Ոսկե դիմակ. «Ոսկե դիմակը» պահում է դեմքը

«Իվանով» ներկայացումը Ազգերի թատրոնում

Սերգեյ Պետրով / Ազգերի թատրոն

Թե՛ «Ոսկե դիմակ» անվանակարգերի քանակով, թե՛ ստացած մրցանակների քանակով առաջին և երկրորդ մայրաքաղաքները մշտապես առաջ են մնում Ռուսաստանից։ Այս տարի իրավիճակը չի փոխվել, և ինչու: - և «Դրամա / մեծ ձևի ներկայացում» անվանակարգում հաղթանակի տասնչորս հավակնորդներից տասներկու բեմադրություն է ստեղծվել այս երկու քաղաքների թատրոններում:

Իհարկե, ներկայացված են ամենանշանավորները. օրինակ՝ Չեխովի անվան Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը «Վիշապով», Վախթանգովի թատրոնի Էդիպ Ռեքսը, Տովստոնոգովի անվան թատրոնի կառավարիչը կամ «Հանցագործություն և պատիժ» Ալեքսանդրինկայից: Սակայն շատ դժվար է կոնկրետ մեկին առանձնացնել՝ այս անվանակարգում Ախմատովային։ Բանաստեղծություն առանց հերոսի» և «Կուզմին. Իշխանը կոտրում է սառույցը», բեմադրվել է Գոգոլ կենտրոնում, Իվանովը՝ Ազգերի թատրոնը, Քեռի Վանյաը՝ Լենսովետական ​​թատրոնը, Դեմոկրատիան՝ ՌԱՄՏ-ում։

Օպերային և բալետային ներկայացումների մեջ մրցակցությունն ամենևին էլ թույլ չէ, բայց այստեղ էլ գերիշխող դիրքում են հայտնվել Մոսկվան և Սանկտ Պետերբուրգը։

Այսպիսով, ինը օպերային բեմադրությունից վեցը ներկայացնում են այս երկու քաղաքների, առաջին հերթին՝ Բոլշոյի և Մարինսկու թատրոնները։ Այնուամենայնիվ, «Հելիկոն-Օպերան» անվանակարգում երկու ներկայացում ունի՝ Տուրանդոտը և Չադսկին։ Նույն վիճակն է բալետում, բայց այստեղ ամեն ինչ ավելի ներդաշնակ է՝ յոթ ներկայացումներից միայն չորսը կլինեն Մոսկվայից և Սանկտ Պետերբուրգից։ նրանց բեմադրությունները ներկայացրել են Մարիինյան (Տարվա եղանակները) և Մեծ (Վանդակ) թատրոնները, ինչպես նաև Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան երաժշտական ​​թատրոնը (Երկրորդ դետալ և սպիտակներով սյուիտ)։

Ռուսաստանի մնացած մասը

«Ռազմիկ-Ջիրիբինա» ներկայացումը Յակուտսկի «Օլոնխո» թատրոնում

«Օլոնխո» թատրոն.

«Մեծ ձևի դրամա» անվանակարգում «Դիմակ» ստացան միայն երկու ներկայացումներ՝ ոչ Մոսկվայից և Սանկտ Պետերբուրգից։ Դրանք են Գաֆուրի Բաշկիրիայի դրամատիկական թատրոնում բեմադրված «Անտիգոնեն» և Յակուտական ​​«Օլոնխո» թատրոնի «Ռազմիկ-Ջիրիբինան»:

Մարզային թատրոնների մեծ մասը ներկայացված է «Դրամա/Փոքր ձևի ներկայացում» անվանակարգում.

Այստեղ նշվում են խմբեր Կրասնոդարից (Երիտասարդական թատրոնի «Ամպրոպ»), Խաբարովսկից (Պատանեկան թատրոնի «Մանկություն», Օմսկից (Դրամատիկական թատրոնի «Կյանքը»), ինչպես նաև Ալմետևսկից, Պերմից, Նովոսիբիրսկից և այլ քաղաքներից։ .

Օպերայում, ինչպես արդեն նշվեց, տարածաշրջանային թատրոններ գրեթե չկան՝ մրցույթին մասնակցում են Պերմի օպերայի և բալետի թատրոնի «Կանտոս» և Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի թատրոնի «Ուղևորը» ներկայացումները։ Ռուսաստանի մյուս քաղաքները մի փոքր խաղացել են միայն բալետում՝ ահա Մոխրոտը Պերմից (որն ընդհանուր առմամբ ունի ութ անվանակարգ մրցանակի համար), և Եկատերինբուրգի թատրոնի երկու բեմադրություն՝ «Նայադը» և «Ձկնորսը»: Suite» և «Snow Queen»:

«Ախմատովա» Սերեբրեննիկովը բեմադրեց ինքն իրեն՝ տալով գլխավոր ու միակ դերը։ Բացի այդ, Ախմատովայի մասին իր աշխատանքի համար ռեժիսորը առաջադրվել է նաև դրամա/ռեժիսորական աշխատանք անվանակարգում։ Բայց «Կուզմինը», որը հիմնված է Արծաթե դարի բանաստեղծի բանաստեղծությունների վերջին՝ 11-րդ գրքի վրա, Ռիգայի ռեժիսոր Վլադիսլավ Նաստաշևի ստեղծագործությունն է, ով Գոգոլ կենտրոնում իր հաշվին ունի ևս երեք բեմադրություն՝ «Միտինայի սերը», «Մեդեա», «Առանց վախի».

Ռեժիսոր Անատոլի Վասիլևը Վախթանգովի անվան թատրոնում Ա.Պ. Չեխովի անվան թատերական փառատոնի փակման արարողությանը, 2017թ.

Վլադիմիր Վյատկին/ՌԻԱ Նովոստի

Անատոլի Վասիլևի «Ծերունին և ծովը» պիեսը, որը Չեխովի անվան թատերական փառատոնի և Վախթանգովի անվան թատրոնի համագործակցության արդյունքն է, ներկայացվել է միանգամից մի քանի «Դիմակներ» անվանակարգերում, օրինակ՝ «Դրամա / մեծ ձևի ներկայացում» և « Դրամատիկական ներկայացման լավագույն ռեժիսոր».

Սակայն փառատոնի կարճ ցուցակի հրապարակումից անմիջապես հետո Վասիլևը բաց նամակ է գրել, որում հրաժարվել է առաջադրվելուց։

Տնօրենը նաև մատնանշեց, որ 2008 թվականից ինքը չի մասնակցել քաղաքի մշակութային կյանքին և եղել է «կամավոր աքսորի», բայց հիմնականում աշխատում է արտասահմանում՝ Ֆրանսիայում, Իտալիայում։ Բացի այդ, Վասիլևը հիշեց, որ իրեն երբեք չեն վերադարձրել Պովարսկայայի ստուդիա, չնայած նրանք խոստացել են:

«Եվս մեկ պատճառ ընդհանրապես չնշելու համար: Ներիր ինձ, բայց Կիրիլ Սերեբրեննիկովին ոչ թե Ոսկե դիմակն է պետք, այլ ազատությունը։ Նա արժանի էր դրան»,- գրել է Վասիլևը։

Արդյունքում «Ծերունին և ծովը» մնացին «Ոսկե դիմակ 2018»-ի հավակնորդների ցանկում, սակայն, ինչպես Գազետա.Ru-ին պարզաբանել են փառատոնի մամուլի ծառայությունից, դա միայն նշանակում է, որ ներկայացումը առաջադրվել է մրցանակի։ Բայց պրոդյուսինգը չի հավակնի հաղթանակի, ժյուրին այն չի դիտի փառատոնի շրջանակներում, իսկ «Ոսկե դիմակ»-ի ժամանակ ցուցադրություններ նախատեսված չեն։

Մեծ թատրոնի նոր բեմում կայացել է «Ոսկե դիմակ» ռուսական ազգային թատրոնի մրցանակաբաշխությունը։ Հաղթողներն ընտրվել են Ռուսաստանի ավելի քան 100 քաղաքներում բեմադրված 832 ներկայացումներից։ Որոշումը կայացրել է երկու հոգուց բաղկացած ժյուրին՝ Դրամատիկական և տիկնիկային թատրոնը՝ թատերագետ և քննադատ Ալեքսեյ Բարտոշևիչի նախագահությամբ, և Երաժշտական ​​թատրոնը՝ դիրիժոր Պավել Բուբելնիկովի գլխավորությամբ։

Անվանակարգում «Օպերետա - մյուզիքլ»հաղթող է ճանաչվել Մոսկվայի Տագանկա թատրոնի «Սվինի Թոդը, Ֆլիթ փողոցի մոլագար վարսավիրը»: Նա ստացել է ևս երկու մրցանակ՝ տղամարդու լավագույն դեր՝ դերասան Պիտեր Մարկին, ռեժիսորի աշխատանք՝ Ալեքսեյ Ֆրանդետտի։ Կնոջ դերի լավագույն կատարող է ճանաչվել Անաստասիա Էրմոլաևան, ով խաղացել է Եկատերինբուրգի Երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոնի «Միկադո, կամ Տիտիպու քաղաքը» ներկայացման մեջ։ Նովոսիբիրսկի երաժշտական ​​թատրոնը երկու մրցանակ է ստացել՝ դիրիժորի (Ալեքսանդր Նովիկով) և լավագույն դերըերկրորդ պլանը (Եվգենյա Օգնևա) «Անանուն աստղ» մյուզիքլում։

Կարգավիճակ «Բալետ»լավագույնը Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան երաժշտական ​​թատրոնի «Սպիտակ սյուիտն» էր։ «Ժամանակակից պարում» լավագույն ներկայացումը անվանվել է Եկատերինբուրգի թատրոնի «Գավառական պարեր» «Իմագո-թակարդը»։ Պերմի օպերայի և բալետի թատրոնի արտադրությունը։ Պ.Ի. Չայկովսկու «Մոխրոտը» նշանավորվել է «Դիրիժորի աշխատանքը» (Թեոդոր Կուրենցիս) և «Բալասանի-պարուսույցի աշխատանքը» (Ալեքսեյ Միրոշնիչենկո) անվանակարգերում։ Տղամարդու և կին դերերի համար «Ոսկե դիմակ» ստացան Նուրբեկ Բաթուլլան («Սկիզբի կանչը», Կազան) և Անաստասիա Ստաշկևիչը («Վանդակը», մեծ թատրոն).

Տեսարան Սվինի Թոդից՝ Ֆլիթ Սթրիթի մոլագար վարսավիրից։ Մոսկվայի Տագանկայի թատրոն. Լուսանկարը՝ tagankateatr.ru

Տեսարան «Միկադոն» կամ «Տիտիպու քաղաքը» օպերետից: Սվերդլովսկի երաժշտական ​​կոմեդիայի պետական ​​ակադեմիական թատրոն, Եկատերինբուրգ: Լուսանկարը՝ rewizor.ru

Տեսարան «Իմագո թակարդ» պիեսից։ «Գավառական պարեր» թատրոն, Եկատերինբուրգ։ Լուսանկարը՝ kudago.com

Լավագույն օպերա- «Բիլլի Բադ» Մեծ թատրոն. Օպերայում ռեժիսորի աշխատանքը Կիրիլ Սերեբրեննիկովն է՝ Հելիկոն-Օպերայում Չադսկու բեմադրության համար։ Դիրիժորի՝ Օլիվեր ֆոն Դոհանիի աշխատանքը Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի թատրոնի «Ուղևորը» օպերայում, և այս թատրոնի դերասանուհի Նադեժդա Բաբինցևան ստացավ մրցանակ լավագույն կանացի դերի համար։ Տղամարդու դերում նկատվել է Եվգենի Ստավինսկին. նա Նովայա օպերային թատրոնում կատարել է Մեֆիստոֆելը Ֆաուստում։ Է.Վ. Կոլոբովան.

Լավագույն դրամատիկ ներկայացում մեծ ձևովՄալի դրամատիկական թատրոնի - Եվրոպայի թատրոնի «Վախ սիրային հուսահատություն» ֆիլմի բեմադրությունն էր (ռեժիսոր Լև Դոդին), և փոքր ձև- Ալեքսանդրինյան թատրոնի «Չուկ և Գեկ» (ռեժիսոր Միխայիլ Պատլասով): Կանացի դերի համար նշվել է Ալլա Դեմիդովան («Ախմատովա. Պոեմ առանց հերոսի», «Գոգոլի կենտրոն»), տղամարդու դերի համար՝ Վյաչեսլավ Կովալևը («Վտարանդի», Վ. Մայակովսկու անվան թատրոն)։ Լավագույն դրամատուրգ՝ Մոսկվայի «Theater.doc»-ի Դմիտրի Դանիլով («Մարդը Պոդոլսկից»), ռեժիսոր՝ Թատրոնի Յուրի Բուտուսով («Քեռի Վանյա»)։ Լենսովետ.

Տեսարան «Ուղևորը» օպերայից. Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի թատրոն. Լուսանկարը՝ belcanto.ru

Տեսարան «Վախ, սեր, հուսահատություն» պիեսից. Ակադեմիական փոքր դրամատիկական թատրոն - Եվրոպայի թատրոն, Սանկտ Պետերբուրգ։ Լուսանկարը՝ mdt-dodin.ru

Տեսարան Բիլի Բադ օպերայից. Պետական ​​ակադեմիական Մեծ թատրոն, Մոսկվա. Լուսանկարը՝ bolshoi.ru

Անվանակարգում «Տիկնիկներ»Հաղթել է «Թարաթումբ» ստեղծագործական միավորման և Գուլագի պատմության թանգարանի «Եվ օրը տևում է մեկ դարից ավելի» ներկայացումը։ Նրանք նաև նշել են նկարիչներ Էմիլ Կապելյուշի և Յուլիա Միխեևայի (Սնեգուրոչկա, Կոստրոմա), ռեժիսոր Վլադիմիր Բիրյուկովի (Թութակ և ցախավելներ, Պենզա), Տոմսկի տիկնիկային թատրոնի դերասանների և դերասան Բուֆոնի աշխատանքը: Ռ. Վինդերման.

Դրամատիկական և Տիկնիկային թատրոնի ժյուրիի հատուկ մրցանակներ շնորհվեցին Խաբարովսկի պատանի հանդիսատեսի թատրոնին և Մոսկվայի Գոգոլի կենտրոնին։ Երաժշտական ​​թատրոնի ժյուրիի հատուկ մրցանակներ՝ Պերմի օպերայի և բալետի թատրոնի «Կանտոս» ներկայացումը։ Պ.Ի. Չայկովսկին և Մեծ թատրոնի «Մանոն Լեսկո» պիեսի ստեղծագործական դուետը՝ Աննա Նետրեբկո և Յուսիֆ Էյվազով։ «Փորձ» մրցույթում լավագույնն է ճանաչվել Սանկտ Պետերբուրգի «Ուփսալայի կրկեսի» «I BASYO» ներկայացումը։

Այս տարի մրցանակաբաշխության պատմության մեջ առաջին անգամ երկու մրցանակաբաշխություն է անցկացվել. Առաջինը տեղի է ունեցել մարտի 27-ին, ժ. Մեծ թատրոնի պատմական բեմի Սպիտակ ճեմասրահում 12 դափնեկիրներ պարգևատրվեցին «Զարգացման գործում ակնառու ավանդի համար» պատվավոր անվանակարգում. թատերական արվեստՌուսաստան». Ոսկե դիմակներ են շնորհվել Վալենտին Գաֆտին, Ալեքսանդր Շիրվինդտին, Իվան Կրասոյին, Վլադիմիր Ռեցեպտերին, Նիկոլայ Բոյարչիկովին, Ալլա Պոկրովսկայային, Գալինա Անիսիմովային, Վերա Կուզմինային, Ալլա Ժուրավլևային, Անատոլի Գլադնևին և Յուրի Բուրե-Նեբելսենին։

Սկսվել է Մոսկվայում թատերական փառատոն«Ոսկե դիմակ», որը 24-րդ անգամ կցուցադրի Ռուսաստանի քաղաքների թատերական արվեստի բոլոր ժանրերի ամենանշանակալի ներկայացումները՝ դրամա, օպերա, բալետ, ժամանակակից պար, օպերետ և մյուզիքլ, տիկնիկային ներկայացում. Այս տարի մոտ 60 ներկայացում է հայտարարվել որպես մրցանակի հավակնորդներ։ ՏԱՍՍ-ն ընտրել է լավագույն կատարումները, որոնք չի կարելի բաց թողնել։

Մեկ գործողությամբ բալետների պրեմիերա Մեծ թատրոնում

փետրվարի 9-ըՀարալդ Լանդերի, Ջերոմ Ռոբինսի և Իրժի Կիլիանի երեք մեկ գործողությամբ բալետներ կցուցադրվեն Պետական ​​ակադեմիական Մեծ թատրոնի նոր բեմում։ այն «Էտյուդներ», «Մոռացված երկիր»և «Բջջ»համապատասխանաբար.

«Էտյուդներ»՝ ամենաշատը նշանավոր աշխատանքԴանիացի ուսուցիչ և պարուսույց Հարալդ Լանդերը: Ըստ Մեծ թատրոնի մամուլի ծառայության՝ նա այս առանց սյուժեի բալետը բեմադրել է 1948 թվականին 19-րդ դարի արևմտյան կոմպոզիտոր Կառլ Չեռնիի երաժշտության ներքո՝ հիմք ընդունելով բալետի դասական շարժումների զարգացումը։

Չեխ վարպետ Իրժի Կիլիանի բեմադրած «Մոռացված երկիրը» ներկայացումն առաջին անգամ է բեմադրվում մոսկովյան բեմում։ Բալետը ստեղծվել է Կիլիանի կողմից 1981 թվականին Շտուտգարտի բալետի թատերախմբի համար՝ Բենջամին Բրիտենի Ռեքվիեմ սիմֆոնիայի երաժշտության ներքո։

Վանդակը մեկ գործողությամբ բալետ է Իգոր Ստրավինսկու երաժշտության ներքո, որը բեմադրվել է ականավոր ամերիկացի պարուսույց Ջերոմ Ռոբինսի կողմից, որը ստեղծվել է 1951 թվականին։ «Ստրավինսկու համարձակ երաժշտության ներքո «Վանդակը» սուզվում է միջատների աշխարհ՝ բնական ընտրության աշխարհ, որտեղ դաժան բնազդը կնոջը ստիպում է զուգընկերոջը ընկալել որպես զոհ», - ասել է Մեծ թատրոնի մամուլի ծառայությունը:

Ախմատովան Գոգոլի կենտրոնում

«Գոգոլ-կենտրոնը» փետրվարի 27-ին կներկայացնի «Ախմատովա. Բանաստեղծություն առանց հերոսի» ներկայացումը։ Սա Ալլա Դեմիդովայի և Կիրիլ Սերեբրեննիկովի կատարումն է, ով ներկայումս տնային կալանքի տակ է։ «Բանաստեղծություն առանց հերոսի» - Աննա Ախմատովայի ստեղծագործությունը, որի ստեղծման վրա բանաստեղծուհին աշխատել է ավելի քան 20 տարի. ԽՍՀՄ-ում հեղինակի կենդանության օրոք այս ստեղծագործությունը չի տպագրվել։

Դեմիդովան իր «Ախմատովայի հայելիներ» գրքում նշում է, որ որքան խորացել է ստեղծագործության մեջ, այնքան ավելի հստակ է հասկացել, որ «հավանաբար չարժե այն բառացիորեն վերծանել»։ «Պոեմում առանձնահատուկ անձինք այնքան էլ կարևոր չեն, կարևոր է ժամանակի համը, քանի որ պոեմը, ի թիվս այլ բաների, ներառում էր մի ամբողջ դարաշրջանի մշակույթի մի հսկայական շերտ, որն այսօրվա երիտասարդներից շատերի համար դարձել է երկարատև. գնացած պատմություն»,- գրել է Դեմիդովան։

Ներկայացման մեջ ներգրավված են Ալլա Դեմիդովան, Սվետլանա Մամրեշևան, Ալեքսանդր Բոլդաչևը, Դանիիլ Ժուրավլևը և այլք։

Մոսկվայի Վորոնեժի օպերայի և բալետի թատրոն

Երաժշտական ​​թատրոն. Կ.Ս. Ստանիսլավսկին և Վլ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոն մարտի 13-ին կներկայացնի Վորոնեժի օպերայի և բալետի թատրոնի «Էլեկտրականության հայրենիքը» ներկայացումը։

Գլեբ Սեդելնիկովի այս օպերան՝ հիմնված Անդրեյ Պլատոնովի ստեղծագործությունների վրա, պատմում է Վորոնեժի մերձակայքում գտնվող Ռոգաչևկա փոքրիկ գյուղի էլեկտրակայանում տեղի ունեցող իրադարձությունների մասին։ Ինքը՝ Պլատոնովը, մասնակցել է էլեկտրակայանի կառուցմանը և իր դիտարկումներն արտացոլել է «Իլյիչի հանգած լամպի վրա» պատմվածքում։

Ներկայացումը ղեկավարել է Պլատոնովի անվան արվեստի փառատոնի և Վորոնեժի կամերային թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Միխայիլ Բիչկովը։

«Մեր արտադրությունը ծնվել է 1917 թվականի հեղափոխության հարյուրամյակի տարում: Հեղափոխական հույսերի ոգին, սպասումները, որ կյանքը ինչ-որ կերպ հրաշքով կվերածվի երջանկության, ուղեկցում էին վաղ Պլատոնովին: Բայց հետո նա ունեցավ իր ներքին էվոլյուցիան, որը տեղի ունեցավ: Միևնույն ժամանակ, ինչպես երկրում փոխակերպվեց նոր աշխարհ կառուցելու գաղափարը»,- ասում է ռեժիսորը։

«Օպերա ջութակի և գիտնականի համար» կենտրոնում. Արև. Մեյերհոլդը

Կենտրոնի բեմում Արև. Մեյերհոլդը մարտի 13-ին կներկայացնի «Գալիլեո. Օպերա ջութակի և գիտնականի համար» ներկայացումը։ Սա Ստանիսլավսկու անվան էլեկտրաթատրոնի և Պոլիտեխնիկական թանգարանի համատեղ նախագիծն է, որը բեմադրել է Էլեկտրաթատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար Բորիս Յուխանանովը։

Լեգենդար գիտնական Գալիլեո Գալիլեյի ստեղծագործության տարբեր ասպեկտներին նվիրված հինգ մասից բաղկացած պարտիտուրը գրել են հինգ կոմպոզիտորներ՝ Սերգեյ Նևսկին, Կուզմա Բոդրովը, Դմիտրի Կուրլյանդսկին, Կիրիլ Չեռնեգինը, Պավել Կարմանովը։ Նրանցից յուրաքանչյուրը երաժշտության և խոսքի միջոցով հեռարձակում է մի հատված Գալիլեոյի կյանքից, որի դերը խաղում է հայտնի ռուս ֆիզիկոս Գրիգորի Ամոսովը։ Դարերի ընթացքում զգալով գիտնականի հավատը խորաթափանցության ուժի նկատմամբ՝ հանդիսատեսը կտեսնի, թե ինչպես են ակադեմիական գիտությունը և արվեստի հումանիզմը հանդիպում Գալիլեոյի տարածքում, ասել են մամուլի ծառայությունում։

Տուրգենևը թատրոնում. Եվգ. Վախթանգով

մարտի 14 Պերմ Ակադեմիական Թատրոն-Թատրոնկներկայացնի Թատրոնի բեմում. Եվգ. Վախթանգովի «Մի ամիս գյուղում» ներկայացումը Տուրգենևի պիեսի հիման վրա։

Առաջին հրատարակության մեջ գրված 1848 թվականին պիեսը լույս է տեսել միայն 1855 թվականին՝ միաժամանակ փոխելով երկու անվանում՝ «Ուսանող», «Երկու կին» և, վերջապես, «Մի ամիս երկրում»։ Ինքը՝ Տուրգենևը, նշել է, որ այս կատակերգությունը երբեք նախատեսված չի եղել բեմի համար։ Այնուամենայնիվ, շատ թատրոններ այսօր էլ են դիմում այս գործին։

Տուրգենևի պիեսի Պերմյան տարբերակի բեմադրիչ Բորիս Միլգրամը երկար տարիներ մոտեցում է փնտրում այս պիեսի նկատմամբ. «Ես ամբողջ կյանքս մտածում էի այս պիեսի մասին, ամբողջ ժամանակ փնտրում էի դրա ծածկագրերն ու ծածկագրերը։ Եվ ինչ-որ պահի ես հասկացա, որ այս ներկայացումը կարող է զարմանալի բաներ անել հանդիսատեսի հետ՝ հուզել բոլորի զգայական էությունը,- նշում է Միլգրամը,- մեր ներկայացման մեջ մենք ցանկանում ենք բոլորին տեղավորել սիրո, ավելի ճիշտ՝ մթնոլորտում: սիրո զգացման առաջացման և ծնվելու մասին, երբ մարդը հայտնվում է մի իրավիճակում, երբ զգացմունքները սկսում են այնքան հստակ աճել, որ վերահսկում են գործողություններն ու մտքերը»:

Ներկայացումը տևում է 2 ժամ 20 րոպե մեկ ընդմիջումով։ Ներկայացման մեջ ներկայացված են Բախի ստեղծագործությունները։

Ալեքսանդրինսկու թատրոնը Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի բեմում: Ա.Պ. Չեխովը

Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոն Ա.Պ. Չեխովը Գլխավոր բեմում մարտի 17-ին կներկայացնի Սանկտ Պետերբուրգի Ալեքսանդրինյան թատրոնի «Ոճիր և պատիժ» ներկայացումը։

Ֆյոդոր Դոստոևսկու վեպի հիման վրա ստեղծված բեմադրությունը Հունգարիայի գեղարվեստական ​​ղեկավարի Ալեքսանդրինսկու բեմում առաջին աշխատանքն է։ Ազգային թատրոնԱտիլա Վիդնյանսկի. Ինչպես նշել է ինքը՝ ռեժիսորը, հունգարացիների համար այս վեպը արտասահմանյան գրականության գլխավոր գործն է։

«Վեպում արծարծված հարցերը մեզ մոտ են, իսկ պատասխանները, որոնք Դոստոևսկին տալիս է այստեղ շատ հզոր և շատ միանշանակ,- նշում է ռեժիսորը,- սրանք գոյության հավերժական հարցերն են, մարդու ճակատագիրը: Ազատության և հավատքի մասին՝ նախ. «Ես չգիտեմ, թե որքանով է դա տեղին Ռուսաստանի համար, Արևմուտքում սա ամենահրատապ խնդիրը. Դոստոևսկու մեջ այնքան նրբանկատորեն է գրված, այնքան բազմակողմանիորեն բացահայտված.<…>որ այս կամ այն ​​կերպ վեպն առնչվում է փաստացիորեն այն ամենին, ինչ էական է մարդու կյանքում։ Դուք կարող եք կարդալ այն ձեր ամբողջ կյանքում, և ամեն անգամ այն ​​մի փոքր այլ կերպ կհնչի»:

Սթիվեն Սոնդհեյմը Տագանկայի թատրոնում

Մարտի 22-ին Տագանկայի թատրոնում կցուցադրվի Հյու Ուիլերի պիեսի հիման վրա բեմադրված «Սվինի Թոդը՝ Ֆլիթ Սթրիթի մոլագար վարսավիրը» ներկայացումը։ Սա ժամանակակից երաժշտական ​​թատրոնի աշխարհահռչակ դասական Սթիվեն Զոնհեյմի ամենավառ գործերից մեկի բեմադրությունն է ռուսական թատրոնի բեմում: «Ոսկե դիմակ» ազգային թատերական մրցանակի դափնեկիր Ալեքսեյ Ֆրանդետտին աշխատել է Տագանկայի պրեմիերայի վրա։

Ռեժիսորը նշում է, որ 70-ականների կեսերին Սթիվեն Սոնդհեյմը ցույց տվեց անհավատալի ստեղծագործական խիզախություն, երբ «անզուսպ բրոդվեյան զվարճանքի ֆոնին նա ստեղծեց մի մյուզիքլ, որը ոչնչացնում է թեթև ժանրի բոլոր սովորական կանոնները։ Այս արտադրությունը Ռուսաստանում առաջին ընկղմվող մյուզիքլն է։ , որտեղ հեռուստադիտողը ոչ միայն դիտորդ է, այլեւ գործողության լիիրավ մասնակից, ներկայացում, որտեղ պիեսի իրադարձությունների մեջ խորասուզումը տեղի է ունենում հնարավորինս իրատեսորեն, նշել են թատրոնի մամուլի ծառայությունից։

Ներկայացման պրեմիերան կայացել է հունվարի 27-ին։ Ներկայացումն անմիջապես արժանացավ հինգ անվանակարգերի Golden Mask - 2018 մրցանակի համար։

Մոլիերը Ստանիսլավսկու էլեկտրաթատրոնում

«Էլեկտրոթատրոն Ստանիսլավսկին» մարտի 22-ին կներկայացնի Մոլիերի պիեսի հիման վրա բեմադրված «Տարտյուֆ» պիեսը։ Մոլիերի մեծ կատակերգությունը մեկն է հիմնական տեքստերհամաշխարհային թատրոն, վիթխարի բեմական պատմություն և բուռն ֆոն, ներառյալ սկանդալն ու կրկնակի արգելքը, ներկայացում, նշում է մամուլի ծառայությունը։ Ֆիլիպ Գրիգորյանը օգտվել է Միխայիլ Դոնսկոյի թարգմանությունից և որպես դրամատուրգ խորհրդատու հրավիրել Օլգա Ֆեդյանինային։

Դերասանները «հարմար ոտանավորներով սահելու» փոխարեն ստիպված են «դոկումենտալ» խոսել, նշել են մամուլի ծառայությունից։ Պարուսույց Աննա Աբալիխինան հրավիրում է նրանց տեսնելու իրական տարածությունը՝ ոչ թե բեմի վերացականությունը, այլ նրանց շարժումների տևողությունը, նրանց ֆիզիկական ներկայությունը այս պատերում և այս բեմերում: «Իրավիճակի անհեթեթությունը, ցավալի լինելը, արտաքինից ակնհայտ թվացողը, պետք է լինի վստահելի, ոչ թե ֆանտաստիկ»,- ընդգծել են մամուլի ծառայությունից։

Նոյեմբերի 2-ին Մոսկվայում հայտնի են դարձել «Ոսկե դիմակ» ազգային թատերական մրցանակի հավակնորդները (2016/17թթ. եթերաշրջան): Մրցանակի և փառատոնի գլխավոր տնօրեն Մարիա Ռևյակինան և մրցանակի նախագահ Իգոր Կոստոլևսկին ասուլիսը սկսեցին գլխավոր, գլոբալով` մշակույթի և հասարակության մեջ աճող գործիչների նկատմամբ անբացատրելի անվստահության ընդհանուր մթնոլորտի մասին խոսքերով։ Յոթերորդ ստուդիայի գործը դարձավ այս «սեզոնի տենդենցի» արտահայտությունը։ Երկրի խոշորագույն թատերական փառատոնի մամուլի ասուլիսին Մոսկվան ներկայացրել է մայրաքաղաքի մշակույթի վարչության պետ Ալեքսանդր Կիբովսկին։ Բայց Ռուսաստանի Դաշնության մշակույթի նախարարությունը «Ոսկե դիմակի» նոր սեզոնի մեկնարկին ընդհանրապես ներկա չէր։

… Հավակնորդների մասին. նրանք նաև մասնակցում են «Ոսկե դիմակ» փառատոնին Մոսկվայում (2018 թ. փետրվար-ապրիլ), փառատոնային շրջագայությունների ծրագրեր, նրա ներկայացումների հեռարձակումներ Ռուսաստանի Դաշնության կինոթատրոններում և ինտերնետում (Դիմակի ընդլայնման երկու ձևերը դեպի ամբողջ երկիրը 2018 թվականի գարնանը կընդլայնվի):

«Ոսկե դիմակի», «դրամատիկականի» և «մյուզիքլի» փորձագիտական ​​խորհուրդներն անցած սեզոնին շրջել են Ռուսաստանի 173 քաղաքներով և դիտել մոտ 800 պրեմիերա։

թարմացվել է

Կենդանի դասական Անատոլի Վասիլևը, ով առաջադրվել է «Ծերունին և ծովը» ներկայացմամբ, հայտարարել է, որ հանում է իր թեկնածությունը «Ոսկե դիմակ» անվանակարգից։ «Ես ընտրեցի աքսորի ճանապարհը»,- իր խոսքում ասաց նա։ Իսկ Կիրիլ Սեբեբրեննիկովի առաջադրման մասին նա նշել է. Սերեբրեննիկովին ոչ թե «դիմակ» է պետք, այլ ազատություն. «Նա արժանի էր դրան»։

Այլ թեկնածուներ. «Քեռի Իվան»և «Գիշերային հարվածային գործիքներ»Յուրի Բուտուսով, «Էդիպուս Ռեքս»Ռիմաս Թումինաս, «Իվանով».Տիմոֆեյ Կուլյաբին, «Վիշապը»Կոնստանտին Բոգոմոլով, «Մարզպետ»Էնդրյու Հզոր «Ժողովրդավարություն»Ալեքսեյ Բորոդին, «Մարդ Պոդոլսկից» Theatre.doc (Դմիտրի Դանիլովի պիեսի հիման վրա Միխայիլ Ուգարովի և Իգոր Ստամի պիեսը մերձմոսկովյան մի գործարանային քաղաքի մարդաբանական ուսումնասիրությունն է և գաղտնիություն, որի մեջ մեծ մասշտաբով ներխուժում է ռազմատենչ նոր ժամանակը), «Չուկ և Գեկ»Ալեքսանդրինսկու թատրոն (Միխայիլ Պատլասովի պիեսում Գայդարի պատմությունը կապված է 1930-ականների փաստաթղթերի և Գուլագի իրականության հետ)։ Մարիուս Իվաշկևիչյուսի պիեսի հիման վրա Մինդաուգաս Կարբաուսկիսի պիեսը առաջադրվել է 7 անվանակարգերում։ "Աքսոր"Լոնդոնում լիտվացի էմիգրանտի ճակատագրի տարեգրություն, բայց նաև առակ բոլոր նրանց ճակատագրի մասին, ովքեր հանդիպեցին ԽՍՀՄ փլուզմանը 30 տարեկանում, հեռացան կամ մնացին…

Կիրիլ Սերեբրեննիկով, չնայած «Յոթերորդ ստուդիայի գործի» խելահեղ շրջադարձերին, երկու փորձագիտական ​​խորհուրդների կողմից առաջադրված է որպես թեկնածու։ դրամայում՝ որպես Գոգոլ կենտրոնի ներկայացման ռեժիսոր «Ախմատովա. Բանաստեղծություն առանց հերոսի(համահեղինակ է Ալլա Դեմիդովայի հետ): Օպերայում՝ որպես օպերայի ռեժիսոր Ալեքսանդր Մանոցկով «Չադսկի»«Վայ խելքից» («Հելիկոն-Օպերա») հիման վրա։

«Դիմակներ» «երաժշտական» անվանակարգերում՝ համաշխարհային (կոմպոզիտոր Գլեբ Սեդելնիկովի համար՝ հետմահու) օպերայի պրեմիերա. «Էլեկտրաէներգիայի ծննդավայր»Անդրեյ Պլատոնովի (ռեժիսոր Միխայիլ Բիչկով, Վորոնեժի օպերայի և բալետի թատրոն) տեքստերի հիման վրա. «Ուղևոր»Մոզես Վայնբերգ (բեմադրվել է Եկատերինբուրգում՝ առաջինը Ռուսաստանում), «Բիլլի Բադ»և «Մանոն Լեսկո»Մեծ թատրոն, ԿանտոսներԹեոդոր Կուրենցիսը և ռեժիսոր Սեմյոն Ալեքսանդրովսկին Պերմից։

«Պար» անվանակարգերում՝ «Բջջ»Ջերոմ Ռոբինս (Բոլշոյի թատրոն), «Մոխրոտիկ»Պերմի օպերա (Ալեքսեյ Միրոշնիչենկոյի և Թեոդոր Կուրենցիսի ներկայացման գործողությունը հետաձգվել է 1957 թ.), նոր աշխատանքՏատյանա Բագանովան և նրա «Գավառական պարերը» «Իմագո թակարդ».

Հավակնորդների ամբողջական ցանկը՝ փառատոնի կայքում։ Առաջիկա շաբաթներին դրան կավելանան ավանդական «Դիմակ պլյուս» և «Մանկական շաբաթավերջ» հաղորդումները, այնուհետև Ռուսաստանի քաղաքներում «Դիմակներ»-2018-ի ներկայացումների ֆիլմերի հեռարձակումների ժամանակացույցը և փառատոնի կայքում։ Բայց առաջադրվածների ցուցակից արդեն պարզ է դառնում, որ «Ոսկե դիմակը» պահպանել է իր մասնագիտական ​​և քաղաքացիական արժանապատվությունը։ Իսկ տեսակետի լայնությունը՝ «արխաիստներն» ու «նորարարները» ներկայացված են բոլոր կատեգորիաներում։

Լուսանկարը՝ Դմիտրի Դուբինսկու

Շուրջ քառորդ դար «Ոսկե դիմակ» մրցանակը կրում է իր խաչը։ 1995 թվականին տեղի ունեցավ մրցանակների առաջին շնորհանդեսը, այնուհետև դեռ մոսկովյան մակարդակով: Բառացիորեն մեկ սեզոն անց «Դիմակը» դարձավ համառուսական և շուտով վերածվեց փառատոնի, որտեղ ներկայացումներ-նոմինանտները հյուրախաղերով շրջում են մայրաքաղաքում, երկրով մեկ և արտերկրում։ 2019 թվականին Ոսկե դիմակը կշնորհվի 25-րդ անգամ։

Դժվար է դիմակ լինել

Ինչպես ցանկացած մրցույթ, «Ոսկե դիմակը» գոյություն ունի ականապատ դաշտում. չես կարող մրցանակներ բաժանել այնպես, որ վիրավորված և դժգոհ մարդիկ չմնան։ Մի կողմից, նույնիսկ «Դիմակը» անվանակարգը նախանձելի տող է ռեզյումեում. մյուս կողմից, դեռ մնացորդ կա այն փաստից, որ նվիրական ճենապակյա դեմքը չի գնացել ձեզ կամ ձեր սիրելիին:

Կարելի է սխալվել նաև Դիմակի ինստիտուցիոնալ կարգավիճակում, քանի որ դրա համահիմնադիրն ու ֆինանսավորման հիմնական աղբյուրը մշակույթի նախարարությունն է։ Թատերական գործիչների համար նախարարության հետ համագործակցությունը բարդ ընտրություն է թվում. Այդուհանդերձ, դա արդարացված է՝ ոչ թե անգամ մրցանակի, որպես այդպիսին, այլ փառատոնի գոյության համար, որը տարիների ընթացքում վերածվել է միջոցառումների լայնածավալ համալիրի։ Մարզերից ներկայացում-նոմինանտները գալիս են մայրաքաղաք և գնում տոմսեր վերցնում նրանցից մի քանիսի համար. Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի արտադրությունները գնում են Ուլյանովսկ և Չերեպովեց; Լիտվայում և Էստոնիայում մարդիկ ծանոթանում են ռուսական թատրոնին։ «Դիմակ»-ը, ի թիվս այլ բաների, կազմակերպում է ներկայացումների ֆիլմերի և ինտերնետային հեռարձակումներ, իսկ եթե օպերային և բալետի թատրոնՍա նախադեպ չէ Ռուսաստանում (Կինոյում կա Բոլշոյի բալետ, կա Մարիինյան հեռուստատեսություն, կան Պերմի օպերայի ֆիլմերի ցուցադրություններ), այնուհետև դրամատիկ բեմադրություններն այժմ գնում են հեռավոր հանդիսատեսին միայն որպես Դիմակի մաս:

Սովորելը թեթև է

Golden Mask-ը ակտիվորեն զբաղվում է մասնագիտական ​​հանրության զարգացմամբ ներսից։ 2012 թվականից նրա հովանու ներքո գործում է «Թատրոնի ինստիտուտ» ուսումնական նախագիծը։ Սա երիտասարդ թատերագետների զարգացմանը, փորձի փոխանակմանը, ժամանակակից թատրոնի ուսումնասիրմանը և նրա նոր ձևերի ու պրակտիկայի զարգացմանն ուղղված միջոցառումների ամբողջությունն է։

«Ինստիտուտի» շրջանակներում գործում են լաբորատորիաներ և գիտաժողովներ թատերագետների, թատերագետների, թատերագետների համար բոլոր ոլորտների համար՝ լինի պար, դեկորացիա, թատերական կրթություն, տիկնիկային թատրոն և այլն։ Արծարծվում են ոչ միայն ներշոփի խնդիրները, այլ, օրինակ, լսարանի զարգացման խնդիրը; Քննարկվում են թատրոնի սոցիալական պատասխանատվության հետ կապված հարցեր՝ օրինակ՝ արդյոք նա պետք է և կարո՞ղ է դիմակայել բռնությանը հասարակության մեջ։

«Ինստիտուտի» նախագծերի համար «Դիմակ»-ը գրավում է ոչ միայն հայրենական, այլև արտասահմանյան հայտնի պրակտիկանտների. օրինակ՝ 2018 թվականին Էքս-ան-Պրովանսի փառատոնի մասնակից Բեռնար Ֆոկրուլը և Էքս-ան-Պրովանսի փառատոնի մասնակից Ստեֆանի Կարպը: Նրանց թվում էին Ռուրի տրիենալեն:

«Ոսկե դիմակ 2018» միջազգային թատերական փառատոն. Թատերական ինստիտուտ. «Գեղարվեստական ​​գաղափարը որպես բիզնես ռազմավարություն» գիտաժողով. Լուսանկարները՝ Դմիտրի Դուբինսկու

Ոչ մի դիմակ

«Ոսկե դիմակ»-ի՝ որպես երկրի գլխավոր թատերական մրցանակի կարգավիճակն այսօր անսասան է, իսկ փառատոնային գործունեության մասշտաբները՝ աննախադեպ։ Ակնկալվում է, որ նման կենտրոնացումը փոխհատուցվում է կենտրոնախույս հոսանքներով:

Այսպիսով, 2016 թվականից Մշակույթի նախարարության աջակցությամբ անցկացվում է «Տես երաժշտություն» Երաժշտական ​​թատրոնների ասոցիացիայի փառատոնը, որն իր ձևաչափով շատ նման է դիմակավորվածին իր երաժշտական ​​մասով՝ մարզերի թատրոններ. իրենց բեմադրությունները բերում են Մոսկվա, իսկ մոսկովյան թատրոններն իրենց ներկայացումները հայտարարում են որպես փառատոնային։ Մրցանակներ չեն շնորհվում, դա պարզապես ակնարկ է: Իհարկե, այս փառատոնը չի ոտնձգություն անում «Դիմակով» լուսաբանվող դրամատիկական ու էքսպերիմենտալ թատրոնի վրա, բայց դա սկիզբ է։ Նրանք նաև փորձում են լղոզել «Դիմակը» որպես մրցանակի կարգավիճակը՝ 2016 թվականին սահմանվեց Օնեգինի անվան ազգային օպերային մրցանակը։ Առայժմ այս երեւույթների մասշտաբները համեմատելի չեն «Ոսկե դիմակի» հետ, սակայն ցանկության դեպքում դրանցից ցանկացածը կարելի է օգտագործել՝ դրանից ուշադրությունը շեղելու համար։

Խնդիրն այն է, որ այս բոլոր իրադարձությունների ընկալման մեջ հաշվում է վերջինը։ Մինչ ընտրված ներկայացումները բերվում են «Դիմակ», այնուհետև «Տես երաժշտություն»՝ ցանկացած, որը ցանկանում են ներկայացնել մասնակից թատրոնները: Իսկ մրցակիցների ցածր մակարդակը արժեզրկում է առաջատարների ձեռքբերումները և նվազեցնում նրանցից սպասելիքները։ Արդյունքում, «Ոսկե դիմակի» արածի մասշտաբներն այլևս համարժեք չեն ընկալվում. սա այս բոլոր փառատոներից մեկն է, դրանք այնքան շատ են:

երկաթե դիմակ

Ինչ էլ որ լինի, «Ոսկե դիմակը» շարունակում է պաշտպանել իր արժեքները: 2018 թվականի ապրիլի 15-ին կայացած մրցանակաբաշխության ժամանակ բոլորին միավորել էր մեկ թեմա՝ համերաշխություն Կիրիլ Սերեբրեննիկովի, Ալեքսեյ Մալոբրոդսկու, Սոֆյա Ապֆելբաումի և Յուրի Իտինի հետ։ Փառատոնի տնօրեն Մարիա Ռևյակինան, ով բացեց արարողությունը, և Պավել Կապլևիչը, ով դուրս եկավ մրցանակ՝ օպերայում ռեժիսորի լավագույն աշխատանքի համար Կիրիլ Սերեբրեննիկովի փոխարեն (Կապլևիչը արտադրեց իր Չադսկին), և Քսենիա Պերետրուխինան, ով արժանացել է հատուկ մրցանակի՝ «Կանտոս» պիեսի մյուս ստեղծողների հետ, և Զինովի Մարգոլինը, ով արվեստագետներին մրցանակներ է հանձնել լավագույն ստեղծագործության համար։

Լուսավորող դիզայներ Ստաս Սվիստունովիչը նույնպես խոսեց ազատության մասին, երբ մրցանակ ստացավ «Գավառապետը» ներկայացման համար. դա տեղի ունեցավ հենց արարողության կեսին, և այս պահին արդեն հնարավոր էր չբացատրել, թե ինչ ազատության մասին է խոսքը։ Բայց Սերեբրեննիկովի և Մալոբրոդսկու հիշատակումը հատկապես լավ էր հնչում Գուլագի պատմության թանգարանի տնօրեն և այնտեղ բեմադրված «Եվ օրը տևում է ավելի երկար, քան մեկ դար» տիկնիկային ներկայացման պրոդյուսեր Ռոման Ռոմանովի և այս ներկայացման ռեժիսոր Անտոն Կալիպանովի բերանում։ . «Եվ ավելի քան մեկ դար…»-ը դարձավ սեզոնի լավագույն տիկնիկային ներկայացումը:

Դրամա/Փոքր ներկայացում՝ Չուկ և Գեկ, Ալեքսանդրինսկի թատրոն, Սանկտ Պետերբուրգ։ Շոուի ստեղծողները. Լուսանկարները՝ Գենադի Ավրամենկոյի

Ալլա Դեմիդովան, ստանալով դրամայում կանացի լավագույն դերի համար մրցանակ, ներխուժեց հրամայական մենախոսություն, որում Կիրիլ Սերեբրեննիկովի ազատության կորուստը կապեց թատրոնի մտքերի վրա ազդեցության կորստի հետ:

«Մենք բոլորս վստահ ենք, որ այս սարսափելի անարդարությունը շուտով կուղղվի», - ասաց Ալեքսեյ Բարտոշևիչը՝ հատուկ մրցանակ հանձնելով Գոգոլ կենտրոնի աշխատակիցներին: Թատրոնի գլխավոր տնօրեն Աննա Շալաշովան, ստանալով այս «Դիմակը», հանդես եկավ սրտաբուխ խոսքով և կարևորեց թատերական համայնքի համախմբումը։ Կասկածից վեր է, որ համայնքը միասնական է, ինչպես որ անօգնական է։ Այս անզորությունը ամենից լավ լսվեց Ալեքսեյ Մալոբրոդսկուն ազատ արձակելու ոչ մի տեղ ուղղված խնդրանքում, որն ասաց Յուրի Բուտուսովը, երբ նա մրցանակ ստացավ դրամայում «Քեռի Վանյա» պիեսի համար «Քեռի Վանյա» պիեսի համար, և Յուրի Բուտուսովը: Լև Դոդինի խոսքերով, ակնհայտորեն այլևս ոչնչի վրա հույս չունենալով. «Վախ սիրո հուսահատություն» մեծ ձևի լավագույն դրամատիկ ներկայացման ռեժիսոր:

Հանդիսության ժամանցային մասը, որը բեմադրել են ռեժիսոր Նինա Չուսովան և բեմանկարիչ Զինովի Մարգոլինը, ընդհակառակը, ապագայի թատրոնի հիմար և ուրախ նկարագրությունն էր. համահունչ հեռուստադիտողին ինֆանտիլացնելու խորհրդային ռազմավարությանը: Չուսովային դժվար էր կասկածել հեգնանքի փորձի մեջ, քանի որ 2018-ին չափազանց շատ մարդիկ լավատեսություն և ուրախություն են ցուցաբերում առանց պատճառի կամ առանց դրա: Բայց շտապ-լավատեսական տոնը չստացվեց. թատրոնն արձագանքեց թատերական ժեստով։ Փոքր ձևի «Չուկ և Գեկ» լավագույն դրամատիկ ներկայացման ռեժիսոր Միխայիլ Պատլասովը բարձր խոսքեր չսեղմեց դափնեկիրներին հատկացված կես րոպեի մեջ, այլ կոչ արեց լռել և ընկղմվել իր մեջ, բայց այս լռությունը պարզվեց. եղիր ոչ այնքան մեդիտացիոն, որքան սուգը:

«Ոսկե դիմակ» մրցանակաբաշխություն 2018 Լուսանկարիչ Դմիտրի Դուբինսկի

Մեջբերումներ «Դիմակի» մասին

«...Ազգային թատերական մրցանակի «Ոսկե դիմակ» շնորհանդեսը շարված է անբաժանելի սյուժեում՝ կարելի է անվանել քաղաքացիական, քաղաքական կամ թատերական հանրության միասնության սյուժեն» (Պյոտր Պոսպելով, Կատերինա Վախրամցևա, Աննա Գորդեևա, Վեդոմոստի):

«Այս տարի գլխավոր «Ոսկե դիմակները» տրվեցին Կիրիլ Սերեբրեննիկովին, Ալեքսեյ Մալոբրոդսկուն, Սոֆյա Ապֆելբաումին և Յուրի Իտինին։ («Վեդոմոստի» ֆեյսբուքյան էջում):

«Արարողության հիմնական լեյտմոտիվը մասնակիցների աջակցության խոսքերն էին իրենց գործընկերներին, որոնք այսօր պետական ​​միջոցների յուրացման քրեական գործով մեղադրյալներ են և գտնվում են տնային կալանքի տակ»։ (RIA News).

«Ոսկե դիմակ» 24-րդ թատերական մրցանակի մրցանակաբաշխության գլխավոր թեման, որը շահել են Կիրիլ Սերեբրեննիկովը, Թեոդոր Կուրենցիսը, Լև Դոդինը և այլք, «Յոթերորդ ստուդիայի» գործով ամբաստանյալներին աջակցությունն էր»: (Ինտերֆաքս):

«Այս տարի «Օպերա» բաժնում երաժշտական ​​թատրոնի ժյուրին ցույց տվեց ոչ միայն իմաստուն դիվանագիտություն, այլև դարաշրջանը լսելու կարողություն»։ (Մարիա Բաբալովա, Լեյլա Գուչմազովա, Իրինա Կորնեևա, Ռոսիյսկայա գազետա):

Պարգևատրվածներից շատերը հարկ համարեցին շնորհակալություն հայտնել մրցանակի փորձագիտական ​​խորհրդի անդամներին՝ նրանց, ովքեր նախորդ սեզոնի ընթացքում շրջել են երկրով մեկ և դիտել ներկայացումներ, որոնցից հետո կազմվել են երկար և կարճ ցուցակներ։

Նախագահ. Մարինա Գայկովիչ- երաժշտական ​​քննադատ, Նեզավիսիմայա գազետայի մշակույթի բաժնի վարիչ, արվեստի պատմության թեկնածու

Աննա Գորդեևա- բալետի քննադատ, «Lenta.ru» առցանց հրապարակման հեղինակ, ամսագրի « Երաժշտական ​​կյանք», «Պետերբուրգի թատերական ամսագիր»

Լեյլա Գուչմազովա- երաժշտության և բալետի քննադատ, «Ռոսիյսկայա գազետա»-ի հեղինակ

Սերգեյ Կոնաև- թատերագետ, բալետի քննադատ, Մեծ թատրոնի երաժշտական ​​գրադարանի արխիվի փորձագետ, Արվեստի հետազոտությունների պետական ​​ինստիտուտի ավագ գիտաշխատող, արվեստի պատմության թեկնածու

Մայա Կրիլովա- բալետի և երաժշտության քննադատ, սյունակագիր Gazeta.ru, Lenta.ru, Musical Seasons, Գլխավոր տեսուչ

Իլյա Կուխարենկո- երաժշտական ​​քննադատ

Դմիտրի Ռենանսկի- երաժշտական ​​քննադատ, «Colta» առցանց հրատարակության խմբագիր

Ալլա Տուևա- թատերագետ, «Մոսկվայի օպերետա» թատրոնի գրական մասի ղեկավար

Օլգա Ֆեդորչենկո- բալետի քննադատ, «Կոմերսանտ» թերթի սյունակագիր: Սանկտ Պետերբուրգ», Ռուսաստանի արվեստի պատմության ինստիտուտի ավագ գիտաշխատող, արվեստի պատմության թեկնածու.

Բացի պետերբուրգցի Ռենանսկիից և Ֆեդորչենկոյից, բոլոր փորձագետները Մոսկվայից են։ Բացի այդ, այն ժամանակ, 2016/17 սեզոնում, փորձագետը դեռ կարող էր կապված լինել մրցանակի պոտենցիալ մասնակցի հետ (երաժշտական ​​թատրոնում զբաղվող Ալլա Տուևայի օրինակը). Ոսկե դիմակի վերաբերյալ գործող կանոնակարգը. 2017 թվականի մարտի 13-ին ընդունված փառատոնը սահմանում է, որ թատրոնի հետ աշխատանքային հարաբերությունների մեջ գտնվող թատերական քննադատը շահերի բախման պատճառով չի կարող լինել փորձագիտական ​​խորհրդի անդամ։

Այն, ինչ Կանոնակարգը հաշվի չի առնում և դժվար թե կարող է հաշվի առնել, փորձագետների անձնական վերաբերմունքն է այն նյութի նկատմամբ, որը նրանք կոչված են գնահատելու: Նույնիսկ որոշակի թատրոնի, ռեժիսորի կամ դիրիժորի նկատմամբ իր կողմնակալությամբ հայտնի քննադատը կարող է ընդգրկվել Դիմակի փորձագիտական ​​խորհրդի մեջ:

Եթե ​​նայեք դրամատիկական և տիկնիկային թատրոնի փորձագիտական ​​խորհրդին՝ 12 հոգուց բաղկացած, կարող եք տեսնել, որ պրոֆեսիոնալ թատերական կրթության հետ կապված մարդիկ շատ ավելի շատ են. երաժշտության մեջ ընդհանրապես չկան։ Սա զարմանալի չէ. երաժշտական ​​կրթությունը Ռուսաստանում չի ներառում երաժշտական ​​թատրոնի խորը ուսումնասիրություն և, հետևաբար, թույլ չի տալիս այն ավելի ուշ քննադատորեն ընկալել, ինչպես պահանջվում է փորձագետներից:

Ովքեր են դատավորները

Միմյանց հետ մրցող դափնեկիրները շնորհակալություն հայտնեցին մրցույթում ամենաանշնորհակալ գործը կատարողներին՝ ժյուրիի անդամներին։ Փաստորեն, 12 հոգի յուրաքանչյուր անվանակարգի համար կարող է ընտրել երեք, հինգ, տասը ներկայացում կամ մարդկանց մի քանի հարյուրից, իսկ երաժշտական ​​թատրոնում՝ 9 հոգի։ Բայց այս երեքից տասը միակին ընտրելու համար, ով պետք է ստանա թեւերով աչքազուրկ դեմք, պետք է առնվազն տասնհինգ։

Ժյուրի երաժշտական ​​թատրոնում.

Նախագահ. Պավել Բուբելնիկով- Սանկտ Պետերբուրգի «Ապակի միջով» պետական ​​մանկական երաժշտական ​​թատրոնի գլխավոր դիրիժոր, Սանկտ Պետերբուրգ.

Մարիա Ալեքսանդրովա- բալերինա, Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական արտիստ, Մոսկվա

Եկատերինա Վասիլևա - գլխավոր տնօրենՉելյաբինսկի օպերայի և բալետի թատրոն, «Cooperation» լաբորատորիայի վարիչ, Չելյաբինսկ-Մոսկվա

Աննա Գալայդա- բալետի քննադատ, Մեծ թատրոնի գրական և հրատարակչական բաժնի առաջատար խմբագիր, Մոսկվայի «Վեդոմոստի» թերթի սյունակագիր

Մանանա Գոգիտիձե- Պետերբուրգի երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոնի մենակատար, Սանկտ Պետերբուրգ

Իլյա Դեմուտսկի- կոմպոզիտոր, Ռուսաստանի ազգային թատերական մրցանակի դափնեկիր «Ոսկե դիմակ», Սանկտ Պետերբուրգ

Սերգեյ Զեմլյանսկի- պարուսույց, ռեժիսոր, Մոսկվա

Միխայիլ Կիսլյարով- երաժշտական ​​թատրոնի տնօրեն, Մոսկվա

Եվգենյա Կրիվիցկայա- երաժշտական ​​քննադատ, Մոսկվայի պետական ​​կոնսերվատորիայի արտասահմանյան երաժշտության պատմության ամբիոնի պրոֆեսոր։ Պ.Ի. Չայկովսկի, Musical Life ամսագրի գլխավոր խմբագիր, արվեստագիտության դոկտոր, Մոսկվա

Յուրի Մազիխին- երաժշտական ​​դերասան, Open Musical նախագծի պրոդյուսեր, Մոսկվա

Իրինա Մուրավիևա- երաժշտագետ, երաժշտական ​​քննադատ, «Ռոսիյսկայա գազետա»-ի սյունակագիր, Մոսկվա

Վյաչեսլավ Օկունև - գլխավոր նկարիչՄիխայլովսկու թատրոն, Մարիինյան թատրոնի բեմադրիչ, ՌԴ ժողովրդական արտիստ, Սանկտ Պետերբուրգ

Նատալյա Պետրոժիցկայա- Մոսկվայի ակադեմիական երաժշտական ​​թատրոնի մենակատար։ Կ.Ս. Ստանիսլավսկին և Վլ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկո, Մոսկվա

Կիրիլ Սիմոնով- բալետմայստեր, Մանկական երաժշտական ​​թատրոնի բալետի գեղարվեստական ​​ղեկավար։ Ն.Ի. Սաթս և Կարելիայի Հանրապետության երաժշտական ​​թատրոն, Կարելիայի արվեստի վաստակավոր գործիչ, Պետրոզավոդսկ

Ելենա Չերեմնիխ- երաժշտագետ, երաժշտական ​​քննադատ, «Business Online» հրատարակության սյունակագիր, «Վեդոմոստի» թերթի հեղինակ, «Российская газета», «Musical Life» ամսագիր, Պետերբուրգի թատերական հանդես, Մոսկվա

Պավել Բուբելնիկովը, Մարիա Ալեքսանդրովան, Մանանա Գոգիտիձեն և Յուրի Մազիխինն իրենք են «Ոսկե դիմակի» դափնեկիրներ։ Բուբելնիկովն արդեն գլխավորել է Դիմակի ժյուրին 2010 թվականին, իսկ անդամ է եղել 2005 և 2016 թվականներին։

Կրկին կյանքը կենտրոնացած է երկու մայրաքաղաքների շուրջ։ Եվ կրկին, եթե նայենք դրամային, ապա տեսնում ենք բոլորովին այլ լուսաբանում մարզերի մասին՝ Եկատերինբուրգ, Վորոնեժ, Կրասնոյարսկ, նույնիսկ Էլիստա: Իհարկե, երաժշտական ​​թատրոնների թիվը չի կարելի համեմատել դրամատիկական թատրոնների թվի հետ, բայց դրանք չեն սահմանափակվում միայն Մոսկվայով ու Սանկտ Պետերբուրգով։ Անգամ Մասկայի համար, չնայած իր համառուսական մակարդակին, պետք է դժվար լինի դուրս գալ ձեռքսեղմումների որոշակի շրջանակից:

Լավագույն օպերային կատարում

1. Կանտոս օպերայի և բալետի թատրոն. Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմ (7 անվանակարգ, 1 հաղթանակ, հատուկ մրցանակ)
2. «Բիլլի Բադ», Մեծ թատրոն, Մոսկվա(8 անվանակարգ, 2 հաղթանակ)
3. Մանոն Լեսկո, Մեծ թատրոն, Մոսկվա (6 անվանակարգ, հատուկ մրցանակ)
4. Ուղևորների, Օպերայի և բալետի թատրոն, Եկատերինբուրգ (4 անվանակարգ, 2 հաղթանակ)
5. «Էլեկտրաէներգիայի հայրենիք», Օպերայի և բալետի թատրոն, Վորոնեժ (5 անվանակարգ)
6. «Սալոմե», Մարինսկու օպերային թատրոն, Սանկտ Պետերբուրգ (6 անվանակարգ)
7. Տուրանդոտ, Հելիկոն օպերային թատրոն, Մոսկվա (8 անվանակարգ)
8. Ֆաուստ, Նովայա օպերային թատրոն։ Է.Վ. Կոլոբովա, Մոսկվա (7 անվանակարգ, 1 հաղթանակ)
9. Չադսկի, Հելիկոն-Օպերային թատրոն, Մոսկվա (6 անվանակարգ, 1 հաղթանակ)

Տեսարան «Բիլլի Բադ» պիեսից։ Լուսանկարը՝ Դամիր Յուսուպովի

Համերաշխության ալիքի վրա տրամաբանական կլիներ Կիրիլ Սերեբրեննիկովի բեմադրած «Ոսկե դիմակը» տալ «Չադսկուն»։ Բայց հաղթող ճանաչվեց «Բիլլի Բադը». նրա միջազգային թիմի ստուգված աշխատանքը դեռ մի քանի գոլով ավելի բարձր է, քան այն, ինչ կարող է անել հայրենական թատրոնը։ Միևնույն ժամանակ, «Billy Budd»-ը ներկայացում է ազատության բացակայության մասին՝ անկեղծորեն շոշափելով իսթեբլիշմենթի համար անհարմար մի շարք թեմաներ՝ իշխանության չարաշահումից մինչև միասեռական հարաբերություններ։

Բայց «Դիմակի» համար լավ որոշում կարող է լինել միանգամից երկու ներկայացման մրցանակը։ Սա կարող է ռեզոնանսային նախադեպ ստեղծել նույն Չադսկու համար: «Դիմակը» պետք է հրաժարվեր այս կամ այն ​​անվանակարգում մրցանակ շնորհել ժամանակին։ Թե՞ երկրի գլխավոր թատերական մրցանակը կարող է իրեն թույլ տալ միայն ժլատություն, բայց ոչ մեծահոգություն։

Այնուամենայնիվ, դե ֆակտո շնորհվեց նաև երկրորդ մրցանակը և ստացավ այն՝ ժյուրիի հատուկ մրցանակի տեսքով՝ «Կանտոս» օպերան. կատարողներ»։ «Կանթոսն» իսկապես հիացնում է իր ձևով. մութ միջանցքից դեպի բեմ՝ վերածված դահլիճի, մինչև թատրոնի ելքը մինչև գիշերը վառվող խարույկները։ Այդպես էլ պետք է լինի, քանի որ այս ներկայացման մեջ միայն ձեւն է ազդում հեռուստադիտողի վրա։

Օպերային ներկայացման մեջ դիրիժորի լավագույն կատարումը

1. Յուրի Անիսիչկին, Էլեկտրաէներգիայի հայրենիք, օպերայի և բալետի թատրոն, Վորոնեժ
2. Օլիվեր ֆոն Դոհնանի, Եկատերինբուրգի «Ուղևոր», օպերայի և բալետի թատրոն
3. Ֆելիքս Կորոբով, Չադսկի, Հելիկոն-Օպերային թատրոն, Մոսկվա
4. Թեոդոր Կուրենցիս, Կանտոս, օպերայի և բալետի թատրոն: Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմ
5. Յան Լաթամ-Կոնիգ, Ֆաուստ, Նովայա օպերային թատրոն: Է.Վ. Կոլոբովա, Մոսկվա
6. Ուիլյամ Լեյսի, Բիլի Բադ, Մեծ թատրոն, Մոսկվա
7. Վլադիմիր Ֆեդոսեև, Տուրանդոտ, Հելիկոն-Օպերային թատրոն, Մոսկվա
8. Ֆիլիպ Չիժևսկի, «Գալիլեո», Ստանիսլավսկու անվան էլեկտրաթատրոն և պոլիտեխնիկական թանգարան, Մոսկվա

Օպերա/դիրիժոր՝ Օլիվեր ֆոն Դոխնանի, Ուղևոր, Օպերայի և բալետի թատրոն, Եկատերինբուրգ Լուսանկարները՝ Գենադի Ավրամենկոյի

Նորահայտ Վայնբերգը շարունակում է գրգռել մտքերը. ուրիշ ոչինչ չի կարող բացատրել Օլիվեր ֆոն Դոհնանիի հաղթանակը բոլորի սիրելի Կուրենցիսի և Ուիլյամ Լեյսիի նկատմամբ Բրիթենի պարտիտուրի վրա իր ֆենոմենալ հիանալի աշխատանքով: Թեև հնարավոր է, որ ժյուրին ցանկացել է դրանով խրախուսել հենց «Ուղևորը» օպերան՝ իր ազատության և ազատության բացակայության թեմայով և ճնշումներին դիմադրելու թեմայով:

Լավագույն ռեժիսուրա օպերայում

1. Դմիտրի Բերտման, Տուրանդոտ, Հելիկոն-Օպերային թատրոն, Մոսկվա
2. Միխայիլ Բիչկով, Էլեկտրաէներգիայի հայրենիք, օպերայի և բալետի թատրոն, Վորոնեժ
3. Եկատերինա Օդեգովա, Ֆաուստ, Նովայա օպերային թատրոն: Է.Վ. Կոլոբովա, Մոսկվա
4. Դեյվիդ Օլդեն, Բիլի Բադ, Մեծ թատրոն, Մոսկվա
5. Կիրիլ Սերեբրեննիկով, Չադսկի, Հելիկոն-Օպերային թատրոն, Մոսկվա
6. Ադոլֆ Շապիրո, Մանոն Լեսկո, Մեծ թատրոն, Մոսկվա
7. Թադեուշ Ստրասբերգեր, Եկատերինբուրգի Օպերայի և Բալետի Թատրոն Ուղևորը

Կիրիլ Սերեբրեննիկով

Այս անվանակարգում Սերեբրեննիկովի հաղթանակը, սկզբունքորեն, հավասարակշռում է «Դիմակը», որը Չադսկին չստացավ լավագույն ներկայացման համար. ռեժիսորի աշխատանքը որոշիչ նշանակություն ունի այսօրվա արտադրության հաջողության մեջ։

Կանացի և տղամարդու լավագույն դեր օպերայում

Մրցույթին մասնակցած տիկնայք էին Աննա Նետրեբկոն (Մանոն Լեսկոն Մեծ թատրոնի գլխավոր դերը) և Մարիինյան գերնոր Ելենա Ստիխինան (գլխավոր դերը Սալոմեում): Բայց «Դիմակը» գնաց ոչ թե շլացուցիչ սոպրանո դիվաներին՝ օբյեկտիվացված կանանց դերերում, այլ մեցցո Նադեժդա Բաբինցևային, ով «Ուղևորում» խաղացել է ճամբարի հսկիչի երկիմաստ դերը, ով իր խղճի հետ դժվար հարաբերությունների մեջ է։

Տղամարդկանց մրցապայքարում ութ մենակատարներից երեքը եղել են «Բիլլի Բադդ»-ից, սակայն եթե անվանակարգում հայտավորվեն մեկ ներկայացումից շատ կատարողներ, ապա նրանցից ոչ ոք «Դիմակ» չի ստանա։ Այդպես եղավ «Ռոդելինդայի» հետ անցյալ տարի, այդպես եղավ «Բիլլիի» հետ հիմա: Եվ եթե կան միայն երկուսը, ինչպես Ֆաուստը Նովայա օպերայից, ապա ուրիշ ոչինչ, այնպես որ մրցանակը բաժին հասավ Եվգենի Ստավինսկուն, ով երգեց Մեֆիստոֆելին:

Դիմակի հավակնորդ էր նաև Յուսիֆ Էյվազովը, ով կնոջ հետ երգում էր Մանոնում։ Եվ չնայած երկուսն էլ պարտվել են իրենց անվանակարգերում, ժյուրին անհրաժեշտ համարեց նրանց հանձնել «Դիմակը»՝ տրամադրելով հատուկ մրցանակ «Մանոն Լեսկո Մեծ թատրոնի յուրօրինակ ստեղծագործական դուետի համար»: Այսինքն, ըստ էության, լավագույն դերերի անվանակարգերում եղել են նաև երկու-ական հաղթողներ։

Այսպիսով, մրցանակի գլխավոր ֆավորիտներից միայն «Հելիկոն-Օպերայի» «Տուրանդոտն» ու Վորոնեժի «Էլեկտրաէներգիայի հայրենիքը» չեն հաղթել իրենց անվանակարգերից ոչ մեկում, բայց այն, որ Վորոնեժում Պլատոնովյան տարածաշրջանային փառատոնի ելույթը. Միխայիլ Բիչկովի ռեժիսորական աշխատանքի և Նիկոլայ Սիմոնովի և Ալեքսեյ Բիչկովի դեկորացիայի շնորհիվ ցուցադրվել է Մոսկվայում։

Լավագույն բալետային ներկայացում

1. Չորս եղանակներ, Մարիինյան թատրոն, Սանկտ Պետերբուրգ (4 անվանակարգ)
2. «Երկրորդ դետալ», Երաժշտական ​​թատրոն. Կ.Ս. Ստանիսլավսկին և Վլ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկո, Մոսկվա (1 անվանակարգ)
3. Մոխրոտը, օպերայի և բալետի թատրոն. Պ. Ի. Չայկովսկի, Պերմ (8 անվանակարգ, 3 հաղթանակ)
4. The Cell, Մեծ թատրոն, Մոսկվա (3 անվանակարգ, 1 հաղթանակ)
5. Նայադը և ձկնորսը. Սյուիտ, Օպերայի և բալետի թատրոն, Եկատերինբուրգ (5 անվանակարգ)
6. Ձյունե թագուհի, Օպերայի և բալետի թատրոն, Եկատերինբուրգ (6 անվանակարգ)
7. «Սպիտակ սյուիտ», անվան երաժշտական ​​թատրոն։ Կ.Ս.Ստանիսլավսկին և Վլ.Ի.Նեմիրովիչ-Դանչենկո, Մոսկվա(3 անվանակարգ, 1 հաղթանակ)

Տեսարան «Suite in White» ներկայացումից, խորեոգրաֆիա՝ Սերժ Լիֆարի, MAMT im. Ստանիսլավսկին և Նեմիրովիչ-Դանչենկոն. Լուսանկարը՝ Միխայիլ Լոգվինովի

Սերժ Լիֆարի աբստրակտ սպիտակ տունիկին՝ «Suite»-ին մրցանակ շնորհելը խախտում է որոշումների այն շղթան, որի հետևում կարելի է տեսնել թաքնված քաղաքական իմաստ։ Երևի ժյուրին կարծում էր, որ Միրոշնիչենկոյի «Մոխրոտը» չափազանց սիրով է վերհիշում մարդակեր խորհրդային ժամանակները։

Լավագույն ժամանակակից պար

1. «Memoriae», Կ. Մատուլևսկու և Ս. Գայդուկովայի նախագիծ, Մոսկվա
2. «Սկիզբի կանչը (Ալիֆ)», «Ստեղծագործական միջավայր» մշակութային նախաձեռնությունների հիմնադրամը և «Քար. Ամպ. Թռչուն, Կազան
3. Imago Trap, Provincial Dance Theatre, Եկատերինբուրգ
4. «Կոլեկցիոներ», Պարի տուն «Kannon Dance», Սանկտ Պետերբուրգ
5. «Օբյեկտը հեռավորության վրա», պարային ընկերություն «Air», Կրասնոդար
6. «Մետաքս», Թատրոն ժամանակակից պար, Չելյաբինսկ
7. «Essence», «Zonk'a» պարային ընկերություն, Եկատերինբուրգ

Տեսարան «Իմագո թակարդ» պիեսից։ «Գավառական պարեր» թատրոն, Եկատերինբուրգ

Անվանակարգում ներկայացված ժամանակակից պարը, ամենայն ցանկությամբ, չի կարող ներքաշվել քաղաքական օրակարգ։ «Imago-traps»-ի հաղթանակը մարզերում ժանրի զարգացման արժանի մակարդակի ճանաչում է։

Դիրիժորի լավագույն աշխատանքը բալետում

1. Ալեքսեյ Բոգորադ, «Նայադը և ձկնորսը. Սյուիտ, Օպերայի և բալետի թատրոն, Եկատերինբուրգ
2. Իգոր Դրոնով, Վանդակ, Մեծ թատրոն, Մոսկվա
3. Պավել Կլինիչև, Ձյունե թագուհի, Օպերայի և բալետի թատրոն, Եկատերինբուրգ
4. Ֆելիքս Կորոբով, «Սպիտակ սյուիտ», Երաժշտական ​​թատրոն. Կ.Ս. Ստանիսլավսկին և Վլ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկո, Մոսկվա
5. Թեոդոր Կուրենցիս, Մոխրոտը, օպերայի և բալետի թատրոն. Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմ

Բալետ/դիրիժոր՝ Թեոդոր Կուրենցիս, Մոխրոտը, օպերայի և բալետի թատրոն: Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմի լուսանկարիչ Դմիտրի Դուբինսկի

Քանի որ Թեոդոր Կուրենցիսը օպերայի համար «Դիմակ» չի ստացել, ակնկալվում է, որ այն արժանացել է բալետի համար։ Բուն արարողության ժամանակ Կուրենցիսի ելույթը չշոշափեց Յոթերորդ ստուդիայի գործով ամբաստանյալների հետ համերաշխության հիմնական գիծը, սակայն մենք հիշում ենք, որ Կուրենցիսը պաշտոնապես աջակցել է Կիրիլ Սերեբրեննիկովին ձերբակալությունից հետո՝ համապատասխան կոչ տեղադրելով Պերմի օպերայի կայքում և ստորագրելով միջազգային միջնորդագիր՝ ի պաշտպանություն տնօրենի։

Լավագույն պարուսույց

1. Տատյանա Բագանովա, Imago Trap, Provincial Dance Theatre, Եկատերինբուրգ
2. Յուրի Բուրլակա, Նայադ և ձկնորս. Սյուիտ, Օպերայի և բալետի թատրոն, Եկատերինբուրգ
3. Ռիկարդո Բուսկարինի, «Մետաքս», Ժամանակակից պարի թատրոն, Չելյաբինսկ
4. Իլյա Ժիվոյ, Չորս եղանակները, Մարիինյան թատրոն, Սանկտ Պետերբուրգ
5. Կոնստանտին Մատուլևսկի, Սոֆյա Գայդուկովա, «Memoriae», Կ. Մատուլևսկու և Ս. Գայդուկովայի նախագիծ, Մոսկվա
6. Ալեքսեյ Միրոշնիչենկո, Մոխրոտը, օպերայի և բալետի թատրոն. Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմ
7. Քսենիա Միխեևա, կոլեկցիոներ, Կաննոն պարի տուն, Սանկտ Պետերբուրգ
8. Մարսել Նուրիևը, «Սկիզբի կանչը», Մշակութային նախաձեռնությունների ստեղծարար միջավայրի հիմնադրամը և թատերական նախագիծը «Քար. Ամպ. Թռչուն, Կազան
9. Վյաչեսլավ Սամոդուրով, «Ձյունե թագուհին», Օպերայի և բալետի թատրոն, Եկատերինբուրգ
10. Օլեգ Ստեպանով, Ալեքսեյ Տորգունակով, «Օբյեկտ հեռվում», պարային ընկերություն «Էյր», Կրասնոդար
11. Աննա Շչեկլենա, Ալեքսանդր Ֆրոլով, «Էություն», «Զոնկա» պարախումբ, Եկատերինբուրգ

Որտեղ փորձագետները ուռճացրել են ցուցակը, որը ներառում էր ամեն ինչ՝ Յուրի Բուրլակայի կոկիկ վերակառուցումից մինչև բրեյքդանսի փորձարկումներ Թաթարական այբուբենՄարսել Նուրիևը (կարծես թե նա ի վերջո հարազատ չէ), ժյուրին նստեց տիպիկ նեոկլասիցիստ Ալեքսեյ Միրոշնիչենկոյի վրա։

Կանացի և տղամարդու լավագույն դերը բալետում/ժամանակակից պարում

Մրցում էին հիմնականում Պերմի «Մոխրոտը», Եկատերինբուրգի «Նայադները» և «Ձյունե թագուհին» արտիստները։ «Դիմակներ» տրվեցին Անաստասիա Ստաշկևիչին՝ Ջերոմ Ռոբինսի «Վանդակը» բալետի «Նոր աղջիկը» դերի համար, որը բեմադրվել է Մեծ թատրոնում, և Նուրբեկ Բաթուլլան՝ Մարսել Նուրեևի «Սկիզբի կանչը» կազանյան ներկայացման միակ կատարողը։ .

Ընդհանրապես, այս անգամ արդիական օրակարգը շատ ավելի քիչ է արտացոլվել պարարվեստում։ Արդյոք դա կլինի հաջորդ տարի, երբ «Մասկը» պետք է գործ ունենա Սերեբրեննիկովի «Նուրեևի» հետ։

Խեղճ հարազատներ. օպերետա և մյուզիքլ

Թեթև ժանրում՝ ձկան ավանդական բացակայությունը. մյուզիքլը չի ​​արմատավորվում Ռուսաստանում՝ ի կյանքի ինձ։ Ինչ-որ բան օրգանապես պակասում է թե՛ հանրությանը, թե՛ հանդիսատեսին։ Արդյունքում՝ երկրի տարբեր ծայրերից երիտասարդ ռեժիսոր Ալեքսեյ Ֆրանդետտիի ընդամենը երկու ներկայացում են մրցում միմյանց հետ՝ Գիլբերտի և Սալիվանի «Միկադոն» դասական օպերետը, որը բեմադրվել է Եկատերինբուրգի Երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոնում՝ ընդդեմ դասական բրոդվեյան մյուզիքլի։ Սթիվեն Սոնդհեյմի «Սվինի Թոդը» Տագանկայի մոսկովյան թատրոնում։

Արդյունքում «Սվինի Թոդը» վերցրեց «Դիմակները» լավագույն կատարման, ռեժիսորի և լավագույն տղամարդու դերի համար (Պետր Մարկին), «Միկադոն» հաղթեց լավագույն կանացի դերի անվանակարգում (Անաստասիա Էրմոլաևա) , իսկ մյուս երկու մրցանակները բաժին հասան Նովոսիբիրսկի երաժշտական ​​թատրոնում Ֆիլիպ Ռազենկովի բեմադրած «Անանուն աստղին». Ալեքսանդր Նովիկովը պարգևատրվեց դիրիժորի լավագույն աշխատանքի համար, Եվգենիա Օգնևան՝ երկրորդ պլանի լավագույն դերի համար։ Ընդհանուր առմամբ, փորձագիտական ​​խորհուրդը ընտրեց ընդամենը հինգ ներկայացում. առանց «Դիմակների» էին Սանկտ Պետերբուրգի թատրոնի «Կարամբոլ» թատրոնի «Տգեղ բադիկը» և Մոսկվայի երաժշտական ​​թատրոնի «Կրկեսի արքայադուստրը»։ Կոմպոզիտորի աշխատանքը երաժշտական ​​թատրոնում՝ Ալեքսեյ Սյումակ, «Կանթոս», Օպերայի և բալետի թատրոն։ Պ.Ի. Չայկովսկին, մրցանակը հանձնում է Լեոնիդ Դեսյատնիկովը։ Պերմի լուսանկարիչ Դմիտրի Դուբինսկի

«Ոսկե դիմակ» մրցանակաբաշխության ժամանակ կոմպոզիտորների նման հավաք դեռ չի եղել. նույնիսկ The Drillers-ը՝ «օպերային շարքը հինգ երեկոներով և վեց կոմպոզիտորներով», 2016-ին առաջադրվել են առանձին դրվագների համար, և բոլորից հեռու:

Դժվար է ասել, որ ինչ-որ գործ ավելի ուժեղ և պայծառ է եղել. կոմպոզիտորների լավագույն ընտրությունը մասնակցել է «Էլեկտրոթատրոն» նախագծին, Մանոցկովն ու Վասիլևը նույնպես շատ քրտնաջան աշխատել են։ Ընդհանրապես, «Դիմակը» կարող է առանձին անվանակարգ լինել երեխաների համար երաժշտական ​​ներկայացումների համար. այս ենթաժանրը տեսանելի չէ, այն հայտնվում է լուրջ քննադատության ուշադրության կենտրոնում միայն այն դեպքում, երբ այն վերցնում են այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են Արտեմ Վասիլևը և Վյաչեսլավ Սամոդուրովը, և, ի վերջո, նոր մանկական: ներկայացումներ պարբերաբար և ամենուր:

Ալեքսեյ Սյումակը, ով հաղթեց նման ուժեղ մրցակիցներին, գրեց, խիստ ասած, ոչ թե «օպերա երգչախմբի և մենակատար ջութակի համար», ինչպես կոչվում է Կանտոսը, այլ ավելի շուտ կանտատ կամ «փորձարարական» կատեգորիայի ստեղծագործություն։ Բայց այսօր կարծիք կա, որ օպերային ժանրին պատկանելությունը հաստատում է հենց ինքը՝ կոմպոզիտորը։

Լավագույն գեղարվեստական ​​ուղղություն երաժշտական ​​թատրոնում

1. Էթել Իոշպա, «Ֆաուստ», Նոր օպերա. Է.Վ. Կոլոբովա, Մոսկվա
2. Մոնիկա Պորմալե, Սալոմե, Մարիինյան թատրոն, Սանկտ Պետերբուրգ
3. Քսենիա Պերետրուխինա, Կանտոս, օպերայի և բալետի թատրոն. Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմ
4. Ալոնա Պիկալովա, Մոխրոտը, օպերայի և բալետի թատրոն. Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմ
5. Նիկոլայ Սիմոնով, Ալեքսեյ Բիչկով, Էլեկտրաէներգիայի հայրենիք, օպերայի և բալետի թատրոն, Վորոնեժ
6. Փոլ Սթայնբերգ, Բիլի Բադ, Մեծ թատրոն, Մոսկվա
7. Եվգենի Տերեխով, «Սվինի Թոդ, Ֆլիթ փողոցի մոլագար վարսավիր», Տագանկայի թատրոն, Մոսկվա
8. Ալեքսեյ Տրեգուբով, Չադսկի, Հելիկոն-Օպերային թատրոն, Մոսկվա

The Music Review-ն մանրամասնորեն վերլուծել է Փոլ Սթայնբերգի դեկորացիան Բիլլի Բադում. ոչ մի գեղեցիկ, ոչ տգեղ, ոչ պատահական բան. իրականում իդեալական ստեղծագործությունը լողացող Գուլագի բեմական մարմնավորումն է։ Ընդհանրապես, նոմինանտների միտումը բովանդակալից, բազմարժեք սցենոգրաֆիան է. այդպես է եղել Չադսկիում, Մանոն Լեսկոյում, Սալոմեում և Տուրանդոտում:

Լավագույն երաժշտական ​​թատրոնի զգեստների ձևավորում

1. Յուլիա Վետրովա, Էլեկտրաէներգիայի հայրենիք, օպերայի և բալետի թատրոն, Վորոնեժ
2. Կամելյա Կուու, Տուրանդոտ, Հելիկոն-Օպերային թատրոն, Մոսկվա
3. Լեշա Լոբանով, Կանտոս, օպերայի և բալետի թատրոն. Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմ
4. Օլեգ Մոլչանով, Տգեղ բադի ձագը, Կարամբոլ թատրոն, Սանկտ Պետերբուրգ
5. Տատյանա Նոգինովա, Մոխրոտը, օպերայի և բալետի թատրոն. Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմ
6. Կիրիլ Սերեբրեննիկով, Չադսկի, Հելիկոն-Օպերային թատրոն, Մոսկվա
7. Մարիա Տրեգուբովա, Մանոն Լեսկո, Մեծ թատրոն, Մոսկվա
8. Ելենա Տուրչանինովա, Անանուն աստղը, երաժշտական ​​թատրոն, Նովոսիբիրսկ
9. Կոնստանս Հոֆման, Բիլի Բադդ, Մեծ թատրոն, Մոսկվա

Այստեղ մրցանակը պետք է տրվեր Կոնստանս Հոֆմանին՝ իր բանտային կոմբինեզոնով և պահակային շալվարով, սակայն ժյուրին նախընտրեց խրախուսել Տատյանա Նոգինովայի տիտանական աշխատանքը, ով Պերմի Մոխրոտի համար կոստյումների կալեիդոսկոպ է ստեղծել։

Լավագույն լուսավորության ձևավորում երաժշտական ​​թատրոնում

1. Սեմյոն Ալեքսանդրովսկի, Կանտոս, օպերայի և բալետի թատրոն. Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմ
2. Կոնստանտին Բինկին, Չորս եղանակները, Մարիինյան թատրոն, Սանկտ Պետերբուրգ
3. Ալեքսանդր Նաումով, Սալոմե, Մարիինյան թատրոն, Սանկտ Պետերբուրգ
4. Ալեքսեյ Խորոշև, Մոխրոտը, օպերայի և բալետի թատրոն. Պ.Ի. Չայկովսկի, Պերմ

«Սալոմեն» շահեց իր հինգ հնարավոր անվանակարգերից մեկը, բայց այդպիսով Ալեքսանդր Նաումովը կանգնեց նույն տախտակի վրա, ինչ Ռոբերտ Ուիլսոնը, ով 2017 թվականին ստացավ «Դիմակ» լույսի համար:

Փորձարկում

1. «Հեռու. Եվրոպա», «Տարածք» փառատոն, Մոսկվա և «Ռիմինի Պրոտոկոլ», Գերմանիա
2. Վերադարձ, YBW թատերախումբ, Մոսկվա
3. «Գալիլեո. Օպերա ջութակի և գիտնականի համար», Ստանիսլավսկու անվան էլեկտրաթատրոն և պոլիտեխնիկական թանգարան, Մոսկվա
4. Lesosibirsk Lois, Poisk Theatre, Lesosibirsk
5. Այլմոլորակայինների ներխուժման թանգարան, Փոխադարձ գործողությունների թատրոն, Մոսկվա
6. «Ես Բաշոն եմ», «Ուպսալայի կրկես», Սանկտ Պետերբուրգ

Մրցում էին երկու սուզվող ներկայացումներ, հինգ կոմպոզիտորների օպերա, չաթային ներկայացում, հորիզոնական էքսկուրսիա ներկայացում և սոցիալական նախագիծ։ Հանրային բարիքը հաղթեց. Դիմակ ստացավ Ուփսալայի կրկեսը, որտեղ աշխատում են դժվարին պատանիներ և հատուկ կարիքներով երեխաներ:

Ինչպիսի դրամա

Ինչպիսի դրամա

Ինչպես երևում է «Դիմակների» մրցանակաբաշխության նկարագրությունից, դրամատիկական թատրոնում կային բավականաչափ հաղթողներ, որոնց արդիականությունը աչք էր ծակում։

Մեծ ձևի լավագույն բեմադրությունը Սանկտ Պետերբուրգի «Մալի» դրամատիկական թատրոնում Լև Դոդինի «Վախ, սեր, հուսահատություն» ստեղծագործությունն էր, որը հիմնված էր Բրեխտի՝ մինչնացիստական ​​Գերմանիայի մասին տեքստերի վրա։

Փոքր ձևի լավագույն ներկայացումը՝ Միխայիլ Պատլասովի «Չուկ և Գեկ» Ալեքսանդրինսկու թատրոնում՝ նվիրված 1937 թվականի բռնաճնշումներին։

Կանացի լավագույն դերի համար «Դիմակ» բաժին է հասել Ալլա Դեմիդովային՝ Սերեբրեննիկովի «Ախմատովա. Բանաստեղծություն առանց հերոսի» Գոգոլ կենտրոնում։

Լուսավորող դիզայների լավագույն աշխատանքի համար Ստաս Սվիստունովիչը արժանացել է BDT նահանգապետ Անդրեյ Մոգուչիի մրցանակին. ներկայացումը նվիրված է իշխանության հարաբերություններին ինքն իր հետ, բայց ուժը, որը չի կորցրել իր վախն ու խիղճը. նա հայելի է, որի մեջ չի նայվի այսօրվա իշխանությունը։

Դրամատուրգի լավագույն գործը կատարել է Դմիտրի Դանիլովը Theatre.doc-ի «Մարդը Պոդոլսկից» ֆիլմում։ Սա ուտոպիստական ​​ներկայացում է լավ ոստիկանների մասին, բայց Theatre.doc-ը, որը գոյություն ունի պաշարման վիճակում, գործ ունի բոլորովին այլ իրավապահների հետ։

Դրամայում ժյուրիի երկու հատուկ մրցանակներից մեկը պարզեցվեց. Խաբարովսկի պատանի հանդիսատեսի թատրոնը. բայց երկրորդ ժյուրիի օգնությամբ նրանք հայտարարեցին իրենց ուզածը. Գոգոլ կենտրոնի թատրոնի անձնակազմին Կիրիլ Սերեբրեննիկովի ղեկավարությամբ՝ «ստեղծագործական ազատության համար տարածք ստեղծելու և թատերական արդիության լեզվի համարձակ որոնման համար»։