Analys av berättelsen "Makar Chudra" (Gorky). Problem, bild, tema och central idé med berättelsen "Makar Chudra Story Makar Chudra analys

Berättelsen "Makar Chudra" skrevs 1892 och tillhör den tidiga perioden av Gorkijs verk. Här manifesterades hans romantiska ideal särskilt tydligt. Berättelsen berättas från berättarens synvinkel. Inramning - en beskrivning av havet och ett samtal med en gammal zigenare. Inuti texten finns en legend om kärleken till två zigenare, som Makar Chudra minns. Således har vi en berättelse i en berättelse. Nedan hittar du en analys av berättelsen "Makar Chudra" av Gorkij.

Funktioner av romantik i berättelsen "Makar Chudra"

Huvuddraget i romantiken som litterär trend är dualitet: uppdelningen av världen i verkligt och ideal. Berättelsen skildrar en ideal värld av frihet, skönhet, sånger och musik, vackra frihetsälskande människor. Redan i utställningen kontrasterar Makar Chudra bybornas eviga växtlighet, deras skamliga slaveri med frihet och förståelse för världen. Människor, enligt hjälten, är inte födda för att "gräva jorden". Han tänker på människan: ”Känner han till sin vilja? Är stäppens vidd begriplig? Gläder ljudet av havets våg hans hjärta? Detta är meningen och syftet med livet: i förståelsen av världen, kunskapen om dess hemligheter. Vad mer blir tydligt när vi analyserar berättelsen "Makar Chudra"?

I centrum för uppmärksamheten inom romantiken är en exceptionell hjälte, fri, vacker, stående ovanför det omgivande vardagslivet. Sådana karaktärer i berättelsen är Loiko Zobar och Radda. Mest av allt värdesätter de frihetsidealet. Hjältar styrs av känslor, passion, inte förnuft.

Landskapet i romantiken är inte bara en bakgrund av handling, det bär på en speciell semantisk belastning. Romantikernas kärlek till havs- och bergsutsikt är välkänd. Det är i havets och bergens gränslösa vidder som en exceptionell hjältes fria och passionerade själ kan få ett svar. Den huvudsakliga tekniken för att skildra naturen är personifiering: "havet sjöng en dyster och högtidlig hymn", "höstnattens mörker darrade" och blygt flyttade sig bort. Makar Chudra, filosof, klok gammal zigenare, är i fullständig enhet med omvärlden, vågornas stilla plask, havets skönhet.

I finalen tycks berättaren vara nedsänkt i en idealisk värld: havets melodi drar honom dit den stolta Loiko Zobar och den vackra Radda kretsar i en evig dans.

Analys av berättelsen "Makar Chudra" - konflikt

I en novell berör Gorkij flera allvarliga ämnen. Det är frågor om frihet och slaveri, meningen med mänskligt liv, naturens skönhet och världen som helhet, om kärlek och stolthet.

Konflikten bygger på frihetens antites – slaveri. För Makar Chudra är frihet en möjlighet att njuta av livet, frånvaron av några restriktioner. Loiko och Radda värdesätter först och främst personlig frihet, oberoende från andra människor, inte bara externt utan också internt. De sätter viljan över allt, till och med över kärleken. Detta är huvudkonflikten. Att bli kär i hjältarna innebär att underkasta sig en annan person, men de kan inte göra detta, det strider mot deras natur. Därför uppstår en ond cirkelsituation. Det är ingen slump att Radda säger: ”Will, Loiko, jag älskar mer än dig. Och jag kan inte leva utan dig, precis som du inte kan leva utan mig." Även kort analys Berättelsen "Makar Chudra" tillåter oss att tydligt förstå denna idé.

En vacker zigenarkvinna kan bara älska en stark man, som hon inte kan göra sig själv undergiven, men efter att ha blivit kär kommer hon inte att lyda sig själv. Hon ger en uppgift till sin älskare för att testa honom och vet på förhand att Loiko inte kommer att uppfylla villkoret att böja sig för henne inför hela lägret. Därför, när zigenaren kastar en kniv i hennes bröst, säger Radda leende att hon visste vad han skulle göra. Hon ler för att hjälten klarade testet av karaktärsstyrka och kärlek till frihet, han visade sig vara värdig Raddas kärlek. Men paradoxen ligger i det faktum att kärlek och stolthet var oförenliga, så hjältarna dör.

Den här artikeln presenterade en analys av berättelsen "Makar Chudra". Vi hoppas att du tyckte att den här artikeln var användbar. Vår litterära blogg skapades med syftet att lyfta fram olika aspekter av världslitteraturens verk och deras författare. Läs också

Verket tillhör författarens tidiga verk och är hans första verk, skrivet i Tiflis under inflytande av en av hans vänner.

Efter genre verket är en berättelse i stil med romantik.

Kompositionsstruktur av berättelsen framställs som en legend i berättelsen, inramad av berättarens filosofiska resonemang, på vars vägnar berättelsen genomförs.

Komplott. Expositionen av verket är berättelsen om en femtioåttaårig zigenare om kärlekshistorien till två representanter för zigenarfolket, representerade i form av Zobar och Radda, som är starka, frihetsälskande personligheter, vars öde visar sig vara tragiskt.

Särskiljande egenskaper av berättelsen är författarens användning av ett säreget zigenartal, vilket ger den en speciell smak, som representerar ett viktigt inslag i den kompositionella strukturen. Dessutom kännetecknas berättelsen av ett ovanligt filosofiskt patos av författarens stil, visdom och förhållande till vanligt folk, uttryckt i ett förvånansvärt saftigt, melodiskt och poetiskt språk i form av färgglada uttrycksfulla jämförelser, personifieringar och metaforer, vilket gör handlingen berättande som påminner om en saga, legend.

Huvudtema Berättelsen består av att skildra frihet, inre och fysiska, mänsklig karaktär och vilja, gränserna för stolthet och ambition, kärlek och dess styrka.

huvudkaraktär Berättelsen är en gammal zigenare Makar Chudra, presenterad i form av en melankolisk person, likgiltig för världen omkring honom, som anser att sin egen lycka är livets mål. Det är hjälten som berättar för berättaren kärlekshistorien för en annan huvudkaraktär i personen Radda och Zobar, som, som stolta, frihetsälskande, själviska ungdomar, inte kunde rädda sin egen kärlek, vilket resulterade i en flickas död i händerna på hennes älskare, och sedan hans död, som blev hämnd Raddas far.

Nyckelfrågor Verket är författarens resonemang om behovet av att inte bara leva för det egna egots skull, utan också förmågan att offra för en älskad, till och med dyrbar frihet.

Originaliteten i historien det verkar som om författaren använder naturliga skisser i form av oändliga sydliga vidder, som uttrycker naturens lugn och majestät inför den mänskliga existens obetydlighet och småligheten i mänskliga problem och lidande.

Arbetet ligger i behovet av att bevara sin egen frihet, men förmågan att vara lycklig i kärlek, avvisa grymhet och själviskhet, som är en integrerad del av människans existens. Författaren visar för läsaren konsekvenserna av att visa överdriven stolthet och själviskhet, vilket är mänskliga dramer och tragedier.

Alternativ 2

"Makar Chudra" är det tidigaste tryckta verket av M. Gorky, som vid den tiden fortfarande kallade sig själv med sitt riktiga namn - A.M. Peshkov. Den publicerades först i tidningen "Kavkaz" 1892 och undertecknades av författarens pseudonym - M. Gorky, under vilken författaren snart blev känd över hela världen.

Huvudpersonen i verket är en gammal zigenare vid namn Makar Chudra, vars huvudsakliga livsvärde var frihet, och han skulle inte byta ut det mot någon av världens rikedomar. Enligt hans åsikt är bonden densamma som slaven och föddes för att plöja jorden hela sitt liv. Hans otyglade önskan om frihet manifesteras i karaktärerna hos huvudpersonerna i legenden han berättade. De uppfattar sin egen kärlek som en stark kedja som binder deras frihet och oberoende.

De bekänner sin kärlek till varandra, men samtidigt försöker var och en av dem dominera, vilket i slutändan leder till allvarliga meningsskiljaktigheter i förhållandet och sedan till hjältarnas död. Således kan stolthet och kärlek, vars manifestation når sitt maximum, inte komma överens med varandra. För Makar Konstiga hjältar av de berättade legenderna är ett exempel på kärlek till frihet. Om det finns ett val mellan frihet och liv, måste en person välja den första, vilket gjordes av legendens hjältar - Loiko Zobar och Radda.

Ett annat drag i berättelsen är den nästan omärkliga närvaron av verkets författare. Hans bild kan spåras mellan raderna, läsaren gissar hans närvaro, han ser att författaren inte helt delar Makar Chudras synvinkel. Författaren uppmärksammar läsaren på att Loikos och Raddas stolthet dömde dem till evig ensamhet och omöjligheten att vara lycklig. Hur självständiga de än är, blir de själva slavar av den frihet de värnar så mycket om. De är oförmögna att göra ett offer i kärlekens namn, för en älskads skull.

För att uttrycka karaktärernas känslor och visa sin egen vision, hjälps författaren av en sådan teknik som en landskapsskiss, i mitten av vilken havet, kraften i vattenelementet. I början av berättelsen är det lugnt, bara en liten bris rinner över vattenytan och buskarna prasslar på stranden. När konflikten mellan karaktärerna mognar, försämras vädret mer och mer, det börjar regna, vinden tilltar, havet prasslar och mullrar, som om man sjunger en högtidlig och dyster hymn till stolta älskare.

En detaljerad analys av Gorkys verk Makar Chudra

I verket finns en orientering av romantik, och huvudtanken romantik är hjältarnas kärlek till frihet. Hjältar avvisar det allmänt accepterade sättet i samhället, de har sina egna åsikter om världen och intressen.

Hjälten är alltid ensam, han finner inte tillfredsställelse i att kommunicera med samhället. Och kommunikationen sker främst med naturen. Makar Chudra är en romantisk berättelse. Berättelsen om förhållandet mellan Loiko Zobar och Radda hjälper till att avslöja den gamla zigenarens sanna karaktär.

Makar är en gammal zigenare och hans största kärlek i livet är frihet. Han berättar historien om två älskare, för vilka frihet är livets huvudmål och mening. Radd älskar viljan så mycket att denna kärlek till frihet överskuggar till och med kärleken till Loiko.

Som ett resultat drar Makar slutsatsen att den enda vägen ut ur denna situation är döden. När allt kommer omkring kan en zigenare inte förråda sin kärlek till frihet, och han kan inte heller förråda sin kärlek till en älskad. Och samtidigt känna kärlek kan varken Loiko eller Radd underkuva sin stolthet och underkasta sig varandra.

Och därför håller Makar helt med om det unga parets handlingar, eftersom det är så här en person bevisar sin kärlek till viljan. Unga människor älskade varandra så mycket att de inte kunde leva utan en vän.

Men Radda sa till Loiko att bevisa sin kärlek till henne genom att böja sig för hennes fötter framför hela zigenarlägret. Som svar kastade han en kniv i hennes hjärta, Raddas pappa dödade omedelbart Loiko. Sådan är kärleken till frihet bland zigenare.

Zigenare värdesätter frihet över allt annat, så en stillasittande livsstil och arbete är inte för dem. De är redo att resa hela livet och älskar frihet och natur framför alla materiella värden och komfort.

Zigenare erkänner kärlek, ömsesidig och inte stör friheten. Annars är det helt övergivet. Om det inkräktar på friheten. Författaren visar läsaren ett annat sätt att leva. Och pratar om honom på ett neutralt sätt, och stödjer honom inte fullt ut eller efterlyser honom.

Han visar helt enkelt läsaren ett annat sätt att leva, där zigenarna leder en frihetsälskande och oberoende allmän åsikt och position i samhällets sätt att leva. Det visar läsaren möjligheten att vara speciell, inte som alla andra.

Makar berättar en historia om förälskade zigenare för en ung lyssnare. Han är romantiskt lagd, älskar naturen, livet och allt vackert. Makar, å andra sidan, ger honom ett exempel på ett ungt par zigenare, där Loiko är en snäll, frihetsälskande och frispråkig kille.

Flickan är väldigt, vacker, stolt och egensinnig, och på grund av detta missförstånd och ovilja att lyda varandra, slutade deras kärlek i tragedi. Vilket Makar uttrycker som kärlekens konsekvenser och talar om att man behöver älska viljan och naturen.

Huvudtanken och syftet med arbetet är att visa starka och modiga människor. Makar i berättelsen påminner sig om sin kollega och säger direkt att människohandel inte är enligt mänskliga lagar. När allt kommer omkring har så mycket levts, och bara slavägare utförde dessa vidriga handlingar.

Och därför accepterar han inte fullt ut varken slaveri eller människor som tillber och lyder andra människors vilja.

De viktigaste i berättelsen är de modiga och obesegrade zigenarna. Makar och hela lägret följer Raddas och Loikos livsstil. I berättelsen är zigenarna de mest modiga och orädda människorna som, av rädsla för ingenting, kämpar för sin frihet och oberoende.

Några intressanta essäer

Anna Pavlovna Adueva i romanen An Ordinary History of Goncharov
Anna Pavlovna Adueva - mor till huvudpersonen i Goncharovs roman " Vanligt mirakel"Även om hennes roll i romanen är sekundär, är hon en mycket ljus och minnesvärd personlighet. Hon är under 50 år gammal, hon har en son - Alexander
Sammansättning Bazarov och Pavel Kirsanov jämförande egenskaper
Olika generationers sammandrabbningar, olika åsikter är ett problem som aldrig kommer att sluta vara relevant. Det mest slående exemplet är romanen av Ivan Sergeevich Turgenev "Fäder och söner". I detta verk avslöjar I. S. Turgenev mästerligt
Komposition Kocken i berättelsen Den svarta hönan, eller de underjordiska invånarna i Pogorelsky
En kock är en kvinna som arbetar i matsalen på pensionatet hon kommer till. huvudkaraktär Arbetar. Till det yttre är hon ganska omärklig och ser ganska ut
Komposition Mitt sommarlov
Den efterlängtade sommaren är här. Tre månaders vila. Mina föräldrar bestämde sig för att inte spendera det på landet, utan att ta mig till havet. Att sola och förbättra min hälsa. För jag tål inte värmen
Favoritkaraktärer av Tolstoj i romanen Krig och fred
Leo Tolstoy är en av de författare som helt öppet uttrycker sina bedömningar av hjältarna i sina egna verk. Hans berömda episka roman "Krig och fred" är inget undantag här.

Problemet med frihet oroade alltid ordets konstnärer. Exakt frihet var attraktiv för romantiska hjältar. För hennes skull var de redo att dö. Trots allt utgjorde romantiken som litterär trend en ganska bestämd kanon: en exceptionell personlighet som ställer exceptionella krav på världen. Därför är hjälten en storleksordning högre än människorna runt honom, därför avvisas samhället som sådant av honom. Detta är också orsaken till hjältens typiska ensamhet: för honom är detta ett naturligt tillstånd, och hjälten får utlopp endast i gemenskap med naturen och oftare med elementen.

Maxim Gorkij i sina tidiga skrifter refererar till romantikens traditioner, men i samband med det tjugonde århundradet definieras hans arbete nyromantisk.

1892, den första romantisk berättelse "Makar Chudra", där den gamle zigenaren framträder inför läsaren omgiven av ett romantiskt landskap: han är omsluten "Mörk höstnatt", öppnar den gränslösa stäppen till vänster och det ändlösa havet till höger. Författaren ger honom möjlighet att prata om sig själv, om sina åsikter, och historien om Loiko Zobar och Radda, berättad av en gammal herde, blir det främsta sättet att avslöja huvudpersonens bild eftersom historien är uppkallad efter honom.

Chudra pratar om Rudd och Loiko och talar mer om sig själv. I hjärtat av hans karaktär är den enda början, som han anser vara den mest värdefulla - den maximala önskan om frihet. För hjältar är viljan också mer värdefull än allt annat i världen. I Rudd är manifestationen av stolthet så stark att ens kärleken till Loiko Zobar inte kan bryta den: "Jag har aldrig älskat någon, Loiko, men jag älskar dig. Dessutom älskar jag frihet! Will, Loiko, jag älskar mer än dig..

En sådan olöslig motsättning mellan kärlek och stolthet i en romantisk karaktär uppfattas av Makar Chudra som helt naturlig, och den kan bara lösas genom döden: romantisk hjälte kan inte offra vare sig sin gränslösa kärlek eller absoluta stolthet. Men kärlek förutsätter ödmjukhet, självuppoffring och förmåga att underkasta sig en älskad. Och detta är precis vad hjältarna i legenden berättade av Chudra inte kan göra.

Vilken bedömning ger Makar Chudra till denna position? Han menar att det är det enda sättet som en verklig person som är värd att efterlikna ska förstå livet, och endast med en sådan position kan den personliga friheten bevaras.

Men håller författaren med sin hjälte? Vilken är författarens ståndpunkt och vad är det för uttryckssätt? För att svara på denna fråga är det nödvändigt att notera en viktig kompositionsdrag tidiga verk Gorkij - närvaron bilden av berättaren. Vid första anblicken är detta en oansenlig bild, eftersom den inte visar sig i några handlingar. Men det är denna persons ställning, en vandrare som möter olika människor på sin väg, som är särskilt viktig för författaren själv.

Nästan alla av Maxim Gorkys tidiga romantiska verk kommer att förkroppsliga både negativt medvetande, som förvränger den verkliga bilden av livet, och positivt medvetande, som fyller livet med en högre mening och innehåll. Och den självbiografiska hjältens blick verkar plocka fram de ljusaste karaktärerna – som Makar Chudra.

Och låt honom ganska skeptiskt lyssna på hjälteberättarens invändningar, men det är slutet som sätter alla prickar över "och" i författarens position. När berättaren, som tittar in i mörkret i den ändlösa stäppen, ser hur zigenarna Loiko Zobar och Radda "cirklade mjukt och tyst i nattens mörker", och inget sätt "den stilige Loiko kunde inte komma ikapp den stolta Radda", avslöjar han sin position. Ja, beundran låter i dessa ord, men den tänkande läsaren är medveten om det meningslösa i ett sådant blodigt resultat: inte ens efter döden kan Loiko vara i nivå med den vackra Radda.

I enlighet med romantikens bästa traditioner använde Maxim Gorky många uttrycksmedel i sin berättelse. När han beskriver huvudkaraktärerna använder han överdrift: Raddas skönhet kan bara spelas på fiol, medan Loikos mustasch låg på hans axlar och blandas med lockar. För att förmedla drag av tal, särskilt den gamla Chudra, introducerar han vädjanden, interjektioner, retoriska utrop.

En betydande roll spelas av landskapet, men inte enkelt, utan animerat, där Makar kontrollerar vågorna, och havet sjunger en dyster, men samtidigt högtidlig hymn till ett par stolta snygga zigenare.

Berättelsen "Chelkash" hänvisar till M. Gorkys tidiga romantiska verk. Den ingår i cykeln av så kallade luffarhistorier. Författaren har alltid varit intresserad av denna "klass" av människor, som bildades i Ryssland i slutet av 1800- och början av 1900-talet.
Gorkij ansåg luffare vara intressant "mänskligt material" som så att säga låg utanför samhället. I dem såg han en märklig förkroppsligande av sina ideal om en person: "Jag såg att även om de lever sämre än" vanliga människor ", känner de och inser sig själva bättre än dem, och detta beror på att de inte är giriga, stryper inte varandra, spara inte pengar".
I centrum av berättelsen om berättelsen (1895) finns två hjältar motsatta varandra. En är Grishka Chelkash, "en gammal förgiftad varg, välkänd för folket i Havanna, en inbiten fyllare och en smart, djärv tjuv." Detta är redan en mogen person, en ljus och extraordinär natur. Även i en skara luffare som han, stod Chelkash ut för sin rovdrift och integritet. Det är inte konstigt att Gorkij jämför honom med en hök: "han drog omedelbart uppmärksamheten på sig själv med sin likhet med en stäpphök, sin rovgiriga smalhet och denna siktande gång, smidig och lugn till utseendet, men invärtes upphetsad och vaksam, som den fågelns år. av bytesdjur som han liknade”.
När berättelsen fortskrider får vi veta att Chelkash lever på att råna skepp och sedan sälja sitt byte. Sådana aktiviteter och livsstil är ganska lämpliga för denna hjälte. De tillfredsställer hans behov av en känsla av frihet, risk, enhet med naturen, en känsla av sin egen styrka och obegränsade möjligheter.
Chelkash är en hjälte från byn. Han är samma bonde som historiens andra hjälte - Gavrila. Men hur olika dessa människor är! Gavrila är ung, stark fysiskt, men svag i själen, ynklig. Vi ser hur Chelkash kämpar med förakt för denna "unga kviga", som drömmer om ett välmående och välnärt liv på landsbygden, och till och med ger Grigory råd om hur man "passar bättre" i livet.
Det blir tydligt att dessa olika människor kommer aldrig att hitta en gemensam grund. Även om de har samma rötter, men deras natur är naturen helt annorlunda. Mot bakgrund av den fega och svaga Gavrila skymtar figuren Chelkash med all sin kraft. Denna kontrast uttrycks särskilt tydligt i det ögonblick då hjältarna "gick till jobbet" - Grigory tog Gavrila med sig och gav honom möjligheten att tjäna pengar.
Chelkash älskade havet och var inte rädd för det: "En vid, varm känsla steg alltid i honom vid havet, som täckte hela hans själ, den renade den lite från världslig smuts. Han uppskattade detta och såg sig gärna som bäst här, bland vatten och luft, där tankar om livet och livet självt alltid tappar - det första - skärpan, det andra - priset.
Denna hjälte beundrade synen av det majestätiska elementet, "oändligt och mäktigt". Havet och molnen sammanflätade till en helhet, inspirerade Chelkash med sin skönhet, "spännande" höga önskningar i honom.
Havet i Gavrila väcker helt andra känslor. Han ser det som en svart tung massa, fientlig, med livsfara. Den enda känslan som havet väcker i Gavrila är rädsla: "Det är bara läskigt i det."
Dessa hjältars beteende till sjöss är också annorlunda. I båten satt Chelkash rak, lugnt och självsäkert och tittade på vattenytan, framåt, och kommunicerade med detta element på lika villkor: "Satt i aktern, skar han vattnet med ett roder och tittade lugnt framåt, full av lust att gå långt och långt längs denna sammetsyta." Gavrila, å andra sidan, krossas av havselementet, hon böjer honom, får honom att känna sig som en nonentitet, en slav: ”... han tog tag i Gavrilas bröstkorg med en stark kram, klämde in honom i en skygg klump och kedjade fast honom till bänken på båten ...”
Efter att ha övervunnit många faror återvänder hjältarna säkert till stranden. Chelkash sålde bytet och fick pengarna. Det är i detta ögonblick som karaktärernas sanna natur avslöjas. Det visar sig att Chelkash ville ge Gavrila mer än han lovade: den här killen berörde honom med sin historia, berättelser om byn.
Det bör noteras att Chelkashs inställning till Gavrila inte var entydig. Den "unga kvigan" irriterade Grigory, han kände Gavrilas "främling", accepterade honom inte livsfilosofi, hans värderingar. Men trots att Chelkash knorrade och svär åt denne man, tillät sig Chelkash inte elakhet eller elakhet mot honom.
Gavrila, denna milda, snälla och naiva person, visade sig vara helt annorlunda. Han erkänner för Gregory att han ville döda honom under deras resa för att få allt bytet för sig själv. Senare, utan att våga göra det, ber Gavrila Chelkash att ge honom alla pengar - med en sådan rikedom kommer han att leva i klöver i byn. För detta vältrar sig hjälten vid Chelkashs fötter, förödmjukar sig själv och glömmer sin mänskliga värdighet. Hos Gregory orsakar sådant beteende bara avsky och avsky. Och som ett resultat, när situationen förändras flera gånger (Chelkash, efter att ha lärt sig nya detaljer, antingen ger eller inte ger pengar till Gavrila, ett allvarligt slagsmål bryter ut mellan karaktärerna, och så vidare), får Gavrila pengar. Han ber om förlåtelse från Chelkash, men får det inte: Grigorys förakt för denna ynkliga varelse är för stort.
Inte av en slump godis berättelsen blir en tjuv och en vagabond. Således understryker Gorkij att det ryska samhället inte tillåter att rik mänsklig potential avslöjas. Han är bara nöjd med Gavrils med deras slaviska psykologi och genomsnittliga förmågor. Extraordinära människor, som strävar efter frihet, tankeflykt, ande och själ, har ingen plats i ett sådant samhälle. Därför tvingas de bli luffare, utstötta. Författaren understryker att detta inte bara är en luffares personliga tragedi, utan också en tragedi för samhället, berövad på dess rika potential, dess bästa krafter.

Verket "Old Woman Izergil" skrevs av Maxim Gorky 1895. Berättelsen tillhör de tidiga verk skrivna av Gorkij. "Old Woman Izergil" är ett av Gorkijs verk, fyllt av romantikens anda. Trots allt anses Gorkij med rätta vara den första som introducerade romantiken i den ryska litteraturen. Romantiska verk intar en enorm plats i författarens verk. Kompositionen av berättelsen "Old Woman Izergil" är ovanlig. Gorkij sa själv att "Old Woman Izergil" är ett av de verk som byggdes på högsta nivå, han ansåg att det var ett av hans bästa verk. Kompositionen är sådan att Gorkij skriver en berättelse i en berättelse, eller snarare, tre berättelser i en berättelse. Verket består av tre delar: legenden om Larra, "den gamla kvinnan Izergils" liv och legenden om Danko. Alla tre berättelserna är olika, men de har något gemensamt, och denna gemensamma sak ligger i det faktum att Gorkij, med hjälp av dessa "tre berättelser", letar efter ett svar på frågan "om meningen med livet."
Den första delen är legenden om Larra. Huvudpersonen, som är en ung man, son till en örn och en vanlig kvinna. Han är stolt, frihetsälskande, fräck, självisk, och han betalade priset för dessa egenskaper. Eftersom han betraktade sig själv som den bästa, ignorerade andra människors åsikter, kunde han inte lugnt komma överens i samhället och begår därför en sådan vågad handling som mordet på dottern till en av de äldre. För detta fick han sitt straff, det värsta för någon person, detta är utvisning från samhället och odödlighet i ensamhet. Folk kallar honom Larra, vilket betyder utstött. Till en början gillar Larra det här resultatet av händelser, eftersom han var en frihetsälskande person, men efter en viss tid, förstår huvudpersonen meningen med livet, men det är för sent för honom att bära det välförtjänta straffet. Han förblev odödlig och ensam, tiden vissnade honom och förvandlade honom till en skugga som påminde människor om hans existens.
Den andra delen är självbiografisk. Den gamla kvinnan Izergil berättar om sitt liv. Av hennes berättelse får vi veta att hon hade många män, och hon älskade dem alla, som det verkligen verkade för henne. Hennes liv var fullt av resor, hon besökte många delar av landet och även utanför. Hon spelade på människors känslor, men samtidigt hade hon stolthet, vilket var på hennes första plats. Om hon älskade, så älskade hon av hela sitt hjärta och inga hinder på hennes väg till lycka kunde störa henne (mordet på en vaktpost på posten), och om hon kastade det, kastade hon det helt, oåterkalleligt och oåterkalleligt. Precis som i legenden om Larra försöker Gorkij visa oss den röda tråden som förbinder dessa berättelser. Detta är meningen med livet. Den gamla kvinnan reflekterar över ödet och säger samtidigt: "Vad är ödet här? Var och en är sitt eget öde! Hon inser meningen med livet, det här är inte att vandra runt i världen på jakt efter sin kärlek, utan ett lugnt, stilla liv i någon by med sin man och sina barn.
Och slutligen, den tredje delen är legenden om Danko. Legendens huvudperson är den romantiska hjälten Danko. Han var stilig, modig, stark, en riktig ledare, kapabel att leda folket, frihetsälskande och ointresserad. Danko är en av de människor som alltid är modiga, han bestämmer sig för att hjälpa sitt folk, han leder dem för att få ut människor ur den täta skogen. Vägen var inte lätt, och när alla människor gjorde uppror mot Danko, slet han sitt hjärta ur sitt bröst för att lysa upp vägen för människor och ge människor vänlighet och värme som utgick från ett hjärta som brann av kärlek. Men så fort folk nått det önskade målet kom ingen ens ihåg den döende Danko, som älskade folket så mycket och gjorde allt för att folket skulle må bra. Gnistor som flammade i natten av stäppvidderna påminde människor om den ärorika osjälviska hjälten Danko, som såg sin mening med livet i att hjälpa människor.
Romantiken i Gorkijs verk intar en central position. Verket "Old Woman Izergil" är en av tillgångarna för denna trend i litteraturen från det sena 1800-talet. Gorkij avslöjar till fullo sin idé om meningen med livet. Han visar tre synvinklar och ger därmed läsaren en fråga att fundera över, "vad är meningen med livet?"

Masha

1926 publicerades Nabokovs första prosaverk, Masha. Vid detta tillfälle skrev tidningen Niva: "Nabokov, som har roligt, broderar outtröttligt sig själv och sitt öde i olika varianter på duken av sina verk. Men inte bara hans egen, även om knappast någon intresserade Nabokov mer än han själv. Detta är också ödet för en hel mänsklig typ - den ryska emigrantintellektuellen." För Nabokov var livet i ett främmande land fortfarande ganska svårt. Det förflutna blev en tröst, där det fanns ljusa känslor, kärlek, en helt annan värld. Därför bygger romanen på minnen. Det finns ingen handling som sådan, innehållet utspelar sig som en ström av medvetande: dialoger skådespelare, interna monologer av huvudpersonen, beskrivningar av scenen varvas.

Romanens huvudperson, Lev Glebovich Ganin, har, efter att ha varit i exil, förlorat några av de viktigaste personlighetsdragen. Han bor i ett pensionat som han inte behöver och inte är intresserad av, dess invånare verkar olyckliga för Ganin, och han själv, liksom andra emigranter, behövs inte av någon. Ganin längtar, ibland kan han inte bestämma vad han ska göra: "om han ska ändra kroppens position, om han ska gå upp för att gå och tvätta händerna, om han ska öppna fönstret ...". "Twilight besatthet" - det här är definitionen som författaren ger till sin hjältes tillstånd. Även om romanen tillhör den tidiga perioden av Nabokovs verk och kanske är den mest "klassiska" av alla verk han skapade, är leken med läsaren som är karaktäristisk för författaren också närvarande här. Det är inte klart vad som är grundorsaken: antingen deformerar känslomässiga upplevelser den yttre världen, eller tvärtom, den fula verkligheten dödar själen. Det finns en känsla av att skribenten har placerat två sneda speglar framför varandra, där bilderna är fult bryts, fördubblas och tredubblas.
Romanen "Mashenka" är byggd som ett hjälteminne av hans tidigare liv i Ryssland, avbruten av revolutionen och inbördeskrig; Historien berättas i tredje person. Det var en viktig händelse i Ganins liv före emigrationen - hans kärlek till Mashenka, som förblev i hans hemland och gick förlorad tillsammans med det. Men helt oväntat känner Ganin igen i kvinnan som avbildas på fotografiet, frun till en granne i pensionatet Alferov i Berlin, hans Mashenka. Ganins tunga melankoli passerar, hans själ fylls av minnen från det förflutna: ett rum i ett hus i S:t Petersburg, en lantgård, tre popplar, en lada med ett målat fönster, till och med flimmer från ekrarna på ett cykelhjul. Ganin verkar återigen vara nedsänkt i Rysslands värld, och bevarar poesin från "ädla bon" och värmen i familjerelationerna. Det var många händelser, och författaren väljer ut den mest betydelsefulla av dem. Ganin uppfattar bilden av Mashenka som "ett tecken, ett samtal, en fråga som kastas upp i himlen", och på denna fråga får han plötsligt ett "dyrbart, förtjusande svar". Mötet med Mashenka borde vara ett mirakel, en återgång till den värld där Ganin bara kunde vara lycklig. Efter att ha gjort allt för att hindra grannen från att träffa sin fru, hamnar Ganin på stationen. I det ögonblick då han stannade tåget som hon anlände på, känner han att detta möte är omöjligt. Och går till en annan station för att lämna staden.

Det verkar som om situationen för en kärlekstriangel antas i romanen, och utvecklingen av handlingen driver på detta. Men Nabokov förkastar det traditionella slutet. Ganins djupa känslor är mycket viktigare för honom än nyanserna i karaktärernas relationer. Ganins vägran att träffa sin älskade har inte en psykologisk, utan snarare en filosofisk motivation. Han förstår att mötet inte behövs, ens omöjligt, inte för att det innebär oundvikligt psykologiska problem utan för att man inte kan skruva tillbaka tiden. Detta skulle kunna leda till underkastelse till det förflutna och följaktligen till avvisning av sig själv, vilket i allmänhet är omöjligt för Nabokovs hjältar.

I romanen "Mashenka" hänvisar Nabokov för första gången till teman som senare skulle dyka upp upprepade gånger i hans arbete. Detta är temat för det förlorade Ryssland, som fungerar som en bild förlorade paradiset och ungdomens lycka, temat för minnet, samtidigt som de står emot den alltförstörande tiden och misslyckas i denna meningslösa kamp.

Bilden av huvudpersonen Ganin är mycket typisk för V. Nabokovs verk. Ostadiga, "förlorade" emigranter dyker hela tiden upp i hans verk. Den dammiga pensionen är obehaglig för Ganin, eftersom han aldrig kommer att ersätta sitt hemland. Att bo på ett pensionat - Ganina, matematikläraren Alferov, den gamle ryske poeten Podtyagin, Clara, skrattande dansare - förenas av värdelöshet, någon form av utanförskap från livet. Frågan uppstår: varför lever de? Ganin spelar i filmer och säljer sin skugga. Är det värt att leva att "stiga upp och köra till skrivaren varje morgon" som Clara gör? Eller "söka efter ett engagemang", som dansare letar efter det? För att förödmjuka sig själv, tigga om visum, förklara sig på dålig tyska, hur tvingas Podtyagin göra detta? Ingen av dem har ett mål som skulle rättfärdiga denna eländiga tillvaro. Alla av dem tänker inte på framtiden, söker inte efter att bosätta sig, förbättra sina liv, leva på dagen. Både det förflutna och den förmodade framtiden fanns kvar i Ryssland. Men att erkänna detta för dig själv är att berätta sanningen om dig själv. Efter det måste du dra några slutsatser, men hur ska man då leva, hur man fyller tråkiga dagar? Och livet är fyllt av små passioner, romanser, fåfänga. ”Podtyagin kom in i pensionatets värdinnas rum, smekte den svarta tillgivna taxen, nypte henne i öronen, en vårta på hennes gråa nosparti och pratade om sin gamla, smärtsamma sjukdom och att han länge hade tjafsat om ett visum till Paris , där pins och rött vin är mycket billiga. ".

Ganins koppling till Lyudmila lämnar inte för en sekund känslan av att vi pratar om kärlek. Men detta är inte kärlek: "Och längtan och skamsen kände han hur sanslös ömhet, den sorgliga värmen som fanns kvar där kärleken en gång gled mycket flyktigt, får honom att klänga sig utan passion vid det lila gummit på hennes underliggande läppar ..." Hade Ganin äkta kärlek? När han träffade Mashenka som pojke blev han inte kär i henne, utan i sin dröm, idealet om en kvinna som han uppfann. Masha visade sig vara ovärdig honom. Han älskade tystnad, ensamhet, skönhet, han letade efter harmoni. Hon var lättsinnig, drog in honom i folkmassan. Och "han kände att sann kärlek krymper från dessa möten." I Nabokovs värld är lycklig kärlek omöjlig. Hon är antingen förknippad med förräderi, eller så vet hjältarna inte alls vad kärlek är. Individualistiskt patos, rädsla för att underkasta sig en annan person, rädsla för möjligheten av hans bedömning får Nabokovs hjältar att glömma det. Ofta är handlingen i författarens verk baserad på en kärlekstriangel. Men det är omöjligt att hitta passionernas intensitet, känslornas ädla i hans verk, historien ser vulgär och tråkig ut.

Romanen "Mashenka" kännetecknas av drag som manifesterade sig i Nabokovs fortsatta arbete. Det här är ett spel med litterära citat och konstruktionen av en text om svårfångade och återkommande ledmotiv och bilder. Här blir ljud oberoende och betydelsefulla (från näktergalssång, som betyder en naturlig början och det förflutna, till bruset från ett tåg och spårvagn, som personifierar teknikens värld och nuet), dofter, repetitiva bilder - tåg, spårvagnar, ljus , skuggor, jämförelser av hjältar med fåglar. Nabokov, som talade om hjältarnas möten och avsked, antydde utan tvekan läsaren om handlingen i "Eugene Onegin". Dessutom kan en uppmärksam läsare hitta bilder i romanen som är karakteristiska för texterna till A.A. Feta (näktergal och ros), A.A. Blok (dejtar i snöstorm, hjältinnan i snön). Samtidigt dök hjältinnan, vars namn är placerat i titeln på romanen, aldrig på dess sidor, och verkligheten av hennes existens verkar ibland tveksam. Spelet med illusioner och reminiscenser spelas ständigt.

"Makar Chudra" är den första berättelsen av Maxim Gorky, så den visade den unga konstnärens uppriktighet, hans romantiska natur. Berättelsen skrevs utifrån intrycken av den framtida författarens vandringar i Bessarabien, hans bekantskap med zigenarnas fria vandrande liv, ljusa karaktärer, den frihetsanda som är inneboende i vidderna på dessa platser. Det råder ingen tvekan om att Gorkijs berättelse är beroende av Pushkins dikt The Gypsies (1824). Men "Makar Chudra" är inte alls en upprepning av Pushkins verk i nya bilder i en annan historisk tid. För Gorky blev Pushkins dikt en inspirationskälla, fungerade som ett exempel på utvecklingen av plotsituationen, skapandet av bilder.

Gorky använder det traditionella schemat för interaktion mellan karaktärer i berättelsen. Hjältar fyra. Först och främst är detta berättelsens lyssnare och författare-berättare, det vill säga denna bild är samtidigt "i" berättelsen som berättas och "utanför" den. Den andra viktiga figuren är berättaren, den gamle zigenaren Makar Chudra. Låt oss notera att även i Pushkin uppträder den zigenare-gamle mannen ibland i denna egenskap, men inte i de fall där omedelbara händelser inträffar i dikten. Och slutligen spöet romantisk berättelse- kärleken till två ljusa naturer: en ung zigenare, som förkroppsligade själva talangen och friheten, Loiko Zobar och den vackra zigenaren Radda, i vars bild all jordisk skönhet och okuvlig vilja kombinerades. Således får läsaren lära sig en extraordinär sagolegend om kärlek och frihet från berättelsen om en gammal zigenare, som i sin tur återberättas av berättaren. Det visar sig att berättelsen går igenom som tre "filter": den personliga upplevelsen hos dess direkta deltagare, zigenarens bedömning och resonemang och berättarens konstnärliga omtänkande.

Konflikten i berättelsen "Makar Chudra" kan presenteras från två vinklar. Först och främst fortsätter han Pushkin tema i "Zigenare". Men om Pushkins romantiska dikt förkroppsligar idéer som går bortom denna litterära trend, bekräftar Gorkij tvärtom det romantiska idealet trots verkligheten. Det är därför kärlekskonflikten i Pushkins dikt, som involverar den ryska exilen Aleko, zigenaren Zemfira och den unga zigenaren, ersätts av Gorkij med en konflikt mellan två zigenare, mellan vilka det inte finns någon barriär, förutom viljan, som de värde mer än livet. Konflikten i Gorkijs berättelse är följaktligen inte realistisk, som i Pushkins, utan romantisk.

Varför kallade Gorkij berättelsen "Makar Chudra", eftersom han bara är en berättare? Det verkar som om den gamle zigenarens roll är mycket viktig i verket och inte är begränsad till berättarens funktion. Makar Chudra fungerar som en exponent för berättelsens idéer från positionen av en person som är utanför det sociala livet, utanför oket av moral och skyldigheter. Tack vare det ideologiska syftet med denna bild växer Makar Chudras handlingsroll till rollen som en klok lärare som uttrycker en ung författares innersta tankar.

Den romantiska andan i Gorkijs tidiga verk visade sig vara efterfrågad i det ryska samhället på den tiden, som behövde en röst som bekräftade frihet, kärlek och mänsklig värdighet. En mycket karakteristisk visuell teknik för den tidiga Gorkij var att han utökade prosanens traditionella möjligheter genom att locka till sig andra typer av konst, som måleri och grafik. Sådan är till exempel beskrivningen av hjälten: "Här är en häst utskuren ur mörkret, och en man sitter och spelar på den och kör fram till oss." Verbet "klipp ut" är besläktat med ett färgstarkt epitet, och Gorkij behöver det för att tydligt och synligt framhäva huvudbild hans tidig kreativitet- en stolt och fri person.

Källa: Moskvin G.V. Litteratur: Årskurs 9: om 2 timmar Del 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M.: Ventana-Graf, 2016

Tjechov uppskattade mycket Gorkijs berättelser "På flottar" och "I stäppen": de var i samklang med Tjechovs och hans samtidas arbete med en strikt, sorglig och barmhärtig inställning till världen och vardagslivets person. Det nya i Gorkijs ställning visade sig emellertid i ett nytt förhållningssätt till människan. Det räckte inte för honom att säga om hur illa människor lever. Det räckte inte för honom att lära läsaren att ömka och älska de förödmjukade och förtryckta. På alla livets sfärer började Gorky leta efter dem som är kapabla till en bedrift.

Den halvlegendariska berättelsen om den "erfarne mannen" Makar Chudra om de unga zigenarna Loiko Zobar och Radda, dottern till den härliga soldaten Danila, lät som en hymn om frihet och kärlek. Den vackra Radda, kärleksfull, log som en drottning. Loiko var som en bergsörn. Deras kärlek brann med en ljus, fräsande låga. Men i det dystra liv som människor har skapat skulle den älskade behöva "underordna sig den täthet som klämde dem." Liksom blixten kunde deras kärlek inte komma överens med världen av vanliga, svagt levande människor, redo att antingen sälja eller köpa vad de kallade kärlek. Sådan kärlek Rudd och Loiko - båda - föredrog döden. Det är svårt att tro att grunden för legenden om deras kärlek, om deras berusning av vilje och om deras orädda död, är en sann historia. Gorkij målade så ovanliga karaktärer, så starkt kännande själar, att läsaren föreställer sig hjältar av heroiska proportioner: de ville ha kärleksvilja, som kan ses i en dröm eller höras om i en saga.

Atmosfären i en romantisk saga stöds av en motsvarande beskrivning av naturen: vindbyar av en kall vind, strängheten i den ändlösa stäppen, stänket från en havsvåg som rinner iland, en ljus låga av en eld som skilde mörkret av en höstnatt. Den romantiska smaken förstärks av historien om Zobars vågade rånliv, som inte var rädd för Satan själv och hans följe. Och ännu mer - antyder den demoniska karaktären hos bilden av Radda: Makar Chudra kallar henne växelvis antingen "jävla tjej", sedan "förbannad Radda", sedan "djävulsk tjej". Men trots de till synes olycksbådande epiteten och jämförelserna är legendens allmänna ton magiskt fantastisk, mycket romantisk.

Namnets betydelse

Makar Chudra är namnet på en gammal, klok zigenare som berättar Raddas och Loikos sorgliga kärlekshistoria, som påminner om en legend.

Verkets huvudtema

Verkets huvudtema är den mänskliga viljan.

Makar Chudra reste till många platser under sitt långa liv. När han blev äldre blev han bara mer fast övertygad om att en persons lycka ligger i ständig rörelse.

Zigenare med ett flin syftar på människor som har varit på ett ställe hela sitt liv. Efter att ha kedjat fast sig vid jorden och arbetat blir de slavar. Makar anser att livet redan är för kort för att införa restriktioner för det och aldrig veta "stäppens utvidgning" och "havsvågens röst."

Makar ger ett exempel från sitt liv när han gick i fängelse. Bondage för en zigenare är värre än döden. Utmattad av längtan efter oändliga vidder begick Makar sedan nästan självmord.

Den gamle zigenaren är stolt över att han tillhör ett stolt och fritt folk. Till stöd för sina ord berättar han en sann historia som bara kunde hända i ett zigenarläger.

Loiko Zobar, även bland sina stamfränder, stod ut för sin skicklighet och hänsynslöshet. Danilovs dotter Rudd var också en match för honom. Två snygga och stolta ungdomar uppskattade tydligen varandra vid första anblicken. Som man försökte Loiko kuva flickan, men mötte samma starka och okuvliga karaktär.

Makar varnar medvetet sin samtalspartner att vilken kvinna som helst är en fara, för förr eller senare erövrar hon viljan hos en person som är kär i henne. Raddas krav att böja sig för hennes fötter framför hela lägret innebar för Loiko ett frivilligt fall i slaveri. Den stolte zigenaren har aldrig tidigare böjt sitt huvud för någon.

Det kunde inte finnas någon vinnare i denna sammandrabbning mellan två oberoende personligheter. Loiko och Radda föredrog döden framför behovet av att underkasta sig. Radda hade en föraning om att hennes älskare hellre skulle döda henne än att erkänna besegrad. Och Loiko själv visste att hans far inte skulle förlåta honom för mordet på hans älskade dotter.

Älskarna dog, men blev en symbol för zigenarnas frihet och oberoende. Deras kroppar har länge förfallit, men själarna i alla zigenares sinnen för fortfarande en kompromisslös kamp mot alla manifestationer av slaveri.

frågor

I ett tidigt skede kreativt sätt Det var naturligt för Gorkij att gå till ytterligheter. Alla problem löstes av författaren enligt principen: allt eller inget. Samtidigt ansåg han friheten vara det högsta värdet.

Problemet med kärleksrelationer i berättelsen är löst på ett enkelt sätt. Om absolut fri kärlek är omöjlig, så finns det bara en utväg - döden. Författaren, tillsammans med Makar, godkänner denna utveckling av händelser, även om det för de flesta ser åtminstone konstigt ut.

Berättelsen om Loiko och Radda är en vacker legend, inte en direkt guide till handling. Detta är en sorts hymn till den oövervinnerliga frihetslängtan. Kärlek är en av de starkaste mänskliga känslorna, men inte ens den bör leda till slaveri och underkastelse av en person till en annan.

I en vidare mening väcker historien "Makar Chudra". huvudsakligt problem spännande unga Gorkij. Detta är behovet av att bekämpa förtryck och orättvisor, ledda av de mest stolta och frihetsälskande människor.