Den sortens lek i botten. M

Sekelskiftet 1800- och 1900-talet i utvecklingen av rysk litteratur präglades av uppkomsten av nya trender, trender, ett icke-standardiserat tillvägagångssätt för att lösa problemen i arbetet och originaliteten hos konstnärliga former. Och om A.P. Chekhov blev en erkänd innovatör inom dramaturgin, utvecklade och förbättrade han sina innovativa principer, såsom: undertext, beslöjad huvudkonflikt, ett överflöd av berättelser, organisering av scenisk handling enligt principen om "osenighet" mellan karaktärer, -annat inhemsk författare och dramatikern Maxim Gorkij. Han skapade ett antal ljusa och allvarliga pjäser, bland vilka pjäsen "Längst ner" intar en speciell plats, rik och mångsidig, inte bara i ideologiskt innehåll, utan också i konstnärlig förkroppsligande, som har blivit ett litterärt monument över författarens dramatiska skicklighet .

Pjäsen blev ett slags fullbordande av cykeln av Gorkijs verk om luffare och är ett utdrag ur invånarnas liv i rumshuset. Författaren själv definierade pjäsens genre som "bilder", det vill säga skisser, scener; Konventionalitet, generalisering av bilder, allegoriskhet, undertext talar dock om ett djupare, filosofiskt innehåll i pjäsen, som är en komplex kombination av dramatiska, tragiska och till och med komiska element. Ödet för nästan alla hjältar som har sjunkit till livets "botten" är dramatiskt; tragisk är den olösliga konflikten i själen hos några av dem (skådespelare), såväl som döden (Anna, skådespelare). Det finns också komiska episoder, till exempel scenen för Kvashnyas och Medvedevs gemensamma liv. Genre originalitet Det ligger också i det faktum att fragment av olika genrer introduceras i pjäsens tyg: liknelser (Lukes monologer om det "rättfärdiga landet" och fängslade tjuvar), en kärlekshistoria återberättad av Nastya som en del av hennes biografi; Beranger dikter, folkvisor, reminiscenser från Dante, Shakespeare. Ändå är alla dessa, så olika, mästerligt, organiskt förbundna av M. Gorkij och bildar en enda konstnärlig helhet.

Gorkij fortsatte med Tjechovs traditioner och byggde pjäsen på inte en utan flera konflikter: kärlek, social, filosofisk. Kärlekstriangeln (Ash, Vasilisa, Natasha) och utvecklingen av relationer i den är huvudintrigen; social konflikt - mellan ägarna och invånarna i rumshuset. Men, som Gorkij sa, "huvudfrågan som jag ville ställa är vad som är bättre, sanning eller medkänsla?", Det vill säga att huvudkonflikten i pjäsen är filosofisk: Lukas humanism och satins humanism står emot varandra, två synpunkter på sanningens väsen, tro, på en person och inställning till honom, på framtiden. I denna konflikt är författarens ståndpunkt mest uttalad: Gorkij tänker tydligt som Satin, med andra ord. Satin är författarens resonemang. Generellt sett är drama en sorts litteratur där det är mycket svårt för författaren att uttrycka sin åsikt; Till detta använder Gorkij Sateens monologer och själva händelseförloppet, handlingens utveckling; det är ingen slump att i finalen alla de som trodde Luke dör eller tragiskt lämnar scenen (Natasha försvinner, Ash skickas till hårt arbete), och anhängarna av Sateens teori, efter att ha anpassat sig till livets hemska förhållanden, fortsätter att gå med flödet. Egentligen slår handlingen med ett överflöd av olika linjer; varje hjälte berättar sin egen bakgrundshistoria, det finns många kommentarer som är samtidigt med scenhandlingen (berättelser om Ash och Natasha i finalen, innan dess - om kopplingen mellan Vasilisa och Ash). Handlingen utanför scenen och karaktärerna vidgar avsevärt omfattningen av den avbildade tiden, och har också en annan viktig innebörd: hela pjäsen framstår som ett utdrag rivet ur övernattningarnas monotona liv. Kompositionens egenhet spelar också in här: alla akter börjar med vardagliga skisser Vardagsliv, detta ger pjäsen en stämning av hopplöshet, situationens hopplöshet, omöjligheten för luffarna att fly från denna värld. Tre av de fyra akterna (II, III, IV) slutar med döden (av Anna, Kostylev respektive Skådespelare); tragedin i dessa scener gör ett tungt och överväldigande intryck på betraktaren.

Gorkij tänkte verkligen subtilt ut scenorganisationen, iscensättningen av pjäsen, detta bevisas av de detaljerade kommentarerna, detaljerade beskrivningarna av scenen och typen av karaktärer. Affischen listar karaktärernas exakta ålder, med ett genomsnitt på 30 år; i denna ålder är människor vanligtvis på toppen av sina karriärer, och hjältarna i pjäsen "Längst ner", tvärtom, befinner sig på "botten" av samhället, livet; symboliken i namnet är subtilt genomtänkt av författaren. Scendetaljerna är också symboliska, som: ett fönster i första och fjärde akten, försvinner, som hjältarnas hopp om ett bättre liv; skiljeväggen som separerade Ashs rum i början, försvinner i slutet. Till skillnad från Tjechov leder Gorkij hjältarna till andlig enhet i slutet: oenighet ersätts av ömsesidig förståelse. I allmänhet är principerna för att bygga ett system av karaktärer också Tjechovs tradition: karaktärerna är indelade i grupper, för det första i ägare och invånare i rumshuset; invånarna i rumshuset i sin tur mot anhängare av Luke och anhängare av Satine.

Bilderna skapade av Gorkij är präglade och mångfacetterade; det är därför det, på grund av tolkningsskillnaderna, fortfarande finns flera synpunkter på den möjliga läsningen av pjäsen. Karaktärer skapas i pjäsen främst genom en affisch som anger namn och ålder; för det andra är bilderna oupplösligt förbundna med interiören: i den ”grottliknande källaren” morrar, grymtar, väser människor och gör andra djurläten. Därefter berättar var och en sin biografi. Också intrycket av hjälten bildas på grund av den stilistiska färgningen av hans tal: Luka har många ordspråk, Bubnov har "tjuvarnas aforismer (till exempel folket "var ärligt, men våren före sist ..." ). Skådespelare karaktäriserar ofta varandra och kompletterar bilderna; så nästan alla beskriver Luka efter hans försvinnande. Bilderna avslöjas till exempel genom parallelliteten i liknelsen om det "rättfärdiga landet" och skådespelarens tragedi; i allmänhet ger Gorkij sina hjältar framsynthetens gåva, förutsägelse: Natasha nära de dödas säng profeterar Anna samma mål för sig själv ("i källaren, nedtryckt ..."), Ash förutsägs att Natasha "genom honom " kommer försvinna. Med dessa konstnärliga medel Gorky förvärrar en smärtsam atmosfär, förstärker känslan av hopplöshet, skapar tydligare och mer natursköna bilder och fascinerar betraktaren.

Enligt dokument snyftade publiken som kom till premiären av pjäsen "Längst ner" på Moskvas konstteater 1903. Reaktionen på spelet i olika litterära skolor var varierande, de diskuterade problemen och författarens ställning, men ingen kunde motbevisa perfektionen av den konstnärliga form som Gorky valde, vilket mest fullständigt återspeglade hans idé, gjorde pjäsen ljus, mångfacetterad, djup, spännande.

PROBLEMET MED INNOVATION I M. GORKYS PPE "NEDSTÄLLD"

1902 Gorkij komponerar pjäsen "På livets botten" och visar den för A.P. Tjechov. Tom gillar allt med pjäsen förutom titeln. Enligt hans åsikt skadar överdriven bokstavslighet verket. Så uppträder en namnsymbol som betecknar ett visst tillstånd hos den mänskliga kroppen, medvetandet och själen. "At the Bottom" är toppen av Gorkijs drama och ett av vårt sekels mest kraftfulla dramatiska verk, och med den tidens mått mätt, det mest avancerade.

Allt i den här pjäsen är ovanligt och dystert. Av de fyra akterna utspelar sig tre i det inre av ett grottliknande rumshus: ”Taket är tunga stenvalv, sotiga, med sönderfallande puts. Ljus från betraktaren och, uppifrån och ned, från det fyrkantiga fönstret på höger sida.” Ovanliga och mörka karaktärer. Det är inte klart vem var och en av dem är: det verkar vara en person, men bara en tidigare. Så de svärmar, surrar, biter varandra, flyger ut, kommer tillbaka med lite koppar, kopek, nyheter, skvaller.

En gång drar bara författaren sin bikupa in i Guds ljus - i 3:e akten. Och vad är det för ljus? "En ödemark är en plats full av olika skräp och bevuxen med ogräs ... Till vänster är en grå vägg av huset täckt med rester av puts där Kostylevs rumshus ligger ... i fönstret nära marken - Bubnovs mugg. Och belysningen är kväll, rödaktig, och att döma av det faktum att snön nyligen har smält finns det oframkomlig lera överallt. Och på denna smuts krypa ut under marken" tecken, och svärma runt i det och till och med "sväva i andan", i samtal, tills det kommer till saken. Och så tar Vaska Pepel livet av Kostylev med knytnäven. Och det är ingen fråga för honom, "Är jag en darrande varelse?..." Allt är enklare i botten, allt är mer logiskt. Ett solidt konstaterande: "En skurk vänjer sig vid allt." Det är sant att det också finns en bärare av hopp här - äldste Luke. Vandrande karaktär. Men hoppet är för outhärdligt. Alltför skär ögonen av hennes ljus. Verkar för sant. För hårt arbete - att leva med det.

Och den äldre Kostylevs rumshus pressar Luka in i ett "konstigt liv", när den pressar pasta ur en tub.

Hur är det med dig själv? Och de kommer själva tillbaka: "Atmosfären i den första akten", säger Gorkij melankoliskt i författarens anmärkning. - Natt. Scenen är upplyst av en lampa som står mitt på bordet.” Även ljuset från publiken försvinner. Allt. Slutet.

Vad är det här, Kostylevs hus? Det är inte på marken, men inte under jord heller. I första akten fanns ett fönster och ljuset från det föll uppifrån och ner. Kryptan är inte en krypta, en grotta är inte en grotta - ett rumshus. Och dess invånare (obs - inte invånare, utan invånare), även om de inte ser ut som de levande, är de inte heller döda. Ja, och döden för dem är befrielse: "Lugna ner dig och - inget annat!" AT " Gudomlig komedi” Dante utsåg en sådan plats - skärselden. Väntrum, sorteringsrum. Därifrån någon till himlen, någon till helvetet. Kanske hade Gorkij från klassikerna en bild av evig längtan. En tråkig och smutsig livsmiljö för bortglömda själar. Ingen rusar någonstans, ingen strävar någonstans. Och går han upp på övervåningen, så till krogen. Om det faktiskt existerar kommer vi aldrig att veta. Han är ingenstans. Varken i kulisserna eller i författarens kommentarer. Bara med invånarnas ord, som enligt Gorkij redan har uppfyllt och fullbordat livets cirkel till slutet. De, liksom Marmeladov, "har ingen annanstans att ta vägen". Skådespelaren hoppas på ett sjukhus och ett botemedel: "Min kropp är förgiftad av alkohol!" Det låter nästan som Shakespeare. Men alla av dem, och skådespelaren, och Sateen, och baronen och resten, som mikrober, är rädda för ljus och frisk luft. Både ljus och luft är dödliga för dem. Skådespelaren lämnar på natten, in i mörkret. Vad kan man hitta i mörkret? Vad kan ses? Så han ströp sig själv bredvid hyreshuset, i en ödemark. "Förstörde låten... tönt?"

Världen som avbildas av Gorkij är inte en antivärld. Den har många beröringspunkter med verkligheten. Det har en stor säkerhetsmarginal. Han övertygar. Detta gör att pjäsen kan existera på den moderna scenen, för att vara aktuell nu. Hennes estetik har en konceptuell nyhet. Den tål de mest otroliga tolkningar, men kräver bara en sak - ett bra, icke-falskt - Mkhatov - skådespeleri. Detta är det enda villkoret under vilket föreställningen vänder själen. I Moskvas konstteater såg man gråtande åskådare. Och det verkade inte pretentiöst eller falskt.

"På botten".

1. Dina intryck av pjäsen.

2. Verkets hjältar. Beskriv karaktärerna i pjäsen.

3. Vad är pjäsens konflikt?

5. Vad handlar det här stycket om?

6. Betydelsen av bilden av Lukas. Vita lögner - är det värt det eller inte att göra en sådan lögn?

7. Vad är meningen med hans medkänsla?

8. Luka och Satin.

10. "Livets botten" - meningen med pjäsens titel.

Dramat inleds med en utläggning där huvudpersonerna redan presenteras, huvudteman formuleras och många problem ställs. Lukas utseende i rumshuset är handlingen i pjäsen. Från och med nu, testning av olika livsfilosofier och strävanden. Lukas berättelser om det "rättfärdiga landets" klimax, och början på upplösningen är mordet på Kostylev.

Kompositionen av pjäsen är strikt underordnad dess ideologiska och tematiska innehåll. Grunden för plotrörelsen är verifieringen av tröstfilosofin genom livspraktik, exponeringen av dess illusoriska natur och skadlighet. Det är detta som ligger till grund för kompositionen av pjäsen "Längst ner".

Gorkys dramatiska skicklighet kännetecknas av stor originalitet. Författarens uppmärksamhet är inriktad på att visa sociala typer och fenomen, och själva verklighetsskildringen präglas av djup generalisering. Pjäsen har flera ideologiska och tematiska planer, som mer eller mindre hänger ihop med huvudtanken. Ett viktigt inslag i Gorkijs drama är frånvaron av en central karaktär i det och uppdelningen av karaktärer i positiva och negativa. Författaren ägnar den största uppmärksamheten åt karaktärernas självmedvetenhet och avslöjar deras sociala och filosofiska åsikter.

Själva principerna för att avbilda en person i en pjäs är också säregna. Som regel visas en person genom prismat av uppfattning om andra människor. Till exempel presenteras Luka i pjäsen: i Kostylevs ögon är han en skadlig bråkmakare, för Anna och Nastya är han en vänlig tröstare, för Baron och Bubnov är han en lögnare och en charlatan. Den här bildens fullständighet och fullständighet ges av skådespelarens, Ash, Ticks förändrade attityder till honom.

I pjäsen "Längst ner" intar monologer en obetydlig plats. Den ledande principen för att avslöja karaktärernas och deras karaktärers självmedvetenhet är dialog. Ett viktigt medel för att uppnå typiska och individualisering av bilder är talkaraktäristik tecken. Bevisa detta på exemplet med bilderna av Luke, skådespelaren, baronen. Avslöja den ideologiska funktionen av citatet från Berenger, liknelsen om det rättfärdiga landet och sången som sjungs av sängkamrarna.

Pjäsen "Längst ner" var av stor social och politisk betydelse. Genom att avslöja den falska tröstfilosofin kämpade Gorkij på så sätt mot den reaktionära ideologin, som representanterna för de härskande klasserna villigt förlitade sig på. Under den period då det politiska uppsvinget började var tröst, som krävde ödmjukhet och passivitet, djupt fientligt inställd till den revolutionära arbetarklassen, som reste sig i en avgörande kamp. I denna situation spelade pjäsen en stor revolutionär roll. Hon visade att Gorkij löste problemet med fåfänga från förgrunden. Om författaren i sina tidiga verk inte berörde orsakerna som gav upphov till detta fenomen, så lät man i pjäsen "Längst ner" en allvarlig mening social ordning som var ansvarig för folkets lidande. Med allt sitt innehåll uppmanade pjäsen till kampen för den revolutionära omvandlingen av verkligheten.

M. Gorkys pjäs "At the Bottom" är med rätta ett av författarens bästa dramatiska verk. Detta bevisas av hennes otroliga framgång under lång tid i Ryssland och utomlands. Pjäsen orsakade och orsakar fortfarande motstridiga tolkningar av de avbildade karaktärerna och dess filosofiska grund. Gorkij agerade som en innovatör inom dramaturgin och ställde en viktig filosofisk fråga om en person, om hans plats, roll i livet, om vad som är viktigt för honom. "Vad är bättre: sanning eller medkänsla? Vad behövs mer? ”- dessa är orden från M. Gorky själv. Den otroliga framgången och erkännandet av pjäsen "Längst ner" underlättades också av dess framgångsrika iscensättning på scenen i Moskvas konstteater 1902. V. N. Nemirovich-Danchenko skrev till M. Gorky: teaterkultur... Med ett exempel på ett verkligt folkspel i "Att botten", anser vi att denna föreställning är teaterns stolthet.

M. Gorky agerade skaparen av en ny typ av socialt drama. Han skildrade korrekt, sanningsenligt miljön för invånarna i rumshuset. Detta är en speciell kategori av människor med sina egna öden och tragedier.

Redan i första författarens anmärkning stöter vi på en beskrivning av hyreshuset. Det är en "grottliknande källare". Dålig miljö, smuts, ljus kommer uppifrån och ner. Detta understryker ytterligare att vi talar om själva "dagen" i samhället. Först hette pjäsen "Längst ner i livet", men sedan bytte Gorky namnet - "Längst ner". Det återspeglar mer fullständigt idén med arbetet. En fuskare, en tjuv, en prostituerad är representanter för samhället som avbildas i pjäsen. Ägarna till rumshuset är också "botten" av moraliska regler, de har inga moraliska värderingar i sina själar, de har en destruktiv början. Allt i rumshuset utspelar sig långt ifrån det allmänna livet, händelserna i världen. "Livets botten" fångar inte denna livsgång.

Pjäsens karaktärer tillhörde tidigare olika samhällsskikt, men nu har de alla en sak gemensamt - deras nutid, hopplöshet, oförmåga att förändra sitt öde och en viss ovilja att göra det, en passiv inställning till livet. Till en början är fästingen annorlunda än dem, men efter Annas död blir han sig lik - han tappar hoppet om att fly härifrån.

Olika ursprung bestämmer karaktärernas beteende, tal. Skådespelarens tal innehåller citat från litterära verk. Den tidigare intellektuella Satins tal är mättat med främmande ord. Luke talar tyst, långsamt, lugnande.

Det finns många olika konflikter och berättelser i pjäsen. Dessa är relationerna till Ash, Vasilisa, Natasha och Kostylev; Baron och Nastya; Tick ​​och Anna. Vi ser tragiska öden Bubnov, skådespelare, Satin, Alyoshka. Men alla dessa rader verkar löpa parallellt, det finns ingen gemensam kärnkonflikt mellan karaktärerna. I pjäsen kan vi observera en konflikt i människors medvetande, en konflikt med omständigheterna - detta var ovanligt för en rysk publik.

Författaren berättar inte i detalj historien om varje rumshus, och ändå har vi tillräckligt med information om var och en av dem. Vissas liv, deras förflutna, till exempel Satin, Bubnov, Skådespelare, är dramatiskt, värdigt ett separat verk i sig. Omständigheterna tvingade dem att sjunka till "botten". Andra, som Pepel, Nastya, kände till livet i detta samhälle från födseln. Det finns inga huvudkaraktärer i pjäsen, de har alla ungefär samma position. På lång sikt har de ingen förbättring i livet, vilket deprimerar med sin monotoni. Alla är vana vid att Vasilisa slår Natasha, alla vet om förhållandet mellan Vasilisa och Vaska Pepel, alla är trötta på den döende Annas lidande. Ingen uppmärksammar hur andra lever; det finns inga kopplingar mellan människor; ingen kan lyssna, sympatisera, hjälpa. Inte konstigt att Bubnov upprepar att "trådarna är ruttna".

Människor vill inte längre något, de strävar inte efter någonting, de tror att alla på jorden är överflödiga, att deras liv redan har passerat. De föraktar varandra, var och en anser sig vara överlägsen, bättre än andra. Alla är medvetna om obetydligheten i sin position, men de försöker inte ta sig ut, sluta dra ut på en eländig tillvaro och börja leva. Och anledningen till detta är att de är vana och uppgivna.

Men inte bara sociala problem tas upp i pjäsen, karaktärerna tvistar också om meningen med mänskligt liv, om dess värderingar. Pjäsen "Längst ner" är ett djupt filosofiskt drama. Människor som kastats ur livet, sjönk till "botten", bråkar om filosofiska problem varelse.

M. Gorky tog upp i sitt arbete frågan om vad som är mer användbart för en person: sanningen om det verkliga livet eller en tröstande lögn. Denna fråga har orsakat så mycket kontrovers. Predikaren av idén om medkänsla, lögner är Luke, som tröstar alla, talar vänliga ord till alla. Han respekterar varje person ("inte en enda loppa är dålig, alla svarta"), ser en bra början hos alla, tror att en person kan göra vad som helst om han vill. Naivt försöker han väcka hos människor tro på sig själva, på deras styrkor och förmågor, i ett bättre liv.

Luke vet hur viktig denna tro är för en person, detta hopp om möjligheten och verkligheten av en bättre. Även bara ett vänligt, tillgiven ord, ett ord som stödjer denna tro, kan ge en person stöd i livet, fast mark under fötterna. Tron på ens förmåga att förändra, förbättra sitt eget liv förenar en person med världen, när han kastar sig in i sin fiktiva värld och lever där, gömmer sig från den verkliga världen som skrämmer honom, i vilken en person inte kan hitta sig själv. Och i verkligheten är den här personen inaktiv.
Men detta gäller bara en svag person som tappat tron ​​på sig själv.
Därför dras sådana människor till Luke, lyssna på honom och tro honom, eftersom hans ord är en mirakulös balsam för deras plågade själar.

Anna lyssnar på honom eftersom han ensam sympatiserade med henne, glömde henne inte, sa ett vänligt ord till henne, som hon kanske aldrig hade hört. Luke gav henne hopp om att hon inte skulle lida i ett annat liv.

Nastya lyssnar också på Luka, eftersom han inte berövar henne illusioner, från vilka hon hämtar sin vitalitet.

Han ger Ashes hopp om att han ska kunna börja livet på nytt där ingen känner till vare sig Vaska eller hans förflutna.

Luka berättar för skådespelaren om ett gratis sjukhus för alkoholister, där han kan återhämta sig och återvända till scenen igen.

Luke är inte bara en tröstare, han underbygger filosofiskt sin ståndpunkt. En av pjäsens ideologiska centra är vandrarens berättelse om hur han räddade två förrymda fångar. Huvudidén Gorkys karaktär här är att det inte är våld, inte fängelse, utan bara godhet som kan rädda en person och lära ut godhet: "En person kan lära ut godhet ..."
Andra invånare i rumshuset behöver inte Lukas filosofi, stödet från icke-existerande ideal, eftersom dessa är starkare människor. De förstår att Luke ljuger, men han ljuger av medkänsla, kärlek till människor. De har frågor om nödvändigheten av denna lögn. Alla argumenterar, och alla har sin egen ståndpunkt. Alla rumare är inblandade i ett argument om sanning och lögner, men de tar inte varandra på särskilt stort allvar.

I motsats till vandrarens Lukas filosofi presenterade Gorkij Satins filosofi och hans bedömningar om människan. ”Lögn är slavars och mästares religion... Sanningen är Gud fri man!" Satin talar monologer och förväntar sig inte att övertyga andra om någonting. Detta är hans bekännelse, resultatet av hans långa reflektioner, ett rop av förtvivlan och en törst efter handling, en utmaning för de välnärdas värld och en dröm om framtiden. Han talar med beundran om människans kraft, om det faktum att människan skapades till det bästa: "man - det låter stolt!", "människan är över mättnad", "ångra inte ..., förödmjuka henne inte med synd ... du måste respektera.” Den här monologen, uttalad bland de trasiga, undertryckta invånarna i rumshuset, visar att tron ​​på äkta humanism i sanning inte försvinner.
M. Gorkys pjäs "Längst ner" är ett skarpt sociofilosofiskt drama. Social, eftersom den presenterar dramat som orsakas av samhällets objektiva förhållanden. Den filosofiska aspekten av dramat omprövas av varje generation på ett nytt sätt. Bilden av Luke under lång tid utvärderades otvetydigt negativt. Idag, på grund av det senaste decenniets historiska händelser, läses bilden av Lukas på många sätt annorlunda, han har kommit läsaren mycket närmare. Jag tror att det inte finns något entydigt svar på författarens fråga. Allt beror på den specifika situationen och historiska eran.

1 | | | |

Från och med september kommer Literatura att skriva ut material för att förbereda tentamen i varje nummer. Bland dina utexaminerade kommer det definitivt att finnas de som kommer att behöva ta Unified Literature Exam. Samtidigt finns det inte tillräckligt med kompetenta träningshjälpmedel, deras rekommendationer motsäger ofta varandra och leder lärare och elever in i en återvändsgränd. Tillsammans med moderna material är föråldrade sådana i omlopp. Ibland och officiella kanaler skivade versioner av provet skickas till regionerna, som skiljer sig mycket från demoversionen som publiceras på FIPI:s webbplats. Under dessa förhållanden, oavsett vår inställning till kärnan i provet inom litteraturen anser vi det nödvändigt att hjälpa alla som behöver det med praktiskt material. Följ våra publikationer. För bekvämlighet och snabb mottagning av fullständig information är det användbart att prenumerera: material för att förbereda provet kommer inte att öppnas på Litteraturwebbplatsen.

Luke (eftertänksamt, Bubnov). Här ... säger du - sanningen. Det är sant, det är inte alltid en människas sjukdom ... man kan inte alltid bota själen med sanningen ... Det var något sånt här: Jag kände en person som trodde på ett rättfärdigt land ...

Bubnov. Vad-åh?

Luke. Till det rättfärdiga landet Det måste, sa han, finnas ett rättfärdigt land i världen ... i det, säger man, land - speciella människor bor ... goda människor! De respekterar varandra, de hjälper varandra - på vilket sätt som helst - helt enkelt - de hjälper ... och allt är bra med dem! Och så skulle mannen gå ... för att leta efter detta rättfärdiga land. Han var fattig; Jag kommer att lida! Några fler - jag väntar ... och sedan - jag kommer att ge upp hela livet och - jag ska gå till det rättfärdiga landet ... "Han hade en glädje - detta land ...

Aska. Väl? borta?

Bubnov. Var? Ho-ho!

Luke. Och på den här platsen - i Sibirien var det något - skickade de en exil, en vetenskapsman ... med böcker, med planer, han är en vetenskapsman och med alla möjliga saker ... Mannen säger till vetenskapsmannen: "Visa mig, gör mig en tjänst, var ligger det rättfärdiga landet och hur är vägen dit? Nu har den här forskaren öppnat böcker, lagt upp planer ... tittat och tittat - det finns inget rättfärdigt land någonstans! Det stämmer, alla länder visas, men den rättfärdige är inte det! ..

Aska. Väl? Det är inte?

(Bubnov skrattar.)

Natasha. Vänta, du... ja, farfar?

Luke. Man - tror inte ... Borde, säger han, vara ... se bättre ut! Och sedan, säger han, är dina böcker och planer värdelösa om det inte finns något rättfärdigt land ... Vetenskapsmannen är kränkt. Mina planer, säger han, är de mest trogna, och det finns inget rättfärdigt land någonstans alls. Nåväl, här blev personen arg - hur då? Levt, levt, uthärdat, uthärdat och trott på allt - det finns! men enligt planerna visar det sig - nej! Rån! .. Och han säger till vetenskapsmannen: "Åh, du ... en sån jävel! Du är en skurk, inte en vetenskapsman...” Ja, i hans öra - en gång! Ja mer!.. ( Efter en paus.) Och efter det gick han hem och - han hängde sig! ..

(Alla är tysta. Luka, ler, tittar på Ash och Natasha.)

Aska(tyst). Helvete... historien är sorglig...

Natasha. Blev inte lurad...

Bubnov (surt). Alla är sagor...

Aska. Y-yes... det är det rättfärdiga landet... det visade sig inte, så...

Natasha. Det är synd ... en person ...

Bubnov. Allt är fiktion ... också! Ho-ho! Rättfärdigt land! Samma sätt! Ho ho ho!

(Försvinner från fönstret.)

(M. Gorkij. "Längst ner")

I 1 Vilken typ av litteratur tillhör pjäsen "Längst ner"?

I 2 Vad bråkar hjältarna i pjäsen "Längst ner" om? (Ge ditt svar i nominativ fall.)

VID 3 Replikerna av Lukas, som talar om det rättfärdiga landet, är stora i volym. Vad är sådana utökade uttalanden av en karaktär som kallas in litterärt verk?

VID 5 I avsnittet kan du se hur karaktärerna reagerar olika på Lukas berättelse om det rättfärdiga landet, vilket understryker skillnaden i deras åsikter och livsprinciper. Vad heter den skarpa sammandrabbningen av karaktärer och omständigheter som ligger bakom scenhandlingen i ett dramatiskt verk?

VID 6 Det rättfärdiga landet är en betingad, allegorisk bild av pjäsen, som har många betydelser och har en betydande semantisk kapacitet. Vad heter en sådan bild i litteraturkritiken?

KLOCKAN 7 Till vilken genre kan berättelsen om det rättfärdiga landet hänföras, om den kännetecknas av allegori, lärorik betydelse, betydelsen av idén som finns i den och en liten volym?

C1 Vad kännetecknar romantiken och realismen i berättelsen om det rättfärdiga landet och pjäsen "Längst ner" i allmänhet?

C2 Vilka ideologiska och kompositionella ekon från det ryska litteratur XIXårhundradet kan hittas i Lukas berättelse om det rättfärdiga landet?

Pjäsen "Längst ner" tänktes av Gorkij som en av de fyra pjäserna i cykeln, som visar livet och världsbilden för människor från olika samhällsskikt. Detta är ett av de två syftena med att skapa ett verk. Den djupa innebörden som författaren lägger in i det är ett försök att svara på de viktigaste frågorna om mänsklig existens: vad är en person och om han kommer att behålla sin personlighet, sjunka "till botten" av det moraliska och sociala livet.

Historien om skapandet av pjäsen

Det första beviset på arbetet med pjäsen går tillbaka till 1900, när Gorkij, i ett samtal med Stanislavskij, nämner sin önskan att skriva scener från livet i ett rumshus. Några skisser dök upp i slutet av 1901. I ett brev till förlaget K. P. Pyatnitsky, till vilken författaren tillägnade verket, skrev Gorkij att i den planerade pjäsen är alla karaktärer, idén, motiven för handlingarna tydliga för honom, och "det kommer att bli skrämmande." Den slutliga versionen av verket var klar den 25 juli 1902, publicerad i München och började säljas i slutet av året.

Saker och ting var inte så rosa med produktionen av pjäsen på scenerna i ryska teatrar - det var praktiskt taget förbjudet. Ett undantag gjordes endast för Moskvas konstteater, de andra teatrarna var tvungna att få särskilt tillstånd för att sätta upp.

Namnet på pjäsen ändrades minst fyra gånger under arbetets gång, och genren bestämdes aldrig av författaren - publikationen läste "Längst ner i livet: scener." Ett förkortat och välbekant namn för alla idag dök först upp i teater affisch vid den första produktionen på Moskvas konstteater.

De första artisterna var den stjärnsammansättningen av Moscow Artistic akademisk teater: K. Stanislavsky agerade Satin, V. Kachalov som baron, I. Moskvin som Luka, O. Knipper som Nastya, M. Andreeva som Natasha.

Verkets huvudsakliga handling

Handlingen i pjäsen är knuten till karaktärernas förhållande och i en atmosfär av allmänt hat som råder i rummet. Detta är verkets yttre duk. Parallell handling utforskar djupet av en persons fall "till botten", måttet på obetydligheten hos en socialt och andligt härstammande individ.

Handlingen i pjäsen börjar och slutar med handlingen i förhållandet mellan två karaktärer: tjuven Vaska Ash och hustrun till ägaren av rumshuset Vasilisa. Ash älskar sin yngre syster Natasha. Vasilisa är svartsjuk och slår ständigt sin syster. Hon har också ett annat intresse för sin älskare - hon vill bli av med sin man och knuffar Ash att döda. Under pjäsens gång dödar Pepel verkligen Kostylev i ett gräl. I den sista akten av pjäsen säger gästerna i rumshuset att Vaska kommer att behöva gå på hårt arbete, men Vasilisa "kommer ut" ändå. Alltså, handlingen loopas av de två hjältarnas öden, men är långt ifrån begränsad till dem.

Tidsspannet för pjäsen är flera veckor tidigt på våren. Säsongen är en viktig del av spelet. Ett av de förnamn som författaren gav till verket, "Utan solen." Visserligen är våren runtomkring, ett hav av solljus, och mörker finns i rummet och i invånarnas själar. Luka, en vagabond, som Natasha tar med sig en dag, blev en solstråle för övernattningarna. Luke ger hopp om ett lyckligt resultat till människors hjärtan som har fallit och tappat tron ​​på det bästa. Men i slutet av pjäsen försvinner Luka från rummet. Karaktärerna som litar på honom tappar tron ​​på det bästa. Pjäsen slutar med självmord av en av dem - skådespelaren.

Spelanalys

Pjäsen beskriver livet i ett rumshus i Moskva. Huvudpersonerna var respektive dess invånare och institutionens ägare. Dessutom förekommer personer relaterade till institutionens liv i den: en polisman, som också är farbror till värdinnan i ett rumshus, en dumplingsförsäljare, lastare.

Satin och Luca

Schuler, den tidigare dömde Satin och vagabonden, vandraren Luke, är bärare av två motsatta idéer: behovet av medkänsla för en person, en räddande lögn av kärlek till honom, och behovet av att veta sanningen, som bevis på en persons storhet, som ett tecken på tillit till hans styrka. För att bevisa falskheten i den första världsbilden och sanningen i den andra byggde författaren handlingen i pjäsen.

Andra karaktärer

Alla andra karaktärer utgör bakgrunden för denna idéstrid. Dessutom är de utformade för att visa, för att mäta falldjupet, till vilket en person kan sjunka. Den berusade skådespelaren och dödssjuka Anna, människor som helt tappat tron ​​på sin egen styrka, faller under makten underbar saga som Luke leder dem in i. De är mest beroende av honom. Med hans avgång kan de fysiskt inte leva och dö. Resten av invånarna i rumshuset uppfattar Lukas utseende och avgång, som leken av en solig vårstråle - han dök upp och försvann.

Nastya, som säljer sin kropp "på boulevarden", tror att det finns en ljus kärlek, och hon var i sitt liv. Kleshch, den döende Annas make, tror att han kommer att resa sig från botten och åter börja försörja sig genom att arbeta. Tråden som förbinder honom med hans arbetande förflutna förblir en verktygslåda. I slutet av pjäsen tvingas han sälja dem för att begrava sin fru. Natasha hoppas att Vasilisa ska förändras och sluta tortera henne. Efter ytterligare ett misshandel, efter att hon lämnat sjukhuset, kommer hon inte längre att synas i rumshuset. Vaska Pepel strävar efter att stanna hos Natalya, men kan inte ta sig ur den imponerande Vasilisas nätverk. Den senare väntar i sin tur på sin makes död för att lossa hennes händer och ge henne efterlängtad frihet. Baronen lever vidare med sitt aristokratiska förflutna. Spelaren Bubnov, "illusionernas förstörare", misantropins ideolog, anser att "alla människor är överflödiga".

Verket skapades under förhållanden när efter den ekonomiska krisen på 90-talet av 1800-talet reste sig fabriker i Ryssland, befolkningen utarmades snabbt, många befann sig längst ner på den sociala stegen, i källaren. Var och en av pjäsens hjältar i det förflutna upplevde ett fall "till botten", socialt och moraliskt. Nu lever de i minnet av detta, men de kan inte stiga "in i ljuset": de vet inte hur, de har ingen kraft, de skäms över sin obetydlighet.

huvudkaraktärer

Luke blev ett ljus för vissa. Gorkij gav Luka ett "talande" namn. Det hänvisar både till bilden av St. Lukas, och till begreppet "bedrägeri". Uppenbarligen försöker författaren visa inkonsekvensen i Lukas idéer om det fördelaktiga värdet av tron ​​för en person. Gorkij reducerar praktiskt taget Lukes medkännande humanism till begreppet svek - enligt handlingen i pjäsen lämnar luffaren rumshuset precis när de som litade på honom behöver hans stöd.

Satin är en figur utformad för att uttrycka författarens världsbild. Som Gorkij skrev är Satin inte riktigt en lämplig karaktär för detta, men det finns helt enkelt ingen annan karaktär med så kraftfull karisma i pjäsen. Satin är Lukas ideologiska motpol: han tror inte på någonting, han ser livets hänsynslösa väsen och situationen i vilken han och de andra invånarna i rumshuset befinner sig. Tror Satin på människan och hennes makt över makten av omständigheter och misstag som görs? Den passionerade monolog som han yttrar medan han i sin frånvaro argumenterar med den bortgångne Luka lämnar ett starkt men motsägelsefullt intryck.

Det finns också en bärare av den "tredje" sanningen i verket - Bubnov. Den här hjälten, som Satin, "står för sanningen", bara hon är på något sätt väldigt skrämmande i honom. Han är en misantrop, men i själva verket en mördare. Bara de dör inte av kniven i hans händer, utan av det hat som han hyser för alla.

Dramatiken i pjäsen ökar från akt till akt. Lukes tröstande samtal med dem som lider av hans medkänsla och Sateens sällsynta kommentarer, som tyder på att han uppmärksamt lyssnar på luffarens tal, blir den sammanbindande duken. Kulmen på pjäsen är Sateens monolog, levererad efter Lukes avgångsflyg. Fraser från den citeras ofta för att de ser ut som aforismer; "Allt i en person är allt för en person!", "Lögnen är slavars och mästares religion ... Sanningen är en fri persons gud!", "Människa - det låter stolt!".

Slutsats

Det bittra resultatet av pjäsen är triumfen för en fallen persons frihet att dö, försvinna, lämna utan att lämna några spår eller minnen efter sig. Invånarna i rumshuset är fria från samhället, moraliska normer, familj och försörjning. I stort sett är de fria från livet.

Pjäsen "At the Bottom" har levt i mer än ett sekel och fortsätter att vara ett av de mest kraftfulla verken av ryska klassiker. Pjäsen får en att tänka på trons och kärlekens plats i en människas liv, på sanningens och lögnens natur, på en människas förmåga att stå emot moraliskt och socialt förfall.