Konstvärlden L.N

1869 skrev L. N. Tolstoy ett av världslitteraturens lysande verk - den episka romanen Krig och fred. Genren för den episka romanen är skapandet av Leo Tolstoy. Den ideologiska och konstnärliga innebörden av varje romanscen och varje karaktär blir helt tydlig först i deras kopplingar till eposets mångsidiga innehåll, det vill säga i samband med historiska händelser. Sammansättningen av "Krig och fred" är också föremål för genrens krav. Handlingen bygger på historiska händelser. För det andra, betydelsen av familjernas öde och enskilda människor. Den episka romanen kombinerar detaljerade bilder av ryskt liv, stridsscener, konstnärliga författares berättande och filosofiska utvikningar. Innehållet i den episka romanen är baserat på händelser av stor historisk "skala", livet är vanligt, inte privat, "reflekteras i individers öde. Tolstoj" uppnådde en ovanligt bred täckning av alla lager av det ryska livet - därav den enorma siffra skådespelare. Tanken med folket är inte att de enkla människorna avbildas, utan att nationen i ögonblicket av historiska omvälvningar förvärvar en riktad rörelse som förenar alla delar av samhället.. För T-th är folket inte bönder, utan allt ryskt folk som motsätter sig en yttre fiende, och uppdelningen sker inte på sociala skäl, utan på grund av ens eget - någon annans .. Människor i "Krig och fred" levande själ nationer: ryska bondesoldater och partisaner; stadsborna, som förstörde deras egendom och lämnade de platser som länge varit bebodda: adeln, som skapade miliser; befolkningen lämnar Moskva och visar "genom denna negativa handling den fulla styrkan av sina folkliga känslor." Det gemensamma bästa (segern) framställs av författaren som ett nödvändigt (naturligt) resultat av många människors enkelriktade intressen, alltid bestämt av en känsla - "patriotismens dolda värme". Ett av kapitlen i sammansättningarna av metoder för att konstruera ett distrikt är ANTITES. Redan i titeln: "B och M". två antonymer. Pont krig i dess betydelse, men fred - som 1) fred; 2) universalitet, hela världen; 3) världen med OCH kort - en gemenskap, en cell i samhället. Gemenskapen innebär en gemensamhet: hushåll, intressen, ekonomiskt. Som den korrekta modellen av enheten av general-va. Hela texten är organiserad med denna princip: episoderna av fredligt och militärt liv varvas kompositionsmässigt. Han visar h-ka i fredstid och krigstid. Sys-ma pers-zhey bestämmer str-ru för distriktet. Favoritkaraktärer och minst favoritkaraktärer. Levande, cat-e spirit-men utvecklad: Andrey, Pierre, Nikolai, Natasha. De är motståndare till statiska karaktärer: Helen, Sonya (också emot Natasha. Hon blev inte Tolstojs ideal, eftersom hon är söt, men kall (ett avsnitt av sommarnatten) och hon reagerar inte, reflekterar inte). Anatole. Napoleon och Kutuzov. Ögon är en viktig detalj i Tolstojs hjälte, en meningsfull, djup blick. Principen om antites är föremål för två sammansättningsbon: kriget 1805-7 och 1812. I det första kriget visade sig den ryska armén passivt, ryssarnas själar påverkades inte. Den andra är inhemsk, defensiv. Andrei: Under Austerlitz fanns det inget att försvara. Ta inte fångar i Borodino, de gick in i mitt hus. Sammansatta bon ännu. 1) familjer: familjen är en spegel av samhället. Olika familjer visas och de är också emot: 1) Familjer där föreningen är mellan föräldrar och barn. Rostov, Bolkonsky. De är också emot varandra: Rostovs är absolut förtroende och alltförtärande kärlek. Natasha kommer till sin mamma och berättar alla sina tankar. Nikolai erkänner för sin pappa om kortskulden, han hjälper honom. Fadern dominerar familjen Bolkonsky. Barns lydnad bygger på faderns auktoritet. Maria är redo att lära sig geometri så att hennes pappa blir nöjd med henne. Farväl pappa och Andrew. Fadern ger först ordern om sonen kommer tillbaka och pappan redan är död. Sedan ger han en order: Jag är glad att du går till fronten och blir en krigare, men det kommer att göra mig ont om du dör, men jag blir bitter om du inte beter dig som Bolkonskijs son. Andrew: Du kunde inte berätta om det för mig. Dessa familjer uppfostrar de människor som kommer att bli grunden för den ryska nationen. 2) Det finns inget samband mellan dem. Kuragins, karagins, bergs. Kuragins - moraliskt förfall. Allt som de är emot det franska - de vägrar det franska språket. Varje karaktärs livsduglighet i "Krig och fred" testas av folkligt tänkande. I den populära miljön är nödvändiga bästa kvalitet Pierre: styrka. ignorering av livets bekvämligheter, enkelhet, ointresse, brist på själviskhet" Han strävar "att komma in i detta gemensamt liv, att genomsyras av allt som gör dem så.” Pierre känner sin obetydlighet, artificiteten i sina mentala ”konstruktioner i jämförelse med sanningen, enkelheten och styrkan hos soldaterna och miliserna som ses på Borodinofältet. Det högsta beröm för Andrei Bolkonsky är smeknamnet "vår prins" som gavs till honom av regementets soldater. Kutuzovs riktighet i hans tvist med Bennigsen vid rådet i Fili betonas av det faktum att bondflickan Malashas sympatier visar sig vara på hans sida. De positiva egenskaperna hos Natasha Rostova avslöjas med särskild ljushet i det ögonblick då, innan fransmännen går in i Moskva, besjälad av en patriotisk känsla, hon får sin familjeegendom att släppa från vagnen och ta de sårade, och när hon är i en rysk dans , beundrar folkmusik visar all styrka i den nationella anda som finns i den. Författaren skapar många bilder av bönder, soldater, vars omdömen tillsammans utgör folkets världsbild. "Folkets tanke" gestaltas i många individualiserade bilder. De människorna de egenskaper som T. alltid ansett som en rysk soldats omistliga egenskaper - hjältemod, viljestyrka, enkelhet och blygsamhet - förkroppsligas i bilden av kapten Tushin, yavl. levande förkroppsligande av den nationella andan. Under denna hjältes oattraktiva utseende ligger en inre skönhet, moralisk storhet. Tikhon Shcherbaty - pers. krig. Olydnadens anda och en känsla av kärlek till sitt land, allt det rebelliska som T. upptäcker i en livegen, sammanförde han i denna bild. Platon Karataev ger fred till människornas själar omkring honom. Han är helt utan själviskhet: ödmjuk och snäll mot varje person. "Folkets tanke" låter tydligt i protest mot Napoleons aggressiva krig och i välsignelsen av befrielsekampen, där folket försvarar sin rätt till självständighet, till sin egen nationella livsordning. Folket avslöjas i "Krig och fred" i första hand som universellt, nationellt. "Anna Karenina": började publiceras i tidskriften "Russian Messenger" i januari 1875 och orsakade omedelbart en storm av kontroverser i samhället och rysk kritik. huvudtanken är en familjetanke. Tre typer av familjerelationer. Det finns 3 berättelser i distriktet: 1) berättelsen om Annas äktenskapsbrott, triangeln Anna - Vronsky - Karenin; 2) familjen Oblonskys historia; 3) kärlekshistorien om Levin och Kitty Shcherbatskaya. Vid första anblicken är dessa berättelser löst relaterade till varandra. Anna är syster till Stiva Oblonsky. Kitty - Dolly Oblonskys syster; Anna och Levin träffas två gånger i romanen (på balen, när Levin friar till Kitty, och strax före Annas död). Karaktärernas öden är sammanflätade. Dessa tre berättelser är tre versioner av familj, mänskliga relationer och mänskliga typer. Det speciella med kompositionen av romanen är att i mitten av den finns två berättelser som utvecklas parallellt: berättelsen familjeliv Anna Karenina, och ödet för adelsmannen Levin, som bor i byn och försöker förbättra ekonomin. Dessa är huvudpersonerna i romanen. Deras vägar korsas i slutet av verket, men det påverkar inte utvecklingen av romanen. Det finns ett internt samband mellan bilderna av Anna och Levin. Episoderna som är förknippade med dessa bilder förenas av kontrast, eller, enligt korrespondenslagen, på ett eller annat sätt, kompletterar andra. Principen om koncentricitet i arrangemanget av stora och små kretsar av händelser i romanen Tolstoj gjorde Levins "cirkel" mycket bredare än Annas. Levins berättelse börjar mycket tidigare än Annas berättelse och slutar efter hjältinnans död, efter vilken romanen är uppkallad. Boken slutar inte med Annas död (del sju), utan med Levins moraliska strävan och hans försök att skapa ett positivt program för förnyelsen av det privata och offentliga livet (del åtta). Anna och Vronsky lever för kärlek, men sensuell, köttslig kärlek. Karenin för sociala aktiviteter, och endast Levin i romanen ger det slutliga och korrekta svaret: en person lever för kärlekens skull till människor. Levin är den ende i romanen som funderar över filosofiska frågor. Han kommer till slutsatsen att ingenting behöver ändras på det patriarkala sättet i den ryska byn. Annas död får honom att tänka på den mänskliga existensens bräcklighet. Tankar om döden besöker honom också, men kärleken till Kitty och barnet, för hela världen räddar honom och skapar en balans mellan honom och världen: han finner meningen med livet i aktiviteter för människor. "Söndag". I jämförelse med "Krig och fred" och "Anna Karenina", är "Uppståndelse" en ny, öppet social, "offentlig" 3 punkter är viktiga i strukturen av "Uppståndelse": gemensam struktur i livet. Verket visar olika sociala skikt: aristokratin, prästerskapet, köpmännen, bönderna, den militära miljön, engelska missionärer, arbetare, fångvaktare. Handlingsscenen är varierad: Moskva och St Petersburg, en fattig by, en godsägares egendom, ett fängelse, transitscener, rättsliga institutioner, en kyrka, en krog, etc. Distriktets slips är yavl. Nekhlyudovs brott mot Katyusha Maslova (förförelse av en flicka). Resten av materialet är uppträdt på denna handlingskärna 2) R. tänkte på synd, omvändelse och återupplivandet av adelsmannen Nekhlyudov. Men i den sista var-te kom ett annat ämne i förgrunden - livet för de kränkta människorna, i synnerhet den oskyldigt fördömda Maslova. Rättegången mot Maslova diskuteras i detalj i fängelsecellen, liksom alla hennes möten med Nekhlyudov. 3) Stadsdelen är skarpt publicistisk. Detta är både en distriktsrecension och en distrikt - en predikan. Kompositionen är enradig och är byggd i enlighet med huvudkonflikten. Världen är uppdelad i två ojämlika och fientliga läger: de härskande klasserna och bönderna, de fattiga i städerna, fångar och politiska exilar. I centrum av berättelsen är situationen för hjältarnas fall och återfödelse. Hela distriktet exkl. De första kapitlen är berättelsen om Ch-kas gradvisa inre återfödelse. Andlig uppståndelse upplevs av Katyusha Maslova. Det finns två viktiga stadier i hennes liv: 1) Nekhlyudovs elakhet och 2) ett möte med politiska fångar som trodde på henne. Påverkade??? social, moral, f-fsky x-ra. Namnet innehåller redan alla dessa problem. Söndag är inte en dag i veckan, det är ett rymligt koncept. 1) Kristna betydelser: andlig återfödelse (dvs. moralen faller och moralens uppstigning) Försoning. När Katya Maslova blir prostituerad ändras till och med hennes namn: Lyubka. Hon börjar leva ett annat liv. Poängen med förfarandets öde är början på återfödelsens anda. Huvudhjälten känner igen sin gamla kärlek. Han ser i honom inte Lyubka, utan Katya. Han bryter igenom muren hon har omgett sig med och återfödelsens anda börjar. Tolstoj visar två sätt att återfödas: 1) omvändelse, medvetenhet. Nekhlyudov är ett försök att rädda en annan h-ka. 2) Katya Maslova - närmar sig de revolutionära, socialisterna. Hennes uppoffrande väg är att tjäna folket. I slutet av distriktet, när Nekhlyudov följer efter henne i exil i Sibirien. Transitpunkter - Nekhlyudovs kärleksförklaring, äktenskapsförslag. Hon älskar honom, men hon kommer aldrig att tillåta sig själv att hänga det förflutnas ok på honom. Hon väljer en revolutionär, han blir hennes man. "Resurrection" sammanfattade hela Tolstojs tv på 80-90-talet. I värsta bemärkelse utfördes uppgifterna med allmän fördömelse och moralisk predikan av denna roman. För detta arbete exkommunicerades författaren från kyrkan. Tolstojs distrikt översattes till europeiska språk under Tolstojs livstid. De accepterades av europeiska läsare. De påverkade världsbilden, distrikten diskuterades, söndag - med en öppen final, därför finns det många tvister. Tolstoj hade ett inflytande på traditionen i den europeiska regionen.

13. Kreativitet A.P. Tjechov. A.P. Tjechov (17.01.1860 - 1904-02-07). 1:a körfältet - TV-i våning 1. 1880-talet (1879-1885). Samarbetar med humoristiska tidningar (t.ex. "Skärvor"). Signerad som: Antosha, Man utan mjälte, Bror till min bror, oftare än inte Antosha Chekhonte. Under första hälften av 1880-talet. Tjechov arbetar i olika genrer: humoristisk liten sak(skämtande aforismer, bildtexter, parodikalendrar, rapporter, etc.) litterär parodi, feuilletons, anekdotberättelse, berättelse("Live Goods", "Belated Flowers"), scenens genre (en kort humoristisk berättelse, en bild från naturen, vars komedi består i att förmedla karaktärernas samtal), serieroman (81-82): en humoristisk berättelse byggd enligt novelistiska lagar, actionfylld och med oväntad upplösning. ("The Death of an Official" och "Thick and Thin" (1883), "Chameleon" och "I qureled with My Wife" (1884), "Dear Dog" och "Horse Name" (1885), "On Frailty" (1886)). De viktigaste romanistiska teknikerna: dubbel upplösning, kränkning av traditionerna i handlingsklichéen, avslutningar "vänt i kontrast till början av historien", ringkomposition, typisk för en komisk roman "motiv av ouppfyllda förväntningar", etc. En speciell plats är upptagen av novell om sätt, stigande till skarp satir. C 1883 bok med berättelser om tjänstemän, som bygger på samma princip: hjälten ändrar plötsligt sitt beteende eller säger något motsatsen till vad han just talade av inre övertygelse, "instinktivt, genom reflex", automatiskt och omedelbart. "Kameleont" Den publicerades först i tidskriften "Shards", 1884 signerad "A. Chekhonte". genrefunktioner. Handlingen börjar direkt. Det finns inga detaljerade författares resonemang. Detaljen bär en speciell belastning. Handlingen i historien bygger på en viss vardagskrock, en specifik situation: guldsmeden Khryukin blev biten av en hund, och polisövervakaren Ochumelov måste lösa konflikten på torget. Kompositionens särdrag: samma scen upprepas flera gånger. men det upprepar sig, som i en spegel. Beroende på vem som äger hunden är Ochumelov redo att betrakta henne eller Khryukin som den skyldige till händelsen. Ämne liten man. Berättelsen "The Death of an Official" visar en paradoxal situation när en liten person jagar en stark. Tjechov framhåller i en liten man en slav som inte har känslor värdighet. En person förvandlas till en rang. En annan typ av liten person utvecklades av författaren i berättelserna "Ve", "Tosca" m.fl.. Det här är en förödmjukad, förtryckt person, men som behöll människovärdet, till exempel, som den gamla taxichauffören Iona Potapov från berättelsen "Tosca". 2nd lane - TV-under andra hälften av 80-90-talet. Åren 1885-1889. Tjechov började sin professionella litterära karriär som anställd i månadstidningarna Severny Vestnik, Russkaya Mysl, Zhizn. Berättelserna och romanerna "Stäpp", "Namnsdag" (1888), "Beslag", "En tråkig historia" (1889) tillhör denna period. Under denna period utkom samlingarna Vid skymningen (1887), Oskyldiga tal (1887), Berättelser (1888), Dystra människor (1890). Tjechov arbetar mycket för teatern: pjäsen Ivanov (1887-1889), enaktaren Bröllopet (1889, publ. 1890), pjäsen Leshy (1889, publ. 1890; sedan omgjord till pjäsen Uncle Vanya) , vaudeville "Bear", "Proposal", "Jubilee" m fl. Berättelsen "Steppe" anses vara ett övergångsskede i författarens tv. I den ändrar Tjechov, när han går bort från den konkreta vardagliga lokaliseringen av tidiga berättelser, rumslig orientering, utökar synfältet. "Steppe" publicerades 1888. I "Northern Bulletin". Berättelsens huvudteman och problem: 1) fosterlandets tema, dess oändliga vidder, mäktiga människor: 2) människan och naturen; 3) skönhet och mening med livet: 4) människors lycka: Lycka förstås som att övervinna, skaffa livserfarenhet, bemästra livsrummet, enhet med människor: 5) samt bildandet av den mänskliga personligheten. Undertiteln till berättelsen "Berättelsen om en resa" indikerar att verket kan uppfattas på två nivåer: externt, objektivt, realistiskt, och då är det nästan en etnografisk essä där inför en resande 9-åring pojke Yegorushka, en bild ersätter successivt en annan. Namnet "Steppe", som absorberar ett helt komplex av associationer, för berättelsen till en symbolisk, metafysisk nivå. Svoobr-e tomt zakl i det. att två berättelser är sammanflätade i berättelsen: människans liv och naturens liv. Berättelsens landskap: stäppen med människoöden inkluderade i den. Stäppen är en holistisk bildkaraktär. Författaren använder metoden att korrelera hjälten med naturen (till exempel en sjungande bondkvinna - sjungande gräs. Dranitskaya - en svart fågel, Salomo - en plockad fågel). Berättelsen kan villkorligt delas in i 3 delar: Yegorushkas tidigare liv, givet retrospektivt, i memoarer, mycket kortfattat: Yegorushkas framtid, som fortfarande är oklart. I nuet, den kala stäppen, lever sitt eget liv. Funktioner i kompositionen: varje kapitel är en separat berättelse. .Kompositionsmässigt är "Steppe" uppbyggd på samma sätt. liksom många av Tjechovs senare berättelser, avrundar början och slutet, liksom många upprepningar, berättelsen och bildar en cirkulär komposition. Konstnärliga drag: 1) författarens önskan om maximal generalisering (steppen är en bild av ett längtande hemland): 2) associativitet: 3) ljudskrift; 4) en sorts kronotop: i stäppen läggs nutid och dåtid över varandra, det finns en kondensering av tiden. Egorushka går från den patriarkala antiken till civilisationens värld. Vägen i verket är vägen från ett rum-tidplan till ett annat. Detta är rysk historia, historien om Rysslands väg. År 1890 gjorde Tjechov en resa till ca. Sakhalin, vars resultat är den essäjournalistiska boken "Sakhalin Island" (1893-1894, separat upplaga 1895). Samma 1890 köper han egendomen Melikhovo i Moskvaprovinsen, där han bygger skolor, hjälper fattiga och behandlar bönder, arbetar som distriktsläkare under koleraepidemin 1892-1893, deltar i den allmänna folkräkningen 1897. I 1898-1900 Författaren skapar sina mest kända berättelser: trilogin "Mannen i fallet", "Krusbär", "Om kärleken", samt "Ionych" och "The Lady with the Dog". Omkring 1893 börjar ett nytt skede i Tjechovs verk(spelar "Måsen" (1896), "Farbror Vanya" (1897), "Tre systrar" (1900-1901, tilldelad Griboyedov-priset), " Körsbärsträdgården"(1903-1904)). I Vishn. i trädgården i centrum pågår försäljningen av godset, men från första akten till slutet av pjäsen störtar Ranevskayas drama in i den drivande processen i det allmänna vardagslivet. Cherry Orchard” Kap. är en kombination av komedi, "på vissa ställen till och med fars", som författaren själv skrev, med en mild och subtil intrig. Förlöjligande av deras svagheter och laster sympatiserar författaren med dem samtidigt. Huvudkonflikten utvecklas i karaktärernas själar. Han är inte med i kampen för körsbärsträdgård, men i missnöje med livet, oförmågan att koppla ihop dröm och verklighet. De särskilda konferenserna medförde förändringar i gestaltningen av den dramaturgiska karaktären. Författaren ger inte ett skarpt individuellt tal har-ki ger, snarare smälter deras tal samman till en melodi. Med hjälp av denna effekt skapade författaren en känsla av harmoni.Innovation av Ch-dramatikern. genom att han avviker från det klassiska dramats furste och återspeglar inte bara dramats problem, utan också uppvisningen av karaktärernas psykologiska överlevande. Tjechovs pjäser blev en ny våg inom teaterkonsten.

14. Ryska symbolikens historia, teoretiska grunder och konstnärlig praktik. Poesi av A.A. Blok. Symbolism uppmärksammades först som en ny litterär trend i en artikel av D.S. Merezhkovsky 1893. Han proklamerade tre huvudelement i rysk litteratur: mystiskt innehåll, symboler och expansionen av konstnärlig intryckbarhet. Ordsymbolen betraktades som ett tecken med hjälp av vilket konstnären förstod det "mystiska innehållet". Bryusov, Balmont, Sologub tillhörde generationen av "senior" symbolister. Dekadenta stämningar i deras arbete återspeglades i den pessimistiska uppfattningen av världen som ett fängelse (Gippius, Sologub), i självförgudningen av "jag" (Bryusov), motiven för ensamhet, misstro på livet och den egna styrkan. I äldre symbolisters verk visar sig det apokalyptiska temat som förknippas med stadsbilden tydligt. "Juniorsymbolister": A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L.L. Kobylinsky) - kom till litteraturen i början av 1900-talet. och agerade som anhängare av den filosofiska och religiösa förståelsen av världen i andan av den sena filosofin av Vl. Solovyov. De yngre symbolisterna försökte övervinna de äldres extrema subjektivism och individualism. När de tittade in i det omgivande livet på jakt efter mystiska tecken, kände många de tektoniska processerna inom den ryska kulturen, det ryska samhället och hela mänskligheten som helhet. Föreningarna om den kommande katastrofen genomsyrar bokstavligen hela texten till den mogna Blok och A. Bely. Boken "Gold in Azure" av A. Bely är genomsyrad av förväntan på apokalyptiska termer; i böckerna "Aska" och "Urna" (1909) ersätts dessa förväntningar av tragiska bilder av det undergångna Ryssland. Och i cykeln "Stad" från boken "Aska" finns ett tecken på ett vrål - en röd domino, ett olycksbådande tecken på en förestående katastrof. Huvuddragen i symboliken:- Två världar: undvika det verkliga jordiska och skapa en ideal värld av drömmar och mystik som existerar enligt lagarna Evig skönhet; - Bilder-symboler: språket för föraningar, anspelningar, generaliseringar, mystiska visioner, allegorier; - Symbolik av färg och ljus: azurblå, lila, guld, skuggor, skimmer; - Poeten är skaparen av ideala världar - mystiska, kosmiska, gudomliga; -Språk: fokus på klassisk vers, utsökt figurativitet, musikalitet och lätthet i stavelsen, inställning till ordet som ett chiffer, symboliskt innehåll i vanliga ord. Manifest: 1) Merezhkovsky "Om orsakerna till nedgången och nya trender i modern rysk litteratur"; 2) Bryusov "Hemligheternas nycklar"; 3) Vyach. Ivanov "Tankar om symbolism"; 4) Block "Om det nuvarande tillståndet för rysk symbolism." A.A. Blok(1880-1921) Bloks tidiga dikter utgjorde den första boken som publicerades 1904 - " Dikter om den vackra damen" mångfacetterade. Dessa dikter är symboliska, det sorgsna HÄR och det vackra DÄR kontrasteras, hjältens ideals helighet, önskan om det förlovade landet, ett avgörande brott med det omgivande livet, kulten av individualism, skönhet. handlingen i cykeln är förväntan på ett möte med en älskad som kommer att förvandla världen och hjälten. Hjältinnan å ena sidan en riktig kvinna "Hon är smal och lång // Alltid arrogant och sträng". Å andra sidan hand, vi har framför oss den himmelska, mystiska bilden av "Jungfrun", "Den majestätiska eviga frun", "Obegriplig". "Han" är en älskare, en riddare, en ödmjuk munk, redo för självförnekelse. "Hon" är den lyriska hjältens okroppsliga fokus för tro, hopp och kärlek. Hans andra bok, " oväntad glädje", gjorde poetens namn populärt i författarkretsar. Bland dikterna "Främlingen", "Flickan sjöng i kyrkokören", "Höstvågen". Hjälten i Blok blir ivrigt en invånare av bullriga stadsgator. kikar in i livet. denna värld som skrämmer hans själ, liknar en bås, i vilken det inte finns plats för något vackert och heligt. Världen förgiftar honom, men mitt i denna berusande frenesi dyker en främling upp, och hennes bild väcker ljusa känslor, den Det verkar som om hon tror på skönhet. Hennes bild är förvånansvärt romantisk och lockande, och det är tydligt att tron ​​på godhet fortfarande lever i poeten.Vulgaritet, smuts kan inte smutskasta bilden av en främling, vilket återspeglar Bloks drömmar om ren, osjälvisk kärlek.Och dikten "Höstvåg" blev den första gestaltningen av fosterlandets tema, Ryssland i Bloks verk Nekrasovs intonationer förekommer i dikterna - kärlek till fosterlandet - kärlek-frälsning, förståelsen av att ens öde inte kan föreställas isolerat från det Efter en resa till Italien 1909 skrev Blok en cykel " italienska dikter", våren 1914 - cykel" Carmen". I dessa dikter förblir Blok den finaste lyrikern och prisar skönhet och kärlek. Genom fördjupningen av sociala trender ( Cykla "Stad"), religiöst intresse ( cykla "Snömask"), förstå den "hemska världen", medvetenhet om tragedin modern man(pjäsen "Rosen och korset") Blok kom till idén om oundvikligheten av "vedergällning" ( cykel "Yamba"; dikt "Retribution"). Ihärdigt och starkt uttryckt i Bloks verk är hat mot de "välnärdas" värld för livets fula, omänskliga drag (den fruktansvärda världscykeln, 1909-16). älskar texter Blok är romantisk; tillsammans med förtjusning och extas bär hon på en ödesdiger och tragisk början (avsnitt av cykeln "Snömask", "Faina", "Retribution", 1908-13, "Carmen", 1914). Temat för poeten och poesin. Idén om poetens frihet, hans oberoende från allmän åsikt, överlägsenhet över mängden går igenom alla tidiga dikter på temat kreativitet. dikter "Till vänner" och "Poeter. "To the Muse" kreativitet är inte en belöning, utan hårt arbete, som ofta ger besvikelse och missnöje än lagrar och glädje. Inspiration sänds ner av Gud, och du måste betala för vilken gåva som helst, och poeten betalar med personlig lycka och frid, tröst och välbefinnande. Blok överväger huvudtemat i sitt arbete fosterlandets tema. Från de första dikterna om Ryssland ("Höstvåg", "Höstkärlek", "Ryssland") uppstår en tvåsidig bild av landet - fattigt, fromt och samtidigt fritt, vilt, rån. Under denna period skapar poeten diktcykler "Motherland", "På Kulikovo-fältet." Den ambivalenta inställningen till Ryssland är särskilt levande förkroppsligad i dikten "Synd skamlöst, sunt ...". Blok målar upp en realistisk bild av det samtida Ryssland. Och under lampan nära ikonen / Dricker te, knäpper av sedeln, / Sedan spottar kuponger, / Pot-magen öppnar byrån ... Men arbetet avslutas med orden: Ja, och så, mitt Ryssland, / Du är mig kärare än alla kanter. Revolutionen 1917 återspeglades i den största dikten efter oktober " Tolv"(1918). Den återspeglade både verkliga händelser och poetens syn på historien, civilisationens väsen och kultur. Redan början av dikten ställer läsaren till kamp; två världar står i skarp kontrast - den gamla och den nya , nyss född: Svart kväll. / Vit snö. / Vind, vind! / En man står inte på fötter. Mänskliga passioner och de rasande elementen agerar unisont, förstör allt föråldrat, personifierar det gamla sättet att leva. Som attribut för den gamla livsstilen - borgaren, damen och popen: Där är damen i karAkul / Jag vände upp till den andra... / - Vi grät, grät... - / Hon halkade / Och - bam - utsträckt! Och sedan, skaka av sig fragmenten av ett förlorat samhälle, går tolv personer. Blok använde många symboler i sin dikt: namn, siffror, färger. Diktens ledmotiv uppstår från de första takterna: i gapet och motsättning av "vit" och "svart". Svart färg är en vag, mörk början. Vit färg symboliserar renhet, andlig awn, det här är framtidens färg. Bilden av Kristus är också symbolisk i dikten. Jesus Kristus är förebådaren för nya mänskliga relationer, talesmannen för helighet och renande lidande. För Blok är hans "tolv" riktiga hjältar, eftersom de utför ett stort uppdrag gör de en helig gärning - en revolution. Som symbolist och mystiker uttrycker författaren revolutionens helighet religiöst. Blok betonar revolutionens helighet och ställer inför dessa "tolv" den osynligt gående Kristus.

15. Acmeism i rysk litteratur: huvudrepresentanter, estetiskt program, konstnärlig praktik. Plazija A.A. Akhmatova. Acmeism som en litterär trend uppstod ur symbolismen, uppkomsten av strömmen går tillbaka till tidigt 1910-tal. Bildandet av den nya rörelsen äger rum först i "Society of Zealots of the Artistic Word" ("Poetic Academy") och sedan i "Workshop of Poets" skapad 1911, som leddes av N. Gumilyov och S. Gorodetsky. De mest framstående representanterna för den nya trenden inkluderade N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Senare fick de sällskap av G. Adamovich, G. Ivanov, I. Odoevtseva, N. Otsup. Akmeismens program proklamerades i sådana manifest som: 1) "Arvet av akmeism och symbolism" av N. Gumilyov; 2) "Några strömningar i modern rysk poesi" av S. Gorodetsky; 3) ”Akmeismens morgon” av O. Mandelstam. Organen för den nya trenden var tidskrifterna Apollon (1909-1917), skapade av författaren och historikern S. Makovsky, och Hyperborea, som grundades 1912 och leddes av M. Lozinsky. Strömmen fick tre icke-identiska titlar: "akmeism" (av grekiskan acme-blomning, topp, punkt), "adamism" (på uppdrag av första delen av Adam) och "klarism" (vacker klarhet). Den filosofiska grunden för denna strömning var pragmatism (handlingsfilosofi) och idéerna från den fenomenologiska skolan (som försvarade "upplevelsen av objektivitet", "ifrågasätter saker", "acceptans av världen"). Bland sina litterära lärare pekade akmeisterna ut F. Villon (med sin livskänsla), F. Rabelais (med sin inneboende "kloka fysiologi"), W. Shakespeare (med sin gåva att tränga in i en h-s inre värld). ka), T. Gauthier (förespråkar "oklanderliga former"). Även poeterna E. Baratynsky, F. Tyutchev och rysk klassisk prosa. Acmeismens konstnärliga principer var förankrade i hans poetiska praktik: 1) aktivt accepterande av det mångfärgade och vibrerande jordelivet; 2) rehabilitering av en enkel objektiv värld som har "former, vikt, tid"; 3) primitivt djur, modig och fast syn på världen; 4) förnekande av transcendens och mystik; 5) installation på bildens pittoreska; 6) överföring av psykologiska tillstånd av h-ka med uppmärksamhet på den kroppsliga principen; 7) uttrycket "längtan efter världskultur"; 8) uppmärksamhet på den specifika betydelsen av ordet; 9) perfektion av former. Akmeismens öde är tragiskt. Han var tvungen att hävda sig i en spänd och moralisk kamp. Han förföljdes upprepade gånger. tragiskt öde A. Akhmatova, och Mandelstams död (han dog i en sjukhuskasern i lägret), Narbut (han sköts i en karantän och transitpunkt). Det första offret var ledaren för den nuvarande N. Gumilyov (han sköts). Anna Andreevna Akhmatova(efternamn vid födsel - Gorenko; 1889-1966) - en av de mest kända ryska poeterna under XX-talet, författare, litteraturkritiker, litteraturkritiker, tolk. Akhmatova var en av dem som talade som en representant för den nya trenden av akmeism (från symbolism). I hennes tidiga dikter skildras omvärlden klart, ljust och objektivt exakt. "Jag behöver inte mina ben längre...". Objekt-figurativa uttryck: vattenpelare, svalka, hjältinnan tar tag i tången med handen. Han ser framför sig en bro så långt som hennes före detta älskare. Vattenlagret är tätt och tungt, det finns en lätt rök ovanför vattnet, in i vilken dess själ vänder sig. Huvudtemat är kärlek. Dramatiskt ögonblick: separation, separationsansats. Avbildad psykologiskt korrekt. Samling "Afton"."Jag knöt mina händer under en mörk slöja", "Jag tog på mig en handske på min högra hand från min vänstra hand." Den använder en detalj-sak, en detalj-gest. Samling "Rosenkrans" 1914. Temat kärlek expanderar, medan det finns ett fullständigt avslag på en likgiltig och oseriös inställning till kärlek, fördjupande psykologism, avslag på hedonism (sensuella njutningar). "eskorterade en vän till fronten." Sedan 1917. Samling "White Flock" och "Plantain". Dikter tillägnade början av första världskriget. "Till minne av den 19 juli 1914". "Bön" hjältinnan är redo att offra allt så att molnet över Ryssland blir ett moln. Akhmatova accepterade inte revolutionen 1917 i februari och förkastade den i oktober. "Jag hade en röst, ropade han tröstande" en diktmonolog av rösten + författarens kommentarer. Denna form är svårare än alla tidigare verser. Temat för emigration är "lämna eller stanna?". Akhmatova är kvar. "Jag är inte med dem som kastade jorden för att slitas i sönder av fiender." Positioner: 1) de som övergav jorden i ett svårt ögonblick - förakt; 2) "förvisningen är evigt ynklig för mig" inte av egen fri vilja, de fördrevs - medlidande; 3) de som blev kvar, även på gränsen till en katastrof, räknar sig själva. I början av 20-talet tvingades Akhmatova vägra att publicera sina dikter, eftersom. kommer i konflikt med den totalitära regimen. Hon är engagerad i översättningar, liv och arbete av Pushkin. På 1930-talet skrev han en diktcykel som han senare slog ihop till dikt "Requiem". källor: Akhmatovas personliga tragedi (gripandet av hennes son), avrättningen av Nikolai Gumilyov, förtrycket av Akhmatovas andra make. Vi talar om den totalitära regimens allmänna sorg, sorgen för alla ryska kvinnor på "den här sidan av fängelsebomben". "Istället för ett förord." 3 plotlager: 1) personlig sorg efter en mamma som förlorade sin son; 2) tusentals ryska kvinnors sorg; 3) Guds moders sorg, att förlora sin son. Teman liv, död, galenskap, minne, monument är sammanlänkade. Mamman lider så djupt att hon ropar på döden, men galenskapen kommer. Hon är glad för hans skull, för galenskapen dödar minnet och befriar lidandet. En mammakvinna har råd att glömma, men en poetkvinna kan inte. Hon behöver bevara minnet av dessa "rabiata år". I diktens epilog övergår minnestemat till monumentets tema. 2 frågor: 1) kommer de att komma ihåg mig, 2) för vad exakt. "och jag ber inte bara för mig själv, utan för alla som stod där med mig." Ett monument inte för henne, utan för tusentals kvinnor som har förlorat nära och kära. Placera ett monument "här, där jag stod i 300 timmar och där bulten inte öppnades för mig." Under krigsåren bodde Akhmatova i St Petersburg. Samling "Wind of War". Tragedin med Leningrad-blockaden. "Oath" och "Courage" 1942 Akhmatova tilltalar den ryska intelligentian. Det är nödvändigt att bevara den ryska kulturen, det ryska ordet. Mogen kreativitet "Dikt utan hjälte". Aktion 1913 i Petrograd. Detta är ett kalejdoskop av livet i en spöklik, fantastisk stad. Den centrala händelsen är en teatralisk maskerad. Det finns många allegorier här. Många anspelningar på riktiga människor. Fragmentära avsnitt. I stadens liv, som vid denna bal, dominerar masker istället för människor. Det verkliga dramat utspelar sig dock. En dragonkornett med poesi begick självmord under dörrarna till en kalambina, som avvisade honom. Den här handlingen projiceras på livet för en hel era. oseriöst, ytligt och tragiskt. Det finns en hjälte i den - en lyrisk hjältinna som från höjden av 50-talet ser på sin ungdom 1913. Och å ena sidan beundrar han den här tiden, och å andra sidan förstår han att det var då som något viktigt missades, vilket ledde landet till katastrof. I Akhmatovas mogna texter utvecklas temat kreativitet på ett nytt sätt. Hon utforskar de hemliga motiv som leder till skapandet av poesi samling "Hantverkets hemligheter". Cykla "Northern Elegies". bibliska och evangeliska motiv. Hon var tvungen att gå igenom två skam. Under den andra skamfläcken dog hon 1966.

16. Rysk futurism: futuristiska grupperingar, huvudrepresentanter, manifest, konstnärlig praktik. Poesi av V. Mayakovsky. Futurism (från Lat - future) uppstod nästan samtidigt i Ryssland och Italien.

Futurism- en av de viktigaste avantgardetrenderna inom europeisk konst i början av 1900-talet. Rysk futurism uppstod 1910-1911. som en självständig konströrelse. Dess historia utvecklades från den komplexa interaktionen och kampen mellan fyra huvudgrupper: "Gilea" (kubofuturister), "Association of Egofuturists", "Centrifuge", "Mezzanine of Poetry". Den tidigaste och mest radikala var "Hilea", vars deltagare i åtskilliga samlingar ("Domarträdgården", 1910; manifest "Slapp i ansiktet av offentlig smak", 1912; "Död måne", 1913, etc.) och tal främst bestämt "futurismens ansikte". I A Slap in the Face of Public Taste proklamerade futuristerna en formrevolution oberoende av innehåll. Uppmaningen till en formrevolution härrörde från futuristernas första och huvudsakliga postulat - om konsten som livsskapande, om konstnärens subjektiva vilja som den avgörande och huvudmotorn i mänsklighetens historia. Den kommande omvandlingen var önskvärd eftersom den uppfattades som en massatunn. action som involverar hela världen i spelet. Efter februarirevolutionen, fot. "Gileas" bildade en imaginär "Government of the Globe". Programvara för fot. blev chockerande för lekmannen ("Slap in the face of public taste" - ett manifest). F. mest av allt var rädd för likgiltighet. En nödvändig förutsättning för dess existens var atmosfären i Lit. skandal. Optimalt fusk. reaktion på TV-fot. det förekom aggressivt avslag och hysterisk protest, som provocerades av fotens extrema beteende. (Malevich dök upp med en träslev i knapphålet, Majakovskij i en gul damtröja, Kruchenykh bar en soffkudde på ett snöre över axeln). Principen för deras arbete är principen om "skifte", som överfördes till litteraturen om deras avantgardemålning. Lexikal förnyelse uppnåddes genom avpoetisering av språket, införandet av stilistiskt olämpliga ord, vulgarismer, de. villkor. Ordet är ft. förlorade gloria av helighet, objektiverades den. Syntax skift visades till fots. i strid med lagarna för logisk kompatibilitet av ord., vägran av skiljetecken. Prisvärt ft. ge texten visuell effekt. Futuristerna förespråkade förstörelsen av det villkorliga systemet av litterära genrer och stilar, insisterade på obegränsat "ordskapande och ordinnovation. Skapande av författarens neologismer - gemensamt drag i verk av så olika poeter som I. Severyanin och V. Khlebnikov, V. Mayak-y och A. Kruchenykh. En ljus innovatör inom språkområdet var V. Khlebnikov, i början av 1920. han införde en speciell term för ett sådant språk - "abstruse", "abstruse language". De futuristiska poeterna uppmanade till att Pushkin och andra klassiker skulle kastas av modernitetens skepp och misslyckades med att bryta de band som binder dem till den ryska kulturens ursprungliga traditioner. Nedräkningen av den ryska futurismens traditioner kom från poetiken i "Sagan om Igors kampanj" genom 1700-talets odiska poesi. (G.R. Derzhavina), klassisk poesi från XIX-talet (A.S. Pushkin), dekadens i slutet av XIX - början av XX-talet. och genom symbolikens poesi. fyr- en poet av accentvers med en distinkt oratorisk intonation (det finns ingen regelbunden växling av shock-x och bezud-x stavelser i texten. I långa rader av m / y passar från 1 till 6 bezud-nyh stavelser). Det finns dock ett rim; Mayak-gos rimtänkande var i allmänhet strikt och originellt. tidiga texter. Stadstema. Idén om den urbana civilisationen som en andra, konstgjord natur, som h-k har skapat kring sig själv, till skillnad från den första. Dikten "Tecken", vars tema är "ny urban skönhet." Iron Books - gatuskyltar på plåt - egentligen, men avsedd för läsning. Ämnet för poetisk inspiration här är staden, som är vacker eftersom den skapades för h-ka. Temat ensamhet. Huvudtemat blir psykologiskt tillstånd hans lyriska hjälte, katten; trots gästfriheten av skyltar, känns som i en storstad ensam. Den här hjälten når ut från böcker, från rumsliv till gatan, till människor, men i restaurangen kan du se en tuggande varelse. Det var till honom som Mayak-y riktades på vers "Nate!":"Om en timme härifrån till en ren körfält / ditt slappa fett kommer att flyta ut som en ch-ku." Staden bebos inte av människor, utan av en folkmassa, som Mayak-y föraktfullt kallar "hundrahövdade löss". Huvudopposition tidig kreativitet: jag - du ("Kunde du?" 1913); han har ännu romantisk xr, speglar dualitet."Lyssna!" (] 914): spottar pärlor. Krigstema ("Krig är förklarat", "Mor och kvällen dödad av tyskarna"). Medkänsla för krigets offer. "Till dig!" - politisk fortsättning på "Nate!". satiriskt tema- Parodipsalmer (middag, lärd, kritiker, domare) "Ett moln i byxorna" (1915), katt-Jag gav honom verklig berömmelse. Rebellion Beacon th riktar sig till Skaparen, kat. skapade kärleksplåga, kärlekslidande. Hjälten från Fyren påstår sig rulla Gud och förklarar Honom "en halvutbildad, liten stor." Så här växer den storslagna idén om att göra om universum. Men den enda bäraren av upproret är poetens ensamma "jag". Upploppet pågår, i hans sinne, utspelar sig som en enda stor metafor. En utmaning till himlen: "Hej, du! Himmel! Hatten av”, förblir helt enkelt ohört. Kollisionen som anges i "Ett moln i byxor" fördjupades och utvecklades i dikterna "Flöjtryggrad" (1915) och "Krig och fred" (1916), där mannens krafter predikade en harmonisk världsordning. kombinerades med viljan hos hjälten Mayak-go offra dig själv för framtidens skull. Denna kollision fördes till full utmattning i dikten "Ch-k" (1916-1917), det sista, slutliga projektet av den förrevolutionära fyren. Rotation Fyren hälsade entusiastiskt. Under revolutionen och inbördeskrig han döpte om kubofuturisterna till komfuts (kommunistiska futurister) Sedan skapade han LEF - vänsterfronten i rättegången, som enligt hans åsikt var tänkt att förena nära revolutionärer av kur-ra-figurerna - inte bara författare, utan även musiker, artister, teater- och filmregissörer. Då verkade LEF inte tillräckligt för honom, han ville bli "mer till vänster om LEF", och han skapade den "Nya LEF", Sedan omorganiserade han sin grupp igen och döpte om den till REF - konstens revolutionära front. W poetens dacha- klä i poetisk form en politisk slogan, en propagandaaffisch, handelsreklam, aktuell information, en satirisk feuilleton, skriv odes för att hedra bolsjevikpartiets ledare och revolutionära högtider. I de första verserna efter oktober namnger Mayak-iy sina dikter marscher och order:"Vår mars", "Vänstermarsch", "Order för konstarmén", "Order nr 2 för konstarmé". Mayak-gos dikter från de första postrevolutionära åren låter som ett tal vid ett rally. Från hans dikter försvinner "jag" nästan, vilket föredrar "vi". Fyren talar så att säga på uppdrag av en ny folkras, en katt. väckts till liv genom revolution. 1918 skriver han spela "Mystery Buff". Mystery är en arealmässig iscensättning av bibliska berättelser, och ordet "Buff" hänvisade till traditionen med en glad cirkusföreställning. Två planer, sublimt religiös och komisk cirkus, bestämde läsk och poetik i detta stycke. Handlingsplatsen förklaras vara "hela universum", som arken plöjer i jakt på det "förlovade landet". Sådant är resultatet av "Mir-Communarden", det vill säga landet, sköljt av dånet - "heliga tvätterskan" - och förvandlat till en universell kommun. I jakten på "Mysteriet" skriver han den heroiska dikten "150 miljoner" (1919), inspirerad av utsikterna för den annalkande världsrevolutionen (den revolutionära elden 1919 flammade redan i Bulgarien, Ungern, Tyskland). Diktens huvudperson - etthundrafemtio miljoner människor i Ryssland, förenade i "en Ivan", krossade världsbourgeoisins högborg - Amerika. M skrev 2 satiriska pjäser "Bug" och "Bath". I pjäsen "Vägglusen" 1929 förklarar poeten ett oförsonligt krig mot bourgeoisin i alla dess yttringar. "En före detta arbetare, en före detta partimedlem, nu en fästman," Prisypkin, som döpte om sig själv till Pierre Skripkin, avslöjar sin känslomässiga essens i sina handlingar och tal. Invånarna i det "ungdomliga" vandrarhemmet, människor från framtiden, som tittaren går in i tillsammans med pjäsens hjältar, uppfattar Prisypkin och filistinismens mikroben, som han slås av, som fenomen som är oförenliga med lagarna, åsikterna, levnadssätt i det nya samhället va. Hänsynslöshet i att avslöja känslomässighet ger pjäsen en stridsoffensiv karaktär. Pjäsen "Bath" (1930) är riktad mot ett inte mindre farligt fenomen - byråkrati. Pjäsen är en sammansmältning av drömmar och verklighet, en sammanvävning av nutid och framtid. Detta uppnås med hjälp av science fiction, som vävs in i uppfinnaren Chudakovs och hans kamraters verkliga liv. All handling kommer ner till kampen för tidsmaskinen skapad av Chudakov, som gör att du kan se framtiden, bli övertygad om drömmens verklighet, förs närmare varje dag av tusentals människors osjälviska arbete. Den akuta konflikten mellan det nya samhällets verkliga byggare och Pobedonosikov, som står i vägen för samhället mot framtiden, växer till en avgörande kamp mellan de nya livsnormerna och byråkratin, med Pobedonosikovismen. Handlingens fantasi låter poeten visa det oacceptabla i byråkratiska början för framtidens samhälle: tidsmaskinen kastar bort de "som inte behövs för kommunismen." Politisk skärpa i att ställa problemet, det poetiska ordets noggrannhet, uppfinningsrikedom i att skapa scenisk handling är de utmärkande kännetecknen för denna pjäs av M.

17. De viktigaste trenderna i utvecklingen av rysk realism i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet: de viktigaste representanterna, konstnärlig praktik. Kreativitet I. Bunin. Realism i RL tillhör de tidlösa och eviga fenomenen, och i slutet av XIX - början av XX-talet. i arbetet med L.N. Tolstoj och A.P. Tjechov, han upplever en kraftfull uppgång. Tolstoj: Pr-tion "Uppståndelse", "Fader Sergius", "Djävul". Tjechov: pjäsen "Körsbärsträdgården", berättelserna "Biskop", "Bruden" (1903). Senare gick en grupp unga författare in i rysk litteratur och fortsatte traditionerna för klassisk realism. Det här är V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorky, I.A. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. I dessa författares verk återspeglades interaktionen mellan den realistiska metoden och tidens nya trender på ett märkligt sätt. 1902 blev Gorkij en av organisatörerna av Znanie förlagspartnerskap, och från 1904 började han publicera kollektiva samlingar av prosa och poesi. I centrum för Znanev-författarnas arbete var temat intensivt motstånd mot den sociala ondskan som omger honom, temat för medvetandets uppvaknande, bildandet av personlighet. L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, S. Gusev-Orenburgsky, A. Kuprin, A. Serafimovich, M. Gorky och andra samarbetade i nitton samlingar av "Kunskap" som dök upp 1904-1907. I. Bunin (1870-1953). TV utvecklades i två riktningar: poesi och prosa. Poesisymbolist med inflytande av impressionism. Prosa är realistisk. Bunin började sin litterära karriär som poet. Hans tidigaste dikt är markerad 1883. till en början var han elev till Nikitin, Koltsov, och delvis även av Nekrasov. Bunin följde dem i utvecklingen av bondteman, antog motiven för deras texter, imiterade ordningen och rytmen i deras dikter. Medan han var i gymnastiksalen skrev han i januari 1886 dikten "På bykyrkogården" - om den ryska bondens hårda lott. en av Bunins första dikter som kom i tryck, "Bytiggaren" (1886), är karakteristisk. I mitten av den finns en sorgsen bild av en gammal bonde, en hemlös lidande, som nödställdes för mycket, tvingad att leva ut sina dagar på tiggande allmosor. Vi finner sorgliga tankar om fosterlandet i ett antal dikter "Moderlandet" (1891), "Moderlandet" (1896) Gradvis blev naturen för Bunin den helande och välgörande kraft som ger en människa allt: glädje, visdom, skönhet, en känsla av oändlighet, mångfald och integritet värld, känslan av enhet, släktskap med det. Genom att återskapa bilder av den ryska naturen och bilden av fosterlandet kan poeten inte frigöra sig från känslan av sorg. "Ja, födelselandet är inte lyckligt nu!" - utbrister han i dikten "I stäppen" (1889), och förenar känslan av fosterlandet och känslan av sorg över det. År 1903 tilldelade Vetenskapsakademien Bunin Pushkin-priset för diktsamlingen Falling Leaves (1901) och översättningen av The Song of Hiawatha (1896) av den amerikanske poeten G. Longfellow, baserad på legenderna om nordamerikanska indianer ( år 1909 kommer Vetenskapsakademien att utse Bunin till sin hedersmedlem). Åren 1903-1908. sorgliga dikter uppstod om modernitet, om Ryssland, där allt skiftade - "stort och vidrigt", despotism och slaveri, ödmjukhet, hjältemod och grymhet. Bunin tryckte 1908 en liten poetisk cykel "Rus", avslöjar Rysslands komplexa, motsägelsefulla värld. Dikten "The Wasteland" som avslutar den är kanske Bunins mest socialt akuta dikt under dessa år. Temat för människorna och deras lidande kombineras med författarens lyriskt sorgsna röst. Bunins realistiska poesi förknippades med motiv, stämningar, bilder och teman i hans prosa. Till fiktion Bunin fyllde sexton år. Den ofullbordade sketchen "Lärkans sång" och sagan "Livets ljus" (1886 - 1887) var säregna texter i prosa; där ett försök görs att uttrycka ungdomlig hänförelse med naturens skönhet, passionerade men vaga drömmar om lycka, till kreativitet. Full av lyrisk animation och Bunins första kärlekshistoria "Passion" (1886 - 1887), hela historien bär prägel av bokimitation. Temat för första kärleken finns i handlingen i berättelsen "Första kärleken". Unge Bunin agerade som en "författare av de kränkta och förtryckta". Bunins tidigaste episka verk, som berättelsen "Nefedka" (1887) eller essäerna "Två vandrare" (1887 - 1889) och "Konvulsiv" (1891), introducerar läsaren till de fattiga på landsbygden, tiggare, lösdrivare, ensamma vandrare, utblottade, hemlösa människor. Temat för den ädla intelligentians moraliska ansvar gentemot folket togs upp i berättelserna "Tanta" (1893), "Nyheter från fosterlandet" (1895). I många verk visar författaren det adliga godsets ödslighet, dess sista invånares vildhet ("I fältet"). I sina berättelser, romaner, dikter visar Bunin hela skalan av problem i slutet av XIX - början av XX-talet. Huvudtemat för det tidiga 1900-talet var temat för Rysslands utgående patriarkala förflutna. Berättelserna "Antonov äpplen", "Pines", "Zakhar Vorobyov" och andra skrevs. De fångar den ryska naturens skönhet, tragedin för de fattiga, utblottade människorna. Det mest levande uttrycket för problemet med kollapsen av grunderna för ett ädelt samhälle ses i berättelsen " Antonov äpplen". Bunin beklagar Rysslands bortgångna förflutna och idealiserar den ädla livsstilen. Bunins bästa minnen från hans tidigare liv är mättade med doften av Antonov-äpplen. I berättelserna "The Good Life", "The Gentleman from San Francisco" och andra avslöjas livet i stadens botten med krogar och billiga rum, världen av mänskliga passioner. I mitten av 1910-talet gick han bort från ämnet Rysslands patriarkala förflutna till kritik av den borgerliga verkligheten. I berättelserna "The Good Life", "The Gentleman from San Francisco" och andra avslöjas livet i stadens botten med krogar och billiga rum, världen av mänskliga passioner. Med de minsta detaljerna beskriver Bunin lyx, som är det sanna livet för den nya tidens mästare. I centrum av verket finns en samlad bild av en amerikansk borgerlig miljonär som inte ens har sitt eget namn, eftersom ingen minns honom. Konsumentsamhället har korroderat allt mänskligt i sig, förmågan att sympatisera, kondoleanser. Bunin uppfattade oktoberrevolutionen som ett socialt drama. 1920 emigrerade han till Frankrike. Där fortsätter han sitt kreativ aktivitet, skapar en självbiografisk roman "The Life of Arseniev", berättelserna "Mowers", "Bastes", skriver en cykel av noveller " Mörka gränder". I samlingen" Mörka gränder» huvudämne- kärlek. Boken "Mörka gränder" är ett helt galleri av kvinnoporträtt. Här kan du träffa tjejer som växte upp tidigt, och självsäkra unga kvinnor, och respektabla damer, och prostituerade, och modeller, och bondkvinnor. Kvinnors bilder spelar i berättelser ledande roll, manlig - hjälpmedel, sekundär. Mer uppmärksamhet ägnas manliga känslor, deras känslor. Berättelserna häpnar med en mängd olika nyanser av kärlek: en bondflickas enkelhjärtade men oförstörbara fäste vid mästaren som förförde henne ("Tanya"); flyktiga dacha-hobbyer ("Zoyka och Valeria"); en kort endagsroman ("Antigone", "Business Cards"); passion som leder till självmord ("Galya Ganskaya"); en ung prostituerad (Madrid) geniala bekännelse. Hjältinnan i berättelsen "Cold Autumn", som förlorade sin fästman, älskar honom i trettio år och tror att i hennes liv fanns det bara den höstkvällen, och allt annat är en "onödig dröm". I berättelsen " Sukhodol» Författaren reviderar traditionen av poetisering av herrgårdslivet. Verkets ideologiska inriktning är motsägelsefull, eftersom Bunin, som sanningsenligt skildrar livegenskapens fasor, grymheten och degenerationen hos godsägarna, samtidigt försöker underbygga idén om blodsenhet mellan jordägare och bönder, av den speciella närheten i deras vardagsliv och psyke. Sukhodolskaya krönika bryts genom uppfattningen av den tidigare livegen Natalya. Hon är undergiven mästarna, oförmögen att fördöma och protestera. Chrusjtjov är kända som de snällaste herrarna. Å andra sidan håller de sina bönder i rädsla. Det finns många konstigheter i familjen Chrusjtjov: farfar, Tonya och Natalya blir galna antingen av tristess eller av kärlek. Pelarädarnas hus är dystert och dystert, som dess invånares liv. Det verkar som om invånarna i de torra dalarna lever isolerade från omvärlden. I hela byn, samma ödslighet som i deras själar, är döden av den gamle Chrusjtjov, som dödades av Gevraska, förutbestämd av ödet självt. Kvinnor, som lever ut sina liv, lever bara minnen av det förflutna. Ovanför romanen Arsenievs liv» Bunin arbetade länge, intermittent. Roman är byggd som en fri lyrisk-filosofisk monolog, där det inte finns några bekanta karaktärer, där det är omöjligt att lyfta fram handlingen i vanlig bemärkelse av detta till vänster. Men "Arsenievs liv" är inte bara en lyrisk dagbok från avlägsna dagar. De första intrycken av barn- och ungdomsåren, livet på godset och studierna på gymnastiksalen, bilder av den ryska naturen och den fattiga adelns liv tjänar bara som en duk för Bunins filosofiska, religiösa och etiska koncept. Det självbiografiska materialet har förvandlats av författaren. Många miniatyrer bildar en enorm mosaikbild av Ryssland. "The Life of Arseniev" är tillägnad resan för själen hos en ung hjälte, som uppfattar världen med en ovanligt fräsch och skarp uppfattning. En passionerad och djup känsla genomsyrar romanens sista, femte bok – "Lika". Det var baserat på erfarenheterna av Bunin själv, hans ungdomliga kärlek till Varya Pashchenko. Tiden är maktlös att döda sann känsla. "Nyligen såg jag henne i en dröm - den enda gången i hela mitt långa liv utan henne" - så här slutar "Arsenievs liv". I romanen går döden och glömskan undan för kärlekens makt, före den förhöjda känslan - hjälten och författaren - av livet. Efter att ha tilldelats Nobelpriset 1933 blev Bunin en symbol för rysk litteratur över hela världen.

18. Kreativitet S. Yesenin. frågor. Konstnärlig originalitet. S. Yesenin (1895-1925) Född i Ryazan-provinsen i en korsfamilj. Han studerade på zemstvoskolan i byn. Konstantinov, kyrkolärare i Spas-Klepiki, flyttar till Moskva. Det här är bondeleliten! Där arbetade han som assisterande korrekturläsare på Sytins tryckeri, deltog i möten i Surikovcirkeln och föreläste vid Shanyavsky People's University. (Surikovkretsen grundades 1872 av den berömde bondepoeten Ivan Zakharovich. Surikov som en litterär sammanslutning av författare från folket). Hans tidiga dikter var rehashingar av Koltsov, Nadson, en imitativ framställning av folkloremotiv och genrer. Det fanns mycket dålig smak och provinsialism i dem. Jag insåg snabbt deras begränsningar. En viktig punkt är bekantskapen med Blok och Klyuev. Blok gav honom en rekommendation, och i slutet av 1915 publicerade Yesenin den första diktboken i S:t Petersburg - "Radunitsa". Snart togs han varmt emot i S:t Petersburgs salonger, och kritiker talade om honom som "Ryazan Lele". Den första perioden av TV-va E. (1914-1916) kallad Kitezhsky. (Klyuev fascinerade E. med rollen som en salongspoet: det är nödvändigt att spela rollen som en "herdinna" - stövlar, underrock, bondsnack. 1) Klyuev tog hänsyn till det framväxande modet för allt "nationellt" och hoppades därigenom att vinna en plats i den litterära miljön. 2) Klyuev, som ansåg sig vara en representant för dr / rus k-ry, ringde E. för att lämna den bortskämda stadskärnan för folket). Konsten från denna period speglar den heliga ryska dubbelvärlden. I vardagen - han är en hedning, men han tror på Kristus och går i kyrkan. I centrum av Yesenins värld ligger det "blåa" Ryssland, en bondkoja med bilder ("In the hut"). Huvudmotivet är nåd ("Svart, sedan stinker tjut!"). Landskapet är statiskt; byggd på metafor. Kristus går bland människor och kallar hjälten till ekskogarna. Den lyriska hjälten i Es tidiga dikter förekommer oftast i två skepnader: 1. pilgrim, gå genom fälten och skogsvidderna i Ryssland med en hemlig tro på Jesus och Guds moder, och 2. Herde-hedning, (herde-herde, han är inblandad i Kristi gärningar): Jag ber för aly gryning, jag tar nattvarden vid strömmen. Hedning och kristen smälter samman i bilden av "dubbel känsla". Ett exempel på dubbelkänsla är vers-e från tidiga E. "Hundens sång" (1915), där den valpande röda tiken framstår nästan som Guds moder. Hon dränker valpar, och en av dem, som liknas vid en röd måne på himlen, förs till himlen. Hundens tragedi projiceras på evangelieberättelse. Andra perioden - 1916 - 1919. Yesenin är en utopist. sökandet efter ett ideal - ett rike av universell lycka, ett jordiskt paradis. Idén om Ryssland-Inonien, ett annat Ryssland (förfädernas land, mytologisk evighet). I små dikter "Kamrat", "Sjungande rop", "Fader", "Kommer", "Förvandling", "Landsbok av timmar", "Inonien", "Jordan Duva". Han talar om det av Gud utvalda landet Ryssland, kat. borde bli ett jordiskt paradis. Kristus är nära den ryska rev-tionen - han föddes i en krubba och en man tog honom i hans förhärdade händer. I denna periods verser och dikter är bilden av Jesusbarnet och - parallellt - bilden av kalvningshimlen viktiga: "Den kalvningshimlen slickas av en röd kviga." Ett nytt Ryssland föds och tillför världen det tredje bondeförbundet. Den nya guden är bonde, ko, utan kors och plåga, därför låter hädelse: "Jag spottar ut sakramentet." 1918 gr. krig - konflikt med Klyuev, förlorade tron ​​på utopin. Dystopi. I versen "Mares skepp" förvandlades det tredje testamentet till pest. Hästar dör på städernas gator - Apocalypse: "en galen glöd av lik"). Vem är ansvarig? Elementet oktober (metafor: oktobervinden kommer att svälja lundarna). Han avsäger sig februari- och oktoberillusionerna. 1919 eget poetiska manifest - "Keys of Mary". I "The Keys of Mary" skrev han om den antika Ch-ke och hans mytologi, vars hemlighet var känd för den antika slaviska kulturen av herdar och bönder. Denna konst var kopplad till himlen. Resterna av denna kultur förvaras av den ryska byn (Detta är bondfolklore - grunden för ryskt bildspråk), katt. i den borgerliga, "urbana" civilisationens tidevarv, dör den, "som en fisk som stänks av en våg på jordens strand." Möt Anatoly Mariengof och Vadim Shershenevich. ( cirka 1920-1924 Imagistperiod) Imagister bekräftar idén om bildens inneboende värde i poesi (innehållet är konstens blinda tarm). Bilden bygger på logik, talang och intuition är tveksamma saker. Även kategorin skönhet förvisades, antiesteticism och bildens fysiologiska karaktär välkomnades. PÅ viss mening Yesenin följde dessa principer: "Solen fryser som en pöl som en valack har gjort", "Över lundarna, som en ko, lyfte gryningen sin svans." "Imagist"-perioden av E.s verk börjar med förvandlingen en munk och en herde till en huligan. 1920 vers "Huligan", "En huligans bekännelse". I dem förändras inte bara den lyriska hjälten, utan också landskapet, katten. blir obekväm, dyster, fientlig. Yesenin förstärker motivet till sitt avslag och kallar sig själv en rånare, en hästtjuv, en tjuv, en boor, en charlatan, en bråkare. Men samtidigt understryker han på alla möjliga sätt att han i själen förblev som tidigare en bych-com. År 1920 han började arbeta med den dramatiska dikten "Pugachev", men han var intresserad av Nestor Makhno, som då kallades den nye Pugachev. Men att skriva en dikt om honom var för farligt. E. såg i Makhno möjligheten till en tredje väg i revolutionen, men den kollapsade. 1922-1923 diktcykel Moscow Tavern. (MK)(känner hopplöst återvändsgränd) Paradoxalt samband mellan temat berusad sönderfall med fantastisk poetisk kraft. Kollapsen i "MK" på ett asiatiskt sätt är grym och skenande. En av cykelns mest uttrycksfulla dikter slutade så här: Du, min Rasseya... Rasseya... Den asiatiska sidan. Lika grym i denna cykel är den lyriska hjälten E. Rening för hjälten "MK" kunde bara komma genom döden och en religiös återkomst till den förlorade nationella jorden. "Sovjetryssland" i S. Yesenins verk E. mötte vrålet entusiastiskt. Först talar han om det av Gud utvalda landet Ryssland, katt. borde bli ett jordiskt paradis. I denna periods verser och dikter är bilden av Jesusbarnet och - parallellt - bilden av kalvningshimlen viktiga: "Den kalvningshimlen slickas av en röd kviga." Men inbördeskriget svalnade glöden. I versen "Mare Ships" förvandlades Paradiset till pest. Hästar dör på städernas gator - Apocalypse: "en galen glöd av lik"). Vem är ansvarig? Elementet oktober (metafor: oktobervinden kommer att svälja lundarna). Han avsäger sig februari- och oktoberillusionerna. Han var nära uppsatserna. Anses Republiken Makhno som nytt sätt Ryssland. Efter att ha rest till Amerika, Åren 1924-1925. Ett försök att övervinna deras obalans med verkligheten. Begreppet "acceptera". Gör en fredsbevarande gest mot bolsjevikerna och försöker ansluta sig till det nya Ryssland. E. skriver en sorts liten lyrisk trilogi - "Återvänd till fosterlandet", "Sovjet-Ryssland", "Avgående Ryssland" - i vilken för första gången refererar till livet i den sovjetiska byn. Språket i E:s utopi är främmande för denna by, vilket gav upphov till en bitter bekännelse: "Medborgarnas språk har blivit mig som en främling, / I mitt land är jag som en främling." Eller, som han sammanfattade i en annan vers: ”Vem är jag? Vad är jag? Är det bara en drömmare, / Hans blåa ögon förlorade i mörkret. Han skriver om "stål-Ryssland", om hur han vill "dra upp byxorna, springa efter Komsomol", I "Brev till en kvinna" är E. generellt benägen att döma sig själv för att han hållit sig borta från kampen för framtiden, försök att tala ett nytt språk. Yesenins sista stora verk är slutgiltiga. 1925 skrev han den ena efter den andra cykeln "Persiska motiv", dikterna "Anna Snegina" och "Den svarte mannen". I "Persiska motiv" uppstår ett villkorligt, påhittat Persien - ett land av poesi och kärlek, en illusorisk värld av fred och tystnad. I Den svarte mannen blev ett tomt, nedvärderat liv föremål för bilden, inför vilken poesin avslöjas som något illusoriskt och bedrägligt. Poetens dubbelgängare, den svarte mannen, bekänner med cyniskt lugn. Yesenin kände smärtsamt att han levde ödet för någon slags "äventyrare", "skurk och jävel". Hittills har det varit en mask. I The Black Man fäste masken i ansiktet och skalade av med blod och kött. Yesenin tänkte på "Anna Snegina" som en episk "Nekrasov"-berättelse från bondelivet, men till slut skapade han en lyrisk bekännelse. Handlingen i "Anna Snegina" utspelar sig mot bakgrund av mäns kamp för mark 1917. Diktens hjälte, en dubbelgång till Yesenin själv, vars namn också är Sergei, återvänder för att vila på sin hemort. Hans vän Pron Ogloblin följer med honom till godsägaren Sneginas gods (som Sergej en gång hade en affär med) för att ta marken. Tre människor som älskar varandra kolliderar i en smärtsam konflikt - för att så småningom skiljas åt för alltid: Anna åker till London, Sergey - till huvudstaden, Pron dödas av vita. Anna från emigrationen skickar honom ett erkännandebrev "Men du är mig ändå kär, / Som ett hemland och som våren." Och om det i början av dikten finns en förolämpning mot ett liv där det finns så lite kärlek. ("Men de älskade oss lite") , sedan står det i slutet motsatsen: (Vi älskade alla i dessa år, / Men därför älskade de oss också.) Författaren till "Anna Snegina" förlåter livet allt som " gick inte i uppfyllelse" i henne och välsignade henne.

Gorkij sa om Tolstoj att hans verk var "skrivna med fruktansvärd, nästan mirakulös kraft." Denna kraft att skildra livet bestäms av den oöverträffade realismen i Tolstojs verk. V. I. Lenin kallar Tolstojs realism för "den mest nyktra realismen". Genom att rita den ryska verkligheten med saftiga, mångfärgade färger fungerar Tolstoj samtidigt som en domare över livets falska aspekter, och river orädd av "allt och alla masker" från människor och liv. Det räcker med att peka på skildringen av krigets fasor i romanen "Krig och fred", på Andrey Bolkonskys resonemang om krigets väsen (i kapitel XXV i romanens tredje volym) och egenskaperna hos det höga samhället i romanen för att förstå den "fruktansvärda" avslöjande kraften i Tolstojs realism.

Tolstojs exponeringsmetod uttrycks i synnerhet i det faktum att han gärna kallar en spade för en spade. Så han kallar marskalkens stafettpinnen i romanen "Krig och fred" bara för en pinne, och den magnifika kyrkrocken i romanen "Resurrection" - en brokadväska.

Tolstojs önskan om realism förklarar också det faktum att Tolstoj opartiskt påpekar brister i karaktären till och med hans favorithjältar. Han döljer till exempel inte att Pierre Bezukhov kastade sig huvudstupa in i ett ohämmat festspel, att Natasha var otrogen mot prins Andrei osv.

En stor konstnärlig prestation av realisten Tolstoj var hans djupa förståelse för "fluiditeten", rörligheten i den mänskliga naturen (människor är som floder ...). Han lockades inte bara av färdiga, redan bildade karaktärer, utan också av hjältar som inte stannar i sin utveckling, kapabla till moraliska kriser, andlig återfödelse. Genom att övervinna den rationalistiska förklaringen av mänsklig karaktär, höll Tolstoy inte med idén om ett oemotståndligt inflytande från miljön på en person. stor konstnär på alla möjliga sätt försökte väcka människors självmedvetenhet. Och det är ingen slump att hans älskade hjältar så ihärdigt sökte självständiga svar på de viktigaste, mest angelägna frågorna om meningen med livet, om syftet med människans existens. Författaren var övertygad om att en person själv måste bära moraliskt ansvar för sina handlingar, hela sitt liv. Och det växande motståndet hos hans hjältar mot de omständigheter som förhindrar den mest fullständiga manifestationen av deras andliga väsen är ganska naturligt.

Längtan efter livets djupaste sanning, upp till att "riva av alla och enstaka masker" är huvuddraget i Tolstojs konstnärliga realism.

Till exempel, i Krig och fred, manifesteras realism i det faktum att historiska figurer, adelsmän (Bolkonsky, Bezukhov, Rostov, etc.) blir dess hjältar. Varje karaktär, varje karaktär är typisk.

De viktigaste egenskaperna hos L. N. Tolstoy - en konstnär och tänkare:

1. Tolstoj återspeglade eran av förberedelserna av denna revolution, som återgavs i sina böcker perioden 1861 till 1904, "då allt bara vände upp och ner och började passa in." Detta betyder att Tolstojs era är efterreformen och förrevolutionära eran, detta är eran av en akut kris för den kristna religionen, den klassiska kulturen och den mänskliga anden. Tolstoj visade i sina verk andens tragedi i denna kristid.

2. Tolstojs arbete återspeglar en hel era i Rysslands historia och var resultatet av utvecklingen av rysk litteratur under hela seklet.

3. Tolstoj var den första ädla författaren i rysk litteratur som slutligen bröt med sin klasss socialpsykologi och medvetet konverterade till bondetron, det vill säga till den patriarkala bondeklassens ställning.

4. Tolstoj är inte bara och inte bara en konstnär av ordet. Han såg i litteraturen inte ett yrke, utan ett medel för utbildning och självutbildning av en person. I kreativitetsprocessen var han inte oroad över tekniska frågor om handling, komposition, språk, utan bara med moraliska och religiösa problem med livets mening, samvete, död och odödlighet, frihet, beroende, sanning, öde, lycka. Därför är Tolstoy också en moralist, en predikant, en filosoferande tänkare som skapade en originell dogm som hade tre huvudriktningar:

Förenkling (ett exempel från romanen "Krig och fred": Pierre efter fångenskap under inflytande av Karataev);

Moralisk självförbättring (den ledande idén i hela Tolstoys liv);

Icke-motstånd mot ondska med våld (en uppmaning att bekämpa ondskan på alla sätt, utom ett - våld; exempel, position - "Jag kan inte vara tyst!" Betydelse: bekräftelse av dubbelhumanism: humanism inte bara av mål, utan också humanism av medel för att uppnå dem.

L.N. Tolstoy fäste särskild vikt vid moralisk självförbättring, därför blev det ideologiska och moraliska sökandet efter hjältar kärnan i hela verkets problematik. Hans karaktärer utvecklar karaktärer, förändras under påverkan av intryck och upplevelser. L. Tolstoy använder psykologiska tekniker för att få karaktärens utveckling att se så övertygande ut som möjligt. Författaren skildrar aldrig hjältens inre värld bara så: i alla andliga rörelser och erfarenheter är det viktigt för honom moralisk känsla. Dragen av L. Tolstojs inställning till människan bestämde principerna för psykologism i hans romaner.

Den viktigaste tekniken i LN Tolstoys psykologism är själens dialektik. Termen tillhör Chernyshevsky

Det främsta tecknet på själens dialektik är att det mentala livet uppträder som en process, som en förändring av känslor, tankar, viljeimpulser av andra känslor och tankar, inklusive direkt motsatta. Tolstoy visar något extremt viktigt, som bestämmer strukturen i en persons andliga liv, och han gör det först: han avslöjar hemligheten bakom själva uppkomsten av känslor. Alla de andra arbetade med att känna att det vore ett färdigt, hänt faktum, Tolstoj visar hur det kommer till. I moderna termer är detta det undermedvetnas område. Själens dialektik är psykets spontana liv, okontrollerat, ouppfattat och inte sammanfattat ens för hjälten själv.

På receptionens område implementerar metoden för själens dialektik mest adekvat hjältens inre monolog. I Tolstojs värld får den betydande specificitet: här försvinner logiken, ibland kränks till och med grammatikens normer - det är så det spontana inre andliga livet fortskrider.

Själens dialektik gjorde det möjligt att visuellt och konstnärligt övertygande spåra i alla detaljer processen för moralisk självförbättring hos en person. Själens dialektik krävde den mest fullständiga och detaljerade återgivningen av alla nyanser i en persons inre liv, för vilket L. Tolstoy tillgripit en sådan mångfald av berättande och kompositionsformer som medvetandeströmmen. Denna teknik är en intern monolog, förs till sin logiska gräns och skapar en illusion av en absolut kaotisk, oordnad rörelse av tankar och upplevelser.

Ett annat särdrag hos L. Tolstoy som författare-psykolog är ett slags förståelse av en yttre detalj: en yttre, ibland till och med slumpmässig detalj vid nyckelögonblick blir en del av hjältens inre värld. Ett sådant "detalj-intryck" blir den sista punkten som tydliggör för hjälten själv hans psykologiska tillstånd (till exempel den "höga, oändliga himlen" över Austerlitz för prins Andrei).

I L. Tolstojs verk är organisationen av konstnärlig tid i psykologisk analys anmärkningsvärd. Författaren kännetecknas av en diskrepans mellan den tid då upplevelsen faktiskt äger rum och tiden för berättelsen om den. Varaktigheten av berättelsen om staten beror inte på varaktigheten av själva upplevelsen. En sådan organisation av konstnärlig tid gör det möjligt att förmedla till läsaren all rikedomen i karaktärernas inre värld, att i detalj förklara de psykologiska processerna och tillstånden.

SJÄLVBIOGRAFISK TRILOGI

Framträdandet 1852 på sidorna i tidskriften Sovremennik av L. Tolstoys berättelser "Barndom", och sedan "Ungdomen" (1854) och "Ungdom" (1857) blev en betydande händelse i det ryska litterära livet.

Det har med rätta observerats att Tolstojs självbiografiska trilogi inte var avsedd att göra det barns läsning. Det är snarare en bok om ett barn för vuxna. Enligt Tolstoy är barndomen normen och modellen för mänskligheten, eftersom barnet fortfarande är spontant, det lär sig enkla sanningar inte med förnuft, utan med en ofelbar känsla, han kan etablera naturliga relationer mellan människor, eftersom han ännu inte är ansluten med yttre omständigheter av adel, rikedom, etc. För Tolstoj är synvinkeln viktig: berättelsen på uppdrag av pojken, sedan den unge mannen Nikolenka Irtenyev, ger honom möjlighet att se på världen, utvärdera den, förstå den från det "naturliga" barnsliga medvetandets position, inte bortskämt av omgivningens fördomar. Svårighet livsväg Trilogins hjälte ligger just i det faktum att hans fräscha, fortfarande direkta uppfattning av världen gradvis förvrängs så snart han börjar acceptera sitt samhälles regler och moraliska lagar. Idén om moralisk perfektion blir en av de viktigaste dragen i L. Tolstoys filosofiska tanke, estetik och konstnärliga kreativitet.

Redan i den självbiografiska trilogin är Tolstojs intensiva intresse tydligt synligt inte för yttre händelser, utan i detaljerna i den inre världen, hjältens inre utveckling, hans "själens dialektik", som Chernyshevsky skrev i en recension av författarens text. tidiga verk. Läsaren lärde sig att följa hjältarnas rörelse och förändring av känslor, den moraliska kampen som äger rum i dem, tillväxten av motstånd mot allt dåligt - både i världen omkring dem och i deras själar. "Själens dialektik" bestämde till stor del det konstnärliga systemet i Tolstojs första verk och uppfattades nästan omedelbart av hans samtida som ett av de viktigaste dragen i hans talang.

Psykologisk innovation L.N. Tolstoj

Innovation L.N. Tolstoj, hans oefterhärmlighet ligger i det faktum att han, till skillnad från andra, mest av allt är intresserad av de psykologiska processer som äger rum i en person, dess former och lagar, och inte bara fixeringen av känslomässiga upplevelser. Det vill säga, den mänskliga själens dialektik är viktig för honom. Och studiet och uppenbarelsen av detta kan endast uppnås genom ett enormt, mödosamt arbete med sig själv. I allmänhet, för att uppnå något, och inte bara, utan helt enkelt för att vara en person, enligt hans definition, är det nödvändigt att ständigt arbeta på sig själv.

Detta syns tydligt i hans brev till sin släkting, Alexandra Andreevna Tolstoj i oktober 1857, där han talar om den mänskliga själens grundläggande innehåll. Tolstoj skriver att lugn är andlig elakhet. Han hävdar att för att leva ärligt måste man slita, bli förvirrad, slåss, göra misstag, läsa, sluta och börja om igen. Du behöver inte luta dig tillbaka.

Utifrån detta kan vi dra slutsatsen att författarens arbete är oskiljaktigt från hans moraliska strävan, från hans personlighet.Leo Nikolajevitj Tolstojs storhet ligger just i det faktum att allt han ville berätta för människor om fick utstå och lida av honom själv.

Som ett manuskript

Gromov

Polina Sergeevna

PROSA a. K. TOLSTOY:

PROBLEM MED GENREVOLUTIONEN

avhandlingar för en examen

kandidat för filologiska vetenskaper

Arbetet utfördes vid institutionen för rysk litteraturhistoria

Tver State University.

vetenskaplig rådgivare

Officiella motståndare:

Doktor i filologi, professor

Kandidat för filologiska vetenskaper, docent

Leda organisation

Institutet för världslitteratur

Vetenskaplig sekreterare i avhandlingsrådet

Doktor i filologi, professor

ALLMÄN BESKRIVNING AV ARBETET

Verket av den ryska litteraturens klassiker, greven, kan inte kallas outforskat. Och även om Tolstoj i massläsarens medvetande först och främst är poet och dramatiker, har olika forskare upprepade gånger vänt sig till hans prosa. Bland dem och andra.. Observationerna av dem är värdefulla och beaktas i denna avhandling. Samtidigt finns det fortfarande många oklara och öppna frågor i studiet av Tolstojs prosa. Tidig fantasy och historisk prosa betraktas traditionellt som två isolerade och oberoende stadier i författarens arbete; kopplingarna mellan Tolstojs tidiga prosa och hans roman har inte varit föremål för någon särskild studie. Tills nu, på grund av deras komplexitet, är frågorna om genrekaraktären hos Tolstojs verk och författarens kreativa utveckling de minst belysta. Även om det finns speciella verk om Tolstojs fantastiska prosa, har den ännu inte utvecklats fullt ut som en konstnärlig enhet.

Tolstojs prosa representerar en mängd olika genreformer och konstnärliga lösningar. Den avslöjar författarens förståelse av den moderna ryska verkligheten och det nationalhistoriska förflutna, väcker de eviga frågorna om kärlek, vänlighet, rättvisa, tro och kreativitet. Samtidigt som Tolstojs prosa uppvisar mångfald i genre, är känd för sin inre enhet. Författaren hade inte en medveten vägran i sin mogna period från skönlitteratur och övergången till historiska verk, denna dynamik verkar ganska naturlig. Förutsättningarna för den historiska romanen läggs i tidig skönlitteratur och fantastiska inslag passar organiskt in i den historiska romanen. När man vänder sig till de konstverk som Tolstoj skapade under en eller annan period av hans arbete, verkar det nödvändigt att studera dem mer i detalj. genrefunktioner, samt spåra bildandet av bilderna av hjältar och utvecklingen olika ämnen, idéer och motiv. Allt detta speglar direkt Tolstojs kreativa utveckling. Av särskilt intresse för forskning i detta ljus är tidig fantastisk prosa, där grunden för konstnärliga bilder och karaktärer som utvecklats senare av Tolstoj läggs, och dessutom formas författarens stil och de huvudsakliga konstnärliga principerna för kreativitet utvecklas, implementerade i efterföljande verk av olika genrer.

objekt avhandlingsforskning är prosaverk, nämligen tidig fantastisk prosa ("Ghoul", "Ghoul Family", "Meeting in Three Hundred Years", "Amena") och romanen "Prince Silver".

Ämne forskning - genrespecificitet för verk, egenskaper hos författarens kreativa utveckling, såväl som interaktionen mellan olika litterära traditioner och konstnärlig innovation i prosa.

Relevans och vetenskaplig nyhet Verken beror på att intresset för Tolstojs verk på senare tid har ökat kraftigt, men långt ifrån alla problem som förknippas med honom kan anses vara tillräckligt belysta. I detta verk gjordes för första gången ett försök att spåra genrens utveckling och samtidigt förstå Tolstojs prosa i dess enhet, samt att visa förhållandet mellan det fantastiska och det historiska i hans verk, rörelsemönstret från en fantastisk livsskildring till romantisk historicism.

Mål forskning - att spåra genresystemets bildande och utveckling i prosa.

För att uppnå detta mål krävs lösningen av ett antal forskning uppgifter:

1. Tänk på genrespecifikationerna för prosaverk.

2. Att införa ett antal förtydliganden av de existerande idéerna om genrekaraktären hos Tolstojs prosaverk.

3. Bestäm riktningen för genretransformationer förknippade med Tolstojs kreativa utveckling.

Metodisk grund för studien:

I avhandlingen används historisk-litterära, komparativ-genetiska och komparativ-typologiska forskningsmetoder. Värdefulla i studiet av detta ämne var verk om historien om inhemsk litteratur och problem med romantik, etc., såväl som ovanstående författares verk om kreativitet. Den teoretiska grunden för studien är verk om poetik,. I genrefrågor förlitade vi oss på forskning och.

Teoretisk och praktisk betydelse på grund av att denna studie introducerar tillägg till förståelsen av förhållandet mellan den konstnärliga uppfattningen och verkets genre som har utvecklats inom litteraturkritiken. Avhandlingsmaterialet kan användas i praktiken av universitetsundervisning i rysk historia litteratur XIXårhundradet, såväl som specialkurser om fantastisk och historisk prosa från XIX-talet, kreativitet; att vidareutveckla romantikens problem och dess samspel med andra litterära metoder och trender.

Bestämmelser för försvar:

1. Genrekaraktären i Tolstojs verk är nära besläktad med karaktären fiktion, vilket i sin tur bestäms av författarens kreativa metod.

2. Tolstojs tidiga fantastiska prosa är ett komplex av verk där de romantiska principerna i hans verk formas, liksom den gotiska litterära traditionen och några realistiska tendenser återspeglas.

3. I Tolstojs verk fanns ingen skarp övergång från fantastisk prosa till historisk. Intresset för historia och inslag av historiskt konstnärligt tänkande syns tydligt i hans tidiga verk, och de fantastiska inslagen av tidig prosa, bevarade i Tolstojs senare verk, smälter organiskt samman med romantisk historicism.

4. "Silverprinsen" är en naturlig fortsättning och utveckling av de tendenser som bildades i Tolstojs tidiga fantastiska prosa. Prosaförfattaren Tolstojs konstnärliga metod förkroppsligas mest i romanen.

5. "Prins Silver" - en romantisk historisk roman. Definitionen av "romantisk" är fundamentalt viktig, eftersom romanen speglar den historieförståelse som är karakteristisk för romantiken.

6. Tolstojs prosa är, trots sin mångfald av genrer, en dynamisk konstnärlig enhet.

Godkännande av studien hölls vid II International Scientific Conference "Moscow in Russian and World Literature" (Moskva, RAS IMLI uppkallad efter 2-3 november 2010), årliga studentvetenskapliga konferenser (Tver, TVGU, stad), Internationella vetenskapliga konferenser "The World of Romanticism "(Tver, 21-23 maj 2009; Tver, 13-15 maj 2010), Internationell vetenskaplig konferens "V Akhmatov Readings. , : Bok. Konstverk. Dokument "(Tver - Bezhetsk 21 - 23 maj 2009), regional vetenskaplig konferens "Tver Book: Old Russian Heritage and Modernity" (Tver, 19 februari 2010), Educational and Science Seminar "Theme of the Night in Romantic Literature" ( Tver , TVGU, 17 april 2010), pedagogiskt och vetenskapligt seminarium "Landskap i romantisk litteratur" (Tver, TVGU, 9 april 2011).

Avhandlingens huvudbestämmelser behandlas i 11 artiklar publicerade i regionala och centrala fackpublikationer. En lista över publicerade verk ges i slutet av sammanfattningen.

Arbetsstruktur. Avhandlingen består av en inledning, tre kapitel, en avslutning och en bibliografi (225 titlar).

HUVUDINNEHÅLLET I ARBETET

I administreras historien om studiet av Tolstojs konstnärliga arv presenteras kort, graden av forskning av problemen som är förknippade med hans arbete karakteriseras, ämnet och målen för detta arbete, dess relevans, teoretiska och praktiska betydelse bestäms.

Det första kapitlet är "Tidig fantastisk prosa" - tillägnad Tolstojs prosadilogi "Ghouls familj och "Möte om tre hundra år" som hans första fantastiska verk.

Det första stycket i kapitlet "Den romantiska föreställningen om det fantastiska och kreativiteten" innehåller en översikt över romantiska åsikter om fantasi och fantasi, nödvändiga för att förstå Tolstojs inställning till det fantastiska i fiktionen, och innehåller en jämförelse av dessa åsikter med författarens själv.

Eftersom romantiska idéer om det fantastiska beaktas i detalj i avhandlingen om ryskt material, i vårt arbete, med tanke på Tolstojs djupa kopplingar till den europeiska romantiska traditionen, ligger huvudvikten på utlandsromantikens estetik.

Som bekant har i F. Schlegels, C. Nodiers och andra romantikers estetiska verk utvecklats ett omfattande och mångfacetterat koncept av fantasi-fantasi, som påverkar både ontologiska aspekter och direkta aspekter av konstnärlig kreativitet. I en av sina artiklar skrev Ch. Nodier: "Frihetens två huvudsakliga helgedomar är en religiös persons tro och en poets fantasi." Romantikerna uppskattade särskilt förmågan att föreställa sig i modern, rent pragmatisk verklighet.

Tolstoj var ytterst karakteristisk för den mystiska livskänslan, som i hans verk ligger till grund för definitionen av romantik. Enligt anmärkningen var "romantiken värdefull för Tolstoj i dess olika aspekter och manifestationer: i bekräftelsen av den ideala världen, strävan till det "överstjärniga", eviga och oändliga, i dyrkan av skönhet, konstkulten som ett "steg till bättre värld", patos av det ursprungliga och nationella, i charmen av det mystiska och underbara, etc." Fortsätter passionen för fantasy, som var karakteristisk för rysk litteratur på 30-40-talet. 1800-talet avslöjar Tolstojs tidiga prosa ett samband med traditionen av tidig europeisk romantik. Enligt våra observationer uttryckte den till fullo fördjupningen i fantasivärlden, karaktäristisk för romantiker, bekräftelsen av science fictions värde och mångdimensionalitet, önskan att skapa djupa problem med att vara genom fantasy, såväl som kombinationen av det fantastiska med det ironiska.

Tolstojs tidiga prosa kallas traditionellt fantastisk, eftersom den förenas av övernaturliga motiv som invaderar den vanliga verkligheten. Tolstoj använder i stor utsträckning fiktionens filosofiska, estetiska och uttrycksfulla möjligheter: i sin tidiga prosa speglar den författarens syn på världen, blir ett av de viktigaste sätten att avslöja karaktärernas karaktärer och verkens problem. Avhandlingen utvecklar ståndpunkten att bakom det vanliga vardagslivet tycks Tolstojs författares fantasi se universums sanna struktur, upptäcka mönster och orsak-och-verkan-relationer mellan till synes orelaterade händelser, och därigenom skapa en idé om mångfalden och enheten. av universum.

Fantasi i Tolstojs verk speglar själva "mänskliga sanningen", som står i motsats till mekanisk imitation i skildringen av natur, händelser, karaktärer. Denna "sanning" är inget annat än Konstnärens lojalitet mot sig själv (se ibid.), mot sina principer och förståelse av verkligheten, vilket är omöjligt att spegla i ett konstverk utan fantasi. Således, enligt Tolstoy, är fantasy förknippat å ena sidan med den konstnärliga kreativitetens frihet, och å andra sidan med att bekanta sig med universums djupa hemligheter. Därför förefaller det naturligt att de fantastiska motiv och bilder som först dök upp i Tolstojs tidiga prosa inte försvinner från hans verk i framtiden, utan fortsätter att utvecklas under hela den kreativa vägen.

I andra stycket i första kapitlet - "Genrefunktioner i berättelserna" Ghoul Family "och" Möte om trehundra år ""- Frågan ställs om detaljerna i dessa två verk som en romantisk dilogi, deras huvudsakliga genredrag bestäms och de allmänna motiven som kommer att utvecklas i författarens efterföljande verk övervägs i detalj.

Berättelserna "Ghouls familj" och "Meeting in Three Hundred Years" har inget exakt datum, men de flesta forskare är överens om att de är Tolstojs tidigaste experiment i prosa (sent 30-tal - n. 40-tal). Dessa verk kombineras traditionellt och med rätta av forskare till en dilogi.

Avhandlingen ger nya bevis på berättelsernas strukturella gemensamhet, avslöjar de konstnärliga kopplingar som håller dem samman. Så, berättelserna på uppdrag av karaktärerna är placerade i ramar. Den inre texten och inramningstexten samverkar på ett originellt sätt och bildar ett komplext system av synpunkter. Flernivåstrukturen i ett litet verk gör det möjligt för författaren att tänja på genregränserna, avsevärt utöka omfattningen av berättelsens bild- och uttrycksmöjligheter.

Tolstojs dilogi har inte bara gemensamma motiv som flyter från ett verk till ett annat, utan innehåller också något som utvecklas i fortsatt arbete. Redan i dessa verk av Tolstoy uttrycktes "känslan av historia" och förmågan att återskapa färgen och stilen från eran. Handlingen i berättelserna är förpassad till det förflutna och har en exakt historisk inneslutning (1759, 1815). Avhandlingen antyder att dateringen av händelser hade en viss betydelse för Tolstoj och bakom den ligger en kontrovers med upplysningstidens skepticism och rationalism: fantastiska händelser upplevs av det pedagogiska temperamentets hjältar, som till följd av upplevt fruktansvärda äventyr , är övertygade om existensen av den världen, som inte var känd tidigare. Genom hjältarnas andliga utseende, tal, beteende, individuella öden försöker Tolstoj skildra bilden av Ludvig XV:s galanta ålder, hovaristokratin och samtidigt sederna på landsbygden i Moldavien. Ljusstyrkan i reproduktionen av erans färg förstärks av det faktum att berättelserna är skrivna på franska. Allt detta gör inte Tolstojs berättelser historiska (historiska händelser och karaktärer nämns ganska kort och främst i inramningsberättelsen), men de innehåller ändå drag som han anser vara viktiga för poetiken i en romantisk roman.

Stycket visar att det enhetliga innehållet som utspelar sig i berättelserna, tillsammans med fantastiska händelser, redan innehåller en romanstart. Fantastiska händelser utvecklas mot bakgrund av karaktärernas kärleksrelation.

I de första berättelserna framträder ett kraftfullt nodalt, organiserande element, stilistiskt markerat i verkets text och fungerar som ett grundläggande handlingsschema. I The Ghoul Family är det här Zdenkas sång, sjungen för henne modersmål, i den andra berättelsen är detta en familjelegend om hjältinnans farfars mormor. Dessa element avslöjar inte bara handlingsplanen, utan hjälper också till att avslöja huvudmotivet för dilogin - motivet för brott och försoning.

PÅ forskningslitteratur(,) kopplingen mellan båda berättelserna med den gotiska traditionen har redan noterats. På denna grund definieras Tolstojs tidiga fantastiska prosa ofta som gotisk. Enligt vår mening uppfattar Tolstoj gotiken genom prismat av dess tolkning av romantiken. Det är från romantiken som Tolstoj ärver den grundläggande tvetydigheten i science fiction, de mest komplexa fluktuationerna i betydelse. Det fantastiska hade flera betydelser för romantikerna, men framför allt var det förknippat med förmågan att genomskåda universums hemligheter, att förstå verkligheten. Hos Tolstoj blir det fantastiska ett uttryck för universums djupa lagar, det fungerar som en aktiv princip som förflyttar karaktärernas öde.

Ett gemensamt drag i Tolstojs berättelser syns också i motivet till stigen. Detta motiv, som löper genom Tolstojs verk, spelar en handlingsbildande roll i tidig fantastisk prosa, stärker kopplingarna mellan enskilda episoder och förvandlar dessutom den romantiska idén om livets eviga dynamik till verklighet.

En betydande plats i Tolstojs första berättelser är upptagen av problemet med familj och hem. Familjeband, deras uppkomst eller förfall, hjältens civilstånd och hans släktträd är viktiga komplottbildande komponenter. Av särskild vikt är idéerna om moralisk plikt och familjekontinuitet, som visar sig i möjligheten till återlösning genom många generationer.

Det tredje stycket i kapitlet är "Bildsystemet i berättelserna "The Family of the Ghoul" och "Meeting in Three Hundred Years""– ägnas åt en omfattande analys av bilderna av dilogins hjältar. Paragrafen jämför också dilogins hjältar och A. Hamiltons roman "Memoirs of the Comte de Gramont", baserad på vilken kanske Tolstojs verk skapades.

Markisen d'Urfe ("Familjen Ghoul") och hertiginnan de Gramont ("Möte om trehundra år") är hjältar från samma era och samma krets, deras kulturella närhet är uppenbar. Bilderna av dessa hjältar skapas av Tolstoy i skärningspunkten mellan den romantiska traditionen och traditionen av fransk galant prosa på 11800-talet, som visar en subtil känsla av historisk färg.

Markisen d'Urfe, en man med sina önskningar och passioner, står inför det bortomstående och är övertygad om dess existens. Hertiginnan de Gramont är en riktig sällskapsdam, erfaren i kärleksspel. Men en barnslig tro på övernaturliga krafter lever i hennes själ, fantastiska bilder från en legend som hon en gång hörde dyker upp i hennes fantasi med ovanlig livlighet. De fantastiska händelserna som hände med hjältarna förändrar inte deras karaktärer på ett avgörande sätt, men de upptäcker ändå ett annat område av att vara. Bilden av d'Urfe är utrustad med egenskaperna hos en romantisk vandrare, och kollisionen med den fantastiska världen betonar komplexiteten och originaliteten i hans natur.

Förutom bilderna av huvudpersonerna undersöker avhandlingen specifikt systemet med dubbelgångar i båda berättelserna, vilket återigen betonar verkens konstnärliga enhet och närvaron av en roman i dilogin.

I det andra kapitlet - ""Ghoul" och "Amena" i samband med kreativa sökningar" – genredrag i författarens verk analyseras utifrån positionen för hans vidare kreativa sökningar.

I första stycket - ""Ghoul" som en romantisk fantasiberättelse"– vi talar om utvecklingen i berättelsen av de strukturella drag och motiv som anges i de två tidiga berättelserna.

I berättelsen "Ghoul", liksom i berättelserna, förverkligas berättelsens ramstruktur. Berättelsen är dock ett betydligt mer komplicerat system av ramar. Berättelsen blir förgrenad; berättelsens speciella struktur avslöjar orsakssamband mellan verkliga och fantastiska händelser, vilket i allmänhet överensstämmer med författarens bild av världen.

Den centrala platsen i berättelsen intas av en familjetradition om Marthas brott mot sin man och den familjeförbannelse som det innebar. Denna legend spelar rollen som en händelserik och kompositörisk kärna, ett centrum till vilket, på ett eller annat sätt, alla berättarlinjer konvergerar. Den bör betraktas som den "ideologiska knuten av alla incidenter", som ligger till grund för handlingen i historien och är funktionellt identisk med Zdenkas sång och familjetraditionen i den tidiga dilogin.

Berättelsen innehåller motiv som går igenom hela Tolstojs prosaverk. Paragrafen behandlar vägens motiv, familj och hem, idéerna om en persons moraliska plikt och livsvärden. Till skillnad från tidiga berättelser uttrycks i Tolstojs berättelse motivet för vägen implicit (resor i en fantasivärld). Samtidigt blir det fantastiska i "Ghoul" en genrebildande princip: det genomsyrar hela verket, bestämmer utvecklingen av handlingen.

Den fantastiska början är i komplexa relationer med det historiska. Händelserna i "Ghoul" utspelar sig i en tid nära författaren, men det historiska förflutna ingår i den på ett säreget sätt (till exempel en vädjan till arkiven i stadsarkivet i Como). Genom de färgglada bilderna av den gammaldags Moskva-förmannen Sugrobina och rådgivaren Telyaev tycks det ryska 1800-talet komma till liv. Författarens känsla för historia, önskan att avslöja epokens motsägelsefulla natur genom mänsklig individualitet manifesteras mycket tydligt här.

I andra stycket i kapitlet - "Fantastiskt som genrebas för romanen "Ghoul""- underbygger betydelsen av definitionen av "Ghoul" som en romantisk fantasyberättelse.

I den romantiska litteraturen blir det fantastiska ett sätt att inte bara återskapa människornas världsbild, utan också att förstå verkligheten och mänskligt medvetande. Mörk "natt"-fantasi, karakteristisk för senromantik, förknippas av de flesta forskare med en önskan att tränga in i essensen av en fruktansvärd, disharmonisk verklighet. Romantiker är intresserade av transcendentala sfärer, universums mysterier och dess hemliga lagar som uppenbarar sig i vardagen. Tolstojs romantiska världsbild förverkligas i berättelsen, där förmågan att se miljön fantastiskt sett intog en mycket stor plats. Därmed framstår den välbekanta världen som oändligt djup och mystisk.

Tolstojs tidiga verk är fulla av fantastiska bilder, genetiskt härstammande från många källor, inklusive antik mytologi, lite rysk folklore och litterär tradition. Det fantastiska i Tolstoj har en ambivalent karaktär. Å ena sidan förstör de "mörka" krafterna Rybarenko och Antonio och äventyrar Vladimir, Dasha, Runevskys liv, men å andra sidan leder inblandningen av det fantastiska till det faktum att de älskande är tryggt förenade och vedergällning för det uråldriga sveket fullbordas. Men det går inte att hävda att det fantastiska äntligen lämnar verkligheten. Slutet på berättelsen är tvetydigt: trots att handlingen slutar framgångsrikt är Runevsky djupt genomsyrad av tro på utomjordiska krafter och fantastiska världar.

I berättelsen "Ghoul" personifieras den mörka fantastiska i ett antal karaktärer vars natur är dubbel: till exempel visar sig brigadieren vara en förbannad skönhet, statsrådet är en ghoul. Beskrivningen av dessa karaktärer saknar inte romantisk ironi. Bilden av Black Domino, som tidigare inte ansetts av forskare, skiljer sig åt. Avhandlingen undersöker denna karaktärs infernaliska natur och föreslår följande tolkning av den: när man invaderar den mänskliga världen, blir ondskan ännu mer fruktansvärd och destruktiv eftersom utseendet den tar är omöjlig att skilja från det mänskliga. Den extrema suddigheten i denna bild gör det möjligt att "misstänka" Black Domino hos varje person. Black Domino är "någon", ingen, och därför - alla, vem som helst, allt. Varje person du möter kan visa sig vara bärare av en mörk, fientlig princip, och detta är det tragiska patoset i Tolstojs filosofi.

Det fantastiska i "Ghoul" ligger så nära vardagen som möjligt, blir oskiljaktigt och praktiskt taget omöjligt att skilja från det. Tolstoj använder sig i stor utsträckning av tekniken att "leva ut" fantasin, och insprutningen av det fruktansvärda i den gotiska traditionens anda är nära sammanflätad med den romantiska ironi som ofta följer med introduktionen av det fantastiska: juvelerna köpt av Rybarenko från en smugglare förvandlas till människoben, inklusive en barnskalle, och samtidigt blir en vanlig pistol ett effektivt vapen i kampen mot spökvampyrer.

I orsak-och-verkan-relationerna mellan händelserna som äger rum i berättelsen "Ghoul", manifesteras förhållandet mellan det fantastiska och det verkliga tydligt. Prioritet i förhållande till händelsernas kausalitet ger författaren åt det fantastiska. Detta motsvarar den romantiska förståelsen av livet som ett mirakel och speglar till stor del Tolstojs självsyn. "Bekräftelsen av det största "miraklet" av liv, födelse, död, "miraklet" av skapelse och kreativitet - detta var just romantikens patos och skälen till dess största charm och popularitet."

Tredje stycket kallad "Systemet med bilder av berättelsen "Ghoul"".

Tolstoj skapar ett utvecklat system av bilder och bygger på principen om karaktärers dualitet och samtidigt deras olika psykologiska reaktioner: karaktärerna befinner sig i liknande situationer för att testa fantastiska, för enligt Tolstojs förståelse är det fantastiska "en astral kraft, en verkställande av beslut, en kraft som tjänar både gott och ont.” ". Olika beteende karaktärer hjälper till att avslöja sina karaktärer.

Avhandlingen jämför tre hjältar (Runevsky, Rybarenko och Vladimir) och klargör deras roller i berättelsens konstnärliga värld. Enligt vår mening är det romantiska motivet av hög galenskap förknippat med bilden av Rybarenko. Hjälten fungerar som en exponent för tankesättet i en hel era, men den här eran går mot sitt slut. Å andra sidan bekräftar bilden av Rybarenko vitaliteten och relevansen av romantiska ideal och strävanden.

Huvudpersonen i berättelsen Runevsky ges av Tolstoj i evolutionen. I början av berättelsen är detta en vanlig sekulär ung man, men när han ansluter sig till den fantastiska världen spelar han sin roll i att lösa familjens förbannelse. Avhandlingen spårar förändringen i hjältens världsbild när handlingen utvecklas. Den dialektiska karaktären hos Runevskys bild återspeglar uppmärksamheten på en persons inre värld, som har sitt ursprung i romantikens litteratur och utvecklats i realistisk litteratur.

Av särskilt forskningsintresse är bilden av Dasha. Hjältinnan har inga drag som kan kallas porträtt. Det har inget specifikt utseende, det är som en skakig syn. Men när Tolstoj börjar rita bilden i en romantisk anda, tar han senare en annan väg: med hjälp av psykologisk analys försöker han konkretisera bilden, för att ge den mer naturtrogen.

I det fjärde stycket - "Genre och problem med romanpassagen "Amen""– genren specificeras och undersöks konstnärliga drag det senaste verket i serien av Tolstojs fantastiska prosa.

Enligt vår åsikt, med att förlita sig på den litterära traditionen, systematisera sina egna konstnärliga fynd, sammanfattar Tolstoj vissa resultat av sin litterära verksamhet och skapar ett verk som är extraordinärt vad gäller struktur, genre och kollision.

Jämfört med tidigare verk fördjupas den historiska grunden för "Amena". Tolstoj hänvisar till en mycket svår, på många sätt tragisk tid i antikens historia: till den tidiga kristendomens era. Färgen på denna era återskapas i detaljerna i situationen, karaktärernas karaktärer, deras beteende. Samtidigt får den historiska tiden som speglas i Amen, utan att förlora sina specifika drag, en mytologisk karaktär. Motiven för Roms moraliska förfall, de tidiga kristnas lidande är intrikat kombinerade med fantastiska motiv. Tidens mytologiska natur i Amen, såväl som de eviga problemen med vänskap, kärlek, svek och omvändelse som utvecklats i passagen, bestämmer temats universalitet. I en viss episod spåras allmänna mönster av historisk utveckling, historien dyker upp i sin rörelse och manifesterar sig i specifika människors liv. En viktig idé för författaren håller på att utvecklas att mänsklighetens historia är en oskiljaktig process, och händelser som hände en gång går inte spårlöst förbi, utan får långsiktiga konsekvenser.

Amen implementerar en dubbel ramstruktur. Ur genresynpunkt är den inramade texten en filosofisk litterär liknelse som kombinerar beskrivningen av specifika händelser och ett allegoriskt lager innehållande religiös och moralisk undervisning. Brottet som begåtts av Ambrose är ett brott mot samvetet, mot allmänna morallagar, som kristendomen blir talesman för. Tolstoj avviker från traditionen av tidig romantik, som idealiserade antiken, och visar sig ligga närmare senromantikernas religiösa idéer.

Längre fram i stycket är komplexiteten och tvetydigheten i att konstruera bilden av huvudpersonen "Amena" Ambrose föremål för särskild hänsyn. Vid första anblicken väcker hans bländning och beteende associationer till bilden av en infernalisk skurk: Ambrose berättar en fruktansvärd lärorik historia. Men gradvis blir det klart att hjälten i denna berättelse är han själv, och en dissonans uppstår mellan det villkorliga gotiska utseendet och en persons komplexa inre värld. Karaktären Ambrose avslöjas i dynamik, vilket återspeglar en svår övergångstid i mänsklighetens historia.

Det tredje kapitlet - "Prins Silver" som en romantisk historisk roman"- sammanställa forskning konstnärliga världen och genrekaraktären hos romanen "Prins Silver".

Det första stycket - "Om några regelbundenheter i utvecklingen av rysk historisk prosa"- tillägnad genren av den historiska romanen i rysk litteratur och i Tolstojs verk.

Avhandlingen försvarar idén om regelbundenhet i utseendet på den historiska romanen i Tolstojs verk, eftersom intresse för historia, uppmärksamhet på historisk färg redan fanns i hans tidiga verk. Historicismen gör sig naturligtvis gällande i Tolstojs verk.

Tolstojs djupa intresse för historia hänger samman med dess förståelse för romantiken. För romantikerna var historien ett uttryck för idén om ett rörligt, skeende liv, romantikens historia förstods som en dynamisk process (,). I sina verk förstår romantiker verkligheten, inklusive den historiska verkligheten, och försöker tränga in i de lagar som verkar i den, och betonar dess komplexa och motsägelsefulla natur.

Utvecklingen av den ryska historiska romanen är oftast förknippad med W. Scotts verk. Det är dock fel att endast förklara den historiska romanens utseende i rysk litteratur med europeiskt inflytande. Under hela XVIII-talet. Ryssland går aktivt in i det kulturella europeiska sammanhanget och går gradvis från mekanisk upplåning till meningsfull och selektiv kontinuitet. I detta avseende blir behovet av nationell självidentifiering, att vända sig till sin egen historia och kultur, att söka efter sina rötter och ursprungliga idéer inom alla områden av det offentliga livet allt mer uppenbart. Sålunda visar sig uppkomsten av genren för den historiska historien, och sedan den historiska romanen, i rysk litteratur vara ganska naturlig. En vädjan till Tolstojs historia verkar också logisk: en konsekvent romantiker såg han i historien en återspegling av det liv som skapas, såväl som orsakerna till många problem och svårigheter i det moderna ryska samhället.

I andra stycket - "Principer för romantisk historicism"– utifrån befintlig forskning förtydligas vissa drag i Tolstojs historiska koncept

Som ni vet behöll Tolstoj intresset för nationell historia och kultur under hela sitt arbete. Historien gav Tolstoj stora möjligheter både till konstnärlig kreativitet och för att uttrycka sin filosofiska, etiska, estetiska och medborgerliga ståndpunkt. Men moraliska konflikter är de viktigaste i Tolstojs verk. Historien i sin dynamik blir både förkroppsligandet och utvecklingen av dessa konflikter, och avslöjar det nära sambandet mellan tidigare epoker och nutid. I romanen "Prins Silver" utforskar Tolstoj den moraliska innebörden av Ivan den förskräckliges era i en konstnärlig form och kommer till slutsatsen att historiens lärdomar inte passerar utan att lämna ett spår. Tolstoy bekräftar idén om kopplingen mellan generationer och en generations ansvar för vad som gjordes av den föregående. Denna idé, utvecklad i romanen, har sitt ursprung i tidig fantastisk prosa.

Tolstoj, som många ryska författare, var tidigare intresserad av ljusa, starka, viljestarka personligheter, som ofta inte fanns i modern tid. Romanen presenterar en grundlig (nästan noggrann) studie av Groznyjs personlighet. Silvrets karaktär manifesteras i hans handlingar, som utförs på befallning inte så mycket av sinnet som av hjärtat. Godunovs natur, vars livsposition tvärtom är i grunden rationalistisk, avslöjas i tvister med Serebryany. En kärlekskonflikt hjälper till att förstå bilden av Vyazemsky, Skuratova är en familjekonflikt. Och även om metoderna för psykologism som används av Tolstoy är olika, uttrycks komplexiteten och tvetydigheten i övergångseran i Rysslands historia på ett eller annat sätt genom bilderna av alla hjältar i romanen.

Som forskare upprepade gånger har noterat, hanterar Tolstoy, samtidigt som han arbetar med många källor när han skapar verk och insisterar på att observera även historisk stavning, fortfarande historien själv ganska fritt. Han tillåter anakronismer och ett säreget montage av historisk tid. För Tolstoj, som romantisk författare, var historiens höga moraliska innebörd, dess rörelse, och inte yttre historisk rimlighet, av största vikt. Inom romantisk konst är det viktigaste inte sanningen om faktum, utan sanningen om idealet, historiens ödesdigra strävan, dess regelbundenhet och högre mening. Tolstoj ser denna innebörd i att övervinna det onda med vänlighet, kärlek, förlåtelse.

I tredje stycket - "Den moraliska konflikten och problemen med romanen "Prins Silver""– romanens problem analyseras och omvandlingen av teman, idéer och motiv för tidig prosa i romanen spåras.

Med tanke på konflikten mellan "Prince of the Silver", noterar vi dess romantiska natur. Entusiasm och despotism kolliderar i romanen: gärningar till förmån för människor som Serebryany gör utan att tveka står i motsats till Groznyjs brott, som medvetet förtrycker både enskilda människor och hela det ryska folket.

Särskild uppmärksamhet i avhandlingen ägnas åt romanens final. Avhandlingen bevisar sin komplexa, "perspektiviska" natur: utseendet på temat för erövringen av Sibirien, ytterligare rysk historia, skildringen av det ryska folkets hjältemod och talang skapar ett ljusare historiskt perspektiv och mjukar upp den dystra bilden av de grymma. Ivan den förskräckliges ålder. Skapandet av ett ljust historiskt perspektiv betraktas i avhandlingen som ett slående inslag i den romantiska historiska romanen.

I romanen fortsätter Tolstoj att utveckla de teman, idéer, motiv som han angett i fantastiska verk, och tillgriper några redan beprövade konstnärliga tekniker.

Sålunda märks i romanens organisation spår av den för tidig fantastiska prosa karaktäristiska ramstrukturen. I förordet och i slutet av romanen manifesteras författarens narrativa princip kraftfullt, som håller samman verkets konstnärliga enhet.

Ett annat strukturellt drag i Tolstojs tidiga fantastiska prosa, som förverkligades i romanen, är nyckelelementet. I romanen är detta en scen av trolldomsprofeti vid bruket. Nyckelelementet i Tolstojs verk är den punkt i utvecklingen av handlingen från vilken det fortsatta händelseförloppet och karaktärernas öde kan ses. Närvaron av nyckelelement är en viktig princip för organisationen av Tolstojs prosaverk.

Ett antal motiv från Tolstojs tidiga prosa bryts på ett originellt sätt i romanen. "Prins Silver" är byggd som en reseroman. Silver rör sig aktivt under hela handlingen; vi lär känna honom och skiljs åt på vägen. Silvers resa, utan något uppenbart slutmål, är inte meningslös. I varje steg av vägen gör hjälten vad hans moraliska plikt, lojalitet mot kungen, hängivenhet till sitt hemland dikterar honom. Silver är en entusiastisk hjälte, och aktiv rörelse är en viktig aspekt av hans image. Varje gång, som hans samvete och ära säger till honom, börjar Silver ett nytt skede av sin resa, och bidrar omedvetet till upprättandet av godhet och rättvisa genom sina handlingar i varje situation.

Serebryanys död, som orsakade förvirring bland Tolstojs samtida, verkar naturligt för oss. Hjälten själv medger: "Mina tankar är galna ...<…>nu blev allt mörkt framför mig; Jag ser inte längre var lögnen är, var är sanningen. Allt gott går under, allt ont övervinner!<…>Ofta kom Elena Dmitrievna, Kurbsky till mitt minne, och jag drev dessa syndiga tankar ifrån mig, så länge det fortfarande fanns ett mål för mitt liv, så länge det fanns styrka i mig; men jag har inget mer mål, och kraften har nått slutet ... ". Förstörelsen av statens grunder, kollapsen av idealen om en rättvis regering, nationella katastrofer uppfattas av Silver som en personlig katastrof. Genom hela romanen följer hjälten sina ideal, "ett ädelt hjärtas befallning", men de händelser som han bevittnar eller deltar i, går inte spårlöst förbi för honom. I slutet av romanen står hjälten ansikte mot ansikte med behovet av att ompröva sina prioriteringar, omvärdera andliga och medborgerliga värden. Silvers nära förestående död räddar honom från moralisk plåga, som kan förvandlas till svek (mot fosterlandet eller hans ideal) och galenskap. Silver förblir således under hela livets gång trogen idealen om heder, adel och aktiv godhet. Tolstoys idé om en integrerad varelse av en integrerad personlighet i romanen "Prince Silver" förkroppsligades mest.

En viktig plats i romanen upptas av familjens och hemmets motiv. Familjerna som avbildas i romanen "Prins Silver" är inte välbefinnande, men konflikterna mellan medlemmar i samma familj bygger som regel inte på familj, utan på moraliska skäl (till exempel konflikten mellan Maxim Skuratov och hans far). Romanen visar processen för upplösning av familjeband, tillsammans med motiven hemlöshet och vandring, karaktäristiska för romantiken under den byroniska perioden.

Romantisk skönlitteratur, som definierar huvudinnehållet i Tolstojs tidiga prosa, intar också en viktig plats i hans roman. De fantastiska och verkligt historiska början motsätts inte, utan interagerar aktivt med varandra, vilket ger upphov till den organiska världen av ett konstverk, vars originalitet säkerställs genom implementeringen av den utökade författarens verklighetsbegrepp. Jämfört med tidig prosa, där fantasy var explicit (terminologi), blir den i romanen beslöjad, men förlorar inte sin betydelse. För det första är nyckelelementet i romanen förknippat med interpenetrationen av det fantastiska och det verkliga. För det andra återspeglar det fantastiska 1500-talets människors tro och bidrar till att återuppbygga romanens nationella och historiska smak.

Avslutningsvis sammanfattas resultaten av avhandlingsforskningen. Hänsyn till genrevolution ledde oss till slutsatsen att Tolstojs prosa är en integrerad företeelse, den avslöjar beständigheten i hans estetiska principer och författares intressen. Det fanns ingen skarp övergång mellan stadierna i Tolstojs verk: det som förekom i hans roman lades ner i tidiga prosaverk.

Avhandlingens huvudbestämmelser återspeglas

i följande publikationer:

Publikationer i peer-reviewed vetenskapliga tidskrifter som ingår i registret för kommissionen för högre intyg vid Ryska federationens utbildnings- och vetenskapsministerium:

1. Gromova: om frågan om kreativ evolution // Izvestiya RGPU im. . Serie: Samhällsvetenskap och humaniora. - № 000. - St. Petersburg: Russian State Pedagogical University. , 2011. - Nr 000. - P. 54 - 61.

2. Gromova och prosaproblemen // Bulletin of TVGU. Serie: Filologi. - Tver: Tver. stat. un-t, 2011. - Utgåva. 3. - S. 206 - 210.

Publikationer i andra publikationer:

3. På tal om litterära bluffar och kreativa sökningar efter greven (baserat på berättelserna "Ghoul Family" och "Meeting in Three Hundred Years") // Romantik: Facets and Fates. Usch. app. NIUL CYPERN TVGU. - Tver: Tver. stat. un-t, 2008. - S. 44-48.

4. Gromovs bilder i berättelsen "Ghoul" i sammanhanget av den ryska historiska och litterära rörelsen från romantik till realism // Romantikens värld: praktikantens material. vetenskaplig konferens "The World of Romanticism". - Tver, 26 - 29 maj 2008 - Tver: Tver. stat. un-t, 2008. - V.13(37). - S. 253 - 258.

5. Gromovs fantasi i tidig prosa // Ord: lör. vetenskaplig verk av studenter och doktorander. - Tver, 2009. - Utgåva. 7. - S. 18 - 23.

6. Gromovs dualism och rumsliga organisation av prosa // Romantikens värld: lör. vetenskaplig Tr.: Till 95-årsdagen av professorns födelse och 50-årsdagen av den romantiska skola han skapade. - Tver: Tver. stat. un-t, 2009. -T-S. 210-219.

7. Gromovs fantasy och fiktion i västeuropeiska romantikers estetik // Romantik: Facetter och öden: Uchenye zapiski. REC CYPRUS TVGU. - Tver: Vetenskaplig bok, 2010. - Nummer 9. – S.19–25.

8. Gromovs nätter i prosa // Romantik: Facetter och öden: Uch. app. REC CYPRUS TVGU. - Tver: Vetenskaplig bok, 2010. - Nummer 9. - S. 81-86.

9. Gromov av Moskva i romanen "Prins Silver" // Moskva i rysk litteratur och världslitteratur: abstrakt. Rapportera II Internationell vetenskaplig konferens. – Moskva, RAS IMLI im. , 2010. - P.8 - 9.

10. Gromova Skopin-Shuisky i kreativ förståelse // Proceedings of the regional scientific conference "Tver book: Old Russian heritage and modernity." - Tver, 2010. - S.37 - 49.

11. Gromova prosahjälte inom ramen för teorin om passionaritet. // Proceedings of the International Scientific Conference “V Akhmatov Readings. , : Bok. Konstverk. Dokumentera". - Tver: Tver. stat. un-t, 2009. - S.74 - 81.

12. "Amena" till problemet med hjälten // Bulletin of the Tver State University. Serie: Filologi.– Tver: Tver. stat. un-t, 2010. - Utgåva. 5. - s. 176 - 180.

Tver State University

Redaktion och förlagsavdelning

Tver, st. Zhelyabova, 33.

Tel. RIU: (48

Fedorovs fantastiska prosa och romantikens traditioner i rysk prosa på 1940-talet: sammandrag av avhandlingen ... av en kandidat för filologiska vetenskaper. -M., 2000. - 33 sid.

Se: Fedorov. op.

Västeuropeiska romantikers litterära manifest / ed. . - M.: Nauka, 1980. - S. 411.

Zhirmunsky-romantik och modern mystik. - St. Petersburg: Ahyuma, 1996.

Kartashovs fiktion romantiska verk fyrtiotalet // Romantikens värld: lör. vetenskaplig Arbetar. - Tver: TVGU, 2003. - T - S. 87.

Tolstoj iscensatte tragedin "" // Tolstoj verk i 4 volymer. - M .: Pravda, 1980. - T. 3. - P. 446.

Se: Reiz-roman från 1800-talet. – M.: ta studenten, 1977. - S. 9 - 31.

Comte de Gramonts memoarer. – M.: Huva. lit., 1993.

Kartashov i teorin om romantik. -Tver: TVGU, 1991. -S. 53.

Tolstoy k från 01.01.01 // Tolstoy. Välja. 4. - S. 353.

Enligt de flesta biografer skrevs "Amena" 1846. Se om detta:,: Biografi och analys av hans huvudverk - St Petersburg: I. Zagryazhsky, 1909; Kondratiev: material för livets historia och kreativitet. - St. Petersburg: Ljus, 1912; "Hjärtat är fullt av inspiration...": Liv och arbete. – Tula: Ca. bok. upplaga, 1973.

Tolstoy Silver // Tolstoy. op. - T. 2. - S. 372.

· Tolstojs psykologi det är psykologismen hos en utvecklande, i grunden ofullständig person.

Genom att avslöja karaktärernas inre värld genom handlingar och handlingar, uppnådde författaren den högsta skickligheten i att skildra karaktärer. Tolstojs huvudpersoner är människor är alltid rotade: antingen i sitt slag, eller på sin mark, eller i historien.
Psykologisk analys blev en av de viktigaste metoderna för konstnärlig studie av människan i Tolstojs verk, och hade en enorm inverkan på världslitteratur. Redan i ett av de första verken som den ryska läsaren bekantar sig med i sin ungdom - trilogin " Barndom. Ungdom. Ungdom" Nikolenkas själviakttagelse fungerar som en metod för författaren att avslöja den unge hjältens psykologiska egenskaper och känslomässiga upplevelser.

Investerat i en person behovet av lycka; så det blev lagligt. (Tolstoj talade).

· Lycka är frihet från allt småaktigt, materiellt, det är naturlighet och spontanitet i beteendet som avslöjar den mänskliga själens inre rikedom.

"Lyckan för individen utanför samhället är omöjlig, precis som livet för en växt som dras upp ur marken och kastas på karg sand är omöjligt."

Leo Tolstojs huvudmål är visar utvecklingen av en person som en person vid tidpunkten för hans barndom, tonår och ungdom, det vill säga under de perioder av livet när en person som mest känner sig själv i världen, sin oupplöslighet med honom, och sedan när han börjar att skilja sig från världen och förstå sin omgivning. Separata berättelser utgör en trilogi, men handlingen i dem utspelar sig enligt idén, först i Irtenevs egendom ("Barndom"), sedan expanderar världen avsevärt ("Boyhood"). I berättelsen "Ungdom" låter temat för familjen, hemma, många gånger mer dämpat, vilket ger vika för temat Nikolenkas förhållande till omvärlden. Det är ingen slump att med moderns död i den första delen förstörs harmonin i relationerna i familjen, i den andra dör mormodern och tar med sin stora moraliska styrka, och i den tredje gifter fadern om sig med en kvinna vars jämna leende alltid är detsamma. Återkomsten av den tidigare familjelyckan blir helt omöjlig. Det finns ett logiskt samband mellan berättelserna, motiverat i första hand av författarens logik: bildningen av en person, även om den är uppdelad i vissa stadier, är faktiskt kontinuerlig.

· "människan är en dynamisk identitet." han formulerar principen om identiteten av vara och tänkande, med tanke på att världens grund, gömd för den vanliga perceptionen, inte är annat än att utveckla tänkandet. Och en person måste höja sig i sin kognition längs kategoriska nivåer just därför att det är utvecklingen av objektivt överindividuellt tänkande. etc (på vilket exempel som helst)

Om exemplet "Ungdom"

Berättelsen om Leo Tolstoj "Ungdom" med extraordinär uppriktighet, djup, vördnad och ömhet förmedlar den moraliska strävan, medvetenheten om ens "jag", drömmar, känslor och känslomässiga upplevelser av Nikolai Irtenyev. Historien berättas i första person, vilket för oss ännu närmare huvudpersonen. Det finns en känsla av att det är för dig som Nikolenka öppnar sin själ, sin inre värld, pratar om händelserna som äger rum i hans liv, om hans tankar, humör och avsikter. "Ungdom" är skriven i form av självbiografisk prosa. Enligt min mening var det detta som gjorde det lättare för Tolstoj att måla upp en persons inre rörelser. Trots allt studerade Lev Nikolaevich, enligt Chernyshevsky, "ytterst noggrant den mänskliga andens liv i sig själv."

Nikolai är i den ålder då en person som mest känner sin enhet med världen och samtidigt är medveten om sin individualitet. På universitetet blir Irteniev en person i en viss social krets, och hans nyfikenhet, benägenhet för introspektion, analys av människor och händelser blir ännu djupare. Han upplever att aristokraterna som står ett steg ovanför honom är lika respektlösa och arroganta som han själv är mot människor av lägre ursprung. Nikolai närmar sig raznochintsy-studenter, även om han var irriterad över deras utseende, sätt att kommunicera, misstag i språket, men han "kände något bra i dessa människor, avundades det glada kamratskapet som förenade dem, kände sig attraherad av dem och ville komma närmare dem ". Han kommer i konflikt med sig själv, eftersom han också attraheras och lockas av de "klibbiga sederna" i en sekulär livsstil som påtvingats av det aristokratiska samhället. Han börjar bli tyngd av insikten om sina tillkortakommanden: "Jag plågas av mitt livs smålighet ... jag är själv småaktig, men jag har ändå styrkan att förakta både mig själv och mitt liv", "Jag var en fegis först ... - det är synd ...", "... Jag pratade med alla och utan att ljuga av någon anledning ... "," märkte i det här fallet en hel del fåfänga bakom honom.

Jag anser Nicholas kapabel till moralisk utveckling. Själva syftet med en person är moralisk utveckling, som han satte som sitt mål, hans tendens till introspektion talar om rika inre böjelser, hans önskan om självförbättring, sanning, godhet och rättvisa. Detta vittnar om av hans besvikelse över sin comme il faut: ”Så vad var höjden från vilken jag såg på dem ... Är inte allt nonsens? - började ibland matta mitt huvud under påverkan av en känsla av avundsjuka över det kamratskap och godmodiga, ungdomliga nöje som jag såg framför mig.

Vänskap med Dmitry Nekhlyudov spelar stor roll i att avslöja dialektiken i Nikolai Irtenievs själ. Det är genom samtal med sin vän som den unge mannen börjar förstå att uppväxten inte är en enkel förändring i tiden, utan den långsamma bildningen av själen. Deras uppriktiga vänskap är en nödvändig konsekvens av både stränga moraliska krav och höga mentala uppsving, "när du stiger högre och högre in i tankens rike plötsligt förstår all dess ofantlighet ...".

L.N. Tolstoy, med hjälp av Nikolenka Irtenyevs exempel, drar inte bara miljöns inflytande, utan också en avstötning från det och övervinner det välbekanta, stabila. Det uttrycks inte i form av en konflikt, utan i form av en gradvis bildning av den egna synen på världen, en ny attityd till människor. Genom att i detalj beskriva en ung mans tankar och känslor visar författaren den unga hjältens möjligheter, en persons möjligheter i hans motstånd mot miljön, hans andliga självbestämmande.

22 fråga. " Krig och fred” L.N. Tolstoj. Andligt sökande av hans favorithjältar.

Den storskaliga historiska karaktären hos den episka romanen "Krig och fred" (1863 - 1869) och "folktanke" som den ideologiska grunden för detta verk antydde Tolstojs beskrivning av olika klasser och många aspekter av livet i Ryssland under den historiska eran. De dokumentära källorna som författaren noggrant utarbetade ledde till rekonstruktionen i boken av genuina historiska händelser och livets atmosfär under dessa år. Det viktigaste inslaget i den episka romanens form är en komplex komposition på flera nivåer. Berättelsen delas upp i många berättelser, där inte bara fiktiva karaktärer agerar, utan också verkliga, historiska figurer.

Den romantiska genretrenden är lätt att spåra: Tolstoj skildrar karaktärernas öde i färd med att bildas och utvecklas. Krig och fred skiljer sig dock från den traditionella europeiska romanen genom frånvaron av en central karaktär och ett stort antal karaktärer. Det bör noteras att genrestrukturen för "Krig och fred" påverkades av flera varianter av romanen: en historisk roman, en familjehushållsroman, en psykologisk roman och en "uppväxtroman".

En episk roman - volym, ett stort antal hjältar, historiska fakta, en handling på flera nivåer, hjältens koppling till historien och Gud.

1) hjälten som individ (AB, PB)

2) familj (Kuragins, Bolkonskys, Rostovs)

3) Rysslands historia ( Fosterländska kriget 1812)

4) filosofi, Gud

Det är detta som skapar eposet.

"Förstå" och "inte förstå" människor enligt Tolstoj. Natasha Rostova - förståelse => letar efter meningen med livet. Pierre - förstående, söker också meningen med livet, en frimurare. Kuraginer är obegripliga.

"Det finns sinnets sinne och hjärtats sinne"- Natasha Rostova. Dessa ord innehåller författarens ståndpunkt.

tänkte familjen

· folktanke (det ryska folkets storhet) Platon Karataev är en symbol för folklig visdom.

andlig tanke ("själens dialektik" - förbättring, sökande efter meningen med livet => endast bland "förstående" karaktärer)

En av Tolstojs favoritkaraktärer i romanen är Pierre Bezukhov och Andrei Bolkonsky. De fick en utmärkt utbildning, intar en position i samhället. De kännetecknas av nyheten i sina åsikter. Allt detta gör att vi kan kalla dem representanter för den avancerade ädla intelligentsian i början av 1800-talet, det vill säga för den kretsen, vars djup och sanningsenliga beskrivning ges i romanen Krig och fred. Men det finns en annan karaktäristisk egenskap som förenar Pierre och prins Andrei. De sticker tydligt ut mot bakgrunden av en ansiktslös massor av adelsmän, falla ur övergripande bild sekulärt liv. Sinne, insikt tillåter prins Andrei "att tydligt bedöma det höga samhället, där skvaller, tomt prat, små ömsesidiga förebråelser, som ges en allvarlig ton, har ersatt allt: ett livligt sinne, en känsla av sanning, höga mänskliga tankar, sanna känslor ." Pierre, till skillnad från prins Andrei, saknar skoningslös kritik: han liknar ett stort barn med sin tafatthet och entusiasm. Men Pierre känner i kraft av sin säregna naturliga visdom övervärldens falskhet. Man kan säga att han är den enda personen som lyckades se bakom briljansen i Helens skönhet och popularitet hennes vulgaritet och brist på andlighet.
Båda karaktärerna upplever ständigt missnöje med sina liv och sig själva. Prins Andrei och Pierre kännetecknas av önskan från alla tänkande människor - önskan om ett vackert ideal. Deras själar, deras sinnen var inte täckta av ett skal av självbelåten dumhet och hyckleri. Längtan efter ett ideal får dem att vända sig till användbara sociala aktiviteter, till fenomenet Napoleon, som trots alla sina brister var en ljus personlighet. Vägen att söka efter Pierre och prins Andrei är en väg av försök, misstag och tvivel, men han utvecklar dem, förbättrar dem, låter dem inte fastna i det sociala livets träsk. Många fall, besvikelser ger prins Andrei och Pierre deras svåra väg att söka efter meningen med livet.
En av de ljusaste platserna i romanen är beskrivningen av slaget vid Austerlitz. Det var denna händelse som fick prins Andrei att se på livet på ett annat sätt. En ambitiös törst efter ära, en lysande seger ledde Tolstojs hjälte in i strid. Men efter att han var tvungen att utstå dödens fasa, ägde stora förändringar rum i hans själ: i Napoleons ögon tänkte prins Andrei på obetydligheten av storhet, livets obetydlighet ... " En sådan omvärdering av värderingar \ ett tungt men rättvist straff för att skapa en idol, för fåfänga.
Kärlek och familj var av stor betydelse i livet för både Pierre och prins Andrei. Bolkonskys förhastade äktenskap med en vacker men tom kvinna gav honom många besvikelser. Och ändå, trots detta, är han mycket upprörd över sin frus död, eftersom han anser sig vara hennes främsta boven. Denna död. Austerlitz störtade prins Andrei i en djup depression. Och bara kärleken till Natasha Rostova återupplivade i honom glädjen över tillvaron.
Många problem och moraliskt lidande orsakade Pierres äktenskap med Helen. Detta drev honom in i frimurarnas samhälle, för första gången tvingade honom att på allvar ta upp frågan om meningen med livet.
Och till honom, precis som Andrei Bolkonsky, återvände den älskade kvinnan tron ​​på sig själv, återställde i hans själ en tyst, klar glädje - livsglädjen.

Och hjältarnas besvikelse i deras idol, i samhället omkring dem och dess ideal, misslyckanden i deras personliga liv och en känsla av meningslösheten i deras existens blev orsakerna till hjältarnas andliga kris. I en eller annan form sökte Andrei Bolkonsky och Pierre Bezukhov en väg ut ur denna kris i användbara sociala aktiviteter.

Året 1812 började en ny sida i Tolstojs hjältars liv. Som patrioter i sitt hemland, precis som anständiga människor, tog de på sig en del av de prövningar och svårigheter, den sorg som drabbade det ryska folket. Krigets vändpunkt, som på många sätt blev en vändpunkt i Andrei och Pierres liv, är. självklart. Slaget vid Borodino. Som en person som känner striden väl, var Bolkonsky i den striden i hans ställe och kunde fortfarande ge många fördelar. Men ödet, envis i sin önskan att förstöra prins Andrei, överträffade honom till slut. En meningslös död av en herrelös granat avslutade ett så lovande liv. Och före sin död såg Andrei mycket på ett nytt sätt, förstod obetydligheten av alla stora och små problem, förolämpningar i den viktigaste frågan - frågan om liv och död.

Slaget vid Borodino var också ett stort test för Pierre. Inför Pierres ögon led och dog människor. Pierre slås inte bara av själva döden, utan av det faktum att omgivningen, efter att ha vant sig vid det, inte längre ser det vilda i att förstöra människor av människor som samtidigt kallar sig rimliga. Efter alla prövningar kände Pierre för första gången hur högt priset på livet är. Men ännu större förändringar i hans själ inträffade efter fångenskapen. Från en fet lat gentleman förvandlades han till en stor och stark man. Hunger, kyla, alla fysiska prövningar av fångenskap lärde honom att njuta av varje liten sak i livet. Och Tolstojs hjälte verkade annorlunda i de omgivande människornas ögon. Vanliga soldater uppskattade Pierres styrka, hans enkelhet och vänlighet - alla de egenskaper som förlöjligades av det sekulära samhället. För första gången kände sig Pierre som en stor, nödvändig, respekterad person. "Alla ser att det går så dåligt att det inte kan lämnas så och att det är alla hederliga människors plikt att motarbeta så mycket de kan", säger den redan erfarne, klokare Pierre. Hans passiva kontemplation av samhällets brister ligger långt tillbaka i tiden. Från denna persons läppar låter en uppmaning till handling. Denna uppmaning kommer att tas upp och kommer 1825 att leda adelsmännen, vars hjärtan värker för fäderneslandet, till Senatstorget.
Andrei Bolkonsky och Pierre Bezukhov sticker ut bland alla hjältar i romanen "Krig och fred" med sin eviga rastlöshet, missnöje med sig själva och sina liv. Det är dessa egenskaper som inte tillåter deras medborgerliga samvete att somna in i välstånd och välstånd. Dessa hjältars sinne och ärlighet tillåter dem att se den verkliga bäraren nationell kultur- människor. Och önskan att göra livet lättare för vanliga människor kommer att leda dem längs vägen till närmande till dem.

I slutet av 1855 återvände Tolstoj till S:t Petersburg och accepterades av redaktörerna för tidskriften Sovremennik som en Sevastopol-hjälte och redan känd författare. N. G. Chernyshevsky i åttonde numret av Sovremennik för 1856 tillägnade honom en speciell artikel "Barndom" och "Ungdomsår". Militära berättelser om greve LN Tolstoj." I den gav han en exakt definition av originaliteten i Tolstojs realism och uppmärksammade särdragen i psykologisk analys.

"... De flesta poeter," skrev Chernyshevsky, "bryr sig i första hand om resultaten av manifestationen av inre liv, ... och inte om den mystiska process genom vilken en tanke eller känsla utvecklas ... Det speciella med greve Tolstojs talang är att han inte är begränsad till att skildra resultaten av den mentala processen: han är intresserad av själva processen ... dess former, lagar, själens dialektik, för att uttrycka det i en definitiv term.

Sedan dess har den "definierande termen" - "själens dialektik" - varit fast förankrad i Tolstojs verk, för Chernyshevsky lyckades verkligen lägga märke till själva kärnan i Tolstojs talang. Tolstoys föregångare, som skildrade en persons inre värld, använde som regel ord som exakt kallade känslomässig upplevelse: "spänning", "ånger", "ilska", "förakt", "ondska".

Tolstoj var missnöjd med detta: "Att prata om en person: han är en originell, snäll, smart, dum, konsekvent person, etc. - ord som inte ger någon uppfattning om en person, men har ett anspråk på att beskriva en person, medan de ofta bara förvirrar ". Tolstoj är inte begränsad till exakta definitioner av vissa mentala tillstånd. Han går längre och djupare. Han "pekar i mikroskopet" på den mänskliga själens mysterier och fångar med bilden själva processen för födelsen och bildandet av en känsla redan innan den har mognat och förvärvat fullständighet. Han målar upp en bild av det mentala livet och visar ungefärligheten och felaktigheten i alla färdiga definitioner. Tolstoj öppnar "själens dialektik" och går mot en ny förståelse av mänsklig karaktär. Vi har redan sett hur i berättelsen "Barndom" "små saker" och "detaljer" av barns uppfattning suddas ut och lossar de stabila gränserna i karaktären av den vuxna Nikolai Irtenyev.

Tolstojs psykologiska analys avslöjar oändligt rika möjligheter till förnyelse hos människan. Sociala omständigheter begränsar och undertrycker ofta dessa möjligheter, men de kan inte förstöra dem alls. Människan är en mer komplex varelse än de former som livet ibland driver henne in i. Det finns alltid en reserv i en person, det finns en andlig resurs för förnyelse och befrielse.

De känslor som hjälten just har upplevt, har ännu inte kommit in i resultatet av hans mentala process, har förblivit i honom inte förkroppsligade, underutvecklade. Men själva faktumet av deras manifestation talar om möjligheten för en person att ändra sin karaktär, om han överlämnar sig till dem till slutet. Tolstojs "själens dialektik" tenderar alltså att utvecklas till en "karaktärsdialektik". "En av de vanligaste och mest utbredda vidskepelserna är att varje person har en av sina egna specifika egenskaper, att det finns en snäll person, ond, smart, dum, energisk, apatisk, etc.," skriver Tolstoy i romanen "Resurrection" - Människor Vi kan säga om en person att han oftare är snäll än ond, oftare smart än dum, oftare energisk än apatisk och vice versa, men det kommer inte att vara sant om vi säger om en person att han är snäll. eller smart ", men om den andre, att han är ond eller dum. Och vi delar alltid människor så. Och detta är inte sant. Människor är som floder: vattnet är ensamt i alla och överallt detsamma, men varje flod är ibland smal, ibland snabb, ibland bred, ibland tyst, ibland ren, ibland kall, ibland lerig, ibland varm. Så är människor. Varje person bär i sig grunderna för alla mänskliga egenskaper och visar ibland en, ibland en annan, och är ofta helt olik sig själv, förblir densamma en och sig själv. ". "En persons flytande", hans förmåga till abrupta och avgörande förändringar är ständigt i centrum för Tolstojs uppmärksamhet. När allt kommer omkring är det viktigaste motivet för författarens biografi och arbete rörelsen till moraliska höjder, självförbättring. Tolstoj såg detta som det främsta sättet att förändra världen.

Han var skeptisk till revolutionärer och materialister och lämnade därför snart Sovremenniks redaktion. Det föreföll honom som om den revolutionära omstruktureringen av den mänskliga existensens yttre, sociala villkor var en svår uppgift och knappast lovande. Moralisk självförbättring är en klar och enkel fråga, en fråga om varje persons fria val. Innan man sår gott runt omkring måste man bli snäll själv: det är från moralisk självförbättring man måste börja omvandlingen av livet.

Detta förklarar Tolstojs stora intresse för "själens dialektik" och "karaktärens dialektik". Det ledande motivet för hans arbete kommer att vara hjältens test för variation. En persons förmåga att förnyas, rörligheten och flexibiliteten i hans andliga värld, hans psyke är för Tolstoj en indikator på moralisk känslighet, begåvning och vitalitet. Om dessa förändringar var omöjliga hos en person skulle Tolstojs syn på världen kollapsa, hans förhoppningar skulle förstöras. Tolstoj tror på det konstnärliga ordets kreativa, världsförändrande kraft. Han skriver med övertygelsen att hans konst upplyser mänskliga själar, lär "att älska livet". Liksom Chernyshevsky betraktar han litteraturen som en "livslärobok". Han likställer romanskrivandet med en konkret praktisk angelägenhet, som han ofta föredrar i jämförelse med litterärt arbete.

10. Roman L.N. Tolstoy "Resurrection": huvudmotiv, bilder, hjältar. Kristna och moraliska frågor. Stadens värld och byns värld i romanen. Dmitry Nekhlyudov och Katyusha Maslova. Innebörden av romanens slut.

Tolstoys roman "Resurrection" är ett av de mest komplexa verk där idén om icke-motstånd mot våldets ondska genomförs. För första gången i en roman avslöjar Tolstoj statens och religiösa institutioners tillstånd, d.v.s. volymen skildrar det sociala livet i Ryssland: Tolstoj visar livet i det höga samhället, ryska tjänstemän, fängelser och byar.

Det finns två öden i centrum av romanen: en enkel rysk flicka som tjänar i ett rikt hus (Katya Maslova) och århundradets gyllene styvson (Nekhlyudov). De utvecklas icke-parallellt, deras plot samverkar. Sammansättningen är baserad på antites: motståndet från vanliga människor och representanter för de härskande klasserna. Denna opposition beskrivs i början av arbetet med bilden av den unga mästaren Dmitry Nekhlyudovs ojämlika ställning och gårdsflickan Katyusha Maslova. Författaren fokuserar medvetet på detaljerna i Nekhlyudovs dyra kläder, hans sorglösa livsstil. Nyckelscenen i romanen är hovet. Det är här som hjältarna möts igen och härifrån börjar deras väg till andlig pånyttfödelse.

Romanens huvudperson, Katyusha Maslova, är "dotter till en ogift gårdskvinna som bodde med sin mor, en cowgirl, i byn med två systrar till unga markägare." Bilden av Katyusha Maslova var modern, ny och, kan man säga, unik i rysk litteratur: han har inga föregångare. Maslova är utrustad med djupt personliga drag, ett uttrycksfullt porträtt, en djup mental läggning och framstår framför oss som en enastående personlighet. Vi kan inte annat än sluta med respekt inför hennes andliga styrka, med vilken hon utstod alla prövningar som föll hennes lott: bordell, domstol, fängelse, straffarbete. Hon oroar sig för andra olyckliga, men inte för sig själv. Å ena sidan anser hon inte sitt tidigare yrke omoraliskt och, som Tolstoj skriver, anser det till och med nödvändigt för samhället, å andra sidan förblir hon innerst inne fortfarande en ren, snäll, ljus person, vilket författaren framhåller, beskriver henne under rättegången: "i en grå rock, ta på sig en vit jacka och en vit kjol ...", "bunden med en vit halsduk" och ett trött ansikte kännetecknades av "särskild vithet." ”Hon gick in i rättssalen med ett snabbt steg, höll sig rak och såg rakt in i ögonen - allt i henne betonade hennes oskuld, hennes outnyttjade medvetande om inre värdighet. Hon blev smärtsamt sårad av alla möjliga orättvisa ord, hon ryste när hon hörde dem, en uppenbar lögn skar henne i själen.

Den ljusa bilden av Katyusha Maslova motsätts i romanen av sådana negativa karaktärer som Simon Kartinkin, Evfemia Bochkova, advokat Fanarin, grevinnan Katerina Ivanovna med sin man och andra tjänstemän (inklusive domare). Vi ser dessa människor genom Nekhlyudovs ögon. De, som tillhör det höga samhället, förblir ändå på den lägsta nivån av moralisk utveckling. Hyckleri, lögn, själviskhet, girighet, bristande andlighet, beteendekriminalitet i förhållande till vanligt folk- dessa är deras utmärkande egenskaper.

När det gäller domarna är ett av sätten för satirisk fördömande av ödesdomarna att visa deras andliga obetydlighet. Tolstoj beskriver rättegången mot Katyusha Maslova och lyfter på slöjan privatliv eldsjälar för rättvisa och moral, öppnar deras inre värld. Och detta avslöjar omedelbart kontrasten mellan officiellt patos, officiell högtidlighet och domarnas verkliga styggelse. Genom att flitigt demonstrera sin anslutning till de ädla principerna om lag och moral är domarna helt uppslukade av sina småintressen. De fördömer nedgången av moral och är ofta bärare av omoral. Domare berörs inte av de dramatiska bilderna av livet som utspelar sig framför dem, de är likgiltiga för människors lidande; de är lite intresserade av de idéer om rättvisa som de ständigt förkunnar.

För det ideologiska och kreativa konceptet av romanen som helhet är avslöjandet av "mästarnas" imaginära humanism väsentligt. Kontrasten mellan hycklande barmhärtighet och verklig grymhet avslöjas uttryckligen i skildringen av viceguvernör Maslennikov. Innan han träffade viceguvernören hade Nekhlyudov sett scener från fängelselivet. Maslennikov är själv väl bekant med dem, men det hindrar honom inte från att försäkra Nekhlyudov att fångarna, på grund av myndigheternas generositet, är ganska välmående. Maslennikovs fru, Anna Ignatievna, utvärderar sin mans verksamhet och hans inställning till bråkmakare med ännu större entusiasm. "Alla dessa olyckliga är hans barn. Han tittar inte på dem annars”, säger hon. Maslennikovs vänlighet är förstås en myt. Men Maslennikovs försäkringar om fångars situation är inte längre bara en myt, utan ett medvetet bedrägeri. Men hans ord om maktens fasthet visar sig vara helt verkliga. Och om Nekhlyudov, före och efter mötet med Maslennikov, lätt kan övertygas om den illusoriska karaktären hos det första "budet" som vice guvernören bekänner, då möter han det konsekventa genomförandet av det andra i varje steg.

En mycket komplex karaktär är Dmitry Nekhlyudov. Tolstoj visar för första gången en helt annan mänsklig hypostas, ett nytt begrepp om människan: det finns Nekhlyudov, den andliga människan, och det finns Nekhlyudov, djurmänniskan. Vägen för huvudpersonen i romanen L.N. Tolstojs "Uppståndelse" av Dmitrij Nekhlyudov till moraliska och etiska ideal börjar från tidig ungdom. Medan han fortfarande är student och läser Spencer, drömmer han om att uppnå sin egen och hela världens perfektion. Under denna period av sitt liv beskriver Tolstoj honom som en ren, obefläckad ung man, en man värd respekt. Det var med denna Nekhlyudov som Katyusha blev kär. Känslan av kärlek till Katyusha som då blossade upp i honom kännetecknas av renhet och poesi; det täcker honom. Tolstoj behöver en berättelse om Nekhlyudovs poetiska känsla inte bara för att skildra hjältens efterföljande fall, utan också för att karakterisera de mänskliga egenskaper som är inneboende i Nekhlyudov.

Senare gick han för att tjänstgöra i armén, där han träffade människor med helt motsatta livsåskådningar. Medan han behöll sin individualitet, gjorde han desperat motstånd mot det destruktiva inflytandet från miljön där han föll. Men efter flera års tjänst i armén förvandlas han till en helt annan person: depraverad, ond, utan aning om gränserna för vad som är tillåtet, grym, självisk. Tolstoj skyller Nekhlyudovs moraliska fall på det samhälle han levde i huvudkaraktär.

Under Nekhlyudovs andra besök i byn avslöjas hans nya egenskaper. Under flera år förändrades hjältens andliga utseende dramatiskt. "Då var han en ärlig, osjälvisk ung man, redo att ge sig själv åt vilken sak som helst, nu var han en depraverad, förfinad egoist, som bara älskade sitt eget nöje." Nekhlyudovs depraverade egoist skapades av den vanliga livsskolan för sin omgivning, som han lyckades "avsluta" under denna tid . Efter att ha begått en dålig gärning med Katyusha, inser Dmitry Nekhlyudov all elakhet i hans gärning. Men han tänker på det en kort stund och åker med en lugn själ till armén.

Mötet med Katyusha i rätten var ödesdigert för Nekhlyudov. Plötsligt vaknar ett samvete i honom, han upplevde något som liknade en moralisk pånyttfödelse. Från detta ögonblick börjar Nekhlyudovs vandringar. En person som har fått tillbaka synen och sett livet som det är, kan inte längre, enligt Tolstoj, vara kvar på plats, kan inte vara lugn. Den andliga krisen, Nekhlyudovs moraliska insikt gav honom inte bara möjligheten att se den omgivande ondskan, utan orsakade också ett verkligt behov av att se allt ännu djupare till sista raden.

Efter rättegången har Nekhlyudov en brinnande önskan att bli av med lögnerna och elakheter som har kommit in i hans liv. Men samtidigt övervinns han av tvivel om möjligheten att förverkliga sina önskningar. "Jag har ju redan försökt förbättra mig och bli bättre, och ingenting blev av det", sa frestarens röst i hans själ, "så varför försöka igen? Du är inte ensam, men alla är så - så är livet, "sa den här rösten." Nekhlyudovs önskan att leva annorlunda uttrycks först och främst i önskan att sona sin skuld inför Katyusha Maslova. Katyushas förslag att gifta sig med honom dikterades inte så mycket av en känsla av kärlek som av medvetenheten om hennes plikt mot henne.

Utvecklingen av Dmitry Nekhlyudov präglas av en ökande avvikelse från synen på hans omgivning, dess livsformer. Uppvaknandet av en känsla av rättvisa tillåter Nekhlyudov att se vad som tidigare inte alls intresserade honom; å andra sidan stärker livets nakna sanning hans oenighet både med existerande "åsikter" och med själva samhällets struktur.

Nekhlyudov upplever en svår intern kamp när han bestämmer sig för att överföra marken till bönderna. En betydande förändring av huvudpersonens attityd inträffar strax efter hans resa till byn, när han, efter att ha observerat katastroferna för fångar i fängelse, ser böndernas hopplösa situation. Nekhlyudov kommer till slutsatsen att de ägande klassernas liv, precis som hans eget, inte bara är orättvist utan också kriminellt.

Från byn går Nekhlyudov till Petersburg. Chockad av vad han såg i byn, uppfattar hjälten kritiskt briljansen och storheten hos dignitära Petersburg. Det som Dmitrij Nekhlyudov brukade hitta charm och charm i, framstår för honom som bedrägligt och vidrigt. Linjen som skiljer Nekhlyudov från denna miljö är en likgiltig inställning till vanliga människor, deras problem och sorger.

Under sin resa till Sibirien för ett parti fångar ser Nekhlyudov fruktansvärda bilder av folkets förtryck, hövdingarnas godtycke och omänsklighet från den lägsta till den högsta rangen. Nära bekantskap med den sociala ordningens offer stärker Nekhlyudov i hans negativa bedömning av grunderna för livsstilen. Men efter att ha förstått dess grymma orättvisa vet hjälten inte det verkliga sättet att eliminera dess grundläggande laster.

Nekhlyudov försöker hitta denna möjlighet i evangeliet. Dmitrij Nekhlyudov kommer till kristna ideal i slutet av romanen. Tolstoj lämnar sin hjälte på tröskeln till sitt nya liv, på tröskeln till sin nya väg.

Kristna ideal i romanen

Tolstoj sätter kristna värderingar i paritet med moraliska och etiska. Han gör ingen skillnad mellan dem. Men han erkänner inte de moraliska, etiska och kristna värderingarna i det sekulära samhället, eftersom de anser att de är falska.

I romanen "Uppståndelse" kommer temat om den ångerfulla syndaren i förgrunden. Författaren såg försoning för synd i moralisk självförbättring på grundval av en ny förståelse av kristna ideal, som, enligt författaren, inte har något gemensamt med den officiella ortodoxa kyrkan. Tolstoj kom till slutsatsen att en person för att förstå Gud inte behöver vare sig en speciell kyrklig organisation eller kyrkliga ritualer, utan bör sträva efter att följa Guds försyn genom andlig och moralisk förnyelse och utförande av goda gärningar. Tolstoj anser att ånger för synd är det första steget mot rättelse. Han anser att andlig omvändelse är viktigare än att fängsla de skyldiga.

I kristen ideologi följs omvändelse av försoning för synd. På samma sätt, i Tolstojs roman, försöker huvudpersonen sona för sin synd inför Katyusha, tar hand om henne på alla möjliga sätt och bråkar om att rätta domen.

"Be, så ska du få belöning", säger den heliga skriften. Idén om förlåtelse, närvarande i romanen, är synlig i Katyusha Maslovas handlingar, som, trots det lidande som orsakats henne, förlät sin gärningsman. En vit halsduk, en vit jacka, ett vitt ansikte - med hjälp av ett mästerligt skapat porträtt lyfter Tolstoy sin hjältinna, om inte till kategorin helgon, så åtminstone till kategorin änglar, och det är för honom, att denna ängel i köttet, som Nekhlyudov vänder sig om, uppriktigt ångrar hon, hon ber om förlåtelse och frälsning av själen.

När det gäller kyrkliga riter fördömer Tolstoj själva formen av deras beteende, och anser att de inte bara är falska, utan till och med syndiga. ”... Jesus, vars namn prästen upprepade med en visselpipa så otaliga gånger och prisade honom med alla möjliga konstiga ord, förbjöd precis allt som gjordes här; förbjöd inte bara sådan meningslös talrikhet och hädande trolldom av präster-lärare...”. Tolstoj kallar själva ritualerna och de människor som utför dem för "hädning och hån" mot Kristus. Präster vet inte bara om det, utan gör sitt jobb med gott samvete.

Fråga 11: L. Tolstoys drama "Det levande liket" Titelns betydelse. Intrig originalitet. Den mänskliga existensens komplexitet och mångsidighet. Det speciella med den ryska själen Fedi Protasov. Kärlek och moraliska frågor.

Dramat "Det levande liket" är ett av L. Tolstojs stora verk, skapat under en tid präglad av det sociopolitiska uppsvinget på 90-900-talet, vilket utan tvekan hade en djupgående inverkan på författarens arbete. När det gäller sina problem ligger "Det levande liket" nära romanen "Resurrection". Här och där fördömde Tolstoj "de inre lögnerna i alla de institutioner genom vilka det moderna samhället hålls samman: kyrkan, domstolarna, militarismen, "legitima" äktenskap, borgerlig vetenskap."

Idén med verket går tillbaka till mitten av nittiotalet. I sin dagbok den 9 februari 1884 skrev Tolstoy: "Idén om en berättelse kom tydligt att tänka på där man skulle avslöja två personer: en - upplös, förvirrad, fallen till förakt endast av vänlighet, den andra - rent utåt, respektabel, respekterad av kyla, inte kärlek." Konkretiseringen av denna tanke ledde konstnären till begreppet drama, som uppstod 1887. Till en början arbetade Tolstoy med skapandet av The Living Corpse med stor entusiasm, och sedan uppstod tvivel om värdet och användbarheten av detta arbete.

I The Living Corpse utvecklar Tolstoj handlingen utan att först dra skarpa interna distinktioner mellan karaktärerna. Men samtidigt tecknar han en konflikt som en utgångssituation och försöker tydliggöra karaktärernas karaktärer från insidan. Karaktärernas andliga utseende avslöjas gradvis, i motsats till vad karaktärerna verkar vara när de först möter dem, i motsats till hur andra värderar dem, vad de tycker om sig själva.

Fedor Protasov:

I The Living Corpse löste Tolstoy ett liknande problem, men inom ramen för en annan handling, på ett annat material än livet. Huvudpersonen i pjäsen "Det levande liket" Fjodor Protasov är en överlöpare från den borgerligt-adelliga kretsen, en man med känsligt samvete som känner den existerande samhällsordningens omoral och som skäms över att tillhöra den härskande klassen. Protasov har inte ett positivt socialt ideal, han ser inte någon miljö som han skulle vilja flytta in i, där han kunde ägna sig åt kraftfull aktivitet. Denna överlöpare avklassar, befinner sig i positionen som en lumpen proletär, men han föredrar att sjunka till "botten" snarare än att leva det herrliga liv som han föraktar.

På ett personligt plan verkar det som att ingenting hindrade Protasovs lycka: han är rik, gift med sin älskade kvinna, åtnjuter sympati i samhället och har vänner. I det omgivande livet i det borgerligt-ädla skiktet råder sken av individuell frihet. Illusionen av individuell frihet förstörs dock när hjälten försöker ta sig ur sin klasss ram, bryta med det liv som är vidrigt för honom, byggt på lögner. (Denna förstörelse av illusionerna om individuell frihet i det borgerliga samhället för Det levande liket närmare Tjechovs pjäser.) På sin väg möter Protasov inte bara fördömande från människor i sin klass, utan också tvång från den autokratiska staten.

Protasovs insikt, hans protest, hans sökande, allt detta genomförs utan koppling till kristna ideal, med religionens inflytande, för vilken hjälten i detta drama är helt främmande. När han reflekterar över de livsvägar som öppnar sig framför honom, ser Protasov tre möjligheter: "För oss alla i vår cirkel, i den där jag föddes, finns det tre val - bara tre: att tjäna, att tjäna pengar, att öka det smutsiga tricket du bor i. Det här var äckligt för mig, jag kanske inte visste hur, men viktigast av allt, det var äckligt. Det andra är att förstöra det här smutsiga tricket; för detta måste du vara en hjälte, och jag är ingen hjälte. Eller den tredje: glöm dig själv - drick, gå, sjung. Det var vad jag gjorde ". Effekten av den sociala uppgångens epok var här, för det första, i det faktum att för en person som "bryter ut" från sin klass, är den mest värdiga aktiviteten hjältens aktiva kamp, ​​som förstör den befintliga sociala ordningen.

Fedor Protasov är inte ett språkrör för författarens idéer; hans beteende, från författarens synvinkel, kan inte tjäna som ett exempel. Men Tolstoj är nära Protasovs protest, hans andliga strävan, han står över alla omkring sig, han har ett vaknat, känsligt samvete; och författaren tecknar med den djupaste sympati sin hjältes tragiska öde - ett offer för ett hycklande borgerligt-ädelt samhälle, ett offer för en polisbyråkratisk stat. Och den här hjälten är inte inspirerad av kristna ideal.

Författaren var själv medveten om detta och skrev i sin dagbok daterad den 21 augusti 1900: "Jag skrev ett drama och var helt missnöjd med det. Det finns ingen medvetenhet om att detta är Guds verk, även om mycket har rättats: ansiktena har förändrats." Enligt P. A. Sergeenko ansåg Tolstoj att The Living Corpse var ett av få av hans verk där han "inte satte upp några didaktiska eller lärorika mål, utan endast var underordnad konstnärliga känslor" (inlägg daterat 21 december 1900)1.

"The Living Corpse" är i sin genre inte bara ett psykologiskt, utan ett sociopsykologiskt drama eller tragedi. Under loppet av fem akter utvecklas konflikten inom sfären av privata relationer, och först i sjätte akten kommer staten till spel och fullbordar det som förbereddes av det sekulära samhället (även om det utåt visar sig att kareninerna vid något tillfälle också bli offer för systemet som skyddar grunderna för sin klass).

Egenhet:

Ett väsentligt inslag i "Levande liket" är den oskiljaktiga kopplingen mellan de sociala, psykologiska och moraliska aspekterna. Belysningen av livets kollisioner, karaktärernas psykologi i "The Living Corpse", liksom i andra verk av Tolstoj, inkluderar en moralisk konflikt, som inte är isolerad från dramats interna utveckling, men tydligt framträder i skildringen. av dess karaktärer.