den för honom så nödvändiga "ensamheten" från litterära och teatrala bekymmer. Han började sin sista vistelse i Shchelykovo inte med vila, utan med hårt arbete. Och med det skyndade han förmodligen på sitt slut.

Alexander Nikolayevich var full av litterära och konstnärliga idéer, planer på en radikal omvandling av teatrar, idéer för att höja nivån på inhemsk dramatik.

Utan att ändra rutinen började han, som redan nämnts, att arbeta den dagen, den 2 juni, efter Maria Vasilievnas avresa till Berezhki.

Som vanligt var arbetet han gjorde i morse varierat. Han funderade över något, gick ut i vardagsrummet, gick dit, gick åter tillbaka till arbetsrummet, satte sig vid bordet och skrev. Hans äldsta dotter, Maria Alexandrovna, försäkrade att han denna sista morgon i sitt liv tittade igenom en prosaöversättning av Shakespeares pjäs "Anthony och Cleopatra", och tänkte senare på att omsätta den till vers. Sedan läste jag tidningen "Russian Thought".

Då och då växlade dramatikern ord med sin dotter närvarande på sitt kontor.

Och då, när han satt på jobbet, ropade han plötsligt: ​​"Åh, vad jag mår dåligt", "Ge mig lite vatten." Klockan var ungefär halv elva. "Jag sprang", säger Maria Alexandrovna, "efter vatten och hade precis gått in i vardagsrummet när jag hörde att han hade ramlat." Mikhail Alexandrovich tillägger: "och slog hans kind och tinning" i golvet.

På uppmaning från en rädd dotter flydde författarens söner, Mikhail och Alexander, som var i huset, deras syster Nadezhda Nikolaevna, liksom studenten S. I. Shanin, en tjänare, som besökte dem.

De lyfte genast upp dramatikern och satte honom i en stol. Enligt Mikhail Aleksandrovitj "kratade han tre gånger, snyftade i några sekunder och lugnade ner sig." Klockan var vid elvatiden på morgonen.

Korrespondenten för "Moskovsky leaf" ger mer detaljerad information. När Alexander Nikolayevich föll till golvet var hans kind och tinning "trasiga". De rusade efter den vanliga medicinen - att gnugga hjärtat med varmt vatten, hällde vatten på huvudet, gav stimulantia att nosa på, och patienten snyftade bara ... De skickade efter doktorn, som dock inte var där, och sjukvårdare som kom från Zemstvo sjukhus kunde bara konstatera döden.

Zemstvo-sjukhuset låg i Adishchevo, sju verst från Shchelykovo.

När hans syster, Nadezhda Nikolaevna Ostrovskaya, återupplivade dramatikerns döende ögonblick, mindes han: "Han led när han dog. Jag slöt hans ögon..."

En ryttare skickades omedelbart efter Maria Vasilievna till Berezhki. Budbäraren berättade för henne att Alexander Nikolaevich var "mycket dålig". Maria Vasilievna återvände hem nästan utan minne. När hon minns hennes ankomst säger Ostrovskys hushållerska, Maria Andreevna Kozhakina, att "Maria Vasilievna, fallande på sin mans bröst, utbrast:" Alexander Nikolaevich, vakna! Men han har redan börjat svalna. Tio år senare skrev Maria Vasilievna i sin dagbok: "2 juni 1896. En dag av stor sorg för mig. Min ovärderliga mans och lärares dödsdag.

Enligt professor Ostroumov följde Ostrovskys död på ökade kvävningsattacker, som orsakades av "kroniska skador på blodkärlen (ateromatös degeneration) och en ökning av hjärtat."

Ostrovsky dog ​​och arbetade som en vaktpost i tjänst. Den stora arbetarens kreativa förbränning av tankar och känslor avbröts endast av en skoningslös död. Om detta sade skalden S. Frug med innerliga ord:

Dina nyfikna ögon var också stängda,

Den gnistrande tråden av profetiska tankar slets...

Med en blick som en stjärna som brinner i nattens mörker,

Med en utsträckt hand att skapa

Med ditt huvud högt och stolt,

Hälsningar till det ljusa framtida arbetet, -

Du föll, som en kämpe faller, kommer till strid,

Hur en örn faller, dödad under flykten.

2

Redan den 2 juni, några timmar efter sin död, vilade Ostrovsky i en tillfällig kista i matsalen.

Den gästvänliga och glada värd-gästvänligen låg nu med slutna ögon för alltid. Han låg med armarna i kors på bröstet, all täckt med ett linnehölje, täckt av trädgård och vilda blommor.

Med Pushkins ord:

En stund sedan,

I det här hjärtat slog inspiration,

Fiendskap, hopp och kärlek,

Livet lekte, blodet kokade;

Nu, som i ett tomt hus...

("Eugene Onegin", kap VI.)

Dramatikerns ansikte verkade fylligare, fräschare och lugnare än under de sista dagarna av hans lidande. Ett lätt, triumferande leende på hans läppar, så att säga, bekräftade så nyligen, under en annan kvävningsattack, orden som flydde från honom: "Nej, döden är bättre än ett sådant liv."

Till vänster om den avlidnes huvud, på respektfullt avstånd, klädd i en surplicerad, stod uppgiven och läste en psalter, en lokal diakon - dramatikerns ständiga fiskekamrat, Shchelykov "Havsminister", I. I. Zernov.

Människor, mestadels bönder, som hade kommit för att böja sig för den bortgångne författarens aska, strömmade ständigt genom matsalen. De såg sorgsna på dramatikern, som de brukade se glad och sympatisk, allvarligt, jordisk bugad för honom och lämnade.

Den andra juni, omedelbart efter det medicinska intyget om Ostrovskys död, flög brådskande telegram till Moskva och St. Petersburg: till teaterdirektoratet, till hans närmaste släktingar och vänner.

Nästa dag började den föräldralösa Ostrovsky-familjen få djupt sympatiska telegram.

"Jag kan inte hitta ord," telegraferade A. A. Maikov den 3 juni, "för att uttrycka den allmänna sorgen. Kropachev kommer till dig idag.

Alexander Nikolaevich uttryckte mer än en gång en önskan om att bli begravd i Novo-Devichy-klostret, bredvid sin vän A.F. Pisemsky. Och enligt detta testamente gjorde dramatikerns fru sina beställningar, informerade sina närmaste vänner.

Kineshma-publiken, informerad om passagen av Ostrovskys aska genom staden, förberedde sig också för att han skulle avskeda.

Fredsdomarnas kongress valde vid ett akut möte den 3 juni en deputation att närvara vid begravningen av författaren. Dessutom beslutade kongressen att ta bort sorgefärjan, på vilken den sorgliga processionen var tänkt att korsa Volga, sätta en likbil på färjan för kistan och bjuda in en militärmusikorkester att ackompanjera den avlidnes kropp från bryggan till stationen.

Samma dag beslöt stadsstyrelsen vid ett akut sammanträde: den bortgångne dramatikern och häradsboens instans, som före detta hedersdomare och som rysk folkförfattare, skulle mötas av en särskilt vald deputation kl. piren, när man korsar Volga, och eskorteras till stationen järnväg; arrangera en likbil till minne av slaget 1609 med de polska inkräktarna på stadens marknadstorg mitt emot det historiska kapellet; tjäna en högtidlig minnesstund.

Kineshma flickor och damer gjorde en krans av naturliga blommor att lägga på kistan.

Medan Shchelykovo och Kineshma aktivt förberedde sig för avskedet till den avlidne dramatikern, dök den första tryckta nyheten om hans död upp i Moskva den 3 juni. De var väldigt korta. "Moskovskie Vedomosti" rapporterade: "I dag vid den sena natten mottogs sorgliga nyheter om döden av den ärevördiga dramatikern Alexander Nikolajevitj Ostrovskij." Moskovsky Leaf skrev: "Ännu en tung, oersättlig förlust! Vi har fått den sorgliga nyheten att den berömde dramatikern Alexander Nikolaevich Ostrovsky dog ​​i går, den 2 juni, i sin egendom i Kineshma-distriktet, Kostroma-provinsen. Frid vare med dig, stor rysk författare och andäktig rysk person!” .

Den 4 juni, ungefär klockan två på eftermiddagen, kom en representant för Society of Dramatic Writers, den avlidnes personliga sekreterare för repertoaren av Moskvas teatrar, N. A. Kropachev, den avlidnes bror, M. N. Ostrovsky, och en gammal vän till dramatikern, köpmannen I. I. Shanin, anlände till Shchelykovo.

Samma dag levererade släktingarna till Maria Vasilievna till Shchelykovo en metall, hermetiskt förseglad kista, avsedd för att transportera dramatikerns aska till Moskva. I enlighet med dessa förberedelser dök de första nyheterna upp i pressen. "Alexander Nikolajevitjs kropp", rapporterade Kostroma Provincial Gazette, "förmodas transporteras till Moskva."

I samband med ankomsten av Mikhail Nikolayevich och andra släktingar hölls ett familjeråd. Vid detta råd beslutades det, att ändra det ursprungliga beslutet om omedelbar överföring av dramatikerns kropp till Moskva, att begrava honom i Berezhki, bredvid sin far.

Vilka skäl avgjorde detta beslut?

Som svar på denna fråga skrev korrespondenten till Russkiye Vedomosti F. N. Miloslavsky: "Den avlidnes släktingar, som inte fick några officiella inbjudningar från Moskva för att transportera Alexander Nikolajevitjs aska till huvudstaden, ändrade sig och bestämde sig för att begrava honom på godset där hans fars aska ligger och där det planeras att göra en gemensam familjekrypta av Ostrovsky-familjen. De säger att detta beslut särskilt påverkades av brodern till den sena M. N. Ostrovsky.

Ett liknande meddelande trycktes av andra tidningar: Novosti, Petersburgs broschyr, Russian Courier.

Denna rapport framkallade en skarp tillrättavisning från Moskovsky Listok, vars korrespondent anklagade Russkiye Vedomosti och andra tidningar för att ha publicerat en påstådd falsk rapport. Han hävdade för det första att den avlidne Ostrovskys familj hade rätt att transportera dramatikerns kropp till Moskva utan att vänta på någon officiell inbjudan, och för det andra att en sådan inbjudan mottogs av familjen Ostrovsky på uppdrag av chefen för Moskvateatrarna A. A. Maikov och för det tredje att dramatikerns familj inte ändrade sitt ursprungliga beslut och begravde honom tillfälligt i Shchelykovo.

Moskovsky Listks korrespondent, med hänvisning till sitt samtal med den avlidnes hustru, förklarade vidare att följande skäl påverkade beslutet att begrava dramatikern "tillfälligt": 1) önskan från den avlidnes bror, M. N. Ostrovsky, som insisterade på att "vår far ligger här låt oss begrava vår bror här, och här ska jag lägga mig"; 2) den avlidnes änka, M.V. Ostrovskaya, var i en sådan fruktansvärd sorg att hon inte bara kunde se människor för att gå till en högtidlig begravning på en lång resa, för att presentera sig själv som familjens överhuvud, en tjänsteman och 3) "Moskva i juni, utan tvekan, en öde stad; åtminstone var ingen av den avlidnes vänner närvarande, inte ens konstnärerna, och de gick alla, och ingen ville ringa dem från deras sommarbostäder, för att beröva dem ett tillfälligt sommarlov. Dessa är utan tvekan skälen som påverkade den tillfälliga viloplatsen för den avlidnes kropp i Shchelykovo. Dessutom märkte M. N. Ostrovsky att om familjen till den avlidne vid fallet förblir med sin önskan att begrava A. N. Ostrovsky i Moskva, kommer han inte att ha något emot detta och kommer själv att få tillstånd för det.

Syftet med denna korrespondens var tydligt - att avleda tidningsrapporter om frånvaron av officiella direktiv angående överföringen av dramatikerns aska till Moskva. Denna korrespondens, som återspeglar stämningen i de konservativt-byråkratiska kretsar som är fientliga mot Ostrovsky, skrevs av N. N. Ovsyanikov, en tjänsteman för speciella uppdrag vid Moskva-direktoratet för de kejserliga teatrarna. Hans närvaro vid begravningen, såväl som korrespondens, behagade inte släktingarna till Alexander Nikolayevich. När han beskrev denna tjänsteman skrev N. A. Kropachev: "Som vanligt pratar han nonsens, han rapporterade till och med en massa bagateller till tidningen med övertygelse."

Russkiye Vedomosti, liksom andra tidningar, av taktiska skäl, svarade inte Moskovsky Leafs korrespondent, men det var deras information som var sann.

Ostrovskys släktingar tog med rätta hänsyn till att överföringen av kroppen till en författare som åtnjuter rikstäckande popularitet är en sociopolitisk fråga och bör genomföras med önskan och vilja från de högre styrande sfärerna, i detta fall uppenbarligen med den direkta deltagande av det kejserliga hovets ministerium.

Men från ovan, från S:t Petersburg, fanns inga instruktioner att överföra dramatikerns kropp till Moskva och i samband med detta ge honom utmärkelser motsvarande hans sociala betydelse. Under dessa omständigheter kunde släktingar inte vägledas av "inbjudan" från A. A. Maikov, dramatikerns närmaste vän och kollega. För att inte möta ännu större problem, stötande för minnet av den avlidne, beslöts det att vänta och, under förevändningar som angavs av Moskovsky Listok-korrespondent, tillfälligt begrava dramatikern i Shchelykovo.

Klockan 18 serverade det lokala prästerskapet en minnesgudstjänst där alla släktingar, vänner och bekanta som var närvarande, med undantag av Maria Vasilievna, deltog i hjärtat.

Efter minnesstunden överförde männen som befann sig i huset skribentens kropp från en tillfällig träkista till en zinkkista. På grund av ett förbiseende från familjemedlemmarna som förlorade sina huvuden, hamnade Ostrovsky i uniformen på teateravdelningen, där tjänarna klädde honom efter eget gottfinnande. Detta faktum avslöjade tjänarnas rörande känslor för den bortgångne dramatikern, hennes önskan att klä honom i de vackraste kläderna. Under tiden ansågs teateravdelningens ceremoniella uniform vara obekväm för den avlidne ortodoxa kristen. Det var förvirring. Men det var för sent att byta kläder på den avlidne.

Maria Vasilievna fördes in i matsalen för att ta ut kroppen. Slås av en oväntad olycka blev hon till och med lite grå och ”uppenbarligen var hon omedveten om någonting. Snyftande tog hon den avlidnes hand, skakade den och föll i en svår svimning. De lyckades ta upp henne och bar ut henne i sina armar.

Vid 20-tiden flyttade en sorglig procession från huset till den närliggande församlingskyrkan, som ligger på kyrkogården i Berezhka, två verst från Shchelykovo. Framför, som krävdes av den ortodoxa riten, bar de ikoner och ett kors med ett krucifix, sedan kom sångarna och prästerskapet, följt av ansikten med kransar: metall med porslinsblommor och en inskription på banden "Till den oförglömliga A. N. Ostrovsky från vänner - adelsmännen i Kineshma-distriktet" bar P F. Khomutov; en silverkrans med förgyllning i form av lagergrenar på en sammetskudde, från Society of Dramatic Writers and Composers, bars av sekreteraren hos framlidne N. A. Kropachev. Sedan bar omväxlande släktingar, vänner och lokala bönder en öppen kista, dekorerad med ett lyxigt omslag, broderat med guld på en matt bakgrund med guldkors.

Kistan åtföljdes både till fots och i vagnar. Processionen stängdes av en massa bönder och bondkvinnor.

I kyrkan, efter minnesgudstjänsten, på order av Mikhail Nikolayevich, stängdes kistan tätt.

Under dessa dagar var den huvudsakliga konstnärliga personalen på Moskva Maly-teatern i Warszawa. Föreställningen som tillkännagavs den 3 juni inkluderade första och andra akten "Wee from Wit", en scen "Mermaid" och ett komedi-skämt i tre akter "From Crime to Crime".

Efter att ha fått nyheter om Ostrovskys plötsliga död bestämde sig truppen för att släppa ett komedi-skämt från föreställningen och, efter att ha avbrutit avskedsföreställningen som var planerad till den 4 juni, åkte de till Moskva efter att ha utfört en minnesgudstjänst för den avlidne.

Konstnärerna i Maly Theatre, alla litteraturfigurer och teatern var helt övertygade om att Ostrovsky skulle begravas i Moskva och väntade på ankomsten av det sorgliga tåget. Den 4 juni mottogs ett telegram från Shchelykovo om att begravningen av Alexander Nikolayevich skulle äga rum i Shchelykovo, men det var redan för sent att åka dit. Detta förklarar frånvaron av konstnärer, vänner, nitiska beundrare av Ostrovsky vid hans begravning.

Hela teatervärlden sörjde dramatikern bittert. M. N. Ermolova tog denna död som en enorm personlig förlust och, oförmögen att hålla tillbaka sig, snyftade hon högt, otröstligt under hela begravningsgudstjänsten, som samlade konstnärerna från Maly Theatre.

Minnesgudstjänster för den avlidne dramatikern, som en officiellt tillåten form för att uttrycka allmän sorg, serverades i många städer i landet. Från Moskva, St Petersburg, Saratov, Kostroma och andra städer, från olika institutioner och individer, flög telegram med kondoleanser till Shchelykovo.

Den 4 juni telegraferade författaren S.V. Maksimov från S:t Petersburg: ”Stor sorg för fosterlandet. Vänners sorg är omätlig. Samma dag meddelade Saratov Dramatic Society att de "ansluter sig till den gemensamma sorgen över förlusten av sin infödda dramatiker."

Alla de föregående dagarna var övervägande molnigt, regnigt väder, men den 5 juni började himlen klarna upp. Bra väder inställde.

Begravningsliturgin började ganska sent, ungefär klockan 12, då de väntade på ankomsten av släktingar och vänner som personligen ville hedra minnet av Alexander Nikolajevitj.

Sent för liturgin, ungefär klockan två på eftermiddagen anlände de till Shchelykovo: från Moskva - chefen för Moskvateatrarna A. A. Maikov, den avlidnes son - Sergey, bror och syster - Pyotr Nikolaevich och Maria Nikolaevna Ostrovsky; från Kostroma - representanten för den lokala guvernören Artsimovich, Kostroma provinsmarskalk för adeln A. I. Shipov, chef för statlig egendom i Kostroma och Yaroslavl provinserna A. A. Gerke och medlemmar av Kostroma distriktsdomstol; från Ivanovo-Voznesensk - chefen för den lokala filialen av statsbanken D. P. Yakovlev; från Kineshma - fredsdomare (S. G. Sabaneev och M. P. Kupriyanov), representanter för Kineshma Zemstvo (D. A. Sinitsyn och andra).

Tidningskorrespondenter kom också till Shchelykovo den dagen.

Efter att ha träffat de nyanlända gick alla till kyrkan, redan fyllda med folk på morgonen.

A. A. Maikov lade en krans av färska rosor på kistan till dramatikern från direktionen för de kejserliga teatrarna. Andra kransar låg vid foten av kistan på ett stativ täckt med svart sammet. En metallkrans från figurerna från rättsavdelningen i Kostroma och Kineshma lades av den rättsliga utredaren i den 2:a sektionen av Kineshma-distriktet, O. L. Bernshtam.

Bönderna kastade liljekonvaljer, som Ostrovsky älskade så mycket, i kistan.

Släktingar till den avlidne, vänner, bekanta, bönder från närliggande byar, som inte passade i en liten kyrka, fyllde sitt staket. Människor av olika rang, rang och rang kom för att betala sin sista skuld till den store författaren och uppriktiga personen, men i den stora majoriteten - bönder.

Bara Maria Vasilievna och de som tog hand om henne kunde inte komma hit. Vid den tiden låg hon medvetslös i ett mörkt rum i ett föräldralöst hus.

I slutet av begravningsgudstjänsten och det sista avskedet, fullt av sorgsen tragedi, lyftes kistan med Alexander Nikolayevich Ostrovskys aska i hans famn och försiktigt nerför trätrappan i trappan som leder till utgången, bar de ut honom av kyrkan.

Det var i slutet av den tredje timmen, när himlen äntligen klarnade och solen visade sig.

Korsisterna och prästerskapet gick framför. Bakom dem - representanter för institutioner och offentliga organisationer med kransar. Kistan bars bakom kransarna, åtföljd av släktingar och nära vänner. Processionen togs upp av bönderna.

I kyrkstaketet, nära templets södra sida, åtta famnar från altaret, om man står vänd mot det, på en plattform omgiven av ett gjutjärnsgaller, bredvid den avlidnes faders grav, en ny grav. -valv av tegel förbereddes. En silvermatt kista ställdes på gravens plankplattform. Den sista bönen började, varefter prästerskapet drog sig tillbaka.

N. A. Kropachev närmade sig gravkanten med en krans i händerna och började ett enkelt, uppriktigt tal:

"Fred vare med din aska och eviga vila, stor arbetarskribent, ärlig, ointresserad offentlig person, kärleksfull människovän! ... Sorgen, i vilken vi sörjer dig, är också en vanlig, stor rysk sorg-olycka! ..».

Kropachev sa att rysk litteratur och teaterscen, om hans stora förtjänster som pedagog i många generationer vanligt folk och artister:

"Från det mörka riket, från okunnighetens och villfarelsens mörker ledde du människor till en tydlig, öppen väg ... Med dramat du skapade, upplyste du deras sinnen, mjukade upp deras hjärtan, blåste in mänsklighetens känslor i dem ... Stort är ditt goda geni! Stora är dina förtjänster för det ryska landet!

Han talade om odödligheten i dramatikerns verk, som kommer att upplysa och utbilda nya och nya framväxande generationer.

Kropachevs tal avbröts av en svimningsbesvär som hände honom, men han kom snart till sans och avslutade det med följande ord:

Vila i frid och kärlek till dig själv, den ryska dramatiska scenens ära och hela ditt kära fosterland! ... Din åsikt har gått i uppfyllelse: din sista akt i ditt livs drama är över!” .

Efter att ha erinrat om dessa ögonblick skrev Kropachev senare: "Det var inte lätt att uttala dessa ord över askan av den som jag älskade så osjälviskt, till vilken jag var oändligt hängiven och som jag nästan oskiljaktigt tillbringade de sista dagarna av hans liv i Moskva. . Bara nätterna skilde oss åt. Så det var naturligt för mig att vara nervös. Tårar kom i mina ögon och snyftningar i halsen kvävde mig ...

Huruvida mina ord, om mitt dödade utseende, gjorde intryck på omgivningen. Tillfälligt dolda snyftningar, tyst gråt och snyftningar bröt ut igen. Den avlidnes äldsta dotter, Maria Alexandrovna, svimmade. Kanske, med mina egna ord, lättade jag också Mikhail Nikolayevichs sorgsna själ. Han, enligt A. A. Maykov, grät mycket.

Och så prasslade jorden, dumpad av spadar. Klockan var 03.15.

En liten tät hög växte snart över graven, omedelbart täckt av trädgård och vilda blommor, grönska. Hissad på den och täckt med kransar, hade ett enkelt träkors bara en kort inskription på sig: "Alexander Nikolaevich Ostrovsky." Det antogs att allt detta under en kort tid, fram till hösten.

PÅ metrisk bok Kyrkan på kyrkogården i Berezhka den dagen registrerade: "Den 2 juni dog han, begravd på den femte dagen, markägaren till Shchelykovo-godset, provinssekreteraren Alexander Nikolayevich Ostrovsky, 63 år gammal, av ett brustet hjärta. Begravningen gjordes ... på sockens kyrkogård.

Men de som vid den tiden befann sig på kyrkogården i Berezhka, såväl som de många beundrare av de avlidna som var mentalt närvarande här, begravde inte godsägaren och provinssekreteraren, utan den store författaren av det ryska landet. Poeten S. Ryskin uttryckte sina känslor och skrev i en dikt tillägnad Ostrovsky, publicerad i Moskva-broschyren den dagen:

Vem är han inte kär?.. För vem och var vet vi inte?..

Vem är inte bekant med hans namn i Ryssland? ..

Har vi inte krönt hela Ryssland och kröner

Hans skapelser odödlighetskrans?

Han ska täcka sin kista med lagerkransar,

Bevattnade dem med en tår, hela det ryska landet! ..

Århundraden kommer att passera, ersatta av århundraden,

Men minnet av honom kommer inte att raderas med tiden!

Samma dag, det vill säga den 5 juni, rapporterade Russkaya Gazeta att alla de som befann sig i S:t Petersburgsduman enhälligt accepterade M. I. Semevskys förslag: 1) att uttrycka respekt för minnet av dramatikern genom att stå upp, 2) att sända ett kondoleansbrev till den avlidne änkan, 3) lägga en krans från S:t Petersburg stads offentliga förvaltning på en ny grav.

I slutet av begravningen bjöds alla närvarande in till huset för att hedra minnet av den avlidne med en måltid.

Begravningsmiddagen började vid femtiden. Maria Vasilievna, drabbad av olycka, kunde inte heller vara med vid denna middag. Det tog lång tid för henne att komma till besinning. Sex veckor senare, den 15 juli, skrev hon till N. S. Petrov: "Döden av min ovärderliga man slog mig så mycket att jag fortfarande inte kan komma till sans."

De bjöds på middag väldigt brett. "När", minns bondekvinnan i byn Tverdovo E.P. Teplova, "vakan var för Alexander Nikolajevitj, då fick alla mat. Stora brädor (bord. - A.R.) gjordes, och alla bönder matades bakom dem ... ".

Middagen passerade sorgligt tyst, i medvetandet om en tung, oåterkallelig förlust. I slutet av det skingrade alla snabbt och skingrade.

"Så blygsamt," vittnade Moskovskie Vedomosti, "begravningen av vår ärevördiga dramatiker ägde rum."

Telegram och brev som uttryckte sorg och djup sympati med anledning av A. N. Ostrovskys oväntade död fortsatte att skickas till hans fru och bror Mikhail Nikolayevich även efter begravningen. Skådespelare från teatrar i Kharkov telegraferade den avlidnes familj den 6 juni att deras dödsfall delades av "hela det vidsträckta Ryssland". Stadsduman i Voronezh beslutade vid ett möte den 9 juni, efter att ha lyssnat med djup sorg till nyheten om den eviga vilan av den oförglömliga dramatikern Alexander Nikolayevich Ostrovsky, "att uttrycka innerliga kondoleanser till Ostrovsky-familjen i sorgen som drabbade henne." Den 17 juni fattade Moskvas stadsduma ett beslut: den 20:e dagen efter dramatikerns död, beställ en minnesgudstjänst för honom; uttrycka kondoleanser till Ostrovskys änka; lägga en krans på dramatikerns grav; öppna en offentlig läsesal uppkallad efter honom. Den 21 juni lades vokalen S.V. Dobrov, i enlighet med Moskvadumans beslut av den 17 juni, en lagerkrans med två vita band med en inskription på dem: "Till Alexander Nikolayevich Ostrovsky - Moskva" på Ostrovskys grav.

Ungefär samtidigt, på tjugotalet, var artisterna i gruppen av Moscow Maly Theatre också upptagna med att förbereda och leverera en krans till Shchelykovo-graven. Medlemmar av Kostroma Society of Lovers of Musical and Dramatic Art, djupt bedrövade över Ostrovskys oväntade död, skrev till Maria Vasilievna den 6 juli att de "ber ... att acceptera från folket i hans hemland ett uttryck för din uppriktighet sympati och innerlig sorg. Hedras av den avlidne odödligt minne bästa tröst till dig och din familj." Den 16 juli, som hyllning till den bortgångne dramatikern, uttryckte artister från Cherdyn "uppriktiga kondoleanser för den omätliga förlusten och, med en känsla av djup sorg, böjde de sig inför minnet av den store författaren som har somnat för alltid".

Den hårda kampen mellan progressiva och konservativa krafter som följde det hela kreativt sätt A. N. Ostrovsky, stoppade inte sin död.

Hela den progressiva allmänheten i landet sörjde den oåterkalleliga förlusten - döden av den store dramatikern, en av huvudskaparna av den nationella repertoaren.

I dödsruna från tidningen Novosti stod det: "I Ostrovsky led rysk litteratur en sådan förlust att det till en början är omöjligt att ens omfamna och uppskatta. I Ostrovsky dog ​​en stor, den enda teatrala auktoriteten bland oss, efter att ha vunnit allmänt erkännande med fyrtio års multilateral erfarenhet, djup konstnärlig penetration i konstens hemligheter och en hög kritisk instinkt för sanningen om livet på scenen.

I Ostrovsky dog ​​skaparen av en verkligt rysk folkteater: I Ostrovsky dog ​​äntligen en av de mest fördelaktiga ryska offentliga personerna i hans inflytande ... ".

"Russian Courier" beskrev Ostrovsky som en av de ledande skaparna av nationell dramaturgi:

"Fonvizin, Griboyedov, Gogol (den senare, naturligtvis, mest av allt) banade bara vägen för den "ryska komedin", var så att säga förebuden om "hennes far" som kom efter dem, men var inte fäder själva: de sa det första ordet, men utvecklade det inte, gjorde det begripligt, ympade in det i samhället.

Med hänvisning till Ostrovskijs viktiga roll i den ryska dramatiska litteraturens och scenens historia, som ännu inte uppskattades av kritiker, frågade Kharkov-tidningen Yuzhny Krai, som utmärkte sig genom sin progressiva riktning: "Men vem vet inte att för mer än ett kvarts sekel har författaren till Åskvädret varit nästan den enda författare som gett ton och riktning åt en seriös teaterrepertoar och så att säga burit den på sina axlar? Vem vet inte att Ostrovskijs dramer och komedier har drivit bort från scenen sprakande melodramer och meningslösa farser och vaudeville, denna blandning av franska och Nizjnij Novgorod, som så länge förbluffat allmänheten och utbytt så många verkligt vackra konstnärliga talanger mot små mynt ? Vem vet inte att Ostrovskij i vår dramatiska litteratur var den mest levande exponenten och den mest begåvade dirigenten för konstnärliga legender, testamenterad av Gogol, som författare till Generalinspektören och Äktenskapet, och av Pushkin, som författare till Boris Godunov och Sjöjungfrun.

När han ringde tillbaka till tidningen Yuzhny Krai, hävdade författaren till en artikel publicerad i Kursky Listok att Ostrovsky, som fortsatte med de bästa traditionerna från det inhemska drama som föregick honom, inte bara lade grunden för den ryska teatern, i ordets breda bemärkelse. , men också "skapade en nationell rysk teater", "visade vägen för vår tids dramaturgi", lade fram en ny typ av konstnärer: "istället för att yla bredaxlade tragedier, livets skådespelare, dök sanningen upp på scenen. Pompöst patos ersattes av en subtil avgränsning av karaktärer, förmågan att skapa en integrerad, vital typ av tydligt vävda detaljer.

Kyiv-tidningen "Zarya" betonade särskilt talrikedomen och behärskning av Ostrovskys dramaturgi.

Mer eller mindre progressiva tidningar, som ser Ostrovsky som en skapare odödliga verk, en stor offentlig person, en djärv reformator som chef för repertoaren av Moskva teatrar, karakteriserade honom som underbar person. De noterade hans extrema vänlighet, hans enkelhet i att hantera människor, hans exceptionella välvilja mot nybörjarförfattare, hans fantastiska känslighet i relationer med konstnärer.

Tidningen Novosti dniy uttryckte hela den progressiva allmänhetens känslor och tankar och avslutade sin artikel med följande ord: "Fred vare på din aska, store lärare, mäktig och ärlig konstnär! Du levde inte ditt liv förgäves, och din berömmelse kommer inte att dö så länge det ryska folket lever på jorden och det ryska språket låter.

Ostrovskys död, som väckte djup sorg bland hela den progressiva allmänheten, gladde reaktionens representanter. Den dåvarande sociopolitiska regimens vakter kunde inte dölja sin fientlighet mot folkets dramatiker ens under dagarna för hans begravning.

Denna fientlighet manifesterade sig i en mängd olika former.

Till exempel ignorerade den rent konservativa tidningen Reading for the People och tidningen Selsky Vestnik Ostrovskys död. För dem, som propaganderade bland folket idéerna om religion och autokrati, var Ostrovsky inte en figur som förtjänade ett sorgset, hjärtligt svar, ett vänligt ord. Medan tidningen Reading for the People gick igenom Ostrovskys död i tysthet, uttalade tidningen Peterburgskiye Vedomosti, redigerad av den välkände reaktionära publicisten och romanförfattaren V. Avseenko, sig mot den bortgångne dramatikern med hädiskt förtal. På dagen för författarens begravning förkunnade denna tidning cyniskt att hans verk nästan alltid dominerades av "en iakttagare av vardagen och så att säga fysiologisk smålighet och vulgaritet". Och som ett resultat, med sin "odelade regeringstid på scenen", påstås han sänka både drama och teater.

Skarpt fientliga tal från frottékonservativa kretsar mot Ostrovsky hördes inte bara i pressen. De hördes högt, till exempel från talarstolen i Moskvaduman. När vokalen P. N. Salnikov lade fram ett förslag för att hedra minnet av dramatikern, tillkännagav D. V. Zhadaev sitt avslag. Denna Moskva-handlare hävdade att "Duman bryr sig inte om Ostrovskys begravning, och hon borde inte spendera pengar på att hedra hans minne."

Det är ingen slump att det vid Ostrovskys begravning inte fanns en enda inflytelserik tjänsteman vare sig från S:t Petersburg, eller från Moskva, eller ens från Kostroma. Guvernören i Kostroma ansåg att det var fullt tillräckligt att skicka en tjänsteman på särskilda uppdrag.

Det är symptomatiskt att gravstenen inte ens talades av Maikov, chefen för Moskvas teatrar, med erfarenhet av att förbereda tal och tal, utan N. A. Kropachev - en person som inte bara inte är officiell utan också okänd. Kropachev kände väl till sin otillräcklighet för att hålla ett tal vid Ostrovskys grav, och sade i sina memoarer med förbittring för dramatikern: "Jag skulle inte vara den som skulle tala."

Det officiella Petersburg var avsevärt tyst, och denna tystnad fjättrade Maikovs läppar. Eftersom han inte hade den nödvändiga signalen, hade han som tjänsteman inte rätt att hålla ett tal, som dagen efter blev hela landets egendom. Men ministern för det kejserliga hovet, I. I. Vorontsov-Dashkov, anlände till Moskva den 2 juni. Förmodligen var A. A. Maikov med honom och fick kanske några instruktioner som dömde honom till tystnad.

Lokala myndigheter visade särskild iver vid dramatikerns begravning endast på grund av närvaron av hans högt uppsatta bror. Förvaltaren av statlig egendom i provinserna Kostroma och Yaroslavl kom naturligtvis inte för att böja sig för författaren A. N. Ostrovsky, utan för att böja sig för ministern för statlig egendom M. N. Ostrovsky.

Tack vare ansträngningarna från konservativa kretsar visade sig svaren från den progressiva allmänheten som sympatiserade med Ostrovsky om hans död vara dämpade, minskade och dess avsikter förverkligades inte. Och begravningen av dramatikern, i uppenbar skillnad med hans kolossala roll i litteratur och teater, var ytterst blygsam.

I kampen mot den progressiva allmänheten, som försökte förvandla Ostrovskijs begravning till en händelse av nationell betydelse, använde de styrande reaktionära kretsarna alla sina öppna och förtäckta spakar för att begränsa vågen av svar på den store dramatikerns död, och sedan för att frustrera planen att överföra Ostrovskys aska till Moskva. Och de uppnådde det.

När de rapporterade om Ostrovskijs begravning, påpekade alla tidningar, efter Moskovsky Listok, att Shchelykovo-graven var "en tillfällig viloplats för hans aska".

Teaterkritikern S. V. Vasiliev-Flerov, som redogjorde för skälen till varför Ostrovskys begravning var extremt blygsam (familjeförvirring, konstnärers och författares sommaravgång, ett sent meddelande), uttryckte det bestämda hopp om att "Moskva fortfarande kommer att hedra Ostrovskys aska när han förs här för att begravas bredvid Pisemskys aska.

Men varken i september eller oktober 1886 fördes Ostrovskys aska till Moskva. Och det är inte hans familjs fel. Eftersom Ostrovsky var en belackare av den ädla-borgerliga regimen, en exponent för demokratisk ideologi, åtnjöt Ostrovsky inte de då dominerande samhällskretsarnas gunst. Enligt korrekt uttryck av M.I. Pisarev, direktionen för de kejserliga teatrarna, gjorde "avskyvärda styggelser" mot honom till den allra sista dagen.

Efter Ostrovskys fysiska död försökte de styrande offentliga kretsarna överlämna hans andliga arv till glömska. huvudroll I denna kampanj mot arvet från den store nationella dramatikern spelade I. A. Vsevolozhsky, chefen för de kejserliga teatrarna. Denna byråkrat, främmande för rysk konst, som hatade den, var också vidrig som person.

Ostrovsky blev inte lurad i sin negativa bedömning. SOM. Suvorin minns att ett år före dramatikerns död han var med honom, pratade de om teatern och, naturligtvis, om Vsevolozhsky. Alexander Nikolaevich "började attackera Potekhin och Vsevolozhsky fruktansvärt. Jag sa några ord till försvar för det senare, i den meningen att han snäll person, Alexander Nikolaevich blev rasande och tryckte en låda vid bordet, tog fram Vsevolozhskys kort och visade det för mig och sa: "Se de där ögonen. Det är tennögon. Bara onda människor har sådana ögon. Detta är en ond och hämndlysten person, trots all hans obetydlighet och ryggradslöshet.

Situationen som hade utvecklats hösten 1886, när det planerades att överföra Ostrovskys aska från Shchelykovo till Moskva, gynnade inte på något sätt genomförandet av dramatikerns sista vilja. Den växande sociopolitiska reaktionen från de styrande kretsarna på alla möjliga sätt bidrog till motståndarna till Ostrovsky, som på alla möjliga sätt förringade hans roll i utvecklingen av inhemsk konst, särskilt drama och teater.

Sociala kretsar som sympatiserade med dramatikern var maktlösa att göra något för att flytta hans aska till Moskva. Familjen Ostrovsky, som inte hade något officiellt stöd, tvingades att tyst dra sig tillbaka.

Därför uppmärksammade den progressiva allmänheten dramatikern under de sex månaderna efter hans död endast med begravningsgudstjänster, öppnandet i Moskva, på order av stadsduman, av en gratis offentlig läsesal och föreläsningar av prof. Nezelenov i Petersburg.

Men att samtidigt tillåta ett folkläsesal på Arbat i Moskva till minne av A.N. Ostrovsky, de autokratiska myndigheterna visade maximal försiktighet och eftertänksamhet. Efter att ha fått en petition från borgmästaren om att öppna ett folkläsesal vände sig Moskvas generalguvernör till pressinspektören med en begäran, "om det finns några hinder från pressinspektionen i Moskva."

Eftersom lässalen inte hittade några hinder tilläts lässalen, men under förutsättning att den var föremål för "direkt tillsyn av pressinspektionen i Moskva och att den person som var tvungen att ta positionen som chef för lässalen som nu öppnades skyndsamt uppmärksammats av generalguvernören." Flickan Baranovskaya fick utföra uppgifterna som chefen för detta läsesal först efter att kontoret för Moskvachefspolisen meddelat att "hemläraren, Alexandra Ivanovna Baranovskaya, hade moraliska egenskaper att godkänna och inte var involverad i politiska angelägenheter i Moskva”.

Professor A. I. Nezelenov, som hyllade Ostrovskys minne, började den 24 oktober en serie föreläsningar om hans arbete. Med hänvisning till den kyla med vilken nyheten om dramatikerns död hälsades, förklarade han detta fenomen med den förtryckande apati som grep dåtidens samhälle mot allt runt omkring.

Teaterkritikern SV Vasiliev-Flerov, som i juni uttryckte sin bestämda förhoppning om att Ostrovskijs aska skulle överföras till Moskva, försonade sig med att Ostrovskijs grav skulle finnas kvar i Sjtjelykovo. Och i december, angående den litografiska utgåvan av teckningen "The Grave of A. N. Ostrovsky", sade han: "Graven av det sista lugnet för de mest populära av ryska dramaturgiska författare kunde inte hitta en mer poetisk, mer populär miljö än denna tysta kyrkogård. Det här är en fantastisk bild som ger en fantastisk stämning. Frid vare med vår store författare."

Efter att ha träffat Ostrovskys första pjäser med ett censurförbud och ett polisrop, avfärdat honom som opålitlig från handelsdomstolen, vilket med alla medel och sätt motverkade hans vidare kreativ aktivitet, såg den härskande klicken till att hans aska lämnades i ett avlägset hörn av skogen. Men detta räckte inte. Uppenbarligen bråttom och utan att ens observera en elementär takt, började Vsevolozhsky nitiskt etsa alla Ostrovskys åtaganden inom området för teatraliska omvandlingar. Beställningarna från Ostrovsky avbröts, kontrakten han ingick avslutades. Vsevolozhsky visade sin karaktäristiska små hämndlystna och ledde en kampanj mot alla konstnärer och tjänstemän som förknippades med Ostrovsky genom vänskapliga eller affärsmässiga relationer. Det var särskilt svårt för Ostrovskys närmaste vänner.

P. A. Strepetova, pressad och förföljd av Vsevolozhsky och hans klick, skrev till N. S. Petrov den 16 november 1888 med hennes hjärtas blod: "Är det verkligen möjligt att göra vad du vill med en man som inte har annat än heder!" / Lite mer än ett år har gått, och hon vänder sig till Petrov för att få hjälp och säger sorgset: "Om du visste hur denna dövas kamp med ilska dödar hälsan."

1889 avlägsnades A. A. Maikov, som rekommenderades till denna position av A. N. Ostrovsky, från posten som chef för de kejserliga teatrarna i Moskva.

Kropachev erinrade om massakern på teaterdirektoratet med personer som uppmuntrades eller återanställdes av Ostrovsky och skrev: "... strax efter avskaffandet av den nya administrationen lämnades några av dem - affärsmässiga tjänstemän som väckte Alexander Nikolajevitjs speciella uppmärksamhet - bakom sig. personal, medan andra fick sparken efter kontraktets utgång."

Andra samtida till dramatikern vittnade om detsamma. "Efter Ostrovskys död", skrev konstnären D. I. Mukhin, "blev vissa konstnärer övertygade om att alla de som njöt av hans plats, om de lämnade teaterchefen A. A. Maikovs tjänst, säkert skulle lida av de överlevande cheferna. Detta har faktiskt hänt många.”

1895, när han delade sina sorger med N. Ya. Solovyov, skrev M. I. Pisarev: "Min kära vän, jag lever dåligt. Det är så illa att jag inte ens vill prata om det. Efter A. N. Ostrovskys död överförde Vsevolozhsky allt sitt hat till människor nära den avlidne och hans vänner, av vilka [oförståeligt] inte var den minsta syndiga. Tja, jag betalade priset för denna vänskap! Någon gång ska jag berätta för dig när vi träffas, men nu, verkligen, det är sjukt, det är redan sjukt ... ".

Men i de reaktionära krafternas fortsatta kamp mot Ostrovskijs dramaturgi och hans principer för teaterkonsten visade sig riktningen som inte leddes av Vsevolozhsky utan av Ostrovsky vara vinnaren.

Schelykovo. Alexander Ostrovsky

1. "Djup förståelse för det ryska livet": en expedition till Volga och teaterpremiärer
2. Intressanta fakta från livet

Och Alexander Ostrovsky kallades grundaren av nationalteatern. Han skrev 47 pjäser, upphovsrättsskyddade dramatiker och utvecklade en läroplan för dramakurser. Kritikern Ivan Goncharov sa: "Du tog med ett helt bibliotek som en gåva till litteraturen. konstverk, skapade sin egen speciella värld för scenen. Du ensam färdigställde byggnaden, vid vars bas hörnstenarna Fonvizin, Griboedov, Gogol lades.

"Gud vet hur mycket man pratar om konkurs": dramatikerns barndom och ungdom

Alexander Ostrovsky. Omkring 1859. Library of the All-Russian Museum of A.S. Pushkin, St Petersburg

Alexander Ostrovsky föddes i Moskva, i handelsdistriktet Zamoskvorechye. Hans far, Nikolai Ostrovsky, tog examen från den teologiska akademin, men valde ett sekulärt yrke och tjänstgjorde som tjänsteman i domstolen. Mamma, Lyubov Ostrovskaya, tog hand om hushållet och fostrade fyra barn. 1826 fick min far tjänsterådsgrad och löneförhöjning och familjen flyttade från en liten lägenhet till ett hus. Utöver huvudarbetet var Nikolai Ostrovsky engagerad i privaträttslig praxis. En vän till den blivande dramatikern, poeten Nikolai Berg skrev: ”Köpare trängdes runt huset från morgon till kväll och löste sina olika problem. Pojken Ostrovsky såg där inte en bankrutt, utan dussintals; och Gud vet hur mycket de hörde om konkurs: inte konstigt att köpmännens språk på något sätt blev hans språk. Han behärskade det till sig själv. Annat, särskilt bitande och välriktat, skrev han ner (som han själv erkände för mig) ”.

Mamma ägnade mycket tid åt att utbilda sina barn. Alexander Ostrovsky var engagerad i dans och sång, undervisade i franska och tyska och tog ofta böcker från sin fars hembibliotek av Vasilij Trediakovskij, Vasilij Zjukovskij, Alexander Pushkin. 1831 dog hans mor, och fem år senare gifte hans far sig en andra gång. Hans hustru var dotter till en svensk adelsman Emily von Tessin. Hon fortsatte att undervisa barn: hon berättade om europeisk konsts historia och anställde en lärare i grekiska och italienska.

1835 gick Alexander Ostrovsky in i det första Moskvagymnasiet. Där blev han intresserad av litteratur och teaterkonst, på fritiden spelade han i en dramaklubb. Skådespelaren Fyodor Burdin påminde: "Alexander Nikolaevich var tre klasser äldre än oss, och då älskade han redan teatern, besökte den ofta; vi lyssnade med stort nöje och intresse till hans mästerliga berättelser om spelet Mochalov, Shchepkin, Lvova-Sinetskaya". Ostrovsky drömde om en karriär som författare, men hans far trodde att detta inte var lönsamt. 1840 gick den framtida dramatikern in i juridiska fakulteten vid Moskvas universitet. Han studerade inte bra: istället för föreläsningar gick han på föreställningar, flera gånger tog han om provet i romersk rätt. Våren 1843 fördrevs Ostrovsky. Det finns också en version om att han själv lämnat universitetet.

”Själva början av hans [Ostrovskijs] liv är slående i sin absurditet. Efter att ha tagit examen från gymnasiet och gått in i juridiska fakulteten vid Moskvas universitet, befann sig Ostrovsky plötsligt i positionen som en student som inte kunde skaffa sig högre kunskaper. Vad som orsakade en sådan åsikt förblev okänt för oss, eftersom Ostrovsky undvek att prata om en känslig fråga för honom, men vi fick veta från sidan att den berömda dramatikern fick sparken av sina överordnade för att "inte förstå vetenskaperna"

"Pjäsen är stötande för de ryska köpmännen": det första kända verket

1843 placerade hans far Ostrovsky på kontoret för den konstituerande domstolen, där de i princip övervägde tvister om familjeegendom. Den blivande dramatikern förde protokoll från mötena. Han kopierade i hemlighet ut de mest intressanta fallen i en separat anteckningsbok, på samma ställe markerade han beteendet och utseendet hos kärandena och de tilltalade. 1845 flyttade Ostrovsky till samma position i handelsdomstolen och fick klagomål från framställare.

På kvällarna försökte han komponera, och 1847 hade han avslutat sin första uppsats, Anteckningar om en invånare i Zamoskvoretsky. I förordet skrev författaren: "Författaren beskriver Zamoskvorechye på helgdagar och på vardagar, i sorg och glädje, beskriver vad som händer längs de stora långa gatorna och längs små, täta gränder". Verket publicerades i tidningen Moscow City Leaflet. 1847 publicerades hans första pjäs, En bild av familjelycka, om ett bekvämlighetsäktenskap där. Ostrovsky påminde: "Den mest minnesvärda dagen i mitt liv är den 14 februari 1847. Från den dagen började jag betrakta mig själv som en rysk författare och trodde redan utan tvivel och tvekan på min bekännelse.. Det var dagen då dramatikern läste sin pjäs på kvällen vid professorn Stepan Shevyrev vid Moskvauniversitetet.

"Med stor entusiasm mindes han sina första litterära steg, och särskilt recensionen av professor Shevyrev om hans enaktsscener "Family Picture". Och faktiskt, hur man inte skulle bli yr var när den tidigare studenten och tjänstemannen vid Föräldralösas domstolen, som fick sex rubel i månadslön, förutspåddes av en av de mest framstående professorerna, en vän till Gogol: "Jobb, du har en fantastisk talang"

Petr Nevezhin, dramatiker. "Minnen av Ostrovsky"

1849 skrev Alexander Ostrovsky komedin "Vårt folk - vi kommer att lösa" eller "Konkurs". Enligt handlingen beslutade köpmannen Samson Bolshov att förklara sig själv i konkurs och inte lämna tillbaka pengarna till borgenärerna, men som ett resultat bedrog hans dotter Lipochka och hennes man honom och gick i fängelse. Den första offentliga läsningen av pjäsen ägde rum i historikern Mikhail Pogodins hem, där Nikolai Gogol var bland åhörarna. Poeten Nikolai Berg skrev: "Alla intelligentsia i Moskva började prata om denna pjäs som något extraordinärt.<...>Ingen såg hans gradvisa utveckling, hans skygga, tonårsartiklar. Omedelbart dök ett modigt verk upp, något som liknade ett mirakel hände!. År 1850 publicerades "Egna människor - låt oss bosätta sig" av tidningen "Moskvityanin": före publiceringen hade publikationen 500 prenumeranter och efter att antalet läsare ökade till 1 100 personer. Cirkulationen av "Moskvityanin" med pjäsen blev knapp. Skönlitterär författare Sergei Maksimov påminde: ”Vi har länge sprungit runt på krogarna<...>där tidskrifter gavs ut. Förgäves åt vi en massa pajer värda tjugofem kopek i sedlar och drack några par te tills vi fick en bok att läsa i all hast, eftersom de försiktiga sexuella krogarna stod ovanför deras själar och väntade på att boken skulle läggas åt sidan, ta tag i den och ta den till en mer respekterad besökare..

Sommaren 1856 åkte Alexander Ostrovsky på en etnografisk expedition längs Volga. Det organiserades av sjöfartsministeriet. Han reste till Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkov, Rzhev och många andra städer. Hans uppgift var att beskriva lokalbefolkningens liv och seder, deras huvudsakliga hantverk, inredningsdetaljer och dialekter. I början av expeditionen hade Ostrovsky en olycka: hästarna bars och tarantassen vände. På några månader, medan dramatikern låg med komplexa frakturer, skrev han pjäsen "Lönsamt ställe".

Under resan skrev Ostrovsky ner berättelser om lokala köpmän. En av dem låg till grund för verket "De kom inte överens" om äktenskapet mellan en fattig adelsman och en rik köpmansdotter. Snart avslutade författaren pjäsen "Peleven", och 1859, med hjälp av greve Grigory Kushelev-Bezborodko, publicerades de första samlade verken av Ostrovsky i två volymer. Några månader senare skrev dramatikern dramat Åskvädret. Handlingen ägde rum i den fiktiva staden Kalinov. Unga Katerina, som trakasserades av Kabanikhs despotiska svärmor, var otrogen mot sin man och rusade in i Volga av desperation. 1860 publicerade kritikern Nikolai Dobrolyubov den berömda recensionen "A Ray of Light in a Dark Kingdom", där han tolkade flickans självmord som en protest mot en värld av okunniga och grymma köpmän. Publicisten noterade: "Ostrovskij har en djup förståelse för det ryska livet och en stor förmåga att skarpt och levande skildra dess viktigaste aspekter". 1863 tilldelades Ostrovskij Uvarovpriset för sin pjäs Åskvädret, som belönades för skrifter om rysk historia.

År 1865 skapade Alexander Ostrovsky tillsammans med pianisten Nikolai Rubinstein och författaren Vladimir Odoevsky den konstnärliga cirkeln i Moskva - en offentlig organisation för konstnärer. Dess medlemmar organiserade offentliga konserter och litterära kvällar, öppnade ett bibliotek och en privat offentlig teater. Samma år höll Ostrovsky uppläsningar av sina nya pjäser Voyevoda och In a Busy Place där. Skönlitterär författare Sergei Maksimov skrev: "Till Ostrovskys nedlåtande och följsamma karaktär hade denna krets en betydande del att tacka det faktum att de bedrev sina affärer unisont och inte spred sig under en lång tid, trots den anmärkningsvärda variationen av beståndsdelar. I Moskvas splittrade samhälle<...>denna möjlighet till närmande är en avsevärd merit". 1867 skrev Ostrovsky librettot till operan Åskvädret av kompositören Vladimir Kashperov, en av medlemmarna i cirkeln.

"Andra konster har skolor, akademier, högt beskydd, mecenater<...>Rysk dramakonst har bara mig. Jag är allt: akademin, filantropen och försvaret. Dessutom blev jag, enligt mina medfödda förmågor, i spetsen för scenkonsten. Alla skådespelare, oavsett roll, från den store Martynov, använde mitt råd och ansåg mig vara en auktoritet.

Alexander Ostrovsky. "Självbiografisk anteckning"

Personligt liv: älskad författare

Dramatikern träffade sin första älskare, Agafya Ostrovskaya, 1846. Hon hyrde små rum inte långt från författarens hus. Snart började de leva tillsammans, men de ingick inget kyrkligt äktenskap.

1847 föddes sonen Alexei i familjen. Tre barn till följde snart. Journalisten Mikhail Semevsky erinrade sig: ”Jag gick upp för den mörka och smutsiga trappan till mezzaninen där den lysande komikern bor. Så fort jag öppnade dörren (enligt Moskvas sed, olåst) rusade två små hundar vid mina fötter. Bakom hunden kom en pojke med smutsig nosparti och ett finger i munnen; bakom pojken kunde jag se en annan, bakom den andra, med storögda ögon, tittade en sköterska med en bebis på mig..

Ostrovskaya visste inte hur man skriver och läste, och på sin fritid lärde författaren henne att läsa och skriva. Men när han skapade komedier rådfrågade han henne. Familjevännen Sergei Maksimov mindes: "Hon förstod väl köpmannalivet i Moskva i dess detaljer, som utan tvekan tjänade hennes utvalde på många sätt. Han själv drog sig inte bara för hennes åsikter och recensioner, utan gick villigt för att möta dem, lyssnade på råd och rättade mycket efter att ha läst det som skrevs i hennes närvaro..

I början av 1850-talet, när Ostrovsky arbetade på teatern med produktionen av Do Not Get into Your Sleigh, blev han intresserad av skådespelerskan Lyubov Nikulina-Kositskaya. Konstnären återgäldade inte dramatikern, men vänskapen mellan dem fortsatte fram till Kositskayas död. Hon spelade i nio produktioner av Ostrovsky: Katerina i The Thunderstorm, Anna Ivanovna i komedin Poverty Is Not a Vice, Vyshnevskaya i Profitable Place och andra. Kositskaya skrev: "Jag är stolt över din kärlek, men jag måste förlora den, för jag kan inte betala dig detsamma, men att förlora din vänskap är det som skulle vara svårt för mig, beröva mig inte denna trevliga och kära känsla för mig".

År 1862 träffade Alexander Ostrovsky skådespelerskan från Maly Theatre Maria Vasilyeva (nee Bakhmetyeva). De träffades ofta på teatern, tillbringade mycket tid tillsammans på repetitioner. 1864 fick paret ett barn. Ostrovsky och Vasilyeva reste till Shchelykovo-godset i Kostroma-provinsen på sommaren. Där tog de emot gäster och arrangerade kreativa kvällar: dramatikern läste sina pjäser, Vasilyeva spelade piano och sjöng romanser. 1867, när Agafya Ostrovskaya dog, gifte sig författaren med en skådespelerska. Äktenskapet gav fyra söner och två döttrar.

"Skog", "Dowry", "Wolves and Sheep": Ostrovskys berömda verk

I slutet av 1860-talet blev Ostrovsky intresserad av oroligheternas tid och skrev flera historiska dramer: Tushino, Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky, Vasilisa Melentyeva. 1868 var Alexandrinsky-teatern i St. Petersburg värd för premiären av hans komedi Enough Stupidity for Every Wise Man. Enligt handlingen sökte den unge mannen Yegor Glumov karriärtillväxt genom bekanta, och i sin dagbok förlöjligade han sina beskyddare. Evgeny Utin, journalist för Vestnik Evropy, skrev: "Ostrovsky kände förändringen som hade ägt rum i samhället:<...>istället för en ädel, entusiastisk ung man gjorde han sin hjälte till en kall, försiktig, med hela sitt väsen nedsänkt i personliga intressen, och föraktade alla och alla för att uppnå sitt mål, som kokar ner till ett ord - en karriär ". Dramatikern fortsatte berättelsen om Glumov i nästa pjäs, Mad Money, där hjälten inte kunde bygga en karriär och åkte utomlands med en rik äldre dam i hopp om att få ärva hennes förmögenhet. Verket publicerades 1870 i tidskriften Domestic Notes.

År 1871 avslutade Alexander Ostrovsky komedin Skogen om en äldre despotisk godsägare Raisa Gurmyzhskaya, som ville gifta sin systerdotter med en oälskad man. Snart komponerade dramatikern ytterligare två verk: "Det fanns inte ett öre, men plötsligt Altyn" och "Inte alla kattens fastelavn." 1873, på begäran av kommissionen för förvaltning av de kejserliga teatrarna i Moskva, skrev Ostrovsky sagan The Snow Maiden. Maly-teatern stängdes för reparationer och truppen slogs samman med Bolsjojteatern. Därför behövdes en pjäs, där balett-, drama- och operakonstnärer deltog tillsammans. Musiken till verket beställdes av den unge kompositören Pjotr ​​Tjajkovskij. Musikern kom ihåg att arbeta med Ostrovsky: ”Våren var underbar; mitt hjärta var gott, som alltid när sommaren närmar sig<...>Jag gillade Ostrovskys pjäs och på tre veckor skrev jag musiken utan någon ansträngning. Det förefaller mig som om det i den här musiken borde finnas en märkbar glad stämning, som jag sedan genomsyrades av.”.

1875 publicerades dramatikerns pjäs Vargar och får i tidningen Otechestvennye Zapiski. Några månader senare sattes den upp på scenerna i Alexandrinsky-teatern i St. Petersburg och Maly-teatern i Moskva. Strax efter premiären började skådespelarna nya repetitioner: författaren skapade komedierna Truth is Good, But Happiness is Better och The Last Victim. Ostrovsky påminde: ”En ung man kan skriva ett drama; i dramat, sammandrabbningen av personliga, individuella passioner; de är lättare att observera och skildra dramatiskt. I komedi är det annorlunda: det visar samspelet mellan individuella och sociala trender, konflikten mellan individen och miljön, som därför måste vara välkänd i förväg för att kunna skildras sanningsenligt..

1879 skrev Ostrovsky pjäsen "Dowry" om en ung ogift flicka Larisa Ogudalova. Enligt historien, ett år senare, återvände hennes älskare, den rika mästaren Paratov, till staden, men han var redan gift med en annan. Den lurade Ogudalova bestämde sig för att gifta sig med den officiella Karandyshev. Historien slutade i tragedi: den framtida mannen dödade bruden av svartsjuka. Ostrovsky lånade handlingen från den kriminella krönikan. Strax innan arbetet med pjäsen började i Kineshma-distriktet i Kostroma-provinsen, sköt mannen, i ett anfall av känslor, sin fru.

"Dowry" sattes upp på Maly Theatre 1878. Premiären misslyckades. Tidningen Russkiye Vedomosti skrev: "Dramatikern tråkade ut hela publiken till de mest naiva åskådare". Ostrovskys pjäs var nyskapande för sin tid: huvudvikten i arbetet låg inte på handlingen, utan på hjältinnans karaktär.

Parallellt var Ostrovsky engagerad i socialt arbete. Han var ordförande för "Sällskapet för dramatiska ryska författare" och författare till dess stadga. Cirkeln hjälpte författare att försvara sina rättigheter och kräva straff för teatrar som satt upp pjäser utan tillstånd från dramatiker. År 1881 bjöds Alexander Ostrovsky in till ett möte med kommissionen i St. Petersburg för att revidera föreskrifterna om teatrar. För mötet förberedde författaren en "Anteckning om situationen för dramatisk konst i Ryssland för närvarande" och ett brev "Om den kejserliga teaterns behov". Han mindes: ”Jag jobbade hela vintern dag och natt: jag förberedde mig för varje möte. Jag skötte främst skolan, för utan den finns inga artister.<...>medvetandet om att jag arbetade för en gemensam sak tillät mig inte att tycka synd om mig själv.. Man lyssnade på Ostrovskys förslag, men dramatikerns rapporter ledde inte till verkliga förändringar. Sex månader senare återvände författaren till Moskva och ringde kommissionen "bedrägeri av förhoppningar och förväntningar".

"Jag vilade inte på mina lagrar": en resa till Kaukasus och översättningar av pjäser

Vintern 1881 skrev Ostrovsky pjäsen "Talanger och beundrare" om en stackars blivande skådespelerska som drömmer om teatralisk berömmelse och pengar. Komedin publicerades i tidskriften Domestic Notes. Samtidigt översatte dramatikern italienska verk: Den store bankiren av Italo Franchi, Det förlorade fåret av Teobaldo Chiconi, Kaffehuset av Carlo Goldoni. Sommaren 1883 gav sig Ostrovsky ut på en resa till Kaukasus med sin bror Mikhail. Där började författaren arbeta med pjäsen Guilty Without Guilt. I boken "Om teatern. Anteckningar, tal, brev," mindes han: ”Detta är nästan mitt femtionde originalverk och mycket kärt för mig i många avseenden: mycket arbete och energi lades ner på att färdigställa det;<...>Jag ville visa den ryska allmänheten att författaren som hon hedrade inte vilade på hennes lagrar, att han fortfarande vill arbeta och ge henne konstnärliga nöjen.. Premiären ägde rum 1884 på Alexandrinsky-teatern.

Trots det faktum att Ostrovsky arbetade hårt fanns det inte tillräckligt med pengar: tidskrifter försenade ofta avgifter och föreställningar betalades lite. År 1884 beviljade kejsar Alexander III författaren en pension på tre tusen rubel. Snart utsåg suveränen dramatikern "Repertoarchef för teatrarna i Moskva": Ostrovsky valde ut pjäser för produktioner och arbetade med skådespelare.

"Jag vet av erfarenhet hur dina saker läses, lyssnas på och kommer ihåg av folket, och därför skulle jag vilja hjälpa dig att nu så snart som möjligt i verkligheten bli vad du utan tvekan är - en författare av folket i vid bemärkelse"

Lev Tolstoj. Brev till Ostrovsky daterat den 22 maj 1886

Däremot arbetade inte författaren länge. 1886 dog Alexander Ostrovsky av hjärtsjukdom på Shchelykovo-gården. Författaren begravdes bredvid sin far på kyrkogården i byn Nikolo-Berezhki, Kostroma-provinsen. Alexander III anslog pengar för begravningen.

Vasilij Perov. Porträtt av dramatikern Alexander Ostrovsky (detalj). 1871. Stat Tretjakovgalleriet, Moskva

1. Alexander Ostrovsky kunde sju språk: franska, engelska, tyska, spanska, italienska, antikens grekiska och latin.

2. År 1850 anklagades Ostrovsky för plagiat av medförfattaren till den första pjäsen "Vårt folk - låt oss bosätta oss", skådespelaren Dmitry Gorev-Tarasenkov - sa att dramatikern stal idén från honom. Ostrovsky skrev till en vän Fjodor Burdin 1853: ”Under min sjukdom spred någon vilda rykten runt Moskva om att det inte var jag som skrev pjäserna, utan någon annan åt mig; välmenande människor tror inte, men illvilliga människor är mycket nöjda med dem<...>hur absurda de än är så är de fortfarande obehagliga för mig.. Han skrev ett brev till Gorev-Tarasenkov och bad honom att erkänna sveket. Skådespelaren vägrade dock. Sedan bestämde sig författaren för att skriva ny pjäs, så komedin "Poverty is not a last" dök upp.

3. Bilden av Katerina från dramat "Thunderstorm" skrev Ostrovsky från skådespelerskan Lyubov Kositskaya. I manuskriptet, mittemot Katerinas monolog, finns en anteckning av författaren: ”Jag hörde talas om L.P. ungefär samma dröm.

4. Alexander Ostrovsky fick ofta verk av nybörjarförfattare. Trots att han var upptagen skrev dramatikern ett recensionsbrev till alla – ibland 10-15 sidor långt.

5. Pjotr ​​Tjajkovskij skapade sin första opera baserad på Ostrovskijs pjäs Voyevoda. Dramatikern skrev själv librettot åt ​​henne. Premiären ägde rum den 30 januari 1869 på Bolsjojteatern.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Född 31 mars (12 april) 1823 – död 2 juni (14) 1886. Rysk dramatiker, vars arbete blev det viktigaste steget i utvecklingen av den ryska nationalteatern. Motsvarande ledamot av S:t Petersburgs vetenskapsakademi.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky föddes den 31 mars (12 april) 1823 i Moskva på Malaya Ordynka.

Hans far, Nikolai Fedorovich, var son till en präst, själv tog han examen från Kostroma-seminariet, då Moskvas teologiska akademi, men började praktisera som domstolsadvokat, som handlade om egendom och kommersiella frågor. Han steg till graden av kollegial assessor och fick 1839 adeln.

Mamma, Lyubov Ivanovna Savvina, dotter till en sexton och en prosvir, dog när Alexander ännu inte var nio år gammal. Det fanns fyra barn i familjen (fyra till dog i spädbarnsåldern).

Tack vare Nikolai Fedorovichs position levde familjen i överflöd, stor uppmärksamhet ägnades åt studier av barn som fick hemundervisning. Fem år efter moderns död gifte hans far sig med friherrinnan Emilia Andreevna von Tessin, dotter till en svensk adelsman. Barnen hade tur med sin styvmor: hon omgav dem med omsorg och fortsatte att lära dem.

Ostrovskys barndom och en del av hans ungdom tillbringades i centrum av Zamoskvorechye. Tack vare faderns stora bibliotek bekantade han sig tidigt med rysk litteratur och kände en benägenhet för att skriva, men hans far ville göra honom till advokat.

1835 gick Ostrovsky in i tredje klass på 1:a Moskva provinsgymnasiet, varefter han 1840 blev student vid den juridiska fakulteten vid Moskvas universitet. Han misslyckades med att slutföra universitetskursen: utan att klara provet i romersk rätt skrev Ostrovsky ett avskedsbrev (han studerade till 1843). På begäran av sin far inträdde Ostrovsky i tjänsten hos en kontorist i konstituerande domstolen och tjänstgjorde vid domstolarna i Moskva till 1850; hans första lön var 4 rubel i månaden, efter ett tag ökade den till 16 rubel (överförd till handelsdomstolen 1845).

1846 hade Ostrovsky redan skrivit många scener från köpmanslivet och skapat komedin "Insolvent Debtor" (senare - "Egna människor - låt oss lösa!"). Den första publikationen var en kort pjäs "The Picture familjeliv"och uppsatsen" Anteckningar från en invånare i Zamoskvoretsky "- de trycktes i ett av numren av "Moskva stadslista" 1847. Professor vid Moskvas universitet S.P. Shevyrev, efter att Ostrovskij läst pjäsen i sitt hem den 14 februari 1847, gratulerade högtidligt publiken till "uppkomsten av en ny dramatisk ljuskälla i rysk litteratur."

Litterär berömmelse Ostrovsky kom med komedi "Egna människor - låt oss räkna!"(ursprungligt namn - "Insolvent gäldenär"), publicerad 1850 i tidskriften för universitetsprofessorn M.P. Pogodin "Moskvityanin". Under texten stod: "A. O." och "D. G.”, det vill säga Dmitry Gorev-Tarasenkov, en provinsiell aktör som erbjöd Ostrovsky-samarbete. Detta samarbete gick inte längre än en scen och fungerade sedan som en källa till stora problem för Ostrovsky, eftersom det gav hans belackare en anledning att anklaga honom för plagiat (1856). Men pjäsen framkallade positiva svar från H. V. Gogol och I. A. Goncharov.

De inflytelserika köpmännen i Moskva, kränkta av sitt gods, klagade till "bossarna"; som ett resultat förbjöds komedin att iscensättas, och författaren avskedades från tjänst och ställdes under polisöverinseende på Nicholas I:s personliga order. Övervakningen togs bort efter Alexander II:s tillträde, och pjäsen fick endast sättas upp år 1861.

Ostrovskys första pjäs, som kunde gå upp på scenen, var "Kom inte in i din släde"(skriven 1852 och iscensatt för första gången i Moskva på scen Bolsjojteatern 14 januari 1853).

Sedan 1853, i mer än 30 år, uppträdde nya pjäser av Ostrovsky nästan varje säsong på teatrarna i Moskva Maly och St. Petersburg Alexandrinsky. Sedan 1856 blev Ostrovsky en permanent bidragsgivare till tidningen Sovremennik. Samma år, i enlighet med storhertigen Konstantin Nikolayevichs önskemål, ägde en affärsresa med framstående författare rum för att studera och beskriva olika områden i Ryssland i industriella och inhemska termer. Ostrovsky tog över studiet av Volga från de övre delarna till Nizhny Novgorod.

År 1859, med hjälp av greve G. A. Kushelev-Bezborodko, publicerades de första samlade verken av Ostrovsky i två volymer. Tack vare denna utgåva fick Ostrovsky en lysande bedömning från N. A. Dobrolyubov, vilket säkrade honom berömmelsen som en målare " mörka rike". År 1860 dök åskvädret upp i tryck, som han tillägnade artikeln "A Ray of Light in a Dark Kingdom".

Från andra hälften av 1860-talet tog Ostrovsky upp historien om oroligheternas tid och ingick korrespondens med Kostomarov. Fem "historiska krönikor i vers" blev frukten av verket: "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky", etc.

1863 tilldelades Ostrovsky Uvarov-priset (för pjäsen "Åskväder") och valdes till motsvarande medlem av St. Petersburgs vetenskapsakademi. 1866 (enligt andra källor - 1865) grundade Ostrovsky den konstnärliga cirkeln, som senare gav Moskva-scenen många begåvade figurer.

Ostrovskys hus besöktes av I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shched. I.

År 1874 bildades Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers, varav Ostrovsky förblev den permanenta ordföranden fram till sin död. Arbetande i kommissionen "för revidering av lagbestämmelser i alla delar av teaterledningen", inrättad 1881 under direktionen för de kejserliga teatrarna, uppnådde han många förändringar som avsevärt förbättrade konstnärernas ställning.

1885 utsågs Ostrovsky till chef för repertoaren för Moskvateatrar och chef för teaterskolan.

Trots det faktum att hans pjäser skapade bra samlingar och att kejsar Alexander III 1883 beviljade honom en årlig pension på 3 tusen rubel, lämnade inte pengaproblem Ostrovsky förrän sista dagar hans liv. Hälsan uppfyllde inte de planer som han satt upp för sig själv. Hårt arbete tröttade ut kroppen.

Den 2 juni (14), 1886, på Andens dag, dog Ostrovsky i sin egendom i Kostroma Shchelykovo. Hans sista verk var översättningen av "Antony and Cleopatra" av W. Shakespeare - Alexander Nikolajevitjs favoritdramatiker. Författaren begravdes bredvid sin far på kyrkogården nära templet i namnet St Nicholas the Wonderworker i byn Nikolo-Berezhki, Kostroma-provinsen. För begravningen beviljade Alexander III 3 000 rubel av kabinettets summor; änkan, oskiljaktigt med 2 barn, tilldelades en pension på 3 000 rubel och för uppfostran av tre söner och en dotter - 2 400 rubel om året. Därefter befann sig änkan efter författaren M.V. Ostrovskaya, en skådespelerska från Maly Theatre, och dottern till M.A. Shatelen i familjens nekropolis.

Efter dramatikerns död inrättade Moskvaduman ett läsrum uppkallat efter A. N. Ostrovsky i Moskva.

Alexander Ostrovskys familj och personliga liv:

Den yngre brodern är statsmannen M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich hade en djup passion för skådespelerskan L. Kositskaya, men båda hade en familj.

Men även efter att ha blivit änka 1862 fortsatte Kositskaya att avvisa Ostrovskys känslor, och snart inledde hon ett nära förhållande med sonen till en rik köpman, som så småningom slösade bort hela hennes förmögenhet. Hon skrev till Ostrovsky: "Jag vill inte ta bort din kärlek från någon."

Dramatikern levde i sambo med den vanliga Agafya Ivanovna, men alla deras barn dog i tidig ålder. Obildad, men en smart kvinna, med en subtil, lätt sårbar själ, hon förstod dramatikern och var den allra första läsaren och kritikern av hans verk. Ostrovsky bodde hos Agafya Ivanovna i cirka tjugo år, och två år efter hennes död, 1869, gifte han sig med skådespelerskan Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, som födde honom fyra söner och två döttrar.

Pjäser av Alexander Ostrovsky:

"Familjebild" (1847)
"Egna människor - låt oss räkna" (1849)
"Ett oväntat fall" (1850)
"Ung mans morgon" (1850)
"Stackars brud" (1851)
"Stig inte i din släde" (1852)
"Fattigdom är ingen last" (1853)
"Lev inte som du vill" (1854)
Baksmälla i någon annans fest (1856)
"Lönsamt ställe" (1856)
"Festlig sömn före middagen" (1857)
"De kom inte överens" (1858)
"Elev" (1859)
"Åskväder" (1859)
"En gammal vän är bättre än två nya" (1860)
"Dina egna hundar bråkar, tjata inte på någon annans" (1861)
"Balzaminovs äktenskap" (1861)
"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2:a upplagan 1866)
"Hårda dagar" (1863)
"Synd och problem lever inte på någon" (1863)
Voevoda (1864; 2:a upplagan 1885)
"Joker" (1864)
"På en upptagen plats" (1865)
"Abyss" (1866)
"Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky" (1866)
"Tushino" (1866)
"Vasilisa Melentyeva" (samförfattare med S. A. Gedeonov) (1867)
"Tillräcklig enkelhet för varje vis man" (1868)
"Hot Heart" (1869)
"Galna pengar" (1870)
"Skog" (1870)
"Allt är inte fastelavn för katten" (1871)
"Det fanns inte ett öre, men plötsligt Altyn" (1872)
"Komiker på 1600-talet" (1873)
"Snöjungfrun" (1873)
"Sen kärlek" (1874)
"Arbetsbröd" (1874)
"Vargar och får" (1875)
"Rika brudar" (1876)
"Sanningen är bra, men lyckan är bättre" (1877)
"Belugins äktenskap" (1877)
"Sista offret" (1878)
"Hämgift" (1878)
"God gentleman" (1879)
"Wild Woman" (1879), tillsammans med Nikolai Solovyov
"Hjärta är inte en sten" (1880)
"Slavar" (1881)
"Lyser, men värmer inte" (1881), tillsammans med Nikolai Solovyov
"Skyldig utan skuld" (1881-1883)
"Talanger och beundrare" (1882)
"Snygg man" (1883)
"Inte av denna världen" (1885)

Biografi och episoder av livet Alexander Ostrovsky. När född och dog Alexander Ostrovsky, minnesvärda platser och datum för viktiga händelser i hans liv. Citat från en författare och dramatiker, Foto och video.

Alexander Ostrovskys levnadsår:

född 31 mars 1823, död 2 juni 1886

Epitafium

”Nej, inte skelettet av en obelisksten
Och inte kryptan och kylan i graven,
Lika levande, som infödd, nära,
Idag hedrar vi honom."
Från en dikt av Viktor Volkov till minne av Ostrovsky

Biografi

Det var meningen att han skulle bli advokat, men han har alltid bara drömt om teatern. Under sitt liv skrev Ostrovsky ett femtiotal pjäser, som fortfarande filmas och sätts upp på teatrarna i Ryssland och runt om i världen. Han lämnade efter sig inte bara ett litterärt arv, utan skapade också en hel skola för skådespeleri.

Ostrovskys biografi började i Moskva, där han föddes i en utbildad och rik familj. Som ung fick han en bra utbildning, tog examen från det teologiska seminariet, sedan den teologiska akademin, Moskvas gymnasium och universitetet. Advokatyrket som Ostrovsky tog emot lockade honom inte alls - snarare handlade han helt enkelt i enlighet med sin fars vilja, som han inte ville uppröra. När allt kommer omkring förlorade den framtida författaren sin mamma som barn. Men Ostrovskys nyfikna och observanta natur, även i yrket som advokat, hjälpte honom att hitta positiva aspekter. Medan han arbetade i rätten samlade han rikt material för sitt arbete och tänkte slutligen på sin första komedi. Han skrev sin debutpjäs i samarbete med skådespelaren Dmitry Gorev, och tre år senare publicerade han sitt första stora verk, "Egna människor - låt oss lösa!". Även om komedin blev en stor framgång, väckte den indignation bland köpmännen, de skickade till och med ett klagomål till kejsaren, varefter Ostrovsky avskedades, arresterades men snart släpptes. Och ändå var ryktet om "opålitligt" redan tilldelat Ostrovsky, vilket ofta skapade problem för honom.

1849 blev Ostrovsky vän med den borgerliga Agafya - en sådan relation kunde inte välsignas av hans far, och författaren förlorade sitt materiella stöd. Han ägnade sig helt åt dramatik, och snart började hans pjäser dyka upp varje säsong på scenerna i Maly-teatern i Moskva och Alexandrinsky-teatern i St. Petersburg. Ostrovsky skapade en konstnärlig cirkel i Moskva, från vilken en hel galax av begåvade teaterskådespelare dök upp. När Ostrovsky tog över som chef för repertoaren var han mycket nöjd med denna position, eftersom den gjorde det möjligt för honom att marknadsföra de bästa och mest begåvade artisterna. Vid den tiden var han redan gift en andra gång - hans första fru, som de bodde tillsammans med, dog efter tjugo år av deras ganska lyckliga och varma familjeliv.

Fram till de sista dagarna av sitt liv var Ostrovsky full av planer och kreativa idéer, men hans hälsa svek dramatikern mer och mer. Ostrovskys dödsorsak var angina pectoris. Ostrovskys begravning ägde rum i byn Nikolo-Berezhki, inte långt från hans familjegods Shchelykovo, där författaren dog. Ostrovskys grav ligger på kyrkogården i kyrkan St Nicholas the Wonderworker.

livslinje

31 mars 1823 Födelsedatum för Alexander Nikolaevich Ostrovsky.
1840 Examen från gymnasiet, antagning till juridikavdelningen vid Moskvas universitet.
1849 Början av samlivet med Agafya Ivanovna (hennes efternamn är okänt).
1850 Gå med i kretsen av författare av tidningen "Moskvityanin", publicering av pjäsen "Egna människor - låt oss lösa!".
1860 Publicering av pjäsen "Åskväder".
1862 Res genom Europa.
1863 Motsvarande ledamot av S:t Petersburgs akademi.
1865 Skapandet av den konstnärliga cirkeln av Ostrovsky.
1867 Agafias död.
1869Äktenskap med Maria Bakhmeteva.
1870 Skapandet av Society of Russian Dramatic Writers.
1886 Chef för repertoaren för teatrarna i Moskva.
2 juni 1886 Datum för Ostrovskys död.
5 juni 1886 Ostrovskys begravning.

Minnesvärda platser

1. Dolgorukovs herrgård, byggnaden av det tidigare 1:a Moskvagymnasiet, som Ostrovsky tog examen från.
2. Moskvas universitet, tog examen från Ostrovsky.
3. Sankt Petersburgs vetenskapsakademi, av vilken Ostrovsky valdes till motsvarande ledamot.
4. Monument till Ostrovsky framför Maly-teatern i Moskva.
5. Ostrovskys husmuseum i Zamoskovorechye, öppnade i Ostrovskys hus, där författaren föddes.
6. Museireservat för Ostrovsky "Shchelykovo", Ostrovskys egendom, där han dog.
7. Kyrkogården i kyrkan St Nicholas the Wonderworker i byn Nikolo-Berezhki, där Ostrovsky är begravd.

Avsnitt av livet

Ostrovsky hämtade ofta sina berättelser från det verkliga livet. Så, dramatikern deltog i begravningen av Nikolai Gogol. Efter att han gått en tid gick författaren i en släde med skådespelerskan Lyubov Nikulina och började ett uppriktigt samtal med henne. Skådespelerskan öppnade upp och började dela sina barndomsminnen med Ostrovsky. Ostrovsky lyssnade uppmärksamt på Nikulina och lade sedan sina ord i munnen på Katerina, hjältinnan i hans åskväder. Nikulina blev också den första utföraren av rollen som Katerina. Enligt rykten var Ostrovsky och Nikulin förbundna av kärlekskänslor, men eftersom båda hade familjer fick förhållandet inte utvecklas.

I många år bodde Ostrovsky med en enkel tjej, Agafya, utan att officiellt gifta sig med henne. Agafya blev en nära vän och vapenkamrat för Ostrovsky. Hon var väl bekant med köpmanslivet, perfekt utförd ryska folkvisor, förstod det ryska folkets seder och seder, därför tillskrivs hon en stor andel i Ostrovskys skrifter. Författarens vänner behöll också bara fina minnen av hans första fru.

Trots framgångarna med Ostrovskys pjäser behövde författaren pengar till slutet av sitt liv, han arbetade mycket hårt, på grund av vilket han ofta fick anklagelser om att han hade "skrivit ut" eller arbetat enbart för pengarnas skull, vilket naturligtvis , var inte sant. Ostrovsky uppnådde materiellt välstånd först i slutet av sitt liv, när han började få pension och tog positionen som chef för repertoarerna i Moskva-teatrarna. Men vid det här laget var hans hälsa redan allvarligt utarmad.

Förbund

"Vet hur man lever även när livet blir outhärdligt. Gör det användbart."

Dokumentär handling "Ostrovsky - den mest moderna dramatikern"

beklaga sorgen

"Det är överflödigt att prata om Ostrovskys förtjänster i den ryska dramatiska konstens historia. De har länge känts igen av alla. Men han har också en annan förtjänst för den ryska historien i allmänhet: i sina dramer och komedier gav han forskaren-forskaren av vårt tidigare vardagsliv värdefullt och meningsfullt material för att belysa en av aspekterna av en hel period av just detta liv.
Anatoly Koni, advokat, författare

"Allt i världen är föremål för förändring - från mänskliga tankar till snittet på en klänning; bara sanningen dör inte, och vilka nya trender, nya stämningar, nya former i litteraturen än dyker upp, kommer de inte att döda Ostrovskys skapelser, och "folkets väg kommer inte att växa över till denna pittoreska sanningskälla."
Mikhail Provich Sadovsky, skådespelare