Pjäser av George Bernard Shaw. Bernard Shaw: biografi, kreativitet, verk

GEORGE BERNARD SHOW(1856-1950)

George Bernard Shaw - engelsk dramatiker av irländskt ursprung, en av grundarna av "idéernas drama", författare, essäist, en av reformatorerna teaterkonst XX-talet, efter Shakespeare, den näst mest populära författaren till pjäser i den engelska teatern, vinnare av Nobelpriset i litteratur, vinnare av Oscar.
Han föddes i irländska Dublin den 26 juli 1956. Den blivande författarens barndomsår överskuggades av faderns alkoholberoende, stridigheter mellan hans föräldrar. Som alla barn gick Bernard i skolan, men lärde sig de viktigaste livsläxorna från böckerna han läste och musiken han lyssnade på. 1871, efter examen från skolan, började han arbeta i ett företag som sålde mark. Ett år senare tog han positionen som kassör, men fyra år senare, och hatade arbete, flyttade han till London: hans mamma bodde där efter att ha skilt sig från sin far. Från en ung ålder såg Shaw sig själv som en författare, men artiklarna han skickade till olika redaktioner publicerades inte. Under 9 år tjänade han bara 15 shilling - ett arvode för en enda artikel - på att skriva, även om han under denna period skrev så många som 5 romaner.
1884 gick B. Shaw med i Fabian Society och blev efter en kort tid berömmelse som en begåvad talare. besöker läsrum British Museum för självutbildningssyfte träffade han W. Archer och började tack vare honom ägna sig åt journalistik. Efter att först ha arbetat som frilanskorrespondent arbetade Shaw som musikkritiker i sex år och arbetade sedan för Saturday Review som teaterkritiker i tre och ett halvt år. Recensioner som skrevs av honom utgjorde trevolymssamlingen "Vår teater på nittiotalet", publicerad 1932. 1891 publicerades Shaws ursprungliga kreativa manifest - en lång artikel "Ibsenismens kvintessens", vars författare visade en kritisk inställning till samtida estetik och sympati för dramat som belyst konflikter av social karaktär.
Hans debut inom dramaområdet var pjäserna "Änkemannens hus" och "Mrs. Warrens yrke" (1892 respektive 1893). De var avsedda att sättas upp i en oberoende teater, som var en stängd klubb, så Shaw hade råd att visa upp aspekter av livet som hans samtida konst vanligtvis förbigick. Dessa och andra verk ingick i cykeln "Obehagliga pjäser". Samma år släpptes också "Trevliga pjäser", och "representanterna" för denna cykel började tränga in på scenen i stora storstadsteatrar i slutet av 90-talet. Den första enorma framgången kom av Djävulens lärjunge skriven 1897, som var en del av den tredje cykeln - Plays for the Puritans.
Dramatikerns finaste stund kom 1904, när ledningen för Kord-teatern ändrades och tog med ett antal av hans pjäser på repertoaren - i synnerhet Candida, Major Barbara, Man och Stålmannen, med flera, författarens rykte, som djärvt klarar sig med allmän moral och traditionella idéer om historia, undergräver vad som ansågs vara ett axiom, etablerades. Bidraget till dramatikens gyllene skattkammare var Pygmalions rungande framgång (1913).
Under första världskriget var Bernard Shaw tvungen att lyssna på många föga smickrande ord och direkta förolämpningar riktade mot honom av publiken, skribenter, tidningar och tidskrifter. Ändå fortsatte han att skriva, och 1917 ett nytt skede i hans kreativ biografi. Tragedin "Saint Joan", iscensatt 1924, återförde B. Shaw till sin forna glans, och 1925 blev han vinnare av Nobelpriset i litteratur och vägrar dess monetära del.
Över 70 år på 30-talet. Föreställningen åker på en resa runt världen, besöker Indien, Sydafrika, Nya Zeeland, USA. Han besökte också Sovjetunionen 1931, i juli samma år träffade han personligen Stalin. Som socialist välkomnade Shaw uppriktigt de förändringar som äger rum i sovjeternas land och förvandlades till en anhängare av stalinismen. Efter att Labourpartiet kommit till makten erbjöds B. Shaw en jämnårig och adel, men han vägrade. Senare gick han med på statusen som hedersmedborgare i Dublin och ett av Londondistrikten.
B. Shaw skrev till en mogen ålder. De sista pjäserna, "Billions of Bayant" och "Fiktiva fabler", skrev han 1948 och 1950. Den berömde dramatikern dog den 2 november 1950, då han förblev fullständigt frisk.
källa http://www.wisdoms.ru/avt/b284.html

George Bernard Shaw föddes i Dublin 1856. Efter att ha lämnat skolan kunde den unge mannen inte komma in på universitetet, eftersom familjen inte hade tillräckligt med pengar, och fick jobb som kontorist i London. Ung man
spenderade mycket tid på bibliotek, fyllde i luckorna i utbildningen och började senare med journalistik.

1879 skrev han sin första roman och sedan fyra till, men de var inte populära. Vid denna tidpunkt var Shaw mer framgångsrik i kritik: huvudtemat i hans essäer var konst, i synnerhet teater. Visa sett
huvudproblemet med modernt drama är bristen på en korrekt presenterad
socialt motstridig idé och ville ändra den.

mogen period

1885 skrev Shaw pjäsen Änkemannens hus, baserad på den unge Georges upplevelser som kontorist när han var tvungen att samla in hyra från slumbor. Denna pjäs anses vara Shaws debut som dramatiker. Med tiden blev pjäserna mer och mer populära: publiken gillade handlingarna där författaren tog upp akuta sociala problem.

Huvudverket som gav Bernard Shaw berömmelse var Pygmalion, skrivet 1912. Han vann senare en Oscar för manuset till filmen baserad på denna pjäs.

1925 fick Shaw Nobelpriset i litteratur, men tackade nej till pengarna. Författaren arbetade hårt, levde ett enkelt liv och dog vid 94 års ålder.

George Bernard Shaw är en stor irländskfödd dramatiker, Nobelpristagare i litteratur, författare till många pjäser och flera romaner.

Barndom och ungdom

Den blivande dramatikern föddes i Dublin, Irlands huvudstad, 1856. Pappa John Shaw handlade med spannmål, men gick snart i konkurs och blev så småningom beroende av alkohol. Mamma Lucinda Shaw var en professionell sångerska. Förutom Bernard växte ytterligare två barn upp i familjen, flickorna Lucinda Frances och Eleanor Agnes.

Som barn gick pojken i Dublin Wesley College, och från elva års ålder, en protestantisk skola, där särskild uppmärksamhet ägnades inte åt de exakta vetenskaperna, utan till barns andliga utveckling. Samtidigt föraktade inte herdarna fysisk bestraffning och slog barnen med spön, vilket, som man då trodde, bara gynnade dem.

Unge Bernard hatade skolan och hela utbildningssystemet som han såg det från skolan. Därefter kom han ihåg att han var en av de sämsta, om inte den sista eleven i klassen.

Vid femton års ålder tog Shaw ett jobb som kontorist på ett fastighetskontor. Föräldrarna hade inte pengar att betala för sin sons högskoleutbildning, men familjeband hjälpte den unge mannen att ta en bra position vid den tiden. I hans arbetsuppgifter ingick bland annat att samla in pengar till bostäder från de fattiga. Minnen från denna svåra tid återspeglas i en av de "obehagliga pjäserna" som kallas "Änkemannens hus".

När den unge mannen var sexton år lämnade hans mor, efter att ha tagit båda döttrarna, sin far och reste till London. Bernard stannade hos sin far i Dublin och gjorde en karriär inom fastighetsbranschen. Fyra år senare, 1876, åkte Shaw ändå till sin mor i London, där han utbildade sig och fick jobb i en av huvudstadens tidningar.

Skapande

Till en början, vid ankomsten till London, besökte Bernard Shaw bibliotek och museer och fyllde i luckorna i sin utbildning. Dramatikerns mamma försörjde sig genom att ge sånglektioner, och hennes son kastade sig huvudstupa in i sociala och politiska problem.

1884 gick Shaw med i Fabian Society, uppkallat efter den romerske generalen Fabius. Fabius besegrade sina fiender tack vare långsamhet, försiktighet och förmågan att vänta. Fabianernas huvudidé var att socialismen var den enda möjliga typen av vidareutveckling av Storbritannien, men landet måste komma till det gradvis, utan katastrofer och revolutioner.

Under samma period, i British Museum, träffade Bernard Shaw författaren Archer, efter att ha pratat med vilken den framtida dramatikern bestämde sig för att försöka sig på journalistik. Han arbetade först som frilanskorrespondent, arbetade sedan som musikkritiker för tidningen London World i sex år, varefter han skrev en teaterkolumn för Saturday Review i tre år.

Samtidigt med journalistiken började Shaw skriva romaner, som vid den tiden ingen åtog sig att publicera. Mellan 1879 och 1883 skrev Bernard Shaw fem romaner, varav den första publicerades först 1886. Därefter kom kritiker, efter att ha analyserat de första litterära experimenten av Bernard Shaw, till slutsatsen att de visade ljusa egenskaper som är inneboende i dramatikerns fortsatta arbete: korta beskrivningar situationer och dialoger fulla av paradoxer.

När han var teaterkritiker blev Shaw intresserad av den norske författaren Henrik Ibsen. 1891 gav han ut boken Ibsenismens kvintessens, där han pekade ut huvuddragen i den skandinaviske dramatikerns pjäser. Under Shaws ungdom var det bara pjäser som dominerade teaterscenen, liksom mindre melodramer och komedier. Ibsen, enligt Shaw, blev en riktig innovatör inom europeisk dramaturgi, och lyfte den till en ny nivå genom att avslöja skarpa konflikter och diskussioner mellan karaktärer.

Inspirerad av Ibsens pjäser skrev Bernard Shaw 1885 den första av sina "obehagliga pjäser" kallad Änkemannens hus. Man tror att Shaws biografi som dramatiker började med detta verk. Här föddes också en ny era av europeisk dramatik, skarp, aktuell, byggd på konflikter och dialoger, och inte på karaktärernas aktiva handlingar.

Detta följdes av pjäserna "Red tape" och "Mrs. Warrens yrke", som bokstavligen sprängde det stela viktorianska England med sin oförställda aktualitet, frätande satir och sanningsenlighet. huvudkaraktär"Professions of Mrs Warren" - en prostituerad som försörjer sig på ett gammalt hantverk och kommer inte att ge upp detta sätt att tjäna inkomst.

Motsatsen till denna korrupta kvinna i pjäsen är hennes dotter. Flickan, efter att ha lärt sig om källan till sin mammas inkomst, lämnar hemmet för att ärligt tjäna sitt eget bröd. I detta arbete manifesterade Shaw tydligt den reformatoriska karaktären hos kreativitet, och uppfostrade nya för Engelsk litteratur och teaterämnen, akuta och aktuella, politiska och sociala. Bernard Shaw kompletterar genren av realistiskt drama med subtil humor och satir, tack vare vilken hans pjäser får extraordinär dragningskraft och presentationskraft.

Efter att ha skapat ett aldrig tidigare skådat prejudikat för dessa tider med sina "obehagliga pjäser", släppte Shaw en serie "trevliga pjäser": "Arms and a Man", "The Chosen One of Fate", "Vänta och se", "Candida".

"Pygmalion" är en av Bernard Shaws pjäser, en rymlig, mångfacetterad och komplex sak, som ägnas åt många böcker och vetenskapliga monografier. I centrum av berättelsen står ödet för den fattiga blomstersäljaren Eliza Doolittle och den förmögna, ädla samhällsherren Higgins. Den senare vill göra en dam i det höga samhället av en blomsterflicka, precis som den mytomspunna Pygmalion skapade sin Galatea av en marmorbit.

Den fantastiska förvandlingen av Eliza hjälper till att avslöja andliga egenskaper, medfödd vänlighet, ädelhet hos en enkel blomflicka. En komisk tvist mellan två herrar hotar att förvandlas till en tragedi för en flicka vars inre skönhet de inte såg

Nästa betydande verk av dramatikern var pjäsen "Hus där hjärtan brister", skriven efter första världskriget. Shaw anklagade otvetydigt den engelska intelligentsian och samhällets grädde för att ha störtat landet och hela Europa i en avgrund av förödelse och fasa. I detta verk spåras tydligt Ibsens inflytande på Shaws verk. Det satiriska dramat antar dragen av det groteska, allegorin och symboliken.

Kriget bekräftade ytterligare Bernard Shaw i hans engagemang för socialismens idéer. Fram till slutet av sina dagar fortsatte han att tro att det socialistiska Ryssland är ett exempel för hela den civiliserade världen, och att Sovjetunionens sociala och politiska system är det enda sanna och korrekta. Mot slutet av sitt liv blev Shaw en ideologisk anhängare av den stalinistiska regimen och besökte till och med Sovjetunionen 1931.

Under en kort tid var dramatikern benägen att tro att endast en diktator kunde återställa ordningen i samhället och landet, men efter att ha kommit till makten i Tyskland övergav han denna idé.

År 1923 såg världen det bästa, enligt kritiker och beundrare av Bernard Shaws arbete, pjäsen "Saint Joan", tillägnad Jeanne d'Arc liv, gärningar och martyrskap. De efterföljande pjäserna "Bitter but True", "Aground", "Millionaire", "Geneva" och andra fick inte offentligt erkännande under författarens livstid.

Efter Bernard Shaws död sattes dramer upp av teatrar olika länder, de går på scenen idag, och några verk har hittats nytt liv till biografen. Så 1974 släpptes filmen "Millionairess" baserad på pjäsen med samma namn i Sovjetunionen, vilket var en rungande framgång. Rollerna utfördes av V. Osenev och andra skådespelare.

Privatliv

1898 gifte Bernard Shaw sig med Charlotte Payne-Townsend, som författaren träffade i Fabian Society. Flickan var en rik arvtagerska, men Bernard var inte intresserad av hennes miljoner. 1925 vägrade han till och med att ta emot priset, och den brittiske ambassadören Arthur Duff fick ta emot pengarna. Därefter användes dessa medel till att skapa en fond för översättare.

Med Charlotte levde Bernard Shaw i perfekt harmoni i fyrtiofem år, fram till hennes död. De hade inga barn. Naturligtvis är äktenskapet inte alltid perfekt, och det har förekommit slagsmål mellan Shaw och hans fru.

Så det ryktades att författaren var kär i den berömda skådespelerskan Stella Patrick Campbell, för vilken han skrev "Pigmalion", och uppfann den vackra Eliza Doolittle.

Död

Dramatikern tillbringade den andra hälften av sitt liv i Hertfordshire, där han och Charlotte hade ett mysigt tvåvåningshus omgivet av grönska. Författaren bodde och verkade där från 1906 till 1950, fram till sin död.

Mot slutet av hans liv började förlusterna förfölja författaren den ena efter den andra. 1940 dog Stella, hans outtalade älskare, som återgäldade dramatikern. 1943 gick den trogna Charlotte bort. De sista månaderna av sitt liv var Bernard sängliggande. Han mötte tappert sin död och förblev vid medvetande till slutet. Bernard Shaw gick bort den 2 november 1950. Enligt författarens vilja kremerades hans kropp, och askan spreds tillsammans med askan från hans älskade hustru.

Citat och aforismer

Om du har ett äpple och jag har ett äpple, och om vi byter ut dessa äpplen, så har du och jag ett äpple var. Och om du har en idé och jag har en idé, och vi utbyter idéer, då kommer var och en av oss att ha två idéer.
Den största synden i förhållande till sin nästa är inte hat, utan likgiltighet; detta är verkligen höjdpunkten av omänsklighet.
En idealisk man är en man som tror att han har en idealisk hustru.
De som kan det, de som inte kan, lär andra.

Bibliografi

"Omognad (1879);
"Den irrationella knuten" (1880);
"Kärlek bland konstnärerna" (1881);
"Cashel Byrons yrke" (1882);
"Inte socialist" (1882).

Biografi

Blev tidigt intresserad av socialdemokratiska idéer; väckte uppmärksamhet av välriktade teater- och musikrecensioner; senare uppträdde han själv som dramatiker och framkallade omedelbart skarpa angrepp från människor, som var indignerade över deras inbillade utan och överdrivet mod; per senaste åren blir mer och mer populär bland den engelska allmänheten och finner beundrare på kontinenten tack vare uppkomsten av kritiska artiklar om honom och översättningar av hans utvalda pjäser (till exempel på tyska - Trebitsch). Föreställningen bryter helt med primen, fortfarande utmärkande för en stor del av förmögna kretsar. Han kallar saker och ting vid deras riktiga namn, anser att det är möjligt att skildra vilket världsligt fenomen som helst och är till viss del en efterföljare.

Pjäsen "The Philanderer" speglade författarens ganska negativa, ironiska inställning till institutionen, som han var på den tiden; i "Änkemannens hus" gav Shaw en anmärkningsvärd bild av proletärernas liv i dess realism. Mycket ofta spelar Shaw rollen av att skoningslöst förlöjliga de fula och vulgära sidorna Engelska livet, särskilt - livet i cirklar ("John Bulls andra ö", "Arms and the Man", "Hur han ljög för hennes man", etc.).

1885-1896

Plays Unpleasant (publicerad 1898)
- "Änkemans hus" (Änkemans hus, 1885-1892)
- "Heartbreaker" (The Philanderer, 1893)
- Mrs Warrens yrke, 1893-1894
Plays Pleasant (publicerad 1898)
- Arms and the Man (1894)
- "Candida" (Candida, 1894-1895)
- "The Man of Destiny" (The Man of Destiny, 1895)
- "Vänta och se" (You Never Can Tell, 1895-1896)

"Three Plays for Puritans" (Three Plays for Puritans)
- Djävulens lärjunge (1896-1897)
- "Caesar och Cleopatra" (Caesar och Cleopatra, 1898)
- Kapten Brassbound's Conversion, 1899
The Admirable Bashville; eller, Constancy Unrewarded, 1901
"Man and Superman" (Man and Superman, 1901-1903)
John Bulls andra ö (1904)

1904-1910

Hur han ljög för hennes man (1904)
"Major Barbara" (Major Barbara, 1906)
Doktorns dilemma (1906)
"Interlude at the Playhouse" (The Interlude at the Playhouse, 1907)
Att gifta sig (1908)
The Show-Up of Blanco Posnet, 1909
"Tomfoolery and prydnadssaker" (Trifles and tomfoolery)
- "Passion, Poison, Petrification, or Fatal Gasogene" (Passion, Poison and Petrifaction; eller, the Fatal Gasogene, 1905)
- "Tidningsklipp" (Pressklipp, 1909)
- "Charming Foundling" (The Fascinating Foundling, 1909)
- "A Little Bit of Reality" (The Glimts of Reality, 1909)
"Ojämlikt äktenskap" (Misalliance, 1910)

1910-1919

The Dark Lady of the Sonnets (1910)
Fannys första pjäs (1911)
Androcles and the Lion (1912)
"Overruled" (Overruled, 1912)
"Pygmalion" (Pygmalion, 1912-1913)
"Great Catherine" (Great Catherine, 1913)
"Behandling med musik" (The Music-sure, 1913)
"O'Flaherty, MBE" (O'Flaherty, V.C.,)
"Inka i Perusalem" (Inka i Perusalem, 1916)
Augustus gör sitt (1916)
Annajanska, den vilda storhertiginnan, 1917
Heartbreak House (1913-1919)

1918-1931

"Tillbaka till Metusalem" (Tillbaka till Metusalem, 1918-1920)
- Del I. "In the Beginning" (In the Beginning)
- Del II. Evangeliet om bröderna Barnabas
- Del III. "Det är gjort!" (Saken händer)
- Del IV. En äldre gentlemans tragedi
- Del V: Så långt som tanken kan nå
"Saint Joan" (Saint Joan, 1923)
"Äppelvagnen" (Äppelvagnen, 1929)
"Bitter but True" (Too True To Be Good, 1931)

Pjäser av Bernard Shaw

Bernard Shaw - irländsk dramatiker, filosof och prosaförfattare, en framstående kritiker av sin tid och den mest kända - efter Shakespeare - dramatiker som skrev i engelska språket. Shaw hade redan i sin ungdom bestämt sig för att försörja sig på att skriva, och även om de utsända artiklarna återkom till honom med deprimerande regelbundenhet, fortsatte han att belägra redaktionerna.

1885 skissade Shaw sin första pjäs, Änkemannens hus, sedan The Profession of Mrs. Warren, och den tredje pjäsen, Red tape (1893), kombinerade Shaw till en cykel som han kallade Obehagliga pjäser. Det var åren då Shaw letade efter ett svar på hatet mot kapitalismen som överväldigade honom överallt. Det är inte förvånande att de obehagliga pjäserna, skrivna i en sådan stämning och med sådana tankar, kännetecknas av hänsynslös realism och för alltid kommer att förbli en av höjdpunkterna i engelsk dramatik.

Shaws nästa cykel är Pleasant Pieces. Den inkluderade War and Man (1894), Candida (1895), Destiny's Chosen One (1895) och Never You Can Tell (1895). Titeln "Trevliga pjäser" är full av dold ironi, eftersom vi i denna cykel också möter ganska skarp kritik av den borgerliga moralen, de borgerliga idealen.

I pjäserna i denna cykel framträder för första gången tydligt Shaws antimilitaristiska tendens, önskan att avslöja aggressiva krigs imaginära heroism.

Pjäsen "War and Man" Shaw var skyldig sin scenframgång och universella erkännande. I denna pjäs planerade Shaw att motsätta sig "idealisten" och "realisten", för att visa en affärsmans triumf över en romantiker. Den drömska hjältinnans sanna drömhjälte (och samtidigt den rika arvtagerskan) Raina Petkova visar sig inte vara den ivrige officeren Saranov med sitt högljudda hjältemod, utan den lugna, hånfulla Bluntschli, en schweizisk soldat i serbisk tjänst. Shaw börjar sin pjäs med en framgångsrik, fängslande scen, och upptäcker för första gången sin inneboende känsla av exponering - en serbisk officer förföljd av bulgariska soldater gömmer sig i Rainas rum, en bulgarisk kvinna. Pjäsens stora förtjänst är dess briljanta tekniska skicklighet, överflöd av komiska situationer och oväntade vändningar. En viktig aspekt av pjäsen var dess antikrigsorientering.

Candida (1895) är en mer komplex och kontroversiell pjäs. Pjäsen avslöjar hyckleriet i den borgerliga engelska familjens inre sätt. Två idealistiska män motarbetas av en realistisk kvinna, bäraren av moderprincipen, Candida. Hennes moderliga väsen manifesteras i förhållande till världen omkring henne, till alla människor. Hennes kärlek till sin man, pastor Morell, hade för länge sedan fått en moderlig egenskap. Och Candida behandlar den unge poeten Marchbanks på samma moderliga sätt. Den ärevördiga Morells förakt för den borgerliga publiken växer till förakt för kristendomens impotens. Föreställningen sympatiserar tydligt med "idealisten" av ett annat slag, poeten Marchbanks. Han kontrasterar denna ungdom, vagabond och drömmare med pastor Morell. Upprorisk stolt ungdom är motståndare till småborgerligt välbefinnande och konventionell moral. Inte undra på att det var Marchbanks som med ett ögonkast kunde urskilja det falska familjelivet i Morell. Han hoppas att Candida ska lämna sin man hos honom. Marchbanks romantiska naivitet visar sig i detta. Candida har länge förstått sin mans sanna natur, men hon är fru och mor och bevarar därför medvetet familjeillusioner.

1897 skrevs pjäsen "The Devil's Disciple", 1898 - "Caesar and Cleopatra", 1899 - "Conversion of Captain Brassbound". År 1900 publicerades alla tre pjäserna i en separat samling med titeln "Spelar för puritanerna". I förordet förklarar Shaw innebörden av den gemensamma titeln och angriper den samtida erotiska dramaturgin. I samlingen Plays for Puritans uppmärksammar Shaw läsarna på dramer vars karaktärer inte styrs av sexuella motiv. Till exempel dominerar politiska överväganden både hos Caesar och hos den ännu mycket unga Kleopatra över andra motiv och känslor. Således är avslöjandet av all mångsidighet hos mänskliga känslor en av styrkorna med "Plays for the Puritans".

1903 skapade Shaw komedin Man and Superman. Han gjorde en hjältinna till en borgerlig ung dam som var upptagen med att fånga en brudgum och visade att hennes handlingar tjänade vitaliteten, fortplantningsinstinkten. Så den "kvinnliga kvinnan" av typen Blanche eller Cleopatra har nu förvandlats till ett slags framstegsinstrument.

Pjäsen "Pygmalion" skrevs 1912-1913. I den här pjäsen använde Shaw myten om Pygmalion och överförde den till det moderna Londons miljö. Paradoxikalisten kunde inte lämna myten intakt. Om den återupplivade Galatea var förkroppsligandet av ödmjukhet och kärlek, så väcker Shaws Galatea ett uppror mot sin skapare: om Pygmalion och Galatea från antiken gifte sig, borde Shaws hjältar på intet sätt gifta sig. Shaws omedelbara uppgift här, som han gjorde sitt bästa för att betona i förordet, är att främja lingvistik, och i första hand fonetik. Men detta är bara en sida av en intressant, mångfacetterad pjäs. Samtidigt är detta en pjäs med stor social, demokratisk klang - en pjäs om människors naturliga jämlikhet och deras klassojämlikhet, om talangen hos människor från folket. Detta är också ett psykologiskt drama om kärlek, som av flera anledningar nästan förvandlas till hat. Och slutligen är detta en humanistisk pjäs som visar hur noggrant och noggrant du behöver närma dig en levande person, hur hemskt och oacceptabelt ett kallt experiment på en person är.

Från 1913 till 1917 arbetade Shaw på en stor och seriös pjäs, "Heartbreak House" - den sorgligaste av Shaws pjäser: den speglade alla hans tankar och besvikelser under de svåra åren. Detta är ett bittert, tragiskt erkännande av den engelska borgerliga civilisationens kris, det skarpaste hån mot lögnerna och omänskligheten i kapitalistiska relationer. En av Shaws mest betydelsefulla verk, denna pjäs förlorar inte sin betydelse ens jämfört med det bästa som skapades av honom under de följande åren, och markerar början på ett nytt skede i dramatikerns kreativa utveckling.

Mitt i en allmän kris både i England och i alla kapitalistiska länder färdigställde Shaw i juni 1931 en ny politisk pjäs, Bitter but True. Denna pjäs genomsyras av undertexten med största bitterhet och drar en återvändsgränd där den engelska intelligentian har gått in. Meningen med denna "politiska grotesk", som författaren kallade pjäsen, är att alla har skådespelareögon öppnas för meningslösheten i deras existens. Dessa är "förlorade själar" i ännu större utsträckning än hjältarna i "Heartbreaking House". De förstår alla att deras liv är tomt och att de "går ner i avgrunden", de vill alla fly någonstans från den meningslösa värld de lever i. Även om pjäsen är i en farsanda, låter dess final hopplös. Efter att ha visat hur dålig den gamla och galna världen är, upptäcker Shaw något annat: hur bedrägliga alla recept för att rädda och förnya denna värld är.

I atmosfären under förkrigsåren fortsatte Shaw att ta upp akuta aktuella frågor. Alla verk från 1930-talet gnistrar av sin forna kvickhet och rikedom av satirisk fiktion. Men motsättningarna i författarens sinne har på intet sätt tagits bort: i många fall känns de mer akut än i tidiga verk, eftersom problemen med verken från det sena 30-talet är mycket mer ansvarsfulla och mer komplicerade än den som Shaw berörde i början av sin karriär