Куклено изкуство. Куклено шоу

Образът на кукла е очаровал хората от векове. Парцали се въртят без лица, защитени новородени селски деца.

Нахалните актьори на кукления театър можеха със звънките си гласове да изпискат на панаира това, което човек не смееше да каже.

Порцелановите красавици, пристигнали от чужбина, станаха законодатели на модата в провинцията. С кукла човек споделя страхове и надежди, пее за това в произведения на изкуството ... Беше напълно възможно да се предположи, че рано или късно това ще стане самото изкуство. Така и стана.

Човекоподобната кукла започва да се развива и да живее самостоятелен живот, като престава да служи на ритуали и дори на детски игри. Сега по целия свят, като част от "големите" визуални изкуства, плодотворно се развива изкуството на авторската художествена кукла. Куклата се е превърнала в арт обект, в инсталация. Подобно на стотици нейни сестри в литературата и киното, от Галатея до Суок, тя е придобила душа и неутилитарна, непрактична, но неоспорима стойност.

Авторска кукла

Концепцията за авторска кукла все още е доста неясна и термините, обозначаващи това явление, се установяват. На Запад например се прави разлика между художествена кукла (artdoll) и т. нар. „облечена скулптура“ (dressed sculpture). Все още има редица условия, които са задължителни за всички: на първо място, уникалността на продукта или изключително ограничено издание (не повече от една и половина копия), ръчна изработка и висококачествена изработка.

В Русия кукленото изкуство (в оригиналния смисъл на думата) възниква съвсем наскоро. Първите авторски кукли се считат за произведения на художничката Елена Языкова, направени през 1987 г. Но само за двадесет години той се разви бързо и започна да предизвиква уважението и повишения интерес на западните колеги (често отбелязвайки, между другото, в произведенията на нашите сънародници „тайнствената руска душа“ и липсата на европейско желание за чиста декоративност).

Сега нашата страна преживява истински "куклен бум" - издават се специализирани списания, активно работят школи за куклен дизайн, музеи и галерии, куклени фестивали, изложби, салони неизменно се провеждат с голям успех ... И бушуват безсмислени страсти.

От какво, от какво...

Само ако знаехте от какъв боклук... И художниците не пренебрегват боклука: какво просто не става материал за производството на авторска кукла! Някои от майсторите работят в техниката на "скулптурен текстил", когато иглата превръща гладката тъкан в релефи на лицето със сложни и причудливи изражения на лицето. Друг, използвайки цял арсенал от метални стелажи, извайва героите си от изпечени или самовтвърдяващи се пластмаси: първите трябва да бъдат доведени до състояние в конвенционална фурна, без преекспониране и без да оставят материала „суров“,

вторите замръзват във въздуха за няколко часа. Но най-вече техническите умения, майсторството и търпението изискват работа с порцелан ... А невероятни дървени фантазии? И стиймпънк произведения, достойни за писалката на Хофман с най-сложните механизми? Какво ще кажете за „смесената техника“, където всичко е комбинирано с всичко? Размерите на куклите варират от гигантски (сравними с човешки ръст) до миниатюрни (такива произведения не могат да се видят правилно без лупа,

и за да го изпълните, имате нужда от наистина бижутерска техника - не е необичайно професионалните бижутери да направят куклена миниатюра, а техните шедьоври за някой колекционер стават по-скъпи от злато и диаманти).

Но каквато и да е избраната техника, проблемите на кукловодите са подобни - трябва да овладеете уменията на скулптор, художник, шивач, фризьор, гримьор... Списъкът с професии е безкраен, от мебелист до часовникар , защото никой не знае предварително какво ще е необходимо за пълна хармония следващата кукла. Музикален инструмент?

Малка украса? Рицарски доспехи? Велосипед, очила, чадър? Но истинското майсторство изисква производството на всички (!) Детайли на ръка. Да не говорим за факта, че куклата, като предмет на изкуството, включва познанията на автора по музика и литература, живопис и кино...

Кукловоди се подиграват: „Ние сме луди хора!“ - и предупредете начинаещите: "Все още трябва да търсите части в сметищата ..."

Друго измерение

Всяка галерия за кукли е специална вселена със свои собствени канони на красота. Цялото разнообразие от куклено изкуство е представено в куклената галерия "Вахтанов" от Ирина Мизина в Централния дом на художниците.

Луксозни класически дамски, авангардни, авторски, по-скоро предмети на изкуството, са представени в постоянната експозиция. Галерията на Карина Шаншиева чудесно съчетава живопис и авторски кукли; За съжаление в момента галерията няма постоянна резиденция.

Галерията на Варвара Скрипкина в града на белите нощи има свое лице и неописуема петербургска изтънченост. Най-мощното куклено движение се разгърна в другия край на страната - произведения на художници от Екатеринбург, Перм, Новосибирск, където работят оригинални галерии и асоциации на художници, са от постоянен интерес на изложбите.

Кукли - Актьори

Да стигнеш до куклената изложба означава да откриеш нов свят. Подобни на нашите точно дотолкова, доколкото куклите "толкова приличат на хората" - тоест много, много отдалечено.

Световете променят световете. Тук аристократичните кукли блестят с перли, златни бродерии и светско безразличие върху порцеланови лица (заслужава си да погледнете например творбите на Александра Кукинова). И тук босхийските фантазии на Дима ПЖ сякаш променят облика си, разпространяват се, изпаряват се и излитат, щом се обърнеш.

Милите и ярки герои на Олга Йегупец ви канят да се усмихнете и да си поемете дълбоко дъх. Характерни кукли, кукли-герои на Елена Кунина, гледат съсредоточено и настояват за диалог, мека мъдрост лъха от творбите на Татяна Елева и Линда Фърниш-Колман.

Бебешки кукли дремят в дланта на майстора. Литературни персонажи и филмови герои оживяват, политици и актьори изведнъж стават по-близки и по-човечни в миниатюра. И няма ограничение за учудване преди всяка следваща работа ... Изложбите са много различни по мащаб и, честно казано, техническото ниво на представените произведения. Всички се събират на някои, от професионалисти до начинаещи, за да стигнат до други е признак на елитарност. Всяка есен в Москва блести международната изложба „Изкуството на куклата“, която събира най-добрите представители на света на куклите. На сайта му са представени кукли и предмети на изкуството от 26 страни по света. Авторски проекти, музейни колекции, колекции от частни колекции показват на публиката организаторите на най-голямото изложение в света.

И шумната весела изложба Московски панаир радва зрителя през пролетта. „Петербургските миражи“ в галерия Варвара Скрипкина останаха в паметта ми дълго време - всички изображения на Северната столица, от сфинксове и рибари на насипа до въплъщението на Бялата нощ. И какъв фойерверк от остроумие посрещна посетителите на изложбата „По дяволите, тези, които имат лък отстрани“! Само си представете как изглежда Екарни Бабай или майката на Кузкин и други смешни обидни изрази: „Растете всичко с метличина“, „Ежкинска котка“, „Блаха-муха“, „Червено-безсрамен“, „Жива въшка“, „Еперни балет“ , „Кон в палто“ и др.

Появиха се същности!

Много жанрове - много значения. Интериорна, декоративна кукла често се създава, за да пасне на околностите на определена къща, в нейните цветове и нейния характер. Тя е и украсата на дома, и негов пазач, нещо като брауни, и събеседник на стопаните - всеки, който има кукли, ще ви каже как се променят израженията на лицата им и дори позицията им в пространството. Феновете на "ужасната кукла" вярват, че изкуството трябва "не да гали, а да вълнува", да търси естетика в смъртта, болката и разпадането ... Струва си да разгледаме най-добрите образци на жанра (изпълнени например от артисти като като Julien Martinez или Repuncre), за да разберете - има своя собствена истина и своя собствена красота в тези момичета-зомбита, мъртви булки и кървави малки животни. Изглежда, когато видите тези творби, вие особено остро осъзнавате колко далеч е отишла авторската кукла от детска играчка, но това не беше така.

«... Децата гледат куклите на Жулиен със заговорническо любопитство - биха искали да ги вземат у дома и да си играят с тях”, - пише художникът Мария Стрелцова в списание Puppet Master. Не поставяйте граница между кукленото изкуство и пиесата. И струва ли си да опитате?

Елитен подарък последните годинипортретна кукла започва да се счита за уникална по дефиниция, направена от майстор по поръчка на някой от близките му (дори звездите отдават почит на модата, например, солистът на фолклорната група "Мелница" беше представен от колеги музиканти с миниатюра Хелависа за нейния тридесети рожден ден). Разбира се, не винаги е възможно да се улови „жарката“ на характера в една кукла, така че изненадата може да бъде едновременно приятна и депресираща ... Културата обаче се движи по криволичещи пътеки: от очарователна кукла, която със сигурност трябва да е безлична , за да не го прокълнете, не навредете - на кукла с лицето на вашето дете или любим човек. Изглежда, че писателите на научна фантастика и разказвачите все още имат огромно поле от неразвити сюжети. Има костюмирана кукла, бебешка кукла, кукла с герои...

Истински са!

Не се изненадвайте, че художниците смятат своите творения за надарени с ум, душа. Колко много истории на ръба на мистиката за това как куклата е показала характер по време на производствения процес! Беше замислен от един герой - излезе от друг. Усмихнат сутрин, намръщен вечер. Не иска да заема определено място в къщата или успешно да се показва на снимки.

Не иска да бъде продаден - или, напротив, "се втурва" в нечии ръце... Такива истории са стотици. Живи са - това казва всичко. Неслучайно в „паспорта на куклата“ (а те трябва да се дадат на купувача при продажба) наред с името, материалите и броя на екземплярите е посочена и „годината на раждане“. Единствения начин.

Разбира се, както във всички епохи, много артисти са изправени пред избор между свободно изразяване и комерсиален успех. „Прекрасните“ и „мили“ произведения се купуват много по-охотно от плашещите, мистични, които включват мислите на автора за тъмните страни на Вселената. Но това още веднъж подсказва, че кукленото изкуство е изкуство с главна буква, с всичките му присъщи конфликти и подводни камъни. Така че, той има дълъг път пред себе си. Каквито и да са търсените жанрове, стилове и образи, едно нещо остава непроменено: философското богатство на това изкуство.

Не без причина в редиците на неговите почитатели са не само "обикновените смъртни", но и много известни хора, които събират кукли или ги създават сами. В изложбите можете да видите произведения на известни музиканти, писатели, политици. А приходите от продажбите обикновено отиват за благотворителност.

И това е прекрасно: куклата, дори след като се превърна в предмет на изкуството и напусна детската стая за музеен щанд, продължава да носи щастие на децата, които наистина имат нужда от нея.

Този, който веднъж дойде в света на куклите, обикновено не го променя, неговите странни загадки и безгранично забавление. Това означава, че кукленото изкуство готви още много изненади за зрители, колекционери и самите майстори.

Кукленото изкуство е особен вид изкуство
Кукленият театър има своя индивидуална уникалност. Арсеналът от неговите изразни средства се различава в много отношения от арсенала от средства на драматичния театър. Куклата не е в състояние да разкрие многостранната психологическа структура на образа на човека. Но много по-добре от живия актьор, куклата може да покаже най-ярките, характерни черти на човек в общото им проявление. За кукления театър Сергей Образцов пише следното: „Хората имат нужда от куклен театър като незаменима форма на зрелищно изкуство. Никой актьор изобщо не може да изобрази човек, защото самият той вече е човек. Куклата го може. Точно защото тя не е човек."
Често под понятието "куклен театър" те обединяват явления, които нямат много сходство помежду си, свързани само с относително близки знаци. Президиумът на Международния съюз на кукловодите в Прага пази географска карта на света, на която със стотици кръгове са отбелязани държави и градове, където има малки и големи, стационарни и мобилни, държавни и частни куклени театри. Театри, работещи за деца и театри, посветили изкуството си на възрастни; театри, които поставят големи представления, и групи, които дават разнообразни представления. Такива разнообразни явления днес се наричат ​​куклен театър. Спектакли, в които играят кукли с най-разнообразна структура и техника на управление - кукли на конци, ръкавици, бастун и механични кукли; кукли с размер на човешка длан и два-три пъти по-високи от човешки ръст. Театър, където куклите натуралистично копират човек, и театър, където хората изобразяват различни предмети по най-условен начин, или театър на „гола“ човешка ръка. В някои случаи представленията на кукления театър са подобни на драма, опера или балетен театър, в други са безкрайно далеч от всички известни видове театрално изкуство.
Това може да бъде представление, където най-важният компонент е словото, и безмълвен спектакъл-пантомима. Това са стари, традиционни, вековни представления по форма и характер, и ново изкуство, понякога доста необичайно...
Историята на кукления театър, дори и кратка, е доста трудна за писане. Твърде много информация от една страна и твърде малко документи и записи от друга.
До човек винаги е имало предмет, който той е надарил със специална връзка: дали този предмет е бил символ на божество, дали е олицетворявал тайната на природата или просто е изобразявал човек. А сравнението на човешкия живот с кукла, която се дърпа с конец, съществува сред много народи от най-древни времена на света. Кукленият театър отдавна вълнува хората както със странната си прилика с живи същества, така и с факта, че непрекъснато дава повод за философски разсъждения: твърде очевиден беше примерът - да управляваш и да бъдеш контролиран. Темата за куклата, нишките, които я задвижват, и накрая темата за човешката воля, която ръководи това движение, са постоянни не само в античната, но и в средновековната философия.
Кукленият театър се ражда, както и драмата, от религиозни езически празници и мистерии. Постепенно от
мистерии, в които се превърна народни забавления. И така, какво е това фолклорно изкуство. Куклено шоупо-късно от другите изкуства то намира своя дом, своите работилници и професионални кукловоди, своите изследователи.
Първото споменаване на кукленото изкуство е свързано с фестивали в Египет.
Жените ходели от село на село, придружени от флейтист, носели в ръцете си малки фигурки, високи 30-40 сантиметра и ги привеждали в движение с помощта на специални въжета. (Такива кукли се срещат както в Сирия, така и на територията на латиноамериканските държави).
Спектакли, посветени на живота на боговете, се играят в Египет на движещи се колесници. Зрителите бяха разположени от двете страни на пътя и всяка следваща сцена от представлението се показваше на следваща колесница (този принцип по-късно беше запазен в английския средновековен театър и беше наречен "педжент"). Човекът не можеше да поеме ролята на Бог. Куклите се задвижваха с ръце.
В древна Гърция са правени огромни фигури от благородни метали и ценни дървета, които се наричали автомати. Те се задействаха само в най-тържествените моменти от религиозното действие. Тези автомати трудно могат да се нарекат театър в пълния смисъл на думата, но елементът на театрализация в тези спектакли все пак съществуваше.
Гръцката традиция се укрепва и разширява неизмеримо в древен Рим. Тук се организират шествия с огромни кукли. Карикатурните механични образи забавляваха или плашеха тълпата.
Освен това във всяка къща - в древна Гърция и в древен Рим - винаги имаше свои собствени кукли, а понякога дори колекции. Те са били част от декорацията на стаи или декорации за маса.
На територията на Древна Гърция възниква изкуството, което обикновено се нарича витлеемска кутия или сцена на раждането. Този "театър" за първи път и по много особен начин се опита да разкаже за Вселената - във вида, в който тя е изглеждала на древните. На някой му хрумнала идеята да изобрази света с помощта на кутия, в която няма предна стена и която е разделена наполовина хоризонтално. В долната част те поставиха човешки кукли, а отгоре тези, които изобразяваха боговете. С помощта на пръти, прокарани през прорезите в дъното на кутията, куклите можеха да се управляват - така се роди движението. И тогава измислиха скечове, цели пиеси - и се оказа театър.
Когато древните държави се разпаднаха и на тяхна територия бяха създадени нови формации, малките кутии с непретенциозни кукли бяха наследени от следващите поколения. Ехото от този театър живее и до днес: румънският "Витлеем", полската "шопка", украинската "родна сцена", беларуската "батлейка".

Куклен театър- една от разновидностите на куклен тип пространствено-времево изкуство, което включва анимационно и анимационно филмово изкуство, поп куклено изкуство и художествени куклени телевизионни програми. В представленията на кукления театър външният вид и физическите действия на героите се изобразяват и обозначават с триизмерни, полуизмерни и плоски кукли.Куклените актьори обикновено се управляват и задвижват от хора, актьори кукловоди, а понякога и автоматични механични или механично-електрически -електронни устройства. Има три основни вида куклени театри: 1). Куклен театър за езда(ръкавица, бастун), управлявани отдолу. Актьорите-кукловоди в театри от този тип обикновено са скрити от публиката с параван, но се случва и да не са скрити и да се виждат от публиката цели или половината от височината си.2. Масов куклен театър(кукли марионетки), управлявани отгоре с помощта на конци, пръчки или тел. Актьорите-кукловоди в театрите от този тип най-често също са скрити от публиката чрез завеса над главата или жив плет. В някои случаи кукловодите, както в куклените театри за езда, се виждат от публиката цели или половината от височината си.3. Среден куклен театъркукли, контролирани на ниво кукловоди. Средните кукли са обемни, управлявани от актьори-кукловоди отстрани или отвътре на големи кукли, вътре в които има актьор-кукловод. Сред средните кукли са по-специално куклите на Театъра на сенките. В такива театри кукловодите не се виждат от публиката, тъй като са зад параван, върху който се проектират сенки от плоски или неплоски кукли. Напоследък все по-често кукленият театър е сценично взаимодействие на кукловоди с кукли (актьорите „играят открито“, т.е. не са скрити от публиката от параван или друг предмет). През 20-ти век началото на това взаимодействие е положено от С. В. Образцов в същата поп миниатюра, в която действат два героя: бебе на име Тяпа и баща му. Има общи черти на куклените театри, като композиционно изгражданедраматичната основа на представленията: експозиция, сюжет, кулминация, развръзка (или финал без развръзка). В допълнение, широко използвани са общи жанрове, реалистични и художествено конвенционални форми, пантомимични и непантомимични версии на сценични действия и т.н. и т.н. Първите новини за съществуването на куклен театър в Русия датират от 1636 г., записани от Германски пътешественик Адам Олеарий. Един от най-известните куклени театри в Русия е Държавният академичен централен куклен театър. С. В. Образцова

История на куклените театри

Историята на кукления театър датира от дълбока древност. Древните хора са вярвали в различни богове, дяволи и свещени животни. За да отправят молитви към тези богове, хората започнали да правят техните изображения. Това бяха кукли от камък, глина, кост, дърво с различни размери. Около тях бяха организирани танци, те бяха носени на носилка, носени на гърбовете на слонове и колесници. Впоследствие, благодарение на различни устройства, куклите, представляващи обекта на поклонение, са били принудени да вдигат ръце или лапи, да отварят и затварят очи, да кимат с глава и да оголват зъби. Постепенно тези зрелища стават подобни на съвременните театрални представления. С помощта на кукли се разиграваха легенди, губеха се народни приказкии сатирични сцени, в европейските страни през Средновековието куклите изобразяват сътворението на света.

В Русия нямаше държавни куклени театри. Скитащите кукловоди изнасяха малки представления на панаири, в градските дворове, по булевардите. Под силните звуци на шаренка, кукловодът показа кратка история за Петрушка зад малък екран. Животът на народните кукловоди беше тежък и не се различаваше много от живота на обикновените просяци. След представлението актьорът-кукловод свали шапката си и я подаде на публиката, така че желаещите да хвърлят в нея медни копейки.

Кукли, подобни на руската Петрушка, имаше и в други страни. Всички изобразяваха шумен побойник с дълъг нос. Те имаха различни имена, например в Англия куклата се наричаше Punch, а във Франция беше Polichinel, Pulcinella в Италия, двама герои в Германия бяха Kasperle и Hanswurst, в Турция побойникът се казваше Karagoz, а в Чехословакия - Kasparek.

Видове кукли

AT модерен святВ почти всички страни има куклени театри. Те използват три вида кукли за представления:

• Кукли, задвижвани от конци;
• ръчни кукли;
• кукли на бастуни.

Когато се използват кукли на конци, актьорът-кукловод се намира на повдигната платформа зад сцената и държи вага в ръцете си.

Определение 1

vaga- специално устройство, състоящо се от две или три кръстосани пръчки с прикрепени към тях нишки.

В същото време долните краища на нишките са свързани с куклата в областта на главата и гърба, завързани за ръцете, раменете, коленете и краката. Една кукла обикновено има $10-20$ конци, но понякога броят им достига $40$ конци. При замахване на пръчката, от която нишките отиват до коленете на куклата, тя започва да движи краката си, да ходи и дори да танцува. Когато конецът, прикрепен към гърба, се издърпа, куклата се покланя. Куклите на такава система също се наричат ​​кукли, което не е съвсем вярно, защото в много страни е обичайно да се нарича всяка театрална кукла. По-правилно е тези кукли да се наричат ​​- кукли на конци.

Друга система от кукли са кукли, които се носят на ръката като ръкавици. В този случай главата на куклата се поставя на показалеца, едната ръка - на средния, а другата ръка - на палец. Такива кукли често се наричат ​​магданоз в нашата страна, което също не е съвсем вярно, тъй като куклите от тази система са в различни страни. Правилното им име е кукли за ръкавици или кукли за пръсти.

Актьорът-кукловод играе с кукли на бастуни зад параван. Такава кукла се държи от централна пръчка, която минава през цялата кукла. Главата и раменете на куклата са прикрепени към пръчката. Актьорът контролира ръцете на куклата с тънки пръчици, които се закрепват за лактите или ръцете на куклата. Пръчките са невидими за публиката, скрити са в дрехите на играчката.

Кукли на конци и кукли с ръкавици на пръсти съществуват от много стотици години в почти всички страни. До началото на 20-ти век кукли на пръчки съществуват само на Изток, главно в Китай и Индонезия. В Русия кукли на бастун се появиха за първи път сред кукловодите-художници Ефимови.

Съвременни куклени театри

Забележка 1

Държавните куклени театри в Русия са създадени едва след революцията от 1917 г.$

Куклените театри представят народни приказки, както и пиеси, написани от драматурзи. Повечето куклени театри са за деца, но някои имат представления за възрастни, които обичат кукления театър толкова, колкото и децата.

Куклените театри са първата стъпка в запознаването на децата с театрално изкуство. Те не просто дават радост, учат да разбират изкуството на театъра, формират артистичен вкус, учат възприемането на света наоколо.

Куклено шоу

Кукли и кукловоди

Куклен театър- една от разновидностите на куклен тип пространствено-времево изкуство, което включва анимационно и неанимационно филмово изкуство, поп куклено изкуство и художествени куклени телевизионни програми. В представленията на кукления театър външният вид и физическите действия на героите се изобразяват и/или обозначават, като правило, с обемни, полуобемни (барелеф или висок релеф) и плоски кукли (кукли на актьори). Куклите на актьорите обикновено са управлявани и задвижвани от хора, актьори кукловоди и понякога автоматични механични или механично-електрически-електронни устройства. В последния случай куклите-актьори се наричат ​​кукли-роботи. Трябва да се отбележи, че фразата „куклен театър“ е некоректна и накърнява професионалното достойнство на кукловодите, тъй като прилагателното „куклен“ се свързва с понятието „фалшив“. Правилно е да се каже "куклен театър", между другото, така се наричат ​​всички професионални анимационни театри.

Има три основни вида куклени театри:

1. Театър на яздене на кукли (кукли с ръкавици, големи кукли от бастун и кукли с други дизайни), управлявани отдолу. Актьорите-кукловоди в театрите от този тип обикновено са скрити от публиката с параван, но се случва и да не са скрити и да се виждат от публиката цели или половината от височината си.

2. Театър на масови кукли (кукли марионетки), управлявани отгоре с помощта на конци, пръчки или тел. Актьорите-кукловоди в театрите от този тип най-често също са скрити от публиката, но не с параван, а с горна завеса или жив плет. В някои случаи кукловодите, както в куклените театри за езда, се виждат от публиката цели или половината от височината си.

3. Театърът на куклите от средни (не ездачни и не масови) кукли, контролирани на ниво кукловоди. Средните кукли са обемни, управлявани от актьори-кукловоди отстрани или отвътре на големи кукли, вътре в които има актьор-кукловод. Сред средните кукли са по-специално куклите на Театъра на сенките. В такива театри кукловодите не се виждат от публиката, тъй като са зад параван, върху който се проектират сенки от плоски или неплоски кукли. Куклените кукли се използват като средни куклени актьори, контролирани зад куклите от кукловоди, видими или невидими за публиката. Или кукли с ръкавици, или кукли-актьори с друг дизайн. Как става това, например, в известната естрадна миниатюра на С. В. Образцов с куклено бебе на име Тяпа (куклата с ръкавица на Образцов, поставена с една ръка) и баща му, чиято роля играе самият Образцов.

Напоследък все по-често кукленият театър е сценично взаимодействие на кукловоди с кукли (актьорите „играят открито“, т.е. не са скрити от публиката от параван или друг предмет). През 20-ти век началото на това взаимодействие е положено от С. В. Образцов в същата поп миниатюра, в която действат два героя: бебе на име Тяпа и баща му. Но всъщност подобни взаимодействия на актьори-кукловоди и куклени актьори доведоха до размиване на границите между куклените и некуклените видове пространствено-времево изкуство. Професионалните кукловоди все още призовават да не се злоупотребява с "третия жанр", а да се използва главно изразни средстваприсъщи на кукления театър.

Трябва да се отбележи, че специфичната идентичност на изкуството на кукления театър и кукленото пространствено-времево изкуство като цяло се формира не само и не толкова благодарение на куклените актьори, а поради един набор от много характеристики. Освен това някои характеристики са характерни за кукленото изкуство, докато други са общи за кукленото изкуство и всички или някои други видове пространствено-времево изкуство. Например такива общи характеристики като композиционното изграждане на драматичната основа на представленията: експозиция, сюжет, кулминация, развръзка (или финал без развръзка). Освен това широко се използват общи жанрове, реалистични и конвенционални художествени форми, пантомимични и непантомимични версии на сценични действия и др.

История

Изкуството на кукловодите е много старо - в различни страни възникват свои собствени, които по-късно стават традиционни, видове кукли и видове представления. Има доказателства за съществуването на ритуални мистерии в Египет, по време на които жените носели куклата на Озирис. В древна Гърция кукленият театър е съществувал през елинистическата епоха. Произходът на кукления театър е в езическите ритуали, игри с материализирани символи на боговете. Споменаването на игра на кукли се среща при Херодот, Ксенофонт, Аристотел, Хорас, Марк Аврелий, Апулей. Въпреки това, куклените представления, относително казано, от вариететния тип и изкуството на кукления театър идват в Древна Гърция и Древен Рим с скитащи групи кукловоди от древна индия(по сухопътни и морски пътища през Древен Иран) и Древен Китай. (О. Цехновицер, И. Еремин. Театър на Петрушка. - Москва-Ленинград.: Госиздат, 1927)

История на кукления театър в Русия

Първите новини за съществуването на куклен театър в Русия датират от 1636 г., записани от немския пътешественик Адам Олеарий.

През 1700 г. се състоя първото турне на кукловоди в Русия: едната трупа пътува през градовете на Украйна, а втората през градовете на Волга до Астрахан. През 1733 г. по покана на Анна Ивановна в Москва и Санкт Петербург работят четири куклени театъра от италианските комедианти, които пристигат като част от трупата на commedia dell'arte.

Един от най-известните куклени театри в Русия е.

Видове куклени театри

марионетка марионетка

Разнообразието от форми на представление в кукления театър се определя от разнообразието от видове кукли и техните системи за управление. Има кукли марионетки, бастун, ръкавица, таблет. Куклите могат да бъдат с размери от няколко сантиметра до 2-3 метра.

Разликата във формите на представленията най-често се определя от националните традиции на страната, задачите, които режисьорът на пиесата възлага на актьорите, както и връзката на куклите и актьорите с украсапроизводителност.

Способността да се отразяват ярките черти на характера на човека, убедителността на алегорията, фигуративното общо име, характерно за изкуството на кукления театър, определят репертоара на сатиричния куклен театър, а в редица страни в Югоизточна Азия - героично-патетични представления.

вертеп

Традиционно украинско коледно куклено представление, представено в двуетажна ясла, където на горния етаж е изобразена историята за раждането на Христос и сцени от народен живот. Първите вертепници бяха бурсаци-семинаристи. Аналозите на сцената на раждането в Полша са едноетажна шопка, в Беларус - триетажна батлейка. Думата "вертеп" означава пещерата, в която е роден Исус Христос.

Куклени театри в Югоизточна Азия

Техника за куклен театър

• Вага- устройство за управление на марионетка.

Видове кукли

• Кукла (включително акции)
• Кукла на вертикален прорез
• Кукла на хоризонтална зяпа
• Кукла от тръстика Gapite
• кукла на бастуни
• Кукла прасенце
• Рождество Христово
• Таблет (изход) кукла
• имитиране
• Кукла в сянка (включително явански)
• живот марионетка

В момента мимичните кукли са особено популярни в САЩ, в Украйна - прасенце магданоз и сцени на раждането, в Европа - кукли. Използването на кукла за люпене сред професионалисти не е добре дошло.(?)

Най-големите куклени театри

Русия

• Един от най-известните куклени театри е Държавният академичен централен куклен театър. С. В. Образцова
• Московски приказен театър
• Държавен академичен куклен театър в Нижни Новгород (един от двата академични театрикукли в Русия)
• Ярославски куклен театър

Украйна

В Украйна се развива академична театрална школа:

• Катедра по анимационен театър, Харковски държавен университет по изкуствата. Котляревски,
• Катедра по куклен театър на Киевския национален университет за театър и кино. Карпенко-Кари.
• Днепропетровски театрален колеж

Курсове са наети и в други университети, като например в Лвов.

Западна Европа

Куклен театър в психологията

През 90-те години на миналия век И. Я. Медведева и Т. Л. Шишова създават техника за психологическа корекция, наречена „драматична психоелевация“, предназначена за деца с поведенчески и комуникативни затруднения. Основният инструмент на тази техника е кукленият театър.

Бележки

Литература

• Перец В. Н.Куклен театър в Русия (Исторически очерк) // Годишник на императорските театри. - Приложения. - Принц. 1. - Санкт Петербург, 1895. - С. 85-185.
• Шафранюк В. А. Куклено пространствено-времево изкуство

Вижте също

Куклени театри в Русия

Театрални направления
Музикален театър
Жанрове
Театрални школи
Насоки в театъра
Театрални разновидности
Камерен театър
Разни	театрални школи театрална терминология театрални роли театрални критици