Ռուս արտիստների մեջ շատ տաղանդավոր անհատներ կան։ Նրանց աշխատանքը բարձր է գնահատվում ամբողջ աշխարհում և մրցում է այնպիսի համաշխարհային վարպետների հետ, ինչպիսիք են Ռուբենսը, Միքելանջելոն, Վան Գոգը և Պիկասոն։ Այս հոդվածում մենք հավաքել ենք ռուս ամենահայտնի արտիստներից 10-ը:

1. Իվան Այվազովսկի

Իվան Այվազովսկին ռուս ամենահայտնի նկարիչներից է։ Ծնվել է Թեոդոսիայում։ Մանկուց Այվազովսկին ցուցադրել է իր անհավատալի ստեղծագործական ունակությունները՝ նա սիրում էր նկարել և իրեն սովորեցնում էր ջութակ նվագել։

12 տարեկանում երիտասարդ տաղանդը սկսեց սովորել Սիմֆերոպոլում՝ Գեղանկարչության ակադեմիայում։ Այստեղ նա սովորել է բնությունից պատճենել փորագրություններն ու նկարել։ Մեկ տարի անց նրան հաջողվում է ընդունվել Սանկտ Պետերբուրգի կայսերական ակադեմիան, թեև դեռ չէր լրացել 14 տարեկանը։

Երկար ժամանակ նկարիչը ճանապարհորդել է Եվրոպայով և ապրել Իտալիայում, որտեղ նրա նկարները նույնպես ճանաչվել են իրենց իրական արժեքով: Այսպիսով, Թեոդոսիայի երիտասարդ նկարիչը դարձավ բավականին հայտնի և հարուստ մարդ:

Հետագայում Այվազովսկին վերադարձել է հայրենիք, որտեղ ստացել է ռազմածովային նախարարության համազգեստ և ակադեմիկոսի կոչում։ Նկարիչը եղել է նաև Եգիպտոսում և ներկա է գտնվել Սուեզի նոր ջրանցքի բացմանը։ Նկարիչն իր բոլոր տպավորությունները նկարագրել է նկարներով։ Այդ ժամանակ նա արդեն զարգացրել էր իր յուրահատուկ ոճը և հիշողությունից գրելու կարողությունը։ Այվազովսկին նոթատետրում համառոտ ուրվագծել է բարդ տարրերը, որպեսզի հետագայում դրանք տեղափոխի կտավ։ Նրան համաշխարհային հռչակ են բերել «Օդեսա», «Իններորդ ալիք» և «Սև ծով» կտավները։

Նկարիչն իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է Ֆեոդոսիայում, որտեղ իր համար իտալական ոճով տուն է կառուցել։ Քիչ անց Այվազովսկին դրան ավելացրեց փոքրիկ պատկերասրահ, որպեսզի բոլորը կարողանան ազատորեն վայելել նրա զարմանահրաշ նկարներն ու խեղդվել գույների օվկիանոսում։ Այսօր այս առանձնատունը դեռևս ծառայում է որպես թանգարան, և ամեն օր բազմաթիվ այցելուներ են գալիս այստեղ՝ սեփական աչքերով տեսնելու երկար ու երջանիկ կյանք ապրած ծովանկարչի վարպետությունը։

2. Վիկտոր Վասնեցով

Վիկտոր Վասնեցովը շարունակում է ռուս ամենահայտնի արտիստների ցանկը։ Նա ծնվել է 1848 թվականի գարնանը Լոպյալ փոքրիկ գյուղի քահանայի ընտանիքում։ Նկարելու տենչը նրա մեջ արթնացել է շատ վաղ տարիքից, սակայն ծնողները գումար չունենալու պատճառով չեն կարողացել նրան պատշաճ կրթություն տալ։ Ուստի 10 տարեկանում Վիկտորը սկսեց սովորել անվճար աստվածաբանական ճեմարանում։

1866 թվականին, փաստորեն, առանց փողի, նա մեկնում է Պետերբուրգ։ Վասնեցովը հեշտությամբ հանձնեց ընդունելության քննությունը և ընդունվեց Արվեստի ակադեմիա։ Այստեղից սկսվեց նրա ընկերությունը հայտնի նկարիչ Ռեպինի հետ, ում հետ նա հետագայում մեկնեց Փարիզ։ Սանկտ Պետերբուրգ վերադառնալուց հետո Վասնեցովը սկսում է նկարել իր ամենահայտնի կտավները՝ «Երեք հերոս», «Ձյունանուշ» և «Աստված Սաբաոթ»։

Նկարիչը կարողացավ ամբողջությամբ բացահայտել իր տաղանդը միայն Մոսկվա տեղափոխվելուց հետո։ Այստեղ նա հարմարավետ և հարմարավետ է, և յուրաքանչյուր հաջորդ նկարն ավելի լավն է, քան նախորդը: Հենց Մոսկվայում Վասնեցովը նկարել է այնպիսի նկարներ, ինչպիսիք են Ալյոնուշկան, Իվան Ցարևիչը և մոխրագույն գայլև Նեստոր Ժամանակագիր.

3. Կառլ Բրյուլով

Այս նշանավոր ռուս նկարիչը ծնվել է 1799 թ. Կարլի հայրը հայտնի նկարիչ էր և Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայի պրոֆեսոր։ Ուստի տղայի ճակատագիրը կանխորոշված ​​էր։ Բարեբախտաբար, Կարլ Բրյուլովին հաջողվեց հորից ժառանգել նկարչի տաղանդը։

Երիտասարդ արտիստին սովորելը շատ հեշտ տրվեց. Նա բազմիցս գերազանցել է իր դասարանի մնացած ուսանողներին և գերազանցությամբ ավարտել է Գեղարվեստի ակադեմիան։ Դրանից հետո Կառլը գնաց շրջագայության Եվրոպայով մեկ՝ երկար ժամանակ կանգ առնելով միայն Իտալիայում։ Հենց այստեղ նա ստեղծեց իր գլուխգործոցը՝ «Պոմպեյի վերջին օրը»՝ գրելով մոտ վեց տարի։

Սանկտ Պետերբուրգ վերադառնալուց հետո Կառլ Բրյուլովին համբավ ու փառք էր սպասում։ Նրանք ուրախ էին նրան տեսնել ամենուր և, անշուշտ, հիանում էին նրա նոր նկարներով: Այս ընթացքում նկարիչը ստեղծում է իր մի քանի անմահ կտավները՝ «Ձիավորուհի», «Պսկովի պաշարումը», «Նարցիսը» և այլն։

4. Իվան Շիշկին

Իվան Շիշկինը ռուս ամենահայտնի բնանկարիչներից է, ով իր նկարներում ցանկացած աննկատ բնապատկեր կարող էր ներկայացնել առավել բարենպաստ լույսի ներքո։ Կարծես բնությունն ինքը կենդանի գույներով է խաղում այս նկարչի կտավների վրա։

Իվան Շիշկինը ծնվել է 1832 թվականին Ելաբուգայում, որն այսօր պատկանում է Թաթարստանին։ Հայրը ցանկանում էր, որ իր որդին ի վերջո զբաղեցնի քաղաքի պաշտոնյայի պաշտոնը, սակայն Իվանը ձգտեց դեպի նկարչություն: 20 տարեկանում մեկնել է Մոսկվա՝ նկարչություն սովորելու։ Մոսկվայի արվեստի դպրոցը հաջողությամբ ավարտելուց հետո Շիշկինն ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի Կայսերական ակադեմիա։

Հետագայում նա երկար ճանապարհորդեց Եվրոպայում՝ ուրվագծելով զարմանալի բնապատկերներ։ Այդ ժամանակ նա ստեղծեց «Տեսարան Դյուսելդորֆի շրջակայքում» կտավը, որը նրան մեծ հռչակ բերեց։ Ռուսաստան վերադառնալուց հետո Շիշկինը շարունակում է ստեղծագործել կրկնապատկված էներգիայով։ Նրա խոսքով՝ ռուսական բնությունը մի քանի հարյուր անգամ գերազանցում է եվրոպական բնապատկերներին։

Իվան Շիշկինն իր կյանքում շատ զարմանալի նկարներ է նկարել՝ «Առավոտ սոճու անտառում», «Առաջին ձյուն», «Սոճու անտառ» և այլն: Անգամ մահը հասավ այս նկարչին հենց մոլբերտի հետևում։

5. Իսահակ Լեւիտան

Բնանկարների ռուս մեծ վարպետը ծնվել է Լիտվայում, բայց ամբողջ կյանքն ապրել է Ռուսաստանում։ Նրա հրեական ծագումը բազմիցս պատճառել է բազմաթիվ նվաստացումներ, սակայն չի ստիպել նրան հեռանալ այս երկրից, որին նա կուռք է տվել և գովաբանել իր նկարներում:

Արդեն Լևիտանի առաջին բնապատկերները բարձր գնահատականներ ստացան Պերովից և Սավրասովից, իսկ ինքը՝ Տրետյակովը, նույնիսկ գնեց իր «Աշնանային օրը Սոկոլնիկիում» նկարը։ Բայց 1879 թվականին Իսահակ Լեւիտանը բոլոր հրեաների հետ միասին վտարվեց Մոսկվայից։ Միայն ընկերների ու ուսուցիչների մեծ ջանքերով է նրան հաջողվում վերադառնալ քաղաք։

1880-ական թվականներին նկարիչը նկարել է բազմաթիվ զարմանալի նկարներ, որոնք նրան մեծ ճանաչում են բերել: Դրանք էին «Սոճիները», «Աշունը» և «Առաջին ձյունը»։ Բայց հերթական նվաստացումը հեղինակին ստիպեց նորից լքել Մոսկվան և գնալ Ղրիմ։ Թերակղզում նկարիչը մի շարք զարմանալի գործեր է գրում և զգալիորեն բարելավում է իր ֆինանսական վիճակը։ Դա թույլ է տալիս նրան ճանապարհորդել Եվրոպայով և ծանոթանալ համաշխարհային վարպետների աշխատանքին։ Լևիտանի ստեղծագործության գագաթնակետը նրա «Հավերժական խաղաղությունից վեր» նկարն էր։

6. Վասիլի Տրոպինին

Ռուս մեծ դիմանկարիչ Վասիլի Տրոպինինը զարմանալի ճակատագիր ունեցավ. Նա ծնվել է կոմս Մարկովի ճորտերի ընտանիքում 1780 թվականին և միայն 47 տարեկանում իրավունք է ստացել լինել։ ազատ մարդ. Դեռ մանուկ հասակում փոքրիկ Վասիլին նկարելու հակում ուներ, բայց կոմսը նրան ուղարկեց հրուշակագործ սովորելու։ Հետագայում նրան դեռ ուղարկում են Կայսերական ակադեմիա, որտեղ նա ցուցադրում է իր տաղանդն իր ողջ գեղեցկությամբ։ Իր «Ժանյակագործը» և «Մուրացկան ծերունին» դիմանկարների համար Վասիլի Տրոպինինին շնորհվել է ակադեմիկոսի կոչում։

7. Պետրով-Վոդկին Կուզմա

Ռուս հայտնի նկարիչ Պետրով-Վոդկինին հաջողվել է հարուստ ժառանգություն թողնել համաշխարհային գեղանկարչության մեջ։ Նա ծնվել է 1878 թվականին Խվալինսկում, իսկ պատանեկության տարիներին պատրաստվում էր դառնալ երկաթուղային։ Սակայն ճակատագիրը նրան դարձրեց համաշխարհային հռչակ ունեցող նկարիչ։

8. Ալեքսեյ Սավրասով

Ռուս այս նկարչի կտավներն արդեն լավ էին վաճառվում, հենց նա դարձավ 12 տարեկան։ Քիչ անց նա ընդունվեց Մոսկվայի գեղանկարչության դպրոց և անմիջապես դարձավ լավագույն ուսանողներից մեկը: Ուղևորությունը Ուկրաինա օգնեց Սավրասովին ժամանակից շուտ ավարտել քոլեջը և ստանալ նկարչի կոչում։

«Քարը անտառում» և «Մոսկվայի Կրեմլը» կտավներն այս նկարչին դարձրել են ակադեմիկոս 24 տարեկանում։ Թագավորական ընտանիքը հետաքրքրված է երիտասարդ տաղանդներով, և Տրետյակովն ինքը գնում է նրա շատ գործեր միջազգային ցուցահանդեսների համար։ Դրանցից էին «Ձմեռը», «Առավոտները եկել են», «Հալոցքը» և այլն։

Երկու դուստրերի մահը և դրան հաջորդած ամուսնալուծությունը ծանր են տանում Սավրասովին: Նա շատ է խմում և շուտով մահանում է աղքատների հիվանդանոցում:

9. Անդրեյ Ռուբլյով

Անդրեյ Ռուբլևը ռուս ամենահայտնի պատկերանկարիչն է: Նա ծնվել է 15-րդ դարում և թողել մեծ ժառանգություն՝ «Երրորդություն», «Ավետում», «Տիրոջ մկրտություն» սրբապատկերների տեսքով։ Անդրեյ Ռուբլևը Դանիիլ Չեռնիի հետ զարդարել է բազմաթիվ եկեղեցիներ որմնանկարներով, ինչպես նաև պատկերակներ է նկարել սրբապատկերների համար։

10. Միխայիլ Վրուբել

Ռուս ամենահայտնի նկարիչների մեր ցուցակը լրացնում է Միխայիլ Վրուբելը, ով իր կյանքի ընթացքում ստեղծել է բազմաթիվ գլուխգործոցներ տարբեր թեմաներով։ Նա զբաղվում էր Կիևի տաճարի նկարչությամբ, իսկ ավելի ուշ Մոսկվայում ձեռնամուխ եղավ «դիվային» նկարների իր հայտնի շարքի ստեղծմանը։ Այս նկարչի ստեղծագործական նետումը պատշաճ ըմբռնում չգտավ իր ժամանակակիցների շրջանում։ Միխայիլ Վրուբելի մահից ընդամենը մի քանի տասնամյակ անց արվեստաբանները նրան տվեցին իր արժանիքը, և Եկեղեցին համաձայնվեց աստվածաշնչյան իրադարձությունների նրա մեկնաբանությունների հետ:

Ցավոք սրտի, արտիստի անձնական կյանքը նրա մոտ հոգեկան խանգարումների ծանր ձևի պատճառ դարձավ։ Ակադեմիկոսի կոչումը նրան բաժին հասավ գժանոցում, որտեղից նրան այլեւս վիճակված չէր հեռանալ։ Այնուամենայնիվ, Միխայիլ Վրուբելին հաջողվեց ստեղծել արվեստի բազմաթիվ զարմանալի գործեր, որոնք արժանի են իսկական հիացմունքի։ Դրանցից հատկապես արժե առանձնացնել «Նստած դևը», «Կարապի արքայադուստրը» և «Ֆաուստը» կտավները։

Դժվար է գնահատել այս կամ այն ​​արվեստագետի նշանակությունը համաշխարհային արվեստի համար։ Բայց բազմաթիվ հեղինակների մեջ կարելի է առանձնացնել մի քանի ամենաակնառու անհատականություններին, որոնց ստեղծագործությունն անտարբեր չի թողնի ոչ մի քննադատի։ Աշխարհի ամենահայտնի արտիստները, ովքեր ընդգրկված են մեր ցուցակում, անկասկած արժանի են այս կոչմանը։

1. Լեոնարդո դա Վինչի

Պատմության ամենափայլուն մարդկանցից մեկը կարելի է անվանել Լեոնարդո դա Վինչի։ Այս մարդուն հաջողվեց հայտնի դառնալ ոչ միայն որպես տաղանդավոր նկարիչ և քանդակագործ, այլև որպես փայլուն հետազոտող, գիտնական, ինժեներ, երաժիշտ, փիլիսոփա և քիմիկոս։ Բարձր գնահատանքի են արժանի նաև Լեոնարդո դա Վինչիի կտավները։ Դրանցից միայն 17-ն են հասել մեր ժամանակները՝ «Ջոկոնդա», «Վերջին ընթրիք», «Ավետում» և այլն։

Լեոնարդո դա Վինչին ծնվել է 1452 թվականի գարնանը Անչիանոյում։ Նա Ֆլորենցիայից տեղափոխվեց Վենետիկ և վերադարձավ, ծառայեց Միլանի մի քանի դուքսերի, վերապրեց Իտալիայի և Ֆրանսիայի միջև տարիներ շարունակվող պատերազմը, բանակցեց Հռոմի պապի և ֆրանսիական թագավորի միջև, մրցեց հայտնի նկարիչներ Միքելանջելոյի և Ռաֆայելի հետ:

1516 թվականի սկզբին Լեոնարդո դա Վինչին սկսեց ծառայել թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ին՝ գրեթե անմիջապես սիրելով իրեն միապետին։ Տաղանդավոր արտիստի համար թագը հատկացրել է Կլոյի կալվածքը և արժանապատիվ թոշակ։ Այստեղ Լեոնարդոն ապրեց իր կյանքի վերջին երեք տարիները՝ թողնելով գեղանկարչության բազմաթիվ անավարտ գլուխգործոցներ և չլուծված հաղորդագրություններ։

2. Պաբլո Պիկասո

Պաբլո Պիկասոն ամենահայտնի իսպանացի նկարիչն է։ Ծնվել է 1881 թվականին Մալագայում։ 13 տարեկանում նա սկսել է նկարչություն սովորել Բարսելոնայի արվեստի ակադեմիայում, իսկ ուսումն ավարտելուց հետո ընդունվել է մայրաքաղաքի Սան Ֆերնանդո։ Մադրիդում սովորելուց հետո Պիկասոն տեղափոխվեց Փարիզ, որտեղ ստեղծեց իր լավագույն գլուխգործոցների մեծ մասը։

Այս նկարչի ամբողջ աշխատանքը կարելի է բաժանել մի քանի փուլերի. Կապույտ ժամանակաշրջանում Պաբլոն աղքատներին նկարում էր հիմնականում սառը գույներով։ Լուսավորությունը եկավ վարդերի շրջանում այն ​​բանից հետո, երբ Պիկասոն հանդիպեց Ֆերնանդ Օլիվյեին՝ իր մուսային և առաջին սիրուն։ Նա նկարչի կտավներին տվել է վառ գույներ, վարդագույն և նարնջագույն երանգներ։

Աֆրիկյան ժամանակաշրջանում աֆրիկյան նոտաները սկսում են բացահայտորեն հայտնվել նկարներում՝ միահյուսվելով ավանդական եվրոպական ոճին։ Իսպանացի այս նկարչի ստեղծագործության ամենահակասական շրջաններից մեկը կուբիզմն է։ Ավելին պայծառ գույներհայտնվում է Պիկասոյի կտավներին նեոկլասիցիզմի ժամանակ։ Դա ազդում է նկարչուհու և բալերինա Օլգա Խոխլովայի հարսանիքի, ինչպես նաև ժառանգորդի տեսքի վրա։

Քիչ անց ընտանեկան կյանքբոլորովին այլ հետք է թողնում Պաբլո Պիկասոյի ստեղծագործության վրա։ Այս շրջանը կոչվում է սյուրռեալիզմ։ Այն արտահայտվում է հրեշավոր կանանց պատկերող նկարների շարքով։ Նոր դարաշրջան բացեց Ֆրանսուազա Ժիլոն, ով դարձավ Պաբլո Պիկասոյի նոր կինը։ Ենթադրվում է, որ հենց նա է ոգեշնչել նրան ստեղծել աշխարհահռչակ «Խաղաղության աղավնի» նկարը։

Ութսուն տարեկանում նկարիչը նորից ամուսնանում է։ Պաբլո Պիկասոն մահացել է 1973 թվականին՝ թողնելով շուրջ 20000 աշխատանք։

3. Վինսենթ վան Գոգ

Նկարելու տենչը Վինսենթ վան Գոգի մոտ բավականին ուշ արթնացավ։ Հոլանդացի այս նշանավոր նկարիչը ծնվել է 1853 թվականի գարնանը։ 16 տարեկանում Վինսենթը Հաագայում սկսում է արվեստի գործերով առևտուր անել։ Նա նույնպես սկսում է մի փոքր նկարել՝ փորձելով արժանապատիվ վերարտադրումներ կատարել հայտնի հեղինակների կտավներից։ 1875 թվականից Վինսենթը տեղափոխվում է Փարիզ, որտեղ նրան սպասում են Լյուքսեմբուրգի թանգարանը և հայտնի Լուվրը։

1878 թվականի սկզբին Վան Գոգը սկսեց աշխատել որպես քարոզիչ Բելգիայի հարավում գտնվող մի փոքրիկ գյուղում, բայց շատ շուտով հիասթափվեց կրոնից: Վերադառնալով Ֆրանսիայի մայրաքաղաք՝ նկարիչը երկու տարում բառացիորեն կլանում է իմպրեսիոնիզմի և նեոիմպրեսիոնիզմի հիմունքները։ Հետո նա մեծ ջանքերով զարգացնում է իր յուրահատուկ ոճը։ Վինսենթի նորարարությունը բառացիորեն պայթեցնում է Փարիզը։

1889 թվականի վերջից Վան Գոգի հոգեկան խանգարումները վատթարացան, ավելի ու ավելի հաճախ էին լինում խելագարության նոպաներ և ինքնասպանության փորձեր։ Եղբայր Թեոն նրան տանում է Փարիզից և բնակեցնում փոքրիկ գյուղում։ 1890 թվականի ամռանը Վինսենթը մեկնում է Փարիզ՝ հանդիպելու իր եղբորը։ Իր ժամանումից ուղիղ երեք շաբաթ անց Վան Գոգն ինքն իրեն սպանում է կրծքավանդակի շրջանում ատրճանակի կրակոցից։

4. Կլոդ Մոնե

Իմպրեսիոնիզմի հիմնադիրը ֆրանսիացի հայտնի նկարիչ Կլոդ Մոնեն է, և այս ոճով առաջին նկարը նրա արշալույսի պատկերումն էր Լե Հավրի նավահանգստում։

Կլոդ Մոնեն ծնվել է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում 1840թ. Հինգ տարեկանում նա ընտանիքի հետ տեղափոխվում է Նորմանդիայի Լե Հավր քաղաք։ Այստեղ փոքրիկ նկարիչը սովորում է նկարել, և բոլորը նշում են նրա ակնառու տաղանդը: Կլոդ Մոնեի հայրը նույնիսկ առաջարկել է որդուն իր նկարները հանել վաճառքի իր մթերային խանութում։

1860 թվականին երիտասարդ արվեստագետը զորակոչվել է բանակ։ Բայց երկու տարի անց նա մտավ նկարչական ստուդիա, որտեղ հանդիպեց ապագա համախոհների՝ Բազիլի, Ռենուարի և Սիսլիի։

Իր կյանքի ընթացքում նկարիչը երկու անգամ ամուսնացել է։ Առաջին ամուսնությունը եղել է Կամիլ Դոնսիեի հետ, իսկ երկրորդը՝ Ալիս Հոսկեդի հետ։ Նկարչին մեծ հռչակ է բերել Կամիլայի դիմանկարը, որը նա նկարել է նրանց հարսանիքից չորս տարի առաջ։ Նկարչի երկու աչքերն էլ բորբոքվել են մշտական ​​քրտնաջան աշխատանքից։ Բժիշկները կատարել են վիրահատությունը և Կլոդին խստիվ արգելել են շարունակել նկարել։ Բայց դա նրան չխանգարեց, և նա շարունակեց նկար առ նկար նկարել։ Կլոդ Մոնեն մահացավ 1926 թվականին, և 15 տարի անց նրա աշխատանքը վերջապես գնահատվեց։

5. Ռեմբրանդ Վան Ռեյն

Ռեմբրանդ վան Ռայնն աշխարհի ամենահայտնի արվեստագետներից է։ Ծնվել է Հոլանդիայում 1606 թ. Ապագա վարպետի բոլոր երիտասարդ տարիները անցան հայրենի Լեյդենում, իսկ 1632 թվականին նա տեղափոխվեց Ամստերդամ։ Նկարչի կտավներում մեծ ուշադրություն է դարձվում լույսի և ստվերի խաղին, որը նրա կտավներին տալիս է զգացմունքային լարվածության յուրահատուկ մթնոլորտ։

1642 թվականին Ռեմբրանդը կորցնում է կնոջը և նկարում «Գիշերային պահակ» ֆիլմը, որը նրան աննախադեպ համբավ է բերում։ Այս կտավի բարդ կոմպոզիցիան բավականին տարբերվում էր խմբային դիմանկարի սովորական ոճից։

Հետագա տարիներին նկարիչը շատ է գրում, և նրա նկարները լավ են ընդունվում քննադատների կողմից։ 1668 թվականին նա կորցնում է իր նոր մուսային՝ Հենդրիկե Ստոֆելսին, իսկ քիչ անց՝ սեփական որդուն՝ Տիտուսին։ Այժմ Ռեմբրանդտի ինքնանկարները պատկերում են մի մարդու, ով անցել է կյանքի դժվարին փորձություններ:

6 Միքելանջելո Բուոնարոտի

Միքելանջելո Բուոնարոտին Վերածննդի դարաշրջանի ամենավառ արվեստագետներից է։ Նա ծնվել է 1475 թվականին Ֆլորենցիայից ոչ հեռու գտնվող Չիուսի փոքրիկ քաղաքում։ Ազնվական ծագումը տղային թույլ է տվել շփվել այն ժամանակվա բազմաթիվ ականավոր արվեստագետների և գիտնականների հետ։ Այս շփումը շատ լավ նպաստեց երիտասարդ տաղանդների զարգացմանը։

Մարկի այգիներում երիտասարդ նկարիչը փորագրել է ֆաունի դիմակ, ինչպես նաև կատարել է ռելիեֆ, որտեղ պատկերել է Հերկուլեսի և կենտավրոսների ճակատամարտը։ Շատերը հիացած էին այս քանդակներով և մեծ ապագա էին կանխագուշակում Միքելանջելոյի համար: Քիչ անց նա ստեղծեց հայտնի «Խաչելությունը», որից հետո երիտասարդ հանճարին հրավիրեցին Հռոմ։ Այստեղ Միքելանջելոն ստեղծել է Մադոննային, ով իր գրկում պահում է մահացած Հիսուս Քրիստոսին, ինչպես նաև քանդակել է Բաքուսի մարմարե քանդակը։ Նրանք մեծ հաջողություն բերեցին իրենց հեղինակին և նրան դարձրին իտալացի ամենահայտնի քանդակագործներից մեկը:

Քսաներկու ամիս նա քրտնաջան աշխատել է Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի վրա և երկարատև աշխատանքի արդյունքը ոչ մեկին անտարբեր չի թողել։ Քառորդ դար անց Միքելանջելոն կրկին վերադարձավ այստեղ՝ պատը զարդարելու որմնանկարներով։ Վերջին դատաստանը դուրս եկավ ոչ պակաս փայլուն, բայց մի փոքր զիջելով առաջին նկարին։

AT վերջին տարիներըՄիքելանջելոն լքեց նկարչությունն ու քանդակագործությունը՝ ամբողջությամբ նվիրվելով ճարտարապետությանը։ Նա ղեկավարում էր Սուրբ Պետրոսի անվան հռոմեական տաճարի շինարարությունը, սակայն նրան այդպես էլ չհաջողվեց ավարտել։ Գլխավոր գմբեթը, ըստ նրա անձնական նախագծի, տեղադրվել է Միքելանջելոյի մահից հետո։

7. Իվան Այվազովսկի

Իվան Այվազովսկին հայտնի ռուս նկարիչ է, ով ծնվել է 1817 թվականին Ֆեոդոսիայում։ Այս նկարչի իրական անունը Հովհաննես Գայվազովսկի է։ Նա արդեն մանկուց ուներ ընդգծված երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​ունակություններ։ Հովհաննեսի առաջին ուսուցիչը եղել է հայտնի ճարտարապետ Յակով Կոխը, ով ամեն ինչ արել է այս տաղանդավոր տղայի կարողությունները զարգացնելու համար։ 13 տարեկանում ընդունվել է Սիմֆերոպոլի գեղարվեստական ​​գիմնազիա, ապա՝ Սանկտ Պետերբուրգի կայսերական ակադեմիա։ Այսպիսով, տղան սկսեց կրել Իվան Այվազովսկու անունը:

20 տարեկանում Այվազովսկին ժամանակից շուտ ավարտեց ակադեմիան՝ պատվավոր ոսկե մեդալով։ Այցելել է Կովկասի ափամերձ ռազմածովային մարտեր, ապա չորս տարի շրջել է Եվրոպայով, եղել Կովկասում, ապա՝ Վրաստանում, Դաղստանում, Հայաստանում և Օսիայում։ Այսպես հայտնվեցին հայտնի կտավները՝ «Իններորդ ալիքը», «Ծովի ափը», «Վենետիկը» և այլն։

Ամբողջությամբ վայելելով իր ճամփորդությունները՝ նկարիչը բնակություն հաստատեց Ղրիմի Ֆեոդոսիայում, որտեղ գնեց հողամաս և դրա վրա իտալական պալացոների ոճով առանձնատուն կառուցեց։ Ժամանակի ընթացքում այս տունը դարձավ նրա աշխատանքների մասնավոր թանգարանը։

8. Պիտեր Փոլ Ռուբենս

Հայտնի ֆլամանդացի նկարիչ Պիտեր Պաուլ Ռուբենսը ծնվել է Գերմանիայում 1577 թվականին, սակայն հոր մահից հետո ընտանիքի հետ տեղափոխվել է Անտվերպեն։ Այստեղ նա սկսում է կրքոտ նկարել և որոշում է սովորել Իտալիայում արժանի ուսուցիչներ գտնելու համար։ Այնտեղ նա ծախսում է 8 տարի տքնաջան ուսումնասիրություն և աշխատել իր առաջին գլուխգործոցների վրա։

Ավարտելուց հետո Պիտեր Ռուբենսը վերադառնում է հայրենիք և շարունակում նկարել։ Լայն ճանաչում են ձեռք բերել նրա «Խաչի վեհացում», «Ամազոնուհիների ճակատամարտ», «Ադամ և Եվա» և այլն։ Ռուբենսի առանձնահատուկ ոճը կերպարների ու ֆոնի մանրակրկիտ գծագրումն էր։

9. Դիեգո Վելասկես

Դիեգո Վելասկեսը հայտնի իսպանացի նկարիչ է։ Նա ծնվել է Սևիլիայում 1599 թվականին և մանկուց դրսևորել է լավ նկարչական ունակություններ։ Ծնողները մեծապես աջակցեցին իրենց որդու ջանքերին և նրա համար գտան իսպաներենի լավագույն ուսուցիչներին։

Երիտասարդ Վելասկեսը հիմնականում գրում էր հասարակ մարդիկ. Նրա «Ծեր խոհարարը», «Նախաճաշ» և «Ջրատարը Սևիլիայում» կտավները արժանի են բարձր գնահատանքի։ Նրա «Մոգերի երկրպագությունը» կտավը նույնպես մեծ ուրախություն պատճառեց, և Վելասկեսը Մադրիդում ստացավ թագավորական նկարչի պաշտոնը։ Միայն նա կարող է այժմ նկարել թագավորական ընտանիքի և անձամբ Ֆիլիպ IV-ի անձնական դիմանկարները։ Նաև Մադրիդում նկարիչը հանդիպում է Ռուբենսի հետ, ծանոթանում Տիցիանի, դա Վինչիի և Ռաֆայելի աշխատանքներին։ Նա իր կյանքի երկու տարին նվիրում է Իտալիա մեկնելուն և տեղացի հեղինակների ստեղծագործությունների ուսումնասիրմանը։ Այստեղ նա գրում է հայտնի «Վուլկանի դարբնոցը», ինչպես նաև իր լավագույն նկարը«Բրեդայի հանձնումը». 1650-ականներին նկարիչը ստեղծում է իր անմահ գլուխգործոցների հերթական շարքը՝ Վիլլա Մեդիչի, Սփիներներ, Լաս Մենինաս և հայտնի նկարՎեներան հայելու դիմաց

10. Ռաֆայել Սանտի

Ռաֆայել Սանտին աշխարհի ամենահայտնի արտիստներից է, ում համբավը սկսվել է 17 տարեկանից։ Իսկ մի քանի տարի անց նա մտավ Պապ՝ որպես պալատական ​​նկարիչ։ Երիտասարդ Ռաֆայելը պետք է մրցեր այնպիսի տաղանդների հետ, ինչպիսիք են Միքելանջելոն և Լեոնարդո դա Վինչին։ Հմտությամբ նա ակնհայտորեն պարտվեց նրանց, բայց միշտ իր գործը հասցրեց մինչև վերջ։

Ռաֆայելի ստեղծագործության մեջ շատ նկարներ նվիրված են Մադոննայի կերպարին։ Նաև մեծ տարածում գտան նրա ստեղծագործությունները՝ «Տիրոջ կերպարանափոխությունը», «Հրեշտակ» և այլն։ Նա նաև նկարել է դիմանկարներ, ստեղծագործել բանաստեղծություններ, նկարել տաճարներ և ուսումնասիրել ճարտարապետությունը։ Նա կարծես փորձում էր անել առավելագույնը՝ վաղ տարիքում կանխատեսելով իր մահը։

Արվեստի հոյակապ գործերը մեծ վարպետների ձեռքերով կարող են զարմացնել նույնիսկ այն մարդկանց, ում համար արվեստը քիչ է նշանակում: Այդ իսկ պատճառով աշխարհահռչակ թանգարաններն ամենասիրված տեսարժան վայրերից են՝ տարեկան գրավելով միլիոնավոր այցելուների։

Աչքի ընկնելու համար հսկայական գումարԱրվեստի պատմության ընթացքում գրված նկարներում նկարչին անհրաժեշտ է ոչ միայն տաղանդ, այլև յուրահատուկ սյուժե իր ժամանակի համար անսովոր և շատ համապատասխան ձևով արտահայտելու կարողություն:

Ստորև ներկայացված կտավները բարձրաձայն խոսում են ոչ միայն իրենց հեղինակների տաղանդի, այլև հայտնված ու անհետացած բազմաթիվ մշակութային ուղղությունների և արվեստում միշտ արտացոլված պատմական կարևորագույն իրադարձությունների մասին։

«Վեներայի ծնունդը»

Վերածննդի դարաշրջանի մեծ վարպետ Սանդրո Բոտիչելլիի կողմից նկարված այս կտավը պատկերում է այն պահը, երբ ծովի փրփուրից հայտնվում է հիասքանչ Վեներան։ Նկարի ամենաազդեցիկ կողմերից մեկը աստվածուհու համեստ կեցվածքն է և նրա պարզ, բայց գեղեցիկ դեմքը:

«Շները պոկեր են խաղում»

1903 թվականին Կասիուս Քուլիջի կողմից նկարված այս 16 նկարներից բաղկացած նկարների շարքը պատկերում է սուրճի կամ մոլախաղի սեղանի շուրջ հավաքված շները՝ պոկեր խաղալիս: Շատ քննադատներ այս նկարները ճանաչում են որպես դարաշրջանի ամերիկացիների կանոնական պատկեր:

Մադամ Ռեկամյեի դիմանկարը

Ժակ-Լուի Դեյվիդի կողմից նկարված այս դիմանկարը պատկերում է շքեղ ընկերուհուն հակապատկեր մինիմալիստական ​​և պարզ միջավայրում՝ հագնված հասարակ անթև սպիտակ զգեստով: Սա նեոկլասիցիզմի վառ օրինակ է դիմանկարային արվեստում։

№5

Ջեքսոն Փոլոքի այս հայտնի նկարը նրա ամենանշանավոր աշխատանքն է, որը վառ կերպով պատկերում է այն քաոսը, որը մոլեգնում էր Փոլոքի հոգում և մտքում: Սա ամերիկացի նկարչի երբևէ վաճառված ամենաթանկ գործերից մեկն է։

«Մարդու որդի»

Ռենե Մագրիտի «Մարդու որդին» ինքնադիմանկար է, որտեղ նկարիչն ինքն է պատկերված սև կոստյումով, բայց դեմքի փոխարեն խնձորով։

«Թիվ 1» («Արքայական կարմիր և կապույտ»)

Մարկ Ռոթկոյի այս բավականին վերջերս ստեղծագործությունը ոչ այլ ինչ է, քան երեք տարբեր երանգների վրձնահարվածներ ձեռագործ կտավի վրա: Ներկա պահին նկարը ցուցադրվում է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում:

«Անմեղների կոտորածը».

Հիմնվելով Բեթղեհեմում անմեղ մանուկների կոտորածի աստվածաշնչյան պատմության վրա՝ Պիտեր Փոլ Ռուբենսը ստեղծեց այս մակաբրային և դաժան նկարը, որը հուզում է բոլոր նրանց, ովքեր նայում են դրան:

«Կիրակի կեսօր Գրանդե Ժատ կղզում»

Ժորժ Սյուրատի կողմից ստեղծված այս եզակի և շատ սիրված կտավը պատկերում է մեծ քաղաքում հանգստյան օրերի հանգիստ մթնոլորտը: Նման նկարչությունը պուանտիլիզմի հիանալի օրինակ է, որը միավորում է բազմաթիվ կետեր մեկ ամբողջության մեջ։

«Պար»

Անրի Մատիսի «Պարը» ֆովիզմ կոչվող ոճի օրինակ է, որը բնութագրվում է վառ, գրեթե անբնական գույներով ու ձևերով և բարձր դինամիկայով։

«Ամերիկյան գոթիկա»

«American Gothic»-ը արվեստի գործ է, որը հիանալի կերպով խորհրդանշում է ամերիկացիների կերպարը Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ։ Այս նկարում Գրանտ Վուդը պատկերել է խիստ, ակնհայտորեն կրոնական զույգի, որը կանգնած է գոթական պատուհաններով պարզ տան դիմաց:

«Ծաղկի բեռնիչ»

20-րդ դարի ամենահայտնի մեքսիկացի նկարիչ Դիեգո Ռիվերայի այս կտավը պատկերում է մի մարդու, ով հազիվ է տանում իր մեջքին արևադարձային վառ ծաղիկներով ծանրաբեռնված զամբյուղը:

«Ուիսլերի մայրը»

Հայտնի է նաև որպես «Մոխրագույն և սևի դասավորվածություն» Նկարչի մայրը, սա ամերիկացի նկարիչ Ջեյմս Ուիսլերի ամենահայտնի կտավներից մեկն է: Այս նկարում Ուիսլերը պատկերել է իր մորը նստած աթոռի վրա՝ մոխրագույն պատին։ Նկարում օգտագործվում են միայն սև և մոխրագույն երանգներ։

«Հիշողության համառություն»

Սա ոչ պակաս կուլտային Սալվադոր Դալիի՝ աշխարհահռչակ իսպանացի սյուրռեալիստի պաշտամունքային աշխատանքն է, ով այս շարժումը հանեց արվեստի առաջին պլան։

Դորա Մաարի դիմանկարը

Պաբլո Պիկասոն ամենահայտնի և ազդեցիկ իսպանացի նկարիչներից է։ Նա այն ժամանակվա սենսացիոն ոճի հիմնադիրն է, որը կոչվում էր կուբիզմ, որը ձգտում է կոտրել ցանկացած առարկա և այն փոխանցել հստակ երկրաչափական ձևերով: Այս նկարը կուբիստական ​​ոճի առաջին դիմանկարն է։

«Առանց մորուքի նկարչի դիմանկարը»

Վան Գոգի այս կտավը ինքնադիմանկար է և եզակի, քանի որ այն պատկերում է նկարչին առանց սովորական մորուքի։ Բացի այդ, սա Վան Գոգի մի քանի կտավներից է, որոնք վաճառվել են մասնավոր հավաքածուների։

«Գիշերային սրճարան տեռաս»

Վինսենթ վան Գոգի կողմից նկարված այս կտավը բոլորովին նոր ձևով պատկերում է ծանոթ տեսարան՝ օգտագործելով զարմանալիորեն վառ գույներ և անսովոր ձևեր:

«Կոմպոզիցիա VIII»

Վասիլի Կանդինսկին ճանաչվում է որպես աբստրակտ արվեստի հիմնադիր՝ ոճ, որն օգտագործում է ձևեր և խորհրդանիշներ՝ ծանոթ առարկաների և մարդկանց փոխարեն: «Կոմպոզիցիան VIII»-ը նկարչի առաջին նկարներից է, որն արվել է բացառապես այս ոճով։

«Համբույր»

Առաջիններից մեկը արվեստի գործեր Art Nouveau ոճով այս նկարը գրեթե ամբողջությամբ արված է ոսկեգույն երանգներով: Գուստավ Կլիմտի կտավը ոճային ամենավառ գործերից է։

«Գնդակը Մուլեն դե լա Գալետում»

Պիեռ Օգյուստ Ռենուարի կտավը քաղաքային կյանքի վառ և դինամիկ պատկերում է: Բացի այդ, այն աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկն է։

«Օլիմպիա»

Օլիմպիայում Էդուարդ Մանեն իսկական հակասություն ստեղծեց, գրեթե սկանդալ, քանի որ հայացքով մերկ կինը ակնհայտորեն սիրուհի է, որը քողարկված չէ դասական շրջանի առասպելներով: Սա ռեալիզմի ոճի վաղ շրջանի գործերից է։

«1808 թվականի մայիսի երրորդը Մադրիդում».

Ֆրանցիսկո Գոյան այս աշխատանքում պատկերել է Նապոլեոնի հարձակումը իսպանացիների վրա։ Սա առաջին իսպանական կտավներից մեկն է, որը պատկերում է պատերազմը բացասական լույսի ներքո:

«Լաս Մենինաս»

Դիեգո Վելասկեսի ամենահայտնի կտավը պատկերում է հնգամյա Ինֆանտա Մարգարիտային՝ Վելասկեսի կողմից նկարված իր ծնողների դիմանկարի դիմաց։

«Առնոլֆինիների դիմանկարը»

Այս նկարը գեղանկարչության ամենահին գործերից է։ Այն նկարել է Յան վան Էյքը և պատկերում է իտալացի գործարար Ջովանի Առնոլֆինիին և նրա հղի կնոջը Բրյուգեի իրենց տանը:

«Ճիչ»

Նորվեգացի նկարիչ Էդվարդ Մունկի կտավը պատկերում է տղամարդու դեմքը, որը աղավաղված է վախից արնագույն երկնքի դեմ: Ֆոնային լանդշաֆտը մուգ հմայք է հաղորդում այս նկարին: Բացի այդ, The Scream-ը առաջին էքսպրեսիոնիստական ​​նկարներից է, որտեղ ռեալիզմը նվազագույնի է հասցվել՝ զգացմունքների համար ավելի մեծ ազատություն տալու համար:

«Ջրեր»

Կլոդ Մոնեի «Ջրաշուշաններ»-ը 250 նկարների շարքի մի մասն է, որոնք պատկերում են նկարչի սեփական այգու տարրերը: Այս նկարները ցուցադրված են տարբեր ձևերով արվեստի թանգարաններխաղաղություն.

«Աստղային գիշեր»

Վան Գոգի «Աստղազարդ գիշերը» ժամանակակից մշակույթի ամենահայտնի պատկերներից է։ Ներկայումս այն ցուցադրվում է թանգարանում։ ժամանակակից արվեստՆյու Յորքում։

«Իկարուսի անկումը»

Հոլանդացի նկարիչ Պիտեր Բրեյգելի կողմից նկարված այս կտավը ցույց է տալիս մարդու անտարբերությունը մերձավորների տառապանքների նկատմամբ: ուժեղ սոցիալական թեմացուցադրված է այստեղ բավականին պարզ ձևով՝ օգտագործելով ջրի տակ խեղդվող Իկարուսի և նրա տառապանքն անտեսող մարդկանց պատկերը:

«Ադամի ստեղծումը»

Ադամի ստեղծումը Միքելանջելոյի մի քանի հոյակապ որմնանկարներից մեկն է, որը զարդարում է Վատիկանի պալատի Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը: Այն պատկերում է Ադամի ստեղծումը։ Ի լրումն մարդու իդեալական ձևերը պատկերելու, որմնանկարը արվեստի պատմության մեջ Աստծուն պատկերելու առաջին փորձերից է։

"Վերջին ընթրիք"

Մեծ Լեոնարդոյի այս որմնանկարը պատկերում է Հիսուսի վերջին ընթրիքը մինչև նրա դավաճանությունը, ձերբակալությունը և մահը: Բացի կոմպոզիցիայից, ձևից և գույնից, այս որմնանկարի քննարկումը հագեցած է թաքնված խորհրդանիշների և Հիսուսի կողքին Մարիամ Մագդաղենացու ներկայության մասին տեսություններով:

«Գերնիկա»

Պիկասոյի «Գերնիկան» պատկերում է իսպանական համանուն քաղաքի պայթյունը իսպանական ժամանակաշրջանում. քաղաքացիական պատերազմ. Սա սև-սպիտակ նկար է, որը բացասաբար է պատկերում ֆաշիզմը, նացիզմը և նրանց գաղափարները։

«Մարգարտյա ականջօղով աղջիկ»

Յոհաննես Վերմեերի այս նկարը հաճախ անվանում են հոլանդական Մոնա Լիզա՝ ոչ միայն իր արտասովոր ժողովրդականության պատճառով, այլև այն պատճառով, որ աղջկա դեմքի արտահայտությունը դժվար է ֆիքսել և բացատրել:

«Հովհաննես Մկրտչի գլխատումը»

Կարավաջոյի կտավը շատ իրատեսորեն է պատկերում բանտում Հովհաննես Մկրտչի սպանության պահը։ Նկարի կիսախավարը և նրա հերոսների դեմքի արտահայտությունները այն դարձնում են իսկական դասական գլուխգործոց:

«Գիշերային պահակ»

Գիշերային պահակը Ռեմբրանդտի ամենահայտնի նկարներից է։ Այն պատկերում է հրաձգային ընկերության խմբակային դիմանկարը՝ իր սպաների գլխավորությամբ: Նկարի յուրահատուկ կողմը կիսախավարն է, որը գիշերային տեսարանի տպավորություն է թողնում։

«Աթենքի դպրոց»

Ռաֆայելի կողմից նկարված իր վաղ հռոմեական ժամանակաշրջանում այս որմնանկարում պատկերված են հայտնի հույն փիլիսոփաներ, ինչպիսիք են Պլատոնը, Արիստոտելը, Էվկլիդեսը, Սոկրատեսը, Պյութագորասը և այլք: Շատ փիլիսոփաներ պատկերված են որպես Ռաֆայելի ժամանակակիցներ, օրինակ՝ Պլատոնը՝ Լեոնարդո դա Վինչի, Հերակլիտը՝ Միքելանջելոն, Էվկլիդեսը՝ Բրամանտեն։

"Mona Lisa"

Հավանաբար աշխարհի ամենահայտնի նկարը Լեոնարդո դա Վինչիի Ջոկոնդան է, որն ավելի հայտնի է որպես Մոնա Լիզա: Այս կտավը տիկին Գերարդինիի դիմանկարն է, ով ուշադրություն է գրավում դեմքի խորհրդավոր արտահայտությամբ։

Այս նկարիչների անուններն ու ստեղծագործությունները հայտնի կլինեն դարեր շարունակ։

10 Լեոնարդո դա Վինչի (1492 - 1619)

Լեոնարդո դի սեր Պիերո դա Վինչին պատմության մեջ մտավ որպես նշանավոր ճարտարապետ, գյուտարար, հետազոտող, փիլիսոփա, մաթեմատիկոս, գրող, երաժիշտ և, իհարկե, նկարիչ: Նրա «Մոնա Լիզան» և «Վերջին ընթրիքը» գլուխգործոցները հայտնի են ամբողջ աշխարհում։ Նրանք նաև նշում են նրա արժանիքները այլ գիտությունների մեջ՝ երկրաբանության, աստղագիտության և անատոմիայի մեջ։

9 Ռաֆայել Սանտի (1483 - 1520)

Իտալացի Ռաֆայել Սանտին՝ Վերածննդի (15-րդ դարի վերջ - 16-րդ դարի սկիզբ) ներկայացուցիչ, մեծագույն նկարիչներից ու ճարտարապետներից էր։ Նրա հայտնի գործերից մեկը՝ «Աթենքի դպրոցը», այժմ գտնվում է Վատիկանում՝ Առաքելական պալատում։ Ռաֆայելի անունը կանգնած է դարաշրջանի այնպիսի մեծ արվեստագետների անունների կողքին, ինչպիսիք են Լեոնարդո դա Վինչին և Միքելանջելոն:

8 Դիեգո Վելասկես (1599 - 1660)

Դիեգո դե Սիլվա և Վելասկեսը հայտնի է իր դիմանկարներով։ Իսպանացի նկարիչը հայտնի դարձավ թագավորական ընտանիքը պատկերող մեծ թվով գործերի, պատմական իրադարձությունների և եվրոպական հայտնի դեմքերի շնորհիվ, որոնք արժանի էին համարվել գեղանկարչության ոսկե դարի խորհրդանիշներից մեկը: Վելասկեսն աշխատել է իր նկարների վրա Ֆիլիպ Չորրորդ թագավորի արքունիքում՝ նկարելով ամենաշատը հայտնի նկար«Լաս Մենինաս», որը պատկերում է նրա ընտանիքը։

7 Պաբլո Պիկասո (1881 - 1973)

Դրանում անգնահատելի ներդրում է ունեցել հայրենակից Դիեգո Վելակես Պիկասոն արվեստքսաներորդ դար. Նա հիմք դրեց գեղանկարչության բոլորովին նոր ուղղության՝ կուբիզմի։ Նրա նկարչությունն ու քանդակը նրան տվել են անցյալ դարի լավագույն և «ամենաթանկարժեք» նկարչի կոչումը։ Նրա ստեղծագործությունների թիվը չի կարելի հաշվել՝ այն չափվում է տասնյակ հազարներով։

6 Վինսենթ վան Գոգ (1853 - 1890)

Վարկանիշի վեցերորդ տեղը զբաղեցրել է հոլանդացի հայտնի նկարիչ Վինսենթ Վիլեմ Վան Գոգը։ Ցավոք սրտի, նրա համբավը որպես ամենահայտնի պոստիմպրեսիոնիստներից մեկը ձեռք է բերել մահից հետո։ Նրա ստեղծագործություններն առանձնանում են յուրահատուկ, ճանաչելի ոճով։ Վան Գոգի կտավները՝ բնանկարներ, դիմանկարներ և ինքնանկարներ, աներևակայելի բարձր են գնահատվում: Իր կյանքի ընթացքում Վինսենթ վան Գոգնը գրել է ավելի քան 2100 ստեղծագործություն, որոնց թվում առանձնանում է հատկապես նրա «Արևածաղիկներ» ստեղծագործությունների շարքը։

5 Միքելանջելո (1475 - 1564)

Իտալացի Միքելանջելո Բուոնարոտին փայլուն հայտնի դարձավ քանդակագործության, գեղանկարչության, ճարտարապետության իր աշխատանքներով։ Նա նաև հայտնի փիլիսոփա և բանաստեղծ է, ով հսկայական ազդեցություն է ունեցել մարդկության ողջ մշակույթի վրա։ Միքելանջելոյի ստեղծագործությունները՝ «Պիետա» և «Դավիթ» քանդակներն ամենահայտնիներից են աշխարհում։ Բայց նրա որմնանկարները, որոնք գտնվում են Սիքստինյան կապելլայի առաստաղին, անկասկած մեծ համբավ են ձեռք բերել։ Միքելանջելոն նախագծել է նաև Սուրբ Պետրոսի տաճարի գմբեթը՝ թողնելով իր հետքը ճարտարապետության վրա։

4 Մասաչիո (1401 - 1428)

Ականավոր առեղծվածային նկարիչ Մասաչոն, ում կենսագրության մասին մենք շատ քիչ բան գիտենք, անգնահատելի ներդրում է ունեցել վիզուալ արվեստում՝ ոգեշնչելով բազմաթիվ արվեստագետների։ Այս արտիստի կյանքը շատ արագ կրճատվեց, բայց նույնիսկ այս ժամանակահատվածում Մասաչոն մեծ բան թողեց մշակութային ժառանգություն. Նրա «Երրորդություն» որմնանկարը Իտալիայում՝ Ֆլորենցիայի Սանտա Մարիա Նովելլա եկեղեցում, այն չորս փրկված որմնանկարներից մեկն է, որոնք համաշխարհային ճանաչում են ձեռք բերել։ Կարծիք կա, որ Մասաչիոյի նրա մնացած ստեղծագործությունները չեն կարողացել անձեռնմխելի պահպանվել և ոչնչացվել են։

3 Պիտեր Պոլ Ռուբենս (1577 - 1640)

Մեր վարկանիշի «բրոնզը» իրավամբ բաժին է ընկնում հարավային Նիդեռլանդների նկարիչ Պիտեր Փոլ Ռուբենսին, ով աշխատել է բարոկկո դարաշրջանում և հայտնի է դարձել իր յուրահատուկ ոճով։ Ռուբենսը կտավի վրա փայլուն կերպով փոխանցում էր գույները, նրա նկարները հիացնում էին իրենց աշխուժությամբ։ Յուրաքանչյուրը, նայելով նրա նկարներին, կարող էր գտնել իր սեփականը` բնանկարներում, դիմանկարներում: Ռուբենսը նկարել է նաև պատմական կտավներ, որոնք պատմում են առասպելների կամ կրոնական թեմաների մասին։ Չորս տարվա ընթացքում խնամքով նկարված «Խաչից իջնելը» եռապատիկը գրավել է ողջ աշխարհի ուշադրությունը։ Ռուբենսի նկարչական առանձնահատուկ ոճը փառաբանեց նրան ամբողջ աշխարհում։

2 Կարավաջո (1571 -1610)

Վարկանիշի երկրորդ տեղը զբաղեցրել է մեկ այլ իտալացի նկարիչ, ով աշխատել է վաղ բարոկկո դարաշրջանում, Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջոն, ով հիմնադրել է եվրոպական ռեալիզմը։ Նա սիրում էր նկարել հասարակ մարդիկփողոցներից՝ ուշադիր կենտրոնանալով կարևոր մանրամասների վրա՝ լույսի և ստվերի խաղ, գույներ և կոնտրաստ: Նա նրանց պատկերել է կրոնական, սուրբ պատկերներով։ Ինչպես ինքն է նշել Կարավաջոն, նա հպարտանում էր 16-րդ դարի ամենավերջին գրված իր լյութահարով։ Նշվում են նաև նրա «Սավուղի դարձը», «Մատթեոս Ավետարանիչ», «Բաքոս» և այլն կտավները։

1 Ռեմբրանդտ (1606-1669)

Պատվավոր առաջին տեղը զբաղեցնում է հոլանդացի աշխարհահռչակ նկարիչ Ռեմբրանդտ Հարմենսզուն վան Ռեյնը։ Նկարիչն իր աշխատանքներում սիրում էր փորձեր կատարել chiaroscuro-ի հետ։ Նրա աշխատանքները ներառում են շուրջ երեք հազար տարբեր նկարներ, գծանկարներ և օֆորտներ։ Այս պահին ամենաշատը գտնվում է Ամստերդամի Ռայքս թանգարանում հայտնի ստեղծագործությունՌեմբրանդ - «Գիշերային պահակ» նկարը, որն ավարտվել է տասնյոթերորդ դարի կեսերին և հսկա չափսերով՝ չորս մետր։

«Քարտ խաղացողներ»

Հեղինակ

Պոլ Սեզան

Երկիր Ֆրանսիա
Կյանքի տարիներ 1839–1906
Ոճ հետիմպրեսիոնիզմ

Նկարիչը ծնվել է Ֆրանսիայի հարավում՝ Էքս-ան-Պրովանս փոքրիկ քաղաքում, սակայն սկսել է նկարել Փարիզում։ Իրական հաջողությունը նրան հասավ կոլեկցիոներ Ամբրուազ Վոլլարի կազմակերպած անհատական ​​ցուցահանդեսից հետո։ 1886 թվականին՝ հեռանալուց 20 տարի առաջ, նա տեղափոխվում է հայրենի քաղաքի ծայրամասերը։ Երիտասարդ արվեստագետները նրան այցելություններն անվանեցին «ուխտագնացություն դեպի Էքս»:

130x97 սմ
1895 թ
գինը
$250 մլն
վաճառվել է 2012 թվականին
մասնավոր աճուրդում

Սեզանի աշխատանքը հեշտ է հասկանալի. Նկարչի միակ կանոնը առարկայի կամ սյուժեի ուղղակի փոխանցումն էր կտավին, ուստի նրա նկարները դիտողի տարակուսանք չեն առաջացնում։ Սեզանն իր արվեստում միավորել է ֆրանսիական երկու հիմնական ավանդույթները՝ կլասիցիզմը և ռոմանտիզմը։ Գունավոր հյուսվածքի օգնությամբ նա առարկաների ձևին զարմանալի պլաստիկություն է հաղորդել։

«Թղթախաղացողները» հինգ նկարների շարքը գրվել է 1890-1895 թվականներին։ Նրանց սյուժեն նույնն է՝ մի քանի հոգի խանդավառությամբ պոկեր են խաղում: Աշխատանքները տարբերվում են միայն խաղացողների քանակով և կտավի չափսերով։

Չորս նկարներ պահվում են Եվրոպայի և Ամերիկայի թանգարաններում (Օրսեի թանգարանը, Արվեստի Մետրոպոլիտեն թանգարանը, Բարնսի հիմնադրամը և Քորթոլդի արվեստի ինստիտուտը), իսկ հինգերորդը, մինչև վերջերս, զարդարում էր թանգարանի մասնավոր հավաքածուն։ Հույն միլիարդատեր նավատեր Ջորջ Էմբիրիկոսը. Մահվանից քիչ առաջ՝ 2011 թվականի ձմռանը, նա որոշեց այն հանել վաճառքի։ Սեզանի «անվճար» ստեղծագործության պոտենցիալ գնորդներն էին արտ-դիլեր Ուիլյամ Ակվավելլան և աշխարհահռչակ պատկերասրահի սեփականատեր Լարի Գագոսյանը, ովքեր դրա համար առաջարկեցին մոտ 220 միլիոն դոլար։ Արդյունքում նկարը 250 միլիոնով գնաց արաբական Քաթարի թագավորական ընտանիքին։Նկարչության պատմության մեջ ամենամեծ գեղարվեստական ​​գործարքը փակվել է 2012 թվականի փետրվարին։ Այս մասին Vanity Fair-ին հայտնել է լրագրող Ալեքսանդրա Փիրսը։ Նա պարզել է նկարի արժեքը և նոր սեփականատիրոջ անունը, այնուհետև այդ տեղեկատվությունը թափանցել է ամբողջ աշխարհով մեկ։

2010 թվականին Կատարում բացվել են Արաբական ժամանակակից արվեստի թանգարանը և Կատարի ազգային թանգարանը։ Այժմ նրանց հավաքածուները մեծանում են։ Թերևս այդ նպատակով շեյխը ձեռք է բերել The Card Players-ի հինգերորդ տարբերակը:

Առավելագույնըթանկարժեք նկարաշխարհում

Սեփականատեր
Շեյխ Համադ
բեն Խալիֆա ալ-Թանի

Ալ-Թանիի դինաստիան կառավարել է Կատարը ավելի քան 130 տարի: Մոտ կես դար առաջ այստեղ հայտնաբերվեցին նավթի և գազի հսկայական պաշարներ, որոնք ակնթարթորեն Կատարը դարձրին աշխարհի ամենահարուստ շրջաններից մեկը։ Ածխաջրածինների արտահանման շնորհիվ այս փոքր երկիրը գրանցել է մեկ շնչին ընկնող ՀՆԱ-ի ամենամեծ ցուցանիշը։ Շեյխ Համադ բեն Խալիֆա ալ-Թանին իշխանությունը գրավել է 1995 թվականին, երբ նրա հայրը գտնվում էր Շվեյցարիայում՝ ընտանիքի անդամների աջակցությամբ։ Գործող կառավարչի վաստակը, փորձագետների կարծիքով, երկրի զարգացման, պետության հաջողված իմիջ ստեղծելու հստակ ռազմավարության մեջ է։ Քաթարն այժմ ունի սահմանադրություն և վարչապետ, իսկ կանայք ստացել են խորհրդարանական ընտրություններում քվեարկելու իրավունք։ Ի դեպ, հենց Կատարի էմիրն է հիմնել «Ալ Ջազիրա» լրատվական ալիքը։ Արաբական պետության իշխանությունները մեծ ուշադրություն են դարձնում մշակույթին։

2

«Թիվ 5»

Հեղինակ

Ջեքսոն Փոլոք

Երկիր ԱՄՆ
Կյանքի տարիներ 1912–1956
Ոճ աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ

Ջեք սրսկիչ – այսպիսի մականուն է տվել Փոլոքին ամերիկյան հանրությունը նկարելու հատուկ տեխնիկայի համար։ Նկարիչը թողեց վրձինը և մոլբերտը և ներկը լցրեց կտավի կամ մանրաթելային տախտակի մակերեսին՝ դրանց շուրջ և ներսում շարունակական շարժման ընթացքում: ԻՑ վաղ տարիներիննա սիրում էր Ջիդդու Կրիշնամուրտիի փիլիսոփայությունը, որի հիմնական ուղերձն այն է, որ ճշմարտությունը բացահայտվում է ազատ «հեղեղման» ժամանակ։

122x244 սմ
1948 թ
գինը
$140 մլն
վաճառվել է 2006 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

Պոլոքի աշխատանքի արժեքը ոչ թե արդյունքի, այլ ընթացքի մեջ է։ Հեղինակն իր արվեստը պատահական չի անվանել «գործողություն նկարչություն»։ Նրա թեթեւ ձեռքով այն դարձավ Ամերիկայի գլխավոր հարստությունը։ Ջեքսոն Պոլոքը ներկը խառնեց ավազի հետ, կոտրված ապակիով և գրեց ստվարաթղթի կտորով, գունապնակով դանակով, դանակով, թիակով: Նկարիչն այնքան հայտնի էր, որ 1950-ականներին ԽՍՀՄ-ում նույնիսկ նմանակողներ կային։ «Թիվ 5» կտավը ճանաչվել է աշխարհի ամենատարօրինակ և ամենաթանկ նկարներից մեկը։ DreamWorks-ի հիմնադիրներից մեկը՝ Դեյվիդ Գեֆենը, այն գնել է մասնավոր հավաքածուի համար, իսկ 2006 թվականին Sotheby`s-ում 140 միլիոն դոլարով վաճառել է մեքսիկացի կոլեկցիոներ Դեյվիդ Մարտինեսին։ Այնուամենայնիվ, իրավաբանական ընկերությունը շուտով իր հաճախորդի անունից մամուլի հաղորդագրություն տարածեց, որում ասվում է, որ Դեյվիդ Մարտինեսը նկարի տերը չէ։ Հստակ հայտնի է միայն մի բան՝ մեքսիկացի ֆինանսիստն իսկապես վերջերս հավաքել է ժամանակակից արվեստի գործեր։ Դժվար թե նա բաց թողներ այնպիսի «մեծ ձուկ», ինչպիսին Պոլոքի «Թիվ 5»-ն էր։

3

«Կին III»

Հեղինակ

Վիլեմ դե Կունինգ

Երկիր ԱՄՆ
Կյանքի տարիներ 1904–1997
Ոճ աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ

Նա ծնունդով Նիդեռլանդներից է, 1926 թվականին գաղթել է ԱՄՆ։ 1948 թվականին տեղի ունեցավ նկարչի անհատական ​​ցուցահանդեսը։ Արվեստաբանները գնահատեցին բարդ, նյարդային սև-սպիտակ կոմպոզիցիաները՝ իրենց հեղինակի մեջ ճանաչելով մոդեռնիստ մեծ արտիստի։ Իր կյանքի մեծ մասը նա տառապել է ալկոհոլիզմով, բայց նոր արվեստ ստեղծելու բերկրանքը զգացվում է յուրաքանչյուր աշխատանքում։ Դե Կունինգն առանձնանում է նկարչական իմպուլսիվությամբ, լայն հարվածներով, այդ իսկ պատճառով երբեմն պատկերը չի տեղավորվում կտավի սահմաններում։

121x171 սմ
1953 թ
գինը
$137 մլն
վաճառվել է 2006 թվականին
մասնավոր աճուրդում

1950-ականներին դե Կունինգի նկարներում հայտնվում են դատարկ աչքերով, զանգվածային կրծքերով և տգեղ դիմագծերով կանայք։ «Կինը III»-ն այս շարքից աճուրդին մասնակցած վերջին աշխատանքն էր։

1970-ական թվականներից նկարը պահվում է Թեհրանի ժամանակակից արվեստի թանգարանում, սակայն երկրում բարոյական խիստ կանոնների ներդրումից հետո նրանք ձգտել են ազատվել դրանից։ 1994 թվականին գործը դուրս է բերվել Իրանից, իսկ 12 տարի անց դրա սեփականատեր Դեյվիդ Գեֆենը (նույն պրոդյուսերը, ով վաճառել է Ջեքսոն Փոլոքի «Թիվ 5»-ը) նկարը վաճառել է միլիոնատեր Սթիվեն Կոենին 137,5 միլիոն դոլարով։ Հետաքրքիր է, որ մեկ տարում Գեֆենը սկսեց վաճառել նկարների իր հավաքածուն։ Սա շատ խոսակցությունների տեղիք տվեց. օրինակ, որ պրոդյուսերը որոշել է գնել Los Angeles Times-ը։

Գեղարվեստի ֆորումներից մեկում կարծիք է հնչել «Կին III»-ի նմանության մասին Լեոնարդո դա Վինչիի «Էրմինով տիկինը» կտավի հետ։ Հերոսուհու ատամնավոր ժպիտի և անձև կերպարանքի հետևում գեղանկարչության գիտակը նկատում էր արքայական արյուն ունեցող մարդու շնորհը։ Այդ մասին է վկայում նաև կնոջ գլուխը պսակող վատ հետագծված թագը։

4

«Ադելի դիմանկարըԲլոխ-Բաուեր I»

Հեղինակ

Գուստավ Կլիմտ

Երկիր Ավստրիա
Կյանքի տարիներ 1862–1918
Ոճ ժամանակակից

Գուստավ Կլիմտը ծնվել է փորագրողի ընտանիքում և յոթ երեխաներից երկրորդն էր։ Էռնեստ Կլիմտի երեք որդիները դարձան արվեստագետներ, և միայն Գուստավը հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում։ Մանկության մեծ մասն անցկացրել է աղքատության մեջ։ Հոր մահից հետո նա պատասխանատու էր ողջ ընտանիքի համար։ Հենց այս ժամանակ էլ Կլիմտը զարգացրեց իր ոճը։ Նրա նկարներից առաջ ցանկացած դիտող սառչում է. ոսկու բարակ հարվածների տակ հստակ երևում է անկեղծ էրոտիզմը։

138x136 սմ
1907 թ
գինը
$135 մլն
վաճառվել է 2006 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

Նկարի ճակատագիրը, որը կոչվում է «Ավստրիական Մոնա Լիզա», հեշտությամբ կարող է հիմք դառնալ բեսթսելլերի համար։ Նկարչի աշխատանքը դարձավ ողջ պետության և մեկ տարեց տիկնոջ կոնֆլիկտի պատճառ։

Այսպիսով, «Ադել Բլոխ-Բաուեր I-ի դիմանկարը» պատկերում է արիստոկրատ՝ Ֆերդինանդ Բլոխի կինը: Նրա վերջին կամքը եղել է նկարը Ավստրիայի պետական ​​պատկերասրահ տեղափոխելը։ Սակայն Բլոխն իր կտակում չեղյալ է հայտարարել նվիրատվությունը, իսկ նացիստները սեփականացրել են նկարը։ Ավելի ուշ պատկերասրահը հազիվ գնեց Ոսկե Ադելին, բայց հետո հայտնվեց ժառանգորդուհին՝ Մարիա Ալթմանը, Ֆերդինանդ Բլոխի զարմուհին։

2005 թվականին սկսվեց «Մարիա Ալթմանը ընդդեմ Ավստրիայի Հանրապետության» աղմկահարույց դատավարությունը, որի արդյունքում նկարը նրա հետ «մեկավ» Լոս Անջելես։ Ավստրիան աննախադեպ միջոցների դիմեց՝ վարկերի շուրջ բանակցություններ են վարվել, բնակչությունը գումար է նվիրաբերել դիմանկարը գնելու համար։ Բարին երբեք չհաղթեց չարին. Ալթմանը գինը բարձրացրեց մինչև 300 միլիոն դոլար: Դատավարության ժամանակ նա 79 տարեկան էր և պատմության մեջ մնաց որպես Բլոխ-Բաուերի կամքը անձնական շահերի օգտին փոխած անձնավորություն։ Նկարը գնել է Նյու Յորքի New Gallery-ի սեփականատեր Ռոնալդ Լաուդերը, որտեղ այն մնում է մինչ օրս: Ավստրիայի համար չէ, նրա համար Ալթմանը գինը իջեցրեց մինչև 135 միլիոն դոլար։

5

«Ճիչ»

Հեղինակ

Էդվարդ Մունկ

Երկիր Նորվեգիա
Կյանքի տարիներ 1863–1944
Ոճ էքսպրեսիոնիզմ

Մունկի առաջին նկարը, որը հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում՝ «Հիվանդ աղջիկը» (գոյություն ունի հինգ օրինակով) նվիրված է նկարչի քրոջը, ով մահացել է տուբերկուլյոզից 15 տարեկանում։ Մունկին միշտ հետաքրքրել է մահվան և միայնության թեման։ Գերմանիայում նրա ծանր, մոլագար նկարը նույնիսկ սկանդալ առաջացրեց։ Սակայն, չնայած ճնշող սյուժեներին, նրա նկարներն առանձնահատուկ մագնիսականություն ունեն։ Վերցրեք գոնե «Scream»:

73,5x91 սմ
1895 թ
գինը
$119,992 մլն
վաճառվել է 2012 թ
աճուրդի վրա Sotheby's

Նկարի ամբողջական անվանումն է Der Schrei der Natur (գերմաներենից թարգմանաբար՝ «բնության ճիչը»)։ Կա՛մ մարդու, կա՛մ այլմոլորակայինի դեմքն արտահայտում է հուսահատություն և խուճապ. դիտողը նույն զգացմունքներն է ապրում նկարին նայելիս: Էքսպրեսիոնիզմի առանցքային գործերից մեկը զգուշացնում է 20-րդ դարի արվեստում սրված թեմաները։ Վարկածներից մեկի համաձայն՝ նկարիչն այն ստեղծել է հոգեկան խանգարման ազդեցության տակ, որով տառապել է ամբողջ կյանքում։

Կտավը երկու անգամ գողացվել է տարբեր թանգարաններից, սակայն այն վերադարձվել է։ Գողությունից հետո թեթևակի վնասված The Scream-ը վերականգնվեց և պատրաստ էր կրկին ցուցադրվելու Մունկ թանգարանում 2008 թվականին։ Փոփ մշակույթի ներկայացուցիչների համար աշխատանքը դարձավ ոգեշնչման աղբյուր. Էնդի Ուորհոլը ստեղծեց դրա տպագրություններ-պատճենների շարքը, իսկ «Ճիչ» ֆիլմի դիմակը պատրաստվեց նկարի հերոսի կերպարով և նմանությամբ։

Մեկ սյուժեի համար Մունկը գրել է ստեղծագործության չորս տարբերակ. մասնավոր հավաքածուի մեկը պատրաստված է պաստելով: Նորվեգացի միլիարդատեր Պետեր Օլսենն այն աճուրդի է հանել 2012 թվականի մայիսի 2-ին։ Գնորդը Լեոն Բլեքն էր, ով ռեկորդային գումար չի խնայել «Ճիչի» համար։ Apollo Advisors-ի հիմնադիր Լ.Պ. and Lion Advisors, L.P. հայտնի է արվեստի հանդեպ իր սիրով: Բլեքը Դարթմութ քոլեջի, Ժամանակակից արվեստի թանգարանի, Լինքոլն արվեստի կենտրոնի և Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի հովանավորն է: Այն ունի նկարների ամենամեծ հավաքածուն ժամանակակից արվեստագետներև անցյալ դարերի դասական վարպետներ։

6

«Մերկ կիսանդրու և կանաչ տերևների ֆոնին».

Հեղինակ

Պաբլո Պիկասո

Երկիր Իսպանիա, Ֆրանսիա
Կյանքի տարիներ 1881–1973
Ոճ կուբիզմ

Ծագումով նա իսպանացի է, բայց հոգով և բնակության վայրով նա իսկական ֆրանսիացի է։ Պիկասոն Բարսելոնայում բացել է իր սեփական արվեստի ստուդիան, երբ ընդամենը 16 տարեկան էր։ Հետո նա գնաց Փարիզ և այնտեղ անցկացրեց իր կյանքի մեծ մասը։ Դրա համար էլ նրա ազգանվան մեջ կրկնակի շեշտ կա. Պիկասոյի հորինած ոճը հիմնված է այն կարծիքի ժխտման վրա, որ կտավի վրա պատկերված առարկան կարելի է դիտել միայն մեկ տեսանկյունից։

130x162 սմ
1932 թ
գինը
$106,482 մլն
վաճառվել է 2010 թվականին
աճուրդի վրա Christie's

Հռոմում աշխատանքի ընթացքում նկարիչը ծանոթացել է պարուհի Օլգա Խոխլովայի հետ, ով շուտով դարձել է նրա կինը։ Նա վերջ տվեց թափառականությանը, նրա հետ տեղափոխվեց շքեղ բնակարան։ Այդ ժամանակ ճանաչումը հերոս էր գտել, բայց ամուսնությունը քանդվեց։ Աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկը ստեղծվել է գրեթե պատահաբար՝ մեծ սիրուց դրդված, որը, ինչպես միշտ Պիկասոյի մոտ, կարճ տեւեց: 1927 թվականին նա սկսեց հետաքրքրվել երիտասարդ Մարի-Թերեզ Ուոլթերով (նա 17 տարեկան էր, նա՝ 45)։ Կնոջից գաղտնի նա սիրուհու հետ մեկնել է Փարիզի մերձակայքում գտնվող մի քաղաք, որտեղ նկարել է Մարի-Թերեզի դիմանկարը Դաֆնայի կերպարով։ Նկարը գնել է Նյու Յորքի դիլեր Փոլ Ռոզենբերգը և 1951 թվականին վաճառվել Սիդնի Ֆ. Բրոդիին։ Բրոդիները նկարն աշխարհին ցույց տվեցին միայն մեկ անգամ և միայն այն պատճառով, որ նկարիչը 80 տարեկան էր։ Ամուսնու մահից հետո տիկին Բրոուդին աշխատանքը աճուրդի է հանել Christie's-ում 2010 թվականի մարտին։ Վեց տասնամյակի ընթացքում գինը բարձրացել է ավելի քան 5000 անգամ: Անհայտ կոլեկցիոներն այն գնել է 106,5 մլն դոլարով։ 2011 թվականին Բրիտանիայում տեղի ունեցավ «մեկ նկարի ցուցահանդես», որտեղ լույս տեսավ երկրորդ անգամ, սակայն սեփականատիրոջ անունը դեռ հայտնի չէ։

7

«Ութ Էլվիս»

Հեղինակ

Էնդի Ուորհոլ

Երկիր ԱՄՆ
Կյանքի տարիներ 1928-1987
Ոճ
փոփ Արտ

«Սեքսն ու երեկույթները միակ վայրերն են, որտեղ պետք է անձամբ ներկայանալ», - ասում է կուլտային փոփ-արտիստ, ռեժիսոր և Interview ամսագրի հիմնադիրներից մեկը՝ դիզայներ Էնդի Ուորհոլը: Նա աշխատել է Vogue-ի և Harper's Bazaar-ի հետ, ձևավորել է ձայնասկավառակների շապիկներ և I.Miller-ի համար նախատեսված կոշիկներ: 1960-ականներին հայտնվեցին նկարներ, որոնք պատկերում էին Ամերիկայի խորհրդանիշները՝ Քեմփբելի ապուրը և Կոկա-Կոլան, Փրեսլին և Մոնրոն, ինչը նրան դարձրեց լեգենդ:

358x208 սմ
1963 թ
գինը
$100 մլն
վաճառվել է 2008 թվականին
մասնավոր աճուրդում

Ուորհոլի 60-ականներ՝ այսպես կոչված փոփ արվեստի դարաշրջան Ամերիկայում։ 1962 թվականին նա աշխատում էր Մանհեթենում Factory Studio-ում, որտեղ հավաքվել էր Նյու Յորքի ողջ բոհեմիան։ Նրա ամենավառ ներկայացուցիչները՝ Միք Ջագերը, Բոբ Դիլանը, Թրումեն Կապոտեն և աշխարհի այլ հայտնի դեմքեր։ Միևնույն ժամանակ Ուորհոլը փորձեց մետաքսե տպագրության տեխնիկան՝ մեկ պատկերի մի քանի կրկնություն։ Նա այս մեթոդը կիրառել է նաև «Ութ Էլվիսներ» ստեղծելիս՝ հեռուստադիտողը կարծես կադրեր է տեսնում ֆիլմից, որտեղ աստղը կենդանանում է։ Այն ամենը, ինչ այդքան շատ էր սիրում նկարչուհին, այստեղ է՝ շահեկանորեն շահող հանրային կերպար, արծաթագույն գույն և մահվան կանխազգացում՝ որպես հիմնական ուղերձ:

Այսօր համաշխարհային շուկայում Ուորհոլի աշխատանքը գովազդող երկու արվեստի դիլերներ կան՝ Լարի Գագոսյանը և Ալբերտո Մուգրաբին: Առաջինը 2008 թվականին ծախսել է 200 միլիոն դոլար՝ Ուորհոլի ավելի քան 15 գործ գնելու համար։ Երկրորդը Սուրբ Ծննդյան բացիկների պես գնում և վաճառում է իր նկարները, միայն թե ավելի թանկ: Բայց ոչ թե նրանք, այլ համեստ ֆրանսիացի արվեստի խորհրդատու Ֆիլիպ Սեգալոն օգնեց հռոմեական արվեստի գիտակ Անիբալ Բեռլինգիերին վաճառել Ութ Էլվիսները անհայտ գնորդին Ուորհոլի ռեկորդային 100 միլիոն դոլարով:

8

«Նարնջագույն,Կարմիր դեղին»

Հեղինակ

Մարկ Ռոթկո

Երկիր ԱՄՆ
Կյանքի տարիներ 1903–1970
Ոճ աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ

Գունավոր դաշտային նկարչության ստեղծողներից մեկը ծնվել է Ռուսաստանի Դվինսկ քաղաքում (այժմ՝ Դաուգավպիլս, Լատվիա), հրեա դեղագործի մեծ ընտանիքում։ 1911 թվականին նրանք գաղթել են ԱՄՆ։ Ռոթկոն սովորել է Յեյլի համալսարանի արվեստի բաժնում, ստացել կրթաթոշակ, սակայն հակասեմական տրամադրությունները ստիպել են նրան թողնել ուսումը։ Չնայած ամեն ինչին, արվեստաբանները կուռք էին դարձնում նկարչին, և թանգարանները հետապնդում էին նրան ամբողջ կյանքում:

206x236 սմ
1961 թ
գինը
$86,882 մլն
վաճառվել է 2012 թվականին
աճուրդի վրա Christie's

Ռոթկոյի առաջին գեղարվեստական ​​փորձերը սյուրռեալիստական ​​ուղղվածություն ունեին, բայց ժամանակի ընթացքում նա պարզեցրեց սյուժեն մինչև գունավոր բծերը՝ զրկելով դրանք որևէ օբյեկտիվությունից։ Սկզբում դրանք վառ երանգներ ունեին, իսկ 1960-ականներին դրանք լցված էին դարչնագույն, մանուշակագույնով, մինչև նկարչի մահը խտանալով մինչև սև: Մարկ Ռոթկոն զգուշացրել է իր նկարներում որևէ իմաստ փնտրել։ Հեղինակն ուզում էր ասել հենց այն, ինչ ասել է՝ միայն օդում լուծվող գույնը, և ոչ ավելին։ Նա խորհուրդ տվեց աշխատանքները նայել 45 սմ հեռավորությունից, որպեսզի դիտողին «քաշվի» գույնի մեջ, ինչպես ձագարի մեջ։ Զգուշացում՝ բոլոր կանոններին համապատասխան դիտելը կարող է հանգեցնել մեդիտացիայի էֆեկտի, այսինքն՝ աստիճանաբար գալիս է անսահմանության գիտակցումը, ամբողջական ընկղմում ինքն իր մեջ, թուլացում, մաքրում: Նրա նկարներում գույնը ապրում է, շնչում և ուժեղ էմոցիոնալ ազդեցություն ունի (երբեմն ասում են, որ այն բուժիչ է): Նկարիչն ասաց. «Դիտողը պետք է լաց լինի՝ նայելով նրանց», և իսկապես եղել են այդպիսի դեպքեր։ Ռոտկոյի տեսության համաձայն՝ այս պահին մարդիկ ապրում են նույն հոգևոր փորձառությունը, որը նա ունեցել է նկարի վրա աշխատելու ընթացքում։ Եթե ​​ձեզ հաջողվել է դա հասկանալ այդքան նուրբ մակարդակով, ապա մի զարմացեք, որ աբստրակցիոնիզմի այս ստեղծագործությունները քննադատները հաճախ համեմատում են սրբապատկերներով։

«Նարնջագույն, կարմիր, դեղին» ստեղծագործությունն արտահայտում է Մարկ Ռոտկոյի գեղանկարչության էությունը։ Նյու Յորքի Christie's աճուրդում դրա նախնական արժեքը կազմում է 35-45 մլն դոլար։ Անհայտ գնորդն առաջարկել է գնահատվածից կրկնակի գին: Նկարի երջանիկ տիրոջ անունը, ինչպես հաճախ է լինում, չի բացահայտվել։

9

«Տրիպտիխ»

Հեղինակ

Ֆրենսիս Բեկոն

Երկիր
Մեծ Բրիտանիա
Կյանքի տարիներ 1909–1992
Ոճ էքսպրեսիոնիզմ

Ֆրենսիս Բեկոնի՝ մեծ փիլիսոփայի լրիվ անվանակից և, առավել ևս, հեռավոր ժառանգի արկածները սկսվեցին այն ժամանակ, երբ հայրը հրաժարվեց նրանից՝ չկարողանալով ընդունել. միասեռական հակումներորդի. Բեկոնը նախ գնաց Բեռլին, հետո Փարիզ, իսկ հետո նրա հետքերը շփոթում են ամբողջ Եվրոպայում։ Նույնիսկ իր կենդանության օրոք նրա աշխատանքները ցուցադրվել են աշխարհի առաջատար մշակութային կենտրոններում, այդ թվում՝ Գուգենհայմի թանգարանում և Տրետյակովյան պատկերասրահում։

147,5x198 սմ (յուրաքանչյուրը)
1976 թ
գինը
86,2 մլն դոլար
վաճառվել է 2008 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

Հեղինակավոր թանգարանները ձգտում էին ձեռք բերել Բեկոնի կտավները, բայց անգլիական առաջնային հանրությունը չէր շտապում նման արվեստի համար զբաղեցնել: Մեծ Բրիտանիայի լեգենդար վարչապետ Մարգարեթ Թետչերը նրա մասին ասել է. «Այն մարդը, ով նկարում է այս սարսափելի նկարները»:

Իր ստեղծագործության մեկնարկային շրջանը նկարիչն ինքն է համարել հետպատերազմյան շրջանը։ Ծառայությունից վերադառնալով՝ նա կրկին զբաղվեց նկարչությամբ և ստեղծեց գլխավոր գլուխգործոցները։ Մինչ «Տրիպտիխ, 1976» աճուրդին մասնակցելը, Բեկոնի ամենաթանկ աշխատանքը «Հռոմի պապ Ինոկենտիոս X-ի դիմանկարի ուսումնասիրություն» էր (52,7 մլն դոլար)։ «Տրիպտիխ, 1976»-ում նկարիչը պատկերել է կատաղությունների կողմից Օրեստեսին հալածելու առասպելական սյուժեն։ Իհարկե, Օրեստեսն ինքը Բեկոնն է, իսկ կատաղությունները նրա տանջանքներն են։ Ավելի քան 30 տարի նկարը գտնվում էր մասնավոր հավաքածուում և չէր մասնակցում ցուցահանդեսների։ Այս փաստը տալիս է նրան հատուկ արժեք և, համապատասխանաբար, բարձրացնում է ինքնարժեքը: Բայց ի՞նչ է արվեստի գիտակին մի քանի միլիոնը, իսկ ռուսերենում՝ նույնիսկ առատաձեռն։ Ռոման Աբրամովիչը սկսել է ստեղծել իր հավաքածուն 1990-ական թվականներին, դրանում նրա վրա էապես ազդել է իր ընկերուհի Դաշա Ժուկովան, ով դարձել է ժամանակակից Ռուսաստանում նորաձեւ պատկերասրահի սեփականատեր: Ոչ պաշտոնական տվյալներով՝ գործարարին են պատկանում Ալբերտո Ջակոմետիի և Պաբլո Պիկասոյի աշխատանքները, որոնք գնվել են 100 մլն դոլարը գերազանցող գումարներով։ 2008 թվականին նա դարձավ Տրիպտիխի սեփականատերը։ Ի դեպ, 2011 թվականին ձեռք է բերվել Բեկոնի մեկ այլ արժեքավոր գործ՝ «Երեք էսքիզ Լյուսիան Ֆրոյդի դիմանկարի համար»։ Թաքնված աղբյուրները նշում են, որ գնորդը կրկին դարձել է Ռոման Արկադիեւիչը։

10

«Լճակ ջրաշուշաններով»

Հեղինակ

Կլոդ Մոնե

Երկիր Ֆրանսիա
Կյանքի տարիներ 1840–1926
Ոճ իմպրեսիոնիզմ

Նկարիչը ճանաչված է որպես իմպրեսիոնիզմի հիմնադիր, ով իր կտավներում «արտոնագրել» է այս մեթոդը։ Առաջին նշանակալից աշխատանքը «Նախաճաշ խոտի վրա» նկարն էր (Էդուարդ Մանեի ստեղծագործության օրիգինալ տարբերակը)։ Երիտասարդ տարիներին նա ծաղրանկարներ էր նկարում, իսկական նկարչությամբ զբաղվում ծովափնյա և բաց երկնքի տակ իր ճանապարհորդությունների ժամանակ։ Փարիզում նա վարում էր բոհեմական ապրելակերպ և չէր թողնում այն ​​նույնիսկ բանակում ծառայելուց հետո։

210x100 սմ
1919 թ
գինը
$80,5 մլն
վաճառվել է 2008 թվականին
աճուրդի վրա Christie's

Բացի այն, որ Մոնեն մեծ նկարիչ էր, նա նաև եռանդով զբաղվում էր այգեգործությամբ, պաշտում էր վայրի բնությունն ու ծաղիկները։ Նրա բնապատկերներում բնության վիճակը վայրկենական է, առարկաները կարծես մշուշոտ են լինում օդի շարժումից։ Տպավորությունն ուժեղանում է մեծ հարվածներով, որոշակի հեռավորությունից դրանք դառնում են անտեսանելի և միաձուլվում հյուսվածքային, ծավալային պատկեր. Հանգուցյալ Մոնեի նկարում առանձնահատուկ տեղ է գրավում ջրի և դրանում կյանքի թեման։ Գիվերնի քաղաքում նկարիչն ուներ իր լճակը, որտեղ նա աճեցրեց ջրաշուշաններ՝ հատուկ իր կողմից Ճապոնիայից բերված սերմերից։ Երբ նրանց ծաղիկները ծաղկեցին, նա սկսեց նկարել։ «Ջրաշուշաններ» շարքը բաղկացած է 60 աշխատանքից, որոնք նկարիչը նկարել է գրեթե 30 տարվա ընթացքում՝ մինչև իր մահը: Տարիքի հետ նրա տեսողությունը վատացել է, բայց նա կանգ չի առել։ Կախված քամուց, սեզոնից և եղանակից՝ լճակի տեսքը անընդհատ փոխվում էր, և Մոնեն ցանկանում էր ֆիքսել այդ փոփոխությունները։ Մանրակրկիտ աշխատանքի շնորհիվ նրան հասավ բնության էության ըմբռնումը: Շարքի որոշ նկարներ պահվում են աշխարհի առաջատար պատկերասրահներում. Ազգային թանգարանԱրևմտյան արվեստ (Տոկիո), Օրանժերիա (Փարիզ): Հերթական «Ջրաշուշաններով լճակի» տարբերակը ռեկորդային գումարով անցել է անհայտ գնորդի ձեռքը։

11

Կեղծ աստղ տ

Հեղինակ

Ջասպեր Ջոնս

Երկիր ԱՄՆ
Ծննդյան տարին 1930
Ոճ փոփ Արտ

1949 թվականին Ջոնսը ընդունվեց Նյու Յորքի դիզայնի դպրոց։ Ջեքսոն Փոլոքի, Վիլեմ դե Կունինգի և այլոց հետ նա ճանաչվել է 20-րդ դարի գլխավոր նկարիչներից մեկը։ 2012 թվականին նա ստացել է Ազատության Նախագահական մեդալ՝ ԱՄՆ-ի բարձրագույն քաղաքացիական պարգեւը։

137,2x170,8 սմ
1959 թ
գինը
$80 մլն
վաճառվել է 2006 թվականին
մասնավոր աճուրդում

Ինչպես Մարսել Դյուշանը, Ջոնսն էլ աշխատել է իրական առարկաների հետ՝ դրանք պատկերելով կտավի և քանդակի վրա՝ բնօրինակին լիովին համապատասխան։ Իր ստեղծագործությունների համար նա օգտագործել է պարզ ու բոլորի համար հասկանալի առարկաներ՝ գարեջրի շիշ, դրոշ կամ քարտեզներ։ False Start նկարում հստակ կազմ չկա: Նկարիչը կարծես խաղում է դիտողի հետ՝ հաճախ «սխալ» ստորագրելով նկարի գույները՝ գլխիվայր շուռ տալով գույնի գաղափարը. մեթոդ»: Նրա ամենապայթուցիկ և «անապահով», ըստ քննադատների, նկարը ձեռք է բերել անհայտ գնորդը։

12

«Նստածմերկբազմոցի վրա»

Հեղինակ

Ամեդեո Մոդիլիանի

Երկիր Իտալիա, Ֆրանսիա
Կյանքի տարիներ 1884–1920
Ոճ էքսպրեսիոնիզմ

Մոդիլիանին մանկուց հաճախ հիվանդ է եղել, տենդային զառանցանքի ժամանակ նա ճանաչել է իր ճակատագիրը՝ որպես նկարիչ։ Նկարչություն է սովորել Լիվորնոյում, Ֆլորենցիայում, Վենետիկում, 1906 թվականին մեկնել է Փարիզ, որտեղ իր արվեստը ծաղկել է։

65x100 սմ
1917 թ
գինը
$68,962 մլն
վաճառվել է 2010 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

1917 թվականին Մոդիլիանին ծանոթացավ 19-ամյա Ժաննա Հեբուտերնի հետ, ով դարձավ նրա մոդելը, իսկ ավելի ուշ՝ կինը։ 2004 թվականին նրա դիմանկարներից մեկը վաճառվել է 31,3 միլիոն դոլարով, ինչը վերջին ռեկորդն է 2010 թվականին բազմոցի վրա նստած մերկ նկարի վաճառքից առաջ։ Նկարը ձեռք է բերել անհայտ գնորդը Մոդիլիանիի համար այս պահին առավելագույն գնով։ Աշխատանքների ակտիվ վաճառքը սկսվել է միայն նկարչի մահից հետո։ Նա մահացավ աղքատության մեջ՝ տառապելով տուբերկուլյոզով, իսկ հաջորդ օրը ինքնասպան եղավ նաև Ժաննա Հեբուտերնը, ով իններորդ ամսական հղի էր։

13

«Արծիվ սոճիի վրա»

Հեղինակ

Qi Baishi

Երկիր Չինաստան
Կյանքի տարիներ 1864–1957
Ոճ գուոհուա

Կալիգրաֆիայի նկատմամբ հետաքրքրությունը Ցի Բայշին ստիպեց նկարել: 28 տարեկանում նա դարձավ նկարիչ Հու Ցինյուանի աշակերտը։ Չինաստանի մշակույթի նախարարությունը նրան շնորհել է «Չին ժողովրդի մեծ արտիստի» կոչում, 1956թ. Միջազգային մրցանակխաղաղություն.

10x26 սմ
1946 թ
գինը
$65,4 մլն
վաճառվել է 2011 թվականին
աճուրդի վրա China Guardian

Ցի Բայշիին հետաքրքրում էին շրջապատող աշխարհի այն դրսեւորումները, որոնք շատերը չեն կարեւորում, եւ սա է նրա մեծությունը։ Կրթություն չունեցող մարդը դարձավ պրոֆեսոր և պատմության մեջ ականավոր ստեղծագործող։ Պաբլո Պիկասոն նրա մասին ասել է. «Ես վախենում եմ գնալ քո երկիր, քանի որ Չինաստանում կա Ցի Բայշի»։ «Արծիվը սոճու վրա» կոմպոզիցիան ճանաչվել է նկարչի ամենամեծ ստեղծագործությունը։ Բացի կտավից, այն ներառում է երկու հիերոգլիֆային մատյաններ։ Չինաստանի համար այն գումարը, որով գնվել է ապրանքը, ռեկորդային է՝ 425,5 մլն յուան։ 436,8 մլն դոլարով վաճառվել է միայն հին գեղագիր Հուանգ Թինջյանի մագաղաթը։

14

«1949-Ա-#1»

Հեղինակ

Քլիֆորդ Սթիլ

Երկիր ԱՄՆ
Կյանքի տարիներ 1904–1980
Ոճ աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ

20 տարեկանում նա այցելեց Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թանգարան և հիասթափվեց։ Ավելի ուշ նա գրանցվեց ուսանողական արվեստի լիգայի դասընթացին, բայց դասի մեկնարկից 45 րոպե անց հեռացավ, պարզվեց, որ դա «իրը չէ»: Առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը ռեզոնանս առաջացրեց, նկարիչը գտավ իրեն, դրա հետ մեկտեղ՝ ճանաչում

79x93 սմ
1949 թ
գինը
$61,7 մլն
վաճառվել է 2011 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

Նրա բոլոր աշխատանքները, որոնք ավելի քան 800 կտավ են և 1600 թղթի վրա գործեր, դեռ կտակել են ամերիկյան քաղաքին, որտեղ կբացվի նրա անունը կրող թանգարանը։ Դենվերը դարձավ այդպիսի քաղաք, բայց միայն շինարարությունը թանկ արժեցավ իշխանությունների համար, և այն ավարտին հասցնելու համար աճուրդի դրվեց չորս գործ։ Սթիլի գործերը հազիվ թե այլևս աճուրդի հանվեն, ինչը նախապես բարձրացրեց դրանց գինը։ «1949-A-No.1» կտավը նկարչի համար վաճառվել է ռեկորդային գումարով, թեև փորձագետները կանխատեսում էին առավելագույնը 25-35 միլիոն դոլարի վաճառք։

15

«Սուպրեմատիստական ​​կոմպոզիցիա»

Հեղինակ

Կազիմիր Մալևիչ

Երկիր Ռուսաստան
Կյանքի տարիներ 1878–1935
Ոճ Սուպրեմատիզմ

Մալևիչը նկարչություն է սովորել Կիևի արվեստի դպրոցում, այնուհետև Մոսկվայի գեղարվեստի ակադեմիայում։ 1913 թվականին նա սկսեց աբստրակտ երկրաչափական նկարներ նկարել այնպիսի ոճով, որը նա անվանեց սուպրեմատիզմ (լատիներեն «գերիշխանություն» բառից):

71x88,5 սմ
1916 թ
գինը
$60 մլն
վաճառվել է 2008 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

Կտավը մոտ 50 տարի պահվել է Ամստերդամի քաղաքային թանգարանում, սակայն Մալևիչի հարազատների հետ 17 տարվա վեճից հետո թանգարանը տվել է այն։ Նկարիչը նկարել է այս գործը նույն տարում, ինչ «Սուպրեմատիզմի մանիֆեստը», ուստի Sotheby`s-ը դեռ աճուրդից առաջ հայտարարեց, որ այն մասնավոր հավաքածու չի մտնի 60 միլիոն դոլարից պակաս գնով: Եվ այդպես էլ եղավ։ Ավելի լավ է դրան նայել վերևից՝ կտավի վրա պատկերված պատկերները հիշեցնում են երկրի օդային տեսարան։ Ի դեպ, մի քանի տարի առաջ նույն հարազատները MoMA թանգարանից օտարել էին մեկ այլ «Սուպրեմատիստական ​​կոմպոզիցիա»՝ այն Phillips-ում 17 միլիոն դոլարով վաճառելու համար։

16

«Լողացողներ»

Հեղինակ

Պոլ Գոգեն

Երկիր Ֆրանսիա
Կյանքի տարիներ 1848–1903
Ոճ հետիմպրեսիոնիզմ

Մինչեւ յոթ տարեկան նկարիչը ապրել է Պերուում, ապա ընտանիքի հետ վերադարձել Ֆրանսիա, սակայն մանկության հիշողությունները նրան անընդհատ մղել են ճանապարհորդելու։ Ֆրանսիայում նա սկսել է նկարել, ընկերացել է Վան Գոգի հետ։ Նա նույնիսկ մի քանի ամիս է անցկացրել նրա հետ Արլում, մինչև որ Վան Գոգը վիճաբանության ժամանակ կտրել է նրա ականջը։

93,4x60,4 սմ
1902 թ
գինը
$55 մլն
վաճառվել է 2005 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

1891 թվականին Գոգենը կազմակերպեց իր նկարների վաճառքը, որպեսզի հասույթն օգտագործի Թաիթի կղզու խորքերը գնալու համար: Այնտեղ նա ստեղծել է գործեր, որոնցում կարելի է զգալ բնության և մարդու նուրբ կապը։ Գոգենն ապրում էր ծղոտե խրճիթում, և նրա կտավների վրա ծաղկում էր արևադարձային դրախտը: Նրա կինը 13-ամյա թաիտցի Թեհուրան էր, ինչը չխանգարեց նկարչին զբաղվել անառակությամբ։ Սիֆիլիսով հիվանդանալով՝ մեկնել է Ֆրանսիա։ Այնուամենայնիվ, Գոգենն այնտեղ նեղացավ, և նա վերադարձավ Թաիթի։ Այս շրջանը կոչվում է «երկրորդ թաիտցի»՝ հենց այդ ժամանակ է նկարվել «Լողացողները» կտավը, որն ամենաշքեղներից մեկն է նրա աշխատանքում։

17

«Նարգիզներ և սփռոց կապույտ և վարդագույն գույներով»

Հեղինակ

Անրի Մատիս

Երկիր Ֆրանսիա
Կյանքի տարիներ 1869–1954
Ոճ Ֆովիզմ

1889 թվականին Անրի Մատիսը կույրաղիքի նոպա ունեցավ։ Երբ նա վերականգնվել է վիրահատությունից հետո, մայրը ներկեր է գնել նրա համար։ Նախ, ձանձրույթից Մատիսը կրկնօրինակեց գունավոր բացիկներ, ապա՝ մեծ նկարիչների գործերը, որոնք տեսել էր Լուվրում, իսկ 20-րդ դարի սկզբին նա հորինեց ոճ՝ ֆովիզմ։

65,2x81 սմ
1911 թ
գինը
$46,4 մլն
վաճառվել է 2009 թվականին
աճուրդի վրա Christie's

«Նարգիզներ և սփռոց կապույտ և վարդագույն գույներով» կտավը երկար ժամանակ պատկանում էր Իվ Սեն Լորանին։ Կուտյուրիերի մահից հետո նրա արվեստի ողջ հավաքածուն անցավ իր ընկերոջ և սիրելի Պիեռ Բերգերի ձեռքը, ով որոշեց այն աճուրդի հանել Christie's-ում։ Վաճառված հավաքածուի մարգարիտը եղել է «Նարգիզներ և սփռոց կապույտ և վարդագույն գույներով» կտավի փոխարեն սովորական սփռոցի վրա նկարված կտավը։ Որպես ֆովիզմի օրինակ՝ այն լցված է գույնի էներգիայով, գույները կարծես պայթում են ու ճչում։ Սփռոցով նկարների հայտնի շարքից այսօր այս գործը միակն է, որը գտնվում է մասնավոր հավաքածուում։

18

«Քնած աղջիկ»

Հեղինակ

ՌոյԼի

chtenstein

Երկիր ԱՄՆ
Կյանքի տարիներ 1923–1997
Ոճ փոփ Արտ

Նկարիչը ծնվել է Նյու Յորքում, իսկ դպրոցն ավարտելուց հետո մեկնել է Օհայո, որտեղ մասնակցել է արվեստի դասընթացների։ 1949 թվականին Լիխտենշտեյնը ստացել է մագիստրոսի կոչում կերպարվեստ. Կոմիքսների նկատմամբ հետաքրքրությունը և հեգնական լինելու ունակությունը նրան դարձրեցին անցյալ դարի կուլտային արտիստ:

91x91 սմ
1964 թ
գինը
$44,882 մլն
վաճառվել է 2012 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

Մի անգամ մաստակն ընկավ Լիխտենշտեյնի ձեռքը։ Նա նկարը վերագծեց կտավի ներդիրից և հայտնի դարձավ։ Նրա կենսագրության այս սյուժեն պարունակում է փոփ-արտի ողջ ուղերձը. սպառումը նոր աստված է, իսկ ծամոնի մեջ՝ մաստակից: ավելի քիչ գեղեցկությունքան Մոնա Լիզայում։ Նրա նկարները հիշեցնում են կոմիքսներ և մուլտֆիլմեր. Լիխտենշտեյնը պարզապես մեծացրել է պատրաստի պատկերը, նկարել է ռաստեր, օգտագործել էկրան տպագրություն և մետաքսե տպագրություն։ «Քնած աղջիկը» կտավը գրեթե 50 տարի պատկանել է կոլեկցիոներներ Բեատրիս և Ֆիլիպ Գերշներին, որոնց ժառանգներն այն վաճառել են աճուրդում։

19

«Հաղթանակ. Բուգի Վուգի»

Հեղինակ

Պիետ Մոնդրիան

Երկիր Նիդեռլանդներ
Կյանքի տարիներ 1872–1944
Ոճ նորագոյացություն

Նրա իսկական անունը՝ Կոռնելիս, նկարիչը փոխվել է Մոնդրիանի, երբ 1912 թվականին տեղափոխվել է Փարիզ: Նկարիչ Թեո վան Դոեսբուրգի հետ նա հիմնել է նեոպլաստիկ շարժումը։ Piet ծրագրավորման լեզուն կոչվում է Մոնդրիանի անունով։

27x127 սմ
1944 թ
գինը
$40 մլն
վաճառվել է 1998 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

20-րդ դարի արվեստագետներից ամենա«մյուզիքլը» ապրել է ջրաներկի նատյուրմորտներով, թեև հայտնի է դարձել որպես նորագոյացություն ունեցող նկարիչ։ 1940-ականներին տեղափոխվել է ԱՄՆ և այնտեղ անցկացրել իր կյանքի մնացած մասը։ Ջազն ու Նյու Յորքը. ահա թե ինչն է նրան ամենաշատը ոգեշնչել: Նկարչություն «Հաղթանակ. Boogie Woogie-ն դրա լավագույն օրինակն է: «Բրենդավորված» կոկիկ քառակուսիները ստացվել են կպչուն ժապավենի միջոցով՝ Մոնդրիանի սիրելի նյութը։ Ամերիկայում նրան անվանում էին «ամենահայտնի ներգաղթյալ»։ Վաթսունականներին Իվ Սեն Լորանը արտադրում էր աշխարհահռչակ «Mondrian» զգեստները՝ մեծ գունավոր չեկային պրինտով։

20

«Կոմպոզիցիա թիվ 5»

Հեղինակ

ՌեհանԿանդինսկին

Երկիր Ռուսաստան
Կյանքի տարիներ 1866–1944
Ոճ ավանգարդ

Նկարիչը ծնվել է Մոսկվայում, իսկ հայրը Սիբիրից էր։ Հեղափոխությունից հետո նա փորձեց համագործակցել խորհրդային իշխանությունների հետ, բայց շուտով հասկացավ, որ պրոլետարիատի օրենքներն իր համար ստեղծված չեն, և ոչ առանց դժվարության գաղթեց Գերմանիա։

275x190 սմ
1911 թ
գինը
$40 մլն
վաճառվել է 2007 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

Կանդինսկին առաջիններից էր, ով ամբողջությամբ հրաժարվեց առարկայական նկարչությունից, ինչի համար էլ ստացավ հանճարի կոչում։ Գերմանիայում նացիզմի ժամանակ նրա նկարները դասակարգվել են որպես «դեգեներատիվ արվեստ» և ոչ մի տեղ չեն ցուցադրվել։ 1939 թվականին Կանդինսկին ստացել է Ֆրանսիայի քաղաքացիություն, Փարիզում նա ազատորեն մասնակցել է գեղարվեստական ​​գործընթացին։ Նրա նկարները «հնչում են» ֆուգաների նման, այդ իսկ պատճառով շատերին անվանում են «կոմպոզիցիաներ» (առաջինը գրվել է 1910 թվականին, վերջինը՝ 1939 թվականին)։ «Թիվ 5 կոմպոզիցիան» մեկն է առանցքային աշխատանքներայս ժանրում. «Կոմպոզիցիա» բառն ինձ համար աղոթքի նման էր հնչում»,- ասաց նկարիչը։ Ի տարբերություն շատ հետևորդների, նա ծրագրել էր, թե ինչ է պատկերելու հսկայական կտավի վրա՝ ասես գրառումներ անելով։

21

«Կապույտ հագած կնոջ ուսումնասիրություն»

Հեղինակ

Ֆերնան Լեժեր

Երկիր Ֆրանսիա
Կյանքի տարիներ 1881–1955
Ոճ կուբիզմ-պոստիմպրեսիոնիզմ

Լեժերը ճարտարապետական ​​կրթություն է ստացել, իսկ հետո սովորել է Փարիզի Գեղարվեստի դպրոցում։ Նկարիչն իրեն համարում էր Սեզանի հետևորդը, կուբիզմի ապոլոգետ էր, իսկ 20-րդ դարում հաջողություններ ունեցավ նաև որպես քանդակագործ։

96,5x129,5 սմ
1912–1913 թթ
գինը
$39,2 մլն
վաճառվել է 2008 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

Sotheby's International Impressionism and Modernism-ի նախագահ Դեյվիդ Նորմաննը կարծում է, որ «Կապույտ հագած տիկինը» վճարված հսկայական գումարը լիովին արդարացված է: Կտավը պատկանում է հանրահայտ Leger հավաքածուին (նկարիչը երեք կտավ է նկարել մեկ սյուժեի վրա, որոնցից վերջինն այսօր մասնավոր ձեռքերում է.-Խմբ.), իսկ կտավի մակերեսը պահպանվել է իր սկզբնական տեսքով։ Հեղինակն ինքն է այս աշխատանքը տվել Der Sturm պատկերասրահին, այնուհետև այն հայտնվել է մոդեռնիզմի գերմանացի կոլեկցիոներ Հերման Լանգի հավաքածուում և այժմ պատկանում է անհայտ գնորդին։

22

«Փողոցային տեսարան. Բեռլին»

Հեղինակ

Էռնստ ԼյուդվիգԿիրշները

Երկիր Գերմանիա
Կյանքի տարիներ 1880–1938
Ոճ էքսպրեսիոնիզմ

Գերմանական էքսպրեսիոնիզմի համար Կիրշները դարձավ ուղենիշ: Այնուամենայնիվ, տեղական իշխանությունները նրան մեղադրեցին «դեգեներատիվ արվեստին» հավատարմության մեջ, ինչը ողբերգականորեն ազդեց նրա նկարների ճակատագրի և 1938 թվականին ինքնասպանություն գործած նկարչի կյանքի վրա։

95x121 սմ
1913 թ
գինը
$38,096 մլն
վաճառվել է 2006 թվականին
աճուրդի վրա Christie's

Բեռլին տեղափոխվելուց հետո Կիրշները ստեղծեց փողոցային տեսարանների 11 էսքիզ։ Նրան ոգեշնչել է մեծ քաղաքի եռուզեռը և նյարդայնությունը։ Նկարում, որը վաճառվել է 2006 թվականին Նյու Յորքում, նկարչի անհանգստությունը հատկապես սուր է. Բեռլինի փողոցում մարդիկ թռչունների են հիշեցնում` նազելի և վտանգավոր: Նա հայտնի շարքի վերջին աշխատանքն էր, վաճառվել է աճուրդում, մնացածը պահվում են թանգարաններում։ 1937 թվականին նացիստները դաժանորեն վարվեցին Կիրշների նկատմամբ. նրա 639 ստեղծագործություններ առգրավվեցին գերմանական պատկերասրահներից, ոչնչացվեցին կամ վաճառվեցին արտասահմանում: Նկարիչը չկարողացավ գոյատևել այս ամենից:

23

«Հանգստանալովպարուհի»

Հեղինակ

Էդգար Դեգա

Երկիր Ֆրանսիա
Կյանքի տարիներ 1834–1917
Ոճ իմպրեսիոնիզմ

Դեգայի՝ որպես նկարչի պատմությունը սկսվել է նրանից, որ նա Լուվրում աշխատել է որպես պատճենահանող։ Նա երազում էր «հայտնի ու անհայտ» դառնալ, ի վերջո դա նրան հաջողվեց։ Կյանքի վերջում խուլ ու կույր 80-ամյա Դեգան շարունակում էր հաճախել ցուցահանդեսների և աճուրդների։

64x59 սմ
1879 թ
գինը
$37,043 մլն
վաճառվել է 2008 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

«Բալերինաներն ինձ համար միշտ եղել են գործվածքները պատկերելու և շարժումները գրավելու պատրվակ»,- ասել է Դեգան: Պարուհիների կյանքի տեսարանները կարծես թե աչք են ծակում. աղջիկները ոչ թե կեցվածք են ընդունում արտիստի համար, այլ պարզապես դառնում են Դեգասի հայացքով գրաված մթնոլորտի մի մասը։ The Resting Dancer-ը վաճառվել է 28 միլիոն դոլարով 1999 թվականին, իսկ 10 տարի անց այն գնվել է 37 միլիոն դոլարով. այսօր այն ամենաշատն է։ թանկ աշխատանքնկարիչը երբևէ հանվել է աճուրդի. Դեգան մեծ ուշադրություն է դարձրել շրջանակներին, նա ինքն է նախագծել դրանք և արգելել դրանք փոխել։ Հետաքրքիր է՝ ի՞նչ շրջանակ է տեղադրված վաճառված նկարի վրա։

24

"Նկարչություն"

Հեղինակ

Խուան Միրո

Երկիր Իսպանիա
Կյանքի տարիներ 1893–1983
Ոճ աբստրակտ արվեստ

Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ նկարիչը եղել է հանրապետականների կողմից։ 1937 թվականին նա ֆաշիստական ​​իշխանությունից փախել է Փարիզ, որտեղ ընտանիքի հետ ապրել է աղքատության մեջ։ Այս շրջանում Միրոն նկարում է «Օգնիր Իսպանիային» կտավը՝ ամբողջ աշխարհի ուշադրությունը հրավիրելով ֆաշիզմի գերակայության վրա։

89x115 սմ
1927 թ
գինը
$36,824 մլն
վաճառվել է 2012 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

Նկարի երկրորդ անվանումն է «Կապույտ աստղ»։ Նկարիչն այն գրել է նույն թվականին, երբ հայտարարեց. «Ես ուզում եմ սպանել նկարչությունը» և անխնա ծաղրում էր կտավները՝ մեխերով քորելով ներկը, կտավին փետուրներ կպցնելով, աշխատանքը ծածկելով աղբով։ Նրա նպատակն էր քանդել գեղանկարչության առեղծվածի մասին առասպելները, բայց, հաղթահարելով դրա հետ, Միրոն ստեղծեց իր սեփական առասպելը՝ սյուրռեալիստական ​​աբստրակցիա: Նրա «Նկարչությունը» վերաբերում է «նկար-երազներ» ցիկլին։ Աճուրդում դրա համար պայքարել են չորս գնորդներ, սակայն մեկ ինկոգնիտո հեռախոսազանգով հարթվել է վեճը, և «Նկարչությունը» դարձել է նկարչի ամենաթանկ նկարը։

25

«Կապույտ վարդ»

Հեղինակ

Իվ Քլայն

Երկիր Ֆրանսիա
Կյանքի տարիներ 1928–1962
Ոճ մոնոխրոմ նկարչություն

Նկարիչը ծնվել է նկարիչների ընտանիքում, բայց սովորել է արևելյան լեզուներ, նավարկություն, շրջանակների ոսկեգործության արհեստ, զեն բուդդիզմ և շատ ավելին: Նրա անհատականությունն ու լկտի չարաճճիությունները շատ անգամ ավելի հետաքրքիր էին, քան մոնոխրոմ նկարները։

153x199x16 սմ
1960 թ
գինը
$36,779 մլն
վաճառվել է 2012թ
Christie's աճուրդում

Դեղին, նարնջագույն, վարդագույն պինդ աշխատանքների առաջին ցուցահանդեսը հասարակական հետաքրքրություն չառաջացրեց։ Քլայնը վիրավորվել է և հաջորդ անգամ նա ներկայացրել է 11 միանման կտավ՝ ներկված հատուկ սինթետիկ խեժով խառնված ուլտրամարինով։ Նա նույնիսկ արտոնագրել է այս մեթոդը: Գույնը պատմության մեջ մտավ որպես «International Klein Blue»: Նկարիչը վաճառել է նաև դատարկությունը, նկարներ է ստեղծել՝ թուղթը անձրևի տակ դնելով, ստվարաթուղթ վառելով, կտավի վրա մարդու մարմնի տպագրություններ անելով։ Մի խոսքով, փորձեցի ինչքան կարող էի։ «Կապույտ վարդը» ստեղծելու համար ես օգտագործել եմ չոր գունանյութեր, խեժեր, խճաքարեր և բնական սպունգ։

26

«Փնտրում եմ Մովսեսին»

Հեղինակ

Սըր Լոուրենս Ալմա-Թադեմա

Երկիր Մեծ Բրիտանիա
Կյանքի տարիներ 1836–1912
Ոճ նեոկլասիցիզմ

Ինքը՝ սըր Լոուրենսը, իր ազգանվան վրա ավելացրել է «ալմա» նախածանցը, որպեսզի առաջինը հայտնվի արվեստի կատալոգներում։ Վիկտորիանական Անգլիայում նրա նկարներն այնքան պահանջված էին, որ նկարիչը արժանացավ ասպետի կոչման։

213,4x136,7 սմ
1902 թ
գինը
$35,922 մլն
վաճառվել է 2011 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

Ալմա-Թադեմայի ստեղծագործության հիմնական թեման հնությունն էր։ Նկարներում նա փորձում էր ամենափոքր մանրամասնությամբ պատկերել Հռոմեական կայսրության դարաշրջանը, դրա համար նա նույնիսկ հնագիտական ​​պեղումներով էր զբաղվում Ապենինյան թերակղզում, իսկ Լոնդոնի իր տանը նա վերարտադրեց այդ տարիների պատմական ինտերիերը: Նրա համար ոգեշնչման մեկ այլ աղբյուր դարձան դիցաբանական պատմությունները։ Նկարիչը կենդանության օրոք մեծ պահանջարկ է ունեցել, սակայն մահից հետո նրան արագ մոռացել են։ Այժմ հետաքրքրությունը վերածնվում է, ինչի մասին է վկայում «Մովսեսին որոնելիս» նկարի արժեքը՝ յոթ անգամ ավելի բարձր, քան նախավաճառքի գնահատականը։

27

«Քնած մերկ պաշտոնյայի դիմանկարը».

Հեղինակ

Լյուսիան Ֆրոյդ

Երկիր Գերմանիա,
Մեծ Բրիտանիա
Կյանքի տարիներ 1922–2011
Ոճ պատկերավոր նկարչություն

Նկարիչը հոգեվերլուծության հոր՝ Զիգմունդ Ֆրոյդի թոռն է։ Գերմանիայում ֆաշիզմի հաստատումից հետո նրա ընտանիքը գաղթել է Մեծ Բրիտանիա։ Ֆրոյդի աշխատանքները գտնվում են Լոնդոնի Ուոլեսի հավաքածուում, որտեղ նախկինում ոչ մի ժամանակակից նկարիչ չի ցուցադրել:

219,1x151,4 սմ
1995 թ
գինը
$33,6 մլն
վաճառվել է 2008 թվականին
աճուրդի վրա Christie's

Մինչ 20-րդ դարի նորաձև նկարիչները ստեղծում էին դրական «գունավոր բծեր պատի վրա» և վաճառում դրանք միլիոններով, Ֆրեյդը նկարում էր չափազանց նատուրալիստական ​​նկարներ և վաճառում դրանք ավելի թանկ գնով: «Ես գրավում եմ հոգու ճիչերը և չորացած մարմնի տառապանքը», - ասաց նա: Քննադատները կարծում են, որ այս ամենը Զիգմունդ Ֆրոյդի «ժառանգությունն» է։ Նկարներն այնքան ակտիվ ցուցադրվեցին և հաջողությամբ վաճառվեցին, որ փորձագետների մոտ կասկած առաջացավ՝ ունե՞ն դրանք հիպնոսացնող հատկություն։ Աճուրդում վաճառված «Քնած մերկ պաշտոնյայի դիմանկարը», ըստ The Sun-ի, ձեռք է բերել գեղեցկության գիտակ և միլիարդատեր Ռոման Աբրամովիչը։

28

«Ջութակ և կիթառ»

Հեղինակ

Xմեկ գրիս

Երկիր Իսպանիա
Կյանքի տարիներ 1887–1927
Ոճ կուբիզմ

Ծնվել է Մադրիդում, որտեղ ավարտել է Արվեստների և արհեստների դպրոցը։ 1906 թվականին նա տեղափոխվեց Փարիզ և մտավ դարաշրջանի ամենաազդեցիկ արվեստագետների՝ Պիկասոյի, Մոդիլիանիի, Բրակի, Մատիսի, Լեգերի շրջանակը, աշխատեց նաև Սերգեյ Դիագիլևի և նրա թատերախմբի հետ։

5x100 սմ
1913 թ
գինը
$28,642 մլն
վաճառվել է 2010 թվականին
աճուրդի վրա Christie's

Գրիսը, իր իսկ խոսքերով, զբաղվում էր «հարթ, գունավոր ճարտարապետությամբ»։ Նրա նկարները ճշգրիտ մտածված են. նա ոչ մի պատահական հարված չի թողել, ինչը ստեղծագործականությունը կապված է երկրաչափության հետ: Նկարիչը ստեղծել է կուբիզմի իր տարբերակը, թեև մեծ հարգանք էր տածում շարժման հիմնադիր Պաբլո Պիկասոյի նկատմամբ։ Հետնորդը նույնիսկ իր առաջին կուբիստական ​​աշխատանքը՝ «Հարգանքի տուրք Պիկասոյին», նվիրեց նրան։ Նկարչի ստեղծագործության մեջ աչքի է ընկնում «Ջութակ և կիթառ» կտավը։ Իր կենդանության օրոք Գրիսը հայտնի էր, սիրված էր քննադատների և արվեստաբանների կողմից։ Նրա աշխատանքները ցուցադրվում են աշխարհի խոշորագույն թանգարաններում, պահվում են մասնավոր հավաքածուներում։

29

«ԴիմանկարԷլուարի դաշտերը»

Հեղինակ

Սալվադոր Դալի

Երկիր Իսպանիա
Կյանքի տարիներ 1904–1989
Ոճ սյուրռեալիզմ

«Սյուրռեալիզմը ես եմ», - ասաց Դալին, երբ նրան հեռացրին սյուրռեալիստների խմբից: Ժամանակի ընթացքում նա դարձավ ամենահայտնի սյուրռեալիստ նկարիչը։ Դալիի աշխատանքն ամենուր է, ոչ միայն պատկերասրահներում: Օրինակ, հենց նա է մշակել Chupa-Chups-ի փաթեթավորումը։

25x33 սմ
1929 թ
գինը
$20,6 մլն
վաճառվել է 2011 թվականին
աճուրդի վրա Sotheby's

1929 թվականին բանաստեղծ Պոլ Էլուարդը և նրա ռուս կինը՝ Գալան, եկան այցելության մեծ սադրիչ և կռվարար Դալիին։ Հանդիպումն ավելի քան կես դար տևած սիրո պատմության սկիզբն էր։ «Պոլ Էլյուարի դիմանկարը» կտավը նկարվել է հենց այս պատմական այցի ժամանակ։ «Ես զգացի, որ ինձ է վստահված բանաստեղծի դեմքը գրավելու պարտականությունը, որի Օլիմպոսից գողացա մուսաներից մեկին»,- ասաց նկարիչը։ Մինչ Գալային հանդիպելը նա կույս էր և զզվում էր կնոջ հետ սեռական հարաբերություն ունենալու մտքից։ Սիրային եռանկյունին գոյություն է ունեցել մինչև Էլյուարի մահը, որից հետո դարձել է Դալի-Գալա դուետը։

30

«Հոբելյանական»

Հեղինակ

Մարկ Շագալ

Երկիր Ռուսաստան, Ֆրանսիա
Կյանքի տարիներ 1887–1985
Ոճ ավանգարդ

Մոյշե Սեգալը ծնվել է Վիտեբսկում, սակայն 1910 թվականին նա գաղթել է Փարիզ, փոխել է իր անունը և մտերմացել է դարաշրջանի առաջատար ավանգարդ արտիստների հետ։ 1930-ականներին, երբ նացիստները զավթեցին իշխանությունը, նա ամերիկացի հյուպատոսի օգնությամբ մեկնեց ԱՄՆ։ Նա Ֆրանսիա վերադարձավ միայն 1948 թվականին։

80x103 սմ
1923 թ
գինը
$14,85 մլն
վաճառվել է 1990թ
Sotheby's-ի աճուրդում

«Հոբելյանական» կտավը ճանաչվել է նկարչի լավագույն գործերից մեկը։ Այն ունի նրա ստեղծագործության բոլոր առանձնահատկությունները՝ ջնջվում են աշխարհի ֆիզիկական օրենքները, մանրբուրժուական կյանքի դեկորացիաներում պահպանվում է հեքիաթի զգացումը, իսկ սյուժեի կենտրոնում սերն է։ Շագալը մարդկանց բնությունից չէր քաշում, այլ միայն հիշողությունից կամ ֆանտազիզացումից: «Հոբելյան» կտավում պատկերված է ինքը՝ նկարիչը կնոջ՝ Բելայի հետ։ Նկարը վաճառվել է 1990 թվականին և դրանից հետո հայտ չի ներկայացվել։ Հետաքրքիր է, որ Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանը MoMA-ն պահպանում է ճիշտ նույնը, միայն «Ծննդյան» անվան տակ։ Ի դեպ, ավելի վաղ է գրվել՝ 1915թ.

նախապատրաստված նախագիծը
Տատյանա Պալասովա
վարկանիշը կազմվել է
ըստ ցանկի www.art-spb.ru
tmn ամսագիր №13 (մայիս-հունիս 2013)