100 най-добри картини на всички времена. Най-известните картини на всички времена

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 г. – 2 май 1519 г.) е известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатом, изобретател и геолог. Известен с картините си, най-известните от които са "Тайната вечеря" и "Мона Лиза", както и с многобройни изобретения, които са много по-напред от времето си, но са останали само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи има важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.

Рафаел Санти (28 март 1483 – 6 април 1520) е велик италиански художник и архитект, активен по време на Ренесанса, обхващащ периода от края на 15 век до ранните години на 16 век. Традиционно Рафаело се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от творбите му се намират в Апостолическия дворец във Ватикана, в стая, наречена Станца на Рафаело. Между другото, тук е най-известната му творба - "Атинската школа".

Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) е испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-великият представител на златния век на испанската живопис. В допълнение към множеството картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски личности. Най-известната творба на Веласкес е картината "La Meninas" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., намираща се в музея Прадо в Мадрид.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Патрисио Руис и Пикасо (25 октомври 1881 - 8 април 1973) е световноизвестен испански художник и скулптор, основател на посоката в изящното изкуства – кубизъм. Считан за един от най-великите артистиповлия на развитието визуални изкуствапрез 20 век. Експертите признаха най-добър художниксред тези, живели през последните 100 години, както и най-„скъпите“ в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди творби (според други източници 80 хиляди).

Винсент Вилем ван Гог (30 март 1853 г. – 29 юли 1890 г.) е известен холандски художник, който придобива слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-великите художници в историята на европейското изкуство, както и един от най-ярките представители на постимпресионизма. Автор на повече от 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Многобройните му автопортрети, пейзажи и портрети са сред най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известната работа на Винсент ван Гог, може би, се счита за поредица от картини, наречени "Слънчогледи".

Микеланджело Буонароти (6 март 1475 - 18 февруари 1564) - световноизвестният италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялото световна култура. Най-известната творба на художника, може би, са фреските на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известните са "Пиета" ("Оплакването на Христос") и "Давид". От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата Свети Петър. Интересното е, че Микеланджело става първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана през живота му.

На четвърто място в класацията на най-известните художници в света е Мазачио (21 декември 1401-1428) - велик италиански художник, оказал огромно влияние върху други майстори. Мазачио е живял много кратък живот, така че има малко биографични доказателства за него. От стенописите му са оцелели само четири, които без съмнение са дело на Мазачио. Смята се, че други са унищожени. Най-известната творба на Мазачио е фреската на Троицата в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, Италия.

Петер Паул Рубенс (28 юни 1577 – 30 май 1640) е фламандски (южнохоландски) художник, един от най-великите художници на бароковата епоха, известен със своя екстравагантен стил. Смятан за най-универсалния художник на своето време. В творбите си Рубенс подчертава и въплъщава жизнеността и чувствеността на цвета. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известната творба на Рубенс е триптихът "Слизане от кръста", написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесъл на художника световна слава.

Микеланджело Мериси да Караваджо (29 септември 1571 – 18 юли 1610) е велик италиански художник от ранния барок, основоположник на европейската реалистична живопис от 17 век. В творбите си Караваджо умело използва контрастите на светлината и сянката, като се фокусира върху детайлите. Често изобразявани обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери за това са "Евангелист Матей", "Вакхус", "Обръщането на Савел" и др. Една от най-известните картини на художника е "Лютнистът" (1595), която Караваджо нарича най-успешната живопис за него .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) е известен холандски художник и гравьор, който се смята за най-великия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорта и 2 хиляди рисунки. Характерна за него е майсторската игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известната творба на Рембранд е четириметровата картина "Нощна стража", написана през 1642 г. и сега се съхранява в Държавния музей на Амстердам.

Величествената и разнообразна руска живопис винаги радва публиката с непостоянството и съвършенството на художествените форми. Това е особеното на произведенията известни майсториизкуство. Те винаги изненадват с необичайния си подход към работата, благоговейно отношение към чувствата и усещанията на всеки човек. Може би затова руските художници толкова често изобразяват портретни композиции, които ярко съчетават емоционални образи и епично спокойни мотиви. Нищо чудно, че Максим Горки веднъж каза, че художникът е сърцето на страната си, гласът на цялата епоха. Наистина, величествените и елегантни картини на руски художници ярко предават вдъхновението на своето време. Подобно на стремежите на известния писател Антон Чехов, мнозина се стремяха да внесат в руската живопис уникалния вкус на своя народ, както и неутолимата мечта за красота. Трудно е да се подценят необикновените платна на тези майстори на величественото изкуство, защото под четката им се раждат наистина необикновени произведения от различни жанрове. Академична живопис, портрет, историческа живопис, пейзаж, произведения на романтизма, модернизма или символизма - всички те все още носят радост и вдъхновение на своите зрители. Всеки намира в тях нещо повече от пъстри цветове, изящни линии и неподражаеми жанрове на световното изкуство. Може би такова изобилие от форми и образи, с които руската живопис изненадва, е свързано с огромния потенциал на заобикалящия свят на художниците. Левитан също каза, че във всяка нотка на буйна природа има величествена и необичайна палитра от цветове. С такова начало пред четката на художника се открива великолепна шир. Следователно всички руски картини се отличават с изящна строгост и привлекателна красота, от които е толкова трудно да се откъснеш.

Руската живопис с право се отличава от световната изкуство. Факт е, че до седемнадесети век домашната живопис се свързва изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започнаха да се занимават и светска живопис, имаше отделяне на иконописта като отделна посока. Седемнадесети век е времето на такива художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. Тогава в света на руското изкуство се заражда портретът, който бързо става популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портретна към пейзажна живопис. Забелязва се подчертаната симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век беше запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век в Русия придобиха популярност три направления: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължават да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появяват световноизвестните портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простия руски народ в неговото потиснато състояние. Реализмът става централна тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Странниците, изобразяващи само истинския, истински живот. Е, двадесети век, разбира се, е авангардът. Художниците от онова време значително повлияха както на своите последователи в Русия, така и по света. Техните картини стават предшественици на абстракционизма. Руската живопис е огромен прекрасен свят на талантливи художници, които прославиха Русия със своите творения

Великолепни произведения на изкуството от ръцете на велики майстори могат да изненадат дори хора, за които изкуството не означава малко. Ето защо световноизвестните музеи са сред най-популярните атракции, привличащи милиони посетители годишно.

За да се откроите от голямо количествокартини, писани през цялата история на изкуството, художникът се нуждае не само от талант, но и от способността да изрази уникален сюжет по необичаен и много актуален за времето си начин.

Картините, представени по-долу, говорят силно не само за таланта на техните автори, но и за многобройните културни течения, които са се появявали и изчезвали, както и за най-важните исторически събития, които винаги са били отразени в изкуството.

"Раждането на Венера"

Тази картина, нарисувана от великия ренесансов майстор Сандро Ботичели, изобразява момента, в който красивата Венера се появява от морската пяна. Един от най-завладяващите аспекти на картината е скромната поза на богинята и нейното просто, но красиво лице.

"Кучета играят покер"

Нарисувана от Касиус Кулидж през 1903 г., тази серия от 16 картини изобразява кучета, събрани около маса за кафе или хазарт, играещи покер. Много критици признават тези картини за канонично изображение на американците от епохата.

Портрет на мадам Рекамие

Нарисуван от Жак-Луи Дейвид, този портрет изобразява бляскава социалистка в контрастиращо минималистична и семпла обстановка, облечена в проста бяла рокля без ръкави. Това е ярък пример за неокласицизъм в портретното изкуство.

№5

Тази известна картина на Джаксън Полок е най-емблематичната му творба, изобразяваща ярко целия хаос, който бушува в душата и ума на Полок. Това е една от най-скъпите творби, продавани някога от американски художник.

"Човешки син"

„Човешкият син” на Рене Магрит е своеобразен автопортрет, изобразяващ самия художник в черен костюм, но с ябълка вместо лице.

"Номер 1" ("Кралско червено и синьо")

Това доста скорошно произведение на Марк Ротко не е нищо повече от мазки с четка от три различни нюанса върху ръчно изработено платно. В момента картината е изложена в Института по изкуствата в Чикаго.

"Клането на невинните"

Въз основа на библейската история за клането на невинни бебета във Витлеем, Питър Паул Рубенс създава тази зловеща и брутална картина, която докосва емоциите на всеки, който я погледне.

„Един неделен следобед на остров Гранд Жат“

Създадена от Georges Seurat, тази уникална и много популярна картина изобразява спокойната атмосфера на един уикенд в голям град. Такава живопис е отличен пример за поантилизъм, който комбинира много точки в едно цяло.

"танц"

„Танцът“ на Анри Матис е пример за стил, наречен фовизъм, който се характеризира с ярки, почти неестествени цветове и форми и висока динамика.

"Американска готика"

"American Gothic" е произведение на изкуството, което перфектно символизира образа на американците по време на Голямата депресия. В тази картина Грант Ууд изобразява сурова, очевидно религиозна двойка, стояща пред проста къща с готически прозорци.

"Цветен товарач"

Тази картина на най-популярния мексикански художник на 20-ти век, Диего Ривера, изобразява човек, който трудно може да понесе на гърба си кошница, претоварена с ярки тропически цветя.

"Майката на Уислър"

Известна още като Аранжировка в сиво и черно Майката на художника, това е една от най-известните картини на американския художник Джеймс Уислър. В тази картина Уислър изобразява майка си, седнала на стол срещу сива стена. Картината използва само черни и сиви нюанси.

„Устойчивостта на паметта“

Това е култова творба на не по-малко култовия Салвадор Дали, световноизвестният испански сюрреалист, извел това движение на челните места в изкуството.

Портрет на Дора Маар

Пабло Пикасо е един от най-популярните и влиятелни испански художници. Той е основоположник на сензационния за времето си стил, наречен кубизъм, който се стреми да разчупи всеки обект и да го предаде с ясни геометрични форми. Тази картина е първият портрет в стил кубизъм.

"Портрет на художник без брада"

Тази картина на Ван Гог е автопортрет и уникален, защото изобразява художника без обичайната брада. Освен това това е една от малкото картини на Ван Гог, които са продадени на частни колекции.

"Тераса на нощното кафе"

Нарисувана от Винсент ван Гог, тази картина изобразява позната гледка по изцяло нов начин, използвайки удивително живи цветове и необичайни форми.

"Композиция VIII"

Василий Кандински е признат за основател на абстрактното изкуство - стил, който използва форми и символи вместо познати предмети и хора. „Композиция VIII“ е една от първите картини на художника, направени изключително в този стил.

"целувка"

Един от първите произведения на изкуствотов стил Арт Нуво тази картина е почти изцяло направена в златни тонове. Картината на Густав Климт е едно от най-забележителните произведения на стила.

"Бал в Мулен дьо ла Галет"

Картината на Пиер Огюст Реноар е ярко и динамично изображение на градския живот. Освен това е една от най-скъпите картини в света.

"Олимпия"

В Олимпия Едуар Мане създаде истински спор, почти скандал, тъй като гола жена с поглед очевидно е любовница, а не завоалирана от митовете на класическия период. Това е една от ранните творби в стила на реализма.

„Трети май 1808 г. в Мадрид“

В тази творба Франсиско Гоя изобразява атаката на Наполеон срещу испанците. Това е една от първите испански картини, които представят войната в негативна светлина.

"Лас Менинас"

Най-известната картина на Диего Веласкес изобразява петгодишната инфанта Маргарита пред портрет на родителите си, нарисуван от Веласкес.

"Портрет на Арнолфините"

Тази картина е едно от най-старите произведения на живописта. Рисувана е от Ян ван Ейк и изобразява италианския бизнесмен Джовани Арнолфини и бременната му съпруга в дома им в Брюж.

"Вик"

Картина на норвежкия художник Едвард Мунк изобразява лице на мъж, изкривено от страх на фона на кървавочервено небе. Пейзажът на заден план добавя мрачен чар към тази картина. В допълнение, Викът е една от първите експресионистични картини, където реализмът е сведен до минимум, за да се даде повече свобода на емоциите.

"Води"

„Водни лилии“ от Клод Моне е част от поредица от 250 картини, изобразяващи елементи от собствената градина на художника. Тези картини са изложени в различни музеи на изкуствотоспокойствие.

"Звездна нощ"

„Звездна нощ” на Ван Гог е един от най-известните образи в съвременната култура. В момента е изложена в музея. съвременно изкуствов Ню Йорк.

"Падането на Икар"

Тази картина, нарисувана от холандския художник Питер Брьогел, показва безразличието на човек към страданието на своите ближни. силен социална темапоказан тук по доста прост начин, използвайки образа на Икар, който се дави под водата и хората, пренебрегващи страданието му.

"Сътворението на Адам"

Сътворението на Адам е една от няколкото великолепни фрески на Микеланджело, украсяващи тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец. Тя изобразява сътворението на Адам. Освен че изобразява идеални човешки форми, фреската е един от първите опити за изобразяване на Бог в историята на изкуството.

"Тайната вечеря"

Тази фреска на великия Леонардо изобразява последната вечеря на Исус преди неговото предателство, арест и смърт. В допълнение към композицията, формата и цвета, дискусията за тази фреска е пълна с теории за скритите символи и присъствието на Мария Магдалена до Исус.

"Герника"

"Герника" на Пикасо изобразява експлозията на едноименния испански град по време на испанската гражданска война. Това е черно-бяла картина, изобразяваща негативно фашизма, нацизма и техните идеи.

"Момиче с перлена обица"

Тази картина на Йоханес Вермеер често е наричана холандската Мона Лиза не само заради изключителната й популярност, но и защото изражението на лицето на момичето е трудно за улавяне и обяснение.

"Обезглавяването на Йоан Кръстител"

Картината на Караваджо много реалистично изобразява момента на убийството на Йоан Кръстител в затвора. Полумракът на картината и мимиките на героите я превръщат в истински класически шедьовър.

"Нощната стража"

Нощната стража е една от най-известните картини на Рембранд. На нея е изобразен групов портрет на стрелкова рота, ръководена от нейните офицери. Уникален аспект на картината е полумракът, който създава впечатление за нощна сцена.

"Училище на Атина"

Нарисувана от Рафаел в неговия ранен римски период, тази фреска изобразява известни гръцки философи като Платон, Аристотел, Евклид, Сократ, Питагор и други. Много философи са изобразявани като съвременници на Рафаел, например Платон - Леонардо да Винчи, Хераклит - Микеланджело, Евклид - Браманте.

"Мона Лиза"

Вероятно най-известната картина в света е Джокондата на Леонардо да Винчи, по-известна като Мона Лиза. Това платно е портрет на г-жа Герардини, която привлича вниманието със загадъчно изражение на лицето си.

№ 20. 75 100 000 долара. „Кралско червено и синьо“, Марк Ротко, продаден през 2012 г.

Величественото платно беше едно от осемте произведения, избрани от самия художник за забележителната му самостоятелна изложба в Института по изкуствата в Чикаго.

номер 19. 76 700 000 долара. Клането на невинните от Питър Паул Рубенс, създадено през 1610 г.

Картината е закупена от Кенет Томпсън от Sotheby's в Лондон през юли 2002 г. Ярка и драматична творба на Рубенс може да се състезава за титлата "най-неочакван успех". Кристи оцени тази картина само на 5 милиона евро.

номер 18. 78 100 000 долара. Бал в Moulin de la Galette от Пиер-Огюст Реноар, рисуван през 1876 г.

Творбата е продадена през 1990 г., по това време е посочена като втората най-скъпа картина в света, продавана някога. Шедьовърът е бил собственост на Ryoei Saito, председател на Daishowa Paper Manufacturing Co. Той искаше платното да бъде кремирано с него след смъртта му, но компанията изпадна във финансови затруднения поради задължения по заем, така че картината трябваше да бъде използвана като обезпечение.

номер 17. 80 милиона долара. „Тюркоазената Мерилин“ от Анди Уорхол, рисувана 1964 г., продадена 2007 г.

Придобит от г-н Стив Коен. Цената не е потвърдена, но тази цифра се счита за вярна.

номер 16. 80 милиона долара. „Грешен старт“, Джаспър Джонс, написан през 1959 г

Картината е била собственост на Дейвид Гефен, който я е продал на изпълнителния директор на инвестиционната група Citadel Кенет С. Грифин. Тя е призната за най-скъпата картина, продадена приживе на художника, култовия майстор Джаспър Джонс.

номер 15. 82 500 000 долара. "Портрет на доктор Гаше", Винсент ван Гог, 1890 г.

Японският бизнесмен Ryoei Saito купи картината през 1990 г. на търг. По това време това е най-скъпата картина в света. В отговор на общественото недоволство от желанието на Сайто произведението да бъде кремирано с него след смъртта му, бизнесменът обясни, че по този начин той изразява безкористната си привързаност към картината.

номер 14. 86 300 000 долара. Триптих, Франсис Бейкън, 1976 г.

Този шедьовър от три части на Бейкън счупи предишния му рекорд за продажби от 52,68 милиона долара. Картината е закупена от руския милиардер Роман Абрамович.

номер 13. 87 900 000 долара. "Портрет на Адел Блох-Бауер II", Густав Климт, 1912 г.

Единственият модел, изобразен два пъти от Климт и продаден няколко месеца след първата версия. Това е портрет на Блок-Бауер, една от четирите картини, донесли общо 192 милиона долара през 2006 г. Купувачът е неизвестен.

номер 12. 95 200 000 долара. Дора Маар с котка, Пабло Пикасо, 1941 г

Още една картина на Пикасо, която мина на баснословна цена. През 2006 г. тя е придобита от мистериозен руски анонимен, който по същото време купува произведения на Моне и Шагал на стойност 100 милиона долара.

номер 11. 104 200 000 долара. "Момче с лула", Пабло Пикасо, 1905 г.

Това е първата картина, която преодолява бариерата от 100 милиона долара през 2004 г. Колкото и да е странно, името на човека, който е проявил такъв голям интерес към портрета на Пикасо, никога не е било публично оповестено.

номер 10. 105 400 000 долара. Сребърна автомобилна катастрофа (Двойна катастрофа), Анди Уорхол, 1932 г

Това е най-скъпата творба на известната легенда на поп изкуството Анди Уорхол. Картината се превърна в звезда на модерното изкуство, като влезе под чука в Sotheby's.

номер 9. 106 500 000 долара. Голо тяло, зелени листа и бюст, Пабло Пикасо, 1932 г

Този чувствен и цветен шедьовър е най-скъпият Пикасо, продаван някога на търг. Картината е била в колекцията на г-жа Сидни Ф. Броуди и не е била показвана пред публика от 1961 г.

№ 8. 110 милиона долара "Знаме", Джаспър Джонс, 1958 г

Знамето е най-известната творба на Джаспър Джонс. Художникът рисува първото си американско знаме през 1954-55 г.

номер 7. 119 900 000 долара. "Викът", Едвард Мунк, 1895 г

Това е най-уникалното и най-колоритното произведение от четирите версии на шедьовъра на Едвард Мунк „Викът“. Само един от тях остава в частни ръце.

номер 6. 135 000 000 долара. „Портрет на Адел Блох-Бауер I“, Густав Климт.

Мария Алтман съди за правото да притежава картината, тъй като Адел Блох-Бауер я завеща на Австрийската държавна галерия, а съпругът й по-късно отмени дарението на фона на събитията от Втората световна война. След като влезе в законни права, Мария Алтман продаде портрета на Роналд Лаудер, който го изложи в своята галерия в Ню Йорк.

номер 5. 137 500 000 долара. "Жена III", Вилем де Кунинг.

Друга картина, продадена от Гефен през 2006 г., но този път купувачът е милиардерът Стивън А. Коен. Тази странна абстракция е част от поредица от шест шедьовъра на Кунинг, рисувани между 1951 и 1953 г.

номер 4. 140 000 000 долара. "No. 5, 1948", Джаксън Полък.

Според The ​​New York Times филмовият продуцент и колекционер Дейвид Гефен е продал картината на Дейвид Мартинез, управляващ партньор на FinTech Advisory, въпреки че последният не е потвърдил информацията. Истината е обвита в мистерия.

Всяка година стотици картини отиват на пазара в частни колекции. Колекционерите харчат милиони долари, за да добавят към личните си колекции. Не винаги най-много известни картини- най-скъпите картини. Най-известните картини в света принадлежат на света известни музеии буквално, те са безценни. Нека да разгледаме различни музеи по света и да разгледаме тези известни произведения.

"Раждането на Венера"

Тази картина е нарисувана от великия флорентински художник Сандро Ботичели през 1485-1487 г. Изобразява богинята Венера (в гръцката митология - Афродита), излизаща от морската пяна. Днес тази картина е изложена в музея Уфици във Флоренция.

"Водни лилии"

В продължение на 43 години от живота си Моне живее в Живерни (малко градче на 80 км от Париж), наема къща от нормански земевладелец и купува съседен парцел, на който се намира езерце. Впоследствие на това място художникът оформя две градини, едната от които е във водата. Мотивите на водната градина заемат значително място в творчеството на художника. Произведения от тази поредица са разпръснати в музеи по целия свят, но прилична група от произведения е представена в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк. Една от най-известните картини в света.

"Нощната стража"

Завършена през 1642 г., в разгара на холандския Златен век, Нощната стража е една от най-известните картини на холандския художник Рембранд ван Рейн. Картината показва представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг. Картината е изложена в Rijksmuseum в Амстердам.

"Вик"

Тази картина е от поредица творби на норвежкия художник експресионист Едвард Мунк. Картината изобразява страдаща фигура на фона на кървавочервено небе. Едвард Мунк създава няколко вариации на „Викът“. Представената картина е рисувана през 1893 г. и е била в национална галерияНорвегия. През 1994 г. обаче творбата е открадната, но няколко месеца по-късно е намерена и върната в музея.

"Момиче с перлена обица"

Понякога тази картина се нарича "холандска Мона Лиза". „Момиче с перлена обица“ е нарисувана около 1665 г. от холандския художник Ян Вермеер.

Прочетете също за най-скъпите картини в света в специална селекция.

"Герника"

"Герника" - една от най-известните картини на Пабло Пикасо, която показва трагедията на войната, страданието, което причинява на хората, особено на невинните цивилни. Основната цел на Пикасо при създаването на тази творба е да привлече вниманието на световната общественост към бомбардировката на баския град Герника. Картината е завършена през 1937 г. Сега Герника е изложена в музея на Рейна София в Мадрид.

"Сътворението на Адам"

Таванът на Сикстинската капела, рисуван от Микеланджело между 1508 и 1512 г., е един от най- известни произведенияВисок Ренесанс. Сътворението на Адам е една от най-известните картини на всички времена. Освен това тази работа е била обект на безброй препратки и пародии. Прочетете за други най-известни произведения на Микеланджело в отделна селекция.

"Тайната вечеря"

Тайната вечеря е нарисувана от италианския художник Леонардо да Винчи. Картината е нарисувана на задната стена на трапезарията в манастира Санта Мария дел Грацие в Милано. Картината изобразява сцена, в която Исус обявява, че един от неговите дванадесет апостоли ще го предаде. Леонардо започва работа по „Тайната вечеря“ през 1495 г. и я завършва през 1498 г., въпреки че не работи върху картината през цялото време.

"Звездна нощ"

„Звездна нощ“ е нарисувана от холандския художник Винсент ван Гог. Въпреки факта, че през целия си живот художникът продаде само една от творбите си, неговата област творческа дейностмного богат. Starry Night е един от най-големите му известни произведения. Изобразява село Сен Реми. От 1941 г. картината е в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

"Мона Лиза"

Най-известната картина в света все още се счита за Мона Лиза, която е нарисувана от Леонардо да Винчи през Ренесанса във Флоренция. Той започва да рисува този шедьовър през 1503 (1504) и го завършва малко преди смъртта си през 1519 г. През 1911 г. Мона Лиза е открадната от служителя на Лувъра Винченцо Перуджио, италиански патриот, който вярва, че Мона Лиза трябва да бъде върната в Италия. След 2 години държане на картината у дома, Перуджио е хванат да се опитва да продаде картината на директора на галерия Уфици във Флоренция. Днес Мона Лиза отново виси в Лувъра в Париж, където 6 милиона души виждат картината всяка година.