Gyllene mask. "Golden mask" håller ansiktet

Föreställning "Ivanov" på Theatre of Nations

Sergey Petrov/Theater of Nations

De första och andra huvudstäderna ligger ständigt före resten av Ryssland när det gäller både antalet Golden Mask-nomineringar och antalet mottagna priser. I år har situationen inte förändrats – och varför? - och av fjorton utmanare till segern i kategorin "Drama / föreställning av en stor form", skapades tolv produktioner på teatrarna i dessa två städer.

Naturligtvis är de mest framstående representerade - till exempel Tjechov Moskvas konstteater med Draken, Oedipus Rex från Vakhtangov-teatern, guvernören för Tovstonogov-teatern eller Brott och straff från Alexandrinka. Det är dock väldigt svårt att peka ut någon specifik – i denna nominering, Akhmatova. En dikt utan hjälte" och "Kuzmin. Öring bryter isen”, iscensatt på Gogol Center, Ivanov av Theatre of Nations, Uncle Vanya av Lensoviet Theatre och Democracy av RAMT.

Bland opera- och balettföreställningar är konkurrensen inte alls svagare, men Moskva och S:t Petersburg befann sig i en dominerande ställning även här.

Så av nio operaproduktioner presenteras sex av teatrarna i dessa två städer, främst Bolsjoj och Mariinskij. Helikon-Opera har dock två föreställningar i kategorin, Turandot och Chaadsky. Situationen är densamma inom balett, men här är allt mer harmoniskt – av sju föreställningar kommer bara fyra från Moskva och St. Petersburg. Mariinskijteatern (Årstiderna) och Bolsjojteatern (Buren) samt musikteatern Stanislavskij och Nemirovich-Danchenko (Second Detail and Suite in White) presenterade sina produktioner.

Resten av Ryssland

Föreställning "Warrior-Dzhyrybyna" i teatern "Olonkho", Yakutsk

Teater "Olonkho"

I kategorin "Drama av den stora formen" kom bara två föreställningar inte från Moskva och St. Petersburg till "Mask". Dessa är "Antigone", uppsatt på Gafuri Bashkir Drama Theatre, och "Warrior-Dzhyrybyna" av Yakut-teatern "Olonkho".

De flesta av de regionala teatrarna presenteras i nomineringen "Drama / Performance of a small form" -

grupper från Krasnodar ("Åskväder" från ungdomsteatern), Khabarovsk ("Barndom" av ungdomsteatern), Omsk ("Liv" för dramateatern), samt från Almetyevsk, Perm, Novosibirsk och andra städer noteras här .

Som redan nämnts finns det nästan inga regionala teatrar i operan - föreställningarna "Cantos" från Perm Opera and Ballet Theatre och "Passenger" of the Opera and Ballet Theatre från Jekaterinburg deltar i tävlingen. Andra städer i Ryssland spelade lite bara i balett - här är Askungen från Perm (som har totalt åtta nomineringar för priset), och två produktioner av Jekaterinburg-teatern - Naiad och fiskaren. Suite" och "Snow Queen".

"Akhmatova" Serebrennikov iscensatte sig själv och gav den huvudsakliga och enda rollen. Dessutom, för sitt arbete på Akhmatova, nominerades regissören också i kategorin Drama/Director's Work. Men "Kuzmin", som är baserad på den sista, 11:e diktboken av poeten från silveråldern, är verk av Riga-regissören Vladislav Nastashev, som har ytterligare tre föreställningar på sitt konto på Gogol Center: "Mitinas kärlek ", "Medea", "Utan rädsla".

Regissören Anatoly Vasilyev vid avslutningsceremonin för A.P. Chekhov Theatre Festival på Vakhtangov Theatre, juli 2017

Vladimir Vyatkin/RIA Novosti

Anatoly Vasilievs pjäs "The Old Man and the Sea", resultatet av samarbetet mellan Chekhov Theatre Festival och Vakhtangov Theatre, presenterades i flera "Masks"-nomineringar på en gång - till exempel i "Drama / Large Form Performance" och " Bästa regissör för en dramatisk föreställning".

Men direkt efter tillkännagivandet av festivalens kortlista skrev Vasiliev ett öppet brev där han vägrade nomineringen.

Direktören påpekade också att han sedan 2008 inte har deltagit i stadens kulturliv och varit i "frivillig exil", utan arbetar främst utomlands - i Frankrike, i Italien. Dessutom påminde Vasiliev att han aldrig återvände till studion på Povarskaya - även om de lovade.

"Ännu en anledning att inte nämna alls! Förlåt mig, men Kirill Serebrennikov behöver inte Guldmasken, utan frihet! Han förtjänade det, ”skrev Vasiliev.

Som ett resultat stannade The Old Man and the Sea kvar på listan över nominerade Golden Mask 2018, men, som festivalens presstjänst förklarade för Gazeta.Ru, betyder detta bara att föreställningen nominerades till ett pris. Men produktionen kommer inte att utkräva seger, juryn kommer inte att se den inom ramen för festivalen, och inga visningar planeras under Guldmasken.

Golden Mask Russian National Theatre Award-ceremonin hölls på Bolsjojteaterns nya scen. Vinnarna valdes ut bland 832 föreställningar i mer än 100 ryska städer. Beslutet fattades av en jury med två medlemmar: Drama- och dockteatern som leds av teaterexperten och kritikern Alexei Bartoshevich och Musikteatern ledd av dirigenten Pavel Bubelnikov.

I nomineringen "Operett - musikal" vinnaren var "Sweeney Todd, den galna frisören på Fleet Street" av Moskvas Taganka-teater. Han fick ytterligare två priser: bästa manliga roll - skådespelaren Peter Markin, regissörens arbete - Alexei Frandetti. Anastasia Ermolaeva utsågs till den bästa artisten i den kvinnliga rollen, som spelade i produktionen av "Mikado, eller staden Titipu" av Musical Comedy Theatre från Jekaterinburg. Musikteatern från Novosibirsk tog två priser - för dirigentens (Alexander Novikovs) arbete och bästa rollen andra planen (Evgenia Ogneva) i musikalen "Nameless Star".

Kategori "Balett" den bästa var "Suite in White" från Musikteatern uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko. Den bästa föreställningen i "Modern Dance" kallades "Imago-trap" från Yekaterinburg-teatern "Provincial Dances". Produktion av Perm Opera och Balett Theatre uppkallad efter. PI. Tjajkovskijs "Askpott" noterades i nomineringarna "Dirigentens arbete" (Teodor Currentzis) och "Koreografens-koreografens arbete" (Aleksey Miroshnichenko). Den gyllene masken för manliga och kvinnliga roller gavs till Nurbek Batulla (The Call of the Beginning, Kazan) och Anastasia Stashkevich (The Cage, Bolshoi Theatre).

En scen från Sweeney Todd, den galna barberaren på Fleet Street. Moskva Taganka-teatern. Foto: tatankateatr.ru

En scen från operetten The Mikado, eller staden Titipu. Sverdlovsk State Academic Theatre of Musical Comedy, Jekaterinburg. Foto: rewizor.ru

En scen ur pjäsen "Imago Trap". Teater "Provincial Dances", Jekaterinburg. Foto: kudago.com

Bästa opera- "Billy Budd" Bolsjojteatern. Verket av regissören i operan är Kirill Serebrennikov för produktionen av Chaadsky på Helikon-Operan. Dirigentens arbete - Oliver von Dohany i operan "Passageraren" från Opera- och balettteatern i Jekaterinburg, och skådespelerskan i denna teater Nadezhda Babintseva fick priset för den bästa kvinnliga rollen. I den manliga rollen noterades Evgeny Stavinsky - han framförde Mephistopheles i Faust på Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova.

Bästa dramatiska föreställning i storform var produktionen av "Fear Love Despair" av Maly Drama Theatre - Theatre of Europe (regissör Lev Dodin), och liten form- "Chuk och Gek" från Alexandrinsky-teatern (regissör Mikhail Patlasov). För den kvinnliga rollen noterades Alla Demidova ("Akhmatova. Poem without a Hero", "Gogol Center"), för den manliga rollen - Vyacheslav Kovalev ("Exil", Teater uppkallad efter V. Mayakovsky). Bästa dramatiker - Dmitry Danilov ("Mannen från Podolsk") från Moskva "Theater.doc", regissör - Yuri Butusov ("Farbror Vanya") från teatern. Lensoviet.

En scen ur operan Passageraren. Jekaterinburgs opera- och balettteater. Foto: belcanto.ru

En scen ur pjäsen "Fear, Love, Despair". Academic Small Drama Theatre - Theatre of Europe, St. Petersburg. Foto: mdt-dodin.ru

En scen från operan Billy Budd. Statliga akademiska Bolsjojteatern, Moskva. Foto: bolshoi.ru

I nomineringen "Dockor" vann föreställningen "Och dagen varar längre än ett sekel" av den kreativa föreningen "Taratumb" och Gulags historia. De noterade också arbetet av konstnärerna Emil Kapelyush och Yulia Mikheeva (The Snow Maiden, Kostroma), regissören Vladimir Biryukov (Parrot and Brooms, Penza), skådespelare från Tomsk Puppet Theatre och skådespelaren Buffoon uppkallad efter. R. Vinderman.

Särskilda utmärkelser från juryn för Dramateatern och Puppet Theatre tilldelades Khabarovsk Theatre for Young Spectators och Moscow Gogol Center. Särskilda jurypriser för musikteatern - pjäsen "Cantos" från Perms opera- och balettteater uppkallad efter. PI. Tchaikovsky och den kreativa duetten av pjäsen "Manon Lescaut" på Bolsjojteatern - Anna Netrebko och Yusif Eyvazov. I tävlingen "Experiment" utsågs föreställningen "I BASYO" av St. Petersburgs "Upsala Circus" till den bästa.

I år hölls två prisutdelningar för första gången i prisets historia. Den första ägde rum den 27 mars kl. I den vita foajén på Bolsjojteaterns historiska scen tilldelades 12 pristagare i hedersnomineringen "För enastående bidrag till utvecklingen teaterkonst Ryssland". Guldmaskerna tilldelades Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev och Yuri Bure-Nebelsen.

Teaterfestivalen "Golden Mask" har startat i Moskva, som för 24:e gången kommer att visa de viktigaste föreställningarna av ryska städer av alla genrer av teaterkonst - drama, opera, balett, modern dans, operett och musikal, dockteater. I år har ett 60-tal föreställningar utlysts som nominerade till priset. TASS har valt ut de bästa föreställningarna som du inte får missa.

Enakters premiärbaletter på Bolsjojteatern

9 februari tre enaktersbaletter av Harald Lander, Jerome Robbins och Jiri Kilian kommer att visas på New Stage of the State Academic Bolshoi Theatre. Det "Etuder", "Glömt land" och "Cell" respektive.

"Etuder" - mest anmärkningsvärt arbete Danskläraren och koreografen Harald Lander. Enligt Bolsjojteaterns presstjänst satte han upp denna tomtlösa balett 1948 till musiken av den västerländska kompositören Karl Czerny från 1800-talet, med utgångspunkt från utvecklingen av klassiska balettrörelser.

Föreställningen "Det glömda landet" satt upp av den tjeckiske mästaren Jiri Kilian sätts upp på Moskvas scen för första gången. Baletten skapades av Kilian 1981 för Stuttgartbalettens trupp till musiken av Benjamin Brittens Requiem Symphony.

The Cage är en enaktersbalett till musik av Igor Stravinsky, iscensatt av den framstående amerikanske koreografen Jerome Robbins, skapad 1951. "Till Stravinskys vågade musik störtar The Cage in i insekternas värld, det naturliga urvalets värld, där en grym instinkt tvingar en kvinna att uppfatta sin partner som ett offer", sa Bolsjojteaterns presstjänst.

Akhmatova vid Gogol Center

"Gogol-center" kommer att presentera föreställningen "Akhmatova. En dikt utan hjälte" den 27 februari. Detta är en föreställning av Alla Demidova och Kirill Serebrennikov, som för närvarande sitter i husarrest. "En dikt utan en hjälte" - ett verk av Anna Akhmatova, på vars skapelse poetinnan arbetade i mer än 20 år; under författarens liv i Sovjetunionen publicerades inte detta verk.

Demidova noterar i sin bok "Akhmatova Mirrors" att ju mer hon fördjupade sig i verket, desto tydligare förstod hon att "det förmodligen inte är nödvändigt att bokstavligen dechiffrera det." ”Specifika personer är inte så viktiga i dikten, tidens smak är viktig, eftersom dikten bland annat innehöll ett enormt lager av kultur från en hel era, som för många av dagens unga människor har blivit en lång- borta historia”, skrev Demidova.

Alla Demidova, Svetlana Mamresheva, Alexander Boldachev, Daniil Zhuravlev och andra är involverade i föreställningen.

Voronezh opera och balett teater i Moskva

Musikteater. K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko presenterar den 13 mars pjäsen "Elektricitetens moderland" av Voronezhs opera- och balettteater.

Denna opera av Gleb Sedelnikov, baserad på verk av Andrei Platonov, berättar om händelserna som äger rum vid ett kraftverk i den lilla byn Rogachevka nära Voronezh. Platonov deltog själv i byggandet av kraftverket och reflekterade sina observationer i berättelsen "På Iljitjs släckta lampa."

Föreställningen regisserades av Mikhail Bychkov, konstnärlig ledare för Platonov Arts Festival och Voronezh Chamber Theatre.

"Vår produktion föddes under hundraårsminnet av revolutionen 1917. Andan av revolutionära förhoppningar, förväntningar på att livet på något mirakulöst sätt skulle förvandlas till lycka, följde med den tidiga Platonov. Men sedan hade han sin egen inre evolution, som ägde rum samtidigt med hur det förvandlades i landet idén om att bygga en ny värld", säger regissören.

"Opera för fiol och vetenskapsman" på centret. Sol. Meyerhold

På Centerns scen Sol. Meyerhold presenterar den 13 mars föreställningen "Galileo. Opera för violin och vetenskapsman". Detta är ett gemensamt projekt för Stanislavsky Electrotheatre och Polytechnic Museum, arrangerat av den konstnärliga ledaren för Electrotheatre, Boris Yukhananov.

Partituret, som består av fem delar tillägnade olika aspekter av den legendariske vetenskapsmannen Galileo Galileis arbete, skrevs av fem kompositörer: Sergei Nevsky, Kuzma Bodrov, Dmitry Kurlyandsky, Kirill Chernegin, Pavel Karmanov. Var och en av dem, genom musik och ord, sänder ett fragment från Galileos liv, vars roll spelas av den berömda ryske fysikern Grigory Amosov. Genom att känna vetenskapsmannens tro på insiktens kraft kommer publiken att se hur akademisk vetenskap och konstens humanism möts på Galileos territorium, sa presstjänsten.

Turgenev på teatern. Evg. Vakhtangov

14 mars Perm Akademisk teater-teater kommer att presentera på teaterns scen. Evg. Vakhtangovs föreställning "En månad i byn" baserad på Turgenevs pjäs.

Pjäsen skrevs i den första upplagan 1848 och publicerades först 1855, samtidigt som två namn ändrades: "Student", "Två kvinnor" och slutligen "En månad på landet". Turgenev själv noterade att denna komedi aldrig var avsedd för scenen. Ändå vänder sig många teatrar till detta verk än idag.

Regissören för Perm-versionen av Turgenevs pjäs, Boris Milgram, har letat efter ett förhållningssätt till denna pjäs i många år: "Jag har tänkt på den här pjäsen hela mitt liv. Hela tiden letade jag efter dess koder och chiffer. Och vid något tillfälle insåg jag att den här pjäsen kunde göra fantastiska saker med publiken - upphetsa allas sensuella natur, - konstaterar Milgram, - I vår föreställning vill vi placera alla i en atmosfär av kärlek, eller snarare, i atmosfären av uppkomsten och födelsen av en känsla av kärlek, när en person befinner sig i en situation där känslor börjar växa så tydligt att de styr handlingar och tankar."

Föreställningen pågår i 2 timmar och 20 minuter med en paus. Föreställningen innehåller kompositioner av Bach.

Alexandrinsky Theatre på scenen av Moskvas konstteater. A.P. Tjechov

Moskvas konstteater A.P. Tjechov på Stora scenen den 17 mars kommer att presentera föreställningen av St. Petersburg Alexandrinsky-teatern "Brott och straff".

Produktionen baserad på Fjodor Dostojevskijs roman är det första verket på Alexandrinskij-scenen av den ungerska konstnärliga ledaren Nationalteatern Attila Vidnyansky. Som regissören själv noterade är denna roman för ungrare den utländska litteraturens huvudverk.

"Vi är nära de frågor som tas upp i romanen, och de svar som Dostojevskij ger här mycket kraftfullt och mycket entydigt," konstaterar regissören. "Detta är de eviga frågorna om tillvaron, människans öde. "Jag gör det inte. Jag vet inte hur relevant detta är för Ryssland. I väst, detta det mest akuta problemet. I Dostojevskij är det så subtilt skrivet, så mångsidigt avslöjat,<…>att romanen på ett eller annat sätt rör i stort sett allt väsentligt i mänskligt liv. Du kan läsa den hela ditt liv, och varje gång kommer den att låta lite annorlunda."

Stephen Sondheim på Taganka-teatern

Den 22 mars visar Taganka-teatern pjäsen "Sweeney Todd, den galna barberaren på Fleet Street" baserad på pjäsen av Hugh Wheeler. Detta är en produktion av ett av de mest slående verken av den världsberömda klassikern av samtida musikteater Stephen Sondheim på ryska teaterscen. Alexei Frandetti, vinnare av Golden Mask National Theatre Award, arbetade på premiären av Taganka.

Regissören konstaterar att Stephen Sondheim i mitten av 70-talet visade ett otroligt kreativt mod när han "mot bakgrund av ohämmat Broadway-nöje skapade en musikal som förstör alla vanliga kanoner inom ljusgenren. Denna produktion är den första uppslukande musikalen i Ryssland , där betraktaren inte bara är en betraktare, utan och en fullvärdig deltagare i handlingen, en föreställning där fördjupningen i pjäsens händelser sker så realistiskt som möjligt, konstaterade teaterns presstjänst.

Pjäsen hade premiär den 27 januari. Föreställningen belönades omedelbart med fem nomineringar för priset Guldmasken - 2018.

Molière på elektroteatern Stanislavsky

"Electroteater Stanislavsky" kommer att presentera pjäsen "Tartuffe" baserad på pjäsen av Molière den 22 mars. Molières stora komedi är en av nyckeltexter världsteater, en pjäs med en storslagen scenhistoria och en turbulent bakgrund, inklusive skandal och dubbelförbud, konstaterar presstjänsten. Philip Grigoryan använde Mikhail Donskoys översättning och bjöd in Olga Fedyanina som konsultdramatiker.

Skådespelare i stället för att "glida längs bekväma verser" måste prata "dokumentär", konstaterade presstjänsten. Koreografen Anna Abalikhina bjuder in dem att se det verkliga rummet runt omkring - inte scenens abstrakthet, utan varaktigheten av deras rörelser, deras fysiska närvaro i dessa väggar och på dessa scener. "Det absurda, det smärtsamma i situationen, till synes uppenbart för utomstående, borde vara tillförlitligt, inte fantastiskt", betonade presstjänsten.

Den 2 november tillkännagavs i Moskva de nominerade till Golden Mask National Theatre Award (säsongen 2016/17). Maria Revyakina, generaldirektör för priset och festivalen, och Igor Kostolevsky, ordförande för priset, inledde presskonferensen med den främsta, globala - med ord om den allmänna atmosfären av oförklarlig misstro mot kulturen och dess gestalter som växer i samhället. Fallet Seventh Studio blev ett uttryck för denna "säsongens trend". Moskva representerades vid presskonferensen för landets största teaterfestival av Alexander Kibovsky, chef för huvudstadens kulturavdelning. Men Ryska federationens kulturministerium i början av den nya säsongen av den gyllene masken var inte alls närvarande.

… Om de nominerade - de är också deltagare i Golden Mask-festivalen i Moskva (februari-april 2018), festivalturnéprogram, sändningar av dess föreställningar på biografer i Ryska federationen och på Internet (båda formerna av expansion av masken till hela landet under våren 2018 kommer att utökas ).

Expertråden för "Golden Mask", "dramatisk" och "musikal", reste till 173 städer i Ryssland förra säsongen och såg cirka 800 premiärer.

uppdaterad

Den levande klassikern Anatoly Vasiliev, nominerad med pjäsen "Den gamle mannen och havet", meddelade att han drog tillbaka sin kandidatur från nomineringen till "Gyllene masken". "Jag valde exilvägen", sa han i sitt tal. Och om nomineringen av Kirill Sebebrennikov noterade han: Serebrennikov behöver inte "masken", utan frihet: "Han förtjänade det!"

Övriga nominerade: "Farbror Ivan" och "Trummor i natten" Yuri Butusov, "Oedipus Rex" Rimas Tuminas, "Ivanov" Timofey Kulyabin, "Draken" Konstantin Bogomolov, "Guvernör" Andrew den mäktige "Demokrati" Alexey Borodin, "Man från Podolsk" Theatre.doc (pjäs av Mikhail Ugarov och Igor Stam baserad på pjäsen av Dmitry Danilov är en antropologisk studie av en fabriksstad nära Moskva och Integritet, i vilken den militanta nya tiden invaderar i stor skala), "Chuk och Gek" Alexandrinsky-teatern (i pjäsen av Mikhail Patlasov är Gaidars berättelse kopplad till dokument från 1930-talet och Gulags verklighet). Pjäsen av Mindaugas Karbauskis baserad på pjäsen av Marius Ivashkevicius nominerades i 7 nomineringar "Exil": en krönika om en litauisk emigrants öde i London, men också en liknelse om ödet för alla dem som mötte Sovjetunionens kollaps vid 30 års ålder, lämnade eller stannade ...

Kirill Serebrennikov, trots de galna vändningarna i "Seventh Studio case", nomineras som en nominerad av båda expertråden. I drama - som chef för prestanda för Gogol Center "Akhmatova. En dikt utan hjälte(samförfattare med Alla Demidova). I operan - som regissör för operan Alexander Manotskov "Chaadsky" baserad på "Ve från Wit" ("Helikon-Opera").

I de "musikaliska" nomineringarna "Masks" - världen (för kompositören Gleb Sedelnikov - postum) premiär för operan "Elektricitetens födelseplats" baserad på texter av Andrey Platonov (regissör Mikhail Bychkov, Voronezh Opera and Ballet Theatre), "Passagerare" Moses Weinberg (iscensatt i Jekaterinburg - den första i Ryssland), "Billy Bud" och "Manon Lescaut" Bolsjojteatern, Cantos Teodor Currentzis och regissören Semyon Aleksandrovsky från Perm.

I "dans"-nomineringarna - "Cell" Jerome Robbins (Bolshoi Theatre), "Askungen" Perm Opera (handlingen av föreställningen av Alexei Miroshnichenko och Teodor Currentzis sköts upp till 1957), nya jobb Tatyana Baganova och hennes "provinsiella danser" "Imago Trap".

Hela listan över nominerade finns på festivalens hemsida. Under de kommande veckorna kommer de traditionella programmen "Mask Plus" och "Children's Weekend" att läggas till, sedan schemat för filmsändningar av föreställningarna av "Masks"-2018 i ryska städer och på festivalens webbplats. Men det framgår redan av listan över nominerade att Guldmasken har behållit sin professionella och medborgerliga värdighet. Och vidden: "arkaister" och "innovatörer" finns representerade i alla kategorier.

Foto av Dmitry Dubinsky

I nästan ett kvarts sekel har utmärkelsen Guldmasken burit sitt kors. 1995 ägde den första utdelningen av priser rum - då fortfarande på Moskva-nivå. Bokstavligen en säsong senare blev "Mask" en allryss och förvandlades snart till en festival, där föreställningsnominerade turnerade i huvudstaden, runt om i landet och utomlands. Under 2019 delas Guldmasken ut för 25:e gången.

Det är svårt att vara en mask

Som vilken tävling som helst, finns Guldmasken på ett minfält: du kan inte dela ut priser på ett sådant sätt att det inte finns några kränkta och missnöjda människor kvar. Å ena sidan är även nomineringen för "The Mask" en avundsvärd rad i CV:t; å andra sidan finns det fortfarande en rest från det faktum att det omhuldade porslinsansiktet inte gick till dig eller din favorit.

Man kan också hitta fel på Maskens institutionella status, eftersom dess medgrundare och huvudsakliga finansieringskälla är kulturministeriet. För teatraliska personer ser samarbetet med ministeriet ut som ett svårt val. Ändå är det befogat: inte ens för prisets skull som sådan, utan för festivalens existens, som under åren utvecklats till ett storskaligt evenemangskomplex. Föreställningar-nominerade från provinserna kommer till huvudstaden och skaffar biljetter till några av dem; Moskva och St Petersburg produktioner går till Ulyanovsk och Cherepovets; folk bekantar sig med den ryska teatern i Litauen och Estland. "Mask" anordnar bland annat film- och internetsändningar av föreställningar, och om för opera och balett teater i Ryssland är detta inte ett prejudikat (det finns " Stor balett på bio”, det finns Mariinsky-TV, det finns filmvisningar av Perms operahus), sedan går dramatiska föreställningar nu till en avlägsen publik endast som en del av “Mask”.

Lärande är lätt

Golden Mask är aktivt engagerad i utvecklingen av det professionella samhället inifrån. Sedan 2012 finns i dess regi ett utbildningsprojekt "Teaterinstitutet". Detta är en uppsättning aktiviteter som syftar till utveckling av unga teaterspecialister, utbyte av erfarenheter, studier av modern teater och utveckling av dess nya former och praktiker.

Inom ramen för institutet finns laboratorier och konferenser för teaterkritiker, teaterchefer, teaterutövare inom alla områden – oavsett om det är dans, scenografi, teaterutbildning, dockteater, och så vidare. Inte bara intrashop-frågor tas upp utan även till exempel problemet med publikutveckling; frågor som rör teaterns sociala ansvar diskuteras: till exempel om den ska och om den kan stå emot våld i samhället.

För projekten i "Institutet" lockar "Mask" inte bara inhemska utan också framstående utländska utövare: till exempel 2018 inkluderade de Bernard Foccroul, intendant för festivalen i Aix-en-Provence, och Stefanie Karp, intendant för Ruhrtriennalen.

Internationella teaterfestivalen "Golden Mask 2018". Teaterinstitutet. Konferens "Konstnärlig idé som affärsstrategi". Foton av Dmitry Dubinsky

Inte en enda mask

Statusen för den gyllene masken som landets främsta teaterpris i dag är orubblig, och omfattningen av festivalaktiviteter är oöverträffad. Sådan centralisering förväntas kompenseras av centrifugalströmmar.

Så sedan 2016, med stöd av kulturministeriet, har festivalen för Association of Musical Theatres "See the Music" hållits, som i formatet är mycket lik den maskerade i sin musikaliska del: teatrar från provinserna ta med sina produktioner till Moskva, och Moskvas teatrar förklarar sina föreställningar som festivaler. Inga priser delas ut – det är bara en recension. Naturligtvis inkräktar denna festival inte på den dramatiska och experimentella teatern som täcks av "Masken", men det är en början. De försöker också sudda ut statusen för The Mask som ett pris: 2016 instiftades Onegin National Opera Prize. Hittills är omfattningen av dessa fenomen inte jämförbar med "Golden Mask", men vilken som helst av dem kan användas, om så önskas, för att avleda uppmärksamheten från den.

Problemet är att i uppfattningen av alla dessa händelser räknas den sista. Medan utvalda föreställningar förs till "Masken", sedan till "Se musiken" - vilka som helst som de deltagande teatrarna vill presentera. Och den låga nivån av konkurrenter devalverar ledarnas prestationer och sänker förväntningarna från dem. Som ett resultat uppfattas inte längre omfattningen av vad den gyllene masken gör tillräckligt: ​​det här är bara en av alla dessa festivaler, det finns så många av dem.

järnmask

Hur det än är så fortsätter Guldmasken att försvara sina värderingar. Vid prisutdelningen som hölls den 15 april 2018 förenades alla av ett tema - solidaritet med Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum och Yuri Itin. Festivalens chef, Maria Revyakina, som öppnade ceremonin, och Pavel Kaplevich, som kom ut för att ta emot ett pris för det bästa arbetet av en regissör i en opera istället för Kirill Serebrennikov (Kaplevich producerade sin Chaadsky) och Ksenia Peretrukhina, som fick ett specialpris tillsammans med resten av skaparna av pjäsen "Cantos", och Zinovy​​Margolin, som delade ut priser för bästa verk till konstnärer.

Ljusdesignern Stas Svistunovich talade också om frihet när han fick ett pris för föreställningen "Guvernören" - detta hände precis mitt under ceremonin, och vid det här ögonblicket var det redan möjligt att inte förklara vilken typ av frihet som avsågs. Men omnämnandet av Serebrennikov och Malobrodsky lät särskilt bra i munnen på Roman Romanov, chef för Gulag History Museum och producent av dockteatern "Och dagen varar längre än ett århundrade" som arrangerades där, och regissören för denna föreställning Anton Kalipanov . "Och längre än ett sekel..." blev säsongens bästa dockteater.

Drama/liten föreställning: Chuk och Gek, Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg. Skaparna av showen. Foton av Gennady Avramenko

Alla Demidova, som fick ett pris för bästa kvinnliga roll i ett drama, brast ut i en tvingande monolog där hon kopplade samman Kirill Serebrennikovs förlust av frihet med förlusten av inflytande på teaterns sinnen.

"Vi är alla övertygade om att denna fruktansvärda orättvisa snart kommer att rättas till", sa Alexei Bartoshevich och delade ut ett specialpris till personalen på Gogol Center. Teaterns generaldirektör Anna Shalashova, som fick denna "Mask", höll ett hjärtligt tal och betonade vikten av att konsolidera teatergemenskapen. Det råder ingen tvekan om att samhället är enat, precis som att det är hjälplöst. Bäst av allt, denna hjälplöshet hördes i en begäran riktad till ingenstans om att släppa Alexei Malobrodsky, uttalad av Yuri Butusov, när han fick priset för det bästa verk av en regissör i ett drama för pjäsen "Farbror Vanya" på Lensoviet Theatre , och med Lev Dodins ord, hoppas uppenbarligen inte längre på något - Regissör för den bästa dramatiska föreställningen av en stor form "Fear Love Despair".

Underhållningsdelen av ceremonin, iscensatt av regissören Nina Chusova och scendesignern Zinovy ​​​​Margolin, var tvärtom en idiotisk och glad beskrivning av framtidens teater - ett slags futuristiskt prestationspedagogiskt program för grundskoleåldern i linje med den sovjetiska strategin att infantilisera tittaren. Det var svårt att misstänka Chusova för ett försök till ironi, eftersom alltför många människor under 2018 utövar optimism och glädje med eller utan anledning. Men den hurra-optimistiska semestern fungerade inte: teatern svarade med en teatral gest. Mikhail Patlasov, regissören för den bästa dramatiska föreställningen av en liten form "Chuk och Gek", klämde inte in högljudda ord i den halvminuter som tilldelats pristagarna, utan efterlyste tystnad och fördjupning i sig själv - men denna tystnad visade sig vara var inte så mycket meditativ som sörjande.

Golden Mask Awards Ceremony 2018 Fotograf Dmitry Dubinsky

Citat om "The Mask"

"... Utdelningen av det nationella teaterpriset "Gyllene masken" radas upp i en integrerad handling - man kan kalla det civil, politisk eller handlingen om teatergemenskapens enhet" (Pyotr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

"De viktigaste gyllene maskerna i år gavs till Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum och Yuri Itin" ("Vedomosti" på Facebooksidan).

"Huvudledsmotivet för ceremonin var stödord från deltagarna till sina kollegor, som idag är åtalade i ett brottmål om förskingring av offentliga medel och sitter i husarrest" (RIA News).

"Huvudtemat för prisceremonin för det 24:e teaterpriset Golden Mask, som vanns av Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin och andra, var stöd till de åtalade i fallet med sjunde studion" (Interfax).

"I år visade juryn för musikteatern i avsnittet "Opera" inte bara klok diplomati, utan också förmågan att höra eran" (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Många av pristagarna ansåg att det var nödvändigt att tacka medlemmarna i prisets expertråd - de som reste runt i landet under föregående säsong och tittade på föreställningar, från vilka långa och korta listor sedan sammanställdes.

Ordförande: Marina Gaikovich- musikkritiker, chef för kulturavdelningen i Nezavisimaya Gazeta, kandidat för konstkritik

Anna Gordeeva- balettkritiker, författare till onlinepublikationen "Lenta.ru", tidningen " Musikliv”, “Petersburg teatertidning”

Leyla Gutsjmazova- musik- och balettkritiker, författare till Rossiyskaya Gazeta

Sergey Konaev- teaterkritiker, balettkritiker, expert från arkivet för Bolsjojteaterns musikbibliotek, seniorforskare vid Statens institut för konststudier, kandidat för konsthistoria

Maya Krylova- balett- och musikkritiker, kolumnist för internetpublikationerna Gazeta.ru, Lenta.ru, Musical Seasons, Inspector General

Ilja Kukharenko- musikkritiker

Dmitry Renansky- musikkritiker, redaktör för onlinepublikationen "Colta"

Alla Tueva- teaterkritiker, chef för den litterära delen av teatern "Moskva operett"

Olga Fedorchenko- balettkritiker, krönikör för tidningen Kommersant. Saint-Petersburg”, seniorforskare, Ryska konsthistoriska institutet, kandidat för konsthistoria

Förutom Petersburgarna Renansky och Fedorchenko är alla experter från Moskva. Dessutom, vid den tiden, under säsongen 2016/17, kunde experten fortfarande vara knuten till en potentiell deltagare i priset (exemplet med Alla Tueva, som är involverad i musikteatern): de nuvarande reglerna om den gyllene masken festival, antagen den 13 mars 2017, föreskriver att teaterkritiker som står i ett anställningsförhållande till teatern inte kan vara medlem i expertrådet på grund av intressekonflikt.

Vad Regelverket inte tar hänsyn till och knappast kan ta hänsyn till är experternas personliga inställning till det material som de uppmanas att utvärdera. Även en kritiker som är känd för sin partiskhet till en viss teater, regissör eller dirigent kan komma in i maskens expertråd.

Om man tittar på expertrådet inom dramateatern och dockteatern, som består av 12 personer, kan man se att det är mycket fler som är förknippade med professionell teaterutbildning: det finns inga alls inom musiken. Detta är inte förvånande: musikalisk utbildning i Ryssland inkluderar inte en djup studie av musikteater och tillåter därför inte att den kritiskt förstås senare, vilket krävs av experter.

Vilka är domarna

Pristagarna som tävlar med varandra tackade de som utför det mest otacksamma jobbet på tävlingen – juryns medlemmar. Faktum är att 12 personer kan välja för varje nominering tre, fem, tio föreställningar eller personer av flera hundra och 9 personer i musikteatern. Men för att välja mellan dessa tre till tio den enda som ska få ett ögonlöst ansikte med vingar, behöver du minst femton.

Jury i musikteater:

Ordförande: Pavel Bubelnikov- Chefsdirigent för St. Petersburg State Children's Musical Theatre "Through the Looking Glass", St. Petersburg

Maria Alexandrova- ballerina, Ryska federationens folkkonstnär, Moskva

Ekaterina Vasileva - huvuddirektör Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre, chef för laboratoriet "CoOperation", Chelyabinsk-Moskva

Anna Galayda- balettkritiker, ledande redaktör för litteratur- och förlagsavdelningen på Bolsjojteatern, krönikör för tidningen Vedomosti, Moskva

Manana Gogitidze- solist i St. Petersburg Theatre of Musical Comedy, St. Petersburg

Ilya Demutsky- kompositör, pristagare av det ryska nationalteaterpriset "Golden Mask", St. Petersburg

Sergei Zemljanskij- koreograf, regissör, ​​Moskva

Mikhail Kislyarov- musikteaterchef, Moskva

Evgenia Krivitskaya- Musikkritiker, professor vid avdelningen för utländsk musiks historia vid Moskvas statliga konservatorium. PI. Tjajkovskij, chefredaktör för tidskriften Musical Life, Doctor of Arts, Moskva

Yuri Mazikhin- musikalisk skådespelare, producent av Open Musical-projektet, Moskva

Irina Muravieva- musikolog, musikkritiker, krönikör för Rossiyskaya Gazeta, Moskva

Vyacheslav Okunev - huvudkonstnär Mikhailovsky Theatre, produktionsdesigner för Mariinsky Theatre, People's Artist of the Russian Federation, St. Petersburg

Natalya Petrozhitskaya- solist vid Moskvas akademiska musikteater. K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskva

Kirill Simonov- koreograf, konstnärlig ledare för balett av Barnens Musikteater. N.I. Sats och Musikteatern i Republiken Karelen, hedrad konstarbetare i Karelen, Petrozavodsk

Elena Cheremnykh- musikolog, musikkritiker, krönikör för Business Online-publikationen, författare till tidningen Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, Musical Life magazine, Petersburg Theatre Journal, Moskva

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze och Yuri Mazihin är själva pristagare av Guldmasken. Bubelnikov ledde Mask-juryn redan 2010 och var medlem 2005 och 2016.

Återigen är livet koncentrerat kring två huvudstäder. Och igen, om vi tittar på dramat, ser vi en helt annan täckning av regionerna - Jekaterinburg, Voronezh, Krasnoyarsk, till och med Elista dyker upp. Naturligtvis kan antalet musikteatrar inte jämföras med antalet dramateatrar, men de är inte begränsade till Moskva och St. Petersburg. Det måste vara svårt även för Maske, trots sin allryska nivå, att gå bortom en viss cirkel av handslag.

Bästa operaföreställning

1. Cantos opera- och balettteater. PI. Tjajkovskij, Perm (7 nomineringar, 1 vinst, specialpris)
2. "Billy Budd", Bolsjojteatern, Moskva(8 nomineringar, 2 vinster)
3. Manon Lescaut, Bolsjojteatern, Moskva (6 nomineringar, specialpris)
4. Passagerar-, opera- och balettteatern, Jekaterinburg (4 nomineringar, 2 vinster)
5. "Motherland of Electricity", Opera- och balettteater, Voronezh (5 nomineringar)
6. "Salome", Mariinskii operahus, St. Petersburg (6 nomineringar)
7. Turandot, Helikon Opera Theatre, Moskva (8 nomineringar)
8. Faust, Novaya Operateater. E.V. Kolobova, Moskva (7 nomineringar, 1 vinst)
9. Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva (6 nomineringar, 1 vinst)

En scen ur pjäsen "Billy Bud". Foto av Damir Yusupov

På solidaritetsvågen vore det logiskt att ge "Gyllene masken" till "Chaadsky", iscensatt av Kirill Serebrennikov. Men vinnaren var "Billy Budd" - det verifierade arbetet från hans internationella team är fortfarande flera mål högre än vad den inhemska teatern kan göra. Samtidigt är "Billy Budd" en föreställning om frånvaron av frihet, som ärligt talat berör ett antal ämnen som är obekväma för etablissemanget: från maktmissbruk till homosexuella relationer.

Men ett bra beslut för "Masken" kan vara tilldelningen av två föreställningar samtidigt. Detta kan skapa ett resonant prejudikat för samma Chaadsky. "Masken" var tvungen att vägra att dela ut ett pris i en eller annan kategori vid ett tillfälle. Eller har landets främsta teaterpris bara råd med snålhet, men inte generositet?

Men de facto delades även det andra priset ut, och fick det - i form av ett särskilt jurypris - operan "Cantos": "för konstnärlig integritet och skapandet av en innovativ form av musikaliskt framförande av en ensemble av författare och artister." "Cantos" fascinerar verkligen med sin form: från passagen längs den mörka korridoren till scenen, förvandlad till ett auditorium, till utgången från teatern till bålarna som brinner i natten. Så här ska det vara, för det är bara formen som påverkar tittaren i denna föreställning.

Bästa framförande av en dirigent i en operaföreställning

1. Yuri Anisichkin, Elektricitetens moderland, opera- och balettteater, Voronezh
2. Oliver von Dohnany, The Passenger, Opera and Balett Theatre, Jekaterinburg
3. Felix Korobov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
4. Teodor Currentzis, Cantos, Opera och Balett Teater. PI. Tjajkovskij, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova, Moskva
6. William Lacey, Billy Budd, Bolsjojteatern, Moskva
7. Vladimir Fedoseev, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moskva
8. Philip Chizhevsky, "Galileo", Stanislavsky Electrotheatre and Polytechnic Museum, Moskva

Opera/dirigent: Oliver von Dokhnanyi, The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Yekaterinburg Fotografier av Gennady Avramenko

Den nyupptäckta Weinberg fortsätter att hetsa upp sinnena - inget annat kan förklara Oliver von Dohnanyis seger över allas favorit Currentzis och över William Lacy med hans fenomenala fina arbete på Brittens partitur. Även om det är möjligt att juryn därmed ville uppmuntra själva operan Passageraren, med dess tema frihet och ofrihet och motstånd mot förtryck.

Bästa regi i opera

1. Dmitry Bertman, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moskva
2. Mikhail Bychkov, Elektricitetens fosterland, opera- och balettteater, Voronezh
3. Ekaterina Odegova, Faust, Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova, Moskva
4. David Alden, Billy Budd, Bolsjojteatern, Moskva
5. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Bolsjojteatern, Moskva
7. Tadeusz Strassberger, The Passenger, Opera and Balett Theatre, Jekaterinburg

Kirill Serebrennikov

I denna nominering balanserar Serebrennikovs seger i princip den "Mask" som Chaadsky inte fick för bästa prestation: regissörens arbete är av avgörande betydelse för framgången för produktionen idag.

Bästa kvinnliga och manliga roll i opera

Bland damerna som tävlade fanns Anna Netrebko (titelrollen i Manon Lescaut på Bolsjojteatern) och Mariinskijs supernova Elena Stikhina (titelrollen i Salome). Men "The Mask" gick inte till de bländande divasopranerna i rollerna som objektifierade kvinnor, utan till mezzon Nadezhda Babintseva, som spelade den tvetydiga rollen som en lägerchef i "The Passenger", som har ett svårt förhållande till henne samvete.

I herrtävlingen var tre av de åtta solisterna från "Billy Budd", men om för många artister från en föreställning deklareras i nomineringen kommer ingen av dem att få "Masken". Så var det med "Rodelinda" förra året, så det hände med "Billy" nu. Och om det bara finns två, som med Faust från Novaya Opera, så inget annat - så priset gick till Evgeny Stavinsky, som sjöng Mephistopheles.

Yusif Eyvazov, som sjöng i Manon tillsammans med sin fru, var också en utmanare till masken. Och även om båda förlorade i sina nomineringar, ansåg juryn att det var nödvändigt att ge dem "masken", och utfärdade ett specialpris "för en unik kreativ duett i föreställningen av Bolsjojteatern" Manon Lesko "". Det vill säga, i nomineringarna till de bästa rollerna fanns det också två vinnare var.

Bland prisets huvudfavoriter var det alltså bara "Turandot" från "Helikon-Opera" och Voronezhs "Motherland of Electricity" som inte vann i någon av sina nomineringar - men det faktum att framförandet av den regionala Platonov-festivalen i Voronezh, tack vare regissörens arbete av Mikhail Bychkov och scenografin av Nikolai Simonov och Alexey Bychkov visades i Moskva.

Bästa balettföreställning

1. The Four Seasons, Mariinsky Theatre, St. Petersburg (4 nomineringar)
2. "Andra detalj", Musikteater. K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskva (1 nominering)
3. Askungen, Operan och Balettteatern. P. I. Tchaikovsky, Perm (8 nomineringar, 3 vinster)
4. The Cell, Bolshoi Theatre, Moskva (3 nomineringar, 1 vinst)
5. Naiad och fiskare. Svit, opera- och balettteater, Jekaterinburg (5 nomineringar)
6. The Snow Queen, Opera and Ballet Theatre, Jekaterinburg (6 nomineringar)
7. "Svit i vitt", Musikteater uppkallad efter. K.S.Stanislavsky och Vl.I.Nemirovich-Danchenko, Moskva(3 nomineringar, 1 vinst)

Scen från föreställningen "Suite in White", koreografi av Serge Lifar, MAMT im. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko. Foto av Mikhail Logvinov

Att dela ut priset till Serge Lifars abstrakta vita tunika "Suite" bryter kedjan av beslut bakom vilka man vill se en dold politisk mening. Kanske tyckte juryn att Miroshnichenkos "Askungen" påminner om den kannibalistiska sovjettiden alltför gärna.

Bästa samtida dans

1. "Memoriae", Projekt av K. Matulevsky och S. Gaidukova, Moskva
2. ”The Call of the Beginning (Alif)”, Stiftelsen Kulturella Initiativ ”Kreativ miljö” och Teaterprojektet ”Sten. Moln. Fågel, Kazan
3. Imago Trap, Provincial Dance Theatre, Jekaterinburg
4. "Collector", House of Dance "Kannon Dance", St. Petersburg
5. "Objekt i fjärran", Danskompaniet "Air", Krasnodar
6. "Silke", Teater modern dans, Tjeljabinsk
7. "Essence", Danskompani "Zonk'a", Jekaterinburg

En scen ur pjäsen "Imago Trap". Teater "Provincial Dances", Jekaterinburg

Den moderna dans som presenteras i nomineringen, med all lust, går inte att dra in på den politiska agendan. Segern för "Imago-fällor" är ett erkännande av en värdig utvecklingsnivå för genren i regionerna.

Det bästa verk av en dirigent inom balett

1. Alexey Bogorad, "Naiad och fiskare. Svit, opera- och balettteater, Jekaterinburg
2. Igor Dronov, Buren, Bolsjojteatern, Moskva
3. Pavel Klinichev, Snödrottningen, Opera- och balettteatern, Jekaterinburg
4. Felix Korobov, "Svit i vitt", Musikteatern. K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskva
5. Teodor Currentzis, Askungen, Opera- och Balettteatern. PI. Tjajkovskij, Perm

Balett/dirigent: Teodor Currentzis, Askungen, Opera och Balett Teater. PI. Tjajkovskij, Perm Fotograf Dmitrij Dubinskij

Eftersom Teodor Currentzis inte fick "Masken" för operan förväntas det att den belönades för baletten. Vid själva ceremonin berörde Currentzis tal inte huvudlinjen av solidaritet med de åtalade i fallet Seventh Studio, men vi minns att Currentzis officiellt stödde Kirill Serebrennikov efter hans arrestering, och lade ut en motsvarande vädjan på Perm Operas webbplats och underteckna en internationell petition till försvar av regissören.

Bästa koreograf

1. Tatyana Baganova, Imago Trap, Provincial Dance Theatre, Jekaterinburg
2. Yuri Burlaka, Naiad och fiskare. Svit, opera- och balettteater, Jekaterinburg
3. Riccardo Buscarini, "Silk", Contemporary Dance Theatre, Chelyabinsk
4. Ilya Zhivoi, De fyra årstiderna, Mariinskijteatern, St. Petersburg
5. Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, "Memoriae", Projekt av K. Matulevsky och S. Gaidukova, Moskva
6. Alexei Miroshnichenko, Askungen, opera- och balettteatern. PI. Tjajkovskij, Perm
7. Ksenia Mikheeva, Samlare, Kannon Dance House, St. Petersburg
8. Marcel Nuriev, "The Call of the Beginning", Stiftelsen Creative Environment for Cultural Initiatives och Teaterprojektet "Sten. Moln. Fågel, Kazan
9. Vyacheslav Samodurov, The Snow Queen, Opera and Balett Theatre, Jekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "Objekt i fjärran", Danskompaniet "Air", Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Dance Company "Zonk'a", Jekaterinburg

Där experterna blåste upp listan, som innehöll allt från den snygga rekonstruktionen av Yuri Burlaka till breakdance-experiment med tatariska alfabetet Marcel Nuriyev (det verkar som att han inte är en släkting trots allt), juryn slog sig fast på den typiska nyklassicisten Alexei Miroshnichenko.

Bästa kvinnliga och manliga roll i balett/samtida dans

Tävlade främst artister från Perm "Cinderella", Jekaterinburg "Naiads" och "Snow Queen". "Masker" gavs till Anastasia Stashkevich för rollen i New Girl i Jerome Robbins balett "The Cage", uppsatt på Bolshoi Theatre, och Nurbek Batulla, den enda artisten i Marcel Nureyevs Kazan-föreställning "The Call of the Beginning" .

I allmänhet återspeglades den här gången den aktuella agendan mycket mindre i dansen. Om det blir nästa år, då "Mask" kommer att behöva ta itu med "Nurejev" av Serebrennikov.

Stackars släktingar: Operett och musikal

I ljusgenren, den traditionella bristen på fisk: musikalen slår inte rot i Ryssland, för mitt liv. Något organiskt saknar både publik och publik. Som ett resultat tävlar endast två föreställningar av den unge regissören Alexei Frandetti från olika delar av landet med varandra: den klassiska operetten av Gilbert och Sullivan "The Mikado", uppsatt på Musical Comedy Theatre i Jekaterinburg, mot den klassiska Broadway-musikalen "Sweeney Todd" av Stephen Sondheim på Moskvateatern på Taganka.

Som ett resultat tog "Sweeney Todd" "Masks" för bästa prestation, regissörens bästa arbete och bästa manliga roll (Peter Markin), "The Mikado" vann i nomineringen för bästa kvinnliga roll (Anastasia Ermolaeva) , och de andra två priserna gick till "Namnlös stjärna" iscensatt av Philipp Razenkov på musikteatern i Novosibirsk: Alexander Novikov belönades för det bästa arbetet av en dirigent, Evgenia Ogneva - för den bästa birollen. Totalt nominerade expertrådet endast fem föreställningar; utan "Masker" var "Den fula ankungen" från St. Petersburg-teatern "Carambol" och "Princess of the Circus" från Moskvas musikteater. Kompositörens arbete i musikteatern: Alexei Syumak, "Cantos", opera- och balettteater. PI. Tjajkovskij, priset delas ut av Leonid Desyatnikov. Perm Fotograf Dmitry Dubinsky

Det har aldrig varit en sådan sammankomst av tonsättare vid prisutdelningen av guldmasken: till och med The Drillers, "en operaserie på fem kvällar och sex kompositörer", nominerades 2016 för enskilda avsnitt – och långt ifrån alla.

Det är svårt att säga att något arbete var starkare och ljusare - det bästa urvalet av kompositörer deltog i Electrotheatre-projektet, Manotskov och Vasilyev arbetade också mycket hårt. I allmänhet skulle The Mask kunna göra en separat nominering för musikföreställningar för barn: denna subgenre saknar synlighet, den uppmärksammas av allvarlig kritik först när sådana mästare som Artem Vasilyev och Vyacheslav Samodurov tar det - och trots allt, nya barnföreställningar regelbundet och överallt.

Aleksey Syumak, som besegrade så starka konkurrenter, skrev strängt taget inte en "opera för kör- och fiolsolo", som Cantos har titeln, utan snarare en kantat eller ett verk av kategorin "experimentell". Men idag finns en uppfattning om att tillhörigheten till operagenren är etablerad av kompositören själv.

Bästa Art Direction i musikteater

1. Ethel Ioshpa, "Faust", New Opera. E.V. Kolobova, Moskva
2. Monica Pormale, Salome, Mariinsky Theatre, St. Petersburg
3. Ksenia Peretrukhina, Cantos, opera- och balettteater. PI. Tjajkovskij, Perm
4. Alona Pikalova, Askungen, Opera- och Balettteatern. PI. Tjajkovskij, Perm
5. Nikolay Simonov, Alexey Bychkov, The Motherland of Electricity, Opera och Balett Theatre, Voronezh
6. Paul Steinberg, Billy Budd, Bolsjojteatern, Moskva
7. Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, galning frisör på Fleet Street", Taganka Theatre, Moskva
8. Alexey Tregubov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva

The Music Review analyserade Paul Steinbergs scenografi i Billy Budd i detalj: inget vackert, inget fult, inget slumpmässigt; i själva verket är det ideala verket scenförkroppsligandet av ett flytande Gulag. Generellt sett är trenden bland de nominerade meningsfull scenografi med flera värden: detta var fallet i Chaadsky, Manon Lescaut, Salome och Turandot.

Bästa musikteaterns kostymdesign

1. Yulia Vetrova, Elens fosterland, opera- och balettteater, Voronezh
2. Kamelia Kuu, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moskva
3. Lesha Lobanov, Cantos, Opera och Balett Teater. PI. Tjajkovskij, Perm
4. Oleg Molchanov, Den fula ankungen, Carambol-teatern, St. Petersburg
5. Tatiana Noginova, Askungen, opera- och balettteatern. PI. Tjajkovskij, Perm
6. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
7. Maria Tregubova, Manon Lescaut, Bolsjojteatern, Moskva
8. Elena Turchaninova, Den namnlösa stjärnan, Musikteatern, Novosibirsk
9. Constance Hoffman, Billy Budd, Bolsjojteatern, Moskva

Constance Hoffman med sina fängelseuniformer och vaktbyxor skulle ha fått här, men juryn föredrog att uppmuntra Tatyana Noginovas titaniska arbete, som skapade ett kalejdoskop av kostymer för Perm Askungen.

Bästa ljusdesign inom musikteater

1. Semyon Aleksandrovsky, Cantos, Opera och Balett Teater. PI. Tjajkovskij, Perm
2. Konstantin Binkin, De fyra årstiderna, Mariinsky-teatern, St. Petersburg
3. Alexander Naumov, Salome, Mariinsky-teatern, St. Petersburg
4. Alexey Khoroshev, Askungen, opera- och balettteatern. PI. Tjajkovskij, Perm

"Salome" vann en av sina fem potentiella nomineringar, men Alexander Naumov stod därmed i samma styrelse som Robert Wilson, som fick "Mask" för ljus 2017.

Experimentera

1. "Bort. Europe”, Festival “Territory”, Moskva och “Rimini Protokoll”, Tyskland
2. Återvände, YBW Theatre Company, Moskva
3. "Galileo. Opera för fiol och vetenskapsman”, Stanislavsky Electrotheatre and Polytechnic Museum, Moskva
4. Lesosibirsk Lois, Poisk Theatre, Lesosibirsk
5. Museum of Alien Invasion, Theatre of Mutual Actions, Moskva
6. "Jag är Basho", "Upsala Circus", St. Petersburg

Två uppslukande föreställningar, en opera av fem kompositörer, en chattföreställning, en horisontell utflyktsföreställning och ett socialt projekt tävlade. Allmännyttan vann: "Masken" gavs till "Upsala Circus", där svåra tonåringar och barn med särskilda behov är anställda.

Vilket drama

Vilket drama

Som framgår av beskrivningen av prisutdelningen Masker fanns det tillräckligt många vinnare på dramateatern vars aktualitet var slående.

Den bästa föreställningen av en stor form var verket av Lev Dodins "Fear Love Despair" på Maly Drama Theatre i S:t Petersburg, baserat på Brechts texter om förnazistiska Tyskland.

Den bästa föreställningen av en liten form - "Chuk och Gek" av Mikhail Patlasov på Alexandrinsky-teatern, tillägnad förtrycket 1937.

"Mask" för den bästa kvinnliga rollen gick till Alla Demidova för hennes arbete i Serebrennikovs pjäs "Akhmatova. En dikt utan hjälte" på Gogol Center.

Stas Svistunovich fick priset för det bästa arbetet av en ljusdesigner för Andrei Moguchys "Governor" i BDT: föreställningen är tillägnad maktens förhållande till sig själv, men makt som inte har tappat sin rädsla och sitt samvete; han är en spegel som dagens regering inte kommer att titta i.

En dramatikers bästa verk gjordes av Dmitrij Danilov i Theatre.docs Mannen från Podolsk. Det här är en utopisk föreställning om duktiga poliser, men Theatre.doc, som existerar under belägring, har att göra med helt andra brottsbekämpande tjänstemän.

Av de två speciella jurypriserna i dramat strömlinjeformades en av formuleringarna: Khabarovsk-teatern för unga åskådare - "för en subtil och sceniskt uttrycksfull läsning av Leo Tolstojs berättelse" Childhood "med hjälp av en holistisk ensemble av skådespelare"; men med hjälp av den andra juryn sa de vad de ville: till personalen på Gogol Center Theatre under ledning av Kirill Serebrennikov - "för att skapa ett utrymme för kreativ frihet och ett djärvt sökande efter den teatrala modernitetens språk."