Puschkins Ära im Roman. „Eugen Onegin“ als Enzyklopädie des russischen Lebens

Das Ende der 10er bis 20er Jahre des letzten Jahrhunderts wird oft als „Puschkin-Ära“ bezeichnet. Dies ist die Blütezeit dieser edlen Kultur, deren Symbol in unserer Geschichte Puschkin war. Traditionelle Werte werden durch den Einfluss der europäischen Aufklärung abgelöst, können aber nicht gewinnen. Und das Leben geht weiter in einer erstaunlichen Verflechtung und Konfrontation von Altem und Neuem. Der Aufstieg des freien Denkens - und das Ritual des säkularen Lebens, Träume davon, "mit dem Jahrhundert gleich zu werden" - und das patriarchalische Leben der russischen Provinzen, die Poesie des Lebens und seine Prosa ... Dualität.

Die Kombination von Gut und Böse in den Besonderheiten des adeligen Lebens ist ein charakteristisches Merkmal der „Puschkin-Ära“.

In dem Roman "Eugen Onegin" sehen wir ein Panorama des edlen Russlands, das in seiner Ausdruckskraft und Genauigkeit erstaunlich ist. Detaillierte Beschreibungen stehen neben flüchtigen Skizzen, ganzfigurige Portraits werden durch Silhouetten ersetzt. Charaktere, Moral, Lebensweise, Denkweise - und all das wird durch die lebhafte, interessierte Haltung des Autors gewärmt.

Vor uns liegt eine Ära, gesehen durch die Augen eines Dichters, durch die Augen eines Mannes von hoher Kultur, hohen Anforderungen an das Leben. Daher sind die Bilder der russischen Realität von Sympathie durchdrungen

Und Feindseligkeit, Wärme und Entfremdung. Im Roman entsteht das Bild des Autors von der Ära Puschkins Russland. Es gibt Merkmale darin, die Puschkin unendlich am Herzen liegen, und Merkmale, die seinem Verständnis der wahren Werte des Lebens feindlich gesinnt sind.

Petersburg, Moskau und die Provinzen - drei verschiedene Gesichter Puschkin-Ära im Roman. Die Hauptsache, die die Individualität und Originalität jeder dieser Welten schafft, ist die Lebensweise. Es scheint, dass sogar die Zeit in Russland anders fließt: in St. Petersburg - schnell und in Moskau - langsamer, in der Provinz und ganz gemächlich. Die High Society von St. Petersburg, die Adelsgesellschaft von Moskau, die "Nester" der Provinzgrundbesitzer leben sozusagen getrennt voneinander. Natürlich unterscheidet sich die Lebensweise des „Outback“ stark von der Hauptstadt, aber im Roman reichen sogar die Moskauer „Wurzeln“ noch bis ins Dorf, und Onegin aus St. Petersburg entpuppt sich als Nachbar der Larins . Bei aller Individualität der Hauptstädte und Provinzen schafft der Roman schließlich ein einziges, ganzheitliches Bild der Epoche, denn in Moskau, in St. Petersburg und im Outback - edles Russland, das Leben der gebildeten Klasse der russischen Gesellschaft.

Das Petersburger Leben erscheint vor uns brillant und vielfältig. Und ihre Bilder beschränken sich im Roman nicht auf eine Kritik am weltlichen Ritual, an einer sicheren und sinnlosen Existenz. Im Leben der Hauptstadt gibt es auch Poesie, den Lärm und Glanz der „rastlosen Jugend“, „das Kochen der Leidenschaften“, einen Höhenflug der Inspiration … All dies wird durch die Präsenz des Autors, seinen besonderen Sinn für die Welt, geschaffen. Liebe und Freundschaft sind die Hauptwerte der "Petersburger" Jugend des Autors, der Zeit, an die er sich im Roman erinnert. „Moskau… wie viel ist in diesem Sound für das russische Herz aufgegangen!“

Diese berühmten Puschkin-Zeilen können, vielleicht besser als alle kritischen Artikel, den Geist der alten Hauptstadt, die besondere Wärme ihres Bildes in Eugen Onegin vermitteln. Anstelle der klassischen St. Petersburger Linien, der Pracht weißer Nächte, strenger Böschungen und luxuriöser Paläste gibt es eine Welt aus Kirchen, halb ländlichen Anwesen und Gärten. Natürlich ist das Leben der Moskauer Gesellschaft nicht weniger eintönig als das Leben der St. Petersburger Gesellschaft und sogar ohne den Glanz der nördlichen Hauptstadt. Aber im Moskauer Brauchtum gibt es diese heimeligen, patriarchalischen, urrussischen Züge, die den Eindruck von „Wohnzimmern“ mildern. Für den Autor sind Moskau und die Stadt, die sich Napoleon nicht unterwarf, ein Symbol des russischen Ruhms. In dieser Stadt erwacht in einem Menschen unwillkürlich ein Nationalgefühl, ein Gefühl seiner Beteiligung am nationalen Schicksal.

Was ist mit der Provinz? Ich lebe dort und es ist überhaupt nicht europäisch. Das Leben der Familie Larin ist ein klassisches Beispiel provinzieller Einfachheit. Das Leben besteht aus gewöhnlichen Sorgen und gewöhnlichen Freuden: Haushalt, Urlaub, gegenseitige Besuche. Tatjanas Namenstag unterscheidet sich von bäuerlichen Namenstagen wahrscheinlich nur durch das Essen und die Art der Tänze. Natürlich kann Monotonie auch in der Provinz einen Menschen „einfangen“, Leben ins Leben rufen. Ein Beispiel dafür ist der Onkel des Protagonisten. Aber dennoch, wie sehr ist die rustikale Schlichtheit anziehend, wie reizvoll! Einsamkeit, Ruhe, Natur ... Nicht umsonst beginnt der Autor von „alten Zeiten“ zu träumen neue Literatur unprätentiösen, natürlichen menschlichen Gefühlen gewidmet.

Die Puschkin-Ära gilt heute als das „goldene Zeitalter“ der russischen Kultur. Die komplexen, dramatischen Züge der „Alexandrowski“-Zeit scheinen fast unmerklich, treten vor der Magie zurück Puschkins Roman.

Aufsätze zu Themen:

Während des Großen Vaterländischen Krieges schrieb M. Isakovsky eines seiner besten Werke - ein Gedicht "An eine russische Frau", in dem er ...

Panorama der russischen Kultur. Literatur ist das Gesicht der Kultur. Romantische Kunstphilosophie. Humanistische Ideale der russischen Kultur. Kreative Widersprüche der Puschkin-Ära. Puschkin-Galaxie. Drei Geheimnisse von Puschkin.
Erste Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts in Russland fand in einer Atmosphäre öffentlichen Umbruchs statt Vaterländischer Krieg 1812, als unter gebildeten Russen ein Gefühl des Protests gegen die bestehende Ordnung der Dinge reifte. Die Ideale dieser Zeit fanden ihren Ausdruck in der Poesie des jungen Puschkin. Der Krieg von 1812 bis zum Aufstand der Dekabristen bestimmte weitgehend das Wesen der russischen Kultur im ersten Drittel des Jahrhunderts. V.G. Belinsky schrieb um 1812 als über die Ära, aus der "begann neues Leben für Russland“ und betonte, dass es nicht nur um „äußere Größe und Brillanz“ gehe, sondern vor allem um die innere Entwicklung der Gesellschaft von „Bürgerschaft und Bildung“, die „das Ergebnis dieser Ära“ seien. Das wichtigste Ereignis im gesellschaftspolitischen Leben des Landes war der Aufstand der Dekabristen, deren Ideen, Kampf, sogar Niederlage und Tod das geistige und kulturelle Leben der russischen Gesellschaft beeinflussten.
Die russische Kultur in dieser Ära ist durch die Existenz verschiedener Trends in Kunst, Erfolg in Wissenschaft, Literatur, Geschichte, d. H. gekennzeichnet. wir können über das Panorama unserer Kultur sprechen. In Architektur und Bildhauerei dominiert ein reifer oder hoher Klassizismus, der sich oft mit dem Stil des russischen Empire windet. Die Erfolge der Malerei lagen jedoch in einer anderen Richtung – der Romantik. Die besten Bestrebungen der menschlichen Seele, Höhen und Tiefen und Höhenflug des Geistes drückten die romantische Malerei jener Zeit aus, und vor allem das Porträt, wo herausragende Leistungen O. Kiprensky zu verdanken sind. Ein anderer Künstler, V. Tropinin, trug mit seiner Arbeit zur Stärkung des Realismus in der russischen Malerei bei (es genügt, an sein Porträt von Puschkin zu erinnern).
Die Hauptrichtung in der künstlerischen Kultur der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts. - Romantik, deren Wesen es ist, sich der Realität einer Verallgemeinerung zu widersetzen perfektes Bild. Die russische Romantik ist untrennbar mit der paneuropäischen verbunden, aber ihre Besonderheit war ein ausgeprägtes Interesse an nationaler Identität, nationaler Geschichte, die Behauptung eines starken, freien. Persönlichkeit. Dann ist die Entwicklung der künstlerischen Kultur durch eine Bewegung von der Romantik zum Realismus gekennzeichnet. In der Literatur wird diese Bewegung besonders mit den Namen Puschkin, Lermontov, Gogol in Verbindung gebracht.
In der Entwicklung des Russischen Nationalkultur und Literatur, die Rolle von A.S. Puschkin (1799-1837) ist riesig. Gogol hat dies schön ausgedrückt: „Mit dem Namen Puschkin dämmert sofort der Gedanke an einen russischen Nationaldichter ... Puschkin ist ein außergewöhnliches Phänomen und vielleicht das einzige Phänomen des russischen Geistes: Dies ist eine russische Person in seiner Entwicklung, in dem er vielleicht in zweihundert Jahren erscheinen wird". Puschkins Arbeit ist ein logisches Ergebnis in künstlerisches Verständnis Lebensprobleme Russlands, beginnend mit der Regierungszeit von Peter dem Großen und endend mit seiner Zeit. Er war es, der die weitere Entwicklung der russischen Literatur bestimmte.
BEI literarische Kreativität Puschkin bringt die Idee der "Universalität" der russischen Kultur klar zum Ausdruck, und sie wird nicht nur prophetisch ausgedrückt, sondern ist für immer in seinen brillanten Kreationen enthalten und sein Name ist bewiesen. In der Ära Puschkins – dem goldenen Zeitalter der russischen Literatur – erlangten Kunst und vor allem Literatur in Russland eine beispiellose Bedeutung. Die Literatur entpuppte sich im Kern als universelle Form des gesellschaftlichen Selbstbewusstseins, sie verband eigentliche ästhetische Vorstellungen mit Aufgaben, die sonst in die Kompetenz anderer Formen oder Kulturkreise fielen. Dieser Synkretismus übernahm eine aktive lebensschaffende Rolle: In den Jahrzehnten nach dem Dezembrismus modellierte die Literatur sehr oft die Psychologie und das Verhalten des aufgeklärten Teils der russischen Gesellschaft. Menschen bauten ihr Leben auf, konzentrierten sich auf hohe Buchbeispiele, verkörperten literarische Situationen, Typen, Ideale in ihren Handlungen oder Erfahrungen. Deshalb stellen sie die Kunst über viele andere Werte.
Diese außergewöhnliche Rolle der russischen Literatur wurde zu verschiedenen Zeiten auf unterschiedliche Weise erklärt. Herzen misst dem Mangel an politischer Freiheit in der russischen Gesellschaft entscheidende Bedeutung bei: „Der Einfluss der Literatur in einer solchen Gesellschaft nimmt Ausmaße an, die andere europäische Länder längst verloren haben.“ Moderne Forscher (G. Gachev und andere) neigen, ohne diesen Grund zu leugnen, zu einem anderen, tieferen Grund: Für eine ganzheitliche spirituelle Entwicklung des russischen Lebens, das intern "heterogen ist und mehrere verschiedene soziale Strukturen umfasst, gibt es keine direkte Beziehung miteinander verbunden, - es war genau die Form des künstlerischen Denkens, die erforderlich war, und nur sie ist zur Lösung eines solchen Problems vollständig erforderlich.
Aber was auch immer das gestiegene Interesse der russischen Gesellschaft an der Kunst und ihren Schöpfern, insbesondere an der Literatur, erklärt – dieses Gesicht der Kultur, dieses Interesse selbst ist offensichtlich, hier muss man mit einem gut vorbereiteten philosophischen und ästhetischen Boden rechnen – der romantischen Kunstphilosophie , organisch inhärent in der russischen Kultur dieser Zeit.
Der Horizont russischer Dichter und Schriftsteller der Puschkin-Ära umfasste viele Ideen der französischen Romantiker: In Russland waren die Bücher von J. de Stael, F. Chateaubriand, die Artikel-Manifeste von V. Hugo, A. Vigny bekannt; Die Kontroverse um die Urteile von J. Byron war auswendig bekannt, aber die Hauptaufmerksamkeit galt dennoch der deutschen romantischen Kultur, die durch die Namen von Schelling, Schlegel, Novalis und ihren Gleichgesinnten bereitgestellt wurde. Die deutsche Romantik ist die Hauptquelle philosophischer und ästhetischer Ideen, die in das Bewusstsein russischer Schriftsteller eingedrungen sind und sich dementsprechend darin gebrochen haben.
Sucht man nach der kürzesten Formel der Romantik, dann wird es offensichtlich diese sein: Romantik ist die Philosophie und Kunst der Freiheit, überdies bedingungslose Freiheit, unbeschränkt durch nichts. Die deutsche Romantik weist die Hauptthese der Klassiker und Aufklärer, die die „Nachahmung der Natur“ für das Wesen der Kunst halten, bedenkenlos zurück. Die Romantiker stehen Platon näher mit seinem Unglauben an die Wahrheit der sinnlich wahrgenommenen Welt und mit seiner Lehre vom Aufstieg der Seele zum Übersinnlichen, jenseits der Grenzen der Welt. Derselbe Novalis betrachtet manchmal einen kreativen Menschen als eine Art Mikrokosmos, in dem sich alle Weltprozesse widerspiegeln, und die Vorstellungskraft des Künstlers als die Fähigkeit, die wahre Natur des Universums, das "göttliche Universum", in Offenbarung zu begreifen. "Ein wahrer Dichter ist allwissend", ruft Novalis aus, "er ist wirklich das Universum in einer kleinen Brechung." Überhaupt schufen die deutschen Romantiker einen Mythos über die Kunst und behaupteten, die Welt durch Kunst zu erschaffen.
Die russische Kunstphilosophie des goldenen Zeitalters der russischen Literatur akzeptiert die folgenden drei Elemente der deutschen Romantik nicht: ihren militanten Subjektivismus, die Hemmungslosigkeit der schöpferischen Selbstbehauptung eines von ihm erklärten Genies und die häufige Erhebung der Kunst über die Moral . Daneben haben russische Schriftsteller die Ideen der deutschen romantischen Kunstphilosophie aus verschiedenen Blickwinkeln und mit unterschiedlichen Ergebnissen auf die Probe gestellt. Es genügt, an die künstlerischen Experimente von V. Odoevsky zu erinnern, in denen die ästhetischen Utopien der Romantik verschiedenen Tests unterzogen wurden. Als Ergebnis erschien eine Formel des "russischen Skeptizismus" - eine paradoxe Kombination aus Kritik und Begeisterung. Da die Überprüfung einen ganzen Knoten von Widersprüchen und Problemen offenbart, die im Rahmen der aktuellen Weltlage offensichtlich unlösbar sind, trägt gerade die "russische Skepsis" zur Suche bei und erweitert den Denkhorizont endlos. Als eines der Ergebnisse dieser Art von Suche kann man die Bewegung des russischen künstlerischen Denkens in Richtung kritischen Realismus, die Hinwendung zum Humanismus betrachten.
Die humanistischen Ideale der russischen Gesellschaft spiegelten sich in ihrer Kultur wider - in hochbürgerlichen Beispielen der damaligen Architektur und monumentalen und dekorativen Skulptur, in der Synthese, mit der dekorative Malerei und angewandte Kunst agieren, aber am deutlichsten in dem harmonisch geschaffenen nationalen Stil von Puschkin, lakonisch und emotional zurückhaltend, einfach und edel, klar und präzise. Träger dieses Stils war Puschkin selbst, der sein Leben voller dramatischer Ereignisse zum Schnittpunkt historischer Epochen und der Moderne machte. Dunkle, tragische Töne und freudige, bacchische Motive, einzeln betrachtet, umfassen die Bitterkeit des Seins nicht vollständig und vermitteln sie nicht. Das „Ewige“ ist bei ihnen immer mit dem Zeitlichen, dem Vergänglichen verbunden. Der wahre Inhalt des Seins liegt in der ständigen Erneuerung, im Wechsel der Generationen und Epochen, und immer wieder die Ewigkeit und Unerschöpflichkeit der Schöpfung zu bejahen, die letztlich über den Sieg des Lebens über den Tod, des Lichts über die Dunkelheit, der Wahrheit über die Lüge triumphiert. Im Laufe dieses historischen Stroms werden einfache, natürliche Werte schließlich wieder zu ihrem Recht gebracht. Das ist das weise Gesetz des Lebens.
Puschkin kontrastierte die aufkommende Dunkelheit, das tragische Chaos der Realität mit einem hellen Geist, Harmonie und Klarheit des Denkens, Vollständigkeit und Integrität von Empfindungen und Weltanschauung. Tiefe spirituelle Bewegungen werden in seiner Poesie mit Leichtigkeit transportiert, mit anmutiger Kunstfertigkeit und echter Freiheit wird der Form des lyrischen Ausdrucks eine erstaunliche Leichtigkeit verliehen. Es scheint, dass Puschkin im Scherz schreibt und in jeder Größe spielt, insbesondere jambisch. In dieser frei fließenden poetischen Rede erlangt die Kunst des Meisters wahre Macht über das Thema, über den Inhalt, unendlich komplex und alles andere als harmonisch. Hier formt der Geist das Element der Sprache, erobert es, gibt ihm Ordnung und erschafft gleichsam greifbar einen künstlerischen Kosmos.
Puschkins poetischer Stil wurde als allgemeine Norm geschaffen, die alle Stile in eine harmonische Einheit brachte und ihnen Integrität verlieh. Die stilistische Synthese, die er erreichte, öffnete den Weg für neue poetische Suchen, die innerlich bereits die Stile von Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin und anderen Dichtern des vergangenen und gegenwärtigen Jahrhunderts verkörperten. Und das gilt nicht nur für die Poesie. In Puschkins Prosa - nicht umsonst wurde er "der Anfang aller Anfänge" genannt - sahen sie bereits
Dostojewski und Tschechow mit ihren humanistischen Idealen der russischen Kultur.
Puschkin steht im Mittelpunkt aller kreativen Suchen und Errungenschaften der damaligen Dichter, alles schien ihm gleichermaßen zugänglich, nicht umsonst verglichen sie ihn mit Protem. N. Yazykov nannte Puschkin einen "Propheten der Anmut" und schätzte die künstlerische Perfektion seiner Kreationen, die in einer widersprüchlichen Ära geboren wurden. Puschkins goldenes Zeitalter der russischen Literatur war wirklich aus kreativen Widersprüchen gewoben. Starken Anstieg Die eigentliche Kultur der Verse, die Kraft von Puschkins Stimme, unterdrückte nicht, sondern enthüllte die Originalität der ursprünglichen Dichter. Der orthodoxe Karamzinist, der eher trockene Rationalität und Witz mit unerwarteter Nachlässigkeit verbindet, triumphiert schließlich über das Leben über den Tod, Licht über Dunkelheit, Wahrheit über Lügen. Im Zuge dieses unaufhaltsamen historischen Flusses werden einfachen, natürlichen Werten schließlich ihre Rechte zurückgegeben. Das ist das weise Gesetz des Lebens, das melancholische Töne hervorruft, P.A. Vyazemsky; ein Bewunderer der biblischen Literatur und altertümlicher Tugenden, ein zutiefst religiöser Tyrannenkämpfer F.N. Glinka; der begabteste der Anhänger von Zhukovsky, ein friedlicher und lyrischer Sänger der Trauer und der Seele I.I. Koslow; ein fleißiger Schüler fast aller poetischen Schulen, der mit bemerkenswerter politischer Kühnheit die ursprüngliche Nebennatur der Art des Autors einlöst, K.F. Ryleev; der Sänger der alten Husarenfreiheiten, der elegische Poesie mit der Raserei echter Leidenschaft belebte, der Partisanendichter D.V. Dawydow; ein konzentrierter Meister eines hohen poetischen Wortes, der ein langes Gespräch mit Homer, N.I., immer weniger unterbricht. Gnedich – das alles sind Dichter, die man nicht anders wahrnehmen kann als im Licht von Puschkins Strahlkraft.
"Was Puschkin betrifft", sagte Gogol, "war er für alle Dichter seiner Zeit wie ein poetisches Feuer, das vom Himmel geworfen wurde, aus dem wie Kerzen andere Halbedeldichter entzündet wurden. Eine ganze Konstellation von ihnen wurde gebildet um ihn herum ...“ Zusammen mit Puschkin lebten und wirkten so bemerkenswerte Dichter wie Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky und viele andere, deren Gedichte von der außergewöhnlichen Blüte und dem einzigartigen Reichtum der Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts zeugen 19. Jahrhundert. Die Dichter dieser Zeit werden oft als Dichter der „Puschkin-Plejade“ bezeichnet, da sie „eine besondere Prägung haben, die sie positiv von den Dichtern der nächsten Generation unterscheidet“ (IN Rozanov). Was ist dieser besondere Aufdruck?
Zunächst einmal liegt es im Zeitgefühl, in dem Wunsch, neue Ideen, neue Formen in der Poesie zu etablieren. Auch das Ideal des Schönen hat sich gewandelt: Dem Gefühl, der Gefühls- und Seelenwelt des Menschen stand die grenzenlose Dominanz des Geistes, der abstrakten Normativität der Ästhetik des Klassizismus gegenüber. Die Forderung nach der Unterordnung des Individuums unter den Staat, unter die abstrakte Pflicht, wurde durch die Behauptung des Individuums selbst, durch das Interesse an den Gefühlen und Erfahrungen einer Privatperson ersetzt.
Schließlich, und das ist auch sehr wichtig, verbindet die Dichter der Puschkin-Zeit der Kult der künstlerischen Meisterschaft, der harmonischen Perfektion der Form, der Vollständigkeit und Eleganz der Verse – was Puschkin „einen außergewöhnlichen Sinn für Anmut“ nannte. Augenmaß, tadelloser künstlerischer Geschmack, Kunstfertigkeit - die Eigenschaften, die die Poesie von Puschkin und seinen Zeitgenossen auszeichneten. In der "Puschkin-Galaxie" gab es nicht nur Satelliten, die im reflektierten Licht von Puschkins Genie leuchteten, sondern Sterne der ersten Größenordnung, die ihre eigenen besonderen Wege gingen, was sich in den Entwicklungstrends der Poesie der Puschkin-Zeit verkörpert.
Die Linie der romantischen, subjektiv-emotionalen, psychologischen Lyrik wird vor allem von Zhukovsky und Kozlov vertreten, der ihm folgt. Es endet mit den philosophischen Texten von Venevitinov und Dichtern - "lyubomudry". Auf einer anderen Grundlage spiegelte sich diese Tradition in den Texten von Baratynsky wider.
Ein weiterer Trend, obwohl von romantischer Ästhetik beeinflusst, ist eine Art Neoklassizismus, der aus einer Berufung auf die Antike entstand, eine Fortsetzung der besten Errungenschaften des Klassizismus. Gnedich, Batyushkov, Delvig würdigten großzügig die Antike und pflegten gleichzeitig die für die Romantik charakteristische elegische Poesie. Tepljakow schließt sich ihnen mit seinen Thrakischen Elegien an.
Die dritte Gruppe sind bürgerliche Dichter, vor allem die dekabristischen Dichter, die in ihrem Werk die aufklärerischen, odischen Traditionen des 18. Jahrhunderts mit der Romantik verbanden. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, der frühe Yazykov und A. Odoevsky repräsentieren diese bürgerliche Linie in der Poesie.
Und schließlich der letzte Trend - Dichter, die weitgehend die Positionen der bürgerlichen Poesie und der Romantik teilten, sich aber bereits einer nüchternen, realistischen Darstellung der Realität zugewandt hatten. Das sind vor allem Puschkin selbst sowie Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, deren realistische Tendenzen sich in ihrer Arbeit auf sehr unterschiedliche Weise manifestieren.
Es ist klar, dass solche typologischen Schemata in erster Linie berücksichtigen, Gemeinsamkeiten Dichter verschiedener Schulen. Nicht weniger bedeutend ist die Individualität, Originalität des Dichters, sein "Gesicht ist kein allgemeiner Ausdruck", wie Baratynsky sagte. In seinen „Überlegungen und Analysen“ schrieb P. Katenin, der die Forderung nach der Schaffung einer eigenen „Volks“-Poesie aufstellte und einer Einteilung in verschiedene Richtungen widersprach: „Für einen Kenner, schön in allen Formen und immer schön .. ." Der Höhepunkt der Schönheit in der russischen Literatur ist Puschkins Poesie, weshalb einheimische Denker die drei Geheimnisse des Genies der russischen Klassiker diskutieren.
Das erste, das alle seit langem in Erstaunen versetzt, ist das Geheimnis der Kreativität, ihrer Unerschöpflichkeit und Vollständigkeit, in dem alles Vorhergehende kombiniert und die gesamte nachfolgende Entwicklung der russischen Literatur eingeschlossen ist. Dabei erweist sich Puschkin nicht nur als Vorläufer, sondern als verblüffender Finalist der von ihm ausgehenden Tendenzen, die sich im Laufe des literaturgeschichtlichen Prozesses immer mehr offenbaren. Erstaunlich ist die Harmonie und Perfektion von Puschkins Geist, der manchmal als göttlicher Geist definiert wird (V. Rozanov besteht darauf).
Russische Philosophen (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank und andere) sehen das Geheimnis des Geistes in Puschkins Genie. Diese Katharsis, diese harmonische Schönheit, in die sich alles Unglückliche und Tragische im Leben eines Menschen auflöst, wird von russischen Philosophen nicht nur als Werk einer poetischen Gabe, sondern auch als Werk menschlicher „Selbstbeherrschung“ (P. Struve) verstanden. „Selbstüberwindung“, „Selbstbeherrschung“ (S. Frank), Opfer, Sparmaßnahmen. Puschkins Arbeit ist ein Akt der Selbstaufopferung.
Gleichzeitig stellt sich heraus, dass Puschkin uns nicht mit dem illusorischen Trost des Stoikers tröstet, der ihm in der Literatur oft zugeschrieben wird, sondern mit solch einem Wohlwollen des Weisen gegenüber dem ganzen Universum, durch das Überzeugung in seiner Bedeutung besteht uns offenbart. So führt das Geheimnis der Kreativität zum Geheimnis von Puschkins Persönlichkeit - und das ist die Hauptsache, die die Aufmerksamkeit russischer Denker auf sich zieht. Sie sinnieren über das Rätsel der leidenschaftlichen Anziehungskraft der russischen Seele auf jedes Zeichen, das von ihr ausgeht. "Puschkin für das russische Herz ist ein wunderbares Geheimnis" (A. Kartashev); und es liegt in der Tatsache, dass er die persönliche Verkörperung Russlands oder, laut S. Bulgakov, "die Offenbarung des russischen Volkes und des russischen Genies" ist. Aber in dieser Hinsicht ist es notwendig, das Phänomen des "Russentums" zu verstehen, das in unserer Zeit besonders relevant wird.

Im Zentrum des alten Moskau, im Stadtgut des XVII-XDC Jahrhunderts. Es gibt ein Museum von A.S. Puschkin. Und obwohl es keine Informationen darüber gab, dass der Dichter hier gewesen war, kannte er diese Ecke der Hauptstadt gut. Hier lebten seine Freunde und Bekannten, die er besuchte und in seinen Gedichten an andere richtete. Auch die Gebäude aus dieser Zeit sind erhalten geblieben... Das Museum hat eine mehr als 40-jährige Geschichte, die Gegenstand einer eigenen Veröffentlichung sein könnte. Aber wir haben uns entschieden, den Leser mit seiner Gegenwart bekannt zu machen, zumal das Museum nach dem Umbau und der Restaurierung des Gebäudes sozusagen eine zweite Geburt erlebt.

Die Türen des Herrenhauses in der Prechistenka-Straße 12 wurden wieder geöffnet.Am Vorabend des 200. Jahrestages des großen Dichters haben wir eine neue Ausstellung „Puschkin und seine Ära“ geschaffen.

Am Vorabend der Überholung, Restaurierung und Rekonstruktion des Gebäudekomplexes des Gutshofes war es notwendig, das Wesen und den Zweck der Museumseinrichtung, ihre Aufgaben, Entwicklungsperspektiven neu zu verstehen. Letztendlich war die nächste "Entwicklung" des Raums dieses Hauses darauf ausgerichtet, die reichsten Möglichkeiten des Museums zu maximieren - des Eigentümers nationaler Kulturgüter, einer Art Forschungs- und Kultur- und Bildungseinrichtung. Anzumerken ist, dass die Multifunktionalität unseres Museums durch das Gesammelte einen ganz eigenen Ausdruck findet einzigartige Sammlungen, verschiedene Formen seiner Tätigkeit etabliert und ständig weiterentwickelt. Das Thema "A. S. Puschkin" wurde ursprünglich in breiten historischen, literarischen und kulturellen Verbindungen zur Zeit vor Puschkin und Puschkin mit der Gegenwart gesehen. Und so wie das Werk des Dichters von Bewegung, offenen Strukturen, dialogischen Verbindungen, „weltweiter Responsivität“ geprägt ist, ist das Museum von A.S. Puschkin zeichnet sich durch eine Suche aus, den Wunsch, den Umfang seiner Aktivitäten zu erweitern und in einen Dialog mit der Welt zu treten.

Die erste Ausstellung - "Das Leben und Werk von A. S. Puschkin" - wurde 1961 eröffnet. Dann die Ausstellungen " Weltruhm WIE. Puschkin“, „A.S. Puschkin und unsere Zeit". Sie spielten eine bedeutende Rolle in der Biographie, die auf wissenschaftlichem Verständnis mit musealen Mitteln beruhte und kreatives Erbe Schriftsteller, im Bewusstsein seiner Verbundenheit mit der Moderne. Die Ausstellungsmaterialien wurden in großem Umfang in der wissenschaftlichen und pädagogischen Arbeit, bei der Popularisierung von Puschkins Werken verwendet, waren viele Jahre lang die Basis für Praktika für Museumsmitarbeiter im Land und wurden Teil des "Puschkin-Hauses" - des wissenschaftlichen und kulturellen Zentrums von Moskau. Und doch muss man bei Anerkennung ihrer unbestrittenen Verdienste zugeben, dass sie inzwischen ersetzt werden mussten. Dies ist aus vielen Gründen notwendig. Das Museumsgebäude und seine Säle bedurften größerer Reparaturen und Restaurierungen. In der vergangenen Zeit wurden die Fonds erheblich erweitert und belaufen sich jetzt auf etwa 200.000 Speichereinheiten. Dadurch konnten die meisten Kopien der Materialien aufgegeben werden. Es gab die Gelegenheit, dem Besucher bisher unbekannte wunderbare Werke der bildenden und dekorativen Kunst, seltene Bücher, Manuskripte, Dokumente des 18. - ersten Drittels des 19. Jahrhunderts, Gemälde und Aquarelle von V. Tropinin, P. Sokolov, V. Gau, A. Molinari, S. Tonchi und anderen Meistern.Natürlich wurden die Ergebnisse der Arbeit der letzten Jahrzehnte zum Studium von Puschkin berücksichtigt, zahlreiche Veröffentlichungen das unser Verständnis des Dichters und seiner Zeit wesentlich ergänzt und vertieft hat. Gesucht wurde nach neuen Formen der Museumsgestaltung. Und noch ein Grund, der die Aufgabe gestellt hat, eine neue Ausstellung für das Museumspersonal zu erstellen:

In den letzten Jahren hat sich das Verständnis des Museums verändert, das nun nicht mehr als Kultur- und Bildungsinstitution verstanden wird, sondern als eine Institution, die einen besonderen Platz im System der modernen Kultur einnimmt: als Aufbewahrungsort nationaler kultureller Werte, durchführen Forschung und Bildungsfunktion, festigt sie heute mit Hilfe einer auf kunstwissenschaftlichen Erkenntnissen beruhenden Ausstellung von eigenständigem Wert das kulturelle Gedächtnis der Gesellschaft und sichert die Kontinuität kultureller Traditionen.

Die Hauptausstellung „Puschkin und seine Ära“ befindet sich in 15 Sälen. Es soll, um den Reichtum unserer Sammlung zu demonstrieren, ein bildliches Verständnis jener kulturellen Werte vermitteln, die er aus Puschkins Zeit im 20. Jahrhundert geerbt hat. und die das 21. Jahrhundert erben werden, enthüllen die Welt des Dichters, die Welt seines Schaffens.

Auf dem Treppenabsatz der Haupttreppe wird der Besucher von einer antiken Skulptur begrüßt - der Muse der Lyrik Euterpe. "In meiner Kindheit liebte sie mich", schrieb Puschkin über den Beginn seiner Reise in die Poesie. „Auf Gottes Befehl, oh Muse, sei gehorsam“ – mit diesen Worten beendete er seine Reise. In den Hallen des Museums gibt es andere Musen, die vom Dichter gesungen werden: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... So wird eines der Hauptthemen der Ausstellung erklärt - der Dialog der russischen und der Weltkulturen, der in Puschkins Werken verkörpert ist.

Einer der vielversprechendsten Bereiche moderne Wissenschaftüber Puschkin - das Studium seines Werkes im Kontext der Geschichte, Literatur, Kultur und des Lebens seiner Zeit. Und wir haben biografische und kreative Themen in einem breiten historischen Kontext. Der erste Saal - "Prolog" - ist dem 18. Jahrhundert gewidmet, an dessen Ende der Dichter geboren wurde, der zweite - der Puschkin-Ära in ihren historischen und gewöhnlichen, großen und kleinen, tragischen und lustigen. Kampfszenen und Modebilder, Regierungsmanifeste und Briefe von Privatpersonen, das "Gesetzbuch des Russischen Reiches" und Kinderbücher. Hier wurden zum ersten Mal Chroniken für jedes Lebensjahr Puschkins in die Ausstellung aufgenommen: Honore de Balzac und Adam Mickiewicz, Karl Bryullov und Avdotya Istomina wurden in seinem Geburtsjahr geboren. 1799 war es verboten, Walzer zu tanzen und Schnurrhaare zu tragen. 1799 A.V. Suworow errang Siege in den italienischen und schweizerischen Feldzügen. In den Chroniken machen sich „seltsame Annäherungen“ bemerkbar, die den Dichter immer interessierten: Nicht zufällig machte er darauf aufmerksam, dass er am 14. Dezember 1825 in Michailowski das spielerische Gedicht „Graf Nulin“ schrieb, ohne zu wissen, was geschah in St. Dekabristenaufstand. So beginnt das Museum eine Reise in die Puschkin-Ära, eine Geschichte über das Leben und Wirken von Puschkin.

Die Innenräume der Räume im Zwischengeschoss stellen Bilder eines Büros, eines Kinderzimmers, eines Wohnzimmers dar - sie könnten sich im bis heute nicht erhaltenen Moskauer Puschkin-Haus befinden, in dem der große Dichter seine Kindheit verbrachte (neuere Studien, in insbesondere die Arbeit von V. D. Berestov, erlauben uns, den Mythos seiner trostlosen Kindheit eines von seinen Eltern ungeliebten Kindes aufzugeben). Im Museum wurde versucht, die Atmosphäre des gastfreundlichen Puschkins-Hauses nachzubilden, über familiäre Beziehungen, über die literarischen Interessen von Sergej Lwowitsch und Wassili Lwowitsch Puschkin, über ihre freundschaftlichen und literarischen Beziehungen zu N.M. Karamzin, V.A. Schukowsky, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev, über die Welt gewöhnliche Menschen, mit dem der Junge bekannt wurde, hörte sich die Geschichten seiner Großmutter und seines Kindermädchens an und machte mit dem leibeigenen Onkel Nikita Kozlov Spaziergänge durch Moskau.

Auf einem Tisch aus karelischer Birke neben den Werken von Homer und Plutarch ein Kerzenhalter mit einer geschwollenen Kerze - eine Miniatur eines unbekannten Künstlers (nach der Hypothese eines Forschers des Museums, Kandidat der Kunstkritik E. V. Pavlova - möglicherweise Xavier de Maistre): ein blauäugiger Junge von zwei oder drei Jahren. Dieses Porträt hat, wie viele Museumsstücke, sein eigenes interessantes Schicksal. Gab es Nationaler Künstler v. Chr. Yakut, der die Rolle von Puschkin auf der Bühne des Moskauer Theaters spielte. M.N. Yermolova, zugeschrieben dem stellvertretenden Direktor des Museums für wissenschaftliche Arbeit N.V. Baranskaja. Es gibt noch andere Porträts von Puschkin im Museum, die zu seinen Lebzeiten entstanden sind - das ist ein besonderer Stolz unserer Sammlung. Bücher, Kinderzeitschriften, Hefte, geteilte Alphabete, Spielzeuge – sie sind fast zwei Jahrhunderte alt – lassen Sie in die Welt der Kindheit des Dichters blicken.

Die Ausstellung „Puschkin und seine Ära“ basiert auf einer Kombination aus chronologischen und thematischen Prinzipien. Separate Säle sind dem Roman "Eugen Onegin", dem Gedicht "Der eherne Reiter", der Geschichte "Die Pique Dame", dem Roman "Die Tochter des Kapitäns" gewidmet.

"Eugen Onegin", Puschkins Lieblingskreation, die dazu bestimmt war, eines der Hauptwerke der russischen Kultur zu werden, erhielt ein großes Wohnzimmer - die zentrale Halle der vorderen Suite. Die Autoren der Ausstellung versuchten, "durch den magischen Kristall" seiner Poesie die Realitäten dieser Zeit zu sehen. Im Saal wird eine Art musealer Kommentar zum Roman in Versen gegeben. Und der Punkt ist nicht nur, dass hier die Ansichten von St. Petersburg, Moskau, den Provinzen präsentiert werden; Porträts unbekannter Jugendlicher und Damen; sonstige Gegenstände längst vergangenes Leben - und die im Roman erwähnte doppelte Lorgnette und das Signet für Briefe und "Bernstein auf der Pfeife von Zaregrad" und "das Album der jungen Dame des Landkreises". Wichtiger ist etwas anderes - in der Ausstellung wird "Eugen Onegin" nicht nur als Enzyklopädie des russischen Lebens verstanden, sondern auch als universeller Kulturroman, der dem Niveau moderner Werkstudien entspricht. So wird der in Puschkins Text anklingende Dialog zwischen den Kulturen Russlands und der Welt durch Porträts und Bücher jener Dichter vermittelt, deren Namen im Roman erwähnt werden, deren Gedichte mit Zitaten oder Erinnerungen in den Text aufgenommen werden - das sind Homer, Ovid, Tasso , Petrarca, Byron, Guys, Delvig, Yazykov , Baratynsky, Mitskevich.

Ausstellungskomplexe: Frisierkommode eines Dandys, darauf "Porzellan und Bronze"; ein modisches Bild und ein Buch mit Ovids Gedicht „Die Wissenschaft der Liebe“ (denn Onegin gelang die „Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft“); das Büro des Dichters Lensky, wo Bücher von Schiller und Goethe aufbewahrt werden; ein Kamin, auf dem eine von Puschkin beschriebene Sammlung von Onegins Büchern und "Lord Byrons Porträt" und "eine Säule mit einer gusseisernen Puppe" (ein kleines skulpturales Bild von Napoleon) die Welt von Puschkins Helden, das Spirituelle, enthüllen Suche der Zeitgenossen des Dichters, während sie mit dem Text des Romans korrespondieren. Bezeichnenderweise versucht die Exposition, die Poetik des „freien Romans“ zu interpretieren, in dem lyrische Exkurse das kompositorische Prinzip sind. In vertikalen Vitrinen - die wichtigste Erstausgabe von "Eugene Onegin"; im Mittelpunkt jeder Vitrine steht eine Reproduktion von Puschkins Autograph mit dem einen oder anderen Exkurs. Hier erklingt die Stimme des Autors, der über das Leben und seine Werte, über Poesie, über die Unsterblichkeit des Dichters nachdenkt. Das so präsentierte Wort ist mit einem Ding, einem Objekt verbunden, das wiederum von der in Puschkins Wort verkörperten Realität erzählt.

Dekoration der Halle gewidmet " Tochter des Kapitäns“, basiert auch auf der modernen Lektüre von Puschkins Prosa. Das Pathos dieses letzten vollendeten Romans von Puschkin wird nicht in der Zustimmung zum Volksaufstand und seinem Anführer Pugachev gesehen, sondern in der Freundlichkeit und Vornehmheit, die Masha Mironova und Grinev gerettet haben der schreckliche Schneesturm der blutigen Rebellion und kann, so der Autor, Russland vor einem Bruderkrieg retten.

Die vordere Suite endet mit einer feierlichen Halle, die ihr gewidmet ist den letzten Jahren Puschkins Leben. Die hier gesammelten Porträts, Bücher, Manuskripte, Dokumente erzählen von seinem mutigen Widerstand gegen die Umstände, vom Triumph seines mächtigen Geistes, von der Ewigkeit der von ihm geschaffenen Kunst.

Die Ausstellung „Puschkin und seine Ära“ ist im Wesentlichen eine neue Sammelmonographie zum genannten Thema. Es bringt viele unbekannte Materialien in Umlauf, die vom Museumspersonal untersucht wurden - Porträts, Bücher, Dokumente, Manuskripte. Darunter lebenslange Porträts von Puschkin und seinen Zeitgenossen, ein Autogramm des großen Dichters, Autogramme anderer Schriftsteller, seltene Bücher und Dokumente. Darüber hinaus ermöglicht das Studium der vom Museum gesammelten Sammlung nicht nur, das Leben und Werk des Dichters im breiten Kontext seiner Epoche zu verstehen, sondern auch die Puschkin-Tradition in der Kulturgeschichte des 19.-20. Jahrhunderts zu verfolgen. Die Ausstellung wird mit Sälen fortgesetzt, die über Puschkin in der Bewegung der Epochen erzählen, Räume, in denen separate Sammlungen präsentiert werden - einzigartige Bibliothek Russische Poesie I. N. Rosanowa; Sammlung zur Geschichte russischer Adelsfamilien Yu.B. Schmarowa; Sammlung von Porträts in Stichen und Lithographien von Ya.G. Zach; die seltensten Materialien von P.V. Gubara - Bücher des 18.-19. Jahrhunderts, die Ikonographie von St. Petersburg aus der Zeit vor Puschkin und Puschkin.

Das Museum hat große Pläne, in denen die Ausstellungsarbeit als einer der vorrangigen Tätigkeitsbereiche angegeben wird. "Es gibt Wunder ..." - so heißt die Ausstellung, die den Märchen von Puschkin gewidmet ist und sich an Kinder richtet. Die Geschichte des Moskauer Puschkin-Museums, sein Beitrag zur nationalen Kultur, wird ebenfalls eine Ausstellungslösung erhalten. Es gibt auch eine teilweise Neuausstellung in der Gedenkwohnung von Puschkin am Arbat ... Es gibt Pläne, ein Gedenkhaus auf Basmannaya für Wassili Lwowitsch Puschkin zu errichten - den Onkel des großen Dichters, ein bekannter Dichter an der Anfang des letzten Jahrhunderts, der Leiter des Arzamas-Literaturkreises, ein Theaterbesucher und Bibliophiler, ein Moskauer, der zu einer Art Wahrzeichen der Hauptstadt geworden ist ...

30. November 1998 im Landesmuseum Bildende Kunst Sie. WIE. Das Puschkin-Museum (Das Puschkin-Museum) eröffnete die Ausstellung "Eugen Onegin", "... Die Distanz des freien Romans" (erstellt von unserem Museum zusammen mit dem Puschkin-Museum unter Beteiligung von 14 anderen Museen in Moskau, St. Petersburg, Kl.). Andere Projekte sind konzipiert: "Puschkin in den Moskauer Archiven", "Puschkin und Weltkultur"... An der Schwelle zum 21. Jahrhundert setzt das Museum seine kreative Suche fort.

Doktor der Philologie, ordentliches Mitglied der Russischen Akademie für Bildung N.I. MIKHAILOVA, stellvertretende Direktorin für Forschung des Staatlichen Museums von A.S. Puschkin

Ach! Freunde! die Jahre verfliegen
Und mit ihnen nacheinander
Windige Moden flackern
Eine abwechslungsreiche Serie...
A. S. Puschkin

Jetzt im Museum von A.S. Puschkin auf Prechistenka ist eine sehr schöne Ausstellung "Mode der Puschkin-Ära". Ich möchte mich ganz herzlich bei allen bedanken, die an der Organisation dieses wunderbaren Projekts mitgewirkt haben! Und insbesondere einer der Trachtenrestauratoren, talentiert, wundervolle Person-Larisa Metzker lameta

Die Ausstellung „Mode der Puschkin-Ära“ deckt die unterschiedlichsten Bereiche des russischen Lebens und der russischen Kultur im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts ab. Sein Zweck ist es zu zeigen, wie sich der Begriff "Mode" in den Gegenständen und Phänomenen des täglichen Lebens widerspiegelte - materiell, moralisch und sozial. Nach den großen historischen Ereignissen, die Europa und Russland zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschütterten, änderte sich auch der ästhetische Geschmack der Gesellschaft. Die Mode für Architektur und Innenausstattung, für Literatur und Kunst, für das Verhalten in der Gesellschaft und natürlich für Kostüme und Frisuren änderte sich. Schließlich spiegelte der Anzug den Beruf, die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Klasse, den materiellen Wohlstand und das Interessenspektrum seines Besitzers wider. Mode war also nicht nur eine Modeerscheinung der Dandys, sondern auch ein Zeichen der sozialen Zugehörigkeit eines Menschen, ein Zeichen seiner politischen Vorlieben und seiner in der Gesellschaft vorherrschenden Ideen.

Die Ausstellung ist dem Alltag eines weltlichen Menschen gewidmet, dessen Leben den allgemeinen Wunsch nach Ritualisierung des Alltags für die adelige Kultur widerspiegelte. Im Laufe des Tages musste sich eine Person mehrmals umziehen, da die Regeln der guten Sitten eine bestimmte Art von Kleidung für verschiedene Situationen der Etikette erforderten. Ein Gehrock, der für einen Morgenspaziergang durchaus angemessen war, war für Abendessen oder Abendbesuche nicht akzeptabel, und eine weltliche Dame konnte in der ersten Hälfte des Tages nicht mit Turban oder Baskenmütze erscheinen - sie waren für einen Ball oder ein Theater bestimmt. Es ist kein Zufall, dass einer von Puschkins Zeitgenossen „die Kunst, sich gut zu kleiden“ der „Zahl“ zuschrieb Bildende Kunst“ und vergleicht es mit der Gabe, „ein großartiger Musiker oder ein großartiger Maler und vielleicht sogar ein großartiger Mensch“ zu sein.

Entschuldigung, Robe! ein müßiger Kamerad der Seligkeit,
Freizeitfreund, Zeuge geheimer Gedanken!
Mit dir kannte ich die eintönige Welt,
Aber eine stille Welt, in der Lichter leuchten und Lärm
Es ist mir nicht in Vergessenheit geraten.
PA Wjasemski

Die Kleidung der Männer für die erste Hälfte des Tages war ein Morgenmantel und ein Morgenmantel. Die Morgentoilette für Frauen bestand aus Kleidern mit einem speziellen Schnitt. Für großstädtische Fashionistas waren dies teure Pariser Toiletten, für junge Damen aus der Provinz - einfache Heimkleider. Im Morgenmantel gingen sie zum Frühstück aus, sahen Familie oder enge Freunde. Es sollte sich zum Abendessen umziehen, besonders wenn Gäste erwartet wurden.

In ihren Werken Russen Schriftsteller des 19 Jahrhunderte lenkten die Aufmerksamkeit der Leser oft auf die Morgenkleider ihrer Helden. Der Held von Puschkins Erzählung „Die junge Bäuerin“ Alexei Berestov, der am frühen Morgen im Haus der Muromskys ankommt, findet Lisa, die seinen Brief liest, in einem „weißen Morgenkleid“. Die Heldin von L. N. Tolstois Roman "Krieg und Frieden" Natasha Rostova trifft Prinz Andrei, der sie in einem "heimischen blauen Kleid" besuchte, Tatyana Larinas Mutter, nachdem sie geheiratet hatte, "endlich ihren Morgenmantel und ihre Mütze auf Watte erneuert. " Ein Morgenmantel oder ein Morgenmantel - lockere Kleidung ohne Knöpfe, normalerweise mit einer gedrehten Kordel gegürtet - konnte sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden. Es war besonders beliebt in den 1830er Jahren. In einer der Ausgaben der Zeitschrift „Molva“ für 1832 wurde berichtet: „Bei den Männern hat sich die Mode der Morgenmäntel so etabliert, dass man Muster und Stoffe für sie erfunden hat. Dafür eignen sich am besten Tücher.“

Die größte Aufmerksamkeit der russischen Schriftsteller galt jedoch dem Schlafrock, der vom 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts als „zeremonielles Negligé“ diente. Im Gedicht Tote Seelen„N.V. Gogol bemerkte ironisch, dass der Vorsitzende der Kammer „seine Gäste in einem etwas schmierigen Morgenmantel empfing.“ In „Eugen Onegin“ begleitet der Morgenmantel das spießbürgerliche und seelenlose Leben der Eltern von Tatjana Larina und gilt als eine der Optionen für Lenskys Schicksal:

Er hätte sich sehr verändert.
Ich würde mich von den Musen trennen, heiraten,
Im Dorf glücklich und gehörnt.
Ich würde einen gesteppten Bademantel tragen...

Mehr als jede andere Hauskleidung war der Bademantel von der Mode abhängig. "In Form eines langen Gehrocks mit Samtrevers genäht", der Morgenmantel des Helden der Geschichte V.A. Sollogub „Apotheker“ „bezeugte die adretten Gewohnheiten“ seines Herrn. Der Held der „Egyptian Nights“ Charsky, der bei seinen Kleidern immer „auf die neueste Mode achtete“, ging „in einer getufteten Brokat-Käppchen“ und „einem goldenen chinesischen Gewand, umgürtet mit einem türkischen Schal“ durchs Haus.

Gleichzeitig hat P.A. Vyazemsky und N.M. Sprachen verherrlichten den Schlafrock als "Kleider der Müßiggänger und Faulheit" und stellten sich der Offiziersuniform oder "Wohnzimmerlivree" entgegen. Es war in V.A. Tropinin porträtierte A.S. Puschkin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - MP Mussorgsky. So wurde der Schlafrock sowohl in der russischen Poesie als auch in der russischen Malerei zum Symbol der Freiheit eines kreativen Menschen.

Zu den weltlichen Pflichten gehörten Besuche. Wie andere Etikettesituationen war auch der Brauch, Besuche zu empfangen, der Mode unterworfen. Zu Zeiten Katharinas II. galt es als Mode, Gäste beim Ankleiden zu empfangen, doch hielten sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts nur ältere Damen an diesen Brauch. Neben Besuchen, deren Zweck es war, Respekt zu erweisen, gab es Glückwunsch-, Dank- und Abschiedsbesuche und schließlich Besuche, um die Teilnahme auszudrücken ... Es wurden Glückwunschbesuche durchgeführt Neujahr, zu Ostern, am Namenstag. Nachdem man eine Einladung zu einem Ball oder Dinner erhalten hat, sollte man unbedingt einen Dankbesuch abstatten. Die Frischvermählten machten in den ersten zwei Wochen nach der Hochzeit Hochzeitsbesuche, wenn sie nicht gleich auf Hochzeitsreise gingen. Bei Krankenbesuchen oder Beileidsbekundungen nach einer Beerdigung waren Mitmachbesuche notwendig.

Die Genauigkeit der Einhaltung der Besuchsregeln zeigte unmissverständlich, dass eine Person einer säkularen Gesellschaft angehörte. In vielen Häusern gab es Tage, an denen sie Besuch empfingen. Es war üblich, morgens zwischen Frühstück und Mittagessen Besuche zu machen. Weigerte sich der Türsteher, den Besucher ohne Angabe von Gründen anzunehmen, bedeutete dies, dass ihm das Haus gänzlich verweigert wurde.

Der Business-Anzug war von großer Bedeutung. Das Magazin Moscow Telegraph berichtete regelmäßig über neue Business-Anzüge für Damen und Herren. Ein Business-Anzug für morgendliche Besuche musste elegant, schick, aber nicht förmlich sein. Dies könnte in der Gesellschaft als Peinlichkeit empfunden und zum Thema allgemeinen Spotts werden. Die Männer kamen in Gehröcken mit Westen, die Frauen in modischen Kleidern, die speziell für die morgendlichen Besuche entworfen wurden. Nach einem abendlichen Besuch konnte man ins Theater oder in einen Club gehen, sodass sich der Business-Anzug kaum von der Abendgarderobe unterschied. Wenn ein Mann den Dienstchef besuchte, musste er eine Uniform tragen. Der Held von "Anna Karenina", Steve Oblonsky, der den Chef besuchte, hielt es jedoch für notwendig, einen Gehrock anzuziehen, da es sich um soziale Bekannte handelte. Nach den Erinnerungen eines Zeitgenossen, A.P. Yermolov, der in Moskau ankam, konnte dem Großherzog nicht "seinen Respekt bezeugen", "der nichts als einen Frack und einen Gehrock hatte". Der Großherzog befahl ihm, ihm zu sagen, "dass er es tun würde sehe ihn gerne und im Frack" .

Eingetreten: und ein Korken in der Decke,
Die Störung des Kometen spritzte Strom;
Vor ihm ein blutiges Roastbeef,
Und Trüffel, der Luxus der Jugend,
Französische Küche beste Farbe,
Und Straßburgs unvergängliche Torte
Zwischen lebendem Limburger Käse
Und goldene Ananas.
WIE. Puschkin

Im 19. Jahrhundert konnte man zu Hause, in einem Club oder Restaurant speisen. Die Pracht der Dinnerpartys des russischen Adels versetzte die Zeitgenossen in Erstaunen. Ein französischer Reisender, der Ende des 18. Jahrhunderts Russland besuchte, stellte mit einiger Überraschung fest: „Es war üblich, die Geburtstage und Namenstage jeder vertrauten Person zu feiern, und es wäre unhöflich, an einem solchen Tag nicht mit Glückwünschen zu kommen heutzutage wurde niemand eingeladen, aber jeder wurde empfangen ... Man kann sich vorstellen, was es die russischen Kneipen gekostet hat, diesen Brauch zu befolgen, sie mussten ständig Feste veranstalten. Anfang des 19. Jahrhunderts hielt sich der Brauch, jeden aufzunehmen, der zum „Essen“ wollte. In Adelsfamilien versammelten sich in der Regel fünfunddreißig - vierzig Personen am Tisch und an großen Feiertagen - Hunderte von drei Gästen. Die Zeit nahm jedoch ihre eigenen Anpassungen vor. Sie setzten sich nicht mehr mittags, sondern gegen vier Uhr nachmittags zum Essen. Der Brauch, Geschirr „nach Dienstgrad“ zu tragen, gehörte der Vergangenheit an. Und natürlich änderte sich die Mode für die Dekoration des Esszimmers und die Tischdekoration. Nur Obstschalen und Blumen haben die Zeit überdauert.

Weltliche Etikette erforderte eine bestimmte Tracht für die Gäste. Einer von Puschkins Zeitgenossen, der ein Abendessen im Moskauer Generalgouverneur D.V. Golitsyn, bemerkte: „Nur die Briten dürfen solche Schweine sein; wir waren bei der Parade alle verkleidet, wenn auch nicht in Uniform, aber dieser Exzentriker erschien im Gehrock …“.

In St. Petersburg und Moskau zogen junge Leute jedoch einen Club oder ein Restaurant dem hausgemachten Essen vor. Es gab nur wenige gute Restaurants, die jeweils von einem bestimmten, stabilen Personenkreis besucht wurden. In diesem oder jenem modischen Restaurant (in Talon oder später Dumas) aufzutreten, bedeutete, am Sammelplatz alleinstehender Jugendlicher - "Löwen" und "Dandies" - aufzutreten. 1834 berichtete Puschkin in einem seiner Briefe an Natalja Nikolajewna: "... ich erschien Dumas, wo mein Erscheinen allgemeine Freude hervorrief ...", und ein paar Tage später: "Ich esse mit Dumas um 2 Uhr Uhr, um sich nicht mit einer Junggesellenbande zu treffen."

Das Diktat der Mode erstreckte sich natürlich auch auf die Gastronomie. In dem Roman "Eugen Onegin" erwähnt Puschkin viele modische Neuheiten der Speisekarte der späten 1810er und frühen 1820er Jahre. Unter ihnen - ein Gericht der englischen Küche "Roast-Beef Bloodied" und "Strasbourg Pie" - Gänseleberpastete, in Dosenform gebracht. Ananas - ein traditionelles Dessert zu Puschkins Zeiten, das in Russland seit Mitte des 18. Jahrhunderts bekannt ist - wurde nicht mehr als Kuriosität wahrgenommen, blieb aber dennoch eine der beliebtesten Leckereien. Einwohner beider Hauptstädte, die es gewohnt waren, zu Hause zu Abend zu essen, brauchten nur eine Ananas in ein benachbartes Geschäft zu schicken, und "weltliche Löwen" und "Dandies" konnten sie in teuren Restaurants in St. Petersburg oder Moskau bestellen. In großer Mode war auch „Kometenwein“ – Champagner der Ernte 1811, der seinen Namen dem leuchtenden Kometen verdankt, der vom Frühjahr 1811 bis zum Beginn des Winters 1812 zu sehen war. Drei Kriegsjahre machten es ihm schwer, Russland zu erreichen, aber nach der Niederlage Napoleons beeilten sich französische Weinhändler, ihn in das siegreiche Land zu bringen. Seit vielen Jahren hat "Kometenwein" nicht an Popularität verloren, und in literarische Werke wurde so oft gesungen, dass es zu einem der poetischen Klischees wurde.

Werde ich in einem wahren Bild darstellen
abgelegenes Büro,
Wo ist der Mod Schüler vorbildlich
Angezogen, ausgezogen und wieder angezogen?
WIE. Puschkin

Das Arbeitszimmer - ein Raum für Einzelstudien - gehörte dem Hausbesitzer und spielte eine wichtige repräsentative Rolle im öffentlichen Leben seines Besitzers. Mehr als jeder andere Raum vermittelte er eine Vorstellung von Charakter, Bildungsniveau, Stellung in der Welt und den Bedürfnissen seines Besitzers. Das Büro des Grafen aus der Geschichte von A.S. Puschkins "Schuss" war luxuriös: "Neben den Wänden standen Bücherregale mit Büchern und über jedem eine Bronzebüste; über dem Marmorkamin befand sich ein breiter Spiegel; der Boden war mit grünem Stoff gepolstert und mit Teppichen bedeckt." "Hellblaue französische Tapete", die die Wände von Pechorins Büro in M.Yu bedeckte. Lermontov „Prinzessin von Litauen“, „glänzende Eichentüren mit modischen Griffen und Eichenfensterrahmen zeigten eine anständige Person im Besitzer.“ Büroeinrichtung: Möbel und Gegenstände des Kunsthandwerks, Bücher und Gemälde, Büsten französischer Enzyklopädisten oder „Lord Byrons Porträt" spiegelte nicht nur die Interessen des Mannes wider, sondern zeigte auch die Modetrends der Zeit. Entsprechend dem Geschmack der Zeit war das Büro von Charsky, dem Helden von Puschkins Geschichte "Ägyptische Nächte", voll von "Gemälden, Marmorstatuen, Bronzen, teures Spielzeug auf gotischen Regalen." Onegins Büro war mit allem dekoriert, was die Menschheit "für Luxus, für modische Glückseligkeit" erfunden hatte: "Bernstein auf den Pfeifen von Tsaregrad", "Porzellan und Bronze auf dem Tisch “, und – eine modische Neuheit Anfang des 19. Jahrhunderts – „Parfum in facettiertem Kristall“. Puschkins Moskauer Bekannter A. L. Bulgakov beschrieb sein Büro wie folgt: „Mein Büro ist jetzt fast eingerichtet – fünf große Tische ... In der Ecke Da steht ein Sofa, davor ein runder Tisch, auf dem Bücher und Zeitungen liegen, gegenüber Kappe (kostbar für mich) mit Pfeifen. Alle Röhren sind in Ordnung.

Sie arbeiteten und ruhten im Büro, empfingen den Manager und besprachen die Bedingungen des Duells mit den Sekundanten ihres Gegners. Nach einer Dinnerparty gingen die Männer in der Regel in das Büro des Meisters, um "Pfeife zu rauchen", und allmählich verwandelte sich das Büro in einen Saal für Männerempfänge. Aus der Türkei exportierte Pfeifen mit langen Stielen sowie respektable Herrenaccessoires für sie waren ein notwendiges Accessoire für das Front Office. In Russland kamen sie im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts im Zusammenhang mit der gesamteuropäischen Leidenschaft für den Osten in Mode, mit dem Werk von Byron, der in dem Gedicht „Gyaur“ die orientalische Exotik verherrlichte.

Jede Art von Empfang impliziert spezifische Themen Gespräche, die durch weltliche Regeln geregelt sind. Es gab Gespräche im Büro, die auf einem Ball oder in einem Salon fehl am Platz waren. Ihre Vielfalt spiegelte die gesamte Männerwelt wider: die Bandbreite der persönlichen Interessen u Politische Sichten, Fragen Familienleben und Haushalt, Karriere und Ehre.

Das Theater ist bereits voll; Hütten leuchten;
Parterre und Stühle - alles ist in vollem Gange;
Im Himmel spritzen sie ungeduldig,
Und nachdem er aufgegangen ist, raschelt der Vorhang.
A. S. Puschkin

Zu Puschkins Zeiten war das Theater Gegenstand allgemeiner Begeisterung. Gewöhnlich begann die Aufführung um sechs und endete um neun Uhr abends, damit der junge Mann nach dem Theaterbesuch Zeit hatte, auf einen Ball, eine Maskerade oder einen Club zu gehen.

Der Theaterraum bestand aus Logen, Parkett und einem Viertel. Die Logen wurden vom Familienpublikum besucht und waren in der Regel für die ganze Saison abonniert. Das Parterre umfasste 10-15 Sitzreihen und das Parterre selbst, wo die Aufführung im Stehen beobachtet wurde. Sitze in Sesseln waren teuer und wurden in der Regel von adligen und wohlhabenden Zuschauern besetzt. Die Bodentickets waren viel billiger. Rayek – die oberste Ebene des Balkons – war für das demokratische Publikum bestimmt, das, so ein Zeitgenosse, „ohne das Spitzenkleid auszuziehen, in die Galerien strömte“. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass es zu dieser Zeit im Theater keine Garderobe gab und die Oberbekleidung von Lakaien bewacht wurde.

Für die übrigen Besucher stellte die weltliche Etikette strenge Anforderungen an die Tracht. Frauen konnten im Theater nur in Logen auftreten - in Abendkleidern, in Baskenmützen, in Strom, in Turbanen, die weder im Theater noch auf dem Ball entfernt wurden. Männer trugen eine Uniform oder einen Frack. Es gab auch Verstöße gegen die Etikette, um die Öffentlichkeit zu schockieren. „Vor dem Parkett, ganz in der Mitte, lehnte sich gegen die Rampe zurück, stand Dolokhov mit einem riesigen, hochgekämmten Lockenkopf in einem persischen Kostüm, er stand direkt vor den Augen des Theaters und wusste, dass er zeichnete Aufmerksamkeit des ganzen Saals auf sich, so frei, als stünde er in seinem Zimmer. Um ihn herum stand dicht gedrängt die brillanteste Jugend Moskaus, und er zeichnete sich offenbar unter ihnen aus", schrieb Leo Tolstoi in dem Roman Krieg und Frieden.

Für den St. Petersburger Dandy des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts war das Theater nicht nur ein künstlerisches Spektakel, sondern auch ein Ort gesellschaftlicher Begegnungen, Liebesaffären und Hobbys hinter der Bühne. Dabei erstreckten sich die Regeln guten Benehmens nicht nur auf das Kostüm, sondern auch auf das Benehmen des Theaterbesuchers. Es war üblich, den Saal in letzter Minute vor Beginn der Aufführung zu betreten, sich zu verbeugen und zu grüßen. So geht zum Beispiel Onegin, der zu spät zum Beginn der Aufführung kommt, "auf den Beinen zwischen den Stühlen spazieren". Und ein weiteres Detail des Verhaltens des Dandys ist, den Zuschauerraum in einer Lorgnette zu betrachten. Onegin "Doppelte Lorgnette leitet schräg / Zu den Hütten unbekannter Damen."

Ganz Russland spiegelt sich im englischen Club wie in einem chambre obscure.
PA Wjasemski

Clubs tauchten erstmals in Großbritannien auf. In Russland kamen sie unter Katharina II. in Mode. In St. Petersburg wurden zwischen 1770 und 1795 sieben Clubs gegründet, von denen der englische Club als der angesehenste galt. Bald erschien der englische Club in Moskau. Nachdem Paul I. den Thron bestiegen hatte, verbot er englische Clubs sowie andere öffentliche Versammlungen. Mit der Thronbesteigung von Alexander I. wurden sie wieder zugelassen. Die Wahl als Mitglied des Vereins war mit vielen Strapazen und Einschränkungen verbunden. Zunächst wurden nur Männer in den englischen Club aufgenommen. Zweitens wurde der Name eines neuen Mitglieds im Voraus bekannt gegeben, und wenn hinter ihm ungebührliche Taten bekannt wurden, wurde die Frage seiner Wahl sofort entfernt. Wenn der Kandidat nicht abgelehnt wurde, stimmten die Mitglieder des Clubs für seine Annahme - jeder seiner Wahl legte eine weiße oder schwarze Kugel.

Die Bekanntheit, die sich der English Club seit Beginn des 19. Jahrhunderts in der Gesellschaft erworben hatte, führte dazu, dass er nicht nur zu einer modischen Institution wurde, sondern auch prägte öffentliche Meinung Hauptstädte. Die Hauptbeschäftigungen der Vereinsmitglieder waren Gespräche, Spiele und Zeitunglesen. Allerdings waren Gespräche über Politik – obwohl sie im Club geführt wurden – per Satzung verboten.

Das Zeitungszimmer, in dem russische und ausländische Zeitschriften erschienen, war ein unverzichtbares Merkmal des Clubs. Frische Zeitungen und Zeitschriften wurden auf einem speziellen Tisch ausgelegt, sie konnten frei entnommen und gelesen werden. Die Ausgaben der vergangenen Jahre wurden in der Bibliothek deponiert, von wo sie durch Signieren in einem speziellen Buch mit nach Hause genommen werden konnten. Ein besonderer Aufseher überwachte die Einhaltung der Ordnung im Zeitungssaal. Aber in der Regel war es nicht überfüllt. Nach den Erinnerungen eines Zeitgenossen, einst P.A. Vyazemsky "reiste wie üblich um alle Bälle und alle Abendveranstaltungen in Moskau herum und verwandelte sich schließlich in einen Club, um Zeitungen zu lesen.<...>Der Kellner begann um ihn herum auf und ab zu gehen und zu husten. Darauf achtete er zunächst nicht, aber schließlich, als er seine Ungeduld merklich zum Ausdruck brachte, fragte er: „Was ist los mit dir?“ "Sehr spät, Eure Exzellenz." „Aber du siehst, ich bin nicht allein, und sie spielen dort drüben immer noch Karten.“ - "Aber die, Euer Exzellenz, machen den Job."

Karten - "eines der unveränderlichen und unvermeidlichen Elemente des russischen Lebens" - wurden im englischen Club unmittelbar nach seiner Gründung gezüchtet. Lange Zeit blühten dort sowohl der Handel als auch das Glücksspiel auf - obwohl letztere Ende des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts in Russland offiziell verboten waren. Im Gegensatz zu kommerziellen Spielen, die für anständige Menschen charakteristisch sind, war das Glücksspiel von Natur aus eine "allumfassende Mode". Außerdem gab es einmal sogar eine "Mode zum Spielen". Wiederholt wurde versucht, das Glücksspiel auszurotten, das die respektablen Mitglieder des Clubs ruinieren könnte, und am Ende waren sie von Erfolg gekrönt.

Anlässlich bedeutender Ereignisse wurden im Club Abendessen arrangiert. Eines dieser Abendessen wurde von L.N. Tolstoi im Roman „Krieg und Frieden“. Zusätzlich gab es tägliche Club Lunches und Dinners. Sie waren teuer, aber es gab hier immer eine erlesene Gesellschaft, und für Unverheiratete ersetzte der Club die Heimeligkeit.

Und die ganze Kuznetsk-Brücke und die ewigen Franzosen,
Von dort Mode zu uns und Autoren und Musen:
Zerstörer von Taschen und Herzen!
Wenn der Schöpfer uns befreit
Von ihren Hüten! Hauben! und Nieten! und Stifte!
Und Buchhandlungen und Keksläden! ..
WIE. Griboyedov

Zu Puschkins Zeiten war Kuznetsky Most die Haupteinkaufsstraße in Moskau – ein Heiligtum des Luxus und der Mode. Nach dem Dekret von Katharina II. über Privilegien für ausländische Kaufleute in der Region Kuznetsky Most begannen die Franzosen, ihre Mode- und Kurzwarengeschäfte zu eröffnen. 1812 rettete dies die Straße vor einem Brand: Die napoleonischen Wachen schützten ihre Landsleute vor Feuer und Verderben. Nachdem die Invasoren aus Moskau vertrieben worden waren, wurden französische Inschriften verboten und den französischen Geschäften englische, italienische und deutsche hinzugefügt. Die Geschäfte in Kuznetsky Most waren modisch und teuer. In einem der damaligen Reiseführer heißt es: „Vom frühen Morgen bis spät in die Nacht sieht man hier viele Kutschen, und eine seltene<.>von ihnen werden gehen, ohne sich in Einkäufe zu hüllen. Und zu welchem Preis? Alles ist exorbitant; Aber für unsere Fashionistas ist das nichts: Das Wort "gekauft bei Kuznetsky Most" verleiht jedem Artikel einen besonderen Charme. " Im Laufe der Zeit haben viele modische Geschäfte die Straße zu einem Ort für Feste und Treffen von Aristokraten gemacht.

In St. Petersburg konzentrierten sich die Modegeschäfte auf den Newski-Prospekt. Ein Kolumnist der Zeitung Severnaya Pchela bemerkte die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Hauptstädten: „Kuznetsky Most ist in voller Pracht: ein Abgrund von Geschäften aller Art, Modegeschäfte, hier kann man an einem Tag einen Abgrund von Geld ausgeben keine prachtvollen Läden, wie sie in St. Petersburg keine Seltenheit sind, der Raum ist eng, die Räume sind dunkel und niedrig, aber die Waren sind elegant gruppiert und werden so teuer verkauft wie in St. Petersburg, in letzterem die Kuznetsky-Brücke nicht hinter dem Newski-Prospekt zurückbleiben." Nach Beobachtungen von Ausländern waren die Geschäfte in St. Petersburg jedoch den europäischen unterlegen. Einem englischen Reisenden, der 1829 Russland besuchte, erschienen sie "nicht so auffällig wie die in London", und die Auswahl an Waren in ihnen war nicht so reichhaltig. Dennoch bot der Handel in St. Petersburg die reichste Auswahl an Produkten, auch in Bezug auf Qualität und Preis.

Fortsetzung folgt...