Նկարչի բառարան - կ Դիդակտիկ նյութ «տերմինների բառարան արվեստում» Նկար նկարում

1) Մոլբերտով նկարչություն անկախ իմաստ. Ի տարբերություն ուսումնասիրության և էսքիզի՝ նկարը ամբողջական աշխատանք է, երկար աշխատանքի արդյունք, կյանքի վերաբերյալ դիտարկումների և մտորումների ընդհանրացում։ Նկարները գալիս են տարբեր ժանրերում: Նկարը մարմնավորում է մտադրության և փոխաբերական բովանդակության խորությունը: Ի տարբերություն որմնանկարի կամ գրքի մանրանկարչության, նկարը պարտադիր չէ, որ կապված լինի որոշակի ինտերիերի կամ որոշակի ձևավորման համակարգի հետ:

Ստեղծելով նկար՝ նկարիչը հենվում է բնության վրա, սակայն այս գործընթացում կարևոր դեր է խաղում ստեղծագործ երևակայությունը։ Նկար հասկացությունը հիմնականում կիրառվում է սյուժետային-թեմատիկ բնույթի ստեղծագործությունների վրա, որոնց հիմքում ընկած են պատմական, առասպելական կամ սոցիալական կարևոր իրադարձությունների, մարդկային գործողությունների, մտքերի և հույզերի պատկերը բազմաֆիգուր բարդ կոմպոզիցիաներում: Ուստի գեղանկարչության զարգացման մեջ նկարը առաջատար դեր է խաղում։

Նկարը բաղկացած է հիմքից (կտավ, փայտե կամ մետաղյա տախտակ, նրբատախտակ, ստվարաթուղթ, սեղմված տախտակ, պլաստմասե, թուղթ, մետաքս և այլն), որի վրա քսված է այբբենարան և ներկի շերտ։ Նկարի գեղագիտական ​​ընկալումը մեծապես բարելավվում է, երբ այն տեղադրվում է համապատասխան շրջանակում (բագետ), որը կտավն արտաքին աշխարհից բաժանում է։ Նկարչության արևելյան տեսակը պահպանում է ազատ կախված բացված ոլորման ավանդական ձևը (հորիզոնական կամ ուղղահայաց): Նկարը, ի տարբերություն մոնումենտալ գեղանկարչություն, կոշտորեն կապված չէ որոշակի ինտերիերի հետ։ Այն կարելի է հանել պատից և այլ կերպ կախել։

Արվեստի բարձունքների են հասել ականավոր նկարիչների կտավներում։ Մոդեռնիզմի բազմազան հոսանքներում նկատվում է սյուժեի կորուստ և փոխաբերականության մերժում, դրանով իսկ զգալիորեն վերանայվում է նկար հասկացությունը։ 20-րդ դարի պատկերագրական ստեղծագործությունների ավելի լայն շրջանակ: կոչված նկարներ: Նկարչությունը մոլբերտ արվեստի ամենաբնորոշ տեսակներից է։ Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթեն գրել է. «Նկարները պարզապես ներկված կտավ չեն, դրանք ազդում են զգացմունքների և մտքերի վրա, հետք են թողնում հոգու վրա, արթնացնում կանխատեսումներ»:

Բնօրինակ նկարի վերարտադրումը կամ պատճենը կարող է նաև կոչվել նկար, եթե համապատասխան համատեքստում կարևոր չէ՝ դա կրկնօրինակ է, թե բնօրինակ աշխատանք: Օրինակ՝ «Մի քանի նկարներ էին կախված միջանցքում»։

2) Փոխաբերական կամ ավելի ընդհանուր իմաստով` արվեստի ցանկացած ամբողջական, ամբողջական գործ, ներառյալ` կենդանի և վառ նկարագրություն, բանավոր կամ գրավոր, բնության գեղեցիկ տեսարան:

3) Երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործության մեջ՝ ակտի մի հատված՝ առանձնացված ոչ թե ընդմիջումով, այլ կարճ դադարով, որի ընթացքում վարագույրը կարճ ժամանակով ընկնում է։

4) Երաժշտության մեջ՝ գործիքային-սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների նշանակում, որոնք բնութագրվում են հատուկ կոնկրետությամբ, երաժշտական ​​պատկերների վիզուալիզացիայով. երբեմն նման ստեղծագործությունները պատկանում են ծրագրային երաժշտության ժանրին։

5) Շինարարության մեջ տանիքի տարր, որի եզրերը պատրաստված են կարի միացման համար: Կիրառվում են ծալովի տանիքներում։ Կախված տեխնոլոգիայից, այն պատրաստվում է ձեռքով կամ մեքենայական մեթոդներով։ Կան սովորական ծածկույթի նկարներ, ինչպես նաև քիվի ելուստների, պատերի ջրհորների, ջրհեղեղների, հովիտների և այլնի նկարներ։

Նկարչություն- գեղանկարչական ստեղծագործություն, որն ունի ամբողջական բնույթ (ի տարբերություն էսքիզի և էսքիզի) և ինքնուրույն գեղարվեստական ​​արժեք. Այն բաղկացած է հիմքից (կտավ, փայտե կամ մետաղական տախտակ, ստվարաթուղթ, թուղթ, քար, մետաքս և այլն), այբբենարանից և ներկի շերտից։ Նկարչությունը մոլբերտ արվեստի տեսակներից է։ Նկարները գալիս են տարբեր ժանրերում: Ստեղծելով նկար՝ նկարիչը հենվում է բնության վրա, սակայն այս գործընթացում կարևոր դեր է խաղում ստեղծագործ երևակայությունը։ 19-րդ դարի վերջը ողջ Եվրոպայում նշանավորվեց աշխարհի նոր, դինամիկ հայացքով: Դարավերջին արվեստագետը պետք է համապատասխաներ անընդհատ փոփոխվող կյանքին. ոչ այնքան ցուցադրել իրեն շրջապատող աշխարհը (այժմ դա անում են լուսանկարչությունը և կինոն), որքան կարողանալ արտահայտել իր անհատականությունը, իր անհատականությունը. ներաշխարհ, սեփական տեսլականը. Արվեստի գագաթնակետին հասել են ականավոր նկարիչների նկարները։ Մոդեռնիզմի բազմազան հոսանքներում նկատվում է սյուժեի կորուստ և փոխաբերականության մերժում, դրանով իսկ զգալիորեն վերանայվում է նկար հասկացությունը։ Որոշ նկարիչներ պատկանել են տարբեր դպրոցներգեղանկարչություն, հեռացել է աշխարհի (մարդիկ, կենդանիներ, բնություն) պատկերից, ինչպես մենք տեսնում ենք: Նրանց վրա նկարներաշխարհը դեֆորմացված է թվում, երբեմն՝ բոլորովին անճանաչելի, քանի որ արվեստագետներն ավելի շատ առաջնորդվում են իրենց երևակայությամբ, քան մեզ շրջապատող երևույթների տեսողական ընկալմամբ։

Նկարչությունը կարևոր դեր է խաղում գեղանկարչության զարգացման գործում։

Վերարտադրությունը կարելի է անվանել նաև նկար, եթե համապատասխան համատեքստում նշանակություն չունի՝ դա կրկնօրինակ է, թե բնօրինակ ստեղծագործություն։

Պատկերը փոխաբերական կամ ավելի ընդհանուր իմաստով ցանկացած ամբողջական, ամբողջական արվեստի գործ է, ներառյալ բնության տեսակետի աշխույժ և վառ նկարագրությունը, բանավոր կամ գրավոր:

Նկարչությունը հարթության արվեստ է և մեկ տեսակետ, որտեղ տարածությունն ու ծավալը գոյություն ունեն միայն պատրանքի մեջ։ Նկարչությունը, շնորհիվ տեսողական միջոցների բարդության, կարողանում է հարթության վրա ստեղծել պատրանքային տարածության այնպիսի խորություն և գեղարվեստական ​​իրականության բազմաչափություն, որը ենթակա չէ պատկերման այլ մեթոդների։ Յուրաքանչյուր նկար կատարում է երկու գործառույթ՝ պատկերագրական և արտահայտիչ-դեկորատիվ։ Նկարչի լեզուն միանգամայն հասկանալի է միայն նրանց համար, ովքեր տեղյակ են նկարի հարթության դեկորատիվ-ռիթմիկ գործառույթներին։

Գեղագիտական ​​ընկալման մեջ նկարի բոլոր գործառույթները (և՛ դեկորատիվ, և՛ հարթ, և՛ պատկերագրական, տարածական) պետք է միաժամանակ մասնակցեն։ Պատկերը ճիշտ ընկալել և հասկանալ նշանակում է միաժամանակ, անբաժանելիորեն տեսնել մակերեսը, խորությունը, օրինաչափությունը, ռիթմը և պատկերը:

Նկարի գեղագիտական ​​ընկալումը մեծապես բարելավվում է, երբ այն տեղադրվում է համապատասխան շրջանակում, որը կտավն առանձնացնում է շրջապատող աշխարհից: Նկարչության արևելյան տեսակը պահպանում է ազատ կախված բացված ոլորման ավանդական ձևը (հորիզոնական կամ ուղղահայաց): Պատկերը, ի տարբերություն մոնումենտալ գեղանկարչության, կոշտորեն կապված չէ որոշակի ինտերիերի հետ։ Այն կարելի է հանել պատից և այլ կերպ կախել։

Նկարների պատրանքային տարածության խորությունը

Պրոֆեսոր Ռիչարդ Գրեգորին նկարագրեց «նկարների տարօրինակ հատկությունները». «Նկարները եզակի դասի առարկաներ են, քանի որ դրանք և՛ տեսանելի են ինքնին, և՛ որպես մի բան, որը բոլորովին տարբերվում է թղթի թերթիկից, որի վրա նկարված են: Նկարները պարադոքսալ են. Ոչ մի առարկա չի կարող լինել միաժամանակ երկու տեղում. ոչ մի առարկա չի կարող միաժամանակ լինել և՛ երկչափ, և՛ եռաչափ: Եվ այսպես մենք տեսնում ենք նկարներ: Նկարն ունի շատ հստակ չափսեր, և միևնույն ժամանակ ցույց է տալիս մարդու դեմքի, շենքի կամ նավի իրական չափերը։ Նկարները անհնարին առարկաներ են։

Նկարներում ներկայացված բացակայող, երևակայական իրավիճակներին արձագանքելու մարդու կարողությունը աբստրակտ մտածողության զարգացման կարևոր փուլ է։

Ինչպես են նկարները պատրաստվում

Նկարն այն է հոգևոր աշխարհնկարիչը, կտավի կամ թղթի վրա արտահայտված նրա փորձառություններն ու զգացմունքները: Դժվար է բացատրել, թե ինչպես են ստեղծվում նկարները. ավելի լավ է դա տեսնել ինքներդ: Բառերով անհնար է փոխանցել, թե ինչպես է նկարիչը նկարում կտավի վրա, ինչ վրձինով է շոշափում կտավին, ինչ ներկեր է ընտրում։ Աշխատանքի ընթացքում ամեն ինչ դառնում է մեկ՝ նկարիչը, վրձինը և կտավը։ Եվ արդեն արհեստանոցում վրձնի առաջին հարվածից հետո սկսում է գործել նկարչության հատուկ կախարդանքը։

Նկարները պարզապես ներկված կտավ չեն, դրանք ազդում են զգացմունքների ու մտքերի վրա, հետք են թողնում հոգում, արթնացնում կանխատեսումներ։

Ինչպե՞ս է ստեղծվում նկարը:

Կարծես ներկեր, վրձիններ, կտավի վրա: Կարող է լինել մեկ այլ ունիվերսալ պատասխան՝ տարբեր ձևերով:

Նկարի վրա աշխատելու մեթոդները անընդհատ փոխվել են արվեստի պատմության ընթացքում։ Իտալական Վերածննդի արվեստագետներն աշխատում էին բոլորովին այլ կերպ, քան Ռեմբրանդը կամ 17-րդ դարի «փոքր հոլանդացիները», ռոմանտիկներն այլ կերպ էին աշխատում, քան իմպրեսիոնիստները, աբստրակցիոնիստները, ժամանակակից ռեալիստ նկարիչները։ Այո, և նույն դարաշրջանում և նույնիսկ մեկ ուղղությամբ, դուք կարող եք գտնել մեծ բազմազանություն:

Անցյալի և ներկայի ռեալիստ արվեստագետներին (եթե ռեալիզմը հասկանում ենք բառի լայն իմաստով) միավորվում են հետևյալով.

Ամբողջական ստեղծագործության, տվյալ դեպքում՝ նկարի, դիմանկարի կամ բնանկարի ստեղծումն անհնար է առանց կյանքի խոր ուսումնասիրության, դրա նկատմամբ հեղինակի ակտիվ վերաբերմունքի։ Կյանքի գեղարվեստական ​​իմացության միջոցներն են բնությունից բխող աշխատանքը, տեսողական տպավորությունները, կյանքի երևույթների վերլուծությունն ու սինթեզը։

Նկարի ստեղծումը բարդ, աշխատատար ստեղծագործական գործընթաց է, որի արդյունքները որոշվում են ոչ թե ծախսած ժամանակով, այլ նկարչի տաղանդի, հմտության, բնօրինակ կերպարային լուծման ուժի և արդյունավետության չափով։ Այս գործընթացի ամենակարևոր հանգրվաններն են գաղափարի ծագումն ու կոնկրետացումը, անմիջական դիտարկումները, էսքիզները, էսքիզները բնությունից, նկարի բուն շարադրումը կյանքի նյութի անփոխարինելի ստեղծագործական, ակտիվ մշակմամբ։

Եվ երբ դիտողը մոտենում է նկարին թանգարանում կամ ցուցահանդեսում, նախքան դրա մասին սեփական դատողությունը, նա պետք է հիշի, որ դրա հետևում միշտ կա կենդանի մարդ, նկարիչ, ով ներդրել է իր կյանքի, սրտի, նյարդերի մի կտոր. , տաղանդ և հմտություն աշխատանքի մեջ։ Կարելի է ասել, որ նկարը արվեստագետի երազանքն է.

Գ.Ս. ՕՍՏՐՈՎՍԿԻ

Նկարի ամբողջականությունը

Կյանքում շատ բան պատահական է լինում՝ նկարում նման պատահարներ չեն կարող լինել, դրանում ամեն ինչ պետք է ավարտին հասցնել՝ տրամաբանորեն։ Ո՞ր պահին է նկարը համարվում ավարտված:

Վիրտուոզ Ռեմբրանդտի իմպաստո պատկերավոր հարվածը, որն այնքան բարձր է գնահատվել հետագայում և մեր ժամանակներում, միայն տարակուսանք առաջացրեց Ռեմբրանդտի ժամանակակիցների մոտ և ծաղրի ու սրամտությունների տեղիք տվեց նրա հաշվին։ Առարկելով իր քննադատներին՝ Ռեմբրանդը վիճարկում էր նկարի ամբողջականության նրանց ըմբռնման ճիշտությունը՝ հակադրելով նրանց իր սեփական ըմբռնմամբ, որը նա ձևակերպեց այսպես. . Որպեսզի չլսի իր նկարների «անավարտության» մասին իրեն հուզող հարցերը, Ռեմբրանդը դադարեց թույլ տալ, որ իր արվեստանոցի միամիտ այցելուները մոտենան իրենց, ովքեր մեծ հետաքրքրությամբ էին նայում նրա նկարի խրոխտ հարվածներին՝ վախեցնելով նրանց։ այն, որ չի կարելի նկարներին շատ մոտենալ, քանի որ դրանց ներկերի հոտը վատառողջ է:

Մատիսն իր նկարի մասին.

«Ես պարզապես փորձում եմ կտավի վրա դնել այն գույները, որոնք արտահայտում են իմ զգացողությունը: Հնչյունների անհրաժեշտ համամասնությունը կարող է ինձ ստիպել փոխել կերպարի ձևը կամ փոխել կոմպոզիցիան: Քանի դեռ նկարի բոլոր մասերում չեմ հասել այս համամասնությանը, ես նայում եմ. դրա համար և շարունակում աշխատել: Հետո գալիս է պահը, երբ բոլոր մասերը ստանում են իրենց վերջնական չափերը, և ես չեմ կարող դիպչել նկարին առանց այն նորից կրկնելու:

Մոտավորապես իմպրեսիոնիստներից սկսած՝ գծանկարի, ձևի և գույնի կատեգորիաները սերտորեն կապված են, աճում են միասին, կարծես շարունակական գործընթաց են. Նկար նկարելու գործընթացը, այսպես ասած, կարող է շարունակվել անվերջ, աշխատանքի ավարտի պահը որոշ չափով կամայական է. կտավի ցանկացած վայրում նկարիչը կարող է շարունակել այն՝ նոր հարվածներ կիրառելով նմանատիպներին, բայց ստորև ընկած: Այս համակարգի ամենավառ և հետևողական ներկայացուցիչը Սեզանն է։ Նամակներում և ձայնագրված զրույցներում նա բազմիցս ձևակերպել է նկարելու այս խառը կամ ավելի ճիշտ՝ չտարբերակված մեթոդը։ Ցանկացած ժամանակ նկարի վրա աշխատանքը կարող է ընդհատվել, բայց աշխատանքը չի կորցնի իր գեղագիտական ​​արժեքը։ Ցանկացած պահի նկարը պատրաստ է։

Նկարի պատկերային տարածության կապը իրական տարածության հետ

Նկարիչ և արվեստի տեսաբան Վ. . Նկարչության մեջ այս նպատակը հասնում է ներդաշնակեցման միջոցով ներքին կառուցվածքընկարներ շրջանակով, քանդակագործության մեջ՝ շրջապատող տարածության հետ (դասական օրինակ՝ արձան խորշում)։

Պատկերային տարածությունը իրական տարածության հետ կապելու համար, որում գտնվում է դիտողը, օգտագործվում է նկարի շրջանակ։ Նկարիչները նաև խաղում են բազմաթիվ «շրջանակի վերարտադրման» հետ հենց պատկերում, տեսողական ոտանավորներ, ուղղահայաց և հորիզոնականների կրկնություններ: Հատկանշական տեխնիկաներից մեկը, որը թույլ է տալիս տեսողականորեն «ամրապնդել» պատկերը ուղղանկյուն ձևաչափի սահմաններում, «թեքված անկյունն է»: Գեղանկարչության տարանջատումը ճարտարապետությունից առաջ է բերել մոլբերտ նկարի ընկալման որոշակի համակարգ։ Նկարի հիմնական բովանդակությունը տարածության ամբողջական հայացքի արտահայտությունն է։ Կոմպոզիցիան վերածվում է էքսպոզիցիային, որտեղ հեռուստադիտողը առերեսվում է տարածական-ժամանակային հարաբերությունների փոխակերպված աշխարհին և նրանում իրեն տեսնում հայելու մեջ։ Այսպիսով, Վերածննդի դարաշրջանի թափանցիկ ապակին վերածվեց դասական և բարոկկո դարաշրջանների հայելու: Հետվերածննդի դարաշրջանի արվեստին բնորոշ է հայելու մեջ արտացոլումների հետ խաղալը, նկարի կոմպոզիցիայի մեջ միջնորդ-ֆիգուրների ներմուծումը, մարդկանց, ովքեր իրենց դիրքով, հայացքով կամ ձեռքի ժեստով ցույց են տալիս նկարում կատարվող գործողությունը։ նկարի խորքերը՝ ասես հրավիրելով նրանց մտնել այնտեղ։ Բացի կադրից, պրոսկենիումը հայտնվում է նման կոմպոզիցիաներում՝ բեմի ճակատը, ետնաբեմը, ապա. միջին պլան, որում կատարվում է հիմնական գործողությունը, իսկ ֆոնը «ֆոնն» է։

Նկարիչը սովորաբար գլխավոր ֆիգուրներին տեղադրում է նկարի միջին հարթությունում՝ դրանք դնելով մտավոր հորիզոնական գծի վրա, ինչպես պատվանդանի վրա։ «Տարածական շերտի» խորությունը կախված է այս հղման հորիզոնական գծի դիրքից (պլանիմետրիկ առումով՝ նկարի շրջանակի ստորին եզրից վեր կամ ներքև): Հորիզոնականը բազմիցս վերև հետաձգելով՝ նկարիչը շարժման որոշակի ռիթմ է ստեղծում երևակայական տարածության խորքերում։ Դրա շնորհիվ, նույնիսկ փոքր կտավի վրա, դուք կարող եք ցանկացած երկարության տարածություն պատկերել ցանկացած թվով գործիչների և առարկաների հետ: Նման ցուցադրման ժամանակ պետք է հատուկ դիտողի ուշադրությունը հրավիրել այն փաստի վրա, որ որոշ առարկաներ ավելի մոտ են, իսկ մյուսները՝ ավելի հեռու: Դրա համար օգտագործվում են «ցուցիչներ»՝ հեռանկարային կրճատում, լայնածավալ ուղենիշների ներմուծում (ֆոնի վրա գտնվող մարդկանց փոքր ֆիգուրներ), համընկնող պլաններ, տոնային հակադրություն, լույսի աղբյուրից ստվերներ ընկնելու նկարի ներսում կամ դրսում: Նկարի տարածության մեջ դիտողի մտավոր շարժման մեկ այլ հղման կետը անկյունագծերն են, որոնցից հիմնականը «մուտքի անկյունագիծն» է (սովորաբար ձախից աջ):

Նկարը նկարում

Նկարը նկարում

Picture in Picture-ը կարող է օգտագործվել հատուկ կոմպոզիցիայի ֆունկցիայի մեջ: Նմանատիպ հիերարխիկ կազմակերպում է ներկայացված նկարը նկարի մեջ պատկերելու դեպքում (ինչպես նաև որմնանկարները պատի նկարներում և այլն)։

«Պատկերը նկարում»-ը կոմպոզիցիոն տեխնիկա է, որը հայտնաբերվել է 16-17-րդ դարերի դասական գեղանկարչության արվեստում։ Նկարը նկարի մեջ կարող է օժտված լինել հատուկ թաքնված իմաստով։

«Նկար նկարում» կոմպոզիցիոն տեխնիկան կարող է կատարել մի քանի առաջադրանք.

• արտահայտել միտք
• բացատրել սյուժեն
• հակադրվել կամ ստեղծել ներդաշնակություն
• լինել իրավիճակի մանրամասն (ինտերիեր)

Շատ հաճախ նկարի մեջ ֆոնի պատկերը կարելի է հասկանալ որպես նկարի մի տեսակ նկար, այսինքն՝ ինքնուրույն պատկեր, որը կառուցված է իր հատուկ օրենքներով: Միևնույն ժամանակ, ֆոնի պատկերը, ավելի մեծ չափով, քան հիմնական հարթության վրա գտնվող ֆիգուրների պատկերը, ենթակա է զուտ դեկորատիվ առաջադրանքների, կարելի է ասել, որ այստեղ հաճախ պատկերված է ոչ թե ինքը աշխարհը, այլ. այս աշխարհի դեկորացիան, այսինքն՝ ներկայացված է ոչ թե ինքնին պատկերը, այլ այս կերպարի պատկերը։

Հոլանդացիների համար աշխարհագրական քարտեզը, գոբելենը, նկարը, բաց պատուհանը որպես նկարում ներառված պատկեր ընդլայնում են աշխարհի սահմանները կամ ծառայում են հիմնական սյուժեի այլաբանական իմաստի զարգացմանը։ Վերմեերը, բացելով արվեստանոցի շղարշը, դառնում է իրականության երեք մակարդակների ուղեցույց՝ դիտողի տարածություն, նրա արհեստանոցի տարածք, արվեստի գործի տարածություն (կտավը, որը կանգնած է մոլբերտի վրա)՝ նմանեցնելով այս կերպարանափոխությունները։ օվկիանոսներում լողալ, աշխարհագրական քարտեզի վրա նշված կամ թռչել քարտեզի վրա նշված ցամաքի վրայով:

Իրականության՝ արվեստ-առասպելի արտահոսք կարելի է նկատել նաև Վելասկեսի մոտ, ով պատրաստակամորեն դիմում է «նկար նկարում» տեխնիկային, որի օրինակ կարող են լինել Մենինասը և Սփիները:

«Նկարը նկարում» կա նաև Վելասկեսի «Վեներան հայելու դիմաց», բայց մառախլապատ հայելին միայն արտացոլում է սիրո աստվածուհու ստվերը։

Նկարչություն և շրջանակ

Նկարչի ստեղծած ցանկացած պատկեր, բացառությամբ հնագույն ժայռապատկերների, ունի շրջանակ։ Շրջանակը կոմպոզիցիայի անհրաժեշտ և կարևոր մասն է, այն ամբողջացնում է, տալիս է միասնություն։ Շրջանակը կարող է լինել նույն հարթության վրա, ինչ պատկերային կամ գրաֆիկական կոմպոզիցիան: Այն կարող է ստեղծվել նաև հատուկ որպես ռելիեֆային ձև՝ դեկորատիվ, քանդակագործական և ճարտարապետական ​​տարրերի օգնությամբ։ Ամենից հաճախ կան ուղղանկյուն ձևի շրջանակներ, մի փոքր ավելի քիչ հաճախ `կլոր և օվալ:

Շրջանակն օգնում է նկարը տարբերել շրջապատից՝ որպես առանձնահատուկ և ուշադրության արժանի մի բան, բայց միևնույն ժամանակ կապում է շրջակա միջավայրի հետ։ Այսպիսով, եթե շրջանակի ոճը համընկնում է ինտերիերի գեղարվեստական ​​տեսքի, կառուցվածքի և բնույթի հետ, որտեղ գտնվում է նկարը, դա նպաստում է անսամբլի ամբողջականությանը: Կախված գույնից, դեկորատիվ և քանդակային դետալներով հագեցվածությունից՝ շրջանակն էապես ազդում է պատկերագրական պատկերի ընդհանուր տպավորության վրա։ Այս ամենը թույլ է տալիս խոսել նկարի և շրջանակի միասնության մասին, որտեղ կադրը կատարում է, իհարկե, ոչ թե հիմնական, այլ խիստ անհրաժեշտ գործառույթը։

Մոլբերտանկարչության զարգացումը բարդ էր։ Ի՜նչ վառ հանգուցալուծում էր նրա պատմության մեջ միջնադարից դեպի Վերածնունդ անցումը։ Դրանում ամենակարևորը միջնադարում գերիշխող պատկերապատկերի կոշտությունից և վերացականությունից հեռու մնալու ցանկությունն էր: Մոտավորապես XIV դարում ծնվում է մի նկար ժամանակակից իմաստայս բառը, և դրա հետ մեկտեղ հայտնվում է շրջանակը՝ դեռ գոթական դեկորացիայի ժանյակով:

Առաջին կադրերը ամբողջովին հակադրված չէին ամբողջ պատկերին և առանձնացված չէին նրանից. երկուսի նյութերը նման էին, ֆոնի պայմանական ոսկեզօծում, օրինակ. հին ռուսական պատկերակկամ բյուզանդականը շարժվում էր դեպի կադրը, և ինքնին պատկերը հաճախ «սփռում» էր դրա վրա։ Այնուհետև նկարի և շրջանակի սահմանները ավելի ու ավելի հստակ ճանաչվեցին։ Այնուամենայնիվ, որպես նախորդ դարերի յուրօրինակ հիշողություն, շրջանակը պահպանեց իր ոսկեգույն գույնը։ Երբ նկարից անհետացավ աստվածային աշխարհը նշանակող ոսկե ֆոնը, շրջանակի ոսկեզօծումը սկսեց պայմանականորեն ընկալվել, այլ կերպ ասած՝ որպես շրջանակի անհրաժեշտ հատկանիշ, որն օգնում էր ընդգծել սենյակում գտնվող նկարը, գրավել դիտողի աչքը դրանով:

Վերածննդի դարաշրջանում գերիշխում էր նկարչության գաղափարը՝ որպես պատուհանի միջով հայացք աշխարհին, շրջանակն իր ձևերով շատ հստակ ակնարկում էր գերիշխող գաղափարը և արձագանքում դրան: Այս հոյակապ, հանդիսավոր շրջանակներն արվել են հատուկ արհեստանոցներում նկարիչների նկարներով կամ նրա արհեստանոցում աշխատող նկարչի օգնականների կողմից:

Վերածննդի դարաշրջանում նկարչությունն անընդհատ համեմատվում էր իրականությունն արտացոլող հայելու հետ, և շրջանակը, որը ստեղծվել է դեկորատիվ հայելու շրջանակի նման, ավելի ուժեղ ընդգծում էր այս համեմատությունը։ Այս շրջանակը կարելի էր պատրաստել ոչ միայն փայտե սալիկներից և գիպսից, այլև թանկարժեք նյութերից, այդ թվում՝ արծաթից, փղոսկրից, մարգարիտից և այլն։ Նյութերի թանկարժեքությունը կարծես համընկնում էր նկարի թանկարժեքության հետ՝ ամրապնդելով այն։

Հին վարպետները շատ ուշադիր էին շրջանակի նկատմամբ՝ հաշվի առնելով դրա ազդեցությունը աշխատանքի ընթացքում, երբեմն նկարում էին նույնիսկ պատրաստի շրջանակում՝ հաշվի առնելով շրջանակի որոշակի տոնայնությունը և դեկորատիվ ռիթմը։ Հետեւաբար, հին վարպետների կոմպոզիցիաները հաճախ մեծապես օգուտ են քաղում բնօրինակ շրջանակներում:

Հին վարպետների շրջանակների վրա կատարված դիտարկումները թույլ են տալիս մեզ հաստատել ևս մեկ սկզբունք՝ շրջանակի պրոֆիլի և լայնության համապատասխանությունը նկարի չափսերի միջև. օրինակ, հոլանդացի նկարիչները օգտագործում էին իրենց փոքրիկ նկարները մեծ շրջանակների մեջ խորը, թափանցիկ պրոֆիլներով: , որը, այսպես ասած, աչքը տանում է դեպի նկարի կենտրոն և մեկուսացնում շրջակա միջավայրի ցանկացած ազդեցությունից։

20-րդ դարի սկզբին սկսեցին հնչել ձայներ, որոնք կոչ էին անում ընդհանրապես հրաժարվել կադրերից՝ որպես չափազանց նյութական բան, որը «հիմնավորում» էր արվեստի ոգեղենությունը։ Տարբեր ավանգարդ նկարիչներ, ընդունելով նման կոչեր, սկսեցին իրենց աշխատանքները ցուցադրել առանց շրջանակների։ Սակայն այս նորամուծության արդյունքում նրանց գործերն իրենք դադարել են բառի նեղ իմաստով նկարներ լինելուց։ Սրանք ինչ-որ «օբյեկտներ», «բծեր» էին, հաճախ հստակ իմաստից զուրկ։

Թեև այժմ շրջանակների ձևավորման մեջ չկա մեկ ոճ, ինչպես նախկինում էր, բայց կա ավելին, քան նախկինում, շրջանակի համապատասխանությունը նկարչի անհատական ​​ոճին:

Վերջերս արվեստի ցուցահանդեսներում կարելի է նկատել, որ շրջանակների դիզայնի հետ կապված իներցիան (թող լինեն, բայց ինչն այնքան էլ կարևոր չէ), որը նախկինում դրսևորվել է մեր նկարիչների մոտ, սկսում է հաղթահարել։ Շրջանակները ներկված են տարբեր գույներով, դրանց վրա հաճախ տեղադրվում են փոքր լրացուցիչ պատկերներ և մակագրություններ, նկարիչներին օգնում են քանդակագործները՝ հայտնվում են հարուստ պլաստիկ մոտիվներով շրջանակներ։

Նկարի ձևաչափ

Գոյություն ունեն, սակայն, նկարի երկու առանձնահատուկ տարրեր, որոնք կարծես թե անցում են ստեղծում հարթությունից դեպի պատկեր՝ միևնույն ժամանակ պատկանելով նկարի իրականությանը և նրա հորինվածքին՝ ձևաչափին և շրջանակին։ Կարող է թվալ, թե նկարի ձևաչափը միայն նկարչի գործիքն է, բայց ոչ նրա ստեղծագործական հայեցակարգի անմիջական արտահայտությունը. չէ՞ որ նկարիչը միայն ձևաչափն է ընտրում։ Մինչդեռ ձևաչափի բնույթն առավել սերտորեն կապված է արվեստի գործի ամբողջ ներքին կառուցվածքի հետ և հաճախ նույնիսկ մատնանշում է նկարչի մտադրությունը հասկանալու ճիշտ ճանապարհը։ Որպես կանոն, ձևաչափն ընտրվում է մինչև նկարչի աշխատանքի մեկնարկը։ Բայց հայտնի են մի շարք արվեստագետներ, ովքեր աշխատելիս սիրում էին փոխել նկարի ձևաչափը՝ կա՛մ կտորներ կտրելով դրանից, կա՛մ ավելացնելով նորերը (Վելասկեսը դա արեց հատկապես պատրաստակամորեն):

Նկարի ամենատարածված ձևաչափը քառանկյունն է, որտեղ մաքուր քառակուսին շատ ավելի հազվադեպ է, քան քառանկյունը, որը քիչ թե շատ ձգված է դեպի վեր կամ լայնությամբ: Որոշ դարաշրջաններ գնահատում են կլոր ձևաչափը (տոնդո) կամ օվալը: Ձևաչափի ընտրությունը պատահական չէ, ձևաչափը սովորաբար բացահայտում է խորը, օրգանական կապ ինչպես արվեստի գործի բովանդակության, նրա հուզական տոնով, այնպես էլ նկարի կազմի հետ, այն հավասարապես հստակ արտացոլում է նկարչի անհատական ​​խառնվածքը։ և մի ամբողջ դարաշրջանի համը: Մենք յուրաքանչյուր նկարից առաջ զգում ենք ձևաչափի և նկարչի մտադրության թաքնված պատճառահետևանքային կապը, որից բխում է իսկական արվեստի գործի հմայքը։ Կան նկարներ, որոնց բովանդակությունն այնքան է միաձուլված ֆորմատի բնույթի հետ, որ համամասնությունների չնչին փոփոխությունը, կարծես, պետք է խախտի նկարի ոճական և գաղափարական հավասարակշռությունը։

Հորիզոնական, երկարավուն ձևաչափն, ընդհանուր առմամբ, անշուշտ ավելի հարմար է պատմողական կոմպոզիցիայի, դիտողի կողքով շարժման հաջորդական բացման համար։ Ուստի էպիկական տրամադրությամբ, ակտիվ կոմպոզիցիայի, գործողության ձգտող արվեստագետները պատրաստակամորեն դիմում են այս ձևաչափին, օրինակ՝ 14-րդ դարի և 15-րդ դարի առաջին կեսի իտալացի նկարիչները (հատկապես որմնանկարների կոմպոզիցիաներում): Ընդհակառակը, քառակուսի ձևաչափը կամ այն, որում բարձրությունը որոշ չափով գերակշռում է լայնությանը, կարծես անմիջապես դադարեցնում է գործողության դինամիկան և կոմպոզիցիային տալիս է հանդիսավոր ներկայացման բնույթ. հենց այս ձևաչափն էր, որ վարպետները Բարձր Վերածնունդը նախընտրում էին իրենց զոհասեղանի նկարների համար («Սիքստին Մադոննա»): Իր հերթին, լայնության նկատմամբ բարձրության զգալի գերակայությամբ, կոմպոզիցիան կրկին ձեռք է բերում դինամիկա, ուժեղ ձգում, բայց այս անգամ վեր կամ վար; Նման նեղ ձևաչափը հատկապես դուր էր գալիս արիստոկրատ, դեկորատիվ (Crivelli) կամ միստիկ (մաներիստ, Գրեկո) արվեստագետներին, ովքեր ձգտում էին մարմնավորել որոշակի հույզեր և տրամադրություններ:

Անկասկած է նաև ձևաչափի կապը նկարչի անհատական ​​խառնվածքի հետ. Ռուբենսի զգայական, դինամիկ ֆանտազիան պահանջում է ավելի մեծ ձևաչափ, քան Ռեմբրանդտի զուսպ ու ոգևորված ֆանտազիան։ Վերջապես, ձևաչափը ուղղակիորեն կախված է պատկերային տեխնիկայից: Որքան լայն, ազատ է նկարչի վրձնահարվածը, այնքան բնական է մեծ ֆորմատի նրա ցանկությունը։

§№5. Տարածական արվեստ. Նկարչություն.

Կրկնե՞լ հարցերը:

1. Ինչ է գրաֆիկան:
2. Գրաֆիկայի արտահայտչականության ի՞նչ միջոցներ գիտեք:
3. Ո՞րն է տերմինների իմաստը.

• վիմագրություն,
• փայտագործություն,
• տպել,
• փորագրություն,
• սպլինտ?

Նկարչություն- ամենահին տեսակներից մեկը տեսողական արվեստներկապված տեսողական պատկերների փոխանցման հետ՝ ներկեր կիրառելով ամուր կամ ճկուն հիմքի վրա. թվային տեխնոլոգիայի միջոցով պատկեր ստեղծելը; ինչպես նաև նման ձևերով արված արվեստի գործեր։

Նկարչության ակունքները.

Նախնադարյան հասարակության դարաշրջանում արված կենդանիների և մարդկանց պատկերները քարանձավների պատերին պահպանվել են մինչև մեր ժամանակները: Այդ ժամանակից ի վեր հազարամյակներ են անցել, բայց նկարչությունը միշտ մնացել է մարդու հոգևոր կյանքի անփոփոխ ուղեկիցը։ Վերջին դարերում այն, անկասկած, ամենահայտնին է կերպարվեստի բոլոր տեսակներից։

Նկարչական գործառույթներ.

• Ճանաչողական
• գեղագիտական
• կրոնական
• գաղափարական
• Սոցիալական և կրթական
• էմոցիոնալ

Ադրիան վան Օստադե. Նկարչի արհեստանոց. 1663. Դրեզդեն.

Նկարչության տեսակները.

Նկարչության դասակարգումը ըստ օգտագործվող նյութի.

Նկարչության դասակարգում ըստ տեխնիկայի.

• Ա լա Պրիմա (Ալա Պրիմա)
• Գրիսայլ
• Ջնարակ
• Պուինտիլիզմ
• Չոր խոզանակ
• Սգրաֆիտո

Նկարչական տեխնիկան գրեթե անսպառ է: Այն ամենը, ինչ ինչ-որ հետք է թողնում, խստորեն ասած, նկարչություն է՝ «նկարչությունը ստեղծված է բնության, ժամանակի և մարդու կողմից»։ Լեոնարդո դա Վինչի.

Մոլբերտանկարչություն.

մոլբերտ նկարչություն - գեղանկարչության տեսակ, որի ստեղծագործությունները ինքնուրույն նշանակություն ունեն և ընկալվում են անկախ միջավայրից։ Բառացի՝ նկարչություն, ստեղծված մեքենայի վրա (մոլբերտ):

Մոլբերտանկարչության աշխատանքը՝ նկարը, ստեղծված է ոչ ստացիոնար (ի տարբերություն մոնումենտալ) և ոչ օգտակար (ի տարբերություն դեկորատիվ) հիմքի (կտավ, ստվարաթուղթ, տախտակ, թուղթ, մետաքս) և ենթադրում է ինքնուրույն և պայմանավորված չէ շրջակա միջավայրի ընկալմամբ։

Մոնումենտալ և դեկորատիվ նկարչություն.

մոնումենտալ գեղանկարչություն - նկարչություն ճարտարապետական ​​կառույցների և այլ ստացիոնար հիմքերի վրա.

Մոնումենտալ գեղանկարչությունը գեղանկարչության ամենահին տեսակն է, որը հայտնի է պալեոլիթից (նկարներ Ալտամիրայի, Լասկոյի քարանձավներում և այլն)։ Մոնումենտալ գեղանկարչության գործերի կայունության և երկարակեցության շնորհիվ դրա բազմաթիվ նմուշներ են մնացել գրեթե բոլոր մշակույթներից, որոնք ստեղծել են զարգացած ճարտարապետություն և երբեմն ծառայում են որպես դարաշրջանի պահպանված նկարների միակ տեսակը:

Մոնումենտալ նկարչության հիմնական տեխնիկան.

• որմնանկարներ
• Որմնանկար թաց գիպսի վրա
• Որմնանկար մի վայրկյան
• մոմ նկարչություն
• Մոզաիկա
• Գունավոր Ապակի

ԲԱՅՑ. Բ. AT.

Ա Փրկված Ամենակարողի կողմից: Նկարչություն Վելիկի Նովգորոդի Իլյինա փողոցում գտնվող Փրկչի Պայծառակերպության եկեղեցու գմբեթին: Թեոֆանես Հույն. 1378 թ. Բ. Մարկ Շագալ. Մոսկվայի հրեական թատրոնի նկարները. W. Marc Chagall. Փարիզի օպերայի առաստաղի նկարը.

Մանրանկարչություն.

Մանրանկարչություն(լատ. minium - կարմիր ներկեր, որոնք օգտագործվում են ձեռագիր գրքերի ձևավորման մեջ) - վիզուալ արվեստում, մանր նկարների, քանդակների և գրաֆիկական աշխատանքների, ինչպես նաև դրանց ստեղծման արվեստում։

մանրանկարչություն տարածված է նաև արևելքում: Հնդկաստանում Մուղալների կայսրության օրոք ռաջաստանյան մանրանկարչությունը լայն տարածում գտավ։ Դա հնդիկ և պարսիկ վարպետների համատեղ ստեղծագործության սինթեզ էր։

Նկարչական ժանրեր.

• Animalistic - կենդանիների, թռչունների, միջատների և այլ կենդանական աշխարհի պատկերներ:
• Աբստրակտ - ոչ օբյեկտիվ կոմպոզիցիաների պատկեր:
• Ճակատամարտ - ռազմական գործողությունների և մարտերի պատկերներ:
• Կենցաղային - առօրյա տեսարանների պատկեր:
• Պատմական - պատմականորեն հայտնի մարդկանց և իրադարձությունների կերպարը:
• Մարինա - ծովանկար.
• Միստիկ-ֆանտաստիկ - սյուրռեալիստական ​​բովանդակության կոմպոզիցիաներ:
• Նատյուրմորտ (մեռած բնություն)՝ կենցաղային իրերի պատկեր։
• Դիմանկար - մարդկանց պատկերներ:
• Լանդշաֆտ - վայրի բնության պատկեր:
• Կրոնական - կրոնական բովանդակության կոմպոզիցիաներ:

Գործնական առաջադրանք.

1. Գրականության մեջ գտե՛ք նկարներ, որոնք համապատասխանում են թվարկված ժանրերից յուրաքանչյուրին։
2. Կատարեք այս աշխատանքների նկարագրությունը աղյուսակի տեսքով.

Ժանրեր	Նկարի անվանումը, խճանկար, վիտրաժ ...		Նկարչության տեսակին պատկանող	Պատկանում է ոճի կամ պատմական դարաշրջանի:
անասնական
Վերացական
Ճակատամարտ
Ներքին
Պատմական
Մարինա
միստիկ-գեղարվեստական
Նատյուրմորտ
Դիմանկար
Լանդշաֆտ
Կրոնական

Նկար, գեղանկարչական աշխատանք, որն ունի ամբողջական բնույթ (ի տարբերություն էսքիզի և էսքիզի) և ինքնուրույն գեղարվեստական ​​արժեք։ Ի տարբերություն որմնանկարի կամ գրքի մանրանկարչության, Կ.-ն անպայմանորեն կապված չէ որոշակի ինտերիերի կամ ... ... Խորհրդային մեծ հանրագիտարան

Նկարչությունը, որպես արվեստի գերակշռող հասկացությունների արտահայտիչ, բոլոր երկրներում տարբեր ժամանակաշրջաններ է ապրել՝ փոխելով իր ուղղությունը։ Բայց ոչ մի տեղ գեղանկարչության պատմությունն այնքան հստակ չի բնութագրվել, որքան Ֆրանսիայում տարբեր դարաշրջաններում, ... ...

ավանդական կտավի նկարչական նյութեր- Նկարչությունը, որպես կանոն, բավականին բարդ կառուցվածք է, որը գոյություն ունի հիմքի, այբբենարանի, ներկի շերտի և պաշտպանիչ ծածկույթի շերտերի մշտական ​​փոխազդեցությամբ։ Յուղաներկով և տեմպերով նկարչության մեջ հնագույն ժամանակներից որպես հիմք ... ... Գեղանկարչության և վերականգնման բառարան

Cosimo Tour. Կալիոպե, նկարչություն Բելֆորտ պալատի ստուդիոլոյի համար: Ֆերարայի նկարչության դպրոցը Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների խումբ է, ովքեր աշխատել են ... Վիքիպեդիայում

Տես նաև. Հոլանդական ոսկե դար և վաղ Նիդեռլանդական գեղանկարչություն Հոլանդական գեղանկարչության ոսկե դարը հոլանդական գեղանկարչության ամենահայտնի դարաշրջանն է, որը սկիզբ է առնում 17-րդ դարից: Բովանդակություն 1 Պատմական պայմաններ ... Վիքիպեդիա

Դելֆթի Յան Վերմեերի նկարչության այլաբանություն: Անդրեյ Մատվեևի գեղանկարչության այլաբանություն, առաջին Ռուսական աշխատանքմոլբերտ նկարը այլաբանական սյուժեի վրա ... Վիքիպեդիա

մեդալիոն- Օվալաձև կամ կլորացված հիմքի վրա նկարչական կամ ռելիեֆ, ինչպես նաև օվալաձև (կլոր) շրջանակով շրջանակված աշխատանք ... Icon Painter's Dictionary

Կերպարվեստի մի տեսակ, որի աշխատանքները ստեղծվում են կոշտ մակերեսի վրա կիրառվող ներկերի միջոցով։ AT արվեստի գործերստեղծվել է գեղանկարչությամբ, գույնով և գծագրությամբ, chiaroscuro-ն, արտահայտիչությունը օգտագործվում են ... ... Արվեստի հանրագիտարան

- մեր օրենքների (նաև երաժշտական ​​և գեղարվեստական) տերմինը, որը նշանակում է հեղինակային իրավունք։ Ինչպես ֆրանսիացիները propriété littéraire et artistique, այն արտացոլում է թեմայի վերաբերյալ իրավական տեսություններից մեկը: Ավելի ճշգրիտ տերմիններ՝ անգլերեն: հեղինակային իրավունք (իրավունք ... ... Հանրագիտարանային բառարանՖ. Բրոքհաուսը և Ի.Ա. Էֆրոն

Գեղանկարչական ստեղծագործություն, որն ունի ինքնուրույն գեղարվեստական ​​արժեք և ունի ամբողջականության հատկություն (ի տարբերություն ուսումնասիրության և էսքիզի)։ Նկարը, որպես կանոն, կապված չէ, ինչպես որմնանկարը կամ գրքի մանրանկարչությունը, որոշակի ինտերիերի հետ ... ... Արվեստի հանրագիտարան

Գրքեր

• Դասական նկարչության դասեր. Տեխնիկա և տեխնիկա արվեստի արհեստանոցից, Ջուլիետ Արիստիդ. Գրքի մասին Սա լրացում է «Դասական նկարչության դասերի» և նկարչական ուսուցման ծրագրի՝ գրքի տեսքով: Այն սովորեցնում է հիմնարար նկարչական հմտություններ և տեխնիկա այնպիսի ձևաչափով, որը մատչելի և հարմար է…
• Համաշխարհային գեղանկարչության 5555 գլուխգործոցներ (CD), . Ամենամեծ հավաքածուներից մեկը, որը միավորել է համաշխարհային արվեստի դասականների վերարտադրությունները CD-ROM-ով: Հավաքածուն ներառում է նկարներ՝ սկսած միջնադարում ստեղծվածներից մինչև առաջին կեսը…

Ի՞նչ է նկարչությունը:

Նկարչությունը կերպարվեստի տեսակ է, որի աշխատանքները ստեղծվում են մակերեսին քսած ներկերի միջոցով։
«Նկարչությունը պարզապես ինչ-որ ֆանտազիա չէ: Դա աշխատանք է, աշխատանք, որը պետք է կատարվի բարեխղճորեն, ինչպես անում է յուրաքանչյուր բարեխիղճ աշխատող», - պնդում էր Ռենուարը:

Նկարչությունը զարմանալի հրաշք է՝ բոլոր հասանելի արվեստի նյութերը իրականության տեսանելի պատկերների վերածելու զարմանալի հրաշք: Նկարչական արվեստին տիրապետելը նշանակում է ցանկացած տարածության մեջ ցանկացած ձևի, գույնի և նյութի իրական առարկաներ պատկերել:
Նկարչությունը, ինչպես արվեստի մյուս բոլոր ձևերը, ունի հատուկ գեղարվեստական ​​լեզու, որի միջոցով նկարիչը արտացոլում է աշխարհը: Բայց, արտահայտելով աշխարհի մասին իր ըմբռնումը, նկարիչը միաժամանակ իր ստեղծագործություններում մարմնավորում է իր մտքերն ու ապրումները, ձգտումները, գեղագիտական ​​իդեալները, գնահատում կյանքի երևույթները՝ յուրովի բացատրելով դրանց էությունն ու իմաստը։
Նկարիչների ստեղծած կերպարվեստի տարբեր ժանրերի արվեստի գործերում օգտագործվում են գծանկարը, գույնը, քյարոսկուրոն, հարվածների արտահայտիչությունը, հյուսվածքը և կոմպոզիցիան։ Սա թույլ է տալիս հարթության վրա վերարտադրել աշխարհի գունագեղ հարստությունը, առարկաների ծավալը, նրանց որակական նյութական ինքնատիպությունը, տարածական խորությունը և թեթև օդային միջավայրը:
Գեղանկարչության աշխարհը հարուստ է և բարդ, նրա գանձերը մարդկությունը կուտակել է հազարամյակների ընթացքում: Գեղանկարչության ամենահին գործերը գիտնականները հայտնաբերել են քարանձավների պատերին, որոնցում ապրել են պարզունակ մարդիկ։ Զարմանալի ճշգրտությամբ ու սրությամբ առաջին նկարիչները պատկերել են որսի տեսարաններն ու կենդանիների սովորությունները։ Այսպես առաջացավ պատին ներկեր պատկերելու արվեստը, որն ուներ մոնումենտալ գեղանկարչությանը բնորոշ հատկանիշներ։
Մոնումենտալ գեղանկարչության երկու հիմնական տեսակ կա՝ որմնանկարը և խճանկարը։
Ֆրեսկոն թարմ, խոնավ գաջի վրա մաքուր կամ կրաքարի ջրով նոսրացած ներկերով ներկելու տեխնիկա է։
Մոզաիկա՝ քարի, սեմալտի, կերամիկական սալիկների միատարր կամ տարբեր նյութական մասնիկներից պատրաստված պատկեր, որոնք ամրացված են հողի շերտում՝ կրաքարի կամ ցեմենտի մեջ։
Որմնանկարը և խճանկարը մոնումենտալ արվեստի հիմնական տեսակներն են, որոնք իրենց երկարակեցության և գունային կայունության շնորհիվ օգտագործվում են ճարտարապետական ​​ծավալների և հարթությունների (պատերի նկարչություն, տախտակներ, պանելներ) զարդարելու համար։
Մոլբերտանկարչությունը (նկար) ունի ինքնուրույն բնույթ և նշանակություն։ Իրական կյանքի լուսաբանման լայնությունն ու ամբողջականությունը արտացոլված են մոլբերտ նկարչությանը բնորոշ տեսակների և ժանրերի բազմազանության մեջ՝ դիմանկար, բնանկար, նատյուրմորտ, կենցաղային, պատմական, մարտական ​​ժանրեր:
Ի տարբերություն մոնումենտալ մոլբերտանկարչության, այն կապված չէ պատի հարթության հետ և կարող է ազատ ցուցադրվել։
Մոլբերտային արվեստի գործերի գաղափարական և գեղարվեստական ​​նշանակությունը չի փոխվում՝ կախված դրանց գտնվելու վայրից, թեև դրանց գեղարվեստական ​​հնչեղությունը կախված է բացահայտման պայմաններից։
Գեղանկարչության անվանված տեսակներից բացի կա դեկորատիվ՝ թատերական դեկորացիաների էսքիզներ, դեկորացիաներ և կինոյի համար նախատեսված զգեստներ, ինչպես նաև մանրանկարչություն և պատկերագրություն։
Արվեստի մանրանկարչություն կամ մոնումենտալ գործ ստեղծելու համար (օրինակ՝ նկար պատին) նկարիչը պետք է իմանա ոչ միայն առարկաների կառուցողական էությունը, դրանց ծավալը, նյութականությունը, այլև բնության պատկերավոր ներկայացման կանոններն ու օրենքները. գույնի, գույնի ներդաշնակություն.

Բնությունից պատկերավոր ներկայացման ժամանակ անհրաժեշտ է հաշվի առնել ոչ միայն գույների բազմազանությունը, այլև դրանց միասնությունը, որը որոշվում է լույսի աղբյուրի ուժով և գույնով: Ոչ մի գունային կետ չպետք է ներմուծվի պատկերի մեջ՝ առանց այն ներդաշնակեցնելու այն ընդհանուր գունային վիճակի հետ: Յուրաքանչյուր առարկայի գույնը, ինչպես լույսի, այնպես էլ ստվերում, պետք է կապված լինի գույնի ամբողջության հետ: Եթե ​​պատկերի գույները չեն փոխանցում լուսավորության գույնի ազդեցությունը, ապա դրանք չեն ենթարկվի մեկ գունային տիրույթի։ Նման պատկերում յուրաքանչյուր գույն կառանձնանա որպես ինչ-որ արտառոց և խորթ լուսավորության տվյալ վիճակի համար. այն կհայտնվի պատահական և կկործանի պատկերի գունային ամբողջականությունը:
Այսպիսով, գույների բնական գունային միասնությունը լուսավորության ընդհանուր գույնի միջոցով հիմք է հանդիսանում նկարի ներդաշնակ գունային սխեման ստեղծելու համար:
Գույնը նկարչության մեջ օգտագործվող ամենաարտահայտիչ միջոցներից է։ Նկարիչը հարթության վրա փոխանցում է իր տեսածի գունագեղ հարստությունը, գունային ձևի օգնությամբ ճանաչում և արտացոլում է իրեն շրջապատող աշխարհը։ Բնությունը պատկերելու գործընթացում զարգանում է գույնի և նրա բազմաթիվ երանգների զգացողությունը, ինչը հնարավորություն է տալիս ներկերը օգտագործել որպես նկարչության հիմնական արտահայտիչ միջոց։
Գույնի ընկալումը, և նկարչի աչքը կարողանում է տարբերել դրա 200-ից ավելի երանգները, կարող է լինել ամենաերջանիկ հատկանիշներից մեկը, որով բնությունը օժտել ​​է մարդուն։
Իմանալով կոնտրաստի օրենքները՝ նկարիչն առաջնորդվում է պատկերված բնության կոլորիտային այն փոփոխություններով, որոնք որոշ դեպքերում գրեթե աչքի չեն ընկնում։ Գույնի ընկալումը կախված է այն միջավայրից, որտեղ գտնվում է օբյեկտը: Ուստի նկարիչը բնության կոլորիտը փոխանցելիս գույները համեմատում է միմյանց հետ, հասնում նրան, որ դրանք ընկալվեն փոխկապակցվածության կամ փոխհարաբերությունների մեջ։
«Ընդունել լույսի և ստվերի հարաբերակցությունը» նշանակում է պահպանել գույների տարբերությունը թեթևության, հագեցվածության և երանգի մեջ՝ ըստ բնության մեջ դրա կատարման:
Կոնտրաստը (ինչպես լույսի, այնպես էլ գույնի մեջ) հատկապես նկատելի է հարակից գունային բծերի եզրերին։ Հակապատկեր գույների միջև սահմանների լղոզումը ուժեղացնում է գունային հակադրության ազդեցությունը, իսկ բծերի սահմանների հստակությունը նվազեցնում է այն: Այս օրենքների իմացությունը ընդլայնում է նկարչության տեխնիկական հնարավորությունները, թույլ է տալիս նկարչին օգտագործել կոնտրաստ՝ ներկերի գույնի ինտենսիվությունը բարձրացնելու, դրանց հագեցվածությունը մեծացնելու, թեթևությունը մեծացնելու կամ նվազեցնելու համար, ինչը հարստացնում է նկարչի գունապնակը։ Այսպիսով, առանց խառնուրդներ օգտագործելու, այլ միայն տաք և սառը գույների հակապատկեր համադրությունների, կարող եք հասնել նկարի հատուկ գունային հնչեղության: