Koji se smjer slikarskog stila pojavio ranije. Stilovi u vizuelnoj umetnosti

Stilovi slikanja - tema je vrlo opsežna, moglo bi se reći vječna. Ljudi često koriste pojmove koje ne razumiju sasvim ispravno, zbog čega dolazi do zabune i zabune. Zato želim da ukratko i jasno ispričam sve što znam o trendovima u slikarstvu. Kako članak ne bih pretvorio u dosadnu lekciju iz povijesti, ukratko ću govoriti o najpopularnijim i najrelevantnijim područjima danas. Stilovi slikanja sa ilustracijama - zgodan i brz način da se upoznate sa najvažnijim trendovima u likovne umjetnosti.

Gotika

"Oltar porodice Merode". Robert Campin. 1430-ih.

Gotika- ovo je trend u umjetnosti koji je zahvatio sve zemlje zapadne i srednje Evrope. Tada je gotika bila u svemu - u skulpturi, slikarstvu, vitražima itd. korišćeno je gde god je bilo moguće, došlo je do "kulturnog buma". Takva popularnost je posljedica posljednjeg koraka u evoluciji srednjovjekovne umjetnosti. Središte i glavna figura u gotičkom stilu bila je arhitektura - visoki lukovi, obojeni vitraži, mnogi detalji. Romaničko doba nije moglo izdržati takav nalet i ostalo je po strani istorije.

Godine: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.

renesansa (renesansa)

"Pokajnica Marija Magdalena". Tizian. 1560-ih.

Renesansa nastala na osnovu pada Vizantijskog carstva i kulturnih previranja koja su se tom prilikom dogodila u Evropi. Bizantinci koji su bili prisiljeni na bijeg, uz kulturne veze, donijeli su umjetnička djela i biblioteke u evropske zemlje. Tako je došlo do svojevrsnog oživljavanja antičkih pogleda, ali na moderan način. Tokom godina, mnoge tačke su revidirane i dovedene u pitanje. Generalno, vladali su sekularni humanizam i ideje prosperiteta.

Godine: 1400 - 1600.
Hijeronim Boš, Leonardo da Vinči, Ticijan.

Barok

"Judita i Holofern". Caravaggio. 1599.

Barok- Evropski kulturno nasljeđe porijeklom iz Italije. Karakterizira ga ironična zlobna ljepota, neprirodni elitizam i pretencioznost. Karakteristične karakteristike takvih slika su visoki kontrast, napetost radnje, dinamika likova rastegnuta do krajnjih granica. Kvintesencijom baroka smatra se crkva Santa Maria della Vittoria, koja se nalazi u Rimu.

Godine: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

Klasicizam

"Milosrđe Scipiona Afričkog". Pompeo Batoni. 1772.

Klasicizam odigrao je ogromnu ulogu u umetnosti, kao osnovni pravac u slikarstvu 18. veka. Iz samog imena sve postaje jasno (latinski classicus znači uzoran, uzoran).
Umjetnici su sebi postavili cilj da prikače gledatelja uz visinu, a njihove slike bile su zvijezda vodilja. Visok moral, suzdržana kultura i tradicionalne antičke vrijednosti postali su osnova klasicizma. U eri klasicizma u Evropi je došlo do kulturnog rasta i preispitivanja vrijednosti, umjetnost je dostigla potpuno drugačiji nivo.

Godine: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Nicolas Poussin.

Realizam

"Lutajuće akrobate". Gustave Dore. 1874

Realizam pokušava s najvećom sigurnošću prenijeti raspoloženje trenutka, trenutak stvarnosti na platnu. Ali zauzvrat, on nije ograničen jasnim granicama, jedina pravila su da na slici ne bi trebalo biti mjesta za stvari koje isključuju realizam. Tokom eksperimenata, krajem 18. vijeka, ovaj stil je podijeljen na naturalizam i impresionizam. Ali, realizam je uspio da preživi i popularan je čak iu modernom slikarstvu.

Godine: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.

Impresionizam

„Utisak. Rising Sun". Claude Monet. 1872

Impresionizam nastao u Francuskoj, ovaj koncept je uveo Louis Leroy. Impresionisti koji su radili u ovom stilu željeli su uhvatiti drugi utisak iz svakog predmeta ili trenutka, slikali su upravo ovdje i sada, bez obzira na formu i značenje. Slike su prikazale izuzetno pozitivne i svijetle trenutke i trenutke. Ali kasnije su među impresionistima počele nesuglasice po ovoj osnovi, s vremenom su se pojavili majstori koji su mogli biti impresionirani socijalni problemi, glad, bolest. Međutim, impresionizam je ljubazan i pozitivan stil slikarstva koji prikazuje dobre i svijetle trenutke.

Godine: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

postimpresionizam

"Autoportret u sivom filcanom šeširu III". Vincent Van Gogh. 1887

postimpresionizam Uključuje mnogo različitih stilova i tehnika. Evropski majstori sa svježim pogledima na slikarstvo pokrenuli su nove trendove i aktivno su se trudili odmaknuti od impresionizma i realizma, koji su tada bili dosadni.

Godine: 1880 - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.

Pointilizam

Rio San Trovaso. Venecija". Henri Edmond Cross. 1904

Pointilizam(tačka - tačka) - Stilski pravac u slikarstvu, koji je isti impresionizam, samo u drugoj ljusci. Umjesto nazubljenih poteza korišteni su točkasti ili pravokutni oblici. Također, umjetnici su odbili da miješaju boje na paleti, umjesto toga, čiste boje su se naslagale na platno i miješale direktno na samo platno bez dodirivanja.

Godine: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.

Modernizam

"Leptiri blizu". Odilon Redon. 1910

modernizam - opšte karakteristike svih žanrova i stilova u slikarstvu 1850-1950. Uključuje trendove u slikarstvu kao što su impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam, fovizam, kubizam, futurizam, apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam i mnoge druge. Postojanje ovih stilova označava potpuni odmak likovne umjetnosti od akademizma. Nakon napuštanja akademizma postalo je gotovo nemoguće pratiti sve trendove i stilove koji su se formirali i koji se još uvijek formiraju.

Godine: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir i mnogi drugi.

Akademizam

Akademizam- pravac u umjetnosti koji slijedi pravila i običaje antike i renesanse. Akademizam nastoji da nametne jasne temelje i granice, isključuje fantaziju i kreativni let. Umjesto toga, naglasak je na poboljšanju nedostataka, "hrapavosti" prirode - sakriti ili eliminirati. Poboljšanje stvarnosti u pravcu prelepe percepcije je suština akademizma. Radnje su često preuzete iz antičke mitologije, koriste se i biblijski i istorijski motivi.

Godine: 1500 - danas.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedor Bruni.

primitivizam

"U kuhinji" Epifanije Drovnjak. 1940~ godina.

primitivizam- namjerno pojednostavljivanje slike do te mjere da izgleda kao da je djelo djeteta. Različiti narodni crteži i ilustracije mogu se pripisati primitivizmu. Samo na prvi pogled slike izgledaju jednostavno i smiješno. Ali ako pažljivo pogledate, možete vidjeti ispravne proporcije i usklađenost s pravilima horizonta i kompozicije. Većina poznatih majstora primitivizma i naivne umetnosti bili su veliki ljubitelji istorije svog naroda i njegove kulture. Zato su sve njihove slike zasićene bojom kraja u kojem su živjeli. Danas je ovaj žanr pretvoren u naivnu umjetnost, često s primjesom simbolike. To je zbog činjenice da moderni gledatelj nije spreman da primitivizam percipira u njegovom najčistijem obliku.

Godine: 1900 - danas.
Epifanije Drovnjak, Anri Ruso, Niko Pirosmanišvili.

kubizam

"Žena koja sjedi u plavoj haljini." Pablo Picasso. 1939

kubizam je pravac modernizma, koji se često koristi u odnosu na slikarstvo i likovnu umjetnost. Majstori su razbili svoje parcele u geometrijske oblike, dajući svakom jedinstvenom elementu svoj gusti sektor.

Godine: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.

Nadrealizam

"Postojanost sjećanja". Salvador Dali. 1931

Nadrealizam - miješanje sna sa stvarnošću. U ovom stilu umjetnici su svoje snove pustili van, miješajući slike iz stvarnog života jedne s drugima, kombinirajući nespojivo. Također, dotaknute su i lične teme snova - strahovi, tajne želje, nesvjesne fantazije, kompleksi. Sve što čovek može da vidi u svojim snovima. Danas nadrealisti kopiraju vanjsku školjku, koristeći samo lijepe forme, ne ubacujući im značenje koje je bilo karakteristično za majstore prošlosti.

Godine: 1920 - danas.
Salvador Dali, Maks Ernst, Rene Magrit.

apstrakcionizam

"žuto crveno plavo" Vasilij Kandinski. 1925

apstrakcionizam- pravac u umjetnosti u kojem je došlo do odbacivanja slike stvarnosti i ispravnosti oblika. Glavni cilj je prikazati mnogo šarenih oblika koji zajedno mogu ispričati priču o slici. Domovinom apstraktne umjetnosti smatraju se Rusija i Amerika.

Godine: 1910 - danas.
Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Pit Mondrijan.

Ekspresionizam

"Vrisak". Edvard Munch. 1893

Ekspresionizam postavlja sebi jedan jedini zadatak, da prenese ono što je autor slike osećao u trenutku njenog pisanja. Umjetnici u ovom stilu žele izraziti sebe i svoja osjećanja, zbog čega je ekspresionizam suprotan impresionizmu, u kojem je naglasak na izražavanju čisto vanjske ljuske. Ekspresioniste karakterizira sklonost misticizmu, pesimizmu i malodušnosti.

Godine: 1890 - danas.
Egon Schiele, Karl Eugen Kael, Jerzy Hulewicz.

Pop Art

"Zelene boce Coca-Cole". Andy Warhole. 1962

Pop Art— Moderni stil u umjetnosti, korištenjem simbola masovne kulture i proizvoda široke potrošnje. Moderne tehnologije su pomogle u manipulaciji i kombinovanju objekata, zbog čega je pop art često bio kritiziran od strane čuvara stare škole. Vremenom je pop art apsorbovao mnoge trendove u slikarstvu.

Godine: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.

Minimalizam

Gran Cairo. Frank Stella. 1962

Minimalizam mora minimizirati autorovo uplitanje u okolinu. Minimalizam označava samo najvažnije tačke. Počeci leže u konstruktivizmu, suprematizmu, dadaizmu. To je vrlo kontroverzan žanr slikarstva, zbog previše minimalističkih pogleda nekih autora ovog stila. Danas se minimalistički trendovi u slikarstvu izuzetno brzo transformišu.

Godine: 1960 - danas.
Frank Stella, Carl Andre, Saul LeWitt.

hiperrealizam

"Voće". Jacques Bodin. 2016

hiperrealizam pojavio u vezi sa popularizacijom fotografije, umetnicima je bilo zanimljivo da se takmiče sa fotografima. Hiperrealisti stvaraju alternativnu stvarnost, realističnu iluziju.

Godine: 1970 - danas.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.

To su svi pravci u slikarstvu

To je sve što sam mogao i htio reći na ovu temu 😉 Zapravo, trendova u slikarstvu ima mnogo više, a oni se nenamjerno razvijaju bukvalno svaki dan. U ovom članku želio sam govoriti o najpopularnijim i najutjecajnijim. Ako vam se svidio materijal, podijelite ga na društvenim mrežama, hajde da zajedno razvijamo umjetnost. Hvala svima na podršci!

Jedan od glavnih načina na koji razmišljamo. Njegov rezultat je formiranje najopštijih pojmova i sudova (apstrakcija). U dekorativnoj umjetnosti apstrakcija je proces stilizacije prirodnih oblika.

U umjetničkoj djelatnosti, apstrakcija je stalno prisutna; u svom ekstremnom izrazu u likovnoj umjetnosti, vodi ka apstrakcionizmu, posebnom trendu u likovnoj umjetnosti 20. stoljeća, koji karakterizira odbacivanje slike stvarnih predmeta, krajnja generalizacija ili potpuno odbacivanje forme, neobjektivnosti. kompozicije (od linija, tačaka, tačaka, ravni i sl.), eksperimenti sa bojom, spontano izražavanje unutrašnji mir umjetnik, njegova podsvijest u haotičnim, neorganiziranim apstraktnim oblicima (apstraktni ekspresionizam). Ovom pravcu se mogu pripisati slike ruskog umjetnika V. Kandinskog.

Predstavnici nekih pravaca u apstraktnoj umjetnosti stvarali su logički uređene strukture, odjekivajući potragu za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Maleviča, konstruktivizam i dr.). slikarstvo.

Apstrakcionizam je bio odgovor na opštu nesklad savremeni svet i bio je uspješan jer je proglasio odbacivanje svjesnog u umjetnosti i pozvao na „prepuštanje inicijative formama, bojama, boji“.

Realizam

Od fr. realizam, od lat. realis - pravi. U umjetnosti u širem smislu, istinit, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti specifičnim sredstvima svojstvenim vrstama umjetničkog stvaralaštva.

Zajednička karakteristika metode realizma je pouzdanost u reprodukciji stvarnosti. Istovremeno, realistička umjetnost ima ogromnu raznolikost načina spoznaje, generalizacije, umjetničkog odraza stvarnosti (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. . Korin i drugi)

Realistička umetnost XX veka. dobija svetlu nacionalne osobine i raznovrsnost oblika. Realizam je suprotan modernizmu.

avangarda

Od fr. avant - napredni, garde - odvojenost - koncept koji definira eksperimentalne, modernističke poduhvate u umjetnosti. U svakoj eri pojavile su se inovativne pojave u vizuelnim umetnostima, ali se termin „avangarda“ ustalio tek početkom 20. veka. U to vrijeme pojavili su se trendovi kao što su fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Zatim, 20-ih i 30-ih godina, avangardne pozicije zauzima nadrealizam. U periodu 60-70-ih godina dodaju se nove varijante apstrakcionizma - različiti oblici akcionizma, rad sa objektima (pop art), konceptualna umjetnost, fotorealizam, kinetizam itd. Avangardni umjetnici izražavaju svoju vrstu protesta protiv tradicionalne kulture sa svojim radom.

U svim avangardnim trendovima, uprkos njihovoj velikoj raznolikosti, može se izdvojiti zajedničke karakteristike: odbacivanje normi klasične slike, formalna novina, deformacija oblika, izraza i raznih transformacija igre. Sve to dovodi do brisanja granica između umjetnosti i stvarnosti (ready-made, instalacije, okruženje), stvarajući ideal otvorenog umjetničkog djela koje direktno zadire u okolinu. Umjetnost avangarde osmišljena je za dijalog između umjetnika i gledatelja, aktivnu interakciju osobe s umjetničkim djelom, sudjelovanje u kreativnosti (na primjer, kinetička umjetnost, hepening itd.).

Djela avangardnih pravaca ponekad gube svoje likovno porijeklo i izjednačavaju se sa objektima okolne stvarnosti. Moderni avangardni trendovi su usko isprepleteni, formirajući nove oblike sintetičke umjetnosti.

underground

engleski podzemlje - podzemlje, tamnica. Koncept koji znači "podzemnu" kulturu koja se suprotstavlja konvencijama i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika ovog smjera često su se održavale ne u salonima i galerijama, već direktno na tlu, kao iu podzemnim prolazima ili podzemnoj željeznici, koja se u nizu zemalja naziva underground (podzemna). Vjerovatno je i ova okolnost utjecala na činjenicu da iza ovog trenda u umjetnosti XX vijeka. naziv je odobren.

U Rusiji je koncept andergraunda postao oznaka za zajednicu umjetnika koji predstavljaju nezvaničnu umjetnost.

Nadrealizam

o. nadrealizam - superrealizam. Pravac u književnosti i umetnosti XX veka. osnovana 1920-ih godina. Nastao u Francuskoj na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni trend. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz podsvijesti, koja se manifestira tokom spavanja, hipnoze, bolnog delirija, iznenadnih uvida, automatskih radnji (nasumično lutanje olovke po papiru, itd.)

Nadrealistički umjetnici, za razliku od apstrakcionista, ne odbijaju prikazati predmete iz stvarnog života, već ih predstavljaju u haosu, namjerno lišenim logičkih odnosa. Odsustvo značenja, odbacivanje razumnog odraza stvarnosti glavni je princip umjetnosti nadrealizma. Sam naziv smjera govori o izolaciji od stvarnog života: “sur” na francuskom je “iznad”; umjetnici se nisu pretvarali da odražavaju stvarnost, već su svoje kreacije mentalno postavljali “iznad” realizma, pretvarajući obmane fantazije kao umjetnička djela. Dakle, broj nadrealističkih slika uključivao je slične, neobjašnjive radove M. Ernsta, J. Miroa, I. Tanguya, kao i predmete koje su nadrealisti obradili do neprepoznatljivosti (M. Oppenheim).

Nadrealistički pravac, na čijem je čelu bio S. Dali, zasnivao se na iluzornoj tačnosti reprodukcije nestvarne slike koja nastaje u podsvijesti. Njegove slike odlikuju pažljiv način pisanja, tačan prijenos chiaroscura, perspektiva, što je tipično za akademsko slikarstvo. Gledatelj, podlegavši ​​uvjerljivosti iluzornog slikarstva, biva uvučen u lavirint obmana i nerješivih misterija: čvrsti predmeti se šire, gusti objekti postaju prozirni, nekompatibilni objekti se izvijaju i okreću naopačke, masivni volumeni postaju bestežinski, a sve to stvara sliku. to je nemoguće u stvarnosti.

Ova činjenica je poznata. Jednom na izložbi ispred jednog dela S. Dalija, gledalac je dugo stajao, pažljivo gledajući i pokušavajući da shvati značenje. Konačno, u krajnjem očaju, rekao je glasno: "Ne razumijem šta to znači!" Uzvik publike čuo je S. Dali koji je bio na izložbi. „Kako možeš da razumeš šta to znači ako ja to ne razumem sam“, rekao je umetnik, izražavajući na ovaj način osnovni princip nadrealističke umetnosti: slikati bez razmišljanja, bez razmišljanja, napuštajući razum i logiku.

Izložbe nadrealističkih radova obično su bile praćene skandalima: publika je bila ogorčena, gledajući smiješne, nerazumljive slike, vjerovala je da ih varaju, mistificiraju. Nadrealisti su krivili publiku, izjavljivali da su zaostali, da nisu dorasli kreativnosti "naprednih" umjetnika.

Opće karakteristike umjetnosti nadrealizma su fantazija apsurda, alogizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualna nestabilnost, promjenjivost slika. Umjetnici su se okrenuli oponašanju primitivne umjetnosti, kreativnosti djece i psihički bolesnih.

Umjetnici ovog smjera željeli su na svojim platnima stvoriti stvarnost koja nije odražavala stvarnost koju je podsvijest potaknula, ali je to u praksi rezultiralo stvaranjem patološki odbojnih slika, eklekticizma i kiča (njem. kič; jeftina, neukusna masovna proizvodnja osmišljena za spoljni efekat).

Neki nadrealistički nalazi korišteni su u komercijalnim područjima dekorativne umjetnosti, na primjer optičke iluzije, što vam omogućava da vidite dvije različite slike ili scene na jednoj slici, ovisno o smjeru gledanja.

Radovi nadrealista izazivaju najsloženije asocijacije, mogu se u našoj percepciji poistovjetiti sa zlom. Zastrašujuće vizije i idilični snovi, nasilje, očaj - ovi osjećaji se pojavljuju u različitim verzijama u djelima nadrealista, aktivno utječući na gledatelja, apsurdnost djela nadrealizma utječe na asocijativnu maštu i psihu.

Nadrealizam je kontroverzan umjetnički fenomen. Mnogi zaista napredni kulturnjaci, shvativši da ovaj trend uništava umjetnost, naknadno su napustili nadrealističke poglede (umjetnici P. Picasso, P. Klee i drugi, pjesnici F. Lorca, P. Neruda, španski režiser L. Bunuel, koji su snimali nadrealističke filmove). Do sredine 1960-ih, nadrealizam je ustupio mjesto novim, još blistavijim nitima modernizma, ali bizarna, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista i dalje pune dvorane muzeja.

Modernizam

o. modernizam, od lat. modernus - novo, moderno. Zbirno označavanje svih najnovijih trendova, trendova, škola i aktivnosti pojedinih majstora umjetnosti 20. stoljeća, raskidajući s tradicijom, realizmom i smatrajući eksperiment osnovom kreativne metode (fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam , dadaizam, nadrealizam, pop art, op-art, kinetička umjetnost, hiperrealizam itd.). Modernizam je po značenju blizak avangardizmu i suprotan je akademizmu. Modernizam su sovjetski likovni kritičari negativno ocijenili kao krizni fenomen buržoaske kulture. Umjetnost ima slobodu da bira svoje istorijske puteve. Kontradikcije modernizma, kao takve, moraju se posmatrati ne statički, već u istorijskoj dinamici.

Pop Art

engleski pop art, od popularne umjetnosti - popularne umjetnosti. Trend u umjetnosti Zapadne Evrope i SAD-a od kasnih 1950-ih. Procvat pop arta došao je u turbulentnim 60-im godinama, kada su izbili nemiri mladih u mnogim zemljama Evrope i Amerike. Omladinski pokret nije imao jedinstven cilj - ujedinio ga je patos poricanja.

Mladi ljudi su bili spremni svu prošlu kulturu baciti preko mora. Sve se to odražava u umjetnosti.

Posebnost pop arta je kombinacija izazova i ravnodušnosti. Sve je jednako vrijedno ili jednako neprocjenjivo, jednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nevrijedno. Možda je samo oglašavanje zasnovano na istom nepristrasno poslovnom odnosu prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je upravo oglašavanje imalo veliki utjecaj na pop art, a mnogi njegovi predstavnici radili su i rade u reklamnim centrima. Kreatori reklama i emisija u stanju su da isjeckaju na komadiće i kombinuju prašak za veš i čuveno remek delo umetnosti, pastu za zube i Bachovu fugu u kombinaciji koja im je potrebna. Pop art radi isto.

Motive popularne kulture pop art iskorištava na različite načine. Pravi objekti se unose u sliku kroz kolaž ili fotografije, najčešće u neočekivanim ili potpuno apsurdnim kombinacijama (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Slikarstvo može oponašati kompozicione tehnike i tehniku ​​bilborda, a slika iz stripa može se uvećati do veličine velikog platna (R. Lichtenstein). Skulptura se može kombinovati sa lutkama. Na primjer, umjetnik K. Oldenburg stvorio je sličnosti izložbenih modela prehrambenih proizvoda ogromnih veličina od neobičnih materijala.

Često ne postoji granica između skulpture i slikarstva. Umjetnicki komad pop art često ne samo da ima tri dimenzije, već ispunjava i cijeli izložbeni prostor. Zbog ovakvih transformacija, originalna slika predmeta masovne kulture se transformiše i percipira na potpuno drugačiji način nego u stvarnom svakodnevnom okruženju.

Glavna kategorija pop arta nije umjetnička slika, već njeno „designaciju“, koja autora spašava od rukotvorina procesa njegovog stvaranja, slike nečega (M. Duchamp). Ovaj proces je uveden kako bi se proširio pojam umjetnosti i uključio u njega neumjetničke aktivnosti, „izlazak“ umjetnosti u polje masovne kulture. Pop art umjetnici su bili pokretači oblika poput hepeninga, instalacije objekata, okoliša i drugih oblika konceptualne umjetnosti. Slični trendovi: underground, hiperrealizam, op-art, ready-made, itd.

Op art

engleski op art, skraćeno. od optičke umjetnosti - optička umjetnost. Trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je postao široko rasprostranjen 1960-ih. Op-art umjetnici su koristili različite vizualne iluzije, oslanjajući se na percepciju ravnih i prostornih figura. Efekti prostornog kretanja, spajanja, lebdećih formi postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih kolorističkih i tonskih kontrasta, ukrštanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija, vijugavih linija. U op art-u su se često koristile instalacije promjenjive svjetlosti, dinamičke konstrukcije (o čemu se dalje govori u dijelu o kinetičkoj umjetnosti). Iluzije protočnog pokreta, uzastopne promjene slika, nestabilne forme koja se kontinuirano obnavlja, nastaju u op artu samo u senzaciji gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.

kinetička umetnost

Od gr. kinetikos - pokretanje. Trend u suvremenoj umjetnosti povezan sa širokom upotrebom pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kineticizam se kao samostalan pravac formirao u drugoj polovini 1950-ih, ali su mu prethodili eksperimenti u stvaranju dinamičke plastičnosti u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodčenko), dadaizmu.

Ranije nam je narodna umjetnost pokazala i uzorke pokretnih predmeta i igračaka, na primjer, drvene ptice sreće iz regije Arkhangelsk, mehaničke igračke koje imitiraju radne procese iz sela Bogorodskoye, itd.

U kinetičkoj umjetnosti pokret se uvodi na različite načine, neka djela dinamički transformira sam gledatelj, druga - fluktuacijama u zračnom okruženju, a treća pokreće motor ili elektromagnetne sile. Raznolikost materijala koji se koristi je beskrajna – od tradicionalnih do ultramodernih tehničkih sredstava, do kompjutera i lasera. Ogledala se često koriste u kinetičkim kompozicijama.

U mnogim slučajevima, iluzija pokreta se stvara promjenom osvjetljenja - ovdje se kineticizam spaja s op artom. Kinetičke tehnike se široko koriste u organizaciji izložbi, sajmova, diskoteka, u dizajnu trgova, parkova, javnih interijera.

Kineticizam teži sintezi umjetnosti: kretanje objekta u prostoru može biti dopunjeno svjetlosnim efektima, zvukom, svjetlosnom muzikom, filmom itd.
Tehnike moderne (avangardne) umjetnosti

hiperrealizam

engleski hiperrealizam. Smjer u slikarstvu i skulpturi koji je nastao u Sjedinjenim Državama i postao događaj u svijetu likovne umjetnosti 70-ih godina XX vijeka.

Drugi naziv za hiperrealizam je fotorealizam.

Umjetnici ovog trenda imitirali su fotografiju slikovnim sredstvima na platnu. Prikazivali su svijet modernog grada: izloge i restorane, metro stanice i semafore, stambene zgrade i prolaznike na ulicama. Pritom je posebna pažnja posvećena sjajnim površinama koje reflektiraju svjetlost: staklo, plastika, poliranje za automobile itd. Igra refleksija na takvim površinama stvara utisak međusobnog prožimanja prostora.

Cilj hiperrealista bio je da svet prikažu ne samo pouzdano, već super-verovatno, super-stvarno. Da bi to uradili, koristili su mehaničke metode kopiranja fotografija i uvećanja na veličinu velikog platna (projekcija i skala). Boja je, u pravilu, prskana zračnim kistom kako bi se sačuvale sve karakteristike fotografske slike, kako bi se isključila manifestacija umjetnikovog individualnog rukopisa.

Osim toga, posjetitelji izložbi ovog smjera mogli su u salama sresti ljudske figure izrađene od modernih polimernih materijala u punoj veličini, obučene u konfekcijsku odjeću i oslikane na način da se nimalo ne razlikuju od publike. To je izazvalo veliku konfuziju i šokiralo ljude.

Fotorealizam je sebi postavio zadatak da izoštri našu percepciju svakodnevnog života, simbolizirajući moderno okruženje, odražavajući naše vrijeme u oblicima "tehničke umjetnosti" koje su postale rasprostranjene upravo u našoj eri tehnološkog napretka. Fiksirajući i razotkrivajući modernost, skrivajući autorove emocije, fotorealizam se u svojim programskim radovima našao na granici likovne umjetnosti i gotovo je prešao, jer je težio da se takmiči sa samim životom.

Readymade

engleski gotova - spremna. Jedna od uobičajenih tehnika moderne (avangardne) umjetnosti, koja se sastoji u tome što predmet industrijske proizvodnje izbija iz uobičajenog svakodnevnog okruženja i izlaže se u izložbenom prostoru.

Značenje readymadea je sljedeće: kada se okruženje promijeni, mijenja se i percepcija objekta. Gledalac u predmetu na podiju vidi ne utilitarnu stvar, već umjetnički predmet, ekspresivnost forme i boje. Naziv readymade prvi je upotrijebio M. Duchamp 1913-1917 u odnosu na svoje "gotove predmete" (češalj, točak bicikla, sušilica za flaše). U 60-im godinama, ready-made je postao široko rasprostranjen u različitim područjima avangardne umjetnosti, posebno u dadaizmu.

instalacija

Sa engleskog. instalacija - instalacija. Prostorna kompozicija koju stvara umjetnik od raznih elemenata - predmeta za domaćinstvo, industrijskih proizvoda i materijala, prirodnih predmeta, tekstualnih ili vizualnih informacija. Osnivači instalacije bili su dadaist M. Duchamp i nadrealisti. Stvarajući neobične kombinacije običnih stvari, umjetnik im daje novo simboličko značenje. Estetski sadržaj instalacije je u igri semantičkih značenja, koja se menjaju u zavisnosti od toga gde se objekat nalazi - u poznatom svakodnevnom okruženju ili u izložbenoj sali. Instalaciju su kreirali mnogi avangardni umjetnici R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

Instalacija je umjetnička forma rasprostranjena u 20. stoljeću.

Životna sredina

engleski okruženje - okruženje, okruženje. Obimna prostorna kompozicija, koja posmatrača obuhvata kao realno okruženje, jedan je od oblika karakterističnih za avangardnu ​​umetnost 60-ih i 70-ih godina. Prirodno okruženje koje imitira unutrašnjost sa likovima ljudi stvorile su skulpture D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga, D. Hansona. Takva ponavljanja stvarnosti mogla bi uključivati ​​elemente varljive fikcije. Druga vrsta okruženja je prostor za igru ​​koji uključuje određene radnje publike.

Dešava se

engleski dešavanje - dešavanje, dešavanje. Svojevrsni akcionizam, najčešći u avangardnoj umjetnosti 60-ih i 70-ih godina. Hepening se razvija kao događaj, prije isprovociran nego organiziran, ali inicijatori akcije u njega nužno uključuju publiku. Hepening je nastao kasnih 1950-ih kao oblik teatra. U budućnosti se umjetnici najčešće uključuju u organizaciju hepeninga direktno u urbanoj sredini ili u prirodi.

Ovu formu smatraju svojevrsnim pokretnim radom u kojem okolina, predmeti igraju ne manju ulogu od živih sudionika radnje.

Radnja hepeninga provocira slobodu svakog učesnika i manipulaciju objektima. Sve radnje razvijaju se po unaprijed planiranom programu, u kojem se, međutim, veliki značaj pridaje improvizaciji koja daje oduška raznim nesvjesnim impulsima. Hepening može uključivati ​​elemente humora i folklora. Hepening je jasno izrazio želju avangarde da spoji umjetnost sa samim tokom života.

I na kraju najnapredniji savremena umetnost- Superavion

Superplan

Superflat je termin koji je skovao savremeni japanski umjetnik Takashi Murakami.

Termin Superflat nastao je da objasni novi vizualni jezik koji aktivno koristi generacija mladih japanskih umjetnika kao što je Takashi Murakami: „Razmišljao sam o stvarnosti japanskog crteža i slikarstva i kako se razlikuju od zapadne umjetnosti. Za Japan je važan osjećaj ravnosti. Naša kultura nije 3D. 2D forme uspostavljene u istorijskom japanskom slikarstvu slične su jednostavnom, ravnom vizuelnom jeziku moderne animacije, stripa i grafičkog dizajna."

Stil je opći smjer razvoja umjetnosti, čiji se reprezentativni uzorci kombiniraju ideološkom smislu, tehnika prijenosa, karakteristične tehnike kreativna aktivnost. Stilovi u slikarskoj umjetnosti bili su usko isprepleteni, razvijani u srodne trendove, postojali paralelno, obogaćujući jedan drugog.

Živopisni stilovi i trendovi nastali su pod uticajem ideologije, političkog i ekonomskog razvoja društva, religije i tradicije.

Istorija razvoja

Istorija razvoja stilova pokazuje složenu kulturnu evoluciju društva.

Gotika

Nastao je u Francuskoj u XI-XII vijeku. Stil se razvio na teritoriji zapadne, a od XIII - XIV veka - u srednjoj Evropi. Nastanak i razvoj ovog pravca bili su pod značajnim uticajem crkve. Srednji vijek je period dominacije crkvene vlasti nad svjetovnom, pa su gotički umjetnici radili s biblijskim temama. Prepoznatljive karakteristike stila su: svjetlina, pretencioznost, dinamičnost, emocionalnost, pompoznost, nepažnja prema perspektivi. Slika ne izgleda monolitno - izgleda kao mozaik od nekoliko akcija prikazanih na platnu.

Renesansa ili Revival

Došao iz Italije u XIV veku. Oko 200 godina ovaj pravac je bio dominantan i postao je osnova za razvoj rokokoa i sjeverne renesanse. Karakteristične umjetničke odlike slika: povratak tradiciji antike, kult ljudskog tijela, zanimanje za detalje, humanističke ideje. Ovaj pravac nije bio fokusiran na religiju, već na sekularnu stranu života. Sjeverna renesansa Holandije i Njemačke bila je drugačija - ovdje se renesansa doživljavala kao obnova duhovnosti i kršćanske vjere koja je prethodila reformaciji. Predstavnici: Leonardo da Vinči, Rafael Santi, Mikelanđelo Buonaroti.

Manirizam

Pravac u razvoju slikarstva XVI veka. Ideološki suprotno renesansi. Umjetnici su se udaljili od ideje ljudskog savršenstva i humanizma prema subjektivizaciji umjetnosti, fokusirajući se na unutrašnje značenje pojava i predmeta. Naziv stila dolazi od italijanske riječi "način", koja u potpunosti odražava suštinu manirizma. Predstavnici: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.

Barok

Bujan, dinamičan, luksuzan stil slikarstva i kulture koji je nastao u Italiji u 16. veku. Za 200 godina, pravac se razvijao u Francuskoj, Njemačkoj, Španiji. Barokno slikarstvo je puno svijetle boje, posebna pažnja je posvećena detaljima, ukrasima. Slika nije statična, emotivna, pa se barok smatra najintenzivnijom i najizrazitijom fazom u razvoju slikarstva.

Klasicizam

Nastao je u zapadnoevropskim zemljama u 17. veku, nakon 100 godina stigao je i u zemlje istočne Evrope. glavna ideja- povratak tradiciji antike. Portreti, pejzaži, mrtve prirode lako se prepoznaju zahvaljujući dogmatskoj reprodukciji, primjeni jasnih stilskih pravila. Klasicizam je ponovo rođen u akademizam - stil koji je upio najupečatljivije crte antike i renesanse. N. Poussin, J.-L. David, Russian Wanderers su radili u ovom stilu.

Romantizam

Zamenio klasicizam u drugoj četvrtini 19. veka. Umjetničke karakteristike: želja da se prenese individualnost, čak i ako je nesavršena, emocionalnost, izražajnost osjećaja, fantastične slike. Umjetnost umjetnika romantičara negira norme i pravila klasične faze u razvoju slikarstva. Obnavlja se interesovanje za narodne tradicije, legende, nacionalne istorije. Predstavnici: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Simbolizam

Kulturni pravac kasnog XIX - XX veka, ideološka osnova je izvučena iz romantizma. Na prvom mestu u kreativnosti je bio simbol, a umetnik je bio posrednik između stvarnosti i fantastičnog sveta kreativnosti.

Realizam

Umjetnička istraživanja, koja u prvi plan stavljaju tačnost prenošenja oblika, parametara, nijansi. Karakterizira ga prirodnost, preciznost utjelovljenja unutrašnje suštine i vanjske ljuske. Ovaj stil je najobimniji, najpopularniji i višestruki. Njegove grane su moderni trendovi - fotografija i hiperrealizam. Predstavnici: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.

Impresionizam

Nastao je krajem XIX - početkom XX veka. Domovina - Francuska. Suština stila je oličenje magije prvog utiska na slici. Ovaj kratki trenutak umjetnici su prenijeli uz pomoć kratkih poteza boje na platnu. Takve slike najbolje se percipiraju ne iz blizine. Radovi umjetnika ispunjeni su bojama i svjetlom. Postimpresionizam je postao faza u razvoju stila – karakteriše ga veća pažnja prema formi i konturama. Umjetnici: O. Renoir, K. Pissarro, K. Monet, P. Cezanne.

Moderna

Originalan, svijetao stil, koji je postao osnova za formiranje mnogih slikovnih trendova 20. stoljeća. Smjer je sakupio značajke umjetnosti svih epoha - emocionalnost, zanimanje za ornamente, plastičnost, prevlast glatkih, zakrivljenih obrisa. Simbolika je postala osnova razvoja. Moderna je dvosmislena - razvijala se u evropskim zemljama na različite načine i pod različitim imenima.

avangarda

Umjetnički stilovi koje karakterizira odbacivanje realizma, simbolika prijenosa informacija, svjetlina boja, individualizacija i sloboda kreativnog dizajna. U kategoriju avangarde spadaju: nadrealizam, kubizam, fovizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Predstavnici: V. Kandinski, P. Pikaso, S. Dali.

Primitivizam ili naivni stil

Pravac koji karakteriše pojednostavljen prikaz stvarnosti.

Navedeni stilovi postali su glavne prekretnice u razvoju slikarstva - nastavljaju da se transformišu u nove oblike kreativnog samoizražavanja umjetnika.

Nastavljamo odjeljak "Ručni rad" i članak pododjeljak "". Gdje vam nudimo definicije nekoliko poznatih i nepoznatih modernih i ne baš stilova, te ih što jasnije ilustrujemo.

Stilovi umetnosti u slikama su potrebni posebno da biste saznali kojim stilom crtate (ili uopšte radite ručni rad), ili koji vam stil najviše odgovara za crtanje.

Počnimo sa stilom koji se zove "realizam". Realizam- ovo je estetski stav prema kojem je zadatak umjetnosti da što preciznije i objektivnije uhvati stvarnost. Postoji mnogo podstilova realizma - kritički realizam, socijalističkog realizma, hiperrealizam, naturalizam i mnoge druge. U širem smislu riječi, realizam je sposobnost umjetnosti da istinito, neuljepšano prikaže osobu i svijet oko nje u životnim, prepoznatljivim slikama, ne kopirajući prirodu pasivno i nepristrasno, već birajući ono glavno u njoj i nastojeći u vidljivim oblicima prenijeti bitne kvalitete predmeta i pojava.

Primjer: V. G. Khudyakov. Krijumčari (kliknite za uvećanje):

Sada pređimo na stil koji se zove "impresionizam". Impresionizam(francuski impressionnisme, od impression - utisak) - stil u kojem su umjetnici pokušavali najprirodnije i nepristrasnije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, kako bi prenijeli svoje prolazne utiske. Impresionizam nije podigao filozofski problemi a nije ni pokušao da prodre u obojenu površinu svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja.

Primjer: J. William Turner (kliknite za povećanje):

Sljedeći na listi imamo mnogo manje poznat stil od impresionizma i realizma koji se zove fovizam. Fovizam(od francuskog fauve - divlji) - naziv je nastao jer su slike ostavljale kod gledaoca osjećaj energije i strasti, a francuski kritičar Louis Vocell je slikare nazvao divljim životinjama (fr. les fauves). To je bila reakcija savremenika na uzvišenost boje koja ih je pogodila, „divlju“ ekspresivnost boja. Tako je nasumična izjava fiksirana kao naziv cijelog trenda. Fovizam u slikarstvu karakterizira svjetlina boja i pojednostavljenje oblika.

Sljedeći stil je moderan. Moderna- (od francuskog moderne - moderan), Art Nouveau (francuski art nouveau, lit. "nova umjetnost"), Jugendstil (njemački Jugendstil - "mladi stil") - umjetnički pravac u umjetnosti, gdje je osnova bilo odbacivanje ravnih linija i uglovi u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija, interesovanje za nove tehnologije. Art Nouveau je nastojao da spoji umjetničke i utilitarne funkcije nastalih djela, da uključi sve sfere ljudske djelatnosti u sferu ljepote.

Primjer secesijske arhitekture nalazi se u članku "Gaudijeve magične kuće". Primjer slike u stilu Art Nouveau: A. Mucha "Zalazak sunca" (kliknite za povećanje):

Onda idemo dalje. Ekspresionizam(od latinskog expressio, "izraz") - izraz emocionalnih karakteristika slika (obično osobe ili grupe ljudi) ili emocionalnog stanja samog umjetnika. U ekspresionizmu, ideja emocionalnog utjecaja, afektacije, stavljena je u opoziciju s naturalizmom i estetizmom. Naglašena je subjektivnost stvaralačkog čina.

Primjer: Van Gogh, "Zvjezdana noć iznad Rone":

Sljedeći trend kojeg ćemo se dotaknuti je kubizam. kubizam(francuski Cubisme) - pravac u vizualnoj umjetnosti, karakteriziran upotrebom naglašeno geometrizovanih uvjetnih formi, željom da se stvarni objekti "cijepaju" na stereometričke primitive.

Daljnji stil se zove "futurizam". Ime stila futurizam izvedeno iz latinskog futurum budućnost. Sam naziv implicira kult budućnosti i diskriminaciju prošlosti uz sadašnjost. Futuristi su svoje slike posvetili vozovima, automobilima, avionima - jednom riječju, pažnja je bila posvećena svim trenutnim dostignućima civilizacije opijene tehnološkim napretkom. Futurizam se odbio od fovizma, pozajmljujući od njega nalaze boja, i od kubizma, od kojeg je preuzeo umjetničke forme.

A sada prelazimo na stil koji se zove "apstrakcionizam". apstrakcionizam(lat. abstractio - uklanjanje, skretanje pažnje) - pravac nefigurativne umjetnosti, koji je u slikarstvu i skulpturi napustio sliku oblika bliskih stvarnosti. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje "harmonizacije", stvaranje određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se kod kontemplatora izazvale različite asocijacije.

Primjer: V. Kandinski:

Sljedeći na listi je trend "dadaizma". dadaizam, ili dada - naziv struje dolazi iz nekoliko izvora: na jeziku crnačkog plemena Kru znači rep svete krave, u nekim krajevima Italije to je ime majke, može biti oznaka dječiji drveni konj, medicinska sestra, dvostruki iskaz na ruskom i rumunskom jeziku. To također može biti reprodukcija nekoherentnog dječačkog brbljanja. U svakom slučaju, dadaizam je nešto potpuno besmisleno, što je od sada postalo najuspješniji naziv za cijeli pokret.

A sada se okrećemo suprematizmu. Suprematizam(od lat. supremus - najviši) - izraženo u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa (u geometrijskim oblicima prave linije, kvadrata, kruga i pravokutnika). Kombinacija višebojnih i višestrukih veličina geometrijski oblici formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom.

Primjer: Kazimir Malevich:

Sljedeći pokret, koji ćemo ukratko razmotriti, je pokret čudnog naziva "metafizičko slikarstvo". Metafizičko slikarstvo (tal. Pittura metafisica) - ovdje metafora i san postaju osnova za razmišljanje izvan uobičajene logike, a kontrast između realno precizno prikazanog predmeta i čudne atmosfere u kojoj je smješten pojačao je nadrealni efekat.

Primjer je Giorgio Morandi. Mrtva priroda sa lutkom:

A sada prelazimo na vrlo zanimljiv trend koji se zove "nadrealizam". Nadrealizam (francuski surréalisme - superrealizam) je zasnovan na kombinaciji sna i stvarnosti. Primarni cilj nadrealista bio je duhovno uzdizanje i odvajanje duha od materijalnog. Jedan od najvećih predstavnika nadrealizma u slikarstvu bio je Salvador Dali.

Primjer: Salvador Dali:

Zatim prelazimo na takav trend kao što je aktivno slikanje. Aktivno slikarstvo (slikanje intuicijom, tachisme, od francuskog Tachisme, od Tache - spot) je trend koji se slika mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu se nanose na platno brzim pokretima ruke bez unaprijed smišljenog plana.

Pretposljednji stil za danas je pop art. Pop art (engleski pop-art, skraćenica od popularne umjetnosti, etimologija se povezuje i sa engleskim pop - trzaj udarac, pljesak) stvara umjetnička djela za koja su korišteni elementi "narodne kulture". Odnosno, slika posuđena u popularnoj kulturi stavlja se u drugačiji kontekst (na primjer, mijenja se veličina i materijal; razotkriva se tehnika ili tehnički metod; otkriva se interferencija informacija itd.).

Primjer: Richard Hamilton, "Šta čini naše današnje domove tako drugačijima, tako privlačnim?":

Shodno tome, posljednji trend za danas je minimalizam. Minimal art (engleska Minimal art), također Minimalism (engleski Minimalism), Art ABC (engleski ABC Art) je trend koji je uključivao geometrijske forme, očišćene od svake simbolike i metafore, ponavljanja, neutralnih površina, industrijskih materijala i načina izrade.

Dakle, postoji ogroman broj stilova umjetnosti - koji slijede svoje ciljeve.

Stil (trendovi, trendovi) u umjetnosti je povijesno uspostavljena zajednica umjetničkih osobina u jednoj vrsti umjetnosti ili istovremeno u više umjetnosti, karakteristična za različite epohe i narode i zbog jedinstva ideoloških i estetskih težnji stvaralačke manjine. Trenutno se tradicionalno razvilo niz stabilnih oznaka za objektivno postojeće (i postojeće) trendove u evropskoj umjetnosti, čija glavna obilježja treba biti poznata svakom kulturnom čovjeku. U tom smislu, razmotrimo osnovnu terminologiju, držeći se hronološkog principa.

Romanički stil (od lat. Romanus - rimski) pojavio se u X-XIII vijeku. u arhitekturi i skulpturalnoj dekoraciji. Građevine romaničkog stila baštine mnoge karakteristike rimske arhitekture, odlikuju se jednostavnošću i racionalnošću. Debljina i čvrstoća zidova bili su glavni kriterij ljepote građevine. Glavne arhitektonske građevine romanike su viteški dvorac i manastirska crkva.

Gotički stil (od It. Gotico - Gotika, varvarski) vezuje se prvenstveno za vjersku arhitekturu, skulpturu i umjetnost i zanate 12.-14. stoljeća. Glavna arhitektonska građevina gotičkog stila je katedrala. Gotičke katedrale karakterizira težnja prema gore, prema Bogu, organska veza između arhitekture i skulpture, lancetasti lukovi; prozori ukrašeni raznobojnim vitražima, bujni dekor.

Barok (od italijanskog Barocco - čudan, bizaran) stil u arhitekturi, muzici, slikarstvu, književnosti, dekorativnoj umetnosti kasnog 16.-sredine 18. veka. Odlikuje ga estetska afektiranost, bogatstvo dekora, najčešće krivolinijskih oblika. U muzici i književnosti - maniri, hirovitost, kitnjast, obilje ukrasa. U umjetnosti baroka, stavljenoj u službu religije, jezuiti su vidjeli moćno oruđe za utjecaj na emocionalni svijet osobe i formiranje novih ideja za Evropljane o bogatstvu, složenosti i promjenjivosti svijeta oko sebe.

Klasicizam (od latinskog classicus - ispravan, uzoran) stil i smjer u umjetnosti i Literatura XVII početkom 19. veka što je označilo povratak antičkom naslijeđu kao normi i idealnom uzoru. Glavni estetski postulat klasicizma je vjernost prirodi, prirodna racionalnost svijeta sa svojom objektivno inherentnom ljepotom, koja se izražava u simetriji, proporciji, mjeri, harmoniji, koju u umjetnosti treba rekreirati u savršenom obliku.

Rokoko (od francuskog rocaille - školjka) je stil koji zauzima, takoreći, srednju poziciju između baroka i klasicizma. Razvijen uglavnom u Francuskoj u vrijeme Luja XV, stil se ponekad naziva i njegovim imenom - "stil Luja XV". Definirajuća karakteristika ovog stila je želja za elegancijom, obiljem dekora i kontrastom između vanjske strogosti zgrada i sofisticiranosti njihovog unutrašnjeg uređenja. Najjasnije izraženo u arhitekturi, slikarstvu, umjetnosti i zanatstvu.

Sentimentalizam (od francuskog Sentiment - osjećanje) je umjetnički pokret druge polovine 18. stoljeća, koji se razvio kao rezultat razočaranja u pozitivnu ulogu "civilizacije", "kraljevstva uma", koju su proglasili ideolozi prosvetiteljstvo. Ideološki, sentimentalizam seže do čuvene izjave J.Ž. Rousseau "Razum može pogriješiti, osjećaj - nikad!" Sentimentalizam nije razvio sopstvenu estetiku i pre je poseban okvir uma, melanholično sanjarenje, sklonost samoći, pojačana osetljivost. Njegov kredo je odbacivanje svake sofisticiranosti i izopačenosti, tzv. "civilizovano" društvo.

Romantizam je širok ideološki i umjetnički pravac u svjetskoj kulturi koji je obuhvatio sve vrste umjetnosti i humanističkih nauka krajem 18. i početkom 20. stoljeća. Romantizam je bio reakcija na rezultate Francuske revolucije, koja je obilježila kapitalistički "napredak" i duh općeg cjenkanja.

Kredo romantizma je "netipičan heroj u netipičnim okolnostima" Romantičari su se suprotstavljali utilitarizmu i depersonalizaciji pojedinca sa težnjom za neograničenom slobodom, patosom lične i građanske nezavisnosti.

Realizam (od lat. realis - stvaran, stvaran) - stil koji je formirao stav prema slici života u oblicima samog života - "tipičan junak u tipičnim okolnostima". Kao stvaralački metod, realizam se najpotpunije manifestovao u 19. veku i oličio se, pre svega, u slikarstvu i književnosti.

Naturalizam (od lat. Natura - priroda) je stvaralački pravac koji se pojavio u posljednjoj trećini 19. stoljeća. pod uticajem filozofije pozitivizma O. Konta i G. Spensera. Estetika naturalizma, prenoseći principe pozitivizma u sferu umetnosti, zasnivala se na stavu da umetnik treba da odražava svet oko sebe bez ikakvog ulepšavanja, tipizacije, konvencija i tabua, sa maksimalnom objektivnošću. Predstavnici naturalizma tvrdili su da govore o osobi „sve u i izlasku“, pokazujući posebnu pažnju na biološke aspekte njenog života. Ekstremna manifestacija naturalizma, već izvan granica umjetnosti, su razne vrste pornografskih proizvoda, slike "prljavih" aspekata života i scena nasilja, koje su u narodu dobile prigodnu oznaku "prljavo".

Modernizam (od francuskog Moderne - nov, moderan) - kombinacija je estetskih škola i trendova kasnog XIX-XX stoljeća. (kubizam, futurizam, ekspresionizam, konstruktivizam, fovizam, dadaizam, apstrakcionizam, itd.), suprotstavljajući se umjetnosti prošlosti i afirmirajući novi pristup prikazivanju društvenog života.

Postmodernizam - (nastao u drugoj polovini dvadesetog veka). To je posebna vrsta svjetonazora, usmjerena na formiranje takvog životnog prostora, u kojem se negiraju sve vrste normi i tradicija, a glavne vrijednosti su sloboda u svemu, spontanost aktivnosti, razigranost, kulturna orijentacija, „dekonstrukcija“, „decentralizacija“, apsolutizacija „novine“.» kao način procjene svijeta (R. Barth).