Կրտսեր ԴՊՐՈՑԱԿԱՆՆԵՐԻ ԹԱՏԵՐԱԿԱՆ ԳՈՐԾՈՒՆԵՈՒԹՅԱՆ ԿԱԶՄԱԿԵՐՊՈՒՄԸ ԼՐԱԴԱՍԸՆԹԱՑ ԴԱՍԱՐԱՆՆԵՐԻ ՇՐՋԱՆԱԿՈՒՄ.

Ժամանակակից դպրոցը արդիականացման փուլում է՝ կատարելագործվում են տեխնոլոգիաները, ներդրվում են նոր չափանիշներ։ «Կրթություն+դաստիարակություն» բանաձևը վերադարձվում է, և վերջինս «պետք է անցնի միայն մեծերի և երեխաների, երեխաների՝ միմյանց հետ համատեղ գործունեությամբ, որում երեխաների կողմից արժեքների միակ հնարավոր յուրացումը։ Միևնույն ժամանակ, կրթությունը սկզբունքորեն չի կարող տեղայնացվել կամ կրճատվել կրթական գործունեության որևէ մեկ տեսակի վրա, այլ պետք է ընդգրկի և ներթափանցի բոլոր տեսակները՝ կրթական և արտադպրոցական գործունեություն:Հենց հիմա ուսանողները պետք է ներգրավված լինեն հետազոտական ​​նախագծերում, ստեղծագործական գործունեության մեջ, սպորտային միջոցառումների ընթացքում, որոնց ընթացքում նրանք կսովորեն հորինել, հասկանալ և տիրապետել նոր բաներին, լինել բաց և կարողանալ արտահայտել իրենց սեփական մտքերը, կարողանան որոշումներ կայացնել և օգնել միմյանց: , ձևակերպել հետաքրքրությունները և իրացնել հնարավորությունները։

Մենք հավատում ենք, որ խթանել երեխաներին շրջապատող աշխարհի (մարդ, մշակութային արժեքներ, բնություն) պատկերավոր և ազատ ընկալման, որը, զարգանալով ավանդական ռացիոնալ ընկալմանը զուգահեռ, ընդլայնում և հարստացնում է այն, ամենալավը թատերական գործունեության կազմակերպման միջոցով: .Ն.Ն.Բախտինը համոզիչ կերպով բացահայտեց դպրոցական թատրոնի և՛ «ուսուցողական», և՛ «դաստիարակչական», և՛ «ազնվացնող» դերը։ Այս էֆեկտը պայմանավորված է նրանով, որ թատերական գործողությունն իր հոգեբանական բնույթով մոտ է մանկական ստեղծագործական խաղին, ինչը մեծ նշանակություն ունի երեխայի անհատականության բազմաթիվ արժեքավոր հատկությունների դաստիարակման համար։ Գործնականում ուսուցիչները համոզված են, որ մանկական խաղի հոգեբանական առանձնահատկությունները մոտեցնում են այն բեմական արվեստի բնույթին: Այսպիսով, բնական նախադրյալներ են ստեղծվում երեխաների հետ գործելու համար։ Հենց կրտսեր ուսանողն է կարողանում ոչ միայն բացահայտել թատրոնը, այլև դառնալ բեմական գործունեության ակտիվ մասնակից։ Թատերական գործունեությունպայմաններ է ստեղծում անհատի առավել հաջող սոցիալականացման համար. Բացի այդ, երեխաների մասնակցությունը պիեսի բոլոր փուլերում իրագործման ստեղծագործական գործընթացին դաստիարակչական մեծ նշանակություն ունի։

Ուստի մեր դպրոցում արդեն մի քանի տարի է, ինչ արտադասարանական աշխատանքների շրջանակներում կազմակերպվում է աշխատանք«Սեմիցվետիկ» թատերական ստուդիա Ով ցանկանում է, կարող է դա անել6 տարեկանից երեխաներ՝ առանց հատուկ պահանջներ ներկայացնելու. Թատերական պարապմունքների գործընթացը հիմնված է մեթոդների մշակման և, առաջին հերթին, Ա.Լեոնտևի գործունեության առաջատար տեսակի տեսության վրա և ստեղծագործական խաղերի և էսքիզների համակարգ է, որն ուղղված է երեխաների հոգեմետորական և գեղագիտական ​​կարողությունների զարգացմանը: Թատերական խաղերը նախատեսված են երեխայի ակտիվ մասնակցության համար, ով ոչ միայն ուսուցչի հրահանգների պասիվ կատարող է, այլ մանկավարժական գործընթացի մեղսակից։ Նոր գիտելիքներ են ձեռք բերվում խնդրահարույց իրավիճակների ոլորտում, որոնք պահանջում են երեխաների և մեծահասակների համատեղ ակտիվ որոնումներ:

Մեծ նշանակություն է տրվում անհատական ​​և խմբային աշխատանքին։ Ծրագիրը կազմված է՝ հաշվի առնելով և օգտագործելով ժամանակակից նորարարական տեխնիկան և մեթոդները։ Օգտագործվում են շնչառական և հոդային մարմնամարզություն, զարգացնող խաղեր, վարժություններ և մարզումներ։ Այս առաջադրանքները առաջարկվում են թատերական ստուդիայի յուրաքանչյուր դասի սկզբում պարտադիր հիմնավորումով՝ կոնկրետ ինչ են զարգացնում այդ վարժությունները (հիշողություն, ուշադրություն, հոդակապային ապարատ, նուրբ շարժիչ հմտություններև այլն), ինչու են այս հատկությունները անհրաժեշտ դերասանի աշխատանքում և ինչպես կարող են դրանք օգտակար լինել այլ մասնագիտությունների տեր մարդկանց կյանքում:Բացի ուշադրության և երևակայության վարժություններից, մենք վարժություններ ենք անում միմյանց հետ փոխազդելու համար, սովորում ենք կոլեկտիվ աշխատել, դիտել կենդանիներին, առարկաներին, մարդկանց, սովորում ենք պարզ էտյուդներ կատարել:

Թատերական գործունեությունը օգնում է ընդլայնել երեխայի գիտակցությունը, զարգացնել նրա զգացմունքները կառավարելու կարողությունը, սովորեցնել երեխային գիտակցաբար առնչվել իր զգացմունքներին, ներաշխարհին: Բացի այդ, դրանք հնարավորություն են տալիս համակողմանիորեն ազդել երեխայի հոգեկանի հիմնարար ոլորտների վրա՝ միտքը, կամքը, զգացմունքները, զարգացնել հաղորդակցական ունիվերսալ ուսումնական գործունեությունը: Թատերական խաղերին և ներկայացումներին մասնակցելը յուրաքանչյուր երեխայի համար ապահովում է «հաջող իրավիճակ»:

Եվ, իհարկե, առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում դպրոցականներին թատերական մշակույթի հիմունքներին զրույցների, թատրոն էքսկուրսիաների, մեր քաղաքի ստեղծագործական կոլեկտիվների հետ ծանոթության, հյուր արվեստագետների ներկայացումների միջոցով ծանոթացնելուն։ Երեխաների վրա այնպիսի տպավորություն չի թողնում, որքան ստեղծագործական խմբերի ներկայացումները, թատրոնի հետ ծանոթությունը «ներսից»։

Եվ վերջին, բայց ոչ պակաս կարևորը. Ցանկացած ստեղծագործական աշխատանքում հնարավորինս ցուցադրվում է երեխայի անհատականությունը։ Երեխաների համար բեմադրություններին մասնակցելը, հավանաբար, կլինի իմաստալից, գնահատված, ճանաչված ստեղծագործության առաջին փորձը:

Թատրոնի ձևը ուսուցչին հնարավորություն է տալիս ազատորեն ցուցադրել երևակայությունը, հմտությունները, գեղագիտական ​​նախասիրությունները։ Փորձը ցույց է տալիս, որ պատրաստման ընթացքում և ներկայացումից հետո ուսուցիչ-աշակերտ հարաբերությունները հարստանում են, դառնում ավելի սերտ ու վստահելի։ Ուսուցչի հեղինակությունը մեծանում է ինչպես մանկական թիմում, այնպես էլ ծնողների և գործընկերների՝ ներկայացման հանդիսատեսի աչքերում։

գրականություն

1. Նախնական հանրակրթության դաշնային պետական ​​կրթական չափորոշիչ. Մ, Լուսավորություն, 2011
2. Ուսումնական հաստատության մոտավոր հիմնական կրթական ծրագիր. Մ, Լուսավորություն, 2010
3. Գեներալովա Ի.Ա. Թատրոն. Լրացուցիչ կրթության նպաստ. 2, 3,4 դաս. – Մ.: Բալաս, 2004. – 48 էջ.
4. Գուրկով Ա.Ն. Դպրոցական թատրոն - Ռոստովի n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Գլխավոր նախարարություն և մասնագիտական ​​կրթությունՍվերդլովսկի մարզ

SCEI SO «Կամենսկ-Ուրալսկի թիվ 1 դպրոց» իրականացնող հարմարեցված հիմնական հանրակրթական ծրագրեր.

Լրացուցիչ կրթության աշխատանքային ծրագիր

«Թատերական գործունեությունը դպրոցում».

5-9 դասարաններ

2016-2017

աշխատանքային ծրագիր

կազմել է.

Կրասիկովա Ելիզավետա Ալեքսանդրովնա

Կամենսկ-Ուրալսկի

2016

Բացատրական նշում

5-9-րդ դասարանների լրացուցիչ կրթության աշխատանքային ծրագիրը մշակվել է Հիմնական հանրակրթության դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտի (այսուհետ՝ ԳԷՖ ՍՊԸ) պահանջներին համապատասխան: Հետևյալ փաստաթղթերը հանդես են գալիս որպես հիմնական կարգավորող իրավական հիմքեր, որոնք ապահովում են ծրագիրը.

 Ռուսաստանի Դաշնության 2012 թվականի դեկտեմբերի 29-ի թիվ 273-FZ «Ռուսաստանի Դաշնությունում կրթության մասին» օրենքը:

 Ռուսաստանի կրթության և գիտության նախարարության 2010 թվականի դեկտեմբերի 17-ի N 1897 հրաման.

(փոփոխված է 12/31/2015)

«Հիմնական հանրակրթության դաշնային պետական ​​կրթական չափորոշիչը հաստատելու մասին»

(Գրանցված է Ռուսաստանի արդարադատության նախարարությունում 2011 թվականի փետրվարի 1-ին N 19644)

 Ռուսաստանի Դաշնության Պաշտպանության նախարարության և N «Դասագրքերի դաշնային ցանկը հաստատելու մասին, որոնք առաջարկվում են (հաստատվում) օգտագործման համար. ուսումնական հաստատություններհանրակրթական ծրագրերի իրականացում և պետական ​​հավատարմագրում»

 Ռուսաստանի Դաշնության գլխավոր պետական ​​սանիտարական բժշկի 2015 թվականի հուլիսի 10-ի N 26 հրամանագիրը «SanPiN 2.4.2.3286-15 հաստատելու մասին» սանիտարահամաճարակային պահանջները հարմարեցված կրթական գործունեությամբ զբաղվող կազմակերպություններում վերապատրաստման և կրթության պայմանների և կազմակերպման համար: հիմնական հանրակրթական ծրագրեր հաշմանդամություն ունեցող ուսանողների համար «(«SanPiN 2.4.2.3286-15»-ի հետ միասին: Սանիտարահամաճարակային կանոններ և կանոնակարգեր ...) (Գրանցված է Ռուսաստանի արդարադատության նախարարությունում 14.08.2015 թ.)

 «Կամենսկ-Ուրալի թիվ 1 դպրոց» հատուկ կրթության պետական ​​ուսումնական հաստատության կառուցվածքի, աշխատանքային ծրագրերի, վերապատրաստման դասընթացների, առարկաների վերաբերյալ կանոնակարգ:

 SCEI SO «Կամենսկ-Ուրալի թիվ 1 դպրոց» 2016-2017 ուսումնական տարվա ուսումնական ծրագիրը.

Ծրագրի մշակման մեթոդական հիմքերն են.

 Ռուսաստանի քաղաքացու հոգևոր և բարոյական զարգացման և կրթության հայեցակարգը.

 Հանրակրթության բովանդակության հիմնարար առանցքը.

Այս ծրագիրը մշակվել է «Կամենսկ - Ուրալի թիվ 1 դպրոց, որն իրականացնում է հարմարեցված հիմնական հանրակրթական ծրագրեր» կրթական պետական ​​ուսումնական հաստատությունում՝ 5-9-րդ դասարանների աշակերտներին դասավանդելու համար։

Տարբերակիչ հատկանիշ Այս ծրագրի իր սկզբնական օգտագործումը թատերական տեխնոլոգիաները դեռահասների և երիտասարդների սոցիալականացման մեջ: Բացի այդ, ծրագիրը տրամադրում է իմպրովիզացիայի լայն շրջանակ թեմաների, լրատվամիջոցների և համագործակցությունների ընտրության հարցում:Ծրագիրը հնարավորություն է տալիս նախագծերի իրականացմանը ներգրավել ոչ միայն դեռահասներին, այլև ավելի երիտասարդ աշակերտներին, ծնողներին, մանկավարժական համայնքի անդամներին, ինչը կազմում է տարբեր տարիքի ծրագիրը:

Սոցիալական թատրոնը դեռահասների շրջանում - հետազոտական ​​և նախագծային միջոցառումների մի շարք, որոնք ուղղված են դեռահասներին հուզող սուր սոցիալական խնդիրների բացահայտմանը, այդ խնդիրների պատճառներն ու հետևանքները վերլուծելուն, այդ խնդիրների լուծման փոփոխականության կանխատեսմանը, ստեղծագործական արտադրանքի ստեղծմանը փոքր ձևի դրամատիկ ներկայացման տեսքով: ցուցադրվել աշակերտներին, ուսուցիչներին և ծնողներին:

Սերունդների հակամարտությունը համաշխարհային չափեր է ստացել։ Եվ այնպես չէ, որ մեծահասակները, հաղթահարելով սոցիալիստական ​​անցյալի կարծրատիպերը, ազատվում են սոցիալական ապատիայից՝ երկիրը ներքաշելով իրավական և քաղաքացիական կրթական ծրագրի մեջ։ Եվ այն, որ մեր երեխաներին հաջողվեց իրականությունից շատ հեռու ստեղծել իրենց պատրանքային աշխարհը, իրենց հասկանալի տարածքը։ Այստեղից էլ ենթամշակույթների, հակասոցիալական թեստերի և դեռահասների խռովությունների զանգվածային աճը, որը հիշեցնում է պատերազմի թատրոն: Երեկվա երեխաները ցանկանում են ինքնավարություն և ինքնիշխանություն, բայց միևնույն ժամանակ նրանք ունեն աջակցության, սիրո և փոխըմբռնման կարիք: Սա է հիմնական հակասությունը, հակամարտությունը, որը առաջացնում է ժամանակակից դեռահասների խնդիրների ցիկլը.

Ժամանակակից երեխաները ընդունում են համագործակցությունը որպես հաղորդակցության ձև, եթե.

ա) թեման ազդում է նրանց հետաքրքրությունների շրջանակի վրա.

բ) համատեղ աշխատանքը օգնում է հասկանալ և լուծել նրանց խնդիրներն ու բարդույթները.

գ) արդյունքը (արտադրանքը) թույլ է տալիս զգալ ձեր կարևորությունը, եզակիությունը և օգտակարությունը հասարակության մեջ:

Ուսանողների հարցման արդեն առաջնային վերլուծությունը ցույց է տվել, որ երեխաներին անհանգստացնում են գլոբալ խնդիրները՝ թմրամոլություն, հարբեցողություն, ծայրահեղականություն, էկոլոգիա, պատերազմ և խաղաղություն, սեր, ծուլություն, ընկերություն, ավտորիտար ծնողներ, մենակություն և այլն:

Սոցիալական թատրոնի տեխնոլոգիան օգնում է դեռահասներին հասկանալ այդ խնդիրների պատճառները, իրենց վրա խաղալ լուծումների հնարավոր օրինակներ, հաղթահարել անձնական վախերն ու դրանց հետ կապված բարդույթները:

Ծրագրի տեւողությունն է1 տարի և հաշվարկված34 ժամվա ընթացքում , շաբաթական1 ժամ. Տեսության և պրակտիկայի հարաբերակցությունն է9% -ից 91%: Ծրագիրն ունի ընդգծված կրթական և գործունեության բնույթ։

Դասընթացի ընթացքում ձեռք բերված գիտելիքները կօգնեն ուսանողներին ոչ միայն ձեռք բերել նոր հմտություններ և գիտելիքներ, այլև ձևավորել իրենց հետաքրքրության ոլորտը ստեղծագործության շուրջ՝ բացելով ստեղծագործական ինքնաիրացման հեռանկարներ, ստեղծելով հաջողության և օգնելու իրավիճակ։ սովորական մարդդարձրեք ձեր կյանքը ավելի իմաստալից և հետաքրքիր:

Թիրախ ծրագրեր:

ստեղծել պայմաններ՝ ուղղված երիտասարդ ուսանողներին հուզող սուր սոցիալական խնդիրների բացահայտմանը, այդ խնդիրների պատճառներն ու հետևանքները վերլուծելուն, այդ խնդիրների լուծման փոփոխականությունը կանխատեսելուն, ուսանողներին ցուցադրվող փոքրիկ ձևի դրամատիկ ներկայացման տեսքով ստեղծագործական արտադրանքի ստեղծմանը: , ուսուցիչներ և ծնողներ։

Առաջադրանքներ.

Ստեղծել պայմաններ ուսանողների անձնային որակների զարգացման համար՝ հետազոտական, վերլուծական, ստեղծագործական:

Նպաստել ստեղծագործական փորձի ձեռքբերմանը հետազոտությունների և նախագծերի սոցիալական փորձարկումների միջոցով.

Ուսուցանել սոցիոլոգիական հարցումներ անցկացնելու, բեմական շոուի համար դրամատիկ նյութ ստեղծելու հիմնական տեխնիկան.

Տարբեր մակարդակների լսարանի առջև հրապարակային ելույթի փորձ ձեռք բերելու հնարավորություն տալ.

Զարգացնել հաղորդակցման հմտությունները, դերասանի և ռեժիսորի հմտությունը։

Թատերախումբն իր գործունեությունը կազմակերպում է հետևյալ սկզբունքներով.

 ակտիվ քաղաքացիության և հայրենիքի հանդեպ սիրո սկզբունքը.

● ոլորտում համակարգված գիտելիքների յուրացման սկզբունքըհումանիտար գիտություններ;

● զարգացման սկզբունքըզգացմունքներ, հույզեր, փոխաբերական, ասոցիատիվ, քննադատականմտածողություն;

● գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ճաշակի և թատրոնի արվեստի ընկալման մշակույթի, հանդուրժողականության, Ռուսաստանի և աշխարհի այլ երկրների ժողովուրդների մշակութային ավանդույթների նկատմամբ հարգանքի սկզբունքը.

● ձեռք բերված գիտելիքների և հմտությունների օգտագործման սկզբունքը սեփական մտահորիզոնն ընդլայնելու, սեփական մշակութային միջավայրը գիտակցաբար ձևավորելու համար.

● շրջապատող էակի ներդաշնակեցման, գործընկերային ընկերության, անձնական ինքնաճանաչման ցանկություն զարգացնելու սկզբունքը. ● թատերական արվեստի հանդեպ սեր սերմանելու սկզբունքը և ստեղծագործական մասնագիտությունների նկատմամբ հարգանքը։

Միջառարկայական հաղորդակցություններ.

Ծրագիրտարրական դասարանների աշակերտների համարՍոցիալական թատրոնը» ընդհանուր զարգացնող բնույթ ունի՝ ուսանողների պրոֆիլային կողմնորոշման տարրերով և միջառարկայական դիսցիպլին է արվեստի և հումանիտար գիտությունների բնագավառում։Նա էոչ միայն բացահայտում է կապերը մարդասիրական ցիկլի ներսում,Ինչպես նաեւառաջացնում է ձգտումուսանողները ներսիրենց ստեղծագործական ներուժի ինքնաճանաչում: Ծրագիրն ուղղված է պայմաններ ստեղծելու ուսանողների սոցիալական և ստեղծագործական պրակտիկայի համար։ Ծրագիրը գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​գործունեության միջոցով սոցիալ-մանկավարժական բնույթի գերառարկայական դասընթաց է։

Ծրագրի իրականացում.

«Սոցիալական թատրոնի» աշխատանքը պայմանականորեն կարելի է բաժանել երեք փուլի.

Դիզայն և հետազոտություն:

Այս փուլում հարցաթերթիկներ են անցկացվում աշակերտների, ուսուցիչների, ծնողների շրջանում: Ստեղծվում է կոնկրետ ուսումնական հաստատության առարկաների խնդիրների բանկ։ Հրապարակված տեղեկատվությունը առաջարկվում է հետազոտության միջոցով հետազոտական ​​գործունեության, դրամատիկական ստեղծագործությունների ստեղծման համար՝ մեկ գործողությամբ պիեսի և զանգվածային թատրոնի այլ բեմական ձևերի։

Բեմականացում և նախապատրաստական.

Այս փուլում ստեղծագործական աշխատանքի իրականացման ծրագիր է ստեղծվում առանձին՝ որոշակի տարիքային կատեգորիայի ուսանողների, ծնողների և ուսուցիչների համար։ Առաջարկվում է թրեյնինգ՝ դերասանական հիմունքների, զգեստների նկարչի, ռեժիսորի հմտության վերաբերյալ։ Կա պատրաստակամ մասնակիցների ընտրություն դեռահասների, ուսուցիչների և ծնողների միջև: Ստեղծվում են անհրաժեշտ թատերական ատրիբուտները, կարվում կամ ընտրվում են տարազներ և այլն։ Անցկացվում են փորձեր, հրավիրված է հանդիսատես։

Իրականացման փուլ.

Կարևոր է ոչ միայն ներկայացումը դիտողին խաղալ, այլ նաև դիտելուց հետո նրան երկխոսության մղել։

Հարցաթերթիկ

Խնդիրների բանկի ստեղծում

Խնդիրների բանկի հրապարակում

Խնդիրների ուսումնասիրությունը հետազոտության մեթոդով` առարկայական ուսուցիչների, ուսումնական հաստատության սոցիալ-հոգեբանական ծառայության հետ կապով.

Հետազոտության հիմունքների ուսուցում վարպետության դասերի, ընտրովի, ընտրովի դասընթացների միջոցով

Պաշտպանություն հետազոտական ​​աշխատանք

Սցենարիստական ​​հիմունքների ուսուցում վարպետության դասերի, ընտրովի, ընտրովի դասընթացների միջոցով

Ստեղծագործական նախագծերի պաշտպանություն

Բեմականացում և նախապատրաստական ​​փուլ

Ստեղծագործական աշխատանքի իրականացման պլանի ստեղծում.

Թատերական մասնագիտությունների հիմունքների ուսուցում

Ստեղծագործական նախագծերի մասնակիցների սահմանում

Թատերական տարազների, դեկորացիաների, հենարանների, երաժշտության և աղմուկների ստեղծում կամ ընտրություն

Ներկայացումների փորձեր են կատարվում

Հանդիսատեսները հրավիրված են շոուին։

Իրականացման փուլ

«Սոցիալական դրամա» պիեսի ստեղծագործական ցուցադրություն.

Կառուցողական երկխոսություն հանդիսատեսի հետ

Ծրագրի իրականացման արտացոլում

Ծրագրի մասնակիցները ձեռք են բերում ստեղծագործական և սոցիալական փորձ;

Քաղաքացիական ակտիվության մակարդակը բարձրանում է ոչ միայն ուսանողների, այլև նրանց ծնողների համար.

Հանցագործության վիճակագրության նվազում;

Դպրոցում միկրոկլիման նկատելիորեն բարելավվում է.

Սովորելու և սովորելու նկատմամբ հետաքրքրության բարձրացում:

Ծրագրի իրականացման պայմանները.

Դասարանում հաջող աշխատանքի համար անհրաժեշտ է ստեղծագործական ազատության բարձր աստիճան: Իսկ դա պահանջում է հատուկ պայմաններ՝ լուսավոր, ընդարձակ, լավ օդափոխվող դասասենյակ, մաքուր հատակ, հարմարավետ (սպորտային) հագուստ, նյութատեխնիկական բազայի (գորգեր, խորանարդիկներ, տեսա-երաժշտական ​​սարքավորումներ, կոստյումների և ռեկվիզիաների բազա) առկայություն: ,ուսումնական գործընթացի մասնակիցների փոքր շարժական խումբ՝ ոչ ավելի, քան 15 հոգի։Դասերը կատարվում են փոքր խմբերով (2-5 հոգի), խմբակային և անհատական ​​փորձերով։ Ուսուցման արդյունավետությունը բարելավելու համար ուսուցիչը կարող է օգտագործել իր սխեմաների համաձայն մշակված մեկ նոթատետրեր, որոնք պարունակում են հիմնական ուսումնական և գործնական նյութը (տեսություն, հիմնական գործողությունների ալգորիթմներ, գործնական դասերի սխեմաներ). ստեղծել էլեկտրոնային դասագրքեր և նոթատետրեր; ղեկավարեք «սցենարագրություն» բաժինը՝ օգտագործելով համակարգչի վրա գործնական աշխատանքի իրականացումը, դրա ստուգումը, մշակումը և այլն: Ծրագիրը նախատեսում է գործողություններ, որոնք կօգնեն ձեռք բերել փորձ հետազոտությունների և ստեղծագործական գործունեություն, գործնականում կիրառել վերլուծության և կատարման հմտությունը։ Ծրագիրը նախատեսում է հանրակրթական հմտությունների, գործունեության ունիվերսալ մեթոդների և հիմնական իրավասությունների ձևավորում:

Դերասանական աշխատանքի հիմնական տեսակը ստեղծագործական կրթական խաղ է՝ դպրոցականների պլաստիկ, ձայնային, շնչառական, ինտելեկտուալ հակումների զարգացման, արդյունավետ վերլուծության և կատարողական պրակտիկայի համար, որի ընթացքում ուսանողները ստանում են հատուկ հմտություններ:

Ուսուցումն իրականացվում է ինչպես ստեղծագործական առաջադրանքների կատարման, այնպես էլ անհրաժեշտ վարժությունների ուսումնական համալիրի հիման վրա։ Ուսումնական վերապատրաստման առաջադրանքները դաստիարակում են վերլուծական և ստեղծագործական մտածողություն, թույլ են տալիս ուսանողին զարգացնել դիտողականությունը և հետևողականությունը: Դասընթացի հիմքը անհատական ​​ստեղծագործական պրակտիկա է:

Ցանկացած բարդության առաջադրանքն իրականացվում է ուսուցչի ղեկավարությամբ։ Նա պետք է վերահսկի ուսանողների ստեղծագործ մտքի զարգացումը, զարգացնի դիտողականությունը, սովորեցնի, թե ինչպես վերածել իրականությունը գեղարվեստական ​​պատկերների:

Ուսուցման գործընթացում ուսուցիչը պետք է հաշվի առնի յուրաքանչյուր աշակերտի առանձնահատկությունները՝ խնամքով պահպանելով և զարգացնելով նրա տաղանդի դրական կողմերը, օգնելով ընթերցանության նյութի ընտրությանը: Ուսուցիչը ուշադիր հետևում է, որ ուսանողներն օգտագործեն ծրագրի կողմից հատկացված աշխատանքային ժամերը յուրաքանչյուր առաջադրանքի համար: Ուսուցչի խնդիրն է աշխատանքի ընթացքում ստեղծագործական միտքը ժամանակին ուղղորդել ճիշտ ժանրային և ոճական ուղղությամբ, համոզվել, որ ստեղծագործության կազմը ներդաշնակ է, օգնել աշակերտին վերլուծության մեջ: ընտրված հողամասը, առաջարկվող հանգամանքների բնութագրերը և այլն: Ձեռք բերված գիտելիքներն ու հմտություններն ամրապնդվում են տնային աշխատանքով:

Ուսուցման հիմնական սկզբունքը մշտական ​​ուսուցողական վարժություններն են, դրամատուրգիայի ձևի և բովանդակության վրա աշխատելու գործընթացի շարունակականությունը՝ շինարարական օրենքներին համապատասխան։ Հմտությունների ձևավորման մեջ կարմիր թելի պես հոսում են թատրոնի երկու առանցքային մոտիվները՝ «կյանքի ճշմարտությունը», «բարին հաղթում է չարին»։

Լոգիստիկա

Դասերն անցկացվում են թատրոնի դահլիճում։ Պահանջվող բազան, տարազները, գրասենյակի և հավաքների սրահի տեխնիկական հագեցվածությունը։ Հետազոտական ​​պրակտիկայի ընթացքում լայնորեն կիրառվում են առցանց տեղեկատվության փոխանակման հնարավորությունները։

Սարքավորումներ:

Համակարգիչ, պրոյեկտոր, էկրան, երաժշտական ​​կենտրոն, աշխատանքային սեղաններ, աթոռներ, էկրաններ։

Աշխատանքի մեթոդներ և ձևեր.

Հաշվի առնելով դասերի ստեղծագործական բնույթը՝ օգտագործվում են ինչպես ավանդական դասարանական, այնպես էլ արտադպրոցական գործողություններ՝ ուղղված ստեղծագործական պրակտիկայի արդյունքում նյութը համախմբելու և խորացնելու, ընդլայնելու մտահորիզոնները և ուսանողների ակտիվ մասնակցությունը ժամանակակից մշակութային գործընթացին: Այս առումով ծրագիրը նախատեսում է միջոցառումներ, որոնք օգնում են ձեռք բերել հետազոտական ​​և ստեղծագործական գործունեության փորձ, գործնականում կիրառել դերասանական, ռեժիսորական և սցենարիստական ​​հմտություններ, լրագրողի և թղթակցի հմտությունները: Ծրագիրը նախատեսում է հանրակրթական հմտությունների և կարողությունների, գործունեության ունիվերսալ մեթոդների և հիմնական իրավասությունների ձևավորում:

. Մանկավարժական մեթոդներ և աշխատանքի ձևեր.

Պլանավորման թեմատիկ սկզբունքը ուսումնական նյութ;

Դաստիարակության և կրթության միասնություն;

Ուսանողակենտրոն մոտեցում ուսանողներին;

Բանավոր մեթոդներ (դասախոսություն, զրույց, բանավեճ, վերլուծություն)զուգորդվում է գործնականի հետդասեր (ստեղծագործական ցուցադրություն);

Տեսողականմեթոդները(թեմատիկ նյութի ցուցադրություն, նկարազարդում);

Արտադասարանական գործունեություն՝ կապված ներկայացումների դիտման, ֆիլմերի նյութերի հետ՝ նյութի հետագա քննարկմամբ և վերլուծությամբ.

Ստեղծագործականպրակտիկա (թեստավորում, վարժություններ նյութը համախմբելու համար,վարժությունգեղարվեստական ​​և պատկերավոր մտածողության զարգացման վրա,ուսումնասիրություններ,ներկայացումներ ևև այլն),

Խաղային տեխնոլոգիաներ;

ստեղծագործական նախագծի մեթոդ.

Ծրագիրը ստեղծելիս օգտագործվել են հետևյալ սկզբունքներն ու ուսուցման մեթոդները.

1. Գիտականության սկզբունքը - կատարողական արվեստի, բեմական խոսքի, պլաստիկության, սցենոգրաֆիայի, դրամայի կոմպոզիցիայի, արվեստի ոճերի և միտումների օրենքների բացահայտում. Պատմության, հոգեբանության, գրականության և աշխարհագրության ուսումնասիրություն: Անալիզի և սինթեզի համադրություն: Տեսության ստուգում պրակտիկայի միջոցով. Ստեղծագործական ձևավորում, ներառյալ հետազոտական ​​աշխատանք:

2. Տեսանելիության սկզբունքը - դիմել առարկաներին և երևույթներին՝ որպես բեմական նյութի պատրաստման գիտելիքների աղբյուր, ծանոթություն դերասանական, ռեժիսուրայի, դրամատիկական վարպետության լավագույն օրինակներին:

3. Ուսուցման գործունեության և գիտակցության սկզբունքը - գիտելիքների և հմտությունների գիտակցված, շահագրգիռ և ոչ մեխանիկական յուրացում՝ հիմնված աշակերտների պարտադիր գործունեության և անկախության վրա։ Այս սկզբունքն առանձնահատուկ նշանակություն ունի ծրագրի գործնական ուսուցման ժամանակ:

4. Համակարգված և հետևողական ուսուցման սկզբունքը - հետագա դասերի միջև շարունակականություն, նոր նյութի կապն անցյալի հետ, գիտելիքների հետևողական ընդլայնում և խորացում.

5. Կրթության մատչելիության և իրագործելիության սկզբունքը - ուսումնական նյութի բարդության համապատասխանությունը ուսանողների տարիքին, հոգեբանական և ֆիզիոլոգիական առանձնահատկություններին.

Ուսումնական գործունեության կազմակերպման ձևերը.

Բովանդակության և դասավանդման մեթոդների բազմազանությունը ըստ ծրագրի համապատասխանում է ուսումնական գործընթացի կազմակերպչական ձևերի ավանդական և ժամանակակից համալիրին: Արտոնությունը տրվում է ուսուցման ինտերակտիվ մեթոդներին, որոնք հիմնված են հաղորդակցության, ուսուցչի և ուսանողների միջև երկխոսության, ստեղծագործական կարողությունների զարգացման վրա.

Անկախ աշխատանք (անհատական ​​և խմբակային);

Ստեղծագործական առաջադրանք;

Վարժություններ տեխնոլոգիայի յուրացման, ստեղծագործ երևակայության զարգացման համար.

Փորձի ներկայացում;

խնդրահարույց իրավիճակներ;

Խաղը;

Հոգեբանական դասընթացներ;

Դաս-փորձ;

Ստեղծագործական դիզայն;

Կոլեկտիվ ստեղծագործական գործերի տեխնոլոգիա.

Ծրագրի արդյունավետությունը հետևում են աշակերտների ստեղծագործական ցուցադրություններին, անհատական ​​և կոլեկտիվ կատարումներին

Գնահատման չափանիշներ.

Արդյունքների գնահատումը տեղի է ունենում գործունեության հիմնական ոլորտներում.

Հետազոտություն և դիզայն;

Գեղարվեստական ​​արտադրանքի ստեղծում;

Գեղարվեստական ​​արտադրանքի իրականացում.

Որոշել և գնահատել աշակերտների գեղարվեստական ​​արտադրանքը վրա աշխատելիս ստեղծագործական ցուցադրությունկարելի է առանձնացնել երեք հիմնական մակարդակ.

1 մակարդակ.

Վերարտադրողական (ցածր) - աշխատանքի մեջ գերակշռում է վերարտադրողական գործունեությունը. սկզբնական ստեղծագործական ազատության մակարդակը, որով անցնում են բոլոր աշակերտները:

2-րդ մակարդակ.

Արդյունավետ (միջին) - ստեղծագործության մեջ գերակշռում է գեղարվեստական ​​և արդյունավետ գործունեությունը, իրականացվում է գեղարվեստական ​​կերպարի ինքնուրույն որոնում. գիտակցված ստեղծագործական մակարդակը.

3-րդ մակարդակ.

Ստեղծագործական (բարձր) - աշխատանքը կատարվել է արդյունավետ և ստեղծագործական մակարդակով.

Ստեղծագործական գործունեության մակարդակը և անհատական ​​տեսլականը. Խոսքը տաղանդի մասին է և ավելի մեծ ուշադրության է արժանի:

Երեխաների կրթությունը պետք է ուղղված լինի բովանդակության յուրացման հետևյալ անձնական, մետաառարկայական և առարկայական արդյունքներին.

Անձնական արդյունքների պահանջները.

Ռուսաստանի քաղաքացիական ինքնության հիմքերի ձևավորում, հպարտության զգացում իրենց հայրենիքի, ռուս ժողովրդի և Ռուսաստանի պատմության նկատմամբ, նրանց էթնիկ և ազգային ինքնության գիտակցում.

Ռուսական բազմազգ հասարակության արժեքների ձևավորում. հումանիստական ​​և ժողովրդավարական արժեքային կողմնորոշումների ձևավորում.

Աշխարհի կերպարի ձևավորումը որպես միասնական և ինտեգրալ տարբեր մշակույթների, ազգությունների, կրոնների հետ, «մենք» և «նրանց» բաժանման մերժումը, բոլոր ժողովուրդների պատմության և մշակույթի նկատմամբ վստահության և հարգանքի զարգացումը. ;

Ուսանողի սոցիալական դերի ընդունում և զարգացում, ուսումնական գործունեության շարժառիթների զարգացում և ուսուցման անձնական իմաստի ձևավորում.

Անկախության զարգացում և սեփական գործողությունների համար անձնական պատասխանատվության զարգացում՝ հիմնված բարոյական չափանիշների, սոցիալական արդարության և ազատության մասին պատկերացումների վրա.

- էթիկական զգացմունքների զարգացում որպես բարոյական վարքագծի կարգավորիչներ.

բարի կամքի և հուզական և բարոյական արձագանքման զարգացում, ըմբռնում և կարեկցանք այլ մարդկանց զգացմունքների նկատմամբ. սեփական հուզական վիճակների կարգավորման սկզբնական ձևերի զարգացում.

սոցիալական տարբեր իրավիճակներում մեծահասակների և հասակակիցների հետ համագործակցության հմտությունների զարգացում, կոնֆլիկտներ չստեղծելու և վիճելի իրավիճակներից ելքեր գտնելու կարողություն.

աշխատանքի մոտիվացիայի առկայությունը, արդյունքի համար աշխատելը, նյութական և հոգևոր արժեքների հարգանքը.

ստեղծագործական մտածողության զարգացում, ազատության զգացում կատարողական մակարդակում.

աշխարհի և հասարակության ընկալման ձևավորում գեղագիտության տեսանկյունից.

Մետա-առարկայական արդյունքների պահանջները.

Ուսումնական գործունեության նպատակներն ու խնդիրները ընդունելու և պահպանելու կարողության տիրապետում. դրա իրականացման միջոցների որոնում.

Ուսումնական գործունեությունը պլանավորելու, վերահսկելու և գնահատելու ունակության ձևավորում՝ առաջադրանքին և դրա իրականացման պայմաններին համապատասխան. որոշել արդյունքների հասնելու ամենաարդյունավետ ուղիները. գնահատման հիման վրա և հաշվի առնելով սխալների բնույթը, կատարել համապատասխան ճշգրտումներ դրանց իրականացման մեջ. հասկանալ կրթական գործունեության հաջողության / ձախողման պատճառները.

Տարբեր հաղորդակցական և ճանաչողական խնդիրների լուծման համար խոսքի միջոցների և տեղեկատվական և հաղորդակցական տեխնոլոգիաների միջոցների համարժեք օգտագործումը.

կրթական առաջադրանքների կատարման համար տեղեկատվության որոնում իրականացնելու ունակություն.

Տարբեր ոճերի և ժանրերի տեքստերի իմաստային ընթերցման հմտությունների յուրացում, խոսքի հայտարարությունների գիտակցված կառուցում՝ հաղորդակցման առաջադրանքներին համապատասխան.

Վերլուծության, սինթեզի, համեմատության, ընդհանրացման, դասակարգման տրամաբանական գործողությունների յուրացում, անալոգիաների և պատճառահետևանքային կապերի հաստատում, հիմնավորումների կառուցում, հայտնի հասկացությունների հղում.

Զրուցակցին լսելու և երկխոսություն վարելու պատրաստակամություն. պատրաստակամություն ճանաչելու տարբեր տեսակետների առկայության հնարավորությունը և յուրաքանչյուրի սեփականը ունենալու իրավունքը. արտահայտեք ձեր կարծիքը և փաստարկեք ձեր տեսակետը և իրադարձությունների գնահատականը. հակամարտությունները կառուցողականորեն լուծելու պատրաստակամություն՝ կողմերի շահերի և համագործակցության միջոցով.

ընդհանուր նպատակի և դրան հասնելու ուղիների որոշում, համատեղ գործունեության մեջ դերերի բաշխման շուրջ համաձայնության գալու ունակություն. համարժեք գնահատել իրենց և ուրիշների վարքագիծը.

Պլանավորված արդյունքներ.

Շրջանավարտ մոդելի պահանջներվերջումդասընթացիրականացմանն ուղղվածանհատականության վրա հիմնված, գործունեության վրա հիմնված և պրակտիկայի վրա հիմնված մոտեցումներ;

զարգացումմտավոր և գործնական գործունեության ուսանողներ; վարպետությունգիտելիք ևառօրյա կյանքում անհրաժեշտ հմտություններստեղծագործականկյանքը, որը թույլ է տալիս նավարկելու ձեզ շրջապատող աշխարհում, նշանակալիցպահպանելշրջակա միջավայրը և սեփական առողջությունը:Ակնկալվող արդյունքները վերապատրաստում այս ծրագրում.

Շրջանավարտների կարողությունը նավարկելու լրագրության և թատերական գործունեության դասական և ժամանակակից ոլորտները.

Տարրերի սեփականությունդիզայն և հետազոտության մեթոդ;

Ձեռք բերված գիտելիքներն օգտագործելու կարողություն Առօրյա կյանքև հանրային քննարկման իրավիճակները։

Դասընթացի ավարտին ուսանողը պետք է.

Ունակ լինելհայտնաբերել ներքին միջամտությունը և տեսահոլովակները ճանապարհինարարմանը ևպատկերի մարմնավորում, ինքնուրույն գտնել դրանք վերացնելու ուղիներ.

տիրապետել դերասանական և լրագրողական էթիկայի գիտելիքներին և օգտագործել դրանք կոլեկտիվ ստեղծագործական աշխատանքում, աշխատել գործընկերոջ հետ.

Ազատորեն ֆանտազիզացնել, զարգացնել տրված և սեփական կերպարային համակարգերը, անցնել պատկերից պատկեր, համադրել դրանք.

Կարողանալ կատարել անհատական, զույգ և խմբակային պլաստիկ

իմպրովիզացիա;

Կարողանալ ուրվագծում պլաստիկ պատկեր կազմել և մարմնավորել.

Կարողանալ ստեղծագործել փոքր ձևերի դրամատուրգիա.

Իմացեք, թե ինչպես կազմակերպել թիմաշխատելէտյուդներև իրականացնել ձերգաղափարը՝ աշխատանքի մեջ ներգրավելով գործընկերներին.

Կատարել դրամատիկական նյութի դրամատիկ վերլուծություն, հստակ ձևակերպել գեղարվեստականի գերխնդիրը դերի կերպար, կատարում;

Մասնակցել փորձին և անցկացնել ներկայացման փորձ.

Կարողացեք վիճարկել ձեր սեփական տեսակետըտեսլականըաշխատանքային քննարկման ժամանակվերևումկատարում;

Ուսումնական և ստեղծագործական առաջադրանքներ կատարել, ձեռք բերված գիտելիքներն ու հմտություններն օգտագործել գործնական գործունեության և առօրյա կյանքում:

Կարողանալ հարցաթերթիկ կազմել հարցման համար, անցկացնել և վերլուծել հարցում, օգտագործել հետազոտության տվյալները հետազոտության համար.

Ուսանողների կողմից սոցիալական թատրոնի լրացուցիչ կրթության կուրսը յուրացնելու գործընթացում.Հիմնական հիմնական իրավասություններ. կրթական և կրթական, տեղեկատվական-վերլուծական, հաղորդակցական, սոցիալական, առողջապահական, ինչպես նաևառարկայական իրավասություններ. մշակութաբանական, գեղագիտական ​​ձևավորող, ստեղծագործական, գեղարվեստական ​​և խոսքի, գեղարվեստական ​​և պլաստիկ. իրականացնող:

1. կրթական և ճանաչողական - ձևավորում է թատերական արվեստի դասերից ստացված գիտելիքները ստեղծագործական պրակտիկայի վերածելու և ինքնուրույն փնտրելու և գտնելու բացակայող տեղեկատվությունը, որն օգնում է ստեղծել գեղարվեստական ​​պատկեր, խթանում է մեծ հետաքրքրություն տարբեր հումանիտար գիտությունների և արվեստների բնագավառում սովորելու նկատմամբ:

2. տեղեկատվական և վերլուծական ձևավորում է թատրոնի արվեստի, դրա օրենքների մասին տեղեկատվություն ստանալու, ինչպես նաև լրացուցիչ տեղեկություններ պատմության, ազգագրության, հոգեբանության և այլնի մասին դեր պատրաստելիս բոլոր հասանելի աղբյուրներից (դասախոսություն, լրացուցիչ գրականություն, ինտերնետ, տեսանյութեր: ), վերլուծել և գործնականում կիրառել ստացված գիտելիքները։

3. հաղորդակցական Նպաստում է արդյունավետ միջանձնային հաղորդակցությանը մակարդակով և ձևավորում է հաղորդակցության տարբեր սոցիալական ձևերի էթիկական կայուն հասկացություններ՝ «կատարող-ուսուցիչ», «գործընկեր-գործընկեր», «անդամ-թիմ»:

4. սոցիալական և կենցաղային ձևավորում է կոլեկտիվ ստեղծագործական աշխատանքում ձեռք բերված կատարողական հմտությունները կրթական տարածքից դուրս (լրացուցիչ կրթություն, ժամանց, տուն) օգտագործելու կարողություն:

առողջապահական Նպաստում է մարմնի մկանային արտահայտչականության զարգացմանը, ձևավորում է կազմվածք և կեցվածք. վերացնում է ֆիզիկական զարգացման թերությունները, բարելավում է առողջությունը, ձևավորում է շնչառության ճիշտ տեսակ (դիֆրագմատիկ-որովայնային), ներմուծում հոգեբանական բնութագրեր. տարբեր տեսակներմարդու խառնվածքն ու բնավորությունը, սովորեցնում է ընտրել աշխատանքի լավագույն ձևերը՝ նպատակին հասնելու համար՝ չվնասելով առողջությանը.

մշակութային ; նպաստում է նրա պատմական զարգացման մեջ արվեստի զարգացման հոգեբանության սկզբունքների վրա կառուցված աշխարհայացքի ձևավորմանը, սովորեցնում է բացահայտել նյութական մշակույթի հիման վրա հոգևոր արժեքների առաջացման պատճառահետևանքային կապը, զարգացնում է գեղարվեստական և փոխաբերական մտածողություն:

էսթետիկ ձևավորվող Նպաստում է արվեստի էթիկական և գեղագիտական ​​ըմբռնման ձևավորմանը սոցիալական, պատմական, էթնիկական տարբեր դրսևորումներում:

ստեղծագործական : ձևավորում է ստացված տեղեկատվությունը գեղարվեստական ​​բեմական կերպարի վերածելու ունակություն:

գեղարվեստական ​​և խոսք ձևավորում է խոսքի ճիշտ շնչառություն, արտասանություն, արտասանություն, արտահայտչականություն, նպաստում է խոսքի ապարատի, ձայնի, խոսքի զարգացմանը, սեր է առաջացնում գեղարվեստական ​​ընթերցանության նկատմամբ:

գեղարվեստորեն - պլաստիկ: ձևավորում է մարմինը կառավարելու և դրանով տրամադրության բոլոր երանգներն արտահայտելու, երաժշտական ​​պարային շարժումներ կատարելու, միզանսցենների հստակ ձևավորման, բեմական հնարքների և մնջախաղի տեխնիկայի յուրացման կարողություն։

իրականացնող ձևավորում է հանրային ներկայացումների ժամանակ փորձերի ժամանակ ձևավորված գեղարվեստական ​​պատկերը հեռուստադիտողին փոխանցելու ունակություն.

Ծրագրի բովանդակությունը

Շրջանակի ամբողջ ծրագրի բովանդակությունը ենթակա է գիտելիքների ընդլայնման և խորացման մեկ սկզբունքի, գործողություն պարզից մինչև բարդ և ներկայացված է 4 ընդհանուր բաժիններով, որոնք կրկնվում են յուրաքանչյուր ուսումնական տարվա ընթացքում, միայն ավելի բարձր մակարդակով:

Ծրագրի բաժիններ.

«Սկզբում Խոսքն էր…» - հաղորդակցության և խոսքի վարվելակարգ:

Բեմական ներկայացումներ և թատերական խաղեր.

Թատերական մշակույթի հիմունքներ.

«Մենք դերասաններ ենք»՝ բեմադրություններ

Այս բաժիններից բացի դասընթացը սկսվում է ներածականով և ավարտվում եզրափակիչ դասով, որը յուրաքանչյուր տարվա ընթացքում ձեռք բերված գիտելիքների և հմտությունների գործնական իրականացման բնույթ է կրում:

Նյութի քանակը համապատասխանում է դպրոցականների տարիքային առանձնահատկություններին։ Պարապմունքներն անցկացվում են 12 երեխաներից բաղկացած խմբերով շաբաթական երկու անգամ 25 րոպե տեւողությամբ, կեսօրից հետո, շրջանային աշխատանքի շրջանակներում։ Ծրագիրը նախատեսված է 1 տարվա համար 5-9-րդ դասարանների աշակերտների համար:

1

0,5

Խոսքի տեսակները՝ երկխոսություն և մենախոսություն:

Զրույց

Ուսանող-ուսուցիչ փոխազդեցություն. Ուսանողի կողմից սոցիալական գիտելիքների ձեռքբերում, սոցիալական իրականության և առօրյա կյանքի առաջնային ըմբռնում:

Ծանոթացնել մենախոսություն և երկխոսություն հասկացություններին, դրանց կառուցվածքային առանձնահատկություններին:

Ընթերցանություն հատված

0,5

«Հաղորդակցման», խոսելու և լսելու հասկացությունը:

Պատմություն, զրույց.

0,5

Խոսքի էթիկետը տարբեր իրավիճակներում.

Քննարկում

Մատչելի ձևով բացահայտել այն գաղափարը, որ խոսքը մարդկանց միջև հաղորդակցության, մտքերի և զգացմունքների փոխանակման ամենակարևոր միջոցն է։

Հստակ դարձնելու համար, որ խոսքի մշակույթը մարդու ընդհանուր մշակույթի անբաժանելի մասն է` գիտելիքի, էրուդիցիայի և վարքի ունակության հետ մեկտեղ:

Զորավարժություններ բառերը ճիշտ արտասանելու և օգտագործելու ունակության մեջ, դրանցից արտահայտություններ պատրաստելու, որպես ամբողջություն կառուցելու կարողություն:

0,5

Շնչառական խաղեր և ճիշտ արտաբերում:

պատմություն, զրույց

Պարապելով երկար սահուն արտաշնչում:

Լրացուցիչ նպատակներ՝ ուշադրության զարգացում, տոկունություն։

Խաղեր՝ «Տերեւներ», «նավակ», «Նավ»

0,5

Խոսքի տրամաբանությունը. Պատմվածքների ժողովածու.

Աշխատեք տեքստի հետ

Կրթական. պատկերացում տալ խոսքի մշակույթի և խոսքի տրամաբանության մասին, տրամաբանությունը սահմանել որպես խոսքի մշակույթի հիմք, թվարկել տրամաբանության հիմնական օրենքները և տրամաբանության պահանջները բանավոր ներկայացման համար.

Զարգացում. ձևավորել տրամաբանական և երևակայական մտածողություն, խոսելու գործընթացում սեփական մտքերը հետևողականորեն և տրամաբանորեն արտահայտելու կարողություն.

Սեր սերմանել դեպի մայրենի լեզու, մշակել բարոյական մշակույթ, գեղագիտական ​​ճաշակ։

0,5

Պոեզիա. Ամենապարզ ոտանավորների ընտրություն.

Գրական լաունջ

Մինի չափածո գրելը

0,5

Պատմվածքներ և պատմվածքներ գրելը:

Կլոր սեղան

Ակտիվացնել առկա գիտելիքները վերափոխման մասին;

Կազմակերպել գործողություններ՝ հանգերի տեսակը որոշելու համար;

Կազմակերպել ստեղծագործական գործունեություն՝ ոտանավորներ և բանաստեղծություններ ստեղծելու համար.

Զարգացրեք ձեր սեփականը գիտակցելու անհրաժեշտությունը ստեղծագործականություն

Մշակել թիմային աշխատանքի հմտություններ, գործընկերության զգացում:

Խմբում պատմություն կազմելը

0,5

Հանգույցների, լեզվակռիվների, բանաստեղծությունների արտասանություն։

դերասանական ուսուցում

Մշակել թելադրանք լեզվի պտույտների նյութի վրա;

Սովորեք օգտագործել ինտոնացիաներ, որոնք արտահայտում են հիմնական զգացմունքները.

Մշակել խոսքի մշակույթ:

0,5

Բառախաղեր.

վերապատրաստում

երեխաներին ծանոթացնել պոեզիայի հետ, զարգացնել բանաստեղծական ականջ; սովորել բառեր կազմել անալոգիայի միջոցով. Սովորեք կառուցել մի ամբողջ առարկա իր մասերից: Զարգացնել տրամաբանական մտածողությունը:

Բանաստեղծության ընթերցանության ընտրություն

Բաժին` «Բեմական գործողություններ և թատերական խաղեր».

0.5

Խմբային դերախաղեր.

Դերասանի վերապատրաստում

Ուսանողների միջև փոխազդեցությունը դասարանի մակարդակում: Փորձի ձեռքբերում և դրական վերաբերմունք հիմնարար արժեքների նկատմամբ, արժեքավոր վերաբերմունք ընդհանրապես սոցիալական իրականության նկատմամբ։

Հոդային մարմնամարզություն.

Լեզվի շրջադարձերի արտասանություն

0,5

Բեմական տարրեր.

վերապատրաստում

Թատերական էսքիզ

0,5

բեմական երևակայություն. Գործողություն պայմանական իրավիճակներում.

Թատերական էսքիզներ

Զարգացնել տեսողական և լսողական ուշադրությունը, հիշողությունը, դիտողականությունը, հնարամտությունը, երևակայությունը, երևակայական մտածողությունը, ռեակցիայի արագությունը, պլաստիկ արտահայտչությունը և երաժշտականությունը, խոսքի շնչառությունը և ճիշտ արտասանությունը, դիկտորիալությունը:

համակարգել իրենց գործողությունները գործընկերոջ հետ, ռիթմի զգացում և շարժումների համակարգում,

Էտյուդ

0.5

Վարժություններ, խաղեր, էսքիզներ՝ որպես բեմական գործողություններ.

Թատերական էսքիզներ

Ուսանողների միջև փոխազդեցությունը դասարանի մակարդակում: Փորձի ձեռքբերում և դրական վերաբերմունք հիմնարար արժեքների նկատմամբ, արժեքավոր վերաբերմունք ընդհանրապես սոցիալական իրականության նկատմամբ։

Թատերական էսքիզներ, էսքիզներ.

0,5

Բեմում նավարկելու և դիրքավորվելու ունակություն:

Ուսումնական խաղ

առաջացնել երեխայի հետաքրքրությունը իմպրովիզացիայի նկատմամբ՝ որպես խորեոգրաֆիկ գործունեության մեջ ինքնարտահայտվելու հնարավորություն, որը նպաստում է երեխայի ստեղծագործական ներուժի բացահայտմանը:

պարի ուսումնասիրություն

0.5

Երկխոսություն կառուցել գործընկերոջ հետ տվյալ թեմայի շուրջ:

Կլոր սեղան

Ուսանողների միջև փոխազդեցությունը դասարանի մակարդակում: Փորձի ձեռքբերում և դրական վերաբերմունք հիմնարար արժեքների նկատմամբ, արժեքավոր վերաբերմունք ընդհանրապես սոցիալական իրականության նկատմամբ։

Համատեղ երկխոսություն

0.5

Ինչպես սովորել ձեր հերոսի դերը:

զարգացնել փոխաբերական, տրամաբանական մտածողությունը, տարածական ներկայացումը, դիզայնը և ստեղծագործական ունակությունները, հիշողությունը, երևակայությունը, ուշադրությունը և խոսքը:

Ինքնուրույն աշխատանք գիտելիքների, հմտությունների կիրառման, աշխատանքի արդյունքների ստուգման ուղղությամբ.

0.5

Բառերի բառապաշարի և հստակ արտասանության վարժություն:

զարգացնել ուսանողների խոսքի ապարատը հոդային մարմնամարզության և սովորած լեզվի պտույտների վրա հիմնված դիկտիվ վարժությունների օգնությամբ՝ առանց ուսուցչի կողմից ցույց տալու.

զարգացնել մարմնի ֆիզիկական հնարավորությունները մկանների թուլացման մարզումների միջոցով.

Խմբային աշխատանք

ձևավորում ըստ տեքստերի, բաժանում խմբերի

0.5

Տրված դիրքերը անգիր անելը և դրանք փոխաբերականորեն փոխանցելու կարողությունը.

Խաղի ուսուցում

Երաժշտականության զարգացում.

Երաժշտությունն ընկալելու, նրա տրամադրությունը, բնավորությունը զգալու, բովանդակությունը հասկանալու ունակության զարգացում։

Երաժշտական ​​ականջի զարգացում, ռիթմի զգացում։

Տեմպ և ռիթմի վարժություն

0.5

Արտահայտիչ շարժումներով պատկերների ստեղծում:

Թատերական էսքիզ

կրկնել «էսքիզ» հասկացությունը և թատերական էսքիզների տեսակները.

զարգացնել իմպրովիզացիայի ունակությունը;

բարելավել գործողությունների հաջորդականությունը և տրամաբանությունը կառուցելու ունակությունը.

Էտյուդներ՝ ասեղ թելով, ճամպրուկի մեջ իրեր հավաքել, սայրով մատիտ սրել և այլն)

«Թատերական մշակույթի հիմունքներ» բաժինը.

0.5

Թատրոնի ծնունդը Ռուսաստանում. Բուֆոնների արվեստ.

զրույց, պատմություն

Նախնական պատկերացում տալ թատրոնի` որպես կատարողական արվեստի տեսակներից մեկի մասին.

երեխաներին պատրաստել թատրոն այցելելու համար.

ներկայացնել «թատերական ծես» հասկացությունը;

ծանոթանալ քաղաքի թատրոններին;

թատրոնում վարքի մշակույթ զարգացնել.

զարգացնել թատերական ներկայացման հմտությունները.

Զրույց երեխաների հետ. Իմիտացիոն ուսումնասիրություններ.

Հանելուկների լուծում. Զրույց. Խաղի վարժություններ

Խաղի մոտիվացիայի ձևավորում. Խաղեր և վարժություններ «Հաղորդավար», «Պատկերի՛ր հերոս».

0.5

Թատրոնի շենք. Լսարան. Կուլիսային աշխարհ.

Ֆիլմ դիտելով

Երեխաների մոտ պատկերացում կազմել թատրոնի տեսակների մասին:

Զարգացնել երևակայությունը, ընկալումը, ուշադրությունը, երկխոսական խոսքը:

Կրթել թատրոնում վարքի մշակույթի հայեցակարգը, հետաքրքրությունը թատրոնի նկատմամբ, այն այցելելու ցանկությունը, արտացոլել իրենց տպավորությունները դերային խաղում:

Ես կփոխվեմ ընկերներիս, գուշակեք, թե ով եմ ես

"Հասկացիր ինձ"

«Խաղեր Զաբավուշկա տատիկի հետ»

0.5

Թատերական մասնագիտություններ. Դերասանուհին.

զրույց, պատմություն

Ծանոթացնել թատրոնի՝ որպես արվեստի ձևի առանձնահատկություններին, թատրոնի պատմությանը, թատրոնների տեսակներին (տիկնիկային, մանկական, դրամատիկական, օպերայի և բալետի թատրոն):

Աշխատեք ժեստերի և դեմքի արտահայտությունների վրա՝ «Համեղ ձմերուկ», «Ես ջութակ եմ նվագում», «Ես կիտրոն եմ ուտում», «Տխուր եմ», «Զայրացած պապիկ»

Տեսարան «Փոքրիկ լվացարարուհի» Մ.Յասնովա

0.5

Playbill, թատերական ծրագիր.

Ներկայացում

Սովորեք օգտագործել փոխաբերական լեզուն դրամատիզացման մեջ գեղարվեստական ​​միջոցներ,

Համախմբել թատրոնում վարքագծի կանոնների մասին գիտելիքները.

Բարձրացնել բացասական վերաբերմունք խաբեության նկատմամբ, սովորեցնել երեխաներին ասել ճշմարտությունը.

Մշակել բարի կամք և հաղորդակցություն հասակակիցների հետ հարաբերություններում.

Զարգացնել արտիստիզմը և հուզական շարժումները;

Խաղեր և վարժություններ խաղի մոտիվացիա ստեղծելու համար.

0.5

Տեսակներ թատերական արվեստ.

Ցույց տալ գրողի ստեղծագործությունները դրամատուրգի ստեղծագործություններից տարբերելու կարողություն: Ցույց տալ կամային ինքնակարգավորումը, վերահսկողությունը; նրանք կարողանում են գիտակցաբար և կամավոր ձևավորել խոսքի հայտարարություն բանավոր ձևով, վերլուծել, սինթեզել. կարողանում են արտահայտել իրենց մտքերը բավարար ամբողջականությամբ և ճշգրտությամբ՝ հաղորդակցության առաջադրանքներին և պայմաններին համապատասխան

Նշեք ներկայացման մեջ ներգրավված մարդկանց անունները:

Բաժին` «Մենք դերասաններ ենք»՝ բեմադրություններ.

0.5

Ստեղծագործության ընթերցում, պատմվածքի սահմանում:

զրույց

Ուսանողների միջև փոխազդեցությունը դասարանի մակարդակում: Փորձի ձեռքբերում և դրական վերաբերմունք հիմնարար արժեքների նկատմամբ, արժեքավոր վերաբերմունք ընդհանրապես սոցիալական իրականության նկատմամբ։

0.5

Աշխատեք առանձին դրվագների վրա:

Քննարկում

0.5

Ամենապարզ էտյուդ-իմպրովիզացիաները՝ ըստ ստեղծագործության սյուժեի.

Թատերական էսքիզ

Կարողանալ ընդգծել և մտապահել ռեժիսորի նկարահանած միզանսցենը։

28

0.5

Դերերի ընտրություն և բաշխում.

զրույց

29

0.5

Աշխատեք առանձին նկարների և պիեսի վրա որպես ամբողջություն:

փորձ

Ուսանողների միջև փոխազդեցությունը դասարանի մակարդակում: Փորձի ձեռքբերում և դրական վերաբերմունք հիմնարար արժեքներին, արժեքային վերաբերմունք ընդհանրապես սոցիալական իրականությանը

30

0.5

Դեկորացիաների և զգեստների ստեղծում. Միզանսցենի ֆիքսում.

Վարպետության դաս

փորձ

Աշխատեք դեմքի արտահայտությունների վրա երկխոսության, տրամաբանական սթրեսի, դեկորացիա ստեղծելու ժամանակ

31-32

1

Զգեստային փորձեր ամբողջ ներկայացման համար:

փորձ

Ուսանողների միջև փոխազդեցությունը դասարանի մակարդակում: Փորձի ձեռքբերում և դրական վերաբերմունք հիմնարար արժեքներին, արժեքային վերաբերմունք ընդհանրապես սոցիալական իրականությանը

33-34

1

Ներկայացումը հանդիսատեսին ցուցադրելը.

կատարումը

կրթել թիմային աշխատանքի և համագործակցության հմտություններ;

- զարգացնել ուսանողների մեջ հաղորդակցման հմտությունները.

Գրականություն ուսուցիչների համար.

Բրիտաևա Ն.Խ. Զգացմունքներն ու զգացմունքները բեմական արվեստում. - Սարատով, 1986 թ.

Վասիլևա Տ.Ի. Զորավարժություններթելադրությամբ, (հնչ. հնչյուններ)։ Ուսուցողական. - M-: 1998 թ.

ԳոլուբովսկինԲ.Գ. Պլաստիկդերասանական արվեստի մեջ։-Մ.: 1986թ.

Գոլուբովսկի Բ.Տ. դիտարկում, ուրվագիծ,պատկեր.-M-: 1990 թ.

ԷրշովP.M-Ռեժիսուրան որպես գործնական հոգեբանություն. - Մ.: 1972.

ԷրշովՊ.Մ.Դերասանական տեխնոլոգիա. 2-րդհրատարակություն, - Մ.: 1992 թ.

ԶահավաԼԻՆԵԼ.Դերասանի և ռեժիսորի հմտությունը - Մ-: 1973 թ.Կոհ Ի.Բեմական հիմունքներշարժում - - Լ., 1970։

Ստանիսլավսկի Կ.Ս. Մասինթատրոնի արվեստը։Ֆավորիտներ.- Մ.: 1982.

Ստանիսլավսկի Կ.Ս. Դերասանի աշխատանք իր վրա. Հավաքածուներ, հ.2 -Մ., 1954։

Չեչետին Ա.Ի. «Թատերական ներկայացումների դրամատուրգիայի հիմունքները» - Մ.:, 1981 թ.

Յունակովսկի Վ.Ս. «Սցենարագիր» - Մ.:, 1974 թ

Հանրագիտարան երեխաների համար. Արվեստ.3 Տ., Ավանտա+ 2000 թ.

Գրականություն ուսանողների համար.

Ստանիսլավսկի Կ.Ս. Հավաքած աշխատանքներ. - Մ.: 1954 թ.

Թատրոն, որտեղ երեխաները խաղում են. Ուսումնական օգնություն. -Մ.: 2001.

Հանրագիտարան երեխաների համար. Արվեստ. 3 Տ., Ավանտա+ 2000 թ.

Հանրագիտարանային բառարաներիտասարդհանդիսատես՝ թատրոն,կինո, կրկես,բեմ,Հեռուստացույց.

Մ..1989 թ.

«Թատրոնը ամենևին էլ մանրուք չէ

դատարկ բան չէ… Սա այնպիսի ամբիոն է,

որի հետ դուք կարող եք շատ բան ասել աշխարհին

բարի»: Ն.Վ.Գոգոլ

Ինչպե՞ս դարձնել ուսանողների կյանքը հետաքրքիր: Ինչպե՞ս ծանոթացնել նրանց գրականությանը և ստեղծագործությանը: Ինչպե՞ս դպրոցական կյանքը դարձնել պայծառ, անմոռանալի տոն, որին կմասնակցեն և՛ երեխաները, և՛ ուսուցիչները՝ և՛ որպես դերասան, և՛ որպես հանդիսատես։ Ինչպե՞ս օգնել յուրաքանչյուր ուսանողի բացվել, արտահայտվել հաղորդակցության մեջ, այնուհետև ստեղծագործության մեջ:

Այդպիսի գործիք է դպրոցական թատրոնը։

Դպրոցում թատերական շրջանակի գործունեությունը մեծ հնարավորություններ ունի ուսանողների սոցիալ-մշակութային կրթության իրականացման գործում (գեղագիտական ​​դատողությունների ձևավորում, գեղարվեստական ​​ճաշակ, անհատի բարոյական արժեքներ, հաղորդակցման հիմնական հմտություններ, գործընկերոջ հետ աշխատելու ձևեր. և թիմում` ինքնաակտիվացում և ինքնակրթություն, աշխատասիրություն, ինքնակազմակերպում և պատասխանատվություն և այլն...), ապահովելով տարբեր տեսակի հաղորդակցության ձևավորում, տիրապետելով թատերական գործունեության առանձնահատկություններին:

Դպրոցականների գեղարվեստական ​​կարողությունների ձևավորման գործում մեծ դեր է հատկացվում կանոնավոր վերապատրաստմանը, որն իրականացվում է կրթության յուրաքանչյուր փուլում՝ հաշվի առնելով ուսանողների տարիքային առանձնահատկությունները։ Թրեյնինգի խնդիրն է արթնացնել ստեղծագործ երևակայություն և ակամա հարմարվել բեմական պայմանականություններին: Մարզումը նպաստում է հոգեկանի պլաստիկ որակների զարգացմանը և նյարդային համակարգի արձագանքմանը ցանկացած պայմանավորված գրգռիչին: Երեխան հնարավորինս մոտ է իր յուրահատուկ «ես»-ին, իր՝ որպես ստեղծագործական անհատականության ճշմարիտ արտահայտման պայմաններին։

Դերասանական պարապմունքը ներառում է խաղի տարրի լայն կիրառում։ Առաջադրանքի հաջողության նախապայման է աշակերտի անկեղծ հետաքրքրությունը՝ հասնելով հուզմունքին։ Դա խաղն է, որն իր հետ բերում է ազատության, ինքնաբերության, խիզախության զգացում։

Խոսքի, շնչառության և ձայնի զարգացման համար վարժությունները բարելավում են երեխայի խոսքի ապարատը: Կենդանիների և հեքիաթների հերոսների պատկերներով խաղային առաջադրանքների կատարումն օգնում է ավելի լավ տիրապետել սեփական մարմնին, գիտակցել շարժումների պլաստիկ հնարավորությունները։ Թատերական խաղերն ու ներկայացումները թույլ են տալիս երեխաներին մեծ հետաքրքրությամբ և հեշտությամբ ընկղմվել ֆանտազիայի աշխարհում, սովորեցնել նկատել և գնահատել սեփական և այլոց սխալները: Երեխաները դառնում են ավելի ազատ, շփվող; նրանք սովորում են հստակ ձևակերպել իրենց մտքերը և դրանք հրապարակայնորեն արտահայտել, ավելի նուրբ զգալ և ճանաչել իրենց շրջապատող աշխարհը:

Տեղափոխվելով պարզից բարդի, երեխաները կկարողանան ընկալել թատերական հմտությունների հետաքրքրաշարժ գիտությունը, ձեռք բերել փորձ հանրային խոսքում և ստեղծագործական աշխատանք. Կարևոր է, որ թատերական խմբով զբաղված երեխաները սովորեն թիմային աշխատանք, աշխատել զուգընկերոջ հետ, սովորեն շփվել հանդիսատեսի հետ, աշխատել հերոսների կերպարների վրա, ձեռք բերեն անհատին քննադատաբար գնահատելու հմտություններ։ հեքիաթի հերոսներև վերլուծել պատմությունը արվեստի գործընդհանրապես.

Դիմում:

1) Դերասանական խաղեր

Առածների թատերականացում. Խմբերին (յուրաքանչյուրը 3-5 հոգի) հանձնարարվում է նախօրոք առած բեմադրել։ Հնարավոր ասացվածքներ. «Սովորեցրո՛ւ երեխային, երբ նա պառկած է նստարանի վրայով, դժվար կլինի վազել», «Յոթ անգամ չափիր, մեկը կտրիր», «Յոթ դայակ երեխա ունի առանց աչքի», «Շատ բան իմացիր, բայց գնիր»: մի քիչ! Շատ խայծը տեղին չէ», «Ի՞նչ է շինարարը, այդպիսին է վանքը» և այլն։

տասը դիմակ . Համոզվեք, որ քննարկեք յուրաքանչյուր դիմակ խմբի հետ: Մանրամասն քննարկեք՝ ինչպե՞ս պետք է լինի դերասանը։ Նա պե՞տք է թարթել աչքերը: Արդյո՞ք նա պետք է իջեցնի իր աչքերը: Պե՞տք է բացել ձեր բերանը: Դուք բարձրացնում եք ձեր հոնքերը: և այլն:
1. Վախ
2. Զայրույթ
3. Սեր (սիրահարվել)
4. Ուրախություն
5. Խոնարհություն
6. Զղջում, զղջում
7. Լաց
8. Ամաչկոտություն, ամաչկոտություն
9. Մտածել, մտածել
10. Արհամարհանք
11. Անտարբերություն
12. Ցավ
13. Քնկոտություն
14. Խնդրանք (ինչ-որ մեկից ինչ-որ բան եք խնդրում)
Օրինակ՝ արհամարհանքն ավելի լավ պատկերելու համար ինքդ քեզ համապատասխան բառեր ասա (տես, դու ո՞ւմ ես նման։ Այո, ես քեզ չեմ դիմանում, նայիր, թե ինչ ես հագել քեզ վրա։ Ու չես ամաչում, որ այդքան հոտ ես գալիս։ շատ? և այլն): Գուցե դա ամբողջովին էթիկական չէ, բայց դա օգնում է:

Մենք շոյում ենք կենդանուն:Բոլոր ուսանողները ստանում են աշխատանքային թերթիկներ: Պետք է պատկերել, որ նրանք շոյում են կենդանուն կամ վերցնում են իրենց գրկում։ Այստեղ հիմնականում պետք է աշխատեն ձեռքերն ու ափերը։ Առաջարկվում է «շոյել» հետևյալ կենդանիներին.
Համստեր (պատկերացրեք, թե ինչպես է նա սահում ձեր ձեռքերից, վազում ձեր ուսի վրայով և այլն):
· Կատու
Օձ (այն խճճվում է պարանոցիդ)
Փիղ
Ընձուղտ
Ամբողջ խմբի խնդիրն է գուշակել կենդանուն։

1. «Մալյար». Պատկերացրեք, որ դուք նկարում եք պատուհանի շրջանակը՝ ուղեկցելով ձեռքի շարժումը (ուղղահայաց շարժումներ) «վերև ու վար, և վերև վար, և վերև վար…» բառերով։ Ձեռքը պետք է ազատ լինի, շարժումները՝ թեթև։ , փափուկ. Նախ, փոքր հարվածները միայն ձեռքով: Բառերը հաջորդում են, նույնքան կարճ: Շարժումները դառնում են ավելի վստահ, ավելի լայն (արմունկից) և բառերն ավելի մեծ են, և ձայնը բարձրանում է ավելի ու ավելի բարձր՝ ձեռքի շարժման հետ մեկտեղ։ Հաջորդ ալիքը՝ ուսից ձայնը բարձրանում է ավելի բարձր և ավելի ցածր՝ իջնում։

2. «Հարկեր» (ձայնային տիրույթի զարգացում): Պատկերացրեք, որ դուք քայլում եք աստիճաններով: Հաշվե՛ք հարկերը՝ ձայնը բարձրացնելով (1-ից 10) և երրորդ հարկ և այլն և երկրորդ հարկ և առաջին հարկ, այնուհետև իջե՛ք՝ իջեցնելով ձայնը (10-րդ հարկից մինչև նկուղ): 3. «Զանգ» (թռիչքի ձայնի զարգացում): Պատկերացրեք, որ դասեր կան։ Դու կանգնած ես միջանցքում և, չցանկանալով խանգարել ուսուցիչներին, պետք է կանչես սենյակի մյուս ծայրում գտնվող պատուհանի մոտ կանգնած աշակերտին։ Ասենք նրա անունը Սերեժա է։ Իսկ հիմա ընդմիջումը սկսվել է, չես վախենում, որ կխանգարես, ու ավելի բարձր զանգիր.

3) Հոդային վարժություններ
Զորավարժություն «Գորտ»- «Proboscis» Հոդային մարմնամարզություն - վարժություն Frog-Proboscis Ձգեք ձեր շուրթերը ժպիտով և ցույց տվեք, թե որքան լայն է գորտի բերանը: Այնուհետև ձգեք ձեր շուրթերը առաջ, խողովակով - դուք ստանում եք պրոբոսկիս, ինչպես փղի:

Զորավարժություն «թիակ»- «Ասեղ» Հոդային մարմնամարզություն - վարժություն Spatula-Needle Բացեք ձեր բերանը և ներքևի շրթունքին դրեք լայն, հանգստացած լեզուն: Այնուհետեւ լեզուն նեղացրեք, ցույց տվեք սուր ասեղ:

Վարժություն «Ճոճանակ»Հոդային մարմնամարզություն - վարժություն Ճոճանակ Բացեք ձեր բերանը և լեզվի սուր ծայրով ձգվեք նախ դեպի քիթը, այնուհետև դեպի կզակը, ապա կրկին դեպի քիթը, ապա նորից դեպի կզակ: Այսպես է ճոճվում ճոճանակը։Զորավարժություն «Դիտել»Հոդային մարմնամարզություն - Դիտեք վարժությունը Բացեք ձեր բերանը, ձգեք ձեր շուրթերը ժպիտով և հերթով ձգվեք նեղ լեզվի ծայրով դեպի բերանի տարբեր անկյուններ՝ պատկերելով ժամացույցի ճոճանակ:

Երեխաներին մեծ, անզուգական ուրախություն է պարգեւում թատրոնը, նրա խորհրդավոր, հրաշք խոստումնալից մթնոլորտը, տոնական ու ուրախ տրամադրությունը։ Նույնիսկ գեղարվեստական ​​խոսքը, դերերով կարդացվող հեքիաթը, հասարակ խաղալիքի թատրոնը պատանի հեռուստադիտողների վրա ազդում է մի ամբողջ շարք միջոցներով. սրանք գեղարվեստական ​​պատկերներ են, վառ ձևավորում, ճշգրիտ բառ ու երաժշտություն: Այն, ինչ տեսնում և լսում են, ինչպես նաև կատարում են հենց իրենց երեխաները, ընդլայնում են նրանց հորիզոնները, ստեղծում են մտերմիկ մթնոլորտ, որը նպաստում է խոսքի զարգացմանը, երկխոսություն վարելու և իրենց տպավորությունները փոխանցելու կարողությանը, ինչը հատկապես անհրաժեշտ է այսօր, երբ խոսքը. մեր երեխաներից քիչ է և անարտահայտիչ:

Բացի գեղագիտական ​​դաստիարակությունից, թատրոնը կրում է մանկավարժական դաստիարակության հնարավորություն։ Երեխան դառնում է ոչ միայն հանդիսատես, այլեւ ստեղծագործող՝ ակտիվ մասնակցություն ունենալով ներկայացման ստեղծման գործում՝ դեր խաղալով, դեկորացիաներ ու տիկնիկներ պատրաստելով։ Որոշակի բացասական գծերով օժտված կերպարի դեր խաղալով՝ երեխան կարող է դրանք նկատել իր մեջ և սովորել հաղթահարել դրանք կամ հակառակը՝ զարգացնել դրական գծեր։ Ուստի ընտրվում են պիեսներ և հեքիաթներ, որտեղ կարող եք միասին ծիծաղել և հաղթահարել ծուլությունը, վախերը, երեխայի ցավալի ամաչկոտությունը և ինքնավստահությունը։

Ծրագիրը կենտրոնացած է երեխայի անհատականության, նրա յուրահատուկ անհատականության համակողմանի զարգացման վրա, ուղղված է երեխաների հետ կրթական աշխատանքի մարդկայնացմանն ու ապագաղափարականացմանը՝ ելնելով կրտսեր աշակերտների զարգացման հոգեբանական առանձնահատկություններից: Ծրագիրը համակարգում է թատերական և խաղային գործունեության միջոցներն ու մեթոդները, հիմնավորում է երեխաների ստեղծագործական գործունեության տարբեր տեսակների օգտագործումը թատերական գործունեության գործընթացում:

Ծրագիրը հիմնված է հետևյալ գիտական ​​ենթադրության վրա՝ թատերական գործունեությունը որպես երեխայի ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործընթաց ընթացակարգային է։ Մանկական ստեղծագործական թատրոնում ամենակարեւորը փորձերի ընթացքն է, ստեղծագործական փորձի ու մարմնավորման ընթացքը, այլ ոչ թե վերջնական արդյունքը։ Քանի որ հենց պատկերի վրա աշխատելու գործընթացում է տեղի ունենում երեխայի անհատականության զարգացումը, զարգանում է սիմվոլիկ մտածողությունը, շարժողական հուզական վերահսկողությունը։ Տեղի է ունենում վարքագծի սոցիալական նորմերի յուրացում, ձևավորվում են ավելի բարձր կամայական մտավոր գործառույթներ։ Այսպիսով, էսքիզների վրա աշխատանքը պակաս կարևոր չէ, քան բուն ներկայացումը։

Այս ծրագրի յուրահատկությունն այն է, որ կրտսեր աշակերտը բնականորեն, առանց պարտադրանքի թաթախվում է թատերական ստեղծագործության մեջ, մտնում է երաժշտության, խոսքի, գրականության, նկարչության, խորեոգրաֆիայի և այլնի աշխարհ։ միևնույն ժամանակ ծնվում է համատեղ ստեղծագործությունը, քանի որ թատրոնը ստեղծագործության կոլեկտիվ տեսակ է, որում պետք է շփվել, միասին լուծել առաջացող ստեղծագործական խնդիրները։ Յուրաքանչյուր երեխայից կպահանջվի ունենալ իր բոլոր բնական կարողությունները, նույնիսկ նրանք, որոնց մասին չգիտեն ոչ երեխան, ոչ նրա ծնողները:

Շրջանակը նախատեսված է տարրական դպրոցի 1-4-րդ դասարանների սովորողների համար։ Ծրագիրը նախատեսված է տարեկան 68 ժամի համար (շաբաթական 2 ժամ): Շրջանակում դասերի արդյունքում երեխան պետք է սովորի աշխատել թիմում, ստեղծագործորեն գիտակցի իրեն, բացվի և ցույց տա իր լավագույն որակները։

Նպատակը. Յուրաքանչյուր երեխայի սովորեցնել իմաստալից ինտոնացիոն արտահայտչական խոսք և ընթերցանություն և այդ հմտությունները դարձնել հաղորդակցման նորմա. զարգացնել սովորողների ճանաչողական և ստեղծագործական կարողությունները գեղարվեստական ​​խոսքի արվեստի, թատերական ներկայացման, համերգային գործունեության, բեմարվեստի գործնական պարապմունքների միջոցով։

Հիմնական նպատակները.

1. Երեխաների ծանոթություն թատրոնի տարբեր տեսակների հետ (մատ, ձեռնոց, ստվեր, տիկնիկային)):

2. Երեխաների կողմից ստեղծագործական տարբեր տեսակների աստիճանական յուրացում:

3. Երեխաների գեղարվեստական ​​հմտությունների կատարելագործում կերպարը զգալու և մարմնավորելու առումով, տվյալ պայմաններում սոցիալական վարքագծի հմտությունների մոդելավորում:

Ծրագրային առաջադրանքներ.

1. Սեր սերմանել դեպի կատարողական արվեստ.

2. Թատերական արվեստի միջոցով զարգացնել և կատարելագործել երեխաների ստեղծագործական կարողությունները.

3. Զարգացնել ստեղծագործական անկախությունը գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու գործում՝ օգտագործելով խաղային, երգ, պարային իմպրովիզներ։

4. Բարելավել հիշողությունը, ուշադրությունը, դիտողականությունը, մտածողությունը, երևակայությունը, ռեակցիայի արագությունը, նախաձեռնությունը և տոկունությունը, երեխաների ընկալումը, նրանց գործողությունները գործընկերների հետ համակարգելու կարողությունը: Մշակել բարի կամք, շփվել հասակակիցների հետ հարաբերություններում: Սովորեք գնահատել այլ երեխաների գործողությունները և համեմատել նրանց արարքների հետ:

5. Սովորեք բեմում բնական գործել:

6.Հաստատել հնչյունների ճիշտ արտասանությունը, մշակել դիկտացիա, աշխատել խոսքի ինտոնացիոն արտահայտչականությամբ:

Երեխաների հետ աշխատանքի հիմնական ոլորտները

Թատերական խաղը պատմականորեն հաստատված սոցիալական երևույթ է, մարդուն բնորոշ գործունեության ինքնուրույն տեսակ։

Առաջադրանքներ. Երեխաներին սովորեցնել նավարկել տարածության մեջ, հավասարապես տեղավորվել կայքում, երկխոսություն կառուցել գործընկերոջ հետ տվյալ թեմայի շուրջ. անգիր սովորել ներկայացումների հերոսների խոսքերը. զարգացնել տեսողական, լսողական ուշադրություն, հիշողություն, դիտողականություն, փոխաբերական մտածողություն, ֆանտազիա, երևակայություն, հետաքրքրություն թատերական արվեստի նկատմամբ. վարժություններ կատարել բառերի հստակ արտասանության մեջ, մշակել թելադրություն; զարգացնել բարոյական և գեղագիտական ​​որակներ.

Խոսքի մշակույթ և տեխնիկա. Խաղեր և վարժություններ, որոնք ուղղված են շնչառության և խոսքի ազատության զարգացմանը:

Առաջադրանքներ. Զարգացնել խոսքի շնչառությունը և ճիշտ հոդակապությունը, հստակ արտասանությունը, բազմազան ինտոնացիա, խոսքի տրամաբանություն. համահունչ փոխաբերական խոսք, ստեղծագործական ֆանտազիա; սովորել գրել կարճ պատմություններ և հեքիաթներ, ընտրել ամենապարզ ոտանավորները. արտասանել լեզվի շրջադարձեր և բանաստեղծություններ; սովորեցնել բառի վերջում բաղաձայնների հստակ արտասանությունը. օգտագործել ինտոնացիաներ, որոնք արտահայտում են հիմնական զգացմունքները. համալրել բառապաշարը.

Թատերական մշակույթի հիմունքներ. Երեխաներին ծանոթացնում են տարրական հասկացություններին, թատերական արվեստի մասնագիտական ​​տերմինաբանությանը (թատերական արվեստի առանձնահատկությունները, թատերական արվեստի տեսակները, դերասանական արվեստի հիմունքները, հեռուստադիտողի մշակույթը):

Առաջադրանքներ. Երեխաներին ծանոթացնել թատերական տերմինաբանությանը; թատերական արվեստի հիմնական տեսակների հետ; թատրոնում վարքագծի մշակույթ մշակել.

Առաջադրանքներ. Սովորեք էսքիզներ կազմել հեքիաթների, առակների հիման վրա; զարգացնել երևակայական առարկաների հետ գործելու հմտություններ; սովորեք գտնել հիմնաբառեր առանձին բառակապակցությունների և նախադասությունների մեջ և ընդգծել դրանք ձեր ձայնով. զարգացնել տարբեր հուզական վիճակներ արտահայտող ինտոնացիաներ օգտագործելու ունակություն (տխուր, ուրախ, զայրացած, զարմացնող, հիացական, բողոքող, արհամարհական, դատապարտող, առեղծվածային և այլն); համալրել բառապաշարը, խոսքի փոխաբերական կառուցվածքը.

1.2 Դպրոցում թատերական գործունեության կազմակերպում

Թատրոնը որպես երևույթ, որպես աշխարհ, որպես գեղարվեստական ​​և սոցիալական ճանաչողության և իրականությունը փոխելու լավագույն գործիք, ներկայացնում է երեխայի անհատականության զարգացման ամենահարուստ հնարավորությունները։ Այլ կերպ ասած, թատերական գործունեությունը երեխայի ուղին է դեպի համամարդկային մշակույթ, դեպի իր ժողովրդի բարոյական արժեքները, ճանապարհ դեպի իրեն: Թատերական արվեստի կյանքը դպրոցում (թատերական դաս, թատերական մշակույթի ընտրովի առարկա կամ սիրողական թատերական խումբ) միշտ հիմք է հանդիսանում ուսանողների միջանձնային հաղորդակցության, արվեստի և կյանքի մասին խորհելու հնարավորության համար: Այսօր դպրոցական թատրոնը շարունակում է պահանջված մնալ ժամանակակից երեխաների կողմից։ Որովհետև նա «զարգանում է», «գտնում է տաղանդներ», «սովորեցնում է հաղթահարել կաշկանդվածությունը», «երեխաները մի փոքր ավելի անկեղծ են, քան մեծերը. «Երեխաներին ավելի հետաքրքիր է նայել, քան մեծահասակներին»; «Երբեմն երեխաները չեն հասկանում մեծերի խաղերը»; «Մանկական թատրոնում դերասանն ու հանդիսատեսը հավասար են». Այս հայտարարությունների հետևում թաքնված է մանկական հոգու զգայունությունը «մեծահասակների», պրոֆեսիոնալ թատրոնի կեղծիքի նկատմամբ։ Դրանցում կարելի է կարդալ բողոք՝ ընդդեմ «շինծու» զգացմունքների, զանգվածային մշակույթի առաջարկած անկեղծ, և ոչ թե փոխնակ զգացմունքների անհրաժեշտության։

Մանկապատանեկան թատրոնի նպատակն առաջին հերթին մանկական թատրոնի մասնակցի զարգացումն է, ավելի բարակ ու խորը մտածելու նրա կարողությունը բացահայտելը, նրան հարստացնելը։ հոգևոր աշխարհ, ստեղծագործությունը լսելու և հիանալու կարողությունը, մեկ այլ դերասանի տպավորություններն ու փորձը փոխանակելու հնարավորությունը։

Առաջին հերթին պետք է հաշվի առնել թատրոնի առանձնահատկությունները, այսինքն՝ այն պետք է լինի իսկապես երեխաների համար, որում խաղում են երեխաները, նրա տարբերությունները մեծահասակներից և պրոֆեսիոնալներից։ Հաշվի առեք յուրաքանչյուր երեխայի յուրաքանչյուր տարիքը և կարողությունը անհատապես: Բացի այդ, պետք է հաշվի առնել նպատակների և արժեքային արդյունքների տարբերությունները: Եվ որպես հանդիսատես՝ երեխաները պետք է սովորեն զգալ գեղեցկությունը ավելի ու ավելի վառ և սուր, գեղագիտական, կարողանան գնահատել բեմում արտացոլված երևույթները, կոնֆլիկտները, կերպարները, գաղափարները, դրանց մեկնաբանության ինքնատիպությունը և գեղարվեստական ​​մարմնավորումը և դրա հիման վրա. դաստիարակել երեխայի գեղագիտական ​​զգացողությունը, ճաշակը, գեղագիտական ​​վերաբերմունքը իրականությանը:

«Արվեստը մարդկային գործունեություն է, որը բաղկացած է նրանից, որ մի մարդ գիտակցաբար փոխանցում է մյուսներին այն զգացմունքները, որոնք նա ապրում է հայտնի արտաքին նշանների միջոցով, և այլ մարդիկ վարակվում են այդ զգացմունքներով…» Լ. Տոլստոյը։ Թատրոնը մեծ նվիրում ու ժամանակ է պահանջում։ Երեխաները ստեղծագործում են, ստեղծագործում, ամեն ինչ անում են սրտից: Յուրաքանչյուր երեխա ցանկանում է իրեն դրսևորել՝ չնայած իր արտաքինին, խոսքի արատներին, բեմադրելու ունակություն չունեցող երեխաներին, բայց թատրոնը նրանց վերածում է հիանալի արվեստագետների կամ հանդիսատեսի, ովքեր զգայուն են և կարողանում են գնահատել դերասանի ստեղծագործական աշխատանքը։

Մանկապատանեկան թատրոնի վերջնական արդյունքը հենց մանկական ստեղծագործությունն է, որը գերում է իր ինքնաբուխությամբ և արվեստով: Ճիշտ այնպես, ինչպես մանկությունն ինքնին արժեքավոր է, և ոչ որպես նախապատրաստություն չափահաս կյանք, իսկ բեմադրության ընթացքում երեխաների կրեատիվությունը արժեքավոր արդյունք է։ Ոչ առանց պատճառի, մանկական թատրոնը չի ընկալվի յուրաքանչյուր մարդու կողմից, այլ միայն նրանք, ովքեր հետաքրքրված և կարևոր են երեխայի ներաշխարհով, նրա կենդանի և անմիջական գեղարվեստական ​​նյութով ապրելով, ով կարողանում է զգալ այս կյանքի բերկրանքը: , կիսվում է հանրության հետ։Մանկական ներկայացումը պետք է ունենա գեղարվեստական ​​արժեք, զերծ լինի ներխուժող դիդակտիկայից՝ լինի թատերական, հուզիչ և կերակրի երեխայի երևակայության զարգացմանը։

Երեխաներին համատեղ գործունեության մեջ ընդգրկելու գործընթացը պահանջում է տարբեր ձևերի տրամադրում, որոնք զարգացնում են ուրիշների հետ շփվելու կարողությունը, սոցիալական իրավասությունը, ընդհանուր գործի համար պատասխանատվության զգացումը և խոչընդոտները հաղթահարելու կամքը: Սովորողների և ուսուցչի հետ փոխգործակցության միայն պրակտիկ ձևերում են ձևավորվում թիմում աշխատելու, սեփական և մեկ այլ անձի նկատմամբ հարգանքը, յուրաքանչյուրի նշանակությունը ընդհանուր գործում հասկանալու հմտությունները: Թատերական և բեմական գործունեության հմտությունների ձևավորման բնագավառում՝ կատարողական գործունեության հմտությունների զարգացում, թատերական արվեստի արտահայտիչ միջոցների յուրացում, թատերական ներկայացում (կամ տեսարաններ և դրվագներ) պատրաստելու թիմային աշխատանքի հմտություններ։

Թատերագիտության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում առակների հետ աշխատանքը՝ որպես դրամատիկական և ընթերցանության նյութ։ Արտահայտիչ միջոցների շրջանակն ընդլայնելու համար ուսանողներին կարող են հրավիրել կարդալ առակը դրանում գործող հերոսներից յուրաքանչյուրի անունից: Նույն խնդիրն է կատարում ղեկավարի դերում աշխատանքը՝ հեղինակի կամ հերոսի անունից, մինչդեռ կերպարի անունից առակ կարդալու մեթոդը հարստացվում է ներկայացման լուրջ պաթոսով։ Առակներ բեմադրելու ուսուցողական և ստեղծագործական աշխատանքի համար թատրոնի ուսուցիչներն օգտագործում են առակի մեկնաբանման և ձևավորման փոփոխականությունը տարբեր ժանրերում՝ ողբերգություն, կատակերգություն, դրամա, մելոդրամա, ֆանտաստիկա, ռեալիզմ, այլաբանություն և այլն։ Այսպիսով, ժանրի սկզբնական հասկացությունները առաջանում և տիրապետում են ուսանողներին, և ամենակարևորը, լուծվում են հերոսի մասին հարցերը կատակերգության, ողբերգության և դրամայի մեջ: Գաղափար է ձևավորվում կոնֆլիկտի, իրադարձության, գործողության մասին իրենց կոնկրետ, կատարողական իմաստով։

Ուզում ենք ուշադրություն հրավիրել թատերական կրթության մեջ ռադիոթատրոնի առանձնահատուկ տեղի վրա։ Ռադիոթատրոնն ունի կոնկրետ արտահայտման միջոցներորոնք որոշակի պարտավորություններ են դնում ինչպես դրամատիկական նյութի, այնպես էլ կատարողների տեխնիկայի և ներկայացման տեխնիկական ձևավորման վրա։ Մյուս կողմից, ռադիոթատրոնի ժանրը հնարավորություն է տալիս հեռուստադիտողից թաքցնել աղջիկների և տղաների արտաքին զարգացման միջև առկա սուր անջրպետը։ Սովորողները, երկխոսությունների, մենախոսությունների, դիտողությունների ձայնագրման պարապելով, խոսափողի առաջ տիրապետում են թիմային աշխատանքի հատուկ ոճին, ինչպես նաև հնարավորություն են ստանում լսելու, գնահատելու, ուղղելու իրենց աշխատանքը։ Ռադիո ներկայացման վրա աշխատելիս կատարողի մոտ ձևավորվում է գեղեցիկ ձայնով խոսելու և ձայնի բնութագրերը լսելու ցանկություն։ Ռադիոթատրոնում կան պատմողական և նկարագրական պատառիկներ, որոնց ներկայացման ընթացքում դպրոցականները յուրացնում են գեղարվեստական ​​ընթերցանության նոր մակարդակ։ Բառի հետևում պատկերը տեսնելու ունակությունը հարստացնում է տեքստի հետ այնպես աշխատելու ցանկությունը, որպեսզի ակտիվացվի լսելու երևակայությունը:

Դպրոցական թատրոնի կյանքում կարևոր դեր է խաղում երաժշտական ​​թատրոնի նշանակությունը, երաժշտական ​​թատրոնի մանկավարժական նշանակությունը հաջողության այնպիսի իրավիճակի ապահովումն է, առանց որի հնարավոր չէ երեխայի ոչ դրական ինքնագնահատականը, ոչ էլ ինքնաիրացումը: գործունեություն, այդ թվում՝ երգեցողություն։ Մի կողմից՝ երեխայի ինքնաիրացումը, որպես կանոն, իրականացվում է ակտիվ ստեղծագործական գործունեության արդյունքում, մյուս կողմից՝ ինքնաիրացման բարձր մակարդակը պայմանավորում է երեխաների ստեղծագործական գործունեության հետագա զարգացումը։ Երաժշտական ​​թատրոնը թույլ է տալիս գործնականում վերարտադրել մարդու գործունեությունը որպես համակարգ իր «փոխադարձ փոխակերպվող միավորներով կամ բաղադրիչներով»՝ կարիք, շարժառիթ, նպատակ, պայմաններ և դրանց հետ կապված՝ գործողություններ, գործողություններ, գործառնություններ: Այստեղ կարևոր է, որ կարիքը, շարժառիթը, նպատակը «փոխակերպվող միավորներ» են, և գործունեության բոլոր բաղադրիչներն անցնում են միմյանց։

Թատրոնի փոխազդեցության մեկ այլ կարևոր ասպեկտը կապված է ոչ դրամատիկ գրականության՝ արձակի և պոեզիայի հետ։ Երգացանկի միջոցով իրականացվում է ինքնուրույն ստեղծագործական արտադրանք, որը ստեղծում են ուսանողները։ Թատերական դրամատուրգիան ձևավորում է դպրոցականների ստեղծագործական գործունեությունը, և գործունեության բոլոր բաղադրիչները անցնում են միմյանց մեջ։

Կերպարվեստը ներկայացման մեջ պակաս կարևոր չէ, քան դրամատուրգիան, գեղանկարչության տարրերը՝ գիծ, ​​գույն, հարված, կետ, ծավալ և այլն, կազմում են ներկայացման հուզական բաղադրությունը, ինչպես նաև խոսքային գործողության տարրերը՝ խոսքի ձայնը, մեղեդի, ռիթմ, ինտոնացիա։

Թատերական ստուդիայի տեսակներից մեկը տիկնիկային ներկայացում, երեխաների մեջ դաստիարակում է գեղեցկության զգացում, գույներն ընկալելու, գեղեցկությունը զգալու կարողություն, շրջապատող իրականության իմացություն։ Ազդեցության տակ զարգանում է երեխաների երևակայությունը և ցանկություն է առաջանում դառնալ այս հեքիաթների հերոսը, «վերակենդանացնել» գեղարվեստական ​​կերպարը։

Երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցները որոշակիորեն օգտագործվում են յուրաքանչյուր ներկայացման մեջ, նույնիսկ եթե դրա մեջ երաժշտություն չկա։ Երաժշտությունն ընդգծում է գաղափարական և հուզական իմաստը, ծառայում է ներկայացման հուզական մթնոլորտի, դրա հակապատկերի ստեղծմանը, նպաստում բեմական գործողության ռիթմացմանը։ Գեղարվեստական ​​ներկայացումներում հենց դերասանի խոսքը, նրա շարժման բնույթը ենթարկվում են երաժշտական ​​ռիթմերին։ Բացի ամբողջական երաժշտական ​​և դրամատիկական պարտիտուրից, երաժշտությունը բացահայտում է դերի կատարման հոգին: Այն դառնում է բեմում պոետիկորեն վերափոխված ու կոդավորված անտեսանելի ներքին գործողության նյութականացման միջոց, որը բացահայտում է տեղի ունեցողի իմաստը, բացահայտում իրերի էությունը։ Երաժշտությունը երևույթները կապելու միջոց է, դրանց համեմատությունը, համախմբվածությունը կարևոր է ամբողջական հայեցակարգի կառուցման մեջ։

Նախագծելով ներկայացումներ՝ դպրոցականները տիրապետում են թատերական արտիստի հմտությանը, ով ռեժիսորի համահեղինակ է և ստեղծում է ստեղծագործության վիզուալ պատկերը։ Յուրաքանչյուր ներկայացում ուսանողներին հարստացնում է նոր տպավորություններով և գիտելիքներով: Պետք է ուսումնասիրել պիեսի դրամատուրգիան, զգալ դարաշրջանը, հասկանալ կերպարը գրական հերոսներ. Դրամատիկական նյութի զգացումը թելադրում է հյուսվածքի և տարածական լուծման անսխալ ընտրություն: Ուսանողների հետ աշխատելու ընթացքում ակնհայտ է դառնում, որ թատերական արվեստագետի աշխատանքում գլխավորը հեղինակի մտքի գրական կերպարին պատկերավոր համարժեք գտնելն է։

Ելնելով վերոգրյալից՝ կարելի է ասել, որ յուրաքանչյուր երեխա՝ «բնույթով ազատ արվեստագետ», զարգանում է առաջին հերթին անձնապես, այլ ոչ թե մասնագիտորեն՝ կախված սեփական կարիքներից, ձեռք է բերում կենսական հմտություններ։ Մանկապատանեկան թատրոնի վերջնական արդյունքը հենց մանկական ստեղծագործությունն է, որը գերում է իր ինքնաբուխությամբ և արվեստով: Ինչպես մանկությունն ինքնին արժեքավոր է, այլ ոչ թե որպես հասուն տարիքի նախապատրաստություն, այնպես էլ բեմադրության ընթացքում երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը արժեքավոր արդյունք է։

Թատերական գործունեության ազդեցությունը երաժշտական ​​զարգացումերեխաներ

Երիտասարդ սերնդի գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգում գեղարվեստական ​​ստեղծագործության զարգացման խնդիրը ներկայումս ավելի ու ավելի է գրավում փիլիսոփաների, հոգեբանների, ուսուցիչների ուշադրությունը ...

Թատերական գործունեության ազդեցության ուսումնասիրություն կրտսեր ուսանողների ամաչկոտության վրա

Ուսումնասիրության ընթացքում օգտագործվել է Ա.Պ.-ի մեթոդաբանությունը: Էրշովա «Թատրոնի դասերը տարրական դպրոցում». Այս կոնկրետ մեթոդաբանական գործիքի ընտրությունը պայմանավորված է դրանում նկարագրված գործիքները գործնականում փորձարկելու մեծ փորձով ...

Ուսանողների կարգավորող համընդհանուր կրթական գործունեության ձևավորման նախագծային գործունեության կազմակերպման գործընթացի կառուցվածքի և բովանդակության ուսումնասիրություն.

AT ժամանակակից աշխարհՏեխնոլոգիաների անխափան արագ զարգացման շնորհիվ տեղեկատվական տարածությունն անվերջ ընդլայնվում է, կյանքում անհրաժեշտ տեղեկատվության քանակն ավելանում է ահռելի արագությամբ...

Թատերական էսքիզների օգտագործումը ըստ Ստանիսլավսկու Կ.Ս. դպրոցի թատրոնում

Նախագծերի մեթոդը՝ որպես երիտասարդ ուսանողների հետազոտական ​​գործունեության զարգացման միջոց՝ նրանց շրջապատող աշխարհն ուսումնասիրելու գործընթացում

Ներկայումս նախագծային մեթոդը որպես մանկավարժական տեխնոլոգիա հաջողությամբ իրականացվում է տարբեր առարկաների ուսումնասիրության...

ԽՍՀՄ-ում երեխաների հետ թատերական գործունեության կազմակերպման առանձնահատկությունները

սովետական ​​թատրոն՝ շարունակելով և զարգացնելով մշակույթի լավագույն ավանդույթները նախահեղափոխական Ռուսաստան, միաժամանակ նոր քայլ էր համաշխարհային կատարողական արվեստի պատմության մեջ։ Խորհրդային Միությունում...

Թատերական գործունեության մանկավարժության ներուժը դպրոցականների ստեղծագործական զարգացման գործում

Թատերական արվեստի սինթետիկ բնույթը սաների գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության արդյունավետ և եզակի միջոց է...

Թատերական գործունեության մանկավարժության ներուժը դպրոցականների ստեղծագործական զարգացման գործում

Ներկայումս թատերական արվեստը ուսումնական գործընթացում ներկայացված է հետևյալ ուղղություններով՝ 1. Մասնագիտական ​​արվեստ՝ ուղղված երեխաներին՝ իր բնորոշ ընդհանուր մշակութային արժեքներով...

Թատերական գործունեության մանկավարժության ներուժը դպրոցականների ստեղծագործական զարգացման գործում

Թատերական գործունեության մանկավարժության ներուժը դպրոցականների ստեղծագործական զարգացման գործում

21-րդ դարի առաջընթացի շարժիչ ուժը դարձել է անհատականությունը, մարդու անհատականությունը։ Այսօրվա աշխարհի բազմակողմանիությունը, սոցիալական խմբերի, ազգերի փոխներթափանցումը, տնտեսական զարգացման մոդելները գնալով հեռանում են հասարակությունը բաժանելու հստակ սխեմաներից...

Մաթեմատիկայի տարբերակված ուսուցման հիմնախնդիրները տարրական դպրոցում

Դասավանդման տարբերակված մոտեցում է դիտարկվում Տյումենի թիվ 43 միջնակարգ դպրոցի օրինակով։ Սովորել է 3 «Ա» դաս. Այս դասարանում ներդասարանային տարբերակման ուսուցչի կողմից կազմակերպման գործընթացը ներառում է մի քանի փուլ՝ 1. ախտորոշման անցկացում. 2...

Բանասիրական պրոֆիլի ուսանողների ինքնուրույն գործունեության համակարգը

Ռուսական դպրոցներից շատերում մասնագիտացված կրթության իրականացման հիմքում ընկած են ընտրովի դասընթացները: Սա առաջին հերթին պայմանավորված է նրանով, որ դպրոցը կարող է չհավատարիմ մնալ որևէ պրոֆիլային ուղղությանը, բայց կազմակերպելով տարբեր ընտրովի դասընթացներ ...

Ուսումնական գործունեությունև դրա իրականացումը դպրոցի ներսում