Բրեխտը Սիչուանից ընթերցող բարի մարդ է։ «Սեզուանի բարի մարդը»

Բրեխտ Բերտոլտ

Բարի մարդՍիչուանից

Բերտոլտ Բրեխտ

Լավ մարդ Սիչուանից

Պարաբոլիկ խաղ

Ռ.Բերլաուի և Մ.Ստեֆինի հետ համագործակցությամբ

Թարգմանությունը՝ Է. Իոնովայի և Յ. Յուզովսկու

Բանաստեղծություններ Բորիս Սլուցկիի թարգմանությամբ

ԿԵՐՈՇՆԵՐ

Վանը ջրատար է։

Երեք աստված.

Յանգ Սոնգը գործազուրկ օդաչու է։

Տիկին Յանը նրա մայրն է։

Այրի Շին.

Ութ հոգուց բաղկացած ընտանիք.

Հյուսն Լինգ Տո.

Մի Ջուի տանտիրուհին։

Ոստիկան.

Գորգի վաճառական.

Նրա կինը.

Ծեր մարմնավաճառ.

Վարսավիր Շու Ֆու.

Մատուցող.

Գործազուրկ.

Անցորդները նախաբանում.

Գտնվելու վայրը՝ Սիչուանի կիսաեվրոպականացված մայրաքաղաքը։

Սիչուան նահանգ, որն ամփոփել է երկրագնդի բոլոր վայրերը, որտեղ

Մարդը շահագործում է մարդուն, հիմա նա նման վայրերի չի պատկանում։

Փողոց Սիչուանի գլխավոր քաղաքում։ Երեկո. Ջրատար Wang-ը ներկայացվում է հանրությանը։

Վան. Ես տեղական ջրատար եմ - վաճառում եմ ջուր Սիչուանի մայրաքաղաքում։ Ծանր արհեստ. Եթե ջուրը քիչ է, դրա համար պետք է հեռու գնալ։ Իսկ եթե դա շատ է, ապա եկամուտը քիչ է։ Ընդհանրապես մեր գավառում մեծ աղքատություն կա։ Բոլորն ասում են, որ եթե մեկ ուրիշը կարող է մեզ օգնել, դա աստվածներն են: Եվ հիմա պատկերացրեք իմ ուրախությունը, երբ մի անասունների վաճառող, որը ես գիտեմ, - նա շատ է ճանապարհորդում, - ասաց ինձ, որ մեր ամենահայտնի աստվածներից մի քանիսն արդեն ճանապարհին են և ցանկացած ժամ կարող են սպասվել Սիչուանում: Ասում են, որ դրախտը մեծապես անհանգստացած է նրան հասնող բազմաթիվ բողոքներից: Արդեն երրորդ օրն է, ինչ սպասում եմ այստեղ քաղաքի դարպասների մոտ, հատկապես երեկոյան, որպեսզի առաջինը դիմավորեմ հյուրերին։ Ես չեմ կարողանա դա անել հետո: Նրանք շրջապատված կլինեն բարձրաստիճան պարոններով, հետո կփորձեն անցնել նրանց մոտ։ Ինչպե՞ս կիմանայիք նրանց: Նրանք, հավանաբար, միասին չեն հայտնվի: Ամենայն հավանականությամբ, մեկ առ մեկ, որպեսզի շատ ուշադրություն չգրավեք ձեր վրա: Սրանք աստվածների նման չեն, նրանք աշխատանքից տուն են գալիս: (Ուշադիր նայում է կողքով անցնող բանվորներին:) Նրանց ուսերը ծռվել են կրած ծանրությունից: Իսկ սա՞ Ինչպիսի՞ աստված է նա՝ մատները թանաքի մեջ։ Առավելագույնը ցեմենտի գործարանի աշխատակից։ Նույնիսկ այդ երկու պարոնները...

Անցնում են երկու տղամարդ։

Իսկ դրանք, իմ կարծիքով, աստվածներ չեն։ Նրանք դաժան արտահայտություն ունեն իրենց դեմքերին, ինչպես մարդիկ, ովքեր սովոր են ծեծել, իսկ աստվածներին դա պետք չէ։ Եվ կան երեք! Ոնց որ դա ուրիշ բան լինի։ Լավ սնված, ոչ մի զբաղմունքի չնչին նշան, կոշիկները փոշու մեջ, ինչը նշանակում է, որ դրանք հեռվից են եկել։ Նրանք նրանք են! Ով իմաստուններ, ունեցե՛ք ինձ։ (Ընկնում է:)

Առաջին աստված (ուրախությամբ): Սպասու՞մ ենք այստեղ։

Վան (նրանց խմում է): Վաղուց. Բայց քո գալու մասին միայն ես գիտեի։

Առաջին աստված. Մեզ անհրաժեշտ է գիշերակաց: Գիտե՞ք որտեղ կարող ենք տեղավորվել։

Վան. Որտեղ? Ամենուր! Ամբողջ քաղաքը ձեր տրամադրության տակ է, ո՛վ իմաստուններ։ Որտե՞ղ կցանկանայիք:

Աստվածները իմաստալից նայում են միմյանց:

Առաջին աստված. Գոնե մոտակա տանը, որդի՛ս։ Փորձենք մոտակա ժամանակում։

Վան. Ինձ միայն ամաչեցնում է, որ կարժանանամ իշխանության ղեկին գտնվողների զայրույթին, եթե նրանցից մեկին հատուկ նախապատվություն տամ։

Առաջին աստված. Այդ իսկ պատճառով մենք ձեզ պատվիրում ենք՝ սկսեք մոտակաից։

Վան. Պարոն Ֆոն ապրում է այնտեղ։ Մի րոպե սպասիր. (Վազելով դեպի տուն և թակում է դուռը):

Դուռը բացվում է, բայց երևում է, որ Վանին մերժում են։

(Վերադառնում է երկչոտ:) Ի՜նչ անհաջողություն: Պարոն Ֆոն, ցավոք, տանը չէ, իսկ ծառաները չեն համարձակվում ոչինչ անել առանց նրա հրամանի, տերը շատ խիստ է։ Դե, նա կկատաղի, երբ իմանա, թե ում չեն ընդունել իր տանը, չէ՞։

Աստվածներ (ժպտում է): Անկասկած.

Վան. Եվս մեկ րոպե! Կողքի տունը պատկանում է Սուի այրուն։ Նա անչափ ուրախ կլինի: (Վազում է դեպի տուն, բայց, ըստ երևույթին, նորից մերժվում է:) Ես ավելի լավ կանեմ հակառակը: Այրին ասում է, որ միայն մեկ փոքրիկ սենյակ ունի, այն էլ կարգին չէ։ Հիմա կանդրադառնամ պարոն Չենին։

Երկրորդ աստված. Մի փոքր սենյակ մեզ բավական է։ Ասա՝ կվերցնենք։

Վան. Թեկուզ կոկիկ չլինի՞, թեկուզ սարդերով լիքը։

Երկրորդ աստված. Մանրունք! Որտեղ սարդեր կան, այնտեղ քիչ ճանճեր կան:

Երրորդ աստված (ընկերական, Վանու): Գնացեք պարոն Չենի մոտ կամ մեկ այլ տեղ, տղաս, սարդեր, խոստովանում եմ, դա ինձ դուր չի գալիս։

Վանը նորից դուռ է թակում, և նրան ներս թողեցին։

Վան (վերադառնալով աստվածներին). Պարոն Չենը հուսահատված է, նրա տունը լցված է հարազատներով, և նա չի համարձակվում հայտնվել ձեր աչքի առաջ, իմաստուններ։ Մեր միջև, կարծում եմ, նրանց մեջ կան վատ մարդիկ, և նա չի ուզում, որ դուք տեսնեք նրանց։ Նա վախենում է ձեր բարկությունից: Ամբողջ իմաստը դա է:

Երրորդ Աստված. Մի՞թե մենք այդքան վախկոտ ենք:

Վան. Միայն վատ մարդկանց համար, չէ՞: Հայտնի է, որ Կվան գավառի բնակիչները տասնամյակներ շարունակ տառապում են ջրհեղեղներից՝ Աստծո պատիժը։

Երկրորդ աստված. Ահա թե ինչպես. Ինչո՞ւ։

Վան. Այո, քանի որ նրանք բոլորն աթեիստ են:

Երկրորդ աստված. Անհեթեթություն։ Միայն այն պատճառով, որ ամբարտակը չեն ուղղել:

Առաջին աստված. Շշ՜ (Վանու): Դեռ հույս ունե՞ս, որդի՛ս։

Վան. Ինչպե՞ս կարող ես նույնիսկ նման բան հարցնել: Արժե անցնել ևս մեկ տուն, և ես ձեզ համար կացարան կգտնեմ։ Բոլորը լիզում են մատները՝ ակնկալելով, որ նա կընդունի քեզ։ Դժբախտ պատահականություն, գիտե՞ք: Ես վազում եմ։ (Դանդաղ հեռանում է և տատանվելով կանգ է առնում փողոցի մեջտեղում):

Երկրորդ աստված. Ինչ ես ասացի?

Երրորդ Աստված. Այնուամենայնիվ, կարծում եմ, որ դա պարզապես պատահականություն է:

Երկրորդ աստված. Շանս Շունում, Շանս Կվանում և Շանս Սիչուանում: Երկրի վրա այլևս չկա Աստծո վախ, սա այն ճշմարտությունն է, որին դուք վախենում եք դիմակայել: Ընդունեք, որ մեր առաքելությունը ձախողվեց:

Առաջին աստված. Մենք դեռ կարող ենք հանդիպել բարի մարդու։ Ցանկացած րոպե: Մենք չպետք է անմիջապես նահանջենք.

Երրորդ Աստված. Հրամանագրում ասվում էր. աշխարհը կարող է մնալ այնպիսին, ինչպիսին կա, եթե կան բավականաչափ մարդիկ, որոնք արժանի են մարդու կոչմանը: Ջրակիրն ինքը այդպիսի մարդ է, եթե ինձ չխաբեն։ (Բարձրանում է Վանգի մոտ, ով դեռ վարանում է:)

Երկրորդ աստված. Նրան խաբում են։ Երբ ջրատարը մեզ խմեց իր գավաթից, ես ինչ-որ բան նկատեցի։ Ահա գավաթը։ (Ցույց է տալիս առաջին աստծուն):

Առաջին աստված. Կրկնակի ներքև:

Երկրորդ աստված. Scammer!

Առաջին աստված. Լավ, նա դուրս է եկել: Դե, ինչ է, եթե մեկը փտած է: Կհանդիպենք նրանց, ովքեր ունակ են ապրել արժանապատիվ մարդկային կյանքով։ Մենք պետք է գտնենք! Երկու հազարամյակ լացը չի դադարում, չի կարող այսպես շարունակվել։ Այս աշխարհում ոչ ոք ի վիճակի չէ բարի լինել: Մենք պետք է վերջապես մատնանշենք մարդկանց, ովքեր կարող են հետևել մեր պատվիրաններին:

Երրորդ աստված (Վանու). Գուցե շատ դժվա՞ր է ապաստան գտնելը։

Վան. Պարզապես ոչ ձեզ համար: Ողորմիր։ Իմ մեղքն այն է, որ այն անմիջապես չի հայտնաբերվել, ես վատ եմ նայում:

Երրորդ Աստված. Հարցը հաստատ սա չէ։ (Վերադառնում է.)

Վան. Նրանք արդեն կռահում են. (Անցորդին:) Մեծարգո պարոն, կներեք, որ դիմում եմ ձեզ, բայց երեք ամենակարևոր աստվածները, որոնց մոտալուտ ժամանման մասին երկար տարիներ խոսում էին ամբողջ Սիչուանը, այժմ իրականում եկել են և բնակարանի կարիք ունեն: Մի լքիր! Տեսեք ինքներդ: Մեկ հայացքը բավական է։ Ի սեր Աստծո, օգնիր ինձ: Բախտավոր հնարավորություն է ընկել ձեր բաժինը, օգտագործեք այն: Ապաստան առաջարկեք աստվածներին, նախքան ինչ-որ մեկը նրանց ընդհատի, նրանք կհամաձայնվեն:

Բերտոլտ Բրեխտ

Լավ մարդ Սիչուանից

Պարաբոլիկ խաղ

Ռ.Բերլաուի և Մ.Ստեֆինի հետ համագործակցությամբ

Թարգմանությունը՝ Է. Իոնովայի և Յ. Յուզովսկու

Բանաստեղծություններ Բորիս Սլուցկիի թարգմանությամբ

ԿԵՐՈՇՆԵՐ

Վանը ջրատար է։

Երեք աստված.

Յանգ Սոնգը գործազուրկ օդաչու է։

Տիկին Յանը նրա մայրն է։

Այրի Շին.

Ութ հոգուց բաղկացած ընտանիք.

Հյուսն Լինգ Տո.

Մի Ջուի տանտիրուհին։

Ոստիկան.

Գորգի վաճառական.

Նրա կինը.

Ծեր մարմնավաճառ.

Վարսավիր Շու Ֆու.

Մատուցող.

Գործազուրկ.

Անցորդները նախաբանում.

Գտնվելու վայրը՝ Սիչուանի կիսաեվրոպականացված մայրաքաղաքը։

Սիչուան նահանգ, որն ամփոփել է երկրագնդի բոլոր վայրերը, որտեղ

Մարդը շահագործում է մարդուն, հիմա նա նման վայրերի չի պատկանում։

Փողոց Սիչուանի գլխավոր քաղաքում։ Երեկո. Ջրատար Wang-ը ներկայացվում է հանրությանը։

Անցնում են երկու տղամարդ։

Առաջին աստված (ուրախությամբ): Սպասու՞մ ենք այստեղ։

Վան (նրանց խմում է): Վաղուց. Բայց քո գալու մասին միայն ես գիտեի։

Առաջին աստված. Մեզ անհրաժեշտ է գիշերակաց: Գիտե՞ք որտեղ կարող ենք տեղավորվել։

Վան. Որտեղ? Ամենուր! Ամբողջ քաղաքը ձեր տրամադրության տակ է, ո՛վ իմաստուններ։ Որտե՞ղ կցանկանայիք:

Աստվածները իմաստալից նայում են միմյանց:

Առաջին աստված. Գոնե մոտակա տանը, որդի՛ս։ Փորձենք մոտակա ժամանակում։

Առաջին աստված. Այդ իսկ պատճառով մենք ձեզ պատվիրում ենք՝ սկսեք մոտակաից։

Վան. Պարոն Ֆոն ապրում է այնտեղ։ Մի րոպե սպասիր. (Վազելով դեպի տուն և թակում է դուռը):

Դուռը բացվում է, բայց երևում է, որ Վանին մերժում են։

Աստվածներ (ժպտում է): Անկասկած.

Երկրորդ աստված. Մի փոքր սենյակ մեզ բավական է։ Ասա՝ կվերցնենք։

Վան. Թեկուզ կոկիկ չլինի՞, թեկուզ սարդերով լիքը։

Երկրորդ աստված. Մանրունք! Որտեղ սարդեր կան, այնտեղ քիչ ճանճեր կան:

Վանը նորից դուռ է թակում, և նրան ներս թողեցին։

Երրորդ Աստված. Մի՞թե մենք այդքան վախկոտ ենք:

Երկրորդ աստված. Ահա թե ինչպես. Ինչո՞ւ։

Վան. Այո, քանի որ նրանք բոլորն աթեիստ են:

Երկրորդ աստված. Անհեթեթություն։ Միայն այն պատճառով, որ ամբարտակը չեն ուղղել:

Առաջին աստված. Շշ՜ (Վանու): Դեռ հույս ունե՞ս, որդի՛ս։

Երկրորդ աստված. Ինչ ես ասացի?

Երրորդ Աստված. Այնուամենայնիվ, կարծում եմ, որ դա պարզապես պատահականություն է:

Առաջին աստված. Մենք դեռ կարող ենք հանդիպել բարի մարդու։ Ցանկացած րոպե: Մենք չպետք է անմիջապես նահանջենք.

Առաջին աստված. Կրկնակի ներքև:

Երկրորդ աստված. Scammer!

«Սեզուանից լավ մարդը» այն ներկայացումն է, որից սկսել է Տագանկան։ Թեև շատ դերասաններ այլևս ողջ չեն, սակայն զգացվում է այն փաստը, որ սա Յուրի Պետրովիչ Լյուբիմովի բեմադրությունն է։ Ներկայացման գործողությունը ներծծված է Լյուբովի մթնոլորտով։

«Սեսուանի բարի մարդը». Հողամաս

Աստվածները չեն ուզում հավատալ, որ երկրի վրա բարի մարդիկ չեն մնացել, և գրեթե ուխտավորները շրջում են աշխարհով մեկ։ Ինչու գրեթե, քանի որ նրանք իրենց համար այնքան բնական են թվում, բայց իրականում սովորական ջրատարը ճանաչում է աստվածներին արբանյակներում: Սեզուանը այն բազմաթիվ քաղաքներից մեկն է, որին նրանք հանդիպեցին ճանապարհին: Միգուցե ինչ-որ մեկը նրանց գիշերվա համար ապաստան տա:

Ինձ հաջողվեց դա խնդրել միայն հեշտ առաքինության մի աղջկա։ Մնացածը` ծանրությամբ, անդրդվելի էին: Իսկ նա, ով թոքով ունի, չի կարող ասել՝ ոչ։

Երբ նրանք հեռանում էին, աստվածները շնորհակալություն հայտնեցին աղջկան: Եվ հետո ամեն ինչ սկսվեց...

հավերժական հարցեր

Արդյո՞ք ավելի հեշտ է բարի լինել, եթե փող ունես:
Որքա՞ն ժամանակ կարող եք բարի մնալ փողի հետ:
Հնարավո՞ր է անսահման բարի լինել: Կա՞ բարության անսպառ աղբյուր։
Ճի՞շտ է, որ բարությունը բռունցքներով պետք է լինի։
Ինչու՞ է ուղեղն անջատվում, երբ սիրում ես:
Ի՞նչն է ավելի կարևոր՝ զգացմունքները, թե պարտավորությունները:
Կյանքն ավելի հեշտ է բարու, քան չարի համար, թե՞ ավելի դժվար:
Բարի մարդիկ - պարզամիտներ. Իսկ ինչո՞ւ են ասում, որ պարզությունը գողությունից վատ է:
Ի վերջո, ո՞րն է ավելի ուժեղ՝ բարի՞ն, թե՞ չարը: Հիմա, եթե երկու հակադիր մարդիկ իրար մոտենան, ի վերջո վատը կդառնա՞ ավելի լավը, թե՞ լավը ավելի վատը։

Եթե որոշես գնալ ներկայացման, գլուխդ կուռչի նման հարցերից։ Եվ սիրտը կկոտրվի խղճահարությունից ... Եվ չնայած այս ամենին, դուք կծիծաղեք հերոսների կատակներից: Ահա այսպիսի պարադոքս.

Ինչ վերաբերում է այս երկխոսությանը.

Առաջին աստված. «Ամենակարևորը բարի մնա, Շեն թե, ցտեսություն»:

Նրանք շրջվում են հեռանալու, գլխով հրաժեշտ տալիս նրան:

Շեն Թե (վախեցած). «Բայց ես վստահ չեմ իմ վրա, իմաստուններ, ինչպե՞ս կարող եմ բարի լինել, երբ ամեն ինչ այդքան թանկ է»:

Երկրորդ աստված. «Այստեղ, ցավոք, մենք անզոր ենք, մենք չենք կարող խառնվել տնտեսական հարցերին։

Երրորդ Աստված. «Սպասիր, մի րոպե, եթե նա որոշ միջոցներ ունենար, երևի ավելի հեշտ կլիներ նրա համար բարի մնալը»:

Մեր կյանքում ոչինչ չի փոխվել...

Հեղինակ

Երբ փորձում էի զգալ «Սեզուանից լավ մարդը» աշխատանքը՝ կարդալով Վիսոցկու մասին, և որ գործազուրկ օդաչու Սուն Յանի դերը նրա սիրելին էր, ինձ ամեն ինչ անհասկանալի էր թվում։ Եվ Գլխավոր հերոսերկուսից մեկը դեմքերով, իսկ հերոսների տարօրինակ անունները, որոնք ակնհայտորեն իրականում գոյություն չունեն, հստակ հորինված, չինական ձևով արված, բայց ոչ չինական՝ Շուե Տա, Շեն Թե, իսկ գուցե չինական՝ տիկին Շին, օդաչու Սուն, եղբայր։ Վոնգ. Ընդհանրապես տարօրինակ թվաց։

Հետո, դիտելուց հետո, ցանկություն է առաջանում «հասցնել» տեղեկատվությանը, կարդում ես հեղինակի, նրա ժամանակի և պիեսի ստեղծման պատմության մասին։ Եվ դուք հասկանում եք, թե ինչ է Բրեխտը։ Եվ դու թափանցում ես: Այս մեջբերումը բացահայտում է.

Մե-թին ասաց. «Իմ գործերը վատ են»: Ամենուր խոսակցություններ են տարածվում, թե ամենազավեշտալի բաներն եմ ասել։ Խնդիրը, բացարձակապես, մեր միջև է, նրանցից շատերը ես իրականում ասացի:

դերասաններ

Եթե դուք մեր վաղեմի ընթերցողն եք, գուցե նկատած կլինեք, որ մենք հաճախ ենք այցելել Տագանկա: Իսկ որոշ դերասաններ մեզ համար արդեն հարազատ մարդկանց պես են։ Ուրախ ենք նրանց հետ յուրաքանչյուր հանդիպումից, և սպասելիքներն արդարանում են։ Տրիֆոնով, Լուչիխին, Ռադցիգ, Ռյաբուշինսկի, Բադալբեյլի, Նեչիտաիլո, Գաազ, Կոտով, Ուշակով, Ստաբուրով, Սիդորենկո։ Նրանք, անշուշտ, տաղանդավոր են, և յուրաքանչյուր նոր դեր, որը նրանք տեսնում են, բացահայտում է նրանց տաղանդի մեկ այլ երեսակ:

Բացահայտումն այս անգամ մեզ համար Մարիա Մատվեևան էր առաջատար դերև, զարմանալիորեն, Մարթա Կոլցովան: Եվ նրա դերը ոչ թե դեր է, այլ դեր, այլ ԻՆՉՊԵՍ է այն ներկայացվում: Անցել է մի քանի օր, և նրա կերպարը դեռևս աչքիս առաջ է, և ականջներումս լսվում են նրա խռպոտ ձայնն ու կոտրված ձայնագրության պես արտասանված արտահայտությունները։

Գոհ. Պատկերներից յուրաքանչյուրը` բացարձակապես բոլորը, հիշվեցին:

Պայծառ կծու Մարգո: Մեկ այլ դերասանական կազմում տնային տնտեսուհի Մի Ցզիին մարմնավորում է Անաստասիա Կոլպիկովան, ուստի նրան շատ դժվար է պատկերացնել։

Կախարդիչ ծայրահեղ Թիմուր. Պարզապես վարսավիրի սիրելի Շու Ֆու:

Մյուս կողմից բացվեց Դմիտրի Վիսոցկին. Ասես ընդհանրապես չհասկացա: Իսկ որպես ջրակիր՝ անհամեմատելի է։

Նույն պատմությունը Միխայիլ Լուկինի հետ. Վոլանդը, իմ կարծիքով, նա այսպես է։ Ձանձրալի. Իսկ այստեղ՝ պարզապես երաժիշտ։ Բայց գրավիչ, հիշարժան: Ինչպես բացատրել այս երեւույթը - չգիտեմ:
Մեկ այլ երաժիշտ Անատոլի Վասիլևը թատրոնի լեգենդ է։ Ես ակնածալից բերկրանք եմ զգում այն մարդկանց նկատմամբ, ովքեր նույն բեմում կանգնած էին Վիսոցկու հետ։ Եվ նույնիսկ այն ժամանակ նա նույն երաժիշտն էր։ Ընդ որում, երաժշտությունն իրենն է։

Երաժշտություն

Պատկերացնու՞մ եք Վիսոցկու հետ ֆիլմ կամ ներկայացում առանց երաժշտության։ Այո, իհարկե, «Դիմա Գորինի կարիերան» կամ «Խոհարարը»։ Կամ նույն «Հանդիպման վայրը ...»: Դուք կարող եք հիշել, եթե ցանկանում եք: Բայց նույն «Հոզյան տայգան» կամ «Միջամտությունը» առաջին հերթին հիշվում է երգերով։

«Սեզուանի բարի մարդը» երգերով է լցված, բացի այդ, երաժշտությունը հաճախ է հնչում երկրորդ պլանում՝ տրամադրություն ստեղծելով և իմաստավորելով պիեսի տեսարանները։

Երգի բառերը, ցավոք, ժամանակի ընթացքում չեն կորցնում սուր սոցիալական ուղղվածությունը։ Կես դար է անցել Տագանկայում պիեսի բեմադրությունից, գրեթե մեկ դար է անցել տեքստերը գրելուց, բայց արի՛։

Ոչխարների երթ անընդմեջ
Թմբուկները զարկում են
Մաշկ են տալիս
Ոչխարներն իրենք են։

Մենք այլևս չենք կարող սպասել։
Դրա համար մենք պետք է տանք
Աշխատասեր մարդիկ
Սուրբ Երբեք օր -
Այն օրը, երբ մենք հանգստանալու ենք.

բեմադրություն

Արտադրությունը օրիգինալ է, Լյուբովի։

Տագանկան սկսեց «Լավ մարդ»-ով։ Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ այն ժամանակվա դերասաններից շատերն այժմ չկան, Լյուբիմովի ոգին զգացվում է, խնամքով, ակնածանքով պահպանվում։

Հենարանների մինիմալիզմ և զգեստների պարզություն: Շեշտը դրված է դերասանական արվեստի վրա։ Յուրաքանչյուր կերպար ունի իր բնավորությունը:

Բերտոլտ Բրեխտի դիմանկարը և որոշ տեսարաններ, կարծես, պահպանվել են այդ ժամանակներից։

Տպավորություն

Ասվածից հետո տպավորությունների մասին խոսելն, իմ կարծիքով, ավելորդ է։

«Սեզուանից լավ մարդը» կեռվեց։ Եվ անհասկանալի է, թե ինչու, չնայած առաջադրված խնդրի ողջ ողբերգությանը և տրված հարցերին, այն դիտելը հեշտ ու հաճելի էր։ Հավանաբար սա ՏԱԳԱՆԿԱՅԻ ՀՄՏՈՒԹՅՈՒՆՆ է։

ՆԵՐԿԱՅԱՑՄԱՆ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆԻՑ
Պրեմիերա՝ 1964 թվականի ապրիլի 23
Խաղ-առակ 2 գործողությամբ
ռեժիսոր Յուրի Լյուբիմով

«Բարի մարդուց...» ամեն ինչ սխալ էր

Հեքիաթներ հին տախտակի մասին

Երբ ուսանողները երգեցին Ոչխարների երգը.

Ոչխարների երթ անընդմեջ
Թմբուկները զարկում են

և հատկապես երկրորդ զոնգը.

Իշխանությունները ճանապարհին են...
Ճանապարհին դի կա.

«Էհ! Այո՛, սա՛ ժողովուրդն է»։

Ես խմբագրել եմ այս երկու զոնգերը, դրանք տարբեր են Բրեխտի համար։ Հանդիսատեսը սկսեց դոփել իրենց ոտքերը և բղավել. Կրկնել! Կրկնեք!" - և այսպես մոտ հինգ րոպե, ես մտածեցի, որ դպրոցը կփլվի:

Ես վախեցրել էի բոլորին, և ես առաջինն էի, ով վախեցրեց Յուզովսկուն. նա «Բարի մարդու ...» թարգմանիչներից մեկն էր: Ժամանակին նա ուժեղ մարզվել էր՝ կոսմոպոլիտի պես. նրան հեռացրին աշխատանքից... Եվ նա այս մասին շատ պատկերավոր խոսեց.

Եվ հետո նա այնքան վախեցավ, որ սեղմեց ինձ մի անկյուն, ամբողջ գունատ, դողալով. Եթե դուք չեք հեռացնում այս զոնգերը, ապա գոնե հեռացրեք իմ անունը պաստառից, որպեսզի չտեսնեք, որ սա իմ թարգմանությունն է: «Դա շատ ուժեղ տպավորություն թողեց ինձ վրա. ինձնից մեծ մարդ, շատ հարգված: - և այդպիսի վախ: Շոստակովիչը նույնքան վախեցած էր իշխանություններից՝ մահացու վախեցավ նրանցից։

Իսկ Զահավան ուղղակի չափազանց վրդովված էր։ Նա վախենում էր, որ սա հակասովետական է, որ դպրոցն այժմ փակվելու է։ Եվ դա նրան դուր չեկավ... Չնայած տարօրինակ է։ Չէ՞ որ մինչ այդ ես քառասուն րոպե ամբիոնին մի հատված ցույց տվեցի, և ամբիոնը ծափ տվեց, ինչը ոչ այնքան հաճախ է լինում։ Այսպիսով, նրանք ինչ-որ բան զգացին: Բայց երբ ամեն ինչ ցույց տվեցի, արձագանքը եղավ՝ փակել ներկայացումը:

Այնուհետև սկսվեցին դպրոցում ուսուցումը, և որոշվեց. «Ելույթը փակել որպես հակաժողովրդական, ֆորմալիստական», - ստորագրել է Զախավան։ Բայց, փառք Աստծո, մի լավ ակնարկ հայտնվեց The Week-ում, և ես սպասում էի, որ այն դուրս գա: Զախավան զանգահարել է թերթ և ասել, որ դպրոցը չի ընդունում այս ներկայացումը, և որ վերանայումը պետք է հանվի։ Բայց ուշ զանգեց, տպագրությունն արդեն շարունակվում էր։ Եվ այս պահին սկսվեց երկար ուսումնական պարապմունք, ինձ կանչեցին:

Բայց նրանք ինձ զգուշացրին, որ տպագրությունն արդեն ընթանում է, և ասացին.

Կարող եք ժամանակ հատկացնել:

Ես ասում եմ:

Ինչպե՞ս կարող եմ քաշել:

Դե, քանի դեռ տպում են։ Նայեք ամբողջ բանին այնտեղ:

Կարծում եմ՝ այնտեղ աշխատել է Նաթելլա Լորդկիպանիձեն։ Հետո ծխելու ընդմիջում եղավ, ինձ էլ թերթի թեժ համարը բերեցին։ Եվ երբ հանդիպումը սկսվեց, ես սկսեցի կարդալ. «Քեզ վրա աշխատում են, դու ինչ-որ բան ես կարդում»։

Կներեք, և թող «շաբաթը» անցնի դրա վրա աշխատողների ձեռքով։ Հետո նորից սկսեցին խոսել.

Հիմա կարդում ես, պետք է սովորել, ոչ թե կարդալ։

Կարճ ասած, թերթը եկավ Զահավային, շրջանաձեւ։ Նա ասում է:

Ի՞նչ ես կարդում այնտեղ: Ի՞նչ կա այնտեղ: Եվ ինչ-որ մեկն ասում է.

Այո, այստեղ նրան գովում են, ասում են, որ հետաքրքիր է, հրաշալի։ Պարզվում է, որ մենք ճիշտ չենք մշակում ...

Դա այն սենյակն էր, որտեղ հավաքվում էր կուսակցական բյուրոն դպրոցում, ինչ-որ դասարան։ Ներկա էին մի տասնհինգ-քսան հոգի։ Բայց նրանք՝ աղքատները, եկան, որովհետև նրանց չէր կարելի մերժել։ Նույնիսկ թատրոնից մեկն էր։ Այնտեղ էին ամենաբարձր կոչումները՝ Տոլչանովը, Զախավան և Սեսիլիան (Մանսուրովա): Զախավան դեմ էր, Տոլչանովը՝ Զախավային.

Մենք անցանք դրա միջով։

Եվ ես ասացի.

Վե՛րջ: Դու անցար ու հետևաբար մնացիր քո ռեալիզմի ճահիճում։

Այո, սա ռեալիզմ չէ, այլ ուղղակի կապիկի գործ։

Ի վերջո, պարզվեց, որ ներկայացումը ցուցադրվեց հանրությանը, ինչպես ընդունված է, և Մոսկվան Մոսկվան է, որտեղ նրանք իմացան, որ պարզ չէ, բայց, ինչպես միշտ է պատահում, չես կարող պահել այն: Ջարդեցին դռները, նստեցին հատակին։ Շչուկինի դպրոցի այս փոքրիկ դահլիճում երկու անգամ ավելի շատ մարդ էր հավաքվել, քան տեղ էր, և նրանք վախենում էին, որ դպրոցը կփլուզվի։

Հիշում եմ, երբ առաջին անգամ ապշեցի, երբ բոլորիս կանչեցին՝ Ռուբեն Նիկոլաևիչն էլ էր, որ «Սովրեմեննիկը» փակենք։ Եվ բոլոր «Մերկ թագավորը» դասավորվեց՝ ով է մերկ թագավորը, և ով է վարչապետը, սա Խրուշչովի օրոք էր։ Իսկ մինչ այդ հասկացել են, որ փակել են հանդիպումը, քանի որ չեն կարողացել հասկանալ՝ եթե Խրուշչովը մերկ թագավորն է, ապա ո՞վ է վարչապետը։ Ուրեմն Բրեժնևի՞ն։ Ասոցիատիվ անհեթեթությունը նրանց հասցրեց այն աստիճանի, որ նրանք վախեցան և կոծկեցին այս հանդիպումը՝ Սովրեմեննիկի դատավորը։ Բայց մեր ձեռքով ուզում էին թատրոնը փակել, որ դատապարտենք։

Եվ ես նույն բանն ունեի՝ առաջին պարապմունքը բաժին էր: Իմ գործընկերները չէին ցանկանում թողարկել «Բարի մարդ...» և չէին ուզում այն ուսանողներին համարել որպես ավարտական ներկայացում։ Եվ միայն այդ ժամանակ հայտնվեց բարենպաստ մամուլը, և ներկայացմանը հրավիրվեցին Ստանկոլիտ և Բորեց գործարանների բանվորները, մտավորականությունը, գիտնականները, երաժիշտները, և նրանք ինձ շատ աջակցեցին։ Բանվորների ձեռքով ինձ խեղդելու հույս ունեին, բայց հավանեցին «Բարի մարդ...», երգ-զոնգերը շատ էին, տղաները շատ լավ էին կատարում, աշխատողները ծափ էին տալիս ու շնորհավորում փակել ցանկացողներին։ ներկայացումը, նրանք ասացին. «Շնորհակալություն, շատ լավ ներկայացում է»: - և նրանք մի կերպ խամրեցին: Եվ այս պահին «Պրավդա»-ում հայտնվեց Կոնստանտին Սիմոնովի մի լավ հոդված.

Այստեղ. Դե, ես շատ եմ պայքարել: Այսպիսով, ով ինչ ճակատագիր ունի: Եվ իմ ճակատագիրը սա է. ամբողջ ժամանակ ես հակադարձել եմ:

Եվ այնուամենայնիվ, ես կարծում եմ, որ այն ժամանակ Բրեխտը իսկապես ավարտված չէր, քանի որ ուսանողները չէին գիտակցում, այսինքն՝ նրանք ուղղակի արեցին իմ ասածը։ Չէ՞ որ այս ներկայացումը հենակով քշել եմ ես, քանի որ կապանքներս պատռվել են։ Եվ հետո, իմ կուրսում կային գանգստերներ, որոնք բառիս բուն իմաստով պախարակում էին իմ դեմ, ճիշտն ասած, որ ես իրենց չեմ սովորեցրել Ստանիսլավսկու համակարգով: Որովհետև ես ռիթմը ծեծեցի հենակով - պատռեցի կապերս և քայլեցի դրանով:

Նոր Արբաթ կառուցեցին։ Ինձ հրեց մի բեռնատար, և ես գլորվեցի փոսի մեջ և պատռեցի ոտքիս կապանները։ Եվ այսպես, ես քայլում էի հենակներով, որպեսզի փորձեմ: Եվ ամեն անգամ ես մտածում էի. Ահա ճշմարտությունը. Սա է ճշմարտությունը. Մնացածը մեծապես զարդարված է:

Մինչ այդ, որպես ուսուցիչ, տարբեր սովորողների հետ բեմադրել եմ փոքրիկ հատվածներ։ Անդրեյ Միրոնովի հետ բեմադրել եմ «Շվեյկ»- Լուկաշ լեյտենանտը, որտեղ նա հարբած է, Շվեյկի հետ բանավիճում է։ Դեռ այն ժամանակ ես մի տեսություն ունեի՝ պետք է աշակերտի համար մի հատված պատրաստել՝ տասնհինգ րոպեով, որպեսզի նա իրեն ցույց տա, որ իրեն ընդունեն աշխատանքի։ Հետևաբար, այն պետք է լինի զվարճալի և հետաքրքիր:

Եվ սա դպրոցի լեգենդն էր՝ այս հատվածով նրան ընդունեցին բոլոր թատրոնները, բացի Վախթանգովից։ Ես նույնիսկ զարմացա, Ռուբեն Նիկոլաևիչին ասում եմ.

Ինչո՞ւ, Ռուբեն Նիկոլաևիչ, չընդունեցիր նրան։ - բայց նա մի կերպ խուսափողական պատասխանեց.

Ինչպես Չեխովից մի հատված արեցի Վոլկովի հետ, Օխլուպինի հետ՝ այժմ հայտնի արտիստներ։ Ինչո՞ւ եմ հիշում, չէ՞ որ այստեղ էլ ինձ բաժնում սկսեցին ուսումնասիրել, որ Չեխովն այդպես չբեմադրվի։ Ես բեմադրեցի մի պատմություն բժշկի մասին, որը գալիս է հիվանդի մոտ, նա միայն քմահաճույք է տեսնում, և նրա տանը երեխան մահանում է:

Այնտեղ ես նույնիսկ Turbine Days-ի մեկ գործողություն կատարեցի: Վախ և շփոթմունքից երկու-երեք հատված արեցի: ...». «Բարի մարդ...»-ից հետո ես այլևս չեմ դասավանդել։

Յուզովսկու և Իոնովայի թարգմանությունը կարդացի ամսագրում։ Եվ դա ինձ շատ հետաքրքիր, դժվար ու տարօրինակ թվաց, քանի որ ես քիչ բան գիտեի Բրեխտի մասին։ Ես պարզապես շատ բան չգիտեի:

Մոսկվայի համար սա անսովոր դրամատուրգիա էր։ Բրեխտը շատ քիչ էր բեմադրվում, իսկ Մոսկվան նրան լավ չէր ճանաչում։ Ես չէի տեսել «Բեռլինի անսամբլը» և լիովին զերծ էի ազդեցությունից։ Սա նշանակում է, որ նա դա արել է ինտուիտիվ, ազատորեն, առանց Բրեխտի ավանդույթների ճնշման։ Կարդում եմ, իհարկե, նրա մասին, նրա ստեղծագործությունները, բոլոր հրահանգները։ Բայց, ամեն դեպքում, լավ է, որ մի ներկայացում չտեսա։ Հետագայում տեսա «Արթուր Ուի»-ն և «Գալիլեան», և «Կորիոլան», «Մայրիկը»՝ բրեխտյան ոճով, հետո՝ «Պղնձի գնում»-ը այնքան վիճելի ներկայացում է։ Շատ հետաքրքիր. Ես նույնիսկ ուզում էի դա դնել:

Եվ քանի որ ես Բրեխտից ոչինչ չտեսա, մաքուր էի և պարզվեց, որ դա Բրեխտի ռուսական տարբերակն է: Ներկայացումն այնպիսին էր, ինչպիսին ինձ ասացին իմ ինտուիցիան և իմ բնազդը: Ես ազատ էի, ոչ մեկին չեմ նմանակել։ Կարծում եմ, ի վերջո, ես նրանց դպրոցում նոր դրամա եմ բերել՝ նկատի ունեմ Բրեխտին։ Որովհետև ինձ թվում էր, որ Բրեխտի դրամատուրգիայի կառուցումը, նրա թատրոնի սկզբունքները, իհարկե, քաղաքական թատրոնը, ինչ-որ կերպ կստիպի ուսանողներին ավելի շատ տեսնել իրենց շրջապատող աշխարհը և գտնել իրենց մեջ և գտնել իրենց վերաբերմունքը իրենց տեսածին: Որովհետև առանց դրա չես կարող խաղալ Բրեխտ: Հետո ես դեռ կարողացա խախտել կանոնը այն առումով, որ սովորաբար դիպլոմը հանձնվելու է չորրորդ կուրսում, և ես նրանց համոզեցի, որ իմ ուսանողներին թույլ տան երրորդ կուրսում դիպլոմ հանձնել։ Դա շատ դժվար էր անել, ինձ պետք էր համոզել բաժնին։ Ինձ թույլ տվեցին երեսուն-քառասուն րոպե ցուցադրել մի հատված, եթե այս հատվածն իրենց բավարարի, թույլ կտան դիպլոմ պատրաստել։

Իսկ հիմա բավականին հանգիստ տալիս են նույնիսկ իմ ուսանողներին, Սաբինինը արդեն հերթով ավարտական ներկայացումներ է դնում, և նրանք բոլորը դասախոսներ են, դոցենտներ։ Իսկ ես սովորական ուսուցիչ էի, ժամում մեկ ռուբլի էի ստանում: Նրանք վերցնում էին որպես վարորդ, ես նույնիսկ մտածում էի դասավանդելով վաստակել՝ ժամում երեք ռուբլի: Եվ երբ ինձ առաջարկեցին Տագանկային այս «Լավ ...» հետո, ես «Բայց, ընդհանուր առմամբ, դուք ինձ առաջարկում եք երեք հարյուր ռուբլի, և ես կատակով վեց հարյուր ռուբլի եմ վաստակում կինոյում, հեռուստատեսությամբ և ռադիոյով, և դուք ասում եք սա. ահա ձեր աշխատավարձը կլինի երեք հարյուր ռուբլի»: Անմիջապես կոնֆլիկտի մեջ էի վերադասների հետ։ Ես նրանց տասներեք կետ եմ ներկայացրել հին թատրոնի վերակազմավորման համար։

Մոսկվան զարմանալի քաղաք է. այնտեղ բոլորն ամեն ինչ գիտեն ասեկոսեներից: Խոսակցություններ կան, որ մի հետաքրքիր ներկայացում է պատրաստվում։ Ու քանի որ բոլորը ձանձրանում են, դիվանագետներն էլ, եթե հետաքրքիր բան լինի, ուրեմն սկանդալ է լինելու։ Ինչպես ասաց իմ հանգուցյալ ընկեր Էրդմանը, «եթե թատրոնի շուրջ սկանդալ չկա, ուրեմն սա թատրոն չէ»: Այսպիսով, այդ առումով նա մարգարե էր ինձ համար: Եվ այդպես էլ եղավ։ Դե, ձանձրալի է, և բոլորն ուզում են գալ, տեսնել, և գիտեն, որ եթե հետաքրքիր է, ուրեմն կփակվի։ Ուստի ներկայացումը երկար ժամանակ չէր կարող սկսվել, հանդիսատեսը ներխուժեց դահլիճ։ Այս դիվանագետները միջանցքում նստեցին հատակին, ներս վազեց հրշեջը, գունատ տնօրենը, դպրոցի ռեկտորն ասաց, որ «թույլ չի տա, քանի որ դահլիճը կարող է փլուզվել։ Դահլիճում, որտեղ երկու հարյուր քառասուն մարդ կա, մոտ չորս հարյուր մարդ է նստած, ընդհանուր առմամբ, լրիվ սկանդալ էր։ Ես կանգնած էի լապտերով - այնտեղ էլեկտրիկները շատ վատ էին, և ես ինքս կանգնեցի և առաջնորդեցի լապտերը: Բրեխտի դիմանկարը ընդգծվել է ճիշտ տեղերում։ Եվ ես շարունակում էի վարել այս լապտերը և բղավել.

Ի սեր Աստծո, թող ներկայացումը շարունակվի, ինչ եք անում, որ ներկայացումը փակվելու է, ոչ ոք չի տեսնի: Ինչո՞ւ եք կոխում, չե՞ք հասկանում, թե որտեղ եք ապրում, ապուշներ։

Այնուամենայնիվ, ես հանգստացրի նրանց։ Բայց, իհարկե, ամեն ինչ արձանագրվել ու զեկուցվել է։ Դե, դրանից հետո փակեցին։

Նրանք փրկեցին համազգեստի պատիվը. Վատ ավարտվեց, քանի որ ռեկտոր Զախավան եկավ ու սկսեց շտկել ներկայացումը։ Ուսանողները չլսեցին նրան։ Հետո նա ինձ կանչեց։ Ես այնտեղ տախտակների պայմանական ծառ ունեի։ Նա ասաց:

Նման ծառի դեպքում ներկայացումը չի ստացվի, եթե ծառն ավելի իրատեսական չդարձնես, ես չեմ կարող դա թույլ տալ։

Ես ասում եմ:

Ես խնդրում եմ ձեզ առաջարկել ինձ, թե ինչպես դա անել: Նա ասում է:

Դե, գոնե այս շերտերը, կնքեք բեռնախցիկը ստվարաթղթով: Մենք փող չունենք, հասկանում եմ։ Նկարեք ծառի կեղևը:

Իսկ կարո՞ղ եմ մրջյուններին ցած թողնել բեռնախցիկը:

Նա կատաղեց և ասաց.

Դուրս եկ իմ աշխատասենյակից։

Այսպիսով, ես կռվեցի: Բայց երիտասարդ ուսանողները դեռ լսում էին ինձ։ Դե, ոմանք գնացին բողոքելու ինձնից, բաժնից, որ ես քանդում եմ ռուսական ռեալիզմի ավանդույթները, եւ այլն, եւ այլն։

Ինձ համար հետաքրքիր էր, քանի որ անընդհատ նոր խնդիրներ էի դնում ինձ համար։ Ինձ թվում էր, որ երբեմն Բրեխտը չափազանց դիդակտիկ էր և ձանձրալի։ Ենթադրենք, գործարանի տեսարանը բեմադրված է իմ կողմից գրեթե պատոմիմիկորեն։ Տեքստի նվազագույն քանակ կա: Իսկ Բրեխտի դեպքում դա հսկայական տեքստային տեսարան է: Ես մի փոքր վերախմբագրեցի պիեսը, մեծապես նվազեցրի այն։ Ես մեկ զոնգ պատրաստեցի Ցվետաևայի տեքստի վրա, նրա սիրային բանաստեղծությունները.

Երեկ ես նայեցի քո աչքերին

Չինական ուժին հավասարեցված,

Միանգամից երկու ձեռքերն արձակեցին,

Կյանքն ընկավ ժանգոտ կոպեկի պես...

Իսկ մնացածը բոլորը բրեխտյան էին, թեև ես վերցրել եմ մի քանի այլ երգեր, ոչ այս ներկայացման համար։

Դեկորացիաներ համարյա չկային, հետո նույնը մնացին, դպրոցից թատրոն տարա, երբ Տագանկան ձևավորվեց։ Երկու սեղան կար, որոնց վրա սովորում էին ուսանողները՝ հանդիսատեսից, փող չկար, դեկորացիան ինքներս էինք սարքում. ես՝ ուսանողների հետ միասին։

Բայց աջ կողմում դեռ կար Բրեխտի դիմանկարը՝ նկարիչ Բորիս Բլանկը շատ լավ էր նկարել։ Իսկ ինքը շատ նման է Բրեխտին, այնպես, ինչպես Բրեխտի հետ երկվորյակներ են։ Հետո, երբ դիմանկարը հնացել է, նա մի քանի անգամ փորձել է վերաներկել այն, բայց ամբողջ ժամանակ վատ է ստացվել։ Եվ այս դիմանկարը մենք անընդհատ պահում էինք՝ կարված էր, անիծված, մգեցված։ Եվ այսպես նա ապրեց ամբողջ 30 տարին։ Բոլոր նորերը, որոնք Բլանկը փորձեց ստեղծել, չստացվեցին՝ ճակատագիր։

Ես շատ էի ուսումնասիրում պլաստիկությունը, ռիթմը, և ուսանողներին թվում էր, թե դա ի վնաս Ստանիսլավսկու հոգեբանական դպրոցի է։ Ցավոք, Ստանիսլավսկու համակարգը մ դպրոցական ծրագրերշատ նեղ էր, նա ինքը շատ ավելի լայն էր, և համակարգի կրճատումը միայն հոգեբանական դպրոցին մեծապես աղքատացնում է արհեստը, իջեցնում հմտության մակարդակը։

Բացահայտելով Բրեխտի դրամատուրգիան՝ փնտրեցի նաև ուսանողների հետ աշխատելու նոր մեթոդներ՝ երրորդ կուրսում ավարտական ներկայացում բեմադրեցի, որպեսզի նրանք կարողանան հանդիպել հանդիսատեսի հետ և խաղալ մի ամբողջ տարի։ Եվ նրանք իրականում ամբողջ տարին անցկացրել են սովորելով, թե ինչպես խոսել հասարակության հետ: Որովհետև Բրեխտն առանց հեռուստադիտողի հետ երկխոսության, իմ կարծիքով, հնարավոր չէ։ Սա, ընդհանուր առմամբ, շատ առումներով օգնեց ամբողջ թատրոնի զարգացմանը, քանի որ այն ժամանակ դրանք նոր մեթոդներ էին դպրոցի և ուսանողների համար։

Պլաստիկության նոր ձև, հանդիսատեսի հետ երկխոսություն վարելու կարողություն, հեռուստադիտողի մոտ դուրս գալու ունակություն... Չորրորդ պատի իսպառ բացակայություն: Բայց այստեղ առանձնապես նոր բան չկա: Հիմա բոլորն յուրովի են հասկանում օտարացման բրեխտյան հայտնի էֆեկտը։ Նրա մասին գրվել են ամբողջ հատորներ։ Երբ դու, ասես, դրսից ես... Բնավորությունից դուրս:

Դիդրոյի «Դերասանի պարադոքսում» ինչ-որ իմաստով նույն միտքը, բայց միայն Բրեխտում այն դեռ հագեցած է խիստ քաղաքական երանգավորումով՝ արվեստագետի դիրքով հասարակության մեջ։ «Դերասանի մասին պարադոքսը» հանգում է դերասանի երկակի, կամ մի բան, մնալու, երկակի զգացողությունների, բեմում նրա երկակիության։ Իսկ Բրեխտը դեռ պահ ունի, երբ իր համար շատ կարևոր է կերպարից դուրս դերասանի դիրքը՝ որպես քաղաքացի, վերաբերմունքը իրականությանը, աշխարհին։ Եվ նա հավանական է համարում, որ դերասանն այս պահին, այսպես ասած, թողնի կերպարը և մի կողմ թողնի այն։

Տեր, հենց որ սկսում ես հիշել, անմիջապես հաջորդում է ասոցիացիաների մի ամբողջ շղթա: «Դերասանի պարադոքսը» գրքով մահացավ իմ ուսուցիչ Բորիս Վասիլիչ Շչուկինը։ Առավոտյան երբ որդին եկավ նրա մոտ, նա մահացած պառկած էր՝ Դիդրոյի բաց գրքի հետ։ Սրա կապակցությամբ հիշեցի նաև մի գիրք, որը կարդացել էի երիտասարդ տարիքում՝ «Դերասանուհին»՝ Գոնկուր եղբայրների կողմից։ Այնտեղ շատ լավ դիտարկում կա. երբ նա կանգնում է մահացած սիրելիի, իր սիրած մարդու առջև, նա խորը վիշտ է ապրում և միևնույն ժամանակ իրեն բռնում է սարսափելի մտքի վրա. պետք է խաղալ բեմում»: Սա շատ հետաքրքիր դիտարկում է։ Ես սկսեցի սովորել որպես դերասան և հետո հաճախ էի բռնում ինձ նույնն անելիս։

Աշխատելով ուսանողների հետ՝ ես միշտ շատ բան եմ ցույց տվել, միշտ արտահայտչականություն եմ փնտրել միզանսցենում։ Եվ նա մշակեց հենց գծանկարը՝ և՛ հոգեբանական, և՛ արտաքին։ Ես շատ էի հետևում մարմնի արտահայտչականությանը։ Եվ անընդհատ սովորեցնում էր նրանց չվախենալ արտաքինից դեպի ներքինը գնալուց։ Եվ հաճախ ճիշտ միզանսցենը նրանց իսկական ներքին կյանք էր հաղորդում: Թեեւ, իհարկե, հակառակն անելու միտում ունեին՝ ներսից դրսի՞ն գնալու։ Սա է դպրոցի գլխավոր պատվիրանը` զգալ, զգալ մարդկային ոգու կյանքը ներսում: Բայց ես նաև հավատում եմ, որ գլխավորը մարդկային ոգու կյանքն է, միայն անհրաժեշտ է գտնել թատերական ձև, որպեսզի մարդկային ոգու այս կյանքը կարողանա ազատորեն դրսևորվել և ունենալ արտահայտման անբասիր ձև։ Հակառակ դեպքում դա դերասանին վերածում է սիրողականի։ Նա չի կարողանում արտահայտել իր զգացմունքները, չունի բավարար միջոցներ՝ ոչ մի բառապաշար, ոչ ձայն, ոչ պլաստիկություն, ոչ տարածության մեջ լինելու զգացում: Կարծում եմ, որ հիմա էլ դերասանին շատ վատ են սովորեցնում՝ հասկանալու ռեժիսորի մտադրությունը։ Դերասանի և ռեժիսորի բոլոր հիմնական հակասությունները բխում են նրանից, որ դերասանը քիչ է հետաքրքրվում ամբողջ գաղափարով։ Բայց տնօրենն էլ պարտավոր է իր մտահղացման ընդհանուր բացատրությունն անել. Իսկ մեզ հայտնի են Մեյերհոլդի, Ստանիսլավսկու, Վախթանգովի փայլուն բացատրությունները։

Միգուցե պարադոքսի եմ հասնում, բայց կարծում եմ, որ թատրոնի պատմության մեջ ցանկացած հայտնի ներկայացում կարելի է շատ դիպուկ նկարագրել, թե ինչպես է այն արվում, ինչպես է որոշվում՝ լուսավորություն, բեմանկարչություն, պլաստիկություն։ Կարող եմ պատմել մի քանի կատարումներ, որոնք ուժեղ տպավորություն թողեցին ինձ վրա: Հիշում եմ բոլոր միզանսցեները, հիշում եմ դերերի մեկնաբանությունը, նույն Օլիվյեի պլաստիկան Օթելլոյում։ Ճիշտ այնպես, ինչպես մենք բոլորս հիշում ենք Չապլինի պլաստիկությունը, նրա ձեռնափայտը, գավաթի գլխարկը, քայլվածքը:

Եղել են Չապլինի մրցույթներ, որտեղ ինքը՝ Չապլինը, զբաղեցրել է ութերորդ տեղը։

Այսինքն՝ ես սիրում եմ այս թատրոնը։ Եվ դրա համար ես հասնում եմ, թերևս, սահմանին, երբ ասում եմ, որ մեծ տարբերություն չեմ տեսնում պարուսույցի և ռեժիսորի աշխատանքի մեջ։ Լսում են միայն լավ պարուսույցին, իսկ դրամատիկ արտիստներն անվերջ քննարկումներ են ունենում ռեժիսորի հետ։ Սա է, այն է

մոդայիկ, չեմ հասկանում։ Նրանք անկասկած հանձնվում են հեռուստատեսությամբ, ռադիոյով, կինոյում։ Բայց այստեղ նրանք կարող են վերջապես վերցնել իրենց հոգին, վիճել, քննարկել, անընդհատ խոսել կոլեկտիվ ստեղծագործության մասին և այլն, սա թատրոնում է: Այսպիսով, նրանք վրեժ են լուծում: Ինչպես Ֆելինիի «Նվագախմբի փորձը» հրաշալի ֆիլմում, անընդհատ պայքար է գնում դիրիժորի և նվագախմբի միջև։ Նվագախումբը անընդհատ հրահրում է դիրիժորին, ստուգում նրա ուժերը, իսկ դիրիժորը փնտրում ու փորձում է նվագախմբին իր տեղը դնել՝ ստուգելով նվագախմբի մակարդակը։ Սա նման փոխադարձ քննություն է միմյանց նկատմամբ։ Ահա թե ինչ է լինում միշտ, երբ հանդիպում են դերասանն ու ռեժիսորը. ահա թե ինչ է լինում, խաղը։ Բայց մինչև որոշակի սահման: Որովհետև ինչ-որ մեկը պետք է վերցնի դիրիժորի էստաֆետը և սկսի դիրիժորություն անել։

«Լավ մարդ...»-ը մեծ հնչեղություն ունեցավ։ Եվ նրանք բոլորը քաշեցին: Եկան բանաստեղծներ, գրողներ։ Մեզ հաջողվեց խաղալ «Լավ մարդը…», չնայած բաժանմունքի արգելքին, իսկ Կինոյի տանը՝ Գրողների տանը, Դուբնայում ֆիզիկոսների հետ։ Նրանք հինգ անգամ խաղացել են Վախթանգովի անվան թատրոնում։ Մեզ թույլ տվեցին, որովհետև ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ, բացի իմ դասընկերոջ և դպրոցի վաղեմի ընկերոջս. Նույնիսկ Մոսկվայի երկրորդ գեղարվեստական թատրոնում Իսաի Սպեկտորը թատրոնի կոմերցիոն տնօրենն էր, գործնական մարդ, իսկ Վախթանգովի անվան թատրոնն այդ ժամանակ հյուրախաղերի էր։ Եվ ջարդեցին դռները։ Եվ ինձ ուղարկեցին արտագնա ներկայացում խաղալու, չնայած դրանում մեկ այլ կատարող կար։ Եվ ես չտեսա, թե ինչպես անցան այս ներկայացումները Վախթանգովի բեմում։ Ես եկել եմ վերջինին, իմ կարծիքով։ Եվ միայն այն ժամանակ ինձ ասացին, որ Միկոյանն այնտեղ է և ասացին արտահայտությունը. Սա ուսումնական ներկայացում չէ, ուսանողական ներկայացում չէ։ Դա կլինի թատրոն, այն էլ՝ շատ յուրահատուկ»։ Տեսեք՝ Քաղբյուրոյի անդամը գլխի ընկավ։

Կյանքումս առաջին անգամ շատ ճշգրիտ ձևակերպեցի իմ տասներեք կետերը մշակույթի բաժնին, թե ինչ է ինձ անհրաժեշտ թատրոն ստեղծելու համար։ Հասկացա, որ հին թատրոնն ինձ կջարդի, աղացած միս կդարձնի – բան չի մնա։ Կընկրկեմ հին թատերախմբի կռիվների մեջ։ Ես հասկացա, որ ամեն ինչ պետք է նորից անել՝ զրոյից սկսելով։ Եվ այսպես, ես նրանց տվեցի այս միավորները, Եվ նրանք երկար մտածեցին՝ հավանե՞լ ինձ, թե՞ չհաստատել։

Այս կուրսի ուսանողներին ինձ հետ բերել եմ... Նույնիսկ երկու խաբեբաներ, ովքեր իմ մասին գրել են, որ ես քանդում եմ Ստանիսլավսկու համակարգը: Եվ ոչ այն պատճառով, որ ես այդքան ազնվական եմ: Ուղղակի չէի ուզում նորից երկու արտիստի բերել ու ժամանակ կորցնել: Ուսանողները շատ տարբեր էին. Դա իդիլիա չէր, որ ուսուցիչը և լավ աշակերտները հմայված փորձեր են անում:

Ինչպե՞ս դրեցի «Լավ մարդ ...»: - Ես բառացիորեն ռիթմը հենակով հարվածեցի, քանի որ պատռել էի ոտքիս կապանները և չէի կարողանում վազել ցույց տալու, և աշխատում էի հենակով: Շատ դժվար էր ձևի մասին պատկերացում կազմելը։ Ուսանողները զգացին, որ ինչ-որ բան այն չէ, այսինքն՝ իրենց չեն սովորեցրել այնպես, ինչպես ես եմ աշխատել իրենց հետ։

Թույլտվություն ստանալով «Բարի մարդուն...» և տասը հոգու կուրսից թատրոն տանելու՝ հասկացա, թե ինչ է ինձ պետք։ Ես հանեցի ամբողջ հին երգացանկը՝ թողնելով միայն Փրիսթլիին մեկ ներկայացում, քանի որ նա քիչ թե շատ հավաքածուներ էր ստեղծում, թեև ինձ դուր չեկավ ներկայացումը։

Մենք չէինք կարող ամեն օր խաղալ «Բարի մարդ ...», չնայած նա ֆուլ հաուս էր անում: Եվ այսպես, ես անմիջապես գործարկեցի երկու ստեղծագործություն՝ սկզբում անհաջող «Մեր ժամանակի հերոսը», հետո հասկացա, որ նա ինձ չի օգնում, և անմիջապես գործարկեցի «Հակաշխարհներ» և «Տասը օր...»:

Այդ ժամանակ ես սիրում էի Անդրեյ Վոզնեսենսկին, նրա բանաստեղծությունները և սկսեցի ստեղծել «Անտիաշխարհներ» որպես բանաստեղծական ներկայացում, որը հետո շատ երկար շարունակվեց։ Եվ հետո ես գոհ էի Մոսկվայի հանդիսատեսից։ Նախ, շատերն ինձ ասում էին, որ հանդիսատեսը չի գա Տագանկա, նա եկավ: Նա եկավ «Լավ ...», նա եկավ «Ընկած. ..», եկել է «Տասը օր ...», եկել է «Անտիմիրա»։ Եվ այսպես, ես ժամանակ գնեցի: Խորհրդային իշխանությունները միշտ գոնե մեկ տարի են տալիս... մի անգամ նշանակեցին, մեկ տարի մենակ թողեցին։ Նրանք ուղղակի այնպիսի կյանքի ռիթմեր ունեին, որ թողեցին մի երկու տարի աշխատեն, հետո կտեսնենք։ Եվ ես մի կերպ շատ արագ շրջվեցի։ Մեկ տարում ես անցա շեմերը և ստացա երգացանկ՝ «Լավ ...», «Տասը օր ...», «Հակաշխարհներ», երկար պայքարից հետո «Ընկած. ..» մնաց երգացանկում՝ արդեն չորս ներկայացում, Եվ շարունակ

Ես կարող էի ապավինել նրանց: Ճիշտ է, չէի մտածում, որ այդքան արագ կսկսեն ինձ վրա աշխատել։ Արդեն «տասնօրյակ...» իշխանություններն այդպես ընդունեցին... թեև հեղափոխությունը՝ հինգերորդ, թե տասներորդ, բայց դժգոհությամբ։ Բայց նրանք, այնուամենայնիվ, անտեսվեցին հաջողության պատճառով հեղափոխական թեմաև այդպիսի հաջողություն: Դե, մամուլը… Պրավդան նախատեց, բայց, ընդհանուր առմամբ, հավանություն տվեց։ Եվ միայն այն ժամանակ նրանք սկսեցին, նախատելով «Վարպետին», ասելով. «Ինչպե՞ս կարող էր այն մարդը, ով բեմադրեց «Տասը օր ...» - և այդպես էր ինձ հետ ամբողջ ժամանակ, - ինչպես կարող էր այս մարդը, ով բեմադրել է այս և այն, բեմադրել: այս խառնաշփոթը? - «Տուն ...», ենթադրենք, կամ Մայակովսկի և այլն:

R. S. Տեսնու՞մ ես, որդի՛ս, այդ կառավարիչները դեռ մեկ տարի ժամանակ են տվել հայրիկին առաջխաղացման համար, իսկ ցար Բորիսը մեկ տարվա ընթացքում չորս անգամ փոխում է իր վարչապետին:

Առանց ամսաթվի.

Երբ ամեն ինչ պատրաստ էր, և հնարավոր եղավ նշանակել պրեմիերա, ինչ-որ կերպ համընկավ Լենինի ծննդյան օրվա հետ, իսկ հաջորդը` Շեքսպիրի ծննդյան օրը, մեր օրը... Եվ ես սկսեցի հայտարարել, որ միայն 20-րդ Կոնգրեսի շնորհիվ կարող է հայտնվել նման թատրոն: . Իսկ XX համագումարից առաջ՝ ոչ։ Եվ երբ նրանք սկսեցին մոռանալ 20-րդ համագումարը, ես հայտնվեցի առանց փրկության օղակի և սկսեցի սուզվել։

Բայց նա ամբողջությամբ չխեղդվեց։ Եվ ես համաձայն եմ, թե ինչպես է դա բացատրել Պյոտր Լեոնիդովիչ Կապիցան. «Ես շատ էի անհանգստանում քո ճակատագրով, Յուրի Պետրովիչ, մինչև հասկացա, որ դու Կուզկինն ես։ Եվ երբ հասկացա, որ դու դեռ որոշ չափով Կուզկին ես, դադարեցի անհանգստանալ։

Նրանք ոսկե հարսանիք ունեցան, և այնտեղ կար այնքան էլիտար հանդիսատես, գիտնականներ, ակադեմիկոսներ, և բոլորը այնքան հանդիսավոր բան ասացին՝ ոսկե հարսանիք, Աննա Ալեքսեևնան նստեց Պյոտր Լեոնիդովիչի հետ, և ես բերեցի ոսկե պաստառ «Վարպետը և Մարգարիտան». Նույն տեղում Պաստառ է պատրաստվել ըստ գլուխների, և ես յուրաքանչյուր գլխի համար տվել եմ մեկնաբանություն Պյոտր Լեոնիդովիչի մասին:

Ինձ նույնպես պետք էր ինչ-որ ելույթ ունենալ, և ես ասացի, որ զարմանալի չէ, որ ես Կուզկին եմ, բայց Պյոտր Լեոնիդովիչը պետք է այս երկրում Կուզկին լիներ, որպեսզի գոյատևեմ, դա զարմանալի է։ Աննա Ալեքսեևնան շատ վիրավորված էր.

Ինչպե՞ս կարող ես, Յուրի Պետրովիչ, զանգահարել Պյոտր Լեոնիդովիչ Կուզկինին։

Եվ հանկարծ Պյոտր Լեոնիդովիչը վեր կացավ և ասաց.

Հանգիստ եղիր, առնետ (Նրան միշտ այդպես էր ասում) Այո, Յուրի Պետրովիչ, դու ճիշտ ես, ես էլ Կուզկինն եմ։

Պ.Ս. Կուզկինը Բ.Մոժաևի հրաշալի պատմվածքի հերոսն է՝ դերձակի նման մի բան ռուսական ոճով։

Անկեղծ ասած, սա ներկայացում է, որից հետո Պուշկինի անվան թատրոնն այլևս զեղչված չէ որևէ քննադատի կողմից։ Ռոման Կոզակի մահից հետո առաջին հզոր ստեղծագործությունը, ով 2001-2010 թվականներին ղեկավարել է թատրոնը և ուղղվել դեպի «լուրջ» թատրոն։

Այն պրեմիերաները, որոնք դուրս եկան թատրոնում «Բարի մարդը ...»-ից առաջ, ամենևին էլ վատը չէին։ Այս բոլորը բարձրորակ բեմադրություններ էին, բայց - ինչ ձևացնել - զվարճալի ուղերձով, հիմնականում կատակերգություններ: Այս համատեքստում Պուշկինի անվան թատրոնի համար Բերտոլտ Բրեխտի ողբերգական ներկայացումը պատմության մեջ կարևոր իրադարձություն է:

Հողամաս

Լավ մարդուն փնտրելու համար աստվածներն իջնում են երկիր: Սիչուան նահանգի գլխավոր քաղաքում ոչ ոք չի ցանկանում նրանց գիշերել, բացի մարմնավաճառ Շեն Թեյից։ Ի երախտագիտություն, աստվածները Շեն Թեին փող են տալիս. նրանցով նա ծխախոտի փոքրիկ խանութ է գնում: Եվ հետո սկսվում է այն, ինչը սովորաբար կոչվում է «դեպի դժոխքի ճանապարհը հարթված է բարի մտադրություններով»: Մարդիկ օգտվում են Շեն Թեյի բարությունից։ Խանութում բիզնեսը վատից վատանում է: Իրեն կործանումից փրկելու համար աղջիկը հագնվում է տղամարդու կոստյումով և ձևանում, որ իր զարմիկ Շույ Թան է՝ դաժան և խելամիտ գործարար։

Շույ Տան կոշտ է բիզնեսում, հրաժարվում է նրանից, ով դիմում է իրեն օգնության համար, և, ի տարբերություն Շեն Թեյի, «եղբորը» լավ է անում: Արագ տեմպերով իրադարձությունների շղթայում Շույ Թան ստիպում է բազմաթիվ ազատ բեռնիչներին աշխատել Շեն Թեի համար և ի վերջո բացում է ծխախոտի փոքր գործարան: Ամեն ինչ ավարտվում է նրանով, որ Շույ Տային մեղադրում են իր զարմիկին սպանելու մեջ: Աստվածները կդատեն նրան։ Սա կարճ ասած.

ԺԱՄԱՆԱԿԻ ՄԱՍԻՆ

Բրեխտը պիեսը ստեղծել է 11 տարի՝ 1930-1941 թվականներին։ Թեև իրադարձությունների վայրը նշանակված է որպես չինական Սիչուան նահանգ, Բրեխտը մեկնաբանության մեջ բացատրում է, որ դա կարող է տեղի ունենալ աշխարհի ցանկացած կետում, «որտեղ մարդը շահագործում է մարդուն»:

Մինչդեռ աշխարհում տեղի է ունենում հետևյալը.

Բենիտո Մուսոլինին առաջ է քաշում կորպորատիվ պետության գաղափարը, այն է՝ պետության գաղափարը՝ որպես կորպորացիաների ուժ, որը ներկայացնում և ներդաշնակեցնում է բնակչության բոլոր շերտերի շահերը (ի տարբերություն խորհրդարանական ժողովրդավարության՝ որպես կուսակցությունների իշխանության)։ Ֆաշիստական գաղափարախոսությունը ծագել է Իտալիայում 1910-ականների վերջին, Իտալիայի ֆաշիստական կուսակցությունը եկավ իշխանության և հաստատեց Մուսոլինիի դիկտատուրան 1922 թվականին։

Սկսվում է Քաղաքացիական պատերազմԻսպանիայում.Ինչպես գրում են պատմաբանները, դա մարտական փորձություն էր ֆաշիզմի և կոմունիզմի միջև: Մինչ հանրապետականները դիմեցին ԽՍՀՄ-ին ռազմական օգնության համար, ազգայնականներին օգնում էին Իտալիան և Գերմանիան։ Կոմինտերնը սկսեց մարդկանց հավաքագրել հակաֆաշիստական միջազգային բրիգադներում:

Սկսվում է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ 1933 թվականին Ադոլֆ Հիտլերի գլխավորած Նացիոնալ-սոցիալիստական բանվորական կուսակցության գալուստով Գերմանիան սկսում է անտեսել Վերսալի պայմանագրի բոլոր սահմանափակումները, մասնավորապես, այն վերականգնում է զորակոչը բանակ և արագորեն մեծացնում է զենքի և արտադրությունը: ռազմական տեխնիկա. 1933 թվականի հոկտեմբերի 14-ին Գերմանիան դուրս եկավ Ազգերի լիգայից և հրաժարվեց մասնակցել Ժնևի զինաթափման կոնֆերանսին։ 1934 թվականի հուլիսի 24-ին Գերմանիան փորձում է իրականացնել Ավստրիայի Անշլուսը։

1936 թվականի մարտի 7-ին գերմանական զորքերը գրավում են Հռենոսի ապառազմականացված գոտին։ Մեծ Բրիտանիան և Ֆրանսիան սրան արդյունավետ դիմադրություն չեն ցույց տալիս՝ սահմանափակվելով պաշտոնական բողոքով։ Նույն թվականի նոյեմբերի 25-ին Գերմանիան և Ճապոնիան կնքում են հակակոմինտերնական պայմանագիր կոմունիզմի դեմ համատեղ պայքարի մասին։ 1937 թվականի նոյեմբերի 6-ին Իտալիան միանում է դաշնագրին։

1939-1945 թվականներին Եվրոպայում մահանում է մոտ 40 միլիոն մարդ՝ 2 միլիոն արևմտաեվրոպացիներ, գրեթե 7 միլիոն գերմանացիներ և ավելի քան 30 միլիոն արևելաեվրոպացիներ և ԽՍՀՄ քաղաքացիներ:

ՀԵՂԻՆԱԿ

Բերտոլտ Բրեխտ– Գերմանացի բանաստեղծ, արձակագիր, դրամատուրգ, հայտնի է նաև որպես թատրոնի բարեփոխիչ և հեղափոխական։ Նրա աշխատանքը միշտ էլ բազմաթիվ հակասությունների տեղիք է տվել, ցանկացած պրեմիերա ուղեկցվել է սկանդալներով։ Այնուամենայնիվ, Բրեխտի էպիկական թատրոնի տեսությունը գլխիվայր շուռ տվեց 20-րդ դարի թատրոնը։

Բրեխտը հակադրեց իր տեսությունը «հոգեբանական» թատրոնին («փորձի թատրոն»), որը կապված է Կ.Ս. Ստանիսլավսկու անվան հետ։

Ո՞րն է իմաստը։

Դրամայի և էպոսի համադրություն.

Հեռավորության սկզբունքը, որը թույլ է տալիս դերասանին արտահայտել իր վերաբերմունքը կերպարի նկատմամբ։

Բեմը դահլիճից բաժանող, այսպես կոչված, չորրորդ պատի քանդումը և դերասանի և հանդիսատեսի անմիջական շփման հնարավորությունը (վերջինս շատ ամուր է հաստատված եվրոպական թատերական մշակույթում):

Ներկայացումը որպես իրականության արտացոլման ձև, ներառյալ քաղաքական.

Շրջակա միջավայրը վերստեղծելուց հրաժարվելը, պայմանական ձևավորումը, միայն տեղի և ժամանակի հիմնական նշանները:

Գործողությունը հաճախ ուղեկցվում է մակագրություններով, որոնք նախագծված են վարագույրի կամ բեմի հետևի վրա:

Երաժշտությունը որպես տեքստը ամրապնդող արդյունավետ տարր (զոնգեր):

Կեղտոտ ռիթմը որպես «բողոք սովորական ոտանավորի սահունության և ներդաշնակության դեմ»։

Ներկայացումը որպես նոր աշխարհ կառուցելու կոչում։

Պիեսները Բրեխտի գլխավոր ժառանգությունն են, որը նրան դարձրեց աշխարհահռչակ։ Նա դրանք գրել է օրվա թեմայով եւ, ըստ նրա, երազել է այն ժամանակի մասին, երբ իրեն շրջապատող աշխարհն այնքան կփոխվի, որ այն ամենը, ինչ գրել է, էական չի լինի։ Ավաղ. «Լավ մարդը Սեչուանից» (թարգմանաբար՝ «Լավ մարդը Սեզուանից», գերմաներեն՝ Der gute Mensch von Sezuan) պիես է, որն ավարտվել է 1941 թվականին Ֆինլանդիայում, էպիկական թատրոնի տեսության ամենավառ մարմնավորումներից մեկը։ Այն ի սկզբանե կոչվում էր «Ապրանքային սեր» (Die Ware Liebe) և մտածված էր որպես ամենօրյա դրամա։

Բրեխտը «Լավ մարդը» նվիրել է իր կնոջը՝ դերասանուհի Հելենա Վեյգելին, իսկ գլխավոր դերը նախատեսված էր նրա համար։

Մեջբերումներ

«Քո աշխարհը դաժան է. Չափազանց մեծ կարիք: Չափազանց մեծ հուսահատություն: Ձեռքդ մեկնում ես խեղճին, նա հանում է այն։ Դուք օգնում եք կորած մարդուն, և դուք ինքներդ անհետանում եք: Հավանաբար, ձեր աշխարհում ինչ-որ կեղծիք կա:

«Բարի մարդիկ / Մեր երկրում չեն կարող երկար բարի մնալ, / Որտեղ ափսեները դատարկ են, ուտողները անընդհատ կռվում են. / Ախ, աստվածների պատվիրանները / Չեն օգնում, երբ ուտելու բան չկա. / Ինչո՞ւ աստվածները չեն գալիս մեր շուկաները, / Եվ ժպիտով մի՛ բացում մեզ եղջյուրը, / Եվ մի՛ թողեք, որ հաց ու գինիով թարմացած լինենք, / Այսուհետ ընկերասեր ու բարի լինենք. իրար հանդեպ?

«Ես տեսա կարիքը, / Ու գայլի կատաղությունը լցվեց սիրտս. Հետո / հասկացա, որ կերպարանափոխությունն անխուսափելի է՝ բերանս / Գայլի բերան դարձավ, բարի խոսքեր / Լեզուս այրեցին, բայց դեռ / ես ուզում էի «արվարձանների հրեշտակ» լինել։ Հաճույքից / Ես չէի կարող հրաժարվել օգնելուց. Ընդամենը մեկ / Երջանիկ ժպիտ, և ես արդեն ճախրում էի ամպերի մեջ: / Դատիր ինձ, բայց իմացիր, որ այս հանցագործությունները / ես կատարել եմ մերձավորներիս օգնելու համար / Սիրել իմ սիրելիին և / փրկել իմ սեփական որդուն աղքատությունից: / Ցավում եմ, բայց աստվածային ծրագրերն իրականացնելու համար / Ես, պարզապես տղամարդս, չեմ կարող դա անել: Օգնություն!"

ԱՐՏԱԴՐՈՂ

Յուրի Բուտուսովավարտել է նավաշինական ինստիտուտը։ 1996 թվականին ավարտել է ակադեմիայի ռեժիսորական բաժինը թատերական արվեստՍանկտ Պետերբուրգում։ Իր առաջին ներկայացումները բեմադրել է գործընկեր դերասանների՝ Կոնստանտին Խաբենսկու, Միխայիլ Պորեչենկովի, Միխայիլ Տրուխինի հետ։ Նա իր դեբյուտը կատարել է Լենսովիետ թատրոնում 1997 թվականին Գեորգ Բուխների պիեսի հիման վրա հիմնված Վոյզեկ պիեսով, ներառյալ Թոմ Ուեյթսի երգերը։ Այսօր Բուտուսով - գլխավոր տնօրեն«Լենսովետ» թատրոնը ներկայացումներ է ունենում ոչ միայն Ռուսաստանի առաջատար բեմերում, այլև Նորվեգիայում, Բուլղարիայում և Հարավային Կորեայում։

Ազգային թատերական մրցանակի դափնեկիր» ոսկե դիմակ», Սանկտ Պետերբուրգի բարձրագույն թատերական մրցանակ «Golden Soffit», թատերական մրցանակ. K. S. Stanislavsky, «Ճայ» մրցանակ.

Ռեժիսորի ոճը.հակում դեպի ողբերգական ֆարսի ժանրը, էքսցենտրիկությունը, դիտավորությունը, զգայականությունը, հանդգնությունը, հիստերիան՝ զուգորդված փիլիսոփայական որոնումների հետ: Փորձեր թատերական ձևի հետ. Միշտ դաժան սաունդթրեք, փոփ, ռոք և ջազ հիթերի խառնուրդ:

Սկանդալ Յուրի Բուտուսովի շուրջ. 2012 թվականի գարնանը Բուտուսովը սուր կոնֆլիկտ ունեցավ մշակույթի կոմիտեի այն ժամանակվա նախագահ Դմիտրի Մեսխիևի հետ, ով փորձում էր ռեժիսորին արգելել աշխատել այլ քաղաքներում և արտերկրում։ Բուտուսովը սպառնում էր հեռանալ թատրոնից, նրան աջակցում էր թատերական հանրությունը, և Մեսխիևը շուտով հրաժարական տվեց։

Ալեքսանդր Մատրոսով, Վանգի դերի կատարող.«Բուտուսովն ինքն իր նկատմամբ առավելագույն ազնիվ մարդ է։ Մենք բոլորս այնքան ժամանակ ունենք ինքներս մեզ համար: Իսկ նա չէ։ Նա երբեք ֆլիրտ չի անում, տարածում է այն, ինչ ունի։ Նա չի խղճում ձեզ կամ իրեն: Սա նրա ուժն ու իմաստությունն է: Կյանքի այս փուլում՝ դժոխք նրան, այս բառով, Բուտուսովն իմ կուռքն է։

Ալեքսանդր Արսենտիև, Յանգ Սունի դերի կատարող.«Ես և Յուրի Նիկոլաևիչը միասին աշխատեցինք միայն մեկ ներկայացման վրա, և բռնակալի մասին այս բոլոր պատկերացումները մեծ թատերական առասպել են։ Յուրի Նիկոլաևիչը շատ խոցելի է, ներսում պարզապես բյուրեղյա։ Նա բարձր կիրթ, շնորհալի ռեժիսոր է, հետաքրքիր մտածելակերպով։ Եվ, ամենակարևորն ինձ համար, Յուրի Նիկոլաևիչը ստեղծագործ անձնավորություն է՝ մեծ սրտով։ Ամեն ինչ անում է, անում է իր հոգով»։

«Թատրոնը կոնվենցիա է. Ընդհանուր համաձայնությունն այն է, որ այնտեղ՝ բեմի վրա, կարող են լինել ամրոցներ, դաշտեր, մեկ այլ ժամանակ, տարածություն՝ ամեն ինչ։ Կախարդանքը տեղի է ունենում, երբ մենք բոլորս սկսում ենք հավատալ այս առաջարկվող հանգամանքներին: Մեզ բոլորիս միավորում է ճշմարտության ընդհանուր ցանկությունը: Ինձ թվում է, որ Յուրի Նիկոլաևիչում դա ամենակարևորն է՝ ճշմարտությունը զանազանելու կարողությունը։ Ավելին, բեմում ամեն ինչ կարելի է տակնուվրա անել՝ կինը կարող է խաղալ տղամարդու, տարեցը՝ երիտասարդի, երիտասարդը՝ ծերունի։ Այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում Բուտուսովի ելույթներում, ճիշտ է։

ՆԵՐԿԱՅԱՑՈՒՄԸ ԴԻՏԵԼՈՒ 5 ՊԱՏՃԱՌ.

Ռեժիսորական վճռական և անզիջում հայտարարություն. Ամենևին էլ հեղափոխությունների սոցիալական դրդապատճառների և հասարակության անարդարության մասին։ Բայց այն մասին, թե ընդհանրապես ինչ վատ է աշխատում աշխարհը։

Դերասանական մեծ աշխատանք, հատկապես Ալեքսանդրա Ուրսուլյակը (ով խաղում է Շեն Թեյի և Շույ Տայի դերերը):

Դարաշրջանին և տեղին չկապվածություն.

Բուռն անկեղծություն, որով ռեժիսորը հեռուստադիտողին բացահայտում է սարսափելի ճշմարտությունը՝ հույս չկա և չի լինի։

Քննադատները ներկայացման մեջ տեսան միայն մեկ «թերություն». Այսպիսով, նրա հասցեին մեղադրանք է առաջադրվել «անկատար անսամբլի» համար։ Պատճառն այն է, որ դերասանների մեծ մասը սովոր է կատակերգություններ խաղալ։ Նրանք դժվարությամբ էին հարմարվում։

Ալեքսանդր Մատրոսով, Վանգի դերի կատարող«Կատարումը փոխել է դրանով զբաղվող արտիստների գիտակցությունը։ Մենք աճել ենք և՛ որպես մարդիկ, և՛ որպես մասնագետներ։ Եթե Պուշկինի անվան թատրոնը որպես ֆենոմեն վերցնենք, կարծում եմ՝ մենք պատրաստ էինք նման ներկայացման, քանի որ դա եղավ։ Ինչպես մարզիկները վերցնում են իրենց ռեկորդը, այնպես էլ մենք: «Բարի մարդ…»-ից հետո հնարավոր չէ վատ խաղալ։ Նույնիսկ Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Պիսարյովը նկատեց, որ մենք տարբերվել ենք։ Սա վերցված բար է, և մենք սկսում ենք դրանից»։

Ալեքսանդրա Ուրսուլյակը, ով խաղում է Շեն Թեյի և Շույ Տայի դերերը.«Այս ներկայացումը նախադեպ է և լուրջ հայտարարություն։ Բայց դա չի նշանակում, որ Պուշկինի անվան թատրոնը կանաչ էր, հիմա էլ հանկարծ կարմիր է դարձել։ Այդպես չի լինում։ Վատ հողի վրա լավ բան չես կառուցի: Իսկ մեր թատրոնը միշտ լավն է եղել։ Հրաշալի թատերախումբ ունենք՝ աշխատասեր, իրական։ Կարծում եմ, որ ցանկացած ռեժիսոր գոհ ու հետաքրքիր է մեզ հետ աշխատելուց։ Յուրի Նիկոլաևիչ, մենք շատ ենք սիրում

Ալեքսանդր Արսենտիև,կատարող Յան Սունի դերում: «Ոչինչ հենց այնպես չի լինում: Ռոման Եֆիմովիչ Կոզակը լուրջ ուղղություն դրեց թատրոնի համար, և Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Պիսարևը վերցրեց այն։ Եվ, ըստ երևույթին, եկել է «Բարի մարդ…» ներկայացման ժամանակը, և մենք «հասունացել ենք»՝ դարձել ենք ավելի մեծ, փորձառու։ Բայց ոչ ոք թատերախմբի առջեւ խնդիր չի դրել բարձրանալ բարձունքները: Անկեղծ ասած, հաջողություն ընդհանրապես չէինք սպասում։ Մենք մտածեցինք, որ դա հերթական փորձն է: Բայց ամեն ինչ ստացվեց այնպես, ինչպես ստացվեց: Ներկայացումը ստեղծվել է հպումով, քմահաճույքով։ Կարծես ցանց էինք հյուսում, որի վրա կարող ես փչել, և այն կկոտրվի։ Ուստի «Բարի մարդու» համար կարևոր է ներկայացման ցանկացած մանրուք և ներսում առողջ մթնոլորտ։

Ի՞ՆՉ Է ՓՈԽՎԵԼ

Բուտուսովը հրաժարվում է քննադատությունից և սոցիալական պաթոսից։ Նա հիմնովին հեռացրեց ռեժիմի դեմ ապստամբության ցանկացած նշույլ և կենտրոնացավ ոչ թե Բրեխտի պիեսի քաղաքական բաղադրիչի, այլ համամարդկայինի վրա։

Յուրաքանչյուր կերպարի համար Բուտուսովը հայտնվեց պլաստիկ «հատկանիշով»՝ տանտիրուհի Մի Ցզյուն (Իրինա Պետրովա) կողք է շարժվում, տիկին Շինը (Նատալյա Ռևա-Ռյադինսկայա) անընդհատ թափահարում է ձեռքերը, ջուր վաճառող Վանգը դառնում է ուղեղային կաթված ունեցող հաշմանդամ։

Աստվածային մարտահրավեր. Բրեխտը պիեսը գրել է որպես մարտահրավեր հասարակությանը:

Բուտուսովը ներկայացման մեջ չներառեց բոլոր զոնգերը, նա հրաժարվեց անկեղծորեն բարոյականացնողներից, այդ թվում՝ եզրափակիչից։ Բրեխտը պիեսն ավարտեց տողերով. «Վատ վերջաբանը նախապես մերժված է. այն պետք է, պետք է, պետք է լավ լինի»:

ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ

Բուտուսովի պիեսում երաժշտությունը գործողության լիիրավ մասնակիցն է (ըստ Բրեխտի)։ Իգոր Գորսկու «Մաքուր երաժշտություն» մենակատարների կամերային անսամբլը կատարում է կոմպոզիտոր Պոլ Դեսաուի ստեղծագործությունները։ Ձայնը սուր է, արտահայտիչ, անհանգստացնող։ Եվ նա ամենուր է: Նույնիսկ երբ զոնգերը չեն հնչում, անսամբլը շարունակում է նվագել։

Զոնգերը ռեժիսորի հայեցակարգի խարիսխներն են: Հնչում են գերմաներեն (կրկին ըստ Բրեխտի՝ հեղինակի հեռացում)։ Միջգծայինը ցուցադրվում է որպես վազող գիծ հատուկ էկրանի վրա:

ՆԿԱՐԻՉ

Ալեքսանդր Շիշկինը Բուտուսովի մշտական գործընկերն է։ Ներքին թատրոնի արտիստներից մեկն ամենապահանջված, արդյունավետ և հաջողակներից մեկն է: Աշխատում է հիմնականում իր սերնդի ռեժիսորների հետ՝ Յուրի Բուտուսովի, Վիկտոր Կրամերի, Անդրեյ Մոգուչիի և այլն։ Թատերական մրցանակների դափնեկիր՝ «Ճայը» (2002), «Բյուրեղյա Տուրանդոտ» (2004), «Ոսկե դիմակ» (2008), Ստանիսլավսկի։ Մրցանակ (2009)։

Թատերական աշխատանքին զուգահեռ Ալեքսանդր Շիշկինը շարունակում է լինել մոլբերտ նկարիչ։ Զբաղվում է ինչպես ավանդական նկարչությամբ, այնպես էլ անսովոր թվային նկարչությամբ՝ համակարգչի միջոցով ստեղծելով յուղանման հսկայական գործեր (2003 թվականին նրա ցուցահանդեսը կայացել է Նիցցայի Ռուսական արվեստի փառատոնում)։ Շիշկինի պատմության մեջ կան նաև ներկայացումներ. նա հիանալի ներկայացումներ է բեմադրել Թուրինում («Քաղաքային արարածների շքերթ») և Հելսինկիում («Սյուների ինկուբատոր»)։

Սեզուանից «Լավ մարդը» դեկորացիան նոսր է և խորհրդանշական: Դիտողի առաջ՝ ժամանակի վերջի նկար: Բեմը մերկ է, ֆոնը աղյուսե պատ է, որը ծառայում է որպես տեսաէկրան՝ հերոսների դիմանկարներ և ժամանակակից վիդեո արվեստ: Տախտակներն ու պայուսակները ցրված են ամենուր, մի հին ժանգոտ մահճակալ է կանգնած անկյունում։ Դուռ կա, բայց ոչ մի տեղ չի տանում։ Տեսարաններից մեկում մերկ չոր ծառեր են իջնում վանդակաճաղից։

Լույսը մշտապես խամրած է: Կոստյումները հակիրճ են և չափազանց պարզ:

Փորձերի դժվարություն

Թատերական շրջանակներում լեգենդներ են պտտվում այն մասին, թե որքան դժվար է փորձերը Յուրի Բուտուսովի հետ: Ոմանք վստահ են, որ ամբողջ երկրում այլեւս մռայլ ու լուռ տնօրեն չկա։ Այս պարտիտուրում «Բարի մարդ ...»-ի գլխավոր դերակատարները ճիշտ հակառակ կարծիքն են հայտնում.

Ալեքսանդրա Ուրսուլյակը Շեն Թե և Շուի Տա դերերում.«Յուրի Նիկոլաևիչը հիանալի ռեժիսոր է, մեր ժամանակների ամենավառներից մեկը։ Բայց լինում են իրավիճակներ, երբ ռեժիսորը պետք է հաղթահարի դերասանական վախը, արտիստի՝ աշխատելու չկամությունը կամ թյուրիմացությունը։ Հետո Բուտուսովն ավելի ագրեսիվ մեթոդներ է կիրառում։ Նա երբեմն ինքն է ասում. «Ես կոնֆլիկտի մեջ եմ նկարչի հետ»։ Նրա համար անհարմար իրավիճակը հողի պես մի բան է, որի վրա ինչ-որ բան կարող է աճել։ Մենք փորձեցինք ուշադիր լինել դրա նկատմամբ, որպեսզի զգանք ու հասկանանք այն կոորդինատային համակարգը, որում այն կա։ Որքան առաջ էինք գնում աշխատանքի, այնքան ավելի էինք զգում նրա ջերմությունը։ Յուրի Նիկոլաևիչը շատ զուսպ է, երբեք չի ցուցադրում իր վերաբերմունքը։ Բայց անձամբ այն, ինչ զգում եմ, ինձ բավական է։ Պետք չէ ամեն ինչ բարձրաձայն ասել: Նա լռում է, ճիշտ է։ Բայց նա գիտի ինչպես բացատրել, հավատացեք ինձ։ Իսկ եթե ինչ-որ բան չի ասում, ուրեմն սա էլ դիտավորություն ունի։ Իսկ երբեմն նրա լռությունը պարզապես նշանակում է, որ ամեն ինչ լավ է։ Որովհետև երբ վատ է, նա անմիջապես խոսում է։