«Ընդերք». կլասիցիզմի առանձնահատկությունները. «Ընդերք». ժանրային առանձնահատկություններ, դասականություն և ռեալիզմ (մանրամասն վերլուծություն) Հարցեր առաջադրանքների համար.

Գրականության դաս (8-րդ դասարան)

Դ.Ի. Ֆոնվիզինը և նրա ժամանակը. Կլասիցիզմի և նորարարության ավանդական տարրեր «Ընդերք» կատակերգությունում։

Դասի նպատակները.

Ուսանողներին ծանոթացնել Դ.Ի. Ֆոնվիզին.

Կրկնել գրականության ժանրերը և դրամայի առանձնահատկությունները:

Ստեղծել պայմաններ գրականության տարբեր ուղղությունների սկզբնական հայեցակարգի ձևավորման համար:

Պայմաններ ստեղծել կատակերգության մեջ կլասիցիզմի և նորարարության ավանդական տարրերի բացահայտման համար

Դ.Ի. Ֆոնվիզինի «Ընդերք».

5. Բացահայտել ընթերցողի ընկալումըկատակերգություն ուսանողների կողմից.

Սարքավորումներ՝ համակարգիչ, մուլտիմեդիա պրոյեկտոր, համակարգչային պրեզենտացիա դասի համար, առաջադրանքների քարտեր։

Դասերի ժամանակ.

1. Ներածություն (սլայդներ 1-4)

Կախարդական եզր! Այնտեղ հին ժամանակներում

Սատիրները համարձակ կառավարիչ են,

Փայլեց Ֆոնվիզինը, ազատության ընկեր...

Ա.Ս. Պուշկին. «Եվգենի Օնեգին»

... Երգիծաբանը գերազանց է

Տգիտությունը մահապատժի է ենթարկվել ժողովրդական կատակերգության մեջ։

Ա.Ս. Պուշկին. «Ուղերձ գրաքննիչին»

Ի՞նչն է նպաստել նրան, որ Պուշկինն այդքան բարձր է գնահատել Ֆոնվիզինի աշխատանքը՝ նրան անվանելով հիանալի երգիծաբան։ Հավանաբար, առաջին հերթին Ֆոնվիզինը վարպետ էր, ով իր ստեղծագործության մեջ օգտագործելով ավանդույթները՝ ստեղծել է նորարարական ստեղծագործություն։ Ո՞րն է դրամատուրգի նորամուծությունը և ինչ ավանդույթների է հավատարիմ է մնացել իր ստեղծագործության մեջ, պետք է պարզենք այսօր։

Ծանոթություն Դ.Ի.-ի կենսագրությանը. Ֆոնվիզին (տեսաֆիլմ).

Ֆոնվիզինի գրական գործունեությունը սկսվում է 18-րդ դարի 60-ական թվականներից։ Հետաքրքրասեր և սրամիտ մարդ, նա ստեղծվել է երգիծաբան դառնալու համար։ Իսկ դառը ծիծաղի համար բավական պատճառներ կային այն ժամանակվա ռուսական իրականության մեջ։

Դ.Ի. Ֆոնվիզինը ռուսական կլասիցիզմի ներկայացուցիչ է, գրական շարժումներից։

Ի՞նչ է գրական շարժումը: Ուշադրություն էկրանին.

Ի՞նչ տեղեկատվություն եք ստացել այս աղյուսակից:

Որո՞նք են գրական ուղղությունները: (գրողի ստեղծագործության մեջ ստեղծագործական միջավայրերի, թեմաների, ժանրերի և ոճերի համընկնումով)

Թվարկե՛ք անվանված գրական ուղղությունները։

Դ.Ի. Ֆոնվիզինը կլասիցիզմի ներկայացուցիչ է։ Ի՞նչն է բնորոշ այս գրական շարժմանը։ Աշխատեք աղյուսակի հետ:

Հասկանու՞մ եք դասականության բոլոր հատկանիշները։ Այս աղյուսակի տպագրությունը ձեր սեղանների վրա է: Սա թիվ 1 քարտն է: Ապագայում այն ​​կարող եք օգտագործել որպես տեղեկատու նյութ: Հարցական նշանով նշեք բացիկի վրա այն, ինչ չեք հասկանում:

Այսօր Վերոնիկա Կոպինան և Սվետա Բրեևան պատրաստում էին խորացված անհատական ​​առաջադրանք դասի համար։ Նրանք կփորձեն պատասխանել ձեր հարցերին։ Կլասիցիզմի ո՞ր հատկանիշները չեք հասկանում:

^ 2. Վերանայում (սլայդներ 5)

Դիտարկենք գրականության ժանրերը: Ո՞ր գրականությանն է պատկանում Ձեր կարդացած Ֆոնվիզինի ստեղծագործությունը։

Որո՞նք են դրամատիկական ստեղծագործության առանձնահատկությունները: Ձեզանից յուրաքանչյուրն ունի 2-րդ քարտ, որը ցույց է տալիս դրամայի առանձնահատկությունները։ Բայց քարտում սխալներ կան: Ուղղեք դրանք:

Այսպիսով, որո՞նք են դրամայի առանձնահատկությունները: (Քարտերի հետ աշխատանքի ստուգում)

^3. Նորի բացատրությունը.

Դասական կատակերգությունը կառուցվել է որոշակի կանոնների համաձայն (ներկայացման սլայդ 7)

Այսօր մենք պետք է պարզենք, թե արդյոք Ֆոնվիզինը իր կատակերգության մեջ հավատարիմ է այս կանոններին։

Բայց նախ բացատրենք կատակերգության անվանումն ու ծանոթանանք կերպարներին։

Ո՞վ էր 18-րդ դարում անվանվել թաղանթ:

Հերոսների անունների ո՞ր հատկանիշներն են ուշադրություն գրավում: Ազգանուններն ու անունները կարելի՞ է խոսել խոսակցական: (^ Այո.) Միտրոֆան հունարենից։ «Մայրիկի նման», Սոֆիա - «իմաստություն» և այլն):

4. Կատակերգական դրվագների դրամատիկացում (սլայդ 8)

Այսօր մեզ այցելում են կատակերգության հերոսները։

5. Զրույց.

Նշված դերասաններկատակերգություն գրեթե առանց մեկնաբանության: Արդյո՞ք պիեսի հերոսների ձեր նախնական պատկերացումը համընկնում էր ձեր տեսածի հետ: Կատակերգության հերոսների ո՞ր հատկանիշներն են փորձել մարմնավորել դրամատիկական շրջանակի դերասանները։ (ուսանողների հայտարարությունները)

Կատակերգության հենց առաջին էջերից կոնֆլիկտ է բռնկվում։ Ի՞նչ է կոնֆլիկտը ստեղծագործության մեջ: (գործողության զարգացման հիմքում ընկած բախումը)

Ո՞ւմ միջև է տեղի ունենում բախումն առաջին երևույթում. (Պրոստակովայի և Տրիշկայի միջև)

Ի՞նչ արտահայտություն է մտածում Պրոստակովան Տրիշկային փակուղի տանելու մասին: Եվ ինչպե՞ս է Տրիշկան հակադարձում այս դիտողությունը: («Ուրեմն իսկապե՞ս անհրաժեշտ է դերձակ լինել, որպեսզի կարողանաս լավ կարել կաֆտան։ Ինչ անասուն պատճառաբանություն։ «Բայց դերձակը սովորել է, տիկին, բայց ես՝ ոչ»)։

Արդյո՞ք Պրոստակովան հասկանում է կրթության կարևորությունն ու անհրաժեշտությունը:

Ինչու՞ է նա վարձում ուսուցիչների: (նախ, նա հայտարարում է. «Մենք ուրիշներից վատ չենք», և երկրորդ, կա Պետրոս 1-ի հրամանագիր ազնվականության մասին, ըստ որի յուրաքանչյուր ազնվական պետք է սովորեր տարբեր գիտություններ նախքան պետական ​​ծառայության անցնելը, քանի որ կրթված մարդիկ կարող են բերել. ավելի շատ օգուտ պետությանը

Ո՞րն է Ֆոնվիզինի կատակերգության թեման: (կրթության և դաստիարակության թեման)

Պիեսի հերոսներից էլ ո՞վ է ընդդիմանում Պրոստակովային։ (Starodum): գրի առնել Տնային աշխատանք. Դուրս գրեք մեջբերումներ կրթության և լուսավորության մասին կատակերգության հերոսների կրկնօրինակներից: Հիմա եկեք աշխատենք խմբերով և անհատական։

^ 6. Աշխատեք խմբերով. Հիշեցնում եմ խմբերով աշխատելու կանոնները. Մենք քննարկում ենք ենթատեքստով. Մենք արտահայտում ենք ձեր բոլոր կարծիքները։ Ամփոփում և պատասխանում է խմբի հրամանատարը, ով իրավունք ունի պատասխանը վստահել ձեզանից որևէ մեկին։

Խումբ 1 (ուժեղ ուսանողներ) Դուք կանցկացնեք ուսումնասիրություն և կպատասխանեք հարցին. Ֆոնվիզին, ո՞րն է խախտել։ Դուք ունեք 3 քարտ՝ կանոնների աղյուսակ դասական կատակերգության կառուցման համար: + նշեք Ֆոնվիզինի հետևած ավանդույթները: Երկրորդ սյունակում գրի՛ր դրամատուրգի նորամուծությունը.

2-րդ խումբը (միջին սովորողներ) կատակերգության մեջբերումները կհամապատասխանի այս նկարազարդումներին:

3-րդ խումբը (դրամական շրջանակի անդամները) կհիշեն տեքստը և կփորձեն վերականգնել կատակերգության աֆորիզմները, որոնք, ցավոք, փլուզվել են։

4-րդ և 5-րդ խմբեր (այլ սովորողներ, խառը խմբեր). Դուք ունեք ամենալուրջ և պատասխանատու առաջադրանքը։ Դուք աշխատում եք առանձին՝ վերահսկման թեստով, որը կառուցված է USE տեսակի համաձայն: Հարցի կողքին գտնվող վանդակներում նշված են պատասխանների տարբերակները:

^ 7. Դասի արդյունքների ամփոփում (խմբային հաշվետվություններ կատարված աշխատանքի մասին, բացառությամբ 4-րդ և 5-րդ խմբերի, որոնք հանձնում են ավարտված թեստերը ուսուցչին) (սլայդներ 9-14)

8. Վերջնական խոսքուսուցիչներ (սլայդ 15)

Այսօր մենք հանդիպեցինք Դ.Ի. Ֆոնվիզինը առաջին փորձն արեց թափանցելու իր անմահ կատակերգության «Անդրաճը» գաղտնիքները։ Նրա հերոսների, հեղինակի բարձրացրած խնդիրների մասին կշարունակենք խոսել հաջորդ դասերին։ Ռուս քննադատների կողմից բարձր գնահատված այս աշխատանքը պահանջում է ուշադիր ընթերցում:

«Ռուսական կատակերգությունը սկսվեց Ֆոնվիզինից շատ առաջ, բայց սկսվեց միայն Ֆոնվիզինով: Նրա «Ընդերքը» և «Բրիգադիրը» սարսափելի աղմուկ բարձրացրին, երբ հայտնվեցին և հավերժ կմնան ռուս գրականության, եթե ոչ արվեստի պատմության մեջ, որպես ամենանշանավոր երեւույթներից մեկը։ Իսկապես. Այս կատակերգությունները ուժեղ մտքի գործ են: շնորհալի մարդ»։

Այսպիսով, բարձր գնահատեց Fonvizin V.G.-ի աշխատանքը: Բելինսկին «Վայ խելքից» հոդվածում։ Փորձենք պարզել գաղտնիքը անմահ գործԴ.Ի. Ֆոնվիզին.

Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները

Հերոսների իդեալականացում

Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները

Դիմել հնության նմուշներին և ձևերին որպես իդեալ

Ռացիոնալիզմի սկզբունքը, բանականության պաշտամունքը

Կանոնների խստագույն պահպանում, կանոն՝ արվեստի գործի կառուցման գործում

Դրամայում տեղի, ժամանակի և գործողության միասնությանը համապատասխանելը

Կյանքի երևույթների էական հատկությունները գրավելու ցանկություն

Դիմում հանրային խնդիրներին

Բացարձակության, հայրենասիրության, քաղաքացիության գաղափարների ընդունում

Մարդկային կերպարների ներկայացման ուղիղությունը

Հերոսների իդեալականացում

Կլասիցիզմը որպես գրական շարժում

Կլասիցիզմն առաջացել է 18-րդ դարի առաջին կեսին։ Այս շրջանում Ռուսաստանում ամրապնդվեց ավտոկրատական ​​համակարգը։ Ինքնավարության հիմնական հենարանը ազնվականությունն էր։ Կլասիցիզմի գրականությունը սպասարկում էր բացարձակ պետության կարիքները։ Նա քարոզում էր քաղաքացիության գաղափարները՝ կապված սոցիալական կառուցվածքի այս ձևի հետ, լուսավոր միապետության գաղափարները:

Լատիներենից թարգմանվել է «կլասիցիզմ»՝ «օրինակելի», «առաջին կարգի»։ 17-18-րդ դարերում հին հունահռոմեական արվեստի գործերը համարվում էին օրինակելի, ընդօրինակման արժանի։

Հին արվեստի ստեղծագործությունների ուսումնասիրությունը կլասիցիզմի տեսաբաններին թույլ տվեց ելնել այն կանոնները, որոնցով գրողները պետք է հետևեին գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ:

Կլասիցիստ գրողները կարծում էին, որ մարդկային զգացմունքները խաբուսիկ են, որ միայն մտքի օգնությամբ կարելի է ճանաչել կյանքը և ներդաշնակորեն արտացոլվել գրականության մեջ։

Կլասիցիզմի կանոնները նախատեսում էին գրականության բաժանումը բարձր (օդ, բանաստեղծություն, ողբերգություն) և ցածր (կատակերգություն, երգիծանք, առակ) խիստ սահմանված ժանրերի։

Մարդկային կերպարները ուրվագծվում էին միակողմանի, դերասանությունը սովորաբար որևէ հատկանիշի կրող էր: Դերասանները հստակ բաժանված էին բարու կամ չարի կրողների։

Դրամատիկական ստեղծագործությունները ենթարկվում էին երեք միասնությունների կանոններին։ Իրադարձությունները տեղի են ունեցել մեկ օրվա ընթացքում, մեկ վայրում, սյուժեն չի բարդացել կողմնակի դրվագներով։

^ ՔԱՐՏ #3

Դասական կատակերգության կանոններ

Ֆոնվիզինի նորամուծությունը

Պատկեր Առօրյա կյանք, մարդկային արատներ

Հերոսները ցածր խավի մարդիկ են՝ ծաղրի արժանի ստոր շահերով.

Հերոսներից յուրաքանչյուրը մեկ հատկանիշի, մեկ արատի կրողն է

Հստակ բաժանում դրական և բացասական կերպարների

Խոսող ազգանուններ

մեկ գաղափար

Գործողության միասնություն (կատակերգությունը պետք է հիմնված լինի մեկ կոնֆլիկտի վրա)

Տեղի և ժամանակի միասնություն (գործողությունը տեղի է ունենում օրվա ընթացքում մեկ վայրում)

Հերոսականն ու ողբերգականը անթույլատրելի են (կատակերգությունը պետք է ծիծաղով կատարի արատները)

Կարգավորում խոսակցական լեզվին

Երջանիկ ավարտ

^ ՔԱՐՏ #2

Առաջադրանք՝ գտնել սխալներ դրամայի՝ որպես գրականության տեսակի հատկանիշների մեջ:

Դրամայի հիմքը իրադարձությունների պատմումն է

Հերոսի դիմանկարը կերպար ստեղծելու հիմնական միջոցն է

Դրաման ունի մանրամասն պատմողական և նկարագրական պատկեր

Կարևոր է լանդշաֆտի և գեղարվեստական ​​մանրամասների դերը

^ ՔԱՐՏ #1

Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները

Դիմել հնության նմուշներին և ձևերին որպես իդեալ

Ռացիոնալիզմի սկզբունքը, բանականության պաշտամունքը

Կանոնների խստագույն պահպանում, կանոն՝ արվեստի գործի կառուցման գործում

Դրամայում տեղի, ժամանակի և գործողության միասնությանը համապատասխանելը

Կյանքի երևույթների էական հատկությունները գրավելու ցանկություն

Դիմում հանրային խնդիրներին

Բացարձակության, հայրենասիրության, քաղաքացիության գաղափարների ընդունում

Մարդկային կերպարների ներկայացման ուղիղությունը

Հերոսների իդեալականացում

Ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցչուհի Մուխիտդինովա Դիլնոզա Ռուստամովնա։

Գրականության դասի համառոտագիր 8-րդ դասարանում «Դ.Ի. Ֆոնվիզին. Կատակերգություն» Անտառ ».

Դասի նպատակները.

կրթական - Ծանոթություն կատակերգության ժանրին; բացահայտել այն կոնֆլիկտը, որի վրա հիմնված է պիեսի գործողությունը, դրա պատճառները, կապը դարաշրջանի հետ. կատակերգության դիտարկումը դասականության կանոնների տեսակետից և դրանցից շեղումները։

Ուսումնական - վերլուծական բնույթի հմտությունների և կարողությունների ձևավորման համար պայմանների ստեղծում. մենախոսական ձևով արտահայտել սեփական տեսակետը, լուծել խնդրահարույց իրավիճակ

Ուսումնական - իսկապես բարոյական, բարեկիրթ, կրթված մարդ լինելու ցանկության դաստիարակությունը, ով գիտի ինչպես տեսնել և գնահատել անհատականությունը մեկ այլ մարդու մեջ. օրենքով ապրելու անհրաժեշտության ձևավորում.

Դասի տեսակը. Դաս նոր գիտելիքների ձևավորման վերաբերյալ.

Հիմնական մեթոդ. վերլուծական զրույց խնդրահարույց որոնման տարրերի հետ

Ձևաթղթեր ՝ կոլեկտիվ, անհատական։

Տեխնոլոգիա համագործակցություն «ուսուցիչ-ուսուցիչ».

Սարքավորումներ: Դ. Ի. Ֆոնվիզինի դիմանկարը, «Ընդերք» կատակերգության տեքստերը, գրականության վերաբերյալ աշխատանքային գրքույկներ,

Տախտակի դասավորությունը. դասի թեմայի արձանագրություն, էպիգրաֆ.
Երգիծանքը «ուրախ խելքի անմեղ ծաղրանքը չէ, այլ հասարակության ամոթից վիրավորված ոգու ամպրոպը»։
Վ.Գ.Բելինսկի.գրողի դիմանկարը, խնդիրներ, թեմային բառարան, կատակերգական կոնֆլիկտներ։

Դասերի ժամանակ

Կազմակերպման ժամանակ.

Տնային առաջադրանքների ստուգում.

Անգիր կարդալով Գ.Ռ.Դերժավինի «Հուշարձան» բանաստեղծությունը.

3. Համառոտ տեղեկատվություն D.I.Fonvizine-ի մասին:

Ուսանողների ներկայացում (նախապես նշանակված)

Դ. Ի. Ֆոնվիզինը (1745-1792) ծնվել է հարուստ ազնվական ընտանիքում, կրթությունը ստացել Մոսկվայի համալսարանում, սովորել համալսարանի գիմնազիայում ևմեջ 1761-1762թթ.՝ փիլիսոփայության ֆակուլտետում: Սկզբում գրել է երգիծական գործեր, ապա զբաղվել թարգմանություններով։

Նա վաղ է սկսել հետաքրքրվել թատրոնով։ Առաջին անգամ ներկայացման հասա 14 տարեկանում և այն հիշեցի որպես հրաշք. այն գործողությունները, որոնք իմ մեջ ստեղծվել են թատրոնի կողմից, գրեթե անհնար է նկարագրել։

Ապագա դրամատուրգը վաղ դրսևորեց աշխույժ երևակայություն, սրտացավարձագանքողություն, հեգնանք, հումոր. «Իմ սուր խոսքերը թափվեցին Մոսկվայով, քանի որ դրանք շատերի համար հեգնական էին, հետո վիրավորվածները ինձ հայտարարեցին որպես չար և վտանգավոր տղա» ...

1762 թվականին Ֆոնվիզինը տեղափոխվում է Սանկտ Պետերբուրգ և ընդունվում Արտաքին գործերի քոլեջ՝ որպես թարգմանիչ։ 1763-ից 1769 թվականներին նա ծառայել է կաբինետի նախարար Ի.

Առաջին օրիգինալ ստեղծագործությունը եղել է «Գանձապահի աղվեսը» երգիծական առակը, ապա առաջին կատակերգությունը, որը մեծ հաջողություն է ունեցել։

«Ընդերք» կատակերգությունը ավարտվել է 1782 թվականին։ «... թատրոնը լցվեց, և հանդիսատեսը ծափահարեց ներկայացումը` դրամապանակներ նետելով»:

Սովորողի ելույթը (նախապես տրված առաջադրանք) - գրառումներ տետրերում։

ՍԱՏԻՐԱ - մեղադրող, խարազանող հեգնանք

Դրամա- սեռ գրական ստեղծագործություններ, որը կառուցված է երկխոսության տեսքով՝ առանց հեղինակի խոսքի և նախատեսված է բեմում 8-ին նմանօրինակ, լուրջ, բայց ոչ ստեղծագործության կատարման համար։ հերոսական բովանդակություն(ի տարբերություն կատակերգության և ողբերգության):

դիտողություն- պիեսի տեքստում հեղինակի բացատրությունը (սովորաբար փակագծերում)՝ կապված գործողության դրվածքի, հերոսների գործողությունների, ինտոնացիայի, դեմքի արտահայտությունների և այլնի հետ։

ստորաճ- երիտասարդ մարդիկ, ովքեր չեն ստացել բավարար կրթություն և չեն կարողացել ընդունվել (չհասունանալ) ծառայության։

Կատակերգության հայտնվելուց հետո նրանք սկսեցին անվանել անփույթ դեռահասներ, երիտասարդներ:

Ուսուցչի խոսքը.

Սյուժեով ու վերնագրով «Անթերաճը» ներկայացում է այն մասին, թե ինչքան վատ ու սխալ են սովորեցրել երիտասարդ ազնվականին՝ նրան մեծացնելով «թերթափ»։ Լուսավորչության ստեղծագործություններում կենտրոնական է կրթության խնդիրը։ Բայց Ֆոնվիզինը մեծապես ընդլայնեց այս խնդրի բուն ձևակերպումը. խոսքը կրթության մասին է բառի ամենալայն իմաստով։ Միտրոֆանն այն նույն բույսն է, որի մասին խոսում է պիեսի վերնագիրը։ Նրա դաստիարակության պատմությունը բացատրում է, թե որտեղից է գալիս սկոտինինների ու պրոստակովների սարսափելի աշխարհը։

4. Աշխատեք ներկայացման խնդիրների վրա.

Ի՞նչ երգիծական տեխնիկա է օգտագործում Ֆոնվիզինը հողատերերին պատկերելիս: (Ծանոթագրություններ նոթատետրերում)
1. «Խոսող» ազգանուններ և անուններ;
2. Բացասական հատկանիշների միտումնավոր ուռճացում. Գերիշխող հատկանիշ Ինչ է այս տեխնիկայի անունը: /հիպերբոլա/
3. Ինքնաբնութագրերը (ինքնաբացահայտող և մեղադրական);
4. «Կենդանաբանություն»;
5. Դիտողություններ
Այսպիսով, ինչ էհիմնական խնդիրը արդեն դրված է 1 գործողության մեջ:
1. Ինքնավար-ճորտական ​​իրականության քննադատություն.
2. Ճակատագրի ողբերգությունը հասարակ մարդ.
Երկրորդ խնդիրը.

Ռուսաստանի ապագան կորչում է՝ երիտասարդ սերունդ, տգեղ կրթված միտրոֆաններ, որոնք արգելակ են դառնալու Ռուսաստանի հոգևոր և մշակութային զարգացման համար։
Երրորդ խնդիր.
Ֆոնվիզինը առաջադեմ մարդկանց կերպարները հակադրում է հին սերնդի պահպանողականությանը։

Բոլոր կատակերգական կերպարները կարելի է հստակորեն բաժանել երկու ճամբարի.Ֆոնվիզինի նորարարությունը .

Կատակերգությունից հայտնի է, թե որոնք են առօրյա հերոսների ծագումն ու դաստիարակության պայմանները. Պրոստակովը խոսում է իր ընտանիքի մասին, մենք գիտենք, թե ինչու Սկոտինինը մնաց անսովոր, իսկ Միտրոֆանուշկայի «կրթությունն» ու կրթությունը ուղղակիորեն պատկերված են պիեսում։ Գաղափարական հերոսների դաստիարակությունը, սակայն, մնում է անհայտ՝ մենք չգիտենք, թե ինչ միջավայրում է դաստիարակվել Սոֆիան, ինչն է Միլոնին դարձնում իդեալական սպա և այլն։

Կատակերգության ամենօրյա հերոսները անընդհատ շարժման մեջ են. բեմում կռիվներ են տեղի ունենում Միտրոֆանի և Սկոտինինի, Պրոստակովայի և Սկոտինինի միջև, Պրոստակովան ինքն է ասում. «Ես նախատում եմ, հետո կռվում եմ» (II, 5) և այլն: Առօրյա հերոսները գրեթե չեն գործում, նրանց գործողությունները խոսքեր են:

1. Անուն բարիքներ. / Սոֆիա, Միլոն, Պրավդին, Ստարոդում /: Ուշադրություն դարձրեք «խոսող» ազգանուններին ու անուններին.
2. Ի՞նչ թարմ ոգի են բերում այս հերոսները սկոտինինների մութ, անգրագետ աշխարհ:
3. Ի՞նչ երազանքներ են տեսնում, ի տարբերություն սկոտինցիների, առաջադեմ մարդիկ:
Միլոն - «Պատճառ, քաղաքավարություն, լուսավորություն»:
Starodum - «Հոգի և սիրտ»:
Պրավդին - «Ճշմարտություն ամեն ինչում»:

Ստեղծելով իր կատակերգությունը՝ Ֆոնվիզինը հույս ուներ, որ կգա ժամանակ, երբ առաջադեմ երիտասարդությունը ոչ ակտիվ կյանքը կհամարի ամոթ. կա Հայրենիք, որը ծառայում է»։
Եվ սրա արդյունքում Ռուսաստանը կդառնա կիրթ, հոգեպես հարստանալ, քանի որ ազգի արժեքը պետք է որոշվի նրա ժողովրդի գործերով։
Ահա ևս մեկ խնդիր՝ Ռուսաստանը կիրթ, հոգեպես հարուստ, այլ պետությունների առաջ չխոնարհվելու ցանկությունը։

5. Նոր նյութի ամրագրում.

Ո՞ր դարում է ստեղծվել այս կատակերգությունը։ (18-րդ դարում )

Ո՞ր գրական շարժման հետ է կապված։դասականություն)

Որո՞նք են դասականության՝ որպես գրական ուղղության առանձնահատկությունները, որոնք հանդիպում են պիեսում։ (գրականության կրթական ուղղվածությունը, գրողը ձգտել է ազդել մարդու մտքի վրա՝ շտկելու հասարակության արատները, դրանց հստակ բաժանումը դրականի և բացասականի, կատակերգությունը ուսանելի է, քարոզում է քաղաքացիական պարտք, հերոսների «խոսող անուններ»):

Գրականության ո՞ր տիպին է պատկանում այս ստեղծագործությունը։ Ի՞նչ ժանրի: Ժանրերի հիերարխիայում կատակերգությունը պատկանում է ցածրերին, որոնք համարվում էին երկրորդական։ Ո՞րն էր ցածր ժանրերի նպատակը։ (ծաղրել, դատապարտել մարդու և ամբողջ հասարակության արատները):

Ի՞նչ կանոններ են պահպանվել դասականության խիստ շրջանակներում պիես գրելիս։ Արդյո՞ք Ֆոնվիզինը նրանց հետևում է «Անթերաճ» կատակերգության մեջ։ (Բաղկացած է 5 գործողությունից, իրադարձությունները տեղի են ունենում օրվա ընթացքում, մեկ վայրում, առանց կողմնակի պատմությունների շեղվելու, տեսարանը Պրոստակովների կալվածքն է, գործողությունը սկսվում է առավոտյան և ավարտվում հաջորդ առավոտ, գործողությունը ենթակա է մեկ հիմնականի. գաղափար - արժանավոր, ազնիվ, բարեսիրտ քաղաքացի դաստիարակելու անհրաժեշտություն):

Այսպիսով, մենք կարող ենք եզրակացնել. Ֆոնվիզինը հետևում է կլասիցիզմի ավանդույթներին, նա գրել է իր անմահ կատակերգությունը այս գրական ուղղության հիմնական կանոններին համապատասխան:

5. Դասի եզրակացություն.

Խոսքի առանձնահատկությունները, որոնք Ֆոնվիզինը օժտում է իր հերոսներին, առանձնանում են իրենց արտասովոր ճշգրտությամբ, ճշգրտությամբ, հակիրճությամբ, աֆորիզմով, անհատականությամբ և լեզվի հարստությամբ։ Հերոսների խոսքը մատնում է նրանց էությունը, հայացքները, մտադրությունները, ցանկությունները։ Այս ամենը խոսում է դրամատուրգի Ֆոնվիզինի բարձր վարպետության մասին։

Ավանդույթներին հետևելը չի ​​ժխտում նոր բանի ցանկությունը: Գրողի հմտությունն ու տաղանդը կայանում է նրանում, որ նա նոր բան է մտցնում կայացած, ավանդականի մեջ։

Հիմնականում դիտարկելով հերոսների բաժանումը դրականի և բացասականի, Ֆոնվիզինը, այնուամենայնիվ, նրանցից մի քանիսին երկիմաստ է ներկայացնում։ Եթե ​​Ստարոդումը, Պրավդինը, Սոֆյան, Միլոնը անվերապահորեն դրական են, ապա Միտրոֆանի ուսուցիչներին դժվար թե վստահորեն վերագրվեն դրական կամ բացասական կերպարներ։ Իսկ Էրեմեևնան. Ստրա՞կ, թե՞ սիրառատ դայակ։

Ֆոնվիզինի նորամուծությունը դրսևորվեց նաև կատակերգական դիպուկ լեզվով՝ փայլուն խոսքի բնութագրերը. Առաջադեմ էր նաև հասարակությունը բարու և արդարության օրենքներով կազմակերպելու գաղափարը։

Դասը ավարտվեց։Շնորհակալություն։

Տղերք, կատակերգությունը կարդացեք մինչև վերջ։ Հաջորդ դասը կլինի հետազոտական ​​աշխատանքաղյուսակներում։

6. Տնային աշխատանք. Կատակերգության ընթերցում մինչև վերջ, բնութագրում.

7. Դասի ամփոփում, գնահատում

կլասիցիզմ (լատ. classicus - օրինակելի)
1) 17-18-րդ դարերի գրական-գեղարվեստական ​​ուղղությունը (ինչպես նաև դարաշրջանն ու ոճը), որը ձևավորվել է Ֆրանսիայում և որպես մոդել վերցրել հին արվեստը՝ գեղեցկության մասին իր բնորոշ պատկերացումներով և «բնության նմանակման» սկզբունքներով. , չափի զգացում պահպանելը, ներդաշնակության ձգտումը։ Կլասիցիզմի գրականությունը մշակեց հստակ օրենքների և կանոնների մի շարք, որոնք ենթադրում էին ժանրերի, թեմաների և ոճերի տարանջատում:

2) Գեղարվեստական ​​ոճը և գեղագիտական ​​ուղղվածությունը 17-18-րդ դարերի եվրոպական գրականության և արվեստի մեջ. Դրա ամենակարևոր առանձնահատկությունը հնագույն գրականության և արվեստի նմուշներին՝ որպես իդեալական գեղագիտական ​​չափանիշի, գրավչությունն էր։ Գրողները կենտրոնացել են հույն փիլիսոփա Արիստոտելի և հռոմեացի բանաստեղծ Հորացիոսի գրվածքների վրա։ Կլասիցիզմի գեղագիտությունը հաստատեց ժանրերի և ոճերի խիստ հիերարխիա։

Բարձր ժանրեր՝ ողբերգություն, էպոս, օոդ:
Ցածր ժանրեր՝ կատակերգություն, երգիծանք, առակ։
Կլասիցիզմը որպես մշակութային երևույթ առաջացել է 17-րդ դարում Հյուսիսային Իտալիայում՝ ուշ Վերածննդի դարաշրջանում։ Ֆրանսիայում գերակշռում էին ցածր ժանրերը, որոնք այնքան բարձր մակարդակի հասան, որ Մոլիերի կատակերգությունները նույնիսկ կոչվեցին «բարձր կատակերգություններ»։ Կլասիցիզմը անկում ապրեց 1789-1794 թվականների ֆրանսիական հեղափոխությունից հետո։

Ռուսական կլասիցիզմին բնորոշ է դիմումը դեպի ազգային աղբյուրները, այլ ոչ թե հնությունը։ Զարգացել է նաև հիմնականում «ցածր ժանրերի» շրջանակներում։

3) Գրական ուղղություն, որն առաջացել է XVII դ. բայց Ֆրանսիան աբսոլուտիստական ​​պետության կազմավորման պայմաններում. Դասական գրողները որպես օրինակ են ընտրել հին արվեստը, բայց այն մեկնաբանել յուրովի։ Կլասիցիզմը հիմնված է ռացիոնալիզմի (ռասիո) սկզբունքի վրա։ Ամեն ինչ պետք է ենթարկվի բանականությանը թե՛ պետական, թե՛ անձնական կյանքում, և էգոիստական ​​զգացմունքներին, կրքերին, այդ պատճառով է, որ դրանք պետք է մտցվեն քաղաքացիական և բարոյական պարտքի շրջանակներում։ Կլասիցիզմի տեսաբանը ֆրանսիացի բանաստեղծ Նիկոլա Բուալոն էր, ով «Պոետիկ արվեստ» գրքում ուրվագծեց ուղղության ծրագիրը։ Կլասիցիզմում սահմանվել են որոշակի ստեղծագործական կանոններ (նորմեր).

Ստեղծագործությունների հիմնական հակամարտությունը եսասիրական զգացմունքի և քաղաքացիական պարտքի, կամ կրքի և բանականության միջև պայքարն է։ Միևնույն ժամանակ, պարտականությունն ու բանականությունը միշտ հաղթում են։
Հասարակական պարտքի նկատմամբ իրենց վերաբերմունքին համապատասխան՝ դերասանները բաժանվել են դրականի և բացասականի։ Կերպարների մեջ դրոշմված էր միայն մեկ հատկություն, մեկ գերիշխող հատկանիշ (վախկոտություն կամ քաջություն, խաբեություն կամ ազնվականություն և այլն), այսինքն. կերպարները նույնն էին.

Գրականության մեջ հաստատվեց ժանրերի խիստ հիերարխիա։ Բոլորը բաժանված էին բարձրի (օդ, հերոսական պոեմ, ողբերգություն) և ցածր (առակ, երգիծական, կատակերգություն)։ Ակնառու իրադարձությունները պատկերված էին բարձր ժանրերում, հերոսները՝ միապետներ, պետական ​​այրեր, գեներալներ։ Նրանք փառաբանում էին գործերը՝ ի շահ պետության և միապետության։ Լեզուն բարձր ժանրերի ստեղծագործություններում պետք է լիներ հանդիսավոր, վեհաշուք։

Ցածր ժանրերում պատկերվում էր միջին խավի մարդկանց կյանքը, ծաղրվում էին կենցաղային երեւույթներն ու անձի անհատական ​​գծերը։ Առակների, կատակերգությունների լեզուն մոտ էր խոսակցականին։
Կլասիցիզմի գեղագիտության մեջ դրամատիկ ստեղծագործությունները ենթակա էին երեք միասնության՝ ժամանակի, վայրի և գործողության։ Ժամանակի և տեղի միասնությունը նշանակում էր, որ պիեսում գործողությունը պետք է տևեր ոչ ավելի, քան մեկ օր և տեղի ունենար մեկ վայրում: Գործողության միասնությունը նախատեսում էր սյուժետային գիծ՝ չբարդացած կողմնակի դրվագներով։

Ֆրանսիայում կլասիցիզմի առաջատար գրողներն են եղել դրամատուրգներ Պ.Կորնեյը և Ժ.Ռասինը (ողբերգության ժանրում), Մոլիերը (կատակերգություն), Ժ. Լա Ֆոնտենը (առակ)։

Ռուսաստանում կլասիցիզմը զարգացել է 18-րդ դարից։ Թեև ռուսական կլասիցիզմը շատ ընդհանրություններ ուներ արևմտաեվրոպական, մասնավորապես՝ ֆրանսիական, ազգային առանձնահատկությունը հստակորեն դրսևորվում էր գրականության մեջ։ Եթե ​​արևմտաեվրոպական կլասիցիզմը դիմել է հնագույն թեմաներին, ապա ռուս գրողները նյութ են վերցրել ազգային պատմություն. Ռուսական կլասիցիզմում հստակ հնչում էր քննադատական ​​նոտա, ավելի սուր էր արատների պախարակումը, ավելի ընդգծված էր հետաքրքրությունը ժողովրդական լեզվի և ընդհանրապես ժողովրդական արվեստի նկատմամբ։
Ռուս գրականության մեջ կլասիցիզմի ներկայացուցիչները՝ Ա.Դ. Կանտեմիր, Մ.Վ. Լոմոնոսով, Ա.Պ. Սումարոկով, Դ.Ի. Ֆոնվիզին.

Լուսավորության գաղափարախոսությունը հիմք է հանդիսացել 18-րդ դարի (30-80 տարեկան) ռուս գրականության հիմնական մեթոդի՝ կլասիցիզմի համար։ Ինչպես գեղարվեստական ​​մեթոդառաջացել է եվրոպական արվեստում 17-րդ դարում։ Դասականների տեսակետից արվեստի խնդիրն է մոտենալ իդեալին։ Ձևը որոշվել է նմուշներով, նորմայով։

Կլասիցիզմի գեղագիտությունը կոչվում է նորմատիվ.

Երեք միավորների կանոն (ժամանակ, վայր, գործողություն); ժանրի մաքրություն պահանջող նորմ / ժանրի մաքրության կանոն (որով որոշվել է խնդրահարույցը, տեսակը. հերոս, սյուժեև ոճ); լեզվի նորմ (որոշվել է Լոմոնոսովի «Ռուսական քերականությամբ» 1755 թ.); բնորոշ հակամարտություններ՝ պարտականությունների և զգացումների, բանականության և հույզերի միջև, հասարակական և անձնական - հանրային խնդիրներ. կերպարների ուղղակի պատկերման պահանջը.

Ռուսաստան կլասիցիզմի սկզբունքները բերեց Ա.Պ. Սումարոկովը. 1747 թվականին նա հրատարակեց երկու տրակտատ՝ Էպիստոլ պոեզիայի մասին և Էպիստոլ ռուսաց լեզվի մասին, որտեղ նա ներկայացնում է իր տեսակետները պոեզիայի վերաբերյալ։ Փաստորեն, այս նամակները թարգմանվել են ֆրանսերենից, որը Ռուսաստանի համար թարգմանվել է Նիկոլա Բուլեոյի «Բանաստեղծական արվեստ» տրակտատից: Սումարոկովը կանխորոշում է դա Գլխավոր թեմաՌուսական կլասիցիզմը կլինի սոցիալական թեմա՝ նվիրված մարդկանց հասարակության հետ փոխգործակցությանը։

Հետագայում հայտնվեց սկսնակ դրամատուրգների մի շրջանակ՝ Ի.Էլագինի և թատրոնի տեսաբան Վ.Լուկինի գլխավորությամբ, որոնք առաջարկեցին գրական նոր գաղափար՝ այսպես կոչված. անկման տեսություն. Դրա իմաստն այն է, որ անհրաժեշտ է միայն հասկանալի կերպով թարգմանել արևմտյան կատակերգությունը ռուսերեն՝ այնտեղ բոլոր անունները փոխարինելով։ Բազմաթիվ նմանատիպ պիեսներ հայտնվեցին, բայց ընդհանուր առմամբ գաղափարն այնքան էլ չի իրականացվել։ Էլագինի շրջանի հիմնական նշանակությունն այն էր, որ այնտեղ էր, որ Դ.Ի. Ֆոնվիզինը, ով գրել է «Ընդերքը» կատակերգությունը՝ որպես ռուսական կլասիցիզմի օրինակ։

Այս կատակերգության մեջ Ֆոնվիզինը փորձում է գիտակցել Գլխավոր միտքկլասիցիզմ - ողջամիտ խոսքով վերադաստիարակել աշխարհը: Դրական կերպարները շատ են խոսում բարոյականության, դատարանի կյանքի, ազնվականի պարտականությունների մասին։ Բացասական կերպարներդառնալ ոչ պատշաճ պահվածքի օրինակ. Անձնական շահերի բախման հետևում տեսանելի են հերոսների սոցիալական դիրքերը։

Դենիս Իվանովիչ Ֆոնվիզինը ծնվել է 1745 թվականին Մոսկվայում։ Նա հին ազնվական ընտանիքից էր, սովորել է համալսարանի գիմնազիայում, ապա համալսարանի փիլիսոփայական ֆակուլտետում։ Լինելով Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի կուրատոր կոմս Շուվալովի «ընտրյալ ուսանողների» շարքում, Ֆոնվիզինը հանդիպեց Լոմոնոսովին, ռուսական թատրոնի նշանավոր գործիչների Ֆ. Գ. Վոլկովին և Ի. Ա. Դմիտրիևսկուն: Արդեն գրական գործունեության վաղ շրջանում, թարգմանություններ կատարելով, Ֆոնվիզինը հանդես է գալիս որպես առաջադեմ մտածողություն ունեցող անձնավորություն, ով ենթարկվել է կրթական գաղափարների ազդեցությանը։ Թարգմանություններին զուգահեռ ի հայտ եկան Ֆոնվիզինի բնօրինակ գործերը՝ ներկված սուր երգիծական երանգներով։

Ֆոնվիզինի ստեղծագործության առանձնահատկությունը նրա ստեղծագործությունների մեծ մասում հասարակական-քաղաքական ուղղվածությամբ երգիծական սրամիտության օրգանական համադրությունն է։ Ֆոնվիզինի ուժը գրական ու քաղաքացիական ազնվության ու անմիջականության մեջ է։ Նա համարձակորեն և անմիջականորեն հակադրվեց իր դասակարգի և իր դարաշրջանի սոցիալական անարդարությանը, տգիտությանը և նախապաշարմունքներին, մերկացրեց տանտերը և ավտոկրատ-բյուրոկրատական ​​կամայականությունը։

Դրամատուրգին հաջողվել է նկարագրել 18-րդ դարի երկրորդ կեսի ֆեոդալ-ճորտական ​​հասարակության կյանքի և սովորույթների բոլոր էական կողմերը։ Նա ստեղծել է ֆեոդալների ներկայացուցիչների արտահայտիչ դիմանկարներ՝ հակադրվելով նրանց մի կողմից առաջադեմ ազնվականությանը, մյուս կողմից՝ ժողովրդի ներկայացուցիչներին։

Փորձելով կերպարներին պայծառություն ու վստահելիություն հաղորդել՝ Ֆոնվիզինը իր կերպարներին, հատկապես բացասականներին, օժտեց անհատականացված լեզվով։

Այսպիսով, «Անթերաճ» կատակերգության տարբերակիչ գծերն են թեմայի արդիականությունը, ճորտատիրության պախարակումը։ Պատկերված դարաշրջանի կենցաղի ու սովորույթների ստեղծված պատկերի ռեալիզմը և աշխույժ խոսակցական լեզուն։ Ճորտերի համակարգի երգիծական ուսմունքի սրության առումով այս կատակերգությունը իրավամբ համարվում է 18-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս գրականության ամենաակնառու դրամատիկ ստեղծագործությունը:

Լուսավորության դարաշրջանն ավարտվում է Ֆոնվիզինով՝ հիասթափություն կրթական գաղափարներից։

Ռուսական կլասիցիզմը և Մ.Վ. Լոմոնոսովը

Կլասիցիզմի հիմնական կարգախոսը բնության նմանակումն է, որտեղ ամեն ինչ պարզ է, ճշգրիտ, ենթակա է կանոններին։ Հերոսները հստակ բաժանվում են դրական և բացասական: Յուրաքանչյուր հերոս ինչ-որ հատկանիշի (առաքինություն կամ արատ) կրող է, որն արտահայտվում է խոսող ազգանուններում։ Երեք միասնության սկզբունք՝ ժամանակ, վայր և գործողություն: (1 օրվա ընթացքում նույն վայրում դերասանների թիվը սահմանափակ է)։ Ժանրերի հստակ բաժանում բարձր (ողբերգություն, էպոս, ձոն) և ցածր (կատակերգություն, երգիծական, առակ):

Մ.Վ.Լոմոնոսովը գրել է 20 հանդիսավոր օոդ: Նրանք հիմք դրեցին հանրային ծառայության պոեզիային։ Լոմոնոսովի իդեալը լուսավորյալ միապետությունն էր, իսկ իդեալական հերոսը՝ Պիտեր Ա.

«Օդ համբարձման օրը...»-ը դասականության ոգով բնորոշ ստեղծագործություն է։ Այն գրվել է Էլիզաբեթի գահակալության 5-ամյակի, ինչպես նաև ևս մեկ կոնկրետ առիթով. ՌԳՀ-ին շնորհվել է նոր կանոնադրություն։ Լոմոնոսովը նրա հետ մեծ հույսեր էր կապում Ռուսաստանում կրթության տարածման հարցում։

Օդի հիմնական թեման Ռուսաստանի թեման էր, նրա բարգավաճումը: Խաղաղությունը պետության բարգավաճման և լուսավորության գլխավոր պայմանն է։ Լոմոնոսովի համար Պետրոս 1-ը ազգային հերոս է, որը հայտնի է ցամաքում և ծովում տարած հաղթանակներով, ով գիտակցում էր գիտության և կրթության զարգացման անհրաժեշտությունը: Էլիզաբեթ Լոմոնոսովը ցանկանում է տեսնել իր հոր գործերի իրավահաջորդին։ Ռուսաստանի մեծ հարստությունները կարելի է բացահայտել և տիրապետել գիտության օգնությամբ, որոնց ուսումնասիրությանը պետք է դիմի ռուս երիտասարդությունը։ Սա ռուսական պետության բարօրության բանալին է։

Ձայնի քաղաքացիական բովանդակությունը համապատասխանում է վեհաշուք, մոնումենտալ և միևնույն ժամանակ պարզ ու ներդաշնակ հորինվածքին։

Ավանդական երախտագիտություն միապետին՝ ի շահ Ռուսաստանի կատարած գործերի։

Ձայնի բարձր հանդիսավոր ոճը ստեղծվում է հին սլավոնական բառերի, դիսոնանս ունեցող բառերի (սա, սա, տոկմո), ածականների կտրված ձևերի, նախադասության մեջ բառերի կարգի փոփոխման միջոցով:

Ձայնի տեքստում հանդիպում ենք դասական ձոնաոճին բնորոշ փոխաբերություններ, արխայիկ բառեր և արտահայտություններ, անձնավորումներ, հիպերբոլիա, հռետորական հարցեր և բացականչություններ։

Ռուսաստանում կլասիցիզմը ծագել է 18-րդ դարում, այն բանից հետո, երբ Պյոտր I. Լոմոնոսովը փոխակերպում է ռուսերեն բանաստեղծությունը, մշակում «երեք հանգստության» տեսությունը¹, որը, ըստ էության, ֆրանսիական դասական կանոնների հարմարեցումն էր։ ռուսաց լեզուն։ Կլասիցիզմում պատկերները զուրկ են անհատական ​​հատկանիշներից, քանի որ դրանք հիմնականում նախատեսված են կայուն ընդհանուր հատկանիշներ գրավելու համար, որոնք ժամանակի ընթացքում չեն անցնում՝ հանդես գալով որպես որևէ սոցիալական կամ հոգևոր ուժերի մարմնացում:

Կլասիցիզմը Ռուսաստանում զարգացավ լուսավորության մեծ ազդեցության ներքո. հավասարության և արդարության գաղափարները միշտ եղել են ռուս դասական գրողների ուշադրության կենտրոնում:

«Լոմոնոսովի գրած բանաստեղծությունների ցիկլը հետաքրքիր է ոչ միայն Անակրեոնի օրինակելի թարգմանություններով, այլև նրանով, որ այն արտացոլում է հենց Լոմոնոսովի բանաստեղծական հավատը։ Ռուսական պետությունը՝ Ռուսաստանը, հռչակված է ամենաբարձր արժեք։ Բանաստեղծը տեսնում է. կյանքի իմաստը հասարակական բարօրությանը ծառայելու մեջ: Պոեզիայում նրան ներշնչում են միայն հերոսական արարքներ: Այս ամենը բնութագրում է Լոմոնոսովին որպես կլասիցիստ բանաստեղծ: Ավելին, «Զրույց Անակրեոնի հետ» օգնում է պարզել Լոմոնոսովի տեղը ռուսական կլասիցիզմում և, առաջին հերթին, Սումարոկովի ընկալմամբ՝ պետությանը ծառայելը կապված էր քարոզչական ասկետիզմի հետ, անձնական բարեկեցության մերժման հետ, կրում էր ընդգծված զոհաբերական սկզբունք: Այս սկզբունքները հատկապես հստակորեն արտացոլված էին նրա ողբերգությունները: Լոմոնոսովն ընտրեց այլ ճանապարհ: Նրան հավասարապես խորթ են ինչպես Սենեկայի ստոիցիզմը, այնպես էլ Կատոնի տպավորիչ ինքնասպանությունը: Նա հավատում է պոեզիայի, գիտության և լուսավոր աբսոլուտիզմի օրհնված միությանը»:

Ըստ ժանրային առանձնահատկությունների՝ «Անթերաճը» կատակերգություն է։ Կլասիցիզմի տեսությունը պնդում էր, որ կատակերգությունը չպետք է ունենա լուրջ կամ տխուր բովանդակություն. այն պետք է լինի միայն զվարճալի և «խճճված», ինչի համար Բուալոն պահանջում էր. «Թող դերասանը միշտ սրամիտ լինի դրանում»։ Արդեն իր «Բրիգադիրում» Ֆոնվիզինը լիովին չի համապատասխանում այս կանոններին։ Այսպիսով, բրիգադի և Դոբրոլյուբովի ու Սոֆիայի հետ զրույցում փոխանցվում է կապիտան Գվոզդիլովայի դժվար ու մռայլ պատմությունը։
«Ընդերք» կատակերգությունն էլ ավելի լուրջ է, թեև դրանում փորձում են կատակներ անել, նույնիսկ դրական կերպարներ։

Ծիծաղ «Ընդերք» ֆիլմում.

Նախ, Ֆոնվիզինը հեռանում է կլասիցիզմից նրանով, որ կատակերգության բացասական դեմքերը, ըստ Կլյուչևսկու, «կոմիկական են, բայց ոչ զվարճալի՝ զավեշտական ​​որպես դերեր, և ամենևին էլ ծիծաղելի չեն որպես մարդիկ»: Ֆոնվիզինի ծիծաղը «Անթերաճ» ֆիլմում բազմազան է երանգներով։ Պիեսը պարունակում է ամենապարզ, ամենազուտ արտաքին կատակերգության տեսարանները, որոնք օգտագործում են ֆարսերը: Այդպիսին են, օրինակ, այն վայրերը, որտեղ Վրալմանը խոսում է իր կոտրված լեզվով։ Շատ հաճախ «Անթերաճ» ծիծաղը հումորի բնույթ է կրում, երբ ծիծաղը զուգորդվում է տխրության կամ խղճահարության հետ։ Այսպիսով, «կաֆտան փորձելու» տեսարանում դերձակ Տրիշկան Պրոստակովային խելացի պատասխան է տալիս. սակայն, սիրուհու համար այս ընդունակ տղան ստրուկ է և հետևաբար՝ միայն «մուտիտ»: Պրոստակովայի, Սկոտինինի, Միտրոֆանի առնչությամբ Ֆոնվիզինի ծիծաղը հնչում է մեղադրական, երգիծական՝ վրդովմունքի բուռն զգացում առաջացնելով այն ժամանակվա կյանքի այդ հիմար ու տգետ, ստոր և անմարդկային դաժան պարոնների դեմ։ Այսպիսով, The Undergrowth-ի ազդեցությունը հանդիսատեսի վրա «կազմված է երկու հակադիր տարրերից. ծիծաղը թատրոնում փոխարինվում է ծանր մտորումներով՝ հեռանալուց հետո»։

Դրական կերպարների առկայությունը

Երկրորդ, Ֆոնվիզինը կատակերգության մեջ մտցրեց լավություններ: «Ընդերքի» մեջ ոչ միայն պախարակվում են արատները, այլև գովում են առաքինությունը։ Ընդ որում, նրա կրողները (Starodum և ուրիշներ) նույնքան սովորական մարդիկ են, որքան Պրոստակովան, միայն լավ մարդիկ։ Միևնույն ժամանակ, հուզիչ տպավորություն թողնելու համար են նախատեսված նաև Սթարոդումի Սոֆիայի, Միլոնի հետ հանդիպումների տեսարանները։ Այս ամենում Ֆոնվիզինը հեռանում է կլասիցիզմի կատակերգությունից։

«Ցածր և կեղտոտ բառերի» օգտագործումը.

Երրորդ, կատակների և սրամտությունների «ազնվական երանգը», որը պարտադիր է կլասիցիզմի կատակերգությունների համար, չի նկատվում «Ընդերքը» (ինչպես նախկինում Սումարոկովի կատակերգություններում): Ֆոնվիզինը չի վախենում «ցածր ու կեղտոտ խոսքերից», կոպիտ ու նույնիսկ գռեհիկ տեսարաններից։ Համեմատելով Պրոստակովայի սերը որդու հանդեպ «շնիկի» կապակցման հետ «լակոտներին» կամ վիճաբանության ու ուսուցիչների միջև կռվի տեսարանի հետ Բոյլեին սարսափ կպատճառեր։ Բայց The Undergrowth-ի կոպիտ խոսքերն ու տեսարանները պատկերված միջավայրի կոպտության ու անտեղյակության իրատեսական արտացոլումն են, և միայն դա արդարացնում է նրանց ներկայությունը: Բացի այդ, նրանք ի մի են բերում Ֆոնվիզինի կատակերգությունը «արեալի» հետ, այսինքն. ժողովրդական, ներկայացումներ և նրան դուրս հանել ազնվական-դասակարգային թատրոնի շրջանակից։

Նիշերի բացահայտում

Երգիծաբան Ֆոնվիզինին և բարոյախոս Ֆոնվիզինին «Ընդերքը» ֆիլմում միավորում է Ֆոնվիզին նկարիչը, ինչը հատկապես ակնհայտ է նրա կատակերգության մեջ նրա կերպարի բացահայտման ձևով։ «Ընդերքի» կերպարը բացահայտելու տեխնիկան ձևականորեն գալիս է կլասիցիզմից։ Հերոսների սխեմատիկ բաժանումը դրական և բացասական: Կերպարների միակողմանիությունն ընդգծվում է «իմաստալից» անուններով։ Ազնվականների անունները ցույց են տալիս նրանց բարոյական հատկությունները. Պրոստակովներ, Սկոտինիններ, Ստարոդում, Պրավդին, Միլոն, Սոֆիա (հունարեն ՝ իմաստություն); այլ անձանց անունները, այլ ոչ թե ազնվականների, հուշում են նրանց սոցիալական կարգավիճակի կամ մասնագիտության մասին՝ Կուտեյկին, Ցիֆիրկին: Հերոսներն անփոփոխ են՝ բացասական դեմքը չի կարող դառնալ դրական, և հակառակը, ինչը կատակերգության դեմքերին տալիս է որոշակի «դիմակ»։
Այնուամենայնիվ, Ֆոնվիզինը չի սահմանափակվում մարդկանց նման պայմանականորեն ընդհանրացված պատկերով. Նա ձգտում է ցույց տալ նրանց կենդանի, «գործող», և ոչ միայն խոսող դեմքեր. Դրամատուրգը դրան հասնում է՝ 1) առօրյան պատկերելով, 2) հոգեբանության խորացմամբ և 3) խոսքի բնականությամբ։

Կյանքի պատկերը «Ընդերքում»

1) Կենցաղային կյանքի պատկերը սկսվում է «Անդրաճը» ֆիլմի առաջին տեսարանից (կաֆտանի փորձարկում), և պիեսի ընթացքում ծավալվում է որպես հողատիրոջ ընտանիքի իրական առօրյա պատկեր. Միտրոֆանի դաս, ընտանեկան սկանդալ և այլն: Այս նկարը ներառում է ոչ միայն դրական դեմքեր, այլ դրանք դրված են դրա կողքին և, այսպես ասած, բացատրում են այն։ Կենցաղային լայն ֆոնը հեղինակին հնարավորություն է տալիս մարդկանց ցույց տալու տարբեր ձևերով, տարբեր տեսանկյուններից, կյանքի տարբեր պահերին: Մարդիկ բացահայտվում են նրանց ծնած սոցիալական միջավայրի հետ մեկտեղ։ Պրոստակովայի «հոր» և «հորեղբոր» հիշողություններում ուրվագծվում է նույնիսկ այս միջավայրի անցյալը. Պուշկինի կողմից հետագայում մշակված իրատեսական սարքը, որը ցույց է տվել Օնեգինի հայրը, Տատյանայի ծնողները և այլն:

Խորացող հոգեբանություն

2) Հոգեբանության խորացումը Ֆոնվիզինում արտահայտվում է, առաջին հերթին, մանրամասների մշակմամբ, որոնք ընդգծում են կոնկրետ անձի հիմնական հատկանիշը, այսինքն. դասականության գծով։ Օրինակ, պիեսի վերջում Պրոստակովան ծնկների վրա ներողություն խնդրեց, բայց, հավատարիմ իր «չարությանը», նա ինքը չի կարող ներել ծառաներին Սոֆիայի առևանգման ձախողման համար. «Ներիր ինձ: Ահ, հայրիկ... Դե՜ հիմա ես կթողնեմ, որ ջրանցքները բացվեն իմ ժողովրդի առաջ։ Բայց բացի սրանից, Պրոստակովայի կերպարը, ինչպես տեսանք, հոգեբանորեն բարդանում է մի նոր հատկանիշով՝ սերը որդու հանդեպ։ Եզրափակչում նա տառապող մայր է (և ոչ միայն «անմարդկային սիրուհին»), նա նույնիսկ համակրանք է առաջացնում, այսինքն. դադարում է հանդիսատեսի աչքում լինել միայն բացասական կերպար:
Կերպարների սխեմատիկ բաժանումը «դրական» և «բացասական» չի տարածվել Էրեմեևնայի կերպարի վրա. Պատահական չէ, որ նրա ընդհանուր ռուսերեն անունը ինքնին «իմաստալից» իմաստ չունի։

Օգտագործելով դիտողություններ

Հոգեբանական բնութագրման միջոցներից է Ֆոնվիզինի դիտողությունները. Սովորաբար կլասիցիզմի պիեսներում բեմական ուղղությունը ցույց էր տալիս միայն կերպարի գալուստը կամ հեռանալը։ «Անդրաճի» դիտողությունները նշում են տվյալ պահին մարդու հոգեբանական վիճակը. Օրինակ, Սոֆիայի գունատ կերպարը որոշ չափով աշխուժանում է «նամակ ձեռքում պահելով և զվարթ հայացքով», «նրա գիրկը շտապելով», «հանգիստ դեպի Ստարոդում և մեծ երկչոտ» բացատրություններով: Պրոստակովայի հետ կապված դիտողությունները բացառիկ բազմազան են։

Հերոսների խոսքը

3) Դրամատիկական ստեղծագործության հերոսների խոսքը, ինչպես գիտեք, բնութագրման ամենակարեւոր միջոցներից է։ The Undergrowth-ի հերոսների խոսքի բնականությունը (դրա համապատասխանությունը բանախոսների սոցիալական դիրքին, նրանց կերպարներին և փորձառություններին) վաղուց և իրավացիորեն ճանաչվել է որպես զարմանալի: Անձերի հիմնական «դասական» բաժանման հետ կապված՝ բացասական և դրական, «Ընդերքի» լեզվով հստակորեն առանձնանում են երկու խոսքի հոսքեր՝ խոսակցական և գրքային։
Պրոստակովների, սկոտինինների և այլ «կոմիկական դեմքերի» խոսակցական խոսքը կտրուկ անհատականացված է։ Գրեթե յուրաքանչյուր արտահայտություն ընդգծում է խոսողի հիմնական հատկանիշները: Օրինակ՝ Սկոտինինը քրոջը բացատրում է իր ամուսնության անհրաժեշտությունը. «Ես ուզում եմ ունենալ իմ խոզերը»։ Կուտեյկինի խոսքը՝ սլավոնականությամբ ու Աստվածաշնչից մեջբերումներով ընդմիջված, ամեն քայլափոխի բացահայտում է, որ մեր դիմաց նախկին ճեմարանական կա՝ «Ամո՛թ քեզ, անիծյալ»։ Ցիֆիրկինը պաշտոնաթող զինվոր է, և նա խոսում է զինվորի պես. «Այս պարոնները լավ հրամանատարներ են»։ Վրալմանի լեզուն էլ ավելի կոնկրետ խոսքի դիմակի օրինակ է։ Խոսքի նման ուղղակի համապատասխանությունը կերպարի բնավորությանը կամ սոցիալական դիրքին ինքնին չէր հակասում կլասիցիզմի ռացիոնալ սկզբունքներին։ Բայց քանի որ դրա հետևանքը մասնատումն էր, կերպարների անհատականացումը, իրատեսական ցուցադրման հնարավորությունները թաքնված էին այս տեխնիկայում, և Ֆոնվիզինը հմտորեն օգտագործեց այդ հնարավորությունները:
Բանախոսների տոնայնությունը կախված է խոսքի հոգեբանական հանգամանքներից։ Հատկապես բազմազան է Պրոստակովայի տոնը. Նա կոպիտ է խոսում իր ողջ ընտանիքի հետ, բայց նրբանկատորեն Միտրոֆանի հետ, երախտագիտությամբ Սթարոդումի հետ և այլն: Ահա, թե ինչպես, օրինակ, Պրոստակովան դիմում է Սոֆյային իր հարստության մասին լուրից առաջ. «Ոչ, տիկին, սրանք ձեր գյուտերն են»: Այն բանից հետո, երբ Սոֆյան հարուստ հարսնացու դարձավ, Պրոստակովան նրա հետ այլ կերպ է խոսում. «Շնորհավորում եմ, Սոֆյուշկա, շնորհավորում եմ, հոգիս»:
«Ընդերքի» բացասական դեմքերի լեզվի կենսունակությունը հայտնվում է առածների ու ասացվածքների առատության մեջ և այլն՝ «մամա տղա», «շունը հաչում է, քամին տանում է»։ Վնասի դեպքեր Fonvizin-ը նույնիսկ փոխանցում է հնչյունական առանձնահատկություններխոսակցական խոսք՝ «փնտրում»՝ «դեռ» փոխարեն, «նրանք»՝ «դու»-ի փոխարեն և այլն:
Գրքային լեզուն, որով խոսում են Անդրաճի դրական դեմքերը, ավելի քիչ անհատականացված է: Սակայն այստեղ էլ նկատելի է մշակութային խոսքը խոսակցական հնչերանգին մոտեցնելու հեղինակի ցանկությունը։ Ստարոդումը, օրինակ, խոսում է ոչ բոլորովին այնպես, ինչպես Պրոստակովան և Սկոտինինին, այլ իր բնավորությանը համապատասխան. կտրուկ և կտրուկ, ընդհատելով իր զրուցակիցներին, օգտագործելով խոսակցական ինտոնացիաներ (հասցեներ, միջանկյալներ և այլն):
Կատակերգության կառուցման ժամանակ Ֆոնվիզինը բացահայտեց դրամատուրգի բարձր վարպետությունը։ Նկարագրող տեսարանները հանդիսատեսին չեն խանգարում բուռն ուշադրությամբ հետևել հերոսների պայքարին, անհանգստանալ Սոֆիայի ճակատագրով և անհամբեր սպասել ավարտին: Պիեսի նկատմամբ հետաքրքրությունը հիմնավորվում է նրանով, որ «բացասական» և «դրական» մարդկանց պայքարի ելքը որոշվում է միայն պիեսի վերջում. նախավերջին, չորրորդ, գործողությունն ավարտվում է Պրոստակովայի խոսքերով. կվերցնենք մերը»։