Puškinovo doba u romanu. "Evgenije Onjegin" kao enciklopedija ruskog života

Kraj 10-20-ih godina prošlog stoljeća često se naziva "Puškinovo doba". Ovo je procvat te plemenite kulture, čiji je simbol u našoj istoriji bio Puškin. Tradicionalne vrijednosti zamjenjuju se uticajem evropskog prosvjetiteljstva, ali ne mogu pobijediti. A život se nastavlja u zadivljujućem preplitanju i sučeljavanju starog i novog. Uspon slobodoumlja - i ritual sekularnog života, snovi o "postanku u rangu sa vekom" - i patrijarhalni život ruskih provincija, poezija života i njegova proza... Dualnost.

Kombinacija dobrog i lošeg u posebnostima plemenitog života karakteristična je karakteristika „Puškinove ere“.

U romanu "Eugene Onegin" vidimo panoramu plemenite Rusije, zadivljujuće po svojoj izražajnosti i tačnosti. Detaljni opisi rame uz rame sa površnim skicama, portreti u punoj dužini zamijenjeni su siluetama. Likovi, moral, način života, način razmišljanja - a sve je to zagrejano živahnim, zainteresovanim stavom autora.

Pred nama je epoha viđena očima pjesnika, očima čovjeka visoke kulture, visokih zahtjeva za životom. Stoga su slike ruske stvarnosti prožete simpatijom

I neprijateljstvo, toplina i otuđenost. U romanu je stvorena autorova slika epohe, Puškinove Rusije. U njemu postoje osobine koje su Puškinu beskrajno drage i osobine koje su neprijateljske njegovom razumijevanju pravih životnih vrijednosti.

Petersburg, Moskva i provincije - tri različita lica Puškinovo doba u romanu. Glavna stvar koja stvara individualnost i originalnost svakog od ovih svjetova je način života. Čini se da čak i vrijeme u Rusiji teče drugačije: u Sankt Peterburgu - brzo, a u Moskvi - sporije, u provinciji i potpuno ležerno. Visoko društvo Sankt Peterburga, moskovsko plemićko društvo, provincijski vlastelin „gnijezde“ žive, takoreći, odvojeno jedni od drugih. Naravno, način života u "zabačenom kraju" oštro se razlikuje od glavnog grada, ali u romanu se čak i moskovski "koreni" i dalje protežu do sela, a Onjegin iz Sankt Peterburga ispada da je susjed Larinovih. . Uz svu individualnost glavnih gradova i provincija, roman na kraju stvara jedinstvenu, integralnu sliku epohe, jer i u Moskvi, i u Sankt Peterburgu, i u zaleđu - plemenita Rusija, život obrazovane klase ruskog društva.

Peterburški život se pojavljuje pred nama briljantan i raznolik. A njene slike nisu ograničene u romanu na kritiku sekularnog rituala, sigurnog i besmislenog postojanja. U životu prestonice ima i poezije, buke i sjaja „nemirne mladosti“, „vrenja strasti“, poleta inspiracije... Sve to stvara prisustvo autora, njegov poseban osećaj za svet. Ljubav i prijateljstvo glavne su vrijednosti autorove "peterburške" mladosti, vremena na koje se prisjeća u romanu. „Moskva… koliko se spojilo u ovom zvuku za rusko srce!“

Ove poznate Puškinove linije, možda bolje od svih kritičkih članaka, u stanju su prenijeti duh drevne prijestolnice, posebnu toplinu njezine slike u Evgeniju Onjeginu. Umjesto klasičnih linija Sankt Peterburga, sjaja bijelih noći, strogih nasipa i luksuznih palata, tu je svijet crkava, polu-seoskih imanja i vrtova. Naravno, život moskovskog društva nije ništa manje monoton od života društva Sankt Peterburga, pa čak i lišen sjaja severne prestonice. Ali u moskovskim običajima postoje one domaće, patrijarhalne, iskonski ruske crte koje ublažavaju utisak „dnevnih soba“. Za autora su Moskva i grad koji se nije potčinio Napoleonu simbol ruske slave. U ovom gradu se u čovjeku nehotice budi nacionalni osjećaj, osjećaj njegove uključenosti u nacionalnu sudbinu.

Šta je sa provincijom? Ja živim tamo i uopšte nije evropski. Život porodice Larin klasičan je primjer provincijske jednostavnosti. Život se sastoji od običnih tuga i običnih radosti: održavanje kuće, praznici, međusobne posjete. Tatjanin imendan se razlikuje od seljačkih imendana, verovatno samo po hrani i prirodi plesova. Naravno, čak i u provinciji, monotonija može "zarobiti" osobu, pretvoriti život u postojanje. Primjer za to je ujak glavnog junaka. Ali ipak, koliko je u rustikalnoj jednostavnosti privlačno, kako šarmantno! Samoća, mir, priroda... Nije slučajno da autor počinje da sanja o "starim vremenima", o tome nova književnost posvećen nepretencioznim, prirodnim ljudskim osećanjima.

Puškinovo doba se sada pamti kao „zlatno doba“ ruske kulture. Kompleksne, dramatične karakteristike vremena „Aleksandrovskog“ izgledaju gotovo neprimjetne, povlače se pred magijom Puškinov roman.

Eseji na teme:

Tokom Velikog domovinskog rata, M. Isakovski je napisao jedno od svojih najboljih djela - pjesmu "Ruskinji", stvarajući u njoj ...

Panorama ruske kulture. Književnost je lice kulture. Romantična filozofija umjetnosti. Humanistički ideali ruske kulture. Kreativne kontradikcije Puškinove ere. Puškinova galaksija. Tri Puškinove tajne.
Prve decenije 19. veka u Rusiji odvijala se u atmosferi javnih previranja povezanih sa Otadžbinski rat 1812, kada je među obrazovanim ruskim ljudima sazrelo osećanje protesta protiv postojećeg poretka stvari. Ideali tog vremena našli su izraz u poeziji mladog Puškina. Rat od 1812. do ustanka Dekabrista u velikoj mjeri je odredio prirodu ruske kulture u prvoj trećini stoljeća. V.G. Belinski je pisao o 1812. kao o eri od koje je „počelo novi zivot za Rusiju“, ističući da se ne radi samo o „vanjskoj veličini i sjaju“, već prije svega o unutrašnjem razvoju u društvu „građanstva i obrazovanja“, koji su „rezultat ove ere“. Najvažniji događaj u društveno-političkom životu zemlje bio je ustanak decembrista, čije su ideje, borba, pa i poraz i smrt uticali na mentalni i kulturni život ruskog društva.
Rusku kulturu u ovo doba karakteriše postojanje različitih pravaca u umetnosti, uspeh u nauci, književnosti, istoriji, tj. možemo govoriti o panorami naše kulture. U arhitekturi i skulpturi dominira zreli ili visoki klasicizam, koji se često vijuga sa stilom ruskog carstva. Uspjesi slikarstva leže, međutim, u drugom smjeru - romantizmu. Najbolja stremljenja ljudske duše, usponi i padovi i uzlet duha iskazani su romantičnim slikarstvom tog vremena, a prije svega portretom, gdje izuzetna dostignuća pripadaju O. Kiprenskom. Drugi umjetnik, V. Tropinin, svojim je radom doprinio jačanju realizma u ruskom slikarstvu (dovoljno je podsjetiti se na njegov portret Puškina).
Glavni pravac u umjetničkoj kulturi prvih decenija XIX vijeka. - romantizam, čija je suština suprotstavljanje realnosti generalizovanog savršena slika. Ruski romantizam je neodvojiv od panevropskog, ali njegova je posebnost bila izraženo interesovanje za nacionalni identitet, nacionalnu istoriju, afirmaciju snažnog, slobodnog. ličnost. Zatim razvoj umjetničke kulture karakterizira kretanje od romantizma ka realizmu. U književnosti se ovaj pokret posebno povezuje s imenima Puškina, Ljermontova, Gogolja.
U razvoju ruske nacionalne kulture i književnosti, uloga A.S. Puškin (1799-1837) je ogroman. Gogolj je to prelepo izrazio: „Uz ime Puškina, misao ruskog nacionalnog pesnika odmah sine... Puškin je izuzetan fenomen i, možda, jedini fenomen ruskog duha: ovo je ruski čovek u svom razvoju, u kojoj će se on, možda, pojaviti za dvije stotine godina“. Puškinov rad je logičan rezultat u umjetničko razumijevanježivotni problemi Rusije, počevši od vladavine Petra Velikog pa do njegovog vremena. On je bio taj koji je odredio kasniji razvoj ruske književnosti.
AT književno stvaralaštvo Puškin jasno izražava ideju "univerzalnosti" ruske kulture, koja nije samo proročki izražena, već je zauvijek sadržana u njegovim briljantnim tvorevinama i dokazano je njegovo ime. U doba Puškina - zlatnog doba ruske književnosti - umjetnost i prije svega književnost stekle su u Rusiji neviđeni značaj. Književnost se, u suštini, pokazala kao univerzalni oblik društvene samosvesti, spajala je same estetske ideje sa zadacima koji su obično spadali u nadležnost drugih oblika, odnosno sfera kulture. Takav sinkretizam preuzeo je aktivnu živototvornu ulogu: u postdecembrističkim decenijama književnost je vrlo često modelirala psihologiju i ponašanje prosvijećenog dijela ruskog društva. Ljudi su gradili svoje živote, fokusirajući se na visoke primjere knjiga, utjelovljujući književne situacije, tipove, ideale u svojim postupcima ili iskustvima. Stoga umjetnost stavljaju iznad mnogih drugih vrijednosti.
Ova izuzetna uloga ruske književnosti u različitim vremenima objašnjavana je na različite načine. Hercen je pridavao odlučujući značaj nedostatku političke slobode u ruskom društvu: "Uticaj književnosti u takvom društvu poprima razmjere koje su druge evropske zemlje odavno izgubile." Savremeni istraživači (G. Gačev i drugi), ne poričući ovaj razlog, skloni su pretpostaviti još jedan, dublji: za holistički duhovni razvoj ruskog života, koji je iznutra „heterogen, uključuje nekoliko različitih društvenih struktura, ne postoji direktna veza. između njih.povezano, - upravo je oblik umjetničkog razmišljanja bio potreban, a samo je on u potpunosti neophodan za rješavanje takvog problema.
Ali šta god da objašnjava povećano zanimanje ruskog društva za umjetnost i njene stvaraoce, posebno za književnost – ovo lice kulture, sam taj interes je očigledan, ovdje je potrebno računati na dobro pripremljeno filozofsko i estetsko tlo – romantičnu filozofiju umjetnosti. , organski svojstveno ruskoj kulturi tog doba.
Horizonti ruskih pesnika i pisaca Puškinove ere obuhvatali su mnoge ideje francuskih romantičara: u Rusiji su bile poznate knjige J. de Staela, F. Chateaubrianda, članci-manifesti V. Hugoa, A. Vignya; kontroverza vezana za presude J. Byrona bila je poznata iz sjećanja, ali je ipak glavna pažnja bila posvećena njemačkoj romantičnoj kulturi, koju su dala imena Schellinga, Schlegela, Novalisa i njihovih istomišljenika. Upravo je njemački romantizam glavni izvor filozofskih i estetskih ideja koje su ušle u svijest ruskih pisaca i, shodno tome, u njemu se prelomile.
Ako tražite najkraću formulu romantizma, onda će očito biti ovo: romantizam je filozofija i umjetnost slobode, štoviše, bezuvjetne slobode, ničim neograničene. Njemački romantičari bez oklijevanja odbacuju glavnu tezu klasicista i prosvjetitelja, koji smatraju "imitaciju prirode" suštinom umjetnosti. Romantičari su bliži Platonu svojim nevjerovanjem u istinu čulno percipiranog svijeta i njegovim učenjem o usponu duše ka nadosjetnom, izvan granica svijeta. Isti Novalis kreativnu osobu ponekad smatra svojevrsnim mikrokosmosom u kojem se ogledaju svi svjetski procesi, a mašta umjetnika kao sposobnost da shvati pravu prirodu svemira, "božanskog svemira" u otkrovenju. "Pravi pjesnik je sveznajući", uzvikuje Novalis, "on je zaista svemir u malom prelamanju." Općenito, njemački romantičari su stvorili mit o umjetnosti, tvrdeći da stvaraju svijet umjetnošću.
Ruska filozofija umjetnosti zlatnog doba ruske književnosti ne prihvata sljedeća tri elementa njemačkog romantizma: njegov militantni subjektivizam, nesputanost stvaralačkog samopotvrđivanja genija koje je on proglasio i često uzdizanje umjetnosti iznad morala. . Uz to, ruski pisci su ideje njemačke romantične filozofije umjetnosti stavljali na probu iz različitih uglova i s različitim rezultatima. Dovoljno je prisjetiti se umjetničkih eksperimenata V. Odojevskog, u kojima su estetske utopije romantizma bile podvrgnute raznim testovima. Kao rezultat toga, pojavila se formula "ruskog skepticizma" - paradoksalna kombinacija kritike i entuzijazma. Budući da provjera otkriva čitav niz kontradiktornosti i problema koji su jasno nerješivi u okvirima sadašnjeg stanja svijeta, upravo „ruski skepticizam“ doprinosi traganju, beskonačno šireći vidike mišljenja. Jedan od rezultata ovakvog traganja može se smatrati kretanje ruske umjetničke misli ka kritičkom realizmu, težnja prema humanizmu.
Humanistički ideali ruskog društva ogledali su se u njegovoj kulturi - u visokograđanskim primjerima arhitekture tog vremena i monumentalne i dekorativne skulpture, u sintezi s kojom djeluju dekorativno slikarstvo i primijenjena umjetnost, ali su se najjasnije ispoljili u skladnom nacionalnom stilu stvorenom. Puškina, lakonski i emocionalno suzdržani, jednostavan i plemenit, jasan i precizan. Nosilac ovog stila bio je sam Puškin, koji je svoj život, pun dramatičnih događaja, učinio točkom preseka istorijskih epoha i modernosti. Mračne, tragične note i radosni, bakhički motivi, odvojeno, ne obuhvataju u potpunosti kiselost bića i ne prenose je. U njima je "večno" uvek povezano sa vremenskim, prolaznim. Istinski sadržaj bića je u stalnom obnavljanju, u smjeni generacija i epoha, i ponovnom potvrđivanju vječnosti i neiscrpnosti stvaranja, koje u konačnici trijumfuje nad pobjedom života nad smrću, svjetla nad tamom, istine nad laži. U toku ovog povijesnog toka, jednostavne, prirodne vrijednosti će na kraju biti vraćene na svoja prava. Ovo je mudri zakon života.
Puškin je suprotstavio nastajuću tamu, tragični haos stvarnosti sa svijetlim umom, harmonijom i jasnoćom misli, potpunošću i cjelovitošću osjeta i pogleda na svijet. Duboki duhovni pokreti u njegovoj poeziji prenošeni su s lakoćom, gracioznim umijećem i istinskom slobodom, zadivljujuća lakoća je data formi lirskog izraza. Čini se da Puškin piše u šali, svirajući bilo koju veličinu, posebno jamb. U ovom slobodno tekućem poetskom govoru, umjetnost majstora dobiva istinsku moć nad temom, nad sadržajem, beskrajno složenom i daleko od harmonične. Ovdje um formira element jezika, osvaja ga, daje mu red i, takoreći, opipljivo stvara umjetnički kosmos.
Puškinov poetski stil nastao je kao opšta norma, dovodeći sve stilove u harmonično jedinstvo i dajući im integritet. Stilska sinteza koju je postigao otvorila je put novim poetskim traganjima, interno već utjelovljujući stilove Feta, Nekrasova, Maikova, Bunjina, Bloka, Jesenjina i drugih pjesnika prošlih i sadašnjih stoljeća. I to se ne odnosi samo na poeziju. U Puškinovoj prozi - nije ga uzalud nazivao "početkom svih početaka" - već su vidjeli
Dostojevskog i Čehova sa njihovim humanističkim idealima ruske kulture.
Puškin je u središtu svih stvaralačkih traganja i dostignuća pjesnika tog vremena, sve mu se činilo jednako dostupnim, ne bez razloga su ga upoređivali sa Protemom. N. Yazykov je Puškina nazvao "prorokom gracioznih", procjenjujući umjetničko savršenstvo njegovih kreacija, rođenih u kontradiktornoj eri. Puškinovo zlatno doba ruske književnosti bilo je zaista satkano od stvaralačkih kontradiktornosti. Oštar porast samu kulturu stiha, moć Puškinovog glasa nije potiskivala, već je otkrivala originalnost originalnih pesnika. Ortodoksni karamzinista, koji kombinuje prilično suvu racionalnost i duhovitost sa neočekivanim nemarom, konačno trijumfuje nad životom nad smrću, svetlom nad tamom, istinom nad lažima. U toku ovog nezaustavljivog istorijskog toka, jednostavne, prirodne vrednosti će na kraju biti vraćene na svoja prava. Ovo je mudri zakon života koji nastaje melankoličnim notama, P.A. Vyazemsky; poštovalac biblijske literature i drevnih vrlina, duboko religiozni borac tirana F.N. Glinka; najdarovitiji od sljedbenika Žukovskog, mirnog i lirskog pjevača tuge i duše I.I. Kozlov; vrijedan učenik gotovo svih poetskih škola, iskupljujući izuzetnom političkom odvažnošću izvornu sekundarnost autorovog manira, K.F. Ryleev; pjevač drevnih husarskih sloboda, koji je animirao elegijsku poeziju bijesom istinske strasti, partizanski pjesnik D.V. Davidov; koncentrisanog majstora visoke poetske riječi, sve manje prekidajući dugogodišnji razgovor sa Homerom, N.I. Gnedić - sve su to pjesnici koji se ne mogu sagledati drugačije nego u svjetlu Puškinovog sjaja.
"Što se tiče Puškina", rekao je Gogolj, "za sve pjesnike svog vremena, on je bio kao poetska vatra bačena s neba, iz koje su, poput svijeća, palili drugi poludragi pjesnici. Formirala se čitava konstelacija njih oko njega...” Zajedno sa Puškinom živeli su i radili tako izuzetni pesnici kao što su Žukovski, Batjuškov, Delvig, Riljejev, Jazikov, Baratinski i mnogi drugi, čije pesme svedoče o izuzetnom procvatu i jedinstvenom bogatstvu poezije na početku veka. 19. vijek. Pjesnici ovog vremena često se nazivaju pjesnicima "Puškinove plejade", koji imaju "poseban otisak koji ih dobro razlikuje od pjesnika sljedeće generacije" (IN Rozanov). Šta je to poseban otisak?
Prije svega, to je u smislu vremena, u želji za uspostavljanjem novih ideja, novih oblika u poeziji. Promenio se i sam ideal lepog: osećanje, emocionalni i duhovni svet čoveka, bio je suprotstavljen neograničenoj dominaciji uma, apstraktnoj normativnosti estetike klasicizma. Zahtjev za podređivanjem pojedinca državi, apstraktnoj dužnosti, zamijenjen je tvrdnjom samog pojedinca, interesom za osjećaje i iskustva privatne osobe.
Konačno, i to je takođe izuzetno važno, pesnike Puškinovog vremena ujedinjuje kult umetničkog majstorstva, harmonično savršenstvo forme, celovitost i otmenost stiha – ono što je Puškin nazvao „izvanrednim osećajem za gracioznost“. Osjećaj za proporciju, besprijekoran umjetnički ukus, umjetnost - kvalitete koje su odlikovale poeziju Puškina i njegovih suvremenika. U „Puškinovoj galaksiji“ nisu postojali samo sateliti koji su sijali reflektovanom svetlošću Puškinovog genija, već zvezde prve veličine, koje su koračale svojim posebnim putevima, što je oličeno u tokovima razvoja poezije Puškinovog vremena.
Liniju romantične, subjektivno-emocionalne, psihološke lirike predstavljaju prvenstveno Žukovski i Kozlov, koji ga prati. Završava se filozofskom lirikom Venevitinova i pjesnika - "Ljubomudry". Na drugoj osnovi, ova tradicija se odrazila u lirici Baratinskog.
Drugi trend, iako pod utjecajem romantične estetike, je svojevrsni neoklasicizam, koji je proizašao iz pozivanja na antiku, nastavak najboljih dostignuća klasicizma. Gnedič, Batjuškov, Delvig velikodušno su odavali počast antici i istovremeno gajili elegijsku poeziju karakterističnu za romantizam. Tepljakov im se pridružuje svojim Tračkim elegijama.
Treća grupa su građanski pjesnici, prvenstveno pjesnici dekabristi, koji su u svom stvaralaštvu spojili prosvjetiteljsku, odijsku tradiciju 18. vijeka sa romantizmom. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, rani Yazykov i A. Odoevsky predstavljaju ovu građansku liniju u poeziji.
I na kraju, posljednji trend - pjesnici koji su u velikoj mjeri dijelili pozicije građanske poezije i romantizma, ali su se već okrenuli trezvenom, realističkom prikazu stvarnosti. To je, prije svega, sam Puškin, kao i Denis Davidov, Vjazemski, Baratinski, čije se realistične tendencije u njihovom stvaralaštvu manifestiraju na vrlo različite načine.
Jasno je da tipološke šeme ove vrste uzimaju u obzir, prije svega, zajedničke karakteristike pesnika različitih škola. Ništa manje značajna je individualnost, originalnost pjesnika, njegovo "lice nije opći izraz", kako je rekao Baratynsky. U svojim „Razmišljanjima i analizama“ P. Katenin je, ističući zahtev za stvaranjem sopstvene „narodne“ poezije i ne slažući se sa njenom podelom na različite pravce, napisao: „Za poznavaoca, lepa u svim oblicima i uvek lepa.. .” Vrhunac ljepote u ruskoj književnosti je Puškinova poezija, zbog čega domaći mislioci raspravljaju o tri tajne genija ruskih klasika.
Prva, koja je dugo zadivila sve, je misterija kreativnosti, njena neiscrpnost i potpunost, u kojoj je spojeno sve prethodno i zatvoren sav kasniji razvoj ruske književnosti. U isto vrijeme, Puškin se pokazao ne samo pretečom, već čudesnim finalizatorom tendencija koje iz njega proizlaze, što se sve više otkriva u toku književno-istorijskog procesa. Zadivljujući je sklad i savršenstvo Puškinovog duha, ponekad definisanog kao božanski duh (na tome insistira V. Rozanov).
Ruski filozofi (V. Iljin, P. Struve, S. Frank i drugi) vide tajnu duha u Puškinovom geniju. Tu katarzu, tu skladnu ljepotu, u koju je razriješeno sve nesrećno i tragično u čovjekovom životu, ruski filozofi poimaju kao djelo ne samo poetskog] dara, već i ljudskog „samouzdržanja“ (P. Struve), „samosavladavanje“, „samokontrola“ (S. Frank), žrtve, strogosti. Puškinovo delo je čin samopožrtvovanja.
Istovremeno, ispada da nas Puškin tješi ne iluzornom stoičkom utjehom, koja mu se često pripisuje u književnosti, već takvom dobronamjernošću mudraca prema cijelom svemiru, kroz koju je uvjerenje u njegovo značenje otkrio nam. Dakle, tajna kreativnosti vodi do tajne Puškinove ličnosti - a to je glavna stvar koja privlači pažnju ruskih mislilaca. Razmišljaju o zagonetki strastvene privlačnosti ruske duše svakom znaku koji iz nje dolazi. "Puškin za rusko srce je divna tajna" (A. Kartašev); a leži u činjenici da je on lično oličenje Rusije, ili, po S. Bulgakovu, „otkrovenje ruskog naroda i ruskog genija“. Ali s tim u vezi, potrebno je razumjeti fenomen "ruskosti", koji postaje posebno relevantan u naše vrijeme.

U centru stare Moskve, na gradskom imanju XVII-XDC vijeka. nalazi se muzej A.S. Puškin. I iako nije bilo podataka da je pjesnik bio ovdje, dobro je poznavao ovaj kutak glavnog grada. Ovdje su živjeli njegovi prijatelji i poznanici koje je posjećivao, a drugima se obraćao u svojim pjesmama. Sačuvane su i tadašnje građevine... Muzej ima više od 40 godina istorije, a mogao bi biti predmet posebnog izdanja. No, odlučili smo čitatelja upoznati s njegovim današnjim danom, pogotovo jer nakon rekonstrukcije i restauracije zgrade muzej doživljava, takoreći, drugo rođenje.

Vrata vile u ulici Prečistenka 12 su ponovo otvorena. Uoči 200. godišnjice velikog pesnika, napravili smo novu izložbu „Puškin i njegovo doba“.

Uoči remonta, restauracije i rekonstrukcije dvorskog kompleksa zgrada bilo je potrebno ponovno shvatiti suštinu i svrhu muzejske ustanove, njene zadatke, perspektive razvoja. U konačnici, sljedeći "razvoj" prostora ove kuće bio je osmišljen tako da se maksimalno iskoriste najbogatije mogućnosti muzeja - vlasnika nacionalnih kulturnih vrijednosti, svojevrsne istraživačke i kulturno-obrazovne institucije. Treba napomenuti da multifunkcionalnost našeg muzeja ima svoj individualni izraz zahvaljujući prikupljenom jedinstvene kolekcije, uspostavila i stalno razvijala različite oblike svog djelovanja. Tema "A. S. Puškin" u početku je viđena u širokim istorijskim, književnim, kulturnim vezama sa prepuškinskim i puškinskim vremenima, sa sadašnjošću. I kao što pesnikovo delo karakteriše pokret, otvorene strukture, dijaloške veze, „svetska odzivnost“, muzej A.S. Puškina karakterizira potraga, želja da proširi obim svojih aktivnosti, da uđe u dijalog sa svijetom.

Prva izložba - "Život i djela A. S. Puškina" - otvorena je 1961. godine. Zatim izložbe " Svjetska slava A.S. Puškin“, „A.S. Puškin i naše vrijeme". Oni su igrali značajnu ulogu u biografiji zasnovanoj na naučnom razumijevanju muzejskim sredstvima i kreativno naslijeđe pisac, u svesti o svojoj povezanosti sa modernošću. Ekspozicijski materijali su bili naširoko korišćeni u naučnom i obrazovnom radu, u popularizaciji Puškinovih dela, dugi niz godina bili su baza za stažiranje muzejskih radnika u zemlji i postali deo „Puškinove kuće“ - naučnog i kulturnog centra Moskva. Pa ipak, odajući počast njihovim nesumnjivim zaslugama, ne može se ne priznati da im je do sada bila potrebna zamjena. Ovo je neophodno iz više razloga. Zgradu muzeja i njene sale bile su potrebne velike popravke i restauracije. Tokom proteklog vremena sredstva su se značajno proširila, sada iznose oko 200 hiljada skladišnih jedinica. To je omogućilo napuštanje većine kopija materijala. Postojala je prilika da se posetiocu demonstriraju divna dela likovne i dekorativne umetnosti, retke knjige, rukopisi, dokumenti 18. - prve trećine 19. veka, slike i akvareli V. Tropinjina, P. Sokolova, V. Gaua, A. Molinarija, S. Tončija i drugih majstora. Naravno, uzeti su u obzir rezultati rada poslednjih decenija na proučavanju Puškina, brojne publikacije koja je značajno dopunila i produbila naše razumevanje pesnika i njegovog vremena. Tragalo se za novim oblicima muzejskog dizajna. I još jedan razlog koji je postavio zadatak stvaranja nove izložbe za muzejsko osoblje:

proteklih godina promijenilo se i samo poimanje muzeja, koji se danas ne zamišlja kao kulturno-obrazovna institucija, već kao institucija koja zauzima posebno mjesto u sistemu moderne kulture: kao skladište nacionalnih kulturnih vrijednosti, izvođenje istraživanja i obrazovne funkcije, danas, uz pomoć izložbe zasnovane na naučnim spoznajama o umjetnosti, koja je samostalne vrijednosti, učvršćuje kulturno pamćenje društva i osigurava kontinuitet kulturnih tradicija.

Glavna izložba "Puškin i njegovo doba" nalazi se u 15 sala. Namjera mu je da, demonstrirajući bogatstvo naše zbirke, da figurativno razumijevanje onih kulturnih vrijednosti koje je naslijedio iz Puškinovog vremena u 20. vijeku. i koja će naslediti 21. vek, otkriti svet pesnika, svet njegovog stvaralaštva.

Na podestu glavnog stepeništa posjetitelja dočekuje antička skulptura - muza lirske poezije Euterpe. „U mom detinjstvu me je volela“, napisao je Puškin o početku svog puta u poeziju. "Po naredbi Božjoj, o muzo, budi poslušna", - ovim riječima je završio svoje putovanje. U holovima muzeja nalaze se i druge muze koje peva pesnik: Klio, Terpsihora, Polihimnija... Tako se proglašava jedna od vodećih tema izložbe - dijalog ruske i svetske kulture oličen u Puškinovim delima.

Jedno od oblasti koje najviše obećava moderna nauka o Puškinu - proučavanje njegovog stvaralaštva u kontekstu istorije, književnosti, kulture i života njegovog vremena. A imamo biografske i kreativne teme date u širokom istorijskom kontekstu. Prva sala - "Prolog" - posvećena je 18. veku, na kraju kojeg je pesnik rođen, druga - Puškinovom dobu u njegovom istorijskom i običnom, velikom i malom, tragičnom i smešnom. Scene bitaka i modne slike, vladini manifesti i pisma privatnih lica, "Zakonik zakona Ruskog carstva" i knjige za djecu. Ovdje su, po prvi put, hronike za svaku godinu Puškinovog života uključene u izložbu: Honore de Balzac i Adam Mickiewicz, Karl Bryullov i Avdotya Istomina rođeni su u godini njegovog rođenja. Godine 1799. bilo je zabranjeno plesati valcer i nositi brkove. Godine 1799. A.V. Suvorov je izvojevao pobjede u talijanskoj i švicarskoj kampanji. U hronikama se osećaju „čudna zbližavanja“ koja su pesnika uvek zanimala: nije slučajno skrenuo pažnju na to da je 14. decembra 1825. u Mihajlovskom napisao razigranu pesmu „Grof Nulin“, ne znajući šta se dogodilo. u pobuni Sv. Dekabrista. Tako muzej započinje putovanje u Puškinovo doba, priču o životu i radu Puškina.

Unutrašnjost prostorija na polukatu predstavlja slike kancelarije, dečije sobe, dnevne sobe - mogle bi se nalaziti u moskovskoj kući Puškina, koja nije sačuvana do danas, u kojoj je veliki pesnik proveo detinjstvo (nedavne studije, u posebno rad V.D. Berestova, omogućavaju nam da napustimo mit o njegovom sumornom djetinjstvu o djetetu koje roditelji nisu voljeli). U muzeju je pokušano da se rekonstruiše atmosfera gostoljubive Puškinove kuće, da se ispriča o porodičnim odnosima, o književnim interesovanjima Sergeja Lvoviča i Vasilija Ljvoviča Puškina, o njihovim prijateljskim i književnim vezama sa N.M. Karamzin, V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, I.I. Dmitriev, o svetu obični ljudi, sa kojim se dječak upoznao, slušajući priče svoje bake i dadilje, šetajući Moskvom sa kmetovim stricem Nikitom Kozlovom.

Na stolu od karelijske breze pored djela Homera i Plutarha, svijećnjak sa nabujalom svijećom - minijatura nepoznatog umjetnika (prema hipotezi istraživača u muzeju, kandidata umjetničke kritike E.V. Pavlove - moguće Xavier de Maistre): plavooki dječak od dvije ili tri godine. Ovaj portret, kao i mnogi muzejski predmeti, ima svoju zanimljivu sudbinu. Dao sam Nacionalni umjetnik B.C. Jakut, koji je igrao ulogu Puškina na sceni Moskovskog pozorišta. M.N. Yermolova, pripisana zamjeniku direktora muzeja za naučni rad N.V. Baranskaya. U muzeju se nalaze i drugi portreti Puškina, nastali za njegovog života - ovo je poseban ponos naše kolekcije. Knjige, dečji časopisi, sveske, podeljene abecede, igračke - stare su skoro dva veka - omogućavaju vam da pogledate u svet pesnikovog detinjstva.

Izložba "Puškin i njegova era" izgrađena je na kombinaciji hronoloških i tematskih principa. Odvojene sale su posvećene romanu "Evgenije Onjegin", pjesmi "Bronzani konjanik", priči "Pikova dama", romanu "Kapetanova kći".

"Evgenije Onjegin", Puškinovo omiljeno stvaralaštvo, koje je bilo predodređeno da postane jedno od glavnih dela ruske kulture, dobilo je veliki dnevni boravak - centralni hol prednjeg apartmana. Autori izlaganja pokušali su da „kroz magični kristal“ njegove poezije sagledaju stvarnost tog doba. U sali se daje svojevrsni muzejski komentar romana u stihovima. I poenta nije samo u tome da su ovde predstavljeni pogledi Sankt Peterburga, Moskve, provincija; portreti nepoznatih mladih ljudi i dama; razni predmeti davno minuli život - i dvostruka lorneta koja se spominje u romanu, i pečat za pisma, i "jantar na luli caregradskoj", i "album županijske gospođice". Još jedna stvar je važnija - u ekspoziciji "Evgenije Onjegin" je shvaćen ne samo kao enciklopedija ruskog života, već i kao univerzalni roman kulture, koji odgovara nivou savremenih studija dela. Dakle, dijalog ruske i svjetske kulture koji zvuči u Puškinovom tekstu prenošen je portretima i knjigama onih pjesnika čija se imena spominju u romanu, čije su pjesme uključene u tekst sa citatima ili reminiscencijama - to su Homer, Ovidije, Taso , Petrarka, Byron, Guys, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Mitskevich.

Izložbeni kompleksi: toaletni stočić dendi, na kojem je "porculan i bronza"; moderna slika i knjiga sa Ovidijevom pesmom "Nauka ljubavi" (jer je Onjegin uspeo u "nauci nežne strasti"); biro pjesnika Lenskog, gdje se čuvaju knjige Šilera i Getea; kamin, na kojem zbirka Onjeginovih knjiga, koju je opisao Puškin, i "portret lorda Bajrona", i "stub sa lutkom od livenog gvožđa" (mala skulpturalna slika Napoleona) otkrivaju svet Puškinovih junaka, duhovnog traganje pesnikovih savremenika, dok korespondira sa tekstom romana. Značajno je da se izlaganjem pokušava tumačiti poetika "slobodnog romana", gdje su lirske digresije kompozicioni princip. U vertikalnim vitrinama - glavno prvo izdanje "Eugena Onjegina"; središte svake vitrine je reprodukcija Puškinovog autograma s jednom ili drugom digresijom. Ovdje zvuči glas autora koji razmišlja o životu i njegovim vrijednostima, o poeziji, o besmrtnosti pjesnika. Ovako predstavljena riječ povezana je sa stvarima, predmetom, koji, pak, govori o stvarnosti oličenoj u Puškinovoj riječi.

Dekoracija sale posvećene " Kapetanova ćerka", takođe se zasniva na savremenom čitanju Puškinove proze. Patos ovog poslednjeg Puškinovog završenog romana ne vidi se u odobravanju narodnog ustanka i njegovog vođe Pugačova, već u dobroti i plemenitosti koji su spasili Mašu Mironovu i Grinjeva u strašna mećava krvave pobune i, prema piscu, može spasiti Rusiju od bratoubilačkog rata.

Prednji apartman završava svečanom salom posvećenom posljednjih godina Puškinov život. Ovde prikupljeni portreti, knjige, rukopisi, dokumenti govore o njegovom hrabrom otporu okolnostima, o trijumfu njegovog moćnog duha, o večnosti umetnosti koju je stvarao.

Ekspozicija "Puškin i njegovo doba" je, u suštini, nova kolektivna monografija na navedenu temu. Uvodi u opticaj mnogo nepoznatih materijala koji su proučavali muzejski radnici - portrete, knjige, dokumente, rukopise. Među njima su životni portreti Puškina i njegovih savremenika, autogram velikog pesnika, autogrami drugih pisaca, retke knjige i dokumenti. Štoviše, proučavanje zbirke koju je prikupio muzej omogućava ne samo sagledavanje života i rada pjesnika u širokom kontekstu njegovog doba, već i praćenje tradicije Puškina u povijesti kulture 19.-20. Izložba će se nastaviti sa halama koje govore o Puškinu u kretanju epoha, prostorijama u kojima će biti predstavljene zasebne kolekcije - jedinstvena biblioteka Ruska poezija I.N. Rozanova; zbirka o istoriji ruskih plemićkih porodica Yu.B. Shmarova; zbirka portreta u gravurama i litografijama Ya.G. Zach; najrjeđi materijali P.V. Gubara - knjige 18.-19. vijeka, ikonografija Sankt Peterburga iz prepuškinskog i puškinskog vremena.

Muzej ima velike planove, u kojima je ekspozicijski rad određen kao jedno od prioritetnih područja djelovanja. "Ima čuda..." - to je naziv izložbe posvećene Puškinovim bajkama, upućenoj djeci. Istorija moskovskog Puškinovog muzeja, njegov doprinos nacionalnoj kulturi takođe će dobiti izložbeno rešenje. Postoji i delimična ponovna izložba u memorijalnom stanu Puškina na Arbatu... Planira se da se napravi spomen kuća na Basmanoj za Vasilija Ljoviča Puškina - strica velikog pesnika, poznatog pesnika u početkom prošlog veka, čelnik književnog kruga Arzamas, pozorišni gledalac i bibliofil, Moskovljanin koji je postao svojevrsno obeležje prestonice...

30. novembra 1998. u Državnom muzeju likovne umjetnosti njima. A.S. Muzej Puškina (Muzej Puškin) otvorio je izložbu „Evgenije Onjegin“, „...Udaljenost slobodnog romana“ (koju je kreirao naš muzej zajedno sa Puškinovskim muzejom uz učešće još 14 muzeja u Moskvi, Sankt Peterburgu, Klin). Zamišljeni su i drugi projekti: „Puškin u moskovskom arhivu“, „Puškin i Svjetska kultura„...Na pragu 21. veka, muzej nastavlja svoju kreativnu potragu.

Doktor filologije, redovni član Ruske akademije obrazovanja N.I. MIKHAILOVA, zamjenik direktora za istraživanje Državnog muzeja A.S. Puškin

Avaj! prijatelji! godine lete
I sa njima jedan za drugim
Treperi vjetrovita moda
Raznovrsna serija...
A. S. Puškin

Sada u muzeju A.S. Puškin na Prečistenki je veoma lepa izložba "Moda Puškinove ere". Želim da se iskreno zahvalim svima koji su učestvovali u organizaciji ovog divnog projekta! I, posebno, jedan od restauratora kostima, talentovan, divna osoba- Larisa Metzker lameta

Izložba "Moda Puškinove ere" pokriva najrazličitije oblasti ruskog života i kulture u prvoj trećini 19. veka. Njegova svrha je da pokaže kako se pojam "mode" odražavao u predmetima i pojavama svakodnevnog života - materijalnom, moralnom i društvenom. Nakon velikih istorijskih događaja koji su uzburkali Evropu i Rusiju početkom 19. veka, promenili su se i estetski ukusi društva. Promijenila se moda za arhitekturu i unutrašnjost zgrada, za književnost i umjetnost, za način ponašanja u društvu i, naravno, za kostime i frizure. Uostalom, odijelo je odražavalo zanimanje, pripadnost određenoj klasi, nivo materijalnog blagostanja i raspon interesa svog vlasnika. Dakle, moda nije bila samo hir dendija, već i znak društvene pripadnosti osobe, znak njegovih političkih sklonosti i ideja koje prevladavaju u društvu.

Ekspozicija je posvećena svakodnevnoj rutini svjetovne osobe, čiji je život odražavao opću želju za ritualizacijom svakodnevnog života za plemenitu kulturu. Tokom dana, osoba je bila prinuđena da se nekoliko puta presvuče, jer su pravila lijepog ponašanja zahtijevala određenu vrstu odjeće za različite situacije u bontonu. Frajer, sasvim prikladan za jutarnju šetnju, bio je neprihvatljiv za večeru ili večernje posjete, a sekularna dama nije se mogla pojaviti u turbanu ili beretki u prvoj polovini dana - bili su namijenjeni balu ili pozorištu. Nije slučajno da je jedan od Puškinovih savremenika pripisao „umetnost dobrog oblačenja“ „broju likovne umjetnosti", poredeći to sa darom da budete "veliki muzičar ili veliki slikar, a možda čak i sjajna osoba".

Sorry robe! besposleni drug blaženstva,
Slobodni prijatelj, svjedok tajnih misli!
Sa tobom sam poznavao monoton svet,
Ali miran svijet u kojem sijaju svjetla i buka
Nije mi palo na pamet u zaboravu.
P.A. Vyazemsky

Muška odjeća za prvu polovinu dana bila je kućna haljina i kućni ogrtač. Jutarnji toalet za žene sastojao se od haljina posebnog kroja. Za metropolitanke su to bile skupe pariške toalete, za provincijske mlade dame - jednostavne kućne haljine. U jutarnjim haljinama izlazile su na doručak, viđale se sa porodicom ili bliskim prijateljima. Trebalo je da se presvuče za večeru, pogotovo ako se očekuju gosti.

U svojim radovima Rusi 19. pisci stoljeća često usmjeravali pažnju čitalaca na jutarnje haljine svojih junaka. Junak Puškinove priče "Mlada dama-seljanka" Aleksej Berestov, stigavši rano ujutro u kuću Muromskih, zatiče Lizu kako čita njegovo pismo, u "beloj jutarnjoj haljini". Junakinja romana L. N. Tolstoja "Rat i mir" Nataša Rostova upoznaje princa Andreja, koji im je došao u posjetu, u "domaćoj plavoj haljini", majka Tatjane Larine, udavši se, "konačno je obnovila kućni ogrtač i kapu na vatu. " Domaći ogrtač, ili kućni ogrtač - široka odjeća bez dugmadi, obično opasana upletenom gajtanom - mogli su nositi i muškarci i žene. Bio je posebno popularan 1830-ih godina. U jednom od brojeva časopisa "Molva" za 1832. piše: "Za muškarce se moda za kućne haljine toliko ustalila da su za njih izmišljeni uzorci i tkanine. Za to su najprikladniji šalovi."

Ipak, najviše pažnje ruskih pisaca poklanjalo je kućnom ogrtaču, koji je od 18. do sredine 19. veka služio kao „svečani negliže“. U pesmi Dead Souls"N.V. Gogol je ironično primijetio da je predsjedavajući komore "primao svoje goste u kućnom ogrtaču, pomalo masnom." U "Eugene Onegin" kućni ogrtač prati filistarski i bezdušni život roditelja Tatjane Larine i smatra se jednom od opcija za sudbinu Lenskog:

Mnogo bi se promenio.
Rastao bih se sa muzama, oženio se,
U selu, sretan i rogat.
Nosio bih prošiveni ogrtač...

Više od bilo koje druge kućne odjeće, bade mantil je ovisio o modi. "Ušivena u obliku dugačke saratne kapute sa baršunastim reverima", kućni ogrtač junaka priče V.A. Sollogub "Farmaceut" je "svedočio o bezobraznim navikama" svog gospodara. Junak "Egipatskih noći" Čarski, koji je uvek "pazio na poslednju modu" u svojoj odeći, obilazio je kuću "u čupavoj brokatnoj lubanje" i "zlatnom kineskom ogrtaču opasanom turskim šalom".

Istovremeno, P.A. Vyazemsky i N.M. Jezici su veličali kućni ogrtač kao "odjeću nerada i lijenosti", suprotstavljajući se oficirskoj uniformi ili "livreji dnevne sobe". Bilo je to u V.A. Tropinin je glumio A.S. Puškin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Musorgski. Tako je i u ruskoj poeziji i u ruskom slikarstvu kućni ogrtač postao simbol slobode kreativne osobe.

Jedna od sekularnih dužnosti bile su posjete. Kao i druge situacije u vezi sa bontonom, običaj primanja posjeta bio je podložan modi. Za vreme Katarine II smatralo se modernim primati goste prilikom oblačenja, ali su se početkom 19. veka ovog običaja pridržavale samo starije dame. Pored posjeta, čija je svrha bila odavanje poštovanja, bilo je čestitanja, zahvalnica, oproštajnih posjeta i na kraju posjeta radi ispoljavanja učešća... Nova godina, za Uskrs, na dan imendana. Nakon što dobijete poziv na bal ili večeru, svakako se treba zahvaliti. Mladenci su dolazili u svadbene posjete u prve dvije sedmice nakon vjenčanja, ako nisu odmah krenuli na medeni mjesec. Posjete su bile neophodne prilikom posjete bolesnoj osobi ili izražavanja saučešća nakon sahrane.

Tačnost poštivanja pravila posjete nepogrešivo je ukazivala da osoba pripada sekularnom društvu. U mnogim kućama bilo je dana kada su primali posjetioce. Bilo je uobičajeno da se jutarnje posjete vrše između doručka i ručka. Ako je vratar odbio da primi posjetitelja bez objašnjenja razloga, to je značilo da mu je kuća u potpunosti uskraćena.

Poslovno odijelo je bilo od velike važnosti. Magazin Moskva Telegraph redovno je izvještavao o novim poslovnim odijelima za muškarce i žene. Poslovno odijelo za jutarnje posjete moralo je biti elegantno, elegantno, ali ne i svečano. To bi se u društvu moglo shvatiti kao sramota i postati tema općeg ismijavanja. Muškarci su stigli u frakcima sa prslucima, a žene u modernim odjećama specijalno dizajniranim za jutarnje posjete. Posle večernje posete moglo se otići u pozorište ili klub, pa se poslovno odelo malo razlikovalo od večernjeg. Ako je čovjek došao u posjetu šefu službe, morao je biti obučen u uniformu. Međutim, junak "Ane Karenjine", Stiv Oblonski, odlazeći u posetu šefu, našao je za shodno da obuče ogrtač, pošto su bili društveni poznanici. Prema memoarima jednog savremenika, A. P. Jermolov, koji je stigao u Moskvu, nije mogao da „svedoči svoje poštovanje” prema velikom vojvodi „nemajući ništa osim fraka i fraka”. Veliki knez je naredio da mu kaže „da će vidi ga sa zadovoljstvom i u fraku".

Ušao: i čep u plafonu,
Greška struje komete;
Ispred njega je krvavi rostbif,
I tartufi, luksuz mladosti,
najbolja boja francuske kuhinje,
I neprolazna pita iz Strazbura
Između živog limburškog sira
I zlatni ananas.
A.S. Puškin

U 19. veku se moglo večerati kod kuće, u klubu ili restoranu. Veličanstvenost večera ruskog plemstva zadivila je savremenike. Francuski putnik koji je posetio Rusiju krajem 18. veka primetio je sa izvesnim iznenađenjem: „Bilo je uobičajeno da se slave rođendani i imendani svake poznate osobe, i bilo bi nepristojno ne doći sa čestitkama na takav dan. ovih dana niko nije bio pozvan, ali su svi primljeni... Može se zamisliti koliko je koštalo ruske kafane da poštuju ovaj običaj, morali su stalno da priređuju gozbe. Početkom 19. veka sačuvan je običaj primanja svih koji su želeli da „ruče“. U plemićkim porodicama, po pravilu, za stolom se okupljalo trideset pet - četrdeset ljudi, a na velike praznike - stotine tri gosta. Međutim, vrijeme je napravilo svoja prilagođavanja. Sjeli su da večeraju ne više u podne, već oko četiri sata popodne. Običaj nošenja posuđa "po činu" bio je prošlost. I, naravno, promijenila se moda za uređenje blagovaonice i stolova. Samo su zdjele za voće i cvijeće izdržale test vremena.

Svjetovni bonton zahtijevao je za goste određenu nošnju. Jedan od Puškinovih savremenika, opisujući večeru kod moskovskog generalnog guvernera D.V. Golitsyn je primijetio: "Samo Britancima je dozvoljeno da budu takve svinje; svi smo bili obučeni na paradi, iako ne u uniformi, ali ovaj ekscentrik se pojavio u frakciji...".

Međutim, u Sankt Peterburgu i Moskvi mladi su više voljeli klub ili restoran nego domaća jela. Bilo je malo dobrih restorana, svaki je posjećivao određeni, stabilan krug ljudi. Pojaviti se u ovom ili onom mondenom restoranu (kod Talona ili kasnije Dumasa) značilo je pojaviti se na okupljalištu samaca - "lavova" i "dandija". Godine 1834, u jednom od svojih pisama Nataliji Nikolajevnoj, Puškin je izvestio: "... pojavio sam se Dumasu, gde je moj izgled izazvao opštu radost...", a nekoliko dana kasnije: "Večeram sa Dumasom u 2 sata sat, kako se ne bi sreo sa momačkom družinom."

Naravno, diktati mode proširili su se i na gastronomiju. U romanu "Eugene Onjegin" Puškin spominje mnoge moderne novitete na meniju kasnih 1810-ih i ranih 1820-ih. Među njima - jelo engleske kuhinje "roast-beef krvav" i "strazburška pita" - pašteta od guščje jetre, donesena u konzerviranom obliku. Ananas – tradicionalni desert za Puškinovo doba, poznat u Rusiji od sredine 18. veka – više se nije doživljavao kao kuriozitet, ali je i dalje ostao jedna od omiljenih poslastica. Stanovnici obe prestonice, navikli da večeraju kod kuće, morali su samo da pošalju po ananas u susednu radnju, a "sekularni lavovi" i "dandi" mogli su da ga naruče u skupim restoranima u Sankt Peterburgu ili Moskvi. U velikoj modi je bilo i "kometsko vino" - šampanjac berbe 1811. godine, koji svoje ime duguje svijetloj kometi, koja se mogla vidjeti od proljeća 1811. do početka zime 1812. godine. Tri ratne godine otežale su mu da stigne do Rusije, ali nakon poraza Napoleona, francuski trgovci vinom požurili su da ga isporuče u pobjedničku zemlju. Dugi niz godina "vino kometa" nije izgubilo svoju popularnost, i in književna djela pjevao se tako često da je postao jedan od poetskih klišea.

Hoću li prikazati u istinitoj slici
osamljena kancelarija,
Gdje je uzoran učenik
Obučen, svučen i ponovo obučen?
A.S. Puškin

Radna soba - prostorija za usamljene studije - pripadala je vlasniku kuće i imala je važnu reprezentativnu ulogu u javnom životu njenog vlasnika. Više od bilo koje druge prostorije, davala je predstavu o karakteru, nivou obrazovanja, položaju u svijetu i potrebama svog vlasnika. Kancelarija grofa iz priče A.S. Puškinov "Pucanj" je pogodio luksuzom: "blizu zidova su bile police za knjige s knjigama, a iznad svake bronzane biste; iznad mermernog kamina bilo je široko ogledalo; pod je bio presvučen zelenim platnom i prekriven tepisima." "Svjetloplave francuske tapete" koje su prekrivale zidove Pečorinovog ureda u M.Yu. Lermontov "Princeza Litvanije", "sjajna hrastova vrata s modernim ručkama i hrastovim prozorskim okvirima pokazala su pristojnu osobu u vlasniku." Unutrašnjost ureda: namještaj i predmeti umjetnosti i zanata, knjige i slike, biste francuskih enciklopedista ili "Lord Byron's portret" ne samo da je odražavao interese čovjeka, već je demonstrirao i modne trendove tog vremena. U skladu sa ukusima tog doba, kancelarija Charskog, junaka Puškinove priče "Egipatske noći", bila je puna "slika, mermerne statue, bronze, skupe igračke raspoređene po gotičkim policama." Onjeginov kabinet je bio ukrašen svime što je čovečanstvo izmislilo "za luksuz, za moderno blaženstvo": "ćilibar na cevima Caregrada", "porculan i bronza na stolu ", i - moderan novitet s početka 19. veka - "parfem u fasetiranom kristalu". Puškinov moskovski poznanik A.L. Bulgakov opisao je njegovu kancelariju na sledeći način: "Moja kancelarija je sada skoro sređena - pet velikih stolova... U uglu tu je sofa, ispred nje je okrugli sto, na kome su knjige i novine, naspram njega kapa (za mene dragocjena) sa cijevima. Sve cijevi su u redu.

Radili su i odmarali se u kancelariji, primali menadžera i sa sekundantima svog protivnika razgovarali o uslovima duela. Nakon večere, muškarci su po pravilu odlazili u kancelariju majstora da "puše lule", a postepeno se kancelarija pretvarala u salu za muške prijeme. Lule sa dugim drškama izvezene iz Turske, kao i respektabilna muška galanterija za njih, bili su neophodan pribor za front office. U Rusiji su ušli u modu u prvoj trećini 19. veka u vezi sa sveevropskom strašću prema Istoku, sa Bajronovim delom, koji je veličao orijentalnu egzotiku u pesmi „Gjaur“.

Svaka vrsta prijema je podrazumevala specifične teme razgovori regulisani sekularnim pravilima. Bilo je razgovora u kancelariji koji nisu bili na mestu na balu ili u salonu. Njihova raznolikost odražavala je cijeli muški svijet: raspon ličnih interesa i Political Views, pitanja porodicni zivot i domaćinstvo, karijera i čast.

Pozorište je već puno; lože sijaju;
Parter i stolice - sve je u punom jeku;
Na nebu nestrpljivo prskaju,
I, podižući se, zavjesa šušti.
A. S. Puškin

U Puškinovo vreme pozorište je bilo predmet opšteg entuzijazma. Obično je predstava počinjala u šest i završavala se u devet sati uveče, tako da je mladić imao vremena, pošto je bio u pozorištu, da ode na bal, maskenbal ili klub.

Pozorišni prostor se sastojao od loža, tezgi i distrikta. Kuće je posjećivala porodična javnost i po pravilu su bile pretplaćene na cijelu sezonu. Parter je obuhvatao 10-15 redova sedišta i sam parter, gde se nastup gledao stojeći. Sjedala u foteljama bila su skupa i po pravilu su ih zauzimali plemeniti i bogati gledaoci. Prizemne karte bile su mnogo jeftinije. Rayek - najviši sloj balkona - bio je namijenjen demokratskoj javnosti, koja se, prema riječima jednog suvremenika, "ne skidajući gornje haljine izlila na galerije". To se objašnjava činjenicom da u to vrijeme u pozorištu nije bilo garderobe, a gornju odjeću čuvali su lakeji.

Za ostale posjetioce, svjetovni bonton postavljao je stroge zahtjeve za nošnju. Žene su se u pozorištu mogle pojaviti samo u kutijama - u večernjim haljinama, u beretkama, u strujama, u turbanima, koji se nisu skidali ni u pozorištu ni na balu. Muškarci su nosili uniformu ili frak. Bilo je i kršenja etiketa kako bi se šokirala javnost. „Ispred tezgi, u samoj sredini, naslonjen na rampu, stajao je Dolohov sa ogromnom grudom kovrdžave kose začešljane, u perzijskoj nošnji. Stajao je pred samim pogledom na pozorište, znajući da crta pažnja čitave sale na sebe, tako slobodno kao da stoji u svojoj sobi. Oko njega, prepuna, stajala je najsjajnija omladina Moskve, a on je, očigledno, prednjačio među njima", napisao je Lav Tolstoj u romanu Rat i mir.

Za peterburškog dendija prve trećine 19. veka pozorište nije bilo samo umetnički spektakl, već i mesto društvenih susreta, ljubavnih veza i zakulisnih hobija. S tim u vezi, pravila lijepog ponašanja proširila su se ne samo na kostim, već i na ponašanje gledaoca. Običaj je bio da se u dvoranu ulazi u zadnji čas prije početka nastupa, uz naklone i pozdrave. Tako, na primjer, Onjegin, kasni na početak predstave, "šeta između stolica na nogama". I još jedan detalj dendijevog ponašanja je da gleda u gledalište u lorgnetu. Onjegin "Dvostruki lorgnet koso usmerava / U lože nepoznatih dama."

Cijela Rusija se ogleda u Engleskom klubu kao u chambre opskuru.
P.A. Vyazemsky

Klubovi su se prvi put pojavili u Velikoj Britaniji. U Rusiji su ušli u modu pod Katarinom II. U Sankt Peterburgu 1770-1795 osnovano je sedam klubova, među kojima je engleski klub smatran najprestižnijim. Uskoro se engleski klub pojavio u Moskvi. Nakon što je stupio na tron, Pavle I je zabranio engleske klubove, kao i druge javne skupove. Dolaskom Aleksandra I ponovo im je dozvoljeno. Izbor za člana kluba bio je povezan sa mnogo strogosti i ograničenja. Prvo, samo muškarci su bili primljeni u engleski klub. Drugo, ime novog člana bilo je unaprijed objavljeno, a ako su se iza njega znale nedolične radnje, pitanje njegovog izbora je odmah otklonjeno. Ukoliko kandidat nije odbijen, članovi kluba su glasali za njegovo prihvatanje – svako po svom izboru stavljao je bijelu ili crnu loptu.

Ozloglašenost koju je engleski klub stekao u društvu od početka 19. veka dovela je do toga da je postao ne samo moderna institucija, već je uticao i na javno mnjenje glavni gradovi. Glavne aktivnosti članova kluba bili su razgovori, igre i čitanje novina. Međutim, razgovori o politici - iako su se vodili u klubu - bili su zabranjeni poveljom.

Sala za novine, u koju su stizali ruski i strani časopisi, bila je neizostavan atribut kluba. Svježe novine i časopisi stavljeni su na poseban sto, mogli su se slobodno uzimati i čitati. Izdanja prošlih godina deponovana su u biblioteci, odakle su se upisivanjem u posebnu knjigu mogla nositi kući. Održavanje reda u prostoriji za novine nadgledao je specijalni službenik. Ali, po pravilu, nije bilo gužve. Prema sjećanjima jednog savremenika, nekada P.A. Vjazemski je „kao i obično obišao sve balove i sve večernje sastanke u Moskvi i konačno se pretvorio u klub za čitanje novina.<...>Konobar je počeo da korača oko njega i kašlje. U početku nije obraćao pažnju na to, ali je na kraju, kada je počeo primetno da izražava svoje nestrpljenje, upitao: "Šta je s tobom?" "Vrlo kasno, Vaša Ekselencijo." “Ali vidite da nisam sam, a oni tamo još kartaju.” - "Ali oni, Vaša Ekselencijo, rade svoj posao."

Karte - "jedan od nepromjenjivih i neizbježnih elemenata ruskog života" - uzgajane su u Engleskom klubu odmah nakon njegovog osnivanja. Dugo su u njemu cvjetali i komercijala i kockanje - uprkos činjenici da su potonje bile formalno zabranjene u Rusiji krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Za razliku od komercijalnih igara, karakterističnih za ugledne ljude, kockanje je bilo po prirodi "sveobuhvatne mode". Osim toga, jedno vrijeme je postojala čak i "moda da se igra". Više puta se pokušavalo iskorijeniti kockanje koje je moglo upropastiti ugledne članove kluba, a na kraju su okrunjeni uspjehom.

Povodom značajnih događaja u klubu su priređene večere. Jednu od ovih večera opisao je L.N. Tolstoj u romanu "Rat i mir". Osim toga, svakodnevno su bili klupski ručkovi i večere. Bili su skupi, ali ovdje je uvijek bilo odabrano društvo, a za neoženjene je klub zamijenio domaću udobnost.

I sav Kuznjeck most, i vječni Francuzi,
Odatle, moda nama, i autorima, i muzama:
Rušitelji džepova i srca!
Kada nas Stvoritelj oslobodi
Iz njihovih šešira! bonnets! and studs! i igle!
I knjižare i keksice!..
A.S. Gribojedov

U Puškinovo doba, glavna trgovačka ulica u Moskvi - utočište luksuza i mode - bio je Kuznjecki Most. Nakon dekreta Katarine II o povlasticama za strane trgovce na području Kuznjeckog Mosta, Francuzi su počeli otvarati svoje modne i galanterijske radnje. Godine 1812. to je ono što je spasilo ulicu od požara: Napoleonova garda zaštitila je svoje sunarodnike od požara i propasti. Nakon što su osvajači protjerani iz Moskve, francuski natpisi su zabranjeni, a francuskim dućanima dodani engleski, italijanski i njemački. Prodavnice na Kuznjeckom mostu bile su moderne i skupe. U jednom od tadašnjih vodiča pisalo je: „Od ranog jutra do kasno u noć, ovdje vidite puno kočija, a rijetke<.>od njih će ići bez umotavanja u kupovinu. I za koju cijenu? Sve je pretjerano; ali za naše modne ljubitelje ovo nije ništa: riječ "kupljeno u Kuznjeckom Mostu" daje svakom predmetu poseban šarm." S vremenom su mnoge moderne trgovine pretvorile ulicu u mjesto za svečanosti i sastanke aristokrata.

U Sankt Peterburgu su modne radnje bile koncentrisane na Nevskom prospektu. Kolumnista lista Severnaya Pchela je primetila sličnosti i razlike između dva glavnog grada: „Kuznjecki Most je u punom sjaju: ponor prodavnica svih vrsta, modernih radnji; ovde možete potrošiti ponor novca u jednom danu. Postoje nema veličanstvenih radnji, što nije neuobičajeno u Sankt Peterburgu; prostorija je skučena, sobe su mračne i niske, ali roba je elegantno grupirana i prodaje se skupo kao u Sankt Peterburgu. ne zaostaje za Nevskim prospektom." Međutim, prema zapažanju stranaca, prodavnice u Sankt Peterburgu bile su inferiorne u odnosu na evropske. Jednom engleskom putniku koji je posetio Rusiju 1829. godine, delovale su "ne tako upadljive kao one u Londonu", a izbor robe u njima nije bio tako bogat. Ipak, u Sankt Peterburgu je trgovina ponudila najbogatiji izbor proizvoda, uključujući i kvalitet i cijenu.

Nastavlja se...