Raphael (egentligen Raffaello Santi eller Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 eller 28 mars 1483, Urbino - 6 april 1520, Rom), italiensk målare och arkitekt.

Raphael, son till målaren Giovanni Santi, tidiga år tillbringade i Urbino. Under åren 1500-1504 studerade Raphael, enligt Vasari, hos konstnären Perugino i Perugia.

Från 1504 arbetade Raphael i Florens, där han bekantade sig med Leonardo da Vincis och Fra Bartolommeos arbete, studerade anatomi och vetenskapligt perspektiv.
Att flytta till Florens spelade stor roll i den kreativa utvecklingen av Raphael. Av största vikt för konstnären var förtrogenhet med den store Leonardo da Vincis metod.

Efter Leonardo började Rafael arbeta mycket från naturen, studera anatomi, rörelsemekanik, komplexa ställningar och vinklar, leta efter kompakta, rytmiskt balanserade kompositionsformler.
De många bilderna av Madonnorna som han skapade i Florens gav den unga konstnären helitaliensk berömmelse.
Rafael fick en inbjudan från påven Julius II till Rom, där han kunde lära känna de forntida monumenten bättre, deltog i arkeologiska utgrävningar. Efter att ha flyttat till Rom, fick den 26-åriga mästaren positionen som "konstnär av den apostoliska stolen" och fick i uppdrag att måla Vatikanpalatsets huvudkammare, från 1514 övervakade han byggandet av St. skydd av antika monument, arkeologiska utgrävningar. För att uppfylla påvens order skapade Raphael väggmålningar i salarna i Vatikanen, förhärligade idealen om frihet och jordisk lycka för en person, gränslösheten av hans fysiska och andliga kapacitet.

Målningen av Rafael Santi "Madonna Conestabile" skapades av konstnären vid tjugo års ålder.

På denna bild skapade den unga konstnären Raphael sin första anmärkningsvärda inkarnation av bilden av Madonnan, som intog en exceptionellt viktig plats i hans konst. Bilden av en ung vacker mamma, i allmänhet så populär inom renässanskonst, är särskilt nära Raphael, i vars talang det fanns mycket mjukhet och lyrik.

Till skillnad från 1400-talets mästare uppstod nya kvaliteter i målningen av den unge konstnären Rafael Santi, när den harmoniska kompositionsstrukturen inte binder bilderna, utan tvärtom uppfattas som en nödvändig förutsättning för känslan av naturlighet och naturlighet. frihet som de skapar.

helig familj 1507-1508 år. Alte Pinakothek, München.

Målning av konstnären Raphael Santi "The Holy Family" Kanidzhani.

Beställare till verket är Domenico Canigianini från Florens. I målningen "Heliga familjen" avbildade den store renässansmålaren Raphael Santi i den klassiska stilen av biblisk historia - den heliga familjen - Jungfru Maria, Josef, barnet Jesus Kristus, tillsammans med St. Elizabeth och barnet Johannes Döparen.

Men bara i Rom övervann Raphael torrheten och viss stelhet i sina tidiga porträtt. Det var i Rom som porträttmålaren Rafaels briljanta talang nådde mognad.

I Rafaels "Madonnas" från den romerska perioden ersätts den idylliska stämningen i hans tidiga verk av återskapandet av djupare mänskliga, moderliga känslor, eftersom Maria, full av värdighet och andlig renhet, är mänsklighetens förebedjare i Rafaels tid. mest kända verk - "Sixtinska Madonna".

Rafael Santis målning "Den sixtinska madonnan" skapades ursprungligen av den store målaren som en altartavla för kyrkan San Sisto (St. Sixtus) i Piacenza.

På målningen avbildar konstnären Jungfru Maria med barnet Kristus, påven Sixtus II och Sankta Barbara. Målningen "Sixtinska Madonna" är ett av världens mest kända konstverk.

Hur skapades bilden av Madonnan? Fanns det en riktig prototyp för det? I detta avseende är ett antal antika legender förknippade med Dresden-målningen. Forskare finner i Madonnans ansiktsdrag en likhet med modellen av ett av Raphaels kvinnoporträtt - den så kallade "Lady in the Veil". Men för att lösa denna fråga bör man först och främst ta hänsyn till det välkända uttalandet av Raphael själv från ett brev till sin vän Baldassare Castiglione att när man skapar bilden av en perfekt kvinnlig skönhet han styrs av en viss idé, som uppstår på grundval av många intryck från de skönheter som konstnären sett i hans liv. Med andra ord, grunden för den kreativa metoden av målaren Raphael Santi är urvalet och syntesen av observationer av verkligheten.

Under de sista åren av sitt liv var Rafael så överbelastad med order att han anförtrodde verkställandet av många av dem till sina elever och assistenter (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny och andra), vanligtvis begränsade till allmänna övervakning av arbetet.

Raphael hade ett stort inflytande på den efterföljande utvecklingen av italiensk och europeisk målning och blev, tillsammans med antikens mästare, det högsta exemplet på konstnärlig excellens. Rafaels konst, som hade en enorm inverkan på det europeiska måleriet på 1500- och 1800-talet och delvis under 1900-talet, behöll i århundraden värdet av en obestridlig konstnärlig auktoritet och modell för konstnärer och åskådare.

Under de sista åren av hans arbete skapade hans elever enorma kartonger på bibliska teman med episoder ur apostlarnas liv utifrån konstnärens teckningar. Baserat på dessa kartonger var det meningen att mästarna i Bryssel skulle utföra monumentala gobelänger, som var avsedda att dekorera Sixtinska kapellet på helgdagar.

Målningar av Raphael Santi

Målningen av Rafael Santi "Angel" skapades av konstnären vid 17-18 års ålder i början av 1500-talet.

Detta magnifika tidiga verk av den unga konstnären är en del eller fragment av en Baronci-altartavla som skadades av jordbävningen 1789. Altartavlan "Kröningen av den välsignade Nikolaus av Tolentino, Satans erövrare" beställdes av Andrea Baronci för hans hemkapell i kyrkan San Agostinho i Citta de Castello. Förutom fragmentet av målningen "Ängel" har ytterligare tre delar av altaret bevarats: "Den Högste Skaparen" och "Den välsignade jungfru Maria" i Capodimonte-museet (Neapel) och ytterligare ett fragment av "Ängeln" " i Louvren (Paris).

Målningen "Madonna av Granduca" målades av konstnären Rafael Santi efter att ha flyttat till Florens.

Många bilder av Madonnor skapade av den unga konstnären i Florens ("Madonna Granduk", "Madonna med en guldfink", "Madonna i grönska", "Madonna med Kristusbarnet och Johannes Döparen" eller "Vacker trädgårdsmästare" och andra) Rafael Santi helitaliensk berömmelse.

Målningen "Dröm om en riddare" målades av konstnären Rafael Santi under de första åren av hans arbete.

Målningen är från arvet från Borghese, troligen ihopkopplad med ett annat verk av konstnären "Three Graces". Dessa målningar - "Drömmen om en riddare" och "Tre nåder" - är nästan miniatyrkompositioner i storlek.

Temat för "Drömmen om en riddare" är ett slags brytning av den antika myten om Herkules i korsningen mellan de allegoriska inkarnationerna av tapperhet och glädje. Nära den unge riddaren, avbildad sova i ett vackert landskap, finns två unga kvinnor. En av dem, i en strikt klädsel, erbjuder honom ett svärd och en bok, den andra - en gren med blommor.

I målningen "Three Graces" är det mycket kompositionsmotivet av tre nakna kvinnofigurer lånat, tydligen, från en antik cameo. Och även om det fortfarande finns mycket osäkerhet i dessa verk av konstnären ("Three Graces" och "The Dream of a Knight"), lockar de med sin naiva charm och poetiska renhet. Redan här avslöjades några av de särdrag som ligger i Rafaels talang – bildernas poetiska karaktär, känslan för rytm och radernas mjuka melodiöshet.

Slaget vid St George med draken 1504-1505 år. Louvren, Paris.

Rafael Santis målning "Slaget vid St. George med draken" målades av konstnären i Florens efter att han lämnat Perugia.

"Slaget vid St. George med draken" skapades på basis av en biblisk berättelse som var populär under medeltiden och renässansen.

Altarmålningen av Rafael Santi "Madonna av Ansidei" målades av konstnären i Florens; den unge målaren var ännu inte 25 år gammal.

Enhörning, ett mytiskt djur med kroppen av en tjur, häst eller get och ett långt, rakt horn i pannan.

Enhörningen är en symbol för renhet och oskuld. Enligt legenden kan bara en oskyldig flicka tämja en grym enhörning. Målningen "Lady with a Unicorn" målades av Rafael Santi baserat på den mytologiska intrig som var populär under renässansen och mannerismen, som användes av många konstnärer i sina målningar.

Målningen "Damen med en enhörning" skadades tidigare och har nu delvis restaurerats.

Målning av Raphael Santi "Madonna in the Green" eller "Mary with the Child and John the Baptist".

I Florens skapade Raphael Madonna-cykeln, vilket indikerar början på ett nytt stadium i hans arbete. Tillhör de mest kända av dem, "Madonna in the Green" (Wien, Museum), "Madonna with a Goldfinch" (Uffizi) och "Madonna the Gardener" (Louvren) är någon sorts varianter av ett vanligt motiv - bilder av en vacker ung mamma med Kristusbarnet och den lille Johannes Döparen i bakgrunden av landskapet. Det här är också varianter av samma tema - temat moderlig kärlek, ljus och fridfull.

Altarmålning av Raphael Santi "Madonna di Foligno".

På 1510-talet arbetade Raphael mycket inom altarsammansättningen. Ett antal av hans verk av detta slag, bland vilka Madonna di Foligno bör nämnas, leder oss till den största skapelsen av hans stafflimålning - den sixtinska madonnan. Den här bilden skapades 1515-1519 för kyrkan St. Sixtus i Piacenza och finns nu i Dresdens konstgalleri.

Målningen "Madonna di Foligno" på sitt sätt kompositionskonstruktion liknar den berömda "Sixtinska Madonnan", med den enda skillnaden att i målningen "Madonna di Foligno" mer skådespelare och bilden av Madonnan kännetecknas av en sorts inre isolering - hennes blick är upptagen av hennes barn - Kristusbarnet.

Rafael Santis målning "Madonna del Impannata" skapades av den store målaren nästan samtidigt som den berömda "Sixtinska Madonnan".

På målningen avbildar konstnären Jungfru Maria med barnen Kristus och Johannes Döparen, Sankta Elizabeth och Sankta Katarina. Målningen "Madonna del Impannata" vittnar om den ytterligare förbättringen av konstnärens stil, komplikationen av bilder i jämförelse med de mjuka lyriska bilderna av hans florentinska madonnor.

Mitten av 1510-talet var tiden för Rafaels finaste porträttverk.

Castiglione, greve Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italiensk diplomat och författare. Född nära Mantua, tjänstgjorde vid olika italienska domstolar, var hertigen av Urbinos ambassadör på 1500-talet till Henrik VII av England, från 1507 i Frankrike till kung Ludvig XII. 1525, redan vid en ganska respektabel ålder, sändes han som påvlig nuntius till Spanien.

I detta porträtt visade Raphael att han är en enastående kolorist som kan känna färg i dess komplexa nyanser och tonala övergångar. Porträttet av "Damen i slöjan" skiljer sig från porträttet av Baldassare Castiglione med anmärkningsvärda koloristiska förtjänster.

Forskare av konstnären Raphael Santi och historiker av renässansmålning finner i funktionerna i modellen av detta kvinnliga porträtt av Raphael en likhet med Jungfru Marias ansikte i hans berömda målning "Den Sixtinska Madonnan".

Johanna av Aragon 1518 år. Louvren, Paris.

Målningens kund är kardinal Bibbiena, författare och sekreterare under påven Leo X; målningen var tänkt som en gåva till den franske kungen Francis I. Porträttet påbörjades endast av konstnären, och det är inte känt med säkerhet vilka av hans elever (Giulio Romano, Francesco Penny eller Perino del Vaga) som fullbordade.

Joanna av Aragonien (? -1577) - dotter till den napolitanske kungen Federigo (senare avsatt), fru till Ascanio, prins Taliakosso, känd för sin skönhet.

Joanna av Aragoniens utomordentliga skönhet sjöngs av samtida poeter i ett antal poetiska dedikationer, vars samling utgjorde en hel volym publicerad i Venedig.

I målningen skildrar konstnären en klassisk version av det bibliska kapitlet från Johannes Teologens uppenbarelse eller Apokalypsen.
"Och det blev ett krig i himlen: Mikael och hans änglar kämpade mot draken, och draken och hans änglar kämpade mot dem, men de stod inte kvar, och det fanns inte längre någon plats för dem i himlen. Och den stora draken, den urgamle ormen, som kallas djävulen och Satan, som förleder hela världen, blev nedkastad till jorden, och hans änglar förkastades med honom...

Fresker av Raphael

Fresken av konstnären Rafael Santi "Adam and Eve" har ett annat namn - "The Fall".

Freskens storlek är 120 x 105 cm Raphael målade fresken "Adam och Eva" i taket i påvens kammare.

Fresken av konstnären Raphael Santi "The School of Athens" har ett annat namn - "Philosophical Conversations". Freskens storlek, basens längd är 770 cm. Efter att ha flyttat till Rom 1508 fick Raphael förtroendet att måla påvens lägenheter - de så kallade stroferna (det vill säga rum), som omfattar tre rum på den andra våningen i Vatikanpalatset och hallen i anslutning till dem. Det allmänna ideologiska programmet för freskcyklerna i stroferna, enligt kundernas plan, skulle tjäna till att förhärliga den katolska kyrkans auktoritet och dess överhuvud, den romerske översteprästen.

Tillsammans med allegoriska och bibliska bilder skildras episoder från påvedömets historia i separata fresker; porträttbilder av Julius II och hans efterträdare Leo X ingår i vissa kompositioner.

Kunden för målningen "The Triumph of Galatea" är Agostino Chigi, en bankir från Siena; fresken målades av konstnären i villans festsal.

Fresken av Raphael Santi "The Triumph of Galatea" skildrar den vackra Galatea som rör sig snabbt genom vågorna på ett skal draget av delfiner, omgivet av vattensalamandrar och najader.

I en av de första fresker som Rafael gjorde - "Disputation", som skildrar ett samtal om sakramentets sakrament, var kultmotiv mest påverkade. Själva symbolen för nattvarden - värden (wafer) är installerad på altaret i mitten av kompositionen. Handlingen utspelar sig på två plan - på jorden och i himlen. Nedanför, på en trappstegshöjd, slog sig kyrkofäderna, påvarna, prelater, präster, äldste och ungdomar ner på båda sidor om altaret.

Bland andra deltagare här kan man känna igen Dante, Savonarola, den fromme munkmålaren Fra Beato Angelico. Ovanför hela figurmassan i den nedre delen av fresken, som en himmelsk vision, framträder personifieringen av treenigheten: Gud Fadern, under honom, i en gloria av gyllene strålar, är Kristus med Guds Moder och Johannes den. Baptist, ännu lägre, som om den markerar freskens geometriska centrum, är en duva i sfär, en symbol för den heliga anden, och på sidorna på de skyhöga molnen sitter apostlarna. Och allt detta enorma antal figurer, med en så komplex kompositionsdesign, distribueras med sådan konst att fresken lämnar ett intryck av fantastisk klarhet och skönhet.

Profeten Jesaja 1511-1512 år. San Agostinho, Rom.

Fresken av Rafael föreställer den store bibliska profeten i Gamla testamentet i ögonblicket av uppenbarelse om Messias ankomst. Jesaja (9:e århundradet f.Kr.), hebreisk profet, nitisk förkämpe för Yahwehs religion och fördömare av avgudadyrkan. Profeten Jesajas bibliska bok bär hans namn.

En av de fyra stora Gamla testamentets profeter. För kristna, Jesajas profetia om Messias (Emmanuel; kap. 7, 9 - "... se, Jungfrun ska ta i moderlivet och föda en Son, och de ska kalla hans namn: Immanuel"). är av särskild betydelse. Minnet av profeten vördas i den ortodoxa kyrkan den 9 maj (22 maj), i den katolska kyrkan - den 6 juli.

Fresker och sista målningar av Raphael

Ett mycket starkt intryck görs av fresken "Utläggningen av aposteln Petrus från fängelset", som skildrar den mirakulösa frigivningen av aposteln Petrus från fängelset av en ängel (en antydan om frigivningen av påven Leo X från fransk fångenskap när han var en påvlig legat).

På de påvliga lägenheternas plafonder - stationen della Senyatura, målade Raphael freskerna "Syndafallet", "Apollons seger över Marsyas", "Astronomien" och en fresk på den berömda berättelsen från Gamla testamentet "Solomons dom".
Det är svårt att hitta någon annan konstnärlig ensemble i konsthistorien som skulle ge intryck av en så figurativ mättnad i termer av ideologiskt och bildligt-dekorativt som Rafaels Vatikanstrofer. Väggar täckta med flerfigursfresker, välvda tak med den rikaste förgyllningsdekorationen, med fresker och mosaikinsatser, ett vackert mönstrat golv - allt detta skulle kunna ge intryck av trängsel, om det inte vore för den höga ordningen som är inneboende i den övergripande designen av Rafael Santi, som ger detta komplexa konstnärliga komplex nödvändig klarhet och synlighet.

Innan senare år i sitt liv ägnade Raphael stor uppmärksamhet åt monumentalmålning. Ett av konstnärens största verk var målningen av Villa Farnesina, som tillhörde den rikaste romerska bankiren Chigi.

I början av 10-talet av 1500-talet utförde Raphael i den stora salen i denna villa fresken "The Triumph of Galatea", som tillhör hans bästa verk.

Myterna om prinsessan Psyche berättar om den mänskliga själens önskan att smälta samman med kärlek. För hennes obeskrivliga skönhet vördade människor Psyche mer än Afrodite. Enligt en version skickade den svartsjuka gudinnan sin son, kärlekens gudom, Cupido, för att väcka flickan en passion för de fulaste människorna, men när han såg skönheten tappade den unge mannen huvudet och glömde hans mammas beställning. Efter att ha blivit Psyches make tillät han inte henne att titta på honom. Hon, brinnande av nyfikenhet, tände en lampa på natten och tittade på sin man, utan att märka en het droppe olja som föll på hans hud, och Amor försvann. Till slut, genom Zeus vilja, förenade de älskande sig. Apuleius i Metamorfoserna återberättar myten om romantisk berättelse Amor och psyke; den mänskliga själens vandringar som längtar efter att möta sin kärlek.

Målningen föreställer Fornarina, älskad av Rafael Santi, vars riktiga namn är Margherita Luti. Det riktiga namnet Fornarina fastställdes av forskaren Antonio Valeri, som upptäckte det i ett manuskript från det florentinska biblioteket och i listan över nunnor i ett kloster, där novisen utsågs till änkan efter konstnären Rafael.

Fornarina är den legendariska älskaren och modellen av Raphael, vars riktiga namn är Margherita Luti. Enligt många konstkritiker från renässansen och historiker av konstnärens verk är Fornarina avbildad i två berömda målningar av Rafael Santi - "Fornarina" och "Lady in a Veil". Man tror också att Fornarina, med all sannolikhet, fungerade som en modell för att skapa bilden av Jungfru Maria i målningen "Den sixtinska madonnan", liksom några andra kvinnliga bilder Raphael.

Kristi förvandling 1519-1520 år. Pinacoteca Vatikanen, Rom.

Till en början skapades bilden som en altarbild av katedralen i Narbonne, på uppdrag av kardinal Giulio Medici, biskop av Narbonne. I största utsträckning återspeglades motsättningarna under de sista åren av Rafaels arbete i den enorma altarkompositionen "Kristi förvandling" - den fullbordades efter Rafaels död av Giulio Romano.

Denna bild är uppdelad i två delar. Den övre delen visar själva förvandlingen - denna mer harmoniska del av bilden gjordes av Raphael själv. Nedan är apostlarna som försöker hela en demonbesatt pojke.

Det var altarmålningen av Raphael Santi "The Transfiguration of Christ" som i århundraden blev en obestridlig modell för målare av den akademiska riktningen.
Rafael dog 1520. Hans förtida död var oväntad och gjorde ett djupt intryck på hans samtida.

Rafael Santi förtjänar en plats i raden de största mästarna eran av högrenässansen.

Rafael Santi (italienska: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 eller 28 mars, eller 6 april 1483, Urbino - 6 april 1520, Rom) var en stor italiensk målare, grafiker och arkitekt, en representant för den umbriska skolan.

Raphael förlorade sina föräldrar tidigt. Modern, Margie Charla, dog 1491, och far, Giovanni Santi, dog 1494.
Hans far var konstnär och poet vid hertigen av Urbinskys hov, och Rafael fick sin första erfarenhet som konstnär i sin fars verkstad. Det tidigaste verket är fresken Madonna och barn, som fortfarande finns i husmuseet.

Bland de första verken finns "Fanern med bilden av den heliga treenigheten" (cirka 1499-1500) och altartavlan "Coronation of St. Nicholas of Tolentino" (1500-1501) för kyrkan Sant'Agostino i Citta di Castello.

År 1501 kom Raphael till Pietro Peruginos verkstad i Perugia, så de tidiga verken gjordes i Peruginos stil.

Vid den här tiden lämnar han ofta Perugia för hemmet i Urbino, i Citta di Castello, tillsammans med Pinturicchio besöker Siena, framför ett antal verk på order från Citta di Castello och Perugia.

År 1502 dyker den första Raphael Madonna upp - "Madonna Solly", kommer Madonna Raphael att skriva hela sitt liv.

De första icke-religiösa målningarna är Riddardrömmen och De tre nåderna (båda omkring 1504).

Gradvis utvecklar Raphael sin egen stil och skapar de första mästerverken - "Jungfru Marias trolovning med Josef" (1504), "Kröningen av Maria" (cirka 1504) för Oddi-altaret.

Förutom stora altarmålningar målar han små målningar: Madonna Conestabile (1502-1504), Saint George Slaying the Dragon (cirka 1504-1505) och porträtt - Porträtt av Pietro Bembo (1504-1506).

År 1504, i Urbino, träffade han Baldassar Castiglione.

I slutet av 1504 flyttade han till Florens. Här träffade han Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta och många andra florentinska mästare. Studerar noggrant Leonardo da Vincis, Michelangelos målningsteknik. En teckning av Raphael från den förlorade målningen av Leonardo da Vinci "Leda and the Swan" och en teckning från "St. Matthew" Michelangelo. "... teknikerna som han såg i Leonardos och Michelangelos verk fick honom att arbeta ännu hårdare för att få oöverträffade fördelar av dem för sin konst och sitt sätt."

Den första ordern i Florens kommer från Agnolo Doni för porträtt av honom och hans fru, den senare skrevs av Rafael under tydligt intryck av Mona Lisa. Det var för Agnolo Doni som Michelangelo Buonarroti skapade Madonna Doni-tondon vid den tiden.

Raphael målar altartavlarna "Madonna tronade med Johannes Döparen och Nicholas av Bari" (cirka 1505), "Begravningen" (1507) och porträtt - "Lady with a Unicorn" (cirka 1506-1507).

1507 träffade han Bramante.

Raphaels popularitet växer ständigt, han får många beställningar på bilder av helgon - "Den heliga familjen med St. Elizabeth och Johannes Döparen" (cirka 1506-1507). "Helig familj (Madonna med en skägglös Joseph)" (1505-1507), "St. Katarina av Alexandria" (cirka 1507-1508).

I Florens skapade Raphael ett 20-tal madonnor. Även om handlingarna är standard: Madonnan håller antingen barnet i sin famn, eller så spelar han bredvid Johannes Döparen, alla madonnor är individuella och har en speciell moderlig charm (uppenbarligen satte moderns tidiga död ett djupt spår på Rafaels själ).

Raphaels växande berömmelse leder till en ökning av orderingången för Madonnor, han skapar Granduk Madonna (1505), Madonnan med nejlikor (cirka 1506), den Canopied Madonna (1506-1508). De bästa verken från denna period inkluderar "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna med en guldfink" (1506), "Madonna med barnet och Johannes Döparen ("Vacker trädgårdsmästare")" (1507-1508).

Under andra hälften av 1508 flyttade Raphael till Rom (där han skulle tillbringa resten av sitt liv) och blev med hjälp av Bramante den påvliga hovets officiella konstnär. Han fick i uppdrag att freskomåla Stanza della Senyatura. För denna strof målar Raphael fresker som speglar fyra typer av mänsklig intellektuell verksamhet: teologi, rättsvetenskap, poesi och filosofi - "Disputation" (1508-1509), "Visdom, Måttlighet och Styrka" (1511) och den mest framstående "Parnassus" (1509 -1510) och "Atens skola" (1510-1511).

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →

Raphael är en konstnär med ett monumentalt inflytande på hur konsten utvecklades. Rafael Santi anses välförtjänt vara en av de tre stora mästarna i den italienska högrenässansen.

Introduktion

Författaren till otroligt harmoniska och fridfulla dukar, han fick erkännande från sina samtida tack vare bilderna av Madonnor och monumentala fresker i Vatikanpalatset. Rafael Santis biografi, såväl som hans arbete, är uppdelad i tre huvudperioder.

Under 37 år av sitt liv skapade konstnären några av de vackraste och mest inflytelserika kompositionerna i måleriets historia. Raphaels kompositioner anses vara idealiska, hans figurer och ansikten är oklanderliga. I konsthistorien framstår han som den enda konstnären som lyckats uppnå perfektion.

Kort biografi om Rafael Santi

Raphael föddes i den italienska staden Urbino 1483. Hans pappa var konstnär, men han dog när pojken bara var 11 år gammal. Efter sin fars död blev Rafael lärling i Peruginos verkstad. I hans första verk känns mästarens inflytande, men i slutet av sina studier började den unga konstnären hitta sin egen stil.

År 1504 flyttade den unge konstnären Rafael Santi till Florens, där han blev djupt beundrad av Leonardo da Vincis stil och teknik. I den kulturella huvudstaden började han skapa en serie vackra madonnor; där fick han sina första beställningar. I Florens träffade den unge mästaren da Vinci och Michelangelo, mästarna som hade det starkaste inflytandet på Raphael Santis verk. Raphael är också skyldig Florence en bekantskap med sin nära vän och mentor Donato Bramante. Biografin om Rafael Santi under hans florentinska period är ofullständig och förvirrande - att döma av historiska data bodde konstnären inte i Florens vid den tiden, men kom ofta dit.

Fyra år under inflytande av florentinsk konst hjälpte honom att uppnå en individuell stil och unik målarteknik. Vid ankomsten till Rom blir Rafael omedelbart konstnär vid Vatikanhovet och arbetar på personlig begäran av påven Julius II på fresker för det påvliga ämbetet (Stanza della Segnatura). Den unge mästaren fortsatte att måla flera andra rum, som idag är kända som "Raphaels rum" (Stanze di Raffaello). Efter Bramantes död utsågs Raphael till Vatikanens chefsarkitekt och fortsatte byggandet av Peterskyrkan.

Kreativitet Raphael

Kompositionerna skapade av konstnären är kända för sin elegans, harmoni, jämna linjer och perfektion av former, som bara Leonardos målningar och Michelangelos verk kan konkurrera med. Inte konstigt att dessa stora mästare utgör den "ouppnåeliga treenigheten" i högrenässansen.

Raphael var en extremt dynamisk och aktiv person, därför lämnade konstnären, trots sitt korta liv, ett rikt arv efter sig, bestående av verk av monumentalmålning och stafflimålning, grafiska verk och arkitektoniska prestationer.

Under sin livstid var Raphael en mycket inflytelserik gestalt inom kultur och konst, hans verk ansågs vara standarden för konstnärlig förträfflighet, men efter Santis alt för tidiga död övergick uppmärksamheten till Michelangelos verk, och fram till 1700-talet var Raphaels arv i relativ glömska.

Kreativiteten och biografin om Rafael Santi är indelad i tre perioder, varav den viktigaste och mest inflytelserika är de fyra år som konstnären tillbringade i Florens (1504-1508) och resten av mästarens liv (Rom 1508-1520).

Florentinska perioden

Från 1504 till 1508 ledde Raphael en nomadisk livsstil. Han stannade aldrig länge i Florens, men trots detta, fyra år av livet, och särskilt kreativitet, kallas Rafael vanligen för den florentinska perioden. Florens konst var mycket mer utvecklad och dynamisk och hade en djupgående effekt på den unga konstnären.

Övergången från inflytandet från den perugianska skolan till en mer dynamisk och individuell stil märks i ett av de första verken från den florentinska perioden - "Three Graces". Rafael Santi har lyckats tillgodogöra sig nya trender samtidigt som han förblir trogen sin individuella stil. Monumentalmålningen har också förändrats, vilket framgår av fresker från 1505. Väggmålningarna visar Fra Bartolomeos inflytande.

Men da Vincis inflytande på Rafael Santis arbete syns tydligast under denna period. Raphael tillgodogjorde sig inte bara elementen i teknik och sammansättning (sfumato, pyramidal konstruktion, contraposto), som var innovationer av Leonardo, utan lånade också några av idéerna från den redan erkände mästaren vid den tiden. Början av detta inflytande kan spåras även i målningen "Three Graces" - Rafael Santi använder en mer dynamisk komposition i den än i sina tidigare verk.

romersk tid

År 1508 kom Rafael till Rom och bodde där till slutet av sina dagar. Vänskapen med Donato Bramante, Vatikanens chefsarkitekt, gav honom ett varmt välkomnande vid påven Julius II:s hov. Nästan omedelbart efter flytten började Rafael ett omfattande arbete med fresker för Stanza della Segnatura. De kompositioner som pryder det påvliga kontorets väggar anses fortfarande vara idealet för monumentalmålning. Freskerna, bland vilka "Atens skola" och "Tvisten om nattvarden" intar en speciell plats, gav Rafael ett välförtjänt erkännande och en oändlig ström av order.

I Rom öppnade Raphael den största renässansverkstaden - under överinseende av Santi arbetade mer än 50 studenter och assistenter till konstnären, av vilka många senare blev framstående målare (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), skulptörer och arkitekter (Lorenzetto).

Den romerska perioden kännetecknas också av Raphael Santis arkitekturforskning. Under en kort tid var han en av Roms mest inflytelserika arkitekter. Tyvärr förverkligades få av de utvecklade planerna på grund av hans alltför tidiga död och efterföljande förändringar i stadens arkitektur.

Raphael Madonnas

Under sin rika karriär skapade Raphael mer än 30 dukar föreställande Maria och Jesusbarnet. Raphael Santis madonnor är uppdelade i florentinska och romerska.

De florentinska madonnorna är dukar skapade under inflytande av Leonardo da Vinci föreställande en ung Maria med en baby. Ofta, bredvid Madonnan och Jesus, avbildas Johannes Döparen. Florentinska madonnor kännetecknas av lugn och moderlig skönhet, Raphael använder inte mörka toner och dramatiska landskap, så huvudfokus för hans målningar är de vackra, blygsamma och kärleksfulla mödrarna som avbildas på dem, såväl som perfektionen av former och harmoni av linjer .

Romerska madonnor är målningar där, förutom Rafaels individuella stil och teknik, inget mer inflytande kan spåras. En annan skillnad mellan romerska målningar är kompositionen. Medan de florentinska madonnorna är avbildade i tre fjärdedelar, skrivs de romerska oftare i full tillväxt. Huvudverket i denna serie är den magnifika "Sixtinska Madonnan", som kallas "perfektion" och jämförs med en musikalisk symfoni.

Strofen Rafael

De monumentala dukarna som pryder väggarna i det påvliga palatset (och nu Vatikanmuseet) anses vara Rafaels största verk. Det är svårt att tro att konstnären färdigställde Stanza della Segnatura på tre och ett halvt år. Freskerna, inklusive den magnifika "Atenska skolan", är skrivna i extremt detaljerade och hög kvalitet. Att döma av ritningarna och de förberedande skisserna var arbetet med dem en otroligt tidskrävande process, vilket återigen vittnar om Rafaels flit och konstnärliga talang.

Fyra fresker från Stanza della Segnatura skildrar fyra områden av mänskligt andligt liv: filosofi, teologi, poesi och rättvisa - kompositionerna "Atenska skolan", "Tvist om sakramentet", "Parnassus" och "Visdom, måttlighet och styrka" (" Världsliga dygder").

Raphael fick i uppdrag att måla två andra rum: Stanza dell'Incendio di Borgo och Stanza d'Eliodoro. Den första innehåller fresker med kompositioner som beskriver påvedömets historia, och den andra - kyrkans gudomliga beskydd.

Rafael Santi: porträtt

Porträttgenren i Rafaels verk har inte en så framträdande roll som religiös och till och med mytologisk eller historisk målning. De tidiga porträtten av konstnären släpar tekniskt efter resten av hans dukar, men den efterföljande utvecklingen av teknik och studiet av mänskliga former gjorde det möjligt för Raphael att skapa realistiska porträtt genomsyrade av lugnet och klarheten som är karakteristisk för konstnären.

Porträttet av påven Julius II som målats av honom är än i dag ett exempel att följa och ett mål för unga konstnärer. Harmonien och balansen i det tekniska utförandet och målningens känslomässiga belastning skapar ett unikt och djupt intryck, som bara Rafael Santi kunde uppnå. Fotot idag är inte kapabelt till vad porträttet av påven Julius II uppnådde på sin tid - de människor som först såg honom var rädda och grät, så perfekt lyckades Raphael förmedla inte bara ansiktet utan också stämningen och karaktären hos föremålet av bilden.

Ett annat inflytelserik porträtt utfört av Raphael är "Porträtt av Baldassare Castiglione", som Rubens och Rembrandt kopierade på en gång.

Arkitektur

Rafaels arkitektoniska stil var föremål för det ganska förväntade inflytandet från Bramante, vilket är anledningen till att den korta perioden av Rafaels ämbetstid som Vatikanens huvudarkitekt och en av Roms mest inflytelserika arkitekter är så viktig för att upprätthålla den stilistiska enheten i byggnader. .

Tyvärr finns det få av den store mästarens byggnadsplaner än i dag: några av Rafaels planer genomfördes inte på grund av hans död, och några av de projekt som redan byggts revs eller flyttades och gjordes om.

Rafaels hand tillhör planen för Vatikanens innergård och de målade loggiorna med utsikt över den, samt rundkyrkan Sant' Eligio degli Orefici och ett av kapellen i kyrkan St. Mary del Poppolo.

Grafiska fungerar

Måleri av Rafael Santi är inte den enda typ av konst där konstnären har nått perfektion. Senast såldes en av hans teckningar (Head of a Young Prophet) på auktion för 29 miljoner pund, vilket blev den dyraste teckningen i konsthistorien.

Hittills finns det cirka 400 teckningar som tillhör Rafaels hand. De flesta av dem är skisser till målningar, men det finns de som lätt kan betraktas som separata, självständiga verk.

Bland de grafiska verken av Raphael finns flera kompositioner skapade i samarbete med Marcantonio Raimondi, som skapade många gravyrer baserade på ritningarna av den store mästaren.

Konstnärligt arv

Idag är ett sådant koncept som harmonin mellan former och färger i målning synonymt med namnet Rafael Santi. Renässansen fick en unik konstnärlig vision och nästan perfekt utförande i denna anmärkningsvärda mästares arbete.

Raphael lämnade ett konstnärligt och ideologiskt arv till eftervärlden. Det är så rikt och omväxlande att det är svårt att tro när man ser hur kort hans liv var. Raphael Santi förblir, trots att hans verk tillfälligt täcktes av en våg av mannerism och sedan barock, en av de mest inflytelserika konstnärerna i världskonstens historia.

Och Leonardo da Vinci. Han var en mästare på fotorealistisk skildring av känslor i stor detalj, vilket gav liv åt målningarna. Raphael anses vara en perfekt "balanserad" konstnär, och många av hans målningar är med rätta erkända som hörnstenarna i renässanskonsten. Här är 10 av de mest kända målningarna av denna stora italienska konstnär.

Raphael. 10 ikoniska verk.

Skapandets år: 1504

Baserat på en målning med samma tema, men av Pietro Perugino, skildrar Jungfru Marias äktenskap hjältinnans äktenskap med Josef. Det finns en utveckling av Raphaels stil, som överträffar Perugino. Templet i bakgrunden är ritat med så uppenbar omsorg att det är förvånande att föreställa sig vilka svårigheter författaren fick gå igenom i skrivande stund.

Skapandets år: 1506

Målningen som föreställer den berömda legenden om Saint George som dödar draken är kanske den mest ikoniska av alla verk om detta ämne. Det var en av Eremitagets mest populära utställningar tills den hittade sin plats i Nationalgalleriet Arts (Washington), där till denna dag fortfarande är ett av de mest populära verken.

Skapandets år: 1515

Det berömda porträttet av Donna Velata betonar konstnärens fantastiska förmåga att måla med en sådan utsökt perfektion att det verkar som om figuren tittar på betraktaren och suddar ut verklighetens linje. Kvinnans kläder visar återigen Raphaels känsla för detaljer, vilket fyller bilden med ännu större realism. Det enda som är känt om bildens huvudperson är att hon var författarens älskarinna.

Skapandets år: 1510

Tillsammans med fresker av Sixtinska kapellet är Rafaels fresker i Apostoliska palatset kvintessensen av högrenässansen i Rom. Ett av de fyra stora verken (även Atens skola, Parnassus och lagen) är en diskurs om sakramentet. Kyrkomålningen spänner över himmel och jord och anses med rätta vara en av Rafaels mest kända fresker.

Parnassus. Raphael

Skapandets år: 1515

Ett av de mest betydelsefulla renässansporträtten föreställer konstnärens vän, diplomat och humanist Castiglione, som anses vara ett typiskt exempel på den tidens adel. Målningen påverkade så välkända konstnärer som Titian, Matisse och Rembrandt.

Skapandets år: 1514

I den grekiska mytologin är den vackra Neriaden (havsandan) Garatea dotter till Poseidon. Hon hade oturen att vara gift med den svartsjuka enögde jätten Polyphemus, som dödar Akis, Pans son, efter att ha fått veta att hans fru ville vara otrogen mot honom. Istället för att skildra denna berättelse målar Raphael Galateas apoteos. Detta verk har kanske inga analoger i skickligheten att förmedla antikens klassiska anda.

Skapandets år: 1507

Konstnärens popularitet vid den tiden var inte kopplad till hans huvudverk, utan byggdes på grundval av många små målningar. De är fortfarande populära idag, och ett av de mest kända sådana verken är den vackra trädgårdsmästaren ("Madonna i en vacker trädgård"). Målningen visar en lugn gemenskap mellan Madonnan i en informell pose med den unge Kristus och den unge Johannes Döparen. Detta är ett typiskt exempel på Rafaels målning.

Skapandets år: 1520

Transfiguration är den sista målningen som Raphael skapade. Den är uppdelad i två logiska delar. Den övre halvan föreställer Kristus och profeterna Elia och Moses på vardera sidan om honom. I det nedre fragmentet försöker apostlarna utan framgång bota en pojke från demonisk besittning. Målningen kan tolkas som att den skildrar kontrasten mellan Gud och människa, där renhet och symmetri är över och kaos och mörker är under.

Skapandets år: 1512

Rafaels mästerverk, som nämnts ovan, är en av de fyra freskerna i Apostoliska palatset (Vatikanen). Kritiker och konsthistoriker tror att man bland de 21 enskilda figurerna kan hitta alla betydelsefulla filosofer i Grekland. Förkroppsligandet av renässansens anda - detta är troligen det mest berömd målning Santi.

10 ikoniska verk av Raphael uppdaterad: 2 oktober 2017 av: Gleb

Rafael Santi (Raffaello Santi) är en italiensk konstnär, mästare på grafik och arkitektoniska lösningar, en representant för Umbriens målarskola.

Raphael Santi föddes klockan tre på morgonen i familjen till en konstnär och dekoratör den 6 april 1483 i den italienska staden (Urbino). Det är regionens (Marche) kulturella och historiska centrum i östra Italien. Nära Raphaels födelseplats ligger semesterorterna Pesaro (Pesaro) och (Rimini).

Föräldrar

Fadern till den framtida kändisen - Giovanni Santi (Giovanni Santi) arbetade i slottet till hertigen av Urbino Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), mamma Margie Charla (Margie Charla) var engagerad i hushållning.

Fadern lade tidigt märke till sin sons förmåga att måla och tog honom ofta med sig till palatset, där pojken kommunicerade med så kända konstnärer som Piero della Francesca, Paolo Uccello och Luca Signorelli.

Skola i Perugia

Kära läsare, för att hitta svar på alla frågor om semester i Italien, använd. Jag svarar på alla frågor i kommentarerna under relevanta artiklar minst en gång om dagen. Din guide i Italien Artur Yakutsevich.

Vid 8 års ålder förlorade Rafael sin mamma och hans far tog in en ny fru, Bernardina, som inte visade kärlek till någon annans barn. Vid 12 års ålder lämnades pojken som föräldralös att ha förlorat sin far. Förvaltarna skickade den unga talangen för att studera hos Pietro Vannucci i Perugia.

Fram till 1504 utbildades Raphael vid skolan i Perugino, studerar entusiastiskt lärarens behärskning och försöker imitera honom i allt. Vänlig, charmig, utan arrogans, fann den unge mannen vänner överallt och antog snabbt lärarnas erfarenhet. Snart kunde hans verk inte särskiljas från verken av Pietro Perugino (Pietro Perugino).

De första berömda mästerverken av Raphael var målningarna:

1. "Jungfru Marias trolovning" (Lo sposalizio della Vergine), 1504, utställd i Milanos galleri (Pinacoteca di Brera);
2. "Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile), 1504, tillhör Eremitaget (St. Petersburg);
3. Riddardrömmen (Sogno del cavaliere), 1504, utställd på National Gallery i London;
4. "Three Graces" (Tre Grazie), 1504 utställd på Musée Condé i Chantilly (Château de Chantilly), Frankrike;

Inflytandet från Perugino spåras tydligt i verken, Raphael började skapa sin egen stil lite senare.

I Florens

1504 flyttade Rafael Santi till (Firenze), efter sin lärare Perugino. Tack vare läraren träffade den unge mannen det arkitektoniska geniet Baccio d'Agnolo, den enastående skulptören Andrea Sansovino, målaren Bastiano da Sangallo och hans framtida vän och beskyddare Taddeo Taddei. . En betydande inverkan på Raphaels kreativa process hade ett möte med Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). En kopia av målningen "Leda och svanen" ("Leda och svanen"), som ägs av Rafael, har bevarats till denna dag (unikt genom att själva originalet inte har bevarats).

Under inflytande av nya lärare skapar Rafael Santi, medan han bor i Florens, mer än 20 madonnor, och lägger i dem sin längtan efter den kärlek och tillgivenhet han saknat från sin mor. Bilder andas kärlek, ömma och raffinerade.

År 1507 tar konstnären emot en order från Atalanta Baglióni, vars ende son dog. Raphael Santi skapar målningen "Begravningen" (La deposizione), det sista verket i Florens.

Livet i Rom

År 1508, påven Julius II (Iulius PP. II), i världen - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) bjuder in Raphael till Rom för att måla det gamla Vatikanpalatset. Från 1509 till slutet av sina dagar har konstnären arbetat och lagt all sin skicklighet, all sin talang och all sin kunskap i sitt arbete.

När arkitekten Donato Bramante dog, påven Leo X (Leo PP. X), i världen - Giovanni Medici, från 1514 utnämnde Raphael till den ledande arkitekten av konstruktionen (Basilica Sancti Petri), 1515 blir han också en väktare av värderingar . Den unge mannen tog ansvar för folkräkningen och bevarandet av monument. För Sankt Peters tempel utarbetade Raphael en annan plan och slutförde byggandet av en innergård med loggier.

Andra arkitektoniska verk av Raphael:

• Kyrkan Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), uppförd på gatan med samma namn, byggdes 1509.
• Chigi-kapellet (La cappella Chigi) i kyrkan (Basilica di Santa Maria del Popolo), beläget på Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Bygget påbörjades 1513, färdigt (Giovanni Bernini) 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli i Rom, beläget i korsningen mellan Piazza Vidoni och Corso Vittorio Emanuele. Bygget påbörjades 1515.
• Nu är det ruinerade palatset Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), som ligger framför Peterskyrkan. Bygget stod klart 1520.
• Pandolfini-palatset (Palazzo Pandolfini) i Florens på San Gallo (via San Gallo) uppfördes av arkitekten Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) enligt Raphaels skisser.

Påven Leo X var rädd för att fransmännen skulle locka en begåvad konstnär till sig, så han försökte ge honom så mycket arbete som möjligt, utan att behöva gåvor och beröm. I Rom fortsätter Raphael Santi att skriva Madonnor, utan att avvika från sitt favorittema om moderskap.

Privatliv

Målningar av Raphael Santi gav honom inte bara berömmelse som en enastående konstnär, utan också mycket pengar. Han saknade aldrig både monarkers uppmärksamhet och ekonomiska medel.

Under Leo X:s regeringstid förvärvade han ett lyxigt hus i antik stil, byggt enligt hans egen design. Men flera försök att gifta sig med en ung man från hans beskyddare ledde inte till någonting. Raphael var en stor beundrare av kvinnlig skönhet. På initiativ av kardinal Bibbiena (Bibbiena) var konstnären förlovad med sin systerdotter Maria Dovizi Bibbiena (Maria Dovizi da Bibbiena), men bröllopet ägde inte rum, maestro ville inte knyta ihop knuten. Namnet på en berömd älskarinna till Raphael är Beatrice från (Ferrara), men troligen var hon en vanlig romersk kurtisan.

Den enda kvinna som lyckades vinna hjärtat av en rik damman var Margherita Luti, bagarens dotter, med smeknamnet La Fornarina.

Konstnären träffade flickan i Chigis trädgård medan han letade efter en bild för Amor och Psyche. Trettioårige Rafael Santi målade (Villa Farnesina) i Rom, som ägs av hans förmögna beskyddare, och skönheten hos en sjuttonårig flicka passade perfekt till den här bilden.

• Vi rekommenderar att du besöker turen:

Flickans pappa för 50 guld tillät sin dotter att posera för artisten, och senare för 3000 guld lät han Raphael ta henne med sig. I sex år bodde unga människor tillsammans, Margarita slutade aldrig att inspirera sin beundrare till nya mästerverk, inklusive:

• "Sistinska Madonna" ("Madonna Sistina"), Gallery of Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (Dresden), Tyskland, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florens, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rom, 1519;

Efter Rafaels död fick unga Margarita ett livslångt bidrag och ett hus. Men 1520 blev flickan novis i klostret, där hon senare dog.

Död

Rafaels död lämnade många mysterier. Enligt en version återvände konstnären, utmattad från sina nattliga äventyr, hem i ett försvagat tillstånd. Läkarna skulle stödja hans styrka, men de utförde blodutsläpp, vilket dödade patienten. Enligt en annan version blev Rafael förkyld under utgrävningar i underjordiska gravgallerier.

Den 6 april 1520 dog maesto. Han begravdes i (Pantheon) med vederbörlig heder. Rafaels grav kan ses under sightseeingen av Rom i gryningen.

Madonnor

Imiterar sin lärare Pietro Perugino (Pietro Perugino), Raphael målade ett galleri med fyrtiotvå målningar av Vår Fru och Barn. Trots mångfalden av berättelser förenas verken av moderskapets rörande charm. Konstnären överför bristen på moderskärlek till sina dukar, stärker och idealiserar en kvinna som ängsligt vaktar en babyängel.

De första madonnorna av Raphael Santi skapades i quattrocento-stil, vanlig under den tidiga renässansen på 1400-talet. Bilderna är inskränkta, torra, mänskliga gestalter presenteras strikt frontalt, blicken är orörlig, lugn och högtidlig abstraktion finns i ansiktena.

Den florentinska perioden ger känslor till bilderna av Guds moder, ångest och stolthet över deras barn manifesteras. Landskap i bakgrunden blir mer komplexa, interaktionen mellan de avbildade karaktärerna manifesteras.

I senare romerska verk gissas födelsen (barocko), känslor blir mer komplexa, poser och gester är långt ifrån renässansharmoni, figurernas proportioner är utdragna och dystra toner dominerar.

Nedan är de flesta kända målningar och deras beskrivningar:

Den sixtinska madonnan (Madonna Sistina) är den mest kända av alla bilder av Vår Fru som mäter 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Bilden av Madonnan är tagen från 17-åriga Margherita Luti, dotter till en bagare och konstnärens älskarinna.

Maria, som stiger ner från molnen, bär en ovanligt allvarlig bebis i famnen. De möts av påven Sixtus II (Sixtus II) och den heliga Barbara. Längst ner på målningen finns två änglar, förmodligen lutade mot ett kistlock. Ängeln till vänster har en vinge. Namnet Sixtus är översatt från latin till "sex", kompositionen består av sex siffror - de tre huvudsakliga utgör en triangel, bakgrunden för kompositionen är änglars ansikten i form av moln. Duken skapades för altaret i basilikan St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) i Piacenza (Piacenza) 1513. Sedan 1754 har verket ställts ut i Gamla Mästarnas Galleri.

Madonna och barn

Ett annat namn för målningen, skapad 1498, är "Madonna från huset av Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Det blev konstnärens första referens till bilden av Guds moder.

Fresken förvaras i huset där konstnären föddes, på Via Raffaello i Urbino. Idag kallas byggnaden för "Rafael Santis hus-museum" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonnan visas i profil, hon läser en bok placerad på ett stativ. Hon har en sovande bebis i famnen. Mammans händer stödjer och stryker barnet försiktigt. Positionerna för båda figurerna är naturliga och avslappnade, stämningen sätts av kontrasten mellan mörka och vita toner.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - Rafaels mest mystiska verk, färdigt 1505. Dess preliminära skiss indikerar tydligt närvaron av ett landskap i bakgrunden. Ritningen förvaras i Sketches and Studies Cabinet i (Galleria degli Uffizi), i Florens (Firenze).

• Vi rekommenderar att du besöker: med en licensierad konstguide

En röntgenbild av det färdiga verket bekräftar att en annan bakgrund ursprungligen fanns i målningen. Analysen av färgen indikerar att det översta lagret av målningen applicerades 100 år efter dess tillkomst. Förmodligen kunde detta göras av konstnären Carlo Dolci, ägaren till Granduk Madonna, som föredrog den mörka bakgrunden av religiösa bilder. År 1800 sålde Dolci målningen till hertig Francis III (François III) redan i den form som den har överlevt till denna dag. Madonna får namnet "Grand Duca" av samma ägares namn (Grand Duca - Grand Duke). Målningen, som mäter 84 cm x 56 cm, är utställd i Palatine Gallery (Galerie Palatine) i Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), i Florens.

För första gången märkte likheten mellan Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) med sin fru Natalia Nikolaevna A. S. Pushkin sommaren 1830, när han såg en kopia av målningen skapad 1507 i fönstret till en bokhandel på Nevsky Prospekt. Detta är ännu ett mystiskt verk av Raphael, där landskapet i bakgrunden är målat över med svart färg. Hon reste jorden runt under lång tid, varefter hertigen av Bridgewater blev hennes ägare.

Därefter behöll arvingarna verket i mer än hundra år på Bridgewater-gården i London (London). Under andra världskriget flyttades den blonda Madonnan till National Gallery of Scotland i Edinburgh, där hon är utställd idag.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - det avslutande arbetet av maestro i Umbrien, skrivet 1502. Innan det förvärvades av greven av Conestabile della Staffa kallade hon sig Madonna med en bok (Madonna del Libro).

År 1871 köpte Alexander II den av greven för att ge den till sin fru. Idag är det det enda verk av Raphael som tillhör Ryssland. Den ställs ut i St. Petersburg Hermitage.

Verket presenteras i en rik ram, skapad samtidigt med duken. När målningen översattes från trä till duk 1881 upptäckte man att madonnan i stället för en bok först höll ett granatäpple med sig - ett tecken på Kristi blod. Vid tiden för skapandet av Madonna behärskade Raphael ännu inte tekniken för att mjuka upp linjernas övergångar - sfumato (sfumato), därför presenterade han sin talang med Leonardo da Vincis outspädda inflytande.

"Madonna d'Alba" skapad av Raphael 1511 på begäran av biskop Paolo Giovio (Paolo Giovio) under konstnärens kreativa zenit. Under lång tid, fram till 1931, tillhörde målningen St. Petersburg Hermitage, såldes därefter till Washington (Washington), USA och ställs nu ut i National Gallery of Art (National Gallery of Art).

Posen och vecken av Guds moders kläder påminner om antikens skulpturer. Verket är ovanligt eftersom dess ram är en cirkel med en diameter på 945 mm. Namnet "Alba" Madonna fick på XVII-talet till minne av hertigarna av Alba (en gång var bilden i palatset i Sevilla (Sevilla), som ägs av arvingarna till Olivares (Olivares)). 1836 köpte den ryske kejsaren Nicholas I den för 14 000 pund och beordrade att den skulle överföras från trämedia till duk. Samtidigt gick en del av naturen till höger förlorad.

"Madonna della Seggiola" skapades 1514 och ställdes ut i Palatine Gallery (Galerie Palatine) i Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Guds moder är klädd i eleganta kläder av italienska kvinnor från 1500-talet.

Madonna kramar och kramar sin son hårt med båda händerna, som om hon känner att han kommer att behöva uppleva. Till höger tittar Johannes Döparen på dem i form av en liten pojke. Alla figurer är närbildade och bakgrunden till bilden behövs inte längre. Det finns ingen strikthet av geometriska former och linjära perspektiv, men det finns en oändlig moders kärlek uttrycks med varma färger.

En stor duk av Raphael (1 m 22 cm x 80 cm) "Den vackra trädgårdsmästaren" (La Belle Jardiniere), skriven 1507, tillhör en av de mest värdefulla utställningarna i Paris Louvren (Musée du Louvre).

Till en början hette målningen "Den heliga jungfrun i en bondkvinnas klänning" och först 1720 bestämde sig konstkritikern Pierre Mariette för att ge henne ett annat namn. Maria avbildas sittande i en trädgård med Jesus och Johannes Döparen. Sonen sträcker ut handen mot boken och ser in i sin mammas ögon. Johannes håller en stång med ett kors och ser på Kristus. Haloer är knappt synliga ovanför karaktärernas huvuden. Den turkosa himlen med vita moln, sjön, blommande örter och fylliga barn runt den snälla och milda Madonnan ger lugn och ro.

Madonna med en guldfink

Madonnan med en guldfink (Madonna del Cardellino) är erkänd som en av Rafaels bästa skapelser, skriven 1506. Utställd i Uffizigalleriet (Galleria degli Uffizi) i Florens.

Målningen beställdes av konstnärens vän, köpmannen Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), han bad att verket skulle vara klart för hans bröllop. År 1548 gick målningen nästan förlorad när berget San Giorgio (Monte San Giorgio) kollapsade på köpmannens hus och närliggande hus. Men Lorenzos son, Batista (Batista), samlade alla delar av bilden från ruinerna och gav dem för restaurering till Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Han gjorde allt för att ge mästerverket dess ursprungliga utseende, men spåren av skador kunde inte döljas helt. Röntgenbilden visar 17 separata element sammankopplade med naglar, ny målning och fyra skär på vänster sida.

Small Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) skapades 1505 och uppkallad efter Earl Cowper, i vars samling verket fanns i många år. 1942 donerades till National Gallery of Art i Washington. Den heliga jungfrun, som i många andra målningar av Rafael, representeras i röda dräkter, som symboliserar Kristi blod. På toppen, som en symbol för oskuld, läggs en blå cape. Även om ingen i Italien gick så här, porträtterade Raphael Guds moder i just sådana kläder. Huvudplanen upptas av Maria som vilar på bänken. Med vänster hand omfamnar hon den leende Kristus. Bakom kan du se kyrkan, som påminner om templet San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) i Urbino, hemlandet för författaren till bilden.

porträtt

Det finns inte många porträtt i Rafaels samling, han gick bort tidigt. Bland dem finns tidiga verk, gjorda under den florentinska perioden och verk av en mogen por, skapad under ett boende i Rom från 1508 till 1520. Konstnären drar mycket från naturen, markerar alltid konturen tydligt och uppnår den mest exakta överensstämmelsen mellan bilden och originalet. Författarskapet till många verk ifrågasätts, bland andra möjliga författare anges: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Porträtt skapade innan de flyttade till Florens

En oljemålning på trä (45 cm x 31 cm), gjord 1502, är utställd i (Galleria Borghese).

Fram till 1800-talet författarskapet till porträttet tillskrevs Perugino, men nyare forskning tyder på att mästerverket tillhör den tidiga Rafaels pensel. Kanske är detta en bild av en av hertigarna, konstnärens samtida. Flödande lockar av hår och frånvaron av ansiktsdefekter idealiserar bilden något, detta motsvarade inte realismen hos dåtidens konstnärer i norra Italien.

• Rekommenderad:

Porträtt av Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), skapelsestorlek 52 cm x 37 cm från 1503 utställd i Uffizigalleriet.

Elizabeth var syster till Francesco II Gonzaga och hustru till Guidobaldo da Montefeltro. Kvinnans panna är prydd med ett skorpionhänge, hennes frisyr och kläder är avbildade på samma sätt som författarens samtida.. Enligt konsthistorikernas antagande utfördes porträtten av Gonzaga och Montefeltro delvis av Giovanni Santi. Elizabeth var kär för Raphael eftersom hon var engagerad i hans uppfostran när han lämnades som föräldralös.

Porträtt av Pietro Bembo (Pietro Bembo) - ett av Rafaels första verk 1504, representerar den unge Pietro Bembo, som blev en kardinal, nästan en dubbel av konstnären.

På bilden faller den unge mannens långa hår mjukt under den röda mössan. Händerna är vikta på bröstvärnet, en bit papper kläms fast i höger handflata. Rafael träffade Bembo för första gången i hertigen av Urbinos slott. Porträtt i olja på trä (54 cm x 39 cm) utställt på museet bild och form(Szépművészeti Múzeum) i Budapest (Budapest), Ungern.

Porträtt från florentinsk tid

Porträtt av en gravid kvinna Donna Gravida (La donna gravida) gjordes 1506 i olja på duk som mäter 77 cm gånger 111 cm och förvaras i Palazzo Pitti.

På Rafaels tid var det inte brukligt att porträttera kvinnor som föder barn, men porträttmålaren målade bilder nära sin själ utan hänsyn till dogmer. Temat för moderskap, som passerade genom alla Madonnorna, återspeglades också i bilderna av världsliga invånare. Konsthistoriker tror att det kan vara en kvinna i familjen Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) eller Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). En fashionabel outfit, smycken på håret, ringar med ädelstenar på fingrarna och en kedja runt halsen indikerar att de tillhör en rik klass.

Porträtt av en dam med en enhörning (Dama col liocorno) i olja på trä 65 cm gånger 61 cm, målat 1506, utställt i Borghesegalleriet.

Förmodligen poserade Giulia Farnese, påven Alexander VI:s hemliga kärlek (Alexander PP. VI), för bilden. Arbetet är intressant eftersom bilden av damen ändrades många gånger under många restaureringar. På röntgen, istället för en enhörning, ses siluetten av en hund igenom. Kanske har arbetet med porträttet gått igenom flera stadier. Raphael kan vara författaren till figurens torso, landskapet och himlen. Giovanni Sogliani kunde avsluta kolonnerna på sidorna av loggian, armar med ärmar och en hund. Ytterligare ett senare lager färg ökar hårets volym, ändrar ärmarna och gör hunden färdig. Efter några decennier blir hunden en enhörning, omskrivna händer. På 1600-talet blir damen Saint Catherine i en mantel.

självporträtt

Självporträtt (Autoritratto) som mäter 47,5 cm gånger 33 cm, utfört 1506, förvaras i Uffizierna i Florens.

Verket tillhörde länge kardinal Leopold Medici (Leopoldus Medices), sedan 1682 ingick det i Uffizigalleriets samling. Spegelbilden av porträttet målades av Raphael på fresken "The School of Athens" ("Scuola di Atene") i Vatikanpalatsets huvudsal (Apostoliska palatset (Palazzo Apostolico)). Konstnären avbildade sig själv i en blygsam svart dräkt och dekorerade den med bara en liten remsa av en vit krage.

Porträtt av Agnolo Doni, Porträtt av Maddalena Doni

Porträtt av Agnolo Doni och Porträtt av Maddalena Doni (Porträtt av Agnolo Doni, Porträtt av Maddalena Doni) målades i olja på trä 1506 och kompletterar varandra perfekt.

Agnolo Doni var en rik ullhandlare och lät måla sig själv och sin unga fru (nee Strozzi) direkt efter deras äktenskap. Bilden av flickan skapades i likhet med "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): samma vändning av kroppen, samma position av händerna. Noggrann ritning av detaljerna i kläder och smycken indikerar parets rikedom.

Rubiner symboliserar välstånd, safirer – renhet, ett pärlhänge runt Maddalenas hals – oskuld. Tidigare var båda verken sammankopplade med gångjärn. Sedan mitten av 20-talet. 1800-talet ättlingarna till familjen Doni förmedlar porträtten vidare.

Oljemålningen Mute (La Muta) på duk som mäter 64 cm gånger 48 cm gjordes 1507 och ställdes ut på National Gallery of the Marche (Galleria nazionale delle Marche) i Urbino.

Prototypen av bilden anses vara Elisabetta Gonzaga, hustru till hertig Guidobaldo da Montefeltro. Enligt en annan version kan det vara syster till hertigen Giovanna (Giovanna). Fram till 1631 fanns porträttet i Urbino, senare flyttades det till Florens. 1927 återfördes verket åter till konstnärens hemland. 1975 stals tavlan från galleriet, ett år senare hittades den i Schweiz.

Porträtt av en ung man (Porträtt av en ung man) i olja på trä (35 cm gånger 47 cm), skriven 1505, utställd i Florens, i Uffizierna.

Den avbildade Francesco Maria della Rovere var son till Giovanni Della Rovere och Juliana Feltria. Farbrodern utsåg den unge mannen 1504 till sin arvinge och beställde genast detta porträtt. En ung man i en röd dräkt presenteras i den blygsamma naturen i norra Italien.

Porträtt av Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) i olja på trä (69 cm gånger 52 cm) utfördes 1506. Verket förvarades i hertigarna av Urbinos slott (Palazzo Ducale), varefter det transporterades till staden Pesaro (Pesaro).

1631 ingick målningen i samlingen av Ferdinando II Medicis fru (Ferdinando II de Medici), Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro i en svart dräkt placeras i mitten av kompositionen, som ramas in av rummets mörka väggar. Till höger finns ett öppet fönster med naturen bakom. Bildens orörlighet och stramhet tillät inte länge att känna igen Raphael som målningens författare.

Rafaels stationer i Vatikanen

År 1508 flyttade konstnären till Rom, där han stannade till sin död. Arkitekten Domato Bramante (Donato Bramante) hjälpte honom att bli konstnär vid det påvliga hovet. Påven Julius II ger sin skyddsling för att måla de främre rummen (strofer) i det gamla Vatikanpalatset, senare kallat (Stanze di Raffaello). När han såg Rafaels första verk beordrade påven att sätta sina teckningar på alla plan, ta bort fresker från de andra författarna och lämna bara plafonderna intakta.

• Måste besöka:

Den bokstavliga översättningen av "Stanza della Segnatura" låter som "signaturrum", det var det enda som inte döptes om efter freskerna.

Rafael arbetade på sin målning från 1508 till 1511. I rummet undertecknade monarker viktiga papper och det fanns ett bibliotek precis där. Detta är den första stationen av 4 som Rafael arbetade på.

Fresco "School of Athens"

Det andra namnet på "Scuola di Atene", det bästa av de skapade freskerna, är "Philosophical Conversations" ("Discussioni filosofiche"). huvudämne- tvisten mellan Aristoteles (Aristotels) och Platon ((Platon), skriven med Leonardo da Vinci) under valven av ett fantastiskt tempel, är avsedd att spegla filosofisk verksamhet. Baslängden är 7 m 70 cm, mer än 50 tecken är placerade i kompositionen, bland vilka Herakleitos ((Herakleitos), skriven med), Ptolemaios ((Ptolemaios), självporträtt av Rafael), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euklid ((Evklid), skriven med Bramante) , Zoroaster (Zoroastr) och andra filosofer och tänkare.

Fresk "Disputation" eller "Tvist om nattvarden"

Storleken på "Tvisten om nattvarden" ("La disputa del sacramento"), som symboliserar teologi, är 5 m gånger 7 m 70 cm.

På fresken har de himmelska invånarna en teologisk tvist med jordiska dödliga (Fra Beato Angelico, Augustinus den välsignade (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) och andra). En tydlig symmetri i arbetet trycker inte ned, tvärtom, tack vare Raphael-gåvan av organisation, verkar det naturligt och harmoniskt. Kompositionens ledande figur är en halvcirkel.

Fresk "Visdom. Måtta. Styrka"

Fresk "Visdom. Måtta. Styrka” (“La saggezza. La moderazione. Forza”) placeras på en vägg genomskuren av ett fönster. Ett annat namn för ett verk som glorifierar sekulär och kyrklig lagstiftning är Jurisprudenza (Giurisprudenza).

Under rättsvetenskapens figur i taket, på väggen ovanför fönstret, finns tre figurer: Visdom som tittar in i spegeln, Styrka i en hjälm och Måttlighet med tyglar i handen. Till vänster om fönstret står kejsaren Justinianus (Iustinianus) och Tribonianus på knä framför honom. Till höger i fönstret finns en bild av påven Gregorius VII (Gregorius PP. VII), som presenterar påvarnas dekret för en advokat.

Fresk "Parnassus"

Fresken "Parnassus" ("han Parnassus") eller "Apollo och muserna" ("Apollo och muserna") ligger på väggen mitt emot "Visheten". Måttlighet. Forces” och skildrar antika och moderna poeter. I mitten av bilden finns den antika grekiska Apollon med en handhållen lyra, omgiven av nio muser. Till höger finns: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Vergilius (Vergilius), till höger - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Temat för målningen av Stanza di Eliodoro är högre makters förbön för kyrkan. Hall, vars arbete har pågått sedan 1511. till 1514, uppkallades efter en av de fyra fresker målade av Raphael på väggen. Mästarens bästa elev, Giulio Romano, hjälpte läraren i hans arbete.

Fresk "Utvisningen av Eliodor från templet"

Fresken "Cacciata di Eliodoro dal tempio" skildrar en legend enligt vilken den kungliga Seleukiddynastins trogna tjänare (Seleukid), militärledaren Eliodor sändes till Jerusalem (Jerusalem) för att hämta änkors och föräldralösas skattkammare från Salomos tempel.

När han gick in i templets hall såg han en rusande arg häst med en änglaryttare. Hästen började trampa Eliodors hovar, och ryttarens följeslagare, också änglar, slog rånaren flera gånger med en piska. Påven Julius II representeras i fresken av en utomstående observatör.

Fresk "Mässa i Bolsena"

Ovanför fresken "Mass in Bolsena" arbetade Rafael Santi ensam, utan att involvera assistenter. Handlingen skildrar ett mirakel som hände i Bolsenas tempel. Den tyske prästen var på väg att inleda nattvardsriten, i djupet av sin själ utan att tro på dess sanning. Sedan rann 5 strömmar av blod från rånet (kakan) i hans händer (2 av dem är en symbol för Kristi trasiga händer, 2 - av fötterna, 1 - blod från såret på den trasiga sidan). Kompositionen innehåller anteckningar om en kollision med tyska kättare från 1500-talet.

Fresk "Att föra ut aposteln Petrus ur fängelset"

Fresken "Utläggningen av aposteln Peter från fängelsehålan" ("la Delivrance de Saint Pierre") är också Rafaels verk. Handlingen är hämtad från Apostlagärningarna, bilden är uppdelad i 3 delar. I mitten av kompositionen avbildas den strålande aposteln Peter, fängslad i en dyster cell i en fängelsehåla. Till höger kommer Peter och ängeln ut ur fängelset medan vakterna sover. Till vänster, den tredje handlingen, när vakten vaknar, upptäcker förlusten och slår larm.

Fresk "Leo I den stores möte med Attila"

En betydande del av verket "Mötet mellan Leo den store och Attila", mer än 8 m brett, gjordes av Rafaels elever.

Leo den store ser ut som påven Leo X. Enligt legenden, när hunernas ledare närmade sig Roms murar, gick Leo den store för att möta honom tillsammans med andra medlemmar av delegationen. Med sin vältalighet övertygade han inkräktarna att överge sina avsikter att attackera staden och lämna. Enligt legenden såg Attila en präst bakom Leo som hotade honom med ett svärd. Det kunde ha varit aposteln Petrus (eller Paulus).

Stanza dell'Incendio di Borgo är avslutningshallen som Raphael arbetade på från 1514 till 1517.

Rummet fick sitt namn efter den främsta och bästa fresken av Rafael Santi "Fire in the Borgo" av maestro. Hans elever arbetade med resten av målningarna enligt de givna ritningarna.

Fresk "Fire in Borgo"

År 847, i det romerska kvarteret Borgo, intill Vatikanpalatset, slocknade lågorna. Den växte tills Leo IV (Leo PP. IV) dök upp från Vatikanpalatset och avslutade katastrofen med korstecknet. I bakgrunden syns den gamla fasaden på Peterskyrkan. Till vänster, den mest framgångsrika gruppen: en atletisk ung man bär sin gamla far på sina axlar ut ur elden. I närheten försöker en annan ung man klättra på väggen (förmodligen målade konstnären själv).

Strofen Konstantin

Raphael Santi fick en order att måla "Konstantins sal" ("Sala di Costantino") 1517, men lyckades bara göra skisser av ritningar. En briljant skapares plötsliga död hindrade honom från att avsluta arbetet. Alla fresker framfördes av Raphaels elever: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi insisterade på att mamman skulle mata den nyfödda Raphael själv, utan att ta hjälp av en våt sjuksköterska.
2. Cirka fyrahundra teckningar av maestro har överlevt till denna dag., bland vilka det finns skisser och bilder av förlorade målningar.
3. fantastisk vänlighet och generositet konstnären manifesterade sig inte bara i relation till nära människor. Raphael tog hela sitt liv hand om som en son om en fattig forskare, översättaren av Hippokrates till latin, Rabio Calve. Den lärde mannen var lika helig som han var lärd, så han samlade inte ihop en förmögenhet och levde blygsamt.
4. I klosterprotokollen utsågs Margarita Luti till "Raphaels änka". Dessutom, när de undersökte färglagren på Fornarina-målningen, hittade restauratörerna en rubinring under dem, möjligen en förlovningsring. Pärldekorationen i håret på "Fornarina" och "Donna Velata" indikerar också äktenskap.
5. En smärtsam blåaktig fläck på Fornarinas bröstkorg tyder på att kvinnan hade bröstcancer.
6. År 2020 är det 500 år sedan den briljanta konstnären dog. 2016, för första gången i Ryssland, hölls en utställning av Rafael Santi i Moskva, på Pushkin State Museum of Fine Arts. I en utställning som heter "Raphael. Bildens poesi” innehöll 8 målningar och 3 grafiska teckningar samlade från olika museer i Italien.
7. Rafael (alias Raf) är bekant för barn som en av Teenage Mutant Ninja Turtles i tecknad serie med samma namn, som använder ett genomborrande vapen - en sai som ser ut som en treudd.

↘️🇮🇹 ANVÄNDbara ARTIKLAR OCH WEBBPLATSER 🇮🇹↙️ DELA MED DINA VÄNNER