Социалистическият реализъм като феномен на руската литература. Социалистическият реализъм в литературата

Това беше творчески метод, използван в изкуството и литературата. Този метод се смяташе за естетически израз на определена концепция. Тази концепция се свързва с периода на борбата за изграждане на социалистическо общество.

Този творчески метод се смяташе за основно художествено направление в СССР. Реализмът в Русия провъзгласява вярно отразяване на реалността на фона на нейното революционно развитие.

За основател на метода в литературата се смята М. Горки. Именно той през 1934 г. на Първия конгрес на писателите на СССР дефинира социалистическия реализъм като форма, която утвърждава битието като акт и творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните способности на индивида да осигури победата му над природните сили в името на човешкото дълголетие и здраве.

Реализмът, чиято философия е отразена в съветската литература, е изграден в съответствие с определени идеологически принципи. Според концепцията културният деец трябваше да следва задължителна програма. Социалистическият реализъм се основава на прославянето на съветската система, трудовия ентусиазъм, както и революционната опозиция на народа и лидерите.

Този творчески метод беше предписан на всички културни дейци във всяка област на изкуството. Това постави творчеството в доста твърда рамка.

Някои художници от СССР обаче създадоха уникални и поразителни произведения с универсално човешко значение. Едва напоследък е признато достойнството на редица художници социалистически реалисти (Пластов например, който рисува сцени от селския живот).

Литературата в този период е инструмент на партийната идеология. Самият писател е смятан за "инженер на човешките души". С помощта на таланта си той трябваше да повлияе на читателя, да бъде пропагандатор на идеи. Основната задача на писателя е да възпитава читателя в партиен дух и да подкрепя заедно с него борбата за изграждане на комунизма. Социалистическият реализъм приведе субективните стремежи и действия на личността на героите на всички творби в съответствие с обективните исторически събития.

В центъра на всяко произведение трябва да стои само положителен герой. Той беше идеален комунист, пример за всичко, освен това героят беше прогресивен човек, човешките съмнения бяха чужди за него.

Говорейки за това, че изкуството трябва да бъде собственост на народа, че художественото творчество трябва да се основава именно на чувствата, исканията и мислите на масите, Ленин уточнява, че литературата трябва да бъде партийна. Ленин вярва, че тази посока на изкуството е елемент от общата пролетарска кауза, детайл от един велик механизъм.

Горки твърди, че основната задача на социалистическия реализъм е да възпитава революционен поглед върху случващото се, подходящо възприемане на света.

За да се осигури стриктно спазване на метода, създаването на картини, съставянето на проза и поезия и т.н. трябваше да бъдат подчинени на разобличаването на капиталистическите престъпления. В същото време всяка творба трябваше да възхвалява социализма, вдъхновявайки зрителите и читателите към революционната борба.

Методът на социалистическия реализъм обхвана абсолютно всички сфери на изкуството: архитектура и музика, скулптура и живопис, кино и литература, драматургия. Този метод отстоява редица принципи.

Първият принцип - националността - се проявява във факта, че героите в творбите непременно трябва да идват от хората. На първо място, това са работници и селяни.

Творбите трябваше да съдържат описание на героични дела, революционна борба, изграждане на по-светло бъдеще.

Друг принцип беше специфичността. Тя се изразяваше в това, че реалността е процес на историческо развитие, който съответства на доктрината на материализма.

Социалистически реализъм, социален реализъм - основен художествен метод, използван в изкуството съветски съюзот 30-те години на миналия век, разрешени, или препоръчани, или наложени (в различни периоди от развитието на страната) от държавната цензура и поради това тясно свързани с идеологията и пропагандата. Той е официално [източникът не е посочен 260 дни] одобрен от 1932 г. от партийните органи в литературата и изкуството. Успоредно с това съществува неофициално изкуство на СССР.

Произведенията в жанра на социалистическия реализъм се характеризират с представянето на събитията от епохата, "динамично променящи се в своето революционно развитие". Идеологическото съдържание на метода е заложено от диалектико-материалистическата философия и комунистическите идеи на марксизма (марксистката естетика) през втората половина на 19-20 век. Методът обхваща всички области на художествената дейност (литература, драма, кино, живопис, скулптура, музика и архитектура). Той потвърди следните принципи: [източник не е посочен 736 дни]

описват действителността "точно, в съответствие с конкретното историческо революционно развитие".

съгласуват своята художествена изява с темите за идеологическите реформи и възпитанието на работниците в социалистически дух.

История на възникване и развитие

Луначарски е първият писател, който полага нейните идейни основи. Още през 1906 г. той въвежда в ежедневието такова понятие като "пролетарски реализъм". Към двадесетте години, във връзка с тази концепция, той започва да използва термина „нов социален реализъм“, а в началото на тридесетте години той се посвещава на „динамичен и чрез и чрез активен социалистически реализъм“, „добър, смислен термин, който може да бъде разкрити интересно с правилен анализ”, цикъл от програмни и теоретични статии, публикувани в Известия.

Терминът "социалистически реализъм" е предложен за първи път от И. Гронски, председател на Организационния комитет на Съюза на писателите на СССР, в "Литературная газета" на 23 май 1932 г. Възникна във връзка с необходимостта от насочване на РАПП и авангарда към художественото развитие на съветската култура. Решаващо в това е признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма. През 1932-1933 Гронски и зав. секторът на художествената литература на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките В. Кирпотин интензивно популяризира този термин.

На 1-ия Всесъюзен конгрес съветски писателипрез 1934 г. Максим Горки твърди:

„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човека в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята, която той, в съответствие с непрекъснатия растеж на своите нужди, иска да обработва всичко като прекрасно жилище на човечеството, обединено в едно семейство. ”Държавата трябваше да одобри този метод като основната за по-добър контрол над творческите личности и по-добра пропаганда на своята политика. В предишния период, двадесетте години, имаше съветски писатели, които понякога заемаха агресивни позиции по отношение на много изключителни писатели. Например РАПП, организация на пролетарските писатели, участва активно в критиката на непролетарските писатели. RAPP се състоеше главно от амбициозни писатели. В периода на създаване на съвременната индустрия (годините на индустриализация) съветската власт се нуждаеше от изкуство, което издига хората към „трудови подвизи“. Изобразителното изкуство от 20-те години на 20 век също представя доста пъстра картина. Има няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията. Те изобразяват днешния ден: живота на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда. Те се смятаха за наследници на Скитниците. Те отиваха във фабрики, заводи, в казармите на Червената армия, за да наблюдават пряко живота на своите герои, да го „нарисуват“. Именно те станаха основният гръбнак на творците на „социалистическия реализъм“. По-малко традиционните майстори имаха много по-трудно време, по-специално членовете на OST (Общество на художниците на стативи), което обединява млади хора, завършили първия съветски художествен университет.

Горки тържествено се завърна от изгнание и оглави специално създадения Съюз на писателите на СССР, който включваше предимно писатели и поети с просъветска ориентация.

За първи път официално определение на социалистическия реализъм е дадено в Устава на Съюза на писателите на СССР, приет на Първия конгрес на Съюза на писателите: социалистическият реализъм като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Освен това достоверността и историческата конкретност художествен образдействителността трябва да се съчетае със задачата за идейно преобразуване и възпитание в духа на социализма. Това определение става отправна точка за всички по-нататъшни интерпретации до 80-те години. „Социалистическият реализъм е дълбок жизнен, научен и най-напреднал художествен метод, развит в резултат на успехите на социалистическото строителство и възпитанието на съветските хора в духа на комунизма. Принципите на социалистическия реализъм... са по-нататъшно развитие на учението на Ленин за партийността на литературата. (Голяма съветска енциклопедия, 1947 г.) Ленин изрази идеята, че изкуството трябва да застане на страната на пролетариата, както следва: „Изкуството принадлежи на народа. Най-дълбоките извори на изкуството могат да бъдат открити сред широка класа на работещите... Изкуството трябва да се основава на техните чувства, мисли и искания и трябва да расте с тях.

[редактиране]

Принципи на социалния реализъм

Националност. Това означаваше както разбираемостта на литературата за обикновените хора, така и използването на народни речеви обрати и поговорки.

Идеология. Показват мирния живот на хората, търсенето на пътища към нов, по-добър живот, героичните дела за постигане на щастлив живот за всички хора.

Конкретност. В образа на реалността покажете процеса на историческо развитие, което от своя страна трябва да съответства на материалистичното разбиране на историята (в процеса на промяна на условията на своето съществуване хората променят своето съзнание и отношение към заобикалящата ги реалност).

Както гласи определението от съветския учебник, методът предполага използването на наследството на световното реалистично изкуство, но не като просто подражание на велики образци, а с творчески подход. „Методът на социалистическия реализъм предопределя дълбоката връзка на произведенията на изкуството със съвременната действителност, активното участие на изкуството в социалистическото строителство. Задачите на метода на социалистическия реализъм изискват от всеки творец истинско разбиране на значението на събитията, случващи се в страната, способност за оценка на явленията на социалния живот в тяхното развитие, в сложно диалектическо взаимодействие.

Методът включваше единството на реализма и съветската романтика, съчетавайки героичното и романтичното с „реалистично изявление на истинската истина на заобикалящата реалност“. Твърдеше се, че по този начин хуманизмът на "критическия реализъм" се допълва от "социалистическия хуманизъм".

Държавата даваше поръчки, изпращаше в творчески командировки, организираше изложби - така стимулираше развитието на пласта на изкуството, от който се нуждаеше.

[редактиране]

В литературата

Писателят, според известния израз на Сталин, е "инженер на човешките души". С таланта си той трябва да въздейства на читателя като пропагандист. Той възпитава читателя в дух на преданост към партията и я подкрепя в борбата за победа на комунизма. Субективните действия и стремежи на индивида трябваше да съответстват на обективния ход на историята. Ленин пише: „Литературата трябва да стане партийна... Долу безпартийните писатели. Долу свръхчовешките писатели! Литературното творчество трябва да стане част от общата пролетарска кауза, „зъбни колела“ на един единствен велик социалдемократически механизъм, задвижван от целия съзнателен авангард на цялата работническа класа.

Литературно произведениев жанра на социалистическия реализъм трябва да се изгради „върху идеята за нехуманността на всяка форма на експлоатация на човека от човек, да разобличава престъпленията на капитализма, да разпалва умовете на читателите и зрителите с справедлив гняв, да ги вдъхновява за революционен борба за социализъм." [Източникът не е посочен 736 дни]

Максим Горки пише следното за социалистическия реализъм:

Жизненоважно и креативно е за нашите писатели да заемат гледна точка, от чиято висота - и само от нейната висота - ясно се виждат всички мръсни престъпления на капитализма, цялата подлост на кървавите му намерения и цялото величие на видимо е героичното дело на пролетариата-диктатор.

Той също така твърди: „... писателят трябва да познава добре историята на миналото и социалните явления на настоящето, в които той е призван да играе две роли едновременно: ролята на акушерка и гробар“. Горки смята, че основната задача на социалистическия реализъм е възпитанието на социалистически, революционен възглед за света, съответното усещане за света.

Социалният реализъм е художествен метод в литературата и изкуството, който е естетически израз на социалистическата съзнателна концепция за света и човека, дължаща се на епохата на борбата за установяване и създаване на социалистическо общество. Изобразяването на живота в светлината на идеалите на социализма определя както съдържанието, така и основните художествено-строителни принципи на изкуството на социалистическия реализъм. Възникването и развитието му са свързани с разпространението на социалистическите идеи в различни страниах, с развитието на революционното работническо движение. Първоначалните тенденции в литературата и изкуството от нов тип датират от средата и втората половина на 19 век: революционна пролетарска литература във Великобритания (поезията на чартисткото движение, творчеството на Е. С. Джоунс), в Германия (поезията на Х. Хервег, Ф. Фрейлиграт, Г. Верт), във Франция (литературата на Парижката комуна, "Интернационал" на Е. Потие). В края на 19 - началото на 20 век. Пролетарската литература се развива интензивно в Русия, Полша, България и др. Като художествен метод соцреализмът се формира в началото на 20 век. в Русия, преди всичко в творчеството на М. Горки, както и в една или друга степен на М. М. Коцюбински, Я. Райнис, А. Акопян, И. И. Евдошвили и др.

Това се дължи на световно-историческото значение на революционното движение в Русия, където се премества центърът на световната революционна борба в началото на 20 век.

След Горки реалистичното изображение на социалната действителност и социалистическият мироглед стават основни черти на творчеството на писатели от редица страни (А. Барбюс, М. Андерсен-Нексо, Дж. Рийд).

След Октомврийската революция от 1917 г. в различни европейски страни (България, Германия, Полша, Франция, Чехословакия и др.) през 20-те години на ХХ век се формират социалистически литературни движения и методът на социалистическия реализъм вече действа като естествено явление в света литература.

Разрастване на антифашисткото движение през 30-те години допринесе за разширяването на международния фронт на революционната литература и изкуство. Обединяващата роля в този процес играе съветската литература, която по това време се сплотява идеологически и създава изключителни произведения на изкуството. Социалистическият реализъм се превърна в широко международно направление в литературата и изкуството.

След Втората световна война от 1939-1945 г., особено след формирането на световната социалистическа система, позициите на социалистическия реализъм като авангард на художествения прогрес са още по-твърди.

Наред с творчеството на Горки, В. В. Маяковски, М. А. Шолохов, театърът на К. С. Станиславски и В. Е. Майерхолд, кинематографичните открития на С. М. Айзенщайн, В. И. Пудовкина, А. П. Довженко, музиката на С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, живописта на Б. В. Йогансон , А. А. Дейнека, Б. И. Пророков, П. Д. Корин, Р. Гутузо, скулптура на С. Т. Коненков, В. И. Мухина, драматургия на Б. Брехт, В. В. Вишневски.

Самият термин „социален реализъм“ се появява за първи път в съветската преса през 1932 г. (Литературная газета, 23 май). Възниква във връзка с необходимостта да се противопостави на тезата на Рапов, която механично пренася философските категории в полето на литературата („диалектико-материалистически творчески метод“), да се противопостави определение, което отговаря на основната посока на художественото развитие на съветската литература.

Решаващо в това е признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма (социализма), дължащи се както на новостта на жизнения процес, така и на социалистическия мироглед на съветските писатели.

По това време писатели (Горки, Маяковски, А. Н. Толстой, А. А. Фадеев) и критици (А. В. Луначарски, А. К. Воронски) правят редица опити да определят художествената оригиналност на съветската литература; става дума за пролетарски, тенденциозен, монументален, героичен, романтичен, социален реализъм, за съчетаването на реализъм с романтика.

Концепцията за социалистически реализъм веднага стана широко разпространена и беше консолидирана от 1-вия Всесъюзен конгрес на съветските писатели (1934 г.), на който Горки говори за новия метод като творческа програма, насочена към прилагане на революционни хуманистични идеи: „социалистическият реализъм утвърждава битието като действие, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човек в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямо щастие да живееш на земята "(Първи Всесъюзен конгрес на съветските писатели. Стенографски протокол, 1934 г., стр. 17).

Продължавайки хуманистичните традиции на предишното изкуство, съчетавайки ги с ново социалистическо съдържание, социалистическият реализъм представлява нов тип художествено съзнание. Неговата новост е свързана с приноса на марксизма към материалистическата философия - утвърждаването на ролята на революционно-преобразуващата дейност ("Тезиси за Фойербах" от К. Маркс), която послужи като източник на идеята за изобразяване на реалността в революционното му развитие.

В основата на метода на социалистическия реализъм е концепцията за революционно-ефективен, социалистически хуманизъм, в който идеите за хармоничното развитие на човека, пълнотата на реалното проявление на неговите духовни и морални възможности, истински човешкото отношение на хората към взаимно, към природата и обществото да намерят своя израз. Тази хуманистична насоченост е присъща на всички видове социалистическа художествена култура (литература, живопис, архитектура, музика, театър и др.) и представлява най-важната и универсална отличителна черта на изкуството на социалистическия реализъм.

За разбирането на принципите на социалистическото изкуство голямо значение имат редица изявления на класиците на марксизма-ленинизма. Говорейки за изкуството на бъдещето, Ф. Енгелс вижда неговите характеристики в "пълното сливане на голяма идеологическа дълбочина, съзнателно историческо съдържание ... с живостта и богатството на действието на Шекспир ..." (Маркс и Енгелс, Съч., 2-ри изд., том 29, стр. 492). Идеята на Енгелс за съзнателния историзъм на художественото мислене е разработена в принципа на партийността в литературата и изкуството, формулиран от В. И. Ленин.

Ленин всъщност посочи основните черти нова литература. Той отбеляза неговата обусловеност от обективния ход на жизнения процес, разбирайки неговата непоследователност, развитието му в най-острите конфликти. Накрая той подчертава партийния дух на тази борба, че художникът съзнателно и открито застава на страната на прогресивните тенденции на историческото развитие. Истинската творческа свобода не е произволът на индивида, а съзнателното му действие в съответствие с изискванията на реалното историческо развитие.

Колкото по-дълбоко, многостранно и обективно разбиране на света, толкова по-широки и по-значими са субективните възможности на човек, обхватът на неговата творческа свобода. Именно това изисква ленинската партийност на изкуството - съчетаването на дълбочината на обективното познание с патоса на субективната дейност. Когато субективните стремежи на индивида съвпадат с обективния ход на историята, тогава индивидът придобива перспектива, увереност.

В резултат на това възниква основа за революционната дейност на човек, за всестранното развитие на неговите таланти и по-специално за формирането и разцвета на различни артистични и творчески личности, което обяснява изключителната широта на естетическите възможности на социалистическото изкуство. . Социалният реализъм изразява историческата перспектива на развитието на прогресивното изкуство, опирайки се в своето движение на целия предишен опит на световната литература и изкуство. Художественото новаторство на социалистическия реализъм е очевидно още в ранните му етапи. С творбите на Горки „Майка“, „Врагове“, романите на Андерсен-Нексьо „Пеле завоевателят“ и „Дите, дете на човека“, пролетарската поезия от края на 19 век, отражение на борбата между старите и нов свят, формирането на човека – борец и творец на новото общество.

Това определи характера на новия естетически идеал, историческия оптимизъм - разкриването на колизиите на модерността в перспективата на социално-революционното развитие; Горки вдъхнови човек с увереност в неговата сила, в неговото бъдеще, поетизира работата и практиката на революционната дейност.

От първите стъпки на съветската литература нейната основна темасе превръща в „световен пожар“ на революцията. В същото време темата за предреволюционния свят заема важно място, което обаче не е просто продължение на традициите на критичния реализъм: миналото се възприема в нова естетическа светлина, патосът на образа е определени от идеята, че няма връщане към миналото. В литературата на социалистическия реализъм се оформя ново качество на историзма в сравнение с историзма на критичния реализъм (Случаят Артамонов и Животът на Клим Самгин от М. Горки), разработени са различни жанрове на сатирата (Маяковски, Я. Гашек). , и S. p. не копира класическите жанрове, а ги обогати, което се отразява предимно в романа.

Още в първите големи произведения на съветската проза в изображението на революцията се появява народно-епичен мащаб ("Чапаев" от Д. Фурманов, "Железният поток" от А. С. Серафимович, "Разгромът" от Фадеев). По-различна от епосите на 19 век се появява картината на "съдбата на народа". В романите от 20-30-те години. изобразява се елементът на народа в революцията, организирането на елемента от "желязната воля" на болшевиките и формирането на социалистически колектив.

Образът на масите беше съчетан с изобразяването на индивидуални и цялостни герои, представляващи тази маса („Тихият Дон“ на Шолохов, „Ходене по мъките“ на А. Н. Толстой, романи на Ф. Гладков, Л. Леонов, К. Федин, А. Малишкин и др.). Епичният характер на романа на социалистическия реализъм се проявява и в творчеството на писатели от други страни (Л. Арагон - Франция, А. Зегерс - ГДР, М. Пуйманова - Чехословакия, Ж. Амаду - Бразилия). Литературата и изкуството на социалистическия реализъм създават нов образ на положителен герой - борец, строител, лидер. Чрез него по-пълно се разкрива историческият оптимизъм на социалистическия реализъм: героят утвърждава вярата в победата на комунистическите идеи, въпреки индивидуалните поражения и загуби.

Терминът "оптимистична трагедия" може да се приложи към много произведения, които предават драматичните ситуации на революционната борба: "Поражението" от Фадеев, пиеси от В. Вишневски, Ф. Волф (ГДР), "Доклад с примка на врата “ от Й. Фучик (Чехословакия). Социалистическият реализъм се характеризира с произведения, изобразяващи революционния героизъм и неговите носители, ръководещи масите. Първо по класически начинпролетарски лидер беше героят на романа на Горки "Майка" Павел Власов; по-късно - Левинсон ("Поражението" на Фадеев), Корчагин ("Как се калеше стоманата" от Н. А. Островски), Давидов ("Издигната девствена земя" от Шолохов). Караславова

Образите на комунистическите лидери са въплътени в книгите на Ж. Амаду, М. Пуйманова, В. Бредел (ГДР), Г. Караславов (България). Положителните герои на социалистическия реализъм са различни по характер и мащаб на дейност, по темперамент и душевна нагласа. Разнообразието от различни видове герои е неразделна черта на социалистическия реализъм.От първите години на Октомврийската революция от 1917 г. образът на В. И. Ленин навлиза в поезията на много народи - реалистичен и в същото време действащ като символ на революция, погълнала целия романтизъм на епохата.

Формирането на социалистическия реализъм е неразделно от патоса на създаването на нов живот, възторг от възпроизвеждането на героизма на революционната борба по време на Гражданската война, социалистическото преустройство на страната, Великата отечествена война от 1941-45 г. Тези черти са широко разпространени в поезията на антифашистката съпротива във Франция, Полша, Югославия и др., в произведенията, изобразяващи народната борба ("Морският орел" на Дж. Олдридж).

Творчеството на художниците от социалистическия реализъм се характеризира с "... способността да гледат на настоящето от бъдещето" (Горки А. М., виж Ленин В. И. и Горки А. М. Писма. Мемоари. Документи, 3 изд., 1969, стр. 378 ), поради историческата оригиналност на развитието на социалистическото общество, в което кълновете на видимото бъдеще ясно се появяват в реалните явления на действителността.

Социалистическият реализъм и интернационализмът представляват исторически единно движение на изкуството в ерата на социалистическото преустройство на света. Тази общност се проявява в многообразието на националните пътища и форми на развитие на новия метод. Според Амаду, споделян от много художници, „за да могат нашите книги – романи и поезия – да служат на каузата на революцията, те трябва преди всичко да бъдат бразилски, това е тяхната способност да бъдат международни“ (Втори всесъюзен конгрес на съветските писатели, Стенографски протокол, 1956, стр. 88). В това отношение опитът на съветската литература и изкуство е от основно значение за световното художествено развитие.

В СССР социалистическият реализъм е обединяващото начало на съветската литература като цяло, въпреки различията в националните литератури, техните исторически традиции и други индивидуални характеристики. Характерът на развитието на социалистическия реализъм и неговите етапи варират в зависимост от конкретните национално-исторически условия, в които той намира опора за своето художествена оригиналност, придобивайки все нови форми и стилови прояви, като че ли всеки път се ражда наново, но същевременно запазвайки фундаментална общност. Е. Межелайтис и А. Твардовски, Ч. Айтматов и М. Стелмах, В. Кожевников, Р. Гамзатов и Ю. Смуул са художници, различни по стил, но близки един до друг в общата идейна посока на творчеството.

Процесът на формиране на социалистическия реализъм включва момент на преход към неговите позиции от редица художници, чието творчество е изградено в съответствие с други методи и направления. И така, в съветската литература от 20-те години. редица писатели, формирани в предреволюционната епоха, постепенно усвоиха нови художествени тенденции, социалистическия характер на новия хуманизъм, понякога в остри противоречия (пътят на А. Н. Толстой). Видна роля във формирането на поезията на социалистическия реализъм на Запад изиграха художници, свързани с така наречените леви авангардни движения от 10-20-те години. 20 век: Л. Арагон, П. Елюар, И. Бехер, Н. Хикмет, В. Незвал, П. Неруда, А. Йозеф. Представителите на критичния реализъм на 20 век също изпитват влиянието на социалистическия реализъм: К. Чапек, Р. Ролан, Р. Мартен дю Гар, Г. Ман и др. Садовяну, А. Цвайг).

Принос в развитието на теорията за новото изкуство има в края на 19 и началото на 20 век. видна марксистка естетика (работите на Г. Плеханов, В. Воровски, М. Олмински, Ф. Меринг, Д. Благоев, Ю. Изтъкнати теоретици на социалистическото изкуство са говорили в чужбина: Р. Фоке, Г. Бакалов, Т. Павлов, Дж. Фик, Б. Вацлавек, К. Конрад, Е. Урке, Й. Йованович, създатели на ново изкуство - Горки, Бехер, Брехт, И. Фолкер, Фадеев.

Социалният реализъм трябва да се разбира исторически като променящ се и същевременно вътрешно единен творчески процес. Естетиката на социалистическия реализъм сега обхваща целия многонационален опит на изкуството на страните от социализма, революционно изкуствобуржоазният Запад, културите на "третия свят", който се развива в сложно противопоставяне на различни влияния.

Социалистическият реализъм непрекъснато разширява своите граници, придобивайки значението на водещ художествен метод модерна епоха. Това разширение, по силата на принципите, които го определят, се противопоставя на т.нар. теорията за "реализъм без брегове" на Р. Гароди, насочена основно към разрушаване на идеологическите основи на новото изкуство, към размиване на границите, разделящи реализма от модернизма. Същевременно прави безплодни опитите за догматично дефиниране на творческите методи на социалистическия реализъм. Марксистката естетическа теория, опирайки се на международния опит на социалистическото изкуство, стигна до извода за неговите най-широки възможности.

Социалният реализъм се разглежда като нов тип художествено съзнание, което не е затворено в рамките на един или дори няколко начина на изобразяване, но представлява исторически отворена система от форми на художествено правдиво изобразяване на живота, усвоявайки напредналите тенденции на световния художествен процес и намирайки нови форми за тяхното изразяване. Следователно понятието социален реализъм е неразривно свързано с понятието художествен прогрес, отразявайки прогресивното движение на обществото към все по-многоизмерни и пълноценни форми на духовен живот.

социалистическият реализъм етворчески метод на литературата и изкуството на 20 век, чиято когнитивна сфера е ограничена и регулирана от задачата да отразява процесите на преустройство на света в светлината на комунистическия идеал и марксистко-ленинската идеология.

Целите на социалистическия реализъм

Социалистическият реализъм е основният официално (на държавно ниво) признат метод на съветската литература и изкуство, чиято цел е да улови етапите в изграждането на съветското социалистическо общество и неговото „движение към комунизма“. През половинвековното си съществуване във всички развити литератури по света социалистическият реализъм се стреми да заеме водеща позиция в артистичен животепоха, противопоставяйки собствените си (уж единствените верни) естетически принципи (принципа на партийността, националността, историческия оптимизъм, социалистическия хуманизъм, интернационализма) на всички останали идейно-художествени принципи.

История на възникване

Вътрешната теория на социалистическия реализъм произхожда от "Основи на позитивната естетика" (1904) на А. В. Луначарски, където изкуството е ориентирано не към това, което е, а към това, което се дължи, а творчеството се отъждествява с идеологията. През 1909 г. Луначарски е един от първите, които наричат ​​разказа "Майка" (1906-07) и пиесата "Врагове" (1906) от М. Горки "сериозни произведения от социален тип", "значителни произведения, значението на които в развитието на пролетарското изкуство някога ще бъдат взети под внимание" (Литературен разпад, 1909, книга 2). Критикът пръв обръща внимание на ленинския принцип на партийността като определящ в изграждането на социалистическата култура (статия в Литературната енциклопедия на Ленин, 1932 г., том 6).

Терминът "социалистически реализъм" се появява за първи път в редакционната статия на "Литературная газета" на 23 май 1932 г. (автор И. М. Гронски). И. В. Сталин го повтаря на среща с писатели в Горки на 26 октомври същата година и от този момент концепцията става широко разпространена. През февруари 1933 г. Луначарски в доклад за задачите на съветската драматургия подчертава, че социалистическият реализъм „е напълно отдаден на борбата, той е изцяло строител, той е уверен в комунистическото бъдеще на човечеството, вярва в силата на пролетариата, неговата партия и водачи” (Луначарски А.В. Статии за съветската литература, 1958).

Разликата между социалистическия реализъм и буржоазния реализъм

На Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели (1934 г.) оригиналността на метода на социалистическия реализъм е обоснована от А. А. Жданов, Н. И. Бухарин, Горки и А. А. Фадеев. Политическият компонент на съветската литература беше подчертан от Бухарин, който посочи, че социалистическият реализъм „се различава от протореализма по това, че неизбежно поставя в центъра на вниманието образа на строителството на социализма, борбата на пролетариата, новия човек , и всички сложни „връзки и посредничества“ на големия исторически процес на модерността ... Стиловите характеристики, които отличават социалистическия реализъм от буржоазния ... са тясно свързани със съдържанието на материала и стремежите на диктувания волеви ред от класовата позиция на пролетариата ”(Първи Всесъюзен конгрес на съветските писатели. Стенографски отчет, 1934 г.).

Фадеев подкрепи идеята, изразена по-рано от Горки, че за разлика от „стария реализъм - критичен ... нашият, социалистически, реализмът е утвърдителен. Речта на Жданов, неговите формулировки: "изобразяват действителността в нейното революционно развитие"; „В същото време правдивостта и историческата конкретност на художествения образ трябва да се съчетават със задачата за идеологическо преустройство и възпитание на трудещите се в духа на социализма“, е в основата на определението, дадено в Хартата на Съюза на съветските Писатели.

В програмата беше и неговото изявление, че „революционният романтизъм трябва да бъде включен в литературно творчествокато неделима част” от социалистическия реализъм (пак там). В навечерието на конгреса, който легитимира термина, търсенето на определящите го принципи е квалифицирано като "Борба за метода" - под това заглавие е публикуван един от сборниците на раповците през 1931 г. През 1934 г. излиза книгата „В спорове за метода“ (с подзаглавие „Сборник статии за социалистическия реализъм“). През 20-те години се водят дискусии за художествения метод на пролетарската литература между теоретиците на Пролеткулт, РАПП, ЛЕФ, ОПОЯЗ. Патосът на борбата беше „през и през” издигнатите теории за „живия човек” и „производственото” изкуство, „ученето от класиците”, „социалния ред”.

Разширяване на понятието социалистически реализъм

Острите спорове продължават през 30-те години (за езика, за формализма), през 40-те и 50-те години (главно във връзка с "теорията" за безконфликтността, проблема за типичния, "добър герой"). Характерно е, че дискусиите по определени въпроси на „художествената платформа“ често засягаха политиката, бяха свързани с проблемите на естетизацията на идеологията, с оправдаването на авторитаризма, тоталитаризма в културата. От десетилетия продължава дебатът за това как романтизмът и реализмът корелират в социалистическото изкуство. От една страна, става дума за романтика като „научно обоснована мечта за бъдещето“ (в това си качество „историческият оптимизъм“ започва да замества романтиката на определен етап), от друга страна, се правят опити да се отдели особен метод или стилистично направление на „социалистическия романтизъм” с неговите познавателни възможности. Тази тенденция (означена от Горки и Луначарски) води до преодоляване на стиловото еднообразие и до по-обемно осмисляне на същността на социалистическия реализъм през 60-те години.

Желанието да се разшири концепцията за социалистическия реализъм (и в същото време да се „разхлаби“ теорията на метода) беше посочено в местната литературна критика (под влияние на подобни процеси в чуждестранната литература и критика) на Всесъюзната конференция по Социалистически реализъм (1959): I.I. Анисимов подчертава „голямата гъвкавост“ и „широчината“, присъщи на естетическата концепция на метода, продиктувана от желанието да се преодолеят догматичните постулати. През 1966 г. конференция " Реални проблемисоциалистически реализъм” (вж. едноименния сборник, 1969). Активната апология на социалистическия реализъм от едни говорители, критично-реалистичният "тип творчество" от други, романтичният - от трети, интелектуалният - от четвърти - свидетелстваха за ясното желание да се разширят границите на представите за литературата на социализма. ера.

Вътрешната теоретична мисъл беше в търсене на "широка формулировка на творческия метод" като "исторически отворена система" (Д. Ф. Марков). Последната дискусия се разгръща в края на 80-те години. По това време авторитетът на законовата дефиниция е окончателно загубен (тя се свързва с догматизма, некомпетентното ръководство в областта на изкуството, сталинизма в литературата - "поръчков", държавен, "казармен" реализъм). Въз основа на реалните тенденции в развитието на руската литература, съвременните критици смятат за напълно законно да се говори за социалистическия реализъм като конкретен исторически етап, художествено направление в литературата и изкуството на 20-50-те години. В. В. Маяковски, Горки, Л. Леонов, Фадеев, М. А. Шолохов, Ф. В. Гладков, В. П. Катаев, М. С. Шагинян, Н. А. Островски, В. В. Вишневски, Н. Ф. Погодин и др.

Нова ситуация възниква в литературата от втората половина на 50-те години след XX конгрес на партията, който значително подкопава основите на тоталитаризма и авторитаризма. Руската „селска проза“ „изтръгваше“ от социалистическите канони, изобразявайки селския живот не в неговото „революционно развитие“, а напротив, в условията на социално насилие и деформация; литературата разказа и ужасната истина за войната, разруши мита за бюрократичния героизъм и оптимизъм; гражданската война и много епизоди от националната история се появяват по различен начин в литературата. Най-дълго „индустриалната проза“ се придържаше към принципите на социалистическия реализъм.

Важна роля в атаката срещу сталинското наследство играе през 80-те години на т. нар. "задържана" или "реабилитирана" литература - творчеството на А. П. Платонов, М. А. Булгаков, А. Л. Ахматова, Б. Л. Ластернак, В. С. Гросман, А. Т. Твардовски, А. А. Бек, Б. Л. Можаев, В. И. Белов, М. Ф. Шатров, Ю. О. Домбровски, В. Т. Шаламов, А. И. Приставкин и др.. Домашният концептуализъм (соцарт) допринесе за разкриването на социалистическия реализъм.

Въпреки че социалистическият реализъм „изчезна като официална доктрина с разпадането на държавата, част от идеологическата система на която той беше“, това явление остава в центъра на изследванията, които го разглеждат като „неразделен елемент от съветската цивилизация“, казва Парижкото списание Revue des etudes slaves. Популярен ход на мисли на Запад е опитът да се свърже произходът на социалистическия реализъм с авангарда, както и желанието да се оправдае съвместното съществуване на две тенденции в историята на съветската литература: "тоталитарна" и "ревизионистка" .

За да разберем как и защо възниква социалистическият реализъм, е необходимо накратко да характеризираме социално-историческата и политическата ситуация от първите три десетилетия от началото на 20 век, тъй като този метод, както никой друг, е политизиран. Разпадането на монархическия режим, неговите многобройни грешки и неуспехи (руско-японската война, корупцията на всички нива на властта, жестокостта при потушаването на демонстрации и бунтове, "распутинизма" и др.) Пораждат масово недоволство в Русия. В интелектуалните среди е станало правило на добрия вкус да си опозиция на властта. Значителна част от интелигенцията попада под магията на учението на К. Маркс, който обеща да подреди обществото на бъдещето при нови, справедливи условия. Болшевиките се провъзгласяват за истински марксисти, отличавайки се от другите партии по мащаба на своите планове и „научността“ на своите прогнози. И въпреки че малко хора наистина са изучавали Маркс, става модерно да бъдеш марксист и следователно поддръжник на болшевиките.

Тази лудост засяга и М. Горки, който започва като почитател на Ницше и до началото на 20 век придоби широка популярност в Русия като предвестник на предстоящата политическа "буря". В творчеството на писателя се появяват образи на горди и силни хора, бунтуващи се срещу сивия и мрачен живот. Горки по-късно си спомня: "Когато за първи път написах Човека с главна буква, все още не знаех какъв велик човек е той. Неговият образ не ми беше ясен. През 1903 г. разбрах, че Човекът с главна буква е въплътен в болшевиките, водени от Ленин“.

Горки, който почти е надживял страстта си към ницшеизма, изразява новите си знания в романа „Майка“ (1907). В този роман има две централни линии. В съветската литературна критика, особено в училищните и университетските курсове по история на литературата, фигурата на Павел Власов, който израства от обикновен занаятчия до водач на трудовите маси, излиза на преден план. Образът на Павел въплъщава централната концепция на Горки, според която истинският господар на живота е човек, надарен с разум и богат дух, в същото време практична фигура и романтик, уверен във възможността за практическа реализация на вековна мечта на човечеството - да изгради царство на разума и доброто на Земята. Самият Горки смята, че основната му заслуга като писател е в това, че той "първият в руската литература и може би първият в такъв живот, лично, разбира най-голямото значение на труда - труда, който формира всичко най-ценно, всичко красиво, всичко велико на този свят."

В „Майка” само се декларира трудовият процес и неговата роля в преобразуването на личността, но именно човекът на труда е превърнат в романа в рупор на авторовата мисъл. Впоследствие съветските писатели ще вземат предвид този пропуск на Горки и производственият процес във всичките му тънкости ще бъде описан в произведения за работническата класа.

Имайки в лицето на Чернишевски предшественик, създал образа на положителен герой, борещ се за всеобщо щастие, Горки отначало също рисува герои, извисяващи се над ежедневието (Челкаш, Данко, Буревестник). В "Майка" Горки каза нова дума. Павел Власов не е като Рахметов, който навсякъде се чувства свободен и спокоен, знае всичко и знае как да прави всичко и е надарен с героична сила и характер. Пол е човек от тълпата. Той е „като всички останали“, само че вярата му в справедливостта и необходимостта от каузата, на която служи, е по-силна от тази на останалите. И тук той се издига до такива висоти, че дори Рахметов беше непознат. Рибин казва за Павел: "Човек знаеше, че могат да го ударят с щик и ще го лекуват с тежък труд, но той отиде. Майка легна на пътя за него - той щеше да прекрачи. Щеше ли да отиде, Ниловна , чрез вас?..." И Андрей Находка, един от най-скъпите за автора герои, е съгласен с Павел ("За другарите, за каузата - всичко мога! И ще убия. Поне сина ми... ").

Дори през 20-те години на миналия век съветската литература, отразяваща най-яростния интензитет на страстите в Гражданската война, разказва как момиче убива своя любим - идеологически враг ("Четиридесет и първи" Б. Лавренев), как братята, унищожени от вихъра на революцията в различни лагери се унищожават взаимно, как синовете убиват бащи и екзекутират деца ("Донски истории" от М. Шолохов, "Кавалерия" от И. Бабел и др.), но писателите все още избягват да засягат проблема за идеологическия антагонизъм между майка и син.

Образът на Павел в романа е пресъздаден с остри плакатни щрихи. Тук в къщата на Павел се събират занаятчии и интелектуалци и водят политически спорове, тук той води тълпа, възмутена от произвола на дирекцията (историята за "блатната стотинка"), тук Власов върви на демонстрация пред колоната с червено знаме в ръце, тук той казва в съдебна обвинителна реч. Мислите и чувствата на героя се разкриват главно в неговите речи, вътрешният свят на Павел е скрит от читателя. И това не е грешката на Горки, а неговото кредо. „Аз“, подчертава той веднъж, „започвам от човек, а човекът започва за мен с мисълта си“. Ето защо героите на романа толкова охотно и често излизат с декларативни оправдания за своите действия.

Въпреки това, не е за нищо, че романът се нарича "Майка", а не "Павел Власов". Рационализмът на Павел откроява емоционалността на майката. Тя се води не от разума, а от любовта към сина си и неговите другари, защото в сърцето си чувства, че те желаят добро за всички. Ниловна не разбира за какво говорят Павел и приятелите му, но вярва, че са прави. И тази вяра тя има като религиозна.

Ниловна и "преди да срещне нови хора и идеи, тя беше дълбоко религиозна жена. Но тук е парадоксът: тази религиозност почти не пречи на майката, но по-често помага да проникне в светлината на новата догма, която нейният син, социалист и атеист Павел, носи.<...>И дори по-късно нейният нов революционен ентусиазъм придобива характер на някаква религиозна екзалтация, когато например, отивайки в село с нелегална литература, тя се чувства като млад поклонник, който отива в далечен манастир, за да се поклони на чудотворна икона . Или – когато думите на революционна песен на манифестация се смесят в съзнанието на майка с великденско пеене за слава на възкръсналия Христос.

А самите млади революционери-атеисти често прибягват до религиозна фразеология и паралели. Същият Находка се обръща към демонстрантите и тълпата: "Сега ние тръгнахме в шествие в името на новия бог, богът на светлината и истината, богът на разума и доброто! Нашата цел е далеч от нас, трънените корони са близо!“ Друг от героите в романа заявява, че пролетариите от всички страни имат една обща религия - религията на социализма. Павел окачва в стаята си репродукция, изобразяваща Христос и апостолите по пътя към Емаус (по-късно Ниловна сравнява сина си и неговите другари с тази картина). Вече ангажирана с разпространението на листовки и станала своя в кръга на революционерите, Ниловна „започна да се моли по-малко, но все повече и повече мислеше за Христос и за хората, които, без да споменават името му, сякаш дори не знаеха за него, живееха - струваше й се - според неговите заповеди и като него, смятайки земята за царство на бедните, те искаха да споделят поравно между хората всички богатства на земята. Някои изследователи като цяло виждат в романа на Горки модификация на „християнския мит за Спасителя (Павел Власов), жертващ себе си в името на цялото човечество, и неговата майка (т.е. Богородица)“ .

Всички тези черти и мотиви, ако се появиха в някое произведение на съветски писател от 30-те и 40-те години, веднага щяха да бъдат възприети от критиците като „клевета“ срещу пролетариата. Но в романа на Горки тези негови аспекти са премълчани, тъй като "Майка" е обявена за източник на социалистическия реализъм и е невъзможно да се обяснят тези епизоди от гледна точка на "основния метод".

Ситуацията се усложнява допълнително от факта, че подобни мотиви в романа не са случайни. В началото на деветдесетте години В. Базаров, А. Богданов, Н. Валентинов, А. Луначарски, М. Горки и редица други по-малко известни социалдемократи, в търсене на философската истина, се отдалечиха от ортодоксалния марксизъм и станаха привърженици на махизъм. Естетическата страна на руския махизъм е обоснована от Луначарски, от чиято гледна точка остарелият вече марксизъм се превръща в „петата велика религия“. Както самият Луначарски, така и неговите съмишленици също правят опити да създадат нова религия, която изповядва култ към силата, култ към свръхчовек, свободен от лъжи и потисничество. В тази доктрина елементи на марксизма, махизма и ницшеизма бяха странно преплетени. Горки споделя и в творчеството си популяризира тази система от възгледи, известна в историята на руската обществена мисъл под името "богостроителство".

Първо Г. Плеханов, а след това още по-остро Ленин излязоха с критика на възгледите на отцепилите се съюзници. Но в книгата на Ленин "Материализъм и емпириокритицизъм" (1909) името на Горки не се споменава: ръководителят на болшевиките осъзнава силата на влиянието на Горки върху революционно настроената интелигенция и младежта и не иска да отлъчи от църквата „буревестник на революцията” от болшевизма.

В разговор с Горки Ленин коментира романа си по следния начин: „Книгата е необходима, много работници участваха в революционното движение несъзнателно, стихийно и сега ще прочетат „Майка“ с голяма полза за себе си“; „Много навременна книга.“ Показателен за тази преценка е прагматичният подход към художественото произведение, който следва от основните положения на статията на Ленин "Партийна организация и партийна литература" (1905). В него Ленин се застъпва за „литературното творчество“, което „не може да бъде индивидуален въпрос, независим от общата пролетарска кауза“, и изисква „литературното дело“ да стане „колело и зъбно колело в единния велик социалдемократически механизъм. " Самият Ленин е имал предвид партийната журналистика, но от началото на 30-те години думите му в СССР започват да се тълкуват разширително и да се прилагат към всички отрасли на изкуството. В тази статия, според авторитетна публикация, „е дадено подробно изискване за комунистически партиен дух в художествената литература ...<.. >Това е овладяването на духа на комунистическата партия, според Ленин, което води до освобождаване от заблуди, вярвания, предразсъдъци, тъй като само марксизмът е истинска и правилна доктрина.в същото време се опитва да го привлече към практическа работав партийната преса...

Ленин успя доста добре. До 1917 г. Горки е активен привърженик на болшевизма, като помага на ленинската партия с думи и дела. Но дори и със своите „заблуди“ Горки не бърза да се раздели: в основаното от него списание „Летопис“ (1915 г.) водещата роля принадлежи на „архиподозрителния блок на махистите“ (В. Ленин).

Изминаха почти две десетилетия, преди идеолозите на съветската държава да открият първоначалните принципи на социалистическия реализъм в романа на Горки. Ситуацията е много странна. В крайна сметка, ако един писател улови и успя да въплъти постулатите на нов напреднал метод в художествени образи, тогава той веднага ще има последователи и наследници. Точно това се случи с романтизма и сантиментализма. Темите, идеите и техниките на Гогол са подхванати и възпроизведени и от представители на руската "естествена школа". Това не се случи със социалистическия реализъм. Напротив, през първото десетилетие и половина на 20 век показателни са естетизацията на индивидуализма, разгорещият се интерес към проблемите на небитието и смъртта, отхвърлянето не само на партийния дух, но и на гражданството като цяло. на руската литература. М. Осоргин, очевидец и участник в революционните събития от 1905 г., свидетелства: „... Младежта в Русия, отдалечавайки се от революцията, се втурна да прекара живота си в пиянска наркомания, в сексуални експерименти, в кръгове на самоубийци ; този живот беше отразен и в литературата" ("Times", 1955 г.).

Ето защо дори в социалдемократическата среда "Майка" първоначално не получи широко признание. Г. Плеханов, най-авторитетният съдия в областта на естетиката и философията в революционните кръгове, говори за романа на Горки като за неуспешна работа, подчертавайки: „хората му правят много лоша услуга, насърчавайки го да действа като мислител и проповедник; не е създаден за такива роли".

И самият Горки през 1917 г., когато болшевиките едва се утвърждават на власт, въпреки че терористичният им характер вече се е проявил доста ясно, преразглежда отношението си към революцията, излизайки с поредица от статии „Ненавременни мисли“. Болшевишкото правителство незабавно закрива вестника, който публикува „Ненавременни мисли“, като обвинява писателя, че клевети революцията и не вижда главното в нея.

Въпреки това позицията на Горки се споделя от доста художници на словото, които преди това са симпатизирали на революционното движение. А. Ремизов създава "Словото за гибелта на руската земя", И. Бунин, А. Куприн, К. Балмонт, И. Северянин, И. Шмелев и много други емигрират и се противопоставят на съветската власт в чужбина. "Братята Серапион" демонстративно отказват всякакво участие в идеологическата борба, стремейки се да избягат в свят на безконфликтно съществуване, а Е. Замятин предсказва тоталитарно бъдеще в романа "Ние" (публикуван през 1924 г. в чужбина). Активите на съветската литература в началния етап от нейното развитие са пролетарските абстрактни "универсални" символи и образът на масите, ролята на творец в които е възложена на Машината. Малко по-късно се създава схематичен образ на лидера, който вдъхновява същите маси от хора с примера си и не изисква никакви отстъпки за себе си („Шоколад“ на А. Тарасов-Родионов, „Седмица“ на Ю. Либедински, „Животът“ и Смъртта на Николай Курбов“ от И. Еренбург). Предопределението на тези герои беше толкова очевидно, че в критиката този тип герой веднага получи наименованието - "кожено яке" (вид униформа на комисари и други средни мениджъри в първите години на революцията).

Ленин и партията, която той ръководеше, добре осъзнаваха значението на влиянието върху населението на литературата и пресата като цяло, които по това време бяха единственото средство за информация и пропаганда. Ето защо един от първите актове на болшевишкото правителство беше закриването на всички "буржоазни" и "белогвардейски" вестници, т. е. пресата, която си позволява инакомислие.

Следващата стъпка в въвеждането на новата идеология сред масите беше упражняването на контрол върху печата. В царска Русия имаше цензура, ръководена от цензурния устав, чието съдържание беше известно на издателите и авторите, а неспазването му се наказваше с глоби, закриване на печатния орган и лишаване от свобода. В Русия съветската цензура беше обявена за премахната, но свободата на печата на практика изчезна с нея. Местните чиновници, които отговаряха за идеологията, вече се ръководеха не от цензурните разпоредби, а от „класовия инстинкт“, чиито граници бяха ограничени или от тайни инструкции от центъра, или от собственото им разбиране и усърдие.

Съветското правителство не можеше да действа по друг начин. Нещата изобщо не вървят по план според Маркс. Да не говорим за кървавата гражданска война и интервенцията, както самите работници, така и селяните многократно се надигаха срещу болшевишкия режим, в чието име беше унищожен царизмът (Астраханското въстание от 1918 г., Кронщадското въстание, Ижевската работническа формация, която се бори на страната на белите, "Антоновщина" и др. г.). И всичко това предизвика ответни репресивни мерки, чиято цел беше да обуздаят хората и да ги научат на безпрекословно подчинение на волята на лидерите.

Със същата цел след края на войната партията започва да затяга идеологическия контрол. През 1922 г. Организационното бюро на ЦК на РКП (б), след като обсъди въпроса за борбата с дребнобуржоазната идеология в литературната и издателската област, реши да признае необходимостта от подкрепа на издателството на братя Серапион. В тази резолюция имаше една уговорка, незначителна на пръв поглед: подкрепата за "Серапионите" ще бъде осигурена, докато те не участват в реакционни публикации. Тази клауза гарантираше абсолютното бездействие на партийните органи, което винаги можеше да се отнася до нарушаване на поставеното условие, тъй като всяка публикация, ако желаеше, можеше да бъде квалифицирана като реакционна.

С известно рационализиране на икономическата и политическата ситуация в страната партията започва да обръща все повече внимание на идеологията. В литературата продължават да съществуват множество съюзи и асоциации; отделни нотки на несъгласие с новия режим все още звучаха на страниците на книги и списания. Създават се групи писатели, сред които има такива, които не приемат изместването на Русия от "кондо" индустриална Русия (селски писатели), и такива, които не пропагандират съветската власт, но не спорят с нея и са готови да сътрудничат ("съпътници") . „Пролетарските“ писатели бяха все още в малцинство и не можеха да се похвалят с такава популярност, каквато е, да речем, С. Есенин.

В резултат на това пролетарските писатели, които не са имали особен литературен авторитет, но са осъзнали силата на влиянието на партийната организация, възниква идеята за необходимостта всички привърженици на партията да се обединят в тесен творчески съюз, който би могъл да определи литературната политика в страната. А. Серафимович в едно от писмата си от 1921 г. споделя с адресата мислите си по този въпрос: "... Целият живот е организиран по нов начин; как могат писателите да останат занаятчии, занаятчийски индивидуалисти. И писателите почувстваха необходимостта за нов ред на живот, общуване, творчество, необходимост от колективен принцип.

Партията пое водеща роля в този процес. В резолюцията на XIII конгрес на РКП(б) „За печата“ (1924) и в специалната резолюция на ЦК на РКП(б) „За политиката на партията в областта на художествената литература“ (1925) , правителството директно изрази отношението си към идеологическите течения в литературата. Резолюцията на Централния комитет обявява необходимостта от всякаква помощ на „пролетарските“ писатели, внимание към „селските“ писатели и тактично и внимателно отношение към „съпътниците“. С „буржоазната“ идеология беше необходимо да се води „решителна борба“. Чисто естетическите проблеми все още не са засегнати.

Но дори това състояние на нещата не устройваше партията за дълго. „Въздействието на социалистическата действителност, задоволяване на обективните потребности на художественото творчество, политиката на партията доведе през втората половина на 20-те – началото на 30-те години до премахване на „междинните идеологически форми“, до формиране на идейно-творческо единство. на съветската литература", което в резултат трябваше да даде "всеобщ консенсус".

Първият опит в тази посока не беше успешен. РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели) енергично пропагандира необходимостта от ясна класова позиция в изкуството, а политическата и творческа платформа на работническата класа, ръководена от болшевишката партия, се предлага като образцова. Ръководителите на РАПП пренасят методите и стила на партийна работа в писателската организация. Несъгласните бяха подложени на "проучване", което доведе до "организационни заключения" (отлъчване от пресата, клевета в ежедневието и др.).

Изглежда, че такава писателска организация би трябвало да подхожда на партията, която се крепеше на желязната дисциплина на изпълнението. Оказа се друго. Раповците, "неистови ревнители" на новата идеология, се въобразяват като нейни първосвещеници и на тази основа се осмеляват да предлагат идеологически насоки за самата върховна власт. Ръководството на Рап подкрепи малка шепа писатели (далеч от най-забележителните) като истински пролетарски, докато искреността на „съпътниците“ (например А. Толстой) беше поставена под въпрос. Понякога дори такива писатели като М. Шолохов бяха класифицирани от РАПП като "изразители на белогвардейската идеология". Партията, която се съсредоточи върху възстановяването на икономиката на страната, разрушена от войната и революцията, на нов исторически етап беше заинтересована да привлече на своя страна възможно най-голям брой "специалисти" във всички области на науката, техниката и изкуството. Ръководството на Rapp не улови новите тенденции.

И тогава партията предприема редица мерки за организиране на писателски съюз от нов тип. Участието на писателите в "общата кауза" се извършва постепенно. Организират се "ударни бригади" от писатели и се изпращат в нови промишлени сгради, в колективни ферми и т.н., творбите, които отразяват трудовия ентусиазъм на пролетариата, се насърчават и насърчават по всякакъв начин. Нов тип писател, "активна фигура на съветската демокрация" (А. Фадеев, Вс. Вишневски, А. Макаренко и др.) се превръща в видна фигура. Писателите участват в писането на колективни произведения като "История на фабриките и заводите" или "История на гражданската война", инициирана от Горки. За подобряване на художествените умения на младите пролетарски писатели се създава списанието "Литературознание", ръководено от същия Горки.

Накрая, считайки, че почвата е достатъчно подготвена, Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките приема резолюция "За преустройството на литературните и художествените организации" (1932 г.). Досега нищо подобно не е наблюдавано в световната история: властите никога не са се намесвали пряко в литературния процес и не са декретирали методите на работа на неговите участници. Преди това правителствата забраняваха и изгаряха книги, хвърляха в затвора или купуваха автори, но не регулираха условията за съществуване на литературни съюзи и групи, а още по-малко диктуваха методически принципи.

Резолюцията на Централния комитет говори за необходимостта от ликвидиране на RAPP и обединяване на всички писатели, които подкрепят политиката на партията и се стремят да участват в социалистическото строителство, в единен Съюз на съветските писатели. Подобни решения веднага бяха приети от мнозинството от съюзните републики.

Скоро започва подготовката за Първия всесъюзен конгрес на писателите, който се ръководи от организационния комитет, ръководен от Горки. Дейността на писателя по провеждане на партийната линия явно се насърчава. През същата 1932 г. "съветската общественост" широко чества "40-годишнината от литературната и революционната дейност" на Горки и тогава главната улица на Москва, самолетът и градът, в който прекарва детството си, са кръстени на него.

Горки също участва във формирането на нова естетика. В средата на 1933 г. публикува статия "За социалистическия реализъм". Повтаря тезата, променяна многократно от писателя през 30-те години на ХХ век: цялата световна литература се основава на борбата на класите, „нашата млада литература е призована от историята да довърши и погребе всичко враждебно към хората“, т.е. „филистерството“ широко интерпретиран от Горки. Същността на утвърдителния патос на новата литература и нейната методология са накратко и в най-общи черти. Според Горки основната задача на младата съветска литература е „... да възбуди онзи горд радостен патос, който придава на нашата литература нов тон, който ще помогне да се създадат нови форми, да се създаде новото направление, от което се нуждаем - социалистическият реализъм, който - разбира се – може да се създаде само върху фактите от социалистическия опит. Тук е важно да се подчертае едно обстоятелство: Горки говори за соцреализма като за въпрос на бъдещето и принципите на новия метод не са му много ясни. В настоящето, според Горки, социалистическият реализъм все още се формира. Междувременно самият термин вече се появява тук. Откъде идва и какво се има предвид?

Нека се обърнем към мемоарите на И. Гронски, един от партийните лидери, назначен за ръководство на литературата. През пролетта на 1932 г., казва Гронски, е създадена комисия на Политбюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, която специално да се занимава с проблемите на преустройството на литературните и художествени организации. Комисията включва петима души, които не се показват в литературата: Сталин, Каганович, Постишев, Стецки и Гронски.

В навечерието на заседанието на комисията Сталин извика Гронски и заяви, че въпросът за разпръскването на РАПП е решен, но „творческите въпроси остават нерешени, а основният е въпросът за диалектико-творческия метод на Рап. Утре в комисията , хората на Рап със сигурност ще повдигнат този въпрос, предварително, преди срещата, определете нашето отношение към него: приемаме ли го или, напротив, отхвърляме, имате ли предложения по този въпрос? .

Отношението на Сталин към проблема с художествения метод е много показателно тук: ако е нерентабилно да се използва методът на Рапов, е необходимо да се предложи нов точно там, в противовес на него. Самият Сталин, зает с държавните дела, нямаше никакви идеи по този въпрос, но не се съмняваше, че в един художествен съюз е необходимо да се въведе единен метод, който да позволи да се управлява писателската организация, като се гарантира нейното ясно и хармонично функциониране и следователно налагането на единна държавна идеология.

Само едно нещо беше ясно: новият метод трябва да бъде реалистичен, тъй като всички видове "формални хитрости" на управляващия елит, възпитан върху работата на революционните демократи (Ленин решително отхвърля всички "изми"), се смятаха за недостъпни за широката публика. масите, а именно изкуството на пролетариата трябваше да се фокусира върху последното. От края на 20-те години писатели и критици опипват същността на новото изкуство. Според теорията на Рап за "диалектико-материалистическия метод" човек трябваше да бъде равен на "психологическите реалисти" (главно Л. Толстой), поставяйки на преден план революционен мироглед, който помага "да се свалят всички маски". Приблизително същото е казано и от Луначарски („социален реализъм“), и от Маяковски („тенденциозен реализъм“), и от А. Толстой („монументален реализъм“), сред другите определения на реализма имаше такива като „романтичен“, „героичен“ и просто "пролетарски". Имайте предвид, че романтизмът на Rappovites в съвременно изкуствосчита за неприемливо.

Гронски, който никога преди не е мислил за теоретичните проблеми на изкуството, започва с най-простото - той предлага името на новия метод (той не симпатизира на раповистите, следователно методът не ги приема), правилно преценява, че по-късните теоретици би изпълнил термина с подходящо съдържание. Той предложи следното определение: „пролетарски социалистически, а още по-добре комунистически реализъм“. Сталин избра второто от трите прилагателни, обосновавайки избора си по следния начин: „Предимството на такова определение е, първо, краткостта (само две думи), второ, яснотата и, трето, индикация за приемственост в развитието на литературата ( литературата на критичния реализъм, възникнала на етапа на буржоазно-демократичното обществено движение, преминава, развива се в литературата на социалистическия реализъм на етапа на пролетарското социалистическо движение).

Определението е явно неудачно, тъй като художествената категория в него е предшествана от политически термин. Впоследствие теоретиците на социалистическия реализъм се опитаха да обосноват това спрягане, но не успяха много. По-специално академик Д. Марков пише: „... като откъсват думата „социалистически“ от общото наименование на метода, те го тълкуват по чисто социологически начин: те вярват, че тази част от формулата отразява само мирогледа на художника, неговите социално-политически убеждения.В същото време трябва ясно да се разбере, че говорим за определен (но и изключително свободен, неограничен, всъщност, в своите теоретични права) тип естетическо познание и трансформация на света. Това е казано повече от половин век след Сталин, но едва ли изяснява нещо, тъй като идентичността на политическите и естетически категориивсе още не е разрешено.

Горки на Първия всесъюзен писателски конгрес през 1934 г. определя само общата тенденция на новия метод, като подчертава и неговата социална насоченост: „Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човек в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята. Очевидно тази патетична декларация не добави нищо към тълкуването на същността на новия метод.

И така, методът все още не е формулиран, но вече е въведен в употреба, писателите все още не са се осъзнали като представители на новия метод, а неговата генеалогия вече се създава, историческите корени се откриват. Гронски припомни, че през 1932 г. „на заседание всички членове на комисията, които говориха и председателстваха П. П. Постишев, заявиха, че социалистическият реализъм като творчески метод на белетристика и изкуство всъщност е възникнал отдавна, много преди Октомврийската революция, главно през произведение на М. Горки и току-що му дадохме име (формулирано)" .

Социалистическият реализъм намира по-ясна формулировка в Устава на ССП, в който стилът на партийните документи се усеща осезаемо. И така, „социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие, трудещите се хора в духа на социализма. Любопитно е, че определението за социален реализъм като основенМетодът на литературата и критиката, според Гронски, е възникнал в резултат на тактически съображения и е трябвало да бъде премахнат в бъдеще, но е останал завинаги, тъй като Гронски просто е забравил да го направи.

Хартата на SSP отбелязва, че социалистическият реализъм не канонизира жанровете и методите на творчеството и предоставя широки възможности за творческа инициатива, но как тази инициатива може да се прояви в тоталитарно общество не е обяснено в Хартата.

През следващите години в трудовете на теоретиците новият метод постепенно придоби видими черти. Социалистическият реализъм се характеризира със следните характеристики: нова тема (на първо място, революцията и нейните постижения) и нов тип герой (работник), надарен с чувство за исторически оптимизъм; разкриване на конфликти в светлината на перспективите за революционно (прогресивно) развитие на действителността. В най-общ вид тези признаци могат да се сведат до идеология, партиен дух и националност (последното означава, наред с темите и проблемите, близки до интересите на "масите", простотата и достъпността на образа, "необходим" за масовия читател).

Тъй като беше обявено, че социалистическият реализъм е възникнал още преди революцията, беше необходимо да се направи линия на приемственост с дооктомврийската литература. Както знаем, Горки и на първо място неговият роман "Майка" е обявен за основоположник на социалистическия реализъм. Но една работа, разбира се, не беше достатъчна и нямаше други от този вид. Следователно беше необходимо да се издигне творчеството на революционните демократи на щита, който, за съжаление, не можеше да бъде поставен до Горки във всички идеологически параметри.

Тогава признаците на нов метод започват да се търсят в съвременността. По-добре от други се вписват в дефиницията на социалистическите реалистически произведения "Разгром" на А. Фадеев, "Железен поток" на А. Серафимович, "Чапаев" на Д. Фурманов, "Цимент" на Ф. Гладков.

Особен успех има героичната революционна драма на К. Тренев "Любовь Яровая" (1926), която, според автора, изразява пълното и безусловно признаване на истината на болшевизма. Пиесата съдържа целия набор от герои, които по-късно стават "общо място" в съветската литература: "железен" партиен лидер; който прие революцията "със сърце" и който още не е осъзнал напълно необходимостта от най-строгата революционна дисциплина "брат" (както тогава наричаха моряците); интелектуалецът, бавно разбиращ справедливостта на новия ред, натежал от „бремето на миналото”; приспособяване към суровата необходимост на "дребния буржоа" и "враг", активно борещ се с новия свят. В центъра на събитията е героинята, която в агония разбира неизбежността на "истината на болшевизма".

Любов Яровая е изправена пред труден избор: за да докаже своята преданост към каузата на революцията, тя трябва да предаде своя съпруг, любим, но превърнал се в непримирим идеологически противник. Героинята взема решение едва след като се увери, че човекът, който някога е бил толкова близък и скъп за нея, разбира благополучието на народа и страната по съвсем различен начин. И само като разкрие „предателството“ на съпруга си, изоставяйки всичко лично, Яровая осъзнава себе си като истински участник в общата кауза и се убеждава, че е само „верен другар отсега нататък“.

Малко по-късно темата за духовната "перестройка" на човека ще стане една от основните теми в съветската литература. Професорът („Кремълски камбанки” от Н. Погодин), престъпник, който е изпитал радостта от творческата работа („Аристократи” от Н. Погодин, „Педагогическа поема” от А. Макаренко), селяни, осъзнали предимствата на колектива земеделие ("Барове" от Ф. Панферов и много други произведения на същата тема). Писателите предпочитат да не говорят за драмата на подобно „прековаване“, освен може би във връзка със смъртта на герой по пътя му към нов живот от ръцете на „класов враг“.

От друга страна, интригите на враговете, тяхната измама и злоба към всички прояви на нов светъл живот са отразени в почти всеки втори роман, разказ, стихотворение и т.н. „Врагът“ е необходим фон, който позволява да се подчертае добродетелите на положителния герой.

Нов тип герой, създаден през тридесетте години, се проявява в действие и в най-екстремни ситуации ("Чапаев" от Д. Фурманов, "Омраза" от И. Шухов, "Как се калеше стоманата" от Н. Островски , "Време, напред!". Катаева и др.). „Положителният герой е светая светих на социалистическия реализъм, негов крайъгълен камък и основно постижение. Положителният герой е не просто добър човек, той е човек, огрян от светлината на най-идеалния идеал, образец, достоен за подражание.<...>И добродетелите на положителния герой са трудни за изброяване: идейност, смелост, интелигентност, сила на волята, патриотизъм, уважение към жената, готовност за саможертва ... Най-важното от тях, може би, е яснотата и прямотата, с която той вижда целта и се втурва към нея. ... За него няма вътрешни съмнения и колебания, неразрешими въпроси и неразгадани мистерии, и в най-сложния бизнес той лесно намира изход - по най-краткия път към целта, по права линия ". Положителен герой никога не се разкайва за постъпката си и ако е недоволен от себе си само защото е могъл да направи повече.

Квинтесенцията на такъв герой е Павел Корчагин от романа "Как се кали стоманата" на Н. Островски. В този герой личното начало е сведено до минимума, който осигурява земното му съществуване, всичко останало е донесено от героя на олтара на революцията. Но това не е изкупителна жертва, а ентусиазиран дар на сърцето и душата. Ето какво се казва за Корчагин в един университетски учебник: „Да действаш, да бъдеш нужен на революцията – това е желанието, което Павел носи през целия си живот – упорит, страстен, единствен. Именно от такова желание Раждат се подвизите на Павел Човек, воден от висока цел, сякаш забравя за себе си, пренебрегва най-скъпото от всичко - живота - в името на това, което наистина му е по-скъпо от живота... Павел винаги е там, където е най-много трудно: романът се фокусира върху ключови, критични ситуации. стремежи...<...>Той буквално се втурва към трудности (борба с бандитизма, потушаване на гранични бунтове и др.). В душата му няма дори сянка на раздор между "искам" и "трябва". Съзнанието за революционна необходимост е негово лично, дори интимно.

Световната литература не познаваше такъв герой. От Шекспир и Байрон до Л. Толстой и Чехов, писателите изобразяват хора, които търсят истината, съмняват се и правят грешки. В съветската литература нямаше място за такива герои. Единственото изключение може би е Григорий Мелехов в „Тихият Дон“, класифициран със задна дата като социалистически реализъм и отначало се смяташе за произведение, разбира се, „Бялата гвардия“.

Литературата от 30-те и 40-те години на миналия век, въоръжена с методологията на социалистическия реализъм, демонстрира неразривната връзка между положителния герой и колектива, която постоянно въздейства благотворно върху личността и помага на героя да формира своята воля и характер. Проблемът за нивелирането на личността от средата, който беше толкова характерен за руската литература преди, практически изчезва и ако се планира, то е само с цел да се докаже триумфът на колективизма над индивидуализма („Поражението“ на А. Фадеев, "Вторият ден" от И. Еренбург).

Основната сфера на приложение на силите на положителния герой е творческата работа, в процеса на която се създават не само материални ценности и се укрепва състоянието на работниците и селяните, но също така се изковават истински хора, творци и патриоти ( „Цимент“ от Ф. Гладков, „Педагогическа поема“ от А. Макаренко, „Време, напред!“ В. Катаев, филми „Светъл път“ и „Голям живот“ и др.).

Култът към Героя, истинския човек, е неотделим в съветското изкуство от култа към Вожда. Образите на Ленин и Сталин, а с тях и на лидерите от по-нисък ранг (Дзержински, Киров, Пархоменко, Чапаев и др.) се тиражират в милиони екземпляри в прозата, в поезията, в драмата, в музиката, в киното, в изящни изкуства... Почти всички видни съветски писатели, дори С. Есенин и Б. Пастернак, в една или друга степен разказват за "епопеи" на Ленин и Сталин и пеят песни на "народни" разказвачи и певци. „... Канонизирането и митологизирането на водачите, тяхното прославяне са включени в генетичен кодСъветска литература. Без образа на вожда (вождовете) нашата литература изобщо не съществуваше седем десетилетия и това обстоятелство, разбира се, не е случайно.

Естествено, с идейната острота на литературата, литературата почти изчезва от нея. лирическо начало. Поезията, следвайки Маяковски, става вестител на политическите идеи (Е. Багрицки, А. Безименски, В. Лебедев-Кумач и др.).

Разбира се, не всички писатели успяха да проникнат принципите на социалистическия реализъм и да се превърнат в певци на работническата класа. Именно през 30-те години се наблюдава масово "напускане" на историческата тематика, което до известна степен спасява от обвиненията в "аполитичност". Но в по-голямата си част историческите романи и филми от 30-те и 50-те години на миналия век са произведения, тясно свързани с настоящето, ясно демонстриращи примери за „пренаписване“ на историята в духа на социалистическия реализъм.

Критичните бележки, които все още звучат в литературата от 20-те години, са напълно заглушени от звука на победоносни фанфари до края на 30-те години. Всичко останало беше отхвърлено. В този смисъл показателен е примерът на идола на 20-те години на ХХ век М. Зошченко, който се опитва да промени предишния си сатиричен маниер и също се обръща към историята (разказите "Керенски", 1937; "Тарас Шевченко", 1939) .

Зошченко може да бъде разбран. След това много писатели се стремят да овладеят държавните "рецепти", за да не загубят буквално "мястото си под слънцето". В романа на В. Гросман „Живот и съдба“ (1960 г., публикуван през 1988 г.), който се развива по време на Великата отечествена война, същността на съветското изкуство в очите на съвременниците изглежда така: и правителството „Кой в светът е по-сладък, по-красив и по-бял от всички?“ отговаря: „Вие, вие, партията, правителството, държавата, всички сте по-розови и по-сладки!“ Тези, които са отговорили различно, биват изтласквани от литературата (А. Платонов, М. Булгаков, А. Ахматова и др.), а много от тях просто са унищожени.

Отечествената война донесе на хората най-тежки страдания, но в същото време донякъде облекчи идеологическия натиск, защото в огъня на битките съветските хора спечелиха известна независимост. Неговият дух е укрепен и от победата над фашизма, дошла на висока цена. През 40-те години се появяват книги, които отразяват истински, пълен с драматизъм живот ("Пулковски меридиан" от В. Инбер, "Ленинградска поема" от О. Бергхолц, "Василий Теркин" от А. Твардовски, "Дракон" от Е. Шварц , "В окопите на Сталинград" от В. Некрасов). Разбира се, техните автори не можеха напълно да се откажат от идеологическите стереотипи, защото освен политическия натиск, който вече беше обичай, имаше и автоцензура. И все пак техните произведения, в сравнение с предвоенните, са по-правдиви.

Сталин, отдавна превърнал се в автократичен диктатор, не можеше безучастно да гледа как през пукнатините в монолита на единомислието, за чието изграждане бяха похарчени толкова усилия и пари, поникват издънки на свободата. Лидерът сметна за необходимо да напомни, че няма да толерира никакво отклонение от "общата линия" - и през втората половина на 40-те години започва нова вълна от репресии на идеологическия фронт.

Издадена е скандалната резолюция за списанията "Звезда" и "Ленинград" (1948 г.), в която работата на Ахматова и Зощенко е осъдена с жестока грубост. Последва преследване на "безродни космополити" - театрални критици, набедени във всякакви мислими и невъобразими грехове.

Успоредно с това тече щедро раздаване на награди, ордени и титли на тези творци, които усърдно са следвали всички правила на играта. Но понякога искрената служба не беше гаранция за сигурност.

Това ясно се проявява в примера на първия човек в съветската литература, генералния секретар на Съюза на писателите на СССР А. Фадеев, който публикува романа „Младата гвардия“ през 1945 г. Фадеев описва патриотичния импулс на много млади момчета и момичета, които против волята си остават в окупацията и се вдигат за борба с нашествениците. Романтичното оцветяване на книгата допълнително подчертава героизма на младежта.

Изглежда, че партията може само да приветства появата на такова произведение. В края на краищата Фадеев нарисува цяла галерия от образи на представители на по-младото поколение, възпитани в духа на комунизма и които на практика доказаха своята преданост към заповедите на своите бащи. Но Сталин започва нова кампания за „затягане на винтовете“ и си спомня за Фадеев, който е направил нещо лошо. „Правда“, орган на Централния комитет, публикува редакционна статия, посветена на Младата гвардия, в която се отбелязва, че Фадеев не подчертава достатъчно ролята на партийното ръководство на младежкото подземие, като по този начин „извращава“ истинското състояние на нещата.

Фадеев реагира както трябва. До 1951 г. той създава нова редакция на романа, в която, противно на житейската автентичност, се подчертава водещата роля на партията. Писателят знаеше точно какво прави. В едно от личните си писма той тъжно се пошегува: „Преправям младата гвардия на старата“.

В резултат на това съветските писатели внимателно сверяват всеки щрих от своето творчество с каноните на социалистическия реализъм (по-точно с последните директиви на Централния комитет). В литературата ("Щастие" на П. Павленко, "Кавалерът на златната звезда" на С. Бабаевски и др.) И в други форми на изкуството (филмите "Кубански казаци", "Легендата за сибирската земя" и др. ) е прославен щастлив животна свободна и щедра земя; и в същото време собственикът на това щастие се проявява не като пълноценна многостранна личност, а като "функция на някакъв трансперсонален процес, човек, който се е озовал в" клетка на съществуващия световен ред, по време на работа , на работа ... .

Не е изненадващо, че "производственият" роман, чиято генеалогия датира от 20-те години на миналия век, се превръща в един от най-разпространените жанрове през 50-те години. Съвременният изследовател изгражда дълга поредица от трудове, чиито имена характеризират съдържанието и насочеността им: „Стомана и шлака” на В. Попов (за металурзите), „Жива вода” на В. Кожевников (за мелиораторите), „Височина. " от Е. Воробьов (за домейна на строителите), "Студенти" от Ю. Трифонов, "Инженери" от М. Слонимски, "Моряци" от А. Первенцев, "Шофьори" от А. Рибаков, "Миньори" от В. Игишев и т.н.

На фона на изграждането на мост, топенето на метал или "битката за реколтата" човешките чувства изглеждат като нещо второстепенно. герои„Производственият“ роман съществува само в рамките на заводски цех, въглищна мина или колхозно поле; извън тези граници те нямат какво да правят, няма какво да говорят. Понякога дори съвременниците, изтърпели всичко, не издържаха. И така, Г. Николаева, която се опита поне малко да "хуманизира" каноните на "производствения" роман в своята "Битка на пътя" (1957), четири години по-рано, в преглед на съвременната фантастика, също спомена В. Закруткин "Плаващо село", отбелязвайки, че авторът " той фокусира цялото си внимание върху проблема с рибата ... Той показа чертите на хората само дотолкова, доколкото беше необходимо да "илюстрира" проблема с рибата ... рибата в романът засенчи хората“.

Изобразявайки живота в неговото "революционно развитие", което според партийните насоки се подобрява всеки ден, писателите като цяло престават да се докосват до сенчестите страни на действителността. Всичко, замислено от героите, незабавно се изпълнява успешно и всички трудности се преодоляват не по-малко успешно. Тези признаци на съветската литература от петдесетте години намериха най-изпъкналия си израз в романите на С. Бабаевски "Кавалер на златната звезда" и "Светлина над земята", които веднага бяха удостоени със Сталинската награда.

Теоретиците на социалистическия реализъм веднага обосноваха необходимостта от точно такова оптимистично изкуство. „Нуждаем се от празнична литература, пише един от тях, не литература за „празниците“, а точно такава, която издига човека над дреболии и случайности.

Писателите чувствително уловиха „изискванията на момента“. Ежедневният живот, на чието изобразяване в литературата на 19 век се отделя толкова много внимание, практически не се отразява в съветската литература, тъй като съветският човек трябваше да бъде над „дреболиите на ежедневието“. Ако беше засегната бедността на ежедневието, то беше само за да се покаже как Истинският мъж преодолява "временните трудности" и постига всеобщо благополучие чрез самоотвержен труд.

При такова разбиране на задачите на изкуството е съвсем естествено да се роди "безконфликтната теория", която през целия си кратък период на съществуване изразява същността на съветската литература от 50-те години по най-добрия начин. начин. Тази теория се свеждаше до следното: класовите противоречия в СССР са премахнати и следователно няма причини за възникването на драматични конфликти. Възможна е само борбата между "добро" и "по-добро". И тъй като в страната на Съветите обществеността трябва да е на преден план, на авторите не им остава нищо друго освен описание на „производствения процес“. В началото на 60-те години на миналия век „теорията за безконфликтност“ бавно е забравена, защото и за най-непретенциозния читател е ясно, че „празничната“ литература е напълно лишена от връзка с реалността. Отхвърлянето на „теорията за безконфликтността“ обаче не означава отказ от принципите на социалистическия реализъм. Както обясни авторитетен официален източник, „тълкуването на житейските противоречия, недостатъци, трудности на растежа като „малки неща“ и „случайности“, противопоставяйки ги на „празничната“ литература - всичко това изобщо не изразява оптимистично възприемане на живота от литературата на социалистическия реализъм, но отслабва възпитателната роля на изкуството, откъсва го от живота на народа."

Отказът от една твърде омразна догма доведе до факта, че всички останали (партийни, идеологически и т.н.) станаха още по-зорко охранявани. Струваше си няколко писатели по време на краткосрочното „размразяване“, настъпило след ХХ конгрес на КПСС, където беше критикуван „култът към личността“, да излязат със смело (по това време) осъждане на бюрокрацията и конформизма в ниските нива на партията (романът на В. Дудинцев „Не само с хляб“, разказът на А. Яшин „Лостове“, и двете 1956 г.), как започва масирана атака срещу авторите в пресата, а самите те са отлъчени от литературата за дълго време.

Принципите на социалистическия реализъм останаха непоклатими, защото в противен случай трябваше да се променят принципите на държавното устройство, както се случи в началото на 90-те години. Междувременно литературата „трябваше да бъде довеждам до съзнаниекакво е на езика на наредбите "бъди наясно". Освен това тя трябва формализирами води донякои системаразлични идеологически действия, въвеждайки ги в съзнанието, превеждайки на езика на ситуации, диалози, речи. Времето на творците отмина: литературата се превърна в това, което трябваше да стане в системата на тоталитарната държава – „колело” и „зъбно колело”, мощен инструмент за „промиване на мозъци”. Писател и функционер се сляха в акта на "социалистическото създаване".

И все пак от 60-те години започва постепенното разпадане на онзи ясен идеологически механизъм, оформил се под името социалистически реализъм. Веднага след като политическият курс вътре в страната малко се смекчи, ново поколение писатели, които не са преминали през суровата сталинска школа, отговарят с "лирическа" и "селска" проза и фантазия, които не се вписват в Прокрустово леглосоциален реализъм. Възниква и един невъзможен досега феномен - съветски автори да публикуват свои "невъзможни" произведения в чужбина. В критиката понятието социален реализъм неусетно избледнява в сянка и след това почти напълно излиза от употреба. Оказа се, че всеки феномен съвременна литератураможе да се опише без да се използва категорията социалистически реализъм.

Само ортодоксалните теоретици остават на предишните си позиции, но и те, когато говорят за възможностите и постиженията на социалистическия реализъм, трябва да манипулират със същите списъци от примери, чиято хронологична рамка е ограничена до средата на 50-те години. Опитите да се разширят тези граници и да се класифицират В. Белов, В. Распутин, В. Астафиев, Ю. Трифонов, Ф. Абрамов, В. Шукшин, Ф. Искандер и някои други писатели като соцреалисти изглеждаха неубедителни. Отрядът на верните привърженици на социалистическия реализъм, макар и разреден, все пак не се разпадна. Представители на т. нар. „секретарска литература“ (писатели, заемащи видни позиции в съвместното дружество) Г. Марков, А. Чаковски, В. Кожевников, С. Дангулов, Е. Исаев, И. Стаднюк и други все още изобразяват действителността „в неговото революционно развитие", те все още рисуват примерни герои, но вече ги даряват с незначителни слабости, предназначени да хуманизират идеалните герои.

И както преди Бунин и Набоков, Пастернак и Ахматова, Манделщам и Цветаева, Бабель и Булгаков, Бродски и Солженицин не бяха удостоени с нареждане сред върховете на руската литература. И дори в началото на перестройката все още можеше да се срещне с гордо твърдение, че социалистическият реализъм е „по същество качествен скок в история на изкуствоточовечеството..."

Във връзка с това и подобни твърдения възниква резонен въпрос: след като соцреализмът е най-прогресивният и ефективен метод от всички съществували преди и сега, тогава защо онези, които са работили преди появата му (Достоевски, Толстой, Чехов), са създали шедьоври, върху които са учили привържениците на социалистическия реализъм? Защо „безотговорните” чуждестранни писатели, за недостатъците на чийто мироглед така охотно говореха теоретиците на социалистическия реализъм, не побързаха да се възползват от възможностите, които най-модерният метод им разкри? Постиженията на СССР в областта на изследването на космоса подтикнаха Америка към интензивно развитие на науката и технологиите, докато постиженията в областта на изкуството на художниците от западния свят по някаква причина ги оставиха безразлични. "... Фокнър ще даде сто точки пред всеки от онези, които ние, в Америка и на Запад като цяло, наричаме социалистически реалисти. Тогава може ли да се говори за най-напредналия метод?"

Соцреализмът възниква по волята на тоталитарната система и вярно й служи. Веднага щом партията отпусна хватката си, социалистическият реализъм, като шагрен, започна да се свива и с разпадането на системата напълно изчезна в забрава. В момента соцреализмът може и трябва да бъде обект на безпристрастни литературни и културологични изследвания - той отдавна не може да претендира за ролята на основен метод в изкуството. Иначе соцреализмът щеше да преживее и разпадането на СССР, и разпадането на съвместното предприятие.

• Както А. Синявски точно отбеляза през 1956 г.: "... по-голямата част от действието се развива тук, близо до фабриката, където героите отиват сутрин и откъдето се връщат вечер, уморени, но весели. Но какво правят там, каква работа и какви продукти произвежда заводът като цяло, остава неизвестно" (Синявски А. Литературен енциклопедичен речник. С. 291.
• Литературен вестник. 1989. 17 май. В. 3.

Социалистически реализъм (проф. Гуляев Н.А., доц. Богданов А.Н.)

Социалистическият реализъм се ражда в началото на 20 век, в епохата на империализма, когато противоречията, присъщи на буржоазното общество, достигат своя предел, когато пролетариатът, ръководен от комунистическите партии, започва победоносна борба за завладяване на властта, за социалистически ред на живот. Този метод се доразвива след Октомврийската революция и формирането на световната социалистическа система, завладявайки сърцата и душите на най-напредналите писатели не само в социалистическите, но и в капиталистическите страни. В момента под знамето на новото реалистично изкуство те се борят най-добрите артистиспокойствие. Социалистическият реализъм е водещият художествен метод на нашето време, качествено нов етап в художественото развитие на цялото човечество.

Метод и революционна борба на епохата

Новаторството на творчеството на социалистическите реалисти се определя преди всичко от тяхното дълбоко разбиране на новото в самата действителност. Героичните действия на работническата класа, националноосвободителното движение на колониалните и зависимите народи, изграждането на социализма и комунизма в създадения през 20 век СССР СССР. такива условия за творчество, каквито човешката история не е познавала.

Революционната борба даде на прогресивния писател материал с изключителна естетическа стойност: напрегнат, безпрецедентен по своя обхват социални конфликти, истински герои - хора на революционното действие, със силни характери, ярка индивидуалност. Тя го въоръжава с ясен социален и естетически идеал. Всичко това позволява на комунистически настроените художници да създадат изкуство с голяма страст, голяма социална и психологическа драма, дълбоко човешко по своята същност.

Пролетарските революции, разкриващи ярко всичко най-добро, което се съдържа в трудещите се и техния комунистически авангард (безкористна преданост към свободата, човечност, чистота на моралните мотиви, сила на волята и изключителна смелост), по този начин разкриха в максимална степен естетическото богатство на живота, създаване на обективни предпоставки за възникване на реалистична литература от нов тип.

Съвсем естествено е, че социалистическият реализъм възниква първо в Русия. Руският пролетариат притежаваше най-голяма революционна активност, начело беше една наистина революционна марксистко-ленинска партия, която накара масите на хората да щурмуват капитализма по-рано от другите и ги вдъхнови да се борят за изграждането на социалистическо и комунистическо общество. Героичната борба на руската работническа класа за власт, за социалист връзки с общественосттаоще преди 1917 г. тя получава своето художествено отражение в произведенията на М. Горки ("Майка", "Врагове", "Лято"), А. Серафимович ("Бомби", "Град в степта"), Д. Бедни и други представители на новото реалистично изкуство.

Формирането на социалистическия реализъм в Русия се определя не само от революционно-освободителното движение, но и от напредналите художествени традиции на руската литература и високото ниво на развитие на руската естетическа мисъл. От особено значение беше работата на руския класика XIXв. и естетическите идеи на руските революционни демократи.

В творчеството на социалистическите реалисти за първи път в историята на литературата получават ясен израз задачите на работническата класа, нейният стремеж към комунизма. Социалният идеал се разбира от тях не само като мечта, но и като напълно постижима цел в борбата за социалистическо преустройство на обществото.

Социалистическият реализъм е изкуство, което активно агитира за извършване на социалистическата революция, за комунистическия бит, за свободата и щастието на човека на земята. Неговата освободителна, хуманистична мисия (на първо място, му придава новаторски черти. Борбата за идеала в произведенията на социалистическите реалисти се осъществява под формата на вярно възпроизвеждане на реалността, живите процеси на историята. Илюстративността е чужда на социалистическия реализъм "Вие допринасяте за победата на новите сили в Русия, в нейната борба за свобода", пишат американски писатели и художници на основателя на социалистическия реализъм М. Горки през първата година на революцията *. писатели запознаха читателите на Русия и чужди страни с истински картини на ожесточени класови битки за свободата на народа, като по този начин помогнаха на хората от различни националности да поемат по пътя на революционната борба, вдъхновиха ги, вдъхнаха вяра в победата. за епоса на Серафимович е едно от многото свидетелства за това: Много ми хареса Железният поток и забелязах, че всички най-добри бойци го харесват, най-активните, за които п революционното действие се е превърнало в необходимост... Много пролетарии изпитват същото нетърпение, то свива и сърцата ни... Следователно да четеш Железния поток означава да участваш малко в революцията, да се присъединиш към човешкия поток, който нищо не може да спре"** .

* (цит. по книгата: „Съветската литература в чужбина“. М., "Наука", 1962, стр. 48.)

** (Съветска литература в чужбина, стр. 54.)

Исторически достоверни и художествено впечатляващи в пресъздаването на епизоди от фронтовия и мирния живот на нашия народ, съветските писатели допринесоха за разобличаването на клеветническите измислици на буржоазната преса за нашата действителност. "Ако искате да знаете какво е трудът в социалистическото общество, прочетете романа на В. Ажаев Далеч от Москва - обърна се към сънародниците си англичанинът Д. Линдзи. - Тази книга трябва да се даде на тези объркани хора, които напълно или частично са паднали по клеветници за принудителния труд в Съветския съюз и "тоталитарния контрол". Когато го завършите, ще разпознаете всички негови главни герои като свои стари приятели и ще почувствате, че и вие като тях сте дълбоко загрижени за успеха на полагането на петролопровод Не знам нито една книга, която да направи темата за труда толкова всепоглъщаща, драматична и вълнуваща по човешки.

* (цит. според книгата: С. Филипович. Книгата обикаля света, стр. 71.)

Книгите на писателите на социалистическия реализъм активно навлизат и навлизат в самата дебелина на живота, помагайки за решаването на сложни проблеми на житейската практика. В това отношение изключително важна роля изиграва романът на Шолохов "Издигната девствена земя".

Романът на Леонов „Руската гора“, подобно на много други книги на съветски писатели, предизвика разгорещени дискусии както сред специалистите по лесовъдство, така и сред широките кръгове на съветската общественост. „Аз, като специалист по горите, бих искал да отбележа, че след задълбочен анализ на състоянието на горското стопанство и неотложните нужди на горите, авторът на „Руската гора“ успя точно да намери болезнените точки в нея и да разкрие кървящите рани в горския организъм. ”, пише Н. Анучин * . Тази книга допринесе за борбата за запазване на "зеления приятел". От гледна точка на партийната принадлежност творците на социалистическия реализъм разкриват и сериозни недостатъци в селското стопанство, като помагат на народа и правителството да начертаят начини за тяхното преодоляване.

* (Читатели, за романа на Л. Леонов "Руска гора". „Литературен вестник”, 1954, 23 март.)

Способността за правилно разбиране на тенденциите на общественото развитие дава възможност на съветските писатели да се ориентират правилно в сложния водовъртеж на политическите събития.

Марксистко-ленинският мироглед дава възможност на твореца да разбере действителността в нейното движение към комунизма, да оцени поетичността на героизма на революционната борба, красотата на новите социалистически отношения. Тя дава на писателя онези крила, които му помагат да види живота в правилната историческа перспектива.

Генезис на социалистическия реализъм

Новото социалистическо изкуство исторически се е развило върху основата на многовековния художествен опит на народите. Той абсорбира както реалистични, така и романтични традиции на писатели от различни страни и народи. Търсете по тях художествени средствадълбокото отражение на истината за живота в изкуството е продължено от социалистическите реалисти.

Един от най-важните източници на ново изкуство е творчеството на пролетарските поети, свързани с чартизма (Линтън, Джоунс, Маси), с революцията от 1848 г. в Германия (Хайне, Хервег, Верт, Фрайлитрат) и особено с Парижката комуна (Потие). , Мишел и други). В руската революционна поезия на пролетариата песните на Л. Радин, Г. Кржижановски и други участници в марксисткото движение от 90-те години са близки до произведенията на социалистическия реализъм. Тясната връзка със социалистическата идеология, подчертаната тенденциозност, революционната пропагандна ориентация на творчеството на чуждестранни и руски пролетарски поети - всичко това предвещава литературата на социалистическия реализъм. Неслучайно „Интернационалът“ на Потие в руския превод на А. Коц и „Смело, другари, в крак“ и „Варшавянка“ на Г. Кржижановски станаха любими песни на работниците и все още запазват своята мощна агитационна сила.

Съществена грешка обаче е отъждествяването на цялото пролетарско изкуство, както в миналото, така и в настоящето, със социалистическия реализъм. В действителност понятието "пролетарско изкуство" е много по-обемно и широко: то включва творчеството на художници, които се придържат към социалистическите позиции, но са далеч от реалистичните принципи на отразяване на живота. Така почти всички непосредствени предшественици на социалистическия реализъм, включително Радин и Коц, стоят на позициите на прогресивния романтизъм. Пътят от този метод до ранна работаГорки, Тихонов, Малишкин и Вишневски - представители на най-различни етапи на съветската литература - преминаха към социалистическия реализъм.

Овладяването на художествените постижения на критичния реализъм има голямо значение за развитието на новото изкуство. Пролетарските писатели се учат от Л. Толстой, Чехов и други класици не само на отличното умение за реалистична типизация, но продължават и развиват своите хуманистични и демократични традиции. Н. Г. Чернишевски и неговите сътрудници бяха особено близки до тях. В романа на Чернишевски „Какво да се прави? и в други произведения на революционните демократи от 60-те години беше показано как участието в борбата за бъдещето духовно преобразява хората. Но дори и най-добрите от тези книги се отличават с абстрактни, алегорични и фантастични елементи в изобразяването на пътищата на борбата за социалистическите идеали. Чернишевски е принуден да прибягва или до намеци, пропуски (при представянето на биографията на Рахметов), или до утопична фантазия (мечти на Вера Павловна). По-конкретното изобразяване на социалните дейности на „новите хора”: организирането на шивашки работилници, образователни прояви и др., са утопични и далеч от реалността. Неслучайно всички опити за организиране на такива комуни от В. Слепцов и други последователи на Чернишевски бяха обречени на провал. Всичко това свидетелстваше за известната ограниченост на критическия реализъм в изобразяването на кълновете на новото, на това, което тепърва се раждаше и утвърждаваше.

Придавайки голямо значение на новото пролетарско социалистическо изкуство, К. Маркс и Ф. Енгелс справедливо критикуваха неговите представители за недостатъчната историческа конкретност и дълбочина в изобразяването на живота. Те далновидно предвиждат появата на нов художествен метод, който ще съчетае социалистическата идеология с богатството на реалистичната форма. Драмата на бъдещето, според Енгелс, трябва да бъде "пълно сливане на голяма идейна дълбочина, съзнателно историческо съдържание ... с живостта и богатството на действието на Шекспир" * .

* (К. Маркс и Ф. Енгелс за изкуството, том 1, стр. 23.)

Новото реалистично изкуство, според основоположниците на научния комунизъм, ще израсне на основата на развита освободителна борба, ще отразява исторически специфичните тенденции на развитие - кризата на капиталистическото общество и неизбежността на победата на социалистическата революция. Техните прогнози се потвърждават от появата и развитието на нов художествен метод в Русия, където в края на 19в. центърът на революционното пролетарско движение се премества и там, където реалистичните традиции са най-силни.

Развитието на социалистическия реализъм в чуждите литератури

Въпреки това опитите да се представи социалистическият реализъм само като достояние на руската литература и да се обясни по-нататъшното му разпространение в света с прякото влияние на съветското изкуство са напълно неоснователни. Творчеството на художници, усвоили новия метод в чужбина, е родено от самия живот, от практиката на революционно-освободителната борба. Въпреки многото Общи черти, освободителното движение се развива във всяка страна по свой начин, има редица специфични особености, които са отразени в литературата. "Методите, разработени в социалистическа страна", каза Д. Линдзи в речта си на Втория конгрес на съветските писатели, "не могат да бъдат възприети механично, безразборно. Те трябва да бъдат пресети и приложени по свой начин, в противен случай могат да доведат до обратното резултати.”

Възникването на социалистическия реализъм в чужбина става не само под влияние на собствения им революционен опит, но и под влияние на собствените им художествени традиции. Формирането на нов метод в Исландия също е свързано с творческата обработка на устното и поетичното наследство на хората и преди всичко на сагите. Това убедително се доказва от произведенията на Х. Лакснесс, чието творчество по обективен смисъл е близо до социалистическия реализъм. В неговите романи и разкази "Независими хора", "Исландска камбана", "Салка Вълка", "Ядрена централа" и др. централно място заема мъж с голяма смелост, напомнящ героите от древните саги. Той ръководи борбата на народа за национална независимост на родината, противопоставя се на агресивната политика на САЩ, участва в пролетарското движение, остава верен на социалистическия идеал.

В литературите на африканските страни, наскоро извоювали национална свобода, новият метод се утвърждава при още по-трудни условия. Влиянието на фолклора тук се сблъсква с влиянието на традициите, идващи от литературите на бившите метрополии.

Социалистическите реалисти разчитат в своята работа на прогресивните традиции на различни направления и методи. Не само пролетарските поети и класици от 18 век, но и немските романтици играят важна роля в развитието на творчеството на И. Бехер. "Когато говорим за красивия ни немски език, се сещаме преди всичко за Гьоте, Шилер, Хьолдерлин, Хайне... - аргументира се той. - Всички те... щедро дариха нашия народ с шедьоври на словесното изкуство... " * .

* (И. Бехер. Моята любов, поезия. М., 1965, стр. 80.)

Възникването и утвърждаването на социалистическия реализъм в Русия и в чужбина не става изолирано. Известно е голямото значение на А. М. Горки и В. В. Маяковски в развитието на новия метод на Запад и Изток. Техните творби помогнаха на водещи чуждестранни писатели да се утвърдят на нови творчески позиции.

Социалистическите реалисти от всички страни служат на една велика цел - установяването на комунизма. При тези условия творческото взаимодействие между писатели от различни нации е най-тясно и плодотворно.

Международните литературни контакти, в най-разнообразни форми, особено се разширяват след Втората световна война, по време на формирането на световната социалистическа система. Следвоенната епоха беше белязана от тясно взаимодействие национални култури, интензивен обмен на духовни ценности на всички народи, които са поели по пътя на изграждането на нов живот. Въпреки това литературните влияния никога не са били определящ фактор в развитието на изкуството. Литературата се развива преди всичко под влияние на промените, които настъпват в самия живот, в практиката на революционните преобразования. Подобни социални условия пораждат сродни литературни процеси.

Почти едновременно с Русия социалистическият реализъм се ражда в Дания, където през 1906-1911г. М. А. Нексе написва романа „Пеле завоевателят“, който получава положителна оценка от В. И. Ленин * . Появата на това произведение е причинена преди всичко от революционната борба на датския народ, по-специално от мощната стачка от 1898 г. Прогресивните традиции на скандинавската литература също оказаха плодотворно влияние върху нейното създаване. Кълновете на ново изкуство пробиха на национална почва в работата на А. Барбюс "Огън", където талантливо е показано пробуждането на революционното съзнание на масите.

* (Виж: F. Narkirier. М. А. Нексе и появата на социалистическия реализъм в Дания. В: „Генезисът на социалистическия реализъм в литературата на западните страни”. М., 1965.)

Хранейки се със соковете на освободителното движение, социалистическият реализъм в нашата епоха се превърна във водещ художествен метод на нашето време. Той събра под знамето си най-прогресивните писатели в света - Д. Олдридж, Д. Линдзи (Англия); А. Стил, П. Декс, П. Елюар (Франция); Н. Хикмет (Турция); П. Неруда (Чили); J. Amado (Бразилия) и много други.

Развитието на социалистическия реализъм в руската литература

Особено голям успех постигат писателите на социалистическия реализъм в СССР и други социалистически страни.След Октомврийската революция в страната на Съветите се създават най-благоприятни условия за разцвет на културата. А. М. Горки, В. В. Маяковски и много други съветски прозаици, поети и драматурзи имат ценен принос за световна литератураи оказа огромно влияние върху развитието на нов художествен метод в чужбина.

Въз основа на успешното и интензивно развитие на новото изкуство стана възможно теоретичното му осмисляне.

Марксистите се обърнаха към дефинирането на основните принципи на социалистическия реализъм още в началото му.В брилянтната си статия "Партийна организация и партийна литература" В. И. Ленин обоснова основния принцип на новия метод - комунистическия партиен дух - и характеризира определящите черти на новата литература: връзка с революционната борба на работническата класа, със социалистическата идеология, служеща на трудещите се. „Това ще бъде, пише В. И. Ленин, „свободна литература, оплодяваща последната дума на революционната мисъл на човечеството с опита и живата работа на социалистическия пролетариат...“ * .

* (В. И. Ленин за литературата и изкуството, стр. 90.)

А. В. Луначарски, В. В. Боровски, М. Олмински и други марксистки критици в своите статии и изказвания също прогнозират възможността за формиране на ново изкуство на пролетариата и определят неговата оригиналност: социалистическа идеология, способността да се изобразява живота в широка историческа перспектива . През 1907 г. в статията си "Задачите на социалдемократическото художествено творчество" Луначарски изразява мнението си за появата на пролетарския реализъм в социалдемократическата белетристика. И през 1914 г. Олмински отбелязва такива важни характеристики на метода на пролетарската литература като способността въз основа на задълбочено изследване на действителността да идентифицира тенденциите в нейното развитие: който се страхува да погледне в бъдещето, ще нарече целта си утопия - не се плашете от думите.Доколкото вашата "утопия" е плод на добросъвестно и безпристрастно изследване на тенденциите на развитие - бъдете сигурни, че в крайна сметка именно вашите трезви опоненти ще се окажат безпочвени утописти " * .

* (М. Олмински. За литературни въпроси. М., 1932, стр. 64.)

М. Горки, дори в предреволюционните години, се стреми да даде теоретична интерпретация на характеристиките на новия художествен метод. Съзнанието за самобитността на новото реалистично изкуство, което той развива в борбата срещу упадъка, с онези настроения на песимизъм, неверие в бъдещето, които завладяха някои слоеве на руската интелигенция през годините на реакцията. Осъждайки най-строго писателите, които забравят за своя граждански дълг, Горки ги призовава да се доближат до народа, който след векове на зимен сън се събуди за революционно действие: „Навсякъде народните маси са източници на всички възможности, единствените сили, способни да създадат истинско възраждане на живота - навсякъде те влизат във ферментация със скорост, която историята на миналото едва ли е виждала." * . Той намира всичко наистина величествено и красиво в народната, пролетарска среда. „... За мен революцията“, пише Горки до С. А. Венгеров през 1908 г., „е също така строго законно и благословено явление на живота, както гърчовете на бебе в утробата, а руският революционер ... е явление, равно на духовната красота, по силата на любовта към света, не знам“ ** .

* (М. Горки. събр. цит., том 29, стр. 23.)

** (М. Горки. събр. цит., том 29, стр. 74.)

Новата реалистична литература се възприема от Горки преди всичко в нейната обществено преобразуваща функция, като мощен двигател на обществения прогрес. Той вижда неговата цел в раздухването на искрите на новото в ярки светлини, в подготовката на трудещите се за революционно нападение срещу стария свят.

В изказванията на Ленин, Горки, Воровски, Луначарски формирането на ново социалистическо изкуство се тълкува като проява на обективна историческа необходимост. Освободителното движение на пролетариата, според марксистко-ленинското учение, неизбежно поражда нов тип художествено творчество в най-високата му степен. Социалистическият реализъм възниква именно като израз на исторически съзрелите класови, естетически потребности на пролетариата, а не е резултат от "инструкции отгоре", както обичат да казват естетическите ревизионисти, които приписват раждането на метода едва на 30-те години на 20 век. 20 век. Такива теоретици отлъчват Горки от новото изкуство, обявявайки го само за продължител на традициите на класиката на критичния реализъм.

В действителност социалистическият реализъм се формира под влияние на определени исторически обстоятелства, а не е резултат от волево решение на индивида. Той се формира много преди да бъде намерено терминологичното му наименование през 1934 г., което само легитимира съществуването на метода в творчеството на съветските писатели.

Концепцията за "социалистически реализъм" не се развива веднага. Още през 20-те години на миналия век, в оживени дискусии на страниците на вестници и списания, се търси определение, което да отразява идеологическата и естетическа оригиналност на новото изкуство. Едни (Гладков, Либедински) предлагат да нарекат метода пролетарски реализъм, други (Маяковски) - тенденциозен, трети - (А. Н. Толстой) - монументален. Наред с други се използва и терминът "социалистически реализъм", който впоследствие става широко разпространен.

Определението за социалистически реализъм е формулирано за първи път на Първия конгрес на писателите на СССР през 1934 г. и все още не е загубило основното си значение: „Социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника да предоставя правдив , исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. В същото време правдивостта и историческата конкретност на художественото представяне на действителността трябва да се съчетават със задачите за идейно преобразуване и възпитание на трудещите се в духа на социализма. Впоследствие беше отбелязано, че този метод предполага разбирането на писателя за основните задачи, стоящи пред съветския народ; на този етап това е изграждането на комунизма, възпитанието на активен борец за новото, човек на бъдещото общество.

Социалистическият реализъм е активен по природа. Описвайки характеристиките му, М. А. Шолохов каза в речта си при връчването на Нобеловата награда: „Неговата оригиналност се състои в това, че той изразява светоглед, който не приема нито съзерцание, нито бягство от реалността, призовавайки към борба за прогреса на човечеството , което дава възможност да се разберат цели, близки до милиони хора, да се освети пътя на борбата за тях.

Социалистическият реализъм, пропит от марксистко-ленинската идеология, е изкуството на партията. Тя открито защитава интересите на работническата класа, на всички трудещи се маси. Комунистическата партийност е източникът на неговата естетическа сила. Той осигурява дълбоко проникване в социалните процеси, в мислите и чувствата на хората, най-правдивото и най-обективно разкриване на същността на живота.

Субективните стремежи на комунистически настроените писатели отговарят по-обективно на логиката на общественото развитие. Марксистко-ленинският светоглед позволява на социалистическия реалист да просвети живота до най-дълбоките му дълбини като с рентгенов лъч, да разобличи скритите му връзки, да свали маската на фалшивия хуманизъм от „рицарите на печалбата“, да покаже на истинското нравствено благородство и величие на героите на пролетарското и националноосвободителното движение.

Писателите на социалистическия реализъм по принципно нов начин осветяват пътя на борбата за бъдещето. Те свързват нейното настъпление не само с образователна дейност, не само с моралното обновление на обществото. Те възприемат новата ера като естествен резултат от обществения прогрес, подготвен в хода на революционните борби на работническата класа и нейните съюзници срещу реакцията. Ако художниците от 18-ти и 19-ти век, борещи се за живот, достоен за човек, разчитаха преди всичко на силата на словото, морален пример (Дидро, Филдинг, Балзак, Тургенев, Л. Толстой и др.), Горки, Маяковски, Серафимович и други класици Съветската литература вижда решаващата сила на историческия процес в борбата на народните маси. В тази връзка битката за бъдещето се разгръща в техните произведения не само в сферата на идеите, но и като отражение на реални стачки, битки на барикади, справедливи войни и др.

Новият поглед върху обществото откри пред социалистическите реалисти най-богатите перспективи за реалистично изобразяване на хората на революционното действие. Тези перспективи се разкриват в тяхното творчество в практиката на живата революционна борба, при подходящи обстоятелства. Всичко това ни позволи да нарисуваме образа на положителен герой исторически конкретно, художествено изразително, да го покажем като пълнокръвна човешка личност.

Марксистко-ленинският мироглед прави писателя проницателен. Това дава възможност на талантлив художник наистина да улови не само установени, но и възникващи явления от живота, за да предвиди тяхното масово разпространение в бъдеще. Със способността си да разкриват проницателно перспективите на развитието на събитията, представителите на социалистическия реализъм превъзхождат критичните реалисти, които поради своята историческа ограниченост не винаги правилно определят тенденцията на обществено развитие и поради това, когато прилагат новото, често се отклоняват от реалистични принципи на представяне. Достатъчно е да си припомним, че И. А. Гончаров, създал многостранни житейски достоверни образи на Александър Адуев, Обломов, Райски в романите си „Обикновена история“, „Обломов“, „Скала“, които дълбоко отразяват живота на дворянството, в същото време времето трябваше да се ограничи до много схематичен, едностранен, лишен от историческа конкретност образ на Щолц и Тушин - представители на нов, току-що възникващ тип буржоазни бизнесмени, а когато изобразява революционера Марк Волохов, той изпада в явна карикатура, изкривяване на много от чертите на участниците в освободителното движение. Всичко това се дължи преди всичко на слабостта на мирогледа на Гончаров, който ограничава метода на критичния реализъм в отразяването на нови, току-що възникващи явления на реалността. Тази ограниченост в изобразяването на революционните събития и техните участници се проявява и в творчеството на И. С. Тургенев ("Бащи и синове", "Нов"), Л. Н. Толстой ("Възкресение"), А. П. Чехов ("Булката") и други художници на словото - до А. И. Куприн, И. А. Бунин, Л. Андреев, които не успяха да осъзнаят и още по-правилно отразят освободителното движение на масите в началото на 20 век.

Писателите, овладяли метода на социалистическия реализъм, за първи път в историята на световната литература успяха исторически конкретно да покажат пътищата на борбата на народа за своето освобождение.Естествено, при това те се опират както на постиженията на теорията на научния социализъм и опита на масовото движение, придобило огромен размах в Русия. Горки, Серафимович, Бедни, Андерсен-Нексе, Барбюс не декларират, както в ранната социалистическа поезия, идеите на революционната борба; те художествено убедително въплътиха в творбите си динамиката на самото общество, разкриха характерите на героите по такъв начин, че на читателя стана ясно как участието в борбата за социализма обогатява личността на човека, как се разкриват най-добрите му качества в революционни събития, как израства духовно. Характерни в това отношение са съдбите на Ниловна и Павел в разказа на Горки "Майка", Мария в разказа на Серафимович "Бомби", Павел Корчагин в романа "Как се калеше стоманата" на Н. Островски и др.

В литературата на социалистическия реализъм за първи път в историята на световното изкуство социално-естетическият идеал получи своето най-пълно и най-важното, точно съответстващо на самия живот, въплъщение в образа на положителен герой. В края на краищата не е случайно, че много художници от миналото, не намирайки герой, съответстващ на техните идеали в съвременната реалност, или се обърнаха към историческото минало, ясно модернизирайки неговите представители (Дон Карлос и маркиз Поза в Дон Карлос на Шилер, Державин и Войнаровски в едноименните произведения на Рилеев, Тарас Булба Гогол), или създадени идеализирани, лишени от ежедневна автентичност образи на съвременници (Костанжогло и Муразов във втория том " мъртви души„Гогол).

Въз основа на метода, който възпроизвежда живота в неговото перспективно развитие, за първи път в историята на световната литература творците направиха един истински герой на нашето време, революционен работник, поел по пътя на борбата за социализма, за да бъде носител и изразител на техния естетически идеал, като запазва историческата конкретност и житейската достоверност на образа. Именно тези характеристики обясняват забележителната сила на впечатляващото възпитателно въздействие върху читателите на Давидов, Мересиев, Воропаев и много други герои на съветската литература.

Без да се ограничават до изобразяване на съдбата на редовите представители на народа и неговите забележителни водачи, социалистическите реалисти дълбоко и изчерпателно показаха народните маси като движеща сила на историята. Никога досега масовите сцени не са заемали толкова важно и централно място в творбите от най-различни жанрове и, което е най-важното, не са имали такова пряко и определено влияние върху разрешаването на централните конфликти, както в изкуството на социалистическия реализъм. Показателни в това отношение са "Железен поток" и "Добре!" на Серафимович. Маяковски, Оптимистичната трагедия на Вишневски.

Усвоили наистина научен подход към явленията на социалния живот, заели позицията на революционния народ и неговия авангард - комунистическата нартия, писателите успяха правилно да разпознаят и оценят най-основните житейски конфликти в миналото и настоящето и да отразят ги директно в сюжетите на произведенията им. Така например, ако руските писатели - критични реалисти от началото на 20 век - се фокусират върху изобразяването на сблъсъците на "малките хора" - селяни, занаятчии, демократично настроени интелектуалци - с отделни потисници - кулаци, земевладелци, буржоазни предприемачи, тогава Горки и Серафимович, който се появи едновременно с произведенията "Врагове", "Лято", "Град в степта", разкри основното противоречие на епохата - между революционния пролетариат и селячеството, от една страна, и автократичния -буржоазната система и нейните защитници - от друга.

Социалистическият реализъм предлага неограничени възможности за остро, безкомпромисно, изобличително изобразяване както на явни и скрити врагове на народа, така и на онези дълбоко заблудени и заблудени хора, които действат в своя полза. Това се потвърждава преди всичко от сатиричните образи на произведенията на Горки, Маяковски, Бедни, Илф и Петров, Маршак, Корнейчук и много други съветски писатели.

Дори такъв жанр с вековни традиции като басня, D. Poor възроден и значително актуализиран от гледна точка на социалистическия реализъм. Това се отразява по-специално в засилването на политическата ориентация, класовата непримиримост в творбите на поета, написани още в царските времена („Къща“, „Кларинет и хорна“, „Лапот и ботуш“ и др.). Отбелязвайки пряката връзка на творчеството си с фабулното творчество на един от основоположниците на критичния реализъм в руската литература И. А. Крилов, Д. Бедни с основание твърди: „Говедата, които той караше на водопой, изпратих на ядец“ (стихотворението „В защита на баснята“).

Но дори и в тези произведения, в които не се обръща достатъчно внимание на очертаването отрицателни герои, ясно и ясно са показани перспективите за напрегната и непримирима борба срещу тях и срещу условията, които ги пораждат. Дори когато лакомствапретърпяват поражение в борбата с враговете, художниците на социалистическия реализъм с целия ход на събитията убеждават читателите в законите и неизбежността на победата на каузата, за която са се борили. Достатъчно е да си припомним пропитите с духа на историческия оптимизъм финали на „Поражението” на Фадеев или „Вдигната девствена земя” на Шолохов.

Социалистическото изкуство е дълбоко оптимистично и жизнеутвърждаващо. Умее зорко да разпознава новото, прогресивното в нашия живот, талантливо и ярко да показва красотата на света, в който живеем, величието на целите и идеалите на човека от новото общество. Не бива обаче да подминава недостатъците, присъщи на нашата действителност. Критиката им в произведенията на изкуството е полезна и необходима, тя помага на съветския народ да преодолее тези недостатъци.

Социалистическият реализъм съчетава критичната ориентация срещу всичко чуждо на нашия строй с отстояването на основните му принципи. Този жизнеутвърждаващ характер на литературата не е декларативен, няма нищо общо с лакирането на живота. Оптимистичният патос се дължи на дълбокото познаване на законите на историческото развитие и на увереността, потвърдена от вековната еволюция на човечеството, че истински прогресивното и демократичното в крайна сметка винаги побеждава силите на реакцията и деспотизма, не колкото и силни да са. Този жизнеутвърждаващ характер на социалистическия реализъм се проявява ярко дори в такива жанрове като трагедия и реквием, определяйки техния новаторски характер („Оптимистичната трагедия“ на Вишневски, „Смъртта на ескадрона“ на Корнейчук, „Реквием“ на Рождественски и др.) .

Главната задача на съветската литература е прякото изобразяване на новия живот, конкретното възпроизвеждане на всичко, което предупреждава комунистическите отношения в труда, в бита, в съзнанието на хората. Оттук и желанието на художниците да уловят постиженията в изграждането на безкласово общество, да подкрепят всичко напреднало, което се ражда в живота.

В съвременната критика се изказват мнения, че материалът, с който работи, е безразличен за писателя на социалистическия реализъм. Важен е само поглед върху изобразеното, оценката му от гледна точка на комунистическия партиен дух. Подобно понятие дори получи афористична формулировка: „Няма дребнавост, има дребнавост“. Разбира се, величието на нашата епоха може да бъде уловено в най-малкото, но е невъзможно да се разкрие, ако художникът върви само по селски пътища и пътеки, отклонявайки се от основните пътища на общественото развитие. Новото се проявява особено ясно в мащабни конфликти, които се раждат в напрегнатата социална борба за изграждането на комунизма.

В изключителните произведения на съветската литература - в "Младата гвардия", "Издигнатата девствена земя", "Руската гора" и други - характерът на истински човек се тества в събитията от историята. В тях героят преминава изпитание за сила в огъня на войните, в битки на трудовия фронт, в битки в науката.

Романтика в социалистическия реализъм

Жизнеутвърждаващият патос на литературата на социалистическия реализъм се подхранва от възвишените, красиви явления на самата действителност, от дълбоката убеденост на писателите в окончателния триумф на комунизма, каквито и трудности да се срещат по пътя към постигането му. Изобразявайки настоящето, съветските писатели уверено гледат в бъдещето на съветския народ. Тяхната мечта за бъдещето се основава на трезво изследване на настоящето и тенденциите в неговото развитие. Отражението на героичното, издигнато в борбата на народа за комунистическото бъдеще определя същността на социалистическата романтика. Няма нищо общо с безплодното фантазиране и прожектиране. Неговият източник е самият живот в неговото непрекъснато движение напред.

Романтиката като стремеж към възвишеното е изминала дълъг път в историческото развитие на човечеството, придобивайки нов цвят във всяка епоха. Съдържанието му е свързано с най-добрите човешки пориви за свобода, любов, приятелство и борбата за щастието на хората. В условията на антагонистично класово общество романтиката постоянно влизаше в непримиримо противоречие с господстващата феодална или буржоазна система. Режимът на частната собственост задуши всичко човешко, опроверга красивите и възвишени мечти. Оттук и крахът на илюзиите, който е характерен за героите на Шекспир, Балзак, Пушкин и Флобер. Класиците на световната литература впечатляващо показаха сблъсъка на красиви, романтично настроени герои с враждебните закони на живота на феодалното и буржоазното общество.

Романтиката придобива различен характер в съветското общество. Утопичните мечти на хората от миналото за истински човешки взаимоотношения и щастие се превръщат в реалност. Борбата на работническата класа и селячеството, техният героичен труд у нас създадоха безпрецедентна в историята реалност, която е в основата на създаването произведения на изкуството, реалистични и романтични в същото време. Романтиката дава на реалистичната литература необходимото въодушевление, емоционална изразителност, спасявайки писателя от обективизъм и натуралистично описание.

"Романтизмът е хормонът, който издига художествения занаят до нивото на истинското изкуство", пише Л. М. Леонов.

* (Л. Леонов. Район Шекспир. „Съветско изкуство“, 1933, № 5 (112), 26 януари.)

Романтизмът на мирогледа на съветските писатели израства от живата съветска действителност и "действа като необходим и най-важен елемент на всеки велик, истински", "крилат реализъм"*. Той отразява съществените страни от живота на съветските хора, така че естествено и органично влиза в новото реалистично изкуство. Сливането на "съществуващо" и "правилно" в тази литература придобива характера на нова закономерност, тъй като се основава на възпроизвеждането на реалните процеси на самата действителност. Оттук идва и синтетичността на социалистическия реализъм.

* (А. Фадеев. За тридесет години, стр. 354.)

Романтиката на живота в изкуството е въплътена по различни начини. Най-адекватният метод за нейното отразяване беше и си остава романтизмът. Неслучайно и М. Горки, и Н. Тихонов, и В. Вишневски и много други прозаици, поети, драматурзи, в желанието си да покажат героизма на борбата, се обърнаха към този метод в ранното си творчество и останаха верни към най-добрите си традиции и след усвояването на социалистическия реализъм.

В същото време романтиката на живота може да бъде въплътена с методите на реалистичното изкуство.

Именно различното отношение към усвояването и творческото развитие на художествения опит на прогресивния романтизъм и критичния реализъм сред съветските художници даде основание на теоретиците да поставят въпроса за две основни стилови течения в едно направление на съвременната литература на народите на СССР. Един от тях, който развива и продължава традициите на прогресивния романтизъм, широко използвайки неговите стилистични средства и форми (по-специално конвенционални методи на композиция, символи и алегории, синтетични жанрове и др.), Включва работата на Вишневски, Светлов. Федин и много други принадлежат към друг, следващ традициите на критичния реализъм в стилистични средства за обективно отразяване на реалността. Трябва да се подчертае, че според типа на светогледа си, който е в основата на художествения метод, представителите на двете стилови течения не се различават един от друг. Както А. Довженко, който следва романтичните традиции, така и К. Федин, който гравитира към реалистичните, се характеризират с общ подход към оценката на жизнените явления от гледна точка на марксистко-ленинския мироглед.

Добре известното стилистично единство на писатели от реалистични или романтични стилистични направления се обяснява със сходството на тяхното художествено мислене, което се дължи на особеностите на техния мироглед. Тъй като са марксисти в своето разбиране за обществото, неговите вътрешни процеси и перспективи за развитие, те отразяват съветската действителност от различни ъгли. Така художниците от романтичното стилово течение имат особен интерес и особена чувствителност към всичко възвишено, героично, необикновено. Те се стремят да намерят "необикновеното в обикновеното" (К. Паустовски), да въплъщават в образите най-ярките, впечатляващи черти на характера съветски човек.

Отразявайки съвсем реалните явления на действителността, те често ги освобождават от всичко дребно, ежедневно, от всичко, което пречи на разкриването на тяхната романтична същност. Например, много епизоди от "Младата гвардия" на Фадеев са написани в този план, изобразяващи дуели между съветски патриоти и фашистки нашественици. Авторът е дарил Андрей Вълко и Матвей Шулга с черти на приказни герои - безстрашие, могъща сила и високо чувство за другарство. Когато се описват техните подвизи, неволно се припомнят героите на Гогол "Тарас Булба". И самите герои на Фадеев са наясно с близостта си с рицарите на "Запорожката Сеч": "А ти си як казак, Матвий, Бог да ти даде сила!" – каза дрезгаво Вълко и изведнъж, като се подпря с цялото си тяло на ръцете си, се засмя, сякаш и двамата бяха свободни. А Шулга му повтори с дрезгав, добродушен смях: „А ти си добър сичевик, Андрей, о, добър!“ В пълна тишина и тъмнина техният страшен юнашки смях разтърси стените на затворническите бараки.

Романтичните интонации на Гогол се чуват и там, където Фадеев говори чрез Шулга за съветския народ: „Има ли нещо на света по-красиво от нашия човек? Колко труд, трудности той пое на плещите си за нашата държава, за народната кауза! Яде хляб - не мърмореше, стоеше на опашки по време на реконструкцията, носеше парцаливи дрехи и не разменяше съветското си първородство за галантерия. Отечествена войнас щастие, с гордост в сърцето си носеше главата към смъртта.

Стремежът да се издигнат изобразените явления над всекидневното ежедневие, да се поетизират характеристикиромантичен стил на "Млада гвардия" и създават светло, оптимистично, оптимистично настроение у читателя.

Ориентацията към възпроизвеждането на възвишеното, героичното неизбежно доведе други съветски художници до романтичната форма на изображение. В това отношение е показателна „Моабитската тетрадка” на Муса Джалил, онези страници, които улавят преживяванията, импулсите за борба и свобода на един съветски човек, попаднал във фашисткия „каменен чувал”. Вътрешен святгероят беше такъв, че можеше да бъде най-пълно разкрит в обобщен символичен план, с изключение на редица социални и битови подробности. Самият материал изискваше точно романтични средства за въплъщение.

Всеки писател е способен да се позовава на различни аспекти на живота, както романтични, така и реалистични методи за неговото възпроизвеждане. Активирането на един от видовете художествено мислене зависи както от предмета на изображението, така и от целите и задачите, които си поставя. Често един и същи художник в някои от творбите си използва романтични методи на художествено представяне, в други - реалистични. М. Горки почти едновременно с романтичните "Приказки за Италия" пише в строго реалистичен стил "Животът на Матвей Кожемякин" и автобиографични истории. Същите характеристики отличават творчеството на А. Твардовски, А. Арбузов и други съветски писатели.

В процеса на типизация социалистическите реалисти често прибягват до конвенционални форми за отразяване на действителността (символи, гротеска, алегория, хипербола и др.). Условният образ в тяхното творчество се различава рязко от условните образи на модернистите по своето съдържание: разкривайки реални житейски отношения, той допринася за тяхното дълбоко разбиране. И така, в "Срещаните" Маяковски осмива хората, които са стигнали дотам да присъстват на две срещи едновременно ("едната половина е тук, другата е там"). Поетът прибягва до гротескно изображение, което спомага за по-видимо и нагледно улавяне на едно явление от реалния живот с цел безусловното му осъждане.

В творчеството на формалистите (футуристи, дадаисти, сюрреалисти и др.) Конвенционалното изображение е лишено от съдържание, понякога се превръща в напълно откровен абсурд, превръщайки се в знак, който не отразява нищо.

Формалистичните конвенции не могат да бъдат объркани с романтичните. В крайна сметка романтиците от всички течения и посоки разкриха духовния живот на хората, техния стремеж към красивото. Следователно условното изображение в тяхната работа, въпреки цялата му абстрактност, беше изпълнено с определено значение.

Използването на условни форми на художествено обобщение все още не може да служи като достатъчно основание за приписване на творчеството на писателя на романтизма или друга нереалистична тенденция. Всичко опира до природата на конвенцията. Тя може да бъде реалистична, романтична и формалистична. Цялата работа може да бъде "изтъкана" от условни изображения и да не губи своя реалистичен характер. Такива са много сатирични произведения на В. Маяковски, Д. Бедни, С. Михалков и много други съветски художници, които разкриват съвсем реални явления от живота, характерни за определен исторически период.

Несъмнено в реалистичните произведения има и романтични конвенционални образи, свързани с отразяването на тези области на реалността, които изискват романтични форми за тяхното изразяване. Но романтичната конвенция играе второстепенна роля в реализма.

Разнообразието от стилове сред художниците социалистически реалисти, които гравитират към романтични или реалистични техники и средства за пресъздаване на живота в изкуството, опровергава клеветническите измислици на буржоазните критици за унифицирането, изравняването и монохроматичността на литературата на СССР и другите социалистически страни. Достатъчно е да сравним стихотворенията на Симонов, Тихонов, Михалков и Исаковски, написани на тема борба за мир, за да видим ясно това.

Истинското голямо изкуство възниква само като отражение на истината за живота в светлината на един напреднал социален и естетически идеал. Всички успехи на социалистическите реалисти у нас и в чужбина се обясняват с връзката им с народа, с това, че те приеха не само с ума, но и със сърцето си най-напредничавите идеи на нашето време, открили нови хоризонти за тях в творческата дейност.