William Shakespeare - Briljant dramatiker. William Shakespeare: levnadsår, kort biografi

Shakespeare fråga.

Shakespeares namn har alltid varit höljt i mystik. Inga manuskript, inga livstidsporträtt, inga recensioner av samtida fanns kvar från honom. Även den store dramatikerns död gick obemärkt förbi i litterära kretsar. Biografisk information om Shakespeare är knapphändig och ofta opålitlig.

Vi har ingen information om hans liv, med undantag för kvitton från hans gäldenärer, dokument om köp av kyrkotionde av honom och ett testamente - ett mycket märkligt testamente, där det inte finns en enda antydan om denna persons litterära verksamhet . Inte en enda bok från hans bibliotek har hittats (medan från många andra av hans samtida, och nu fortsätter de att hitta böcker med signaturer, något som boktavlor, etc.). Visserligen finns det ett monument över Shakespeare i hans hemstad Stratford, men det som avbildas på det skiljer sig helt från hans porträtt som pryder samlingar av verk. Dessa och en rad andra inkonsekvenser har gett upphov till den så kallade "Shakespeare-frågan ." Sedan 1800-talet har Shakespeares stipendium varit uppdelat i två krigförande läger: Stratfordianer (dvs de som känner igen Shakespeare från Stratford som författaren, och icke-Stratfordianer (som försöker hitta den verkliga författaren som gömmer sig under masken). Den senare, i tur, lägga fram flera "kandidater för Shakespeare.

Sonetter och dikter av Shakespeare på bakgrund av engelska. poesi från 1500-talet. Ryska översättningar av sonetter.

Shakespeares dikter

När han skapade dikter utgick Shakespeare från andra konstnärliga principer än de som vägledde honom när han skapade pjäser.Allt ser annorlunda ut i dikter. verkliga livet och det finns ingen rörelse i dem, karaktärerna är betingade och hela situationen är på något sätt växthus, Shakespeares poetiska verk gör dock inte anspråk på att vara en bild av verkligheten. Deras mål är inte en bild, utan ett uttryck för tankar och känslor om olika verklighetsfenomen.Dikternas handling är fattiga. Shakespeare, som staplar upp många händelser i dramer, känns inte igen här. I dikter tjänar allt inte till handling, utan för dess hämning. Det räcker med minsta förevändning för att stoppa utvecklingen av handlingen.Shakespeare väljer för handlingens utveckling de element som ger upphov till poetiska landskap och lyriska utgjutelser. Om verklighetsbeskrivningar gör intrång i Shakespeares poetiska verk, så utgör de bara en del av den poetiska utsmyckningen. Innehållet i Shakespeares texter är reflektioner över naturen hos många livsfenomen. Som regel är uttrycket av känslor alltid klädt i en komplex form förknippad med en oändlig kedja av olika associationer. Handlingarna i Shakespeares poesi är flera hundra år gamla. Shakespeare valde medvetet de som redan fanns i andra poeters uppmärksamhetskrets, för konsten här bestod inte i Vad att säga, men i nyheten i inställningen till ämnet, nyheten i uttrycksfulla medel. Dikternas karaktärer är som statyer. Shakespeare placerar dem alltid framför oss med uttrycksfulla skulpturgrupper: springer Adonis och Venus som jagar honom, gudinnans sorgsna gestalt över liket av en vacker ung man, sovande Lucretia och Tarquinius tittar på henne med en girig blick, Lucretia höjer henne händer i sorg eller ta med en dolk. Dikterna avslöjar den enorma rikedomen i Shakespeares tankar. Han skapar bilder av stor poetisk skönhet, och även om vi inte hittar en direkt skildring av verkligheten här, är allt i dikterna genomsyrat av livskänsla, förståelse för dess komplexitet och viljan att förstå de lagar som styr världen. Och ändå tror man att Shakespeare inte lyckades i en stor poetisk form, och han kände det själv, för han återvände inte längre till denna form, utan fann en genre mer organisk för sin lyriska talang - sonetten. Begreppet det tragiska kännetecknande för alla Shakespeares tidiga verk tragiska verk unge Shakespeare skildrar ondskans makt och trampar på dygd och rättvisa. De ytterligheter till vilka ondskans bärare går fram för allmän indignation mot dem. Vedergällning kommer inte från himlen, utan från människors värld Shakespeare förkastar den moraliserande principen medeltida konst, enligt vilken det moraliskt onda måste se fult ut i den konstnärliga bilden, och det goda - till det yttre vackra. Sonett sonettform uppfanns för länge sedan. Sannolikt skapades den av provensalska poeter, men sonetten fick sin klassiska utveckling i renässansens Italien.Och det var Petrarca som höjde konsten att skriva sonetter till högsta höjd.Det finns alltid 14 rader i en sonett. Den klassiska italienska formen av sonetten är uppbyggd enligt följande: två kvaträn och två tertiära linjer med ett visst system av rim: abba abav ccd ede eller aww aww ccd eed. Sonetten tillåter inte upprepning av ord (förutom konjunktioner och prepositionsord eller artiklar). Den första kvaden bör innehålla en utläggning, det vill säga ett uttalande av ämnet, och den allra första raden bör omedelbart introducera läsaren till ämnet för dikten. I den andra kvaden ges en vidareutveckling av temat, ibland enligt principen om opposition. På tre rader ges en lösning på ämnet, en slutsats, en slutsats från författarens reflektioner. Formsvårigheter, stränga kompositionsprinciper fascinerade renässansens poeter. I England introducerades sonetten av Wyeth. Det förblev dock en sekundär form under lång tid, tills exemplet med Philip Sidney fängslade andra poeter, och sedan, i slutet av 1500-talet, tog sonetten en ledande plats i texterna under en kort tid. Den engelska formen av en sonett består av tre quatrains och en sista kuplett (couplet). Godkänd ordning på rim: avav cdcd efef gg. Detta system är enklare än Petrarchs italienska system. Eftersom det användes av Shakespeare, kallades det Shakespeares. Som regel följer Shakespeare det vanliga mönstret: den första kvaden innehåller ett uttalande om ämnet, den andra - dess utveckling, den tredje - leder till en denouement och den sista kupletten i en aforistisk lakonisk form uttrycker resultatet. Ibland är detta en slutsats från det som har sagts ovan, ibland tvärtom en oväntad opposition mot allt som sagts tidigare, och slutligen, i vissa fall, bara en slutsats, underlägsen i uttrycksfullhet till de tidigare kvaderna - tanken liksom lugnar ner sig, lugnar sig. Låt oss nu övergå till vad som utgör dess inre form. Även Petrarca bestämde grunden för sonettens inre form, dess figurativa system. I kärnan hennes låg jämförelse. För varje tema hittade poeten sin egen bild eller en hel bildkedja. Ju mer oväntat likheten var, desto högre fick den betyget. Jämförelsen genomfördes ofta till den extrema graden av hyperbolism. Men poeterna var inte rädda för överdrifter.Mängden bilder som förekommer i varje Shakespeares sonett är sammanlödda av inre enhet. Dess essens är att tanke, känsla, humör, alla svårfångade och svåruttryckta andliga rörelser uttrycks genom konkreta och visuella, och sedan visar det sig att det finns ett oändligt antal analogier mellan den andliga och materiella världen Innehållet i sonetten är en känsla eller stämning som orsakas av något faktum. Faktumet i sig nämns bara dovt, givet som en antydan, och ibland har sonetten ingen omedelbar anledning alls - dikten fungerar som ett uttryck för den stämning som äger poeten. Det viktigaste är att uttrycka känslor, att hitta ord och bilder som inte bara kommer att förmedla den lyriska hjältens sinnestillstånd, utan också infektera läsaren med denna stämning. I sonetter, som i dikter, specialfall ger upphov till breda generaliseringar som rör allt liv. Eftersom den ordning i vilken "Sonetterna" kommit ner till oss är något förvirrad, avslöjas deras innehåll tydligast om dikterna grupperas efter tematiska drag. I allmänhet delas de in i två stora grupper: de första 126 sonetterna är tillägnade en vän, sonetter 127-154 - till en älskad.Det finns mycket fler sonetter tillägnade en vän än dikter om en älskad. Detta skiljer redan Shakespeares cykel från alla andra sonettcykler, inte bara på engelska, utan genom hela europeisk renässanspoesi.Sonetter till en vän och sonetter till en älskad är så att säga två separata cykler mellan vilka det finns ett samband. Men generellt sett ser inte "Sonetterna" ut som en cykel av lyriska dikter planerade i förväg och systematiskt genomförda.Shakespeares sonetter tillhör enastående exempel på lyrisk poesi. I texterna är de som regel vana vid att se uttrycket för poetens personliga känslor och upplevelser. Många Shakespeare-forskare har bestämt att sonetterna är, i den sannaste bemärkelsen, självbiografiska. Den andra personen som nämns i sonetterna är poetens älskade. Hon heter inte vid namn Shakespeare brydde sig inte ens om att ge sin älskade ett villkorligt poetiskt namn. Från "Sonnetter" lär vi oss bara att hon är mörkhårig, mörkhårig och inte särskiljd av trohet i kärlek. Bakom henne etablerades namnet "Swarty Lady of the Sonnets". Det finns en inre dualitet i Shakespeares sonetter. Idealiskt och verkligt samexistera i Shakespeares sonetter i en komplex kombination, såväl som i hans dramaturgi.Shakespeare framträder här antingen som en poet som betalar sin skuld till den aristokratiska poesins sublima och illusoriska romantik, eller som en realistisk poet som lägger djupt vitalt innehåll i den traditionella form av sonetten, som ibland kräver bilder som är långt ifrån galanteri. Om man kunde vara säker på att arrangemanget av sonetterna överensstämmer med händelsernas kronologi, så skulle utgången av hela denna lyriska berättelse bli tragisk, eftersom hela cykeln slutar med förbannelserna av den kärlek som förringar en person, får en att stå ut med en lögn och var bedräglig. Tillflykten från de lidanden som utstått är förnyelsen av vänskapen, som prövningarna har gjort ännu starkare. Platonisk idé om kärlek som en andlig känsla vinner i Shakespeares råd fullständig seger.

canson

Kansona (kärlekssång) är en dikt begränsad i sitt ämne till kärleksteman, och utmärks av en utsökt och komplex konstruktion av en strof som sammanbinder verser av olika längd. Den vanligaste genren av trubadurpoesi. Utmärks ofta av konventionalitet och smalhet av känslomässigt innehåll, monotoni och fattigdom hos poetiska bilder. Ofta riktad till poetens ädla beskyddare, förvandlas kansonen till en form av en slags feodal tjänst, inte så mycket till damen själv som till hennes make.

Kärlekssången präglas av "vårlåtar" (poeten inleder sin sång med en beskrivning av våren, fågelkvitter och blommande grönska). Detta visar hur nära cansona var besläktat med folktexter.

Den mest traditionella handlingen för canson är klagosången från en sångare som obesvarat är kär i ädel dam(Bernard de Ventadorn, Peyre Vidal). Markabrune och hans anhängare Peyre Cardenal kan hittas sånger fulla av attacker mot kvinnor och kärlek ("Jag har inte blivit fjättrad av kärlek", "Jag har aldrig älskat"). Deras verk kännetecknas av större uppriktighet i uttryck, fräschhet i bilder, djup känslomässighet, men de är inte fria från konventionerna om hövisk kärlek ("Jag har inte sparat något för en vän" - den ideala kvinnan och Beatrice de Dia; "kvittrande av fåglar ... rosor” - ett traditionellt landskap av Rudel ).

Sirventa

Sirventa (servicesång) - en strofisk, polemisk sång i ton; utvecklar politiska eller offentliga teman, innehåller också ofta poetens personliga angrepp mot sina fiender.

Denna genre av trubadurpoesi är mindre konventionell och mer mättad med konkret livsmaterial. Sirventer kännetecknas av social, spetsighet; blir ofta till propagandaverk eller pamfletter. Den bästa och mest kända av sirventförfattarna är Bertrand de Born, en av politikerna i den provensalska militäraristokratin. Sirventi tjänade honom som ett av medlen för feodal kamp, ​​därför har de en smal feodal-aristokratisk karaktär. Vissa av de Borns verk är fulla av beskrivningar av pittoreska och dynamiska scener av strider ("till svärdens oupphörliga klapprande... galna hästars löpning"), andra har en uttalad satirisk karaktär ("män som är onda och oförskämda, skärpa tänderna mot adeln...").

En annan trubadur, Peyre Cardenal, stigmatiserar i sina satiriska sånger de rikas och adelns stolthet och grymhet, uttrycker sympati för det fattiga och maktlösa folket, retar sig över de franska trupperna och inkvisitionen, som förrådde albigensernas nederlag. Och i sångerna av Guillem Figueira, en samtida med Peire Cardenal, kan man hitta uttalanden riktade mot påvedömet och munkarna.

Pastorela

Pastorela (sång om en herdinna) är en lyrisk pjäs, en poetisk dialog mellan en ung man och en flicka, som föregås av en kort inledning som beskriver mötets situation. För pastorela är hänvisningar till vårriter, närvaron av en refräng och andra folkloristiska drag typiska. Människor av bondeklassen introduceras i kretsen av aktörer. Vanligtvis är handlingsplanen bildad av en tvist mellan en bondkvinna eller en herdinna och en riddarpoet som vill tillfredsställa ett plötsligt utbrott av passion: i vissa fall lyckas flickan bli av med den angelägna hovmannen med skickliga tal, i andra uppnår han vad han vill med löften och direkt våld. Ibland kan pastorela anta en komisk karaktär (flickan ringer andra bybor för hjälp, som, efter att ha kommit springande med höggafflar och klubbor, tvingar riddaren att skamligt dra sig tillbaka), ibland tragisk (riddaren lämnar, flickan förblir vanhedrad). I vissa fall elimineras den höviska hjälten (tvisten står mellan herden och herden) eller så får pjäsen en didaktisk karaktär (poet-riddaren lyssnar på den vördnadsvärde herdens instruktioner). En annan vanlig typ av pastorela är den så kallade "descriptive pastorela", eller "pastorela scenen". Den höviska poeten agerar här som en iakttagare som tecknar vårlov och bondglädje.

Alba

Alba (morgongryning) - en strofisk sång som skildrar älskandes avsked på morgonen, efter ett hemligt datum; förknippas med bröllopsfolklore och bröllopsfolkliga riter. Ofta tar alban formen av en dialog mellan älskande, en väktares monolog eller en av de älskandes klagan; upprepningen av ordet "alba" - gryningen är karakteristisk. De mest kända är Albs av Gieraut de Borneil, Bertrand av Alaman och Gauselm Faidit.

Gråta

Lamentation uttrycker poetens sorg över döden av en person nära honom eller någon viktig herre. Klagosånger är fyllda med lovprisning av den avlidnes förtjänster ("han var generös ... han brann med ohört mod") och klagomål. En oumbärlig egenskap av gråt är ett omnämnande av att hela världen sörjer den avlidne ("dagen verkar ha mörknat", "allas själ sörjer"). Det mest belysande exemplet är Bertaran de Borns klagan.

Tenson

Tenson (debatt) - en tvist mellan två poeter om ett kärleks-, litterärt eller filosofiskt ämne. Samtidigt uttalar varje poet en strof, som i en levande dialog. Namnet partimen (sektion) finns också. Ett exempel på en tenson är tvisten mellan Girnaut de Borneil och Rambout of Orange.

Ballad

Ballad (dans) - en rytmisk sång, vanligtvis ackompanjerad av en refräng. Lagrar i ord och musik många funktioner som bekräftar dess koppling till folkdanssånger; en anonym ballad nämner direkt "Aprildrottningen", en traditionell karaktär av folkliga vårriter .

Andra genrer

Det fanns många andra mindre genrer också.

Till exempel är eskondidzh (rättfärdigande) en sång där poeten rättfärdigar sig för sin dam; descort (oenighet) - en sång med en oordnad komposition som förmedlar poetens förvirrade tillstånd; romantik är en lyriskt-episk genre som visar författarens inställning till en viss händelse etc. Ett sådant överflöd av poetiska genrer åtföljdes av strikt reglering av deras ämne och verbala form. Det finns visserligen försök bland trubadurer att övervinna genrestereotyper, skapa nya genrer eller tolka gamla på ett nytt sätt. Så, i motsats till alba, skapas en serena (kvällssång). Uc de la Baccalaria planerar att skapa ett album "på nytt sätt”, där han sänder en förbannelse inte till morgongryningen, som skiljer de älskande åt, utan till nattens mörker, full av ensamhet av obesvarad kärlek; Rimbout de Vaqueiras utgör en deskort på fem dialekter för att uttrycka hans själs upprörda tillstånd med en sådan blandning av språk.

Shakespeares föregångare. K. Marlo som skaparen av den engelska renässanstragedin.

Det viktigaste fenomenet bland Shakespeares föregångare är hans kamrat, poet och dramatiker Christopher Marlowe (1564 - 1593), i huvudsak skaparen av den engelska tragedin under renässansen. Sonen till en fattig man, som studerade i Cambridge på en slumpmässig beskyddares nåd och sedan misstänktes för "ateism", Marlo levde i 29 år, dog i ett krogbråk, knivhögg antingen av en agent från den kungliga hemliga polisen gratis tänker, eller för att han själv var en sådan hemlig agent. Berättelsen är mörk, fortfarande olöst, precis som den verklige Shakespeares liv.

Marlo var i sin ungdom medlem i kretsen av den berömda engelske medborgaren, poeten, sjöbefälhavaren, piraten och politikern Walter Raleigh. Där läste han dikten "Hjälte och Leander", som först gav honom berömmelse. Men det var dramer som gav honom verklig berömmelse, helt annorlunda i handling, karaktärer och handlingstid, vilket indikerar den mångsidiga utbildningen av deras författare. Alla av dem ("Tamerlane den store", "Berättelsen om doktor Faust", "Juden från Malta", "Kung Edward IV") förenas av ett tema - impulsen och nederlaget för de vågade och enastående personlighet. Och detta, som vi minns, huvudämne böljande renässans.

Här är den största skillnaden mellan Marlowe och Shakespeare - det obevekliga medvetandet om undergång. Marlos poetik är uttrycksfull, hyperbolisk, texter är ofta överbelastade med komplexa jämförelser.

Det var Marlo som fulländade pentameterversen där Shakespeare också skrev. Denna vers gjorde det möjligt för dem båda att subtilt och sublimt förmedla stämningar, själsimpulser och reflektioner, levande beskrivningar och landskap.

Marlo Christopher

(Marlow) - den mest kända av de engelska dramatiker som föregick Shakespeare (1564-1593). En fattig man, son till en skomakare, fick sin tidiga utbildning i Canterbury och vid 16 års ålder gick han in på University of Cambridge. År 1583 tog han examen från universitetet med en kandidatexamen och åkte till London för att söka sin lycka. Det finns nyheter att innan han agerade som en dramatisk författare var han en skådespelare, men han bröt benet och var tvungen att ge upp sin scenkarriär för alltid. Boende i London bekantade sig M. med poeter och dramatiker och stod mer eller mindre på vänskapsband med Greene, Chapman, Sir Walter Rayleigh och Thomas Nash, med vilka de skrev tragedin "Dido" tillsammans. År 1587 fick Marlowe sin Master of Arts från Cambridge och iscensatte sin första tragedi, Tamerlane. Av de två riktningar av dramatisk konst som dominerade hans tid, klassisk och folklig, valde Marlo den senare för att förvandla den. Före M. var folkdramatiken en växling av blodiga händelser och buffliga episoder, där clowner till och med fick improvisera. Redan i prologen till "Tamerlane" märker man författarens medvetna avsikt att bana nya vägar för dramatisk konst, att intressera allmänheten för att skildra världshistoriska händelser, i bilder av rikens och folkens fall. Dessutom var Marlo den första som gjorde ett försök att sätta handlingen på en psykologisk grund, att förstå den med inre motiv. Inför Tamerlane tog han fram typen av en ambitiös man, brinnande av en omättlig törst efter makt; Tragedins enhet ligger i det faktum att alla personer förs i samband med detta tragiska karaktärsdrag hos den österländska erövraren, reser sig och går under genom det. M. höll samma psykologiska sätt i sina andra verk. Hjälten i ett annat drama M., Faust, (1588), icke nöjd med medeltidens vetenskap, vill med hjälp av magi tränga in i naturens hemligheter; inte nöjd med den medeltida askesmens föreskrifter, tynar han med livstörsten och dess nöjen som är karakteristiska för en renässansmänniska - och för att tillfredsställa dessa två strävanden är han villigt redo att ge sin själ åt djävulen. – Det psykologiska motivet bakom Marlos tredje drama, Den maltesiske juden (1589-1590), är judens törst efter hämnd på de kristna, för all den orättvisa och förtryck som hans landsmän utsatts för i århundraden av kristna. M:s uppgift var att skildra den gradvisa bitterheten och moraliska vildheten hos en person under inflytande av förföljelse och orättvisa som drabbat honom. Den engelske dramatikerns misstag är att pjäsens hjälte inte uthärdar rollen som obönhörlig hämnare för sitt folk till slutet och låter sig i sista akten ryckas med av egenintresset. Marlowes mest mogna verk är hans dramatiska krönika om Edward II, som fungerade som modell för Shakespeares Richard II. Och i den här sortens verk var han samma reformator som i andra. Före Edward II var den nationella historiens pjäser, med mycket få undantag, inget annat än krönikor omsatta till den dialogiska formen. I motsats till upphovsmännen till dessa verk behandlade M. sitt material som en sann konstnär: han tog vad han behövde för sina dramatiska syften, kastade bort det onödiga, reda ut de inre motiven för karaktärernas handlingar, skapade hela karaktärer av oklara antydningar . Tack vare sådana tekniker, som avslöjar en sann konstnär i Marlowe, förvandlades den dramatiska krönikan under hans hand till ett verkligt historiskt drama, med korrekta, meningsfulla inre motiv för utveckling av handlingar, med tacksamma dramatiska situationer och mästerligt skisserade karaktärer. Den av M. uttänkta reformen av engelsk dramatik underlättades i hög grad av den meter han införde, som helt förändrade dramatisk diktion. Ersättningen av rim med blank vers var av stor betydelse i historien om utvecklingen av engelsk dramatik. Obligatorisk rim, som ses i den franska s.k. pseudo-klassisk tragedi, hämmade poetens fantasi, tvingade honom att offra tankar för att forma vid varje steg, medan den flexibla och släta pentametern vita jambic som M. introducerade omedelbart gav engelska. folkdramatik naturlighet, enkelhet och frihet. Lysande dramatisk karriär M. avbröts på det mest tragiska sätt. Under sin vistelse i Depford, en liten stad vid Themsen, grälade han på en krog, vid middagen, med sin dryckeskompis Archer. Den hetlevrade M. drog sin dolk och rusade mot Archer, som parerade slaget och riktade M:s dolk mot hans eget öga. Poeten dog några timmar senare, i fruktansvärd vånda. Om vi ​​tar med i beräkningen att Marlowe dog innan han var trettio, i en ålder då Shakespeare ännu inte hade skrivit ett av sina stora verk, så kan man inte annat än bli förvånad över kraften i hans geni och att han på kort tid lyckades göra det. så mycket för utvecklingen av engelsk dramatik. Det kan utan överdrift sägas att han röjde vägen för Shakespeare själv.

En sammanfattning av information om Malo finns i N. Storozhenkos bok, Shakespeare's Predecessors, och i den 20:e upplagan av Korsh och Kirpichnikovs History of Universal Literature. se även Ward, "English Dramatic Literature" ( t . I, 1875); Saintsbury, "Elizabeth Literature" ( L ., 1887); Symonds, "Shakspeares föregångare" (1884); Ulrici, "Shakspeares Dramatische Kunst" (1- e t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( Lpc ., 1889); Heinemann, "An Essay to a Bibliography of Marlowes Fauslus" ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Wien, 1888). Verk M. publicerade många gånger; deras bästa upplaga tillhör Days ("Marlowe" s Works ", L., 1850). På ryska finns en översättning av Faust gjord av Minaev - alltför fri ("Case", 1876, maj), och en mycket tillfredsställande översättning av Edward II, ägde Ms Radislavskaya (tidningen "Konst" för 1885. Innehållet i "Maltese Gide" är mycket detaljerat och med många utdrag i Uvarovs artikel om M. ("Ryskt Ord", 1859, nr 2 och 3).

Från slutet av 80-talet av 1500-talet gick dramaturgin under den engelska renässansen in i en tid av mogen skicklighet. Varje ny författare, nästan varje nytt verk berikar dramat med nya idéer och konstnärliga former.

Dramaturgisk kreativitet blir professionell. En galax av dramatiker, med smeknamnet "universitetssinnar", dyker upp. Som smeknamnet antyder var dessa personer med universitetsutbildning och avancerade examina. De fick en klassisk liberal utbildning, var pålästa i grekisk och romersk litteratur och kände till italienska och franska humanisters skrifter. Robert Greene och Christopher Marlo fick sina BA- och MA-examen från Cambridge. John Lily, Thomas Lodge, George Peel fick examen från Oxford. Bara Thomas Kidd avslutade inte universitetet, men han studerade på en av de bästa skolorna i London. Vid den här tiden var humanismen en fullt utformad lära, och de behövde bara acceptera den.

Men Oxford och Cambridge förberedde sina elever endast för prästerlig karriär. I bästa fall skulle de kunna bli lärare. Men det var inte därför de läste Plautus och Seneca, Boccaccio och

Ariosto att följa denna väg. Efter att ha fått sina diplom skyndade de till London. Var och en av dem var full av nya idéer och kreativa ambitioner. Snart började huvudstadens tryckpressar arbeta på dem. Men det var svårt att leva på litterära inkomster. Dikter, romaner, pamfletter gav mer berömmelse än pengar. De "stormiga genierna" från den tiden, som banade nya spår inom litteratur och teater, levde svältande längst ner i London, knuffade med stamgäster och tjuvar på krogen, kurrade ihop sig på värdshus och sprang därifrån när det inte fanns något att betala ägaren. . De råkade också komma in i salongen hos någon ädel och förmögen poesibeskyddare, men här slog de inte rot.

De drevs till teatern av sin kärlek till konst och sökandet efter ett jobb. Med Robert Green till exempel blev det så här. En dag vandrade han på gatorna utan en krona i fickan och träffade en gammal bekant som slog honom med sin rika kostym. Nyfiken på var hans vän blev så rik fick Green höra att han hade blivit skådespelare. Skådespelaren, efter att ha fått veta att Green skriver poesi, bjöd in honom att skriva för teatern.

Lily kom till pjässkrivandet på ett annat sätt. Han lärde ut latin för pojkarna i kören. När en annan kör framförde uppträdanden av pojkskådespelare med stor framgång, bestämde han sig för att skriva en pjäs och spela upp den med sina elever.

Men oavsett hur oavsiktliga orsakerna var som lockade "universitetssinne" till teatern, var deras ankomst dit i grunden naturlig. Teatern visade sig vara den bästa plattformen för deras idéer, ett område där de kunde visa sin konstnärliga talang.

De flesta av "universitetssinnarna" skrev för folkteatern. Endast Lily från allra första början vägleddes av den "utvalda" hovaristokratiska allmänheten.

Peru John Lily (1553 - 1606) äger åtta pjäser: "Alexander and Campaspe" (1584), "Sappho and Phaon" (1584), "Galatea" (1588), "Endymion, or Man in the Moon" (1588), "Midas" (1589 - 1590), "Moder Bomby" (ca 1590), "Kärlekens metamorfoser" (ca 1590), "Kvinna i månen" (ca 1594).

Det var inte för inte som Lily studerade antika författare. Han var beroende av forntida berättelser och myter. Men hans pjäser var inte på något sätt akademiska övningar i imitation av antika författare. Lilys dramaturgi var trots allt ganska modern grekiska namn hjältar och hjältinnor. Lånar scener från antik historia och mytologi, utrusta dem med pastorala inslag i den italienska humanismens anda, gav Lily i sina komedier en allegorisk skildring av Elizabeths hovsamhälle. I nästan var och en av hans komedier, under ett eller annat namn, lyfts drottning Elizabeth fram, glorifierad som en förebild för alla dygder. Lily's Athens påminner om London, och de arkadiska ängarna är av engelsk natur.

Lilys komedier domineras av kärleksteman, bara i "Midas" fanns inslag av politisk satir över den spanske kungen Philip II och i "Mother Bombie" - drag av vardagssatir. Som regel sker Lilys handling i en villkorlig miljö. Karaktärerna är till hälften fiktiva, till hälften verkliga. De talar på en mycket märklig sekulär jargong.

Lily var skaparen av en speciell stil av "eufuism", som fick sitt namn från Lilys roman "Euphues, or Anatomy of wit" (1579). Den talstil som Lili utvecklade var nära förbunden med det ideologiska koncept som låg till grund för allt hans arbete.

Lily var en representant för den hovaristokratiska humanismen. Han stödde det befintliga systemet fullt ut och ansåg att humanismen borde begränsas till uppgiften att utbilda den ideala gentlemannen, utrustad med yttre och inre kultur. Baserat på den italienska författaren Castigliones avhandling "The Courtier", försökte Lily, i bilden av hjälten i hans roman, Eufues, presentera en konkret förkroppsligande av sitt ideal. Hög intelligens och finkänslighet måste gå hand i hand med raffinerat sätt. Med sin roman ville Lily ge exempel på tapperhet till aristokraterna på tiden av Elizabeth.Faktum är att hans roman var på engelsk mark ett av de tidigaste exemplen på den "precisa" stilen, som sedan fick en så betydande utveckling i fransk adel Litteratur XVIIårhundradet och förlöjligades grymt av Molière.

Karakteristiska drag för den euphuistiska stilen: retorik, ett överflöd av metaforer och jämförelser, antiteser, paralleller, referenser till antik mytologi. Inte bara Lilys roman skrevs på ett liknande språk, utan också hans pjäser. I Lilys komedi Endymion talar hjälten om sin älskade: "O vackra Cynthia! Varför kallar andra dig ombytlig när jag finner dig oförändrad? Den ruinerande tiden, onda moralen, ovänliga människorna, som såg den ojämförliga konstantheten hos min vackra älskade, dubbade henne föränderlig, otrogen Går det att kalla instabil en som alltid går sin egen väg, från födseln utan att ändra riktning för ett ögonblick? knoppar är värdelösa tills de ger färg, och färgen - tills den ger mogen frukt, och ska vi kalla dem föränderligt eftersom från ett frö kommer en grodd, från en grodd en knopp, från en knopp en blomma?"

Euphuism hade en betydande inverkan på tidens litterära språk, inklusive språket i dramatiska verk. I ett visst skede spelade han en positiv roll och bidrog till att berika och förädla språket. Den betonade aristokratin och konstgjordheten i denna stil kunde dock inte annat än orsaka en reaktion från de författare som vägleddes av det levande folkspråket. Shakespeare, som först hyllade euphuism, parodierade sedan upprepade gånger denna stil. När Falstaff och prins Henrik (Henry IV, del 1) arrangerar ett möte mellan kungen och prinsen, imiterar den tjocke riddaren, som genom hela denna scen parodierar ett antal dramatiska verk av eran, den euphuistiska stilen enligt följande:

"Harry, jag är förvånad inte bara av ditt tidsfördriv, utan också över samhället du lever i. Även om kamomillen växer snabbare ju mer den trampas på, slits ungdomen ut ju förr ju mer den misshandlas. Att du är min son , detta dels mig Jag är övertygad av din mammas försäkringar, dels min egen åsikt, men speciellt den fula blicken i dina ögon och det dumma hängande av din underläpp ... Ditt sällskap fläckar en person. Jag säger dig detta, Harry, inte från berusade ögon, men med tårar i ögonen, inte på skämt utan sörjande, inte bara med ord, utan med ett värkande hjärta." Polonius tal i Hamlet är också euphuistiska. Men här är det både en parodi och en karaktärisering av karaktären: sådan var hovmiljöns smaker.

Men tillsammans med konstgjordhet fanns det i Lilys komedier verklig livlig kvickhet. Ett exempel på det är Platons, Aristoteles och Diogenes' dialog i "Alexander och Campaspe", tjänarnas samtal i andra komedier. Det finns bara ett steg härifrån till shakespeareska komediers kvickhet.

Lily var skaparen av "hög" komedi. Han var den första som kom med komedi bortom fars. Med möjligen undantag för "Mother Bombie", där det finns inslag av fars, målar han romantiska situationer överallt och bygger handlingen på krockar mellan höga passioner. Även i detta är han en direkt föregångare till Shakespeare. Men den moral som hans komedier genomsyras av är helt motsatt Shakespeares och i allmänhet folkdramatikens etiska principer. I Lilys komedier är en konflikt mycket frekvent, som härrör från det faktum att två personer älskar en kvinna ("Alexander och Campaspe", "Sappho och Faon", etc.). En av dem måste ge upp sin kärlek. Lily hävdar strikt moralisk disciplin, insisterar på behovet av att undertrycka hennes passioner, och i denna mening är puritanismen inte främmande för honom. Folkdramat odlade på intet sätt det stoiska undertryckandet av passioner, känslor och begär. Tvärtom, hela dess patos låg i att skildra styrkan och skönheten i kraftfulla passioner, i att bekräfta legitimiteten av en persons rätt att tillfredsställa sina strävanden, i kampen för den mänskliga naturens goda principer mot de dåliga.

De viktigaste företrädarna för folkdramat före Shakespeare var Green, Kid och Marlo.

Robert Green (1558 - 1592) var född i Norwich. Han studerade vid University of Cambridge, där han fick en kandidatexamen 1578 och en magisterexamen 1583. Som ungkarl reste han till Spanien och Italien. Greens litterära verksamhet började i Cambridge, det blev den huvudsakliga källan till hans försörjning efter 1583, då han bosatte sig i London. Åtta-nio år som Green levde i huvudstaden var den mest stormiga och fruktbara perioden i hans liv. Green skrev i olika genrer: poesi, dikter, romaner, satiriska pamfletter och dramer. Intensivt, dåligt betalt arbete, perioder av fullständig nöd, när Green bokstavligen svalt, och efterföljande månader av välstånd, när han oförtrutet frossade och slösade bort sin avgift - allt detta undergrävde hans hälsa. Han blev sjuk och dog på något värdshus, i skuld till ägaren och lämnade inte ens pengar till en begravning.

Greenes första dramatiska upplevelse, "Alphonse, King of Aragon" (1587), är en pjäs som skildrar de extraordinära bedrifterna och storslagna segrarna för en hjälte som vinner kronan och kärleken till en vacker flicka. Dramatiseringen av "Furious Roland" (1588) har också en romantisk grund. Handlingen i Ariostos dikt gav Green möjligheten att tillfredsställa allmänhetens kärlek till ljus, underhållande action och få fram hjältar utrustade med stora passioner.

Monk Bacon and Monk Bongay (1589), liksom Marlowes Faust, speglar ett karakteristiskt fenomen från eran - önskan att känna till naturens hemligheter och underkuva den med hjälp av vetenskapen. Precis som Marlo skiljer Green inte vetenskap från magi. Hans hjälte, munken Bacon, är en trollkarl med förmågan att utföra mirakel. Greenes pjäs saknar dock helt den tragiska känsla som Marlowes pjäs har. Det finns ingen titanism i Greens karaktärer, och hela handlingen får en romantisk färg. Prinsen av Wales och hans hovman, Lacey, söker kärleken till jägmästarens dotter, den vackra Marguerite. Rivaliteten mellan de två magikerna, Bacon och Bongay, är så att säga den komiska bakgrunden till denna kärlekshistoria.

En väsentlig del av pjäsen är dess koppling till folklore. Dess handling har sina rötter i engelska folklegender om den medeltida vetenskapsmannen Roger Bacon (XIII-talet), som uppfann glasögon och underbyggde principen om att konstruera ett teleskop. I pjäsen besitter han ett "magiskt glas" som gör att han kan se långt borta. Vissa scener bygger på det faktum att Bacon tittar genom detta glas, och vad han ser ser publiken.

Monk Bacon och Monk Bongay är en av de mest populära pjäserna på folkteatern. Den är genomsyrad av obestridlig demokrati. Hjältinnan i pjäsen Margarita är en flicka från folket som fungerar som förkroppsligandet av idealet om skönhet, trohet och kärlek, som bärare av fria känslor. "Varken kungen av England eller härskaren över hela Europa", förklarar hon, "skulle få mig att sluta älska den jag älskar."

Greens inställning till vetenskap är också genomsyrad av demokrati. Monk Bacon använder sin magiska kraft inte för personliga syften, utan för att hjälpa människor. I slutet av pjäsen uttalar han en profetia om Englands framtid, som, efter att ha gått igenom krigens degel, kommer att nå ett fredligt liv:

Först kommer Mars att ta fälten i besittning, Sedan kommer slutet på den militära stormen: Hästar kommer att beta utan rädsla på fältet, Rikedom kommer att blomma på stränderna, Vars syn Brutus en gång beundrade, Och fred kommer att sjunka från himlen till buskarna ...

I "James IV" (1591) använde Green, liksom andra dramatiker av eran, den historiska handlingen för att tolka politiska problem. Green är en anhängare av "upplyst monarki". Liksom Shakespeare senare tar han upp frågan om kungens personlighet, och tror att det beror på om regeringen kommer att vara rättvis eller orättvis. Den skotske kungen James IV avbildas i pjäsen som en typisk gestaltning av monarkiskt godtycke. På grund av sin kärlek till Ida, dottern till grevinnan av Arran, som agerar på anstiftan av den förrädiska hovmannen Atekin, beordrar Jakob IV mordet på sin hustru Dorothea, dotter till den engelske kungen. Drottningen varnas för konspirationen och gömmer sig. Nyheten om hennes förmodade död når hennes far, Henry VII, som invaderar Skottland med en armé. Dorothea dyker upp gömt. Jakob IV ångrar sig, och allt slutar i fred.

Denna pjäs, liksom andra verk av Green, kännetecknas av en kombination av ett sociopolitiskt tema med personliga konflikter. Den onde kung James är motståndare till den engelske kungen Henrik VII, som fungerar som rättvisans och laglighetens väktare. För att förstå den allmänna andan i denna pjäs är episoden där advokaten, köpmannen och prästen för ett samtal om orsakerna till sociala katastrofer av stor betydelse. Green gör prästen till talesman för de mest rättvisa åsikterna. "Vad heter en sådan ordning där de fattiga alltid förlorar sin sak, hur rättvis den än är?" prästen är indignerad. och de kommer att ta till din hjälp, du ska ta bort den sista tråden från dem och låta dem gå jorden runt med sina barn. Nu har kriget börjat; de rånade människorna är oroliga; vi är rånade även utan fiender; våra egna förstör oss och dömer samtidigt: i fredstid skonade inte lagen oss, nu vi kommer att förstöra den i sin tur."

Hjälten i pjäsen "George Greene, Weckfield Field Watchman" (1592) är en man av folket, en yeoman, stolt över att vara en allmoge och vägra titeln adel, som kungen vill att han ska få. George Green är fientlig mot feodalherrarna, han fångar de upproriska herrarna som gjorde uppror mot Edward III. Pjäsens politiska riktning motsvarade de borgerliga humanisternas ståndpunkter, som i förstärkningen av den absoluta monarkin såg ett sätt att undertrycka de feodala baronernas egenvilja. Idén om folkets och kungens enhet i kampen mot feodalherrarna går igenom hela pjäsen. Sådana synpunkter på Greene var naturligtvis en illusion som uppstod i det skedet av Englands sociala utveckling, när den absoluta monarkin i sin kamp mot feodalherrarna förlitade sig på bourgeoisin och folkets stöd.

Liksom i "The Monk Bacon" kan man i "Weckfield Field Watchman" tydligt känna kopplingen mellan Greenes dramaturgi och folklore. För att inte tala om det faktum att en av karaktärerna i pjäsen är folkballaders hjälte Robin Hood, bilden av George Green lånades också av författaren från folksånger. Författarens demokratiska sympatier återspeglas också i bilderna av stadsborna i Weckfield, i den kärleksfulla skildringen av vanliga människors liv och i den folkhumor som färgar ett antal avsnitt av pjäsen.

Grin var helt okaraktäristiskt för tragiskt patos. Som regel har hans pjäser ett lyckligt slut. Det komiska elementet i dem är mycket betydelsefullt, vilket Green organiskt förknippade med huvudlinjerna i handlingen. Green gillade att bygga komplexa intriger och leda parallella åtgärder.

Dessa drag i Greens dramaturgi har kommit in i praktiken på den engelska renässansen.

Thomas Kidd är en av den engelska renässansens mest intressanta och samtidigt mest mystiska figurer. Inte ens datumen för hans födelse och död är exakt kända: det antas att han föddes 1557 och dog 1595. Vi vet bara att innan han blev dramatiker var han skrivare. Vissa av hans pjäser publicerades utan författarens namn, andra var endast markerade med initialer. Den huvudsakliga källan för att fastställa Kids författarskap var redovisningsböckerna för teaterentreprenören Philip Genslo, som noterade betalningen av royalties till författarna till pjäserna.

Enligt forskare var Kid författare till fem pjäser. Den första i tiden var den "spanska tragedin", vars popularitet kan bedömas av det faktum att den under loppet av ett decennium publicerades fyra gånger (1:a upplagan - utan datum, 2:a - 1594, 3:e - 1599, 4:e - 1602). Även om namnet på författaren inte anges i någon utgåva, anser alla forskare att denna pjäs anknytning till Kid är obestridlig. Det antas att Kid skrev den första delen av tragedin "Jeronimo", som skildrar händelserna som föregick den "spanska tragedin".

Kid tillskrivs vidare författarskapet till pjäsen, vars långa titel lyder: "The tragedin of Soliman and Persis, in which constant in love ispiched, inconstant of fate and the bargaining of death." Med säkerhet kan man tala om Kids författarskap i relation till tragedin "Pompeji den stora och den vackra Cornelia", eftersom hans namn är angivet på titelbladet. Där står också att pjäsen är en översättning av en tragedi av den franske poeten Robert Garnier. Slutligen tror man att Kyd var författaren till den pre-shakespeareanska tragedin Hamlet, som är känd för att ha framförts på scenen 1587-1588, även om dess text inte har kommit till oss.

Det mest anmärkningsvärda av alla dessa dramer var den "spanska tragedin", som markerade början på genren "blodiga drama". Det börjar med att Andeas spöke dyker upp, som ropar på hämnd för hans död i händerna på portugisen Balthazar. Denna uppgift tas över av den avlidnes vän, Horatio, som fångar Balthazar och för honom till Spanien. Men här lyckas Balthazar bli vän med sonen till hertigen av Kastilien - Lorenzo. Med hans hjälp kommer Balthazar att gifta sig med den bortgångne Andreas brud, den vackra Belimperia. Men Belimperia älskar Horatio. För att eliminera rivalen dödar Balthazar och hans vän Lorenzo Horatio. De hänger kroppen av den mördade mannen på ett träd framför hans hus. Horatios far, Hieronimo, hittar liket och lovar att hitta mördarna för att hämnas på dem. Mamma Horatio, chockad av sorg, begår självmord. Efter att ha fått reda på vem som var orsaken till alla hans olyckor, kommer Jeronimo på en plan för hämnd. Han bjuder in sin sons mördare att delta i föreställningen av pjäsen vid bröllopsfirandet med anledning av Balthazars och Belimperias äktenskap. Alla huvudkaraktärer är inblandade i denna pjäs. Under den här pjäsen måste Hieronimo döda Lorenzo och Balthazar, vilket han gör. Belimperia begår självmord, pappa Lorenzo faller död, och därmed genomförs Jeronimos hämnd. När kungen beordrar Hieronimos arrestering, biter han av sig tungan och spottar ut den för att inte avslöja sin hemlighet. Hieronimo sticker sig sedan med en dolk.

"Spansk tragedi" - dramat med hovintriger och grym hämnd - är av stort intresse både i sin konstnärliga drag såväl som i dess ideologiska inriktning.

Kid förkastade färdiga tomter av antikt eller medeltida ursprung och uppfann själv handlingen i sin tragedi, som utspelar sig i det samtida Spanien, på 80-talet av 1500-talet. Han fyller pjäsen med våldsamma passioner, snabbt utvecklande händelser och patetiska tal. Han bygger skickligt handlingen och leder samtidigt flera parallella intriger och slår betraktaren med oväntade tillfälligheter och skarpa svängar i hjältarnas öde. Karaktärerna är konturerade med skarpa, uttrycksfulla drag. Temperament kombineras i dem med målmedvetenhet, med ett enormt viljestarkt tryck. Han skapar bilder av skurkar som inte känner några gränser för svek och grymhet. Jeronimos hämndtörst förvandlas till en besatthet på gränsen till galenskap.

Att matcha tragedins hela färg och kvinnliga bilder, i synnerhet hjältinnan i pjäsen Belimperia, som inte är sämre än män i passion, energi och beslutsamhet. Barnkaraktärer öser ut sina känslor i tal fulla av intensiv emotionalitet, stormiga utrop, djärva överdrifter. I detta liknar Kids tragedi många andra dramatiska verk av eran. Men det finns ett inslag i den "spanska tragedin" som skiljer denna pjäs från massan av modern dramatisk produktion. Detta är hennes exceptionella teatralitet och scennärvaro. Till skillnad från många pjäser, där mycket av handlingen utspelade sig utanför scenen, utspelar sig i Kid allt på scenen, inför publiken. Efter att ha övervunnit schematismen i det litterära, "akademiska" dramat, återupplivade Kid, så att säga, på en ny grund elementen av visualisering och effektivt spektakel, karakteristiskt för mysterieteatern. Barnlek skapar ett spännande spektakel, händelserna som presenteras i den orsakar antingen medlidande och medkänsla, eller rädsla och fasa. Under hela den "spanska tragedins" handling förekommer det åtta mord och självmord, som vart och ett utförs på sitt eget sätt; dessutom visas publiken hängande, galenskap, bitande av tungan och andra hemska saker. Hjältarna i Kid höll inte bara tal, utan utförde många olika handlingar, och allt detta krävde nya skådespelartekniker för den tiden, utveckling av ansiktsuttryck, gestikation och scenrörelse. Bland de innovativa inslagen i Kids dramaturgi bör man också notera hans introduktion av "scenen på scen" - en apparat som innehöll rika scenmöjligheter och som sedan användes av Shakespeare upprepade gånger.

Kids dramatiska innovationer var inte ett självändamål. De är oupplösligt förbundna med den ideologiska inriktningen av hans verk. Skräck och skurk, som presenterades i överflöd i "Spanska tragedin", återspeglade Kidus karaktäristiska tragiska verklighetsuppfattning.

Högen av fasor och grymheter i det blodiga dramat var en återspegling av den individualistiska egenviljans frossande och kollapsen av alla feodala band under det framväxande borgerliga samhällets villkor. Brytandet av gamla moraliska normer tog sig uttryck i förlusten av återhållsamma principer. Ilska, bedrägeri, svek, predation, våld, mord och andra liknande fenomen som fångades i det blodiga dramat var inte en uppfinning av dramatiker, utan en återspegling av verklighetens fakta. Inte utan anledning var det i genren blodigt drama som ett betydande antal verk skapades utifrån modernt material, och inte på lånade litterära eller historiska handlingar.

De allra flesta blodiga tragedier skildrade livet för de övre samhällsskikten, hovet och adeln. Genrens demokratiska inriktning återspeglades i det faktum att blodiga dramer i huvudsak alltid fördömde det höga samhällets omoral och grymhet.

En speciell plats bland de blodiga dramerna intar en okänd författares verk "Arden från Feversham" (ca 1590). Den väsentliga skillnaden mellan detta pjäs från andra verk av denna genre är att handlingen i den äger rum inte vid hovet och inte bland adeln, utan i livet för människor av en enkel rang. Detta är det första borgerliga familjedramat på den engelska teatern. Källan till dess handling var de verkliga händelserna som ägde rum 1551.

Pjäsen skildrar historien om mordet på borgaren i Arden av hans fru Alice och hennes älskare Mosby. Oförmögen att hålla tillbaka sina passioner bestämmer sig Alice för att bli av med sin oälskade man, men genomförandet av hennes plan stöter alltid på hinder, och Arden lyckas undvika fällorna som förbereds för honom om och om igen.

Dramatikern leder handlingen med stor skicklighet och utspelar sig inför betraktaren bilder av provins- och storstadslivet för medelklassmänniskor, arbetande människor och samhällets avskum. Den dramatiska skicklighet som berättelsen utspelar sig med har fått forskare att spekulera i att Shakespeare eller The Kid kunde ha varit författaren till denna anonyma pjäs. Dessa antaganden har dock inga allvarliga skäl.

Den störste av Shakespeares föregångare var Christopher Marlowe (1564-1593). Son till en skomakare från Canterbury, som avslutade en fullständig kurs i vetenskap vid University of Cambridge, fick Marlow 1587 graden magister i liberal arts. Efter att ha bosatt sig i London var han engagerad i poetiska och dramatiska aktiviteter och satte upp pjäser för offentliga teatrar.

Medan han bodde i London, gick Marlowe med i en krets av fritänkare, ledda av Walter Raleigh, en av den engelska renässansens ljusaste gestalter; Raleigh var en krigare, navigatör, poet, filosof, historiker. Ideologiskt förknippad med Raleigh, bekände Marlo öppet ateism och republikanska åsikter. Många fördömanden av Marlo har bevarats, som lämnats in av agenter från den hemliga polisen. En utredning genomfördes i fallet med hans fritänkande. Men myndigheterna bestämde sig för att klara sig utan det vanliga rättsliga förfarandet: Marlo dödades av regeringsagenter på ett värdshus i staden Deptford, och sedan komponerades en version om att orsaken till poetens död var ett slagsmål om en krogtjej. I själva verket, som forskare nu har dokumenterat, föll dramatikern offer för den elisabethanska regeringens poliserror.

Marlos första pjäs dök upp 1587, och fem år senare var han redan död. Trots den korta varaktigheten av hans verksamhet lämnade Marlo ett mycket betydande dramatiskt arv.

Den första tragedin av Marlowe chockade bokstavligen hans samtida. Inte ett enda verk av scenen fram till den tiden hade sådan framgång som det som föll på "Tamerlane" (1:a delen - 1587, 2:a delen - 1588). Tragedins hjälte är en enkel herde som blir en befälhavare och erövrar många kungadömen i öst.

Tamerlane är en titanisk personlighet: han strävar efter obegränsad dominans över världen. Det här är en man med stor ambition, en outtröttlig törst efter makt, okuvlig energi. Han tror inte på ödet och på Gud, han är sitt eget öde och sin egen gud. Han är orubbligt övertygad om att allt som önskas är uppnåeligt, du behöver bara verkligen vilja och uppnå det.

Tron på kraften i människans sinne och vilja uttrycks av Marlo i Tamerlanes monolog:

Vi är skapade av fyra element, strider envist sinsemellan. Naturen lär vårt sinne att sväva och att med en omättlig själ inse världens underbara arkitektur, att mäta de himmelska kropparnas komplexa väg och sträva efter oändlig kunskap...

Efter att ha uppnått en av sina första militära segrar, fångar Tamerlane den vackra Zenocrate, dotter till den egyptiske sultanen. Han blir förälskad i henne med all den kraft av passion som finns i hans natur. Zenocrate är först rädd för Tamerlanes okuvlighet, och sedan, dämpad av hans heroiska energi, ger hon sitt hjärta till honom. Tamerlane gör sina erövringar och vill lägga hela världen för sin älskade kvinnas fötter. I slutet av den första delen går Tamerlane i strid med Zenokrates far, den egyptiske sultanen. Zenocrate upplever en splittring av känslor mellan kärlek till Tamerlane och till sin far. Tamerlane fångar sultanen, men återlämnar hans frihet, och han välsignar sitt äktenskap med Zenocrates.

Om den första delen skildrar erövringen av öst av Tamerlane, så ser vi i den andra Tamerlane sprida sina erövringar till väst. Han besegrar den ungerske kungen Sigismund.

Zenocrate, som lyckades ge Tamerlane tre söner, dör. Tamerlanes sorg är gränslös. Han bränner ner staden där Zenocrate dog. Tillsammans med sina tre söner sveper Tamerlane, som en dödens virvelvind, med sina trupper genom alla nya länder han erövrar. Han erövrar Babylon och Turkiet. Här beordrar han att Koranen ska brännas. Det här avsnittet är en utmaning för den ateistiska Marlo-religionen, det var inte svårt för samtida att gissa att han också hänvisar till kristendomens heliga skrifter. Tamerlane dör, beordrar att begravas bredvid Zenocrates och testamenterar till sina söner för att fortsätta erövringen av nya länder.

"Tamerlane" av Marlo är apoteosen för en stark personlighet, en hymn till mänsklig energi. Tragedins hjälte förkroppsligar andan från eran när individens frigörelse från feodala bojor ägde rum. Tamerlane har utan tvekan drag av borgerlig individualism. Hans högsta strävan är obegränsad makt över världen och människorna. Han förkastar de gamla moraliska principerna och tror att den enda lagen är hans vilja.

Men det fanns också en djupt demokratisk grund i bilden av Tamerlane. Marlo valde som dramats hjälte en man som reser sig från botten till toppen av makt och makt. Folkets åhörare på den tiden var tänkt att bli imponerad av denne herde, som besegrar kungarna och får dem att tjäna honom. Tamerlane tvingar en av de tillfångatagna kungarna att avbilda ett steg vid foten av sin tron, han spänner andra kungar till en vagn och åker runt på den, sätter en annan kung i en bur och bär honom bakom sig för att visa sin makt.

Den demokratiske åskådaren applåderade naturligtvis med glädje detta skådespel av så många avsatta kungar, besegrade av en enkel herde. "Tamerlane" var en utmaning för den gamla världen, dess härskare. Marlo, så att säga, förkunnade med sin pjäs vad som skulle komma ny herre fred; han har inga titlar, inga förfäder, men han är kraftfull, smart, energisk, och innan hans vilja kommer troner och altare att falla till stoft. Sådan var i huvudsak idén med pjäsen, och detta var dess patos, som fängslade samtida så mycket.

Samma utmaning innehöll " tragisk historia Doktor Faust "(1588 - 1589). Här är hjälten också en titanisk personlighet. Men om Tamerlane ville uppnå obegränsad makt över världen genom militära bedrifter, så strävar Faust efter samma mål genom kunskap. Lånar handlingen från det tyska folket bok om trollkarlen Dr. Faust, skapade Marlo ett typiskt renässansverk som återspeglade det viktigaste inslaget i eran - framväxten av en ny vetenskap.

Faust avvisar medeltida skolastik och teologi, som är maktlösa att förstå naturen och upptäcka dess lagar; de binder bara personen. Upproret mot medeltida teologi och förkastandet av religionen förkroppsligas i den allians som Faust sluter med djävulen. Den gudlöse och ateisten Marlo ger här full utlopp åt sitt hat mot religion. Hans hjälte finner mer fördel för sig själv i gemenskap med djävulen - Mefistofeles än i lydnad mot religiösa dogmer.

I Marlowes tragedi anar man en kraftfull impuls till kunskap, en passionerad önskan att erövra naturen och få den att tjäna människan. Hos Faust förkroppsligas denna kunskapslust. De som sökte nya vägar inom vetenskapen var modiga människor som heroiskt gjorde uppror mot medeltida religiösa fördomar, modigt utstod förföljelsen av kyrkan och förföljelsen av obskurantister, som satte sina liv på spel i namnet att uppnå sitt stora mål.

En sådan heroisk person är Faust, som till och med går med på att sälja sin själ till djävulen för att bemästra naturens hemligheter och erövra den. Faust komponerar en entusiastisk lovsång till kunskap:

Åh, vilken värld, en värld av visdom och nytta, Heder, allmakt och makt är öppen för dem som givit sig åt vetenskapen! Allt som ligger mellan de tysta polerna är mig föremål för.

Kunskap är inte ett självändamål för Faust. Det är för honom samma sätt att erövra hela världen för sig själv, vilket för Tamerlane var hans svärd. Vetenskapen borde ge honom rikedom och makt.

Det finns dock en skillnad mellan Faust och Tamerlane. Tamerlane är en hel människa. Han känner inga tvivel och tvekan. Pjäsen om honom är i själva verket ingen tragedi, utan snarare ett heroiskt drama, för från början till slut ser åskådaren hjältens solida triumfer. Faust är annorlunda. Här känner vi från första början hjältens dualitet. Han har två själar. Faust längtar, om än kortsiktigt, men fortfarande verklig makt över världen och är redo att offra sin "odödliga" själ för detta. Men rädsla bor också i honom, rädsla för denna hans "själ", som i slutändan kommer att få betala för kränkningen av tingens eviga ordning.

I slutet av tragedin är Faust redo att avstå från sig själv, "för att bränna sina böcker". Vad är det - författarens erkännande av sin hjältes nederlag? Avvisande av önskan om obegränsad frihet och makt över världen, försoning med allt som Faust först avsade sig?

Det bör inte glömmas att Marlowe var beroende av sin källa för att skapa tragedi och var tvungen att följa händelseförloppet i legenden om Faust. Dessutom tvingades Marlowe räkna med den rådande synvinkeln och kunde inte ha satt upp pjäsen om inte Faust hade straffats för att ha avstått från religionen. Men förutom dessa yttre omständigheter som spelade sin roll, fanns det också en intern anledning som fick Marlo att skriva ett sådant slut på tragedin. Faust återspeglar dualiteten i det ideal om en fri person, som Marlowe strävade efter. Hans hjälte är en stark man som har frigjort sig från Guds makt och feodalstaten, men han är också en egocentrisk, som trampar på sociala institutioner och moraliska lagar.

"Faust" är den mest tragiska av Marlowes skapelser, eftersom den avslöjar det återvändsgränd som en person går in i och avvisar alla moraliska normer i sin strävan efter frihet.

"Den maltesiske juden" (1592) betecknar ett nytt skede i utvecklingen av Marlos världsbild. Till skillnad från de två första dramerna, som glorifierade individen, kritiserar Marlo här individualismen.

Tragedin utspelar sig på Malta. När den turkiske sultanen kräver hyllning av riddarna på Malta hittar ordens befälhavare en lätt väg ut. Han tar pengar från judarna som bor på ön och betalar av turkarna. Detta godtycke gör den rike juden Barabas vrede, som vägrar ge pengar och gömmer dem i sitt hus. Sedan berövar de honom hans egendom och förvandlar hans hus till ett nunnekloster. För att spara pengarna som göms där tvingar Barabas sin dotter att förklara sin omvändelse till kristendomen och bli nunna. Men istället för att hjälpa sin far blir Abigail, dotter till Barabas, en uppriktig kristen. Sedan förgiftar Barabas henne. Samtidigt är Malta belägrad av turkarna. Barabas går över till deras sida och hjälper dem att ta över fästningen. Som belöning för detta utser turkarna honom till guvernör och ger i hans händer de hatade riddarna. Barabas vill behålla guvernörskapet, men inser att han för detta behöver ha invånarnas stöd, erbjuder Barabas de tillfångatagna riddarna frihet och lovar att förgöra turkarna under förutsättning att riddarna sedan lämnar förvaltningen av ön i hans händer och betala honom hundra tusen pund. Barabas ordnar en lucka, under vilken han placerar en kittel med kokande harts. De turkiska militärledarna som han bjudit in borde falla i denna lucka. Men den förre guvernören på ön, tillägnad saken, ordnar så att Barabas faller i luckan, som brinner i kokande tjära.

I bilden av Barabas stämplade Marlo, som humanist, borgarklassens förvärvsförmåga och girighet. Marlowe var den första som skapade den rovgiriga borgerliga typen i engelsk renässansdrama.

Om rikedom i de två första av hans pjäser porträtterades av Marlo som ett av medlen för att tillfredsställa mänskliga behov, så visar dramatikern i The Maltese Jew guldets skadliga inverkan på karaktären när rikedom blir ett slut. Bilden av Barabas förkroppsligar de typiska särdragen hos bourgeoisin under eran av den primitiva ackumulationen av kapital. Han grundade sin förmögenhet genom ocker. Nu är han köpman och skickar sina skepp med varor till olika länder. Han förvandlar sina intäkter till smycken. Med passionen hos en skattjägare, kvävande av förtjusning, talar han om sina skatter:

Påsar med opal, safir och ametist, topas, smaragd och hyacint, rubin, gnistrande diamanter, ädelstenar, stora och alla väger många karat. För dem kommer jag att i nödfall kunna lösa de stora kungarna ur fångenskapen, - Detta är vad min rikedom består av Och det är detta, tror jag, det är nödvändigt att vända Inkomst från handel; Deras pris kommer att öka hela tiden, Och i en liten låda sparar du ett oändligt antal skatter.

Hela naturen borde, enligt Barabas, tjäna syftet att öka rikedomen, i vilken han ser det högsta goda, eftersom, som han säger: "Människor värderas endast för rikedom." När det gäller samvete och heder har Barabas sin egen åsikt om denna fråga:

De olyckliga som har ett samvete, Dömd att leva i fattigdom för alltid.

Därför, när hans egendom konfiskeras från Barabas, yttrar han i desperation en monolog full av passion:

Jag förlorade allt guld, alla rikedomar! Herregud, förtjänade jag detta? Varför bestämde ni er, stjärnor, att kasta mig i förtvivlan och fattigdom?

Efter att ha blivit guvernör försöker Barabas använda makten till sin fördel; samtidigt uttrycker han en typiskt borgerlig inställning till makten:

Jag kommer att behålla den makt som erhållits genom förräderi med fast hand. Utan vinst kommer jag inte skiljas från henne. Den som, med makt, inte skaffade sig vänner eller säckar fulla av guld, är som en åsna i Aesops fabel: Han kastade av sig bagaget med bröd och vin Och började gnaga torkade tistlar.

Ateisten Marlo fördömde Barabas grymma predation och misslyckades ändå inte med att lägga ord i sin mun som avslöjade de kristnas hycklande religion:

Frukterna av deras tro vet jag är: Bedrägeri och illvilja, stolthet övermått, - Och detta är inte förenligt med deras lära.

Barabas är emot som positiv karaktär Härskare över Malta Farnese. I hans tal hör vi fördömande av ocker och andra metoder för borgerlig ackumulation. När Barabas kallar den monetära hyllningen som härskaren ålade honom för en stöld, invänder Farnese:

Nej, vi tar bort din rikedom, för att rädda många människor med detta. Till allas bästa, låt en lida, Än alla andra uthärda för en.

Således ställer Marlo principen om det gemensamma bästa mot individualism.

När det gäller djupet av social insikt, närmar sig "The Jew of Malta" Marlo "Köpmannen i Venedig" och "Timon från Aten" av Shakespeare.

"Edward II" (1593) är en historisk krönika mättad med politiskt innehåll. Edward II är en viljesvag, bortskämd kung, en slav under hans passioner, nycker, nycker. Makten tjänar honom endast som ett sätt att tillfredsställa sina egna nycker. Viljesvag och mjuk i kroppen är han lydig mot sina undersåtar, särskilt en av dem, Gaveston, vars oförskämda beteende orsakar allmän upprördhet.

Den svage kungen motarbetas av den energiske och ambitiöse Mortimer, som reser upp ett uppror för att ta makten i sina egna händer. Han utger sig för att vara det gemensamma intressets väktare. I grund och botten ser han i makt endast tillfredsställelsen av sin egoism. Efter att ha eliminerat kungen genom att döda och bli landets de facto härskare, orsakar han också missnöje med sitt styre och faller offer för ett ädelt uppror.

"Edward II" är en antimonarkistisk och antinobel pjäs. Marlo förnekar den kungliga maktens gudomlighet och visar en bild av en stat där godtycke och våld råder. Denna pjäs fortsätter kritiken av individualismen som ägde rum i The Maltese Jew. Edwards svaghet och Mortimers styrka står emot varandra som två sidor av själviskhet. Den epikuriske Edward och den ambitiöse Mortimer är bara två sidor av individualismen.

Massakern i Paris (1593) har som sin handling händelserna i Bartolomeusnatten. Marlo visar här konsekvenserna av religiös intolerans och använder detta för sin ständiga religionskritik. Sista stycket Marlo - "The Tragedy of Dido, Queen of Carthage" (1593) - förblev oavslutad. Skrivet av Thomas Nash.

Marlowes dramaturgi är en av de viktigaste utvecklingarna i utvecklingen av engelsk renässansdrama. Av alla Shakespeares föregångare var han den mest begåvade. En tidig död avbröt hans verksamhet i sin bästa tid, men vad Marlowe lyckades göra berikade hans tids teater.

I tragedierna uttryckte Marlo patoset att hävda en personlighet befriad från medeltida feodala band och restriktioner. Glorifieringen av människans makt, hennes önskan om kunskap och makt över världen, förkastandet av religion och patriarkal moral kombineras i Marlowes hjältar med förnekandet av alla etiska grunder. Individualismen hos hans mäktiga hjältar bar en anarkistisk karaktär.

Från och med idén att bekräfta personligheten i Tamerlane, kommer Marlo redan i Faust till en delvis förståelse av individualismens motsättningar, vars kritik blir den maltesiske judens huvudmotiv. Samtidigt bör man förstås också ta hänsyn till skillnaden i hjältarnas mål: för Tamerlane - detta är makt, för Faust - kunskap, för Barabas - rikedom. Faust framstår därför som en hjälte med verkligt positiva ambitioner för all sin individualism. Även om det i Marlos pjäser finns försök att skapa positiva karaktärer (Zenocrates in Tamerlane, Farnese i The Maltese Jew), skapade Marlo inte desto mindre bilder som ideologiskt och konstnärligt fullt ut kunde stå emot hans individualistiska hjältar. Därav den inkonsekvens och en del ensidighet som är utmärkande för Marlowes dramaturgi. Uppgiften att skapa titaniska karaktärer som bär positiva sociala ambitioner utfördes av Shakespeare, som ersatte Marlo, som är skyldig sin föregångare mycket.

Marlo gjorde ett betydande bidrag till dramats utveckling och höjde dess konstnärliga form till en stor höjd. Han gav exempel på en mer perfekt konstruktion av dramatisk handling, som han gav intern enhet, byggde utvecklingen av handlingen kring den centrala karaktärens personlighet och öde. I hans verk fick begreppet det tragiska också en djupare utveckling. Innan Marlowe förstods det tragiska utifrån som en bild av alla typer av skurk, som orsakade rädsla och fasa. Marlo själv stod på denna position och skapade "Tamerlane" och "maltesisk jude". Marlowes "Faust" överträffar båda dessa dramer i en djupare förståelse av det tragiska, som här inte uttrycks så mycket i det yttre som i den inre konflikten i hjältens själ, som kulminerar i pjäsens final. Bilden av Faust, i enlighet med Aristoteles förståelse av det tragiska, väcker rädsla och medkänsla. Samtidigt bör det noteras att Marlowes realism fördjupades från pjäs till pjäs och nådde den största psykologiska sanningen i Edward II.

Marlos förtjänst var också införandet av blank vers i dramat. Vita verser hade den frihet som var nödvändig för att ge karaktärernas tal naturlighet. Av alla Shakespeares föregångare var Marlowe den mest begåvade poeten. Hans stil var patetisk, djärva jämförelser, livfulla metaforer, ett överflöd av överdrift och det bästa sättet motsvarade känslorna hos Marlos titaniska hjältar. Energin och den stora känslomässiga kraften i Marlowes dramatiska tal gav sedan Ben Jonson full anledning att tala om Marlowes "kraftfulla vers".

William Shakespeare (1564-1616) - den store engelske poeten och dramatikern, är en av de bästa författare världen, Englands nationalpoet. Shakespeares verk har översatts till alla större språk i världen och har det största antalet teateruppsättningar jämfört med alla andra dramatiker.

Födelse och familj

William föddes 1564 i den lilla staden Stratford-upon-Avon. Datumet för hans födelse är inte exakt känt, det finns bara ett register över barnets dop, som ägde rum den 26 april. Eftersom bebisar vid den tiden döptes på den tredje dagen efter födseln, antas det att poeten föddes den 23 april.

Det blivande geniets fader, John Shakespeare (1530-1601), var en välmående stadsbo, ägnade sig åt kött-, ull- och spannmålshandel, hade ett handskhantverk och blev senare intresserad av politik. Han valdes ofta till befattningar av betydelse i samhället: 1565 som rådman (ledamot av kommunfullmäktige), 1568 som borgmästare (borgmästare i staden). I Stratford hade min far många hus, så att familjen var långt ifrån fattig. Fadern gick aldrig till gudstjänsten i kyrkan, ty detta ålades honom ansenliga böter, det antas att han i hemlighet bekände sig till katolicismen.

Poetens mor, Mary Arden (1537-1608), kom från den äldsta adlig familj Sachsen. William var den tredje av åtta barn som föddes i Shakespearefamiljen.

Studier

Lille Shakespeare gick på den lokala "grammatikskolan", där han studerade retorik, latin och grammatik. Barn i originalet fick bekanta sig med verk av kända forntida tänkare och poeter: Seneca, Virgil, Cicero, Horace, Ovid. Denna tidiga studie av de bästa sinnen lämnade ett avtryck i Williams senare arbete.

Provinsstaden Stratford var liten, alla människor där kände varandra av synen, kommunicerade oavsett klass. Shakespeare lekte med vanliga medborgares barn och bekantade sig med deras liv. Han lärde sig folklore och kopierade sedan många av hjältarna i sina verk från Stratford-invånarna. I hans pjäser kommer det att dyka upp listiga tjänare, arroganta adelsmän, enkla människor, som lider av ramarna för konventioner, ritade han alla dessa bilder från barndomsminnen.

Ungdom

Shakespeare var mycket hårt arbetande, särskilt eftersom livet tvingade honom att börja arbeta tidigt. När William var 16 år gammal blev hans far helt förvirrad i sina handelsaffärer, gick i konkurs och kunde inte försörja sin familj. Den blivande poeten försökte sig som landsbygdslärare och lärling i en slaktare. Redan då visade sig hans kreativa natur, innan han slaktade djuret höll han ett högtidligt tal.

När Shakespeare var 18 gifte han sig med 26-åriga Anne Hathaway. Anns far var en lokal markägare; vid tidpunkten för äktenskapet väntade flickan ett barn. År 1583 födde Ann en flicka, Susan, 1585, tvillingar dök upp i familjen - en flicka, Judith, och en pojke, Hemnet (död 11 år gammal).

Tre år efter äktenskapet åkte familjen till London eftersom William var tvungen att gömma sig för den lokala godsägaren Thomas Lucy. På den tiden ansågs det vara en speciell tapperhet att döda ett rådjur på en lokal rik mans gods. Detta var vad Shakespeare gjorde, och Thomas började sin förföljelse.

Skapande

I den engelska huvudstaden fick Shakespeare jobb på teatern. Till en början var hans jobb att ta hand om teaterbesökarnas hästar. Sedan anförtroddes han "stoppande pjäser", på ett modernt sätt var han en rewriter, det vill säga han omarbetade gamla verk för nya föreställningar. Han försökte spela på scenen, men den berömda skådespelaren kom inte ur honom.

Med tiden erbjöds William ett jobb som teaterdramatiker. Hans komedier och tragedier spelades av Servants of the Lord Chamberlain, som intog en av de ledande positionerna bland teatergrupperna i London. År 1594 blev William delägare i denna trupp. 1603, efter drottning Elizabeths död, döptes gruppen om till "Kungens tjänare".

År 1599, på södra stranden av Themsen, byggde William och hans partners en ny teater kallad Globen. År 1608 går förvärvet av den stängda Blackfriars Theatre tillbaka. Shakespeare blev en ganska rik man och köpte huset New Place, i hans hemstad Stratford, denna byggnad var den näst största.

Från 1589 till 1613 komponerade William huvuddelen av sina verk. Hans tidigt arbete består mestadels av krönikor och komedier:

• "Allt är bra som slutar bra";
• "The Merry Wives of Windsor";
• "Komedi av misstag";
• "Mycket väsen för ingenting";
• "Köpmannen i Venedig";
• "Tolfte natten";
• "En dröm i en sommarnatt";
• "Så tuktas en argbigga".

Senare började dramatikern en period av tragedier:

• "Romeo och Julia";
• "Julius Caesar";
• "Liten by";
• "Othello";
• "Kung Lear";
• "Antony och Cleopatra".

Totalt skrev Shakespeare 4 dikter, 3 epitafier, 154 sonetter och 38 pjäser.

Död och arv

Från och med 1613 skrev William inte längre, och hans tre sista verk skapades i en kreativ allians med en annan författare.

Poeten testamenterade sin egendom till sin äldsta dotter Susan och efter henne till de direkta arvingarna. Susan gifte sig med John Hall 1607, de fick en flicka, Elizabeth, som sedan gifte sig två gånger, men båda äktenskapen var barnlösa.

Shakespeares yngsta dotter Judith gifte sig med vinmakaren Thomas Quiney kort efter sin fars död. De fick tre barn, men alla dog innan de kunde bilda familj och föda arvingar.

Allt kreativt arv från den store dramatikern gick till tacksamma ättlingar. Det finns ett stort antal monument, monument och statyer tillägnade William i världen. Han är själv begravd i Church of the Holy Trinity i Stratford.

Shakespeare föddes och växte upp i Stratford-upon-Avon. Vid 18 gifte han sig med Anne Hathaway, som han fick tre barn med: dottern Suzanne och tvillingarna Hemnet och Judith. Shakespeares karriär började mellan 1585 och 1592 när han flyttade till London. Han blev snart en framgångsrik skådespelare, dramatiker och delägare i ett teatersällskap kallat Lord Chamberlain's Servants, senare känt som kungens tjänare. Omkring 1613, vid 49 års ålder, återvände han till Stratford, där han dog tre år senare. Lite historiska bevis för Shakespeares liv har överlevt, och teorier om hans liv skapas på grundval av officiella dokument och vittnesmål från samtida, så frågor om hans utseende och religiösa övertygelser diskuteras fortfarande i det vetenskapliga samfundet, och det finns också en poäng. uppfattningen att de verk som tillskrivits honom skapades av vem - något annat; det är populärt i kulturen, även om det förkastas av den stora majoriteten av Shakespeare-forskare.

De flesta av Shakespeares verk skrevs mellan 1589 och 1613. Hans tidiga pjäser var mestadels komedier och krönikor, där Shakespeare utmärkte sig. Sedan började en period av tragedier i hans arbete, inklusive verk "Liten by", "Kung Lear", "Othello" och "Macbeth" som anses vara bland de bästa på engelska. I slutet av sitt arbete skrev Shakespeare flera tragikomedier och samarbetade även med andra författare.

Många av Shakespeares pjäser publicerades under hans livstid. År 1623 publicerade två av Shakespeares vänner, John Heming och Henry Condell, First Folio, en samling av alla utom två av Shakespeares pjäser som för närvarande ingår i kanonen. Senare tillskrevs flera pjäser (eller deras fragment) till Shakespeare av olika forskare med olika grader av bevis.

Redan under sin livstid fick Shakespeare lovvärda recensioner för sitt arbete, men han blev verkligen populär först på 1800-talet. Särskilt representanter för romantiken och viktorianerna böjde sig för Shakespeare så mycket att Bernard Shaw kallade det "bardolatry", vilket betyder "barddyrkan" på engelska. Shakespeares verk är fortfarande populära än i dag och studeras ständigt och omprövas i enlighet med politiska och kulturella förhållanden.

Biografi

William Shakespeare föddes i Stratford-upon-Avon (Warwickshire) 1564, döptes den 26 april, det exakta födelsedatumet är okänt. Traditionen placerar hans födelse den 23 april: detta datum sammanfaller med den exakt kända dagen för hans död. Dessutom firas dagen för St. George, Englands skyddshelgon, den 23 april, och denna dag kan legenden specifikt sammanfalla med födelsen av den största nationalpoeten. Från engelska översätts efternamnet "Shakespeare" som "fantastiskt med ett spjut."

Hans far, John Shakespeare (1530-1601), var en rik hantverkare (handskmakare), ofta vald till olika betydande offentliga positioner. 1565 var John Shakespeare rådman och 1568 fogde (chef för stadsfullmäktige). Han deltog inte i gudstjänsterna, för vilka han betalade stora böter (det är möjligt att han var en hemlig katolik).

Shakespeares mor, född Mary Arden (1537-1608), tillhörde en av de äldsta sachsiska familjerna. Totalt fick paret 8 barn, William föddes den tredje.

Shakespeare tros ha studerat vid Stratford Grammar School. grammatik skola), där han skulle få goda kunskaper i latin: Stratfordläraren i latin och litteratur skrev poesi på latin. Vissa forskare hävdar att Shakespeare gick i kung Edward VI:s skola. i Stratford-upon-Avon, där han studerade verk av sådana poeter som Ovidius och Plautus, men skoltidningarna har inte överlevt, och nu kan ingenting sägas säkert.

1582, vid 18 års ålder, gifte han sig med Anne Hathaway, dotter till en lokal godsägare, som var 8 år äldre än honom. Vid tidpunkten för äktenskapet var Ann gravid. Paret fick 1583 dottern Susan (döpt den 23 maj), 1585, tvillingar: sonen Hemnet, som dog vid 11 års ålder i augusti 1596, och dottern Judith (döpt den 2 februari).

Om ytterligare (inom sju år) händelser i Shakespeares liv finns det bara antaganden. Det första omnämnandet av en teaterkarriär i London går tillbaka till 1592, och perioden mellan 1585 och 1592 omnämns av forskare som Shakespeares "förlorade år". Försök av biografer att lära sig om Shakespeares handlingar under denna period har resulterat i många apokryfiska berättelser. Nicholas Rowe, Shakespeares första biograf, trodde att Shakespeare lämnade Stratford för att undgå åtal för tjuvjakt på den lokala godsägaren Thomas Lucy. Det antas också att Shakespeare tog hämnd på Lucy genom att skriva flera obscena ballader till honom. Enligt en annan version av XVIII-talet började Shakespeare sin teaterkarriär och tog hand om hästarna till Londons teaterbeskyddare. John Aubrey skrev att Shakespeare var skollärare. Vissa 1900-talsforskare trodde att Shakespeare var läraren till Alexander Nogton från Lancashire, eftersom denna katolske godsägare hade en viss "William Shakeshaft". Denna teori har föga grund utöver de rykten som cirkulerade efter Shakespeares död, och dessutom är "Shakeshaft" ett ganska vanligt efternamn i Lancashire.

Det är inte känt exakt när Shakespeare började skriva teaterverk och även flyttade till London, men de första källorna som har kommit ner till oss som talar om detta går tillbaka till 1592. I år nämner entreprenören Philip Henslows dagbok Shakespeares historiska krönika "Henry VI", som visades på Henslows Rose Theatre. Samma år publicerades en broschyr av dramatikern och prosaförfattaren Robert Greene postumt, där den senare attackerade Shakespeare med illvilja, utan att nämna hans efternamn, men ironiskt nog slog henne - "sceneshaker" (shake-scen), parafraserande av en rad från tredje delen av "Henry VI" " Åh, hjärtat av en tiger i denna kvinnas hud! som "hjärtat av en tiger i huden på en hycklare." Forskare är oense om den exakta innebörden av dessa ord, men det är allmänt accepterat att Greene anklagade Shakespeare för att försöka matcha högutbildade författare ("universitetssinnar") som Christopher Marlowe, Thomas Nash och Greene själv.

Biografer tror att Shakespeares karriär kunde ha börjat när som helst sedan mitten av 1580-talet. Från 1594 framfördes Shakespeares pjäser endast av Lord Chamberlain's Servants Company. Till denna trupp hörde Shakespeare, som i slutet av samma 1594 blev dess delägare. Truppen blev snart en av de ledande teatergrupperna i London. Efter drottning Elizabeths död 1603 fick truppen ett kungligt patent från den nye härskaren, James I, och blev känd som "Kungens tjänare".

År 1599 byggde ett partnerskap av medlemmar i gruppen en ny teater på Themsens södra strand, kallad Globen. 1608 köpte de också den stängda Blackfriars Theatre. Berättelser om Shakespeares fastighetsköp och investeringar visar att truppen gjorde honom till en rik man. 1597 köpte han det näst största huset i Stratford, New Place.

Några av Shakespeares pjäser publicerades av In-quarto 1594. 1598 började hans namn dyka upp på titelsidorna till publikationer. Men även efter att Shakespeare blev känd som dramatiker fortsatte han att spela på teatrar. I 1616 års upplaga av Ben Jonsons verk finns Shakespeares namn med i listan över skådespelare som framförde pjäserna. "Alla har sina egenheter"(1598) och "Sejanus fall"(1603). Hans namn fanns dock inte på listan över skådespelare i Johnsons pjäs. "Volpone" 1605, vilket av vissa forskare tas som slutet på Shakespeares Londonkarriär. Icke desto mindre kallas Shakespeare i First Folio från 1623 för "huvudskådespelaren i alla dessa pjäser", och några av dem sattes upp först efter "Volpone", även om det inte är känt med säkerhet vilka roller Shakespeare spelade i dem. År 1610 skrev John Davies att "god vilja" spelade "kungliga" roller. År 1709, i sitt arbete, skrev Rowe ner den redan etablerade åsikten vid den tiden att Shakespeare spelade skuggan av Hamlets far. Senare påstods det också att han spelade rollerna som Adam i "Som du gillar det" och Hora in "Henry V", även om forskare tvivlar på tillförlitligheten av denna information.

Shakespeare bodde i London under sin skådespelar- och pjäsförfattarperiod, men tillbringade också en del av sin tid i Stratford. År 1596, ett år efter köpet av New Place, bodde han på St. Helena's i Bishopgate, på norra sidan av Themsen. Efter bygget av Globe Theatre 1599 flyttade Shakespeare till andra sidan floden - till Southwark, där teatern låg. År 1604 flyttade han åter över floden, denna gång till området norr om St Paul's Cathedral, där det fanns ett stort antal bra hus. Han hyrde rum av en fransk hugenot vid namn Christopher Mountjoy, en tillverkare av kvinnors peruker och huvudbonader.

Sista åren och döden

Det finns en traditionell uppfattning att Shakespeare några år före sin död flyttade till Stratford. Rowe var den första biografen om Shakespeare som förmedlade en sådan åsikt. En anledning till detta kan vara att Londons offentliga teatrar upprepade gånger stängdes på grund av pestens utbrott och att skådespelarna inte hade tillräckligt med arbete att göra. Fullständig pensionering var sällsynt på den tiden, och Shakespeare fortsatte att besöka London. 1612 var Shakespeare ett vittne i fallet Bellot mot Mountjoy, en rättegång om bröllopshemgiften till Mountjoys dotter Mary. I mars 1613 köpte han ett hus i den tidigare Blackfriar socken; i november 1614 tillbringade han flera veckor med sin svåger, John Hall.

Efter 1606-1607 skrev Shakespeare bara ett fåtal pjäser, och efter 1613 slutade han helt och hållet att skriva dem. Han skrev sina tre sista pjäser med en annan dramatiker, möjligen John Fletcher, som efterträdde Shakespeare som chefsdramatiker för King's Men.

Alla bevarade signaturer av Shakespeare på dokument (1612-1613) kännetecknas av mycket dålig handstil, på grundval av vilken vissa forskare tror att han var allvarligt sjuk vid den tiden.

Shakespeare dog den 23 april 1616. Traditionellt antar man att han dog på sin födelsedag, men det är inte säkert att Shakespeare föddes den 23 april. Shakespeare överlevde en änka, Anne (d. 1623), och två döttrar. Susan Shakespeare hade varit gift med John Hall sedan 1607, och Judith Shakespeare gifte sig två månader efter Shakespeares död med vinmakaren Thomas Quiney.

I sitt testamente lämnade Shakespeare större delen av sin fastighet till sin äldsta dotter Susan. Efter henne skulle den gå i arv till hennes direkta ättlingar. Judith hade tre barn, som alla dog ogifta. Susan hade en dotter, Elizabeth, som gifte sig två gånger men dog barnlös 1670. Hon var den sista direkta ättlingen till Shakespeare. I Shakespeares testamente nämns hans hustru bara kort, men hon var redan tänkt att få en tredjedel av sin mans egendom. Däremot stod det att han lämnade henne "min näst bästa säng", ett faktum som gav upphov till många olika spekulationer. Vissa forskare anser att detta är en förolämpning mot Ann, medan andra hävdar att den näst bästa sängen är den äktenskapliga sängen, och därför finns det inget stötande med det.

Tre dagar senare begravdes Shakespeares kropp i St. Treenighet. På hans gravsten står ett epitafium:

Bra vän för Iesvs skull förlåt,
Att gräva den dvst inneslutna höraren.
Spräng var du man som skonar stenarna,
Och så måste han flytta mina ben.

Vän, för Herrens skull, svärm inte
Rester tagna av detta land;
Orörd välsignad i århundraden
Och förbannade - som rörde vid min aska.
(Översatt av A. Velichansky)

Någon gång före 1623 restes en målad byst av Shakespeare i kyrkan som visar honom i färd med att skriva. Epitafier på engelska och latin jämför Shakespeare med den vise Pylos kung Nestor, Sokrates och Vergilius.

Det finns många Shakespeare-statyer runt om i världen, inklusive begravningsmonument vid Southwark Cathedral och Westminster Abbey's Poets' Corner.

Skapande

Shakespeares litterära arv är uppdelat i två ojämlika delar: poetisk (dikter och sonetter) och dramatisk. V. G. Belinsky skrev att "det skulle vara för djärvt och märkligt att ge Shakespeare en avgörande fördel gentemot alla mänsklighetens poeter, som en egentlig poet, men som dramatiker står han nu utan en rival vars namn kan sättas bredvid hans namn .”

Frågan om periodisering

Forskare av Shakespeares verk (den danske litteraturkritikern G. Brandes, utgivare av Shakespeare S. A. Vengerovs ryska kompletta verk) i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet, baserat på verkens kronologi, presenterade hans andliga utveckling från en "glad stämning", tro på rättvisans triumf , humanistiska ideal i början av vägen till besvikelse och förstörelsen av alla illusioner i slutet. Men på senare år har det funnits en åsikt att slutsatsen om författarens personlighet baserat på hans verk är ett misstag.

1930, Shakespeare-forskaren E. K. Chambers. föreslog en kronologi av Shakespeares verk efter genre, senare korrigerades den av J. McManway. Det fanns fyra perioder: den första (1590-1594) - tidiga: krönikor, renässanskomedier, "skräckens tragedi" ("Titus Andronicus"), två dikter; den andra (1594-1600) - Renässanskomedier, den första mogna tragedin ("Romeo och Julia"), krönikor med inslag av tragedi, antik tragedi ("Julius Caesar"), sonetter; den tredje (1601-1608) - stora tragedier, gamla tragedier, "mörka komedier"; den fjärde (1609-1613) - sagodramer med en tragisk början och ett lyckligt slut. Några av Shakespeare-forskarna, inklusive A. A. Smirnov, kombinerade den första och andra perioden till en tidig period.

Dramaturgi

De flesta dramatiker under perioden skrev sina verk tillsammans med andra författare, och kritiker tror att Shakespeare också skrev några av sina pjäser med andra författare; detta gäller främst tidiga och sena arbeten. För vissa verk som t.ex "Titus Andronicus" och tidiga historiespel, har det inte fastställts att de definitivt var samskrivna, medan för "Två ädla släktingar" och det förlorade spelet "Cardenio" detta är dokumenterat. Data som erhållits från texterna tyder också på att vissa verk har omarbetats av andra författare i förhållande till originaltexten.

Några av Shakespeares tidigaste verk "Richard III" och tre delar "Henry VI", skriven i början av 1590-talet, en period då historiskt drama var på modet. Shakespeares pjäser är svåra att datera, men textforskare föreslår det "Titus Andronicus", "Komedi av misstag", "Så tuktas en argbigga" och "Två Verona" hänvisar också till början av Shakespeares karriär. Hans första krönikor, troligen baserade på 1587 års upplaga "Chronicles of England, Skottland och Irland" Raphael Holinshed, representerade de destruktiva resultaten av styret av svaga och korrupta härskare och tjänade i viss mån till att rättfärdiga framväxten av Tudor-dynastin. Shakespeares tidiga pjäser var influerade av andra elisabethanska dramatikers arbete, särskilt Thomas Kyd och Christopher Marlowe, traditionen med medeltida dramatik och Senecas pjäs. "Komedi av misstag"även byggt efter klassisk modell, hittades inga källor för "Så tuktas en argbigga", även om den är relaterad till en annan pjäs med liknande titel som spelades i Londons teatrar på 1590-talet och kan ha folklorerötter.

I mitten av 1590-talet gick Shakespeare från hånfulla och farsartade komedier till romantiska verk. "En dröm i en sommarnatt"är en kvick blandning av romantik, sagomagi och lågsamhällesliv. I Shakespeares nästa, också romantiska, komedi "Venedigs köpman" innehåller ett porträtt av den hämndlystna judiska penningutlånaren Shylock, som återspeglade engelsmännens rasfördomar under den elisabethanska eran. kvick lek "Mycket väsen för ingenting", vackert skildrar livet i provinserna "Som du gillar det" och livlig av glädje "Twelfth Night (pjäs)" komplettera ett antal av Shakespeares komedier. Efter lyriken "Richard II", nästan helt skriven på vers, introducerade Shakespeare prosakomedi i sina krönikor "Henry IV, del 1" och 2 , och "Henry V". Hans karaktärer blir mer komplexa och milda, han växlar mycket skickligt mellan komiska och allvarliga scener, prosa och poesi, så att hans mogna verk når berättande mångfald. Denna period började och slutade med tragedier: "Romeo och Julia", berömd berättelse kärlek och död av en flicka och en pojke, och "Julius Caesar" baserad på "Comparative Lives" Plutarchus.

I början av 1600-talet skrev Shakespeare flera så kallade "problempjäser": "mått för mått", "Troilus och Cressida" och , samt ett antal av de mest kända tragedierna. Många kritiker tror att tragedierna under denna period representerar toppen av Shakespeares arbete. Hamlet, titelkaraktären till en av Shakespeares mest kända tragedier, är kanske dramatikerns mest undersökta karaktär; detta gäller särskilt den berömda soliloquy, som börjar "Att vara eller inte vara, det är frågan." Till skillnad från den introverta Hamlet, lider den tveksamma hjälten, hjältarna från efterföljande tragedier, kung Lear och Othello, av för förhastade beslut. Ofta bygger Shakespeares tragedi på hjältarnas tillkortakommanden eller ödesdigra gärningar som förstör honom och hans nära och kära. PÅ "Othello" skurken Iago tar titelkaraktärens svartsjuka till punkten, och han dödar sin oskyldiga fru. PÅ "Kung Lear" den gamle kungen gör det ödesdigra misstaget att avstå från sina rättigheter till makten, vilket leder till fruktansvärda händelser som mordet på Lears yngsta dotter Cordelia. PÅ "Macbeth", Shakespeares kortaste och mest koncisa tragedi, okontrollerbara ambition driver Macbeth och hans fru, Lady Macbeth, att döda den rättmätige kungen och tillskansa sig tronen, och till sist förstörs de av insikten om sin skuld. I denna pjäs lägger Shakespeare ett element av det övernaturliga till den tragiska strukturen. Hans sista stora tragedier "Antony och Cleopatra" och "Coriolanus", anses av vissa kritiker innehålla några av hans finaste poesi.

Under den sista perioden av sitt arbete vände Shakespeare sig till genren romantik eller tragikomedie och avslutade tre stora pjäser: "Cymbeline", "Vintersaga" och "Storm", och även, tillsammans med en annan dramatiker, en pjäs "Perikles". Verken från denna period är mindre dystra än tragedierna som föregick dem, men allvarligare än komedier på 1590-talet, men de slutar med försoning och befrielse från problem. Vissa forskare tror att dessa förändringar kom från en förändring i synen på Shakespeares liv, som blev mer avslappnad, men kanske återspeglade pjäserna helt enkelt dåtidens teatermode. Ytterligare två bevarade pjäser av Shakespeare skrevs av honom i samarbete, möjligen med John Fletcher: "Henry VIII" och "Två ädla släktingar".

Livstidsproduktioner

Det är ännu inte känt exakt för vilka teatersällskap Shakespeare skrev hans tidiga pjäser. Så, på publikationens titelsida "Tita Andronicus" 1594, anges att pjäsen sattes upp av tre olika grupper. Efter pesten 1592-1593 sattes Shakespeares pjäser redan upp av hans eget sällskap på Teatern och Ridån. i Shoreditch norr om Themsen. Där var första delen "Henry IV". Efter ett bråk med sin ägare lämnade företaget Teatern och byggde på södra sidan av Themsen, i Southwark, Globe Theatre, den första teatern som byggdes av skådespelare för skådespelare. Globen öppnade hösten 1599, och en av de första pjäserna som sattes upp där var "Julius Caesar". De flesta av Shakespeares mest kända pjäser skrivna efter 1599 skrevs för Globen, inklusive "Liten by", "Othello" och "Kung Lear".

Shakespeares trupp, The Lord Chamberlain's Servants, hade ett speciellt förhållande till kung James I, särskilt efter att den döptes om till The King's Servants 1603. Även om produktionsrekord är spridda, finns det 7 produktioner av Shakespeares pjäser vid hovet mellan 1 november 1604 och 31 oktober 1605, inklusive två produktioner "Venedigs köpman". Efter 1608 började de uppträda på Blackfriars Indoor Theatre på vintern och arbeta på Globen på sommaren. Bra lokaler, i kombination med kungligt beskydd, gjorde det möjligt för Shakespeare att introducera mer komplexa anordningar i rekvisitan till sina pjäser. Till exempel i "Cymbeline" Jupiter stiger ned "med åska och blixtar, sittande på en örn: Han kastar blixtar. Spöken faller på knä."

Shakespeares trupp bestod av sådana kända skådespelare som Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell och John Heminges. Burbage var huvudrollsinnehavaren i många av Shakespeares pjäser, inklusive "Richard III", "Liten by", "Othello" och "Kung Lear". Den populära komiska skådespelaren William Kemp, bland andra karaktärer, spelade Pietro i "Romeo och Julia" och dogwood in "Mycket väsen för ingenting". Vid 1500- och 1600-talsskiftet ersattes han av Robert Armin, som spelade roller som Touchstone från "Som du gillar det" och Jester från "Kung Lear". År 1613 rapporterade Henry Wotton att pjäsen hade satts upp. "Henry VIII". Den 29 juni, under produktionen av denna föreställning, slog kanonen fel och satte eld på byggnadens halmtak, så att hela teatern brann ner. Detta faktum gör att vi med god noggrannhet kan fastställa tidpunkten för skrivning av pjäsen.

Första publikationerna

Man räknar med att hälften (18) av Shakespeares pjäser publicerades på ett eller annat sätt under dramatikerns livstid. Folion från 1623 (den så kallade "First Folio"), utgiven av Edward Blount och William Jaggard som en del av den så kallade "Chester Collection" anses vara den viktigaste publikationen av Shakespeares arv; skrivarna Worrall och Col. Den här utgåvan innehåller 36 Shakespeares pjäser - alla utom "Pericles" och "Two Noble Kinsmen". Det är denna utgåva som ligger till grund för all forskning inom Shakespeares område.

Detta projekt möjliggjordes genom insatser från John Heminge och Henry Condell, Shakespeares vänner och kollegor. Boken föregås av ett meddelande till läsarna på uppdrag av Heminge och Condell, samt en poetisk dedikation till Shakespeare av dramatikern Ben Jonson, som också bidragit till utgivningen av First Folio.

1593 och 1594, när teatrarna stängdes på grund av pesten, skrev Shakespeare två erotiska dikter, "Venus och Adonis" och "Ohedrade Lucretia". Dessa dikter tillägnades Henry Risley, Earl of Southampton. PÅ "Venus och Adonis" den oskyldige Adonis avvisar Venus sexuella närmanden; medan i "Ohedrade Lucretia" Lucretias dygdiga hustru våldtas av Tarquinius. Under påverkan Metamorfos Ovidius, dikterna visar skuld och de fruktansvärda konsekvenserna av okontrollerad kärlek. Båda dikterna var populära och trycktes om flera gånger under Shakespeares livstid. tredje dikten, "Kärlekens klagomål", där en flicka klagar över en förförisk bedragare, trycktes i första upplagan Sonettår 1609. De flesta forskare accepterar det nu "Kärlekens klagomål" skriven av Shakespeare. I en dikt "Fenix ​​och duva", tryckt 1601 i Robert Chesters samling "Kärlekens martyr", berättar om den mytologiska fenixens sorgliga död och hans älskade, den trogna duvan. År 1599 två sonetter av Shakespeare på uppdrag av Shakespeare, men utan hans samtycke i "Passionerad pilgrim".

En sonett är en dikt på 14 rader. I Shakespeares sonetter antas följande rim: abab cdcd efef gg, det vill säga tre quatrains för korsrim, och en kuplett (en typ som introducerades av poeten Earl of Surrey, som avrättades under Henrik VIII).

Totalt skrev Shakespeare 154 sonetter, och de flesta av dem skapades under åren 1592-1599. De trycktes första gången utan författarens vetskap 1609. Två av dem publicerades redan 1599 i samlingen Den passionerade pilgrimen. Det här är sonetter 138 och 144 .

Hela cykeln av sonetter är uppdelad i separata tematiska grupper:

• Sonetter tillägnad en vän: 1 -126
• Sjunger en vän: 1 -26
• Vänskapsprövningar: 27 -99
• Separationens bitterhet: 27 -32
• Första besvikelsen hos en vän: 33 -42
• Längtan och rädslor: 43 -55
• Växande alienation och melankoli: 56 -75
• Rivalitet och svartsjuka mot andra poeter: 76 -96
• "Vinter" av separation: 97 -99
• Firande av förnyad vänskap: 100 -126
• Sonetter tillägnade en svartaktig älskare: 127 -152
• Slutsats - kärlekens glädje och skönhet: 153 -154

Sonett 126 bryter mot kanonen - den har bara 12 rader och ett annat rimmönster. Ibland anses det vara ett avsnitt mellan två villkorliga delar av cykeln - sonetter tillägnad vänskap (1-126) och adresserade till "den mörka damen" (127-154). Sonett 145 skrivet med jambisk tetrameter istället för pentameter och skiljer sig i stil från de andra; ibland tillskrivs det den tidiga perioden och dess hjältinna identifieras med Shakespeares fru Anna Hathaway (vars efternamn, kanske som en ordlek "hata bort" presenteras i sonetten).

Stil

Språket i Shakespeares första pjäser är det språk som är vanligt för pjäser från denna period. Detta stiliserade språk tillåter inte alltid dramatikern att avslöja sina karaktärer. Poesi är ofta överbelastad med komplexa metaforer och meningar, och språket är mer gynnsamt för att recitera texten än levande skådespeleri. Till exempel högtidliga tal "Tita Andronicus", enligt vissa kritiker, saktar ofta ner handlingen; teckenspråk "Två Veronians" verkar onaturligt.

Snart börjar Shakespeare dock anpassa den traditionella stilen för sina egna syften. Inledande ental från "Richard III" går tillbaka till samtalen med sig själv av Vice, en traditionell karaktär i medeltida dramatik. Samtidigt skulle Richards livfulla monologer senare utvecklas till monologerna i Shakespeares senare pjäser. Alla delar markerar övergången från den traditionella stilen till den nya. Under sin senare karriär kombinerade Shakespeare dem, och ett av de mest framgångsrika exemplen på att blanda stilar är "Romeo och Julia". Vid mitten av 1590-talet, tiden för skapandet "Romeo och Julia", "Richard II" och "En midsommarnattsdröm", Shakespeares stil blir mer naturlig. Metaforer och figurativa uttryck överensstämmer allt mer med dramats behov.

Den standardpoetiska formen som används av Shakespeare är blank vers skriven med jambisk pentameter. Den tomma versen i de tidiga och senare pjäserna skiljer sig avsevärt åt. Den tidiga är ofta vacker, men som regel slutar antingen hela meningen eller dess semantiska del i slutet av raden, vilket skapar monotoni. Efter att Shakespeare bemästrat den traditionella vita versen började han ändra den genom att bryta meningen i slutet av raden. Användningen av denna teknik ger poesi kraft och flexibilitet i pjäser som t.ex "Julius Caesar" och "Liten by". Till exempel använder Shakespeare det för att förmedla känslorna hos en chockad Hamlet:

Sir, i mitt hjärta fanns det ett slags slagsmål

Det lät mig inte sova. Trodde jag låg

Värre än myterierna i bilboen. förhastat-

Och beröm skulle vara överdrift för det - låt oss veta

Vår indiskretion hjälper oss ibland...

Det var ett slagsmål i min själ

stör min sömn; Jag var tvungen att ljuga

Tyngre än den dömde. Plötsligt, -

Överraskningens beröm: oss hänsynslöshet

Ibland hjälper det där den dör

Djup avsikt...

"Liten by", akt 5, scen 2, 4-8. Översatt av T. Shchepkina-Kupernik.

I nästa "Liten by" I pjäserna fortsatte den poetiska stilen att variera, särskilt i de känslomässiga passagerna i hans senare tragedier. Litteraturkritikern Bradley. beskrev stilen som "mer koncentrerad, snabbare, mer varierad, med färre repetitioner". Mot slutet av sin karriär använde Shakespeare många metoder för att uppnå liknande effekter. Han använde tekniker som enjambement, ostrukturerade pauser och stopp, och olika ovanliga variationer i meningskonstruktion och längd. I många fall måste lyssnaren själv fundera ut meningen med meningen. I senromantiska pjäser står långa och korta meningar i motsats till varandra, handlingens ämne och föremål är omvända, ord utelämnas, vilket skapar en känsla av spontanitet.

Shakespeare kombinerade poetisk konst med förståelse för praktiska detaljer teatraliskt framförande. Som alla dåtida dramatiker dramatiserade han berättelser från källor som Plutarch och Holinshead. Men den ursprungliga källan förblev inte oförändrad; Shakespeare introducerade nya och ändrade gamla berättelser så att berättelsens fulla mångsidighet avslöjades för publiken. Med tillväxten av Shakespeares skicklighet började hans karaktärer att framträda tydligare och få särdrag i tal. Men hans senare verk påminner mer om hans tidigare skapelser. In senare romantiska verk han återvände medvetet till en konstgjord stil för att betona teaterns illusoriska karaktär.

Inflytande

Shakespeares verk påverkade på allvar teatern och litteraturen under de följande åren. I synnerhet utökade han omfattningen av dramatikerns arbete med karaktärisering, handling, språk och genre. Till exempel innan "Romeo och Julia" romantik sågs aldrig som ett värdigt ämne för tragedi. Soliloquies användes främst för att informera tittarna om de händelser som hade ägt rum; Shakespeare började använda dem för att avslöja karaktärens natur och hans tankar. Hans verk påverkade i hög grad efterföljande poeter. Romantikens poeter försökte återuppliva Shakespeares versdrama, men hade liten framgång. Kritikern George Steiner kallade all engelsk dramatik från Coleridge till Tennyson för "svaga varianter av Shakespeares teman".

Shakespeare påverkade författare som Thomas Hardy, William Faulkner och Charles Dickens. Hans inflytande sträckte sig också till Herman Melville; hans kapten Ahab från romanen "Moby Dick"är en klassisk tragisk hjälte inspirerad av kung Lear. Forskare uppskattar att 20 000 musikaliska verk förknippas med Shakespeares verk. Bland dem finns 2 operor av Giuseppe Verdi, "Othello" och "Falstaff", i vars primära källa finns pjäserna med samma namn. Shakespeare inspirerade också många konstnärer, inklusive romantiker och prerafaeliter. Den schweiziska konstnären Henry Fuseli, en vän till William Blake, översatte till och med pjäsen till tyska. "Macbeth". Utvecklaren av teorin om psykoanalys Sigmund Freud förlitade sig på Shakespeares psykologi, i synnerhet på bilden av Hamlet, i sina teorier om den mänskliga naturen.

På Shakespeares tid var engelsk grammatik, stavning och uttal mindre standardiserade än de är idag, och hans språk hjälpte till att forma modern engelska. Han är den mest citerade författaren av Samuel Johnson i "En ordbok över det engelska språket", det första verket i sitt slag. Uttryck som "med fördröjd andedräkt" (lit. med fördröjd andedräkt = med ett bankande hjärta) ( "Venedigs köpman") och "en förutfattad slutsats" (bokstav en förutsättning) ( "Othello") har blivit en del av modernt dagligt engelskt tal.

Rykte och kritik

"Han var inte en man från en era, utan från alla tider." --Ben Johnson

Även om Shakespeare inte ansågs vara en stor dramatiker under sin livstid, fick han berömvärda recensioner för sina verk.

År 1598 pekade prästförfattaren Francis Meurice ut honom bland engelska författare som "den mest utmärkta" i både komedi och tragedi. Och författarna till spelboken "Parnassus" jämförde Shakespeare med Chaucer, Gower och Spencer. I First Folio kallade Ben Jonson Shakespeare: "Ålderns själ, värd applåder, glädje, förundran på vår scen."

Under perioden mellan återupprättandet av monarkin 1660 och slutet av 1600-talet rådde klassicismens idéer. Därför rankade dåtidens kritiker övervägande Shakespeare lägre än John Fletcher och Ben Jonson. Thomas Riemer, till exempel, fördömde Shakespeare för att ha blandat det komiska och det tragiska. Emellertid höll poeten och kritikern John Dryden Shakespeare högt och sa om Johnson: "Jag beundrar honom, men jag älskar Shakespeare." Ändå dominerade Riemers åsikter under flera decennier, men under 1700-talet började kritikerna beundra honom och kalla honom ett geni. Detta rykte stärktes endast av ett antal publicerade vetenskapliga arbeten, tillägnad Shakespeares verk, som Samuel Johnsons verk 1765 och Edmond Malone 1790. År 1800 var han fast etablerad som Englands nationalpoet. I XVIII och XIX århundraden Shakespeare fick också ett namn utanför de brittiska öarna. Han fick stöd av sådana författare som Voltaire, Goethe, Stendhal och Victor Hugo.

Under den romantiska eran prisades Shakespeare av poeten och litteraturfilosofen Samuel Taylor Coleridge; kritikern August Wilhelm Schlegel översatte sina pjäser till tyska i den tyska romantikens anda. På 1800-talet gränsade beundran för Shakespeare ofta till dyrkan och smicker. ”Denne kung Shakespeare”, skrev essäisten Thomas Carlyle 1840, ”är över oss alla, ädlaste, mildaste, men ändå stark; oförstörbar." Bernard Shaw kritiserade dock den romantiska kulten av Shakespeare genom att använda ordet "bardo-dyrkan" (eng. bardoleri). Han menade att Ibsens naturalistiska drama gjorde Shakespeare föråldrad.

Den ryske författaren Lev Nikolaevich Tolstoy i sin kritiska essä "Om Shakespeare och drama" baserad på en detaljerad analys av några av Shakespeares mest populära verk, i synnerhet: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , etc. - utsatts för skarp kritik av Shakespeares förmåga som dramatiker.

Efter den modernistiska konstrevolutionen i början av 1900-talet registrerades Shakespeare i avantgardets led. Tyska expressionister och Moskvafuturister satte upp hans pjäser. Den marxistiske dramatikern och regissören Bertolt Brecht utvecklade episk teater under påverkan av Shakespeare. Poeten och kritikern T. S. Eliot attackerade Shaw och sa att Shakespeares "primitivism" gjorde hans verk moderna. Eliot ledde forskarnas rörelse för att undersöka Shakespeares bilder mer i detalj. På 1950-talet ersatte en våg av nya kampanjer modernismen och markerade början på "postmoderna" studier av Shakespeare. På 1980-talet började Shakespeares verk studeras av representanter för sådana rörelser som strukturalism, feminism, new historicism, afroamerikanska studier och queerstudier.

Tvivel kring Shakespeares identitet

"Shakespeare fråga"

Cirka 230 år efter Shakespeares död började tvivel uttryckas om författarskapet till verk som tillskrivits honom. Alternativa kandidater föreslogs, mestadels välfödda och välutbildade, som Francis Bacon, Christopher Marlowe och Edward de Vere, 17:e Earl of Oxford. Teorier har också föreslagits enligt vilka en grupp författare gömde sig bakom pseudonymen "Shakespeare". Den traditionella teorin är dock allmänt accepterad i det akademiska samfundet, och intresset för den icke-strafordianska strömningen, särskilt i Oxford-teorin, fortsätter in på 2000-talet.

Nestrafordianerna tror att ett av bevisen på deras teori är att det inte finns några bevis för Shakespeares utbildning, medan ordförrådet för hans verk, enligt olika uppskattningar, sträcker sig från 17 500 till 29 000 ord, och de visar också en djup kunskap om historia och litteratur. Eftersom inte ett enda handskrivet manuskript av Shakespeare har överlevt drar motståndare till den traditionella versionen slutsatsen att hans litterära karriär var förfalskad.

Vissa forskare tror att Shakespeares familjemedlemmar var katolska, även om den katolska religionen var förbjuden vid den tiden. Shakespeares mamma, Mary Arden, kom från en katolsk familj. Det främsta beviset på Shakespeares tillhörighet till en katolsk familj är John Shakespeares testamente, som hittades 1757 på vinden i hans hus. Originaldokumentet har gått förlorat, och forskare är oense om dess äkthet. År 1591 rapporterade myndigheterna att han inte dök upp i kyrkan. År 1606 fanns namnet på Shakespeares dotter Susanna med på listan över dem som inte dök upp vid påskgemenskapen i Stratford. Forskare har hittat bevis i Shakespeares pjäser både för och emot hans katolicism, men sanningen har inte fastställts helt.

sexuell läggning

Trots Shakespeares äktenskap och närvaron av barn finns det olika åsikter i det vetenskapliga samfundet om hans sexuella läggning. Forskare anser ofta att Shakespeares sonetter är självbiografiska, och vissa drar slutsatsen från dem Shakespeares kärlek till den unge mannen. Andra anser dock att dessa sonetter endast är uttryck för vänskap, inte sexuell attraktion. De 26 så kallade "Swarty Lady"-sonetterna riktade till en gift kvinna nämns ofta som bevis på hans heterosexuella läggning.

Utseende

Skriftliga beskrivningar av Shakespeares framträdande som gjordes under hans livstid har inte överlevt, och det råder kontroverser om hans sanna utseende. Ofta kallas det sanna porträttet av Shakespeare för Droeshout-porträttet, vilket Ben Jonson talade om som en bra representation av Shakespeares utseende, särskilt eftersom bysten på Shakespeares grav är ganska lik detta porträtt. Under XVIII-talet gjordes många försök att fastställa Shakespeares sanna utseende, vilket ledde till många förfalskningar och olika versioner.

Lista över kompositioner

Spelklassificering

Shakespeares skrifter omfattar 36 pjäser publicerade 1623 i First Folio, vars uppdelning här i komedier, krönikor och tragedier ges i enlighet med denna upplaga. The First Folio innehöll inte två pjäser, Två adliga släktingar och Perikles som nu anses vara en del av kanonen, och forskare är överens om att Shakespeare bidrog mycket till deras författarskap. Shakespeares dikter i First Folio har inte publicerats.

I slutet av 1800-talet klassade Edward Dowden 4 av Shakespeares senare pjäser som romantiska, och även om de flesta forskare kallar dem tragikomedier, denna variant används flitigt. Dessa pjäser och relaterade "Två ädla släktingar"är markerade med (*). År 1896 myntade Frederick Boas termen "problempjäser" för att beskriva Shakespeares pjäser som är svåra att klassificera efter genre: "Allt är bra som slutar bra", "mått för mått", "Troilus och Cressida" och "Liten by". Denna term har diskuterats mycket och ibland använts i relation till andra pjäser, och används i vår tid, dock "Liten by" kallas ofta bara för tragedier. Problemspelningar är markerade med (‡).

Om en pjäs anses vara endast delvis skriven av Shakespeare, markeras den med en (†). Verk som ibland tillskrivs Shakespeare klassificeras som apokryfer.

Komedi skrifter

• Allt är bra som slutar bra ‡
• Hur vill du ha det
• Komedi av misstag
• Kärlekens fruktlösa ansträngningar
• Mått för mått ‡
• Köpmannen i Venedig
• Merry Wives of Windsor
• En dröm i en sommarnatt
• Mycket väsen för ingenting
• Perikles *†
• Så tuktas en argbigga
• Storm *
• tolfte natten
• Två Verona
• Två adliga släktingar *†
• vintersaga *

• Kung John
• Richard II
• Henrik IV, del 1
• Henrik IV, del 2
• Henrik V
• Henrik VI, del 1 †
• Henrik VI, del 2
• Henrik VI, del 3
• Richard III
• Henrik VIII †

tragedi

• Romeo och Julia
• Coriolanus
• Titus Andronicus †
• Timon av Aten †
• Julius Caesar
• Macbeth †
• Liten by
• Troilus och Cressida ‡
• Kung Lear
• Othello
• Anthony och Cleopatra
• Cymbeline *

• Sonetter av William Shakespeare
• Venus och Adonis
• Vanärade Lucretia
• passionerad pilgrim
• Phoenix och duva
• Älskarens klagomål

Förlorade verk

• Belönade ansträngningar av kärlek
• Cardenios historia †

Apokryfa huvudartikel: Apokryfer av William Shakespeare

• Arden av Faversham
• Merlins födelse
• Edvard III
• Locrine
• The London Prodigal
• Puritaneren
• Andra jungfruns tragedi
• Sir John Oldcastle
• Thomas Lord Cromwell
• En tragedi i Yorkshire
• Sir Thomas More

I Stratford-upon-Avon, Warwickshire, England. I församlingsboken antecknas hans dop den 26 april. Hans far, John Shakespeare, var en framstående person i Stratford (enligt vissa källor handlade han med lädervaror) och hade olika befattningar i stadsstyrelsen, upp till fogden (godsförvaltaren). Modern var dotter till en liten landsatt adelsman från Warwickshire, härstammande från en gammal familj av Arden-katoliker.

I slutet av 1570-talet gick familjen i konkurs och omkring 1580 fick William lämna skolan och börja arbeta.

I november 1582 gifte han sig med Anne Hathaway. I maj 1583 föddes deras första barn - dottern Susan, i februari 1585 - tvillingsonen Hamnet och dottern Judith.

Det blev populärt att säga att Shakespeare gick med i ett av teaterbolagen i London, som uppträdde på turné i Stratford.

Fram till 1593 publicerade Shakespeare ingenting, 1593 publicerade han dikten "Venus och Adonis", dedikerade den till hertigen av Southampton, litteraturens skyddshelgon. Dikten blev en stor succé och publicerades åtta gånger under författarens livstid. Samma år gick Shakespeare med i Richard Burbages Lord Chamberlains trupp, där han arbetade som skådespelare, regissör och dramatiker.

Teateraktiviteter i Southamptons regi gav honom snabbt rikedom. Hans far, John Shakespeare, fick efter flera år av ekonomiska svårigheter rätten till ett vapen i Heraldiska kammaren. Den beviljade titeln gav Shakespeare rätten att skriva under "William Shakespeare, gentleman".

1592-1594 stängdes teatrarna i London på grund av pesten. Under en ofrivillig paus skapade Shakespeare flera pjäser - krönikan "Richard III", "The Comedy of Errors" och "The Taming of the Shrew". År 1594, efter öppnandet av teatrar, gick Shakespeare med i Lord Chamberlains nya trupp.

1595-1596 skrev han tragedin Romeo och Julia, de romantiska komedierna En midsommarnattsdröm och Köpmannen i Venedig.

Dramatikern mådde bra - 1597 köpte han ett stort hus med trädgård i Stratford, dit han flyttade sin fru och sina döttrar (sonen dog 1596) och bosatte sig efter att han lämnat Londonscenen.

Åren 1598-1600 skapades toppen av Shakespeares arbete som komiker – "Much Ado About Nothing", "As You Like It" och "Twelfth Night". Samtidigt skrev han tragedin "Julius Caesar" (1599).

Blev en av ägarna, dramatikern och skådespelaren för den öppnade teatern "Globe". År 1603 tog kung James Shakespeares trupp under direkt beskydd - den blev känd som "Servants of His Majesty the King", och skådespelarna betraktades som hovmän som betjänter. 1608 blev Shakespeare delägare i den lukrativa London Blackfriars Theatre.

Med tillkomsten av den berömda "Hamlet" (1600-1601) började dramatikerns stora tragedier. 1601-1606 skapades Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606). Shakespeares tragiska världsbild satte sin prägel även på de verk från denna period som inte direkt hör till tragedins genre - de så kallade "bitra komedierna" "Troilus och Cressida" (1601-1602), "Allt är väl som slutar bra". " (1603- 1603), Mått för Mått (1604).

Åren 1606-1613 skapade Shakespeare tragedier baserade på antika ämnen "Antony och Cleopatra", "Coriolanus", "Timon från Aten", såväl som romantiska tragikomedier, inklusive "Vinterns saga" och "Tormen", och den sena krönikan "Henry VIII".

Det som är känt om Shakespeares skådespeleri är att han spelade rollerna som Spöket i Hamlet och Adam i pjäsen As You Like It. Han spelade en roll i Ben Jonsons pjäs "Alla på sitt eget sätt". Shakespeares sista bestyrkta framträdande på scenen var i hans egen pjäs, The Sejanus. 1613 lämnade han scenen och bosatte sig i sitt hus i Stratford.

Dramatikern begravdes i Heliga Trefaldighetskyrkan, där han tidigare varit döpt.

I mer än två århundraden efter Shakespeares död tvivlade ingen på Shakespeares författarskap. Sedan 1850 har tvivel uppstått om dramatikerns författarskap, som fortfarande delas av många idag. Källan till Shakespeares biografier var hans testamente, som syftar på hus och egendom, men inte ett ord om böcker och manuskript. Det finns många anhängare av det negativa uttalandet - Shakespeare från Stratford kunde inte vara författare till sådana verk, eftersom han var outbildad, inte reste, inte studerade vid universitetet. Stratfordianer (anhängare av den traditionella versionen) och anti-stratfordianer har framfört många argument. Mer än två dussin kandidater till "Shakespeare" föreslogs, bland de mest populära sökandena - filosofen Francis Bacon och Shakespeares föregångare i transformationen av den dramatiska konsten Christopher Marlowe, även kallad Earls of Derby, Oxford, Rutland.

William Shakespeare anses vara den största engelska dramatikern, en av de bästa dramatiker i världen. Hans pjäser har översatts till alla större språk och utgör än i dag grunden för världsteaterrepertoaren. De flesta av dem har filmats många gånger.

I Ryssland har Shakespeares verk varit känt sedan 1700-talet, det har blivit ett faktum i rysk kultur (förståelse, översättningar) sedan första hälften av 1800-talet.

Materialet utarbetades på basis av information från RIA Novosti och öppna källor

(handskmakare), ofta vald till olika offentliga befattningar. Han deltog inte i gudstjänsterna, för vilka han betalade stora böter (det är möjligt att han var en hemlig katolik).

Shakespeares mor, född Mary Arden (1537--1608), tillhörde en av de äldsta sachsiska familjerna.

Man tror att Shakespeare studerade vid Stratford "grammar school" (engelska "grammar school"), där han fick en seriös utbildning: Stratford-läraren i latin och litteratur skrev poesi på latin. Vissa forskare hävdar att Shakespeare gick i kung Edward VI:s skola i Stratford-upon-Avon, där han studerade poeters verk som Ovid och Plautus, men skoltidningarna har inte överlevt, och nu kan ingenting sägas säkert.

Byst av Shakespeare i St. Trinity i Stratford

Alla bevarade underskrifter av Shakespeare på dokument (-) kännetecknas av mycket dålig handstil, på grundval av vilken vissa forskare tror att han var allvarligt sjuk vid den tiden. Shakespeare dog den 23 april 1616. Traditionellt antar man att han dog på sin födelsedag, men det är inte säkert att Shakespeare föddes den 23 april.

Shakespeares autograf på hans testamente

Tre dagar senare begravdes Shakespeares kropp i St. Treenighet. En epitafium är inskrivet på hans gravsten:

god vän för jesus skull håll ut, För att gräva dammet inneslutet här. Välsignad vare mannen som skonar stenarna, Och förbannat vare han som rör mina ben.

En målad byst av Shakespeare restes också i kyrkan, bredvid vilken det finns ytterligare två epitafier - på latin och på engelska. Den latinska epitafiet jämför Shakespeare med den vise Pylos kung Nestor, Sokrates och Vergilius.

Shakespeare överlevde en änka, Anne (d. 1623), och båda döttrarna. Den sista direkta ättlingen till Shakespeare var hans barnbarn Elizabeth Barnard (1608-1670), dotter till Susan Shakespeare och Dr. John Hall. Tre söner till Judith Shakespeare (gift Queenie) dog unga utan problem.

Skapande

Shakespeares litterära arv är uppdelat i två ojämlika delar: poetisk (dikter och sonetter) och dramatisk. V. G. Belinsky skrev att "det skulle vara för djärvt och märkligt att ge Shakespeare en avgörande fördel gentemot alla mänsklighetens poeter, som en egentlig poet, men som dramatiker står han nu utan en rival vars namn kan sättas bredvid hans namn ”.

Dramaturgi

Engelsk dramatik och teater på William Shakespeares tid

I början av regeringstiden av Elizabeth (Elizabeth I av England, 1533-1603), som besteg tronen 1558, fanns det inga speciella byggnader för att visa föreställningar, även om det redan då fanns ganska många arbetande skådespelartrupper. För dessa ändamål användes värdshus eller salar i utbildningsinstitutioner och privata hus. År 1576 byggde entreprenören James Burbage (1530-1597), som började som skådespelare i gruppen Leicester's Men, den första speciella byggnaden för teaterföreställningar - Teatern. Den uppfördes utanför staden, i utkanten av Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare var en del av Burbages Chamberlain's Men, som bildades av skådespelare som tidigare tillhörde tre olika kompanier, från åtminstone 1594. När James Burbage dog 1597 löpte hyresavtalet ut på marken där The Theatre låg. Medan frågan om nya lokaler avgjordes hölls truppens föreställningar på den närliggande Curtain Theatre (The Curtain, 1577-1627), grundad av Henry Lanman. Under tiden monterades Thearte ner och transporterades bit för bit till andra sidan floden. I början av 1599 var bygget klart och en ny teater öppnade, som de kallade Globen. Burbages söner Cuthbert och Richard (Cuthbert Burbage och Richard Burbage, 1567-1619), blev ägare till hälften av byggnaden, de erbjöd sig att dela resten av dess värde mellan flera aktieägare från truppen. Så Shakespeare blev en av delägarna till Globen. År 1613, under föreställningen av "Henry VIII", bröt teaterns halmtak ut, och det brann ner till grunden. Ett år senare byggdes den "andra Globen" (Den andra Globen) på samma plats, med tegeltak. På den tiden, i den engelska teatermiljön, skedde skapandet av nya pjäser ofta med hjälp av befintliga texter, som ändrades och kompletterades. I sitt arbete använde William Shakespeare också denna metod och förbättrade de material som finns i olika källor. Under perioden 1595 till 1601 sker en aktiv utveckling av hans författarkarriär. Shakespeares skicklighet ger ära åt hans verk och trupp.

Engelska dramatiker, föregångare och samtida till William Shakespeare

Under Shakespeares tidevarv, tillsammans med den då framgångsrika Globe Theatre i London, fanns det flera andra uppmärksammade teatrar som konkurrerade med varandra. Teater "Rose" (Rosen, 1587-1605), byggd av affärsmannen Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). The Swan Theatre (The Swan, 1595-1632), som byggdes av juveleraren och köpmannen Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Fortune Theatre, vars konstruktion började 1600, m.fl. En av Shakespeares mest kända dramatiker var den begåvade poeten Christopher Marlowe (1564-1593), under vars inflytande Shakespeare utan tvekan föll redan i början av sitt arbete, och vars alla pjäser sedan sattes upp på Rose Theatre. Han var en av dramatikerna - "akademiker" som hade Oxford- eller Cambridge-diplom, som även inkluderade Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601 ), George Peele (1556-1596) och Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Tillsammans med dem arbetade andra författare, som inte hade någon universitetsutbildning, vars författarskap på ett eller annat sätt påverkade Shakespeares verk. Det här är Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), som skrev en tidigare pjäs om Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599), författare till pjäsen "Två". shrews from Abingdon" (The Two Angry Women of Abingdon), på grundval av vilken Shakespeares komedi "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602) skapades.

Teaterteknik under William Shakespeares era

Teaterteknik i Shakespeares tid - Shakespeares teater motsvarar utan tvekan pjäsens system, ursprungligen iscensatt av grupper av ambulerande komiker på värdshus och hotellgårdar; dessa hotellgårdar bestod vanligtvis av en byggnad på andra våningen omgiven av en öppen våningsbalkong, längs vilken rummen och ingångarna till dem låg. En vandrande trupp, som hade kommit in på en sådan innergård, satte upp en scen nära en av dess väggars rektanglar; åskådare satt på gården och på balkongen. Scenen var arrangerad i form av en träplattform på getterna, varav en del gick ut till den öppna gården och den andra, baksidan, stod kvar under balkongen. En gardin föll från balkongen. Således bildades omedelbart tre plattformar: den främre - framför balkongen, den bakre - under balkongen bakom gardinen och den övre - själva balkongen ovanför scenen. Samma princip ligger till grund för övergångsformen för den engelska teatern på 1500- och tidigt 1600-tal. Den första offentliga stationära teatern byggdes i London (eller snarare utanför London, utanför stadens gränser, eftersom teatrar inte var tillåtna i staden) 1576 av skådespelarfamiljen Burbage. 1599 skapades Globeteatern, som det mesta av Shakespeares verk är förknippat med. Shakespeares teater känner ännu inte till auditoriet, men känner till gården som en reminiscens av hotellgårdar. En sådan öppen, taklös auditorium var omgiven av ett galleri eller två gallerier. Scenen var täckt med tak och representerade samma tre plattformar på hotellgården. Den främre delen av scenen kilade in nästan en tredjedel i auditoriet - en stående parterre (och därmed bokstavligen bär sitt namn "par terre" - på marken). Den demokratiska delen av publiken, som fyllde parterren, omgav också scenen i en tät ring. Den mer privilegierade, aristokratiska delen av publiken slog sig ner - liggande och på pallar - på själva scenen längs dess kanter. Teaterns historia av denna tid noterar den ständiga fientligheten och grälet, som ibland till och med förvandlas till en kamp, ​​mellan dessa två grupper av åskådare. Hantverkarnas och arbetarnas klassfiendskap mot aristokratin hade här en ganska högljudd effekt. I allmänhet var den där tystnaden, som vår auditorium känner till, inte i Shakespeares teater. Baksidan av scenen var åtskild av en skjutgardin. Intima scener framfördes vanligtvis där (till exempel i Desdemonas sovrum), de spelade också där när det var nödvändigt att snabbt överföra handlingen till en annan plats och visa karaktären i en ny position (till exempel i Marlos drama "Tamerlane" där är en notering: "gardinen dras tillbaka, och Zenocrate ligger i sängen, Tamerlane sitter bredvid henne", eller i Shakespeares "The Winter's Tale": "Pauline drar tillbaka gardinen och avslöjar Hermione, stående i form av en staty" ). Främre däck var stora scenen , hon användes också för processioner, då favorit på teatern, för att visa fäktning, vilket var extremt populärt på den tiden (en scen i sista akten av Hamlet). Här uppträdde också clowner, jonglörer, akrobater och underhöll publiken mellan scenerna i huvudspelet (det var inga pauser i Shakespeare-teatern). Därefter, under den senare litterära bearbetningen av Shakespeare-dramer, ingick några av dessa clowniska mellanspel och clowniska repliker i den tryckta texten. Varje föreställning avslutades nödvändigtvis med en "jiga" - en speciell sorts sång med en dans framförd av en clown; platsen för gravgrävare i Hamlet på Shakespeares tid var ett clowneri, den fylldes av patos senare. I Shakespeares teater är det fortfarande ingen skarp skillnad mellan en dramatisk skådespelare och en akrobat, en gycklare. Det är sant att denna skillnad redan utvecklas, det känns, det är i vardande. Men kanterna är ännu inte raderade. Länken som förbinder den Shakespeareska skådespelaren med buffonen, histrionen, jonglören, det medeltida mysteriets clownaktiga "djävul", med den farsartade buffonen, har ännu inte brutits. Det är ganska förståeligt varför pannmakaren från "The Taming of the Shrew" vid ordet "komedi" först och främst påminner om jonglörens tricks. Den övre scenen användes när handlingen skulle skildras av händelselogiken ovan, till exempel på fästningens väggar ("Coriolanus"), på Julias balkong ("Romeo och Julia"). I sådana fall har manuset en anmärkning "ovan". Till exempel praktiserades en sådan layout - toppen avbildade en fästningsmur, och gardinen på den bakre plattformen som drogs tillbaka i botten innebar samtidigt att stadsportarna öppnades framför vinnaren. Ett sådant teatersystem förklarar också strukturen i Shakespeares dramer, som fortfarande inte känner till någon indelning i akter (denna uppdelning gjordes efter Shakespeares död, i upplagan 1623), varken exakt historicism eller bildrealism. Parallellen mellan handlingar i en och samma pjäs, så karakteristisk för elisabethanska dramatiker, har nyligen förklarats av scenens säregna struktur, öppen för publiken från tre sidor. Den så kallade lagen om "tidskontinuitet" dominerar denna scen. Utvecklingen av den ena handlingen gjorde det möjligt för den andra att fortsätta så att säga "bakom kulisserna", vilket fyllde motsvarande intervall av "teatralisk tid" mellan segmenten av denna handling. Handlingen är byggd på korta avsnitt med aktivt spel och överförs från plats till plats med relativ hastighet. Detta återspeglas också i traditionen med mystiska scener. Så en ny utgång av samma person, eller till och med bara några steg längs scenen med en motsvarande textförklaring, indikerade redan en ny plats. Till exempel i Much Ado About Nothing säger Benedict till pojken: "Jag har en bok på fönstret i mitt rum, ta med den hit till trädgården" - det betyder att handlingen utspelar sig i trädgården. Ibland indikeras i Shakespeares verk en plats eller tid inte så enkelt utan av en hel poetisk beskrivning av den. Detta är ett av hans favorittrick. Till exempel, i "Romeo och Julia", på bilden som följer scenen av en månbelyst natt, säger Lorenzo som kommer in: "Ett tydligt leende av en gryende gråögd Dyster driver redan natten och förgyller östernas moln med ränder av ljus ...” Eller orden i prologen till första akten av ”Henry V”: ” ... Tänk dig att de två rikens slätter sträcker sig brett här, vars stränder, Lutande så nära varandra, skiljer sig åt. det smala men farliga mäktiga havet. Några steg Romeo med vänner innebar att han flyttade från gatan till huset. För att ange en plats användes också "titlar" - surfplattor med en inskription. Ibland avbildade scenen flera städer samtidigt, och inskriptioner med deras namn räckte för att orientera betraktaren i aktion. Med slutet av scenen lämnade karaktärerna scenen, ibland till och med kvar - till exempel lämnade inte utklädda gäster som gick nerför gatan till Capulets hus ("Romeo och Julia") scenen och utseendet av lakejer med servetter menade att de redan hade anlänt och befinner sig i kapulets kammare. Drama vid den här tiden sågs inte som "litteratur". Dramatikern ägnade sig inte åt författarskap, och det var inte alltid möjligt. Traditionen med anonymt drama kom från medeltiden genom ambulerande trupper och fortsatte att verka. Så namnet Shakespeare förekommer under titlarna på hans pjäser först 1593. Vad teaterdramatikern skrev hade han inte för avsikt att publicera, utan hade uteslutande teatern i åtanke. En betydande del av dramatikerna från den elisabetanska eran var knuten till en viss teater och åtog sig att leverera en repertoar till denna teater. Konkurrensen av trupper krävde ett stort antal pjäser. För perioden från 1558 till 1643 uppskattas deras antal i England till över 2 000 namn. Mycket ofta används samma pjäs av ett antal trupper, som omarbetar var och en på sitt eget sätt, anpassar den till truppen. Anonymt författarskap uteslöt litterärt plagiat, och vi kunde bara tala om "pirat" tävlingsmetoder, när en pjäs stjäls på gehör, enligt en ungefärlig inspelning, etc. Och i Shakespeares verk känner vi till ett antal pjäser som var användningen av handlingar från redan existerande dramer. Sådana är till exempel Hamlet, King Lear och andra. Allmänheten krävde inte namnet på författaren till pjäsen. Detta ledde i sin tur till att den skrivna pjäsen bara var "basen" för föreställningen, författarens text ändrades på något sätt under repetitioner. Gycklarnas framträdanden betecknas ofta med anmärkningen "narren säger", som ger innehållet i gycklarens scen till teatern eller improvisationer av gycklaren själv. Författaren sålde sitt manuskript till teatern och gjorde därefter inga anspråk på upphovsrätt eller rättigheter till det. Flera författares gemensamma och därmed mycket snabba arbete på en pjäs var mycket vanligt, till exempel utvecklade vissa en dramatisk intriger, andra - en komisk del, gycklars upptåg, ytterligare andra skildrade alla typer av "hemska" effekter, som var mycket populär då, etc. e. Redan i slutet av epoken, i början av 1600-talet, började det litterära dramat göra sin väg upp på scenen. Alienationen mellan "lärda" författare, sekulära "amatörer" och professionella dramatiker blir mindre och mindre. Litterära författare (till exempel Ben Jonson) börjar arbeta för teatern, teaterdramatiker börjar i sin tur allt oftare publiceras.

Frågan om periodisering

Forskare av Shakespeares verk (den danske litteraturkritikern G. Brandes, utgivare av Shakespeare S. A. Vengerovs ryska kompletta verk) i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet, baserat på verkens kronologi, presenterade hans andliga utveckling från en "glad stämning", tro på rättvisans triumf , humanistiska ideal i början av vägen till besvikelse och förstörelsen av alla illusioner i slutet. Men på senare år har det funnits en åsikt att slutsatsen om författarens personlighet baserat på hans verk är ett misstag.

1930 föreslog Shakespeare-forskaren E. K. Chambers en kronologi av Shakespeares verk efter genre, senare korrigerades den av J. McManway. Det fanns fyra perioder: den första (1590-1594) - tidiga: krönikor, renässanskomedier, "skräckens tragedi" ("Titus Andronicus"), två dikter; den andra (1594-1600) - Renässanskomedier, den första mogna tragedin ("Romeo och Julia"), krönikor med inslag av tragedi, antik tragedi ("Julius Caesar"), sonetter; den tredje (1601-1608) - stora tragedier, gamla tragedier, "mörka komedier"; den fjärde (1609-1613) - sagodramer med en tragisk början och ett lyckligt slut. Några av Shakespeare-forskarna, inklusive A. A. Smirnov, kombinerade den första och andra perioden till en tidig period.

Första perioden (1590-1594)

Första perioden är ungefär 1590-1594 år.

Enligt litterära metoder det kan kallas en period av imitation: Shakespeare är fortfarande helt utlämnad till sina föregångare. Efter humör denna period definierades av anhängare av det biografiska förhållningssättet till studiet av Shakespeares verk som en period av idealistisk tro på livets bästa aspekter: "Den unge Shakespeare straffar entusiastiskt laster i sina historiska tragedier och sjunger entusiastiskt om höga och poetiska känslor - vänskap , självuppoffring och särskilt kärlek" (Vengerov) .

Shakespeares första pjäser var förmodligen de tre delarna av Henry VI. Holinsheds krönikor fungerade som källa till denna och efterföljande historiska krönikor. Temat som förenar alla Shakespeares krönikor är förändringen i en serie svaga och oförmögna härskare som ledde landet till inbördes stridigheter och inbördeskrig och återupprättandet av ordningen med Tudordynastins anslutning. Liksom Marlowe i Edward II beskriver Shakespeare inte bara historiska händelser, utan utforskar motiven bakom karaktärernas handlingar.

S. A. Vengerov såg övergången till den andra perioden "i frånvaro leksak ungdomens poesi, vilket är så karakteristiskt för den första perioden. Hjältarna är fortfarande unga, men de har redan levt ett anständigt liv och det viktigaste för dem i livet är njutning. Portionen är pikant, livlig, men redan den milda charmen från flickorna i de två Veronianerna, och ännu mer Juliet, finns inte alls i den.

Samtidigt skapar Shakespeare en odödlig och mest intressant typ, som hittills inte hade några analoger i världslitteraturen - Sir John Falstaff. Båda delarnas framgång Henrik IV» sist men inte minst, förtjänsten av denna ljusaste skådespelare krönika, som genast blev populär. Karaktären är utan tvekan negativ, men med en komplex karaktär. En materialist, en egoist, en man utan ideal: heder är ingenting för honom, en observant och insiktsfull skeptiker. Han förnekar heder, makt och rikedom: han behöver bara pengar som ett sätt att skaffa mat, vin och kvinnor. Men kärnan i komiken, kärnan i bilden av Falstaff är inte bara hans kvickhet, utan också ett glatt skratt åt sig själv och omvärlden. Hans styrka ligger i kunskapen om den mänskliga naturen, allt som binder en person är äckligt för honom, han är personifieringen av andens frihet och skrupellöshet. En man från den förbigående tiden, han behövs inte där staten är mäktig. Att inse att en sådan karaktär är malplacerad i ett drama om en ideal härskare, i " Henrik V Shakespeare tar bort det: publiken får helt enkelt besked om Falstaffs död. Enligt traditionen tror man att på begäran av drottning Elizabeth, som ville se Falstaff på scenen igen, återuppväckte Shakespeare honom i " De glada fruarna i Windsor» . Men detta är bara en blek kopia av den tidigare Falstaff. Han förlorade sin kunskap om världen omkring honom, det finns ingen mer sund ironi, skratt åt honom själv. Bara en självbelåten skurk återstod.

Mycket mer framgångsrikt är försöket att återvända till Falstaff-typen i sista spelet av andra perioden - "Tolfte natten". Här, i Sir Tobys och hans följes gestalt, har vi så att säga en andra upplaga av Sir John, dock utan hans gnistrande kvickhet, men med samma smittande godmodiga ridderlighet. Det passar också perfekt in i ramen för den "falstaffiska" perioden, för det mesta, ett oförskämt hån mot kvinnor i "Så tuktas en argbigga".

Tredje perioden (1600-1609)

Den tredje perioden av hans konstnärliga verksamhet, ungefär täckande 1600-1609 år, anhängare av det subjektivistiska biografiska förhållningssättet till Shakespeares verk kallar perioden av "djupt andligt mörker", och betraktar utseendet på den melankoliska karaktären Jacques i komedi som ett tecken på en förändrad världsbild "Som du gillar det" och kallar honom nästan Hamlets föregångare. Vissa forskare tror dock att Shakespeare, i Jacques bild, bara förlöjligade melankoli, och perioden med påstådda besvikelser i livet (enligt anhängarna av den biografiska metoden) bekräftas faktiskt inte av fakta i Shakespeares biografi. Den tid då dramatikern skapade de största tragedierna sammanfaller med blomningen av hans kreativa krafter, lösningen av materiella svårigheter och uppnåendet av en hög ställning i samhället.

Omkring 1600 skapar Shakespeare "Liten by", enligt många kritiker, är hans djupaste verk. Shakespeare behöll handlingen i den välkända hämndtragedin, men flyttade all sin uppmärksamhet till andlig disharmoni, huvudpersonens inre drama. En ny typ av hjälte har introducerats i det traditionella hämnddramat. Shakespeare var före sin tid - Hamlet är inte den vanliga tragiska hjälten, som utför hämnd för den gudomliga rättvisans skull. När han kommer till slutsatsen att det är omöjligt att återställa harmonin med ett slag, upplever han tragedin av alienation från världen och dömer sig själv till ensamhet. Enligt definitionen av L. E. Pinsky är Hamlet världslitteraturens första "reflekterande" hjälte.

Hjältarna i Shakespeares "stora tragedier" är enastående människor i vilka gott och ont blandas. Inför disharmonin i världen omkring dem gör de ett svårt val - hur de ska existera i det, de skapar sitt eget öde och bär fullt ansvar för det.

Samtidigt skapar Shakespeare ett drama.I First Folio från 1623 klassas det som en komedi, det finns nästan ingen komik i detta seriösa verk om en orättfärdig domare. Dess namn hänvisar till Kristi lära om barmhärtighet, i handlingsförloppet är en av hjältarna i livsfara, och slutet kan anses vara villkorligt lyckligt. Detta problematiska verk passar inte in i en specifik genre, utan existerar på gränsen till genrer: tillbaka till moralen är det riktat mot tragikomedie.

• Sonetter tillägnad en vän: 1 -126
• Sjunger en vän: 1 -26
• Vänskapsprövningar: 27 -99
• Separationens bitterhet: 27 -32
• Första besvikelsen hos en vän: 33 -42
• Längtan och rädslor: 43 -55
• Växande alienation och melankoli: 56 -75
• Rivalitet och svartsjuka mot andra poeter: 76 -96
• "Vinter" av separation: 97 -99
• Firande av förnyad vänskap: 100 -126
• Sonetter tillägnade en svartaktig älskare: 127 -152
• Slutsats - kärlekens glädje och skönhet: 153 -154

Sonett 126 bryter mot kanonen - den har bara 12 rader och ett annat rimmönster. Ibland anses det vara ett avsnitt mellan två villkorliga delar av cykeln - sonetter tillägnad vänskap (1-126) och adresserade till "den mörka damen" (127-154). Sonett 145 skrivet med jambisk tetrameter istället för pentameter och skiljer sig i stil från de andra; ibland tillskrivs det den tidiga perioden och dess hjältinna identifieras med Shakespeares fru Anna Hathaway (vars efternamn, kanske som en ordlek "hata bort" presenteras i sonetten).

Dejtingproblem

Första publikationerna

Man räknar med att hälften (18) av Shakespeares pjäser publicerades på ett eller annat sätt under dramatikerns livstid. Den viktigaste publikationen av Shakespeares arv anses vara folion från 1623 (den så kallade "First Folio"), utgiven av Edward Blount och William Jaggard som en del av den så kallade. "Chester samling"; skrivarna Worrall och Col. Denna utgåva innehöll 36 Shakespeares pjäser - alla utom "Perikles" och "Två ädla släktingar". Det är denna utgåva som ligger till grund för all forskning inom Shakespeares område.

Detta projekt möjliggjordes genom insatser från John Heminge och Henry Condell (1556-1630 och Henry Condell, d.1627), vänner och kollegor till Shakespeare. Boken föregås av ett meddelande till läsarna på uppdrag av Heminge och Condell, samt en poetisk dedikation till Shakespeare - Till minnet av min älskade, författaren - av dramatikern Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637), som var samtidigt hans litterära motståndare, kritiker och vän som bidrog till utgivningen av Första Folio, eller som den också kallas - "Den stora Folio" (Den stora Folio från 1623).

Kompositioner

Pjäser som vanligtvis anses vara Shakespeare

• The Comedy of Errors (t.ex. - första upplagan, - troligt år för första produktion)
• Titus Andronicus (g. - första upplagan, författarskap kan diskuteras)
• Romeo och Julia
• En midsommarnattsdröm
• Köpmannen i Venedig ( r. - första upplagan, - troligt år för skrivning)
• Kung Richard III (r. - första upplagan)
• Mått för mått (t.ex. - första upplagan, 26 december - första produktion)
• King John (r. - första upplagan av originaltexten)
• Henrik VI (r. - första upplagan)
• Henrik IV (r. - första upplagan)
• Love's Labour's Lost (g. - första upplagan)
• As You Like It (skriver - - gg., d. - första upplagan)
• Twelfth Night (skriver - inte senare, d. - första upplagan)
• Julius Caesar (skriver -, g. - första upplagan)
• Henry V (r. - första upplagan)
• Much Ado About Nothing (r. - första upplagan)
• The Merry Wives of Windsor (g. - första upplagan)
• Hamlet, Prince of Denmark ( r. - första upplagan, r. - andra upplagan)
• Allt är bra som slutar bra (skriver - - gg., g. - första upplagan)
• Othello (skapande - senast året, första upplagan - år)
• Kung Lear (26 december
• Macbeth (skapelse - c., första upplagan - c.)
• Anthony och Cleopatra (skapelse - d., första upplagan - d.)
• Coriolanus ( r. - skrivår)
• Pericles (g. - första upplagan)
• Troilus och Cressida ( d. - första publicering)
• Tempest (1 november - första produktion, stad - första upplagan)
• Cymbeline (skrivande - g., g. - första upplagan)
• Winter's Tale (t.ex. - den enda bevarade utgåvan)
• The Taming of the Shrew ( d. - första publicering)
• Två Veronians (d. - första publicering)
• Henry VIII ( r. - första publikationen)
• Timon av Aten (d. - första publicering)

Apokryfer och förlorade verk

Huvudartikel: Apokryfer och förlorade verk av William Shakespeare

I en handstil mycket lik Shakespeares signaturer skrivs tre sidor av en gemensam, aldrig iscensatt pjäs "Sir Thomas More" (ocensurerad). Manuskriptets ortografi sammanfaller med de tryckta utgåvorna av Shakespeares pjäser (vid den tiden hade ett vanligt system för engelsk stavning ännu inte uppstått). Bekräftade Shakespeares författarskap och stilistiska analys.

Det finns också ett antal pjäser och dikter som tillskrivs Shakespeare (eller kreativa team med hans deltagande).

• The Reign of King Edward III, möjligen författad med Thomas Kyd (1596).
• Love's Efforts Rewarded (1598) - en pjäs antingen förlorad eller känd under en annan titel ("Allt är bra som slutar bra" eller "The Taming of the Shrew").
• Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - medförfattare med John Fletcher (1613, utg. 1728 av Lewis Theobald). Enligt den traditionella uppfattningen är 1728 års publikation en förfalskning, medan texten som Shakespeare medverkat i går förlorad. På senare tid menar dock ett antal forskare att den välkända texten "Cardenio" inte är en fejk och kan innehålla Shakespeare-linjer.
• Yorkshire Tragedy (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, utg. 1619, Jaggard)

förfalskningar

• Vortigern och Rowena - författare. William Henry Irland

"Shakespeare fråga"

Shakespeares liv är föga känt - han delar ödet för den stora majoriteten av andra engelska dramatiker av eran, vars personliga liv var av lite intresse för samtida. Det finns en synvinkel, den så kallade anti-stratfordianismen, eller icke-stratfordianismen, vars anhängare förnekar författarskapet till Shakespeare (Shakspere) från Stratford och tror att "William Shakespeare" är en pseudonym under vilken en annan person eller grupp av personer gömde sig. Tvivel om giltigheten av den traditionella uppfattningen har varit kända sedan åtminstone 1848 (och vissa anti-Stratfordianer ser antydningar om detta även i tidigare litteratur). Samtidigt finns det ingen enighet bland icke-stratfordianer om vem som var den verkliga författaren till Shakespeares verk. Antalet troliga kandidater som föreslås av olika forskare uppgår för närvarande till flera dussin.

Den ryske författaren Lev Nikolaevich Tolstoy i sin kritiska essä "Om Shakespeare och drama" baserad på en detaljerad analys av några av Shakespeares mest populära verk, i synnerhet: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , etc. - utsatts för skarp kritik av Shakespeares förmåga som dramatiker.

Bernard Shaw kritiserade den romantiska kulten av Shakespeare på 1800-talet och använde ordet "bardo-dyrkan" (eng. bardoleri).

Shakespeares verk i andra konstformer

Detta avsnitt är inte ifyllt. Du kommer att hjälpa projektet genom att korrigera och komplettera det. Anteckningar Biografi: eller, tredje divisionen av... - Google Books Se avsnittet "Biografi" Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Kompletta verk i 8 volymer. M.: Konst, 1957. T. 1., sid. trettio. A.Anikst. Shakespeare S. Shenbaum. Shakespeare. Kort dokumentär biografi Baldwin, T.W. William Shaksperes Small Latine and Less Greeke. 2 volymer. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: Passim. Se även Whitaker, Virgil. Shakespeares användning av lärande. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 Teater av Shakespeares era: lärobok. ersättning för universitet / A. A. Anikst. - 2:a uppl., rättad. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililov. Ett spel om William Shakespeare, eller Mysteriet med den stora Fenix. M., 1977, sid. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 Förbi Juliansk kalender, enligt Gregorian - 3 maj V. G. Belinsky Hamlet, drama av Shakespeare. Mochalov som Hamlet // Samlade verk i tre volymer. - M ., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "William Shakespeare. Biografi och karriär för dramatikern på Globeteatern. O. Nikolaeva W. Shakespeare. Komedi. Inledande artikel av O. Postnov. - M. Eksmo, 2008. sid. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukov Vl. A. Genre // Electronic Encyclopedia "The World of Shakespeare". "William Shakespeare. Romeo och Julia: historien om handlingen, text och översättningar av tragedin "O. Nikolaeva Förord ​​till pjäsen "En midsommarnattsdröm" av Batyushkov F.D. Brown F.A. The Merry Wives of Windsor // Shakespeare V. Complete Works. / Library of great writers, red. S. A. Vengerova. Sankt Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E. Burgess. William Shakespeare. Geni och hans era. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, sid. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamlet, prins av Danmark Shaitanov I. O. Utländsk litteratur. 10-11 årskurser. Metodrådgivning. Pope E. M. The Renaissance Background of Measure for Measure//Twentieth century interpretations of Measure for Measure/Ed. av G. L. Geckle. Englewood klippor. New York, 1970. S. 51 Shaitanov I. O. Två "misslyckanden": "mått för mått" och "Angelo". Litteraturfrågor, 2003, nr 1. Radlov E. Timon från Aten // Shakespeare V. Complete Works / Library of Great Writers, ed. S. A. Vengerova. St Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513 Ratsky I. Problemet med tragikomedin och Shakespeares sista pjäser // Teater. . Nr 2. William Shakespeare. Sonetter. - M.: EKSMO, 2008, s.9 William Shakespeare. Sonetter. - M.: EKSMO, 2008, s. 340-341 Anikst A. A. Dikter, sonetter och dikter av Shakespeare // Shakespeare W. Kompletta verk i 8 volymer. M.: Konst, 1960. T. 8. S. 594.