Հետաքրքիր փաստեր անսարքության կյանքից. Կլասիցիզմի գեղագիտության բարձրագույն արտահայտությունը

Գլյուկ, Քրիստոֆ Վիլիբալդ (1714-1787), գերմանացի կոմպոզիտոր, օպերային ռեֆորմատոր, մեծագույն վարպետներդասականության դարաշրջան. Ծնվել է 1714 թվականի հուլիսի 2-ին Էրասբախում (Բավարիա), անտառապահի ընտանիքում. Գլյուկի նախնիները եկել են Հյուսիսային Բոհեմիայից և ապրել արքայազն Լոբկովիցի հողերում։ Գլակը երեք տարեկան էր, երբ ընտանիքը վերադարձավ հայրենիք. սովորել է Կամնիցի և Ալբերսդորֆի դպրոցներում։

1732 թվականին նա մեկնել է Պրահա, որտեղ, ըստ երևույթին, մասնակցել է համալսարանի դասախոսություններին, իր ապրուստը վաստակել՝ երգելով. եկեղեցական երգչախմբերև նվագել ջութակ և թավջութակ: Ըստ որոշ տեղեկությունների՝ նա դասեր է առել չեխ կոմպոզիտոր Բ.Չեռնոգորսկուց (1684-1742 թթ.):

1736 թվականին Գլյուկը ժամանեց Վիեննա արքայազն Լոբկովիցի շքախումբով, բայց հենց հաջորդ տարի նա տեղափոխվեց իտալացի արքայազն Մելզիի մատուռ և նրա հետևից Միլան։ Այստեղ Գլյուկը երեք տարի կոմպոզիցիա է սովորել կամերային ժանրերի մեծ վարպետ Գ.

Այնուհետև նա վարում էր հաջողակ իտալացի կոմպոզիտորի համար սովորական կյանքը, այսինքն՝ անընդհատ ստեղծագործում էր օպերաներ և պաստիցիոներ (օպերային ներկայացումներ, որոնցում երաժշտությունը կազմված է մեկ կամ մի քանի հեղինակի տարբեր օպերաների հատվածներից): 1745 թվականին Գլյուկն ուղեկցեց արքայազն Լոբկովիցին Լոնդոն կատարած իր ճանապարհորդության ժամանակ. նրանց ճանապարհը անցնում էր Փարիզով, որտեղ Գլյուկն առաջին անգամ լսեց Ջ.Ֆ. Ռամոյի (1683-1764) օպերաները և բարձր գնահատեց դրանք:

Լոնդոնում Գլակը հանդիպեց Հենդելի և Թ. Արնի հետ, բեմադրեց նրա երկու պաստիչոն (դրանցից մեկը՝ «Հսկաների անկումը»՝ «La Caduta dei Giganti», պիես է օրվա թեմայով. այն ճնշելու մասին է։ Յակոբիական ապստամբություն), համերգ տվեց, որում նա նվագեց իր իսկ դիզայնով ապակե հարմոնիկայի վրա և հրատարակեց վեց տրիո սոնատ։

1746 թվականի երկրորդ կեսին կոմպոզիտորն արդեն գտնվում էր Համբուրգում՝ որպես Պ.Մինգոտիի իտալական օպերային խմբի դիրիժոր և խմբավար։ Մինչև 1750 թվականը Գլյուկն այս թատերախմբի հետ ճանապարհորդում է տարբեր քաղաքներ և երկրներ՝ ստեղծագործելով և բեմադրելով իր օպերաները։ 1750 թվականին ամուսնացել է և հաստատվել Վիեննայում։

Գլյուկի վաղ շրջանի օպերաներից և ոչ մեկն ամբողջությամբ չի բացահայտում նրա տաղանդի չափը, բայց, այնուամենայնիվ, 1750 թվականին նրա անունը արդեն որոշակի համբավ էր վայելում։ 1752 թվականին նեապոլիտանական «Սան Կառլո» թատրոնը նրան պատվիրեց «Լա Կլեմենցա դի Տիտո» օպերան՝ այդ դարաշրջանի գլխավոր դրամատուրգ Մետաստասիոյի լիբրետոն։

Ինքը՝ Գլակը, դիրիժորել է և առաջացրել է տեղի երաժիշտների բուռն հետաքրքրությունն ու նախանձը և գովասանքի արժանացել մեծարգո կոմպոզիտոր և ուսուցիչ Ֆ. Դյուրանտեի կողմից (1684-1755): 1753 թվականին Վիեննա վերադառնալիս նա դարձավ Սաքս-Հիլդբուրգհաուզենի արքայազնի արքունիքի Կապելմայստեր և այդ պաշտոնում մնաց մինչև 1760 թվականը։

1757-ին Հռոմի Պապ Բենեդիկտոս XIV-ը կոմպոզիտորին շնորհեց ասպետի կոչում և նրան շնորհեց Ոսկե սփուրի շքանշան. այդ ժամանակից ի վեր երաժիշտը ստորագրեց «Cavalier Gluck» (Ritter von Gluck):

Այս ընթացքում կոմպոզիտորը մտավ Վիեննայի թատրոնների նոր մենեջերի՝ կոմս Դուրացոյի շրջանակը և շատ բան ստեղծագործեց ինչպես արքունիքի, այնպես էլ հենց կոմսի համար. 1754 թվականին Գլյուկը նշանակվել է պալատական ​​օպերայի դիրիժոր։ 1758 թվականից հետո նա ջանասիրաբար աշխատել է ֆրանսիական լիբրետոների վրա ստեղծագործությունների ստեղծման վրա՝ ֆրանսիական կոմիկական օպերայի ոճով, որը Վիեննայում տնկել է Ավստրիայի բանագնացը Փարիզում (նկատի ունի այնպիսի օպերաներ, ինչպիսիք են Մերլինի կղզին, L'Isle de Merlin, The Imaginary Slave)։ , La fausse esclave; Fooled cady, Le cadi dupe):

«Օպերային բարեփոխման» երազանքը, որի նպատակը դրամայի վերականգնումն էր, ծագել է Հյուսիսային Իտալիայում և պատկանում էր Գլյուկի ժամանակակիցների մտքերին, և այդ միտումները հատկապես ուժեղ էին Պարմայի արքունիքում, որտեղ ֆրանսիական ազդեցությունը մեծ դեր խաղաց։ . Դուրացոն եկել է Ջենովայից; Գլյուկի ձևավորման տարիներն անցել են Միլանում. նրանց միացան ևս երկու արտիստներ, որոնք ծագումով Իտալիայից էին, բայց տարբեր երկրների թատրոններում աշխատելու փորձ ունեին՝ բանաստեղծ Ռ. Կալզաբիդջին և պարուսույց Գ. Անջիոլին:

Այսպիսով, «թիմ» ստեղծվեց շնորհալի, խելացի և բավական ազդեցիկ մարդկանցից՝ ընդհանուր գաղափարները գործնականում վերածելու համար: Նրանց համագործակցության առաջին պտուղը եղել է «Դոն Ժուան» բալետը (Դոն Ժուան, 1761), հետո ծնվել են Օրփեոսը և Էվրիդիկեը (Օրֆեո եդ Էվրիդիկե, 1762) և Ալկեստը (Ալկեստե, 1767)՝ Գլյուկի առաջին ռեֆորմիստական ​​օպերաները։

Ալկեստեի պարտիտուրի նախաբանում Գլյուկը ձևակերպում է իր օպերային սկզբունքները. երաժշտական ​​գեղեցկության ստորադասումը դրամատիկ ճշմարտությանը. անհասկանալի վոկալ վիրտուոզության, երաժշտական ​​գործողության բոլոր տեսակի անօրգանական ներդիրների ոչնչացում. նախերգանքի մեկնաբանությունը որպես դրամայի ներածություն:

Փաստորեն, այս ամենն արդեն գոյություն ուներ ժամանակակից ֆրանսիական օպերայում, և քանի որ ավստրիացի արքայադուստր Մարի Անտուանետը, ով նախկինում երգի դասեր էր առել Գլյուքից, այնուհետև դարձավ ֆրանսիական միապետի կինը, զարմանալի չէ, որ Գլյուկին շուտով մի շարք պատվիրեցին. օպերաներ Փարիզի համար։ Առաջինի պրեմիերան՝ «Iphigenia in Aulide» (Iphigenie en Aulide), հեղինակը վարել է 1774 թվականին և հիմք հանդիսացել կարծիքների կատաղի պայքարի, իսկական ճակատամարտի ֆրանսիական և իտալական օպերայի կողմնակիցների միջև, որը տևել է մոտ հինգ տարի։ .

Այդ ընթացքում Գլյուկը Փարիզում բեմադրեց ևս երկու օպերա՝ Armide (Armide, 1777) և Iphigenia in Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), ինչպես նաև վերամշակեց Օրփեոսն ու Ալկեստը ֆրանսիական բեմի համար։ Իտալական օպերայի ֆանատիկոսները հատուկ Փարիզ են հրավիրել կոմպոզիտոր Ն.Պիչինին (1772-1800), ով տաղանդավոր երաժիշտ էր, բայց դեռ չէր դիմանում Գլյուկի հանճարի հետ մրցակցությանը։ 1779 թվականի վերջին Գլյուկը վերադարձավ Վիեննա։ Գլյուկը մահացել է Վիեննայում 1787 թվականի նոյեմբերի 15-ին։

Գլյուկի ստեղծագործությունը կլասիցիզմի գեղագիտության բարձրագույն արտահայտությունն է, որն արդեն կոմպոզիտորի կենդանության օրոք իր տեղը զիջեց ձևավորվող ռոմանտիզմին։ Գլյուկի լավագույն օպերաները մինչ օրս պատվավոր տեղ են զբաղեցնում օպերային երգացանկում, և նրա երաժշտությունը գրավում է ունկնդիրներին իր վեհ պարզությամբ և խորը արտահայտչականությամբ։

Ինչպե՞ս է հաշվարկվում վարկանիշը:
◊ Վարկանիշը հաշվարկվում է վերջին շաբաթվա ընթացքում հավաքած միավորների հիման վրա
◊ Միավորները շնորհվում են՝
⇒ այցելել աստղին նվիրված էջեր
⇒ քվեարկեք աստղի օգտին
⇒ աստղային մեկնաբանություններ

Կենսագրություն, Գլակ Քրիստոֆ Վիլիբալդի կյանքի պատմությունը

Գլյուկ (Գլյուկ) Քրիստոֆ Վիլիբալդ (1714-1787), գերմանացի կոմպոզիտոր։ Աշխատել է Միլանում, Վիեննայում, Փարիզում։ Գլյուկի օպերային ռեֆորմը, որն իրականացվել է կլասիցիզմի գեղագիտությանը համահունչ (ազնվական պարզություն, հերոսություն), արտացոլել է լուսավորության արվեստի նոր ուղղությունները։ Երաժշտությունը պոեզիայի և դրամայի օրենքներին ենթարկելու գաղափարը մեծ ազդեցություն ունեցավ 19-րդ և 20-րդ դարերի երաժշտական ​​թատրոնի վրա։ Օպերաներ (ավելի քան 40)՝ Օրփեոս և Եվրիդիկե (1762), Ալկեստ (1767), Փարիզ և Հելենա (1770), Իֆիգենիա Ավլիսում (1774), Արմիդա (1777), Իֆիգենիա Տավրիդայում» (1779):

Գլյուկ (Գլյուկ) Քրիստոֆ Վիլիբալդ (Կավալիեր Գլյուկ, Ռիտեր ֆոն Գլյուկ) (հուլիսի 2, 1714, Էրասբախ, Բավարիա - նոյեմբերի 15, 1787, Վիեննա), գերմանացի կոմպոզիտոր։

Կազմում
Ծնվել է անտառապահի ընտանիքում։ Գլյուկի մայրենի լեզուն չեխերենն էր։ 14 տարեկանում թողել է ընտանիքը, թափառել՝ ջութակ նվագելով և երգելով գումար վաստակելով, ապա 1731 թվականին ընդունվել է Պրահայի համալսարան։ Ուսման տարիներին (1731–34) ծառայել է որպես եկեղեցական երգեհոնահար։ 1735 թվականին տեղափոխվել է Վիեննա, ապա Միլան, որտեղ սովորել է վաղ կլասիցիզմի իտալական խոշորագույն ներկայացուցիչներից մեկի՝ կոմպոզիտոր Գ.Բ.Սամմարտինիի (մոտ 1700-1775 թթ.) մոտ։
Գլյուկի առաջին օպերան՝ Արտաշեսը, բեմադրվել է Միլանում 1741 թվականին; դրան հաջորդեցին ևս մի քանի օպերաների պրեմիերաներ Իտալիայի տարբեր քաղաքներում։ 1845 թվականին Գլակին հանձնարարվեց երկու օպերա ստեղծել Լոնդոնի համար. Անգլիայում ծանոթացել է Հ. Ֆ. Հենդելի հետ։ 1846–51-ին աշխատել է Համբուրգում, Դրեզդենում, Կոպենհագենում, Նեապոլում, Պրագայում։ 1752 թվականին հաստատվել է Վիեննայում, որտեղ զբաղեցրել է կոնցերտմայստերի պաշտոնը, այնուհետև՝ խմբավարի պաշտոնը արքայազն Ջ. Սաքսս-Հիլդբուրգհաուզենի արքունիքում։ Բացի այդ, նա հորինել է ֆրանսիական զավեշտական ​​օպերաներ կայսերական պալատական ​​թատրոնի համար և իտալական օպերաներ՝ պալատական ​​զվարճությունների համար։ 1759 թվականին Գլյուկը պաշտոնական պաշտոն ստացավ պալատական ​​թատրոնում և շուտով թագավորական թոշակ ստացավ։

արգասաբեր համայնք
Մոտ 1761 թվականին Գլյուկը սկսեց համագործակցել բանաստեղծ Ռ. Կալզաբիդջիի և պարուսույց Գ. Անջիոլինիի (1731-1803) հետ։ Իրենց առաջին համատեղ աշխատանքում՝ «Դոն Ջովանի» բալետում, նրանք կարողացան հասնել ներկայացման բոլոր բաղադրիչների զարմանալի գեղարվեստական ​​միասնության։ Մեկ տարի անց հայտնվեց «Օրփեոս և Էվրիդիկե» օպերան (լիբրետոն՝ Կալզաբիդջիի, պարեր՝ բեմադրված Անջիոլինիի կողմից)՝ Գլյուկի, այսպես կոչված, ռեֆորմիստական ​​օպերաներից առաջինն ու լավագույնը։ 1764 թվականին Գլյուկը ստեղծում է ֆրանսիական «Անկանխատեսելի հանդիպում» կատակերգական օպերան կամ «Ուխտավորները Մեքքայից», իսկ մեկ տարի անց՝ ևս երկու բալետ։ 1767 թվականին «Օրփեոսի» հաջողությունը հաստատվեց «Ալկեստե» օպերայով նաև Կալզաբիդջիի լիբրետոյով, բայց մեկ այլ նշանավոր պարուսույցի բեմադրած պարերով՝ Ջ.-Ջ. Noverre (1727-1810). Երրորդ բարեփոխական «Փարիզ և Հելենա» օպերան (1770) ավելի համեստ հաջողություն ունեցավ։

ՇԱՐՈՒՆԱԿՈՒԹՅՈՒՆԸ ՍՏՈՐԵՎ

Փարիզում
1770-ականների սկզբին Գլյուկը որոշեց իր նորարար գաղափարները կիրառել ֆրանսիական օպերայում։ 1774 թվականին Փարիզում բեմադրվել է «Իֆիգենիա Աուլիսում և Օրփեոսում»՝ Օրփեոսի և Էվրիդիկեի ֆրանսիական տարբերակը։ Երկու աշխատանքներն էլ արժանացել են բուռն ընդունելության։ Գլյուկի փարիզյան հաջողությունների շարքը շարունակվեց ֆրանսիական «Ալսեստի» (1776 թ.) և «Արմիդ»-ի (1777 թ.) հրատարակությամբ: Վերջին ստեղծագործությունը «գլյուկիստների» և ավանդական իտալական և ֆրանսիական օպերայի կողմնակիցների միջև կատաղի վեճի առիթ հանդիսացավ, որը մարմնավորեց նեապոլիտանական դպրոցի տաղանդավոր կոմպոզիտոր Ն. Պիչինին, ով 1776 թվականին Գլյուկի հրավերով ժամանել էր Փարիզ։ հակառակորդները. Այս վեճում Գլյուկի հաղթանակը նշանավորվեց նրա «Իֆիգենիա» օպերայի Տավրիսում (1779 թ.) հաղթանակով (սակայն, նույն թվականին բեմադրված «Էխո և Նարցիս» օպերան տապալվեց։ AT վերջին տարիներըԻր կենդանության օրոք Գլյուկը թողարկեց Իֆիգենիայի գերմանական հրատարակությունը Տավրիսում և մի քանի երգեր հորինեց։ Նրա վերջին ստեղծագործությունը երգչախմբի և նվագախմբի համար De profundis սաղմոսն էր, որը հնչեց Ա. Սալիերիի ղեկավարությամբ Գլյուկի հուղարկավորության ժամանակ։

Գլյուկի ներդրումը
Ընդհանուր առմամբ, Գլակը գրել է մոտ 40 օպերա՝ իտալական և ֆրանսիական, կատակերգական և լուրջ, ավանդական և նորարարական։ Հենց վերջինիս շնորհիվ նա իր ամուր տեղն ապահովեց երաժշտության պատմության մեջ։ Գլյուկի բարեփոխման սկզբունքները ուրվագծված են «Ալկեստայի» պարտիտուրայի հրատարակության նախաբանում (հավանաբար գրված է Կալզաբիդջիի մասնակցությամբ)։ Դրանք հանգում են հետևյալին. երաժշտությունը պետք է արտահայտի բանաստեղծական տեքստի բովանդակությունը. Պետք է խուսափել նվագախմբային ռիտորնելլոներից և հատկապես վոկալ զարդանախշերից, որոնք միայն շեղում են ուշադրությունը դրամայի զարգացումից. նախերգանքը պետք է նախատեսի դրամայի բովանդակությունը, իսկ վոկալ մասերի նվագախմբային նվագակցությունը պետք է համապատասխանի տեքստի բնույթին. ռեչիտատիվներում պետք է շեշտել վոկալ-դեկլամատիվ սկիզբը, այսինքն՝ հակադրությունը ռեչիտատիվի և արիայի միջև չպետք է չափազանցված լինի։ Այս սկզբունքների մեծ մասը մարմնավորվել է «Օրփեոս» օպերայում, որտեղ նվագախմբային նվագակցությամբ ասմունքները, արիոսները և արիաները միմյանցից չեն բաժանվում սուր սահմաններով, իսկ առանձին դրվագները, ներառյալ պարերն ու երգչախմբերը, դրամատիկ զարգացման միջոցով միավորվում են մեծ տեսարանների մեջ: Ի տարբերություն օպերային սերիալի սյուժեների՝ իրենց խճճված ինտրիգներով, քողարկումներով և կողքից, Օրփեոսի սյուժեն գրավում է մարդկային պարզ զգացմունքները: Հմտության առումով Գլյուկը նկատելիորեն զիջում էր այնպիսի ժամանակակիցներին, ինչպիսիք են Կ.Ֆ. Է. Բախը և Ջ. Նրա երաժշտությունը միավորում է պարզությունն ու մոնումենտալությունը, անկասելի էներգիայի ճնշումը (ինչպես «Կատաղների պարում» «Օրփեոս»-ից), պաթոսն ու վեհ խոսքերը։

Մասնագիտություններ Ժանրեր Մրցանակներ

Կենսագրություն

Քրիստոֆ Ուիլիբալդ Գլակը ծնվել է անտառապահի ընտանիքում, մանկուց կրքոտ էր երաժշտությամբ, և քանի որ նրա հայրը չէր ցանկանում տեսնել իր ավագ որդուն որպես երաժիշտ, Գլակը, Կոմոտաուի ճիզվիտական ​​քոլեջն ավարտելուց հետո, լքեց տունը դեռահաս. Երկար թափառումներից հետո 1731 թվականին նա հայտնվեց Պրահայում և ընդունվեց Պրահայի համալսարանի փիլիսոփայության ֆակուլտետը; միևնույն ժամանակ դասեր է առել այն ժամանակ հայտնի չեխ կոմպոզիտոր Բոգուսլավ Չեռնոգորսկուց, երգել է Սուրբ Հակոբ եկեղեցու երգչախմբում, ջութակ և թավջութակ նվագել շրջիկ անսամբլներում։

Ստանալով իր կրթությունը՝ Գլյուկը 1735 թվականին մեկնեց Վիեննա և ընդունվեց կոմս Լոբկովիցի մատուռը, իսկ քիչ անց իտալացի բարերար Ա.Մելցիից հրավեր ստացավ դառնալ Միլանի պալատական ​​մատուռի կամերային երաժիշտ։ Օպերայի ծննդավայր Իտալիայում Գլյուկը հնարավորություն ունեցավ ծանոթանալու այս ժանրի մեծագույն վարպետների ստեղծագործությանը; Միևնույն ժամանակ նա կոմպոզիտոր է սովորել Ջովանի Սամմարտինիի ղեկավարությամբ, որը ոչ այնքան օպերայի, որքան սիմֆոնիայի կոմպոզիտոր է։

Վիեննայում, աստիճանաբար հիասթափվելով ավանդական իտալական օպերային սերիայից՝ «օպերա արիա»-ից, որում մեղեդու և երգեցողության գեղեցկությունը ձեռք էր բերում ինքնաբավ բնույթ, իսկ կոմպոզիտորները հաճախ դառնում էին պրիմադոննաների քմահաճույքների պատանդը, Գլակը դիմեց ֆրանսիական կոմիքսներին։ օպերա («Մերլինի կղզին», «Երևակայական ստրուկը, բարեփոխված հարբեցողը, հիմարված Քեդին և այլն), և նույնիսկ բալետի համար. բալետ-մնջախաղը Դոն Ջովանին ստեղծել է պարուսույց Գ. Անջիոլինիի հետ համատեղ (հիմնված պիեսի վրա. J.-B. Molière), իսկական խորեոգրաֆիկ դրամա, դարձավ օպերային բեմը դրամատիկականի վերածելու Գլյուկի ցանկության առաջին մարմնավորումը։

Երաժշտական ​​դրամայի որոնման մեջ

K. V. Gluck. Վիմագիր Ֆ.Է.Ֆելլերի կողմից

Իր որոնումներում Գլյուկը աջակցություն գտավ օպերայի գլխավոր մտավոր կոմս Դուրացոյից և իր հայրենակից բանաստեղծ և դրամատուրգ Ռանիերի դե Կալզաբիդջիից, ով գրել էր Դոն Ջովանիի լիբրետոն։ Երաժշտական ​​դրամայի ուղղությամբ հաջորդ քայլը նրանց նոր համատեղ աշխատանքն էր՝ «Օրփեոս և Էվրիդիկե» օպերան, որն առաջին անգամ բեմադրվեց Վիեննայում 1762 թվականի հոկտեմբերի 5-ին։ Կալզաբիջիի գրչի տակ հին հունական առասպելը վերածվեց հնագույն դրամայի՝ այն ժամանակվա ճաշակին լիովին համապատասխան, բայց ոչ Վիեննայում, ոչ էլ եվրոպական այլ քաղաքներում օպերան հաջողություն չունեցավ հանրության կողմից։

Դատարանի կարգադրությամբ Գլյուկը շարունակեց օպերաներ գրել ավանդական ոճով՝ չբաժանվելով, սակայն, իր գաղափարից։ Երաժշտական ​​դրամայի մասին նրա երազանքի նոր և ավելի կատարյալ մարմնավորումն էր 1767 թվականին Կալզաբիդջիի հետ համատեղ ստեղծված «Ալկեստե» հերոսական օպերան, որը ներկայացվեց Վիեննայում նույն թվականի դեկտեմբերի 26-ին իր առաջին հրատարակությամբ։ Օպերան նվիրելով Տոսկանայի մեծ դուքսին, ապագա կայսր Լեոպոլդ II-ին, Գլյուկը Ալկեստեի նախաբանում գրել է.

Ինձ թվում էր, որ երաժշտությունը բանաստեղծական ստեղծագործության հետ կապված պետք է խաղա նույն դերը, որը խաղում էր գույների պայծառությունն ու ճիշտ բաշխված կիարոսկուրո էֆեկտները՝ աշխուժացնելով ֆիգուրները՝ չփոխելով նրանց ուրվագծերը գծագրի հետ կապված... Ես փորձեցի հեռացնել երաժշտություն այն բոլոր ավելորդությունները, որոնց դեմ իզուր են բողոքում ողջախոհությունն ու արդարությունը։ Ես կարծում էի, որ նախերգանքը պետք է լուսավորի գործողությունը հանդիսատեսի համար և ծառայի որպես բովանդակության ներածական ակնարկ. գործիքային մասը պետք է պայմանավորված լինի իրավիճակների հետաքրքրությամբ և լարվածությամբ... Իմ ամբողջ աշխատանքը պետք է կրճատվեր միայն փնտրտուքով վեհ պարզություն, ազատություն դժվարությունների ցուցադրական կուտակումից՝ պարզության հաշվին. Որոշ նոր տեխնիկայի ներդրումն ինձ արժեքավոր թվաց այնքանով, որքանով այն համապատասխանում էր իրավիճակին: Եվ վերջապես, չկա այնպիսի կանոն, որը ես չխախտեի ավելի մեծ արտահայտչականության հասնելու համար։ Դրանք իմ սկզբունքներն են»:

Երաժշտության այսպիսի հիմնարար ստորադասումը բանաստեղծական տեքստին այն ժամանակ հեղափոխական էր. փորձելով հաղթահարել այն ժամանակվա օպերային սերիային բնորոշ թվային կառուցվածքը, Գլյուկը օպերայի դրվագները միավորեց մեծ տեսարանների մեջ, ներթափանցված մեկ դրամատիկ զարգացմամբ, նա նախերգանքը կապեց օպերայի գործողության հետ, որն այն ժամանակ սովորաբար ներկայացնում էր. առանձին համերգային համար, ավելացրեց երգչախմբի և նվագախմբի դերը ... Ոչ «Ալկեստա»-ն, ոչ էլ Կալզաբիդջիի լիբրետոյի երրորդ բարեփոխական օպերան՝ «Փարիզ և Ելենա» () աջակցություն չգտան ո՛չ Վիեննայի, ո՛չ իտալական հանրության կողմից։ .

Որպես պալատական ​​կոմպոզիտոր Գլյուկի պարտականությունները ներառում էին նաև երիտասարդ արքհերցոգ Մարի Անտուանետային երաժշտություն սովորեցնելը. 1770 թվականի ապրիլին դառնալով ֆրանսիական գահի ժառանգորդի կինը՝ Մարի Անտուանետը Գլյուկին հրավիրեց Փարիզ։ Սակայն այլ հանգամանքներ ազդեցին կոմպոզիտորի՝ իր գործունեությունը Ֆրանսիայի մայրաքաղաք տեղափոխելու որոշման վրա շատ ավելի մեծ չափով։

Խափանում Փարիզում

Միևնույն ժամանակ, Փարիզում պայքար էր ընթանում օպերայի շուրջ, որը դարձավ իտալական օպերայի հետևորդների («բուֆոնիստներ») և ֆրանսիացիների («հակաբուֆոնիստներ») պայքարի երկրորդ գործողությունը, որը մարել էր դեռևս մ.թ. 50-ական թթ. Այս առճակատումը նույնիսկ պառակտեց թագավորական ընտանիքը. Ֆրանսիայի թագավոր Լյուդովիկոս XVI-ը նախընտրում էր իտալական օպերան, իսկ նրա ավստրիացի կինը՝ Մարի Անտուանետը, աջակցում էր ազգային ֆրանսիացիներին։ Պառակտումը հարվածեց նաև հանրահայտ հանրագիտարանին. դրա խմբագիրը՝ Դ'Ալեմբերը, «Իտալական կուսակցության» առաջնորդներից էր, և դրա հեղինակներից շատերը՝ Վոլտերի և Ռուսոյի գլխավորությամբ, ակտիվորեն աջակցում էին ֆրանսիացիներին։ Անծանոթ Գլյուկը շատ շուտով դարձավ «ֆրանսիական երեկույթի» դրոշը, և քանի որ 1776 թվականի վերջին Փարիզում իտալական թատերախումբը ղեկավարում էր այդ տարիների հայտնի և սիրված կոմպոզիտոր Նիկոլո Պիչինին, այս երաժշտական ​​և հասարակական վեճի երրորդ գործողությունը. պատմության մեջ մտավ որպես «գլյուկիստների» և «պիչինիստների» պայքար։ Բանավեճը ոչ թե ոճերի, այլ այն մասին էր, թե ինչպիսին պետք է լինի օպերային ներկայացումը` ուղղակի օպերա, շքեղ տեսարան գեղեցիկ երաժշտությամբ և գեղեցիկ վոկալով, թե էականորեն ավելին:

1970-ականների սկզբին Գլյուկի ռեֆորմիստական ​​օպերաները Փարիզում անհայտ էին. 1772 թվականի օգոստոսին Վիեննայում Ֆրանսիայի դեսպանատան կցորդ Ֆրանսուա լը Բլան դյու Ռուլլեն նրանց հանրության ուշադրությունը հրավիրեց փարիզյան Mercure de France ամսագրի էջերում։ Գլյուկի և Կալզաբիդջիի ճանապարհները շեղվեցին. դեպի Փարիզ վերակողմնորոշվելով՝ դյու Ռուլեն դարձավ ռեֆորմատորի գլխավոր լիբրետիստը. նրա հետ համագործակցությամբ ֆրանսիական հանրության համար գրվել է «Իֆիգենիա Ավլիսում» օպերան (հիմնված Ժ. Ռասինի ողբերգության վրա), որը բեմադրվել է Փարիզում 1774 թվականի ապրիլի 19-ին։ Հաջողությունը համախմբվեց Օրփեոս և Էվրիդիկեի նոր՝ ֆրանսիական հրատարակությամբ։

Փարիզում ճանաչումն աննկատ չմնաց Վիեննայում. 1774 թվականի հոկտեմբերի 18-ին Գլյուկին շնորհվեց «փաստացի կայսերական և թագավորական պալատական ​​կոմպոզիտորի» կոչում՝ տարեկան 2000 գուլդեն աշխատավարձով։ Շնորհակալություն հայտնելով պատվի համար՝ Գլյուկը վերադարձավ Ֆրանսիա, որտեղ 1775 թվականի սկզբին բեմադրվեց նրա «Կախարդված ծառը կամ խաբված պահապանը» կատակերգական օպերայի նոր հրատարակությունը (գրվել է դեռևս 1759 թվականին), իսկ ապրիլին Գրանդ օպերայում՝ նոր հրատարակություն «Alceste».

Փարիզյան շրջանը երաժշտության պատմաբանների կողմից համարվում է Գլյուկի ստեղծագործության մեջ ամենանշանակալիցը. «գլյուկիստների» և «պիչինիստների» միջև պայքարը, որն անխուսափելիորեն վերածվեց կոմպոզիտորների միջև անձնական մրցակցության (որը, ըստ ժամանակակիցների, չի ազդել նրանց հարաբերությունների վրա), շարունակվեց տարբեր հաջողությամբ. 70-ականների կեսերին «Ֆրանսիական կուսակցությունը» նույնպես բաժանվեց ֆրանսիական ավանդական օպերայի (J. B. Lully և J. F. Rameau), մի կողմից, և Գլյուկի նոր ֆրանսիական օպերայի կողմնակիցների, մյուս կողմից: Կամա թե ակամա Գլյուկն ինքը մարտահրավեր նետեց ավանդապաշտներին՝ իր հերոսական «Արմիդա» օպերայի համար օգտագործելով Ֆ. Կինոյի կողմից գրված լիբրետոն (հիմնված է Տ. Տասոյի «Ազատագրված Երուսաղեմը» պոեմի վրա) Լուլլիի համանուն օպերայի համար։ «Արմիդան», որի պրեմիերան տեղի ունեցավ Գրանդ օպերայում 1777 թվականի սեպտեմբերի 23-ին, ըստ երևույթին այնքան տարբեր կերպով ընկալվեց տարբեր «կուսակցությունների» ներկայացուցիչների կողմից, որ նույնիսկ 200 տարի անց ոմանք խոսեցին «ահռելի հաջողության», մյուսները ՝ «ձախողման» մասին։

Այնուամենայնիվ, այս պայքարն ավարտվեց Գլյուկի հաղթանակով, երբ 1779 թվականի մայիսի 18-ին Փարիզի Գրանդ օպերայում ներկայացվեց նրա «Իֆիգենիան Տաուրիդայում» օպերան (Լիբրետոն Ն. Գնյարի և Լ. դյու Ռուլեի կողմից՝ հիմնված Եվրիպիդեսի ողբերգության վրա): , որը մինչ օրս շատերը համարվում են կոմպոզիտորի լավագույն օպերան։ Ինքը՝ Նիկոլո Պիչինին, խոստովանել է. երաժշտական ​​հեղափոխություն» Glitch. Միևնույն ժամանակ Ջ.Ա.Հուդոնը քանդակեց Գլյուկի սպիտակ մարմարե կիսանդրին, որը հետագայում տեղադրվեց Երաժշտության թագավորական ակադեմիայի նախասրահում Ռամոյի և Լուլլի կիսանդրիների միջև:

Վերջին տարիները

1779 թվականի սեպտեմբերի 24-ին Փարիզում տեղի ունեցավ Գլյուկի վերջին օպերայի՝ «Էխո և Նարցիս» պրեմիերան; սակայն ավելի վաղ՝ հուլիսին, կոմպոզիտորին հարվածել էր ծանր հիվանդություն, որը վերածվել էր մասնակի կաթվածի։ Նույն թվականի աշնանը Գլյուկը վերադառնում է Վիեննա, որն այլևս երբեք չի լքել (հիվանդության նոր հարձակումը տեղի է ունեցել 1781 թվականի հունիսին)։

Կ.Վ.Գլյուկի հուշարձանը Վիեննայում

Այս ժամանակահատվածում կոմպոզիտորը շարունակել է 1773 թվականին սկսված աշխատանքը՝ ձայնի և դաշնամուրի համար օոդների և երգերի վրա՝ Ֆ. Կլոպստոկի «Արմինիուսի ճակատամարտի» սյուժեն, բայց այդ ծրագրերը վիճակված չէին իրականանալ: Ակնկալելով իր մոտալուտ մեկնումը, 1782 թվականին Գլյուկը գրեց «De profundis»՝ կարճ ստեղծագործություն չորս մասից բաղկացած երգչախմբի և նվագախմբի համար 129-րդ սաղմոսի տեքստի վրա, որը կատարվեց 1787 թվականի նոյեմբերի 17-ին կոմպոզիտորի հուղարկավորության ժամանակ նրա աշակերտի և հետևորդի կողմից։ Անտոնիո Սալիերի.

Ստեղծագործություն

Քրիստոֆ Ուիլիբալդ Գլակը հիմնականում օպերային կոմպոզիտոր էր. նրան է պատկանում 107 օպերա, որոնցից Օրփեոսը և Եվրիդիկեը (), Ալկեստը (), Իֆիգենիան Ավլիսում (), Արմիդան (), Իֆիգենիան Տավրիսում () մինչ օրս բեմից դուրս չեն գալիս։ Նրա օպերաներից առանձին դրվագներ, որոնք վաղուց անկախ կյանք են ձեռք բերել համերգային բեմում, ավելի մեծ տարածում ունեն. Աուլիսում և այլն։

Կոմպոզիտորի ստեղծագործության նկատմամբ հետաքրքրությունն աճում է, և վերջին տասնամյակների ընթացքում մոռացված «Փարիզը և Ելենան» (, Վիեննա, Կալզաբիջիի լիբրետոն), «Աետիուսը», «Չնախատեսված հանդիպում» կատակերգական օպերան (, Վիեննա, ազատ Լ. Դանկուր) ունկնդիրներին է վերադարձվել, «Դոն Ժուան» բալետը... Չի մոռացվել նաև նրա «De profundis»-ը։

Կյանքի վերջում Գլյուկն ասաց, որ «միայն օտարազգի Սալիերին» է իր բարքերը որդեգրել իրենից, «որովհետև ոչ մի գերմանացի չի ցանկացել սովորել դրանք»։ Այնուամենայնիվ, Գլյուկի բարեփոխումները շատ հետևորդներ գտան տարբեր երկրներ, որոնցից յուրաքանչյուրն յուրովի կիրառեց իր սկզբունքները իր աշխատանքում. բացի Անտոնիո Սալիերիից, սա հիմնականում Լուիջի Չերուբինին, Գասպարե Սպոնտինին և Լ. վան Բեթհովենն է, իսկ ավելի ուշ՝ Հեկտոր Բեռլիոզը, ով Գլյուկին անվանեց «Երաժշտության Էսքիլոս»: , և Ռիխարդ Վագները, որը կես դար անց օպերային բեմում բախվեց նույն «կոստյումների համերգին», որի դեմ ուղղված էր Գլյուկի ռեֆորմը։ Ռուսաստանում Միխայիլ Գլինկան նրա երկրպագուն ու հետևորդն էր։ Գլյուկի ազդեցությունը շատ կոմպոզիտորների վրա նկատելի է նաև օպերային ստեղծագործությունից դուրս. Բացի Բեթհովենից ու Բեռլիոզից, դա վերաբերում է նաև Ռոբերտ Շումանին։

Գլակը նաև գրել է մի շարք գործեր նվագախմբի համար՝ սիմֆոնիաներ կամ նախերգանքներ, կոնցերտ ֆլեյտայի և նվագախմբի համար (G-dur), 6 տրիո սոնատ 2 ջութակի և ընդհանուր բասի համար, որոնք գրվել են դեռևս 40-ականներին։ Գ. Անջիոլինիի հետ համագործակցությամբ, բացի Դոն Ժուանից, Գլյուկը ստեղծեց ևս երեք բալետ՝ Ալեքսանդր (), ինչպես նաև Սեմիրամիդ () և Չինացի որբը, երկուսն էլ հիմնված են Վոլտերի ողբերգությունների վրա։

Աստղագիտության մեջ

1903 թվականին հայտնաբերված 514 Արմիդա աստերոիդները և 1905 թվականին հայտնաբերված 579 Սիդոնիա աստերոիդները կոչվում են Գլյուկի «Արմիդա» օպերայի հերոսների անուններով։

Նշումներ

գրականություն

• Ասպետներ S. Christoph Willibald Gluck. - Մ.: Երաժշտություն, 1987:
• Կիրիլինա Լ. Գլյուկի ռեֆորմիստական ​​օպերաները. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 p. ISBN 5-89817-152-5

Հղումներ

• «Օրփեոս» օպերայի ամփոփում (սինոփսիս) «100 օպերա» կայքում.
• Gluck. Երաժշտական ​​երաժշտության միջազգային գրադարանի նախագծում ստեղծագործությունների թերթիկները

Կատեգորիաներ:

• Անձնավորություններ այբբենական կարգով
• Երաժիշտներ այբբենական կարգով
• հուլիսի 2
• Ծնվել է 1714 թ
• Բավարիայում ծնված
• Նոյեմբերի 15-ին մահացած
• Մահացել է 1787 թ
• Մահացել է Վիեննայում
• Ոսկե Սփըր շքանշանի ասպետներ
• Վիեննայի դասական դպրոց
• Գերմանիայի կոմպոզիտորներ
• Դասական դարաշրջանի կոմպոզիտորներ
• Ֆրանսիայի կոմպոզիտորներ
• օպերային կոմպոզիտորներ
• Թաղված է Վիեննայի կենտրոնական գերեզմանատանը

Վիքիմեդիա հիմնադրամ. 2010 թ .

Քրիստոֆ Վիլիբալդ ֆոն Գլյուկը երաժշտական ​​հանճար է, որի աշխատանքը համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ դժվար թե կարելի է գերագնահատել։ Նրա բարեփոխիչ գործունեությունը կարելի է անվանել հեղափոխություն, որը տապալեց հին հիմքերը, որոնք կային օպերային արվեստում։ Ստեղծելով նոր օպերային ոճ՝ նա որոշեց եվրոպական օպերային արվեստի հետագա զարգացումը և նշանակալի ազդեցություն ունեցավ այնպիսի երաժշտական ​​հանճարների աշխատանքի վրա, ինչպիսիք են. Լ.Բեթհովեն, Գ.Բեռլիոզ և Ռ.Վագներ.

Քրիստոֆ Վիլիբալդ Գլուքի և շատերի կարճ կենսագրությունը հետաքրքիր փաստերԿարդացեք կոմպոզիտորի մասին մեր էջում։

Գլյուկի համառոտ կենսագրությունը

1714-ին, հուլիսի 2-ին, Ալեքսանդր Գլյուկի և նրա կնոջ՝ Մարիայի ընտանիքում, որոնք ապրում էին Բավարիայի Բերչինգ քաղաքի մոտ գտնվող Էրասբախ քաղաքում, տեղի ունեցավ ուրախ իրադարձություն. ծնվեց տղա՝ առաջնեկ, ում երջանիկ ծնողներՔրիստոֆ Վիլիբալդ անունով: Ավագ Գլյուկը, ով իր պատանեկության տարիներին ծառայում էր բանակում, իսկ հետո որպես հիմնական զբաղմունք ընտրում անտառապահի աշխատանքը, սկզբում աշխատանքի բախտ չունեցավ, և այդ պատճառով ամբողջ ընտանիքը ստիպված էր հաճախակի տեղափոխվել՝ փոխելով իրենց բնակավայրը։ նստավայր, մինչև 1717-ին նրանք հնարավորություն ունեցան տեղափոխվել Չեխիա Բոհեմիա։

Գլյուկի կենսագրության մեջ ասվում է, որ վաղ տարիքից ծնողները սկսել են առանձնահատուկ գծեր նկատել իրենց որդու՝ Քրիստոֆի մոտ։ երաժշտական ​​ունակությունև հետաքրքրություն տարբեր տեսակի երաժշտական ​​գործիքների տիրապետման նկատմամբ: Ալեքսանդրը կտրականապես դեմ էր տղայի նման հոբբիին, քանի որ նրա մտքերում առաջնեկը պետք է շարունակեր ընտանեկան բիզնեսը: Հենց որ Քրիստոֆը մեծացավ, հայրը սկսեց նրան ներգրավել իր աշխատանքի մեջ, և երբ տղան տասներկու տարեկան էր, ծնողները նրան նշանակեցին Չեխիայի Չոմուտով քաղաքի ճիզվիտական ​​քոլեջում։ Ուսումնական հաստատությունում Քրիստոֆը տիրապետում էր լատիներենին և հունարենին, ինչպես նաև սովորում էր հին գրականություն, պատմություն, մաթեմատիկա և բնագիտություն։ Բացի հիմնական առարկաներից, նա խանդավառությամբ տիրապետում էր երաժշտական ​​գործիքներին. ջութակ, թավջութակ, դաշնամուր, մարմինըև լավ ձայն ունենալով՝ երգեց եկեղեցու երգչախմբում։ Գլակը ավելի քան հինգ տարի սովորել է քոլեջում և, չնայած այն բանին, որ նրա ծնողները անհամբեր սպասում էին որդու տուն վերադառնալուն, երիտասարդը, հակառակ նրանց կամքին, որոշեց շարունակել ուսումը։

1732 թվականին Քրիստոֆը ընդունվում է Պրահայի համալսարանի փիլիսոփայության ֆակուլտետը և, անհնազանդության պատճառով կորցնելով հարազատների նյութական աջակցությունը, իր ապրուստը վաստակում է ջութակի և թավջութակի վրա երաժշտություն նվագելով թափառական անսամբլների կազմում։ Բացի այդ, Գլյուկը ծառայում էր որպես երգչախումբ Սուրբ Հակոբ եկեղեցու երգչախմբում, որտեղ նա ծանոթացավ կոմպոզիտոր Բոգուսլավ Չեռնոգորսկու հետ, ով Գլյուկի երաժշտության ուսուցիչն էր, ով երիտասարդին ծանոթացրեց ստեղծագործության հիմունքներին։ Այս ժամանակ Քրիստոֆը սկսում է քիչ-քիչ ստեղծագործել, իսկ հետո համառորեն կատարելագործել կոմպոզիցիայի իր գիտելիքները, որոնք ձեռք են բերել ականավոր մաեստրոյից։

Սկսել ստեղծագործական գործունեություն

Պրահայում երիտասարդն ապրել է ընդամենը երկու տարի, հոր հետ հաշտվելուց հետո նրան ծանոթացրել են արքայազն Ֆիլիպ ֆոն Լոբկովիցին (այդ ժամանակ Գլյուկ Ավագը նրա ծառայության մեջ էր)։ Ազնվական ազնվականը, գնահատելով Քրիստոֆի երաժշտական ​​պրոֆեսիոնալիզմը, նրան առաջարկ արեց, որից երիտասարդը չէր կարող մերժել։ 1736 թվականին Գլյուկը դարձավ երգչախումբ մատուռում և կամերային երաժիշտ Վիեննայի արքայազն Լոբկովիցի պալատում։

Քրիստոֆի կյանքում սկսվեց նոր շրջան, որը կարելի է բնութագրել որպես նրա սկիզբ ստեղծագործական ճանապարհ. Չնայած այն հանգամանքին, որ Ավստրիայի մայրաքաղաքը միշտ գրավել է երիտասարդին, քանի որ այստեղ տիրում էր հատուկ երաժշտական ​​մթնոլորտ, Վիեննայում նրա մնալը երկար չտևեց։ Մի երեկո իտալացի մագնատ և բարերար Ա.Մելզին հրավիրվել է Լոբկովից իշխանների պալատ։ Հիացած Գլյուկի տաղանդով՝ կոմսը երիտասարդին հրավիրեց գնալ Միլան և իր տան մատուռում կամերային երաժշտի պաշտոնը ստանձնել։ Արքայազն Լոբկովիցը, լինելով արվեստի իսկական գիտակ, ոչ միայն համաձայնել է այդ մտադրությանը, այլ նաև աջակցել է դրան։ Արդեն 1937 թվականին Քրիստոֆը զբաղեցրեց իր նոր պաշտոնը Միլանում։ Իտալիայում անցկացրած ժամանակը շատ բեղմնավոր էր Գլյուկի համար։ Նա հանդիպեց, այնուհետև ընկերացավ իտալացի ականավոր կոմպոզիտոր Ջովանի Սամմարտինիի հետ, ով չորս տարի այնքան արդյունավետ կերպով ուսուցանեց Քրիստոֆին կոմպոզիցիա, որ մինչև 1741 թվականի վերջը երիտասարդի երաժշտական ​​կրթությունը կարելի էր համարել ամբողջությամբ ավարտված։ Այս տարին Գլյուկի կյանքում շատ կարևոր դարձավ նաև այն պատճառով, որ այն նշանավորեց նրա կոմպոզիտորական կարիերայի սկիզբը։ Հենց այդ ժամանակ Քրիստոֆը գրեց իր առաջին «Արտաշերքս» օպերան, որի պրեմիերան հաջողությամբ անցկացվեց Ռեջիո Դյուկալ Միլանի պալատում և ճանաչում բերեց երիտասարդ կոմպոզիտորին, ինչը հանգեցրեց երաժշտական ​​ներկայացումների պատվերների Իտալիայի տարբեր քաղաքների թատրոններից՝ Թուրին, Վենետիկ: , Կրեմոնա եւ Միլան .

Քրիստոֆը սկսեց ակտիվ կոմպոզիտորական կյանք։ Չորս տարվա ընթացքում նա գրեց տասը օպերա, որոնց բեմադրությունները հաջողությամբ պսակվեցին և նրան ճանաչում բերեցին իտալական բարդ հանրության կողմից։ Գլյուկի համբավն աճում էր յուրաքանչյուր նոր պրեմիերայի հետ, և այժմ նա սկսեց ստեղծագործական առաջարկներ ստանալ այլ երկրներից։ Օրինակ՝ 1745 թվականին հանրահայտ թագավորական թատրոնի Հայմարկետի իտալական օպերայի մենեջեր լորդ Միլդրոնը կոմպոզիտորին հրավիրեց այցելել Անգլիայի մայրաքաղաք, որպեսզի լոնդոնյան հանրությունը ծանոթանա Իտալիայում մեծ ժողովրդականություն վայելող մաեստրոյի գործերին։ . Այս ճանապարհորդությունը շատ կարևոր դարձավ Գլյուկի համար, քանի որ այն զգալի ազդեցություն ունեցավ նրա հետագա աշխատանքի վրա։ Քրիստոֆը ծանոթացել է Լոնդոնում Հենդել, այն ժամանակ ամենահայտնի օպերային կոմպոզիտորը և առաջին անգամ լսեց նրա մոնումենտալ օրատորիաները, որոնք ուժեղ տպավորություն թողեցին Գլյուկի վրա։ Լոնդոնի Թագավորական թատրոնի հետ պայմանագրով Գլյուկը հանրությանը ներկայացրեց երկու պաստիս՝ «Հսկաների անկումը» և «Արտամենան», սակայն երկու ներկայացումներն էլ այնքան էլ հաջող չեն եղել անգլիացի երաժշտասերների մոտ։

Անգլիայում հյուրախաղերից հետո Գլյուկի ստեղծագործական շրջագայությունը շարունակվեց ևս վեց տարի։ Զբաղեցնելով իտալական Մինգոտտիի օպերային խմբի խմբավարի պաշտոնը՝ նա ճանապարհորդում է Եվրոպայի քաղաքներ, որտեղ ոչ միայն բեմադրում, այլեւ նոր օպերաներ է հորինում։ Նրա անունը աստիճանաբար ավելի ու ավելի մեծ համբավ ձեռք բերեց այնպիսի քաղաքներում, ինչպիսիք են Համբուրգը, Դրեզդենը, Կոպենհագենը, Նեապոլը և Պրահան: Այստեղ նա ծանոթացավ հետաքրքիր ստեղծագործ մարդկանց հետ և հարստացրեց երաժշտական ​​տպավորությունների իր պահեստը։ 1749 թվականին Դրեզդենում Գլյուկը բեմադրեց «Հերկուլեսի և Հեբեի հարսանիքը» նոր գրված երաժշտական ​​պիեսը, իսկ 1748 թվականին Վիեննայում, վերակառուցված Բուրգթատրոնի բացման համար, նա ստեղծագործեց ևս մեկ նոր օպերա՝ «Սեմիրամիդը ճանաչված է»: Պրեմիերայի հիասքանչ շքեղությունը, որը համընկնում էր կայսեր կնոջ՝ Մարիա Թերեզայի ծննդյան օրվա հետ և անցկացվում մեծ հաջողությամբ, նշանավորեց կոմպոզիտորի համար հետագա վիեննական հաղթանակների շարքի սկիզբը։ Նույն ժամանակահատվածում Քրիստոֆի անձնական կյանքում լավ փոփոխություններ են ուրվագծվել։ Նա հանդիպեց մի հմայիչ աղջկա՝ Մարիա Պերգինին, ում հետ երկու տարի անց օրինականորեն ամուսնացավ։

1751 թվականին կոմպոզիտորն ընդունեց ձեռներեց Ջովաննի Լոկատելիի առաջարկը՝ դառնալու իր թատերախմբի խմբավարը և, բացի այդ, հրաման ստացավ ստեղծել նոր օպերա՝ Էցիո։ Պրահայում այս երաժշտական ​​ներկայացումը բեմադրելուց հետո Գլակը 1752 թվականին գնաց Նեապոլ, որտեղ շուտով Սան Կառլո թատրոնում հաջողությամբ անցկացվեց Գլյուկի հաջորդ նոր օպերայի՝ «Տիտոսի ողորմածությունը» պրեմիերան։

Վիեննայի ժամանակաշրջան

Փոփոխված ընտանեկան դրությունը Քրիստոֆին ստիպեց մտածել մշտական ​​բնակության վայրի մասին և, անկասկած, ընտրությունը կանգ առավ Վիեննայի վրա, մի քաղաք, որի հետ կոմպոզիտորին շատ բան էր կապված։ 1752 թվականին Ավստրիայի մայրաքաղաքը մեծ ջերմությամբ ընդունեց Գլյուկին, որն այն ժամանակ արդեն իտալական օպերային սերիայի ճանաչված վարպետ էր։ Այն բանից հետո, երբ Սաքսե-Հիլդբուրգհաուզենի արքայազն Ջոզեֆը, մեծ երաժշտասեր, առաջարկեց մաեստրոյին ստանձնել նվագախմբի նվագախմբի ղեկավարի պաշտոնը իր պալատում, Քրիստոֆը սկսեց կազմակերպել շաբաթական «ակադեմիաներ», այսպես կոչված համերգներ, որոնք շուտով այնքան հայտնի դարձան, որ. Ամենակարկառուն մենակատարներն ու վոկալիստները պատիվ են համարել նման միջոցառմանը ելույթ ունենալու հրավեր ստանալը։ 1754 թվականին կոմպոզիտորը զբաղեցրեց մեկ այլ պատկառելի պաշտոն՝ Վիեննայի թատրոնների մենեջեր կոմս Ջակոմո Դուրացոն նրան նշանակեց Քորթ Բուրգթատրոնում օպերային խմբի դիրիժոր։

Գլյուկի կյանքն այս շրջանում շատ բուռն էր. ակտիվ համերգային գործունեությունից բացի, նա շատ ժամանակ նվիրեց նոր ստեղծագործությունների ստեղծմանը, ստեղծագործելով ոչ միայն օպերային, այլև թատերական և ակադեմիական երաժշտություն։ Սակայն այս ընթացքում, ինտենսիվ աշխատելով սերիալային օպերաների վրա, կոմպոզիտորն աստիճանաբար սկսեց հիասթափվել այս ժանրից։ Նրան չբավարարեց այն փաստը, որ երաժշտությունն ընդհանրապես չէր ենթարկվում դրամատիկ գործողությանը, այլ միայն օգնեց երգիչներին ցուցադրել իրենց վոկալ արվեստը։ Նման դժգոհությունը ստիպեց Գլյուկին դիմել այլ ժանրերի, օրինակ՝ կոմս Դուրացոյի խորհրդով, ով Փարիզից մի քանի սցենար պատվիրեց, նա ստեղծեց մի շարք ֆրանսիական կոմիկական օպերաներ, ինչպես նաև մի քանի բալետներ, այդ թվում՝ իր հայտնի Դոն Ջովաննին։ Այս խորեոգրաֆիկ ներկայացումը, որը ստեղծվել է կոմպոզիտորի կողմից 1761 թվականին՝ ականավոր իտալացիների՝ լիբրետիստ Ռ. Կալզաբիդջիի և պարուսույց Գ. Անջիոլինիի հետ ստեղծագործական համագործակցությամբ, դարձավ Օպերային արվեստում Գլյուկի հետագա վերափոխումների նախաբանը: Մեկ տարի անց պրեմիերան հաջողությամբ անցկացվեց Վիեննայում «Օրփեոս և Եվրիդիկե» օպերա, որը մինչ օրս համարվում է կոմպոզիտորի լավագույն ռեֆորմիստական ​​երաժշտական ​​կատարումը։ Գլյուկը հաստատեց երաժշտական ​​թատրոնի զարգացման նոր շրջանի սկիզբը ևս երկու օպերաներով՝ 1767 թվականին Ավստրիայի մայրաքաղաքում ներկայացված «Ալկեստե» և 1770 թվականին գրված «Փարիզ և Հելենա»: Ցավոք, այս երկու օպերաներն էլ պատշաճ ճանաչում չգտան Վիեննայի հանրության շրջանում։

Փարիզը և կյանքի վերջին տարիները

1773 թվականին Գլյուկն ընդունեց իր նախկին աշակերտուհու՝ երիտասարդ արքդքսուհի Մարի Անտուանետի հրավերը, որը 1770 թվականին դարձավ Ֆրանսիայի թագուհի, և հաճույքով տեղափոխվեց Փարիզ։ Նա հույս ուներ, որ օպերային արվեստում իր վերափոխումները առավելագույնս կգնահատեն Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում, որն այն ժամանակ առաջադեմ մշակույթի կենտրոնն էր։ Գլյուկի Փարիզում անցկացրած ժամանակը նշվում է որպես նրա ստեղծագործական մեծագույն գործունեության շրջան։ Արդեն հաջորդ՝ 1774 թվականին, թատրոնում, որն այսօր կոչվում է Գրան օպերա, հաջողությամբ կայացավ նրա հեղինակած «Իֆիգենիա» օպերայի պրեմիերան, որը գրվել էր Փարիզում։ Արտադրությունը բուռն հակասություններ առաջացրեց մամուլում Գլյուկի բարեփոխման կողմնակիցների և հակառակորդների միջև, և չարախոհները նույնիսկ կանչեցին Ն. Պիչիննիին Իտալիայից՝ ավանդական օպերան անձնավորող տաղանդավոր կոմպոզիտորին: Առաջացավ դիմակայություն, որը տևեց գրեթե հինգ տարի և ավարտվեց Գլյուկի հաղթական հաղթանակով։ Նրա «Իֆիգենիա» օպերայի պրեմիերան Տավրիսում 1779 թվականին մեծ հաջողություն ունեցավ։ Սակայն նույն թվականին կոմպոզիտորի առողջական վիճակը կտրուկ վատանում է, և այդ պատճառով նա կրկին վերադառնում է Վիեննա, որտեղից չի հեռանում մինչև իր օրերի ավարտը և ուր մահանում է 1787 թվականին նոյեմբերի 15-ին։

Հետաքրքիր փաստեր Քրիստոֆ Վիլիբալդ Գլուքի մասին

• Երաժշտական ​​արվեստի ասպարեզում Գլյուկի վաստակը միշտ էլ համարժեք է վճարվել։ Արքդքսուհի Մարի Անտուանետը, ով դարձավ Ֆրանսիայի թագուհի, առատաձեռնորեն պարգևատրեց կոմպոզիտորին «Օրփեոս» և «Եվրիդիկե» և «Իֆիգենիա» օպերաների համար՝ Ավլիսում. Իսկ Մարի Անտուանետի մայրը՝ ավստրիացի արքդքսուհի Մարիա Թերեզան, մաեստրոյին բարձրացրել է «Իրական կայսերական և թագավորական կոմպոզիտոր» կոչմանը՝ տարեկան 2000 գիլդերի պարգևով։

• Կոմպոզիտորի երաժշտական ​​նվաճումների նկատմամբ բարձր ակնածանքի առանձնահատուկ նշան էր նրա ասպետի կոչումը և Հռոմի պապ Բենեդիկտոս 14-րդի կողմից «Ոսկե սրունք» շքանշանի շնորհումը։ Այս մրցանակը շատ ծանր է տրվել Գլյուկին և այն կապված է հռոմեական «Արգենտինա» թատրոնի պատվերի հետ։ Կոմպոզիտորը գրել է «Անտիգոնե» օպերան, որը, ի ուրախություն նրա, շատ է հավանել Իտալիայի մայրաքաղաքի նրբագեղ հանրությունը։ Նման հաջողության արդյունքը բարձր մրցանակն էր, որի տիրանալուց հետո մաեստրոյին սկսեցին անվանել ոչ այլ ինչ, քան «Կավալիեր Գլիչ»։
• Իմ առաջինին գրական շարադրանք, որը նվիրված է երաժշտությանը և երաժիշտներին, գերմանացի հրաշալի ռոմանտիկ գրող և կոմպոզիտոր Էռնստ Թեոդոր Վիլհելմ Հոֆմանը պատահական չի տվել «Cavalier Gluck» անունը։ Այս բանաստեղծական պատմությունը պատմում է մի անհայտ գերմանացի երաժիշտի մասին, ով ներկայանում է որպես Գլյուկ և իրեն համարում է մեծ մաեստրոյի թողած անգին ժառանգության պահապանը։ Պատմվածքում նա, ասես, Գլյուկի, նրա հանճարի ու անմահության կենդանի մարմնացումն է։
• Քրիստոֆ Ուիլիբալդ Գլյուկը հարուստ գեղարվեստական ​​ժառանգություն է թողել իր ժառանգներին։ Գրել է տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ, սակայն նախապատվությունը տվել է օպերային։ Արվեստի պատմաբանները դեռևս վիճում են, թե քանի օպերա է գրել կոմպոզիտորը, սակայն որոշ աղբյուրներ նշում են, որ դրանք հարյուրից ավելի են եղել։
• Ձեռնարկատեր Ջովաննի Բատիստա Լոկատելլին, որի թատերախմբի հետ Գլյուկը 1751 թվականին Պրահայում աշխատել է որպես նվագախմբի ղեկավար, նշանակալի ներդրում է ունեցել ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի ձևավորման գործում։ 1757 թվականին կայսրուհի Էլիզաբեթ I-ի հրավերով իր թատերախմբի հետ ժամանելով Սանկտ Պետերբուրգ՝ Լոկատելլին սկսեց թատերական ներկայացումներ կազմակերպել կայսրուհու և նրա շրջապատի համար։ Եվ նման գործունեության արդյունքում նրա թատերախումբը դարձավ ռուսական թատրոնների մաս։
• Լոնդոն կատարած իր շրջագայության ժամանակ Գլակը հանդիպեց անգլիացի նշանավոր կոմպոզիտոր Հենդելին, ում ստեղծագործությունը նա խոսում էր մեծ հիացմունքով։ Սակայն հանճարեղ անգլիացուն բոլորովին դուր չեկավ Գլակի ստեղծագործությունները, և նա բոլորի ներկայությամբ արհամարհանքով արտահայտեց իր կարծիքը դրանց մասին՝ ասելով, որ իր խոհարարն ավելի լավն է, քան Գլյուկը հասկանում է հակապատկեր։
• Գլակը շատ շնորհալի մարդ էր, ով ոչ միայն տաղանդով երաժշտություն էր ստեղծում, այլև փորձում էր իր ուժերը երաժշտական ​​գործիքներ հորինել:

• Հայտնի է, որ Ալբիոնով շրջագայության ժամանակ կոմպոզիտորը համերգներից մեկում երաժշտական ​​ստեղծագործություններ է կատարել իր իսկ դիզայնով ապակե հարմոնիկայի վրա։ Գործիքը շատ յուրօրինակ էր, և դրա ինքնատիպությունը կայանում էր նրանում, որ այն բաղկացած էր 26 բաժակից, որոնցից յուրաքանչյուրը որոշակի քանակությամբ ջրի օգնությամբ լարվում էր որոշակի տոնով։
• Գլյուկի կենսագրությունից տեղեկանում ենք, որ Քրիստոֆը շատ բախտավոր մարդ է եղել և ոչ միայն իր աշխատանքում, այլև անձնական կյանքում։ 1748 թվականին կոմպոզիտորը, ով այդ ժամանակ 34 տարեկան էր, Վիեննայում աշխատելիս Semiramide Recognized օպերայի վրա, հանդիպեց վիենացի հարուստ վաճառականի դստերը՝ տասնվեցամյա Մարիաննա Պերգինին։ Կոմպոզիտորի և աղջկա միջև առաջացավ անկեղծ զգացում, որը համախմբվեց 1750 թվականի սեպտեմբերին տեղի ունեցած հարսանիքով։ Գլյուկի և Մարիաննայի ամուսնությունը, չնայած այն բանին, որ նրանք երեխաներ չունեին, շատ երջանիկ էր։ Երիտասարդ կինը, սիրով և հոգատարությամբ շրջապատելով ամուսնուն, ուղեկցում էր նրան բոլոր շրջագայություններին, իսկ հոր մահից հետո ժառանգած տպավորիչ հարստությունը Գլյուկին թույլ տվեց ստեղծագործել՝ չմտածելով նյութական բարեկեցության մասին:
• Մաեստրոն ուներ բազմաթիվ սաներ, սակայն, ըստ անձամբ կոմպոզիտորի, նրանցից լավագույնը հայտնի Անտոնիո Սալիերին էր։

Ստեղծագործություն Գլյուկ

Գլյուկի ամբողջ ստեղծագործությունը շատ կարևոր դեր է խաղացել համաշխարհային օպերային արվեստի զարգացման գործում։ Երաժշտական ​​դրամատուրգիայում նա ստեղծեց բոլորովին նոր ոճ և դրա մեջ մտցրեց իր բոլոր գեղագիտական ​​իդեալներն ու երաժշտական ​​արտահայտման ձևերը։ Ենթադրվում է, որ որպես կոմպոզիտոր Գլյուկն իր կարիերան սկսել է բավականին ուշ. մաեստրոն քսանյոթ տարեկան էր, երբ գրեց իր առաջին «Արտաշերքս» օպերան։ Այս տարիքում այլ երաժշտական ​​կոմպոզիտորներ (նրա ժամանակակիցները) արդեն հասցրել են համբավ ձեռք բերել եվրոպական բոլոր երկրներում, թեև այն ժամանակ Գլյուկը այնքան շատ ու ջանասիրաբար ստեղծագործեց, որ շատ հարուստ ստեղծագործական ժառանգություն թողեց իր ժառանգներին։ Այսօր ոչ ոք չի կարող հստակ ասել, թե քանի օպերա է գրել կոմպոզիտորը, տեղեկությունները շատ տարբեր են, բայց նրա գերմանացի կենսագիրները մեզ առաջարկում են 50 ստեղծագործությունների ցանկ։

Բացի օպերաներից, կոմպոզիտորի ստեղծագործական աշխատանքը ներառում է 9 բալետ, ինչպես նաև գործիքային գործեր, ինչպիսիք են ֆլեյտայի կոնցերտը, ջութակների և բասերի զուգերգի տրիո սոնատները և մի քանի փոքր սիմֆոնիաներ, որոնք ավելի շատ նման են նախերգանքների:

Վոկալ ստեղծագործություններից առավել տարածված են երգչախմբի և նվագախմբի համար «De profundis clamavi» ստեղծագործությունը, ինչպես նաև կոմպոզիտորի ժամանակակից, հայտնի բանաստեղծ Ֆ.Գ. Կլոպստոկ.

Գլյուկի կենսագիրները կոմպոզիտորի ողջ ստեղծագործական ուղին պայմանականորեն բաժանում են երեք փուլի. Առաջին շրջան, որը կոչվում է մինչռեֆորմացիա, սկսվել է Արտաշես օպերայի ստեղծագործությամբ 1741 թվականին և տևել է քսան տարի։ Այդ ընթացքում Գլյուկը գրել է այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Դեմետրիոսը, Դեմոֆոնը, Տիգրանը, Առաքինությունը հաղթում է սիրո և ատելության վրա, Սոֆոնիսբա, Երևակայական ստրուկը, Հիպերմեստրան, Պորոն, Հիպոլիտը: Կոմպոզիտորի առաջին երաժշտական ​​կատարումների զգալի մասը հիմնված է իտալացի հայտնի դրամատուրգ Պիետրո Մետաստասիոյի տեքստերի վրա։ Այս ստեղծագործություններում կոմպոզիտորի ողջ տաղանդը դեռ ամբողջությամբ բացահայտված չէ, թեև հանդիսատեսի մոտ դրանք մեծ հաջողություն են ունեցել։ Ցավոք, Գլյուկի առաջին օպերաները մինչ օրս ամբողջությամբ չեն պահպանվել, որոնցից մեզ են հասել միայն փոքր դրվագները։

Այնուհետև, կոմպոզիտորը ստեղծել է տարբեր ժանրերի բազմաթիվ օպերաներ, այդ թվում՝ ստեղծագործություններ իտալական օպերա-սերիաների ոճով. Տիտոսի», «Իսիպիլ», «Չինուհիներ», «Երկրի սեր», «Արդարացված անմեղություն», «Հովիվ արքան», «Անտիգոնե» և այլն։ Բացի այդ, նա սիրում էր երաժշտություն գրել ֆրանսիական երաժշտական ​​կատակերգության ժանրում. սրանք են «Մերլինի կղզին», «Երևակայական ստրուկը», «Սատանայի հարսանիքը», «Պաշարված Կիտերան», «Խաբված պահապանը», «Ուղղված հարբեցողը», «Անխելք Քադին» երաժշտական ​​կատարումները:

Ըստ Գլյուկի կենսագրության՝ կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուղու հաջորդ փուլը, որը կոչվում է «վիեննական ռեֆորմիստ», տևել է ութ տարի՝ 1762-1770 թվականներին։ Այս շրջանը շատ նշանակալից էր Գլյուկի կյանքում, քանի որ այս ընթացքում գրված տասը օպերաներից նա ստեղծեց առաջին ռեֆորմիստական ​​օպերաները՝ Օրփեոս և Էվրիդիկե, Ալկեստ, Փարիզ և Հելենա։ Կոմպոզիտորն իր օպերային վերափոխումները շարունակել է ապագայում՝ ապրելով ու ստեղծագործելով Փարիզում։ Այնտեղ նա գրել է իր վերջին երաժշտական ​​կատարումները Iphigenia in Aulis, Armida, Jerusalem Liberated, Iphigenia in Tauris, Echo և Narcissus:

Գլյուկի օպերային ռեֆորմը

Գլակը երաժշտության համաշխարհային պատմության մեջ մտավ որպես նշանավոր կոմպոզիտոր, ով 18-րդ դարում զգալի վերափոխումներ կատարեց օպերային արվեստում, ինչը մեծ ազդեցություն ունեցավ եվրոպական երաժշտական ​​թատրոնի հետագա զարգացման վրա։ Նրա բարեփոխման հիմնական դրույթները հանգում են նրան, որ օպերային ներկայացման բոլոր բաղադրիչները՝ մեներգելը, երգչախումբը, նվագախումբը և բալետային համարները, պետք է փոխկապակցված լինեն և ենթակա լինեն մեկ պլանի, այսինքն՝ բացահայտեն ստեղծագործության դրամատիկ բովանդակությունը։ հնարավորինս լիարժեք: Փոփոխությունների էությունը հետևյալն էր.

• Հերոսների զգացմունքներն ու ապրումներն ավելի հստակ բացահայտելու համար երաժշտությունն ու պոեզիան պետք է անքակտելիորեն կապված լինեն,
• Արիան համերգային համար չէ, որում երգիչը փորձել է ցույց տալ իր վոկալ տեխնիկան, այլ դրամայի այս կամ այն ​​հերոսի արտահայտած և արտահայտած զգացմունքների մարմնավորումը։ Երգելու տեխնիկան բնական է՝ առանց վիրտուոզային ավելորդությունների։
• Օպերային ասմունքները, որպեսզի ակցիան ընդհատված չթվա, չպետք է չոր լինեն։ Նրանց և արիացիների միջև տարբերությունը պետք է մեղմել:
• Նախերգանքը նախաբան է` բեմի վրա ծավալվող գործողության նախաբան: Դրանում երաժշտական ​​լեզուն պետք է կատարի ստեղծագործության բովանդակության ներածական ակնարկ։
• Զգալիորեն բարձրացել է նվագախմբի դերը։ Նա ակտիվորեն մասնակցում է կերպարների բնութագրմանը, ինչպես նաև ամբողջ ընթացող գործողության զարգացմանը։
• Երգչախումբը դառնում է բեմում տեղի ունեցող իրադարձությունների ակտիվ մասնակիցը։ Դա նման է ժողովրդի ձայնին, որը շատ զգայուն է կատարվածի նկատմամբ։

Քրիստոֆ Վիլիբալդ ֆոն Գլյուկը ականավոր կոմպոզիտոր է, ով համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ մտել է որպես օպերային մեծ բարեփոխիչ։ Երկուսուկես դար առաջ փայլուն մաեստրոյի հեղինակած երաժշտությունը դեռևս գերում է ունկնդիրներին իր արտասովոր վեհությամբ և արտահայտչականությամբ, և նրա օպերաները ներառված են աշխարհի խոշորագույն երաժշտական ​​թատրոնների երգացանկում:

Տեսանյութ՝ դիտեք ֆիլմ Քրիստոֆ Գլյուկի մասին

Գլյուկի կենսագրությունը հետաքրքիր է զարգացման պատմությունը հասկանալու համար դասական երաժշտություն. Այս կոմպոզիտորը երաժշտական ​​կատարումների խոշոր բարեփոխիչ էր, նրա գաղափարներն իրենց ժամանակից առաջ էին և ազդեցին 18-19-րդ դարերի շատ այլ կոմպոզիտորների, այդ թվում՝ ռուսների ստեղծագործության վրա։ Նրա շնորհիվ օպերան ձեռք բերեց ավելի ներդաշնակ տեսք և դրամատիկ ամբողջականություն։ Բացի այդ, նա աշխատել է բալետների և փոքր երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վրա՝ սոնատներ և նախերգանքներ, որոնք նույնպես զգալի հետաքրքրություն են ներկայացնում ժամանակակից կատարողների համար, ովքեր պատրաստակամորեն ընդգրկում են իրենց հատվածները համերգային ծրագրերում։

Երիտասարդության տարիներ

Գլյուկի վաղ կենսագրությունը լավ հայտնի չէ, թեև շատ գիտնականներ ակտիվորեն հետաքննում են նրա մանկությունն ու պատանեկությունը։ Հուսալիորեն հայտնի է, որ նա ծնվել է 1714 թվականին Պֆֆալում անտառապահի ընտանիքում և կրթություն է ստացել տանը։ Նաև գրեթե բոլոր պատմաբանները համաձայն են, որ նա արդեն մանկության տարիներին դրսևորել է ակնառու երաժշտական ​​ունակություններ և գիտեր դաշնամուր նվագել: Երաժշտական ​​գործիքներ. Սակայն հայրը չցանկացավ, որ նա երաժիշտ դառնա, և նրան ուղարկեց գիմնազիա։

Սակայն ապագան ցանկացավ նրա կյանքը կապել երաժշտության հետ և այդ պատճառով հեռացավ տնից։ 1731 թվականին հաստատվել է Պրահայում, որտեղ ջութակ և թավջութակ նվագել է չեխ հայտնի կոմպոզիտոր և տեսաբան Բ.Չեռնոգորսկու ղեկավարությամբ։

Իտալական ժամանակաշրջան

Գլյուկի կենսագրությունը պայմանականորեն կարելի է բաժանել մի քանի փուլերի՝ որպես չափանիշ ընտրելով նրա բնակության վայրը, աշխատանքը և ակտիվ ստեղծագործական գործունեությունը։ 1730-ական թվականների երկրորդ կեսին նա եկավ Միլան։ Այս ժամանակ իտալացի երաժշտական ​​առաջատար հեղինակներից էր Ջ.Սամմարտինին։ Նրա ազդեցության տակ Գլյուկը սկսեց գրել սեփական կոմպոզիցիաներ. Քննադատների կարծիքով՝ այս ժամանակահատվածում նա տիրապետում է այսպես կոչված հոմոֆոնիկ ոճին՝ երաժշտական ​​ուղղություն, որը բնութագրվում է մեկի ձայնով. հիմնական թեմանմինչդեռ մյուսները օժանդակ դեր են խաղում: Գլյուկի կենսագրությունը կարելի է չափազանց հարուստ համարել, քանի որ նա քրտնաջան ու ակտիվ աշխատեց և շատ նոր բաներ բերեց դասական երաժշտության մեջ։

Հոմոֆոնիկ ոճին տիրապետելը կոմպոզիտորի շատ կարևոր ձեռքբերումն էր, քանի որ տվյալ ժամանակի եվրոպական երաժշտական ​​դպրոցում գերիշխում էր բազմաձայնությունը։ Այս ընթացքում նա ստեղծում է մի շարք օպերաներ («Դեմետրիուս», «Պոր» և այլն), որոնք, չնայած իրենց նմանակմանը, նրան հռչակ են բերում։ Մինչև 1751 թվականը շրջագայել է իտալական խմբի հետ, մինչև որ ստացել է Վիեննա տեղափոխվելու հրավեր։

Օպերայի բարեփոխում

Քրիստոֆ Գլյուկը, ում կենսագրությունը պետք է անքակտելիորեն կապված լինի օպերային արվեստի ձևավորման պատմության հետ, շատ բան արեց այս երաժշտական ​​ներկայացումը բարեփոխելու համար։ XVII-XVIII դարերում օպերան հիասքանչ երաժշտական ​​տեսարան էր՝ գեղեցիկ երաժշտությամբ։ Մեծ ուշադրություն է դարձվել ոչ այնքան բովանդակությանը, որքան ձևին։

Հաճախ կոմպոզիտորները գրում էին բացառապես կոնկրետ ձայնի համար՝ թքած ունենալով սյուժեի և իմաստային բեռի վրա։ Գլյուկը կտրականապես դեմ էր այս մոտեցմանը։ Նրա օպերաներում երաժշտությունը ստորադասվում էր դրամային և հերոսների անհատական ​​փորձառություններին։ Իր «Օրփեոս և Էվրիդիկե» ստեղծագործության մեջ կոմպոզիտորը հմտորեն համադրել է տարրերը հնագույն ողբերգությունխմբերգային համարներով և բալետային ներկայացումներով։ Այս մոտեցումն իր ժամանակի համար նորարարական էր, և, հետևաբար, չգնահատվեց ժամանակակիցների կողմից:

Վիեննայի ժամանակաշրջան

18-րդ դարից մեկը Քրիստոֆ Վիլիբալդ Գլյուկն է: Այս երաժշտի կենսագրությունը կարևոր է մեզ հայտնի դասական դպրոցի ձևավորումը հասկանալու համար։ Մինչեւ 1770 թվականը աշխատել է Վիեննայում՝ Մարի Անտուանետայի արքունիքում։ Հենց այս ժամանակաշրջանում կայացան նրա ստեղծագործական սկզբունքները և ստացան իրենց վերջնական արտահայտությունը։ Շարունակելով աշխատել այն ժամանակվա ավանդական կատակերգական օպերայի ժանրում, նա ստեղծեց մի շարք ինքնատիպ օպերաներ, որոնցում երաժշտությունը ստորադասեց բանաստեղծական իմաստին։ Դրանց թվում է Եվրիպիդեսի ողբերգությունից հետո ստեղծված «Ալկեստե» ստեղծագործությունը։

Այս օպերայում այլ կոմպոզիտորների համար ինքնուրույն, գրեթե ժամանցային նշանակություն ունեցող նախերգանքը ձեռք բերեց իմաստային մեծ բեռ։ Նրա մեղեդին օրգանապես միաձուլվեց հիմնական սյուժեի մեջ և դրեց ամբողջ ներկայացման երանգը: Այս սկզբունքով են առաջնորդվել նրա հետևորդներն ու 19-րդ դարի երաժիշտները։

Փարիզի բեմ

1770-ականները համարվում են Գլյուկի կենսագրության մեջ ամենաիրադարձությունները։ Ամփոփումնրա պատմությունը պետք է անպայման ներառի նրա մասնակցության փոքր նկարագրությունը Փարիզի մտավորական շրջանակներում բորբոքված վեճին, թե ինչպիսին պետք է լինի օպերան: Վեճը եղել է ֆրանսիական և իտալական դպրոցների կողմնակիցների միջև։

Առաջինը պաշտպանում էր երաժշտական ​​ներկայացմանը դրամա և իմաստային ներդաշնակություն բերելու անհրաժեշտությունը, մինչդեռ երկրորդը շեշտը դնում էր վոկալի և երաժշտական ​​իմպրովիզների վրա: Գլյուկը պաշտպանեց առաջին տեսակետը. Հետևելով իր ստեղծագործական սկզբունքներին՝ նա գրել է նոր օպերա՝ հիմնված Եվրիպիդեսի «Իֆիգենիա Տավրիսում» պիեսի վրա։ Այս ստեղծագործությունը ճանաչվել է լավագույնը կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ եւ ամրապնդել նրա եվրոպական համբավը։

Ազդեցություն

1779 թվականին ծանր հիվանդության պատճառով կոմպոզիտոր Քրիստոֆեր Գլյուկը վերադառնում է Վիեննա։ Այս տաղանդավոր երաժշտի կենսագրությունն առանց նրա հիշատակման հնարավոր չէ պատկերացնել։ վերջին աշխատանքները. Նույնիսկ ծանր հիվանդ ժամանակ նա դաշնամուրի համար մի շարք օոդեր ու երգեր է հորինել։ 1787 թվականին նա մահացել է։ Նա ուներ բազմաթիվ հետևորդներ։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, Ա.Սալիերիին համարել է իր լավագույն աշակերտը։ Գլյուկի կողմից դրված ավանդույթները հիմք են հանդիսացել Լ. Բեթհովենի և Ռ. Վագների աշխատանքի համար։ Բացի այդ, շատ այլ կոմպոզիտորներ նրան ընդօրինակել են ոչ միայն օպերաներ ստեղծելիս, այլեւ սիմֆոնիաներում։ Ռուս կոմպոզիտորներից Մ.Գլինկան բարձր է գնահատել Գլյուկի ստեղծագործությունը։