Լանդշաֆտային նկարիչներ. Ռուս բնանկարիչներ

Ժամանակակից բնանկարիչները տեղադրել են իրենց պորտֆոլիոները մեր առցանց պատկերասրահի էջերում: Նրանց յուղաներկ նկարները, տեղեկություններ մասին ստեղծագործական ճանապարհ, ստեղծագործության նյութերը և այլ տեղեկություններ կարող եք գտնել հեղինակների անձնական էջերում։ Մենք աշխատում ենք նկարիչների և արվեստի գնորդների համար ավելի հեշտ գտնել միմյանց: Պորտալը պարունակում է ռուսերեն, ամերիկյան, հոլանդական, իտալական, իսպաներեն, լեհերեն, գերմաներեն և Ֆրանսիացի հեղինակներ. Առցանց պատկերասրահի գնորդները կարող են հույս դնել մեծ գումարներով ֆինանսական գործարքների անվտանգության վրա:

Կարևոր է. կարող եք պատվիրել միանգամից մի քանի նկար տարբեր հեղինակներից: Սա թույլ կտա խնայել ժամանակը և հնարավորություն կտա ձեր հավաքածուում ստանալ տարբեր ժանրերի և ոճերի գործեր:

Խնդրում ենք նկատի ունենալ. նկարների առաքումն իրականացվում է սուրհանդակային ծառայությունների կողմից, ուստի կայքի ադմինիստրացիան պատասխանատվություն չի կրում դրանց գործունեության հնարավոր թերությունների համար: Շատ դեպքերում նկարները առաքվում են առանց շրջանակի, սակայն որոշ նկարիչներ վաճառում են կտավներ՝ շրջանակված բագետով: Հիշեցնում ենք, որ առաքման արժեքը կախված է այն հեռավորությունից, որը պետք է անցնի ծանրոցը։ Եթե ցանկանում եք գումար խնայել սուրհանդակային ծառայությունների վրա, ուշադրություն դարձրեք ձեր քաղաքի նկարիչների նկարներին։

Բացի այդ նկարներպատկերասրահում ներկայացված են նաև արվեստի այլ գործեր՝ քանդակներ, փորագրություններ, բատիկա, կերամիկա, զարդեր։

Ֆինանսական գործարքների պաշտպանություն

Սպասու՞մ եք մեծ գնումներ կատարել կամ պատվիրել մի քանի բնապատկերներ մեկ նկարիչից: Նկարչի մոտ պատվեր կատարելիս գործում է «ապահով գործարք» տարբերակը։

Նկարիչների և գնորդների միացում

Մեր կայքի հետ համագործակցում են ավելի քան 1500 նկարիչներ, որոնցից շատերն ընդունում են պատվերներ գնորդներից։ Մյուս հեղինակները պատրաստ են առաջարկել հեղինակային կտավներ կամ նկարների պատրաստի վերարտադրություններ։ Արվեստի առարկաների շարքում կարելի է գտնել լանդշաֆտ, քանդակ կամ կերամիկական արտադրանք, որը արժեքավոր հավելում կդառնա հավաքածուի համար:

Տեղեկացրեք ձեր ընկերներին պորտալի և դրա հնարավորությունների մասին:

Ռուսական հոյակապ և բազմազան նկարչությունը միշտ ուրախացնում է հանդիսատեսին արվեստի ձևերի իր անկայունությամբ և կատարելությամբ: Սա է աշխատանքների յուրահատկությունը հայտնի վարպետներարվեստ. Նրանք միշտ զարմացնում էին աշխատանքի նկատմամբ իրենց անսովոր մոտեցմամբ, յուրաքանչյուր մարդու զգացմունքների և զգացմունքների նկատմամբ ակնածալից վերաբերմունքով: Թերևս դա էր պատճառը, որ ռուս արվեստագետներն այդքան հաճախ պատկերում էին դիմանկարային կոմպոզիցիաներ, որոնք վառ կերպով համատեղում էին զգացմունքային պատկերներն ու էպիկական հանգիստ մոտիվները: Զարմանալի չէ, որ Մաքսիմ Գորկին մի անգամ ասել է, որ արվեստագետն իր երկրի սիրտն է, ողջ դարաշրջանի ձայնը: Իսկապես, ռուս նկարիչների հոյակապ ու էլեգանտ նկարները վառ կերպով փոխանցում են իրենց ժամանակի ոգեշնչումը։ Ինչպես հայտնի հեղինակ Անտոն Չեխովի ձգտումները, շատերը ձգտում էին ռուսական գեղանկարչության մեջ ներդնել իրենց ժողովրդի յուրահատուկ համը, ինչպես նաև գեղեցկության անմար երազանքը: Դժվար է թերագնահատել վեհարվեստի այս վարպետների արտասովոր կտավները, քանի որ նրանց վրձնի տակ ծնվել են տարբեր ժանրերի իսկապես արտասովոր գործեր։ Ակադեմիական գեղանկարչություն, դիմանկար, պատմական գեղանկարչություն, բնանկար, ռոմանտիզմի, մոդեռնիզմի կամ սիմվոլիզմի գործեր. դրանք բոլորը դեռ ուրախություն և ոգեշնչում են իրենց դիտողներին: Նրանց մեջ բոլորն ավելին են գտնում, քան գունեղ գույները, նրբագեղ գծերն ու համաշխարհային արվեստի անկրկնելի ժանրերը։ Թերևս ձևերի և պատկերների այնպիսի առատությունը, որով զարմացնում է ռուսական գեղանկարչությունը, կապված է նկարիչների շրջապատող աշխարհի հսկայական ներուժի հետ։ Լևիտանը նաև ասաց, որ փարթամ բնության յուրաքանչյուր նոտայի մեջ կա գույների շքեղ և անսովոր գունապնակ։ Այսպիսի սկիզբով արտիստի վրձնի համար մի հոյակապ տարածություն է հայտնվում։ Հետևաբար, բոլոր ռուսական նկարներն առանձնանում են իրենց նուրբ խստությամբ և գրավիչ գեղեցկությամբ, որոնցից այնքան դժվար է պոկվել:

Ռուսական գեղանկարչությունը իրավացիորեն տարբերվում է համաշխարհային արվեստից։ Փաստն այն է, որ մինչև տասնյոթերորդ դարը կենցաղային գեղանկարչությունը կապված էր բացառապես կրոնական թեմայի հետ: Իրավիճակը փոխվեց ցար-ռեֆորմատոր Պետրոս Առաջինի իշխանության գալով։ Նրա բարեփոխումների շնորհիվ ռուս վարպետները սկսեցին զբաղվել և աշխարհիկ նկարչություն, եղել է սրբապատկերի առանձնացում՝ որպես առանձին ուղղություն։ Տասնյոթերորդ դարը այնպիսի արվեստագետների ժամանակն է, ինչպիսիք են Սիմոն Ուշակովը և Իոսիֆ Վլադիմիրովը։ Այնուհետև ռուսական արվեստի աշխարհում դիմանկարը ծնվեց և արագ տարածվեց: XVIII դարում հայտնվեցին առաջին նկարիչները, ովքեր դիմանկարից անցան բնանկարչության։ Նկատելի է վարպետների ընդգծված համակրանքը ձմեռային համայնապատկերների նկատմամբ։ Տասնութերորդ դարը հիշվեց նաև առօրյա գեղանկարչության ծնունդով։ Տասնիններորդ դարում Ռուսաստանում ժողովրդականություն ձեռք բերեցին երեք ուղղություններ՝ ռոմանտիզմ, ռեալիզմ և կլասիցիզմ։ Ինչպես նախկինում, ռուս նկարիչները շարունակեցին դիմել դիմանկարի ժանրին։ Հենց այդ ժամանակ հայտնվեցին Օ.Կիպրենսկու և Վ.Տրոպինինի աշխարհահռչակ դիմանկարներն ու ինքնանկարները։ XIX դարի երկրորդ կեսին նկարիչները ավելի ու ավելի հաճախ են պատկերում պարզ ռուս ժողովրդին իրենց ճնշված վիճակում։ Ռեալիզմը դառնում է այս շրջանի գեղանկարչության կենտրոնական միտումը։ Հենց այդ ժամանակ հայտնվեցին թափառականները, որոնք պատկերում էին միայն իրական, իրական կյանքը։ Դե, քսաներորդ դարը, իհարկե, ավանգարդ է։ Այն ժամանակվա արվեստագետները զգալիորեն ազդել են ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ ամբողջ աշխարհում իրենց հետևորդների վրա։ Նրանց նկարները դարձան աբստրակցիոնիզմի նախակարապետները։ Ռուսական գեղանկարչությունը տաղանդավոր նկարիչների հսկայական հրաշալի աշխարհ է, ովքեր փառաբանել են Ռուսաստանը իրենց ստեղծագործություններով

Տղերք, մենք մեր հոգին դրեցինք կայքում: Շնորհակալություն դրա համար
այս գեղեցկությունը բացահայտելու համար: Շնորհակալություն ոգեշնչման և ոգեշնչման համար:
Միացե՛ք մեզ Ֆեյսբուքև հետ շփման մեջ

Եվրոպացի նկարիչները սկսել են օգտագործել յուղաներկ 15-րդ դարում, և այդ ժամանակվանից այն օգտագործվել է ամենաշատը ստեղծագործելու համար հայտնի նկարներբոլոր ժամանակների. Բայց նույնիսկ մեր բարձր տեխնոլոգիաների ժամանակներում նավթը դեռ պահպանում է իր հմայքն ու առեղծվածը, և արվեստագետները շարունակում են հորինել նոր տեխնիկա՝ պատռելով նախշերը և առաջ մղելով ժամանակակից արվեստի սահմանները:

կայքընտրեց այնպիսի գործեր, որոնք հիացրին մեզ և ստիպեցին հիշել, որ գեղեցկությունը կարող է ծնվել ցանկացած դարաշրջանում:

Անհավանական հմտության տեր լեհ նկարչուհի Յուստինա Կոպանիան իր արտահայտիչ ավլող աշխատանքներում կարողացել է պահպանել մառախուղի թափանցիկությունը, առագաստի թեթևությունը, նավի սահուն օրորումը ալիքների վրա։
Նրա նկարները հիացնում են իրենց խորությամբ, ծավալով, հագեցվածությամբ, իսկ հյուսվածքն այնպիսին է, որ անհնար է աչքերդ կտրել դրանցից։

Նախնադարյան նկարիչ Մինսկից Վալենտին Գուբարևչհետապնդել համբավին և պարզապես անել այն, ինչ սիրում է: Նրա աշխատանքը խելագարորեն հայտնի է արտասահմանում, բայց գրեթե անծանոթ իր հայրենակիցներին: 90-ականների կեսերին ֆրանսիացին սիրահարվեց նրա առօրյա էսքիզներին և 16 տարով պայմանագիր կնքեց նկարչի հետ։ Նկարները, որոնք, թվում է, պետք է հասկանալի լինեն միայն մեզ՝ «չզարգացած սոցիալիզմի համեստ հմայքի» կրողներիս, դուր եկան եվրոպական հանրությանը, և ցուցահանդեսներ սկսվեցին Շվեյցարիայում, Գերմանիայում, Մեծ Բրիտանիայում և այլ երկրներում։

AT ժամանակակից դարաշրջանբարձր լուծաչափով պատկերներ և հիպերռեալիզմի վերելք Ֆիլիպ Բարլոուի աշխատանքն անմիջապես ուշադրություն է գրավում։ Սակայն հեռուստադիտողից որոշակի ջանք է պահանջվում, որպեսզի ստիպի իրեն նայել հեղինակի կտավների մշուշոտ ուրվագծերին ու վառ կետերին։ Երևի այսպես են աշխարհը տեսնում առանց ակնոցի և Կոնտակտային լինզաներկարճատեսությամբ տառապող մարդիկ.

Ամերիկացի նկարիչ Ջերեմի Մանի փայտե վահանակների վրա յուղը նկարում է ժամանակակից մետրոպոլիայի դինամիկ դիմանկարներ: «Վերացական ձևեր, գծեր, լույսի և մութ կետերի հակադրություն. ամեն ինչ ստեղծում է մի պատկեր, որն առաջացնում է այն զգացողությունը, որը մարդը զգում է քաղաքի ամբոխի և եռուզեռի մեջ, բայց կարող է նաև արտահայտել այն հանգստությունը, որը գալիս է հանգիստ գեղեցկության մասին մտածելուց», - ասում է նա: նկարիչ.

Բրիտանացի նկարիչ Նիլ Սիմոնի (Նիլ Սիմոն) կտավներում ամեն ինչ այն չէ, ինչ թվում է առաջին հայացքից։ «Ինձ համար շրջապատող աշխարհը փխրուն և անընդհատ փոփոխվող ձևերի, ստվերների և սահմանների շարք է», - ասում է Սայմոնը: Իսկ նրա նկարներում ամեն ինչ իսկապես պատրանքային է ու փոխկապակցված։ Սահմանները լվանում են, և պատմությունները հոսում են միմյանց մեջ:

Իտալական ծագումով ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ Ջոզեֆ Լորուսոն կտավին է փոխանցում իր տեսած տեսարանները Առօրյա կյանք հասարակ մարդիկ. Գրկախառնություններն ու համբույրները, կրքոտ ազդակները, քնքշության ու ցանկության պահերը լցնում են նրա հուզական նկարները։

Ծնվել է Յոշկար-Օլայում 1964 թ. Նա ավարտել է Կազանի ավիացիոն ինստիտուտը, ուսման ընթացքում, որտեղ շարունակել է զբաղվել նկարչությամբ՝ մանկուց սիրելի զբաղմունք։

Չունենալով գեղարվեստական կրթության պաշտոնական դիպլոմներ՝ Սերգեյը ինքնուրույն հղկեց իր հմտությունները։ Այժմ Բասովի աշխատանքները ողջունելի հյուրեր են մայրաքաղաքի հանրահայտ Վալենտին Ռյաբովի պատկերասրահում, իսկ Միջազգային արվեստի շոուների անփոխարինելի մասնակիցներ Նկարիչների կենտրոնական տանը և Արտ մանեժում: Նկարիչը շարունակում է 19-րդ դարի ռուսական դասական բնանկարչության ավանդույթը։ Արվեստաբանները Սերգեյ Բասովին անվանում են ժամանակակից ռուսական ռեալիզմի լավագույն ներկայացուցիչներից մեկը՝ նշելով նրա անբասիր ճաշակը, աշխարհի զարմանալի բանաստեղծական ընկալումը և կատարյալ նկարչական տեխնիկան։ Նա Արվեստի միջազգային հիմնադրամի և Նկարիչների մասնագիտական միության անդամ է։

Նրա ստեղծագործություններում չկան իմպրեսիոնիստական անցողիկություն և ավանգարդիստական երևույթներ։ Կա միայն մեկ դյութիչ պարզություն՝ հասկանալի և արժեքավոր բոլոր ժամանակներում.Քննադատները Բասովին համարում են ժամանակակից ռուսական ռեալիզմի լավագույն ներկայացուցիչներից մեկը։

Նրա բնապատկերները կոչվում են «գեղատեսիլ էլեգիաներ»: Ամենասովորական և ոչ բարդ տեսարաններում՝ անտառներում կորած լիճ, անանուն գետ, դաշտի եզրին գտնվող պուրակ, նա կարողանում է դիտողի առաջ բացել մի ամբողջ աշխարհ՝ հարուստ հույզեր և զգայական սենսացիաներ. Միևնույն ժամանակ, Սերգեյ Բասովը վաղուց հաստատվել է որպես հասուն նկարիչ՝ անհատական, ինքնատիպ նկարչությամբ և աշխարհին ուշադիր, հետաքրքրված հայացքով, որոնց դիտարկումները նա մեծահոգաբար կիսվում է ուրիշների հետ։

«…Ժամանակակից ռուսական ռեալիզմի լավագույն ներկայացուցիչներից մեկը՝ Սերգեյ Բասովը, ակտիվորեն աշխատում է անցյալ դարի 90-ականների սկզբից։ Կատարյալ տիրապետելով նկարչության տեխնիկային, ունենալով անբասիր ճաշակ և ոճի զգացում, նա ստեղծում է զարմանալի բանաստեղծական գործեր, որոնք մշտապես սրտանց արձագանք են գտնում երախտապարտ հանդիսատեսի սրտերում՝ շատ տարբեր ճաշակի և հայացքների տեր մարդկանց, որոնք շատ տարբեր են միմյանցից իրենց աշխարհայացքով և խառնվածքով: Տեսողական աշխարհը, որ ստեղծում է նկարիչը և որտեղ ապրում է, առաջին հերթին մեզ շրջապատող բնությունն է։ Նկարչի ընտրած պարզ և նույնիսկ առօրյա մոտիվները, ինչպիսիք են անտառային լճերն ու առուները, ձորերը, անտառային արահետներն ու գյուղական ճանապարհները, վերածվում են շատ նուրբ, դողդոջուն գործերի, ինքնատիպ պատկերային էլեգիաների: Մայրաքաղաքի բազմաթիվ արվեստի ցուցահանդեսներում և գավառական քաղաքներդուք կարող եք տեսնել գեղեցիկ աշխատանք իրատեսական, ակադեմիական ձևով: Եվ, իհարկե, կա խորը ներքին հարաբերություններ ժամանակակից ռուսական արվեստի դրական զարգացումների և երկրի վերածննդի միջև։ Արվեստագետ Սերգեյ Բասովն իր արժանի ներդրումն ունի այս վեհ գործում։ Վարպետի բնապատկերները բազմաթիվ մասնավոր և կորպորատիվ հավաքածուների արժեքավոր ցուցանմուշներ են Ռուսաստանում և արտերկրում… «Մեր հայրենակիցներից շատերը, երկար ժամանակ մեկնելով արտասահման, տանում են Բասովի լանդշաֆտներում գրավված Ռուսաստանի մի կտոր, որպես նվեր օտարերկրյա ընկերներին: կամ պարզապես իրենց համար որպես հուշանվեր: Նկարիչն իր կտավների վրա նուրբ, լիրիկական կերպով, զարմանալի ջերմությամբ ու սիրով փոխանցում է ռուսական բնության անկյունների անբացատրելի հմայքը միջին գծում։

Լև Կամենև (1833 - 1886) «Լանդշաֆտ խրճիթով»

Լանդշաֆտը, որպես գեղանկարչության ինքնուրույն ժանր, հաստատվել է Ռուսաստանում մոտ 18-րդ դարի կեսերին։ Իսկ մինչ այս շրջանը լանդշաֆտն էր պատկերապատման հորինվածքների կամ գրքերի նկարազարդումների մի մասի ֆոն:

19-րդ դարի ռուսական բնապատկերի մասին շատ է գրվել, և այսպես, առանց չափազանցության, գեղանկարչության ոլորտի մեծ մասնագետները գրել են, որ ես, ըստ էության, ավելացնելու ոչինչ չունեմ։

Ռուսական բնանկարչության ռահվիրաները կոչվում են Սեմյոն Շչեդրին, Ֆյոդոր Ալեքսեև և Ֆյոդոր Մատվեև։ Այս բոլոր նկարիչները նկարչություն են սովորել Եվրոպայում, ինչը որոշակի հետք է թողել նրանց հետագա աշխատանքի վրա։

Շչեդրինը (1749 - 1804) համբավ ձեռք բերեց որպես կայսերական գյուղական զբոսայգիներ պատկերող գործերի հեղինակ։ Ալեքսեևը (1753 - 1824) մականունը ստացել է Ռուսական Կանալետտո Սանկտ Պետերբուրգի, Գատչինայի և Մոսկվայի Պավլովսկի ճարտարապետական հուշարձանները պատկերող բնապատկերների համար։ Մատվեևը (1758 - 1826) իր կյանքի մեծ մասն աշխատել է Իտալիայում և գրել իր ուսուցիչ Հակերտի ոգով։ Իտալացի այս տաղանդավոր նկարչի աշխատանքները ընդօրինակել են նաեւ Մ.Մ. Իվանով (1748 - 1828).

Մասնագետները նշում են 19-րդ դարի ռուսական բնանկարչության զարգացման երկու փուլ, որոնք օրգանապես կապված չեն միմյանց հետ, բայց հստակորեն տարբերվում են։ Այս երկու քայլերն են.

իրատեսական;
ռոմանտիկ.

Այս տարածքների միջև սահմանը հստակ ձևավորվել է XIX դարի 20-ականների կեսերին։ Տասնութերորդ դարի կեսերին ռուսական գեղանկարչությունը սկսեց ազատվել XVIII դարի դասական գեղանկարչության ռացիոնալիզմից։ Իսկ ռուսական ռոմանտիզմը, որպես առանձին երևույթ ռուս գեղանկարչության մեջ, մեծ նշանակություն ունի այդ փոփոխություններում։

ռուսերեն ռոմանտիկ բնապատկերզարգացել է երեք ուղղություններով.

քաղաքային լանդշաֆտ՝ հիմնված բնության աշխատանքների վրա.
Ռուսական բնության ուսումնասիրություն «իտալական հողի» հիման վրա.
Ռուսաստանի ազգային բնապատկեր.

Եվ հիմա ես ձեզ հրավիրում եմ 19-րդ դարի ռուս նկարիչների աշխատանքների պատկերասրահ, ովքեր նկարել են բնապատկերներ: Յուրաքանչյուր նկարիչից վերցրեցի ընդամենը մեկ կտոր, այլապես այս պատկերասրահն ուղղակի անվերջ էր:

Եթե ցանկություն ունեք, ապա կարող եք կարդալ յուրաքանչյուր նկարչի աշխատանքի մասին (և, համապատասխանաբար, հիշել նկարչի աշխատանքը) այս կայքում:

19-րդ դարի ռուսական բնապատկերներ

Վլադիմիր Մուրավյով (1861 - 1940), Կապույտ անտառ