Porträtt i litteratur och musik. Porträtt i musik metodisk utveckling av musik på ämnet Vad är ett musikporträtt av en hjälte

Musikaliskt porträtt

Det är intressant att jämföra funktionerna i att återskapa en persons utseende i litteraturen, bild och form, musik.

I musik kan det inte finnas någon likhet med en specifik person, men samtidigt

Det är ingen slump att det sägs att "en person är dold i intonation". Eftersom musik är tidens konst handla om e (det utspelar sig, utvecklas i tiden), det, liksom lyrisk poesi, är föremål för förkroppsligandet av känslotillstånd, mänskliga erfarenheter med alla deras förändringar.

Ordet "porträtt" i relation till musikkonsten, särskilt till instrumental icke-programmusik, är en metafor. Samtidigt utökar ljudinspelningen, liksom syntesen av musik med ordet, scenisk handling och utommusikaliska associationer dess möjligheter. Att uttrycka känslor, stämningar hos en person, förkroppsliga hans olika tillstånd, rörelsens natur, musik kan orsaka visuella analogier som gör att vi kan föreställa oss vilken typ av person som är framför oss.

N. Roerich. Rysk konstnär (1874-1947) Skiss av sceneriet för operan "Prins Igor"

Karaktär, lyrisk hjälte, berättare, berättare - dessa begrepp är viktiga inte bara i litterärt verk men även inom musiken. De är nödvändiga för att förstå innehållet i programmusik, musik för teater - opera, balett, såväl som instrumental symfoni.

Karaktärens intonation återger livligare yttre tecken, manifestationer av en person i livet: ålder, kön, temperament, karaktär, unikt sätt att tala, rörelse, nationella egenskaper. Allt detta förkroppsligas i musik, och vi ser en person.

Musik kan hjälpa dig att träffa människor från en annan tid. Instrumentala verk skapar bilder av olika karaktärer.

F. Haydn medgav att han alltid komponerade musik, med tanke på de karaktäristiska typerna av en person. "Mozarts teman är som ett uttrycksfullt ansikte...

Du skulle kunna skriva en hel bok om kvinnliga bilder i Mozarts instrumentalmusik” (V. Medushevsky).

Porträtt av en kompositör inom litteratur och film

Porträttet av vilken kultur- och konstfigur som helst skapas främst av hans verk: musik, målningar, skulpturer, etc., såväl som hans brev, memoarer av hans samtida och konstverk om honom som uppstod under efterföljande epoker.

"Mozarts universum" (Irina Yakushina) så här heter en av böckerna om liv och arbete Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), österrikisk kompositör, författare till odödliga musikaliska kompositioner - Symfonier nr 40, Little Night Serenade, Rondo i turkisk stil, Requiem.

P varför jämförs Mozarts musik med universum? Tydligen, eftersom det avslöjar olika livsfenomen, dess eviga teman: gott och ont, kärlek och hat, liv och död, vackert och fult. Kontraster mellan bilder och situationer är den främsta drivkraften i hans musik, vilket hjälper lyssnarna att förstå hans livscredo: "Livet är ojämförligt vackert på vårt älskade land!"

Mozarts tragiska död vid 35 års ålder gav upphov till många antaganden om kompositörens död, som är i toppen av sina kreativa krafter. En av dem - förgiftningen av Mozart av hans samtida, erkänd i samhället av hovkompositören Antonio Salieri (1750 -1825), låg till grund för A. Pushkins lilla tragedi "Mozart och Salieri", opera av N. Rimsky-Korsakov , moderna filmer och dramatiska föreställningar.

En annan tolkning av förhållandet mellan de två kompositörerna ger publiken filmregissören M. Forman - skaparen av filmen "Amadeus", Vinnare av fem Oscars från American Film Academy: den förtvivlade gubben Salieri, som räddas efter ett självmordsförsök, bekänner för prästen om sina känslor och upplevelser som han upplevde när han såg blomningen av Mozarts talang. Den sista delen av filmen fångar ögonblicken i produktionen av operan Trollflöjten och skapandet av Requiem.

Läs en liten tragedi

A.S. Pushkin. Mozart och Salieri. Lyssna nu.

Betrakta M. Vrubels illustrationer.

Se utdrag ur filmen "Amadeus". Vilka egenskaper hos Mozarts och Salieris karaktärer avslöjar dessa verk för dig?

Vilken upplevelse av relationer mellan människor får du till följd av bekantskap med konstverk?

Lyssna på utdrag ur Mozarts verk som du känner till.

Mozart Aria av Figaro från operan "Figaros bröllop". Lyssna nu.

Vilka känslor uttrycks i Mozarts musik överensstämmer med känslorna hos en modern lyssnare?

Lyssna på ett modernt arrangemang av en av Mozarts kompositioner. Varför vänder sig kända artister till den kreativa tolkningen av Mozarts musik?

Mozartsymfoni nr 40 i modernt arrangemang. Lyssna nu.

Läs litterära verk där tonsättarens bildporträtt är tecknat (utdrag ur D. Weiss roman "The Sublime and the Earthly" Lyssna här, dikter av L. Boleslavsky, V. Bokov, etc.).

Yu.Voronov Mozart. Lyssna nu.

Mozart Fantasia i d-moll Lyssna här.

Mozart Fantasi i d-moll litteratur. Lyssna nu.

Lev Boleslavskij. Requiem. Lyssna nu

Förhandsvisning:

Metodisk utveckling av en lektion i ämnet musik

Årskurs 3, lektion nr 7 ("Musik" av G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Ämne: Porträtt i musik

Mål:

Pedagogisk

bildande av en känslomässig inställning till musik, förståelse för musik;
utveckling av talkultur;
jämförelse av musikbilder och utvärdering av karaktärer.

Pedagogisk

uppfattning av musikaliska bilder;
förmågan att urskilja musikaliska fragment;
förmågan att jämföra fakta, analysera och uttrycka sin åsikt.

pedagogisk

fördjupa kunskapen om medlen för musikaliskt uttryck - dynamiska nyanser, linjer, klang, intonation;
användningen av de förvärvade kunskaperna vid framställningen av ett musikporträtt.

Lektionens mål:

att bilda en kultur för lyssnaren;
ge begreppet uttrycksfulla och bildmässiga intonationer;
introducera medlen för musikalisk uttrycksfullhet (klang, dynamik, slag), deras roll i att skapa en karaktär, bild;
ingjuta positiva karaktärsdrag hos barn.

Lektionstyp: användning och konsolidering av förvärvad kunskap

Planerade resultat

Ämne:

bildandet av förmågan att genomföra en innationell-figurativ analys av arbetet.

Personlig:

vara tolerant mot andras misstag och andra åsikter;
var inte rädd för dina egna misstag;
förstå algoritmen för dess handling.

Metasubject:

Reglerande

självständigt känna igen musikens uttrycksfulla och visuella egenskaper;
acceptera och behålla lärande uppgifter;
vara delaktig i problemlösningsprocessen.

kognitiv

med hjälp av en lärare, navigera i sitt kunskapssystem och inse behovet av ny kunskap;
förstå det konstnärliga och figurativa innehållet i ett musikaliskt verk;

Kommunikativ

förmågan att höra, lyssna och förstå andra, att delta i en kollektiv föreställning.
att i musikaliska porträtt särskilja figurativitet och uttrycksfullhet;
självständigt avslöja medlen för musikaliskt figurativ förkroppsligande av karaktärerna.

Begrepp och termer som kommer att introduceras eller konsolideras under lektionen:

porträtt i musik, intonation, uttrycksfullhet, figurativitet.

Arbetsformer i lektionen:

lyssnande, innationell-figurativ analys, körsång.

Utbildningsresurser:

Lärobok "Musik. Grad 3 "författare E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva; 2017
CD-ROM ”Komplex av lektioner i musik. Klass 3"
Fonokrestomati. Klass 3;
piano.

Teknologisk karta över lektionen

Lektionsstadier	Scenuppgift	Lärarens handlingar	Studentverksamhet
1. Organisatoriskt ögonblick (1-2 minuter)	hälsningar; klassberedskapstest	välkomnar studenter kontrollerar beredskapen för lektionen	hälsa på lärare organisera din arbetsplats
2. Redogörelse för utbildningsuppgiften	skapa motivation att arbeta i klassrummet; bestämma ämnet för lektionen upprepning av termer: uttrycksfullhet, figurativitet	På förra lektionen pratade vi om hur musik beskriver morgonen i naturen. Ett av verken skildrade skönheten i morgonnaturen, och det andra uttryckte känslorna hos en person på morgonen. Kan musik skildra personen själv? Om vi var konstnärer, vad skulle vi kalla den avbildade personen? Och inom musiken?	eleverna lyssnar på läraren, svarar på frågor eleverna formulerar lektionens ämne "Porträtt i musik"
3.Uppdatera kunskap	upprepning av inlärd kunskap; tillämpning av kunskap under lektionen	Läs epigrafen eller inledningen till vår lektion: En person är dold i varje intonation. Hur kan musik representera en person?	eleverna läser läroboken, svara på frågan
4. Assimilering av ny kunskap och handlingssätt	algoritm för musikalisk arbetsanalys	Läs dikten "Chatterbox", namnge författaren, försök att beskriva porträttet av denna tjej med dina egna ord. Vilka musikaliska intonationer kan representera hennes rörelse eller röst? Lyssnar på låten "Chatterbox" Hur skapade musik hennes porträtt?	eleverna läser dikten högt, analyserar flickans karaktär och beteende. svara på lärarens frågor, skapa ett bildligt och ljudligt porträtt av Lida lyssna och analysera musik fatta ett beslut, fatta ett beslut
5. Aktualisering av förvärvad kunskap	tillämpning och konsolidering av kunskap	Låter som Juliet Vems porträtt är det: man eller kvinna, barnslig eller vuxen, vilka rörelser eller röster hörs i musiken, vilken stämning och karaktär?	eleverna lyssnar och analyserar musik, svara på lärarens frågor dra slutsatser
6. Information om läxor	läxundervisning	Rita en gåtateckning där vi kan gissa vems porträtt du gillade mest.	eleverna skriver ner läxa i en dagbok
7. Sång- och körarbete	utveckling av sång och musikalisk förmåga studenter	Låt oss komma ihåg sångporträttet om "Cherful Puppy" Hur ska vi uppfylla det?	eleverna kommer ihåg sångens ord och melodi, analysera framträdande och musikaliska uttryckssätt Sjung en sång
8. Sammanfattning	reflexion	Vad var annorlunda med lektionen? Har vi slutfört alla uppgifter?	Eleverna svarar på lärarens frågor och analyserar sitt arbete på lektionen.

Under lektionerna

Att organisera tid.

Lärare: Hej grabbar!

Att se ett leende och en glad blick -

Här är det lycka, säger man!

Kontrollera om alla är redo för lektionen.

Redogörelse för utbildningsuppgiften.

Lärare: På förra lektionen pratade vi om hur musik beskriver morgonen i naturen.

Ett av verken skildrade skönheten i morgonnaturen, och det andra uttryckte känslorna hos en person på morgonen. Kommer du ihåg vad dessa musikstycken hette?

Barns svar: P. Tchaikovsky "Morgonbön", E. Grieg "Morgon"

Lärare: Om musik talar om en persons känslor, så har den ...

Barns svar: uttrycksfullhet.

Lärare : Och om vi, medan vi lyssnar på musik, "ser" bilder av naturen, "hör" hennes röster, så har det ....

Barnens svar: figurativitet.

Lärare: Kan musik porträttera personen själv?

Barnens svar...

Lärare: Vad heter personen i konstnärens målning? I musiken?

Barns svar: Porträtt.

Lärare: Korrekt. Ämnet för vår lektion är musikporträtt.

Kunskapsuppdatering

Lärare: Titta på det pittoreska porträttet, vad kan han berätta för oss?

(Arbeta med ett porträtt av kompositören S. Prokofiev)

Barns svar: om en persons utseende, ålder, kläder, humör ...

Lärare: Kan musik beskriva en persons utseende, ålder, kläder?

Barnens svar: Nej, bara stämningen.

Lärare: Epigrafen eller inledningen till vår lektion säger: "En person är dold i varje intonation." Hur kan musik representera en person?

Barnens svar: Med intonation.

Lärare: Men de måste vara väldigt uttrycksfulla så att vi kan förstå dem.

Sjunger "Different guys" (framförs av grupper)

Assimilering av ny kunskap och handlingssätt

Lärare: Idag kommer vi att bekanta oss med två musikporträtt, de skapades av kompositören S. Prokofiev (anteckningsbok). Låt oss läsa dikten som blev grunden för en av dem.

Läser Agnia Bartos dikt "Chatterbox"

Den där chattboxen Lida, säger de,
Denna Vovka uppfann.
Och när ska jag prata?
Jag har inte tid att prata!

Dramacirkel, fotocirkel,
Horkruzhok - Jag vill sjunga,
För ritcirkeln
Alla röstade också.

Och Marya Markovna sa:
När jag gick från hallen igår:
Dramacirkel, fotocirkel
Det är för mycket av något.

Välj själv, vän
Bara en cirkel."

Nåväl, jag valde från bilden...
Men jag vill också sjunga
Och för ritcirkeln
Alla röstade också.

Och hur är det med snackaren Lida, säger de,
Denna Vovka uppfann.
Och när ska jag prata?
Jag har inte tid att prata!

Lärare: Beskriv diktens hjältinna!

Barns svar: En liten flicka, en skolflicka, söt, glad, men för pratsam, hon heter Lida.

Lärare: Vilka musikaliska intonationer kan uttrycka Lidas karaktär?

Barns svar: lätt, ljus, snabb ...

Lärare: Vilka musikaliska intonationer kan representera hennes rörelser eller röst?

Barns svar: mycket snabbt, hastigt, som en tungvridare.

Lärare: Låt oss lyssna på låten som kompositören gjorde.

Lyssnar på en låt.

Lärare: Hur skapade musiken Lidas porträtt? Vilken karaktär har hon?

Barns svar: Snällt, glatt humör och mycket snabbt tal.

Lärare: Vad heter den här låten?

Barns svar: Glad talare ...

Lärare: Låt oss anteckna i anteckningsboken (anteckningsboken: "Chatterbox Lida", flickans tal visas)

Förverkligande av förvärvad kunskap

Lärare: Och om det inte finns några ord i musik så framförs den bara musikinstrument, kan hon skapa en bild av en person?

Barnens svar...

Lärare: Nu ska vi lyssna på ytterligare ett musikaliskt porträtt, och du gissa vems det är. Och musiken kommer att berätta för oss - om hon pratar om en man, kommer marsch att dyka upp i den, om om en kvinna - dans, om hjälten är vuxen, kommer musiken att låta allvarlig och tung, om ett barn - lekfullt och lätt.

Lyssnar på ett musikaliskt fragment av S. Prokofiev "Juliet - a girl"

Barns svar: Musik talar om en kvinna, det finns dansbarhet i den, hjältinnan är en ung eller liten flicka, musiken låter snabbt, lätt, roligt.

Lärare: Vad kan du göra med musik?

Barns svar: dansa, lek, hoppa eller spring.

Lärare: Okej. Den här hjältinnan heter Juliet, och vi lyssnade på ett fragment av baletten "Romeo och Julia", som berättar mycket unga hjältars kärlekshistoria. Och Juliet avbildas i det ögonblick hon väntar på ett möte med sin älskare, så hon sitter inte stilla, och hon springer verkligen och hoppar och dansar med otålighet. Hör du?

Upprepad lyssnande på ett fragment

Lärare: Vad skildrade musiken mer: hjältinnans rörelser eller tal?

Barns svar: Rörelse

Lärare: Låt oss skriva ner: "Juliet", rörelser visas (anteckningsboken)

Läxa

Teckningen är ett mysterium. Rita ett föremål som tillhör antingen Chatterbox Lida eller Juliet.

Sång- och körarbete

Lärare: Och i kör, kan vi skapa någons porträtt?

Barnens svar...

Lärare: Låt oss sjunga en sång om en liten valp som gick en promenad.

Upprepning av låtens ord i grupper:

1:a versen - 1:a raden, 2:a versen - 2:a raden, 3:e versen -3:e raden, 4:e versen - alla.

Arbeta med cantilena framförande av melodin i verser och ryckigt ljud i refrängen.

Framförande av låten.

Sammanfattande. Reflexion

Lärare. Vad var ovanligt/intressant på lektionen?

Barns svar...

Lärare. Har vi slutfört alla uppgifter?

Barns svar...

Lärare. Vad gillade du eller ogillade du mest?

Barns svar...

Det visar sig att en person kan låta .... I noter, musikaliska fraser, melodier avslöjas hans karaktär, hans "ansikte" avbildas. Det är känt att ett porträtt målat av en konstnär kan förmedla essensen av en person och lämnar en del mysterium. Varje del av ansiktet, varje kurva av kroppen på duken återupplivar oss som person, samtidigt som vi behåller något intimt.

Musik, som alla andra konstformer, förkroppsligar något vackert. Det förmedlar stämningen, laddar en person med positivt. Mycket ofta letar vi efter oss själva i raderna av sånger, försöker fånga vilken ton som helst och matcha den med vår personlighet.

Och föreställ dig dessa två största konstformer tillsammans - måleri och musik! Porträtt av en man i musik. Intressant?

Musikporträtt är...

Först och främst är det konst som avslöjar din själ, musikaliskt förmedlar känslor och karaktär hos en person. Det är ditt, personligt, unikt, som personen själv. Med hjälp av ett musikporträtt undersöker du dig själv från olika vinklar och avslöjar allt djupare aspekter av din inre värld. Den melodi som faktiskt avskrivs från ditt "jag" bidrar till förbättringen av det andliga tillståndet - det går inte att bråka med det! När allt kommer omkring, lyssnar du på viss musik, upplever du känslor. Och om det är din själs musik? Var du tvungen att titta på det utifrån? Detta är ett outplånligt intryck - verkligheten tar en annan form: kärlek, skönhet, oändlighet ...

Hur är ett musikporträtt komponerat?

Har du någonsin undrat vad fred är? Ibland, i vissa ögonblick, känner du en viss sinnesfrid. Du bryr dig inte om någonting, du går på oändliga stigar, där, innerst inne. När tankarna försvinner, och du är nedsänkt i något mer som inte går att beskriva. Detta något stiger inifrån, från hjärtats hemligaste kammare.

Hur många människor kan läsa den okända världen?
Ett musikaliskt porträtt kan bara skapas av ett geni, ett själsgeni. Han kan inte bara läsa, utan också spela det till musik, känna, förstå ditt tänkande, medvetande, öppna din vilja. Spela musiken som spelar inom dig.

Hela fullheten av konsten att skapa ett musikaliskt porträtt lever i en unik miljö av den intuitiva världen. För att skapa den behöver kompositören personlig kontakt med en person eller en personlig fotografi eller videoinspelning. När all information om en person har samlats in spelar musikern ett porträtt i studion, vilket ger melodin högkvalitativt ljud. I praktiken hände det också att kompositören skrev ner ett musikporträtt i närvaro av den han skriver om. Men i alla fall, med eller utan ett personligt möte, kommer kvaliteten inte att förändras. Detta blir i alla fall vad som kallas - en musikalisk bild av den inre världen.

Vill du höra hur ett musikaliskt porträtt låter?

Ett musikaliskt porträtt har två typer av skapande:

1) Improvisation (impromptu) är återskapandet av författarens känslor omedelbart in i inspelningen

2) Ett skrivet stycke är en komplex, genomarbetad komposition i noter. Denna typ av komposition kan senare arrangeras. Denna melodi ser ut som ett verk som du behöver arbeta med under en viss tid.

Musikporträtt - historiskt arv och exklusiv gåva

Den moderna människan är väldigt svår att överraska, eller hur? Föreställ dig att du får dig själv som en gåva - din inre värld, känslor och upplevelser som länge varit bekanta och kära för dig?... Endast klädd i musikens språk. Detta är inte bara relevant och nytt för vår värld, det verkar otroligt och ofattbart!

Genom att beställa ett musikporträtt kan du göra en present till din älskade. Författaren kan trots allt skriva ett musikaliskt porträtt av dig personligen eller till exempel uttrycka dina känslor för din älskade - skildra honom som du ser honom! En musiker kan måla ett porträtt om kärlek, vänskap och så vidare. I ett musikaliskt porträtt kan du förkroppsliga en persons mångsidighet!

Du kan lära dig mer om tjänsten och beställa ett musikporträtt

>>Musikaliskt porträtt

Musikaliskt porträtt

Det är intressant att jämföra funktionerna i att återskapa en persons utseende i litteratur, konst och musik.

Inom musik kan det inte finnas någon likhet med en specifik person, men samtidigt är det inte av en slump att det sägs att "en person är dold i intonation". Eftersom musik är en tillfällig konst (den utvecklas, utvecklas med tiden), är den, liksom lyrisk poesi, föremål för förkroppsligandet av känslomässiga tillstånd, mänskliga erfarenheter med alla deras förändringar.

Ordet "porträtt" i relation till musikalisk konst, särskilt instrumental icke-programmusik, är en metafor. Samtidigt utökar ljudinspelningen, liksom syntesen av musik med ordet, scenisk handling och utommusikaliska associationer dess möjligheter. Att uttrycka känslor, stämningar hos en person, förkroppsliga hans olika tillstånd, rörelsens natur, musik kan orsaka visuella analogier som gör att vi kan föreställa oss vilken typ av person som är framför oss.

Karaktär, lyrisk hjälte, berättare, berättare - dessa begrepp är viktiga inte bara i ett litterärt verk, utan också i ett musikaliskt. De är nödvändiga för att förstå innehållet i programmusik, musik för teater - opera, balett, såväl som instrumental symfoni.

Musik kan hjälpa dig att träffa människor från en annan tid. Instrumentala verk skapar bilder av olika karaktärer. F. Haydn medgav att han alltid komponerade musik, med hänvisning till de karaktäristiska typerna av en person. "Mozarts teman är som ett uttrycksfullt ansikte... Du kan skriva en hel bok om kvinnliga bilder i Mozarts instrumentala musik" (V. Medushevsky).

Lyssna på utdrag ur olika kompositörers verk: V.-A. Mozart och S. Prokofiev, A. Borodin och B. Tishchenko, J. Bizet och R. Shchedrin, A. Schnittke och V. Kikta. Vilken typ av människor "såg" du i musik? Vilka uttrycksmedel ger dig möjlighet att presentera dragen hos hjältarnas och karaktärernas karaktärer?

Konstnärlig och kreativ uppgift
Gör skisser av porträtt av karaktärer i musikaliska kompositioner du gillar, ge dem en verbal beskrivning.

Lektionens innehåll lektionssammanfattning stödram lektionspresentation accelerativa metoder interaktiva tekniker Öva uppgifter och övningar självgranskning workshops, utbildningar, fall, uppdrag läxor diskussionsfrågor retoriska frågor från studenter Illustrationer ljud, videoklipp och multimedia fotografier, bilder grafik, tabeller, scheman humor, anekdoter, skämt, serieliknelser, talesätt, korsord, citat Tillägg sammandrag artiklar chips för nyfikna cheat sheets läroböcker grundläggande och ytterligare ordlista med termer andra Förbättra läroböcker och lektionerrätta fel i läroboken uppdatera ett fragment i lärobokens element av innovation i lektionen och ersätta föråldrad kunskap med nya Endast för lärare perfekta lektioner kalenderplan för året riktlinjer diskussionsprogram Integrerade lektioner

Porträtt i litteratur och musik

En bra målare måste måla två huvudsakliga saker: en person och en representation av hans själ.

Leonardo Da Vinci

Vi vet av erfarenhet inom den sköna konsten hur viktig modellens utseende är för ett porträtt. Naturligtvis är porträttmålaren intresserad av det senare inte i sig självt, inte som ett mål, utan som ett medel - en möjlighet att titta in i personlighetens djup. Det har länge varit känt att utseendet på en person är förknippat med hans psyke, hans inre värld. Baserat på dessa relationer "läser" psykologer, läkare och bara människor med utvecklade observationsförmåga och nödvändig kunskap information om en persons mentala egenskaper från ögats iris (ögonen är "själens spegel", "fönstret" av själen", "själens port"), har ansikte, hand, gång, manér, favorithållning, etc.

Mest av allt kan en persons ansikte berätta. inte utan anledning trodde att ansiktet är "människans själ"; som den ryske filosofen sa, "det är som en navigatörskarta." Lido är "intrigen" i boken "Personlighet". Det är ingen slump att ändra ett ansikte ibland innebär att förvandlas till en annan person. Detta ömsesidiga beroende av det yttre och inre gav impulser till författarens konstnärliga fantasi - V. Hugo i "Mannen som skrattar", M. Frisch i "Jag kommer att kalla mig Gantenbein". Det är vanställandet av ansiktet som för hjälten i D. Oruzlls roman "1984" verkar vara den slutliga förstörelsen av hans personlighet. Hjälten i Kobo Abes roman Alien Lido, tvingad av omständigheterna att göra sig själv till en mask, börjar leva ett dubbelliv under dess inflytande. Masken som döljer ansiktet är rätten till en annan "bild", en annan karaktär, ett annat värdesystem, ett annat beteende (kom ihåg Souvestre och M. Allen och filmversioner av deras böcker, handlingen i The Bat av I. Strauss ...).

Med tanke på hur mycket fysisk beskrivning kan berätta, använder författare ofta den för att karakterisera en karaktär. En mästerligt gjord beskrivning gör karaktärens utseende nästan "levande", synligt. Vi verkar se individuellt unika provinser " döda själar". L. Tolstojs hjältar är präglade.

Inte bara hur en person ser ut, utan också miljön runt honom, omständigheterna under vilka han existerar, bär också information om karaktären. Detta förstod, till exempel, av Pushkin, som introducerade Onegin för läsaren i det första kapitlet av sin roman, på vers. Författaren har få uttrycksfulla inslag av karaktärens personliga "jag" ("en ung rake", "klädd som en London-dandy") och den kompletteras med många detaljer om Onegins uppväxt, hans sociala liv med baler, teatrar, flirtande, mode, salonger, middagar.

Uppenbarligen fick "handlingsomständigheternas" förmåga att vittna om människor sitt extrema uttryck i den moderna tyske författaren Hermann Hesses novell "Klingsors sista sommar". Konstnären Klingsor, för att skriva ett självporträtt, hänvisar till fotografier av sig själv, föräldrar, vänner och älskare, för framgångsrikt arbete behöver han till och med stenar och mossor - med ett ord, hela jordens historia. Men konsten har också prövat en annan ytterlighet - den fullständiga avskärningen av miljön från personen, som vi ser på dukarna av renässansens stora målare: i Leonardo da Vinci, Raphael, är bilderna av naturen medvetet avlägsna från stora ansikten som drar till sig tittarens uppmärksamhet. Eller vi hör i operor: det centrala ariaporträttet av Onegin "Du skrev till mig, förneka det inte" är inte på något sätt kopplat till de vardagliga skisserna som omger den - flickornas sång "Girls, beauties, darlings, girlfriends ”; bekänner sina känslor för Lisa Yeletsky i Tjajkovskijs Spaderdrottningen, som om han inte lägger märke till rörelsen på den högljudda ceremoniella balen i Sankt Petersburg. Kontrast organiserar tittarens eller lyssnarens uppmärksamhet, riktar den mot "närbilden" och avslappnar den i "bakgrunden".

Genom att beskriva färgen på hår och ögon, höjd, kläder, gång, vanor, omständigheter i hjältens liv, försöker författaren inte alls skapa ett "visuellt utbud" konstverk. Hans sanna mål i detta fall (och helt medvetet) ligger mycket längre: att betrakta den mänskliga själen i yttre tecken. Så här sa den store franske porträttmålaren på 1700-talet, Quentin de Latour, om detta: "De tror att jag bara fångar dragen i deras ansikten, men utan deras vetskap störtar jag mig ner i djupet av deras själ och tar det helt och hållet. .”

Hur porträtterar musik en person? Förkroppsligar den det synliga? För att förstå detta, låt oss jämföra tre porträtt av samma person - den enastående tyska kompositören från slutet av XIX - början av XX-talet, Richard Strauss.

Så här såg (inte på något sätt en ängel, utan en levande person) Romain Rolland honom: ”Han ser fortfarande ut som ett vuxet distraherat barn med tjuriga läppar. Lång, smal, ganska elegant, arrogant, han tycks tillhöra en finare ras än de andra tyska musikerna bland vilka han finns. Föraktfull, mätt på framgång, mycket krävande, han är långt ifrån att vara med resten av musikerna i fredsälskande blygsamma relationer, som Mahler. Strauss är inte mindre nervös än han är... Men han har en stor fördel gentemot Mahler: han vet hur han ska vila. den har drag av bayersk löshet. Jag är säker på att efter utgången av de timmar då han lever ett intensivt liv och när hans energi förbrukas extremt, så har han timmar av icke-existens. Då lägger man märke till hans vandrande och halvsovande ögon.

Två andra porträtt av kompositören - ljudliga - "målades" av honom i den symfoniska dikten "The Life of a Hero" och i "Home Symphony". Musikaliska självporträtt liknar på många sätt beskrivningen av R. Rolland. Låt oss dock fundera över vilka aspekter av personligheten som är "röstande". Det är osannolikt att vi, när vi lyssnade på musik, skulle ha gissat att prototypen är "lång, smal, ganska elegant", att han har "utseendet som ett vuxet förnuftigt barn med ludna läppar" och "vandrande och sömniga ögon". Men här finns andra drag hos Strauss-man, som avslöjar hans känslovärld (nervositet, lätt upphetsning och dåsighet) och viktiga karaktärsdrag (arrogans, narcissism) förmedlas på ett övertygande sätt av musik.

Jämförelse av porträtten av R. Strauss illustrerar ett mer allmänt mönster. Musikens språk är inte särskilt gynnsamt för visuella associationer, men det vore hänsynslöst att helt förkasta en sådan möjlighet. Med största sannolikhet kan personlighetens yttre, fysiska parametrar endast delvis återspeglas i porträttet, men endast indirekt, indirekt och i den mån de är i harmoni med personlighetens mentala egenskaper.

Det är lätt att göra ytterligare en observation. Ett pittoreskt porträtt försöker fånga de djupaste personlighetsdragen genom utseendet, medan ett musikporträtt har motsatt möjlighet - att "fatta essensen" av en person (hans känslomässiga natur och karaktär), möjliggör berikning med visuella associationer. Litterärt porträtt, som upptar en mellanplats mellan dem, innehåller en informativ beskrivning av både utseendet och den känslomässigt karaktäristiska "kärnan" i personligheten.

Så, alla porträtt innehåller känslor, men det är särskilt betydelsefullt i ett musikaliskt porträtt. Vi är övertygade om detta genom ett märkbart fenomen i världsmusikkulturen - miniatyrer av den franska kompositören från det sena 1600-talet - början av 1700-talet Francois Couperin, komponerad för föregångaren till den moderna pianoforten, cembalon. Många av dem föreställer personer som är välkända för kompositören: hustru till en av organisterna i den kungliga kyrkan, Gabriel Garnier ("La Garnier"), fru till kompositören Antoine Forcret ("Magnificent, eller Forcret"), bruden av Ludvig XV Maria Leszczynska ("Prinsessan Marie") , den unga dottern till prinsen av Monaco, Antoine I Grimaldi ("Princess de Chabay, eller Musa av Monaco"). Bland "modellerna" finns människor som uppenbarligen omgav kompositören ("Manon", "Angelica", "Nanette") och till och med släktingar. Hur som helst är metoden att återskapa en mänsklig personlighet densamma: genom individuella känslor. Hans Manon är glad och sorglös, högtidligt majestätisk framträder i det ceremoniella porträttet av Antonin, Mimis utseende är målat i mer lyriska toner. Och alla är som en fortsättning på porträttgalleriet samlat i den store författaren och filosofen Jacques de La Bruyères bok "Det nuvarande århundradets karaktärer eller moral".

Till detaljerad beskrivning Den känslomässiga världen av en person ligger också en opera aria. Det är märkligt att i den italienska operan på 1600- och tidigt 1700-tal utvecklades en tradition för att peka ut huvudkänslan hos karaktären i aria, den huvudsakliga affekten. De viktigaste känslorna gav liv åt typerna av arior: sorgens arior, vredesarior, skräckarior, arior-elegier, bravurarior och andra. Senare försöker kompositörer att förmedla inte ett heltäckande tillstånd hos en person, utan ett komplex av känslor som är inneboende i honom, och därigenom uppnå en mer individuell och djup karaktärisering. Såsom i kavatinan (det vill säga utgångsarien) av Lyudmila från operan Ruslan och Lyudmila av Glinka. Kompositören är tydligt inspirerad av Pushkins bild:

Hon är känslig, blygsam,

Trofast äktenskaplig kärlek,

Lite blåsigt... så vad?

Hon är ännu sötare.

Ludmilas aria består av två avsnitt. Den första, inledande, - en vädjan till fadern - är genomsyrad av lätt sorg, lyrik. Den breda melodin, som låter i långsam takt, avbryts dock av flirtiga fraser.

I det andra huvudavsnittet lär vi oss huvuddragen hos hjältinnan: gladlynthet, slarv. Ackompanjerad av "dansande" polkaackord övervinner melodin snabbt komplexa språng och rytmiska "slips" (synkoper). Ringande, skimrande högt koloratursopran Lyudmila.

Här är ett annat musikporträtt, "skrivet" redan utan röstens deltagande - pjäsen "Mercutio" av Sergei Prokofiev från pianocykeln "Romeo och Julia". Musik utstrålar överflödande energi. Snabbt tempo, elastiska rytmer, fria överföringar från det nedre registret till det övre registret och vice versa, djärva intonationsbrott i melodin "återupplivar" bilden av en glad karl, en "modig ung man" som "pratar mer på en minut än han lyssnar på om en månad”, en joker, en joker, inte kan förbli sysslolös.

Således visar det sig att en person inom musiken inte bara är utrustad med någon känsla som författaren har uppfunnit, utan säkerligen med en som är särskilt indikativ för originalet (litterär prototyp, om en sådan, naturligtvis, existerar). Och ytterligare en viktig slutsats: när kompositören inser att "en, men eldig passion" ändå schematiserar personligheten, "driver" den in i ett tvådimensionellt plant rum, försöker kompositören komma till en viss uppsättning känslomässiga slag; den mångfärgade "paletten" av känslor tillåter oss att beskriva inte bara karaktärens känslovärld, utan faktiskt något mycket mer - karaktären.