Рафаело (всъщност Рафаело Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 март 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим), италиански художник и архитект.

Рафаел, син на художника Джовани Санти, ранните годинипрекарва в Урбино. В годините 1500-1504 Рафаело, според Вазари, учи при художника Перуджино в Перуджа.

От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с работата на Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, изучава анатомия и научна перспектива.
Преместване във Флоренция изигра огромна роляв творческото развитие на Рафаело. От първостепенно значение за художника е познаването на метода на великия Леонардо да Винчи.

Следвайки Леонардо, Рафаел започва да работи много от природата, изучавайки анатомията, механиката на движенията, сложни пози и ъгли, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули.
Многобройните изображения на мадоните, които създава във Флоренция, донасят на младия художник общоиталианска слава.
Рафаел получава покана от папа Юлий II в Рим, където успява да опознае по-добре древните паметници, участва в археологически разкопки. След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава длъжността „художник на Апостолическия престол“ и му е поръчано да рисува основните стаи на Ватиканския дворец, от 1514 г. той ръководи изграждането на Св. защита на древните паметници, археологически разкопки. Изпълнявайки заповедта на папата, Рафаел създава стенописи в залите на Ватикана, прославяйки идеалите за свобода и земно щастие на човека, безграничността на неговите физически и духовни възможности.

Картината на Рафаел Санти "Мадона Конестабиле" е създадена от художника на двадесетгодишна възраст.

В тази картина младият художник Рафаело създава първото си забележително превъплъщение на образа на Мадоната, който заема изключително важно място в неговото изкуство. Образът на млада красива майка, като цяло толкова популярен в ренесансовото изкуство, е особено близък до Рафаел, в чийто талант имаше много мекота и лиризъм.

За разлика от майсторите от 15 век, в живописта на младия художник Рафаел Санти се появяват нови качества, когато хармоничната композиционна структура не оковава образите, а напротив, се възприема като необходимо условие за усещането за естественост и естественост. свободата, която генерират.

свято семейство 1507-1508 години. Старата пинакотека, Мюнхен.

Картина на художника Рафаел Санти "Светото семейство" Каниджани.

Клиент на творбата е Доменико Каниджанини от Флоренция. В картината „Светото семейство“ великият ренесансов художник Рафаело Санти изобразява в класическия дух на библейската история – святото семейство – Дева Мария, Йосиф, бебето Исус Христос, заедно със св. Елизабет и бебето Йоан Кръстител.

Но само в Рим Рафаел преодолява сухотата и известна скованост на ранните си портрети. Именно в Рим достига зрялост блестящият талант на портретиста Рафаел.

В „Мадоните“ на Рафаело от римския период идиличното настроение на ранните му творби е заменено от пресъздаване на по-дълбоки човешки, майчински чувства, тъй като Мария, изпълнена с достойнство и духовна чистота, е ходатай на човечеството в Рафаело най-известната творба - „Сикстинската Мадона“.

Картината на Рафаел Санти "Сикстинската мадона" първоначално е създадена от великия художник като олтар за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца.

В картината художникът изобразява Дева Мария с бебето Христос, папа Сикст II и света Варвара. Картината "Сикстинската Мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство.

Как е създаден образът на Мадоната? Имаше ли реален прототип за него? В тази връзка с Дрезденската живопис се свързват редица древни легенди. Изследователите откриват в чертите на лицето на Мадоната прилика с модела на един от женските портрети на Рафаело - т. нар. "Дамата с воала". Но при решаването на този въпрос, на първо място, трябва да се вземе предвид добре известното твърдение на самия Рафаело от писмо до неговия приятел Балдасаре Кастильоне, че при създаването на образа на съвършен женска красотатой се ръководи от определена идея, която възниква на базата на много впечатления от красотите, видяни от художника в живота му. С други думи, основата на творческия метод на художника Рафаел Санти е подборът и синтезът на наблюденията на реалността.

През последните години от живота си Рафаел беше толкова претоварен с поръчки, че поверява изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перино дел Вага, Франческо Пени и други), обикновено ограничени до общи надзор на работата.

Рафаел оказа голямо влияние върху последващото развитие на италианската и европейската живопис, превръщайки се, заедно с майсторите на античността, в най-високия пример за художествено съвършенство. Изкуството на Рафаело, което оказа огромно влияние върху европейската живопис от 16-19 и отчасти на 20 век, векове наред запази за художници и зрители стойността на безспорен художествен авторитет и модел.

През последните години от работата му учениците му създават огромни картони на библейски теми с епизоди от живота на апостолите по рисунки на художника. Въз основа на тези картони брюкселските майстори трябваше да изпълнят монументални гоблени, които трябваше да украсяват Сикстинската капела по празниците.

Картини на Рафаел Санти

Картината на Рафаел Санти "Ангел" е създадена от художника на 17-18-годишна възраст в самото начало на 16 век.

Тази великолепна ранна творба на младия художник е част или фрагмент от олтар на Baronci, повреден от земетресението от 1789 г. Олтарът „Коронясването на блажения Николай от Толентино, победителят на Сатаната“ е поръчан от Андреа Барончи за домашния му параклис на църквата Сан Агостиньо в Чита де Кастело. В допълнение към фрагмента от картината "Ангел" са запазени още три части от олтара: "Всевишният Създател" и "Благословена Дева Мария" в музея Каподимонте (Неапол) и друг фрагмент от "Ангел “ в Лувъра (Париж).

Картината "Мадоната на Грандука" е нарисувана от художника Рафаел Санти след преместването му във Флоренция.

Многобройни изображения на мадони, създадени от младия художник във Флоренция („Мадона Грандук“, „Мадона със щиглец“, „Мадона в зеленина“, „Мадона с младенеца Христос и Йоан Кръстител“ или „Красив градинар“ и други) донесоха Рафаел Санти всеобщо италианска слава.

Картината "Сън на рицар" е нарисувана от художника Рафаел Санти в ранните години на неговото творчество.

Картината е от наследството на Боргезе, вероятно съчетана с друга творба на художника "Трите грации". Тези картини - "Сънят на един рицар" и "Три грации" - са почти миниатюрни композиции по размер.

Темата на „Сънят на един рицар” е своеобразно пречупване на древния мит за Херкулес на кръстопътя между алегоричните превъплъщения на Доблест и Наслада. До младия рицар, изобразен спящ сред красив пейзаж, стоят две млади жени. Единият, в строго облекло, му предлага меч и книга, а другият - клонка с цветя.

В картината "Три грации" самият композиционен мотив на три голи женски фигури е заимстван, очевидно, от антична камея. И въпреки че в тези творби на художника („Три грации” и „Мечтата на рицаря”) все още има много несигурност, те привличат с наивния си чар и поетична чистота. Още тук се разкриват някои от чертите, присъщи на таланта на Рафаел - поетичността на образите, чувството за ритъм и меката мелодичност на линиите.

Битката на св. Георги със змея 1504-1505 години. Музей Лувър, Париж.

Картината на Рафаел Санти "Битката на Свети Георги с дракона" е нарисувана от художника във Флоренция, след като напуска Перуджа.

„Битката на Свети Георги със змея” е създадена по библейски сюжет, популярен през Средновековието и Ренесанса.

Олтарната картина на Рафаел Санти „Мадоната от Ансидей“ е нарисувана от художника във Флоренция; младият художник още нямаше 25 години.

Еднорог, митично животно с тяло на бик, кон или коза и един дълъг прав рог на челото.

Еднорогът е символ на чистота и девственост. Според легендата само невинно момиче може да укроти свиреп еднорог. Картината „Дама с еднорог“ е нарисувана от Рафаел Санти въз основа на митологичния сюжет, популярен през Ренесанса и маниеризма, който е използван от много художници в техните картини.

Картината "Дамата с еднорог" е била силно повредена в миналото и сега е частично възстановена.

Картина на Рафаел Санти "Мадона в зелено" или "Мария с младенеца и Йоан Кръстител".

Във Флоренция Рафаел създава цикъла на Мадоната, което показва началото на нов етап в неговото творчество. Принадлежащи към най-известните от тях, „Мадона в зеленото“ (Виена, музей), „Мадона със щиглец“ (Уфици) и „Мадона градинарят“ (Лувър) са някакви варианти на общ мотив - изображения на красива млада майка с детето Христос и малкия Йоан Кръстител на фона на пейзажа. Това също са варианти на една и съща тема - темата за майчината любов, лека и ведра.

Олтарна картина от Рафаел Санти "Мадона ди Фолиньо".

През 1510-те години Рафаел работи много в областта на олтарната композиция. Редица негови произведения от този вид, сред които трябва да се спомене Мадоната ди Фолиньо, ни водят до най-великото творение на неговата статива живопис - Сикстинската Мадона. Тази картина е създадена през 1515-1519 г. за църквата Св. Сикст в Пиаченца и сега се намира в Дрезденската художествена галерия.

Картината "Мадона ди Фолиньо" по свой начин композиционно изгражданеподобно на известната "Сикстинска Мадона", с единствената разлика, че в картината "Мадона ди Фолиньо" повече актьориа образът на Мадоната се отличава с някаква вътрешна изолация – погледът й е зает с детето й – младенеца Христос.

Картината на Рафаел Санти "Madonna del Impannata" е създадена от великия художник почти по същото време като известната "Сикстинска мадона".

В картината художникът изобразява Дева Мария с децата Христос и Йоан Кръстител, Света Елизабет и Света Екатерина. Картината "Madonna del Impannata" свидетелства за по-нататъшното усъвършенстване на стила на художника, усложняването на образите в сравнение с меките лирични образи на неговите флорентински мадони.

Средата на 1510-те е времето на най-добрата портретна работа на Рафаело.

Кастильоне, граф Балдасаре (Castiglione; 1478-1526) - италиански дипломат и писател. Роден близо до Мантуа, служил в различни италиански дворове, бил е посланик на херцога на Урбино през 1500 г. при Хенри VII от Англия, от 1507 г. във Франция при крал Луи XII. През 1525 г., вече на доста почтена възраст, той е изпратен като папски нунций в Испания.

В този портрет Рафаел се показа като изключителен колорист, способен да усети цвета в неговите сложни нюанси и тонални преходи. Портретът на "Дамата с воала" се отличава от портрета на Балдасаре Кастильоне със забележителни колористични качества.

Изследователите на художника Рафаел Санти и историците на ренесансовата живопис откриват в чертите на модела на този женски портрет на Рафаел прилика с лицето на Дева Мария в известната му картина „Сикстинската Мадона“.

Йоана Арагонска 1518 година. Музей Лувър, Париж.

Клиентът на картината е кардинал Бибиена, писател и секретар при папа Лъв X; картината е била предназначена като подарък на френския крал Франциск I. Портретът е едва започнат от художника и не е известно със сигурност кой от неговите ученици (Джулио Романо, Франческо Пени или Перино дел Вага) е завършил.

Йоана Арагонска (? -1577) - дъщеря на неаполитанския крал Федериго (по-късно свален), съпруга на Асканио, принц Талиакосо, известна с красотата си.

Необикновената красота на Йоанна Арагонска е възпята от съвременните поети в редица поетични посвещения, сборникът от които съставлява цял том, издаден във Венеция.

В картината художникът изобразява класическа версия на библейската глава от Откровението на Йоан Богослов или Апокалипсиса.
„И имаше война на небето: Михаил и неговите ангели воюваха срещу змея, а змеят и неговите ангели воюваха срещу тях, но те не устояха и вече нямаше място за тях на небето. И беше свален големият змей, древната змия, наречена дявол и Сатана, който мами целия свят; той беше свален на земята, и неговите ангели бяха свалени с него...

Фрески от Рафаел

Фреската на художника Рафаел Санти "Адам и Ева" има друго име - "Падението".

Размерът на фреската е 120 х 105 см. Рафаело рисува фреската "Адам и Ева" на тавана на покоите на понтифека.

Фреската на художника Рафаел Санти "Атинската школа" има друго име - "Философски разговори". Размерът на фреската, дължината на основата е 770 см. След като се премества в Рим през 1508 г., на Рафаел е поверено да рисува апартаментите на папата - така наречените строфи (т.е. стаи), които включват три стаи на втория етаж на Ватиканския дворец и залата към тях. Общата идеологическа програма на стенописните цикли в строфите, според плана на клиентите, трябваше да служи за прослава на авторитета на католическата църква и нейния глава, римския първосвещеник.

Наред с алегорични и библейски образи, епизоди от историята на папството са изобразени в отделни фрески, портретни изображения на Юлий II и неговия наследник Лъв X са включени в някои композиции.

Клиентът на картината „Триумфът на Галатея” е Агостино Киджи, банкер от Сиена; фреската е изписана от художника в банкетната зала на вилата.

Фреската на Рафаело Санти "Триумфът на Галатея" изобразява красивата Галатея, движеща се бързо през вълните върху черупка, теглена от делфини, заобиколена от тритони и наяди.

В една от първите фрески, направени от Рафаело - "Диспут", който изобразява разговор за тайнството на тайнството, култовите мотиви са най-засегнати. Самият символ на причастието - хостията (нафора) е монтиран на олтара в центъра на композицията. Действието се развива в два плана – на земята и на небето. Долу, на стъпаловидно възвишение, от двете страни на олтара са се настанили църковните отци, папи, прелати, духовници, старейшини и младежи.

Сред другите участници тук можете да разпознаете Данте, Савонарола, благочестивия монах-художник Фра Беато Анджелико. Над цялата маса фигури в долната част на стенописа като небесно видение се появява олицетворението на троицата: Бог Отец, под него в ореол от златни лъчи е Христос с Богородица и Йоан Кръстител, още по-ниско, сякаш маркирайки геометричния център на фреската, е гълъб в сфера, символ на светия дух, а отстрани на реещите се облаци седят апостолите. И целият този огромен брой фигури, с толкова сложен композиционен дизайн, е разпределен с такова изкуство, че фреската оставя впечатление за удивителна яснота и красота.

пророк Исая 1511-1512 години. Сан Агостиньо, Рим.

Фреската на Рафаел изобразява великия библейски пророк от Стария завет в момента на откровението за идването на Месията. Исая (9 век пр.н.е.), еврейски пророк, ревностен защитник на религията на Яхве и изобличител на идолопоклонството. Библейската книга на пророк Исая носи неговото име.

Един от четиримата велики старозаветни пророци. За християните, пророчеството на Исая за Месията (Емануил; гл. 7, 9 - „... ето, Девата ще приеме утробата и ще роди Син, и ще го нарекат с името Емануил“) е от особено значение. Паметта на пророка се почита в православната църква на 9 май (22 май), в католическата църква - на 6 юли.

Фрески и последни картини на Рафаело

Много силно впечатление прави фреската „Излагането на апостол Петър от затвора“, която изобразява чудотворното освобождаване на апостол Петър от затвора от ангел (намек за освобождаването на папа Лъв X от френски плен, когато той е бил папски легат).

Върху плафоните на папските апартаменти - станцията дела Сенятура, Рафаело рисува стенописите "Падението", "Победата на Аполон над Марсий", "Астрономия" и фреска върху известната история от Стария завет "Съдът на Соломон".
Трудно е да се намери друга художествена съвкупност в историята на изкуството, която да създава впечатление за такава образна наситеност в идейно и живописно-декоративно отношение като ватиканските строфи на Рафаело. Стени, покрити с многофигурни стенописи, сводести тавани с най-богата позлатена украса, със стенописи и мозаечни вложки, красиво шарен под - всичко това би могло да създаде впечатление за задръстване, ако не беше високият ред, присъщ на цялостния дизайн на Рафаел Санти, което придава на този сложен артистичен комплекс необходимата яснота и видимост.

Преди последните годинипрез целия си живот Рафаел обръща голямо внимание на монументалната живопис. Едно от най-големите произведения на художника е картината на вила Фарнезина, принадлежала на най-богатия римски банкер Киги.

В началото на 10-те години на 16-ти век Рафаело изпълни в главната зала на тази вила фреската "Триумфът на Галатея", която принадлежи към най-добрите му творби.

Митовете за принцеса Психея разказват за желанието на човешката душа да се слее с любовта. Заради нейната неописуема красота хората почитали Психея повече от Афродита. Според една версия ревнивата богиня изпратила сина си, божеството на любовта Купидон, за да събуди в момичето страст към най-грозните хора, но когато видял красотата, младежът загубил главата си и забравил за себе си. заповед на майката. След като стана съпруг на Психея, той не й позволи да го погледне. Тя, изгаряща от любопитство, запали лампа през нощта и погледна съпруга си, без да забелязва гореща капка масло, която падна върху кожата му, и Купидон изчезна. В крайна сметка, по волята на Зевс, влюбените се обединиха. Апулей в Метаморфозите преразказва мита за романтична историяКупидон и Психея; скитанията на човешката душа, копнееща да срещне своята любов.

Картината изобразява Форнарина, любима на Рафаел Санти, чието истинско име е Маргерита Лути. Истинското име на Форнарина е установено от изследователя Антонио Валери, който го открива в ръкопис от флорентинската библиотека и в списъка на монахините на манастир, където послушницата е посочена като вдовица на художника Рафаел.

Форнарина е легендарната любовница и модел на Рафаел, чието истинско име е Маргерита Лути. Според много изкуствоведи на Ренесанса и историци на творчеството на художника Форнарина е изобразена в две известни картини на Рафаел Санти - "Форнарина" и "Дама с воал". Смята се също, че Форнарина, по всяка вероятност, е послужила като модел за създаване на образа на Дева Мария в картината "Сикстинската мадона", както и някои други женски образиРафаел.

Преображение Христово 1519-1520 години. Пинакотека Ватикана, Рим.

Първоначално картината е създадена като олтарно изображение на катедралата в Нарбон, по поръчка на кардинал Джулио Медичи, епископ на Нарбон. В най-голяма степен противоречията от последните години на творчеството на Рафаел са отразени в огромната олтарна композиция „Преображение Христово“ - тя е завършена след смъртта на Рафаел от Джулио Романо.

Тази картина е разделена на две части. Горната част показва реалната трансформация - тази по-хармонична част от картината е дело на самия Рафаел. По-долу са апостолите, които се опитват да излекуват обладано от демон момче.

Именно олтарната картина на Рафаел Санти "Преображението Христово" се превърна в безспорен модел за художници от академичното направление в продължение на векове.
Рафаел умира през 1520 г. Неговата преждевременна смърт е неочаквана и прави дълбоко впечатление на съвременниците му.

Рафаел Санти заслужава място в редицата най-големите майсториепохата на Високия Ренесанс.

Рафаел Санти (на италиански: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 март или 6 април 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим) е велик италиански художник, график и архитект, представител на умбрийската школа.

Рафаел загуби родителите си рано. Майка, Марджи Чарла, умира през 1491 г., а бащата, Джовани Санти, умира през 1494 г.
Баща му е художник и поет в двора на херцог Урбински, а Рафаел получава първия си опит като художник в работилницата на баща си. Най-ранната творба е стенописът Мадоната с младенеца, който все още се намира в къщата-музей.

Сред първите произведения са „Знамето с образа на Света Троица“ (около 1499-1500 г.) и олтарната картина „Коронясването на Св. Никола Толентински“ (1500-1501) за църквата Sant'Agostino в Citta di Castello.

През 1501 г. Рафаел идва в работилницата на Пиетро Перуджино в Перуджа, така че ранните творби са направени в стила на Перуджино.

По това време той често напуска Перуджа за дома в Урбино, в Чита ди Кастело, заедно с Пинтуричио посещава Сиена, изпълнява редица произведения по поръчки от Чита ди Кастело и Перуджа.

През 1502 г. се появява първата Рафаел Мадона - „Мадона Соли“, Мадона Рафаел ще пише през целия си живот.

Първите нерелигиозни картини са „Сънят на рицаря“ и „Трите грации“ (и двете около 1504 г.).

Постепенно Рафаело развива свой собствен стил и създава първите шедьоври – „Годежът на Дева Мария с Йосиф” (1504), „Коронясването на Мария” (около 1504) за олтара на Оди.

Освен големи олтарни картини, той рисува малки картини: Мадона Конестабиле (1502-1504), Свети Георги, убиващ дракона (около 1504-1505) и портрети - Портрет на Пиетро Бембо (1504-1506).

През 1504 г. в Урбино той среща Балдасар Кастилионе.

В края на 1504 г. той се премества във Флоренция. Тук се среща с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео дела Порта и много други флорентински майстори. Внимателно изучава техниката на рисуване на Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рисунка на Рафаело от изгубената картина на Леонардо да Винчи „Леда и лебедът“ и рисунка от „Св. Матей" Микеланджело. "... техниките, които видя в произведенията на Леонардо и Микеланджело, го накараха да работи още по-усърдно, за да извлече безпрецедентни ползи от тях за своето изкуство и маниер."

Първата поръчка във Флоренция идва от Аньоло Дони за портрети на него и съпругата му, последният е написан от Рафаел под ясното впечатление на Мона Лиза. Именно за Аньоло Дони Микеланджело Буонароти създава тондото на Мадона Дони по това време.

Рафаело рисува олтарните картини „Мадона на трона с Йоан Кръстител и Николай от Бари“ (около 1505 г.), „Полагането в гроб“ (1507 г.) и портрети – „Дама с еднорог“ (около 1506-1507 г.).

През 1507 г. се среща с Браманте.

Популярността на Рафаел непрекъснато нараства, той получава много поръчки за изображения на светци - „Светото семейство със Св. Елизабет и Йоан Кръстител“ (около 1506-1507). „Свето семейство (Мадона с голобрадия Йосиф)“ (1505-1507), „Св. Екатерина Александрийска“ (около 1507-1508).

Във Флоренция Рафаело създава около 20 мадони. Въпреки че сюжетите са стандартни: Мадоната или държи Младенеца в ръцете си, или той играе до Йоан Кръстител, всички Мадони са индивидуални и имат специален майчински чар (очевидно ранната смърт на майката е оставила дълбока следа върху Рафаело душа).

Нарастващата слава на Рафаело води до увеличаване на поръчките за мадони, той създава Мадоната Грандук (1505), Мадоната с карамфили (около 1506), Мадоната с балдахин (1506-1508). Най-добрите произведения от този период включват "Мадона Терануова" (1504-1505), "Мадона със щиглец" (1506), "Мадона с младенеца и Йоан Кръстител ("Красив градинар")" (1507-1508).

През втората половина на 1508 г. Рафаел се премества в Рим (където ще прекара остатъка от живота си) и с помощта на Браманте става официален художник на папския двор. Възложено му е да направи фреска на Stanza della Senyatura. За тази строфа Рафаело рисува фрески, отразяващи четири вида човешка интелектуална дейност: теология, юриспруденция, поезия и философия - "Диспут" (1508-1509), "Мъдрост, умереност и сила" (1511) и най-забележителният "Парнас" (1509 -1510) и "Атинската школа" (1510-1511).

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Рафаел е художник с монументално влияние върху развитието на изкуството. Рафаел Санти заслужено е смятан за един от тримата велики майстори на италианския Висок Ренесанс.

Въведение

Автор на невероятно хармонични и спокойни платна, той получи признание от съвременниците си благодарение на образите на Мадоните и монументалните стенописи във Ватиканския дворец. Биографията на Рафаел Санти, както и творчеството му, са разделени на три основни периода.

За 37 години от живота си художникът създава едни от най-красивите и въздействащи композиции в историята на живописта. Композициите на Рафаел се смятат за идеални, фигурите и лицата му са безупречни. В историята на изкуството той се появява като единственият художник, успял да постигне съвършенство.

Кратка биография на Рафаел Санти

Рафаел е роден в италианския град Урбино през 1483 г. Баща му е художник, но умира, когато момчето е само на 11 години. След смъртта на баща си Рафаел става чирак в работилницата на Перуджино. В първите му творби се усеща влиянието на майстора, но до края на обучението си младият художник започва да намира свой собствен стил.

През 1504 г. младият художник Рафаел Санти се премества във Флоренция, където е дълбоко възхитен от стила и техниката на Леонардо да Винчи. В културната столица той започва създаването на поредица от красиви мадони; там получава първите си поръчки. Във Флоренция младият майстор се запознава с да Винчи и Микеланджело, майсторите, оказали най-силно влияние върху творчеството на Рафаел Санти. Рафаело дължи на Флоренция и запознанство със своя близък приятел и ментор Донато Браманте. Биографията на Рафаел Санти в неговия флорентински период е непълна и объркваща - съдейки по исторически данни, художникът не е живял във Флоренция по това време, но често е идвал там.

Четири години, прекарани под влиянието на флорентинското изкуство, му помагат да постигне индивидуален стил и уникална техника на рисуване. След пристигането си в Рим Рафаел веднага става художник във Ватиканския двор и по лична молба на папа Юлий II работи върху фрески за папската канцелария (Stanza della Segnatura). Младият майстор продължава да рисува още няколко стаи, които днес са известни като „стаите на Рафаело“ (Stanze di Raffaello). След смъртта на Браманте Рафаел е назначен за главен архитект на Ватикана и продължава строителството на базиликата Свети Петър.

Творчество Рафаел

Композициите, създадени от художника, са известни със своята елегантност, хармония, гладкост на линиите и съвършенство на формите, с които могат да се конкурират само картините на Леонардо и творбите на Микеланджело. Нищо чудно, че тези велики майстори съставляват "непостижимото триединство" на Високия Ренесанс.

Рафаело е изключително динамична и активна личност, поради което, въпреки краткия си живот, художникът оставя след себе си богато наследство, състоящо се от произведения на монументалната и стативна живопис, графики и архитектурни постижения.

По време на живота си Рафаело е много влиятелна фигура в културата и изкуството, творбите му се смятат за стандарт на художествено съвършенство, но след преждевременната смърт на Санти вниманието се насочва към работата на Микеланджело и до 18 век наследството на Рафаело е в относителна забрава.

Творчеството и биографията на Рафаел Санти са разделени на три периода, основните и най-влиятелни от които са четирите години, прекарани от художника във Флоренция (1504-1508) и останалата част от живота на майстора (Рим 1508-1520).

Флорентински период

От 1504 до 1508 г. Рафаело води номадски начин на живот. Той никога не остава във Флоренция за дълго време, но въпреки това, четири години живот и особено творчество, Рафаело обикновено се нарича флорентински период. Много по-развито и динамично, изкуството на Флоренция оказва дълбоко влияние върху младия художник.

Преходът от влиянието на перужската школа към по-динамичен и индивидуален стил се забелязва в една от първите творби на флорентинския период - "Три грации". Рафаел Санти успя да усвои новите тенденции, като същевременно остана верен на индивидуалния си стил. Монументалната живопис също се е променила, както свидетелстват стенописите от 1505 г. Стенописите показват влиянието на Фра Бартоломео.

Въпреки това влиянието на да Винчи върху работата на Рафаел Санти се вижда най-ясно през този период. Рафаело усвоява не само елементите на техниката и композицията (сфумато, пирамидална конструкция, контрапосто), които са иновации на Леонардо, но също така заимства някои от идеите на вече признатия майстор по това време. Началото на това влияние може да се проследи дори в картината "Три грации" - в нея Рафаел Санти използва по-динамична композиция, отколкото в по-ранните си творби.

Римски период

През 1508 г. Рафаел идва в Рим и живее там до края на дните си. Приятелството с Донато Браманте, главен архитект на Ватикана, му осигурява топъл прием в двора на папа Юлий II. Почти веднага след преместването Рафаел започва обширна работа по фрески за Stanza della Segnatura. Композициите, които украсяват стените на папския кабинет, все още се считат за идеал на монументалната живопис. Стенописите, сред които "Атинската школа" и "Спорът за причастието" заемат специално място, осигуряват на Рафаело заслужено признание и безкраен поток от поръчки.

В Рим Рафаел открива най-голямата ренесансова работилница - под ръководството на Санти работят над 50 ученици и асистенти на художника, много от които по-късно стават изключителни художници (Джулио Романо, Андреа Сабатини), скулптори и архитекти (Лоренцето).

Римският период се характеризира и с архитектурните изследвания на Рафаел Санти. За кратко той е един от най-влиятелните архитекти на Рим. За съжаление малко от разработените планове са реализирани поради преждевременната му смърт и последвалите промени в архитектурата на града.

Рафаел Мадони

По време на богатата си кариера Рафаело създава повече от 30 платна, изобразяващи Мария и бебето Исус. Мадоните на Рафаел Санти се делят на флорентински и римски.

Флорентинските мадони са платна, създадени под влиянието на Леонардо да Винчи, изобразяващи млада Мария с бебе. Често до Мадоната и Исус е изобразяван Йоан Кръстител. Флорентинските мадони се отличават със спокойствие и майчинска красота, Рафаело не използва тъмни тонове и драматични пейзажи, така че основният акцент в картините му са красивите, скромни и любящи майки, изобразени върху тях, както и съвършенството на формите и хармонията на линиите .

Римските мадони са картини, в които, освен индивидуалния стил и техника на Рафаело, не може да се проследи никакво повече влияние. Друга разлика между римските картини е композицията. Докато флорентинските мадони са изобразявани в три четвърти, римските са по-често написани в цял ръст. Основното произведение от тази поредица е великолепната "Сикстинска Мадона", която се нарича "съвършенство" и се сравнява с музикална симфония.

Строфа Рафаел

Монументалните платна, които украсяват стените на папския дворец (а сега Ватиканския музей), се считат за най-великите произведения на Рафаело. Трудно е да се повярва, че художникът е завършил Stanza della Segnatura за три години и половина. Стенописите, включително великолепната „Атинска школа“, са изписани изключително детайлно и качествено. Съдейки по чертежите и подготвителните скици, работата по тях беше невероятно времеемък процес, което още веднъж свидетелства за усърдието и артистичния талант на Рафаел.

Четири фрески от Stanza della Segnatura изобразяват четири области на човешкия духовен живот: философия, теология, поезия и справедливост - композициите "Атинска школа", "Спор за тайнството", "Парнас" и "Мъдрост, умереност и сила" (" Светски добродетели“).

На Рафаел е възложено да нарисува две други стаи: Stanza dell'Incendio di Borgo и Stanza d'Eliodoro. Първият съдържа стенописи с композиции, описващи историята на папството, а вторият - божественото покровителство на църквата.

Рафаел Санти: портрети

Портретният жанр в творчеството на Рафаел не заема толкова важна роля като религиозна и дори митологична или историческа живопис. Ранните портрети на художника технически изостават от останалите му платна, но последващото развитие на технологиите и изучаването на човешките форми позволяват на Рафаел да създаде реалистични портрети, пропити със спокойствието и яснотата, характерни за художника.

Нарисуваният от него портрет на папа Юлий II и до днес е пример за подражание и обект на стремеж за младите художници. Хармонията и балансът на техническото изпълнение и емоционалната натовареност на картината създават уникално и дълбоко впечатление, което само Рафаел Санти може да постигне. Снимката днес не е способна на това, което портретът на папа Юлий II постигна навремето - хората, които за първи път го видяха, бяха уплашени и плачеха, така че Рафаел успя да предаде перфектно не само лицето, но и настроението и характера на обекта. на изображението.

Друг въздействащ портрет, изпълнен от Рафаел, е „Портретът на Балдасаре Кастилионе“, който Рубенс и Рембранд копират по едно време.

Архитектура

Архитектурният стил на Рафаело е подложен на съвсем очакваното влияние на Браманте, поради което краткият период на мандата на Рафаело като главен архитект на Ватикана и един от най-влиятелните архитекти на Рим е толкова важен за поддържане на стиловото единство на сградите. .

За съжаление малко от строителните планове на великия майстор съществуват и до днес: някои от плановете на Рафаело не са осъществени поради смъртта му, а някои от вече построените проекти са или разрушени, или преместени и преустроени.

Ръката на Рафаело принадлежи на плана на вътрешния двор на Ватикана и боядисаните лоджии с изглед към него, както и кръглата църква Sant' Eligio degli Orefici и един от параклисите в църквата Св. Мария дел Пополо.

Графични произведения

Живописта на Рафаел Санти не е единственият вид изобразително изкуство, в което художникът е достигнал съвършенство. Съвсем наскоро една от неговите рисунки (Глава на млад пророк) беше продадена на търг за £29 милиона, превръщайки се в най-скъпата рисунка в историята на изкуството.

Към днешна дата има около 400 рисунки, принадлежащи на ръката на Рафаел. Повечето от тях са скици за картини, но има и такива, които спокойно могат да се считат за отделни, самостоятелни произведения.

Сред графичните произведения на Рафаел има няколко композиции, създадени в сътрудничество с Маркантонио Раймонди, който създава много гравюри по рисунките на великия майстор.

Художествено наследство

Днес такава концепция като хармонията на формите и цветовете в живописта е синоним на името Рафаел Санти. Ренесансът придобива уникална художествена визия и почти перфектно изпълнение в творчеството на този забележителен майстор.

Рафаел остави художествено и идеологическо наследство на потомците. Той е толкова богат и разнообразен, че е трудно да се повярва, като се има предвид колко кратък е бил животът му. Рафаел Санти, въпреки факта, че творчеството му временно е покрито от вълна на маниеризма и след това на барока, остава един от най-влиятелните художници в историята на световното изкуство.

И Леонардо да Винчи. Той беше майстор на фотореалистичното изобразяване на емоции с много детайли, което вдъхваше живот на картините. Рафаело се смята за съвършено "балансиран" художник и много от неговите картини с право са признати за крайъгълни камъни на ренесансовото изкуство. Ето 10 от най-известните картини на този велик италиански художник.

Рафаел. 10 емблематични творби.

Година на създаване: 1504

Въз основа на картина със същата тема, но от Пиетро Перуджино, „Сватбата на Дева Мария“ изобразява брака на героинята с Йосиф. Има еволюция на стила на Рафаело, който превъзхожда Перуджино. Храмът на заден план е нарисуван с толкова очевидно внимание, че е изненадващо да си представим през какви трудности е трябвало да премине авторът по време на писането.

Година на създаване: 1506

Картината, изобразяваща известната легенда за Свети Георги, убиващ дракона, е може би най-емблематичната от всички творби на тази тема. Това беше един от най-популярните експонати на Ермитажа, докато не намери своето място в национална галерия Arts (Вашингтон), където и до днес остава една от най-популярните творби.

Година на създаване: 1515

Известният портрет на Дона Велата подчертава удивителната способност на художника да рисува с такова изящно съвършенство, че изглежда сякаш фигурата гледа към зрителя, размивайки границата на реалността. Облеклото на жената отново показва вниманието на Рафаел към детайла, което изпълва картината с още по-голям реализъм. Единственото нещо, което се знае за главния герой на картината е, че тя е била любовница на автора.

Година на създаване: 1510

Наред със стенописите на Сикстинската капела, фреските на Рафаело в Апостолическия дворец са квинтесенцията на Високия Ренесанс в Рим. Едно от четирите велики произведения (също Атинската школа, Парнас и Законът) е беседа за причастието. Църковната живопис обхваща небето и земята и с право се счита за една от най-известните фрески на Рафаело.

Парнас. Рафаел

Година на създаване: 1515

Един от най-значимите ренесансови портрети изобразява приятеля на художника, дипломат и хуманист Кастильоне, който се счита за типичен пример за благородството от този период. Картината е повлияла на известни художници като Тициан, Матис и Рембранд.

Година на създаване: 1514

В гръцката митология красивата Нериад (океански дух) Гаратея е дъщеря на Посейдон. Тя имаше нещастието да бъде омъжена за ревнивия едноок гигант Полифем, който убива Акис, сина на Пан, след като разбира, че жена му иска да му изневери. Вместо да изобрази тази история, Рафаел рисува апотеозата на Галатея. Това произведение, може би, няма аналози в умението да предава класическия дух на античността.

Година на създаване: 1507

Популярността на художника по това време не е свързана с основните му произведения, а е изградена на базата на множество малки картини. Те са популярни и днес, а едно от най-известните такива произведения е Красивият градинар („Мадона в красива градина“). Картината показва спокойно общение между Мадоната в неформална поза с младия Христос и младия Йоан Кръстител. Това е типичен пример за живописта на Рафаело.

Година на създаване: 1520

Преображение е последната картина, която Рафаело създава. Разделен е на две логически части. В горната половина са изобразени Христос и пророците Илия и Мойсей от двете му страни. В долния фрагмент апостолите неуспешно се опитват да излекуват момче от демонично обладаване. Картината може да се тълкува като изобразяваща контраста между Бог и човека, където чистотата и симетрията са отгоре, а хаосът и тъмнината са отдолу.

Година на създаване: 1512

Шедьовърът на Рафаел, както беше споменато по-горе, е една от четирите фрески в Апостолическия дворец (Ватикана). Критици и историци на изкуството смятат, че сред 21-те отделни фигури могат да се намерят всички значими философи на Гърция. Въплъщение на духа на Ренесанса - това най-вероятно е най-много известна картинаСанти.

10 емблематични произведения на Рафаелоактуализиран: 2 октомври 2017 г. от: Глеб

Рафаел Санти (Raffaello Santi) е италиански художник, майстор на графиката и архитектурните решения, представител на умбрийската школа по живопис.

Рафаел Санти е роден в три часа сутринта в семейството на художник и декоратор на 6 април 1483 г. в италианския град (Урбино). Той е културен и исторически център на региона (Марке) в източна Италия. В близост до родното място на Рафаел са курортните градове Пезаро (Пезаро) и (Римини).

родители

Бащата на бъдещата знаменитост - Джовани Санти (Giovanni Santi) е работил в замъка на херцога на Урбино Федерико да Монтефелтро (Federico da Montefeltro), майката Марджи Чарла (Margie Charla) се е занимавала с домакинство.

Бащата рано забеляза способността на сина си да рисува и често го водеше със себе си в двореца, където момчето общуваше с известни художници като Пиеро дела Франческа, Паоло Учело и Лука Синьорели.

Училище в Перуджа

Уважаеми читателю, за да намерите отговор на всеки въпрос относно почивките в Италия, използвайте. Отговарям на всички въпроси в коментарите под съответните статии поне веднъж на ден. Вашият гид в Италия Артур Якуцевич.

На 8-годишна възраст Рафаел загуби майка си и баща му доведе в къщата нова съпруга Бернардина, която не показа любов към чуждо дете. На 12-годишна възраст момчето остава сиракзагубил баща си. Настоятелите изпращат младия талант да учи при Пиетро Ванучи в Перуджа.

До 1504 г. Рафаело се обучава в училището на Перуджино, като ентусиазирано изучава майсторството на учителя и се опитва да му подражава във всичко. Приятелски настроен, очарователен, лишен от арогантност, младият мъж намери приятели навсякъде и бързо възприе опита на учителите. Скоро творбите му не могат да бъдат разграничени от творбите на Пиетро Перуджино (Пиетро Перуджино).

Първите известни шедьоври на Рафаело са картините:

1. „Годеж на Дева Мария“ (Lo sposalizio della Vergine), 1504 г., изложена в Миланската галерия (Pinacoteca di Brera);
2. "Мадона Конестабиле" (Madonna Connestabile), 1504 г., принадлежи на Ермитажа (Санкт Петербург);
3. Сънят на рицаря (Sogno del cavaliere), 1504 г., изложена в Националната галерия в Лондон;
4. „Три грации“ (Tre Grazie), 1504 г., изложена в Musée Condé в Шантили (Château de Chantilly), Франция;

Влиянието на Перуджино е ясно проследено в творбите, Рафаел започва да създава свой собствен стил малко по-късно.

Във Флоренция

През 1504 г. Рафаел Санти се премества във (Фиренция), следвайки своя учител Перуджино. Благодарение на учителя младежът се запознава с архитектурния гений Бачио д'Аньоло, изключителния скулптор Андреа Сансовино, художника Бастиано да Сангало и неговия бъдещ приятел и защитник Тадео Тадей. Значително влияние върху творческия процес на Рафаел имаше среща с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).Копие от картината „Леда и лебедът“ („Леда и лебедът“), собственост на Рафаел, е оцеляло до днес (уникално с това, че самият оригинал не е запазен).

Под влиянието на нови учители Рафаел Санти, докато живее във Флоренция, създава повече от 20 мадони, влагайки в тях копнежа си по любовта и привързаността, които са му липсвали от майка му. Изображенията вдъхват любов, нежна и изискана.

През 1507 г. художникът приема поръчка от Аталанта Баглиони, чийто единствен син умира. Рафаел Санти създава картината "Погребването" (La deposizione), последната творба във Флоренция.

Живот в Рим

През 1508 г. папа Юлий II (Iulius PP. II), в света - Джулиано дела Ровере (Giuliano della Rovere) кани Рафаел в Рим, за да нарисува стария Ватикански дворец. От 1509 г. до края на дните си художникът работи, влагайки цялото си умение, целия си талант и всичките си знания в работата си.

Когато архитектът Донато Браманте умира, папа Лъв X (Leo PP. X), в света - Джовани Медичи, от 1514 г. назначава Рафаел за водещ архитект на строителството (базиликата Санкти Петри), през 1515 г. той също става пазител на ценностите . Младият мъж пое отговорност за преброяването и опазването на паметниците. За храма на Свети Петър Рафаел съставя различен план и завършва изграждането на двор с лоджии.

Други архитектурни произведения на Рафаел:

• Църквата Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), издигната на едноименната улица в, строителството започва през 1509 г.
• Параклис Киджи (La cappella Chigi) на църквата (Basilica di Santa Maria del Popolo), разположен на Пиаца дел Пополо (Piazza del Popolo). Строежът започва през 1513 г., завършва (Джовани Бернини) през 1656 г.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli в Рим, разположен на кръстовището на Piazza Vidoni и Corso Vittorio Emanuele. Строежът започва през 1515 г.
• Сега разрушеният дворец Бранконио дел Акуила (Palazzo Branconio dell'Aquila), разположен пред катедралата Свети Петър. Строежът е завършен през 1520 г.
• Дворецът Пандолфини (Palazzo Pandolfini) във Флоренция на Сан Гало (през Сан Гало) е издигнат от архитекта Джулиано да Сангало (Giuliano da Sangallo) според скиците на Рафаел.

Папа Лъв X се страхуваше, че французите могат да привлекат талантлив художник към тях, затова се опита да му даде възможно най-много работа, без да се лишава от подаръци и похвали. В Рим Рафаел Санти продължава да пише мадони, без да се отклонява от любимата си тема за майчинството.

Личен живот

Картините на Рафаел Санти му донесоха не само славата на изключителен художник, но и много пари. Никога не му липсваха както вниманието на монарсите, така и финансови средства.

По време на управлението на Лъв X той придобива луксозна къща в античен стил, построена по негов собствен дизайн. Многобройните опити да се ожени за млад мъж от страна на неговите покровители обаче не доведоха до нищо. Рафаело беше голям почитател на женската красота. По инициатива на кардинал Бибиена (Bibbiena) художникът беше сгоден за племенницата си Мария Довизи Бибиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но сватбата не се състоя, маестрото не искаше да се жени.Името на една известна любовница на Рафаел е Беатрис от (Ферара), но най-вероятно тя е била обикновена римска куртизанка.

Единствената жена, която успя да спечели сърцето на богат дамски мъж, беше Маргарита Лути, дъщерята на пекаря, по прякор La Fornarina.

Художникът се срещна с момичето в градината на Чиги, докато търсеше образ за Купидон и Психея. Тридесетгодишният Рафаел Санти рисува (Villa Farnesina) в Рим, собственост на неговия богат покровител, и красотата на седемнадесетгодишно момиче идеално се вписва в този образ.

• Препоръчваме да посетите обиколката:

Бащата на момичето за 50 злато позволи на дъщеря й да позира за художника, а по-късно срещу 3000 злато позволи на Рафаел да я вземе със себе си. В продължение на шест години младите хора живееха заедно, Маргарита не престана да вдъхновява своя почитател за нови шедьоври, включително:

• „Сикстинската Мадона“ („Madonna Sistina“), Галерия на старите майстори (Gemäldegalerie Alte Meister), Дрезден (Dresden), Германия, 1514;.;
• „Дона Велата“ („La Velata“), Галерия Палатин (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Флоренция, 1515 г.;
• "Форнарина" ("La Fornarina"), Палацо Барберини (Palazzo Barberini), Рим, 1519 г.;

След смъртта на Рафаел младата Маргарита получава доживотна издръжка и къща. Но през 1520 г. момичето става послушник в манастира, където по-късно умира.

Смърт

Смъртта на Рафаел остави много мистерии. Според една версия художникът, изтощен от нощните си приключения, се върнал у дома в отслабено състояние. Лекарите трябваше да подкрепят силите му, но направиха кръвопускане, което уби пациента. Според друга версия Рафаел се е простудил по време на разкопки в подземни гробни галерии.

На 6 април 1520 г. маестото умира. Погребан е в (Пантеона) с подобаващи почести. Гробницата на Рафаело може да се види по време на разглеждане на Рим призори.

Мадони

Имитирайки своя учител Пиетро Перуджино (Пиетро Перуджино), Рафаел рисува галерия от четиридесет и две картини на Дева Мария с Младенеца.Въпреки разнообразието от сюжетни линии, творбите са обединени от трогателния чар на майчинството. Художникът пренася липсата на майчина любов върху своите платна, укрепвайки и идеализирайки жена, която тревожно пази ангелче.

Първите мадони от Рафаел Санти са създадени в стила куатроченто, често срещан по време на ранния Ренесанс през 15 век. Образите са сдържани, сухи, човешките фигури са представени строго фронтално, погледът е неподвижен, на лицата цари спокойствие и тържествена отвлеченост.

Флорентинският период носи чувства към образите на Богородица, проявяват се тревога и гордост от тяхното дете. Пейзажите на заден план стават по-сложни, проявява се взаимодействието на изобразените герои.

В по-късните римски произведения се отгатва раждането (barocco),чувствата стават по-сложни, позите и жестовете са далеч от ренесансовата хармония, пропорциите на фигурите са изтеглени и преобладават мрачните тонове.

По-долу са най-много известни картинии техните описания:

Сикстинската Мадона (Madonna Sistina) е най-известното от всички изображения на Дева Мария с размери 2 м 65 см на 1 м 96 см. Изображението на Мадоната е взето от 17-годишната Маргерита Лути, дъщеря на пекар и любовницата на художника.

Мария, слизаща от облаците, носи на ръце необикновено сериозно бебе. Срещат ги папа Сикст II (Сикст II) и Света Варвара. В долната част на картината има два ангела, вероятно облегнати на капака на ковчега. Ангелът отляво има едно крило. Името Сикст се превежда от латински като "шест", композицията се състои от шест фигури - трите основни образуват триъгълник, фонът на композицията са лицата на ангели под формата на облаци. Платното е създадено за олтара на базиликата Свети Сикст (Chiesa di San Sisto) в Пиаченца (Пиаченца) през 1513 г. От 1754 г. произведението е изложено в галерията на старите майстори.

Мадона с младенеца

Друго име за картината, създадена през 1498 г., е „Мадона от дома на Санти“ („Madonna di Casa Santi“). Това стана първото препратка на художника към образа на Божията майка.

Фреската се съхранява в родната къща на художника на Виа Рафаело в Урбино. Днес сградата се нарича "Къща-музей на Рафаел Санти" ("Casa Natale di Raffaello"). Мадоната е показана в профил, тя чете книга, поставена на стойка. В ръцете си има спящо бебе. Ръцете на майката поддържат и нежно галят детето. Позите и на двете фигури са естествени и спокойни, настроението се създава от контраста на тъмни и бели тонове.

Голямата Мадона (Madonna del Granduca) - най-мистериозната творба на Рафаело, завършена през 1505 г. Нейната предварителна скица ясно показва наличието на пейзаж на заден план. Рисунката се съхранява в Кабинета за скици и изследвания в (Galleria degli Uffizi), във Флоренция (Фиренция).

• Препоръчваме да посетите:с лицензиран арт водач

Рентгеновата снимка на завършената работа потвърждава, че първоначално в картината е присъствал различен фон. Анализът на боята показва, че горният слой на картината е нанесен 100 години след нейното създаване. Предполага се, че това може да бъде направено от художника Карло Долчи, собственикът на Мадоната Грандук, който предпочита тъмния фон на религиозните изображения. През 1800 г. Долчи продава картината на херцог Франциск III (Франсоа III) вече във вида, в който е оцеляла до днес. Мадона получава името "Гранд Дука" от името на същия собственик (Grand Duca - Велик херцог). Картината с размери 84 см на 56 см е изложена в Палатинската галерия (Galerie Palatine) на Палацо Пити (Palazzo Pitti), във Флоренция.

За първи път приликата на Мадона Бриджуотър (Мадона Бриджуотър) със съпругата си Наталия Николаевна А. С. Пушкин забеляза през лятото на 1830 г., когато видя копие на картината, създадено през 1507 г., на витрината на книжарница на Невски проспект. Това е друга мистериозна творба на Рафаел, където пейзажът на заден план е боядисан с черна боя. Тя пътува дълго време по света, след което херцогът на Бриджуотър става неин собственик.

Впоследствие наследниците съхраняват работата повече от сто години в имението Бриджуотър в Лондон (Лондон). По време на Втората световна война русата Мадона е преместена в Националната галерия на Шотландия в Единбург, където е изложена днес.

Мадона Конестабиле (Madonna Connestabile) - завършващата работа на маестрото в Умбрия, написана през 1502 г.Преди да бъде придобита от граф Conestabile della Staffa, тя нарича себе си Мадона с книга (Madonna del Libro).

През 1871 г. Александър II го купува от графа, за да го даде на жена си. Днес това е единственото произведение на Рафаел, което принадлежи на Русия. Изложена е в петербургския Ермитаж.

Творбата е представена в богата рамка, създадена едновременно с платното. Когато картината е преведена от дърво на платно през 1881 г., се открива, че вместо книга, Мадоната първо е държала със себе си нар - знак за кръвта на Христос. По време на създаването на Мадоната Рафаел все още не е овладял техниката за омекотяване на преходите на линиите - сфумато (сфумато), затова той представи таланта си с неразреденото влияние на Леонардо да Винчи.

"Мадона д'Алба", създадена от Рафаел през 1511 г. по искане на епископ Паоло Джовио (Paolo Giovio)по време на творческия зенит на художника. Дълго време, до 1931 г., картината принадлежи на Ермитажа в Санкт Петербург, впоследствие е продадена във Вашингтон (Вашингтон), САЩ и сега е изложена в Националната художествена галерия (National Gallery of Art).

Позата и гънките на дрехите на Божията майка напомнят скулптурите от древността. Творбата е необичайна с това, че рамката й е кръг с диаметър 945 мм. Името "Алба" Мадона получава през XVII век в памет на херцозите на Алба (по едно време картината е била в двореца на Севиля (Sevilla), собственост на наследниците на Оливарес (Olivares)). През 1836 г. руският император Николай I я купува за 14 000 лири и нарежда да бъде пренесена от дървена медия на платно. В същото време част от природата вдясно беше загубена.

"Madonna della Seggiola" е създадена през 1514 г. и е изложена в Палатинската галерия (Galerie Palatine) на Палацо Пити (Palazzo Pitti). Божията майка е облечена в елегантни дрехи на италиански жени от 16 век.

Мадона прегръща и прегръща силно сина си с две ръце, сякаш усеща, че той ще трябва да изпита. Отдясно ги гледа Йоан Кръстител под формата на малко момче. Всички фигури са нарисувани в близък план и вече не е необходим фон за картината.Няма строгост на геометричните форми и линейните перспективи, но има безкрайност майчината любовизразени с помощта на топли цветове.

Голямо платно на Рафаело (1 м 22 см на 80 см) „Красивият градинар“ (La Belle Jardiniere), написано през 1507 г., принадлежи към един от най-ценните експонати на парижкия Лувър (Musée du Louvre).

Първоначално картината се казва "Света Богородица в рокля на селянка" и едва през 1720 г. изкуствоведът Пиер Мариет решава да й даде друго име. Мария е изобразена седнала в градина с Исус и Йоан Кръстител.Синът протяга ръка към книгата и гледа в очите на майка си. Йоан държи жезъл с кръст и гледа Христос. Над главите на героите едва личат ореоли. Тюркоазено небе с бели облаци, езеро, цъфтящи билки и пълни деца около милата и нежна Мадона даряват мир и спокойствие.

Мадона с щиглец

Мадоната с щиглец (Madonna del Cardellino) е призната за едно от най-добрите творения на Рафаело, написано през 1506 г. Изложено в галерия Уфици (Galleria degli Uffizi) във Флоренция.

Картината е поръчана от приятеля на художника, търговеца Лоренцо Наци (Лоренцо Наци), той поиска работата да бъде готова за сватбата му. През 1548 г. картината е почти изгубена, когато планината Сан Джорджо (Monte San Giorgio) се срутва върху къщата на търговеца и съседните къщи. Въпреки това, синът на Лоренцо, Батиста (Батиста), събра всички части от картината от руините и ги даде за възстановяване на Ридолфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Той направи всичко възможно, за да даде на шедьовъра оригиналния си вид, но следите от повреда не можаха да бъдат напълно скрити. Рентгеновата снимка показва 17 отделни елемента, свързани с пирони, нова картинаи четири вложки от лявата страна.

Малка Каупър Мадона (Piccola Madonna Cowper) е създадена през 1505 г. и е кръстена на Ърл Каупър, в чиято колекция творбата е била дълги години. През 1942 г. дарява на Националната художествена галерия във Вашингтон. Света Богородица, както и в много други картини на Рафаел, е представена в червени одежди, символизиращи кръвта на Христос. Отгоре, като символ на невинността, е добавена синя пелерина. Въпреки че никой в ​​Италия не ходеше по този начин, Рафаело изобразява Божията майка точно в такива дрехи. Основният план е зает от Мария, почиваща на пейката. С лявата си ръка тя прегръща усмихнатия Христос. Отзад можете да видите църквата, напомняща за храма на Сан Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, родината на автора на картината.

портрети

В колекцията на Рафаел няма много портрети, той почина рано.Сред тях са ранни творби, направени през флорентинския период и произведения на зряла пора, създадени по време на пребиваване в Рим от 1508 до 1520 г. Художникът черпи много от природата, винаги ясно маркирайки контура, постигайки най-точното съответствие на изображението с оригинала. Авторството на много произведения е поставено под съмнение, сред другите възможни автори са посочени: Пиетро Перуджино, Франческо Франсия (Francesco Francia), Лоренцо ди Креди (Lorenzo di Credi).

Портрети, създадени преди да се премести във Флоренция

Картина с маслени бои върху дърво (45 см на 31 см), направена през 1502 г., е изложена в (Галерия Боргезе).

До 19 век авторството на портрета се приписва на Перуджино, но последните изследвания показват, че шедьовърът принадлежи на четката на ранния Рафаело. Може би това е изображение на един от херцозите, съвременници на художника. Течащите къдрици на косата и липсата на дефекти на лицето донякъде идеализират образа,това не отговаря на реализма на художниците от Северна Италия от онова време.

• Препоръчва се:

Портрет на Елизабет Гонзага (Elisabetta Gonzaga), творение от 1503 г. с размери 52 см на 37 см, изложено в галерия Уфици.

Елизабет е сестра на Франческо II Гонзага и съпруга на Гуидобалдо да Монтефелтро. Челото на жената е украсено с висулка скорпион, прическата и дрехите й са изобразени в модата на съвременниците на автора.. Според предположението на историците на изкуството портретите на Гонзага и Монтефелтро са частично изпълнени от Джовани Санти. Елизабет беше скъпа на Рафаел, защото тя се занимаваше с възпитанието му, когато той остана сирак.

Портрет на Пиетро Бембо (Pietro Bembo) - една от първите творби на Рафаело през 1504 г., представя младия Пиетро Бембо, който става кардинал, почти двойник на художника.

На изображението дългата коса на младия мъж пада меко изпод червената шапка. Ръцете са скръстени на парапета, лист хартия е захванат в дясната длан. Рафаел за първи път срещна Бембо в замъка на херцога на Урбино. Портрет маслени бои върху дърво (54 см на 39 см), изложен в музея изящни изкуства(Szépművészeti Múzeum) в Будапеща (Будапеща), Унгария.

Портрети от флорентинския период

Портрет на бременна жена Дона Гравида (La donna gravida) е направен през 1506 г. с масло върху платно с размери 77 см на 111 см и се съхранява в Палацо Пити.

По времето на Рафаел не е обичайно да се изобразяват жени, които раждат, но портретистът рисува близки до душата му образи, без да се съобразява с догмите. Темата за майчинството, минаваща през всички мадони, се отразява и в образите на светски обитатели. Историците на изкуството смятат, че това може да е жена от фамилията Буфалини Чита ди Кастело (Bufalini Città di Castello) или Емилия Пиа да Монтефелтро (Emilia Pia da Montefeltro). Модно облекло, бижута на косата, пръстени със скъпоценни камъни на пръстите и верига около врата показват принадлежност към богата класа.

Портрет на дама с еднорог (Dama col liocorno) в масло върху дърво 65 см на 61 см, рисуван през 1506 г., изложен в галерия Боргезе.

Предполага се, че Джулия Фарнезе, тайната любов на папа Александър VI (Alexander PP. VI), е позирала за изображението. Творбата е интересна, защото по време на многобройни реставрации образът на дамата е променян многократно. На рентгеновата снимка вместо еднорог се вижда силуетът на куче. Може би работата по портрета премина през няколко етапа. Рафаел може да бъде автор на торса на фигурата, пейзажа и небето.Джовани Соляни може да завърши колоните отстрани на лоджията, ръцете с ръкави и куче. Друг по-късен слой боя увеличава обема на косата, променя ръкавите и завършва кучето. След няколко десетилетия кучето се превръща в еднорог, пренаписани ръце. През 17 век дамата се превръща в Света Екатерина в наметало.

Автопортрет

Автопортрет (Autoritratto) с размери 47,5 см на 33 см, направен през 1506 г., се съхранява в галерия Уфици, Флоренция.

Творбата е принадлежала дълго време на кардинал Леополд Медичи (Leopoldus Medices), от 1682 г. е включена в колекцията на галерия Уфици. Огледалният образ на портрета е нарисуван от Рафаел върху фреската „Атинското училище“ („Scuola di Atene“) в главната зала на Ватиканския дворец (Апостолическия дворец (Palazzo Apostolico)). Художникът се изобразява в скромна черна роба, украсявайки я само с малка ивица бяла яка.

Портрет на Аньоло Дони, Портрет на Мадалена Дони

Портрет на Аньоло Дони и Портрет на Мадалена Дони (Портрет на Аньоло Дони, Портрет на Мадалена Дони) са рисувани с масло върху дърво през 1506 г. и перфектно се допълват.

Аньоло Дони беше богат търговец на вълна и нареди себе си и младата си съпруга (родена Строци) да рисуват веднага след брака им. Образът на момичето е създаден по подобие на "Мона Лиза" ("Мона Лиза") (Леонардо да Винчи): същият завой на тялото, същата позиция на ръцете. Внимателното рисуване на детайлите на облеклото и бижутата показва богатството на двойката.

Рубините символизират просперитет, сапфирите - чистота, перлена висулка на врата на Мадалена - девствеността. Преди това и двете произведения бяха свързани заедно с панти. От средата на 20-те години. 19 век потомците на рода Дони предават портретите.

Маслената картина на Муте (La Muta) върху платно с размери 64 см на 48 см е направена през 1507 г. и е изложена в Националната галерия на Марке (Galleria nazionale delle Marche) в Урбино.

За прототип на изображението се смята Елизабета Гонзага, съпруга на херцог Гуидобалдо да Монтефелтро. Според друга версия може да е сестрата на херцога Джована (Джована). До 1631 г. портретът е в Урбино, по-късно е преместен във Флоренция. През 1927 г. творбата отново е върната в родината на художника. През 1975 г. картината е открадната от галерията, година по-късно е намерена в Швейцария.

Портрет на млад мъж (Портрет на млад мъж) в масло върху дърво (35 см на 47 см), написан през 1505 г., изложен във Флоренция, в Уфици.

На снимката Франческо Мария дела Ровере е син на Джовани Дела Ровере и Джулиана Фелтриа. Чичото назначил младия мъж през 1504 г. за свой наследник и веднага поръчал този портрет. Млад мъж в червена роба е представен в скромната природа на северна Италия.

Портрет на Гуидобалдо да Монтефелтро (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) в маслени бои върху дърво (69 см на 52 см) е направен през 1506 г. Творбата се съхранява в замъка на херцозите на Урбино (Палацо Дукале), след което е транспортирана до град Пезаро (Пезаро).

През 1631 г. картината е включена в колекцията на съпругата на Фердинандо II Медичи (Ferdinando II de Medici), Виктория дела Ровере (Vittoria della Rovere). Монтефелтро в черна роба е поставен в центъра на композицията, която е обрамчена от тъмните стени на помещението. Вдясно има отворен прозорец с природа зад него. Неподвижността и строгостта на образа не позволиха дълго време да разпознаят Рафаел като автор на картината.

Станциите на Рафаело във Ватикана

През 1508 г. художникът се премества в Рим, където остава до смъртта си.Архитект Домато Браманте (Донато Браманте) му помогна да стане художник в папския двор. Папа Юлий II дава на протежето си за боядисване на предните стаи (строфи) на стария Ватикански дворец, по-късно наречен (Stanze di Raffaello). Виждайки първата работа на Рафаело, папата заповяда да постави неговите рисунки на всички равнини, премахвайки стенописите на другите автори и оставяйки само плафоните непокътнати.

• Трябва да посетите:

Буквалният превод на "Stanza della Segnatura" звучи като "стая за подпис", тя е единствената, която не е преименувана след стенописите.

Рафаел е работил по рисуването му от 1508 до 1511 г. В стаята монарсите са подписвали важни документи и точно там е имало библиотека. Това е първата станция от 4, на които е работил Рафаел.

Фреска "Атинската школа"

Второто име на "Scuola di Atene", най-добрата от създадените фрески, е "Философски разговори" ("Discussioni filosofiche"). основна тема- спорът между Аристотел (Аристотелс) и Платон ((Платон), написан с Леонардо да Винчи) под сводовете на фантастичен храм, има за цел да отрази философска дейност. Дължината на основата е 7 м 70 см, в композицията са поставени повече от 50 знака,сред които Хераклит ((Heraclitus), написан с), Птолемей ((Ptolemaeus), автопортрет на Рафаел), Сократ (Сократ), Диоген (Диоген), Питагор (Pythagoras), Евклид ((Evklid), написан с Bramante) , Зороастър ( Zoroastr ) и други философи и мислители.

Фреска "Спор", или "Спор за св. Причастие"

Размерът на „Спора за светото причастие“ („La disputa del sacramento“), символизиращ теологията, е 5 m на 7 m 70 cm.

На фреската небесните обитатели водят теологичен спор със земните смъртни (Фра Беато Анджелико, Августин Блажени (Августин Хипоненсис), (Данте Алигиери), Савонарола (Савонарола) и др.). Ясната симетрия в работата не депресира, напротив, благодарение на дарбата на Рафаел за организация, тя изглежда естествена и хармонична. Водещата фигура на композицията е полукръг.

Фреска „Мъдрост. Умереност. сила"

Фреска „Мъдрост. Умереност. Сила” („La saggezza. La moderazione. Forza”) е поставен върху стена, прорязана от прозорец. Друго име за съчинение, прославящо светското и църковното законодателство, е Юриспруденция (Giurisprudenza).

Под фигурата на Юриспруденцията на тавана, на стената над прозореца, има три фигури: Мъдрост, гледаща в огледалото, Сила в шлем и Умереност с юзди в ръка. От лявата страна на прозореца е император Юстиниан (Юстиниан) и Трибониан, коленичил пред него. От дясната страна на прозореца има изображение на папа Григорий VII (Gregorius PP. VII), представящ указите на папите на адвокат.

Фреска "Парнас"

Фреската „Парнас“ („he Parnassus“) или „Аполон и музите“ („Apollo and the Muses“) се намира на стената срещу „Мъдростта. Умереност. Сили” и изобразява антични и съвременни поети. В средата на изображението е древногръцкият Аполон с ръчна лира, заобиколен от девет музи.Вдясно са: Омир (Омир), Данте (Дант), Анакреон (Анакреон), Вергилий (Вергилий), вдясно - Ариосто (Ариосто), Хораций (Хораций), Теренций (Терентий), Овидий (Овидий).

Темата за картината на Stanza di Eliodoro е застъпничеството на висшите сили за Църквата. Зала, работата по която продължава от 1511 г. до 1514 г., е кръстен на една от четирите фрески, рисувани от Рафаело на стената. Най-добрият ученик на майстора Джулио Романо помогна на учителя в работата му.

Фреска "Изгонването на Елиодор от храма"

Фреската "Cacciata di Eliodoro dal tempio" изобразява легенда, според която верният слуга на царската династия на Селевкидите (Seleukid), военачалникът Елиодор е изпратен в Йерусалим (Йерусалим), за да вземе съкровищницата на вдовици и сираци от храма на Соломон.

Когато влязъл в залата на храма, той видял препускащ ядосан кон с ангел ездач. Конят започнал да тъпче копитата на Елиодор, а другарите на ездача, също ангели, ударили разбойника няколко пъти с камшик. Папа Юлий II е представен на фреската от външен наблюдател.

Фреска "Меса в Болсена"

Над фреската "Меса в Болсена" Рафаел Санти работи сам, без да включва помощници.Сюжетът изобразява чудо, случило се в храма на Болсена. Германският свещеник се канеше да започне обреда на причастието, в дълбините на душата си не вярваше в истинността му. Тогава от нафората (тортата) в ръцете му потекоха 5 струи кръв (2 от тях са символ на счупените ръце на Христос, 2 - на краката, 1 - кръв от раната на счупената страна). Композицията съдържа бележки за сблъсък с немски еретици от 16 век.

Фреска "Извеждане на апостол Петър от затвора"

Фреската "Излагането на апостол Петър от тъмницата" ("la Delivrance de Saint Pierre") също е дело на Рафаело.Сюжетът е взет от Деянията на апостолите, изображението е разделено на 3 части. В центъра на композицията е изобразен сияещият апостол Петър, затворен в мрачна килия на тъмница. Вдясно Петър и ангелът излизат от затвора, докато пазачите спят. Отляво, третото действие, когато пазачът се събуди, открива загубата и вдига тревога.

Фреска "Среща на Лъв I Велики с Атила"

Значителна част от творбата „Срещата между Лъв Велики и Атила“, широка повече от 8 м, е направена от учениците на Рафаело.

Лъв Велики има външния вид на папа Лъв X. Според легендата, когато водачът на хуните се приближил до стените на Рим, Лъв Велики тръгнал да го посрещне заедно с други членове на делегацията. С красноречието си той убедил нашествениците да се откажат от намеренията си да атакуват града и да го напуснат. Според легендата Атила видял свещеник зад Лъв, който го заплашвал с меч. Може да е бил апостол Петър (или Павел).

Stanza dell'Incendio di Borgo е залата за довършителни работи, върху която Рафаело работи от 1514 до 1517 г.

Стаята е кръстена на основната и най-добра фреска на Рафаел Санти "Огън в Борго" на маестрото. Неговите ученици работиха върху останалите картини по дадените рисунки.

Фреска "Огън в Борго"

През 847 г. в римския квартал Борго, в непосредствена близост до Ватиканския дворец, пламъците са обхванати. Той расте, докато Лъв IV (Leo PP. IV) не се появява от Ватиканския дворец и слага край на бедствието с кръстния знак. На заден план се вижда старата фасада на базиликата Свети Петър. Вляво най-успешната група: атлетичен млад мъж носи стария си баща на раменете си от огъня. Наблизо друг млад мъж се опитва да се изкачи по стената (вероятно художникът е нарисувал себе си).

Строфа Константин

Рафаел Санти получава поръчка да изрисува „Залата на Константин“ („Sala di Costantino“) през 1517 г., но успява да направи само скици на рисунки. Внезапната смърт на брилянтен творец му попречи да завърши работата.Всички фрески са изпълнени от учениците на Рафаело: Джулио Романо, Джанфранческо Пени, Рафаелино дел Коле, Перино дел Вага.

1. Джовани Санти настоя майката сама да храни новороденото Рафаел, без да прибягва до помощта на дойка.
2. Приблизително четиристотин рисунки на маестрото са оцелели до днес., сред които има скици и изображения на изгубени картини.
3. невероятна доброта и щедростхудожникът се проявява не само във връзка с близки хора. Рафаел през целия си живот се грижеше като син за един беден учен, преводача на Хипократ на латински, Рабио Калве. Ученият човек беше толкова свят, колкото и учен, така че не натрупа състояние и живееше скромно.
4. В монашеските записи Маргарита Лути е определена като „вдовицата на Рафаело“.Освен това, докато изследваха слоевете боя върху картината на Форнарина, реставраторите откриха под тях пръстен с рубин, вероятно годежен пръстен. Перлената украса в косите на "Форнарина" и "Дона Велата" също показва брак.
5. Болезнено синкаво петно ​​върху гърдите на Форнарина предполага, че жената е имала рак на гърдата.
6. През 2020 г. се навършват 500 години от смъртта на гениалния художник. През 2016 г. за първи път в Русия се проведе изложба на Рафаел Санти в Москва, в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“.В изложба „Рафаело. Поезията на образа” включваше 8 картини и 3 графични рисунки, събрани от различни музеи в Италия.
7. Рафаел (известен още като Раф) е познат на децата като една от костенурките нинджа в едноименния анимационен филм, който държи пронизващо оръжие с острие - сай, който прилича на тризъбец.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ПРИЯТЕЛИТЕ СИ