Organisation av teaterverksamhet i skolan. Teaterverksamhet i grundskolan

Huvudmålet var att involvera så många elever som möjligt kreativ aktivitet. Av utbildning är jag en professionell skådespelerska och det var inte svårt för mig att göra en föreställning. Den första upplevelsen var framgångsrik. Pjäsen vann förstaplatsen i skolteatertävlingen. Jag erbjöds att arbeta på skolan som lärare i tilläggsutbildning.

Föreställningar arrangerades från 2002 till 2005 läsår:

• baserat på verserna av B. Zakhoder,
• baserad på sagan av A. Pushkin "Om den döda prinsessan och de sju hjältarna",
• ryska folksaga"Dålig stuga",
• baserad på dikterna av D. Kharms "Printipram Circus",
• föreställning baserad på berättelserna om E. Klyuev “Tales enkel penna”, som blev pristagare av distriktsfestivalen för skolteatrar.

Efter hand blev jag medtagen och engagerade mig i skollivet. Parallellt med repetitionerna började jag lära ut skådespelarteknik för barn, skisser spelades för meningslösa handlingar, plasticitet studerades, klasser hölls i scental. Klassläraren började med förvåning notera att barnen som var involverade i teatern började läsa, tala och till och med tänka logiskt bättre, dessa barns akademiska prestationer och disciplin skilde sig markant från deras kamrater. Jag erbjöds att skapa en skolteaterstudio. Nya föreställningar och nya skådespelare-elever från både grundskolan, huvudskolan och gymnasieskolan dök upp i studion.

Erfarenheten av att arbeta med 9 "A" klass var intressant. En grupp studenter kom till mig och bad mig ta med alla in i studion. De var redo att delta i vilken produktion som helst, oavsett vad, om så bara tillsammans och om så bara nu. Jag var tvungen att förklara att jag först måste lära känna dem, förstå deras individualitet, och för detta måste jag börja med skisser. Jag ställer in de föreslagna omständigheterna och ber killarna att existera i dem, utan att hitta på något, att bete sig som de skulle bete sig i verkliga situationer. Och sedan visade det sig att i nionde klass hade barn fått komplex, förlorat uppriktighet och naivitet i uppfattningen, inte kunde bete sig naturligt och det fanns inget behov av att prata om fantasi. På kort tid var jag tvungen att bekanta mig med teatralisk vokabulär, titta på och diskutera ett antal teatraliska verk av kända scenmästare, introducera dem till teaterns värld, reinkarnation och utföra de uppgifter som regissören ställt upp. Under tiden tittade jag noga på dem och letade efter en pjäs, så att var och en skulle ha en roll efter sina förmågor och, som man säger på teatern, "om hans individualitet".

Tyvärr vill de flesta tjejer göra teater, och pjäserna är designade för den manliga delen av truppen, och jag övertalade dem att iscensätta A. Usachevs saga "Passion for Nastya", där alla hittade en lämplig roll. Vi definierade genren som "en fars med Petrushka", och arbetet började.

Det var nödvändigt att bevara genren och stilen att stå på scen i kostymer. Killarna sydde något själva, något valdes ur "farmors kistor", Killarna bekantade sig med böcker om kostymens historia, lyssnade på folkmusik, lärt sig att förstå vad som passar vår prestation och vad som inte riktigt passar, sökte efter musikaliska teman för raden av älskare, för att stödja komedin med roliga karaktärer, sökte de efter ett långt och smärtsamt tragiskt musiktema.

Medan vi repeterade föreställningen fortsatte vi att arbeta med etyder, engagerade i scenträning (plasticitet och tal), gradvis började mina skådespelare ta sina första steg på scenen och spelade redan nästan som proffs. Föreställningen kom ut i slutet av läsåret och spelades 11 gånger. Vid den senaste föreställningen erkände killarna att de hade slutat att vara begränsade, att tänka på sina armar, ben, och alla hade en känsla av att de var dessa karaktärer, och nöjet att spela på scenen hade äntligen kommit. Det är också förvånande att ingen av dem kommer att koppla ihop sina liv med yrket som en skådespelare, men med avundsvärd uthållighet de nya akademiskt år kom till studiomötet och vänta på nya verk.

Med denna grupp sattes pjäsen "Playing the Classics" upp, som inkluderade scener ur A. Griboedovs pjäser "Wee from Wit", N. Gogols "The Government Inspector" och "Marriage", en dramatisering av A. Chekhovs berättelse "Chorus". Flicka ». Förresten, denna föreställning gavs 10 gånger. I år, med denna grupp, den 3:e föreställningen baserad på pjäserna av A.P. Tjechov . Killarna erkände för mig att efter att ha arbetat med föreställningarna blev det mer intressant för dem att läsa programverk, och de började förstå dem bättre. ”Vi verkar ha blivit vuxna”, sa mina elever till mig, och mina föräldrar berättade i förtroende att barnen på länge inte hade läst litteraturuppgiften med sådan iver.

Idag har teaterstudion 90 personer, och det är 6 grupper om 15 personer i åldrarna 7 till 17 år. Varje grupp är ett litet team med sitt eget schema och sitt eget sätt att leva (som regel studerar alla i klasser med samma parallell). Många barn upptäcker nya yrken för sig själva, lär sig att arbeta med händerna, arbetar med nöje som dekoratörer, makeupartister, ljudtekniker, scenarbetare.

Att arbeta i en teatergrupp hjälper varje deltagare att bättre förstå sina förmågor, att förverkliga sin egen potential, att förverkliga sig själva i olika former av aktivitet. Processen att förbereda och släppa en föreställning med varje teatergrupp utvecklas som ett projekt. Varje grupp väljer dramaturgin, bestämmer stadierna i arbetet, fördelar ansvar och själva föreställningen fungerar som en presentation av projektet.

Om tidigare hela processen med att lära ut teaterkonst att förbereda föreställningar låg på mina axlar, idag, trots att de är mycket upptagna med studier, är killarna glada över att dessutom arbeta med lärare med plasticitet och sång, scental.

Huvudvillkoret för tillträde till studion är barnets motivation - "Jag vill verkligen göra det här." Därför finns det inget urval, inga preliminära auditions när man går in i studion. Och vem kan i förväg säga vad som kan hända med stor ansträngning och skapande av förutsättningar för att avslöja sin kreativa potential. Ja, och jag har inte som uppgift att göra dem till skådespelare. Det är viktigt att killarna, som skaffar sig färdigheter i skådespelarutbildningar och scenerfarenhet, skiljer sig avsevärt från de flesta av sina kamrater i förmågan att tala, vistas offentligt och till och med tänka och resonera logiskt.

Min huvudsakliga uppgift är att utbilda en harmonisk personlighet som vet hur man lever och tänker kreativt, som kan beteendeetiken, som vet hur man tar sig ur en konfliktsituation, och viktigast av allt som vet hur man skiljer gott från ont, som lärs ut. av stor rysk litteratur, dramatik och teater. Teatern lär ut att arbeta i ett team, att förena sig för idén om en föreställning, förmågan att kontrollera sin vilja, att se och höra en annan, att förstå karaktären av en handling och beteende, att kontrollera sina känslor och, viktigast av allt, att förstå sig själv och utvärdera sina förmågor.

Vi spelar den första föreställningen för föräldrar och vänner, och efter att ha sett den säger föräldrar med förvåning och beundran att de lärt sig mycket om sina barn, nya aspekter av deras personlighet avslöjades plötsligt. Det visade sig att alla barn som är inblandade i föreställningen har talang för scenkreativitet. Dessa möten och diskussioner drar ut på tiden, ingen vill lämna, alla förenas av en varm vänlig atmosfär inne i studion och glädje.

Nästan alla barn som kommer in i studion kännetecknas av osäkerhet, täthet, sensuell-emotionell omognad

Studion har en föräldrakommitté som träffas en gång i månaden. I kommitténs arbete ingår föräldrahjälp med att utforma föreställningar och göra kostymer, samt att diskutera barnens arbete efter föreställningen – ett litet konstnärligt råd. Detta är nödvändigt för både barn och föräldrar, nu har alla en gemensam sak som förenar barns intressen och föräldrars intresse för sina barn. I vår tid finns det många underhållningar och få saker att göra, som kan förena barn och föräldrar, och den tid som föräldrar kan ägna åt sina barn och hjälpa till att uppfostra en ansvarsfull person med sitt eget exempel på en seriös inställning till affärer. Sedan spelar vi för skolan där både lärare och elever är närvarande, sedan bjuder vi in ​​grannskolor och till sist presenterar vi föreställningen för invånarna i vårt område

Erfarenheterna av mitt arbete visar den enorma potentialen hos skolteaterverksamhet för att utbilda unga människor och lösa de komplexa problemen med deras anpassning till livet i det moderna samhället.

Nästan alla barn som kommer in i studion kännetecknas av osäkerhet, täthet, sensuell-emotionell omognad. Du måste lägga ner mycket ansträngning på att lära ett barn att tala korrekt, att hålla på fritt, att avslöja sina individuella och kreativa förmågor. I arbetet med nykomlingar i studion satte jag uppdraget att befria dem, ta bort psykologiska och fysiska klämmor, för detta väljer vi material nära clowning, där barn i glädje och frihet skapar med inspiration, tar på sig roliga kostymer och sminkar enl. bilden av en clown, glöm blyghet och osäkerhet .

Teatern låter dig anpassa startmöjligheterna för utvecklingen av barnets personlighet, bidrar till valet av hans individuella utbildningsväg; ge varje elev; bidrar till självförverkligandet av barnets och lärarens personlighet. Teater hjälper till att stärka relationerna i teamet. Element av tillfälligheter i konstnärligt skapande påskyndar utvecklingen av empati och positiva känslor; förhöjer känslan av det egna personliga värdet, ökar den konstnärliga och sociala kompetensen.

Teater är ett värdefullt verktyg för att ge psykologisk hjälp till barn med olika känslomässiga och beteendestörningar, utvecklingsproblem, eftersom det är mycket lättare att etablera kontakt med ett barn genom spel.

Klasser i teaterstudion låter dig framgångsrikt övervinna ångest, irritabilitet, rädsla, självtvivel, låg självkänsla, kommunikationssvårigheter, hjälpa till att lösa konflikter i familjen och övervinna rädslan för att bemästra ett nytt verksamhetsområde.

Teatern låter dig spela ut alla traumatiska situationer: missförstånd av nära och kära, deras kyla eller överskydd, svek, sorg, förlust av förtroende för världen och hjälper också till att förstå sin egen inre värld, förverkliga din egen potential och bedöma möjligheten till förändring. Själva atmosfären i teatern är trygg och inspirerande, därför har den en helande effekt för publiken och skådespelarna.

Under de senaste åren har jag börjat förstå betydelsen av teater i skolans och varje elevs liv. Mina iakttagelser avslöjade för mig teaterns stora möjligheter att utbilda och forma elevers personlighet, och erfarenheten visade behovet av teater för barn.

Verksamheten för en lärare i tilläggsutbildning, såväl som pedagogisk verksamhet, är ledarskapande, reglerar interaktionen mellan elever och föräldrar, elever och lärare, integrerar och samordnar de pedagogiska effekterna av olika sociala sfärer. Sfären för ytterligare utbildning blir ett öppet sökområde i färd med att uppdatera innehållet i grundutbildningen, ett slags reserv- och experimentlaboratorium för den senare.

Den organiska kombinationen i utbildningskomplex av grundutbildning med tilläggsutbildning skapar en verklig grund för bildandet av en helt ny typ av utbildningsrum - en humanistisk sociopedagogisk miljö som bidrar till varje barns mångsidiga personliga utveckling, sökandet efter sätt att hans självbestämmande, uppkomsten av ett gynnsamt sociopsykologiskt klimat som i enskilda barns kollektiv, och på skolnivå som helhet.

Den extra-curricular halvan av dagen har en betydande inverkan på den första halvan av dagen, upptagen med lektioner. För det första har ytterligare utbildning inverkan för utbildningsprocessen skolor. Ytterligare utbildningsprogram gör skolgången personligt betydelsefull för många elever; fördjupa och utöka elevernas kunskaper i grundläggande ämnen; stimulera skolbarns utbildnings- och forskningsverksamhet; öka motivationen att studera på ett antal allmänna utbildningar.

För det andra har skolteater som en kompletterande utbildning en betydande pedagogisk inverkan på eleverna: den bidrar till barnets behov av självutveckling, bildar hans beredskap och vana för kreativ aktivitet, ökar hans egen självkänsla och hans status i kamraters ögon. , lärare, föräldrar. Anställning av studenter under fritidsaktiviteter bidrar till att stärka självdisciplin, utveckling av självorganisering och självkontroll hos skolbarn, uppkomsten av meningsfulla fritidsfärdigheter och tillåter barn att utveckla praktiska färdigheter hälsosam livsstil liv, förmågan att stå emot miljöns negativa effekter. Barnens massdeltagande i teaterstudions arbete hjälper till att förena skolteamet, stärka skolans traditioner och skapa ett gynnsamt sociopsykologiskt klimat i den.

Det är synd att skolteaterns utbildningsmöjligheter som tilläggsutbildning fortfarande inte fullt ut förverkligas av lärarna. Som erfarenheten visar börjar skollärare verkligen uppskatta barnens fritidsaktiviteter när det har en positiv effekt på deras utbildningsprestationer.

Därmed kan skolteatern lösa en hel rad uppgifter som syftar till att humanisera hela skolans liv. Detta är bara det första steget mot att skapa ett sammanhängande system för ytterligare utbildning i skolan. Huvudsaken är att göra det. Framtiden kommer att bero på vår önskan, uthållighet och förmåga att fängsla alla dem som inte är likgiltiga för hur våra barn kommer att utvecklas i en modern skola och hur vi har förberett dem för framtida professionellt självbestämmande.

Sammanfattningsvis skulle jag vilja notera att användningen av teatraliska tekniker i samband med gemensamma aktiviteter inriktade på att erhålla en socialt orienterad teaterprodukt, naturligtvis bidrar till bildandet av ett lag och som ett resultat till utvecklingen av sociala kompetenser hos ungdomar.

november 2009

Om författaren: Kolchugina Elena Konstantinovna, lärare för ytterligare utbildning, gymnasieskola №648, Moskva, tog examen från GITIS uppkallad efter. A.V. Lunacharsky, regiavdelningen, kurs av A.V. Efros och A.A. Vasiliev.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

Introduktion

Betydelsen av teatralisk aktivitet för ett barns utveckling kan knappast överskattas, eftersom teaterkonst intar en särställning bland andra typer av konst när det gäller möjligheten till en direkt känslomässig påverkan på en person. Den så kallade närvaroeffekten uppstår i teatern, allt händer här och nu, i rum och tid, som är livets koordinater, därför är teatern en ”levande konst”, förståelig för många, även barn, och kanske särskilt för dem. Teateraktivitet låter dig lösa många pedagogiska problem, särskilt tal, intellektuell och konstnärlig och estetisk utveckling och uppfattning om barn; det är en outtömlig källa till utveckling av känslor och känslor, ett sätt att bekanta barnet med universella mänskliga värden, det utför en psykoterapeutisk funktion.

För närvarande ingår inte teaterverksamhet i systemet med organiserad utbildning för barn i dagis. Lärare använder det i sitt arbete främst för att utveckla barns kreativa potential och oftare som en dramatisering inför semestern, och i Vardagsliv- ganska slumpmässigt, sporadiskt, ofta för att göra barnens liv i en grupp mer spännande, mer mångsidigt. Ändå är denna typ av verksamhet fylld av stora möjligheter att lösa ett antal problem från olika utbildningsområden relaterade till tal, sociala, estetiska, kognitiv utveckling barn, som till viss del löses idag i processen med organiserat lärande. Det teatrala spelet ansågs vara ett slags kreativ aktivitet där barnet lär sig att förmedla hjältens handlingar, hans känslomässiga tillstånd med hjälp av olika medel (gester, ansiktsuttryck, rörelser etc.). Idag letar förskolepedagogiken efter sätt att utveckla barn i rena barnaktiviteter, till skillnad från att lära sig typen "skola", och spelet är den ledande verksamheten för barn under sju år, som främst ska användas av lärare. Teaterverksamhet, som är ett slags spel, har till en början en syntetisk karaktär: det är en litterär text och ett klingande ord, skådespelarens plasticitet och handlingar, hans kostym och scenens bildrum. Barnteater gör det möjligt för läraren att lösa problem inte bara av uppträdande karaktär, utan också kognitiva, sociala, estetiska, tal.

Det moderna utbildningssystemet är fokuserat på barnets personlighet, utvecklingen av hans kreativa aktivitet och teateraktivitet är ett av de mest effektiva sätten att påverka barnet, där principen om att implementera ett personligt differentierat förhållningssätt till utbildning och uppfostran är tydligast manifesterad. Det är mycket viktigt att i en värld som är mättad med information, ny teknik, förlorar barnet inte förmågan att känna världen med sitt sinne och hjärta, uttrycker sin inställning till gott och ont, han kan känna glädjen i samband med att övervinna svårigheterna av kommunikation, självtvivel. Att spela, studera, kommunicera med vuxna och kamrater, han lär sig att leva bredvid andra, ta hänsyn till deras intressen, regler och normer för beteende i samhället, det vill säga han blir socialt kompetent.

Arbetsämne: förskolans teaterverksamhet läroanstalt.

Arbetsobjekt: förskolebarn

Syftet med arbetet: att beakta utvecklingen av förskolebarns personlighet vid användning av teaterverksamhet i förskolans läroverk.

I enlighet med detta kan forskningsmålen formuleras:

1. Analys av pedagogisk litteratur om forskningsproblematiken;

2. Att studera de teoretiska aspekterna av utvecklingen av förskolebarns personlighet i en förskoleutbildning. teaterpedagogisk förskolepersonlighet

3. Studera funktionerna i organisationen av teatraliska aktiviteter för förskolebarn;

Studiens hypotes: processen att utveckla barns personlighet i en förskola läroanstalt kommer att vara effektiv om metoden för att organisera teateraktiviteter baserade på teaterspel används i klassrummet.

Forskningsbasen var MBDOU "Padunsky kindergarten" 652370, Kemerovo-regionen, Promyshlenovsky-distriktet, Padunskaya p / st, Spring, 10,

Kapitel 1. Teoretiska aspekter personlighetsutveckling av förskolebarn i förskolans läroanstalter

1.1 Funktioner i utvecklingen av förskolebarns personlighet

Modern pedagogisk vetenskap betraktar personligheten som en helhet, där det biologiska är oskiljaktigt från det sociala. Förändringar i individens biologi påverkar inte bara egenskaperna hos dess aktiviteter, utan också sättet att leva. Den avgörande rollen spelas dock av dessa motiv, intressen, mål, d.v.s. resultaten av det sociala livet, som, som bestämmer individens hela utseende, ger henne styrka att övervinna sina fysiska brister och karaktärsdrag (rascibility, blyghet, etc.). Individen, som är en produkt av det sociala livet, är samtidigt en levande organism. Förhållandet mellan det sociala och biologiska i individens bildning och beteende är extremt komplext och har olika inverkan på det i olika skeden av mänsklig utveckling, i olika situationer och typer av kommunikation med andra människor. Så, mod kan nå hänsynslöshet när det uppmanas av önskan att dra till sig uppmärksamhet (ett naturligt behov av erkännande). Mod förmår en annan person att gå mot livets svårigheter, även om ingen utom han vet om det. Det är viktigt att se graden av uttryck av kvalitet. Överdriven artighet kan till exempel gränsa till sycophancy, lydnad - vara en indikator på passiv kravuppfyllelse, likgiltighet och rastlöshet - vittna om intressets livlighet, hastigheten att byta uppmärksamhet etc.

Personlighet, enligt definitionen av L. S. Vygotsky, är ett integrerat mentalt system som utför vissa funktioner och uppstår i en person för att tjäna dessa funktioner. Personlighetens huvudfunktioner är den kreativa utvecklingen av social erfarenhet och inkluderingen av en person i systemet public relations. Alla aspekter av personlighet finns bara i aktiviteter och i relationer med andra människor. Personlighet finns, manifesterar sig och formas i aktivitet och kommunikation. Därav den viktigaste egenskapen hos personligheten - det sociala utseendet hos en person, med alla dess manifestationer kopplade till livet för människorna omkring honom.

Utveckling, först och främst, kännetecknas av kvalitativa förändringar, uppkomsten av neoplasmer, nya mekanismer, nya processer, nya strukturer. X. Werner, L. S. Vygotsky och andra psykologer beskrev de viktigaste tecknen på utveckling. De viktigaste bland dem är: differentiering, sönderdelning av det tidigare enskilda elementet; uppkomsten av nya aspekter, nya element i själva utvecklingen; återuppbygga länkar mellan objektets sidor.

Förskoleåldern kännetecknas av inkluderingen av ett barn i en grupp jämnåriga i en dagis, som leds av en lärare, som i regel blir för honom, tillsammans med sina föräldrar, den mest avstådda personen. Läraren, som förlitar sig på familjens hjälp, strävar efter att använda olika typer och former av aktiviteter som en förmedlande faktor (motorisk, lek, produktiv, kommunikativ, arbetskraft, kognitiv forskning, musikalisk och konstnärlig, läsning (uppfattning) av skönlitteratur)

Bildandet av en förskolebarns personlighet påverkas av huvudaktiviteterna som han utför, utvecklingen av tal och den kognitiva sfären, men det viktigaste i denna process är utvecklingen av självkänsla, incitamentssfären, dynamiken och innehållet. aspekter av känslor och känslor.

Utvecklingen av självkännedom och självkänsla hos ett förskolebarn. En speciell roll i utvecklingen av ett barns personlighet under förskoleperioden spelas av människor omkring honom, först av hans föräldrar och andra. Följaktligen utvecklas hans självkännedom och självkänsla.

I det 4:e levnadsåret känner barnet sitt namn, efternamn, kön, ålder, ställer frågor om sig själv, sin kropp, talar positivt om sig själv. Ett år senare börjar han inse sina färdigheter, kunskaper, behärskar idéer om vissa funktioner i hans kropp, syftet med organ.

I senior förskoleåldern fördjupad självbild, känslor av självkänsla, värdighet, utveckla färdigheterna för självkontroll och självreglering av handlingar och relationer med andra, motivhierarkin.

I slutet av förskoleåldern blir värderingarna om miljön, om en själv gradvis mer och mer kompletta. Känslor av stolthet och skam återspeglas redan i förskolebarnets självkänsla.

Barnet börjar fokusera inte bara på direkta relationer med vuxna, den aktuella situationen, utan också på vissa medvetet accepterade uppgifter, normer, regler.Kommunikationen får ett holistiskt sammanhang.

I relationerna mellan förskolebarn och kamrater är en typisk den kooperativa konkurrensnivån för kommunikation - kommunikation, under vilken barn ständigt strävar efter att uppnå ett gemensamt spelmål och behandlar partners som rivaler i ett gemensamt spel.

Utvecklingen av förskolebarnets incitamentssfär. I förskoleåldern utvecklas barnets incitamentssfär aktivt, vilket bevis är bildandet av motiv - incitament för aktiviteter relaterade till tillfredsställelse av mänskliga behov. Neoplasmer i detta område inkluderar motiv förknippade med barns intresse för vuxnas värld, med önskan att vara som dem. De är vanligtvis sammanflätade med spel. Ett viktigt motiv för förskolebarn är att etablera och upprätthålla positiva relationer med vuxna.

Baserat på önskan om självbekräftelse har barn ett motiv för tävling - viljan att vinna, vinna, vara bäst. Moraliska motiv utvecklas också, i synnerhet, att lyda den äldre, önskan att göra något trevligt, nödvändigt för andra människor. Förskolebarns verksamhet motiveras dock inte av individuella motiv, utan av deras hierarkiska system, där grundläggande och stabila motiv gradvis får en ledande roll och underordningen av en ny partiell, situationell underordning av motiv bidrar till barnets medvetenhet om sig själv som ett föremål för handling. Det är början på ytterligare en komplikation av motiv.

Utvecklingen av de dynamiska och innehållsmässiga aspekterna av en förskolebarns känslor och känslor. Utvecklingen av den dynamiska sidan av känslor och känslor hos ett förskolebarn beror på bildandet av förmågan att kontrollera och reglera sina känslomässiga manifestationer. Innehållsaspekten av känslor och känslor är förknippad med upplevelsens orsaker och föremål.

Vid ungefär 4 år utvecklar barn förmågan att skilja mellan sanna och yttre manifestationer av känslor, och de är bättre på att känna igen negativa känslor. Förskolebarn kan redan inse legitimiteten trots de känslor som har alstrats av deras känslor av den objektiva världen och mellanmänskliga relationer. Den framgångsrika utvecklingen av ett barn i denna ålder kräver en glad, glad stämning, vars källa är ömhet och respekt.

Högre känslor bildas i förskolebarndomen. Särskilda upplevelser åtföljer barns inställning till sina föräldrar, med vilken kommunikation i gemensamma aktiviteter ger näring åt glada känslor. En förskolebarn blir ofta svartsjuk om det verkar för honom att han är en bror eller syster (på dagis - ett annat barn).

I den här åldern blir en känsla av stolthet och självrespekt, som är grunden för ett barns självkänsla, djupare i denna ålder, bestämmer hennes beteende. Ibland täcker dessa känslor en annan person från barnet, som ett resultat av vilket nyfikenhet och själviskhet bildas. En viktig roll i utvecklingen av en förskolebarns personlighet tillhör den estetiska känslan (skönhet, harmoni, rytm).

Ljusa intellektuella känslor hos förskolebarn är känslan av överraskning och nyfikenhet. Framgång i deras aktiviteter orsakar ljusa positiva upplevelser hos dem, som kan hållas tillbaka, men misslyckande leder till våldsamt missnöje. Obehagliga upplevelser i samband med aktivitet ger ofta upphov till självtvivel, rädsla för nya uppgifter.

Den huvudsakliga källan till harmonisk utveckling av känslor och känslor hos en förskolebarn är familjen. Utvecklingen av hans emotionella sfär sker i riktning mot att komplicera känslornas innehåll, bildandet av livets känslomässiga färgning (bakgrund), upplevelsernas uttrycksfullhet. Förskolebarn lär sig aktivt känslornas språk, kan förklara sitt känslomässiga tillstånd i ord, lära sig att reglera det.

1.2 Åldersegenskaper hos förskolebarn

Förskoleåldern är den viktigaste i mänsklig utveckling, eftersom den är fylld av betydande fysiologiska, psykologiska och sociala förändringar. Denna period av livet, som inom pedagogik och psykologi betraktas som ett värdefullt fenomen med egna lagar, upplevs subjektivt i de flesta fall som en lycklig, sorglös, full av äventyr och upptäckter. Förskolebarndomen spelar en avgörande roll i bildandet av personlighet och bestämmer utvecklingen i efterföljande stadier. livsväg person.

En egenskap hos åldersegenskaperna för utvecklingen av förskolebarn är nödvändig för korrekt organisation av genomförandet utbildningsprocess både i en familjemiljö och i en förskolepedagogisk institution (grupp).

Ålder 3 till 4 år

Vid tre år eller lite tidigare blir barnets favorituttryck "jag själv". Barnet vill bli "som en vuxen", men det kan han naturligtvis inte vara. Separation av sig själv från en vuxen är ett karakteristiskt drag för krisen på tre år.

Den känslomässiga utvecklingen hos ett barn i denna ålder kännetecknas av manifestationer av sådana känslor och känslor som kärlek till nära och kära, tillgivenhet för en lärare, en välvillig inställning till andra, kamrater. Barnet är kapabelt till känslomässig lyhördhet - att empati, trösta en kamrat, hjälpa honom, han kan skämmas för sina dåliga handlingar, även om det bör noteras, dessa känslor är instabila. De relationer som ett barn i det fjärde levnadsåret etablerar med vuxna och andra barn är instabila och beroende av situationen. Flickor kännetecknas av större känslomässigt välbefinnande.

Eftersom barnets beteende i en yngre förskoleålder är ofrivilligt, handlingar och handlingar är situationsbetingade, barnet representerar inte deras konsekvenser, ett normalt utvecklande barn kännetecknas av en känsla av trygghet, en tillitsfull och aktiv inställning till omgivningen. Barnets önskan att vara oberoende av en vuxen och agera som en vuxen kan provocera fram osäkra beteenden.

Barn 3-4 år lär sig några normer och beteenderegler som är förknippade med vissa tillstånd och förbud ("möjligt", "nödvändigt", "inte"), de kan se inkonsekvensen av ett annat barns beteende med normerna och reglerna för beteende.

Men samtidigt lyfter barn inte fram ett brott mot själva normen, utan ett brott mot en vuxens krav ("Du sa att du inte kan slåss, men han slåss"). Det är karakteristiskt att barn i denna ålder inte försöker påpeka för barnet själv att det inte agerar enligt reglerna, utan klagar på en vuxen. Ett barn som har brutit mot regeln, såvida det inte särskilt påpekats för honom, upplever ingen pinsamhet. Barn upplever i regel bara konsekvenserna av sina vårdslösa handlingar (trasiga diskar, trasiga kläder), och dessa upplevelser är i högre grad förknippade med förväntan om vuxenpåföljder efter en sådan kränkning.

Ålder 4 till 5 år

Barn 4-5 år är ännu inte medvetna om de sociala normerna och beteendereglerna, men de börjar redan utveckla generaliserade idéer om "hur man bör (inte) bete sig". Därför vänder sig barn till en kamrat när han inte följer normerna och reglerna med orden "de gör inte det här", "det här är inte möjligt", etc. Som regel hälsar barn vid 5 års ålder och säg adjö utan att påminna en vuxen, säg "tack" och "snälla, avbryt inte den vuxne, utan tilltala honom artigt. Dessutom kan de på eget initiativ städa leksaker, utföra enkla arbetsuppgifter och få saker att sluta. Men att följa sådana regler är ofta ohållbart - barn distraheras lätt av vad de är mer intresserade av, och det händer att ett barn "uppför sig bra" bara i förhållande till de mest betydelsefulla personerna för honom. I den här åldern har barn idéer om hur flickor "ska" bete sig och hur pojkar beter sig.

I den här åldern har barn bemästrat algoritmen för processerna för att tvätta, klä sig, bada, äta, städa rummet. Förskolebarn känner till och använder för sitt avsedda ändamål de egenskaper som åtföljer dem: tvål, handduk, näsduk, servett, bestick. Nivån på att bemästra kulturella och hygieniska färdigheter är sådan att barn fritt överför dem till ett rollspel.

Det är fokus på deras välbefinnande, barnet börjar oroa sig för ämnet sin egen hälsa. Vid 4-5 års ålder kan ett barn helt enkelt beskriva sitt hälsotillstånd, för att locka en vuxens uppmärksamhet vid sjukdomskänsla.

I musikaliska, konstnärliga och produktiva aktiviteter reagerar barn känslomässigt på konstverk, verk av musik och bildkonst, där olika känslomässiga tillstånd hos människor och djur förmedlas med hjälp av figurativa medel.

Börja uppfatta berättelsen mer holistiskt musikstycke förstå musikaliska mönster. Intresse för musik, olika typer av musikalisk aktivitet manifesteras mer aktivt. Det finns en skillnad i preferenser förknippade med musikaliska och konstnärliga aktiviteter hos pojkar och flickor. Barn reagerar inte bara känslomässigt på ljudet av ett musikstycke, utan pratar också entusiastiskt om det (om arten av musikbilder och berättande, sätt att uttrycka musik), och relaterar dem med livserfarenhet. Musikminnet låter barn komma ihåg, känna igen och till och med namnge sina favoritlåtar.

Utvecklingen av utövande aktivitet underlättas av dominansen av produktiv motivation i denna ålder (sjung en sång, dansa en dans, spela ett barns musikinstrument, återskapa ett enkelt rytmiskt mönster). Barn gör sina första försök till kreativitet: skapa en dans, hitta på ett spel med musik, improvisera enkla rytmer av en marsch eller dans. Bildandet av musiksmak och intresse för musikalisk och konstnärlig verksamhet i allmänhet påverkas aktivt av attityder hos vuxna.

Ålder 5 till 6 år

Ett barn på 5-6 år söker känna sig själv och en annan person som en representant för samhället (det närmaste samhället), börjar gradvis inse sambanden och beroenden i socialt beteende och relationer mellan människor. Vid 5-6 års ålder gör förskolebarn ett positivt moraliskt val (främst på ett tänkt sätt).

Trots att barn, som vid 4-5 års ålder, i de flesta fall använder ord-utvärderingar "bra" - "dåligt", "snäll" - "ond" i sitt tal, börjar de mycket oftare använda en mer korrekt ordbok för att beteckna moraliska begrepp - "artig", "ärlig", "omtänksam", etc.

Kvalitativa förändringar i denna ålder inträffar i förskolebarns beteende - möjligheten till självreglering bildas, d.v.s. barn börjar ställa krav på sig själva som tidigare ställdes till dem av vuxna. Så de kan, utan att bli distraherade av mer intressanta saker, utföra oattraktivt arbete (städa leksaker, städa rummet, etc.). Detta blir möjligt på grund av medvetenheten om de allmänt accepterade normerna och beteendereglerna för barn och skyldigheten att följa dem. Barnet upplever känslomässigt inte bara andras bedömning av sitt beteende, utan också hur han följer normer och regler, överensstämmelsen mellan hans beteende och hans moraliska och moraliska idéer. Men efterlevnad av normer (att leka tillsammans, dela leksaker, kontrollera aggression, etc.), i denna ålder är som regel endast möjligt i samspel med de som är mest sympatiska, med vänner.

Ålder 6 till 7 år

I allmänhet är ett barn på 6-7 år medvetet om sig själv som person, som ett självständigt ämne för aktivitet och beteende.

Barn kan definiera vissa moraliska begrepp (" snäll person- det här är en som hjälper alla och behandlar väl, skyddar de svaga") och skiljer dem ganska subtilt, till exempel skiljer de mycket väl mellan den positiva färgningen av ordet "sparsam" och den negativa färgningen av ordet "girig". De kan göra ett positivt moraliskt val inte bara på ett imaginärt sätt, utan också i verkliga situationer (till exempel kan de självständigt, utan yttre tvång, vägra något trevligt till förmån för en älskad). Socio-moraliska känslor och känslor är ganska stabila.

Vid 6-7 års ålder är barnet tryggt i självbetjäningskulturen: han kan tjäna sig själv självständigt, har goda vanor, grundläggande personliga hygienfärdigheter; bestämmer hans hälsotillstånd (han är frisk eller sjuk), såväl som andras hälsotillstånd; kan namnge och visa vad som gör honom ont, vilken del av kroppen, vilket organ; äger en matkultur; klä dig lämpligt för vädret, utan överkylning eller övervärmning. En äldre förskolebarn kan redan förklara för ett barn eller en vuxen vad som behöver göras vid skada (handlingsalgoritm) och är redo att ge elementär hjälp till sig själv och en annan (tvätta ögonen, tvätta såret, behandla det, vända sig till en vuxen för hjälp) i sådana situationer.

Barnens talfärdigheter gör att du kan kommunicera fullt ut med en annan kontingent av människor (vuxna och jämnåriga, bekanta och främlingar). Barn uttalar inte bara korrekt, utan skiljer också bra fonem (ljud) och ord. Att behärska språkets morfologiska system gör det möjligt för dem att framgångsrikt bilda ganska komplexa grammatiska former av substantiv, adjektiv, verb. Dessutom, i denna ålder är barn känsliga för olika grammatiska fel, både av sina egna och andra människor, de har sina första försök att förstå språkets grammatiska egenskaper. I sitt tal använder den äldre förskolebarnet alltmer komplexa meningar (med samordnande och underordnade kopplingar). Ordförrådet ökar vid 6-7 års ålder. Barn använder ord korrekt för att förmedla sina tankar, idéer, intryck, känslor, när de beskriver föremål, återberättar, etc. Tillsammans med detta ökar också barnens förmåga att förstå ordens betydelser. De kan redan förklara föga kända eller okända ord, liknande eller motsatta i betydelsen, såväl som den bildliga betydelsen av ord (i talesätt och ordspråk). Dessutom är barns förståelse av deras betydelse ofta mycket lik den allmänt accepterade.

kapitel 2

2.1 Teaterverksamhetens roll i utvecklingen av en förskolebarns kreativa verksamhet

Teaterkonst är nära och förståeligt för barn, eftersom teatern är baserad på spelet. Teaterspel är ett av de ljusaste känslomässiga medlen som formar barns smak.

Teatern påverkar barnets fantasi på olika sätt: med ord, handling, bild och form, musik osv. Den som hade turen att kasta sig in i teaterns atmosfär vid en tidig ålder kommer att uppfatta världen som vacker hela sitt liv, hans själ kommer inte att härda, härda och andligt utarma.

Teatern ger barnet möjlighet att uttrycka sig i olika aktiviteter: sång, dans, lek.

Teater som konstform bidrar mest till den kreativa utvecklingen av förskolebarnens personlighet. Från allra första början tidiga år Barnet vill vara kreativt. Därför är det så viktigt att skapa en atmosfär av fritt uttryck för tankar och känslor i barngrupper, att uppmuntra barns önskan att vara annorlunda än andra, att väcka deras fantasi, att försöka maximera sina förmågor.

Särskilt anmärkningsvärt är teaterspelens roll för att introducera barn för konst: litterär, dramatisk, teatralisk.

Teaterspel utspelar sig i ansikten litterära verk(sagor, berättelser, specialskrivna dramatiseringar). Hjältar av litterära verk blir skådespelare, och deras äventyr, livshändelser, förändrade av barns fantasi, är handlingen i spelet. Det är lätt att se det speciella med teatraliska spel: de har en färdig handling, vilket innebär att barnets aktivitet till stor del är förutbestämd av verkets text. Frågan uppstår: vad är barnets kreativitet i dessa spel? Är det rätt att klassificera dem som kreativa spel?

Ett riktigt teaterspel är ett rikt fält för barns kreativitet. Först och främst noterar vi att texten, verk för barn bara är en duk där de väver in nya berättelser, introducerar ytterligare roller, ändrar slutet, etc. Till exempel, i spelet baserat på sagan "Teremok", dyker en ekorrfluffig svans upp på tröskeln till huset, efter den skenande kaninen, då tyckte barnen synd om björnen, räven, vargen som bad att få komma in teremok och lovade att inte förolämpa någon. Spelet avslutades med en vänlig runddans av sagans karaktärer. Så barnen "överförde" den välkända sagan i enlighet med deras idéer om behovet av att leva i vänskap och fred, för att inte se fienden i dem som på något sätt inte är som du.

Kreativt rollspel i ett teaterspel skiljer sig markant från kreativitet i ett rollspel. I det sista spelet är barnet fritt att förmedla bilden av funktionerna i rollspelsbeteende: mamman kan vara snäll, sträng, omtänksam eller likgiltig mot familjemedlemmar. I ett teaterspel bestäms bilden av hjälten, hans huvuddrag, handlingar, upplevelser av verkets innehåll. Barnets kreativitet manifesteras i den sanningsenliga gestaltningen av karaktären. För att göra detta måste du förstå hur karaktären är, varför han gör det, föreställa sig hans tillstånd, känslor, d.v.s. tränga in i hans inre värld. Och detta bör göras i processen att lyssna på arbetet. Det måste sägas modernt barn, vars liv förr eller senare inkluderar audiovisuella medier (TV, video), vänjer sig vid den underlättade uppfattningen av konstverk. Lättare, eftersom en bild presenteras för honom, i motsats till bilden som bildas på grundval av idéer, fantasins arbete i processen att lyssna på en bok (och senare läsa på egen hand).

Teaterspel av förskolebarn kan ännu inte kallas konst i ordets fulla bemärkelse, men de närmar sig det. Först och främst det faktum att när man spelar en föreställning har barnens och riktiga artisters aktiviteter mycket gemensamt. Precis som artister bryr sig om intrycken, publikens reaktion, så tänker barnen i teaterleken på andra människors inverkan. De bryr sig om resultatet de har uppnått. Och resultatet är hur de porträtterade, hur verket spelades. Lärarens och barnens uppmärksamhet riktas mot att uppnå detta resultat. Egentligen ligger det pedagogiska värdet av teaterspel i den aktiva strävan efter verkets kreativa utförande.

I teaterspel utvecklas olika typer av barns kreativitet: tal, musik och spel, dans, scen, sång. Med en erfaren lärare brukar barn göra det konstnärlig bild av ett litterärt verk inte bara som "konstnärer" som spelar roller, utan också som "konstnärer" som utformar föreställningen, som "musiker" som ger ljudackompanjemang osv.

Intresset för teatraliska spel hos barn i åldern påverkas av verkets innehåll, deras inkludering i teaterns situation, förberedelsen av föreställningen, önskan att visa föreställningen för föräldrar. Under förskolebarndomen stöds också barns intresse av medvetenheten om aktivitetens framgång, därför är det viktigt att välja för varje barn det arbetsområde där han kommer att känna sin tillväxt och få tillfredsställelse.

Utvecklingen av teatraliska spel beror på innehållet och metodiken för den konstnärliga utbildningen av barn i allmänhet, såväl som på nivån på det pedagogiska arbetet i gruppen.

Hanteringen av teaterspel bör utgå från arbetet med texten i ett litterärt verk. R.I. Zhukovskaya rådde läraren att presentera texten, verken för barn uttrycksfullt, konstnärligt och när de läser om, att involvera dem i en enkel analys av innehållet, för att få dem till en förståelse av motiven för karaktärernas handlingar.

Att berika barn konstnärliga medel skisser bidrar till överföringen av bilden. Barn erbjuds att skildra enskilda avsnitt ur det lästa verket, till exempel för att visa hur räven i sagan "Teremok" byggde en ishydda. Sagan säger detta i bara en mening, därför måste barnen själva komma på karaktärernas beteende, deras dialoger, kommentarer och sedan förlora. I ett annat fall krävs det att man väljer vilken händelse som helst från en saga och tyst spela upp den. Resten – publiken – gissa vilket avsnitt som presenteras. Tack vare sådana spelimprovisationer utvecklar barnet gradvis konstnärliga förmågor, utan vilka ett teatraliskt spel saknar färg och uttrycksfullhet.

Begäret efter kreativitet ökar om barnet lyckas: han sa framgångsrikt repliken av haren i samma saga "Teremok", uttryckligen förmedlade sorg när räven sparkade honom ur basthyddan, etc. Läraren talar inte bara om framgångarna som barnet uppnått, utan drar också nödvändigtvis andra barns uppmärksamhet till dem. I övrigt kan detta fungera som en förebild, ett incitament att vara aktiv.

Organiseringen av ett teaterspel börjar med valet av ett verk där förskolebarn måste delta. Läraren fängslar barnen med en känslosam berättelse om hur bra det är att spela sagan "Pepparkaksgubbe". Äldre barn diskuterar aktivt vad som är bättre att leka, samordnar sina planer och önskningar. Rollfördelningen är inte svår. Barn vet att spelet kommer att upprepas flera gånger, så alla har möjlighet att prova sig fram i den roll de gillar. I äldre grupper brukar man komma överens om två eller tre sammansättningar av "artister" som är involverade i spelet.

Barnens dekorationsaktivitet fungerar som en psykologisk stämning för det kommande spelet: deltagande i förberedelserna av affischer, inbjudningskort, dekorationer, kostymer etc. För att alla ska delta i teaterspelet diskuterar läraren med gruppen vem som ska förbereda aulan, som ansvarar för det musikaliska ackompanjemanget av föreställningen. Med hjälp av en lärare bestämmer barn vem de ska bjuda in. Det kan vara föräldrar, elever i andra grupper, pedagoger och servicepersonal.

Så huvudmålet med pedagogisk vägledning är att väcka barnets fantasi, skapa förutsättningar för barnen själva att visa så mycket uppfinningsrikedom och kreativitet som möjligt.

Teaterspelens utbildningsmöjligheter förstärks av det faktum att deras ämne är praktiskt taget obegränsat. Det kan möta barns olika intressen. En mängd olika teman för visningsmedel, emotionaliteten i teatraliska spel gör det möjligt att använda dem för omfattande utbildning av en förskolebarns personlighet, utveckling av barns kreativa förmågor.

Ett sådant mångsidigt inflytande på alla aspekter av barnets personlighet, på utvecklingen av hans kreativa förmågor, kommer att vara effektivt om riktningen för det teatrala spelet är korrekt och låter dig bevara all charmen i dess kreativa natur.

Således tillåter teatralisk aktivitet att lösa många pedagogiska problem relaterade till bildandet av uttrycksförmåga av tal, intellektuell och konstnärlig och estetisk utbildning. Konstverk får dig att oroa dig, känna empati för karaktärer och händelser, och "i processen med denna empati skapas vissa relationer och moraliska bedömningar som helt enkelt kommuniceras och assimileras" (V.A. Sukhomlinsky) .

2.2 Användning av teaterverksamhet i den pedagogiska processen i en förskolepedagogisk organisation

Teaterverksamhet i förskolans läroanstalt bidrar till utvecklingen av fantasi, alla typer av minne och typer av barns kreativitet (konstnär och tal, musik och spel, dans, scen).

För att framgångsrikt lösa dessa problem är det önskvärt att ha en lärare - chefen för barnteatern (regissören), som inte bara skulle genomföra speciella teatraliska spelklasser med barn, utan också korrigera handlingar från alla lärare som löser problem i teaterverksamhet.

Läraren i barnteater hjälper lärare att ändra de traditionella tillvägagångssätten för att organisera teateraktiviteter, involvera dem i aktivt deltagande i arbetet med teatraliska spel. Dess mål är inte att begränsas till manusförfattande, regi, iscensättningsarbete med barnskådespelare, utan genom alla typer av aktiviteter för att främja bildandet av kreativitet hos barn.

Läraren behöver själv uttrycksfullt kunna läsa, berätta, titta och se, lyssna och höra, vara redo för varje förvandling, d.v.s. behärska grunderna i skådespeleri och regi. Ett av huvudvillkoren är den vuxnas känslomässiga inställning till allt som händer, uppriktighet och äkta känslor. Intonationen av lärarens röst är en förebild. Innan du erbjuder barn någon uppgift bör du därför öva dig själv upprepade gånger.

Läraren måste vara extremt taktfull. Till exempel bör fixeringen av ett barns känslomässiga tillstånd ske naturligt, med maximal välvilja från lärarens sida, och inte förvandlas till ansiktsuttryckslektioner.

Den korrekta organisationen av teatraliska aktiviteter bidrar till valet av huvudriktningar, former och metoder för att arbeta med barn, rationell användning av mänskliga resurser.

Under lektionen måste du:

Lyssna noga på barnens svar och förslag;

Om de inte svarar, begär inte en förklaring, gå vidare till handling med karaktären;

När du introducerar barn för verkens hjältar, avsätt tid för dem att agera eller prata med dem;

Fråga vem som gjorde det, verkar det, och varför, och inte vem som är bättre;

Avslutningsvis, ge barn glädje på olika sätt.

Grundläggande krav för att organisera teaterspel på dagis (I. Zimina):

2. Den ständiga, dagliga inkluderingen av teaterspel är helt och hållet en form av den pedagogiska processen, som gör dem lika nödvändiga för barn som rollspel.

3. Maximal aktivitet för barn i stadierna av förberedelser och genomförande av spel.

4. Barns samarbete med varandra och med vuxna i alla stadier av att organisera ett teaterspel.

1. I teatralisk aktivitet, i nära samverkan med utvecklingen av kreativa förmågor, formas alla aspekter av barnets personlighet; fantasi berikar intressen och personliga erfarenheter av barnet, genom stimulering av känslor bildar medvetandet om moraliska normer.

2. Fantasimekanismen i teatralisk aktivitet påverkar aktivt utvecklingen av barnets emotionella sfär, hans känslor, uppfattningen av de skapade bilderna.

3. Med systematisk teaterverksamhet utvecklar barn förmågan att aktivt använda olika typer av teckensymboliska funktioner, förmågan att skapa bilder och effektiva fantasimekanismer som påverkar utvecklingen av kreativ fantasi.

4. Teaterspel bör ha en annan funktionell inriktning, innehålla pedagogiska pedagogiska uppgifter, fungera som ett medel för att utveckla barnets mentala processer, känslor, moraliska begrepp, kunskap om omvärlden.

5. Det är nödvändigt att närma sig organisationen av teatraliska aktiviteter med hänsyn till barns ålder och individuella egenskaper, så att de obeslutsamma utvecklar mod, förtroende och de impulsiva har förmågan att räkna med lagets åsikt.

6. Teaterspel bör ha olika innehåll, bära information om den omgivande verkligheten, ett speciellt urval av konstverk krävs, på grundval av vilka tomter byggs. Således bestämmer ett integrerat tillvägagångssätt för organisering av teateraktiviteter dess effektivitet i utvecklingen av kreativ fantasi hos barn. M. V. Ermolaeva presenterade en uppsättning klasser för utveckling av barnets kognitiva och affektiva fantasi med hjälp av teatraliska aktiviteter.

Specialklasser bör inte hållas isolerade från det pedagogiska arbetet som utförs av grupplärare, musikledare, lärare i konst (L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova).

På musiklektioner barn lär sig att höra olika känslotillstånd i musik och förmedla det med rörelser, gester, ansiktsuttryck, lyssna på musik till föreställningen, notera det mångsidiga innehållet osv.

På tallektioner barn utvecklar tydlig diktion, arbete pågår med artikulation med hjälp av tungvridare, tungvridare, barnrim; barn får bekanta sig med ett litterärt verk för föreställningen.

I klassrummet för bildkonst bekantar de sig med reproduktioner av målningar, med illustrationer som till innehåll liknar handlingen,

lär dig att rita med olika material beroende på handlingen i en saga eller dess individuella karaktärer.

I teaterstudion spelas sketcher upp för att förmedla känslor, känslotillstånd, talövningar och repetitionsarbete utförs.

Klassreglering.

Teaterklasser hålls med alla barn till de äldsta och förberedande grupper utan särskilt urval. Det optimala antalet barn är 12-16 personer, i en undergrupp bör det finnas minst 10 personer. Lektioner hålls 2 gånger i veckan på morgonen eller kvällen. Längd på varje pass: 15-20 minuter juniorgrupp, 20-25 minuter - i mitten och 25-30 minuter - i senior. Individuellt arbete och generalrepetitioner hålls en gång i veckan i högst 40 minuter.

Det är önskvärt att genomföra klasser i ett rymligt, regelbundet ventilerat rum med hjälp av mjuka, volymetriska moduler av olika design med närvaro musik instrument, ljudteknik.

Uniformen är lätt, helst sport, mjuka skor eller tjecker krävs.

De första teaterspelen genomförs av läraren själv och involverar barn i dem. Vidare används små övningar och lekar i lektionerna, där läraren blir en partner i leken och uppmanar barnet att ta initiativ i alla organisationer, och endast i äldre grupper kan läraren ibland vara deltagare i leken och uppmuntra barn att vara självständiga när de väljer en handling och utspelar sig.

tre lektioner i veckan (två på morgonen, en på kvällen), övriga dagar i veckan - en på morgonen och en på kvällen som varar 15 minuter, med början i den andra juniorgruppen.

För korrekt organisation av teaterklasser med förskolebarn rekommenderas det att ta hänsyn till följande principer (E. G. Churilova).

2. Daglig inkludering av teaterspel i alla former av organisering av den pedagogiska processen, vilket gör dem lika nödvändiga som didaktiska spel och rollspel.

3. Maximal aktivitet för barn i alla stadier av förberedelser och genomförande av spel.

4. Barns samarbete med varandra och med vuxna.

5. Pedagogernas beredskap och intresse. Alla lekar och övningar i lektionen är valda på ett sådant sätt att de framgångsrikt kombinerar rörelser, tal, ansiktsuttryck, pantomime i olika varianter.

Den pedagogiska grunden för att organisera processen med teaterverksamhet i förskoleinstitutioner är egenheten i uppfattningen om teaterkonst hos barn i förskoleåldern. För att denna uppfattning ska bli komplett bör barn introduceras för olika typer av teateraktiviteter. Alla teaterspel kan delas in i två huvudgrupper: regissörsspel och dramatiseringsspel.

Huvudmålet med att utbilda förskolebarn är att bilda en tänkande och kännande, kärleksfull och aktiv person, redo för kreativ aktivitet inom alla områden.

Sådana krav uppfylls av programmet för teaterverksamhet av författaren Churilova Elvina Gennadievna "Art - Fantasy". Det innebär inte bokstavlig implementering. Det fokuserar vuxna (lärare, föräldrar) på att skapa förutsättningar för utvecklingen av barnets personlighet, bildandet av estetiska attityder som en integrerad egenskap av hans världsbild och beteende.

Programmet "Konst - Fantasy" består av fem sektioner, vars arbete pågår i två år, d.v.s. med barn i senior (5-6 år) och förberedande (6-7 år) grupper av förskoleutbildningsinstitutioner.

Den första delen - "Theatrical game" - syftar inte så mycket till att förvärva professionella färdigheter av barnet, utan på att utveckla spelbeteende, estetisk känsla, förmågan att vara kreativ i alla företag, att kunna kommunicera med kamrater och vuxna i olika situationer. Alla spel i det här avsnittet är villkorligt uppdelade i två typer: allmänna pedagogiska spel och speciella teaterspel.

Den andra delen - "Rytmoplastik" - innehåller komplexa rytmiska, musikaliska, plastiska spel och övningar utformade för att säkerställa utvecklingen av de naturliga psykomotoriska förmågorna hos förskolebarn, deras förvärv av en känsla av harmoni i kroppen med omvärlden, utvecklingen av frihet och uttrycksförmåga hos kroppsrörelser.

Avsnitt 3 - "Talkultur och teknik" - kombinerar spel och övningar som syftar till att utveckla andning och frihet för talapparaten, förmågan att bemästra korrekt artikulation, tydlig diktion, varierad intonation, tallogik och ortopi. Det här avsnittet innehåller också ordspel som utvecklar sammanhängande bildspråk, kreativ fantasi, förmågan att komponera noveller och sagor och välja de enklaste ramsor.

Således, villkorligt, kan alla övningar delas in i 3 typer:

1. Andnings- och ledövningar.

2. Ordbok och intonationsövningar.

3. Kreativa spel med ordet.

Fjärde avsnittet - "Grunderna teaterkultur"- är utformad för att ge förutsättningar för förskolebarn att behärska elementära kunskaper och koncept, professionell terminologi för teaterkonst. Avsnittet innehåller följande huvudämnen:

Drag av teaterkonst.

Typer av teaterkonst.

Pjäsens födelse.

Teater ute och inne.

Publikens kultur.

Den 5:e sektionen - "Arbete med föreställningar" - är extra, baserad på författarens manus och innehåller följande ämnen:

Introduktion till pjäsen.

Från sketcher till föreställningar.

Allmänna programmål för alla typer av aktiviteter:

Aktivera nyfikenheten.

Att utveckla visuell och auditiv uppmärksamhet, minne, observation, fyndighet, fantasi, fantasi, fantasifullt tänkande.

Ta bort täthet och styvhet.

Utveckla förmågan att godtyckligt svara på ett kommando eller en musikalisk signal.

Utveckla förmågan att samordna sina handlingar med andra barn.

Odla vänlighet och kontakt i relationer med kamrater.

Utveckla förmågan att kommunicera med människor i olika situationer.

Utveckla intresset för scenkonst.

Att utveckla förmågan att uppriktigt tro på vilken imaginär situation som helst (omvandla och transformera).

Utveckla färdigheter i handling med imaginära föremål.

Skriv uppsatser baserade på sagor.

Improvisera dramatiseringsspel på teman i bekanta sagor.

Utveckla en känsla för rytm och koordination av rörelser.

Utveckla plastisk uttrycksförmåga och musikalitet.

Utveckla motoriska förmågor barn, fingerfärdighet och rörlighet.

Träna i alternerande spänningar och avslappning av huvudmuskelgrupperna.

Utveckla förmågan att jämnt placera och röra sig på scenen utan att kollidera med varandra.

Att utveckla förmågan att skapa bilder av levande varelser med hjälp av uttrycksfulla plastiska rörelser.

Utveckla förmågan att använda en mängd olika gester.

Att utveckla förmågan att förmedla karaktären och stämningen i musikaliska verk i fria plastimprovisationer.

Utveckla talandning och korrekt artikulation.

Utveckla diktion om materialet i tungvridare och dikter.

Öva tydligt uttal av konsonanter i slutet av ett ord.

Fyll på ordförråd.

Gör meningar med de givna orden.

Lär dig bygga en dialog genom att själv välja partner

Lär dig att välja definitioner för givna ord.

Lär dig att välja ord som motsvarar givna väsentliga egenskaper.

Lär dig att använda intonationer som uttrycker grundläggande känslor.

Att bekanta barn med teatralisk terminologi.

Att introducera barn till typerna av teaterkonst osv.

2.4 Organisering av teaterverksamheten i seniorgruppen

Praktiskt arbete utfördes i enlighet med det ovan beskrivna Art Fantasy-programmet. Arbetsplanen för teaterverksamhet för barn i äldre förskoleålder byggdes upp i enlighet med programmets huvuddelar:

Teaterspel.

Kultur och talteknik.

Grunderna i teaterkulturen.

Arbeta med pjäsen.

Uppdelningen av programmet "Art Fantasy" i sektioner, med fokus på ålderns psykologiska egenskaper, är mycket villkorad, eftersom det inte alltid är möjligt att bestämma gränserna för övergången från en till en annan.

Det finns uppgifter som är gemensamma för alla sektioner, till exempel: utveckling av fantasi, frivillig uppmärksamhet, minne, aktivering av associativt och figurativt tänkande.

Teaterspel.

Pedagogiska spel.

Den estetiska utbildningen av barn, inklusive teaterns medel, syftar främst till att forma barnets beredskap för kreativitet. För att uppnå detta mål är det nödvändigt att utveckla sådana egenskaper som uppmärksamhet och observation, utan vilka det är omöjligt att kreativt uppfatta världen omkring oss, fantasi och fantasi, som är huvudvillkoret för all kreativ aktivitet. Det är lika viktigt att lära barnet förmågan att navigera i miljön, utveckla godtyckligt minne och snabb reaktion, ingjuta mod och påhittighet, förmågan att samordna sina handlingar med partners och aktivera tankeprocessen som helhet.

För att lösa alla dessa problem förbereder allmänna utvecklingsspel som ingår i teaterklasser inte bara barnet för konstnärlig aktivitet, utan bidrar också till snabbare och lättare anpassning av barn i skolförhållanden och skapar förutsättningar för framgångsrika studier i lågstadiet - främst på grund av aktualisering av intellektuella, känslomässiga-viljemässiga och sociopsykologiska komponenter i psykologisk beredskap för skolgång.

Genom att genomföra kollektiva pedagogiska spel var jag tvungen att skapa en glad och avslappnad atmosfär, muntra upp de klämda och inskränkta barnen och inte fokusera på misstag och misstag.

För att ge barn möjligheten att utvärdera andras handlingar och jämföra dem med sina egna, delade vi i nästan alla spel upp barn i flera lag eller i artister och åskådare. Dessutom utfördes rollen som ledare i många spel av ett barn.

Särskilda teaterspel.

Bekantskap med detaljerna och typerna av teaterkonst, allmänna utvecklingsmässiga och rytmisk-plastiska spel och övningar, klasser i kultur och talteknik är användbara för alla barn, eftersom de utvecklar egenskaperna och bildar de färdigheter som krävs för alla kulturellt och kreativt tänkande person, bidra till utvecklingen av intelligens, aktivera kognitivt intresse, utöka kunskapen barnet om världen omkring honom, förbereda honom för en subtil uppfattning om olika typer av konst. För att gå från teaterspel till att arbeta med etyder och föreställningar behövs speciella teaterspel, som vi villkorligt kallade dem, som främst utvecklar fantasi och fantasi. De förbereder barn för handling i en scenisk miljö där allt är fiktion. Fantasi och tro på denna fiktion är ett utmärkande drag för scenkreativitet. K.S. Stanislavsky uppmanade skådespelare att lära sig lekens tro och sanning från barn, eftersom barn är mycket seriöst och uppriktigt kapabla att tro på vilken imaginär situation som helst och lätt ändra sin attityd till föremål, scener och partners i spelet. Stolar placerade på rad kan förvandlas till det inre av en buss eller flyg, mammas klänning kan förvandlas till en prinsessbollklänning och rummet blir antingen en sagoskog eller ett kungligt slott. Men av någon anledning, när de går upp på scenen framför publiken, förlorar barnen, så att säga, sina förmågor och förvandlas till trädockor med inlärda gester, uttryckslöst tal och omotiverade upptåg.

Således står läraren inför en svår uppgift - att bevara den barnsliga naiviteten, spontaniteten, tron, som manifesteras i spelet när han uppträder på scenen framför publiken. För att göra detta är det först och främst nödvändigt att lita på barnets personliga praktiska erfarenhet och ge honom så mycket självständighet som möjligt, aktivera fantasins arbete. Vi introducerade barn för scenisk handling med hjälp av övningar och skisser baserade på kända korta sagor. Först och främst handlar det om spel, övningar och studier som syftar till äktheten och ändamålsenligheten av handling under de föreslagna omständigheterna, d.v.s. i en fiktiv situation. Alla handlingar i livet är naturliga och berättigade. Barnet tänker inte på hur det gör, till exempel när det tar upp en nedfallen penna eller sätter tillbaka en leksak på sin plats. Att göra samma sak på scenen när publiken tittar på är inte så lätt. "Du vet av erfarenhet", sa K.S. Stanislavsky, vad är det kala, släta, öde golvet på scenen för en skådespelare, hur svårt det är att koncentrera sig på det, att hitta sig själv även i en liten övning eller en enkel sketch. För att barnen skulle kunna agera naturligt och målmedvetet behövde de hitta eller komma med svar på våra frågor: varför, för vad, varför gör han det här? Övningar och etyder för scenens motivering hjälper till att utveckla denna förmåga, d.v.s. förmågan att förklara, motivera någon av ens kroppsställning eller handling med fantiserade skäl (föreslagna omständigheter)

Actionspel med imaginära föremål eller minne av fysiska handlingar bidrar till utvecklingen av en känsla av sanning och tro på fiktion. Barnet, genom fantasins kraft, föreställer sig hur detta händer i livet, utför de nödvändiga fysiska åtgärderna. När man erbjuder sådana uppgifter måste man komma ihåg att barn måste komma ihåg och föreställa sig hur de agerade med dessa föremål i livet, vilka förnimmelser de upplevde. Så när du spelar med en imaginär boll måste du föreställa dig vad den är: stor eller liten, lätt eller tung, ren eller smutsig. Vi upplever olika förnimmelser när vi lyfter en kristallvas eller en hink med vatten, plockar kamomill eller nyponblommor. När det är möjligt uppmuntras barn att först agera med ett verkligt föremål och sedan upprepa samma åtgärd med ett imaginärt. Vi föreslog till exempel att barn skulle leta efter en förlorad pärla på mattan, som verkligen fanns där. Och så erbjöd de sig att leta efter en tänkt pärla.

Liknande dokument

Bildande av kreativa förmågor hos förskolebarn med hjälp av musikaliska och teatraliska aktiviteter ur synvinkeln av psykologisk och pedagogisk forskning. Musikalisk och teatralisk aktivitet som en uppsättning kreativa förmågor hos förskolebarn.

avhandling, tillagd 2015-06-28


Teaterspel: mål, mål och innehåll i arbetet med barn i äldre förskoleåldern. Klassificering av teaterspel och metoder för att hantera dem. Självständig teaterverksamhet och utveckling av förskolebarns kreativa verksamhet.

test, tillagt 2009-04-04


Utbildning modersmål. Tal som ett verktyg för utveckling av de högre avdelningarna av psyket hos en växande person. Prioriterade inriktningar i arbete med små barn. Teateraktivitet som ett av de mest effektiva sätten att påverka barn.

artikel, tillagd 2016-03-24


Estetisk utbildning som ett sätt att utveckla en mångsidig personlighet hos ett barn. Innehåll, koncept, former och drag i organisationen av teaterverksamhet i äldre förskoleåldern. Funktioner i utvecklingen av barn i äldre förskoleåldern.

avhandling, tillagd 2010-05-21


Översikt över perceptionsutvecklingen i äldre förskoleålder. Värdet av teatralisk lek i ett barns liv. Utveckling av innehållet i pedagogisk verksamhet som syftar till att utveckla ett teaterspel med hjälp av skönlitteratur.

abstrakt, tillagt 2017-01-29


Vad är teater, dess ursprung, betydelse och särart för teaterkonsten. Kännetecken för teaterspel. Organisation av teateraktiviteter för förskolebarn i olika åldersstadier. Lärarens roll i organiseringen av teaterverksamheten.

terminsuppsats, tillagd 2010-05-04


Begreppet aggression i modern pedagogik och psykologi: typer, klassificering, roll i personlighetsutveckling. Åldersdrag för manifestationen av aggressivitet hos barn i grundskoleåldern; teaterverksamhet som ett medel för att förebygga och korrigera den.

terminsuppsats, tillagd 2012-07-08


Psykologiska och pedagogiska studier av funktionerna i att använda projektmetoden i utbildning och träning i moderna skol- och förskoleinstitutioner. Projektmetoden som ett sätt att lära äldre förskolebarn teaterlekar med handskedockor.

avhandling, tillagd 2011-01-24


Utvecklingen av kreativ fantasi som ett psykologiskt och pedagogiskt problem. Den väsentliga egenskapen hos förskolebarns teaterverksamhet. Psykologiska och pedagogiska förutsättningar och metoder för utveckling av kreativ fantasi i teaterverksamhet.

terminsuppsats, tillagd 2010-02-19


Kliniskt-psykologiskt-pedagogiska egenskaper hos barn med utvecklingsstörning. Utvecklingen av lekverksamheten i förskoleåldern. Organisation av en empirisk studie av funktionerna i lekaktiviteten för barn i äldre förskoleåldern.

”Teatern är inte på något sätt en bagatell och alls

inte en tom sak ... Det här är en sådan predikstol,

som du kan säga mycket till världen med

av god". N.V. Gogol

Hur gör man elevernas liv spännande? Hur introducerar man dem för litteratur och kreativitet? Hur gör man skollivet till en ljus, oförglömlig högtid där både barn och lärare kommer att delta, både som skådespelare och som åskådare? Hur kan man hjälpa varje elev att öppna sig, att uttrycka sig i kommunikation och sedan i kreativitet?

Skolteatern är ett sådant verktyg.

Teatercirkelns verksamhet i skolan har stora möjligheter att genomföra den sociokulturella utbildningen av elever (bildandet av estetiska bedömningar, konstnärlig smak, individens moraliska värderingar, grundläggande kommunikationsförmåga, sätt att arbeta med en partner och i ett team, självförverkligande och självutbildning, flit, självorganisering och ansvar, etc. .), tillhandahåller bildningen olika typer kommunikation, behärska detaljerna i teaterverksamhet.

En stor roll i bildandet av skolbarns konstnärliga förmågor ges till regelbunden träning, som utförs på varje utbildningsstadium, med hänsyn till elevernas åldersegenskaper. Utbildningens uppgift är att väcka kreativ fantasi och ofrivillig anpassning till scenkonventioner. Träning bidrar till utvecklingen av psykets plastiska egenskaper och nervsystemets lyhördhet för alla betingade stimulanser. Barnet är så nära som möjligt sitt unika jag, till villkoren för verkligt uttryck av sig själv som en kreativ individualitet.

Skådespelarträning innebär en utbredd användning av spelets element. Elevens genuina intresse, att nå spänningen, är en förutsättning för att uppdraget ska lyckas. Det är spelet som för med sig en känsla av frihet, spontanitet, mod.

Övningar för utveckling av tal, andning och röst förbättrar barnets talapparat. Att utföra speluppgifter i bilder av djur och karaktärer från sagor hjälper till att bättre bemästra sin kropp, att inse rörelsernas plastiska möjligheter. Teaterspel och föreställningar låter barn fördjupa sig i fantasins värld med stort intresse och lätthet, lära dem att lägga märke till och utvärdera sina egna och andras misstag. Barn blir mer befriade, sällskapliga; de lär sig att tydligt formulera sina tankar och uttrycka dem offentligt, att känna och känna igen världen omkring dem mer subtilt.

Genom att gå från enkla till komplexa, kommer barn att kunna förstå den fascinerande vetenskapen om teatraliska färdigheter, få erfarenhet av att tala inför publik och kreativt arbete. Det är viktigt att barn, när de är engagerade i en teatergrupp, lär sig lagarbete, arbeta med en partner, lära sig att kommunicera med publiken, arbeta med karaktärernas karaktärer, skaffa sig färdigheter att kritiskt utvärdera individen. sagohjältar och analysera sagan som ett konstverk i sin helhet.

Ansökan:

1) Skådespelarspel

Dramatisering av ordspråk. Grupper (3-5 personer vardera) får i uppgift att iscensätta ett ordspråk i förväg. Möjliga ordspråk: "Lär ett barn medan det ligger tvärs över bänken, det blir svårt när det springer", "Mät sju gånger, klipp en", "Sju barnskötare har ett barn utan öga", "Vet mycket, men köp lite! Det är inte lämpligt att bete mycket", "Vad är byggaren, sådan är klostret", etc.

tio masker . Se till att diskutera varje mask med gruppen. Diskutera i detalj: hur ska en skådespelare se ut? Ska han blinka med ögonen? Ska han sänka ögonen? Ska man öppna munnen? Höjer du på ögonbrynen? Etc.
1. Rädsla
2. Ilska
3. Kärlek (att bli kär)
4. Glädje
5. Ödmjukhet
6. Ånger, ånger
7. Gråter
8. Blyghet, förlägenhet
9. Tänker, tänker
10. Förakt
11. Likgiltighet
12. Smärta
13. Dåsighet
14. Petition (du ber någon om något)
För att bättre skildra till exempel förakt, säg lämpliga ord till dig själv (titta, vem ser du ut som? Ja, jag tål dig inte, titta vad du tar på dig? Och du skäms inte för att du stinker så mycket? Etc.). Det kanske inte är helt etiskt, men det hjälper.

Vi stryker djuret.Alla elever får arbetsblad. Det är nödvändigt att skildra att de smeker djuret eller tar det i famnen. Här ska främst händer och handflator fungera. Det föreslås att "stroka" följande djur:
Hamster (skildrar hur han glider ur dina händer, springer över din axel, etc.)
· Katt
En orm (den trasslar in sig runt din hals)
Elefant
Giraff
Hela gruppens uppgift är att gissa djuret.

1. "Malyar". Föreställ dig att du målar fönsterkarmen och åtföljer handens rörelse (vertikala rörelser) med orden "upp och ner, och upp och ner, och upp och ner ..." Handen ska vara fri, rörelserna är lätta , mjuk. Först, små drag bara med handen. Orden följer, lika korta. Rörelserna blir säkrare, bredare (från armbågen) och orden blir större, och rösten stiger högre och högre, tillsammans med handens rörelse. Nästa våg - från axeln stiger rösten ännu högre och faller ännu lägre.

2. "Golv" (utveckling av röstomfånget). Föreställ dig att du går uppför trappan. Räkna våningarna, höj rösten (från 1 till 10): och tredje våningen etc. och andra våningen och första våningen Gå sedan ner och sänk rösten (från 10:e våningen till källaren). 3. "Call" (utveckling av flygröst). Föreställ dig att det finns lärdomar. Du står i korridoren och vill inte störa lärarna måste du ringa eleven som står vid fönstret i andra änden av rummet. Låt oss säga att han heter Serezha. Och nu har pausen börjat, du är inte rädd att du ska störa och ringer högre.

3) Artikulationsövningar
Övning "groda"- "Proboscis" Artikulationsgymnastik - övning Frog-Proboscis Sträck ut läpparna i ett leende och visa hur bred grodans mun är. Sträck sedan dina läppar framåt, med ett rör - du får en snabel, som en elefant.

Övning "Shovel"- "Needle" Ledgymnastik - träning Spatel-Needle Öppna munnen och lägg en bred, avslappnad tunga på underläppen. Gör sedan tungan smal, visa en vass nål.

Övning "Swing"Artikulationsgymnastik - övning Sväng Öppna munnen och sträck med en vass tungspets först till näsan, och sedan till hakan, sedan igen till näsan och sedan igen till hakan. Så här svänger gungan.Övning "Titta"Ledgymnastik - Titta på övning Öppna munnen, sträck ut läpparna i ett leende och sträck växelvis med spetsen på en smal tunga till olika mungipor, föreställande en klockpendel.

UTVECKLING AV BARN MED INTELLEKTUELL FUNKTION

I kriminalvårdsskolans teaterkrets

Alilkina Galina Alekseevna

Bibliotekarie vid OGKOU "Shui internatskolaVIIIsnäll"

Betydelsen av teatralisk aktivitet för utvecklingen av barnets personlighet, hans kreativa förmågor kan knappast överskattas. Klasser i teaterkretsar har stort inflytande på utvecklingen av barn med funktionsnedsättning.

I OGKOU "Shui internatskolaVIIIav arten", där barn med intellektuella funktionsnedsättningar tränas, har dockteatern "Petrushka" varit verksam för tredje året. För denna kategori av barn, klasser i dockteaterär en effektiv korrigerings- och utvecklingsteknik som låter dig öka den känslomässiga tonen, inducera till aktivitet, till kontakt med andra. Det mest blyga barnet öppnar sig och utvecklas medan han leker med en docka, glömmer sina fysiska och psykiska problem, försöker vad han kan, börjar tro på sig själv. Små framgångar ökar hans självkänsla, bidrar till utvecklingen av hans självkännedom.

I en internatskola är det svårt att skapa en stor föreställning.Menäven en liten saga som visas på en flanellgraf, en scen som utspelas med hjälp av barnleksaker eller en persiljeteaterföreställning är mycket viktigt för barn. Det är viktigt att sådana screeningar genomförs systematiskt.

Det finns två grupper av dockteater i vår skola: den yngre - barn på lågstadiet och den äldre - barn i årskurs 6-7. Det inledande arbetet med produktionen komplicerades av det faktum att det bland artisterna fanns de som, förutom en brinnande önskan att delta i föreställningen, inte hade några speciella prestationer. Barnen läste långsamt och uttryckslöst, uttalade inte orden, memorerade inte texten. På grund av underutveckling finmotorik, det var svårt att få dockan att tala. Barnen var inte tillräckligt organiserade. De saknade konstnärlig smak och nästan alla var obekanta med teaterkonstens elementära regler. Allt detta krävde ökad uppmärksamhet på arbetet med varje elev.

Arbetet på teatern började med urvalet av barn. Framtida artister spelade olika roller, läste poesi och prosa och uppträdde på scen.Sedan till barnenFlera sagor erbjöds att välja mellan, så att killarna kunde föreställa sig materialets karaktär. Utvecklingen av intresse för att iscensätta en föreställning gör att barn kan ta större ansvar för framtida repetitioner. Läsningen av den valda sagan genomfördes flera gånger. Sedan blev det en rollfördelning, efter läsning liten text barnen själva bestämt vilken roll som är bäst för vem.

På de första lektionerna löstes allmänpedagogiska pedagogiska uppgifter. Det var viktigt att förklara för barn med intellektuella funktionsnedsättningar behovet av att arbeta hårt för att förbättra sin kreativa aktivitet, inte bli distraherad och ta hand om dockor och rekvisita. Utbildningsarbetet utfördes huvudsakligen i samband med repetitioner.

Direkt innan repetitionen utfördes fingerövningar, sedan spelade barnen historien med vanliga dockor. Sådant arbete bidrar till en mer effektiv övergång för barn från visuellt aktivt tänkande till visuellt-figurativt. Ljusa dockor, ofta gjorda av barns händer, vackra musikaliskt material föreställningar, färgglada rekvisita bildar barns uppmärksamhet på det arbete som görs, stimulerar processen att korrigera uppfattningen.

För att förbättra uttalet används ofta ledgymnastik vid repetitioner.När man utför olikaövningar med en docka utan skärm - bugningar, hälsningar, kramar, bilden av hjältarnas promenad - barn korrigerar kommunikationsförmåga, kommunikationsregler.

Teatern kan inte existera utan kreativitet, därför spelar improvisation en stor roll i dockkretsens klasser. Improvisation låter barn komma bort från den komplexa processen med memorering, från behovet av att memorera signaler, ställningar, rörelser. Ett kreativt förhållningssätt gör det också möjligt att utveckla alla barn samtidigt, oavsett beredskapsnivå. Varje barn har möjlighet att improvisera individuellt, som han vet hur.

Tekniskt svårt var processen att koppla ihop dockspelarens handling med orden från sagans hjältar. Rörelser och gester var särskilt svåra. Eftersom sådana barn mestadels är okoordinerade, fick mycket tid ägnas åt att lära sig de enklaste rörelserna. Sådana barn behöver repetera redan under de förhållanden som han kommer att uppträda under, så arbetet ägde rum omedelbart frånalla nödvändiga rekvisita. Vid repetitioner var skärmen inte täckt med tyg, vilket gjorde att ledaren kunde se barnens ställningar och rörelser och rätta till misstag i tid.

Eftersom barn är snabbt trötta, har en låg effektivitet, var de första pjäserna som "Trädgårdsmästare", "Ben går inte", "Puff", bestående av en scen. Sedan lärde man sig svårare berättelser: "Rödluvan", "Den misshandlade obesegrade har tur", "Masha och björnen" och andra.

Tack vare upprepade repetitioner, uthållighet kan du uppnå vissa resultat. Klasser i dockteatern utvecklar gradvis konstnärliga förmågor hos barn, lär dem att förstå och uppleva innehållet i litterära verk. ZAktiviteter med dockor hade en positiv effekt på utvecklingen av kommunikationsförmåga och kommunikationsprocessen. Tack vare teatern berikades barns kunskap om världen omkring dem, mentala processer utvecklades i viss utsträckning: uppmärksamhet, minne, perception, fantasi. Det fanns också en korrigering av mentala operationer, utvecklingen av analysatorer: visuell, auditiv, talmotorisk, ljuduttal, tempo, uttrycksförmåga av tal förbättrades, motoriska funktioner utvecklades.På grund av det stora antalet föreställningar inte bara i skolan utan också utanför den: på dagis, barnhem, deltagande i olika tävlingar, går eleverna igenom processen för socialisering och anpassning mer effektivt.