«Ժողովրդին դեպի բարիկադներ տանող ազատությունը». «Ազատությունը բարիկադների վրա» և հեղափոխական թեման համաշխարհային արվեստում Կինը Ֆրանսիայի դրոշով նկարչություն

Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Յուղը կտավի վրա: 260 × 325 սմ Լուվր, Փարիզ «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» (fr ... Վիքիպեդիա

Հիմնական հասկացություններԱզատ կամք Դրական ազատություն Բացասական ազատություն Մարդու իրավունքներ Բռնություն ... Վիքիպեդիա

Այս տերմինն այլ իմաստներ ունի, տե՛ս Մարդիկ (իմաստներ)։ Ժողովուրդը (նաև հասարակ ժողովուրդը, ամբոխը, զանգվածը) բնակչության հիմնական անարտոնյալ զանգվածն է (ինչպես աշխատող, այնպես էլ գաղտնազերծված ու մարգինալացված)։ Նրանք չեն պատկանում ժողովրդին ... ... Վիքիպեդիա

Ազատություն Հիմնական հասկացություններ Ազատ կամք Դրական ազատություն Բացասական ազատություն Մարդու իրավունքներ Բռնություն ... Վիքիպեդիա

Ժողովրդին առաջնորդող ազատությունը, Յուջին Դելակրուա, 1830, Լուվր 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխություն (ֆր. La révolution de Juillet) ապստամբություն հուլիսի 27-ին Ֆրանսիայի ներկայիս միապետության դեմ, որը հանգեցրեց Բուրբոնների դինաստիայի ավագ գծի վերջնական տապալմանը։ (՞) և ... ... Վիքիպեդիա

Կերպարվեստի գլխավոր ժանրերից մեկը՝ նվիրված պատմական իրադարձություններին ու գործիչներին, հասարակության պատմության սոցիալապես նշանակալի երևույթներին։ Անդրադառնալով հիմնականում անցյալին, I. f. ներառում է նաև վերջին իրադարձությունների պատկերներ, ... ... Խորհրդային մեծ հանրագիտարան

Գրքեր

Դելակրուա,. Գունավոր և տոնային վերարտադրումների ալբոմը նվիրված է 19-րդ դարի ֆրանսիացի ականավոր նկարիչ Եվգենի Դելիկրուայի աշխատանքին, ով գլխավորում էր ռոմանտիկ միտումը։ կերպարվեստ. Ալբոմում…

Վերջերս հանդիպեցի Էժեն Դելակրուայի «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» կամ «Ազատությունը բարիկադների մոտ» նկարին։ Նկարը նկարվել է 1830 թվականի ժողովրդական ապստամբության հիման վրա Բուրբոնների դինաստիայի վերջին՝ Չարլզ X-ի դեմ: Բայց այս նկարը վերագրվում է Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության խորհրդանիշին և պատկերին:

Իսկ Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության այս «խորհրդանիշը» մանրամասն դիտարկենք՝ հաշվի առնելով այս հեղափոխության մասին փաստերը։

Այսպիսով, աջից ձախ. 1) - շքեղ մազերով եվրոպացի ազնվական դիմագծերով:

2) դուրս ցցված ականջներով, շատ նման է գնչուին, երկու ատրճանակներով գոռում է ու վազում առաջ. Դե, դեռահասները միշտ ուզում են ինչ-որ բանում իրենց պնդել։ Նույնիսկ խաղի մեջ, նույնիսկ կռվի մեջ, նույնիսկ խռովության մեջ: Բայց նա կրում է սպիտակ սպայական ժապավեն՝ կաշվե պայուսակով և զինանշանով։ Այսպիսով, գուցե դա անձնական գավաթ է: Այսպիսով, այս դեռահաս տղան արդեն սպանել է:

3) և Հետ զարմանալիորեն ՀԱՆԳՍՏ ԴԵՄՔ, ֆրանսիական դրոշը ձեռքին, ֆռյուգիական գլխարկը գլխին (ինչպես ես ֆրանսիացի եմ) և մերկ կրծքավանդակը։ Այստեղ ակամա հիշում ենք Փարիզի կանանց (հնարավոր է մարմնավաճառների) մասնակցությունը Բաստիլի գրավմանը։ Ոգեւորված ամենաթողությունից եւ օրենքի ու կարգի անկումից (այսինքն՝ արբած ազատության օդից) կանայք ապստամբների ամբոխի մեջ բախման մեջ մտան Բաստիլի ամրոցի պատերի վրա գտնվող զինվորների հետ։ Նրանք սկսեցին բացահայտել իրենց ինտիմ վայրերը և իրենց առաջարկել զինվորներին. «Ինչո՞ւ կրակեք մեզ վրա, ավելի լավ է զենքերդ գցեք, իջեք մեզ մոտ և «սիրեք» մեզ։ Մենք ձեզ տալիս ենք մեր սերը՝ ձեր՝ ապստամբ ժողովրդի կողմն անցնելու դիմաց։Զինվորներն ընտրեցին ազատ «սերը», և Բաստիլն ընկավ։ Այն մասին, որ փարիզեցիների մերկ էշերն ու կրծքերով փիսիկները վերցրել են Բաստիլը, և ոչ թե փոթորկվող հեղափոխական ամբոխը, նրանք այժմ լռում են այս մասին, որպեսզի չփչացնեն «հեղափոխության» առասպելականացված «պատկերը»։ (Քիչ էր մնում ասեի՝ «Արժանապատվության հեղափոխություն», որովհետև հիշեցի Կիևի մայդանները՝ ծայրամասերի դրոշներով): Պարզվում է, որ «Ժողովրդին առաջնորդող ազատությունը» սառնասրտամիտ սեմիտուհի է, թեթև բնավորությամբ (մերկ կրծքավանդակը)՝ ծպտված ֆրանսուհու կերպարանքով։

4) նայելով «Ազատության» մերկ կրծքին. Կուրծքը գեղեցիկ է, և հնարավոր է, որ սա վերջին բանն է, որ նա գեղեցիկ է տեսնում իր կյանքում։

5), - հանեց բաճկոնը, երկարաճիտ կոշիկներն ու շալվարը։ «Ազատությունը» տեսնում է իր պատճառահետևանքային տեղը, բայց մեզնից թաքնված է սպանվածի ոտքով։ Խռովություններ, այ հեղափոխություններ, դրանք միշտ առանց թալանի ու մերկացման չեն լինում։

6). Դեմքը մի փոքր գծված է։ Մազերը սև ու գանգուր են, աչքերը՝ մի փոքր դուրս ցցված, քթի թեւերը՝ բարձրացված։ (Ով գիտի, հասկացավ։) Հենց նրա գլխի գլանակը մարտի դինամիկայում չի ընկել և նույնիսկ այդքան անթերի նստում է գլխին։ Ընդհանրապես, այս երիտասարդ «ֆրանսիացին» երազում է հանրային հարստությունը վերաբաշխել իր օգտին։ Կամ ձեր ընտանիքի համար: Հավանաբար չի ցանկանում կանգնել խանութում, այլ ցանկանում է նմանվել Ռոտշիլդին։

7) վերևի գլխարկով բուրժուայի աջ ուսի հետևում դրված է թքուրը ձեռքին և ատրճանակը գոտու հետևում, և լայն սպիտակ ժապավենը ուսին (կարծես դա վերցված է սպանված սպայից), դեմքը ակնհայտորեն հարավային է:

Հիմա հարցն այն է. որտեղ են ֆրանսիացիները, որոնք, ասես, եվրոպացիներ են(կովկասոիդներ) և ով ինչ-որ կերպ արեց Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխությունը ??? Կամ նույնիսկ այն ժամանակ, 220 տարի առաջ, ֆրանսիացիները բոլորն առանց բացառության մութ «հարավցիներ» էին։ Սա այն դեպքում, երբ Փարիզը գտնվում է ոչ թե Ֆրանսիայի հարավում, այլ հյուսիսում։ Թե՞ դա ֆրանսիական չէ։ Թե՞ դրանք նրանք են, ում ինչ-որ երկրում անվանում են «հավերժ հեղափոխականներ»???

325x260 սմ.
Լուվր.

1831 թվականին Սալոնում ցուցադրված «Ազատությունը բարիկադների մոտ» նկարի սյուժեն ուղղված է 1830 թվականի բուրժուական հեղափոխության իրադարձություններին։ Նկարիչը մի տեսակ այլաբանություն է ստեղծել բուրժուազիայի միության մասին, որը նկարում ներկայացված է գլխարկով մի երիտասարդի և իրեն շրջապատող մարդկանց միջև: Ճիշտ է, երբ նկարը ստեղծվեց, ժողովրդի միությունը բուրժուազիայի հետ արդեն խզվել էր, և երկար տարիներ դա թաքցված էր դիտողից։ Նկարը գնել է (պատվիրել է) Լուի Ֆիլիպը, ով ֆինանսավորել է հեղափոխությունը, բայց դասական բրգաձևը. կոմպոզիցիոն շինարարությունայս կտավն ընդգծում է նրա ռոմանտիկ հեղափոխական սիմվոլիկան, իսկ էներգետիկ կապույտ և կարմիր հարվածները սյուժեն դարձնում են ոգևորված դինամիկ: Ազատությունը փռյուգիական գլխարկով անձնավորող երիտասարդ կինը պարզ ուրվագիծով բարձրանում է պայծառ երկնքի ֆոնի վրա. նրա կրծքավանդակը բաց է: Գլխից բարձր՝ նա կրում է Ֆրանսիայի ազգային դրոշը։ Կտավի հերոսուհու հայացքը սեւեռված է հրացանով գլխարկով տղամարդու վրա՝ անձնավորելով բուրժուազիային. Նրա աջ կողմում ատրճանակներ ճոճող տղան՝ Գավրոշը, փարիզյան փողոցների ժողովրդական հերոսն է:

Նկարը 1942 թվականին Կառլոս Բեյսթեգին նվիրել է Լուվրին; Ներառված է Լուվրի հավաքածուում 1953 թ.

Մարֆա Վսեվոլոդովնա Զամկովա.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

«Ես ընտրել եմ ժամանակակից թեմա՝ տեսարան բարիկադների մոտ: Եթե ես չեմ պայքարել հանուն հայրենիքի ազատության, ապա գոնե պետք է փառաբանեմ այս ազատությունը»,- տեղեկացրեց Դելակրուան եղբորը՝ նկատի ունենալով «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» կտավին (մենք այն գիտենք նաև «Ազատություն» անունով։ դեպի բարիկադներ»): Դրանում պարունակվող կոչը՝ պայքարել բռնակալության դեմ, լսվեց և խանդավառությամբ ընդունվեց ժամանակակիցների կողմից։
Սվոբոդան, մերկ կրծքավանդակը, քայլում է զոհված հեղափոխականների դիակների վրայով՝ կոչ անելով ապստամբներին հետևել։ Բարձրացրած ձեռքում նա պահում է եռագույն հանրապետական դրոշը, որի գույները՝ կարմիր, սպիտակ և կապույտ, արձագանքում են ամբողջ կտավի վրա։ Իր գլուխգործոցում Դելակրուան համատեղել է անհամատեղելի թվացողը` ռեպորտաժի արձանագրային ռեալիզմը բանաստեղծական այլաբանության վեհ հյուսվածքի հետ: Նա փողոցային կռվի մի փոքրիկ դրվագին հավերժական, էպիկական հնչեղություն տվեց: Կտավի կենտրոնական կերպարը Ազատությունն է, որը միավորում էր Աֆրոդիտե դե Միլոյի հոյակապ կեցվածքը այն հատկանիշների հետ, որոնցով Օգյուստ Բարբիեն օժտել էր Ազատությանը. , լայն քայլով»։

Ոգեւորված 1830 թվականի հեղափոխության հաջողությունից՝ Դելակրուան սեպտեմբերի 20-ին սկսեց նկարի վրա աշխատել՝ հեղափոխությունը փառաբանելու նպատակով։ 1831 թվականի մարտին նա մրցանակ ստացավ դրա համար, իսկ ապրիլին նկարը ցուցադրեց Սալոնում։ Նկարն իր կատաղի ուժով վանում էր բուրժուական այցելուներին, որոնք նաև կշտամբում էին նկարչին այս հերոսական արարքում միայն «խռովություն» ցույց տալու համար։ Սրահում 1831 թվականին Ֆրանսիայի ներքին գործերի նախարարությունը գնում է «Ազատություն» Լյուքսեմբուրգի թանգարանի համար։ 2 տարի անց «Ազատությունը», որի սյուժեն չափազանց քաղաքականացված էր համարվում, հեռացվեց թանգարանից ու վերադարձվեց հեղինակին։ Թագավորը գնեց կտավը, բայց վախեցած նրա բնավորությունից, որը վտանգավոր էր բուրժուազիայի օրոք, հրամայեց այն թաքցնել, փաթաթել, ապա վերադարձնել հեղինակին (1839 թ.)։ 1848 թվականին Լուվրը պահանջում է նկարը։ 1852 թվականին՝ Երկրորդ կայսրություն։ Նկարը կրկին դիվերսիոն է համարվում և ուղարկվում պահեստ։ Երկրորդ կայսրության վերջին ամիսներին «Ազատությունը» կրկին դիտվում էր որպես մեծ խորհրդանիշ, և այս հորինվածքից փորագրանկարները ծառայում էին հանրապետական քարոզչության գործին։ 3 տարի հետո այն հանվում է այնտեղից և ցուցադրվում համաշխարհային ցուցահանդեսում։ Այս պահին Դելակրուան նորից գրում է այն։ Հավանաբար նա մգացնում է գլխարկի վառ կարմիր երանգը, որպեսզի մեղմի նրա հեղափոխական տեսքը։ Դելակրուան մահանում է տանը 1863 թ. Իսկ 11 տարի անց «Ազատությունը» կրկին ցուցադրվում է Լուվրում։

Ինքը՝ Դելակրուան, չմասնակցեց «երեք փառահեղ օրերին»՝ դիտելով, թե ինչ է կատարվում իր արհեստանոցի պատուհաններից, սակայն Բուրբոնների միապետության անկումից հետո նա որոշեց հավերժացնել Հեղափոխության կերպարը։

Դելակրուա. «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին». 1831 Փարիզ. Լուվր.

Խռովարարների ձնահյուսը արագ և սպառնալից շարժվում է բարիկադի ավերակների վրայով, որոնք հենց նոր հետ են գրավվել կառավարական զորքերից, հենց մահացածների մարմինների վրայով: Առջևում բարիկադ է բարձրանում մի կին՝ իր մղումով գեղեցիկ, դրոշը ձեռքին։ Սա ժողովրդին առաջնորդող Ազատությունն է: Այս կերպարը ստեղծելու համար Դելակրուան ոգեշնչվել է Օգյուստ Բարբիեի բանաստեղծություններից: Իր «Յամբա» պոեմում նա գտավ Ազատության աստվածուհու այլաբանական կերպարը՝ ցուցադրված ժողովրդից տիրող կնոջ տեսքով.
«Այս ուժեղ կինը հզոր կրծքերով,
Խռպոտ ձայնով և կրակով աչքերում,
Արագ, լայն քայլով,
Ժողովրդի լացը վայելելը
Արյունոտ կռիվներ, թմբուկների երկար դղրդյուն,
Վառոդի հոտ է գալիս հեռվից,
Զանգերի ու խուլ թնդանոթների արձագանքները։
Նկարիչը համարձակորեն խորհրդանշական կերպար է մտցրել իրական փարիզցիների ամբոխի մեջ։ Սա և՛ այլաբանություն է, և՛ կենդանի կին (հայտնի է, որ շատ փարիզցիներ մասնակցել են հուլիսյան մարտերին)։ Նա ունի դասական հնաոճ պրոֆիլ, հզոր քանդակազարդ իրան, խիտոնի զգեստ և գլխին փռյուգիական գլխարկ՝ ստրկությունից ազատագրման հնագույն խորհրդանիշ:

Կարծիքներ

Ինձ մոտ միշտ տպավորություն է ստեղծվել, որ այս նկարից ինչ-որ անառողջ բան է բխում։ Հայրենասիրության և ազատության տարօրինակ խորհրդանիշ. Այս իշխանությունը-
այս տիկինը ավելի շուտ կարող էր խորհրդանշել բարոյականության ազատությունը՝ ժողովրդին տանելով դեպի հասարակաց տուն, այլ ոչ թե հեղափոխություն։ Ճիշտ է, «ազատության աստվածուհին» ունի այդպիսին
նրա դեմքի ահեղ ու խիստ արտահայտությունը, որը, թերեւս, ոչ բոլորն են որոշում
Նայեք նրա հզոր կրծքերին, որպեսզի կարողանաք մտածել երկու ձևով...
Կներեք, եթե ինչ-որ բան սխալ եմ հասկացել, ես ուղղակի իմ կարծիքն էի հայտնում։

Սիրելի արքայադուստր: Ձեր հայտնած կարծիքը ևս մեկ անգամ ցույց է տալիս, որ տղամարդիկ և կանայք շատ բաների այլ կերպ են նայում։ Էրոտիկ պահ այսպիսի անհամապատասխան իրավիճակո՞ւմ։ Բայց դա, անկասկած, ներկա է, և նույնիսկ շատ նման է դրան: Հեղափոխությունը հին ամեն ինչի քանդումն է. Հիմքերը քանդվում են. Անհնարինը դառնում է հնարավոր։ Ուրեմն, ազատության հետ այս արբեցումը էրոտիկ է և միջով: Դելակրուան դա զգաց։ Բարբին զգաց դա։ Պաստեռնակը (բոլորովին այլ հեղափոխական ժամանակաշրջանում) դա զգաց (կարդա Իմ քույրիկ կյանքը): Ես նույնիսկ համոզված եմ, որ եթե մարդը պարտավորվեր աշխարհի վերջի մասին վեպ գրել, շատ բան այլ կերպ կպատկերեր։ (Արմագեդոն. չէ՞ որ սա բոլոր հեղափոխությունների հեղափոխությունն է) Ժպիտով.

Եթե աշխարհի վերջը հեղափոխություն է, ապա մահն էլ է հեղափոխություն))))
Ճիշտ է, չգիտես ինչու, մեծամասնությունը ձգտում է նրա համար հակահեղափոխություն կազմակերպել, այո
և պատկերիր նրան շատ ոչ էրոտիկ ձևով, գիտես, կմախքը ցողունով և
սև վերարկուով. Այնուամենայնիվ, ես չեմ վիճի, գուցե իրականում
տղամարդիկ այդ ամենին այլ կերպ են տեսնում:

Proza.ru պորտալի ամենօրյա լսարանը կազմում է մոտ 100 հազար այցելու, որոնք ընդհանուր առմամբ դիտում են ավելի քան կես միլիոն էջ՝ ըստ տրաֆիկի հաշվիչի, որը գտնվում է այս տեքստի աջ կողմում: Յուրաքանչյուր սյունակ պարունակում է երկու թիվ՝ դիտումների և այցելուների թիվը։

Միայն 20-րդ դարի խորհրդային արվեստը կարող է համեմատվել 19-րդ դարի ֆրանսիական արվեստի հետ իր հսկայական ազդեցությամբ. համաշխարհային արվեստ. Հենց Ֆրանսիայում փայլուն նկարիչները բացահայտեցին հեղափոխության թեման: Ֆրանսիան մշակել է քննադատական ռեալիզմի մեթոդ
.
Հենց այնտեղ՝ Փարիզում, համաշխարհային արվեստում առաջին անգամ հեղափոխականները՝ ազատության դրոշը ձեռքներին, համարձակորեն բարձրացան բարիկադները և մարտի մեջ մտան կառավարական զորքերի հետ։
Դժվար է հասկանալ, թե ինչպես կարող էր հեղափոխական արվեստի թեման ծնվել Նապոլեոն I-ի և Բուրբոնների օրոք միապետական իդեալների վրա մեծացած երիտասարդ նշանավոր նկարչի գլխում: Այս նկարչի անունն է Յուջին Դելակրուա (1798-1863):
Ստացվում է, որ յուրաքանչյուր պատմական դարաշրջանի արվեստում կարելի է գտնել ապագայի սերմերը գեղարվեստական մեթոդ(և ուղղություններ) մարդու դասակարգային և քաղաքական կյանքը դրսևորելով նրա կյանքը շրջապատող հասարակության սոցիալական միջավայրում։ Սերմերը բողբոջում են միայն այն ժամանակ, երբ փայլուն մտքերը բեղմնավորում են իրենց ինտելեկտուալ և գեղարվեստական դարաշրջանը և ստեղծում նոր պատկերներ և թարմ գաղափարներ հասարակության բազմազան և անընդհատ փոփոխվող կյանքը հասկանալու համար:
Եվրոպական արվեստում բուրժուական ռեալիզմի առաջին սերմերը ցանվել են Եվրոպայում Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխությամբ։ 19-րդ դարի առաջին կեսի ֆրանսիական արվեստում 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխությունը պայմաններ ստեղծեց արվեստում նոր գեղարվեստական մեթոդի առաջացման համար, որը միայն հարյուր տարի անց՝ 1930-ականներին, կոչվեց «սոցիալիստական ռեալիզմ»։ ԽՍՀՄ.
Բուրժուական պատմաբանները ցանկացած պատրվակ են փնտրում համաշխարհային արվեստում Դելակրուայի ներդրման նշանակությունը նսեմացնելու և նրա մեծ հայտնագործությունները խեղաթյուրելու համար։ Նրանք հավաքեցին բոլոր բամբասանքներն ու անեկդոտները, որոնք հորինել են իրենց եղբայրներն ու քննադատները մեկուկես դարի ընթացքում: Իսկ հասարակության առաջադեմ շերտերում նրա առանձնահատուկ ժողովրդականության պատճառներն ուսումնասիրելու փոխարեն ստիպված են ստել, դուրս գալ ու առակներ հորինել։ Եվ բոլորը՝ բուրժուական կառավարությունների պատվերով։
Ինչպե՞ս կարող են բուրժուական պատմաբանները գրել ճշմարտությունը այս համարձակ և խիզախ հեղափոխականի մասին: «Մշակույթ» ալիքը գնեց, թարգմանեց և ցուցադրեց Դելակրուայի այս նկարի մասին BBC-ի ամենազզվելի ֆիլմը։ Բայց ազատական Մ.Շվիդկոյը և նրա թիմը կարո՞ղ էին այլ կերպ վարվել։

Յուջին Դելակրուա «Ազատություն բարիկադների վրա»

1831 թվականին ականավոր ֆրանսիացի նկարիչ Էժեն Դելակրուան (1798-1863) Սալոնում ցուցադրեց իր «Ազատությունը բարիկադների մոտ» նկարը։ Սկզբում նկարի անվանումը հնչում էր «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին»։ Նա այն նվիրեց հուլիսյան հեղափոխության թեմային, որը 1830 թվականի հուլիսի վերջին պայթեցրեց Փարիզը և տապալեց Բուրբոնների միապետությունը։ Բանկիրներն ու բուրժուաներն օգտվեցին աշխատավոր զանգվածների դժգոհությունից՝ մեկ անգրագետ և կոշտ թագավորին փոխարինելու ավելի ազատամիտ և համակերպվող, բայց նույնքան ագահ և դաժան Լուի Ֆիլիպով: Հետագայում նա ստացել է «Բանկերի արքա» մականունը։
Նկարում հանրապետական եռագույնով մի խումբ հեղափոխականներ են։ Ժողովուրդը համախմբվեց և մահացու կռվի մեջ մտավ կառավարական զորքերի հետ։ Հեղափոխականների ջոկատի վերևում բարձրանում է խիզախ ֆրանսուհու մեծ կերպարը՝ ազգային դրոշը աջ ձեռքին։ Նա կոչ է անում ապստամբ փարիզցիներին ետ մղել կառավարական զորքերը, որոնք պաշտպանում էին հիմնովին փտած միապետությունը:
Ոգեւորված 1830 թվականի հեղափոխության հաջողությունից՝ Դելակրուան սեպտեմբերի 20-ին սկսեց նկարի վրա աշխատել՝ հեղափոխությունը փառաբանելու նպատակով։ 1831 թվականի մարտին նա մրցանակ ստացավ դրա համար, իսկ ապրիլին նկարը ցուցադրեց Սալոնում։ Նրանց բռնի ուժի պատկերը փառաբանվեց ժողովրդական հերոսներվանում էր բուրժուական այցելուներին. Նրանք կշտամբեցին արտիստին այս հերոսական գործողության մեջ միայն «խռովություն» ցույց տալու համար։ 1831 թվականին Ֆրանսիայի ներքին գործերի նախարարությունը Լյուքսեմբուրգի թանգարանի համար գնեց «Ազատություն»։ 2 տարի անց «Ազատությունը», որի սյուժեն համարվում էր չափազանց քաղաքականացված, Լուի Ֆիլիպը, վախեցած իր հեղափոխական բնույթով, վտանգավոր արիստոկրատիայի և բուրժուազիայի միության օրոք, հրամայեց նկարը փաթաթել և վերադարձնել։ հեղինակը (1839)։ Արիստոկրատ լոֆերներն ու փողատեր էյսերը լրջորեն վախեցան նրա հեղափոխական պաթոսից:

երկու ճշմարտություն

«Երբ բարիկադներ են կանգնեցնում, միշտ հայտնվում է երկու ճշմարտություն՝ մի կողմից և մյուս կողմից: Միայն հիմարը դա չի հասկանում», - ասում է խորհրդային ռուս նշանավոր գրող Վալենտին Պիկուլը:
Մշակույթում, արվեստում և գրականության մեջ նույնպես ծագում է երկու ճշմարտություն՝ մեկը բուրժուական է, մյուսը՝ պրոլետարական, ժողովրդական։ Այս երկրորդ ճշմարտությունը մեկ ազգում երկու մշակույթների, դասակարգային պայքարի և պրոլետարիատի դիկտատուրայի մասին արտահայտել են Կ.Մարկսը և Ֆ.Էնգելսը 1848թ.-ի «Կոմունիստական մանիֆեստում»։ Եվ շուտով` 1871 թվականին, ֆրանսիական պրոլետարիատը ապստամբություն կբարձրացնի և իր իշխանությունը կհաստատի Փարիզում: Կոմունան երկրորդ ճշմարտությունն է։ Ժողովրդական ճշմարտություն.
1789, 1830, 1848, 1871 թվականների ֆրանսիական հեղափոխությունները կհաստատեն պատմահեղափոխական թեմայի գոյությունը ոչ միայն արվեստում, այլ հենց կյանքում։ Եվ այս հայտնագործության համար մենք պետք է երախտապարտ լինենք Դելակրուային։
Ահա թե ինչու բուրժուական արվեստի պատմաբաններին ու արվեստաբաններին այնքան էլ դուր չի գալիս Դելակրուայի այս նկարը։ Ի վերջո, նա ոչ միայն պատկերել է փտած և մահացող Բուրբոնների ռեժիմի դեմ մարտիկներին, այլև փառաբանել է նրանց որպես ժողովրդական հերոսների՝ համարձակորեն գնալով դեպի մահ՝ չվախենալով մեռնել արդար գործի համար ոստիկանների և զորքերի հետ մարտերում:
Նրա ստեղծած պատկերներն այնքան բնորոշ ու վառ են ստացվել, որ ընդմիշտ դաջվել են մարդկության հիշողության մեջ։ Նրա կերտած կերպարները ոչ միայն հուլիսյան հեղափոխության հերոսներն էին, այլ բոլոր հեղափոխությունների հերոսները՝ ֆրանսիացի և ռուս. չինական և կուբացի. Այդ հեղափոխության որոտը դեռ հնչում է համաշխարհային բուրժուազիայի ականջում։ Նրա հերոսները ժողովրդին կոչ են արել ապստամբությունների 1848 թվականին եվրոպական երկրներում։ 1871 թվականին Փարիզի կոմունարները ջախջախեցին բուրժուական իշխանությունը։ Հեղափոխականները 20-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում ցարական ինքնավարության դեմ պայքարելու աշխատավոր ժողովրդի զանգվածներին ոտքի հանեցին։ Ֆրանսիացի այս հերոսները դեռևս աշխարհի բոլոր երկրների ժողովրդի զանգվածներին կոչ են անում պատերազմի շահագործողների դեմ։

«Ազատություն բարիկադների վրա».

Դելակրուայի այս նկարի մասին խորհրդային ռուս արվեստի պատմաբանները հիացմունքով են գրել։ Ամենապայծառ ու Ամբողջական նկարագրությունայն տվել է խորհրդային նշանավոր հեղինակներից մեկը՝ Ի. Վ. Դոլգոպոլովը «Վարպետներ և գլուխգործոցներ» արվեստի մասին էսսեների առաջին հատորում. փռյուգիական գլխարկով մի փառահեղ կնոջ կողմից: Նա ապստամբներին հարձակման է կանչում: Նա վախ չունի: Սա ինքը Ֆրանսիան է, որը իր որդիներին կանչում է ճիշտ ճակատամարտի: Փամփուշտները սուլում են: Կրակոցը կոտրվում է: Վիրավորները հառաչում են: Բայց «Երեք փառապանծ օրերի» մարտիկները. փարիզեցի գամին, լկտի, երիտասարդ, թշնամու երեսին զայրացած ինչ-որ բան գոռում, հայտնի ցած բերետով, երկու հսկայական ատրճանակը ձեռքին: Աշխատող բլուզով, երգեց կռիվ, խիզախ դեմք, գլխարկով մի երիտասարդ և սև զույգ՝ այն ուսանողը, ով վերցրեց զենքը:
Մահը մոտ է. Արևի անողոք շողերը սահեցին ընկած շակոյի ոսկու վրայով։ Նրանք նշել են աչքերի ձախողումները, մահացած զինվորի կիսաբաց բերանը. Փայլեց սպիտակ էպուլետի վրա: Նրանք ուրվագծեցին մռայլ մերկ ոտքերը, պառկած մարտիկի արյունոտ պատառոտված վերնաշապիկը։ Նրանք վառ շողշողում էին վիրավորի կումաչի թաշկինակին, նրա վարդագույն շարֆի վրա, խանդավառությամբ նայում էին կենդանի Ազատությանը, տանելով եղբայրներին դեպի Հաղթանակ։
«Զանգերը երգում են. Ճակատամարտը մոլեգնում է. Կռվողների ձայները կատաղի են. Հեղափոխության մեծ սիմֆոնիան ուրախ թնդում է Դելակրուայի կտավում։ Անշղթայված իշխանության ողջ ցնծությունը. Մարդկանց զայրույթն ու սերը. Ամբողջ սուրբ ատելությունը ստրկացնողների հանդեպ: Նկարիչն այս կտավի մեջ դրել է իր հոգին, իր սրտի երիտասարդ փայլը։
«Կարմիր, բոսորագույն, բոսորագույն, մանուշակագույն, կարմիր գույները հնչում են, և ըստ նրանց արձագանքում են կապույտ, կապույտ, լազուր գույները՝ զուգորդված սպիտակի վառ հարվածներով: Կապույտ, սպիտակ, կարմիր՝ նոր Ֆրանսիայի դրոշի գույները՝ նկարի գունազարդման բանալին Կտավի հզոր, եռանդուն մոդելավորում Հերոսների կերպարները լի են արտահայտությամբ և դինամիկությամբ, իսկ Ազատության կերպարն անմոռանալի է:

Դելակրուան ստեղծել է գլուխգործոց:

«Նկարիչը համատեղել է անհնարին թվացողը` ռեպորտաժի արձանագրային իրականությունը ռոմանտիկ, բանաստեղծական այլաբանության վեհ հյուսվածքի հետ:
«Նկարչի կախարդական վրձինը ստիպում է մեզ հավատալ հրաշքի իրականությանը. չէ՞ որ Ազատությունն ինքը դարձել է ապստամբների ուս ուսի տերը: Այս նկարն իսկապես հեղափոխությունը գովերգող սիմֆոնիկ պոեմ է»։
«Բանկերի արքա» Լուի Ֆիլիպի վարձու գրագիրները բոլորովին այլ կերպ են նկարագրել այս նկարը։ Դոլգոպոլովը շարունակում է. «Համազարկերը դադարել են։ Կռիվը մարեց։ Երգիր «La Marseillaise» երգը։ Ատելի Բուրբոններին վտարում են։ Եկել են աշխատանքային օրերը։ Եվ կրկին կրքերը բռնկվեցին գեղատեսիլ Օլիմպոսի վրա։ Ու նորից կարդում ենք կոպտությամբ, ատելությամբ լի խոսքեր. Հատկապես ամոթալի են հենց Սվոբոդայի կերպարի գնահատականները՝ «Այս աղջիկը», «Սեն-Լազար բանտից փախած բաստիկը»։
«Այդ փառահեղ օրերին իսկապես միայն ամբոխ կա փողոցներում»: - հարցնում է սալոնի դերասանների ճամբարից մեկ այլ էսթետ։ Եվ Դելակրուայի գլուխգործոցը ժխտելու այս պաթոսը, «ակադեմիկոսների» այս կատաղությունը դեռ երկար կտևի։ Ի դեպ, հիշենք Գեղարվեստի դպրոցի մեծարգո Սիգնոլին.
Մաքսիմ Դեկանը, կորցնելով ամեն զսպվածություն, գրել է. «Ա՜խ, եթե Ազատությունն այդպիսին է, եթե սա բոբիկ ոտքերով և մերկ կրծքով աղջիկ է, ով վազում է, գոռում է և հրացանը թափահարում, մենք նրա կարիքը չունենք, մենք ունենք. կապ չունի այս ամոթալի արատավորի հետ»։
Մոտավորապես այսպես են բնութագրում բուրժուական արվեստի պատմաբաններն ու արվեստաբաններն այսօր դրա բովանդակությունը։ Դիտեք BBC-ի ֆիլմը ձեր ազատ ժամանակ «Մշակույթ» ալիքի արխիվում՝ համոզվելու համար, որ ես ճիշտ եմ։
«Փարիզյան հասարակությունը երկուսուկես տասնամյակ անց կրկին տեսավ 1830 թվականի բարիկադները։ Ցուցահանդեսի շքեղ սրահներում հնչեց Մարսելեզը, հնչեց ահազանգը. - այսպես է գրել Ի.Վ.Դոլգոպոլովը 1855 թվականին սրահում ցուցադրված նկարի մասին:

«Ես ապստամբ եմ, ոչ թե հեղափոխական».

«Ես ընտրել եմ ժամանակակից թեմա՝ տեսարան բարիկադների մոտ: «Եթե ես չեմ պայքարել հայրենիքի ազատության համար, ապա գոնե պետք է փառաբանեմ այս ազատությունը», - ասաց Դելակրուան եղբորը ՝ նկատի ունենալով «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» կտավին:
Մինչդեռ Դելակրուային չի կարելի հեղափոխական անվանել բառի խորհրդային իմաստով։ Նա ծնվել, մեծացել և ապրել է միապետական հասարակության մեջ: Նա իր նկարները նկարել է ավանդական պատմական և գրական թեմաներմիապետական և հանրապետական ժամանակներում։ Դրանք բխում էին 19-րդ դարի առաջին կեսի ռոմանտիզմի և ռեալիզմի գեղագիտությունից։
Արդյո՞ք Դելակրուան ինքը հասկացա՞վ, թե ինչ է «արել» արվեստում՝ ներմուծելով հեղափոխականության ոգին և ստեղծելով հեղափոխության ու հեղափոխականների կերպար համաշխարհային արվեստում։ Բուրժուական պատմաբանները պատասխանում են՝ ոչ, ես չհասկացա։ Իսկապես, ինչպե՞ս կարող էր նա 1831 թվականին իմանալ, թե Եվրոպան հաջորդ դարում ինչ ճանապարհներով կզարգանա: Նա չի ապրի Փարիզի կոմունան տեսնելու համար։
Խորհրդային արվեստի պատմաբանները գրում էին, որ «Դելակրուան... չդադարեց լինել բուրժուական կարգերի մոլի հակառակորդը իր շահի և շահի ոգով, թշնամաբար տրամադրված մարդկային ազատությանը: Նա խորը զզվանք էր զգում ինչպես բուրժուազիայի բարեկեցության, այնպես էլ աշխարհիկ արիստոկրատիայի այդ հղկված դատարկության համար, որի հետ հաճախ էր շփվում…»: Սակայն «չճանաչելով սոցիալիզմի գաղափարները, նա հավանություն չէր տալիս հեղափոխական գործելաոճին»։ (Արվեստի պատմություն, հատոր 5; այս հատորները Խորհրդային պատմությունհամաշխարհային արվեստը հասանելի է նաև համացանցում):
Բոլորը ստեղծագործական կյանքԴելակրուան փնտրում էր կյանքի կտորներ, որոնք իր առաջ ստվերում էին, և որոնց ոչ մեկի մտքով չէր անցնում ուշադրություն դարձնել։ Զարմանալու համար, թե ինչու են կյանքի այս կարևոր կտորները խաղում այսպիսի մի հսկայական դերժամանակակից հասարակության մեջ? Ինչո՞ւ են նրանք պահանջում ստեղծագործ անհատականության ուշադրությունն իրենց նկատմամբ ոչ պակաս, քան թագավորների և Նապոլեոնների դիմանկարները: Ոչ պակաս, քան կիսամերկ և հագնված գեղեցկուհիներ, որոնց այդքան սիրում էին գրել նեոկլասիկականները, նեո-հույներն ու պոմպեացիները։
Իսկ Դելակրուան պատասխանեց, քանի որ «նկարչությունն ինքնին կյանքն է, դրանում բնությունը հոգու առաջ է հայտնվում առանց միջնորդների, առանց ծածկոցների, առանց պայմանականությունների»։
Ըստ իր ժամանակակիցների հուշերի՝ Դելակրուան համոզմունքով միապետ էր։ Ուտոպիական սոցիալիզմը, անարխիստական գաղափարները նրան չէին հետաքրքրում։ Գիտական սոցիալիզմը կհայտնվի միայն 1848 թ.
1831 թվականի Սալոնում նա ցույց տվեց մի նկար, որը, թեև կարճ ժամանակով, պաշտոնականացրեց իր փառքը: Նրան նույնիսկ մրցանակ են հանձնել՝ Պատվո լեգեոնի ժապավենը կոճակի ծակում։ Նա լավ վարձատրվում էր։ Վաճառվում են այլ կտավներ.
«Կարդինալ Ռիշելյեն պատարագ է լսում Ռոյալ պալատում» և «Լիեժի արքեպիսկոպոսի սպանությունը», և մի քանի մեծ ջրաներկ, սեպիա և «Ռաֆայելն իր արվեստանոցում» նկարը։ Փող կար, հաջողություն կար. Յուջինը պատճառ ուներ գոհ լինելու նոր միապետությունից. կար փող, հաջողություն և փառք:
1832 թվականին նրան հրավիրում են դիվանագիտական առաքելությամբ մեկնելու Ալժիր։ Նա սիրով մեկնեց ստեղծագործական գործուղման։
Չնայած որոշ քննադատներ հիանում էին նկարչի տաղանդով և նրանից սպասում էին նոր բացահայտումներ, Լուի Ֆիլիպի կառավարությունը գերադասեց պահել «Ազատությունը բարիկադների վրա»։
Այն բանից հետո, երբ Թիերսը հանձնարարեց նրան նկարել սրահը 1833 թվականին, այս կարգի պատվերները հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից: Ոչ մի ֆրանսիացի նկարիչ տասնիններորդ դարում չի կարողացել այդքան շատ պատեր նկարել:

Օրիենտալիզմի ծնունդը ֆրանսիական արվեստում

Դելակրուան օգտագործեց ճամփորդությունը արաբական հասարակության կյանքից նկարների նոր շարք ստեղծելու համար՝ էկզոտիկ տարազներ, հարեմներ, արաբական ձիեր, արևելյան էկզոտիկա։ Մարոկկոյում նա մի երկու հարյուր էսքիզ է արել։ Դրանցից մի քանիսը նա լցրեց իր նկարների մեջ։ 1834 թվականին Յուջին Դելակրուան սալոնում ցուցադրեց «Ալժիրցի կանայք հարեմում» նկարը։ Արեւելքի աղմկոտ ու անսովոր աշխարհը, որը բացվեց, ապշեցրեց եվրոպացիներին։ Նոր էկզոտիկ Արևելքի այս նոր ռոմանտիկ հայտնագործությունը վարակիչ էր:
Այլ նկարիչներ շտապեցին դեպի Արևելք, և գրեթե բոլորը պատմություն բերեցին ոչ ավանդական կերպարներով, որոնք գրված էին էկզոտիկ միջավայրում: Այսպիսով, եվրոպական արվեստում՝ Ֆրանսիայում, հանճարեղ Դելակրուայի թեթեւ ձեռքով ծնվեց մի նոր ինքնուրույն ռոմանտիկ ժանր՝ ԱՐԵՎԵԼԱԼԻԶՄ։ Սա նրա երկրորդ ներդրումն էր համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ։
Նրա համբավը մեծացավ։ 1850-51-ին Լուվրի առաստաղները նկարելու բազմաթիվ պատվերներ է ստացել; գահի սենյակը և պատգամավորների պալատի գրադարանը, հասակակիցների գրադարանի գմբեթը, Ապոլոնի պատկերասրահի առաստաղը, դե Վիլ հյուրանոցի սրահը; 1849-61-ին ստեղծել է որմնանկարներ Փարիզի Սեն-Սուլպիս եկեղեցու համար; զարդարել է Լյուքսեմբուրգի պալատը 1840-47թթ. Այս ստեղծագործություններով նա ընդմիշտ գրեց իր անունը ֆրանսիական և համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ։
Այս աշխատանքը լավ վարձատրվեց, և նա, ճանաչված որպես Ֆրանսիայի խոշորագույն նկարիչներից մեկը, չէր հիշում, որ «Ազատությունը» ապահով թաքնված է պահոցում։ Այնուամենայնիվ, 1848-ի հեղափոխական տարում առաջադեմ հասարակությունը հիշեց նրան: Նա դիմեց նկարչին նոր հեղափոխության մասին նոր նմանատիպ պատկեր նկարելու առաջարկով։

1848 թ

«Ես ապստամբ եմ, ոչ թե հեղափոխական»,- պատասխանեց Դելակրուան։ Այլ փառքերում նա հայտարարեց, որ արվեստի մեջ ըմբոստ է, իսկ քաղաքականության մեջ՝ ոչ հեղափոխական։ Այդ տարի, երբ պրոլետարիատը, գյուղացիության կողմից չաջակցված, կռվում էր ամբողջ Եվրոպայում, արյունը գետի պես հոսում էր եվրոպական քաղաքների փողոցներով, նա չէր զբաղվում հեղափոխական գործերով, չէր մասնակցում փողոցային կռիվներին: մարդիկ, բայց ըմբոստացել են արվեստում. զբաղվել է ակադեմիայի վերակազմակերպմամբ և բարեփոխման սալոնով։ Նրան թվում էր, թե անտարբեր է, թե ով է հաղթելու՝ միապետները, հանրապետականները, թե պրոլետարները։
Այնուամենայնիվ, նա արձագանքեց հանրության կոչին և խնդրեց պաշտոնյաներին իրենց «Ազատությունը» ցուցադրել սրահում։ Նկարը բերվել է պահեստից, բայց չեն համարձակվել ցուցադրել. պայքարի ինտենսիվությունը չափազանց մեծ էր։ Այո, հեղինակն առանձնապես չպնդեց՝ հասկանալով, որ զանգվածների մեջ հեղափոխականության ներուժը հսկայական է։ Հոռետեսությունն ու հիասթափությունը հաղթեցին նրան։ Նա երբեք չէր պատկերացնում, որ հեղափոխությունը կարող է կրկնվել այնպիսի սարսափելի տեսարաններում, ինչպիսին նա տեսել է 1830-ականների սկզբին և այդ օրերին Փարիզում։
1848 թվականին Լուվրը պահանջեց նկարը։ 1852 թվականին՝ Երկրորդ կայսրություն։ Երկրորդ կայսրության վերջին ամիսներին «Ազատությունը» կրկին դիտվում էր որպես մեծ խորհրդանիշ, և այս հորինվածքից փորագրանկարները ծառայում էին հանրապետական քարոզչության գործին։ Նապոլեոն III-ի կառավարման առաջին տարիներին նկարը կրկին ճանաչվեց որպես վտանգավոր հասարակության համար և ուղարկվեց պահեստ։ 3 տարի անց՝ 1855 թվականին, այն հանվում է այնտեղից և կցուցադրվի միջազգային արվեստի ցուցահանդեսում։
Այս պահին Դելակրուան վերաշարադրում է նկարի որոշ մանրամասներ։ Հավանաբար նա մգացնում է գլխարկի վառ կարմիր երանգը, որպեսզի մեղմի նրա հեղափոխական տեսքը: Դելակրուան մահանում է տանը 1863 թ. Իսկ 11 տարի անց «Ազատությունը» ընդմիշտ հաստատվում է Լուվրում...
Սրահի արվեստը և միայն ակադեմիական արվեստը միշտ էլ կենտրոնական է եղել Դելակրուայի աշխատանքում: Իր պարտքն էր համարում միայն արիստոկրատիայի և բուրժուազիայի ծառայությունը։ Քաղաքականությունը նրա հոգին չէր հուզում.
Այդ հեղափոխական 1848 թվականին և հետագա տարիներին նա սկսեց հետաքրքրվել Շեքսպիրով։ Ծնվեցին նոր գլուխգործոցներ՝ «Օթելլո և Դեզդեմոնա», «Լեդի Մակբեթ», «Սամսոն և Դալիլա»։ Նա նկարել է մեկ այլ նկար՝ «Ալժիրի կանայք»։ Այս նկարները թաքնված չէին հանրությունից։ Ընդհակառակը, նրանք ամեն կերպ գովում էին, ինչպես Լուվրի իր նկարները, ինչպես ալժիրյան ու մարոկկյան շարքերի կտավները։
Հեղափոխական թեման երբեք չի մեռնի
Ոմանց թվում է, թե պատմահեղափոխական թեման այսօր ընդմիշտ մեռած է։ Բուրժուազիայի լակեյները շատ են ուզում, որ նա մահանա։ Բայց ոչ ոք չի կարողանա կանգնեցնել շարժումը հին քայքայվող և ջղաձգվող բուրժուական քաղաքակրթությունից դեպի նոր ոչ կապիտալիստական կամ, ինչպես ասվում է, սոցիալիստական, ավելի ճիշտ՝ կոմունիստական բազմազգ քաղաքակրթություն, քանի որ սա օբյեկտիվ գործընթաց է։ . Ինչպես բուրժուական հեղափոխությունը ավելի քան կես դար կռվեց արիստոկրատ դասակարգերի դեմ, այնպես էլ սոցիալիստական հեղափոխությունը պայքարում է դեպի հաղթանակ տանող իր ճանապարհը պատմական ամենաբարդ պայմաններում։
Արվեստի և քաղաքականության փոխկապակցվածության թեման վաղուց է հաստատվել արվեստում, և արվեստագետներն այն բարձրացրել և փորձել են արտահայտել դասական ակադեմիական արվեստին ծանոթ դիցաբանական բովանդակությամբ։ Բայց Դելակրուայից առաջ ոչ մեկի մտքով չէր անցնում փորձել նկարչության մեջ ստեղծել ժողովրդի ու հեղափոխականների կերպարը և ցույց տալ հասարակ ժողովրդին, ովքեր ապստամբել են թագավորի դեմ։ Ազգության թեման, հեղափոխության թեման, Ազատության կերպարով հերոսուհու թեման, արդեն ուրվականների նման առանձնահատուկ ուժգնությամբ շրջում էր Եվրոպայում 1830-ից 1848 թվականներին: Նրանց մասին մտածում էր ոչ միայն Դելակրուան։ Այլ արվեստագետներ նույնպես փորձեցին բացահայտել դրանք իրենց աշխատանքում։ Փորձեցին բանաստեղծականացնել թե՛ հեղափոխությունը, թե՛ նրա հերոսներին, ըմբոստ ոգին մարդու մեջ։ Դուք կարող եք թվարկել բազմաթիվ նկարներ, որոնք հայտնվել են այդ ժամանակահատվածում Ֆրանսիայում։ Դոմիեն և Մեսսոնյեն նկարել են բարիկադներն ու մարդկանց, բայց նրանցից ոչ ոք չի պատկերել ժողովրդի հեղափոխական հերոսներին այնքան վառ, այնքան պատկերավոր և այնքան գեղեցիկ, որքան Դելակրուան: Իհարկե, ցանկացածի մասին սոցիալիստական ռեալիզմայդ տարիներին ոչ ոք նույնիսկ երազել չէր կարող, առավել եւս ասեր. Նույնիսկ Մարքսն ու Էնգելսը մինչև 1848 թվականը չէին տեսել Եվրոպայում շրջող «կոմունիզմի ուրվականը»: Ի՞նչ կարող ենք ասել արվեստագետների մասին: Այնուամենայնիվ, մեր 21-րդ դարից պարզ և հասկանալի է, որ սոցիալիստական ռեալիզմի ամբողջ խորհրդային հեղափոխական արվեստը դուրս է եկել Դելակրուայի և Մեսոնյեի բարիկադներից։ Կարևոր չէ՝ արվեստագետներն իրենք և խորհրդային արվեստաբանները դա հասկացե՞լ են, թե՞ ոչ. գիտեին՝ տեսե՞լ են Դելակրուայի այս նկարը, թե՞ ոչ։ Ժամանակը կտրուկ փոխվել է. կապիտալիզմը հասել է իմպերիալիզմի ամենաբարձր աստիճանին և քսաներորդ դարի սկզբին սկսել է փտել։ Բուրժուական հասարակության դեգրադացումը ընդունել է աշխատանքի և կապիտալի հարաբերությունների դաժան ձևեր։ Վերջինս փորձում էր փրկություն գտնել համաշխարհային պատերազմներում, ֆաշիզմում։

Ռուսաստանում

Կապիտալիստական համակարգի ամենաթույլ օղակը ազնվական-բուրժուական Ռուսաստանն էր։ 1905-ին զանգվածային դժգոհությունը բռնկվեց, բայց ցարիզմը դիմադրեց և ցույց տվեց, որ դա կոշտ ընկույզ էր: Բայց հեղափոխության փորձը օգտակար էր։ 1917 թվականին Ռուսաստանի պրոլետարիատը հաղթանակ տարավ, կատարեց աշխարհում առաջին հաղթական սոցիալիստական հեղափոխությունը և հաստատեց իր դիկտատուրան։
Արվեստագետները մի կողմ չմնացին և Ռուսաստանում հեղափոխական իրադարձությունները նկարեցին և՛ ռոմանտիկ, ինչպես Դելակրուան, և՛ ռեալիստական: Նրանք համաշխարհային արվեստում մշակել են նոր մեթոդ, որը կոչվում է «սոցիալիստական ռեալիզմ»։
Մի քանի օրինակ կարելի է բերել։ Կուստոդիև Բ.Ի.-ն իր «Բոլշևիկ» նկարում (1920) պատկերել է պրոլետարին որպես հսկա՝ Գիլիվերին, որը քայլում է միջատների վրայով, քաղաքի վրայով, ամբոխի վրայով։ Նրա ձեռքերում կարմիր դրոշ է պահում։ Գ. Մ. Կորժևի «Դրոշի բարձրացում» (1957-1960) նկարում աշխատողը կարմիր պաստառ է բարձրացնում, որը հենց նոր էր գցել ոստիկանների կողմից սպանված հեղափոխականը:

Արդյո՞ք այս արվեստագետները չգիտեին Դելակրուայի աշխատանքը։ Մի՞թե նրանք չգիտեին, որ 1831 թվականից ֆրանսիացի պրոլետարները հեղափոխության են գնացել երեք կալորիայով, իսկ փարիզյան կոմունարները՝ կարմիր դրոշը ձեռքներին։ Նրանք գիտեին. Նրանք գիտեին նաև Ֆրանսուա Ռուդեի (1784-1855) «Մարսելեզ» քանդակը, որը զարդարում է Փարիզի կենտրոնում գտնվող Հաղթական կամարը։
Դելակրուայի և Մեսոնյեի նկարի հսկայական ազդեցության գաղափարը խորհրդային հեղափոխական գեղանկարչության վրա ես գտա անգլիացի արվեստի պատմաբան Տ. Ջ. Քլարկի գրքերում: Դրանցում նա հավաքեց շատ հետաքրքիր նյութեր և նկարազարդումներ ֆրանսիական արվեստի պատմությունից՝ կապված 1948 թվականի հեղափոխության հետ, և ցույց տվեց նկարներ, որոնցում հնչում էին վերը շարադրածս թեմաները։ Նա վերարտադրել է այլ նկարիչների այս նկարների նկարազարդումները և նկարագրել գաղափարական պայքարը Ֆրանսիայում այն ժամանակ, որը շատ ակտիվ էր արվեստի և քննադատության մեջ։ Ի դեպ, 1973-ից հետո ոչ մի այլ բուրժուական արվեստի պատմաբան չէր հետաքրքրվում եվրոպական գեղանկարչության հեղափոխական թեմաներով: Հետո առաջին անգամ Քլարքի գործերը դուրս եկան տպագրությունից: Այնուհետեւ նրանք կրկին թողարկվել են 1982 եւ 1999 թվականներին։
-------
Բացարձակ բուրժուա. Արվեստագետները և քաղաքականությունը Ֆրանսիայում. 1848-1851 թթ. Լ., 1999. (3d ed.)
Ժողովրդի կերպարը. Գուստավ Կուրբեն և 1848 թվականի հեղափոխությունը. Լ., 1999. (3d ed.)
-------

Բարիկադներ և մոդեռնիզմ

 Պայքարը շարունակվում է

Էժեն Դելակրուայի համար պայքարը արվեստի պատմության մեջ շարունակվում է արդեն մեկուկես դար։ Բուրժուական և սոցիալիստական արվեստի տեսաբանները երկար պայքար են մղում նրա ստեղծագործական ժառանգության շուրջ։ Բուրժուական տեսաբանները չեն ցանկանում հիշել նրա հայտնի նկար«Ազատություն բարիկադների մոտ, 28 հուլիսի, 1830 թ.»: Նրանց կարծիքով՝ նրան բավական է «Մեծ ռոմանտիկ» կոչել։ Իսկապես, արվեստագետը տեղավորվում էր և՛ ռոմանտիկ, և՛ իրատեսական ուղղությունների մեջ։ Նրա վրձինը նկարել է և՛ հերոսական, և՛ ողբերգական իրադարձություններՖրանսիայի պատմությունը հանրապետության և միապետության միջև պայքարի տարիներին։ Նա նկարել է վրձինով և արաբ գեղեցկուհիներին՝ արևելքի երկրներում։ 19-րդ դարի համաշխարհային արվեստում արեւելագիտությունը սկսվել է նրա թեթեւ ձեռքով։ Նրան հրավիրել են նկարելու Գահի սենյակը և Պատգամավորների պալատի գրադարանը, հասակակիցների գրադարանի գմբեթը, «Ապոլոն» պատկերասրահի առաստաղը, «Հոթել դե Վիլ» սրահը։ Ստեղծել է որմնանկարներ Փարիզի Սեն-Սուլպիս եկեղեցու համար (1849–61)։ Աշխատել է Լյուքսեմբուրգի պալատի (1840–47) զարդարման և Լուվրի առաստաղների (1850–51) վրա։ 19-րդ դարի Ֆրանսիայում, բացի Դելակրուայից, ոչ ոք իր տաղանդով մոտ չէր Վերածննդի դարաշրջանի դասականներին: Իր ստեղծագործություններով նա ընդմիշտ գրեց իր անունը ֆրանսիական և համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ։ Նա բազմաթիվ բացահայտումներ արեց գունեղ գրելու տեխնոլոգիայի ոլորտում։ Նա հրաժարվեց դասական գծային կոմպոզիցիաներից և հաստատեց գույնի գերիշխող դերը նկարչություն XIXդար Ուստի, բուրժուական պատմաբանները սիրում են նրա մասին գրել որպես նորարարի, իմպրեսիոնիզմի և մոդեռնիզմի այլ ուղղությունների նախակարի։ Նրանք նրան քաշում են դեպի 19-րդ դարի վերջի անկում ապրող արվեստի տիրույթ: - XX դարի սկիզբ. Սա վերը նշված ցուցահանդեսի թեման էր։