Анри дьо Тулуз Лотрек, картини и творчество, блясък и бедност на парижкия нощен живот. Анри дьо Тулуз Лотрек, биография или импресионизъм, вино, проститутки и сифилис Анри дьо Тулуз Лотрек, биография

Тулуз-Лотрек беше един от първите, които сериозно се заеха със създаването на плакати, той издигна жанра на рекламния плакат до ниво високо изкуство.

Анри Мари Реймон дьо Тулуз-Лотрек-Монфат.

Пред Лотрек се открива ново поле за дейност: Олер и Зидлер му предлагат да подготви плакат, рекламиращ тяхното кабаре за откриването на сезона.

Мулен Руж

Първият плакат, обявяващ откриването на Мулен Руж, е направен от Жул Шере. Лошият вкус процъфтява в областта на рекламата в онези дни, а петдесетгодишният Шер се смяташе за ненадминат майстор на плаката. Той обичаше да изобразява пърхащи Пиеро и Коломбина - "тези апетитни сладури" - в очарователни, елегантни костюми от всички цветове на дъгата. "В живота има много повече скърби, отколкото радости, затова", каза той, "трябва да го покажете приятно и весело. За това има розови и сини моливи."
Неговите сладки плакати бяха на върха на колекциите от плакати, които бяха на мода по това време. За да се сдобият с нов плакат, колекционерите не се спряха пред нищо: откъснаха ги от стените, купиха ги от плакатите.

Плакат от Жул Шере.

Френски и дори международни изложби на плакати бяха открити в почти всеки град. Лотрек се възхищаваше на умението на Шере

И така, Лотрек, приемайки поръчката, пое по пътя на опасно съперничество, но беше много доволен от предложението.
За него, човек, който беше толкова нетърпелив да завладее публиката - в края на краищата той не пропусна нито една възможност да изложи своите творби и точно тази година изложи в Салона на свободното изкуство - това беше примамлива възможност.

Тази година видя и реклами за френско шампанско от Бонар, по-млад художник. Лотрек беше толкова възхитен, че веднага се запозна с младия художник и веднага стана приятел с него. Вярно, от негова гледна точка Бонар имаше сериозен недостатък - много деликатно, но решително отклоняваше поканите му за пиене.

Пиер Бонар, плакат Френско шампанско...

Лотрек взе да нова работа.
Сега във фокуса на вниманието му беше La Goulue, която той изобрази в профил, танцуваща пред публиката. На преден план той изобразява Валентин, контрастирайки неговия сив и дълъг силует със закръглеността на русия елзасец.

Но не е ли Moulin Rouge преди всичко La Goulue и Valentin? И Лотрек, който винаги е бил привлечен преди всичко от индивидите, решава да говори за звездите на спектакъла, които въплъщават цялата му същност, за да подчертае тяхното значение, тяхната роля в спектакъла, която по това време се признава само от малцина. В края на краищата често дори най-добрите артисти са били третирани като странстващи комедианти.
Лотрек работи върху плаката ентусиазирано, с голямо внимание. Той прави скица след скица с въглен, подчертавайки ги, старателно изучавайки детайлите.
Групата от зрители е решен от голяма плътна черна маса, очертанията й са изкусни арабески, ясно личат цилиндри и дамски шапки с пера. На преден план е La Goulue в розова блуза и бяла пола. Главата на танцьорката, златото на косата й се открояват на фона на тази тъмна маса. Целият свят е съсредоточен върху нея, тя олицетворява танца, е основната фигура, характерна за кадрила. На преден план, в ъгъла, срещу Валентин (той е рисуван в сиви тонове, сякаш срещу светлината, в характерната си поза: гъвкавото му тяло сякаш се извива, клепачите му са покрити, ръцете му се движат и палците му такт време), подгъва на жълта рокля излита - танцьорите.

Анри Тулуз Лотрек Плакат Moulin Rouge La Goulue.

В края на септември плакатът беше разлепен в Париж и направи огромно впечатление. Тя впечатли със своята сила, свежест на композиционното решение, умение, закачливост. Рекламните вагони, които пътуваха из Париж с този плакат, бяха обсадени от тълпа любопитни хора. Всички се опитваха да разгадаят подписа на художника. Още преди три години Лотрек окончателно се раздели с псевдонима си Трекло, но подписът му беше нечетлив. да се откажеш? Или Лотрек? На следващия ден целият град знаеше за него.
Плакатът ще представи Лотрек на уличната тълпа.
Той стана известен. Поне като плакатист.

А. дьо Тулуз-Лотрек има голям принос за развитието на жанра на плаката, работата му е високо оценена от съвременниците му. Общо през живота си той рисува около 30 плаката, в които най-ярко се изразява великолепният му талант на чертожник. Художникът брилянтно владее линията, кара я да се извива причудливо по контура на модела и по заповед на момента, създавайки произведения, които се отличават с изящна декоративност.

Кабаре "Японски диван".

Съпоставянето на ръката, държаща ветрилото, ръцете на диригента, вратовете на контрабасите и дръжката на гъдулката, където тази ритмична игра на предмети ни кара да обърнем внимание на спуснатите ръце в черни ръкавици, принадлежащи на фигурата на Ивет Гилбер в дълбините.
Този плакат е интересен и с това, че в него по-очевидно, отколкото в който и да е друг, се губи границата между света на зрителя и изобразения, засилва се усещането за „фалшивост“, изкуствеността на света.

"Джейн Аврил в Парижката градина" (1893)

Джейн Аврил е изобразена вече на сцената. По примера на този плакат може да се съди за огромна роляцветове в плаката на Лотрек. Танцьорката се върти в неистов танц с високо вдигнат крак в черен чорап, който се вижда изпод бельото, което от своя страна се показва изпод вдигнатата рокля от ярко оранжев плат с жълт гръб. На преден план вдясно е много голяма част от ръката на музиканта, която държи инструмента и частично покрива лицето му. Всичко това, за разлика от яркостта в образа на Джейн Аврил, е дадено като безцветно сиво. Цветовите съотношения съвпадат със семантичните съотношения и в същото време са ясно обратни на тях. Безцветността на музиканта съответства на неподвижността, а яркостта – на неистовия танц на Джейн Аврил. В същото време звукът на музиката е въплътен в него и беззвучността на танца в него

Анри Тулуз Лотрек посланик. Аристид Брюан.

Плакат, посветен на Аристид Брюан (1894), „истински паметник на песенното изкуство на Монмартър“, „Divan Japonais“, рекламиращ малко кафене-концерт, е образ на парижка елегантност.

Основните постижения на Т. Лотрек в изкуството на рекламата са разширяването на сферата на естетическото и хуманистичното, ново разбиране на човечеството чрез плакати, плакати и др.

Тулуз-Лотрек. Плакат Кралицата на радостта, 1892 г.

В рекламното изкуство всичко се основаваше на изключителния му талант на чертожник. Трудно е да се намери друг такъв художник, който да има такава блестяща дарба да улови мигновено движението в отделните му фази и развитие, да предаде живостта на изражението на лицето, характерно или случайно изражение на лицето.

Анри Тулуз-Лотрек. Аристид Брюан в неговото кабаре. 1893 г.

Лотрек може да се счита за истински виртуоз на рекламната перспективна рисунка - особено трудна за художниците, и такава виртуозност несъмнено е резултат от невероятно професионално обучение на ръката и окото, непрекъснато, почти непрекъснато визуално познаване на природата с молив или химикал в ръка .

ПЛАКАТ "ПЪТНИК ОТ 54-та". 1896 г

Лотрек създава свой собствен стил - закачлив, основан на ефекта на изненадата: върху неочакваното сравнение на изключително обобщени плоски силуети, грациозни и груби форми. Контрастните скокове в мащабните съотношения, ритмичният модел и необичайната фрагментация на композицията също бяха визуално остри. Изразът на ясни контури - понякога заоблени, понякога напрегнато ъглови - беше съчетан с остротата на цветовите комбинации.

Тулуз-Лотрек. Плакат на Мей Милтън, 1895 г

В самия принцип на плакатите на Анри дьо Тулуз-Лотрек в по-голяма степен, отколкото във всяка друга негова творба, е изразен мирогледът на художника. В света, както той го вижда и чувства, няма постоянна йерархия на явленията, всичко се оказва взаимозаменяемо, относително, в зависимост от гледната точка.

А. Тулуз-Лотрек Плакат за трупата на мадмоазел Еглантин 1896...

За него дори няма стабилни категории: реалността се състои само от елементи, художникът й придава единство и цялост. Затова живописната метафора, пластичното подобие в неговите литографии е от особено значение: това създава визуалната цялост на света и то само по желание на художника.

Тулуз-Лотрек. Плакат за Revue Blanche, 1895 г.

„Отличителна черта на плакатите на Лотрек, направени за театри, е каустична острота, изключителна индивидуализация на образите, портрет, опростена равнина, силует и подчертано изразителна форма. Те помогнаха на зрителя моментално да схване смисъла на изобразеното, сякаш случайно изтръгната част от живот, концентриращ същността на явлението.”

Анри дьо Тулуз-Лотрек Плакат Мей Белфор.

Във всеки от неговите плакати композицията е поразителна, където се редуват ритмични опозиции и линейни повторения, така че да няма нито един незначителен детайл върху листа. За да подсили динамичното начало, Тулуз-Лотрек въвежда в листовете си някои принципи на японската графика: подчертана асиметрия, любов към профилните форми, подчертаване на фрагменти.

Тулуз-Лотрек. Плакат Фотограф Сеско, 1890 г.

Анри дьо Тулуз-Лотрек (Анри Мари Реймон дьо Тулуз-Лотрек Монфа, граф Анри Мари Реймон дьо Тулуз-Лотрек-Монфа) - велик френски художник импресионист, постимпресионист. Роден на 24 ноември 1864 г. в Алби - починал на 9 септември 1901 г. в замъка Малром, Жиронда.

Бъдещият художник е роден в аристократично семейство. Родителите му бяха истински графове. Много известен трагична история, което се случва на художника на 13 и 14 години. Когато беше на 13 години, произволно ставайки от стол, той счупи бедрената кост на левия си крак; на 14-годишна възраст, след падане в канавка, Анри дьо Тулуз-Лотрек счупи десния си крак. След това краката му спират да растат и до края на живота му остават дълги само 70 сантиметра. Мнозина, които първоначално забелязаха този дефект, скоро просто забравиха за него. Анри Тулуз-Лотрек беше прекрасен човек, и винаги говореше за недостатъка си с голямо чувство за самоирония. След като Анри напуска родната си страна през 1871 г. и се премества в Париж, животът му се променя драматично и завинаги.

В Париж се установява в Монмартър. Тук той живее през целия си живот. Любимите му художници, от чиито картини черпи вдъхновение, са други френски художници постимпресионисти. В началото на кариерата си като художник се занимава с литография, създаване на плакати. Често рисува уличния живот на Франция, местата за забавление. Негови модели са били танцьори, клоуни, поети, театрали, певци.

Все пак проблемът с краката и ръстът от 152 см не можеха да му осигурят истинско щастие в живота. Въпреки усилията му, много хора се смееха на недостатъците му, любовните връзки приключиха с прекъсване. Критиците на живописта често се отнасяха зле към картините му. В резултат на всичко това Анри дьо Тулуз-Лотрек води див живот, пие много и умира от алкохолизъм преди да навърши 37 години. Славата на великия френски художник постимпресионист и световното име го спохождат няколко години след смъртта му.

Картини на художника Анри дьо Тулуз-Лотрек:

Читалнята в замъка Мелрум

Четене на вестник в градината

Джипси дьо Ришпен

Момиче в корсет

Жана Аврил

Кабаре Японски диван

Милинер

Начало на кадрила в Мулен Руж

Уроци по танци в Мулен Руж

Портрет на поет
Горе - Ивет Гилбер (1893).
Долу - Портрет на поета Пол Льоклер (1897 г., Париж,
музей д'Орсе).
Портретът, облечен като денди, изобразява поета, станал основател на известното списание Revue Blanche, с когото Тулуз-Лотрек има връзка от 1894 г.

Съдбата и творчеството на Анри дьо Тулуз-Лотрек, разбира се, са повлияни от семейните обстоятелства и болестта му, добре известни и обсъждани от неговите съвременници. Те допринесоха за създаването на образа на декадентски художник, склонен да предизвиква скандали. Роден през 1864 г. в Алби, в южната част на Франция, в старо аристократично семейство, той е единственият оцелял син от брака на родителите си. От детството си той е въведен в света на изкуството: баща му и чичо му са били посещавани от модни художници от онова време, а предците му са били аматьори.

Отношенията между родителите, граф Алфонс дьо Тулуз-Лотрек-Монфат и неговата братовчедка Адел Тапие дьо Селейран, които се разделят през 1868 г., изглежда отразяват схемата на романа от 19 век: бащата е човек с необуздан темперамент, атлетичен, почти без да обръща внимание на семейните дела и майка, която се посвети изцяло на семейството, но в същото време не пренебрегна задълженията на светския живот, наложени й от нейния произход и възпитание.
Такава комбинация от противоположности може би дава ключ към разбирането как, без да е шизофреник, Тулуз-Лотрек премина от усърдно изучаване на академичните дисциплини, които избра по призвание, към редовни посещения на „лоши компании“: балерини, актьори, проститутки и други съмнителни личности, характерни за света на Монмартър.
Друг важен момент от живота на художника е постоянното движение между Париж и многобройните имоти, принадлежали на семейството му в Южна Франция и станали обект на вдъхновение в редица негови творби.
Формирането на много млад художник започва точно в имението, където Тулуз-Лотрек трябваше да прекарва по-голямата част от времето си поради рядко заболяване, което наследи. Принуден да бъде в абсолютно бездействие през цялото време, той можеше да наблюдава сцени от ежедневието, виждайки многобройни членове на семейството си (родители, дядовци, баби, чичовци, лели и братовчеди). Привличаше го и животът на животните в лоното на природата.
За формирането на творческата му индивидуалност важна роля изиграва запознанството с Рене Пренсто (1843-1914), приятел на баща му, чест посетител на замъка в Алби. Пренсто беше посредствен художник, който се посвети на жанровата живопис; обаче високопоставени клиенти оцениха работата му и затова те бяха търсени на пазара. Благодарение на Пренсто и страстта на баща му към конете и лова, Анри избира темите на първите картини: шахът на Персия на кон, Лов на горски бекас, граф дьо Тулуз-Лотрек управлява четири коня. Тези теми са характерни за живописта и рисунките на момчето художник, изпълнени по енергичен и рязък начин, който след това ще отличава цялото му творчество.
По същото време малкият Анри започва да се интересува от света на цирка, където баща му често го води и където е особено привлечен от укротителите и екзотичните животни. Страстта към цирка заема видно място в неговото изкуство от зрял период, отразено в редица картини и рисунки на художника.

Спокоен портрет
Изпълнен върху дъска в гама от приглушени тонове, този портрет на Хелене Вари (1889, Бремен, Кунстхале) подчертава красотата на модела и придава на цялата обстановка (студиото на художника) спокойна концентрация.

За съжаление, поради отслабеното му физическо състояние, най-обикновеният живот беше заплаха за него: две падания в рамките на една година доведоха до фрактура на двете бедрени кости. Това налага дълъг престой на легло, след което остава траен инвалид. Външният му вид след инцидента се промени, придобивайки гротескни черти. Съществуващите доказателства потвърждават, че той е станал като обезобразено джудже с неправилни черти.
Веселият характер помага на художника да преодолее физическите си недостатъци, често с остра самоирония
представя себе си като карикатура.
В семейството най-близките хора до него и работата му бяха преди всичко майка му - и неслучайно той обичаше да я изобразява толкова много (виж стр. 48), както и чичовците - Реймон дьо Тулуз- Лотрек, братовчед на баща му и основател на музея в Алби, и Шарл дьо Тулуз-Лотрек, по-малкият брат на баща му, изобразен на някои рисунки, също е най-близкият адвокат на Анри, както се вижда от интензивната кореспонденция между тях. Чичовци и братовчеди по майчина линия също бяха заловени от художника. През април 1878 г., малко преди падането, което причинява последващи нещастия, Тулуз-Лотрек посещава Париж и Световната изложба, където е впечатлен от творбите на анималисти: Пренсто, Жорж Гранжан, Ришар Губи, Жорж Бюсон.
В същото време, по препоръка на семейството си, особено на баща си, той посещава най-модерните художествени и литературни кръжоци като "Волни" и "Мирлитон", запознава се отблизо с академичната живопис, много изгодна и "достъпна", тъй като беше далеч от авангарда на онези години.
През 1879 г. палитрата на Тулуз-Лотрек става все по-свободна и ярка, а след многократни посещения в Ница сред обектите на неговия образ започва да се появява морето.
По това време той до голяма степен разчита на копия от творби на художници, работещи в работилницата на Пренсто, която започва да посещава от 1881 г., когато решава да стане професионален художник. На следващата година Тулуз-Лотрек разказва на семейството си за плановете си: иска да се премести в Париж, за да учи в студиото на Александър Кабанел (1832-1889) в училището изящни изкуства.

Студио Кормон
Тази групова снимка е направена през 1885 г. в студиото на Фернан Кормон, където Тулуз-Лотрек прекарва повече от четири години от 1882 до 1886 г. Маестрото е разположен на статива, Тулуз-Лотрек е на преден план вляво, седнал с гръб. Можете да разпознаете близките му приятели: Франсоа Гози, краен, стоящ отдясно, Емил Бернар, стоящ отляво на последния ред. Когато Тулуз-Лотрек се премества в работилницата на Кормон през 1882 г., той, описвайки новия си избор на баща си, характеризира Кормон като участвал в Салона от 1880 г. известна картинаБягството на Каин и семейството му, като по този начин подчертава значението на неговия учител. На страницата в центъра - Фернан Кормон Полет на Каин и семейството му (1880 г., Париж, Musée d'Orsay).

Артистичен живот в Париж
През 1886 г., след осмата и последна парижка изложба на импресионистите, тяхното движение се разпада, отстъпвайки място на по-малко хомогенно търсене на отделни художници или тези, които са били свързани с дивизионизма, символизма и чиято работа по-късно е била събрана заедно под термина „ постимпресионизъм”. По същото време в Париж се провеждат три други значими изложби, които привличат във Франция художници като Ван Гог: Салонът на френските художници, който представя академична живопис, включително работата на Пюви дьо Шаван; V Световна изложба с участието на Реноар и Моне и накрая Вторият салон на независимите, където бяха изложени творбите на някои импресионисти, сред които и картината Неделна разходка на остров Grande Jatte Seurat, която имаше значителна влияние върху Тулуз-Лотрек и неговите приятели.
Дотогава натурализмът преобладава в артистичния и литературен живот на Париж, както се вижда от ретроспективната изложба на Мане, организирана през 1884 г. от Училището за изящни изкуства; предговорът към нейния каталог е написан от Зола. През същата година Seurat, Signac и Redon, които не са приети от официалния салон, основават Salon des Indépendants под мотото: „Без жури, без награди“. Те не признават никаква обща посока за художниците. След импресионистичните изложби, организирани от 1874 г., Salon des Indépendants става следващият пробив в мрежата от официални изложби.
Но Тулуз-Лотрек все още се стремеше точно към академично образование, иначе не би мечтал, като много начинаещи, да влезе в работилницата на Кабанел, нивото на преподаване, в което позволява на учениците да разчитат на получаването на Римската награда. Следвайки съвета на Пренсто и друг албийски художник, Анри Рашу (1855-1944), през 1882 г. той влиза в студиото на Леон Бон (1833-1922), завършен академичен художник, чиито картини се отличават с фотографска точност. В работилницата на Бон, който стриктно спазваше правилата, Тулуз-Лотрек премина обичайното "обучение" на академичен художник, изучавайки класическо изкуство: произведения на ренесансови майстори като Леонардо и Полайоло, антична скулптура. По това време той беше на осемнадесет години
Няколко месеца по-късно учителят е назначен за професор в Училището по изящни изкуства (така че трябва да затвори частната си работилница), което слага край на полезното, но доста досадно обучение на Лотрек в Бон. През ноември 1882 г. Тулуз-Лотрек, заедно с няколко приятели, които също посещават Бон, се премества в работилницата на Фернан Кормон (1854-1924). Ученик на Кабанел, той също е академичен художник, но по-спокоен и толерантен.
Кормон, широко известен в кръговете на висшата буржоазия, постигна известен успех сред публиката и след като получи медал в официалния салон от 1880 г. за картината „Бягството на Каин и семейството му“, той стана особено популярен; от 1884 г. той е избран от журито на Салона. Именно той покани Лотрек да участва в Салона от 1883 г.; той представи портрет на свой приятел Гюстав Денери, който беше отхвърлен. Вместо да се разстрои, художникът, верен на характера си, няколко години по-късно прави нов опит, но с явно провокативни цели: представя натюрморт с рамка, много по-ценна от самата картина. Картината е изпратена анонимно, под псевдоним; за чест на журито, този път беше отхвърлен.

Певица в черни ръкавици
Известната певица Ивет Гилбер, разпознаваема по дългите си черни ръкавици, е показана тук, изпълнявайки популярната песен Linger, Longer, Loo. Творбата използва техника за рисуване с темпера: Ивет Гилбер пее „Linger, Longer, Loo“
(1 894, Москва, музей изящни изкустватях. КАТО. Пушкин).

Ироничен и провокативен подход почти винаги присъства в Тулуз-Лотрек: просто вижте как той отговори на Пиер Пюви дьо Шаван (1824-1898) Свещената горичка на изкуствата и музите (около 1884), като написа пародия на него.
Формалното търсене на този академик, далеч от опита на импресионизма, ще окаже влияние върху художниците от символистичното направление. Но иконографията на неговите композиции е от класически характер, а пародията на Тулуз-Лотрек, който се изобразява отзад начело на процесия от артисти в мизансцен, е абсолютно идентична с тази, представена от Пюви дьо Шаван, безмилостно развенча идеята му. И това не е единствената саркастична атака на Тулуз-Лотрек: през 1889 г. той излага една от творбите си в авангардната асоциация "Салон на ненужното изкуство" като ученик на "Пюби дьо Шевал", игра на думи тук предвещава хуморът на дадаистите.
С течение на времето художникът губи интерес към училището за изящни изкуства и всичко свързано с него. Но той също беше безразличен към експериментите на авангардните художници, изграждайки картините си по абсолютно традиционна схема и използвайки традиционната техника, тоест практиката да пренася подготвителна рисунка върху платното с въглен.
В работилницата на Кормон, Тулуз-Лотрек се потапя в атмосферата на живота на хълма Монмартър, някога предградие, но сега включен в границите на града, приятен през деня и съмнителен през нощта, с неговите жители - пролетарии, проститутки и авантюристи . За много художници това е идеалното място за контакт с природата и среща с любопитни представители на човечеството. Самият маестро придружаваше учениците си там по време на практикуването на рисуване на открито, редувайки тези часове с рисуване на модели и копиране на картини от миналото в работилницата.
През дългите години, прекарани с Кормон (повече от пет години), Тулуз-Лотрек се сприятелява още повече с художниците, с които вече се е срещал, един от тях е Емил Бернар (1868-1941). Там той се сприятелява с Луи Анкетен (1861-1932), който става един от основателите на школата Понт-Авен и на когото се възхищава Тулуз-Лотрек. Важна роля изиграха отношенията с Анри Рашу (1855-1944), Франсоа Гози (1861-1933) - по-късно негов биограф, с Рене Грение (1858-1925). Също така в работилницата на Кормон той среща Ван Гог (1853-1890), друг търпелив ученик на Кормон, въпреки зрялата си възраст. Доказателство за това познанство е портретът на холандския художник, създаден от Тулуз-Лотрек в техника, подобна на тази, в която работи Ван Гог.
От 1883 г., преди да навърши двадесет години, започва да излага в колективни изложби в провинцията - в По, Реймс, Бордо, Тулуза. Благодарение на връзките на баща си, той също излагаше в модерни клубове като Wave Mug, докато поведението му започна да изглежда шокиращо.

Образът на бащата
В малка маслена композиция, създадена едва на шестнадесет години, Тулуз-Лотрек ни оставя спомен за образа на баща си - граф дьо Тулуз-Лотрек управлява четири коня (около! 880 г., Париж, Пти Пале музей).

По време на „академичната година“ Тулуз-Лотрек работи много дисциплинирано, но също така прекарва времето си богато, посещавайки семейни имоти през лятото, където създава повечето произведения на селски теми, доста често срещани през онези години; те включват портрета на младия селянин Рути.
В следващите години след обучението си при Кормон той открива нови посоки в изкуството. Комуникация с антитрадиционалистки художници като Пол Гоген (1848-1903) или Пол Серюзие, който е част от групата Набис (1864-1927), както и сътрудничество с търговци на изкуство и собственици на галерии Амброаз Волар и Дюран-Рюел, които изложени импресионисти , въведе художника в света на авангардните художници от онези години. А антикомформистката атмосфера на Монмартър особено повлия на Лотрек.
През 1887 г. той получава покана за изложба в Брюксел с Двадесетте, модернистична група; той ще изложи с тях през 1890 г. Заедно с Анкетен, Бернар и Денис участва в първата изложба на художници импресионисти и символисти; подобни изложби се организират до 1897г. През 1889 г. той показва в Salon des Indépendants бал в Moulin de la Galette (виж стр. 52). Комуникацията с представители на групата Nabis и с художници, близки до списание Revue Blanche, беше нов тласък за работата на Тулуз-Лотрек. И въпреки че в тези години все още няма явни следи от експериментиране, все пак в търсенето на пренос на светлина и цвят се усеща влиянието на дивизионизма.
Той е смятан за майстор, който адаптира техниката на други художници за собствените си експерименти, така че отначало той е импресионист, дивизионист, след това е повлиян от Ван Гог, Дега и други. Наистина, понякога (например в портрета на Ван Гог) се създава впечатлението, че сме изправени пред хамелеон, но тези случаи са редки.
Японската графика в стил укийо-е го очарова, той се запознава с нея на изложба, организирана през 1887 г. от Ван Гог, откривателят на това изкуство. Изложбата се проведе в кабаре Tambourine, където на следващата година холандският художник изложи свои творби с Тулуз-Лотрек, Емил Бернар и Луи Анкетен.
Благодарение на Анкетен художникът се запознава с екстравагантна личност като Аристид Брюан, който се превръща в символ на парижкия бохемски живот от онова време: той е актьор и театрален предприемач с анархистични пристрастия и собственик на кафенето Mirliton. Именно Брюан, този символ на живота на Монмартър, вдъхновява Зола за образа на Легре в романа „Париж“.
Брюант изигра ролята на „мениджър“ за художника, сякаш проправяйки пътя за неговия талант, връзката им беше толкова силна, че певецът постави условието за своя импресарио, че само Лотрек прави плакати на неговите изпълнения.
Преднамерено неприличните теми на песните на Брюант, предназначени да „шокират буржоазата“, бяха отразени в творбите на художника: животът на проститутки, крадци, работници, обитаващи кварталите на Монмартър, звучеше в песните на Брюант и беше въплътен в картината на Тулуза- Лотрек.
Певецът купи картините му и ги окачи на стените на Мирлитън, а в едноименното списание художникът публикува освен това литографии с героите от песните на Брюант. По това време Тулуз-Лотрек рисува предимно с темпера върху картон, което повече съответства на съдържанието на неговата работа, отколкото класическата техника на масло върху платно, съзвучна с буржоазните портрети.
Когато Чарлз Зидлер и Джоузеф Олер откриват Мулен Руж през 1889 г., те възлагат на Тулуз-Лотрек да направи рекламен плакат, който да рекламира успеха на новото кабаре - индикация, че художникът, уловил същността на нощния живот на квартала, беше спечелил слава. На плакат с надпис „Мулен Руж. La Goulue" изобразява известната танцьорка Луиз Вебер, наречена "La Goulue" (лакомник); тя привлече тълпи от клиенти с необуздания си танц "Shayu".
Нощният живот на квартала, който поради своята "непристойност" не беше препоръчителен за посещение, вече се превръща във фолклорна обстановка, привлекателна за определени среди и за авантюристи.
Търговският успех на кабарето се превърна във финансов успех за артиста, който оттогава спечели голяма сумапоръчки за изображение на актьори, певци и танцьори върху рекламни плакати на различни институции. Един от многото примери е известната поредица от плакати за Jeanne Avril.
На другия си приятел, Емил Бернар, Лотрек дължи интереса си към света на публичните домове, който става тема на неговите творби.
От 1892 г. той доста често посещава най-известните парижки публични домове, като къщата на улица Moulin, където става редовен, изследвайки всички аспекти на живота си: отношенията на жените, най-баналните постъпки, служителите.
Но този интерес никога не се превърна в нездраво любопитство към отношенията на проститутките с техните клиенти, както не се превърна в обект на необуздана еротика; това е по-скоро бдителността на летописец, лишена от морализаторски и социален подход, както и откровено воайорство. Започвайки с Олимпия Мане, темата за проституцията и еротиката става популярна, особено през 1880-те, включително и в литературата - с Мопасан, Гонкур и Зола. Още предшествениците на Дега и други художници превърнаха проституцията в същата тема на изкуството като всяка друга. Но ключът към четенето на картини от този жанр в Тулуз-Лотрек е по-скоро „неутрален“: веризмът на 19 век, наблюдения и интерпретации на природата, които вече са засегнали ранна работахудожник.

предпоследен плакат
За последните си изпълнения Жана Аврил моли Тулуз-Лотрек да направи плакат, който да рекламира събитието. Напълно отговарящ на стила Арт Нуво, това беше предпоследният плакат на художника. Певицата в елегантна синя рокля с червена волана се движи поклащайки се, почти танцувайки. Наблизо е Жана Аврил (1899 г., Брюксел, музей Иксел). На следващата страница - Жана Аврил (1893, Брюксел, Musée Ixelles). Плакат, показващ влияния от японската графика, се счита за такъв
от най-известните в творчеството на Тулуз-Лотрек.
Създаден, за да покани посетителите в новото кабаре (Divan japonais), плакатът на звездата на Divan Japonais (1892-1893, Париж, Кабинет на щампите) - един до друг - изобразява Жана Аврил и музикалния критик Дюжарден. На заден план се виждат известните черни ръкавици на Ивет Гилбер. Долу: Тулуз-Лотрек е сниман около 1887 г. с две приятелки, пиещи вино в беседка с растения в Moulin de la Galette.

Циркови и графични произведения
Циркът, традиционен обект на народни щампи, се превърна в обект на много произведения на професионалното изкуство: достатъчно е да си припомним картините на Дега и Реноар. Именно Пренсто, учител, който събужда интереса към животинския свят в художника, въвежда Лотрек в началото на 1880 г. в цирка Фернандо. Този известен цирк е известен още като цирк Медрано, на името на известния клоун, който стана негов собственик за няколко десетилетия.
Образите на цирка останаха, макар и кратка, но много богата глава в творчеството на Тулуз-Лотрек. Той създава такива прекрасни произведения като Конницата и след като показва композиции на тема цирк на Изложбата на двадесетте в Брюксел през 1888 г., творбите на художника отново са посветени на нея. Съществува взаимозависимост между плакатите на Тулуз-Лотрек и неговите картини, направени малко по-късно: в плаката художникът вижда мярка за естетика и в същото време в живописта той придава на цветните петна двуизмерност на графики. Традиционно този подход се обяснява с влиянието на японските гравюри върху него, което доведе до изравняване на формите и отхвърляне на chiaroscuro; по-рядко критиците тълкуват липсата на обемна интерпретация на формите в някои от творбите на художника като метафора за ефимерността на битието – било то цирк или кабаретни диви. Изображенията на певци като Ивет Гилбърт или Жана Аврил често се превръщаха в истински карикатури, предизвиквайки съжаление. Вече такива шедьоври на художника като Мулен Руж La Goulue показват цялата новост на технологията и стила. Литографиите, създадени малко по-късно за Bruant, са с четка и пръскане, с голяма свобода в подреждането на цветовете. Контактите с групата Nabis засилиха страстта към този начин на изразяване.
От 1897 г. графичната дейност на Тулуз-Лотрек се развива в две противоположни посоки: от една страна, създаването на плакати, а от друга, щампи, тоест колекционерски отпечатъци за албуми, нов жанр, което той направи, докато сътрудничи на списание L'estampe произхождат. Тези години бяха белязани от три важни серии: Café-концерт, посветен на звездите на парижките нощи, Vieilles Histoires (Стари истории) - за кавъри на песни и накрая, серия, посветена на театъра През 1894 г. беше издаден албум от шестнадесет литографии публикувана за вече споменатата Ивет Гилбер, на корицата на която са изобразени прочутите черни ръкавици на певицата, нарисувани изцяло в стила на символизма и модерността. Но абсолютният шедьовър е поредицата Elies (Те), публикувана през 1896 г. от Гюстав Пеле, чиято тема е светът на публичните домове.

Ироничен портрет
В този фотомонтаж на Морис Гибер (1892) лесно може да се отгатне значението, характерно за много иронични и карикатурни автопортрети на художника.

Албумът, подобно на тези, създадени от японеца Утамаро, се състои от единадесет листа, представляващи ежедневиетопроститутки; те са предшествани от внимателна и документална подготвителна работа - маслени скици.
Ако най-известните графични произведения на Тулуз-Лотрек са неговите плакати, то работата му като илюстратор, започнала в списания още през 1881 г., му носи и професионални успехи. От 1896 г. безброй негови илюстрации са публикувани във вестници и списания, предназначени както за дребната буржоазия, така и за нейните висши слоеве на буржоазията. Хумористичните седмичници и МНОГО други издания също използваха услугите му. Той илюстрира популярни вестници и малотиражни издания, книги с поезия и романи (Истории от живота на природата от Жул Ренар, автор на известния Рижик). Лотрек имаше естествен талант за карикатура и сатира.
В поколението художници, към което принадлежи, сатирата често има политически и социални прояви, приемайки яростен антибуржоазен характер, като този на неговите съвременници Феликс Валатон и Анри Габриел Ибелс; той си сътрудничи с него при създаването на албума Cafe Concert. Но за Тулуз-Лотрек той съдържа повече художествено и културно значение, тъй като е дълбоко личен език, който му позволява, по-добре от другите, да изрази саркастичното си откъсване от обществото.
Портрети и най-новите произведения
От биографията на Тулуз-Лотрек е известен следният епизод. Веднъж, докато си почиваше на брега на Франция, той реши да се огради с ограда, за да може свободно да прави слънчеви бани, и за да отклони любопитните къпещи се от себе си, той боядиса тази ограда с неприлични сцени. Този на пръв поглед незначителен сигнал за непоносимост е последван от други симптоми на болестта. Омръзна му да възобнови работа в новия цех. Той реагира с пълно безразличие към картините и рисунките, оставени в бившето ателие, и те, разбира се, бяха изгубени. В резултат на алкохолизма започват да се появяват признаци на делириум тременс, което на тридесет и четири години го прави човек извън обществото. Започна ходене по мъките, с други думи лечение в различни клиники. Но по време на престоя си в клиниката на Ньой (1899 г.) художникът рисува красив мъжки портрет.
Портретът обикновено се отнася до онези жанрове, където талантът на Тулуз-Лотрек се проявява най-ярко. Докато учи в работилницата на Кормон, той рисува портрети на много свои колеги (Денери, Бърнард, Ван Гог). През 1898 г. самият той озаглавява самостоятелната си изложба в Лондон „Портрети и други произведения“. Дори в сюжетните композиции могат да се видят индивидуалните черти и силуети на познатите на художника. В портрета, според Тулуз-Лотрек, човек не трябва да копира черти на лицето, трябва да се опита да предаде общия вид. Художникът е създал цяла галерия от произведения в този жанр, включващи изображения на глава, седяща или изправена фигура, портрети в разрез, фигури в пейзаж, фигури в интериор или на абстрактен фон. По принцип вида на портрета се определя от какъв период творческа дейностТулуз-Лотрек принадлежи. В ранните творби моделите са изобразени на абстрактен фон, след което фигурата е включена в естествената за нея среда, като например портрета на майка, нарисуван в Malrome физически несъвършенства или отблъскващи признаци на стареене. От публиката, дори толкова близка като братовчеда на художника Габриел Тапие дьо Селейран, убягва смисълът на изобразеното и те упрекват автора в липсата на "правдивост".
Неслучайно само малка част от портретите са правени по специална поръчка. Първите модели на художника са конете и кучетата от имението Алби. След това те станаха членове на семейството, слуги, приятели, познати и накрая непознати. Боне, учителят на Тулуз-Лотрек, известен със своите академични портрети, е първият, който отбелязва предразположеността на младия човек към този жанр. И така, между 1891 и 1898 г. художникът изпълнява портрети на герои от театрален животПариж (особено в графиката); някои творби от 1895-1898 г. свидетелстват за личните му привързаности, по-специално портретите на Maxime Dethome или Paul Leclerc. Тези произведения не са написани толкова спонтанно, колкото предишните. Наред с някои други, те могат да бъдат класифицирани в рубриката "нови произведения", тъй като се отличават със сложност на композицията и тъмен колорит. Тъмната палитра дължи пътуването на Тулуз-Лотрек до Испания през 1896 г. и впечатлението от картината на Гоя и Ел Греко. По никакъв начин не е свързано с влошаване на физическото и психическото му състояние. Спадът в здравето пада на 1899 г., когато художникът е принуден да прекара няколко месеца в клиниката на Ньойи.
Сериозно психическо заболяване в резултат на алкохолизъм и сифилис, който му даде Ред, доведоха до пълно унищожаване на тялото и в крайна сметка до ранна смърт. Последните годиниТулуз-Лотрек прекарва живота си в компанията на стар приятел на семейството Пол Виот. През 1899 г., след като преминава лечение в клиниката, Лотрек, заедно с Вио, пътува на параход и почива на морето или във водите. На някои платна от това време приятелят на художника е изобразен под формата на моряк и адмирал.

Хронология на Тулуз-Лотрек

1868. Анри живее в Алби и Селейран близо до Нарбон, получава уроци по езда и латински.
1872. След края на френско-пруската война семейството се установява в Париж. Анри проявява интерес към рисуването.
Връща се с майка си в Алби.
1878-79. Заради две фрактури на тазобедрената става той е обречен постоянно да използва патерици или тояга.
1881. След като получава свидетелство за зрелост, той живее в Париж, където често посещава свърталища. Става ученик на художника Рене Пренсто.
1883-89. Запознава се със смаршана на Танги и живописта на Сезан. Изложена в Париж.
1891. Изпълнява първия плакат за Мулен Руж.
1893. Поканен
за изложби в Антверпен и Брюксел.
1894 Среща Оскар Уайлд в Лондон. Става участник в театралния живот на Париж.
1897-99. Първите симптоми на делириум тременс.
1900 г. Премества се в Бордо. Страдащ от временна парализа на краката.
1901. Пристига в Париж през април. 15 август - парализиран. На 9 септември той умира на тридесет и седем години.

Франция

1861. Благодарение на Осман в Париж се създават Големите булеварди.
1863. В салона на Les Misérables Мане излага Обяд на тревата.
1868 г. умира Шарл Бодлер.
1870 г. Начало на френско-пруската война.
1871. Наполеон III победен при Седан, умира през 1873 г.
1876 ​​​​Маларме публикува Следобедът на един фавн с илюстрации на Мане.
1880. Роден получава поръчка за Портите на ада.
1882. Седма изложба на импресионистите.
1883. Изложба на японски гравюри в Georges Petit.
1891. Гоген заминава за Таити.
1892 г. Военен конфликт между Русия
и Франция.
1894. Президентът на републиката Сади Карно е убит от анархиста Казерио.
1906 г. Сезан умира.
1907 г. Marchand Kahnweiler открива галерия на Rue Lafitte
в Париж.
1909. Изложба на кубисти в Есенния салон.

Италия

1860. "Експедиция на хилядата" Гарибалди.
1862 Кавур умира.
1865 г. Реализмът триумфира на Националната художествена изложба във Флоренция.
1866. Трета война за независимост: мир от Виена. Анексиране на Венеция.
1870. Италианската армия влиза в Рим и прехвърля столицата.
1872 г. Джузепе Мацини умира.
1878. Умира художникът Транкило Кремона.
1879. Кардучи публикува ямби и еподи.
1881. Джовани Верга публикува романа „Семейство Малаволия“.
Законът е приет
за разширяване на избирателните права.
Джузепе Гарибалди умира на 2 юни. Родени са Карло Кара и Умберто Бочони.
1891. Папа Лъв XIII чете енцикликата (посланието). Първа изложба
в Брера.
1892 г. Джолити става министър-председател.
1894. Въстание на селяни и миньори в Сицилия.
1900. Умберто I е убит в Бреша.
1901 Телемако Синорини умира.
1903 Встъпване в длъжност на папа Пий X. Правителството на Джолити е на власт.
1909 Публикуван е първият манифест на футуризма.

приложни изкуства
Наблизо - В новия цирк. Клоунеса от пет пластрона (1892, Филаделфия, Музей на изкуствата).
Тук Тулуз-Лотрек съчетава очарованието на японското изкуство с езика на Арт Нуво. Картонът е използван от Луис Комфорт Тифани, изобретателят на новото цветно стъкло favrile или американското стъкло, за стъклописи в Новия цирк. Папа Хризантема (1895 г., Париж, Musee d'Orsay).

Германия

1862. Бисмарк - канцлер на Прусия.
1866 г. Пражкият мир слага край на австрийското влияние. Създадена е Северногерманската конфедерация, ръководена от Прусия.
1871. Коронация във Версай на Фридрих Вилхелм I.
1875. Основана е Социалдемократическата партия на Германия.
1882. Троен съюз между Германия, Италия и Австро-Унгария.
1883. В Берлин е роден архитектът Волтер Гропиус.
1890. Законът за забрана на социалистите е отменен. Вилхелм II назначава Бисмарк за канцлер.
1892 Сецесионът е установен в Мюнхен.
1900 Зигмунд Фройд публикува Тълкуването на сънищата.
1905 г. В Дрезден е създадена групата "Мост".
1907 Създаден е Германският Werkbund, организация на художници и занаятчии.

Англия

1862. На Световното изложение в Лондон Европа открива японското изкуство.
1864. Маркс създава Първия интернационал в Лондон.
1869 г. Формирано е първото либерално правителство на Гладстон.
1871. Гладстон признава
Профсъюзи
(синдикати).
1875 Магазини Arthur Liberty отварят врати в Лондон, продавайки стоки от Далечния изток.
1880 Правителството на Дизраели пада; Либералът Гладстон отново идва на власт.
1884. Третата избирателна реформа дава на мъжете всеобщо избирателно право. Завладяване на част от крайбрежието на Сомалия.
1890. Оскар Уайлд рисува "Портретът на Дориан Грей".
1893 Създадена е независима Лейбъристка партия.
1894. Биърдсли илюстрира Саломе на Уайлд.
1902. Съюзът на Япония и Англия срещу Русия.
1908. Въвеждането на осемчасов работен ден в мините на Англия.

Млада Рути Фигура в пейзаж

В картината по-долу (Млада Рути, 1882 г., Алби, Музей Тулуз-Лотрек) фигурата на млад мъж е, така да се каже, претекст за предаване на лиричен пейзаж, който обаче Лотрек никога не е разглеждал като независим жанр.
чертежи
Близо и отдолу са някои от подготвителните скици (и двете са в Алби в Музея Тулуз-Лотрек): Младата Рути за картина от Алби и Младата Рути за портрет, поставен един до друг.

Тулуз-Лотрек рисува портрет на двадесетгодишен селянин на фона на типично селски пейзаж. Композицията е изпълнена с енергичен и лек щрих. Подобно на други картини на същата тема от музея в Алби, тя свидетелства за творческата дейност на Тулуз-Лотрек по време на престоя му в имението Селейран около 1883 г.
Той повтори същото портретно изображение в серия от единадесет творби, където тази композиция завършва серията, а скицата от музея Алби служи като начало. След като успява в уроците с първия си учител Пренсто, а след това и в часовете с Бон, Лотрек решава да се обърне към „селския жанр“, който има дълга традиция. Той постига особено голям успех през годините 1880-1882. През този период Тулуз-Лотрек създава картини на селска тематика в ярка и светла палитра, което го доближава до живописта на импресионистите и до най-добрите образци на творчеството на натуралисти като Бастиен-Льопаж или Жул Бретон.

Графиня дьо Тулуз-Лотрек

Графиня Време
Във всички картини, изобразяващи любимата му майка, Тулуз-Лотрек показва жена, която се е подчинила на злощастната си съдба, но не е загубила вътрешната си сила и достойнство.
В тези композиции може да се наблюдава ежедневието на графинята, започвайки рано сутринта, когато тя пие чаша чай (майката на художника на закуска, 1 881-1 883, Алби, музей Тулуз-Лотрек), след това тя е уловен в мисълта си в градината (Майката на художника в градината, 1884, Сао Пауло, Музей на изкуствата).

Творбата, подписана долу вляво с анаграмата „H.Treclau“, е създадена малко след обучение в работилницата на Кормон, когато всички коментари и инструкции на художниците, водени от Сьора, са добре усвоени от Лотрек. Сьора вече участва в осмата изложба на импресионистите с картината „Неделна разходка на остров Гранд Жат“. Тулуз-Лотрек, неговите най-близки приятели Луи Анкетен и Емил Бернар започват да експериментират в духа на дивизионизма.
Адел Тапие дьо Селейран, майката на художника, седи потънала в четене на книга в хола на замъка Малром близо до Бордо. Именно в това имение, придобито от графинята през май 1883 г., умира Тулуз-Лотрек.
Стремейки се към новаторството на колористичните и светлинни решения, художникът обръща внимание и на интериорните детайли, които предават личния характер на връзката с портретуваното лице. Диагоналът на конструкцията допринася за визуалното разширяване на пространството, осветено от два източника на светлина: от прозореца и отражението му в огледалото.
Подобно на други изображения на този модел, пропити с интимно чувство, това платно говори за дълбока почит към майката. Картината е показана за първи път на провинциална изложба в Тулуза. Критиците не бяха единодушни в мнението си. По-късно художникът показва работата си на различни изложби, по-специално на изложбата на групата от двадесет) в Брюксел (1888).

В цирка Фернандо

Мосю Лоял и Сузан Валадон
Фигурата на укротителя, известен като мосю Лоял, разположена на преден план на картината, е представена в скица с писалка; горе - позата е много близка до окончателния вариант
фигури. Името на малката рисунка е 6 цирк. Мосю Лоял (Париж, Департамент за графични изкуства на Лувъра, около 1887 г.). Жената в картината е Сузане Валадон, модел и ездач, представена на Лотрек от художника Федерико Зандоменеги.

Изображението се появява като внезапно заснет кадър. Особено внимание се обръща на линията. Нервно очертаните силуети на фигурите са обагрени в светли и ярки цветове. Единството от ясни цветни петна и стилизирана линия отразява влиянието на японската графика. Финото използване на маслени бои, доближаващо се до техниката на акварела, придава прозрачност на композицията, създавайки впечатление за изключителна свобода и бързина на изпълнение. Сякаш в потвърждение на това е запазена „авторската редакция“: следи от молив и боя, стърчащи през контура.
Художникът разкрива смелост в интерпретацията на цвета и композицията: бяло-розовият фон служи като основа на картината, заобленото пространство на арената е ограничено от червена граница, която пресича платното диагонално, разделяйки го на две части. Дълбоките тонове на синя и лилава боя са балансирани от много зелени петна.
Отляво е фигурата на известния укротител Лоял; съдейки по силуета на женската фигура, художничката Сузана Валадон позира за Тулуз-Лотрек, която някога е била истинска конница.
Картината е придобита от собствениците на Мулен Руж, където Сьора я вижда и няколко години по-късно рисува своя цирк въз основа на нея.

Бал в Мулен дьо ла Галет. 1889 Маслени бои върху платно, 88,9 x 1013 cm Чикаго, Институт по изкуствата

Тулуз-Лотрек показва работата си в Salon des Indépendants (март 1889 г.) и на Изложбата на двадесетте в Брюксел (1890 г.). Няколко години по-късно Пикасо отдава почит на мястото и Тулуз-Лотрек, като рисува своята картина Мулен дьо ла Галет.

На хълма Монмартър се намираше балната зала Moulin de la Galette, чийто собственик се наричаше кръстникът Дебре. Цели семейства идваха тук, за да прекарат неделния следобед, да танцуват и да се разходят в градината през лятната вечер. В обикновените дни от седмицата в Moulin de la Galette се въртяха много подозрителни личности, които често не контролираха закона. Художниците обичаха да предават атмосферата на това място.
В едноименната картина на Реноар, написана тринадесет години по-рано, виждаме невинна, радостна и „подсладена“ сцена. Тулуз-Лотрек, който често посещаваше тази институция, беше запознат не само с идиличната, но и с нейната черна страна. Той има тъмен тон; героите не общуват помежду си, действието в картината се развива в късния час на зимна нощ; околността е избеляла и безнадеждна. Вдясно в профил е художникът Джоузеф Алберт, първият собственик на картината.

Представена тема
Като се има предвид интимността на обстановката, в която е представена полуголата жена, може да се предположи, че сюжетът е свързан с живота в гостуващата къща. Изрязването и ъгълът на изображението са характерни.
Следвайки Дега
Между 1878 и 1890 г. Едгар Дега създава много творби, изобразяващи голи жени в тоалетната. Някои от тях са показани на осмата изложба на импресионистите през 1886 г. Долу е Едгар Дега. Голямо голо тяло (1886-1888).

Джоян през 1896 г. дава ново заглавие на картината: Зад тоалетната. Междувременно Тулуз-Лотрек в едно от писмата от 1890 г. я споменава като Русе (Червенокосата). Художникът не прави никакви предварителни скици за картината. Композицията тук, както и в много от неговите платна от 1887-1888 г., е построена диагонално отгоре надолу. Подобна конструкция се обяснява с психологическа компенсация, свързана с ниския ръст на художника. Въпреки това той изпреварва с петнадесет години композиционната структура, която би се считала за авангардна. Единственият, който по това време вече е извършил такъв експеримент, е Дега. Той проправи пътя за рисуването на Тулуз-Лотрек. Тази картина използва техниката "peinture a l'essence", изобретена от художника Рафаели и след това възприета от Лотрек. Състои се в това, че пигментите се разтварят в голямо количество смола терпентин (терпентин).

Жена обува чорап
Изобразената сцена се отнася до тази глава от творчеството на Тулуз-Лотрек, която се нарича "бордеи". Художникът възпроизвежда ежедневието на парижките публични домове. В средата на 1890-те години в творчеството на Лотрек тази тема е осеяна със сюжети от кафенета. Много герои в творбите му го познават по име - това е доказателство, че художникът често е посещавал там.
На уморените, почти обречени движения на обличащата се контрастира фигурата вляво - с твърдо, хищно изражение най-вероятно тя е домакинята. Синкавите контури и зелената й рокля контрастират рязко с голото, закръглено тяло на модела.
Картината е направена в стила на "фалшивата непосредственост", което се потвърждава от много предварителни скици за нея.
Художникът рисува жени, лишени от всякакви илюзии и състрадание. Той заснема живота на проститутките, включително прегледа им от лекар. Сюжети като тези създават на Тулуз-Лотрек репутацията на проклет изгнаник. Това се отрази много негативно на репутацията му.

В салона на улица Moulin

паралелен живот
Тулуз-Лотрек обичаше да живее в публични домове с социално изхвърлени същества. Дълго време работилницата и апартаментът му бяха в съседство с къщата за гости.
Подготвително проучване
Благодарение на много скици и подготвителни чертежи (по-долу - проучване за салона на улица дьо Мулен), Лотрек постига в своята картина впечатлението за спонтанност в въплъщението на идеята.

Картината изобразява момент на чакане в салона на най-луксозната къща за срещи в Париж. Фигурата отзад вляво е проститутката на Роланд, изобразявана многократно от художника. Позата на жената вдясно е същата като тази на проститутката в Прегледа, което предполага, че тук става дума повече за физически преглед, отколкото за чакане на клиенти.

В това платно Тулуз-Лотрек използва специална техника, "нещо недовършено", което ви позволява да видите следите от подготвителна рисунка. Художникът създава същия ефект като в картината В цирка на Фернандо (виж стр. 50).
Картината е предшествана от поредица от скици и проучвания, направени на място, но крайният резултат по-скоро говори за усърдна работа в студиото. По един или друг начин, благодарение на споменатата техника, Тулуз-Лотрек успя да придаде на изобразената на платното сцена фотографска непосредственост.

Изпит в Медицинския факултет

Изпит в Медицинския факултет

Една от последните картини на художника е нарисувана в годината на смъртта му. В центъра на композицията върху бял лист хартия, като символ на ключов момент от живота, има триъгълник, съставен от ръце. Ръцете сякаш спряха за момент, преди да подпишат окончателната присъда.
Композицията, изпълнена по пастообразен начин, се фокусира не върху фигурите на героите, а върху контраста на цветни петна: на общия тъмен фон, бял лист хартия, маншетите и яката на ризата на професора и наситеното червено цветът на горната му роба се откроява рязко.
Идеята за създаването на тази творба идва две години по-рано, след докторска степен от братовчед на художника. Изпитната комисия се състоеше от няколко професори, сред които беше д-р Робърт Вюрц, на когото Лотрек представи картината. През 1922 г. братът на собственика на картината Анри Вюрц я предава на музея Алби.

Известният Мулен Руж
Най-известното и най-посещавано място за танци в Париж по това време е Мулен Руж, открит през 1889 г.
Наблизо е произведение на художник, изобразяващо обучението на нови танцьори от Валентин Льо Дезосе (без кости). Обучение на новодошли от Валентин Джле Десос (1889-1890, Музей на изкуствата във Филаделфия).

Първа учителка
От 1878 до 1882 г. художникът учи под ръководството на Рене Пренсто, художник, който специализира в изобразяването на животни. Вляво - Портрет на Пренсто в ателието му (ок. 1881 г.), написан от Тулуз-Лотрек.

Анри Мари Реймон дьо Тулуз-Лотрек-Монфат (24 ноември 1864 г., Алби - 9 септември 1901 г., замък Малром, Жиронд) е френски художник постимпресионист от фамилията Тулуз-Лотрек, майстор на графиката и рекламния плакат.

Биография на Анри дьо Тулуз-Лотрек

Анри дьо Тулуз-Лотрек е роден на 24 ноември 1864 г. в аристократично семейство. Първите години от живота на художника преминават в семейното имение в град Алби. Родителите му, граф Алфонс Шарл дьо Тулуз-Лотрек-Монфат и графиня Адел Тапие дьо Селейран, се разделиха малко след смъртта на най-малкия им син Ричард през 1868 г. След развода на родителите си Анри живее в имението Шато дю Боск и в имението Селейран (Cháteau du Céleyran) близо до Нарбон, където изучава конна езда, латински и гръцки. След края на Френско-пруската война през 1871 г. Тулуз-Лотрек се премества в Париж – град, който ще промени живота му, ще се превърне във вдъхновение и ще окаже силно влияние върху творчеството на художника.

Анри дьо Тулуз-Лотрек беше близо до майка си през целия си живот, която стана главният човек в живота му, особено след трагичните събития, които подкопаха здравето на художника. Бащата в обществото беше известен като ексцентричен човек, често променяше мястото си на пребиваване, което се отрази на образованието на Анри.

Тулуз-Лотрек каза за баща си: "Ако сте срещнали баща ми, тогава бъдете сигурни, че ще трябва да останете в сянка." Но благодарение на баща си, който обичаше развлеченията, Анри ранните годинисе запознаха с годишния панаир и цирка. Впоследствие темата за цирка и развлеченията, заведенията за забавление се превръща в основна тема в творчеството на художника.

Работата на Анри дьо Тулуз-Лотрек

Ранните творби на художника, които изобразяват предимно негови близки приятели и роднини (Графинята на Тулуз-Лотрек на закуска в Малром, 1883; Графинята Адел дьо Тулуз-Лотрек, 1887 - и двете в Musée Toulouse-Lautrec, Алби), са рисувани с импресионистична техника, но желанието на майстора толкова правдиво, понякога дори безмилостно, да предаде индивидуалните характеристики на всеки от своите модели говори за фундаментално ново разбиране на образа на човек („Млада жена, седнала на маса“ , 1889, колекция Ван Гог, Laren; „Перачка“, 1889, колекция Dortue, Париж).

В бъдеще А. дьо Тулуз-Лотрек подобрява начините и методите за предаване на психологическото състояние на моделите, като същевременно запазва интереса към възпроизвеждането на техния уникален външен вид („В кафене“, 1891 г.)

За съвременниците А. дьо Тулуз-Лотрек е преди всичко майстор на психологическите портрети и създател на театрални плакати.

Всички негови портрети могат условно да се разделят на две групи: в първата моделът е сякаш противопоставен на зрителя и го гледа право в очите („Жюстин Диел“, 1889 г., Musee d'Orsay, Париж; „ Portrait of Monsieur Boileau”, около 1893 г., Музей на изкуствата в Кливланд), във втората тя е представена в обичайната й среда, отразяваща нейните ежедневни дейности, професия или навици.

А. дьо Тулуз-Лотрек има голям принос за развитието на жанра на плаката, работата му е високо оценена от съвременниците му.

5 интересни факта за биографията на Анри дьо Тулуз-Лотрек.

1. Благороден произход

Художникът, който месеци наред живее и рисува обитателите на публичните домове на Монмартър, за тях е просто „мосю Анри”. Те не знаеха, че той произхожда от древна и благородна графска фамилия Тулуз-Лотрек-Монфа, чиято история се простира във вътрешността на много векове.

Анри беше единственото дете в семейството и трябваше да стане наследник на семейството. „Малко съкровище” – така го наричат ​​близките му, пророкувайки му благородно бъдеще.

2. Физически дефект

Жестока съдба се намеси в славната история на малкия принц Анри. На 13-годишна възраст, докато неуспешно става от стол, той счупи шийката на бедрената кост на левия си крак, а малко повече от година по-късно тийнейджър, падайки в канавка, получи фрактура на десния крак.

Костите не искали да растат правилно, което довело до най-страшните последици за младия мъж. Краката му спират да растат, оставайки дълги около 70 сантиметра през целия живот на художника, докато тялото продължава да се развива.

До 20-годишна възраст той се превърна в джудже и изрод: непропорционално голяма глава и тяло, прикрепени към тънките и крехки крака на дете. Височината му не надвишава 150 сантиметра.

Трябва да отдадем дължимото на това колко смело младият мъж понесе болестта си, компенсирайки го с невероятното си чувство за хумор, самоирония и образование.

3. Семейно разочарование

Семейството на Анри трудно можеше да се примири с болестта на сина си: дефектът го лиши от възможността да посещава балове, да ходи на лов и да се занимава с военни дела. За представител на древно аристократично семейство това беше изключително важно. Освен това физическата непривлекателност намалява шансовете за намиране на партньор и продължаване на състезанието.Бащата на Анри, граф Алфонс Шарл дьо Тулуз-Лотрек, губи всякакъв интерес към него.

Подкрепа и топлота на участие бяха дадени на Анри от майка му, която остана близък човек за художника през целия му живот. Но тя не повлия на съдбата на сина си толкова, колкото граф Алфонс: през 1868 г. родителите на момчето се разделиха след смъртта на първородния си Ричард. Така всички надежди бяха възложени на Анри, но той не можа да ги изпълни.

На 18-годишна възраст, без да срещне разочарованите погледи на баща си върху себе си и опитвайки се да му докаже, че животът му не е свършил, Анри заминава за Париж. През целия му следващ живот отношенията с баща му бяха обтегнати: граф Алфонс не искаше синът му да опозори семейството, като постави своя подпис върху картините.

4. От ранния импресионизъм до Монмартър

Посоката, в която работи Анри дьо Тулез-Лотрек, е известна в изкуството като постимпресионизъм, тя също така дава началото на модернизма или ар нуво. Художникът обаче стига до този стил постепенно. Първият учител на младия Анри през 1878 г. е познат на баща му - художникът Рене Пренсто, глух по рождение, специалист по изобразяване на коне и ловни сцени. Всеки ден уменията на младия мъж се подобряваха, но образът на сцените от славния аристократичен живот го отвращаваше.

Първоначално той рисува по импресионистичен начин: възхищават му се Едгар Дега, Пол Сезан. Освен това японските гравюри послужиха като източник на вдъхновение.

През 1882 г., след като се премества в Париж, Лотрек няколко години посещава ателиетата на академичните художници Бон и Кормон, но класическата точност на техните картини му е чужда.

Но през 1885 г. той се установява в Монмартър, който тогава е бил полуселско предградие с вятърни мелници, около който малко по-късно ще отворят известни кабарета, сред които и Мулен Руж. Семейството беше ужасено от решението на сина да се установи и да отвори собствено ателие в самия център на квартала, който тогава едва започваше да печели слава като убежище на бохемата.

Именно Монмартър се превръща в основно вдъхновение в живота на младия Лотрек и открива нови творчески аспекти в него, които се превръщат в черти на неговия фирмен стил. Нещо повече, той става един от пионерите на изкуството на литографията или печатния плакат, в който неговият пищен декоративен маниер може да бъде приложен във възможно най-добра светлина.

А през 1888 и 1890 г. Лотрек участва в изложби на брюкселската „Група на двадесетте“, активна асоциация на новото изкуство, и получава най-високите отзиви от идола на младостта си - самия Едгар Дега.

5. Разпуснат начин на живот: двете страни на монетата

Често Анри дьо Тулуз-Лотрек е представян като перверзно джудже, което прави само това, което пие и посещава публични домове, което го довежда до психиатрична болница и смърт от алкохолизъм и сифилис на 37 години, самотен и нещастен, в семеен замък в ръцете на майка му.

Картини на Анри дьо Тулуз Лотрек- това са проститутки и актриси, канкани, шутове и танцьорки. Творчеството на Тулуз Лотрек е наследството на истински художник импресионист, който рисува живота такъв, какъвто е.

Ако е възможно да се характеризира картини на Анри дьо Тулуз Лотрекс една дума - тази дума ще бъде "кабаре". Художниците, интериорите, курвите и редовните кабарета са заловени малко по-малко, отколкото във всички картини на художника.

Тук няма да видите ангели да пърхат около Мадоната. Подобно на повечето импресионисти, Анри изобразява реалността без разкрасяване, фокусирайки се върху индивидуалността. Лотрек по-скоро подчертава особените черти на природата, отколкото я идеализира, като академичните художници.

»съдържание=»«/>

Анри дьо Тулуз Лотрек, дело на художника.

Творчеството на Лотрек се отличава със сбитост и дълбок психологизъм. Анри не се интересуваше особено от коректността на анатомичните пропорции, като академичните художници, или от компонентите на цвета и светлината, като други импресионисти. Той няма такъв цветен анализ като Моне. Това, което присъства в картините на Анри дьо Тулуз Лотрек, е характеризирането на героя, настроението, дори известна гротескност на образа. С точни изразителни щрихи и линии Лотрек чудесно показва характера на човек, неговото емоционално състояние. Нищо чудно, че го наричат ​​майстор на етюда и психологическия портрет.

Анри дьо Тулуз Лотрек, картини на художника със заглавия, герои.

Картините на Анри дьо Тулуз Лотрек изобразяват герои, които са не по-малко интересни от самите творби. Например La Goulue (лакомото) е известна танцьорка в кабаре Мулен Руж, която пиеше от чашите на посетителите и се почерпваше за тяхна сметка. „Кралицата на Монмартър“ – така я наричаха. Тя завършва живота си не по-малко трагично от Тулуз Лотрек. Алкохолът я разбива, в края на живота си La Goulue живее в бедност, изкарвайки прехраната и алкохола, като продава кибрит и цигари.

Джейн Аврил, също танцьорка на кан-кан, е точно обратното на La Goulee. Изтънчена, меланхолична натура, превратности на съдбата, уловени в кабаре. Изгнаник сред колеги, които я наричаха „Лудата Джейн“. Аврил става близка приятелка на художника и често позира за него в студиото му.

Ивет Гилбер, актриса, чийто артистичен, оригинален образ толкова впечатли Анри. Червена роза, момиче с лесна добродетел, тази, която го зарази със сифилис. Хиляди от тях.

Плакати от Анри дьо Тулуз Лотрек.

Лично аз харесвам графиките на Анри дори повече от живописните му картини. Плакати от Анри дьо Тулуз Лотректе направиха това, което трябваше да направят, рекламирайки блясъка и порока на парижкия полумонд, алкохола, порока и кан-кана. Именно плакатите донесоха на художника желаната слава. Въпреки факта, че Анри е написал повече от десетки плакати, е доста трудно да ги получите в интернет, защото особено „умните“ хора ги бъркат с графиките на друг известен художник- Жул Шере (истинско плакатно чудовище, между другото, също е много интересен художник).