Светът на изкуството L.N

През 1869 г. Л. Н. Толстой написва едно от блестящите произведения на световната литература - епичния роман "Война и мир". Жанрът на епичния роман е творение на Лев Толстой. Идейно-художественият смисъл на всяка романна сцена и на всеки герой става напълно ясен само във връзките им с цялостното съдържание на епоса, т. е. в контекста на историческите събития. Композицията на „Война и мир” също е подчинена на изискванията на жанра. Сюжетът се основава на исторически събития. Второ, значението на съдбата на семействата и отделни хора. Епичният роман съчетава подробни картини от руския живот, бойни сцени, артистичен авторски разказ и философски отклонения. Съдържанието на епичния роман се основава на събития от голям исторически "мащаб", животът е общ, а не частен, "отразен в съдбата на отделните хора. Толстой" постигна необичайно широко покритие на всички слоеве на руския живот - оттук и огромното номер актьори. Идеята на народа не е, че са изобразени простите хора, а че в момент на исторически сътресения нацията придобива насочено движение, което обединява всички слоеве на обществото.. За Т-я хората не са селяни, а всички руски хора, които се противопоставят на външен враг, и разделението става не по социален признак, а по признак свой – чужд .. Хоратавъв "Война и мир" жива душа нации: руски селяни войници и партизани; гражданите, които унищожават имуществото си и напускат местата, които са били обитавани от дълго време: благородниците, които създават милиции; населението напуска Москва и показва „чрез това негативно действие пълната сила на своите народни чувства“. Общото благо (победата) е изобразено от писателя като необходим (естествен) резултат от еднопосочните интереси на много хора, винаги детерминирани от едно чувство - "скритата топлина на патриотизма". Една от главите на композициите от методи за конструиране на област е АНТИТЕЗА. Още в заглавието: "Б и М". два антонима. Понт война в нейното значение, но мир - като 1) мир; 2) универсалност, целият свят; 3) светът с И кратко - общност, клетка на обществото. Общността предполага общност: битова, интересна, икономическа. Като правилен модел на устройството общество-ва. Целият текст е организиран на този принцип: композиционно се преплитат епизодите от мирния и военния живот. Той показва ч-ка в мирно и военно време. Системата pers-zhey определя str-ru на областта. Любими и най-малко любими герои. Жив, котешки дух-но развит: Андрей, Пиер, Николай, Наташа. Те са противопоставени на статични герои: Елена, Соня (също противопоставена на Наташа. Тя не се превърна в идеала на Толстой, защото е сладка, но студена (епизод на лятна нощ) и не реагира, не отразява). Анатол. Наполеон и Кутузов. Очите са важен детайл от героя на Толстой, смислен, дълбок поглед. Принципът на антитезата е подчинен на 2 композиционни гнезда: войната от 1805-7 и 1812 г. В първата война руската армия се показа пасивна, душите на руснаците не бяха засегнати. Второто е вътрешно, защитно. Андрей: При Аустерлиц нямаше какво да се защитава. Не вземайте пленници в Бородино, те влязоха в къщата ми. Композитни гнезда още. 1) семейства: семейството е огледало на обществото. Показани са различни семейства и те също са противопоставени: 1) Семейства, където съюзът е между родители и деца. Ростов, Болконски. Те също се противопоставят един на друг: Ростови са абсолютно доверие и всепоглъщаща любов. Наташа идва при майка си и разказва всичките си мисли. Николай признава на баща си за дълга по картата, той му помага. Бащата доминира в семейството на Болконски. Послушанието на децата се гради върху авторитета на бащата. Мария е готова да учи геометрия, така че баща й да е доволен от нея. Сбогом на бащата и Андрей. Бащата първи дава заповед, ако синът се върне, а бащата вече е мъртъв. Тогава той дава заповед: Радвам се, че отиваш на фронта и ставаш воин, но ще ме боли, ако умреш, но ще бъда горчив, ако се държиш не като сина на Болконски. Андрю: Не можеш да ми кажеш за това. Тези семейства възпитават онези хора, които ще станат основата на руската нация. 2) Между тях няма връзка. Курагини, карагини, берги. Курагини - морален разпад. Всичко, което те противопоставят на французите - те отказват френския език. Жизнеспособността на всеки герой във "Война и мир" е тествана от популярната мисъл. В популярната среда са необходими най-добро качествоПиер: сила. пренебрежение към удобствата на живота, простота, безкористност, липса на егоизъм" Той се стреми "да влезе в това общ живот, за да бъдат пропити с цялото същество с това, което ги прави такива.Пиер усеща своята незначителност, изкуствеността на своите умствени "конструкции в сравнение с истината, простотата и силата на" войниците и милициите, видени на полето Бородино. Най-високата оценка за Андрей Болконски е прозвището „нашият княз“, дадено му от войниците на полка. Правилността на Кутузов в спора му с Бенигсен на съвета във Фили се подчертава от факта, че симпатиите на селското момиче Малаша се оказват на негова страна. Положителните черти на Наташа Ростова се разкриват с особена яркост в момента, когато преди французите да влязат в Москва, оживена от патриотично чувство, тя принуждава семейното й имущество да бъде изхвърлено от каруцата и да бъдат взети ранените, и когато тя в руски танц, възхищавайки се народна музикапоказва цялата сила на националния дух, съдържащ се в него. Авторът създава много образи на селяни, войници, чиито преценки заедно съставят мирогледа на хората. „Народната мисъл” е въплътена в множество индивидуализирани образи. Тези хора качествата, които Т. винаги е считал за неотменими качества на руски войник - героизъм, воля, простота и скромност - са въплътени в образа на капитан Тушин, явл. живо въплъщение на националния дух. Под непривлекателния външен вид на този герой се крие вътрешна красота, морално величие. Тихон Щербати - перс. война. Духът на непокорството и чувството на любов към своята земя, всичко онова непокорно, което Т. открива в крепостния селянин, той събра в този образ. Платон Каратаев носи мир в душите на хората около него. Той е напълно лишен от егоизъм: кротък и добър към всеки човек. „Народната мисъл” звучи ясно в протеста срещу агресивните войни на Наполеон и в благословението на освободителната борба, в която народът защитава правото си на независимост, на свой национален бит. Народното се разкрива във "Война и мир" преди всичко като общочовешко, национално. "Ана Каренина":започва да се публикува в списание "Руски вестник" през януари 1875 г. и веднага предизвиква буря от противоречия в обществото и руската критика. основната мисъл е семейна мисъл. Три вида семейни отношения. В областта има 3 сюжетни линии: 1) историята на прелюбодеянието на Анна, триъгълникът Анна - Вронски - Каренин; 2) историята на семейство Облонски; 3) любовната история на Левин и Кити Щербацкая. На пръв поглед тези сюжетни линии са слабо свързани помежду си. Анна е сестра на Стива Облонски. Кити - сестрата на Доли Облонски; Анна и Левин се срещат два пъти в романа (на бала, когато Левин предлага брак на Кити и малко преди смъртта на Анна). Съдбите на героите са преплетени. Тези три сюжетни линии са три версии на семейство, човешки взаимоотношения и човешки типове. Особеността на композицията на романа е, че в центъра му има две истории, които се развиват паралелно: историята семеен животАнна Каренина и съдбата на благородника Левин, който живее в селото и се стреми да подобри икономиката. Това са главните герои на романа. Пътищата им се пресичат в края на творбата, но това не се отразява на развитието на романа. Между образите на Анна и Левин има вътрешна връзка. Епизодите, свързани с тези образи, са обединени чрез контраст или, според закона на съответствието, по един или друг начин допълват други. Принципът на концентричност на подреждането на големи и малки кръгове от събития в романа Толстой направи "кръга" на Левин много по-широк от "кръга" на Анна. Историята на Левин започва много по-рано от историята на Анна и завършва след смъртта на героинята, на която е кръстен романът. Книгата завършва не със смъртта на Анна (част седма), а с моралните търсения на Левин и опитите му да създаде положителна програма за обновяване на личния и обществен живот (част осма). Анна и Вронски живеят за любов, но чувствена, плътска. Каренин за социални дейности и само Левин в романа дава окончателния и правилен отговор: човек живее в името на любовта към хората. Левин е единственият в романа, който мисли върху философски въпроси. Той стига до извода, че нищо не трябва да се променя в патриархалния бит на руското село. Смъртта на Ана го кара да мисли за крехкостта на човешкото съществуване. Мислите за смъртта също го посещават, но любовта към Кити и детето, към целия свят го спасява и установява баланс между него и света: той намира смисъла на живота в заниманията за хората. "неделя". В сравнение с "Война и мир" и "Анна Каренина", "Възкресение" е нов, открито социален, "публичен" 3 точки са важни в структурата на "Възкресение": общ ред на живота. Творбата показва различни социални слоеве: аристокрация, духовенство, търговци, селячество, военна среда, английски мисионери, работници, тъмничари. Сцената на действие е разнообразна: Москва и Санкт Петербург, бедно село, имение на земевладелец, затвор, транзитни етапи, съдебни институции, църква, механа и др. Равенството на областта е явл. Престъплението на Нехлюдов срещу Катюша Маслова (прелъстяване на момиче). Върху това сюжетно ядро ​​е нанизан останалият материал 2) Р-н мисъл за греха, покаянието и възраждането на благородника Нехлюдов. Но във финалната вар-те на преден план излезе друга тема - животът на обидените хора, по-специално на невинно осъдената Маслова. Процесът срещу Маслова се обсъжда подробно в килията на затвора, както и всички нейни срещи с Нехлюдов. 3) Окръжното е остро публицистично. Това е и окръжен преглед, и окръжна – проповед. Композицията е еднолинейна и е изградена в съответствие с основния конфликт. Светът е разделен на два неравни и враждебни лагера: управляващите класи и селяните, градската беднота, затворниците и политическите изгнаници. В центъра на историята е ситуацията на падането и прераждането на героите. Цяла област без Първите глави са историята на постепенното вътрешно прераждане на Ч-ка. Духовно възкресение преживява Катюша Маслова. В живота й има 2 ключови етапа: 1) подлостта на Нехлюдов и 2) среща с политически затворници, които й повярваха. Засегнати??? социален, морал, ф-фски х-ра. Името вече съдържа всички тези проблеми. Неделята не е ден от седмицата, това е обемно понятие. 1) Християнски значения: духовно прераждане (т.е. падение на морала и възход на морала) Единение. Когато Катя Маслова става проститутка, дори името й се променя: Любка. Тя започва да води различен живот. Точката на съдбата на производството е началото на духа на прераждането. Главният герой разпознава старата си любов. Той вижда в него не Любка, а Катя. Той пробива стената, с която тя се е обградила и духът на прераждането започва. Толстой показва 2 начина на прераждане: 1) покаяние, осъзнаване. Нехлюдов - опит за спасяване на друга ч-ка. 2) Катя Маслова - сближава се с революционерите, социалистите. Нейният жертвен път е служенето на народа. В края на окръга, когато Нехлюдов я следва на заточение в Сибир. Транзитни точки - любовна декларация на Нехлюдов, предложение за брак. Тя го обича, но никога няма да си позволи да окачи върху него хомота на миналото. Тя избира революционер, той става неин съпруг. „Възкресение“ обобщава цялата телевизионна история на Толстой от 80-90-те години. В най-лошия смисъл задачите на всеобщото изобличение и моралната проповед бяха изпълнени с този роман. За тази работа писателят е отлъчен от църквата. Окръзите на Толстой са преведени на европейски езици по време на живота на Толстой. Те бяха приети от европейските читатели. Те повлияха на мирогледа, обсъдиха се областите, неделя - с открит финал, затова има много спорове. Толстой оказва влияние върху традицията на европейския регион.

13. Творчество A.P. Чехов.А. П. Чехов (17.01.1860 - 2.7.1904). 1-ва лента - TV-в 1 етаж. 1880 (1879-1885). Сътрудничи на хумористични списания (напр. "Осколки"). Подписано като: Антоша, Човек без далак, Брат на брат ми, по-често Антоша Чехонте. През първата половина на 1880 г. Чехов работи в различни жанрове: хумористично малко нещо(шеговити афоризми, надписи към фигури, пародийни календари, репортажи и др.) литературна пародия, фейлетони, анекдотичен разказ, разказ(„Живи стоки“, „Закъснели цветя“), жанрът на сцената (кратка хумористична история, картина от природата, комедията на която се състои в предаване на разговора на героите), комичен роман (81-82): хумористична история, изградена по романистични закони, изпълнена с екшън и неочаквана развръзка. („Смъртта на длъжностно лице“ и „Дебел и тънък“ (1883), „Хамелеон“ и „Скарах се с жена си“ (1884), „Скъпо куче“ и „Име на коня“ (1885), „За слабостта“ (1886)). Основните романистични похвати: двойна развръзка, нарушаване на традициите на сюжетния печат, финали, „контрастно обвити в началото на историята“, пръстеновидна композиция, типична за комичния роман „мотив на несбъднатите очаквания“ и др. Специално място е заето от новела за нравите, издигайки се до остра сатира. ° С 1883 книга с разкази за чиновници, които са изградени по същия принцип: героят рязко променя поведението си или казва нещо противоположно на това, което току-що е говорил по вътрешно убеждение, „инстинктивно, по рефлекс“, автоматично и моментално. "хамелеон"Публикуван е за първи път в списание "Шардс", през 1884 г. с подпис "А. Чехонте". жанрови особености.Действието започва веднага. Липсват подробни авторови разсъждения. Детайлът носи специално натоварване. Сюжетът на историята се основава на определен ежедневен конфликт, конкретна ситуация: златарят Хрюкин е ухапан от куче и полицейският надзорник Очумелов трябва да разреши конфликта на пазарния площад. Особеност на композицията: една и съща сцена се повтаря няколко пъти. но се повтаря, като в огледало. В зависимост от това кой е собственик на кучето, Очумелов е готов да счита нея или Хрюкин за виновници за инцидента. Тема малък човек. Историята "Смъртта на длъжностно лице" показва парадоксална ситуация, когато малък човек преследва силен. Чехов подчертава в малкия човек роб, който няма чувства достойнство. Човек се превръща в ранг. Друг тип малък човек е разработен от автора в разказите „Горко“, „Тоска“ и др. Това е унизен, потиснат човек, но запазил човешко достойнство, например като стария таксиджия Йона Потапов от разказа „ Тоска”. 2-ра лента - телевизия - през втората половина на 80-те - 90-те години. През 1885-1889г. Професионалната си литературна кариера Чехов започва като сътрудник на месечните списания "Северный вестник", "Русская мысль", "Жизнь". Към този период принадлежат разказите и повестите "Степ", "Имен ден" (1888), "Припадък", "Скучна история" (1889). През този период излизат сборниците „По здрач“ (1887), „Невинни речи“ (1887), „Разкази“ (1888), „Мрачни хора“ (1890). Чехов работи много за театъра: пиесата "Иванов" (1887-1889), едноактната пиеса "Сватбата" (1889, публикация 1890), пиесата "Леши" (1889, публикация 1890; след това преработена в пиесата "Вуйчо Ваня") , водевил "Мечка", "Предложение", "Юбилей" и др. Разказът "Степ" се смята за преходен етап в телевизията на писателя. В него Чехов, отдалечавайки се от конкретната битова локализация на ранните истории, променя пространствените ориентации, разширява зрителното поле.„Степ“ е публикувана през 1888 г. В "Северен бюлетин". Основните теми и проблеми на историята: 1) темата за родината, нейните безкрайни простори, могъщи хора: 2) човек и природа; 3) красота и смисъл на живота: 4) щастието на хората: Щастието се разбира като преодоляване, придобиване на житейски опит, овладяване на жизненото пространство, единство с хората: 5) както и формирането на човешката личност. Подзаглавието на разказа „Историята на едно пътуване” показва, че творбата може да се възприема на две нива: външно, обективно, реалистично и след това е почти етнографско есе, в което пред пътуващ 9-г. момче Егорушка, една снимка последователно заменя друга. Името „Степ“, което поглъща цял комплекс от асоциации, извежда историята на символично, метафизично ниво. Svoobr-e парцел zakl в това. че в разказа се преплитат две сюжетни линии: животът на човека и животът на природата. Пейзажът на разказа: степта с човешки съдби, включени в нея. Степта е цялостен образ-характер. Авторът използва метода за съпоставяне на героя с природата (например пееща селска жена - пееща трева. Драницкая - черна птица, Соломон - оскубана птица). Историята може условно да бъде разделена на 3 части: миналият живот на Егорушка, даден ретроспективно, в мемоари, много накратко: бъдещето на Егорушка, което все още е неясно. В настоящето голата степ живее свой собствен живот. Характеристики на композицията: всяка глава е отделна история. .Композиционно "Степ" е изграден по същия начин. като много от по-късните разкази на Чехов, началото и краят, както и многобройните повторения, закръглят повествованието, образувайки кръгова композиция. Художествени особености: 1) желанието на автора за максимално обобщение (степта е образ на копнежна родина): 2) асоциативност: 3) звуково писане; 4) вид хронотоп: в степта настоящето и миналото се наслагват едно върху друго, има кондензация на времето. Егорушка преминава от патриархалната древност към света на цивилизацията. Пътят в творбата е пътят от една пространствено-времева равнина към друга. Това е руската история, историята на пътя на Русия. През 1890 г. Чехов прави пътуване до около. Сахалин, резултат от което е есеистично-публицистичната книга „Остров Сахалин“ (1893-1894, отделно издание 1895). През същата 1890 г. той купува имението Мелихово в Московска губерния, където строи училища, помага на бедните и лекува селяни, работи като окръжен лекар по време на епидемията от холера от 1892-1893 г., участва в общото преброяване от 1897 г. 1898-1900 г. Писателят създава най-известните си разкази: трилогията "Човекът в калъфа", "Кигровото грозде", "За любовта", както и "Йонич" и "Дамата с кучето". Около 1893 г. започва нов етап в творчеството на Чехов(пиеси "Чайка" (1896), "Вуйчо Ваня" (1897), "Три сестри" (1900-1901, удостоен с наградата Грибоедов), " Вишневата градина“(1903-1904)). Във Вишн. в градината в центъра е продажбата на имението.Но от първото действие до края на пиесата драмата на Раневская се потапя в движещия процес на общото ежедневие. Вишнева градина” гл. е комбинация от комедия, „на места дори фарс“, както пише самият автор, с нежна и изтънчена интрига. Осмивайки техните слабости и пороци, авторът същевременно им съчувства. Основният конфликт се развива в душите на героите. Той не участва в битката за черешова градина, но в неудовлетвореност от живота, невъзможност да се свърже мечтата и реалността. Специалните съвещания внасят промени в изобразяването на драматургичния персонаж. Авторът не дава рязък индивидуален хар-кигер на речта, по-скоро речта им се слива в една мелодия. С помощта на този ефект авторът създава усещане за хармония.Иновация на драматурга. в това, че той се отклонява от принципа на класическата драма и отразява не само проблемите на драмата, но и показването на психологическите преживявания на героите. Пиесите на Чехов се превърнаха в нова вълна в театралното изкуство.

14. История, теоретични основи и художествена практика на руския символизъм. Поезията на А. А. Блок. Символизъме признат за първи път като нова литературна тенденция в статия на D.S. Мережковски през 1893 г. Той провъзгласява 3 основни елемента на руската литература: мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност. Думата-символ се разглежда като знак, с помощта на който художникът разбира "мистичното съдържание". Брюсов, Балмонт, Сологуб принадлежат към поколението на "старшите" символисти. Декадентските настроения в творчеството им се отразяват в песимистичното възприемане на света като затвор (Гипиус, Сологуб), в самообожествяването на "аз" (Брюсов), мотивите на самотата, неверието в живота и собствените сили. В творчеството на по-старите символисти ясно се проявява апокалиптичната тема, свързана с образа на града. "Младши символисти": А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов, С. Соловьов, Елис (Л. Л. Кобилински) - дойдоха в литературата в началото на 20 век. и действат като привърженици на философско-религиозното разбиране за света в духа на късната философия на Вл. Соловьов. По-младите символисти се опитват да преодолеят крайния субективизъм и индивидуализъм на по-старите. Вглеждайки се в околния живот в търсене на мистериозни знаци, мнозина усетиха тектоничните процеси в руската култура, руското общество и цялото човечество като цяло. Предчувствието за предстоящата катастрофа буквално прониква в цялата лирика на зрелия Блок и А. Бели. Книгата "Злато в лазур" на А. Бели е пропита с очакването на апокалиптичните дати; в книгите "Пепел" и "Урна" (1909) тези очаквания се заменят с трагични картини на загиваща Русия. И в цикъла „Град” от книгата „Пепел” има знак за рев – червено домино, зловещ знак за предстояща катастрофа. Основните характеристики на символизма:- Два свята: избягване на реалното земно и създаване на идеален свят на мечти и мистика, който съществува според законите Вечна красота; - Образи-символи: езикът на предчувствията, алюзиите, обобщенията, тайнствените видения, алегориите; - Символика на цвят и светлина: лазурно, лилаво, златно, сенки, блясък; - Поетът е създател на идеални светове - мистични, космически, божествени; -Език: насоченост към класическия стих, изящна фигуративност, музикалност и лекота на сричката, отношение към думата като шифър, символно съдържание на обикновените думи. Прояви: 1)Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“; 2) Брюсов "Ключове на тайните"; 3) Вяч. Иванов „Мисли за символизма“; 4) Блок "За съвременното състояние на руската символика." А. А. Блок(1880-1921) Ранните стихове на Блок съставляват първата книга, публикувана през 1904 г. - " Стихове за красивата дама"многолики. Тези стихотворения са символични, противопоставени са скръбното ТУК и красивото ТАМ, светостта на идеалите на героя, желанието за обетованата земя, решителното скъсване със заобикалящия живот, култът към индивидуализма, красотата. Сюжетът на цикълът е очакването на среща с любим, който ще преобрази света и героя.Героинята, от една страна, истинска жена "Тя е стройна и висока // Винаги арогантна и сурова".От друга страна, пред нас е небесният, мистичен образ на "Богородица", "Величествената вечна съпруга", "Неразбираем". "Той" е любовник, рицар, смирен монах, готов на себеотрицание. "Тя" е безплътен фокус на вярата, надеждата и любовта на лирическия герой. Втората му книга, " неочаквана радост", направи името на поета популярно в писателските кръгове. Сред стихотворенията "Чужденецът", "Момичето пееше в църковния хор", "Есенна вълна". Героят на Блок става жител на шумни градски улици, жадно надничащ в живот.този свят,който ужасява душата му,подобен на будка,в която няма място за нищо красиво и свято.Светът го трови,но сред тази пиянска лудост се появява непозната,чийто образ събужда светли чувства, изглежда тя вярва в красотата.Нейният образ е изненадващо романтичен и привлекателен и е ясно, че вярата в доброто е все още жива в поета.Вулгарността, мръсотията не могат да опетнят образа на непознат, отразявайки мечтите на Блок за чиста, безкористна любов. И стихотворението "Есенна вълна" стана първото въплъщение на темата за родината, Русия в творчеството на Блок.В стихотворенията се появяват интонациите на Некрасов - любов към родината - любов-спасение, разбирането, че съдбата не може да бъде представена изолирано от След пътуване до Италия през 1909 г. Блок написва цикъл " италиански стихове", през пролетта на 1914 г. - цикъл " Кармен". В тези стихотворения Блок остава най-добрият лирик, възхваляващ красотата и любовта. Чрез задълбочаването на социалните тенденции ( Цикъл "Град"), религиозен интерес ( цикъл "Снежна маска"), разбиране на "ужасния свят", осъзнаване на трагедията модерен човек(пиесата "Розата и кръстът") Блок стигна до идеята за неизбежността на "възмездието" ( цикъл "Ямба"; стихотворение "Възмездие"). Упорито и силно изразена в творчеството на Блок е омразата към света на "добре охранените", към грозните, нечовешки черти на живота (цикълът "Страшен свят", 1909-16). любовна лирикаБлок е романтичен; заедно с насладата и екстаза, тя носи фатално и трагично начало (раздели от цикъла "Снежна маска", "Фаина", "Възмездие", 1908-13, "Кармен", 1914). Темата за поета и поезията. Идеята за свободата на поета, неговата независимост от обществено мнение, превъзходството над тълпата преминава през всички ранни стихотворения на тема творчество. стихотворения “На приятели” и “Поети. Творчеството „Към музата“ не е награда, а упорит труд, който често носи разочарование и недоволство, отколкото лаври и радост. Вдъхновението е изпратено от Бог и трябва да платите за всеки подарък, а поетът плаща с лично щастие и мир, комфорт и благополучие. Блок смята основната тема на своята работа темата за Родината. Още от първите стихотворения за Русия ("Есенна вълна", "Есенна любов", "Русия") възниква двуличен образ на страната - бедна, благочестива и в същото време свободна, дива, разбойническа. През този период поетът създава цикли от стихотворения „Родина“, „На полето Куликово“. Амбивалентното отношение към Русия е особено ярко въплътено в стихотворението „Грях безсрамно, здраво ...“. Блок рисува реалистична картина на съвременна Русия. И под лампата близо до иконата / Пийте чай, откъсвайки сметката, / След това плюйте върху купоните, / Коремно отваряне на скрина ... Но работата завършва с думите: Да, и такава, моя Русия , / Ти си ми по-скъп от всички ръбове. Революцията от 1917 г. е отразена в най-голямата следоктомврийска поема " Дванадесет"(1918). Той отразява както реални събития, така и възгледите на поета за историята, същността на цивилизацията и културата. Самото начало на поемата настройва читателя за битка; два свята стоят в рязък контраст - старият и новият , току-що роден: Черна вечер./ Бял сняг./ Вятър, вятър!/ Човек не стои на краката си.Човешките страсти и бушуващите стихии действат в унисон, унищожавайки всичко остаряло, олицетворяващо стария бит.Като атрибути на старият бит - буржоа, дама и поп: Има госпожата в карАкул / обърнах се към другата... / - Плакахме, плачехме ... - / Тя се подхлъзна / И - бам - разтегнато! И тогава, отърсвайки се от фрагментите на изгубеното общество, дванадесет души си отиват. Блок използва много символи в стихотворението си: имена, числа, цветове. Лайтмотивът на стихотворението възниква от първите тактове: в празнината и противопоставяне на "бяло" и "черно". Черният цвят е неясно, тъмно начало. Белият цвят символизира чистота, духовност awn, това е цветът на бъдещето. Образът на Христос също е символичен в поемата. Исус Христос е вестителят на новите човешки взаимоотношения, говорителят на святостта и пречистващото страдание. За Блок неговите "дванадесет" са истински герои, тъй като те са изпълнители на велика мисия, те вършат свято дело - революция. Като символист и мистик, авторът изразява религиозно светостта на революцията. Подчертавайки светостта на революцията, Блок поставя пред тези "дванадесет" невидимо ходещия Христос.

15. Акмеизъм в руската литература: основни представители, естетическа програма, художествена практика. Плазия А. А. Ахматова. Акмеизмът като литературна тенденция възниква от символизма, появата на течението датира от началото на 1910-те години. Образуването на ново движение става първо в „Обществото на зилотите художествено слово”(„ Поетична академия ”), а след това в „Магазин на поетите”, създаден през 1911 г., който се ръководи от Н. Гумильов и С. Городецки. Най-ярките представители на новото течение са Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. По-късно към тях се присъединяват Г. Адамович, Г. Иванов, И. Одоевцева, Н. Оцуп. Програмата на акмеизма е провъзгласена в такива манифести като: 1) „Наследството на акмеизма и символизма“ от Н. Гумильов; 2) „Някои течения в съвременната руска поезия” от С. Городецки; 3) "Утро на акмеизма" от О. Манделщам. Органите на новата тенденция са списанията Аполон (1909-1917), създадени от писателя и историка С. Маковски, и Хиперборея, основана през 1912 г. и ръководена от М. Лозински. Токът получи три различни заглавия: "акмеизъм" (от гръцки acme-разцъфтяване, връх, точка), "адамизъм" (от името на първата част на Адам) и "кларизъм" (красива яснота). Философската основа на това течение беше прагматизмът (философия на действието) и идеите на феноменологичната школа (която защитаваше „обективния опит“, „разпитването на нещата“, „приемането на света“). Сред своите литературни учители акмеистите откроиха Ф. Вийон (с неговото усещане за живот), Ф. Рабле (с присъщата му „мъдра физиология“), У. Шекспир (с дарбата му да проникне във вътрешния свят на h-ka ), Т. Готие (застъпник на "безупречните форми"). Също така поетите Е. Баратински, Ф. Тютчев и руската класическа проза. Художествените принципи на акмеизма са залегнали в неговата поетична практика: 1) активно приемане на многоцветния и жизнен земен живот; 2) реабилитация на прост обективен свят, който има "форми, тежест, време"; 3) примитивно животно, смело и твърдо виждане за света; 4) отричане на трансцендентността и мистиката; 5) инсталация върху живописността на изображението; 6) прехвърляне на психологически състояния на ч-ка с внимание към телесния принцип; 7) изразът "копнеж по световната култура"; 8) внимание към конкретното значение на думата; 9) съвършенство на формите. Съдбата на акмеизма е трагична. Той трябваше да се утвърди в напрегната и морална борба. Многократно е преследван. трагична съдбаА. Ахматова и смъртта на Манделщам (той почина в болнична барака в лагера), Нарбут (той беше застрелян в карантина и транзитен пункт). Първата жертва беше лидерът на течението Н. Гумильов (той беше застрелян). Анна Андреевна Ахматова(фамилия по рождение - Горенко; 1889-1966) - един от най-известните руски поети на XX век, писател, литературен критик, литературен критик, преводач. Ахматова беше една от тези, които говореха като представител на новото течение на акмеизма (от символизъм). В ранните й стихове околният свят е изобразен ясно, ярко и обективно точно. „Вече нямам нужда от краката си…“. Обектно-образни изрази: воден стълб, прохлада, героинята грабва водораслите с ръка. Вижда пред себе си мост чак до нейния бивш любовник. Водният слой е плътен и тежък, над водата има лек дим, в който се превръща душата му. Основната тема е любовта. Драматичен момент: раздяла, приближаване на раздялата. Обрисувано психологически точно. Колекция "Вечер".„Стиснах ръце под тъмен воал“, „Сложих ръкавица на дясната си ръка от лявата ръка“. Той използва детайл-нещо, детайл-жест. Сборник "Броеница" 1914г.Темата за любовта се разширява, докато има пълно отхвърляне на безразличното и несериозно отношение към любовта, задълбочаване на психологизма, отхвърляне на хедонизма (чувствени удоволствия). "изведе приятел до фронта." Тогава 1917 г. Колекция "Бяло стадо" и "Живовляк". Стихове, посветени на началото на Първата световна война. „В памет на 19 юли 1914 г.“. "Молитва" героинята е готова да пожертва всичко, така че облакът над Русия да стане облак. Ахматова не приема революцията от 1917 г. през февруари и отхвърля октомврийската. „Имах глас, той се обади утешително” стихотворение-монолог на гласа + авторски бележки. Тази форма е по-трудна от всички предишни стихове. Темата на емиграцията е „напускане или оставане?“. Ахматова остава. „Аз не съм с онези, които хвърлиха земята да бъде разкъсана на парчета от враговете.“ Позиции: 1) тези, които изоставиха земята в труден момент - презрение; 2) „изгнанието е вечно жалко за мен“ не по собствена воля, те бяха изгонени - жалко; 3) тези, които останаха, дори и на прага на катастрофа, смятат себе си. В началото на 20-те години Ахматова е принудена да откаже да публикува стиховете си, защото. влиза в конфликт с тоталитарния режим. Занимава се с преводи, живот и творчество на Пушкин. През 30-те години той написва цикъл от стихове, които по-късно обединява в поема "Реквием". източници: личната трагедия на Ахматова (арестът на сина й), екзекуцията на Николай Гумильов, репресиите срещу втория съпруг на Ахматова. Говорим за общата скръб от тоталитарния режим, скръбта на всички руски жени от „тази страна на затворническите решетки“. — Вместо предговор. 3 сюжетни пласта: 1) лична скръб на майка, загубила сина си; 2) скръбта на хиляди руски жени; 3) скръбта на Божията майка, губейки сина си. Свързани са темите за живота, смъртта, лудостта, паметта, паметника. Майката страда толкова дълбоко, че призовава смъртта, но идва лудостта. Тя се радва за него, защото лудостта убива паметта и освобождава от страданието. Жената майка може да си позволи да забрави, но жената поет не може. Тя трябва да запази спомена за тези „бесни години“. В епилога на поемата темата за паметта преминава в темата за паметника. 2 въпроса: 1) ще ме запомнят ли, 2) за какво точно. "и аз се моля не само за себе си, но и за всички, които стояха там с мен." Паметник не на нея, а на хиляди жени, загубили близки. Поставете паметник "тук, където стоях 300 часа и където резето не беше отворено за мен". През военните години Ахматова живее в Санкт Петербург. Колекция "Вятърът на войната".Трагедията на ленинградската блокада. "Клетва" и "Храброст" 1942г Ахматова се обръща към руската интелигенция. Необходимо е да се запази руската култура, руското слово. Зряло творчество "Поема без герой". Действие през 1913 г. в Петроград. Това е калейдоскоп от живота в един призрачен, фантастичен град. Централното събитие е театрален маскарад. Тук има много алегории. Много алюзии с реални хора. Откъслечни епизоди. В живота на града, както и на този бал, маските доминират вместо хората. Истинската драма обаче се разиграва. Драгунски корнет с поезия се самоуби под вратите на каламбина, която го отхвърли. Този сюжет е проектиран върху живота на цяла епоха. несериозни, повърхностни и трагични. В него има герой - лирическа героиня, която от висотата на 50-те години гледа на младостта си през 1913 г. И от една страна той се възхищава на това време, а от друга страна разбира, че тогава е пропуснато нещо важно, което доведе страната до катастрофа. В зрелите текстове на Ахматова темата за творчеството се развива по нов начин. Тя изследва онези тайни мотиви, които водят до създаването на поезия колекция "Тайните на занаята". Цикъл "Северни елегии".библейски и евангелски мотиви. Тя трябваше да преживее два позора. По време на втория позор тя умира през 1966 г.

16. Руски футуризъм: футуристични групировки, основни представители, манифести, художествена практика. Поезия на В. Маяковски. Футуризмът (от лат - бъдеще) възниква почти едновременно в Русия и Италия.

футуризъм- едно от основните авангардни направления в европейското изкуство в началото на 20 век. Руският футуризъм възниква през 1910-1911 г. като независимо движение в изкуството. Неговата история еволюира от сложното взаимодействие и борба на 4 основни групи: "Гилея" (кубофутуристи), "Асоциация на егофутуристите", "Центрифуга", "Мецанин на поезията". Най-ранният и най-радикален е "Хилея", чиито участници в множество сборници ("Градина на съдиите", 1910; манифест "Шамар в лицето на обществения вкус", 1912; "Мъртва луна", 1913 и др.) и речи главно определя "лицето на футуризма". В „Шамар в лицето на обществения вкус“ футуристите провъзгласяват революция на формата, независима от съдържанието. Призивът за революция на формата произтича от първия и основен постулат на футуристите - за изкуството като живототворчество, за субективната воля на твореца като решаващ и основен двигател на човешката история. Предстоящата рев-ция беше желана, защото се възприемаше като масово изтъняване. действие, което включва целия свят в играта. След Февруарската революция крак. „Гилеите“ сформираха въображаемо „правителство на земното кълбо“. Софтуер за краката. стана шокиращо за лаика („Шамар на обществения вкус” – манифест). Ф. най-много се страхуваше от безразличието. Необходимо условие за неговото съществуване била атмосферата на Лит. скандал. Оптимална измама. реакция към TV-крак. имаше агресивно отхвърляне и истеричен протест, който беше провокиран от екстремното поведение на крака. (Малевич се появи с дървена лъжица в бутониерата си, Маяковски в дамски жълт пуловер, Кручених носеше възглавница на дивана на шнур през рамо). Принципът на тяхната работа е принципът на "изместването", който е пренесен в литературата на тяхната авангардна живопис. Лексикалното обновяване е постигнато чрез депоетизация на езика, въвеждането на стилистично неподходящи думи, вулгаризми, т. условия. Думата е ft. загуби ореола на сакралност, обективизира се. Синтаксис смени бяха показани в подножието. в нарушение на законите за логическа съвместимост на думите., отказ от препинателни знаци. Голяма стойност ft. придайте визуално въздействие на текста. Футуристите се застъпваха за унищожаването на условната система от литературни жанрове и стилове, настояваха за неограничено „словотворчество и словесна иновация. Създаване на авторски неологизми - обща чертав творчеството на такива различни поети като И. Северянин и В. Хлебников, В. Маяк и А. Кручених. Ярък новатор в областта на езика е В. Хлебников, в началото на 1920 г. той въвежда специален термин за такъв език - "неразбираем", "неразбираем език". Призовавайки Пушкин и други класици да бъдат изхвърлени от кораба на модерността, поетите футуристи не успяват да разкъсат връзките, които ги свързват с изконните традиции на руската култура. Отброяването на традициите на руския футуризъм идва от поетиката на „Словото за похода на Игор“ чрез одическата поезия на 18 век. (G.R. Державина), класическа поезия на XIX век (A.S. Пушкин), декаданс от края на XIX - началото на XX век. и чрез поезията на символизма. фар- поет на акцентен стих с ясно изразена ораторска интонация (текстът няма редовно редуване на срички шок-x и bezud-x. В дълги редове от m / y се побират от 1 до 6 bezud-nyh срички). Все пак има рима; Като цяло римуваното мислене на Mayak-go беше строго и оригинално. ранна лирика. Градска тема. Идеята за градската цивилизация като втора, създадена от човека природа,който ч-к е създал около себе си, за разлика от първия. Стихотворението „Знаци“, чиято тема е „нова градска красота“. Железните книги - улични знаци върху калай - наистина са предназначени за четене. Предмет на поетично вдъхновение тук е градът, който е красив, защото е създаден за ч-ка. Темата за самотата. Основната тема става психологическо състояние неговият лирически герой котката; въпреки гостоприемството на знаците, се чувства като в голям град самотен. Този герой се протяга от книгите, от живота в стаята до улицата, до хората.В ресторанта обаче можете да видите дъвчещо същество. Именно към него Маяк-и беше адресиран в стих "Нейт!":„След час оттук до чиста алея / Вашата отпусната мазнина ще изтече като ч-ку.“ Градът е населен не от хора, а от тълпа, която Mayak-y презрително нарича "стоглави въшки". Основна опозиция ранно творчество: аз - вие („Можете ли?“ 1913); той все още еромантичен X-r, отразява двойствеността.„Слушай!“ (] 914): плюене на бисери. Военна тема („Войната е обявена“, „Майка и вечерта, убита от германците“). Състрадание към жертвите на войната. "За теб!" - политическо продължение на "Нате!". сатирична тема -Пародийни химни (вечеря, учен, критик, съдия) "Облак в панталони" (1915), котка-I му донесе истинска слава. Rebellion Beacon th е адресиран до Създателя, кат. създадено любовно мъчение, любовно страдание.Героят на Mayak-go твърди, че преобръща Бог, обявявайки Го за „полуобразован, малък голям“. Ето как расте грандиозната идея за преработване на Вселената. Но единственият носител на бунта е самотното „аз” на поета. Бунтът се случва в съзнанието му, разгръщайки се като една голяма метафора. Предизвикателство към небето: „Хей, ти! Скай! Шапки долу“, остава просто нечут. Сблъсъкът, заявен в „Облак в панталони“, е задълбочен и развит в поемите „Флейта-гръбнак“ (1915) и „Война и мир“ (1916), където проповядването на хармоничен световен ред от силите на самият човек беше съчетан с готовността на героя Mayak-go да се жертва в името на бъдещето. Този конфликт е доведен до пълно изчерпване в поемата "Ч-то" (1916-1917), последният, окончателен проект на предреволюционния Фар. революцияФарът поздрави ентусиазирано. По време на революцията и гражданска войнатой преименува кубофутуристите в komfuts (комунистически футуристи).Тогава той създава LEF - левия фронт на процеса, който трябваше да обедини, според него, близките революционери на kur-ra фигури - не само писатели, но също и музиканти, художници, театрални и филмови режисьори. Тогава LEF не му се стори достатъчен, той искаше да стане „по-вляво от LEF“ и създаде „Новия LEF“, след което отново реорганизира групата си и я преименува на REF - революционния фронт на изкуството. У дача на поета- облечете в поетична форма политически лозунг, пропаганден плакат, търговска реклама, актуална информация, сатиричен фейлетон, напишете оди в чест на лидерите на болшевишката партия и революционни празници.В първите следоктомври стихове Маяк-ий назовава своите стихотворения маршовеи поръчки:„Нашият поход“, „Левият поход“, „Орден за армията на изкуствата“, „Орден No 2 за армията на изкуствата“. Стиховете на Маяк-го от първите следреволюционни години звучат като оратория на митинг. От неговите стихотворения „аз“ почти изчезва, което предпочита "ние". Фарът говори, така да се каже, от името на нова порода хора, котка. оживен от революцията. През 1918 г. пише играйте "Mystery Buff".Мистерията е площна постановка на библейски сюжети, а думата "Бъф" се отнасяше до традицията на весело цирково представление. Два плана, възвишено религиозен и комичен цирк, определят содата и поетиката на това произведение. За място на действие е обявена "цялата вселена", която ковчегът разорава в търсене на "обетованата земя". Такъв е резултатът от "Мир-комунар", тоест земята, изплакната от рева - "перачницата на светеца" - и превърната във всеобща Комуна. В преследване на "Мистерията" той пише героичната поема "150 милиона" (1919), вдъхновена от перспективите на наближаващата световна революция (революционният пожар през 1919 г. вече пламти в България, Унгария, Германия). Главният герой на поемата - сто и петдесет милиона руснаци, обединени в "един Иван", смазаха крепостта на световната буржоазия - Америка. М написа 2 сатирични пиеси "Буболечка" и "Баня". В пиесата "Дървеница" през 1929 г. поетът обявява непримирима война на буржоазията във всичките й проявления. „Бивш работник, бивш член на партията, сега годеник“, Присипкин, който се преименува на Пиер Скрипкин, разкрива филистерската си същност в действията и изказванията си. Обитателите на „младежкия“ хостел, хора от бъдещето, в които зрителят влиза заедно с героите на пиесата, възприемат Присипкин и микроба на филистимството, от който е поразен, като явления, несъвместими със законите, възгледите, начин на живот на новото общество ва. Безпощадността в разобличаването на филистерството придава на пиесата бойно-нападателен характер. Пиесата "Баня" (1930) е насочена към не по-малко опасно явление - бюрокрацията. Пиесата е сливане на мечти и реалност, преплитане на настояще и бъдеще. Това се постига чрез използване на фантазия, която е вплетена в реалния живот на изобретателя Чудаков и неговите другари. Цялото действие се свежда до борбата за машината на времето, създадена от Чудаков, която ще ви позволи да видите бъдещето, да се убедите в реалността на мечтата, приближавана всеки ден от безкористния труд на хиляди хора. Острият конфликт между истинските строители на новото общество и Победоносиков, който стои на пътя на обществото към бъдещето, прераства в решителна битка между новите норми на живот и бюрокрацията, с Победоносиковизма. Фантастичността на сюжета позволява на поета да покаже неприемливостта на бюрократичните принципи за обществото на бъдещето: машината на времето изхвърля онези, „които не са необходими на комунизма“. Политическата острота в поставянето на проблема, точността на поетичното слово, изобретателността в създаването на сценично действие са отличителните черти на тази пиеса на М.

17. Основните тенденции в развитието на руския реализъм в края на 19 и началото на 20 век: основните представители, художествена практика. Творчество И. Бунин. Реализмът в RL принадлежи към неостаряващите и вечни явления, а в края на XIX - началото на XX век. в работата на L.N. Толстой и А.П. Чехов, той изживява мощен възход. Толстой: Пр-ция "Възкресение", "Отец Сергий", "Дявол". Чехов: пиесата "Вишнева градина", разказите "Епископ", "Булката" (1903). По-късно в руската литература навлиза група млади писатели, които продължават традициите на класическия реализъм. Това е В.Г. Короленко, А.И. Куприн, М. Горки, И.А. Бунин, Б. Зайцев, И. Шмелев, В. Вересаев, Л. Андреев. В произведенията на тези писатели взаимодействието на реалистичния метод с новите тенденции на епохата се отразява по особен начин. През 1902 г. Горки става един от организаторите на издателското дружество "Знание", а от 1904 г. започва да издава колективни сборници с проза и поезия. В центъра на творчеството на знаневските писатели беше темата за напрегнатата съпротива срещу заобикалящото го социално зло, темата за пробуждането на съзнанието, формирането на личността. Л. Андреев, И. Бунин, В. Вересаев, С. Гусев-Оренбургски, А. Куприн, А. Серафимович, М. Горки и други сътрудничат в деветнадесет колекции на "Знание", които се появяват през 1904-1907 г. И. Бунин (1870-1953). ТВ се развива в две посоки: поезия и проза. Поезия символист с влияние на импресионизма. Прозата е реалистична. Бунин започва литературната си кариера като поет. Най-ранното му стихотворение е от 1883 г. отначало той е ученик на Никитин, Колцов и отчасти на Некрасов. Бунин ги следва в развитието на селските теми, възприема мотивите на техните текстове, имитира реда и ритъма на техните стихове. Докато е в гимназията, през януари 1886 г. той написва стихотворението "На селските гробища" - за тежката съдба на руския селянин. Характерно е едно от първите стихотворения на Бунин, които се появяват в печат, "Селският просяк" (1886). В центъра му е печален образ на стар селянин, страдалец без дом, превъзмогнал прекомерната нужда, принуден да изживява дните си с просешка милостиня. Откриваме тъжни мисли за родината в редица стихотворения „Родина” (1891), „Родина” (1896) Постепенно природата става за Бунин онази лечебна и благотворна сила, която дава на човека всичко: радост, мъдрост, красота, чувство за безкрайност, многообразие и цялост на света, усещане за единство, родство с него. Пресъздавайки картини на руската природа и образа на Родината, поетът не може да се освободи от чувството на скръб. „Да, родната земя сега не е щастлива!“ - възкликва той в стихотворението "В степта" (1889), сливайки в едно чувството за родината и чувството на скръб по нея. През 1903 г. Академията на науките присъжда на Бунин Пушкинската награда за стихосбирката „Падащи листа“ (1901) и превода на „Песента на Хайавата“ (1896) от американския поет Г. Лонгфелоу, базиран на легендите на северноамериканските индианци ( през 1909 г. Академията на науките ще избере Бунин за свой почетен член). През 1903-1908г. възникнаха тъжни стихове за модерността, за Русия, където всичко се променяше - „велико и подло“, деспотизъм и робство, смирение, героизъм и жестокост. Отпечатвайки през 1908 г. малък поетичен цикъл "Рус", Бунин разкрива сложния, противоречив свят на Русия. Стихотворението „Пустинята“, което го затваря, е може би най-социално острото стихотворение на Бунин от онези години. Темата за народа и неговото страдание е съчетана с лирично-тъжния глас на автора. Реалистичната поезия на Бунин се свързва с мотивите, настроенията, образите и темите на неговата проза. Бунин се обръща към художествената литература на шестнадесет години. Незавършената скица "Песен на чучулигата" и приказката "Светлината на живота" (1886 - 1887) са своеобразна лирика в прозата; в който се прави опит да се изрази младежкият възторг от красотата на природата, страстните, но смътни мечти за щастие, към творчеството. Изпълнен с лирично оживление и първата любовна история на Бунин „Страст“ (1886 – 1887), цялата история носи отпечатъка на книжното подражание. Темата за първата любов е в сюжета на разказа „Първа любов”. Младият Бунин действа като "писател на обидените и потиснатите". Най-ранните епически произведения на Бунин, като разказа „Нефедка“ (1887) или есетата „Двама скитници“ (1887 – 1889) и „Конвулсивни“ (1891), въвеждат читателя в света на селската беднота, просяците, скитниците, самотни скитници, бедни, бездомни хора. Темата за моралната отговорност на благородната интелигенция към народа е повдигната в разказите "Танта" (1893), "Вести от родината" (1895). В много творби писателят показва запустението на благородническия имот, дивачеството на последните му обитатели („На полето“). В своите разкази, романи, стихове Бунин показва цялата гама от проблеми от края на XIX - началото на XX век. Основната тема от началото на 1900 г. е темата за отиващото си патриархално минало на Русия. Написани са разказите „Антоновски ябълки“, „Борове“, „Захар Воробьов“ и др. Те улавят красотата на руската природа, трагедията на бедните, бедни хора. Най-яркият израз на проблема за разпадането на основите на благородното общество се вижда в историята " Антоновски ябълки". Бунин съжалява за преминаващото минало на Русия, идеализирайки благородния начин на живот. Най-добрите спомени на Бунин от предишния му живот са наситени с миризмата на ябълки Антонов. В разказите "Добрият живот", "Господинът от Сан Франциско" и други се разкрива животът на градското дъно с таверни и евтини квартири, светът на човешките страсти. В средата на 1910-те години той се отдалечава от темата за патриархалното минало на Русия към критиката на буржоазната действителност. В разказите "Добрият живот", "Господинът от Сан Франциско" и други се разкрива животът на градското дъно с таверни и евтини квартири, светът на човешките страсти. С най-малки подробности Бунин описва лукса, който е истинският живот на господарите на новото време. В центъра на творбата е събирателен образ на американски буржоазен милионер, който дори няма собствено име, тъй като никой не го помни. Консуматорското общество е разяло всичко човешко в себе си, способността за съчувствие, съболезнования. Бунин възприема Октомврийската революция като социална драма. През 1920 г. емигрира във Франция. Там той продължава своето творческа дейност, създава автобиографичен роман "Животът на Арсениев", разказите "Косачи", "Басти", пише цикъл от разкази " Тъмни алеи". В колекцията " Тъмни алеи» основна тема- любов. Книгата "Тъмни алеи" е цяла галерия от женски портрети. Тук можете да срещнете и рано пораснали момичета, и самоуверени млади жени, и уважавани дами, и проститутки, и модели, и селянки. Образите на жените играят в историите водеща роля, мъжки - спомагателен, второстепенен. Обръща се повече внимание на мъжките емоции, техните чувства. Историите удивляват с разнообразие от нюанси на любовта: простодушната, но неразрушима привързаност на селско момиче към господаря, който я прелъсти („Таня“); мимолетни хобита в дача („Зойка и Валерия“); кратка еднодневка ("Антигона", "Визитки"); страст, водеща до самоубийство ("Галя Ганская"); искрената изповед на млада проститутка (Мадрид). Героинята на историята "Студена есен", която загуби годеника си, го обича от тридесет години и вярва, че в живота й е имало само тази есенна вечер и всичко останало е "ненужен сън". В историята " Суходол» Писателят преразглежда традицията за поетизиране на имението. Идеологическата ориентация на произведението е противоречива, тъй като Бунин, правдиво изобразявайки ужасите на крепостничеството, жестокостта и израждането на собствениците на имението, в същото време се стреми да обоснове идеята за кръвното единство на земевладелците и селяните , на особената близост на техния бит и психика. Суходолската хроника е пречупена през възприятието на бившата крепостна Наталия. Тя е покорна на господарите, неспособна на осъждане и протест. Хрушчови са известни като най-милите господа. От друга страна, те държат селяните си в страх. В семейство Хрушчови има много странности: дядото, Тоня и Наталия полудяват или от скука, или от любов. Къщата на стълбовите благородници е мрачна и мрачна, като живота на нейните обитатели. Изглежда, че жителите на сухите долини живеят изолирани от външния свят. В цялото село същата пустота като в душите им, смъртта на стария Хрушчов, убит от Гевраска, е предопределена от самата съдба. Жените, изживявайки живота си, живеят само спомени от миналото. Над романа Животът на Арсениев» Бунин работи дълго време, с прекъсвания. Роман е изграден като свободен лирико-философски монолог, в който липсват познати герои, където е невъзможно да се подчертае сюжетът в обичайния смисъл на това вляво. Но "Животът на Арсениев" не е просто лиричен дневник на далечни дни. Първите детски впечатления и впечатления от юношеството, животът в имението и обучението в гимназията, картините на руската природа и живота на бедното благородство служат само като платно за философската, религиозна и етична концепция на Бунин. Автобиографичният материал е трансформиран от писателя. Много миниатюри образуват огромна мозаечна картина на Русия.“Животът на Арсениев” е посветен на пътуването на душата на млад герой, който възприема света с необичайно свежо и остро възприятие. Страстно и дълбоко чувство е проникнато в последната, пета книга от романа - "Лика". Тя се основава на преживяванията на самия Бунин, неговата младежка любов към Варя Пащенко. Времето е безсилно да убие истинското чувство. „Наскоро я видях насън - единственият път в целия ми дълъг живот без нея“ - така завършва „Животът на Арсениев“. В романа смъртта и забравата отстъпват пред силата на любовта, пред изостреното чувство - героят и авторът - на живота. След като получава Нобеловата награда през 1933 г., Бунин става символ на руската литература по целия свят.

18. Творчество С. Есенин. Проблеми. Художествена оригиналност.С. Есенин (1895-1925) Роден в Рязанска губерния в кръстосано семейство. Учи в земското училище в селото. Константинов, църковен учител в Спас-Клепики, преместване в Москва. Това е селският елит! Там той работи като помощник-коректор в печатницата на Ситин, посещава срещите на Суриковския кръг и лекциите в Шанявския народен университет. (Кръгът Суриков е основан през 1872 г. от известния селски поет Иван Захарович. Суриков като литературно сдружение на писатели от народа).Ранните му стихотворения са преработка на Колцов, Надсон, подражателна разработка на фолклорни мотиви и жанрове. В тях имаше много лош вкус и провинциализъм. Бързо осъзнах техните ограничения. Важен момент е запознанството с Блок и Клюев. Блок му дава препоръка и в края на 1915 г. Есенин издава първата книга със стихове в Санкт Петербург - "Радуница". Скоро той беше топло приет в петербургските салони и критиците го наричаха "Рязан Леле". Първият период на TV-va E. (1914-1916)наречен Китежски. (Клюев очарова Е. с ролята на салонен поет: необходимо е да се играе ролята на „овчарка“ - ботуши, подкосъм, селски разговор. 1) Клюев взе предвид възникващата мода за всичко „национално“, като по този начин се надяваше да си извоюва място в литературната среда. 2) Клюев, който се смяташе за представител на dr / rus k-ry, призова Е. да напусне разваления център на града за хората). Изкуството от този период отразява свещения руски двоен свят. В ежедневието – той е езичник, но вярва в Христос и ходи на църква. В центъра на света на Есенин е "синя" Русия, селска колиба с изображения ("В колибата"). Основният мотив е изяществото ("Черно, та вонящо вой!"). Пейзажът е статичен; изградена върху метафора. Христос ходи между хората и вика героя в дъбовите гори. Лирическият герой на ранните стихове на Е. се появява най-често в 2 вида: 1. поклонник,ходене през полетата и горските простори на Русия с тайна вяра в Исус и Богородица и 2. Пастир-езичник, (пастир-овчар, той е съпричастен към делата на Христос): Моля се за али зори, причастявам се край потока.Езическо и християнско се сливат в образа на "двойното чувство". Пример за двойно чувство е стихът-е на ранната Е. "Песента на кучето" (1915),в който раждащата червена кучка се появява почти като Богородица. Тя удавя кученца и едно от тях, оприличено на червена луна в небето, е отнесено на небето. Трагедията на кучето е проектирана върху евангелска история. Втори период – 1916 – 1919г. Есенин е утопист. търсенето на идеал – царство на всеобщото щастие, земен рай. Идеята за Русия-Инония, друга Русия (земя на предците, митологична вечност). В малки стихотворения "Другар", "Пеене на зов", "Баща", "Идване", "Преображение", "Селодневник", "Инония", "Йорданова гълъбица". Той говори за богоизбраната страна Русия, кат. трябва да се превърне в земен рай. Христос е близък до руската революция - роден е в ясла и човек го е взел в закоравелите си ръце. В стиховете и поемите от този период важен е образът на младенеца Исус и – успоредно с това – образът на раждащото се небе: „Отелващото се небе червена телица ближе”. Ражда се нова Русия и носи на света Третия - селски - завет. Новият бог е селски, кравешки, без кръст и мъки, затова звучи богохулство: „Плюя причастието“. 1918 гр. война - конфликт с Клюев, загубена вяра в утопията. Дистопия. В стиха „Корабите на кобилите” Третият завет се превръща в мор. Конете умират по улиците на градовете - Апокалипсис: "безумен блясък на трупове"). Кой е отговорен? Стихията на октомври (Метафора: октомврийският вятър ще погълне горичките). Отказва се от февруарските и октомврийските илюзии. 1919 г. собствен поетичен манифест - "Ключовете на Мария". В "Ключовете на Мария" той пише за древния Ch-ke и неговата митология, чиято тайна е била известна на древните славянска култураовчари и земеделци. Това изкуство е свързано с небето.Останките от тази култура се съхраняват от руското село (Това е селският фолклор - основата на руската образност), кот. в епохата на буржоазната, "градска" цивилизация, тя умира, "като риба, плискана от вълна на брега на земята". Запознайте се с Анатолий Мариенгоф и Вадим Шершеневич. ( около 1920-1924 имажистки период)Имажистите утвърждават идеята за присъщата стойност на образа в поезията (съдържанието е сляпата вътрешност на изкуството). Образът се гради върху логиката, талантът и интуицията са съмнителни неща. Категорията красота също беше прогонена, приветстваха се антиестетизмът и физиологичният характер на изображението. AT в известен смисълЕсенин следва тези принципи: „Слънцето замръзва като локва, направена от кастрат“, „Над горичките, като крава, зората вдигна опашка.“ „Имажисткият“ период на творчеството на Е. започва с трансформацията монах и овчар в хулиган. 1920 г стих “Хулиган”, “Изповедта на един хулиган”. В тях се променя не само лирическият герой, но и пейзажът, котката. става неудобно, мрачно, враждебно. Йесенин засилва мотива за отхвърлянето си, наричайки себе си разбойник, крадец на коне, крадец, грубиян, шарлатанин, кавгаджия. Но в същото време той по всякакъв начин подчертава, че в душата си е останал като преди селски ch-com. През 1920г той започва да работи върху драматичната поема "Пугачов", но се интересува от Нестор Махно, който тогава е наречен новият Пугачов. Но писането на стихотворение за него беше твърде опасно. Е. видя в Махно възможността за трети път в революцията, но тя се срина. 1922-1923 г цикъл от стихотворения Московска механа (МК)(чувства се безнадеждна безизходица) Парадоксална връзка на темата за пиянския разпад с невероятна поетична сила. Сривът в "МК" по азиатски е жесток и масов. Едно от най-изразителните стихотворения от цикъла завършваше така: Ти, моя Расея... Расея... Азиатската страна. Също толкова жесток в този цикъл е лирическият герой Е. Пречистването за героя „МК” може да дойде само чрез смъртта и религиозното завръщане към изгубената национална почва. „Съветска Русия” в творчеството на С. ЕсенинЕ. посрещна рева ентусиазирано. Първо, той говори за богоизбраната страна Русия, кат. трябва да се превърне в земен рай. В стиховете и поемите от този период важен е образът на младенеца Исус и – успоредно с това – образът на раждащото се небе: „Отелващото се небе червена телица ближе”. Но гражданската война охлади плама. В стиха „Кобили кораби” раят се превръща в мор. Конете умират по улиците на градовете - Апокалипсис: "безумен блясък на трупове"). Кой е отговорен? Стихията на октомври (Метафора: октомврийският вятър ще погълне горичките). Отказва се от февруарските и октомврийските илюзии. Беше близо до есеите. Считана за Република Махно нов начинРусия. След пътуване до Америка, През 1924-1925г. Опит за преодоляване на несъответствието им с реалността. Понятието „приемам“.Прави миротворчески жест към болшевиките и се опитва да се присъедини към нова Русия. Е. пише един вид малка лирическа трилогия - "Завръщане в родината", "Съветска Русия", "Заминаваща Русия" - в която за първи път се отнася до живота на съветското село. Езикът на утопията на Е. е чужд на това село, което породи горчиво признание: "Езикът на съгражданите ми стана като чужд, / В моята страна съм като чужденец." Или, както той обобщи в друг стих: „Кой съм аз? Какво съм аз? Дали е просто мечтател, / Синьото на очите му се губи в мрака. Той пише за "стоманена Русия", за това как иска да "издърпа панталоните си, да тича след Комсомола", В "Писмо до една жена" Е. обикновено е склонен да се осъди, че стои далеч от борбата за бъдещето, усилия за говорене на нов език. Последните големи произведения на Есенин са окончателни. През 1925 г. той - една след друга - написва цикъла "Персийски мотиви", поемите "Анна Снегина" и "Черният човек". В "Персийски мотиви" възниква една условна, измислена Персия - страна на поезията и любовта, илюзорен свят на мир и тишина. В „Черният човек“ обект на изображение става един празен, обезценен живот, пред лицето на който поезията се разобличава като нещо илюзорно и измамно. Двойникът на поета, Черният човек, се изповядва с цинично спокойствие. Есенин болезнено чувстваше, че живее съдбата на някакъв „авантюрист“, „негодник и копеле“. Досега беше маска. В Черния човек маската залепна за лицето и се отлепи с кръв и месо. Есенин замисля "Анна Снегина" като епическа, "некрасовска" история от селския живот, но в крайна сметка създава лирична изповед. Сюжетът на "Анна Снегина" се развива на фона на борбата на хората за земя през 1917 г. Героят на поемата, двойник на самия Есенин, чието име също е Сергей, се завръща да почива в родното си място. Неговият приятел Прон Оглоблин отива с него в имението на земевладелеца Снегина (с когото Сергей някога е имал връзка), за да вземе земята. Трима души, които се обичат, се сблъскват в болезнен конфликт - за да се разделят накрая завинаги: Анна заминава за Лондон, Сергей - за столицата, Прон е убит от бели. Анна от емиграция му изпраща писмо с признание. „Но ти си ми още скъп/ Като родина и като пролет.“ И ако в началото на стихотворението има обида към един живот, в който има толкова малко любов. ("Но те ни обичаха малко") , тогава обратното се казва в края: (Ние всички обичахме в тези години, / Но, следователно, и те ни обичаха.) Авторът на Анна Снегина прощава на живота всичко, което "не сбъдват се” в нея, благославяйки я.

Горки каза за Толстой, че творбите му „са написани със страшна, почти чудотворна сила“. Тази сила на изобразяване на живота се определя от ненадминатия реализъм на творчеството на Толстой. В. И. Ленин нарича реализма на Толстой "най-трезвият реализъм". Рисувайки руската реалност със сочни, многоцветни цветове, Толстой в същото време действа като съдия на фалшивите аспекти на живота, безстрашно разкъсвайки „всички маски“ от хората и живота. Достатъчно е да посочим изобразяването на ужасите на войната в романа „Война и мир“, разсъжденията на Андрей Болконски за същността на войната (в глава XXV от третия том на романа) и характеристиката на висшето общество в романа в за да се разбере "ужасната" разкривателна сила на реализма на Толстой.

Методът на излагане на Толстой се изразява по-специално във факта, че той обича да нарича нещата с истинските им имена. И така, той нарича маршалската палка в романа "Война и мир" просто пръчка, а великолепната църковна роба в романа "Възкресение" - брокатена чанта.

Желанието на Толстой за реализъм обяснява и факта, че Толстой безпристрастно посочва недостатъците в характера дори на любимите си герои. Той не крие например, че Пиер Безухов се е хвърлил стремглаво в необуздан гуляй, че Наташа е изневерявала на принц Андрей и т.н.

Голямо художествено постижение на реалиста Толстой е неговото дълбоко разбиране на „течливостта“, подвижността на човешката природа (хората са като реки ...). Той беше привлечен не само от завършени, вече оформени характери, но и от герои, които не спират в своето развитие, способни на морални кризи, духовно прераждане. Преодолявайки рационалистичното обяснение на човешкия характер, Толстой не се съгласи с идеята за неустоимо влияние на околната среда върху човека. страхотен художникпо всякакъв възможен начин се стремеше да събуди самосъзнанието на хората. И неслучайно любимите му герои толкова упорито търсеха независими отговори на най-важните, най-належащите въпроси за смисъла на живота, за целта на човешкото съществуване. Писателят беше убеден, че човек сам трябва да носи морална отговорност за действията си, за целия си живот. И нарастващата съпротива на неговите герои към онези обстоятелства, които пречат на най-пълното проявление на тяхната духовна същност, е съвсем естествена.

Желанието за най-дълбоката истина на живота, до „разкъсване на всички маски“ е основната характеристика на художествения реализъм на Толстой.

Например във „Война и мир“ реализмът се проявява в това, че исторически личности, благородници (Болконски, Безухов, Ростов и др.) Стават негови герои. Всеки характер, всеки характер е типичен.

Най-важните черти на Л. Н. Толстой - художник и мислител:

1. Толстой отразява епохата на подготовката на тази революция, възпроизвежда в книгите си периода от 1861 до 1904 г., „когато всичко просто се обръща с главата надолу и започва да се вписва.“ Това означава, че епохата на Толстой е следреформената и предреволюционната епоха, това е епохата на остра криза на християнската религия, класическата култура и човешкия дух. Толстой в творбите си показа трагедията на духа в тази епоха на криза.

2. Отразявайки цяла епоха в историята на Русия, творчеството на Толстой е резултат от развитието на руската литература през целия век.

3. Толстой е първият благороден писател в руската литература, който окончателно скъсва със социалната психология на своята класа и съзнателно преминава към селската вяра, тоест към позицията на патриархалното селячество.

4. Толстой е не просто и не само художник на словото. Той виждаше в литературата не професия, а средство за възпитание и самообразование на човек. В процеса на творчество той се занимава не с технически въпроси на сюжета, композицията, езика, а само с морални и религиозни проблеми за смисъла на живота, съвестта, смъртта и безсмъртието, свободата, зависимостта, истината, съдбата, щастието. Следователно Толстой е и моралист, проповедник, философстващ мислител, който създава оригинална догма, която има 3 основни направления:

Опростяване (пример от романа "Война и мир": Пиер след плен под влиянието на Каратаев);

Морално самоусъвършенстване (водещата идея на целия живот на Толстой);

Несъпротива на злото чрез насилие (призив за борба със злото с всякакви средства, с изключение на едно - насилие; пример, позиция - „Не мога да мълча!“ Значение: утвърждаване на двоен хуманизъм: не само хуманизъм на целите, но и хуманизъм на средствата за постигането им.

Л. Н. Толстой придава особено значение на моралното самоусъвършенстване, поради което идеологическото и морално търсене на герои става сърцевината на проблематиката на цялото произведение. Неговите герои са развиващи се характери, променящи се под влияние на впечатления и преживявания. Л. Толстой използва психологически техники, за да направи еволюцията на характера възможно най-убедителна. Писателят никога не изобразява вътрешния свят на героя просто така: във всяко духовно движение и преживяване това е важно за него морален смисъл. Характеристиките на подхода на Л. Толстой към човека определят принципите на психологизма в неговите романи.

Най-важният похват на психологизма на Л. Н. Толстой е диалектиката на душата. Терминът принадлежи на Чернишевски

Основният признак на диалектиката на душата е, че психичният живот се явява като процес, като промяна на чувства, мисли, волеви импулси от други чувства и мисли, включително директно противоположни. Толстой показва нещо изключително важно, което определя устройството на духовния живот на човека, и той пръв прави това: разкрива тайната на самото появяване на чувството. Всичко останало е работено с чувството, че е готов, случил се факт; Толстой показва как възниква. Съвременно казано, това е сферата на подсъзнанието. Диалектиката на душата е спонтанният живот на психиката, неконтролиран, неразбран и необобщен дори за самия герой.

В сферата на рецепцията методът на диалектиката на душата най-адекватно реализира вътрешния монолог на героя. В света на Толстой той придобива значителна специфика: тук логиката изчезва, понякога дори се нарушават нормите на граматиката - така протича спонтанният вътрешен духовен живот.

Диалектиката на душата направи възможно визуално и художествено убедително да се проследи във всички детайли процеса на морално самоусъвършенстване на човек. Диалектиката на душата изискваше най-пълното и подробно възпроизвеждане на всички нюанси на вътрешния живот на човека, за което Л. Толстой прибягва до такова разнообразие от повествователна и композиционна форма като потока на съзнанието. Тази техника е вътрешен монолог, доведен до логически предел и създава илюзията за абсолютно хаотично, неподредено движение на мисли и преживявания.

Друга особеност на Л. Толстой като писател-психолог е един вид разбиране на външен детайл: външен, понякога дори случаен детайл в ключови моменти става елемент от вътрешния свят на героя. Такова „детайлно впечатление“ става последната точка, която изяснява психологическото състояние на самия герой (например „високото, безкрайно небе“ над Аустерлиц за княз Андрей).

В произведенията на Л. Толстой организацията на художественото време в психологическия анализ е забележителна. Характерно за писателя е несъответствието между времето, в което действително се случва преживяването, и времето на разказа за него. Продължителността на разказа за състоянието не зависи от продължителността на самото преживяване. Такава организация на художественото време позволява да се предаде на читателя цялото богатство на вътрешния свят на героите, да се обяснят подробно психологическите процеси и състояния.

АВТОБИОГРАФИЧНА ТРИЛОГИЯ

Появата през 1852 г. на страниците на списание „Современник“ на разказите на Л. Толстой „Детство“, а след това „Юношество“ (1854) и „Младост“ (1857) се превърна в значимо събитие в руския литературен живот.

Правилно е отбелязано, че автобиографичната трилогия на Толстой не е предназначена за детско четене. По-скоро това е книга за дете за възрастни. Според Толстой детството е норма и модел за човечеството, тъй като детето е все още спонтанно, научава прости истини не с разум, а с безпогрешно чувство, умее да установява естествени отношения между хората, тъй като все още не е свързано с външни обстоятелства на благородство, богатство и т.н. За Толстой гледната точка е важна: разказът от името на момчето, тогава младият мъж Николенка Иртенев, му дава възможност да погледне света, да го оцени, да го разбере от позицията на „естественото” детско съзнание, неразглезено от предразсъдъците на средата. Трудност житейски пътГероят на трилогията се крие именно в това, че постепенно неговото свежо, все още пряко светоусещане се изкривява, щом той започне да приема правилата и моралните закони на своето общество. Идеята за моралното съвършенство става една от най-съществените черти на философската мисъл, естетиката и художественото творчество на Л. Толстой.

Още в автобиографичната трилогия интензивният интерес на Толстой е ясно видим не към външните събития, а към детайлите на вътрешния свят, вътрешното развитие на героя, неговата „диалектика на душата“, както пише Чернишевски в рецензията на писателя ранни творби. Читателят се научи да следи движението и промяната на чувствата на героите, моралната борба, която се води в тях, нарастването на съпротивата срещу всичко лошо - както в света около тях, така и в душите им. „Диалектиката на душата“ до голяма степен определя художествената система на първите произведения на Толстой и почти веднага се възприема от съвременниците му като една от най-важните черти на неговия талант.

Психологическа иновация L.N. Толстой

Иновация Л.Н. Толстой, неговата неподражаемост се състои в това, че за разлика от другите, той се интересува най-много от психологическите процеси, които протичат в човека, техните форми и закони, а не само от фиксирането на емоционалните преживявания. Тоест за него е важна диалектиката на човешката душа. И изучаването и разкриването на това може да се постигне само чрез огромна, усърдна работа върху себе си. Като цяло, за да постигнете нещо, и не само, но просто да бъдете личност, по негово определение, е необходимо непрекъснато да работите върху себе си.

Това ясно се вижда в писмото му до неговата роднина Александра Андреевна Толстой през октомври 1857 г., в което той говори за основното съдържание на човешката душа. Толстой пише, че спокойствието е духовна подлост. Той твърди, че за да живееш честно, човек трябва да се къса, да се обърква, да се бори, да прави грешки, да чете, да се отказва и да започва отново. Няма нужда да седнете.

Въз основа на това можем да заключим, че творчеството на писателя е неотделимо от неговите нравствени търсения, от неговата личност.Величието на Лев Николаевич Толстой се състои именно в това, че всичко, което той искаше да каже на хората, беше понесено и изстрадано от самия него.

Като ръкопис

Громов

Полина Сергеевна

ПРОЗА а. К. ТОЛСТОЙ:

ПРОБЛЕМИ НА ЕВОЛЮЦИЯТА НА ЖАНРА

дисертации за научна степен

кандидат на филологическите науки

Работата е извършена в катедрата по история на руската литература

Тверски държавен университет.

научен съветник

Официални опоненти:

Доктор по филология, професор

Кандидат на филологическите науки, доцент

Водеща организация

Институт за световна литература

Научен секретар на Дисертационния съвет

Доктор по филология, професор

ОБЩО ОПИСАНИЕ НА РАБОТАТА

Работата на класика на руската литература, графът, не може да се нарече неизследвана. И въпреки че в съзнанието на масовия читател Толстой е преди всичко поет и драматург, различни изследователи многократно се обръщат към неговата проза. Сред тях и др.. Направените от тях наблюдения са ценни и са взети предвид в тази дисертация. В същото време в изследването на прозата на Толстой все още има много неясни и открити въпроси. Ранното фентъзи и историческата проза традиционно се разглеждат като два изолирани и независими етапа в творчеството на писателя; връзките между ранната проза на Толстой и неговия роман не са били предмет на специално изследване. Досега, поради своята сложност, въпросите за жанровия характер на творчеството на Толстой и творческата еволюция на писателя остават най-слабо изяснени. Въпреки че има специални произведения върху фантастичната проза на Толстой, тя все още не е напълно развита като художествено цяло.

Прозата на Толстой представлява голямо разнообразие от жанрови форми и художествени решения. Той разкрива разбирането на писателя за съвременната руска действителност и национално-историческото минало, повдига вечните въпроси за любовта, добротата, справедливостта, вярата и творчеството. В същото време, показвайки жанрово разнообразие, прозата на Толстой се отличава с вътрешното си единство. Писателят не е имал съзнателен отказ в зрелия си период от белетристика и преход към исторически трудове, тази динамика изглежда съвсем естествена. Предпоставките за историческия роман са положени в ранната фантастика, а фантастичните елементи органично се вписват в историческия роман. Обръщайки се към произведенията на изкуството, създадени от Толстой в един или друг период от неговото творчество, изглежда необходимо да ги проучим по-подробно. жанрови особености, както и да проследи формирането на образите на героите и развитието различни теми, идеи и мотиви. Всичко това пряко отразява творческата еволюция на Толстой. Особен интерес за изследване в тази светлина представлява ранната фантастична проза, в която се залагат основите на художествени образии герои, разработени от Толстой в бъдеще, и освен това се формира стилът на автора и се развиват основните художествени принципи на творчеството, приложени в последващи произведения от различни жанрове.

обектдисертационните изследвания са прозаични произведения, а именно ранна фантастична проза („Ghoul“, „Ghoul Family“, „Среща след триста години“, „Amena“) и романът „Prince Silver“.

Предметизследване - жанрова специфика на произведенията, особености на творческата еволюция на писателя, както и взаимодействието на различни литературни традиции и художественото новаторство в прозата.

Уместности научна новостТворбите се дължат на факта, че напоследък интересът към творчеството на Толстой значително се увеличи, но далеч не всички проблеми, свързани с него, могат да се считат за достатъчно осветени. В тази работа за първи път е направен опит да се проследи еволюцията на жанра и същевременно да се осмисли прозата на Толстой в нейното единство, както и да се покаже връзката между фантастичното и историческото в неговите произведения, моделът на движение от фантастично изобразяване на живота към романтичен историзъм.

Целизследване – да се проследи формирането и развитието на жанровата система в прозата.

Постигането на тази цел изисква решение на редица изследвания задачи:

1. Помислете за жанровата специфика на прозаичните произведения.

2. Да се ​​въведат редица уточнения в съществуващите идеи за жанровата природа на прозаичните произведения на Толстой.

3. Определете посоката на жанровите трансформации, свързани с творческата еволюция на Толстой.

Методологическа основа на изследването:

В дисертацията са използвани историко-литературни, сравнително-генетични и сравнително-типологични методи на изследване. Ценни при изучаването на тази тема бяха трудовете по история на домашна литератураи проблемите на романтизма и др., както и произведенията на горните автори върху творчеството. Теоретичната основа на изследването са трудове по поетика,. Що се отнася до жанра, разчитахме на изследване и.

Теоретично и практическо значениепоради факта, че това изследване внася допълнения в изграденото в литературната критика разбиране за връзката между художествената концепция и жанра на произведението. Материалите на дисертацията могат да бъдат използвани в практиката на университетското преподаване на история на Русия литература XIXвек, както и специални курсове по фантастична и историческа проза на XIX век, творчество; да доразвие проблемите на романтизма и взаимодействието му с други литературни методологии и течения.

Разпоредби за защита:

1. Жанровият характер на творбите на Толстой е тясно свързан с героя измислица, което от своя страна се определя от творческия метод на писателя.

2. Ранната фантастична проза на Толстой е комплекс от произведения, в които се формират романтичните принципи на неговото творчество, както и отразяват готическата литературна традиция и някои реалистични тенденции.

3. В творчеството на Толстой няма рязък преход от фантастична проза към историческа. Интересът към историята и елементите на историческото художествено мислене са ясно видими в него ранни творби, а фантастичните елементи на ранната проза, запазени в по-късните произведения на Толстой, органично се сливат с романтичния историзъм.

4. „Сребърният княз” е естествено продължение и развитие на тенденциите, формирани в ранната фантастична проза на Толстой. Художественият метод на прозаика Толстой е най-пълно въплътен в романа.

5. "Принц Силвър" - романтичен исторически роман. Определението за „романтичен“ е фундаментално важно, тъй като романът отразява разбирането на историята, което е характерно за романтизма.

6. Прозата на Толстой, въпреки жанровото си разнообразие, е динамично художествено единство.

Апробация на изследванетопроведено на II Международна научна конференция „Москва в руската и световната литература“ (Москва, RAS IMLI на 2-3 ноември 2010 г.), Годишни студентски научни конференции (Твер, TVGU, град), Международни научни конференции „Светът на романтизма ”(Твер, 21-23 май 2009 г.; Твер, 13-15 май 2010 г.), Международна научна конференция „В Ахматовски четения. , : Книга. Произведение на изкуството. Документ "(Твер - Бежецк 21 - 23 май 2009 г.), Регионална научна конференция "Тверска книга: староруското наследство и съвременност" (Твер, 19 февруари 2010 г.), образователен и научен семинар "Тема на нощта в романтичната литература" ( Твер , ТВГУ, 17 април 2010 г.), образователен и научен семинар „Пейзаж в романтичната литература“ (Твер, ТВГУ, 9 април 2011 г.).

Основните положения на дисертационния труд са застъпени в 11 статии, публикувани в регионални и централни специализирани издания. В края на резюмето е даден списък на публикуваните трудове.

Работна структура. Дисертацията се състои от увод, три глави, заключение и библиография (225 заглавия).

ОСНОВНО СЪДЪРЖАНИЕ НА РАБОТАТА

в администриран накратко е представена историята на изучаването на художественото наследство на Толстой, характеризира се степента на изследване на проблемите, свързани с неговото творчество, определят предмета и целите на тази работа, нейната актуалност, теоретична и практическа значимост.

Първата глава е "Ранна фантастична проза" - посветен на прозаичната дилогия на Толстой "Семейството на Гул" и "Среща след триста години" като негови първи фантастични произведения.

Първият параграф от главата "Романтичната концепция за фантастичното и творчеството"включва преглед на романтичните възгледи за фантазията и въображението, необходими за разбиране на отношението на Толстой към фантастичното в художествената литература, и съдържа сравнение на тези възгледи с позицията на самия писател.

Тъй като романтичните идеи за фантастичното са разгледани подробно в дисертацията върху руския материал, в нашата работа, предвид дълбоките връзки на Толстой с европейската романтична традиция, основният акцент е върху естетиката на чуждия романтизъм.

Както е известно, в естетическите произведения на Ф. Шлегел, К. Нодие и други романтици е разработена обширна и многостранна концепция за фантазия-въображение, засягаща както онтологичните аспекти, така и преките аспекти на художественото творчество. В една от статиите си Ш. Нодие пише: „Двете основни светилища на свободата са вярата на религиозния човек и фантазията на поета.“ Романтиците особено ценят способността да си представят в съвременната, чисто прагматична реалност.

Толстой беше изключително характерен за това мистично усещане за живота, което в неговите произведения е в основата на определението за романтизъм. Според забележката „Романтизмът е ценен за Толстой в най-разнообразните му аспекти и проявления: в утвърждаването на идеалния свят, стремежа към „надзвездното“, вечното и безкрайното, в преклонението пред красотата, култа към изкуството като „стъпка към по-добър свят", патосът на самобитното и националното, в очарованието на тайнственото и прекрасното и др." Продължавайки страстта към фантазията, която беше характерна за руската литература от 30-те - 40-те години. XIX век ранната проза на Толстой разкрива връзка с традицията на ранния европейски романтизъм. Според нашите наблюдения той напълно изрази потапянето във фантастичния свят, характерно за романтиците, утвърждаването на стойността и многоизмерността на научната фантастика, желанието да се поставят дълбоките проблеми на битието чрез фантазията, както и съчетанието на фантастичното с ироничното.

Ранната проза на Толстой традиционно се нарича фантастична, тъй като е обединена от свръхестествени мотиви, нахлуващи в обикновената реалност. Толстой широко използва философските, естетическите и изразителните възможности на художествената литература: в ранната му проза тя отразява възгледа на автора за света, става един от основните начини за разкриване на характерите на героите и проблемите на произведенията. Дисертацията развива позицията, че зад обичайното ежедневие фантазията на писателя на Толстой сякаш вижда истинската структура на Вселената, открива закономерности и причинно-следствени връзки между привидно несвързани събития, като по този начин създава представа за многообразието и единството на Вселената.

Фантазията в творчеството на Толстой отразява самата "човешка истина", която се противопоставя на механичната имитация в изобразяването на природата, събитията, героите. Тази „истина“ не е нищо друго освен лоялността на Художника към себе си (вж. пак там), към неговите принципи и разбиране за реалността, което е невъзможно да се отрази в произведение на изкуството без въображение. Така според Толстой фантазията се свързва, от една страна, със свободата на художественото творчество, а от друга страна, с опознаването на дълбоките тайни на Вселената. Ето защо изглежда естествено фантастичните мотиви и образи, които се появяват за първи път в ранната проза на Толстой, да не изчезнат от творбите му в бъдеще, а да продължат да се развиват през целия творчески път.

Във втория параграф на първата глава - "Жанрови характеристики на историите" Ghoul Family "и" Среща след триста години ""- поставя се въпросът за спецификата на тези две произведения като романтична дилогия, определят се основните им жанрови характеристики и се разглеждат подробно общите мотиви, които ще бъдат разработени в следващите творби на писателя.

Разказите "Семейството на таласъма" и "Среща след триста години" нямат точна дата, но повечето изследователи са съгласни, че са най-ранните опити на Толстой в прозата (края на 30-те - 40-те години). Тези произведения традиционно и правилно се обединяват от изследователите в дилогия.

Дисертацията предоставя нови доказателства за структурната общност на разказите, разкрива художествените връзки, които ги крепят. И така, разказите от името на героите са поставени в рамки. Вътрешният текст и рамкиращият текст си взаимодействат по оригинален начин, образувайки сложна система от гледни точки. Многостепенната структура на малко произведение позволява на писателя да разшири жанровите граници, значително да разшири обхвата на изобразителните и изразителни възможности на историята.

Дилогията на Толстой не само има общи мотиви, които преминават от една работа в друга, но също така съдържа нещо, което се развива в по-нататъшна работа. Още в тези произведения на Толстой бяха изразени „усещането за история“ и способността да се пресъздаде колоритът и стилът на епохата. Действието на разказите е пренесено в миналото и има точно историческо ограничение (1759, 1815). Дисертацията предполага, че датирането на събитията е имало определено значение за Толстой и зад него се крие полемика със скептицизма и рационализма на Просвещението: фантастични инциденти се преживяват от героите на просветителския темперамент, които в резултат на преживяни ужасни приключения , са убедени в съществуването на онзи свят, който не е бил известен досега. Чрез духовния облик, речта, поведението, индивидуалните съдби на героите Толстой се стреми да изобрази образа на галантната епоха на Луи XV, придворната аристокрация и в същото време нравите на селската Молдова. Яркостта на възпроизвеждането на колорита на епохата се засилва от факта, че разказите са написани на френски език. Всичко това не прави разказите на Толстой исторически (историческите събития и герои се споменават доста накратко и главно в рамката на разказа), но все пак съдържат черти, които той смята за важни за поетиката на романтичния роман.

Абзацът показва, че единното съдържание, което се разгръща в разказите, наред с фантастичните събития, вече включва ново начало. Фантастичните събития се развиват на фона на любовните отношения на героите.

В първите разкази се появява мощен възлов, организиращ елемент, стилово маркиран в текста на творбата и действащ като основна сюжетна схема. В The Ghoul Family това е песента на Зденка, която й се пее майчин език, във втората история това е семейна легенда за пра-пра-бабата на героинята. Тези елементи не само разкриват сюжетната схема, но и помагат да се разкрие основният мотив на дилогията - мотивът за престъплението и изкуплението.

AT изследователска литература(,) връзката на двете истории с готическата традиция вече беше отбелязана. На тази основа ранната фантастична проза на Толстой често се определя като готическа. Според нас Толстой възприема готиката през призмата на нейната интерпретация от романтизма. Именно от романтиците Толстой наследява фундаменталната неяснота на научната фантастика, най-сложните колебания в смисъла. Фантастичното има няколко значения за романтиците, но преди всичко се свързва със способността да се виждат тайните на Вселената, да се разбира реалността. При Толстой фантастичното се превръща в израз на дълбоките закони на Вселената, действа като активно начало, което движи съдбата на героите.

Обща черта на историите на Толстой се вижда и в мотива за пътя. Този мотив, който преминава през творчеството на Толстой, играе сюжетообразуваща роля в ранната фантастична проза, укрепвайки връзките между отделните епизоди и освен това трансформира романтичната идея за вечната динамика на живота в реалност.

Значително място в първите истории на Толстой заема проблемът за семейството и дома. Семейните връзки, тяхното възникване или разпадане, семейното положение на героя и неговото родословно дърво са важни сюжетообразуващи компоненти. Особено важни са идеите за морален дълг и приемственост на семейството, което се проявява във възможността за изкупление през много поколения.

Третият параграф на главата е „Системата от образи в разказите „Семейството на таласъма“ и „Среща след триста години““- Посветен на цялостен анализ на образите на героите от дилогията. Параграфът също така сравнява героите на дилогията и романа на А. Хамилтън „Мемоарите на граф дьо Грамон“, въз основа на който може би са създадени произведенията на Толстой.

Маркиз д'Юрфе („Семейството на таласъма“) и херцогиня дьо Грамон („Среща след триста години“) са герои от една и съща епоха и един кръг, тяхната културна близост е очевидна. Образите на тези герои са създадени от Толстой в пресечната точка на романтичната традиция и традицията на френската галантна проза от 119 век, която проявява тънко усещане за исторически колорит.

Маркиз д'Юрфе, човек на своите желания и страсти, се изправя пред отвъдното и е убеден в неговото съществуване. Херцогиня дьо Грамон е истинска светска дама, опитна в любовните игри. В душата й обаче е жива детска вяра в свръхестествени сили, във въображението й с необичайна яркост се появяват фантастични образи от легенда, която някога е чула. Фантастичните събития, случили се с героите, не променят решително характерите им, но въпреки това те откриват различна сфера на битието. Образът на д'Юрфе е надарен с черти на романтичен скитник, а сблъсъкът с фантастичния свят подчертава сложността и оригиналността на неговата природа.

Освен образите на главните герои, в дисертацията е специално разгледана системата на двойниците в двата разказа, което още веднъж подчертава художественото единство на произведенията и присъствието на роман в дилогията.

Във втора глава - „„Ghoul“ и „Amena“ в контекста на творческите търсения“ – анализират се жанровите особености на творчеството на писателя от позицията на по-нататъшните му творчески търсения.

В първия параграф - ""Ghoul" като романтична фантастична история"– говорим за развитието в разказа на структурните особености и мотиви, заявени в двата ранни разказа.

В историята "Ghoul", както и в историите, се реализира рамковата структура на повествованието. Историята обаче е значително по-сложна система от рамки. Повествованието става разклонено; специалната структура на разказа разкрива причинно-следствени връзки между реални и фантастични събития, което като цяло съответства на авторовата картина на света.

Централно място в разказа заема семейното предание за престъплението на Марта срещу нейния съпруг и породеното от него семейно проклятие. Тази легенда играе ролята на събитийно и композиционно ядро, център, към който по един или друг начин се събират всички линии на разказа. Тя трябва да се разглежда като "идейния възел на всички инциденти", който е в основата на сюжета на историята и е функционално идентичен с песента на Зденка и семейната традиция в ранната дилогия.

Историята съдържа мотиви, които преминават през цялото прозаическо творчество на Толстой. Параграфът разглежда мотивите за пътя, семейството и дома, идеите за моралния дълг на човека и житейски ценности. За разлика от ранните истории, в историята на Толстой мотивът за пътя е изразен имплицитно (пътуване във фантастичен свят). В същото време фантастичното в "Ghoul" се превръща в жанрообразуващ принцип: той прониква в цялото произведение, определя развитието на сюжета.

Фантастичното начало е в сложни взаимоотношения с историческото. Събитията в "Ghoul" се развиват във време, близко до автора, но историческото минало е включено в него по особен начин (например обръщение към записите в градския архив на Комо). Чрез колоритните образи на старомодния московски майстор Сугробина и съветника Теляев сякаш оживява руският XVIII век. Тук много ясно се проявява усетът на автора към историята, желанието да се разкрие противоречивият характер на епохата чрез човешката индивидуалност.

Във втория параграф на главата - "Фантастиката като жанрова основа на романа "Ghoul""- обосновава значението на определението на "Ghoul" като романтична фентъзи история.

В романтичната литература фантастичното става начин не само за пресъздаване на мирогледа на хората, но и за осмисляне на реалността и човешкото съзнание. Тъмната, "нощна" фантазия, характерна за късния романтизъм, се свързва от повечето изследователи с желанието да се проникне в същността на една ужасна, дисхармонична реалност. Романтиците се интересуват от трансценденталните сфери, мистериите на Вселената и нейните тайни закони, които се проявяват в Ежедневието. Романтичният мироглед на Толстой се реализира в историята, в която способността да се види фантастично околната среда заема много голямо място. Така познатият свят изглежда безкрайно дълбок и загадъчен.

Ранните произведения на Толстой са пълни с фантастични образи, генетично произлизащи от много източници, включително древна митология, малоруски фолклор и литературна традиция. Фантастичното у Толстой има амбивалентен характер. От една страна, "тъмните" сили унищожават Рибаренко и Антонио и застрашават живота на Владимир, Даша, Руневски, но, от друга страна, намесата на фантастичното води до факта, че любовниците са безопасно обединени и възмездието е се извършва за древното предателство. Но не може да се твърди, че фантастичното най-накрая напуска реалността. Краят на историята е двусмислен: въпреки факта, че сюжетът завършва успешно, Руневски е дълбоко пропит с вяра в неземни сили и фантастични светове.

В разказа „Гул“ тъмната фантастика се олицетворява в редица герои, чиято природа е двойствена: например бригадирът се оказва прокълната красавица, държавният съветник е таласъм. Описанието на тези герои не е лишено от романтична ирония. Образът на Черното домино, който досега не е бил разглеждан от изследователите, стои отделно. Дисертацията разглежда адската същност на този герой и предлага следната му интерпретация: нахлувайки в човешкия свят, злото става още по-страшно и разрушително, защото външността, която приема, е неразличима от човешката. Изключителното размиване на това изображение позволява да се „заподозре“ Черното домино във всеки човек. Черното домино е "някой", никой, и следователно - всеки, всеки, всичко. Всеки срещнат може да се окаже носител на тъмно, враждебно начало и това е трагичният патос на философията на Толстой.

Фантастичното в „Ghoul” се доближава максимално до ежедневието, става неотделимо и практически неразличимо от него. Толстой широко използва техниката на „изживяване“ на фантастиката и инжектирането на ужасното в духа на готическата традиция е тясно преплетено с романтичната ирония, която често съпътства въвеждането на фантастичното: бижутата, закупени от Рибаренко от контрабандист се превръщат в човешки кости, включително детски череп, и в същото време обикновеният пистолет се превръща в ефективно оръжие в борбата срещу призрачните вампири.

В причинно-следствените връзки между събитията, които се случват в историята "Ghoul", ясно се проявява връзката между фантастичното и реалното. Приоритет по отношение на причинно-следствената връзка на събитията авторът дава на фантастичното. Това съответства на романтичното разбиране за живота като чудо и до голяма степен отразява мирогледа на самия Толстой. „Утвърждаването на най-голямото „чудо“ на живота, раждането, смъртта, „чудото“ на съзиданието и творчеството - това беше именно патосът на романтизма и причините за неговия най-голям чар и популярност.

Трети параграфНаречен "Системата от образи на историята "Ghoul"".

Създавайки развита система от образи, Толстой се основава на принципа на двойствеността на героите и в същото време техните различни психологически реакции: героите се оказват в подобни ситуации на изпитание на фантастичното, тъй като в разбирането на Толстой фантастичното е „едно астрална сила, изпълнител на решения, сила, която служи както на доброто, така и на злото”. Различно поведениегерои помага да се разкрият техните характери.

Дисертацията сравнява трима герои (Руневски, Рибаренко и Владимир) и изяснява техните роли в художествения свят на разказа. Според нас романтичният мотив за високата лудост е свързан с образа на Рибаренко. Героят действа като изразител на мисленето на цяла епоха, но тази епоха е към своя край. От друга страна, образът на Рибаренко утвърждава жизнеността и актуалността на романтичните идеали и стремежи.

Главният герой на историята Руневски е даден от Толстой в еволюция. В началото на историята това е обикновен светски млад мъж, но, присъединявайки се към фантастичния свят, той играе своята роля в разрешаването на семейното проклятие. Дисертацията проследява промяната в мирогледа на героя с развитието на сюжета. Диалектическата природа на образа на Руневски отразява вниманието към вътрешния свят на човек, което произхожда от литературата на романтизма и се развива в реалистичната литература.

Особен изследователски интерес представлява образът на Даша. Героинята няма черти, които биха могли да се нарекат портретни. Тя няма специфичен външен вид, тя е като разтърсена визия. Но започвайки да рисува образа в романтичен дух, Толстой по-късно поема по различен път: прибягвайки до психологически анализ, той се стреми да конкретизира образа, да му придаде повече реалност.

В четвъртия параграф - "Жанр и проблематика на романа "Амин""– уточнява се и се изследва жанрът художествени характеристикинай-новата творба от поредицата фантастична проза на Толстой.

Според нас, опирайки се на литературната традиция, систематизирайки собствените си художествени находки, Толстой обобщава определени резултати от своята литературна дейност и създава необикновено по структура, жанр и колизия произведение.

В сравнение с предишните произведения историческата основа на "Амена" се задълбочава. Толстой говори за много трудно, в много отношения трагично време в древната история: за ерата на ранното християнство. Колоритът на тази епоха е пресъздаден в детайлите на ситуацията, характерите на героите, тяхното поведение. В същото време историческото време, отразено в Амин, без да губи специфичните си черти, придобива митологичен характер. Мотивите за моралния упадък на Рим, страданията на ранните християни са сложно съчетани с фантастични мотиви. Митологичността на времето в Амин, както и вечните проблеми на приятелството, любовта, предателството и разкаянието, развити в пасажа, определят универсалността на темата. В конкретен епизод се проследяват общи модели на историческо развитие, историята се появява в нейното движение и се проявява в живота на конкретни хора. Развива се важна за автора идея, че историята на човечеството е неделим процес и събитията, случили се веднъж, не преминават безследно, а имат дългосрочни последици.

Амин прилага структура с двойна рамка. Рамкираният текст от жанрова гледна точка е философска литературна притча, която съчетава описание на конкретни събития и алегоричен пласт, съдържащ религиозно-нравствено поучение. Престъплението, извършено от Амвросий, е престъпление срещу съвестта, срещу общите морални закони, чийто изразител става християнството. Толстой се отклонява от традицията на ранния романтизъм, който идеализира античността, и се оказва по-близо до религиозните идеи на късните романтици.

По-нататък в абзаца сложността и неяснотата на изграждането на образа на главния герой на "Амена" Амброуз е подложена на специално внимание. На пръв поглед погледът и поведението му предизвикват асоциации с образа на адски злодей: Амброуз разказва ужасна поучителна история. Но постепенно става ясно, че героят на тази история е самият той и възниква дисонанс между условния готически външен вид и сложния вътрешен свят на човек. Характерът на Амвросий се разкрива в динамика, отразяваща една трудна преходна епоха в историята на човечеството.

Трета глава - "Принц Силвър" като романтичен исторически роман"- съставяне на изследвания артистичен святи жанровата природа на повестта „Принц Сребро”.

Първи параграф - "За някои закономерности в развитието на руската историческа проза"- посветен на жанра на историческия роман в руската литература и в творчеството на Толстой.

Дисертацията защитава идеята за закономерността на появата на историческия роман в творчеството на Толстой, тъй като интересът към историята, вниманието към историческото оцветяване вече присъства в ранните му творби. Историзмът естествено се утвърждава в творчеството на Толстой.

Дълбокият интерес на Толстой към историята е свързан с нейното разбиране в романтизма. За романтиците историята е израз на идеята за движещ се, случващ се живот, историята на романтиката се разбира като динамичен процес (,). В своите произведения романтиците художествено осмислят реалността, включително историческата реалност, опитвайки се да проникнат в законите, които действат в нея, подчертавайки нейната сложна и противоречива природа.

Развитието на руския исторически роман най-често се свързва с творчеството на У. Скот. Погрешно е обаче да се обяснява появата на историческия роман в руската литература само с европейско влияние. През целия XVIII век. Русия активно се слива с културния европейски контекст, постепенно преминавайки от механични заеми към смислена и селективна приемственост. В тази връзка все по-очевидна става необходимостта от национална самоидентификация, обръщане към собствената история и култура, търсене на своите корени и оригинални идеи във всички сфери на обществения живот. По този начин възникването на жанра на историческата повест, а след това и на историческия роман, в руската литература се оказва съвсем естествено. Обръщението към историята на Толстой също изглежда логично: последователен романтик, той видя в историята отражение на живота, който се създава, както и причините за много проблеми и трудности на съвременното руско общество.

Във втори параграф - "Принципи на романтичния историзъм"– въз основа на съществуващи изследвания се изясняват някои черти от историческата концепция на Толстой

Както знаете, Толстой запазва интереса си към националната история и култура през цялото си творчество. Историята предоставя на Толстой широки възможности както за художествено творчество, така и за изразяване на неговата философска, етична, естетическа и гражданска позиция. Моралните конфликти обаче са най-важните в творбите на Толстой. Историята в своята динамика става едновременно въплъщение и развитие на тези конфликти, разкривайки тясната връзка между минали епохи и настояще. В романа "Княз Сребро" Толстой изследва моралния смисъл на епохата на Иван Грозни в художествена форма и стига до извода, че уроците на историята не преминават без следа. Толстой утвърждава идеята за връзката между поколенията и отговорността на едно поколение за стореното от предишното. Тази идея, развита в романа, води началото си от ранната фантастична проза.

Толстой, подобно на много руски писатели, в миналото се интересуваше от ярки, силни, волеви личности, които често не съществуваха в съвремието. Романът представя задълбочено (почти старателно) изследване на личността на Грозни. Характерът на Среброто се проявява в действията му, които се извършват по заповед не толкова на ума, колкото на сърцето. Природата на Годунов, чиято жизнена позиция, напротив, е фундаментално рационалистична, се разкрива в спорове със Серебряни. Любовният конфликт помага да се разбере образът на Вяземски, Скуратова е семеен конфликт. И въпреки че методите на психологизма, използвани от Толстой, са различни, сложността и неяснотата на преходната епоха в историята на Русия се изразява по един или друг начин чрез образите на всички герои на романа.

Както изследователите многократно отбелязват, Толстой, работейки с много източници при създаването на произведения и настоявайки за спазване дори на историческия правопис, все пак борави със самата история доста свободно. Той допуска анахронизми и своеобразен монтаж на историческото време. За Толстой, като романтичен писател, от първостепенно значение е високият морален смисъл на историята, нейното движение, а не външната историческа правдоподобност. В романтичното изкуство най-важното е не истината на факта, а истината на идеала, съдбовния стремеж на историята, нейната закономерност и висш смисъл. Толстой вижда този смисъл в преодоляването на злото с доброта, любов, прошка.

В третия абзац – „Моралният конфликт и проблемите на романа „Принц Силвър““– анализират се проблемите на романа и се проследява трансформацията на темите, идеите и мотивите на ранната проза в романа.

Като се има предвид конфликтът на "Принца на среброто", ние отбелязваме неговата романтична природа. Ентусиазмът и деспотизмът се сблъскват в романа: делата в полза на хората, които Серебряни прави без колебание, се противопоставят на престъпленията на Грозни, който умишлено потиска както отделни хора, така и целия руски народ като цяло.

Специално внимание в дисертацията е отделено на финала на романа. Дисертацията доказва своя сложен, „перспективен“ характер: появата на темата за завладяването на Сибир, по-нататъшната руска история, изобразяването на героизма и доблестта на руския народ създават по-ярка историческа перспектива и смекчават мрачния образ на жестокостта ерата на Иван Грозни. Създаването на ярка историческа перспектива се разглежда в дисертацията като ярка черта на романтичния исторически роман.

В романа Толстой продължава да развива темите, идеите, мотивите, заявени от него в фантастични произведения, и прибягва до някои вече доказани артистични техники.

Така в организацията на романа се усещат следи от рамковата структура, характерна за ранната фантастична проза. В предговора и в края на повестта силно се проявява авторовото повествователно начало, което скрепява художественото единство на творбата.

Друга структурна особеност на ранната фантастична проза на Толстой, реализирана в романа, е ключовият елемент. В романа това е сцена на магьосничество-пророчество в мелницата. Ключовият елемент в произведенията на Толстой е онази точка в развитието на сюжета, от която може да се види по-нататъшният ход на събитията и съдбата на героите. Наличието на ключови елементи е важен принцип на организация на прозаичните произведения на Толстой.

Редица мотиви от ранната проза на Толстой са пречупени по оригинален начин в романа. „Принц Силвър” е изграден като пътеписен роман. Среброто се движи активно през цялото действие; опознаваме го и се разделяме по пътя. Пътуването на Сребърния, без видима крайна цел, не е безсмислено. На всеки етап от пътя героят прави това, което неговият морален дълг, лоялност към краля, преданост към родината му диктуват. Силвър е ентусиазиран герой и активното движение е важен аспект от неговия образ. Всеки път, действайки както съвестта и честта му казват, Силвър започва нов етап от своето пътуване, като несъзнателно допринася за установяването на доброто и справедливостта с действията си във всяка ситуация.

Смъртта на Серебряни, която предизвика недоумение сред съвременниците на Толстой, ни се струва естествена. Самият герой признава: „Мислите ми са луди ...<…>сега всичко потъмня пред мен; Вече не виждам къде е лъжата, къде е истината. Всичко добро загива, всяко зло побеждава!<…>Често, Елена Дмитриевна, Курбски идваше в паметта ми и аз прогонвах тези греховни мисли от себе си, стига все още да има цел за живота ми, стига да има сила в мен; но нямам повече цел и силата стигна до края ... ". Разрушаването на основите на държавата, рухването на идеалите за справедливо управление, националните бедствия се възприемат от Силвър като лична катастрофа. През целия роман героят следва своите идеали, „заповедта на благородното сърце“, но онези събития, на които той е свидетел или участник, не преминават безследно за него. В края на романа героят се озовава лице в лице с необходимостта да преразгледа своите приоритети, да преоцени духовните и гражданските ценности. Близката смърт на Силвър го спасява от морални терзания, които могат да се превърнат в предателство (на отечеството или неговите идеали) и лудост. Така през целия си живот Силвър остава верен на идеалите за чест, благородство и активна доброта. Идеята на Толстой за интегралното съществуване на интегралната личност в романа "Принц Сребро" беше най-пълно въплътена.

Важно място в романа заемат мотивите за семейството и дома. Семействата, изобразени в романа "Принц Сребро", се отличават с проблеми, но конфликтите между членовете на едно и също семейство се основават по правило не на семейни, а на морални основания (например конфликтът между Максим Скуратов и баща му ). Романът показва процеса на разпадане на семейните връзки, съчетан с мотивите за бездомността и скитничеството, характерни за романтизма от Байроновия период.

Романтичната фантастика, която определя основното съдържание на ранната проза на Толстой, също заема важно място в неговия роман. Фантастичното и реално-историческото начало не се противопоставят, а активно взаимодействат помежду си, пораждайки органичния свят на художественото произведение, чиято оригиналност се осигурява от прилагането на разширената авторска концепция за реалността. В сравнение с ранната проза, където фантазията е експлицитна (терминология), в романа тя става забулена, но не губи своето значение. Първо, ключовият елемент на романа е свързан с взаимното проникване на фантастичното и реалното. Второ, фантастичното отразява вярванията на хората от 16 век и допринася за реконструкцията на националния и историческия вкус на романа.

В заключение са обобщени резултатите от дисертационното изследване. Разглеждане жанрова еволюцияни доведе до извода, че прозата на Толстой е цялостно явление, разкрива постоянството на неговите естетически принципи и литературни интереси. Нямаше рязък преход между етапите на творчеството на Толстой: това, което се появи в неговия роман, беше заложено в ранните прозаични произведения.

Отразени са основните положения на дисертацията

в следните публикации:

Публикации в рецензирани научни списания, включени в регистъра на Висшата атестационна комисия на Министерството на образованието и науката на Руската федерация:

1. Громова: по въпроса за творческата еволюция // Известия РГПУ им. . Серия: Социални и хуманитарни науки. - № 000. - Санкт Петербург: Руски държавен педагогически университет. , 2011. - № 000. - С. 54 - 61.

2. Громова и проблемите на прозата // Бюлетин на TVGU. Серия: Филология. - Твер: Твер. състояние ун-т, 2011. - бр. 3. - С. 206 - 210.

Публикации в други издания:

3. Говорейки за литературни измами и творчески търсения на графа (въз основа на историите „Семейство Ghoul“ и „Среща след триста години“) // Романтизъм: аспекти и съдби. Уч. ап. НИУЛ КИПЪР TVGU. - Твер: Твер. състояние ун-т, 2008. - С. 44-48.

4. Образите на Громов в разказа „Гул“ в контекста на руското историческо и литературно движение от романтизъм към реализъм // Светът на романтизма: Материали на междунар. научна конференция "Светът на романтизма". - Твер, 26 - 29 май 2008 г. - Твер: Твер. състояние ун-т, 2008. - Т.13(37). - С. 253 - 258.

5. Фантазията на Громов в ранната проза // Слово: сб. научен трудове на студенти и специализанти. - Твер, 2009. - Бр. 7. - С. 18 - 23.

6. Дуализмът на Громов и пространствената организация на прозата // Светът на романтизма: сб. научен Тр.: Към 95-годишнината от рождението на професора и 50-годишнината на създадената от него романтична школа. - Твер: Твер. състояние ун-т, 2009. -Т-С. 210-219.

7. Фантазията и измислицата на Громов в естетиката на западноевропейските романтици // Романтизмът: аспекти и съдби: Ученые записки. REC CYPRUS TVGU. - Твер: Научна книга, 2010. - Брой 9. – С.19–25.

8. Нощите на Громов в прозата // Романтизмът: грани и съдби: Уч. ап. REC CYPRUS TVGU. - Твер: Научна книга, 2010. - Брой 9. - С. 81-86.

9. Громов от Москва в романа "Принц Сребро" // Москва в руската и световната литература: резюме. отчет II Международна научна конференция. – Москва, РАН ИМЛИ им. , 2010. - С.8 - 9.

10. Громова Скопин-Шуйски в творческото разбиране // Доклади на регионалната научна конференция "Тверска книга: староруско наследство и модерност." - Твер, 2010. - С.37 - 49.

11. Прозаичният герой на Громова в контекста на теорията за пасионарността. // Сборник на Международната научна конференция „V Ахматовски четения. , : Книга. Произведение на изкуството. Документ". - Твер: Твер. състояние ун-т, 2009. - С.74 - 81.

12. "Амена" към проблема за героя // Бюлетин на Тверския държавен университет. Серия: Филология.– Твер: Твер. състояние ун-т, 2010. - бр. 5. - С.176 - 180.

Тверски държавен университет

Редакционно-издателски отдел

Твер, ул. Желябова, 33г.

Тел. RIU: (48

Фантастичната проза на Федоров и традициите на романтизма в руската проза от 40-те години: резюме на дисертацията ... на кандидата на филологическите науки. -М., 2000. - 33 с.

Виж: Федоров. оп.

Литературни манифести на западноевропейските романтици / изд. . - М.: Наука, 1980. - С. 411.

Жирмунски романтизъм и модерен мистицизъм , - Санкт Петербург: Ахюма, 1996.

Карташова фантастика романтични произведениячетиридесетте // Светът на романтизма: сб. научен върши работа. - Твер: ТВГУ, 2003. - Т - С. 87.

Толстой постави трагедията "" // Толстой работи в 4 тома. - М .: Правда, 1980. - Т. 3. - С. 446.

Вижте: Рейс роман от 19 век. – М.: висше училище, 1977. - С. 9 - 31.

Мемоари на граф дьо Грамон. – М.: Худ. лит., 1993.

Карташов в теорията на романтизма. -Твер: ТВГУ, 1991. -С. 53.

Толстой к от 01.01.01 // Толстой. Избирам. 4. - С. 353.

Според повечето биографи "Амена" е написана през 1846 г. Вижте за това:,: Биография и анализ на основните му произведения - СПб.: И. Загряжский, 1909; Кондратиев: материали за историята на живота и творчеството. - Санкт Петербург: Светлини, 1912; „Сърцето е пълно с вдъхновение...”: Живот и творчество. – Тула: Прибл. Книга. изд., 1973 г.

Толстой Сребро // Толстой. оп. - Т. 2. - С. 372.

· Психологията на Толстойтова е психологизмът на една развиваща се, фундаментално незавършена личност.

Разкривайки вътрешния свят на героите чрез действия и постъпки, писателят постига най-високо майсторство в изобразяването на героите. Главните герои на Толстой сахората винаги са вкоренени: или в своя род, или в своята земя, или в историята.
Психологическият анализ става един от основните методи за художествено изследване на човека в творчеството на Толстой, оказвайки огромно влияние върху световна литература. Още в едно от първите произведения, с които руският читател се запознава в младостта си - трилогията " Детство. Юношеството. младост"Самонаблюдението на Николенка служи като метод на писателя да разкрие психологическите характеристики и емоционалните преживявания на младия герой.

Инвестиран в човек нуждата от щастие;така стана законно. (Толстой говори).

· Щастието е свобода от всичко дребно, материално, това е естественост и спонтанност в поведението, което разкрива вътрешното богатство на човешката душа.

„Щастието на индивида извън обществото е невъзможно, както е невъзможен животът на растение, извадено от земята и хвърлено върху безплоден пясък.“

Основната цел на Лев Толстой епоказвайки развитието на човек като личност по време на неговото детство, юношество и младост, тоест през онези периоди от живота, когато човек най-пълно се чувства в света, неговата неразривност с него и тогава, когато той започва да да се отдели от света и да разбере средата си. Отделни истории съставляват трилогия, но действието в тях се развива според идеята, първо в имението на Иртеневи („Детство“), след което светът се разширява значително („Младежко време“). В разказа „Младост“ темата за семейството, у дома, звучи многократно по-приглушено, отстъпвайки място на темата за връзката на Николенка с външния свят. Неслучайно със смъртта на майката в първата част се разрушава хармонията на отношенията в семейството, във втората умира бабата, отнасяща със себе си голямата си морална сила, а в третата бащата се жени повторно жена, чиято равна усмивка е винаги една и съща. Връщането на предишното семейно щастие става напълно невъзможно.Между разказите има логическа връзка, оправдана преди всичко от логиката на писателя: формирането на човек, макар и разделено на определени етапи, всъщност е непрекъснато.

· „човекът е динамична идентичност“. Тойформулира принципа за тъждеството на битието и мисленето, като има предвид, че основата на света, скрита за обикновеното възприятие, не е нищо друго освен развиващо се мислене. И човек трябва да се издига в своето познание по категориални нива именно защото такъв е ходът на развитие на обективното надиндивидуално мислене. и т.н. (на всеки пример)

По примера на "Младост"

Разказът на Лев Толстой "Младост" с изключителна искреност, дълбочина, трепет и нежност предава нравствените търсения, осъзнаването на собственото "аз", мечтите, чувствата и емоционалните преживявания на Николай Иртенев. Историята е разказана от първо лице, което ни доближава още повече до главния герой. Има чувството, че именно за вас Николенка отваря душата си, своя вътрешен свят, говорейки за събитията, които се случват в живота му, за неговите мисли, настроения и намерения. „Младост” е написана под формата на автобиографична проза. Според мен това е, което е улеснило Толстой да нарисува картина на вътрешните движения на човек. В края на краищата Лев Николаевич, според Чернишевски, "изключително внимателно изучава видовете живот на човешкия дух в себе си".

Николай е във възрастта, когато човек най-пълно усеща своето единство със света и същевременно осъзнава своята индивидуалност. В университета Иртениев става човек от определен социален кръг, а неговата любознателност, склонност към самонаблюдение, анализ на хора и събития стават още по-дълбоки. Той чувства, че аристократите, стоящи едно стъпало над него, са също толкова неуважителни и арогантни, колкото самият той е към хората от по-нисък произход. Николай се доближава до разночинци, въпреки че се дразни от външния им вид, начина на общуване, грешките в езика, но той „чувства нещо добро в тези хора, завиждаше на веселото другарство, което ги обединяваше, чувстваше се привлечен от тях и искаше да се сближи с тях ". Той влиза в конфликт със себе си, тъй като също е привлечен и примамван от "лепкавите нрави" на светския начин на живот, наложен от аристократичното общество. Той започва да бъде обременен от осъзнаването на своите недостатъци: „Измъчвам се от дребнавостта на живота си ... Аз самият съм дребен, но все пак имам силата да презирам и себе си, и живота си“, „Бях страхливец в началото ... - жалко е ...”, „... говорих с всички и без да лъжа по каквато и да е причина ...”, забеляза в този случай много суета зад себе си.

Смятам, че Николай е способен на морално развитие. Самата цел на човека е моралното развитие, което той си поставя за цел, склонността му към самонаблюдение говори за богати вътрешни наклонности, за желанието му за самоусъвършенстване, истина, доброта и справедливост. Това се доказва от разочарованието му в неговия комилфо: „И каква беше височината, от която ги гледах ... Не са ли глупости? - понякога започваше да притъпява главата ми под влиянието на чувство на завист към другарството и добродушното, младежко забавление, което виждах пред себе си.

Приятелство с Дмитрий Нехлюдов играе огромна роляв разкриването на диалектиката на душата на Николай Иртениев. Именно чрез разговори с приятеля си младежът започва да разбира, че порастването не е проста промяна във времето, а бавно формиране на душата. Тяхното искрено приятелство е необходима последица както от строги морални изисквания, така и от високи умствени възходи, „когато, издигайки се все по-високо и по-високо в царството на мисълта, изведнъж схващаш цялата му необятност...”.

Л.Н. Толстой, използвайки примера на Николенка Иртенев, черпи не само влиянието на околната среда, но и отблъскване от нея, преодолявайки познатото, стабилно. Изразява се не под формата на конфликт, а под формата на постепенно формиране на собствен възглед за света, ново отношение към хората. Описвайки подробно мислите и чувствата на млад мъж, писателят показва възможностите на младия герой, възможностите на човека в противопоставянето му на околната среда, неговото духовно самоопределение.

22 въпрос. " Война и мир” Л.Н. Толстой. Духовно търсене на любимите му герои.

Мащабният исторически характер на епичния роман "Война и мир" (1863 - 1869) и "народната мисъл" като идеологическа основа на това произведение подсказаха описанието на Толстой на различни класове и много аспекти на живота в Русия през тази историческа епоха. Документалните източници, подробно разработени от писателя, доведоха до реконструкцията в книгата на истински исторически събития и атмосферата на живота през онези години. Най-важната характеристика на формата на епичния роман е сложната, многостепенна композиция. Разказът се разпада на много сюжетни линии, в които действат не само измислени герои, но и реални исторически личности.

Романтичната жанрова тенденция се проследява лесно: Толстой изобразява съдбата на героите в процеса на тяхното формиране и развитие. Но Война и мир се различава от традиционния европейски роман по липсата на централен герой и голямо количествогерои. Трябва да се отбележи, че жанровата структура на "Война и мир" е повлияна от няколко разновидности на романа: исторически роман, семейно-битов роман, психологически роман и "роман за възпитанието".

Епичен роман - обем, голям брой герои, исторически факти, многостепенен сюжет, връзката на героя с историята и Бог.

1) героят като индивид (AB, PB)

2) семейство (Курагини, Болконски, Ростови)

3) история на Русия ( Отечествена война 1812)

4) философия, Бог

Това е, което създава епоса.

„Разбиране“ и „неразбиране“ на хората според Толстой.Наташа Ростова - разбиране => търсене на смисъла на живота. Пиер - разбиращ, също търсещ смисъла на живота, масон. Курагините са неразбираеми.

„Има ум на ума и ум на сърцето“- Наташа Ростова. Тези думи съдържат позицията на автора.

семейна мисъл

· народна мисъл (величието на руския народ) Платон Каратаев е символ на народната мъдрост.

духовна мисъл (“диалектика на душата” - усъвършенстване, търсене на смисъла на живота => само сред “разбиращи” герои)

Едни от любимите герои на Толстой в романа са Пиер Безухов и Андрей Болконски. Те са получили отлично образование, заемат позиция в обществото. Те се отличават с новостта на своите възгледи. Всичко това ни позволява да ги наречем представители на напредналата благородна интелигенция от началото на 19 век, т.е. на този кръг, чието дълбоко и правдиво описание е дадено в романа „Война и мир“. Но има още една характерна черта, която обединява Пиер и принц Андрей. Те ясно се открояват на фона на безличенмаси благородници изпадат от цялостна картинасветски живот. Умът, проницателността позволяват на княз Андрей „ясно да оцени висшето общество, където клюките, празното бърборене, дребните взаимни упреци, на които се придава сериозен тон, са заменили всичко: жив ум, чувство за истина, високи човешки мисли, истински чувства ." Пиер, за разлика от принц Андрей, е лишен от безпощадна критика: той прилича на голямо дете със своята непохватност и ентусиазъм. Но Пиер, по силата на своята особена природна мъдрост, усеща фалшивостта на висшия свят. Може да се каже, че той е единственият човек, който успя да види зад блясъка на красотата и популярността на Хелън нейната вулгарност и бездуховност.
И двата героя изпитват постоянно неудовлетворение от живота и себе си. Принц Андрей и Пиер се характеризират с желанието на всички мислещи хора - желанието за красив идеал. Техните души, техните умове не бяха покрити с черупка от самодоволна глупост и лицемерие. Желанието за идеал ги кара да се обърнат към полезни обществени дейности, към феномена на Наполеон, който въпреки всичките си недостатъци е ярка личност. Пътят на търсене на Пиер и княз Андрей е път на опити, грешки и съмнения, но той ги развива, подобрява, не им позволява да затънат в блатото на социалния живот. Много падания, разочарования водят принц Андрей и Пиер трудния път на търсене на смисъла на живота.
Едно от най-ярките места в романа е описанието на битката при Аустерлиц. Именно това събитие накара принц Андрей да погледне живота по различен начин. Амбициозна жажда за слава, блестяща победа доведе героя на Толстой в битка. Но след като трябваше да издържи ужаса на смъртта, в душата му настъпиха големи промени: в очите на Наполеон княз Андрей мислеше за незначителността на величието, незначителността на живота ... ”Такава преоценка на ценностите е тежко, но справедливо наказание за създаване на идол, за суета.
Любовта и семейството бяха от голямо значение в живота както за Пиер, така и за принц Андрей. Прибързаният брак на Болконски с красива, но празна жена му донесе много разочарования. И все пак, въпреки това, той е много разстроен от смъртта на жена си, смятайки себе си за нейния основен виновник. Тази смърт. Аустерлиц потопи княз Андрей в дълбока депресия. И само любовта към Наташа Ростова съживи в него радостта от съществуването.
Много проблеми и морални страдания причиниха брака на Пиер с Елена. Това го тласка в масонското общество, за първи път го принуждава сериозно да се заеме с въпроса за смисъла на живота.
И на него, също като на Андрей Болконски, любимата жена върна вярата в себе си, върна в душата му тиха, ясна радост - радостта от живота.

И разочарованието на героите от техния идол, от заобикалящото ги общество и неговите идеали, провалите в личния им живот и чувството за безполезността на тяхното съществуване станаха причините за духовната криза на героите. Под една или друга форма Андрей Болконски и Пиер Безухов търсят изход от тази криза в полезни социални дейности.

1812 година започва нова страница в живота на героите на Толстой. Като патриоти на родината си, също като достойни хора, те поеха част от онези изпитания и трудности, тази скръб, сполетяла руския народ. Повратната точка на войната, която в много отношения се превърна в повратна точка в живота на Андрей и Пиер, е. разбира се. Битката при Бородино. Като човек, който чувства битката добре, Болконски беше в тази битка на негово място и все още можеше да донесе много ползи. Но съдбата, упорита в желанието си да унищожи принц Андрей, най-накрая го настигна. Безсмислена смърт от заблудена граната сложи край на толкова обещаващ живот. И преди смъртта си Андрей видя много по нов начин, разбра незначителността на всички големи и малки проблеми, обиди в най-важния въпрос - въпроса за живота и смъртта.

Битката при Бородино също беше голямо изпитание за Пиер. Пред очите на Пиер хората страдаха и умираха. Пиер е поразен не само от самата смърт, но и от факта, че хората около него, след като са свикнали с нея, вече не виждат дивата природа на унищожаването на хора от хора, които в същото време се наричат ​​разумни. След всички изпитания Пиер за първи път усети колко висока е цената на живота. Но още по-големи промени в душата му настъпват след пленничеството. От дебел мързелив господин той се превърна в едър и силен мъж. Гладът, студът, всички физически изпитания на пленничеството го научиха да се радва на всяко малко нещо в живота. И самият герой на Толстой изглеждаше различен в очите на околните хора. Обикновените войници оцениха силата на Пиер, неговата простота и доброта - всички онези качества, които бяха осмивани от светското общество. За първи път Пиер се почувства велик, необходим, уважаван човек. „Всички виждат, че нещата вървят толкова зле, че не може да се остави така и че е задължение на всички честни хора да противодействат, доколкото могат“, това са думите на вече опитния, помъдрял Пиер. Неговото пасивно съзерцание на недостатъците на обществото е далеч в миналото. От устните на този човек звучи призив за действие. Този зов ще бъде подхванат и ще изведе през 1825 г. благородниците, чиито сърца болят за отечеството, на Сенатския площад.
Андрей Болконски и Пиер Безухов се открояват сред всички герои на романа "Война и мир" с вечното си безпокойство, недоволство от себе си и живота си. Именно тези качества не позволяват на гражданското им съзнание да заспи в охолство и просперитет. Умът и честността на тези герои им позволяват да видят истинския превозвач национална култура- хора. И желанието да улеснят живота на обикновените хора ще ги доведе по пътя на сближаване с тях.

В края на 1855 г. Толстой се завръща в Петербург и е приет от редакцията на списание „Съвременник“ като севастополски герой и вече известен писател. Н. Г. Чернишевски в осмия брой на „Съвременник“ за 1856 г. му посвещава специална статия „Детство“ и „Юношество“. Военни разкази на граф Л. Н. Толстой". В него той дава точно определение на оригиналността на реализма на Толстой, като обръща внимание на характеристиките на психологическия анализ.

„... Повечето поети“, пише Чернишевски, „се интересуват преди всичко от резултатите от проявлението на вътрешния живот, ... а не от тайнствения процес, чрез който се развива една мисъл или чувство ... Характерна черта на таланта на граф Толстой е, че той не се ограничава до изобразяване на резултатите от умствения процес: той се интересува от самия процес ... неговите форми, закони, диалектика на душата, да го кажем окончателно.

Оттогава "определящият термин" - "диалектика на душата" - е твърдо вкоренен в творчеството на Толстой, тъй като Чернишевски наистина успява да забележи самата същност на таланта на Толстой. Предшествениците на Толстой, изобразявайки вътрешния свят на човек, като правило използват думи, които точно наричат ​​емоционалното преживяване: "възбуда", "разкаяние", "гняв", "презрение", "злоба".

Толстой беше недоволен от това: „Да се ​​говори за човек: той е оригинален, мил, умен, глупав, последователен човек и т.н. - думи, които не дават никаква представа за човек, но имат претенция да опишат човек, докато често те само объркват ". Толстой не се ограничава до точни дефиниции на определени душевни състояния. Той отива по-далеч и по-дълбоко. Той „насочва микроскопа” към тайните на човешката душа и улавя с образа самия процес на зараждане и формиране на едно чувство още преди то да е узряло и придобило завършеност. Той рисува картина на душевния живот, като показва приблизителността и неточността на всякакви готови определения.Отваряйки "диалектиката на душата", Толстой върви към ново разбиране на човешкия характер. Вече видяхме как в разказа "Детство" "дребни неща" и "детайли" на детското възприятие се размиват и разхлабват устойчивите граници в характера на възрастния Николай Иртеньев.

Психологическият анализ на Толстой разкрива безкрайно богати възможности за обновление в човека. Социалните обстоятелства много често ограничават и потискат тези възможности, но изобщо не са в състояние да ги унищожат. Човекът е по-сложно същество от формите, в които животът понякога го тласка. В човека винаги има резерв, има духовен ресурс за обновление и освобождение.

Чувствата, които героят току-що е изпитал, все още не са влезли в резултата на неговия умствен процес, са останали в него не въплътени, недоразвити. Но самият факт на тяхното проявление говори за възможността човек да промени характера си, ако им се отдаде докрай. Така "диалектиката на душата" на Толстой има тенденция да се развие в "диалектика на характера". „Едно от най-често срещаните и широко разпространени суеверия е, че всеки човек има едно свое специфично свойство, че има човек, който е добър, зъл, умен, глупав, енергичен, апатичен и т.н.“, пише Толстой в романа си „ Възкресение.“ „Хора За един човек можем да кажем, че е по-често добър, отколкото зъл, по-често умен, отколкото глупав, по-често енергичен, отколкото апатичен, и обратното, но няма да е вярно, ако кажем за един човек, че е мил или умен", а за другия, че е зъл или глупав. И ние винаги така разделяме хората. И това не е вярно. Хората са като реките: водата е самотна във всички и навсякъде еднаква, но всяка реката е ту тясна, ту бърза, ту широка, ту тиха, ту чиста, ту студена, ту мътна, ту топла.Така са и хората.Всеки човек носи в себе си зачатъците на всички човешки свойства и ту проявява едно, ту друго, а често е напълно различен от себе си, оставайки все същият и себе си." „Подвижността на човека“, неговата способност за резки и решителни промени е постоянно в центъра на вниманието на Толстой. В крайна сметка най-важният мотив на биографията и творчеството на писателя е движението към морални висоти, самоусъвършенстване. Толстой видя това като основния начин за преобразуване на света.

Той беше скептичен към революционерите и материалистите и затова скоро напусна редакцията на „Съвременник“. Струваше му се, че революционното преустройство на външните, социалните условия на човешкото съществуване е трудна задача и едва ли обещаваща. Моралното самоусъвършенстване е ясен и прост въпрос, въпрос на свободен избор на всеки човек. Преди да сее добро наоколо, човек трябва сам да стане добър: от моралното самоусъвършенстване човек трябва да започне трансформацията на живота.

Това обяснява силния интерес на Толстой към "диалектиката на душата" и "диалектиката на характера" на човека. Водещият мотив на неговата работа ще бъде изпитанието на героя за променливост. Способността на човек да се обновява, подвижността и гъвкавостта на неговия духовен свят, неговата психика са за Толстой показател за морална чувствителност, надареност и жизненост. Ако тези промени бяха невъзможни в човек, възгледът на Толстой за света би рухнал, надеждите му биха били унищожени. Толстой вярва в творческата, променяща света сила на художественото слово. Той пише с убеждението, че неговото изкуство просвещава човешките души, учи „да обичаме живота“. Подобно на Чернишевски, той смята литературата за „учебник на живота“. Той приравнява писането на романи с конкретна практическа работа, която често предпочита в сравнение с литературната работа.

10. Роман Л.Н. Толстой "Възкресение": основни мотиви, образи, герои. Християнски и морални въпроси. Светът на града и светът на селото в романа. Дмитрий Нехлюдов и Катюша Маслова. Значението на края на романа.

Романът на Толстой "Възкресение" е едно от най-сложните произведения, в които се осъществява идеята за несъпротива срещу злото на насилието. За първи път в един роман Толстой разкрива състоянието на държавните и религиозните институции, т.е. том описва социалния живот в Русия: Толстой показва живота на висшето общество, руските чиновници, затворите и селата.

В центъра на романа има две съдби: просто руско момиче, което служи в богата къща (Катя Маслова) и златният доведен син на века (Нехлюдов). Те се развиват непаралелно, сюжетите им си взаимодействат. Композицията се основава на антитеза: противопоставянето на обикновени хора и представители на господстващите класи. Тази опозиция е очертана в самото начало на творбата с образа на неравностойното положение на младия майстор Дмитрий Нехлюдов и дворното момиче Катюша Маслова. Писателят умишлено се фокусира върху детайлите на скъпите дрехи на Нехлюдов, неговия безгрижен начин на живот. Ключовата сцена в романа е съдът. Именно тук героите се срещат отново и оттук започва техният път към духовното прераждане.

Главният герой на романа, Катюша Маслова, е „дъщеря на неомъжена дворна жена, която живееше с майка си, краварка, в селото с две сестри на млади собственици на земя“. Образът на Катюша Маслова беше модерен, нов и, може да се каже, уникален в руската литература: той няма предшественици. Маслова е надарена с дълбоко лични черти, изразителен портрет, дълбоко душевно разположение и се явява пред нас като изключителна личност. Не можем да не се спрем с уважение пред нейната духовна твърдост, с която издържа всички изпитания, паднали на нейната участ: бордей, съд, затвор, каторга. Тя се тревожи за други нещастници, но не и за себе си. От една страна, тя не смята предишното си занимание за неморално и, както пише Толстой, го смята дори за необходимо за обществото, от друга страна, дълбоко в себе си тя все още остава чист, мил, светъл човек, което авторът подчертава, описвайки тя по време на съда: „в сиво палто, облечено в бяло сако и бяла пола ...“, „вързано с бял шал“ и умореното лице се отличаваше с „специална белота“. „Тя влезе в съдебната зала с бърза стъпка, държеше се изправена и гледаше право в очите - всичко в нея подчертаваше нейната невинност, нейното неизразходвано съзнание за вътрешно достойнство. Тя беше болезнено наранена от всякакви несправедливи думи, тя, като ги чу, потръпна, явна лъжа разряза душата й.

Яркият образ на Катюша Маслова се противопоставя в романа на такива отрицателни герои като Симон Картинкин, Евфимия Бочкова, адвокат Фанарин, графиня Катерина Ивановна със съпруга си и други длъжностни лица (включително съдии). Виждаме тези хора през очите на Нехлюдов. Те, принадлежащи към висшето общество, въпреки това остават на най-ниското ниво на морално развитие. Лицемерие, лъжа, егоизъм, алчност, бездуховност, престъпност на поведението по отношение на обикновените хора- това са техните отличителни черти.

Що се отнася до съдиите, един от начините за сатирично изобличаване на съдбийниците е да се покаже тяхната духовна незначителност. Описвайки процеса на Катюша Маслова, Толстой повдига завесата личен животревнители на справедливостта и морала, отваря техния вътрешен свят. И това веднага разкрива контраста между официалния патос, официалната тържественост и истинската мерзост на съдиите. Усърдно демонстрирайки своята привързаност към благородните принципи на закона и морала, съдиите са изцяло погълнати от дребните си интереси. Осъждайки упадъка на морала, те често са носители на безнравственост. Съдиите не се трогват от разкриващите се пред тях драматични картини на живота, безразлични са към страданието на хората; слабо се интересуват от идеите за справедливост, които постоянно прокламират.

За идейно-творческата концепция на романа като цяло развенчаването на въображаемия хуманизъм на „господарите” е от съществено значение. Контрастът между лицемерната милост и истинската жестокост е изразително разкрит в образа на вицегубернатора Масленников. Преди да се срещне с вицегубернатора, Нехлюдов гледа сцени от затворническия живот. Самият Масленников е добре запознат с тях, но това не му пречи да увери Нехлюдов, че затворниците, благодарение на щедростта на властите, са доста проспериращи. Съпругата на Масленников, Анна Игнатиевна, оценява дейността на съпруга си и отношението му към размирниците с още по-голям ентусиазъм. „Всички тези нещастници са негови деца. Иначе той не ги поглежда“, казва тя. Добротата на Масленников, разбира се, е мит. Но уверенията на Масленников за положението на затворниците вече не са просто мит, а умишлена измама. Но думите му за твърдостта на властта се оказват напълно реални. И ако преди и след срещата с Масленников Нехлюдов лесно се убеждава в илюзорността на първата „заповед“, изповядана от вицегубернатора, то с последователното изпълнение на втората се сблъсква на всяка крачка.

Много сложен характер е Дмитрий Нехлюдов. Толстой за първи път показва съвсем друга човешка ипостас, нова концепция за човека: има Нехлюдов, духовният човек, и има Нехлюдов, животинският човек. Пътят на главния герой на романа L.N. "Възкресението" на Толстой от Дмитрий Нехлюдов към моралните и етични идеали започва от ранна младост. Докато е още студент и чете Спенсър, той мечтае да постигне съвършенството на себе си и на целия свят. През този период от живота си Толстой го описва като чист, непорочен млад мъж, човек, достоен за уважение. Катюша се влюби в този Нехлюдов. Чувството на любов към Катюша, което пламна в него тогава, се отличава с чистота и поезия; покрива го. Толстой се нуждае от разказ за поетичното чувство на Нехлюдов не само за да изобрази последвалото падение на героя, но и да характеризира човешките качества, присъщи на Нехлюдов.

По-късно отива да служи в армията, където среща хора с напълно противоположни възгледи за живота. Запазвайки индивидуалността си, той отчаяно се съпротивляваше на разрушителното влияние на средата, в която попадаше. Въпреки това, след няколко години служба в армията, той се превръща в съвсем различен човек: покварен, порочен, нямащ представа за границите на позволеното, жесток, егоистичен. Толстой обвинява за моралното падение на Нехлюдов обществото, в което е живял главен герой.

При второто посещение на Нехлюдов в селото се разкриват новите му имоти. В течение на няколко години духовният облик на героя се промени драматично. „Тогава той беше честен, самоотвержен млад мъж, готов да се отдаде на всяка кауза, сега той беше покварен, изискан егоист, обичащ само собственото си удоволствие.“ Поквареният егоист на Нехлюдов беше създаден от обичайната школа на живота за неговата среда, които той успя да „завърши” през това време . След като е извършил лошо дело с Катюша, Дмитрий Нехлюдов осъзнава цялата низост на постъпката си. Но той размишлява за кратко и със спокойна душа заминава за армията.

Срещата с Катюша в съда беше фатална за Нехлюдов. Изведнъж в него се пробужда съвест, преживява нещо като морално прераждане. От този момент започват скитанията на Нехлюдов. Човек, който е възвърнал зрението си и е видял живота такъв, какъвто е, вече не може, според Толстой, да остане на място, не може да бъде спокоен. Духовната криза, моралното прозрение на Нехлюдов не само му даде възможност да види злото около себе си, но и предизвика истинска нужда да види всичко до последния ред още по-дълбоко.

След процеса Нехлюдов изпитва горещо желание да се отърве от лъжите и низостта, навлезли в живота му. Но в същото време той е завладян от съмнения относно възможността да реализира тези свои желания. „В края на краищата аз вече се опитах да се подобря и да бъда по-добър, но нищо не се получи“, каза гласът на изкусителя в душата му, „така че защо да опитвам отново? Не си сам, но всички са такива - такъв е животът ”, каза този глас.” Желанието на Нехлюдов да живее по различен начин се изразява преди всичко в желанието да изкупи вината си пред Катюша Маслова. Предложението на Катюша да се омъжи за него беше продиктувано не толкова от чувство на любов, колкото от съзнанието за нейния дълг към нея.

Развитието на Дмитрий Нехлюдов е белязано от все по-голямо отклонение от възгледите на околната среда, формите на нейния живот. Пробуждането на чувството за справедливост позволява на Нехлюдов да види това, което преди изобщо не го е интересувало; от друга страна, оголената житейска истина засилва неговото несъгласие както със съществуващите "мнения", така и със самата структура на обществото.

Нехлюдов преживява тежка вътрешна борба, когато решава да прехвърли земята на селяните. Значителна промяна в отношението на главния герой настъпва точно след пътуването му до селото, когато той, след като преди това е наблюдавал бедствията на затворниците в затвора, вижда безнадеждното положение на селяните. Нехлюдов стига до извода, че животът на имуществените класи, както и неговият, е не само несправедлив, но и престъпен.

От село Нехлюдов отива в Петербург. Шокиран от това, което видя в селото, героят възприема критично блясъка и величието на високопоставения Петербург. Това, в което Дмитрий Нехлюдов намираше чар и чар, се явява пред него като фалшиво и отвратително. Линията, разделяща Нехлюдов от тази среда, е безразлично отношение към обикновените хора, техните проблеми и скърби.

По време на пътуването си до Сибир за група затворници Нехлюдов вижда ужасни картини на потисничеството на народа, произвола и безчовечността на началниците от най-ниския до най-високия ранг. Близкото запознанство с жертвите на социалния ред укрепва Нехлюдов в негативната му оценка на основите на начина на живот. Но, разбрал жестоката му несправедливост, героят не знае истинските средства за премахване на основните му пороци.

Нехлюдов се опитва да намери тази възможност в Евангелието. Дмитрий Нехлюдов стига до християнските идеали в края на романа. Толстой оставя своя герой на прага на новия му живот, в навечерието на новия му път.

Християнските идеали в романа

Толстой поставя християнските ценности наравно с моралните и етичните. Той не прави разлика между тях. Той обаче не признава моралните, етичните и християнските ценности на светското общество, считайки ги за фалшиви.

В повестта „Възкресение” на преден план излиза темата за каещия се грешник. Авторът вижда изкуплението на греха в моралното самоусъвършенстване на основата на ново разбиране на християнските идеали, които според писателя нямат нищо общо с официалната православна църква. Толстой стига до извода, че за да разбере Бога, човек не се нуждае нито от специална църковна организация, нито от църковни ритуали, а трябва да се стреми да следва Божието провидение чрез духовно-нравствено обновление и извършване на добри дела. Толстой смята покаянието за греха за първата стъпка към поправянето. Смята духовното покаяние за по-важно от лишаването от свобода на виновните.

В християнската идеология покаянието е последвано от изкупление на греха. По същия начин, в романа на Толстой, главният герой се опитва да изкупи греха си пред Катюша, като се грижи за нея по всякакъв възможен начин, суети се за коригиране на присъдата.

„Искайте и ще ви бъде възнаградено“, казва Светото писание. Идеята за прошката, присъстваща в романа, е видима в действията на Катюша Маслова, която, въпреки причиненото й страдание, прости на своя обидчик. Бял шал, бяло сако, бяло лице - с помощта на майсторски създаден портрет Толстой издига своята героиня, ако не в категорията на светиците, то поне в категорията на ангелите, а тя е към него, до този ангел в плътта, че Нехлюдов се обръща, искрено се разкайва, тя моли за прошка и спасение на душата.

Що се отнася до църковните обреди, Толстой осъжда самата форма на тяхното провеждане, като ги смята не само за фалшиви, но дори за греховни. “...Иисус, чието име свещеникът повтаряше със свирене толкова безброй пъти, възхвалявайки го с всякакви странни думи, забрани точно всичко, което се вършеше тук; забранява не само такова безсмислено многословие и кощунствено магьосничество на свещеници-учители...”. Толстой нарича самите обреди и хората, които ги провеждат, „богохулство и подигравка“ с Христос. Свещениците не само не знаят за това, но по-скоро си вършат работата с чиста съвест.

Въпрос 11: Драмата на Л. Толстой "Живият труп" Значението на заглавието. Оригиналност на сюжета. Сложността и многостранността на човешкото съществуване. Особеността на руската душа Феди Протасов. Любовни и морални въпроси.

Драмата "Живият труп" е едно от големите произведения на Л. Толстой, създадено в епохата на обществено-политическия подем от 90-900-те години, което несъмнено оказва дълбоко влияние върху творчеството на писателя. По своята проблематика "Живият труп" се доближава до романа "Възкресение". Тук и там Толстой изобличава „вътрешните лъжи на всички тези институции, чрез които съвременното общество се държи заедно: църквата, съдилищата, милитаризма, „законния“ брак, буржоазната наука“.

Идеята на творбата датира от средата на деветдесетте години. В дневника си на 9 февруари 1884 г. Толстой пише: „Идеята за история ясно дойде на ум, в която да се изобличат двама души: единият - разпуснат, объркан, паднал на презрение само от доброта, другият - външно чист, уважаван, уважаван от студенина, а не от любов." Конкретизацията на тази мисъл довежда художника до концепцията за драмата, възникнала през 1887 г. Първоначално Толстой работи с голям ентусиазъм върху създаването на „Живият труп“, а след това възникват съмнения относно стойността и полезността на тази работа.

В „Живият труп“ Толстой развива действието, без преди това да прави резки вътрешни разграничения между героите. Но в същото време той рисува конфликт като начална ситуация, опитвайки се да изясни характерите на героите отвътре. Духовният облик на героите се разкрива постепенно, в противоречие с това, което изглеждат героите при първата среща с тях, в противоречие с това как ги оценяват околните, какво мислят за себе си.

Федор Протасов:

В „Живият труп“ Толстой решава подобен проблем, но в рамките на друг сюжет, върху различен материал от живота. Главният герой на пиесата "Живият труп" Фьодор Протасов е ренегат от буржоазно-благородния кръг, човек с чувствителна съвест, който усеща безнравствеността на съществуващия обществен ред и се срамува от принадлежността си към господстващата класа. Протасов няма положителен социален идеал, той не вижда среда, в която би искал да се премести, където би могъл да се отдаде на активна дейност. Този ренегат декласира, намира се в положението на лумпен пролетарий, но предпочита да потъне на „дъното“, отколкото да води този господарски живот, който презира.

В личен план изглежда, че нищо не попречи на щастието на Протасов: той е богат, женен за любимата си жена, радва се на симпатия в обществото и има приятели. В заобикалящия живот на буржоазно-благородната прослойка цари привидната индивидуална свобода. Илюзията за индивидуална свобода обаче е разрушена, когато героят се опитва да излезе от рамките на своята класа, да скъса с отвратителния за него живот, изграден върху лъжи. (Това унищожаване на илюзиите за индивидуална свобода в буржоазното общество доближава „Живият труп“ до пиесите на Чехов.) По пътя си Протасов среща не само осъждане от страна на хората от своята класа, но и принуда от страна на автократичната държава.

Прозрението на Протасов, неговият протест, неговите търсения, всичко това се извършва без никаква връзка с християнските идеали, с влиянието на религията, на която героят на тази драма е напълно чужд. Размишлявайки върху житейските пътища, които се откриват пред него, Протасов вижда три възможности: „За всички нас в нашия кръг, в този, в който съм роден, има три избора - само три: да служиш, да печелиш пари, да увеличете мръсния трик, в който живеете. Това беше отвратително за мен, може би не знаех как, но най-важното беше отвратително. Второто е да разрушите този мръсен трик; за това трябва да сте герой, и аз не съм герой. Или третото: забрави се - пий, ходи, пей. Това направих ". Въздействието на епохата на социалния подем беше тук, на първо място, във факта, че за човек, който "избухва" от класата си, най-достойната дейност е активната борба на героя, разрушаващ съществуващия социален ред.

Федор Протасов не е изразител на идеите на автора, неговото поведение от гледна точка на писателя не може да служи като пример. Но Толстой е близо до протеста на Протасов, неговите духовни търсения, той е над всички около себе си, има будна, чувствителна съвест; и авторът с най-дълбоко съчувствие рисува трагичната съдба на своя герой - жертва на лицемерно буржоазно-благородно общество, жертва на полицейско-бюрократична държава. И този герой не е вдъхновен от християнските идеали.

Самият автор е наясно с това и прави запис в дневника си от 21 август 1900 г.: „Написах една драма и бях напълно недоволен от нея. Няма съзнание, че това е Божие дело, въпреки че много е коригирано: лицата са се променили." Според П. А. Сергеенко Толстой смята „Живият труп“ за едно от малкото си произведения, в които „не си поставя никакви дидактически или поучителни цели, а е подчинен изключително на художествената емоция“ (вписване от 21 декември 1900 г.)1.

„Живият труп” по своя жанр е не просто психологическа, а социално-психологическа драма или трагедия. В продължение на пет действия конфликтът се развива в сферата на личните отношения и едва в шестото действие държавата влиза в действие и довършва подготвеното от светското общество (въпреки че външно се оказва, че в един момент Каренините също стават жертви на системата, която защитава основите на тяхната класа).

особеност:

Съществена особеност на „Живият труп” е неразривната връзка на социалния, психологическия и моралния аспект. Осветляването на колизиите на живота, психологията на героите в „Живият труп“, както и в други творби на Толстой, включва морален конфликт, който не е изолиран от вътрешното развитие на драмата, но ясно се очертава в изображението. от неговите герои.