Ֆրանցիսկո Գոյայի հայտնի նկարները. Մութ նկարներ Թեմայի հետ կապված օգնության կարիք ունի

Երբ խոսքը վերաբերում է նկարչությանը, երևակայությունը հակված է հովիվների և շքեղ դիմանկարներ նկարելու: Բայց իրոք արվեստբազմակողմանի. Պատահում էր, որ մեծ նկարիչների վրձնի տակից դուրս էին գալիս շատ երկիմաստ նկարներ, որոնք հազիվ թե որևէ մեկը ցանկանա կախել տանը։ Հայտնի նկարիչների 10 ամենասարսափելի նկարների մեր ակնարկում:

1. Մեծ կարմիր վիշապը և հրեշը ծովից։ Ուիլյամ Բլեյք

Ուիլյամ Բլեյքն այսօր հայտնի է իր փորագրանկարներով և ռոմանտիկ պոեզիայով, սակայն կենդանության օրոք նրան քիչ էին գնահատում: Բլեյքի փորագրություններն ու նկարազարդումները ռոմանտիկ ոճի դասական են, սակայն այսօր դիտարկենք Բլեյքի ջրաներկով նկարների շարքը, որոնք պատկերում են մեծ կարմիր վիշապին Հայտնության գրքից: Այս նկարում պատկերված է մի մեծ կարմիր վիշապ, որը սատանայի մարմնացումն է, որը կանգնած է ծովում յոթգլխանի գազանի վրա։

2. Վելասկեսի Innocent X-ի դիմանկարի ուսումնասիրություն. Ֆրենսիս Բեկոն

Ֆրենսիս Բեկոնը 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ նկարիչներից էր։ Նրա կտավները, որոնք աչքի են ընկնում իրենց համարձակությամբ ու մռայլությամբ, վաճառվում են միլիոնավոր դոլարներով։ Իր կենդանության օրոք Բեկոնը հաճախ է նկարել Հռոմի Իննոկենտիոս X-ի դիմանկարի իր մեկնաբանությունները: Վելասկեսի օրիգինալ աշխատանքում Հռոմի Պապ Իննոկենտիոս X-ը մտածված նայում է կտավի վրայից, մինչդեռ Բեկոնը պատկերել է նրան ճչալով:

3. Դանթեն ու Վերգիլիոսը դժոխքում. Ադոլֆ Ուիլյամ Բուգերո

Դանթեի դժոխքը, իր սարսափելի տանջանքների պատկերմամբ, ոգեշնչել է արվեստագետներին այս ստեղծագործության հրապարակումից ի վեր: Բուգերոն առավել հայտնի է դասական տեսարանների իր ռեալիստական պատկերներով, սակայն այս նկարում նա պատկերել է դժոխքի շրջան, որտեղ խաբեբաները անդադար կռվում են՝ գողանալով միմյանց ինքնությունը խայթոցի միջոցով:

4. Մարատի մահը. Էդվարդ Մունկ

Էդվարդ Մունկը Նորվեգիայի ամենահայտնի նկարիչն է: Նրան հայտնի նկար«Ճիչ», որն անձնավորում է մելամաղձոտությունը՝ սերտորեն արմատացած ցանկացած մարդու մտքում, ով անտարբեր չէ արվեստի հանդեպ։ Մարատը Ֆրանսիական հեղափոխության առաջատար քաղաքական առաջնորդներից էր։ Քանի որ Մարատը տառապում էր մաշկային հիվանդությամբ, օրվա մեծ մասն անցկացնում էր լոգարանում, որտեղ աշխատում էր իր աշխատանքների վրա։ Հենց այնտեղ էլ Մարատին սպանեց Շառլոտա Կորդեյը։ Մարատի մահը պատկերել են մեկից ավելի նկարիչներ, սակայն Մունկի նկարը հատկապես իրատեսական է և դաժան։

5. Կտրված գլուխներ. Թեոդոր Ժերիկո

Ժերիկոյի ամենահայտնի գործը «Մեդուզայի լաստանավն» է՝ ռոմանտիկ ոճով հսկայական նկար: Մինչ մեծ գործեր ստեղծելը Ժերիկոն նկարել է «տաքացնող» կտավներ, ինչպես «Կտրված գլուխները», որի համար օգտագործել է իրական վերջույթներ և կտրված գլուխներ։ Նկարիչը նման նյութ է վերցրել դիահերձարաններում։

6. Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը. Մաթիաս Գրունեվալդ

Գրունեվալդը հաճախ է նկարում կրոնական պատկերներ միջնադարի ոճով, թեև ապրել է Վերածննդի դարաշրջանում։ Սուրբ Անտոնին իր հավատքի մի քանի փորձությունների միջով անցավ, երբ ապրում էր անապատում: Ըստ լեգենդներից մեկի՝ սուրբ Անտոնին սպանվել է քարանձավում ապրող դևերի կողմից, սակայն հետագայում վերակենդանացրել և ոչնչացրել է նրանց։ Այս նկարում պատկերված է սուրբ Անտոնին, ով ենթարկվել է դևերի հարձակմանը։

7. Դիմակների նատյուրմորտ. Էմիլ Նոլդե

Էմիլ Նոլդեն առաջին էքսպրեսիոնիստ նկարիչներից մեկն էր, թեև նրա համբավը շուտով մնաց մի շարք այլ էքսպրեսիոնիստների կողմից, ինչպիսին է Մունկը: Այս միտումի էությունը իրականության խեղաթյուրումն է՝ սուբյեկտիվ տեսակետ ցույց տալու համար։ Այս նկարը նկարիչն արել է Բեռլինի թանգարանի դիմակները ուսումնասիրելուց հետո։

8. Սատուրնը խժռում է որդուն։ Ֆրանցիսկո Գոյա

Հռոմեական առասպելներում, որոնք մեծապես հիմնված են հունական դիցաբանության վրա, աստվածների հայրը խժռում էր իր երեխաներին, որպեսզի նրանք երբեք իրեն գահը չգահեն։ Երեխաների սպանության այս գործողությունն է, որ պատկերել է Գոյան: Նկարը նախատեսված չէր հանրության համար, այլ նկարված էր նկարչի տան պատին մի քանի այլ մռայլ նկարների հետ միասին, որոնք միասին հայտնի են որպես «Սև նկար»։

9. Ջուդիթ և Հոլոֆեռնես. Կարավաջիո

Հին Կտակարանում կա մի պատմություն քաջարի այրի Յուդիթի մասին. Հրեաստանը հարձակվեց զորքի կողմից, որը գլխավորում էր հրամանատար Հողոֆեռնեսը: Յուդիթը թողեց քաղաքի պարիսպները և գնաց քաղաքը պաշարող բանակի ճամբար։ Այնտեղ նա իր գեղեցկության օգնությամբ գայթակղեց Հոլոֆեռնեսին։ Երբ հրամանատարը գիշերը հարբած քնեց, Ջուդիթը կտրեց նրա գլուխը։ Այս տեսարանը բավականին տարածված է արվեստագետների կողմից, սակայն Կարավաջոյի տարբերակը հատկապես սահմռկեցուցիչ է:

10. Երկրային հաճույքների այգի. Հիերոնիմուս Բոշ

Սովորաբար Hieronymus Bosch-ը կապված է ֆանտաստիկ և կրոնական նկարների հետ: Երկրային հրճվանքների այգին եռապատիկ է: Նկարի երեք վահանակները համապատասխանաբար պատկերում են Եդեմի պարտեզը և մարդկության ստեղծումը, երկրային հաճույքների պարտեզը և երկրային պարտեզում տեղի ունեցած մեղքերի պատիժը։ Բոշի աշխատանքը արևմտյան արվեստի պատմության ամենասարսափելի, բայց ամենագեղեցիկ գործերից մեկն է:

Արվեստի վեհ գործերից, որոնք հիացնում են աչքը և միայն դրական հույզեր են առաջացնում, կան կտավներ, մեղմ ասած, տարօրինակ և ցնցող։ Ձեր ուշադրությանն ենք ներկայացնում աշխարհահռչակ նկարիչների 20 նկարներ, որոնք սարսափեցնում են ձեզ...

«Միտք կորցնելը նյութի նկատմամբ»

Նկար, որը նկարել է ավստրիացի նկարիչ Օտտո Ռապը 1973 թվականին։ Նա պատկերել է քայքայվող մարդու գլուխ՝ դրված թռչնի վանդակի վրա, որի մեջ ընկած է մարմնի մի կտոր։

«Կասեցված նեգր»

Ուիլյամ Բլեյքի այս սարսափելի ստեղծագործությունը պատկերում է մի նեգր ստրուկի, որը կախաղանից կախված է եղել կողոսկրերի միջով անցած կեռիկով: Աշխատանքի հիմքում ընկած է հոլանդացի զինվոր Սթեդմանի պատմությունը՝ նման դաժան կոտորածի ականատես։

«Դանթեն և Վիրգիլիոսը դժոխքում»

Ադոլֆ Ուիլյամ Բուգերոյի նկարը ոգեշնչված է Դանթեի դժոխքից երկու անիծյալ հոգիների ճակատամարտի մասին կարճ տեսարանով:

«Դժոխք»

Գերմանացի նկարիչ Հանս Մեմլինգի «Դժոխք» կտավը, որը գրվել է 1485 թվականին, իր ժամանակի ամենասարսափելի գեղարվեստական ստեղծագործություններից է։ Նա պետք է մարդկանց մղեր դեպի առաքինություն։ Մեմլինգը ուժեղացրեց տեսարանի սարսափելի էֆեկտը՝ ավելացնելով «Դժոխքում փրկագնում չկա»:

«Մեծ կարմիր վիշապը և ծովային հրեշը»

13-րդ դարի հայտնի անգլիացի բանաստեղծ և նկարիչ Ուիլյամ Բլեյքը, մի պահ խորաթափանցության մեջ, ստեղծեց մի շարք ջրաներկ նկարներ, որոնք պատկերում էին մեծ կարմիր վիշապին Հայտնության Գրքից: Կարմիր վիշապը սատանայի մարմնացումն էր:

«Ջրային ոգի»

Նկարիչ Ալֆրեդ Կուբինը համարվում է սիմվոլիզմի և էքսպրեսիոնիզմի ամենամեծ ներկայացուցիչը և հայտնի է իր մութ սիմվոլիկ ֆանտազիաներով։ «Ջրի ոգին» այս գործերից մեկն է, որը պատկերում է մարդու անզորությունը ծովի առջև։

«Նեկրոնոմ IV»

Սա սարսափելի ստեղծագործություն է։ հայտնի նկարիչՀանս Ռուդոլֆ Գիգերը ոգեշնչվել է Alien ֆիլմից։ Գիգերը տառապում էր մղձավանջներից, և նրա բոլոր նկարները ոգեշնչված էին այս տեսիլքներով:

«Թռչող Մարսյաս»

Վերածննդի իտալացի նկարիչ Տիցիանի կողմից ստեղծված «Մարսյասի թռչելը» կտավն այժմ գտնվում է ք. Ազգային թանգարանՉեխիայի Kroměříž-ում: Արվեստի կտորՊատկերում է մի տեսարան հունական դիցաբանությունից, որտեղ սատիր Մարսիասը կծկվում է, քանի որ համարձակվել է մարտահրավեր նետել Ապոլլոն աստծուն:

«Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը»

Մաթիաս Գրունեվալդը պատկերել է միջնադարի կրոնական տեսարանները, չնայած ինքն էլ ապրել է Վերածննդի դարաշրջանում։ Ասում էին, որ սուրբ Անտոնին անապատում աղոթելիս բախվել է իր հավատքի փորձություններին: Ըստ լեգենդի, նա սպանվել է դևերի կողմից քարանձավում, ապա հարություն է տվել և ոչնչացրել նրանց։ Այս նկարում պատկերված է Սուրբ Էնթոնիի վրա դևերի հարձակման ժամանակ:

«Կտրված գլուխներ»

Առավելագույնը նշանավոր աշխատանքԹեոդոր Ժերիկոն «Մեդուզայի լաստանավն» է, հսկայական նկար՝ նկարված ռոմանտիկ ոճով: Ժերիկոն փորձել է կոտրել կլասիցիզմի սահմանները՝ անցնելով դեպի ռոմանտիզմ։ Այս նկարները նրա աշխատանքի սկզբնական փուլն էին։ Իր աշխատանքի համար նա օգտագործել է իրական վերջույթներ և գլուխներ, որոնք գտել է դիահերձարաններում և լաբորատորիաներում։

«Ճիչ»

այն հայտնի նկարՆորվեգացի էքսպրեսիոնիստ Էդվարդ Մունկը ոգեշնչվել է երեկոյան հանգիստ զբոսանքից, որի ընթացքում նկարիչը ականատես է եղել արնագույն մայրամուտին:

«Մարատի մահը».

Ժան Պոլ Մարատը Ֆրանսիական հեղափոխության առաջնորդներից էր։ Տառապելով մաշկային հիվանդությամբ՝ նա իր ժամանակի մեծ մասն անցկացրել է լոգարանում, որտեղ աշխատել է իր ձայնագրությունների վրա։ Այնտեղ նրան սպանել է Շառլոտ Քորդեյը։ Մարատի մահը մի քանի անգամ պատկերվել է, բայց հատկապես դաժան է Էդվարդ Մունկի գործը։

«Դիմակների նատյուրմորտ»

Էմիլ Նոլդեն վաղ էքսպրեսիոնիստ նկարիչներից էր, թեև նրա համբավը ստվերում մնաց ուրիշների կողմից, ինչպիսին է Մունկը: Նոլդեն այս նկարը նկարել է Բեռլինի թանգարանում դիմակներն ուսումնասիրելուց հետո։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում նա տարվել է այլ մշակույթներով, և այս աշխատանքը բացառություն չէ:

«Gallowgate Lard»

Այս նկարը ոչ այլ ինչ է, քան շոտլանդացի գրող Քեն Քյուրիի ինքնանկարը, ով մասնագիտացած է մութ, սոցիալապես ռեալիստական նկարներում: Քարիի սիրելի թեման շոտլանդական բանվոր դասակարգի անմխիթար քաղաքային կյանքն է:

«Սատուրնը խժռում է իր որդուն»

Իսպանացի նկարիչ Ֆրանսիսկո Գոյայի ամենահայտնի և չարագործ աշխատանքներից մեկը նկարվել է նրա տան պատին 1820-1823 թվականներին։ Սյուժեն հիմնված է տիտան Քրոնոսի (Հռոմում՝ Սատուրն) մասին հունական առասպելի վրա, ով վախենում էր, որ իրեն կտապալի իր զավակներից մեկը և կերավ նրանց ծնվելուց անմիջապես հետո։

«Ջուդիթը սպանում է Հոլոֆեռնեսին»

Հոլոֆեռնեսի մահապատիժը պատկերել են այնպիսի մեծ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Դոնատելոն, Սանդրո Բոտիչելլին, Ջորջիոնեն, Ջենտիլեսկին, Լուկաս Կրանախ Ավագը և շատ ուրիշներ: Կարավաջոյի կտավը, որը նկարվել է 1599 թվականին, պատկերում է այս պատմության ամենադրամատիկ պահը՝ գլխատումը։

«Մղձավանջ»

Շվեյցարացի նկարիչ Հենրիխ Ֆուզելիի կտավն առաջին անգամ ցուցադրվել է 1782 թվականին Լոնդոնի Թագավորական ակադեմիայի ամենամյա ցուցահանդեսում, որտեղ այն ցնցել է ինչպես այցելուներին, այնպես էլ քննադատներին։

«Անմեղների կոտորած».

այն ակնառու աշխատանքՊիտեր Պոլ Ռուբենսի արվեստը, որը բաղկացած է երկու կտավից, ստեղծվել է 1612 թվականին, ենթադրվում է, որ կրել է հայտնի իտալացի նկարիչ Կարավաջոյի ստեղծագործությունների ազդեցությունը:

«Innocent X Velasquez-ի դիմանկարի ուսումնասիրություն»

20-րդ դարի ամենաազդեցիկ նկարիչներից մեկի՝ Ֆրենսիս Բեկոնի այս սարսափելի կերպարը հիմնված է Դիեգո Վելասկեսի կողմից նկարված Հռոմի Իննոկենտիոս X-ի հայտնի դիմանկարի վերափոխման վրա։ Արյունով ցրված, ցավալիորեն աղավաղված դեմքով Հռոմի պապը պատկերված է նստած մետաղական խողովակաձև կառուցվածքի մեջ, որն ավելի ուշադիր զննելուց հետո գահ է:

«Երկրային հրճվանքների այգին»

Սա Հիերոնիմուս Բոշի ամենահայտնի և վախեցնող եռապատկերն է։ Մինչ օրս նկարի բազմաթիվ մեկնաբանություններ կան, բայց դրանցից ոչ մեկը վերջնականապես հաստատված չէ: Թերևս Բոշի աշխատանքը ներկայացնում է Եդեմի պարտեզը, Երկրային հրճվանքների այգին և պատիժը, որը պետք է կրել կյանքի ընթացքում կատարված մահացու մեղքերի համար:

«Խուլերի տուն»

1819 թվականին Ֆրանցիսկո Գոյան, ով այդ ժամանակ գրեթե ամբողջությամբ կորցրել էր լսողությունը, տուն էր փնտրում Մադրիդի արվարձաններում։ Նրան հիանալի էր սազում հայտնի «Խուլերի տունը»՝ ավելի վաղ այնտեղ ապրում էր Անտոնիո Մոնտանեսը, ով նույնպես ոչինչ չէր լսում։ Տեղափոխվելով նոր տուն՝ Գոյան հայտնվեց միայնակ։ Լեոկադիա Վայսը, եթե նրա հետ լիներ, չէր կարող նրան ծառայել արժանի հասարակության հետ։

Նկարիչը յուղով ներկել է սենյակների պատերը, ընդհանուր առմամբ 14 աշխատանք, սկզբնապես յուղաներկ որմնանկարներ, որոնք հետագայում տեղափոխվել են կտավներ։ Սրանք հուզիչ պատմություններ են՝ մոտ նրանց, որոնք հայտնվել էին նրա այն ժամանակվա օֆորտներում։ 1820-1823 թվականներին ստեղծված նկարները կոչվում էին «Սև նկարներ»։ Զուգահեռաբար նա ստեղծել է Los disparates օֆորտների շարք՝ «Disparates» («Fads» կամ «Follies») - 22 թերթ տպագրվել է 1863 թվականին Մադրիդում Los Proverbios («Առակներ», «Առակներ») վերնագրով։

Ուրվականները, որոնք բնակեցնում էին Գոյայի հոգին, ազատվեցին։

Թերևս «սև» սերիալի ամենահայտնի և ամենասարսափելի նկարը «Սատուրնը խժռում է իր երեխաներին»: Այստեղ Գոյան օգտագործում է Յուպիտերի (Զևս) Սատուրնի (Կրոնոս) հոր մասին առասպելը որպես աշխարհում տեղի ունեցած իրադարձությունների այլաբանություն։ Զարմանալի չէ, որ հինավուրց տիտանը Գոյայում մոլագար-կանիբալի տեսք ունի: «Ապուր ուտող երկու ծերուկը» պակաս սարսափելի է թվում. սրանք երկու կմախքներ են՝ պատված կաշվով և ծածկված լաթերով։ «Կովեն. Մեծ Այծը» սատանայական սև զանգվածի պատկեր է Սուրբ Զատիկի և Սուրբ Ծննդյան տոների նախօրեին։ «Ատրոպոս» («Ճակատագիր») - ճակատագրի հնագույն հելլենական երեք աստվածուհի Մոիրի թռիչքը, որոնք պատրաստվում են վերջ տալ ինչ-որ մեկի կյանքին: «Երկու ծերուկ» («Ծերունին և վանականը») հակադրություն է արժանապատիվ և տգեղ ծերության միջև: «Մենամարտ մահակներով»՝ գուցե աստվածաշնչյան Կայենի և Աբելի մենամարտի պատկեր: «Ընթերցող տղամարդիկ», կարծես թե առանձնահատուկ բան չկա, եթե չլիներ նրանց դեմքերի հիմարության արտահայտությունը։ «Ջուդիթ և Հոլոֆերնես»՝ ի դեմս աստվածաշնչյան հերոսուհի Ջուդիթի՝ ոչ մի ազնվականություն, միայն արյան ծարավ՝ հանուն արյան: «Փառատոն Սան Իսիդորոյում»՝ այստեղ պատկերված ֆրեյքերի ուրախությունը կարծես պղծում է երկիրը։ Ծիծաղող կանայք նույն սարսափելի, անթափանց հիմարությունն է: «Ուխտագնացություն դեպի Սան Իսիդորոյի աղբյուրը» - ինչ սարսափելի հակադրություն հին նկարի «Մարգագետնում Սան Իսիդորոյում»: «Շունը» փոքրիկ արարածի սարսափելի մենակությունն է սարսափելի, ջերմությունից ու խաղաղությունից զուրկ աշխարհում: «Dona Leocadia Zorrilla» - կտավի տիկինը ինչ-որ չափով հիշեցնում է Ալբայի հանգուցյալ դքսուհուն: «Ֆանտաստիկ տեսիլքներ» («Ասմոդեուս») - դևի թռիչք լեռների վրայով:

«Հայրը, աշխատելով իր համար, նկարում էր այն, ինչ ցանկանում էր, և միևնույն ժամանակ նա օգտագործում էր ոչ թե վրձին, այլ դանակ, բայց որոշակի հեռավորության վրա այս նկարը զարմանալի տպավորություն թողեց», - գրել է նկարչի որդին: Եվ այս տեխնիկայում (փորագրություն, փորագրություն) Գոյան նույնպես առաջ էր իր ժամանակից՝ մի քանի տասնամյակով։

Այս տեքստը ներածական է: ԽՈՒԼԵՐԻ ՏԱՆ ՆԿԱՐՆԵՐ

AT 1819-ին Գոյան կալվածք գնեց՝ «քսան երկու ակր ցանքատարածք՝ տնով… Սեգովիա կամրջի հետևում… այդ կողմըորտեղ մի ժամանակ կանգնած է եղել սուրբ պահապան հրեշտակի բնակարանը: Տարօրինակ զուգադիպությամբ հարևան տանը մի մարդ էր ապրում, ով Գոյայի նման խուլ էր, ուստի տեղացիներն անվանեցին նրա կացարանը. Կվինտո դել Սորդո, Խուլերի տուն. Գոյայի մահից հետո նրա սեփական տունը սկսեց այդպես կոչվել։ Միակ մարդիկ, ովքեր կիսում էին 72-ամյա նկարչի մենակությունը, կոպիտ տնային տնտեսուհի Լեոկադիան և նրա դուստրն էին (որը, ըստ որոշ տեղեկությունների, հենց Գոյայի դուստրն էր)։

Առաջին հարկում, մուտքի երկու կողմերում, պատկերված են մի գեղեցիկ վեհ կնոջ (ամենայն հավանականությամբ, դա Դոնյա Լեոկադիան է) և երկու տղամարդու պատկերներ. մեկը՝ զայրացած ու գրգռված, երկրորդի ականջին ինչ-որ բան է շշնջում, անսասան հանգիստ։ . Հակառակ պատին Գոյան գրում է, որ Ջուդիթը թափահարում է իր սուրը՝ Հոլոֆեռնեսի գլուխը կտրելու համար։ Աստվածաշնչյան պատմության հերոսական դրվագը Գոյայի մեկնաբանության մեջ չարագուշակ երանգ է ստանում։ Իսկ մոտակայքում, նույն պատին, վարպետը ստեղծում է ամբողջ համաշխարհային արվեստի ամենասարսափելի ու նողկալի կտավներից մեկը՝ «Սատուրնը խժռում է որդուն»։ Դժվար է, գրեթե անհնար է նայել Սատուրնի խելագար աչքերին, որոնք պատառոտում են նորածնի մարմինը: Պատկերի չարդարացված դաժանությունը կասկածի տակ է դնում նման վայրի պատկեր ստեղծողի հոգեկան առողջությունը։

Երկար կողային պատերին տեսնում ենք երկու հսկայական նկար՝ «Ուխտագնացություն Սուրբ Իսիդոր» և «Վհուկների շաբաթը»։ «Ուխտագնացությունը» անորոշ կերպով հիշեցնում է «Խնջույք Սան Իսիդորոյում» գոբելենի համար նախատեսված ստվարաթղթե գեղեցիկ էսքիզը, բայց այն նման է գարնանային տոնակատարությունների «մութ կողմին»: Մի խումբ խելագարներ և հարբեցողներ, որոնք կուչ են եկել մռայլ բնապատկերի ֆոնին, ճնշող տպավորություն են թողնում։ Էլ ավելի սարսափելի է «Վհուկների շաբաթում» պատկերված ամբոխը՝ հրեշավոր աղավաղված դեմքերով մարդիկ, որոնց անունները դժվար է, գայլեր և վհուկներ, որոնք շտապում են դեպի հսկայական սև այծը՝ Սատանան, որը նման է հսկա ստվերին: Ինչպիսի՜ հակադրություն էր կոմսուհի Օսունայի համար ստեղծված նույն անունով վաղ նկարի հետ, որտեղ սատանան կարծես անվնաս «գորշ այծ» էր, և ամբողջ տեսարանը ավելի շատ խաղային կերպար էր։

Սարսափելի պատկերների և ֆանտաստիկ տեսիլքների պատկերասրահը շարունակվում է տան երկրորդ հարկում։ «Երկու ծիծաղող կանայք» կազմում են մի զույգ «Ծերունիներ ցախի համար»՝ անմեղ, առաջին հայացքից, սյուժեներ, որոնք, այնուամենայնիվ, ինչ-որ կերպ զզվանք են առաջացնում։ Կանանց ծիծաղը ստոր ծամածռություն է հիշեցնում, իսկ բաց անատամ բերաններով ծերերը կարեկցանքի կաթիլ չեն առաջացնում։ Այս սենյակում ևս չորս մեծ նկար կա։ «Ցուլ հովիվները» դաժանաբար ծեծում են միմյանց, մեկը արդեն արյունոտված է, երկուսն էլ ծնկների խորքում են ճահճի մեջ, որից երբեք չեն կարողանա դուրս գալ և ընդմիշտ դատապարտված են լինելու անիմաստ կռվի։ Այս ամենը տեղի է ունենում հանգիստ գյուղական լանդշաֆտի ֆոնին: Այստեղ ներկայացված է նաև մեկ այլ «Ուխտագնացություն դեպի Սուրբ Իսիդոր», թեև մարդկային այս հորձանուտը դժվար թե կարելի է «ուխտագնացություն» անվանել՝ լույսի հոսանքով ուխտավորները տարվում են մութ անտառ։

Հաջորդ նկարում Գոյան կրկին անդրադառնում է զբոսայգիներում ճակատագրի աստվածուհիների թեմային։ Այս ստոր պառավներն արդեն հայտնվում էին Կապրիխոսի սավանների վրա և մանում իրենց մանվածքը, որը դժբախտ մարդկությունը ստիպված էր քանդել։ Քուինտո դել Սորդոյում նրանք սավառնել են աշխարհից վեր և չար քրքիջով վերևից փնտրում են նոր զոհեր: Ցիկլի ամենահետաքրքիր նկարներից մեկը «Ֆանտաստիկ տեսիլքն» է (նույնն է՝ «Ժայռը հրացանների կրակի տակ» և «Ասմոդեուս»): Երկու հսկայական ֆիգուրներ, որոնք թռչում են դեպի քաղաք ժայռի վրա, սավառնում են ամբոխի վերևում՝ անտեսելով կրակողներին, ովքեր իրենց վրա թիրախ են դարձնում ծածկից: Նկարը նույնքան ֆանտազմագորիկ է, որքան տան մյուս նկարները, սակայն ժայռը, քաղաքը և լեռների ստորոտում գտնվող հեծյալները բավականին կոնկրետ են, ինչը թույլ է տվել կռահել, որ Գոյան փորձել է պատկերել նկարներից մեկի իր տեսլականը։ ֆրանսիացիների հետ պատերազմի դրվագներն այս տեսքով։

Ընդհանուր առմամբ, բոլոր նկարների իմաստը բավականին մշուշոտ է և դժվար վերծանելի։ Ընդհանուր շարքից փոքր-ինչ առանձնանում են երկու նկար՝ «Կարդանք»-ը, որն արտահայտում է նկարչի հավատը բանականության հաղթանակի հանդեպ դաժան իրականության խելագարության մեջ, և «Շուն»-ը՝ սկզբում աբստրակցիա: Բայց, ուշադիր նայելով, մենք կտեսնենք, որ իր վերջին ուժերը կռվում են հողե պարիսպների դեմ, որը ցանկացած պահի կարող է ընկնել նրա վրա։

«Սև նկարները» դարձան տարեց նկարչի մղձավանջների արտահայտությունը, որոնք հետապնդում էին նրան իր ողջ կյանքի ընթացքում և հատկապես սրվեցին վերջին տարիները. Միևնույն ժամանակ, դա նրա մտքերի ու զգացմունքների, սերն ու ատելությունն է, ամբոխի մերժումը, ծերանալու կրքոտ չկամությունը, սնահավատությունների հանդեպ արհամարհանքը և, չնայած ամեն ինչի, հավատը բանականության ուժին։

Իր անկման տարիներին Գոյան ուժ գտավ սուզվելու ենթագիտակցության խորքերը, դուրս հանելու իր ամենախորը, ամենամութ մտքերը, և նրա քաջությունը պարգևատրվեց: Այդ ժամանակից ի վեր, մռայլ տեսիլքները ընդմիշտ դադարել են տանջել նկարչին, մնալով Խուլերի տան պատերին:

Հիմնական հյուրասենյակում «ներքևի հարկի` մուտքից դեպի խորքերը ձգված ուղղանկյուն դահլիճում, կային յոթ ոճական միատարր կոմպոզիցիաներ, որոնք խմբավորված էին անբաժանելի անսամբլի մեջ: Մեկը (Իրիարտեն այն անվանեց. Երկու պառավներ, որոնք ուտում են ընդհանուր ուտեստից»): Դահլիճի պատին մուտքի դռնով դեսուդեպորտի տեսքով (ֆրանսերեն dessus de porte, բառացիորեն «դռան վերևում») - դեկորատիվ կոմպոզիցիա, որը գտնվում է դռան վերևում: Եվս վեցը լցրել են բոլոր կառամատույցները. պատին Մուտքի դիմաց կային պատուհանով առանձնացված ուղղահայաց կոմպոզիցիաներ, Սատուրնը խժռում էր իր երեխաներին «(պատուհանից ձախ) և Ջուդիթը կտրում էր Հոլոֆեռնեսի գլուխը» (աջից); ձախ երկայնական պատին՝ երկու պատուհաններով կամ երկու բուխարիներով շրջանակված, ֆրիզ է՝ Վհուկների շաբաթը, «իսկ հակառակ կողմում՝ աջ պատին՝ երկու բուխարիներով կամ զգեստապահարաններով շրջանակված՝ ֆրիզ Ուխտագնացություն դեպի Սուրբ Իսիդոր»։ մայիսի 15-ին Մադրիդում ամեն տարի անցկացվող ժողովրդական փառատոնի պատկեր; վերջապես, դռան աջ մուտքի պատին (Սաբաթի կողքին «և Սատուրնի դեմ») կրկին ուղղահայաց նկար՝ Լեոկադիա, այլ կերպ ասած՝ Լեոկադիա Վայսի դիմանկարը, ով դարձավ տիրուհին։ խուլերի տունը, իսկ ձախ կողմում (Ուխտագնացության կողքին և ընդդեմ Ջուդիթին) - նաև ուղղահայաց նկար, Երկու ծերունի»: Նմանատիպ սրահում վերին հարկում կար ութ սյուներ, որոնք հարմար էին նկարելու համար. այստեղ երկայնական պատերը կիսով չափ բաժանված էին պատուհանի և բուխարի բացվածքներով։ Սակայն Գոյան դրանցից միայն յոթն է նկարել։ Սրահի խորքում, պատուհանի ձախ և աջ ծայրամասային պատին կային ուղղահայաց պանելներ, որոնք ոճականորեն առնչվում էին ստորին հարկի նկարին՝ «Քաղաքական գործիչներ» և «Երկու ծիծաղող կանայք»; ձախ երկայնական պատին՝ «Ցուլ հովիվներ» և «Ատրոպոս», իսկ աջում՝ «Ինկվիզիցիայի զբոսանք» և «Ասմոդեուս»։ Այս չորս հորիզոնական կոմպոզիցիաներն արդեն ոճականորեն շատ են տարբերվում առաջին երկուսից։ Նրանցից տարբերվում է յոթերորդ նկարը (կրկին ուղղահայաց)՝ առեղծվածային «Շունը» մուտքի դռան աջ կողմում, ի տարբերություն ստորին ցիկլի, վերինը մնացել է անավարտ և չի ձևավորվել մեկ համույթի մեջ։

Սատուրնը խժռում է իր երեխաներին. 1820-1823 թթ

Խառը տեխնիկա, կտավ. Տեղափոխվել է պատի երեսպատումից։

Չափերը՝ 143,5 - 81,4 սմ։

Սատուրնում որմնանկարի ֆոնը ածուխի պես սև տիեզերական անցք է, որի խորքերում հրաբխային մոխրի թանձրացող ամպի տեսքով վեր է ածվել հնագույն աստվածության կերպարը՝ ժամանակի ամենակուլ տարրի անձնավորումը: Նրա ուրվագծերը, միտումնավոր ցրված տարածության մեջ, ի մի են բերվում կատաղի պտտվող շարժման սպազմով: Թվում է, թե այն հրում է շրջապատող խավարը, կոտրում է իր տարածական բջիջի սահմանները, որպեսզի փախչի սրահի տարածություն: Դրանում անօրգանական և օրգանական, ընդհուպ մինչև մարդկային և պրիմիտիվ-մարդկային սկիզբը Նրա հանգուցավոր ձևերը հիշեցնում են ծառերի հաստ ճյուղերի տարօրինակ միահյուսում. նրա անկյունային, ցցված և, այսպես ասած, միացված անդամները մեր մտքում արթնացնում են հսկա տարանտուլայի պատկերը, որն անմիջապես բռնել է իր զոհին, իսկ Սատուրնի ուռուցիկ աչքերը նման են ձկան աչքերին:

Ջուդիթը կտրում է Հոլոֆեռնեսի գլուխը 1820-1823 թթ.

Խառը տեխնիկա, կտավ. Տեղափոխվել է պատի երեսպատումից:

Չափերը՝ 146-84 սմ։

Ներկայացրեց բարոն Էմիլ դ «Էրլանջեր, 1881 թ

«Ջուդիթը» առաջանում է այլ տեսակի խավարից՝ ոչ տիեզերական, այլ ավելի շուտ երկրային կամ, ավելի ճիշտ՝ ստորգետնյա, նկուղում, լուսավորված սառած և սառը լուսնի լույսի գրեթե զայրացնող համադրությամբ, որը թափանցում է այստեղ ոչ մի տեղից և մոմի մի փոքր տաք թարթումով։ որ նա թաքնվում է երկրային գործողության էներգիայի մեջ, իր ակնթարթորեն գրավված, այստեղ է տիրում։ Հիմա նա կկտրի այն (այստեղ առաջանում է նրա և Սատուրնի առաջին տեսողական-իմաստաբանական համապատասխանությունը. նա սկսեց կուլ տալ իր զոհին գլխից)։ ծնկները։ , Սատուրնի ձեռքերն ու գլուխը։

Վհուկների շաբաթ 1820-1823 թթ

Չափերը՝ 140,5-435,7 սմ։

Ներկայացրեց բարոն Էմիլ դ «Էրլանջեր, 1881 թ

Ի սկզբանե, նկարը` «Սաբաթը», պատկերում է վհուկների մի հավաք, որոնք զանգվածաբար երկրպագում են սատանայ-այծին, լսում են նրա քարոզները և նվիրում նրան մի երիտասարդ նեոֆիտի, դեռևս չի կտրվել եզրերին և ձգվել է գրեթե վեց մետրի փոխարեն: ընթացիկ չորս և մի քիչ և ընդարձակ մութ տարածություն, որտեղ փոթորկոտ գիշերային երկինքը խանգարում էր երկրային երկնակամարին: Այդ ժամանակ դրանց եզրին կախված էր իրար կպած և խճողված մարմիններից կազմված մի հսկա էլիպսոիդ, որի շարժումները անհավասարակշիռ դարձրեցին և դարձրեցին այն: պտտվել գալակտիկայի պես՝ շոշափող կերպով գրավելով նաև դահլիճի իրական տարածությունը:

Ուխտագնացություն դեպի Սուրբ Իսիդոր 1820-1823 թթ

Չափերը՝ 127-266 սմ։

Նվիրաբերվել է 1881 թ

Այս որմնանկարը պատկերում է մի տոն, որը պաշտոնապես նշվել է Մադրիդում մայիսի 15-ին՝ քաղաքի հովանավոր սուրբ Իսիդորի՝ գութանագործի օրը: Սա այլևս երկրագնդի տարրերի և ուժերի ծայրահեղ հաղթանակ չէ, ինչպես նախորդ որմնանկարը, բայց մադրիդցիների իրական կյանքը, բարքերի տեսարանը, որպես սխրագործություն, որը գտնվում է մոտակայքում, Ջուդիթը» ոչ թե կոսմոգոնիկ առասպել է, այլ իրական, թեև սակրալացված պատմություն։ Սա այն ժողովուրդն է, որը մայրամուտին կամ փոթորիկից առաջ թռավ իր տեղից և ճամփա ընկավ։ Նրանց առաջնորդում է միայն հզոր, գրեթե քառակուսի իրանով կույրը։ Միայն առջևում (դահլիճի դիմացի պատին, նախքան որմնանկարների հեռացումը) նրան սպասում է կախարդների փառատոնի սատանան։

Լեոկադիա.1820-1823 թթ

Խառը տեխնիկա, կտավ.Տեղափոխված է պատի երեսպատումից։

Չափերը՝ 145,7-129,4 սմ։

Նվիրաբերվել է 1881 թ