Ով է գրել Կալեվալան: Զեկույց. Կալեվալա - ֆիննական ազգային էպոսը

-Ֆիննական բանաստեղծական էպոս. Բաղկացած է 50 ռունաներից (երգերից):

Kalevala-ն հիմնված էր կարելական ժողովրդական էպիկական երգերի վրա։ Բուն բանահյուսական նյութի մշակմամբ զբաղվել է ֆին լեզվաբան և բժիշկ Էլիաս Լյոննրոտը (1802-1884)։ Լյոննրոտը մշակել է երկու անգամ՝ 1835 թվականին լույս է տեսել «Կալևալայի» առաջին հրատարակությունը, 1849 թվականին՝ երկրորդը։

Ժողովրդական երգեր (ռունագրեր)

Լյոննրոտի բանաստեղծությանը տրված «Կալևալա» անունը այն երկրի էպիկական անունն է, որտեղ ապրում և գործում են ֆինները։ ժողովրդական հերոսներ. վերջածանց լանշանակում է բնակության վայր, այսպես Կալեվալա- սա Կալևի բնակության վայրն է՝ հերոսների Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen դիցաբանական նախահայրը, որը երբեմն կոչվում է իր որդիներ: Lönnrot-ն օգտագործվում էր առանձին ժողովրդական երգեր(ռունագրեր), մասամբ դյուցազներգական, մասամբ քնարական, մասամբ կախարդական, գրված Կարելյան և ֆին գյուղացիների խոսքերից՝ Լյոնրոտի և իրեն նախորդած կոլեկցիոների կողմից։ Լավագույն հիշվող հնագույն ռունագրերը (երգերը) ռուսաստանյան Կարելիայում, Արխանգելսկում (Վուկկինիեմի ծխական - Վոկնավոլոկ) և Օլոնեց գավառներում - Ռեպոլի (Ռեբոլի) և Հիմոլում (Գիմոլա), ինչպես նաև Ֆիննական Կարելիայի որոշ վայրերում և արևմտյան ափերին: Լադոգա լիճ, մինչև Ինգրիա։

«Կալևալայում» չկա հիմնական սյուժե, որը կկապեր բոլոր երգերը միասին (ինչպես, օրինակ, «Իլիականում» կամ «Ոդիսականում»): Դրա բովանդակությունը չափազանց բազմազան է. Այն բացվում է լեգենդով երկրի, երկնքի, լուսատուների ստեղծման և օդի դստեր կողմից ֆինների գլխավոր հերոս Վեյնամյոինենի ծննդյան մասին, որը դասավորում է երկիրը և գարի է ցանում։ Հետևյալը պատմում է հերոսի զանազան արկածների մասին, ով, ի դեպ, հանդիպում է Հյուսիսի գեղեցկուհուն. նա համաձայնվում է դառնալ նրա հարսնացուն, եթե նա հրաշքով նավակ ստեղծի նրա լիսեռի բեկորներից։ Աշխատանքը սկսելով՝ հերոսը կացնով վիրավորում է իրեն, չի կարողանում դադարեցնել արյունահոսությունը և գնում է ծեր բուժողի մոտ, որին լեգենդ են պատմում երկաթի ծագման մասին։ Վերադառնալով տուն՝ Վայնամոյնենը կախարդանքներով բարձրացնում է քամին և դարբին Իլմարինենին տեղափոխում հյուսիսային երկիր՝ Պոհյոլա, որտեղ նա, Վայնամյոինենի տված խոստման համաձայն, հյուսիսի տիրուհու համար կեղծում է առեղծվածային մի առարկա, որը տալիս է հարստություն և երջանկություն. Սամպոյի ջրաղացը (ռունագրեր I-XI):

Հետևյալ ռունագրերը (XI-XV) պարունակում են մի դրվագ հերոս Լեմմինկայնենի արկածների մասին՝ մարտնչող կախարդ և կանանց գայթակղիչ։ Այնուհետև պատմությունը վերադառնում է Väinämöinen; նկարագրված է նրա վայրէջքը դեպի անդրաշխարհ, նրա մնալը հսկա Վիպունենի արգանդում, նրա ստացումը վերջին երեք բառերից, որոնք անհրաժեշտ են հրաշալի նավ ստեղծելու համար, հերոսի մեկնումը Պոհյոլա՝ հյուսիսային օրիորդի ձեռքը ստանալու համար. սակայն վերջինս իրենից գերադասեց դարբին Իլմարինենին, ում հետ նա ամուսնանում է, և հարսանիքը մանրամասն նկարագրված է, և տրված են հարսանեկան երգեր՝ ուրվագծելով կնոջ և ամուսնու պարտականությունները (XVI-XXV):

Հետագա ռունագրերը (XXVI-XXXI) կրկին զբաղված են Պոհյոլայում Լեմմինկայնենի արկածներով: Հերոս Կուլլերվոյի տխուր ճակատագրի մասին դրվագը, ով անգիտակցաբար գայթակղել է սեփական քրոջը, ինչի արդյունքում և՛ եղբայրը, և՛ քույրը ինքնասպան են լինում (XXXI-XXXVI ռունագրեր), պատկանում է զգացմունքների խորքին՝ երբեմն հասնելով իսկական պաթոսի. ամբողջ բանաստեղծության լավագույն հատվածները:

Հետագա ռունագրերը պարունակում են երկար պատմություն երեք ֆիննական հերոսների ընդհանուր ձեռնարկության մասին՝ Պոհյոլայից Սամպոյի գանձը ստանալու, Väinämöinen kantele-ի պատրաստման մասին, որի վրա նա հմայում է ողջ բնությունը և հանդարտեցնում Պոհյոլայի բնակչությանը, հերոսների կողմից Սամպոյի հեռացման մասին, Հյուսիսի կախարդուհի-տիրուհու կողմից նրանց հալածանքների մասին, ծովում Սամպոյի անկման մասին, Վայնամոյնենի բարերարության մասին հայրենի երկիրՍամպոյի բեկորների միջոցով, Պոհյոլայի տիրուհու կողմից Կալևալա ուղարկված զանազան արհավիրքների և հրեշների դեմ նրա պայքարի, նրա կողմից ստեղծված նոր կանթելի վրա հերոսի հրաշագեղ խաղի մասին, երբ առաջինն ընկավ ծովը, և վերադարձի մասին: արևն ու լուսինը, թաքնված Պոհյոլայի տիրուհու կողմից (XXXVI- XLIX):

Վերջին ռունը պարունակում է ժողովրդական ապոկրիֆային լեգենդ կույս Մարիատայի կողմից հրաշք երեխայի ծննդյան մասին (Փրկչի ծնունդ): Վայնամյոինենը խորհուրդ է տալիս սպանել նրան, քանի որ նրան վիճակված է գերազանցել ֆինն հերոսի ուժը, բայց երկու շաբաթական երեխան անարդարության նախատինքով ողողում է Վեյնամյոինենին, իսկ ամոթխած հերոսը վերջին անգամ մի հրաշալի երգ է երգել. ընդմիշտ մեկնում է Ֆինլանդիայից նավակով՝ տեղը զիջելով փոքրիկ Մարյատային՝ Կարելիայի ճանաչված տիրակալին:

Բանասիրական և ազգագրական վերլուծություն

Դժվար է մատնանշել ընդհանուր շարանը, որը կկապի Կալևալայի տարբեր դրվագները մեկ գեղարվեստական ամբողջության մեջ: Է.Ասպելինը կարծում էր, որ իր հիմնական գաղափարը հյուսիսում ամառվա և ձմռան փոփոխության վանկարկումն է։ Ինքը՝ Լյոննրոտը, հերքելով Կալևալայի ռունագրերում միասնությունն ու օրգանական կապը, խոստովանեց, սակայն, որ էպոսի երգերը նպատակ ունեն ապացուցելու և պարզաբանելու, թե ինչպես են Կալևի երկրի հերոսները ենթարկում Պոհյոլայի բնակչությանը և նվաճում վերջինիս։ Հուլիուս Կրոնը պնդում է, որ Կալևալան ներծծված է մեկ գաղափարով՝ Սամպոյի ստեղծման և այն ֆին ժողովրդի սեփականությանը հանձնելու մասին, բայց ընդունում է, որ պլանի և գաղափարի միասնությունը միշտ չէ, որ ընկալվում է նույն պարզությամբ: Գերմանացի գիտնական ֆոն Պետտուն Կալեվալան բաժանում է 12 ցիկլերի՝ միմյանցից լիովին անկախ։ Իտալացի գիտնական Կոպարետտին, Կալևալի վերաբերյալ ծավալուն աշխատության մեջ, գալիս է այն եզրակացության, որ անհնար է ենթադրել միասնություն ռունագրերում, որ Լոննրոտի կողմից պատրաստված ռունագրերի համադրությունը հաճախ կամայական է և դեռ ռուններին տալիս է միայն պատրանքային միասնություն. վերջապես, որ նույն նյութերից կարելի է այլ համակցություններ անել՝ ըստ ինչ-որ այլ պլանի։ Լյոննրոտը չբացեց բանաստեղծությունը, որը ռունագրերով թաքնված վիճակում էր (ինչպես կարծում էր Շտայնթալը) - նա չբացեց այն, քանի որ նման բանաստեղծություն չկար ժողովրդի մեջ։ Բանավոր փոխանցման ռունագրերը, նույնիսկ եթե դրանք մի քանի անգամ կապվել են երգիչների կողմից (օրինակ, Վեյնամյոինենի կամ Լեմմինկայի մի քանի արկածներ), նույնքան քիչ անբաժանելի էպոս են ներկայացնում, որքան ռուսական էպոսը կամ սերբական երիտասարդական երգերը: Ինքը՝ Լոննրոտը, խոստովանեց, որ երբ ռունագրերը միացրեց էպոսի մեջ, որոշ կամայականություններ անխուսափելի էին։ Իրոք, ինչպես ցույց տվեց Լոննրոտի աշխատանքի ստուգումը իր և ռունա հավաքողների կողմից գրանցված տարբերակների հետ, Լոննրոտն ընտրեց այնպիսի վերապատմումներ, որոնք ամենահարմարն էին իր գծած ծրագրին, հավաքեց ռունագրեր այլ ռունագրերի մասնիկներից, լրացումներ արեց, ավելացրեց առանձին տողեր։ Պատմության ավելի մեծ համահունչություն, և վերջին ռունը (50) նույնիսկ կարելի է անվանել նրա ստեղծագործությունը, թեև հիմնված է ժողովրդական լեգենդների վրա: Իր բանաստեղծության համար նա հմտորեն օգտագործեց կարելական երգերի ողջ հարստությունը՝ պատմողական ռունագրերի հետ մեկտեղ ներկայացնելով ծիսական, հմայական, ընտանեկան երգեր, ինչը Կալևալային զգալի հետաքրքրություն առաջացրեց որպես աշխարհայացքի, հասկացությունների, կյանքի և բանաստեղծական ստեղծագործության ուսումնասիրության միջոց։ Ֆինլանդիայի հասարակ մարդիկ.

Կարելյան էպոսի հատկանիշը պատմական հիմքի իսպառ բացակայությունն է. հերոսների արկածները զուտ հեքիաթային բնույթ են կրում. Ֆինների և այլ ժողովուրդների միջև պատմական բախումների արձագանքներ չեն պահպանվել ռունագրերում: Կալևալայում չկա պետություն, ժողովուրդ, հասարակություն. նա գիտի միայն ընտանիքը, և նրա հերոսները սխրանքներ են անում ոչ թե իրենց ժողովրդի անունից, այլ անձնական նպատակներին հասնելու համար, ինչպես հրաշալի հեքիաթների հերոսներ: Հերոսների տեսակները կապված են ֆինների հնագույն հեթանոսական հայացքների հետ՝ նրանք սխրանքներ են կատարում ոչ այնքան ֆիզիկական ուժի օգնությամբ, որքան դավադրությունների միջոցով, ինչպես շամանները։ Նրանք կարող են տարբեր ձևեր ընդունել, այլ մարդկանց վերածել կենդանիների, հրաշքով տեղից տեղ տեղափոխվել, առաջացնել մթնոլորտային երևույթներ՝ սառնամանիք, մառախուղ և այլն։ Զգացվում է նաեւ հերոսների մտերմությունը հեթանոսական շրջանի աստվածությունների հետ։ Հարկ է նշել նաև ֆինների կողմից երգի և երաժշտության խոսքերին տված բարձր կարևորությունը։ Մարգարեական մարդը, ով գիտի դավադրության ռունագրեր, կարող է հրաշքներ գործել, և հրաշալի երաժիշտ Վեյնամոյնենի կողմից կանթելից դուրս բերված հնչյունները նրան գրավում են ողջ բնությունը:

Ազգագրականից բացի Կալեվալան նաև գեղարվեստական բարձր հետաքրքրություն է ներկայացնում։ Դրա առավելություններից են՝ պատկերների պարզությունն ու պայծառությունը, բնության խորը և աշխույժ զգացումը, բարձր քնարական ազդակները, հատկապես մարդկային վիշտը պատկերելու մեջ (օրինակ՝ մոր կարոտը որդու, երեխաները՝ ծնողների հանդեպ), առողջ հումոր, որը թափանցում է որոշ դրվագներ։ , լավ բնութագրում դերասաններ. Եթե «Կալևալային» նայեք որպես անբաժանելի էպոս (Կրոնի տեսակետ), ապա կպարզվի, որ այն ունի բազմաթիվ թերություններ, որոնք, սակայն, բնորոշ են քիչ թե շատ բանավոր ժողովրդական էպիկական ստեղծագործություններին. հակասություններ, նույն փաստերի կրկնություններ, որոշ մանրամասների մեծ չափեր՝ ամբողջի նկատմամբ: Որոշ գալիք գործողությունների մանրամասները հաճախ մանրամասնորեն շարադրվում են, և գործողությունն ինքնին պատմվում է մի քանի աննշան համարներում: Այս տեսակի անհամաչափությունը կախված է այս կամ այն երգչի հիշողության որակից և հաճախ հանդիպում է, օրինակ, ռուսական էպոսներում։

Այնուամենայնիվ, կա նաև պատմական փաստերմիահյուսված աշխարհագրականների հետ՝ մասամբ հաստատելով էպոսում նկարագրված իրադարձությունները։ Ներկայիս Կալեվալա գյուղից հյուսիս գտնվում է Տոպոզերո լիճը՝ ծովը, որով նավարկել են հերոսները: Բնակվել է լճի ափին Սաամի- Պոհյոլայի ժողովուրդը. Սաամին ուժեղ էր կախարդներ(Ծեր Լուհի): Բայց կարելացիները կարողացան Սաամիներին հեռու մղել դեպի հյուսիս, հնազանդեցնել Պոհյոլայի բնակչությանը և նվաճել վերջինիս։

Կալևալայի օր

«Կալևալայի ժողովրդական էպոսի օրը» ազգային տոն է, որը նշվում է փետրվարի 28-ին։ Ամեն տարի Ֆինլանդիայում և Կարելիայում տեղի է ունենում «Կալևալա» կառնավալը՝ փողոցային զգեստներով երթի տեսքով, ինչպես նաև թատերական ներկայացումներ՝ հիմնված էպոսի սյուժեի վրա:

Կալևալան արվեստում

Անվան օգտագործումը

Կոստոմուկշայում կա Կալեվալա փողոց։
Պետրոզավոդսկում կա «Կալևալա» կինոթատրոնը, «Կալևալա» գրախանութների ցանցը և «Կալևալի» փողոցը։
Սիկտիվկարում կա «Կալևալա» փակ շուկա։
Kalevala-ն ռուսական ֆոլկ մետալ խումբ է Մոսկվայից։
«Կալևալա»-ն ռուսական Mara և Chimera ռոք խմբերի երգն է։
Կարելիայի Հանրապետությունում կա Կալևալա ազգային շրջանը և Կալևալա քաղաքատիպ ավանը։

գրականություն

Ռուսերեն լրիվ թարգմանությունը՝ Լ. Պ. Բելսկու (Կալևալա. Ֆինլանդիայի ժողովրդական էպոս / Ամբողջական բանաստեղծական թարգմանություն, Լ. Պ. Բելսկու նախաբանով և ծանոթագրություններով. Սանկտ Պետերբուրգ. Ն. Ա. Լեբեդևի տպարան, Նևսկի պողոտա, 8., 1888. 616 pp.):
Kalevala-ի գերմաներեն թարգմանությունները՝ Shifner (Helsingfors, 1852) և Paul (Helsingfors, 1884-1886):
Ֆրանսերեն թարգմանություն՝ Leouzon Le Duc (1867)։
Անգլերեն թարգմանություն՝ I. M. Crawford (Նյու Յորք, 1889):
Ռուսերեն թարգմանությամբ փոքրիկ հատվածներ տալիս է Յա Կ. Գրոտը («Ժամանակակից», 1840):
Ռուսերեն թարգմանությամբ մի քանի ռունագրեր հրատարակել է Գ. Գելգրենը («Kullervo» - M., 1880; «Aino» - Helsingfors, 1880; ռունագրեր 1-3 Helsingfors, 1885):
Տասնութ ռունաների իդիշ թարգմանությունը. Հ. Ռոզենֆելդ, Կալեվալա, Ֆինների ժողովրդական էպոսը (Նյու Յորք, 1954):
Թարգմանություն եբրայերեն (արձակ). Սառա Տովիա, «Կալևալա, հերոսների երկիր» (Kalevala, Eretz ha-giborim), Թել Ավիվ, 1964 (հետագայում վերատպվել է մի քանի անգամ):

Կալևալայի մասին բազմաթիվ ուսումնասիրություններից (չհաշված ֆիններեն և շվեդերեն) հիմնականներն են.

Յակոբ Գրիմ, «Ueber das finnische Epos» («Kleine Schriften» II):
Մորից Էման, «Հիմնական առանձնահատկությունները հին Կալևալայի էպոսից» (Helsingfors, 1847):
V. Tettau, «Ueber die epischen Dichtungen de finnischen Volker, besonders d. Կալեվալա» (Էրֆուրտ, 1873):
Steinthal, «Das Epos» («Zeitschrift für Völkerpsychologie» V., 1867):
հուլ. Krohn, «Die Entstehung der einheitlichen Epen im allgemeinen» (in Zeitschrift far Völkerpsychologie, XVIII, 1888):
Իրը՝ «Kalewala Studien» (շվեդերենից գերմաներեն թարգմանությամբ, նույն տեղում)։
Էլիել Ասպելին, «Le Folklore en Finlande» («Մելուզինե», 1884, թիվ 3)։
Էնդրյու Լանգ, «Սովորություն և առասպել» (էջ 156-179):
Ռադլոֆ, «Proben der Volkslitteratur der nurdlichen Turk-Stämme»-ի 5-րդ հատորի նախաբանում (Սանկտ Պետերբուրգ, 1885, էջ XXII):
Ջ.Կրոնի ֆիննական հրաշալի գրքի մասին «Ֆիննական գրականության պատմություն. Մաս I. Kalevala», հրատարակված Helsingfors-ում (1883 թ.), տե՛ս պարոն Մայնովի հոդվածը. Նոր գիրքֆիններենի մասին ժողովրդական էպոս«(«J. M. N. Pr.»-ում «1884, մայիս):
Ջ. Կրոնի և այլ ֆինն գիտնականների կողմից Կալևալային քննադատելու համար հավաքագրված ընդարձակ նյութերի անկախ մշակումը ներկայացված է հայտնի իտալացի գիտնական Դոմենիկո Կոմպարետտիի մանրակրկիտ աշխատությամբ, որը տպագրվել է նաև գերմաներեն թարգմանությամբ. » (Հալլե, 1892):

տես նաեւ

Նշումներ

գրականություն

// Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանային բառարան. 86 հատորով (82 հատոր և 4 հավելյալ): - Սանկտ Պետերբուրգ. , 1890-1907 թթ.
«Կալևալա»՝ համաշխարհային մշակույթի հուշարձան. Մատենագիտական ցուցիչ. Կոմպ. Ն.Պրուշինսկայա. Արև. Արվեստ. Է.Կարհու. Պետրոզավոդսկ, 1993 թ.

Հղումներ

Կալևալայի տեքստը ռուսերեն, թարգմանությունը Լ.Պ. Բելսկու, հրատարակություն 1985 թ
Կալևալայի տեքստը ռուսերեն, թարգմանված Էինո Կյուրուի և Արմաս Միշինի կողմից
Կալեվալան Ֆինլանդիայի գրական ընկերության կայքում. Ներածություն, Կալևալայի բովանդակությունը, Կալեվալան ֆիննական ազգային էպոսն է, Կալևալայի բազմաթիվ դեմքերը, Կալևալայի թարգմանությունները (Վերցված է փետրվարի 16, 2012)
Կալևալայի ձայնագրման (ստեղծման) պատմություն (Վերցված է փետրվարի 16, 2012)
(Վերցված է փետրվարի 16, 2012)
Kalevala-ի (1835) առաջին հրատարակության էլեկտրոնային պատճենը (վերջ.) (Վերցված է փետրվարի 16, 2012)

Վիքիմեդիա հիմնադրամ. 2010 թ .

Հենց այս հողի վրա է ֆինն ականավոր ֆոլկլորիստը Էլիաս Լենրոտ 19-րդ դարում նա գրի է առել շատ ռունագրեր, որոնք ներառված են աշխարհահռչակ կարելա-ֆիննական «Կալևալա» էպոսի մեջ: Կալեվալա. Կալևալայի էպոսը միակ էպոսն է, որը էպոսների հետ մեկտեղ ժողովրդական արմատներ ունի և միավորում է Ռուսաստանը և Ֆինլանդիան։

Կալեվալա էպոսը. Ստեղծագործություն

Դեռևս 18-րդ դարում Ֆինլանդիայում ուշադրություն էր դարձվում զարմանալիորեն իմաստալից և գեղեցիկ ժողովրդական երգերին, որոնք երգվում էին ոչ միայն ֆիննական գյուղերում, այլև հատկապես տարածված էին Արևելյան Կարելիայից եկած և ամբողջ Ֆինլանդիայի տարածքով զբաղվող անասնավաճառների շրջանում: Դրանք ձայնագրվել և հրապարակվել են։ Այս հավաքորդներից և հրատարակիչներից մեկը հայտնի ֆին գրող Զաքարի Տոպելիուսի հայրն էր.

Աշխատել է Քաջաանի քաղաքում որպես շրջանային բժիշկ։ Հայտնվեցին նաև ժողովրդական երգերի, հեքիաթների, լեգենդների այլ հավաքողներ և հրատարակիչներ։ 19-րդ դարի սկզբին ամբողջ Եվրոպայում սկսեց աճել հետաքրքրությունը մինչ այժմ անհայտ հայրենի պոեզիայի, բանահյուսության («ժողովրդական իմաստության») նկատմամբ, ինչը, այսպես կոչված, ռոմանտիզմի հոսանքի արժանիքն էր, որը սոցիալական իդեալներ էր փնտրում Հայաստանում։ ժողովրդական կյանքանցյալ դարաշրջաններ.

Նոր նյութի կուտակման հետ նրա նկատմամբ հետաքրքրությունն ավելի ու ավելի մեծացավ, և բանասերների մոտ առաջացավ դրա հիման վրա Հոմերոսի Իլիականին և Ոդիսականին նման էպիկական ստեղծագործության ստեղծման հնարավորության գաղափարը։ Կ. Գոթլունդն առաջինն է արտահայտել նման միտք, հետագայում այն վերցրել և կյանքի կոչել է Էլիաս Լենրոտը (1802–1884):

Կարելա-ֆիննական էպոս Կալեվալա. Աշխարհի հետ մի լարով

Դեռևս Տուրկու քաղաքում համալսարանի ուսանող լինելով, նա իր առաջին ուղևորությունը կատարեց արևելյան Ֆինլանդիայի գյուղեր և գյուղեր, որտեղ նա ձայնագրեց բազմաթիվ խրախուսանքներ, ոգեշնչումներ և դյուցազներգական երգեր հիմնականում Կարելիայի բնակչության շրջանում: Նրա հետագա արշավանքները Ֆինլանդիայում, ռուսական Կարելիայում և այլ տարածքներում բերեցին հարուստ արդյունքներ. նա ձայնագրեց գեղեցիկ երգեր այնպիսի հերոսների գործերի մասին, ինչպիսիք են Väinemäinen, Lemminkäinen, Ilmarinen, Joukahainen:

Երբ նման նյութերը բավականին շատ էին (մյուսները նույնպես ներգրավված էին երգերի ժողովածուի մեջ, մասնավորապես, ուսանողները նույնպես ներգրավված էին այս աշխատանքում), Էլիաս Լենրոտը ձեռնամուխ եղավ ստեղծագործության ստեղծմանը, որն ամփոփում էր հավաքված բոլոր ստեղծագործությունները։ Աշխատանքն ընթացել է փուլերով և 1833 թվականին նա գրել և տպագրության է պատրաստել 16 գլուխ երգերից բաղկացած բանաստեղծություն, որն այդպես էլ չի տպագրվել, քանի որ իր հինգերորդ արշավանքի ժամանակ Կարելիա, մասնավորապես, Ուխտա (այժմ՝ Կալևալա) գյուղ, Ե Լեննրոտը կարողացել է. ձայնագրել գրեթե այնքան նոր նյութ, որքան ուներ նախկինում։

1834 թվականի ապրիլին այս ճամփորդության ժամանակ Է. Լեննրոտը Լատվաջարվի գյուղում հանդիպեց այդ տարիների ամենահայտնի կարելական ռունային երգչուհու՝ Արկիպա Պերտթունենի հետ, որից նա գրեց մինչև 4000 տող բանաստեղծություն։ Եվ չնայած այս նյութում գրեթե չկային սյուժեներ և թեմաներ, որոնք նախկինում հայտնի չէին, բայց այս, ինչպես նրան անվանում էին, Կարելյան ռունա երգիչների թագավորի կատարած երգերը, զարմանալիորեն ներդաշնակ էին և հետևողական սյուժեներով և կոմպոզիցիայով: Մի շարք սյուժեներ, ինչպիսիք են, օրինակ, Սամպոյի մասին ռունը, առանձնանում էին առանձին դրվագների մեկնաբանման ինքնատիպությամբ։

Կարելա-ֆիննական էպոս Կալեվալա. Հրատարակություն

Նման հաջող արշավախմբի արդյունքում Է. Լեննրոտը դադարեցրեց պատրաստի բանաստեղծության հրատարակությունը, որը հետագայում ստացավ «Պերվո-Կալևալա» անվանումը, իսկ արդեն 1835 թվականի սկզբին թողարկեց «Կալևալա» էպիկական պոեմը. որոնք կային 32 գլուխ երգ և ընդհանուր մոտ 12000 բանաստեղծական տող։

Այս գրքի հաջողությունը խթանեց հետաքրքրության նոր ալիք ժողովրդական պոեզիայի և ընդհանրապես կարելական ժողովրդի անապատային կյանքի նկատմամբ, որտեղ, ինչպես կարծում էին ֆին գիտնականները, գրողները և մտավորականությունը, առօրյա կյանքի տարրերը և հասարակայնության հետ կապերորը ռոմանտիկներին իդեալական էր թվում։ Այսպես սկսվեց, այսպես կոչված, կորելականության ալիքը, և կարելական գյուղերն ու գյուղերը դարձան գրողների, արվեստագետների, կոմպոզիտորների և, իհարկե, ազգագրագետների ու բանահյուսների ուխտատեղի։

Սա հանգեցրեց նոր ռունագրերի և բանահյուսության այլ ստեղծագործությունների կուտակմանը: Ֆինլանդիայի մշակութային համայնքի շրջանակներում հայտնի դարձան Ակոնլախտի (Բաբ-գուբա), Վոյնիցա, Ուխտա, Չենա, Լատվայյարվի գյուղերն ու գյուղերը։ Այս ամենը դրդեց Է.Լենրոտին շարունակել աշխատանքը արդեն հրատարակված բանաստեղծության վրա։ Նրան դրդել են դա անել, մասնավորապես, ձայնագրելով ռունագրեր և զրույցներ հնագույն էպիկական երգերի այնպիսի նշանավոր կատարողների հետ, ինչպիսիք են Օնտրեյ Մալինենը, Վասիլա Կիելևայնենը, Յուրկի Կետունենը, Սոավա Տրոխկիմայնենը և, իհարկե, Արկիպա Պերտունենը:

Ռունայի իրենց ստեղծագործական կատարումն ու խորհուրդն էր, որ համոզեցին Է. Լենրոտին, որ այն հարցը, որը երկար ժամանակ տանջում էր նրան, թե ինչ հաջորդականությամբ պետք է դասավորել առանձին ռունագրերի պատմած իրադարձությունները բանաստեղծության մեջ, ինքը պետք է որոշի: Եվ հետո բանաստեղծն իր ձայնագրած երգերի ոճով բացականչեց. Եվ հիմա, բանաստեղծության առաջին տարբերակի հրապարակումից տասնչորս տարի անց՝ 1849 թ. նոր տարբերակ, այսպես կոչված «ամբողջական» «Կալեվալան», որում արդեն կար 50 գլուխ երգ և 22795 բանաստեղծական տող։

Այս գիրքն էր, որ վիճակված էր մուտք գործել գրականության ոսկե ֆոնդ մարդկային ոգու տասնյակ այլ աշխարհահռչակ ու հարգված գործերի հետ միասին։ Կարելական ռունա երգիչներն էին, որոնցից հարյուրավորներ էին, որոնք հնարավորություն տվեցին բացահայտել և քաղել այն նյութը, որից մանկուց դերձակությանը ծանոթ Էլիաս Լեննրոտը կտրեց և հմտորեն կարեց մի հոյակապ գործ, 150-րդ. որի տարեդարձը մենք նշեցինք 1999թ.

Կալեվալա, կարելա-ֆիննական էպոս - բանաստեղծություն, որը կազմվել է գիտնական Էլիաս Լեննրոտի կողմից և հրատարակվել նրա կողմից առաջինը ավելի շատ ամփոփում 1835 թվականին, այնուհետև 1849 թվականին մեծ թվով երգերով: Լեննրոտի բանաստեղծությանը տրված Կալևալա անունը այն երկրի էպիկական անվանումն է, որտեղ ապրում և ստեղծագործում են կարելա-ֆիննական ժողովրդական հերոսները: Լա վերջածանցը նշանակում է բնակության վայր, ուստի Կալեվալան Կալևի բնակության վայրն է՝ առասպելաբանորեն։ Ֆինլանդիայի հերոսների նախահայր Վեյնեմեյնենը, Իլմարինենը, Լեմմինկայնենը, երբեմն անվանում էին իր որդիներին:

Առանձին ժողովրդական երգեր (ռունաներ), էպոսի մի մասը, քնարականի մի մասը, մոգական բնության մի մասը, որոնք ձայնագրվել են ֆին գյուղացիների խոսքերից Լենրոտի և նրան նախորդած կոլեկցիոների կողմից, նյութ են ծառայել մի ժողովածուի կազմման համար։ 50 երգից բաղկացած ընդարձակ բանաստեղծություն։ Ամենահին ռունաները լավագույնս հիշում են ռուսական Կարելիայում, Արխանգելսկում (Վուոկկինյեմի ծխական) և Օլոնեցյան շուրթերում: (Ռեպոլում և Հիմոլում), ինչպես նաև Ֆինլանդիայի Կարելիայի որոշ վայրերում և Լադոգա լճի արևմտյան ափերին, մինչև Ինգրիա։ Վերջին ժամանակներում (1888 թ.) ռունագրեր զգալի թվով գրանցվել են Պետերբուրգի արևմուտքում և Էստոնիայում (Կ. Կրոն)։ Հին գերմանական (գոթական) ռունա (ռունո) բառն այն է, ինչ ֆինները ներկայումս անվանում են երգ ընդհանրապես; բայց հին ժամանակներում, հեթանոսության ժամանակաշրջանում, կախարդական ռունագրերը կամ դավադրության ռունները (loitsu runo) առանձնահատուկ նշանակություն ունեին որպես շամանական հավատալիքների արդյունք, որը ժամանակին գերիշխում էր ֆինների, ինչպես նաև նրանց հարազատների շրջանում՝ լապեր, վոգուլներ, զիրիյաններ և այլ ֆիննա-ուգրիկ ժողովուրդներ։

... Ռունայի տարբերակիչ արտաքին ձևը ութվանկ կարճ ոտանավոր է, ոչ հանգավորված, բայց հարուստ ալիտերացիայով։ Պահեստի յուրահատկությունը երկու հարակից տողերում հոմանիշների գրեթե մշտական համեմատությունն է, այնպես որ յուրաքանչյուր հաջորդ համարը նախորդի վերափոխումն է։ Վերջին հատկությունը բացատրվում է Ֆինլանդիայում ժողովրդական երգեցողության ձևով. երգիչը, ընկերոջ հետ պայմանավորվելով երգի սյուժեի մասին, նստում է նրա դիմաց, բռնում նրա ձեռքերը, և նրանք սկսում են երգել՝ օրորվելով ետ ու առաջ։ . Յուրաքանչյուր տողի վերջին չափով հերթը հասնում է օգնականին, և նա միայնակ երգում է ամբողջ տողը, իսկ մինչ այդ երգչուհին իր ազատ ժամանակ մտածում է հաջորդի մասին:

Լավ երգիչները գիտեն շատ ռունագրեր, երբեմն նրանք իրենց հիշողության մեջ պահում են մի քանի հազար հատված, բայց նրանք երգում են կա՛մ առանձին ռուններ, կա՛մ մի քանի ռունագրերի հավաքածու՝ կապելով դրանք իրենց հայեցողությամբ՝ գաղափար չունենալով ինտեգրալ էպոսի գոյության մասին, որը որոշ գիտնականներ գտնել ռունագրերում:

Իրոք, Կալևալայում չկա հիմնական սյուժե, որը կկապի բոլոր ռունաները միասին (ինչպես, օրինակ, Իլիադայում կամ Ոդիսականում): Դրա բովանդակությունը չափազանց բազմազան է.

Այն բացվում է լեգենդով երկրի, երկնքի, լուսատուների ստեղծման և ֆինների գլխավոր հերոսի՝ Վեյնեմեյնենի ծննդյան մասին, որը կազմակերպում է երկիրը և գարի ցանում օդի դստեր կողմից: Հետևյալը պատմում է հերոսի զանազան արկածների մասին, ով, ի դեպ, հանդիպում է Հյուսիսի գեղեցկուհուն. նա համաձայնվում է դառնալ նրա հարսնացուն, եթե նա հրաշքով նավակ ստեղծի նրա լիսեռի բեկորներից։ Աշխատանքը սկսելով՝ հերոսը կացնով վիրավորում է իրեն, չի կարողանում դադարեցնել արյունահոսությունը և գնում է ծեր բուժողի մոտ, որին լեգենդ են պատմում երկաթի ծագման մասին։ Վերադառնալով տուն՝ Վեյնեմեյնենը կախարդանքներով բարձրացնում է քամին և դարբին Իլմարինենին տեղափոխում հյուսիսային երկիր՝ Պոհյոլա, որտեղ, Վեյնեմեյնենի տված խոստման համաձայն, հյուսիսի տիրուհու համար կեղծում է առեղծվածային մի առարկա, որը տալիս է հարստություն և երջանկություն։ Սամպո (ռունագրեր I-XI):

Հետևյալ ռունագրերը (XI-XV) պարունակում են դրվագ հերոս Լեմմինկայնենի արկածների մասին՝ կանանց վտանգավոր գայթակղիչ և միևնույն ժամանակ պատերազմող կախարդ։ Պատմությունն այնուհետև վերադառնում է Վեյնեմեյնեն; նկարագրված է նրա վայրէջքը դեպի անդրաշխարհ, նրա մնալը հսկա Վիպունենի արգանդում, նրա ստացումը վերջին երեք բառերից, որոնք անհրաժեշտ են հրաշալի նավ ստեղծելու համար, հերոսի մեկնումը Պոհյոլա՝ հյուսիսային օրիորդի ձեռքը ստանալու համար. սակայն վերջինս իրենից նախընտրեց դարբին Իլմարինենին, ում հետ նա ամուսնանում է, և հարսանիքը մանրամասն նկարագրված է, և տրված են հարսանեկան երգեր, որոնք սահմանում են կնոջ պարտականությունները ամուսնու նկատմամբ (XVI-XXV): Հետագա ռունագրերը (XXVI-XXXI) կրկին զբաղված են Պոհյոլում Լեմմինկայնենի արկածներով: Հերոս Կուլլերվոյի տխուր ճակատագրի մասին դրվագը, ով անտեղյակության պատճառով գայթակղել է սեփական քրոջը, ինչի արդյունքում և՛ եղբայրն ու քույրը ինքնասպան են լինում (ռուններ XXXI-XXXVI), պատկանում են զգացողության խորքին, երբեմն. հասնելով իսկական պաթոսի՝ ամբողջ բանաստեղծության լավագույն հատվածներին:

Հետագա ռունագրերը պարունակում են երկար պատմություն երեք ֆիննական հերոսների ընդհանուր ձեռնարկության մասին, որոնք Սամպոյի գանձը Պոհյոլայից են ստանում, Վեյնեմեյնենի կողմից կանտելա (տավիղ) պատրաստելու մասին, որը նվագելով նա հմայում է ողջ բնությունը և հանդարտեցնում Պոհյոլայի բնակչությանը, Սամպոյի գրավման մասին։ հեռանալ հերոսների կողմից, հյուսիսի կախարդուհի-տիրուհու կողմից նրանց հալածանքների, Սամպոյի ծովում ընկնելու, Վեյնեմեյնենի կողմից հայրենի երկրին Սամպոյի բեկորների միջոցով մատուցած օրհնությունների, տարբեր աղետների դեմ նրա պայքարի մասին: և Պոհյոլայի տիրուհու կողմից Կ.-ին ուղարկված հրեշները, հերոսի հրաշագեղ խաղի մասին նոր կանթելի վրա, որը ստեղծվել է նրա կողմից, երբ առաջինն ընկել է ծովը, և Արևի ու լուսնի նրանց մոտ վերադարձի մասին, որը թաքցրել է տիրուհին։ Պոհյոլա (XXXVI-XLIX). Վերջին ռունը պարունակում է ժողովրդական-ապոկրիֆային լեգենդ կույս Մարիատայի կողմից հրաշք երեխայի ծննդյան մասին (Փրկչի ծնունդ): Վեյնեմեյնենը խորհուրդ է տալիս սպանել նրան, քանի որ նրան վիճակված է գերազանցել ֆինն հերոսի ուժը, բայց երկշաբաթական երեխան անարդարության նախատինքով ողողում է Վեյնեմեյնին, իսկ ամոթխած հերոսը վերջին անգամ մի հրաշալի երգ երգելով. ընդմիշտ մեկնում է Ֆինլանդիայից նավակով՝ տեղը զիջելով փոքրիկ Մարյատային՝ Կարելիայի ճանաչված տիրակալին:

Դժվար է մատնանշել ընդհանուր շարանը, որը կկապի Կալևալայի տարբեր դրվագները մեկ գեղարվեստական ամբողջության մեջ: Է.Ասպելինը կարծում էր, որ դրա հիմնական գաղափարը ամառվա և ձմռան փոփոխության փառաբանումն է հենց Ս.Լենրոտի վրա՝ հերքելով Կալեվալայի ռունագրերի միասնությունն ու օրգանական կապը, սակայն խոստովանեց, որ էպոսի երգերը նպատակ ունեն ապացուցելու. և պարզաբանելով, թե ինչպես են Կալևի երկրի հերոսները տիրապետում Պոհյոլայի բնակչությանը և նվաճում վերջինիս։

Հուլիուս Կրոնը պնդում է, որ Կալևալան ներծծված է Սամպոյի ստեղծման և այն ֆին ժողովրդի սեփականությանը հանձնելու մեկ գաղափարով, բայց ընդունում է, որ պլանի և գաղափարի միասնությունը միշտ չէ, որ երևում է նույն պարզությամբ: Գերմանացի գիտնական ֆոն Պետտուն Կալեվալան բաժանում է 12 ցիկլերի՝ միմյանցից լիովին անկախ։ Իտալացի գիտնական Կոպարետտին, Կալևալի վերաբերյալ ծավալուն աշխատության մեջ, գալիս է այն եզրակացության, որ անհնար է ենթադրել միասնություն ռունագրերում, որ Լենրոտի կողմից պատրաստված ռունագրերի համադրությունը հաճախ կամայական է և դեռ ռուններին տալիս է միայն պատրանքային միասնություն. վերջապես, որ նույն նյութերից կարելի է այլ համակցություններ անել՝ ըստ ինչ-որ այլ պլանի։

Լեննրոտը չբացեց բանաստեղծությունը, որը թաքնված էր ռունագրերում (ինչպես կարծում էր Սթայնթալը) չբացվեց, քանի որ նման բանաստեղծություն չկար ժողովրդի մեջ։ Ռունաները բանավոր հաղորդման մեջ, նույնիսկ եթե դրանք մի քանի անգամ կապվել են երգիչների կողմից (օրինակ, Վեյնեմեյնենի կամ Լեմմինկանենենի մի քանի արկածներ), նույնքան քիչ են ներկայացնում ամբողջական էպոս, ինչպես ռուսական էպոսները կամ սերբական երիտասարդական երգերը: Ինքը՝ Լենրոտը, խոստովանեց, որ երբ ռունագրերը միացրեց էպոսի մեջ, որոշ կամայականություններ անխուսափելի էին։

Հատկանշական համար Ֆիննական էպոսպատմական հիմքի իսպառ բացակայությունն է. հերոսների արկածներն առանձնանում են զուտ առասպելական կերպարով. Ֆինների և այլ ժողովուրդների միջև պատմական բախումների արձագանքներ չեն պահպանվել ռունագրերում: Կալևալայում չկա պետություն, ժողովուրդ, հասարակություն. նա գիտի միայն ընտանիքը, և նրա հերոսները սխրանքներ են անում ոչ թե իրենց ժողովրդի անունից, այլ անձնական նպատակներին հասնելու համար, ինչպես հրաշալի հեքիաթների հերոսներ: Հերոսների տեսակները կապված են ֆինների հնագույն հեթանոսական հայացքների հետ՝ նրանք սխրանքներ են կատարում ոչ այնքան ֆիզիկական ուժի օգնությամբ, որքան դավադրությունների միջոցով, ինչպես շամանները։ Նրանք կարող են տարբեր ձևեր ընդունել, կենդանիների մեջ փաթաթել այլ մարդկանց, հրաշքով տեղափոխվել տեղից տեղ, առաջացնել մթնոլորտային երևույթներ՝ սառնամանիքներ, մառախուղներ և այլն։ Դեռ շատ վառ է զգացվում հերոսների մոտիկությունը հեթանոսական շրջանի աստվածությունների հետ։ Ուշագրավ է նաև ֆինների կողմից երգի և երաժշտության խոսքերին տված բարձր նշանակությունը։ Մարգարեական մարդը, ով գիտի դավադրության ռունագրեր, կարող է հրաշքներ գործել, և հրաշալի երաժիշտ Վեյնեմեյնենի կողմից կանտելայից դուրս բերված հնչյունները նրա համար նվաճում են ամբողջ բնությունը:

Ազգագրականից բացի Կալեվալան նաև գեղարվեստական բարձր հետաքրքրություն է ներկայացնում։ Դրա առավելություններից են՝ պատկերների պարզությունն ու պայծառությունը, բնության խորը և աշխույժ զգացումը, քնարական բարձր ազդակները, հատկապես մարդկային վիշտը պատկերելու մեջ (օրինակ՝ մոր կարոտը որդու, երեխաները՝ ծնողների հանդեպ), առողջ հումորը, որը ներթափանցում է որոշ մարդկանց։ դրվագներ, կերպարների հաջող բնութագրում։ Եթե «Կալևալային» նայեք որպես անբաժանելի էպոս (Կրոնի տեսակետ), ապա կպարզվի, որ այն ունի բազմաթիվ թերություններ, որոնք, սակայն, բնորոշ են քիչ թե շատ բանավոր ժողովրդական էպիկական ստեղծագործություններին. հակասություններ, նույն փաստերի կրկնություններ, որոշ մանրամասների մեծ չափեր՝ ամբողջի նկատմամբ: Որոշ գալիք գործողությունների մանրամասները հաճախ շարադրվում են չափազանց մանրամասն, և գործողությունն ինքնին պատմվում է մի քանի աննշան համարներում: Այս տեսակի անհամաչափությունը կախված է այս կամ այն երգչի հիշողության որակից և հաճախ է հանդիպում, օրինակ, մեր էպոսներում։

Էպոսը կազմող ռունագրերը չունեն մեկ սյուժետային գիծ, պատմվածքը ցատկում է մեկից մյուսը, այն պարունակում է անհամապատասխանություններ և անհամապատասխանություններ: «Կալևալա»-ն այն երկու երկրներից մեկի անունն է (երկրորդ երկիրը կոչվում է Պոհյոլա), որտեղ ապրում և ճանապարհորդում են էպոսի հերոսները՝ Vainämöinen, Aiyo, Ilmärinen, Lemminkäinen, Kullervo։

Էպոսը սկսվում է աշխարհի ստեղծման և Կալևալայի գլխավոր հերոսի՝ Իլմատարի (օդի դուստր) որդու՝ Վայնամոյնենի ծննդյան և ինքնուս շամանի քրոջ՝ Այնոյի հետ ամուսնանալու նրա անհաջող փորձով: Ջուկահայնենը, ով պարտվեց նրան ճակատամարտում: Ավելին, ռունաները պատմում են հերոսի ճանապարհորդության մասին հարսնացուի համար դեպի Պոհյոլա երկիր՝ մի տեսակ «ստորին աշխարհ», որի մեջ սուզվում է արևը: Պատմության այս հատվածում մարտական տեսարաններ չկան, Վայնամոյնենը ընթերցողի առաջ հայտնվում է ուղղագրողի դերում, ով գիտելիքի և մոգության օգնությամբ հաղթահարում է իր ճանապարհին կանգնած դժվարությունները և դարբին Իլմարինենի շնորհիվ ստեղծագործում է. Սամպոյի ջրաղացն իր սիրելիի համար:

Այնուհետև պատմությունը անցնում է հերոս Լեմմինկայնենի արկածների նկարագրությանը, կախարդ և կանանց սիրելի, այնուհետև նորից վերադառնում է գլխավոր հերոսի թափառումների նկարագրությանը. Պոհյոլային և անհաջող զուգընկերոջը՝ հարսնացուն, ում համար Վայնամյոնենն այդքան ջանք գործադրեց, գերադասեց նրան դարբինին, ով ստեղծեց կախարդական Սամպոյի ջրաղացը։ Էպոսը մանրամասն նկարագրում է հյուսիսային օրիորդի և դարբին Իլմյարինենի հարսանիքը, այն ներառում է հարսանեկան արարողություններ և երգեր։ Այնուհետև Լեմմինկայնենը հայտնվում է Պոհյոլայում, և սյուժեն կրկին պատմում է նրա թափառումների մասին։

Կուլլերվոյի կերպարը որոշ չափով առանձնանում է էպոսում. խիզախ ուժեղ մարդ, ում ճակատագիրը շատ ողբերգական է. երկու ընտանիքների միջև տարաձայնությունների պատճառով նա հայտնվում է ստրկության մեջ, անգիտակցաբար մտերիմ հարաբերությունների մեջ է մտնում քրոջ հետ, վրեժխնդիր է լինում քրոջ հետ։ ինցեստի հեղինակներին, վերադառնում է տուն, գտնում է իր բոլոր հարազատներին մահացած և ինքնասպան լինում։ Վայնյամոյնենը հերոսի մարմնի վրայով ուսուցողական խոսք է կարդում և Իլմարինենի և Լեմմինկաինենի հետ գնում է Սամպոյի հետևից։ Կանթել խաղալով «ստորին աշխարհի» բնակիչներին հանդարտեցնելով, նրանք կախարդական հողմաղաց են գողանում, բայց տունդարձի ճանապարհը շատ վտանգավոր է ստացվում։ Պոհյոլայի կատաղած տիրուհին նրանց համար զանազան ինտրիգներ է կազմակերպում, և նրա հետ կռվում Սամպոն կտոր-կտոր է լինում և ընկնում ծովը։ Հաջորդը գալիս է աճպարարների երկարատև պայքարի պատմությունը՝ Լուհի՝ «ստորին աշխարհի» տիրուհին և Վայնամյոինենը, ինչպես նաև Կալևալայի և Պոհյոլայի դիմակայությունը։

Վերջին՝ հիսուներորդ ռունայում, Մարյատան ուտում է մի հատիկ և հղիանում։ Նա տղա է ունենում։ Vainämöinen-ը մահապատժի է ենթարկում երեխային, բայց նա դիաբետ է ներկայացնում անարդար դատավարության դեմ: Տղային մկրտում են և անվանակոչում Կարելիայի թագավոր, իսկ Վայնամոյնենը նստում է նավը և գնում բաց ծով։

«ԿԱԼԵՎԱԼԱ» ԱՐՎԵՍՏՈՒՄ

Չնայած այն հանգամանքին, որ «Կալևալա» էպոսը լույս տեսավ 19-րդ դարի վերջին, մինչ օրս այն չի դադարում գրգռել ստեղծագործ մարդկանց մտքերը և գրավել սրտերը: Նրա պատմությունները բավականին տարածված են նկարիչների ստեղծագործություններում։ Ամենահայտնին ֆինն նկարիչ Ակսելի Գալեն-Կալելայի նկարների ցիկլն է։

Այս էպոսը նկարահանվել է երկու անգամ՝ 1959 թվականին և 1982 թվականին «Կալևալայի» հիման վրա գրվել է «Սամպո» բալետը։ Այն գրել է կարելացի կոմպոզիտոր Գելմեր Սինիսալոն 1959 թվականին։ Բացի այդ, Տոլկինենը գրել է իր «Silmarllion»-ը՝ ոգեշնչված ֆիննական էպոսի սյուժեներից, իսկ ֆիննական մեղեդիական մետալ Amorphis խումբը հաճախ օգտագործում է «Kalevala»-ի բառերը իրենց երգերի համար։

Կալեվալան գոյություն ունի նաև ռուսերենում՝ շնորհիվ մանկագիր Իգոր Վոստրյակովի, ով նախ այն վերապատմել է արձակ երեխաների համար, իսկ 2011 թվականին հրապարակել բանաստեղծական տարբերակը։

«ԿԱԼԵՎԱԼԱ» ԷՊՈՍԻ ՕՐ.

Առաջին անգամ «Կալևալա» ազգային էպոսի օրը նշվել է 1860 թ. Այդ ժամանակից ի վեր այն նշվում է ամեն տարի փետրվարի 28-ին, այն օրը, երբ լույս տեսան ֆիննական էպոսի առաջին օրինակները, սակայն այս օրը պաշտոնական տոների ցանկում ընդգրկվել է միայն 1978 թվականին։

Ավանդաբար այս օրը կազմակերպվում են տարբեր միջոցառումներնվիրված «Կալևալային», իսկ տոնի գագաթնակետը «Կալևալայի կառնավալն» է, որի ընթացքում քաղաքների փողոցներով անցնում են անցած տարիների շորեր հագած մարդիկ՝ ներկայացնելով տեսարաններ էպոսից։ Ընդ որում, տոնակատարություններ են անցկացվում ոչ միայն Ֆինլանդիայում, այլեւ Ռուսաստանում։ Կարելիայում, որտեղ նույնիսկ կա Կալևալսկի շրջան, որի տարածքում, ըստ լեգենդի, տեղի են ունեցել էպոսում նկարագրված իրադարձությունների մեծ մասը, ամեն տարի անցկացվում են թատերական ներկայացումներ, բանահյուսական խմբերի ներկայացումներ, ժողովրդական փառատոներ, ցուցահանդեսներ և կլոր սեղաններ: .

ՀԵՏԱՔՐՔԻՐ ՓԱՍՏԵՐ «ԿԱԼԵՎԱԼԱ» ԷՊՈՍԻ ՀԵՏ.

Ըստ լեգենդի՝ Կալեվալա գյուղի տարածքում մի սոճի կա, որի տակ աշխատել է Լյոննրոտը։
Kalevala-ի հիման վրա նկարահանվել է սովետա-ֆիննական համատեղ «Sampo» ֆիլմը։
Կարելացի կոմպոզիտոր Գելմեր Սինիսալոն գրել է «Սամպո» բալետը «Կալեվալայի» հիման վրա։ Բալետն առաջին անգամ բեմադրվել է Պետրոզավոդսկում 1959 թվականի մարտի 27-ին։ Այս բալետը մեծ հաջողություն ունեցավ և բազմիցս ներկայացվեց ԽՍՀՄ-ում և նրա սահմաններից դուրս։
«Կալևալա» թեմայով առաջին պատկերանկարը ստեղծվել է 1851 թվականին շվեդ նկարիչ Յոհան Բլակստադիուսի կողմից։
Կալևալայի սյուժեի վրա հիմնված առաջին աշխատանքը ֆինն գրող Ալեքսիս Կիվիի «Kullervo» պիեսն էր 1860 թ.
Ժան Սիբելիուսը նշանակալի ներդրում է ունեցել Կալևալայի երաժշտական մարմնավորման գործում։
Kalevala-ի բառերը ոգեշնչեցին Amorphis մետալ խմբին իրենց սյուժեով:

ծանոթանալ «Կալևալա» էպոսի ստեղծման պատմությանը, ստեղծագործության գլխավոր հերոսի՝ Վեյնեմյոինենի հետ, գլխավոր հերոսի կերպարի հետ կապված հիմնական սյուժեներին։
զարգացնել տեքստի հետ աշխատելու հմտություններ (արտահայտիչ ընթերցանություն, վերապատմում, հերոսի բնութագրում)
զարգացնել հետաքրքրություն Կարելիայի մշակույթի, ընդհանրապես գրականության նկատմամբ։

Սարքավորումներ՝ մուլտիմեդիա պրոյեկտոր, գծանկարների ցուցադրություն։

Դասերի ժամանակ

Ինչպե՞ս էր Վայնամյոինենի մոր անունը:
Ինչպե՞ս է բացատրվում աշխարհի ծագումը Կալևալայում:
Ինչպե՞ս է բացատրվում բնության ծագումը:
Ինչպե՞ս է ծնվել Väinämöinen-ը:
Ի՞նչ բառեր կամ արտահայտություններ են բնութագրում հերոսին: (աշխատել բառապաշարի հետ)
Ի՞նչն է ձեզ հետաքրքիր այս պատմության մեջ:

«Կրակի ծնունդը» տեքստի ընթերցում. Բովանդակության զրույց

Դուք, իհարկե, գիտեք հին հունական առասպելը մարդկանց կողմից կրակ ձեռք բերելու մասին: Հիշիր և պատմիր (Պրոմեթևսի առասպելը)
Ի՞նչ ենք մենք սովորել Կարելյան էպոսից այն մասին, թե ինչպես էին մեր նախնիները պատկերացնում կրակի հայտնվելը երկրի վրա:
Ինչպե՞ս կարողացան Իլմարինենն ու Վայնամոյնենը բռնել բոցը:
Այս ռունան շատ մանրամասն նկարագրում է կտավատի մշակման գործընթացը։ Ի՞նչ նոր բաներ եք սովորել ինքներդ ձեզ համար: Ո՞րն է այս նկարագրության դերը:
Համեմատեք այս ռունան հին հունական առասպելի հետ: Որտեղ եք տեսնում տարբերությունը:

8. Ընդհանրացում

Ի՞նչ նոր սովորեցիք այսօրվա դասին:
Ի՞նչ է «Կալևալան»:
Գուշակիր խաչբառը, ստուգիր, թե ինչ ես հիշում (սլայդ 20)

9. Դասի ամփոփում (սլայդ 21–22)

10. Տնային աշխատանք (սլայդ 23)

Ինչի՞ մասին է այս հատվածը։ Ահա էպոսի ամփոփումը նրանց համար, ովքեր երբեք չեն կարդացել այն: Պ Այնուամենայնիվ, պետք է հաշվի առնել, որԵրգերը չափազանց բազմազան են, և անհնար է դրանք տեղավորել մեկ սյուժեի մեջ։ Բացի այդ, կան նույն երգի մի քանի տարբերակներ՝ տարբերվող սյուժետային շարժումներով, ճիշտ անուններով և կատարվածի գնահատմամբ (դա պայմանավորված է նրանով, որ երգերը ձայնագրվել են տարբեր երգիչ-երգահանների կողմից, և բոլորը կարող էին փոփոխություններ կատարել դրանցում։ )

Կալևալան, ինչպես շատ այլ էպոսներ, բացվում է աշխարհի ստեղծմամբ: Հայտնվում են արևը, աստղերը, լուսինը, արևը, երկիրը: Քամու դուստրը ծնում է հերոս Väinämöinen-ին, կլինի Գլխավոր հերոսդյուցազներգություն, որը կսարքի երկիրը և գարի կցանի։ Ընդ որում, նա գործում է ոչ թե սրով, այլ բառով, որը ներկայացնում է շամանի կերպարը։

Որպես լեզվաբան չեմ կարող չնկատել նման պարադոքս՝ դատելով անունիցՎայնեմեյնենը ոչ միայն կարելյան էպոսի առաջին և գլխավոր հերոսն էր, նա «Մարդ Իզ Վյաինովն» էր ( այնպես որ նրա անունը թարգմանվում է ռուսերեն):Ֆիննո-ուգրական լեզուներում ռուսներին անվանում են «վենե» կամ «վյայնե», այլ կերպ ասած, կախարդն ու հերոսը Վայնեմեյնենը սերում էր սլավոնական ընտանիքից, իսկ Կալևալա երկիրը՝ Վայնելան, «ռուսական հողն» է (հիշո՞ւմ եք LA վերջածանցը, որը նշանակում է բնակության վայր):

Ընդհանուր առմամբ, Կալևալայի բոլոր հերոսներն օժտված են ոչ միայն ֆիզիկական ուժով, այլև հմայելու, խոսելու, կախարդական արտեֆակտներ պատրաստելու ունակությամբ: Բոգատիրներն ունեն ձևափոխելու շնորհ, նրանք կարող են ցանկացածին վերածել ամեն ինչի, ճանապարհորդել, ակնթարթորեն շարժվել դեպի ցանկացած հեռավորություն, վերահսկել եղանակը և մթնոլորտային երևույթները:

Հ վերադարձ դեպի համառոտ վերապատմում«Կալևալներ».

Հերոսի բազմաթիվ ու բազմազան արկածների մեջ կա մեկը, որը կարող է հավակնել լինել հիմնական, թեև թելերի նմանվող սյուժեի սկիզբ: Väinämöinen-ը պատահաբար հանդիպում է հյուսիսային մի աղջկա՝ օրվա պես գեղեցիկ: Նրա կինը դառնալու առաջարկին ի պատասխան՝ նա համաձայնվում է, բայց պայման է դնում՝ հերոսը նրա համար կախարդական նավակ կկառուցի թիակի բեկորներից։ Ոգեշնչված հերոսն այնքան նախանձախնդիր գործի անցավ, որ չկարողացավ բռնել կացինը և ինքն իրեն վնասեց։ Արյունը ոչ մի կերպ չէր հանդարտվում, ես պետք է այցելեի բուժողին։ Բուժողն օգնեց, բայց հերոսը չվերադարձավ աշխատանքի։ Վայնամոյնենը հմայքով մեծացրել է իր քամու պապիկին, ով փնտրել և հանձնել է ամենահմուտ դարբինին՝ Իլմարինենին, Պոհյոլա՝ հյուսիսային երկիր։

Դարբինը հնազանդորեն կեղծեց հյուսիսի աղջկա համար կախարդական Սամպո ջրաղացը, որը բերում է երջանկություն և հարստություն: Այս իրադարձությունները պարունակում են էպոսի առաջին տասը ռունագրերը:

Տասնմեկերորդ ռունայում հայտնվում է նոր հերոսական կերպար՝ Lemminkäinen՝ ամբողջությամբ փոխարինելով նախորդ իրադարձություններին։

Այս հերոսը- ուրախ ընկեր և կռվարար, անհոգ և քամոտ երիտասարդ, կանանց սիրելին: Նա լավագույն դահուկորդն է և հիանալի սուսերամարտիկ։ Ի տարբերություն ընկերների, նա չունի լրջություն և խոհեմություն, բայց սիրում է ցուցադրել, ունի հումորի զգացում և արագաշարժություն։

Բայց մարդիկ դեռ շատ են սիրում նրան, նույնիսկ չնայած նրա բնավորության թերություններին, առաջին հերթին այն պատճառով, որ նա համարձակ է և միշտ պատրաստ է պայքարել մութ ուժերի դեմ: Այնուամենայնիվ, ժողովուրդը երբեմն կշտամբում է Լեմմինկայնենին անխոհեմության և չափից դուրս անխոհեմության համար, ինչը կարող է հանգեցնել շատ տխուր հետևանքների։

Լսողներին ծանոթացնելով նոր հերոսին, պատմությունը վերադառնում է Väinämöinen: Այն, ինչին սիրահարված հերոսը ստիպված չէր դիմանալ իր նպատակին հասնելու համար. նա նույնիսկ իջավ անդրաշխարհ, թույլ տվեց, որ իրեն կուլ տա հսկան, բայց այնուամենայնիվ ստացավ այն կախարդական խոսքերը, որոնք անհրաժեշտ էին թիակից նավակ կառուցելու համար. որի հետ նա նավարկեց Պոհյոլա՝ ամուսնանալու համար։

Ի՞նչ է հաջորդը` հարսանիք:Այն այնտեղ չէր: Հերոսի բացակայության ընթացքում հյուսիսային օրիորդը կարողացավ սիրահարվել հմուտ դարբին Իլմարինենին և ամուսնանալ նրա հետ՝ հրաժարվելով կատարել Վայնամյոինենին տված իր խոսքը։ Այստեղ ոչ միայն մանրամասն նկարագրվում է հարսանիքը և իր բոլոր սովորույթներով ու ավանդույթներով, այլ տրված են անգամ երգերը, որոնք հնչել են այնտեղ՝ պարզաբանելով ամուսնու պարտքն ու պարտավորությունը կնոջ, իսկ կինը՝ ամուսնու հանդեպ։ Այս պատմությունը ավարտվում է միայն քսանհինգերորդ ռունով:

Այնուհետև, վեց ռուններ կրկին պատմում են հյուսիսային շրջանում Լեմմինկայնենի հեռավոր արկածների մասին՝ Պոհյոլում, գ. դե թագավորում է չար կախարդ Լուհին(Այդ շատ գեղեցիկ Հյուսիսայինի մայրը Կույս) .

«Լուհի» բառը, ի դեպ, նշանակում է ոչ թե հատուկ անուն, այլ տարածքի էպիտետ (ֆիններենում դա «ժայռ, քար» է)։ Հաճախ օգտագործվող «Լոուհի տիրուհի Պոհյոլայի» արտահայտությունը, եթե բառացի և ճիշտ թարգմանվի ռուսերեն, կնշանակի միայն «Ռոքի Պոհյոլա»:

Պառավ Լուհին ավանդաբար համարվում է չար ու բացասական կերպար. Բայց կարծես թե ոչ բոլորն են համաձայն այս մեկնաբանության հետ։ 2007-2008 թվականներին Լուխսկոյե լճի ափին գտնվող Լուխի գյուղում անցկացվել է «Լուխի պառավին բարի անունը վերադարձնենք» տոնը։ Ըստ դրա կազմակերպիչների՝ Պառավ Լուհին չար կախարդ չէր, այլ իսկական սիրուհի՝ հոգ տանելով իր ժողովրդի բարօրության մասին։ Սակայն նրան էլ չի կարելի պառավ կոչել, Կալեվալայում տեղի ունեցած իրադարձությունների ժամանակ այս հզոր կախարդն ընդամենը 30-35 տարեկան էր։

Երեսունմեկերորդ ռունայով սկսվում է էպոսի ամենահուզիչ և խորապես զգայական պատմություններից մեկը: Հինգ երգերի համար այն պատմում է գեղեցկուհի հերոս Կուլլերվոյի տխուր ճակատագրի մասին, ով անգիտակցաբար գայթակղել է սեփական քրոջը։ Երբ հերոսների մոտ բացահայտվեց ողջ իրավիճակը, թե՛ ինքը հերոսը, թե՛ նրա քույրը չկարողացան տանել իրենց գործած մեղքը և մահացան։ Սա շատ տխուր պատմություն է, գրված նուրբ, սրտանց, ճակատագրի կողմից այդքան դաժանորեն պատժված կերպարների հանդեպ կարեկցանքի մեծ զգացումով։

Հաջորդ ռունագրերը պատմում են, թե ինչպես երեք հերոսներ միավորվեցին, որպեսզի Լուխիից խլեն Հյուսիսային օրիորդի մորը կախարդական գանձը՝ Սամպոյին։

Այստեղ դուք ոչինչ չեք կարող բռնությամբ տանել, և որոշվեց, ինչպես միշտ, դիմել կախարդության: Väinämöinen-ը, ինչպես Նովգորոդի գուսլեր Սադկոն, կառուցեց իրեն երաժշտական գործիք- կանթելեն, խաղով հմայեց բնությունը և հանգստացրեց բոլոր հյուսիսայիններին:

Այսպիսով հերոսները գողացան Սամպոն։

Հյուսիսի տիրուհին՝ Լուխին, հետապնդեց նրանց և դավադրություն ծրագրեց նրանց դեմ, մինչև Սամպոն ընկավ ծովը։ Լուհին հրեշներ, ժանտախտ, ամենատարբեր արհավիրքներ ուղարկեց Կալևայի մոտ, իսկ մինչ այդ Վայնամոյնենը պատրաստեց նոր գործիք, որի վրա նա ավելի կախարդական էր նվագում, քան վերադարձրեց Պոհյոլայի տիրուհու կողմից գողացված արևն ու լուսինը: Հավաքելով Սամպոյի բեկորները՝ հերոսը շատ լավ բաներ արեց իր երկրի ժողովրդի համար, շատ բարի գործեր։ Այնուամենայնիվ, ամենակարևոր արտեֆակտը՝ Սամպոյի կափարիչը, ավարտվեց Լուհիով:

Ի վերջո, էպոսը հասավ իր վերջին ռունային, որը շատ խորհրդանշական է: Սա գործնականում ապոկրիֆ է Փրկչի ծննդյան համար: Կույս Կալևայից՝ Մարյատա, աստվածային կերպով ծնեց հրաշալի որդի. Վայնամոյնենը նույնիսկ վախեցավ այն ուժից, որն ուներ այս երկու շաբաթական երեխան և խորհուրդ տվեց նրան անհապաղ սպանել։ Այն, ինչ ամաչեց փոքրիկ հերոսը՝ նախատելով անարդարության համար։ Հերոսը լսեց. Նա վերջապես մի կախարդական երգ երգեց, մտավ հրաշալի նավակ և Կարելիան թողեց նոր և ավելի արժանի տիրակալի։ Այսպես է ավարտվում Կալեվալան.

Ցանկացած ազգի համար այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսին է կարելա-ֆիննական էպոսը, մնում են մեծ հանգուցալուծումներ, որոնց միջոցով իրականացվում է սերունդների կապը և նկատվում մեր սեփական ուղին:

Եվ կան այլ բառեր:

"Մեր տեսակի մեջ անպարկեշտ է...

Խոնարհվեք ոսկու առաջ...

Ոսկու սառը փայլ

Արծաթը սառնամանիք է շնչում".

Մեր մեջ ժամանակակից աշխարհերբ բոլորը մտածում են միայն մի քիչ աշխատելու և շատ ստանալու մասին, երբ մոռանում ենք ընկերներին ու հարազատներին՝ մտածելով միայն մեր և սեփական բարեկեցության մասին, այս խոսքերը շատ օգտակար են դառնում։