Աշխարհի ժողովուրդների էթնիկ գործիքներ. Աշխարհի ժողովուրդների երաժշտական ​​գործիքներ. նկարագրություն, պատմություն, լուսանկար Աշխարհի ժողովուրդների երաժշտական ​​գործիքներ MHC դաս

Աշխարհի ժողովուրդների երաժշտական ​​գործիքներն օգնում են հասկանալ ազգի պատմությունն ու մշակույթը։ Նրանց օգնությամբ մարդիկ ձայներ են հանում, միացնում դրանք կոմպոզիցիաների մեջ և ստեղծում երաժշտություն։ Այն կարողանում է մարմնավորել երաժիշտների և նրանց ունկնդիրների հույզերը, տրամադրությունը, զգացմունքները։ Երբեմն բավականին պարզ տեսք ունեցող գործիքն այնպիսի կախարդական, զարմանալի երաժշտություն է արտադրում, որ սիրտը սկսում է միահամուռ բաբախել։ Գործիքների մի քանի տեսակներ կան՝ լարային, ստեղնաշար, հարվածային գործիքներ։ Կան նաև մի քանի ենթատեսակներ, օրինակ՝ խոնարհված թելեր և պոկված թելեր։ Աշխարհի տարբեր ժողովուրդների երաժշտական ​​գործիքները կլանել են իրենց տարածաշրջանի, տարածաշրջանի, երկրի ավանդույթները։ Ահա դրանցից մի քանիսի նկարագրությունը:

շամիսեն

Ճապոնական շամիսենը լարային երաժշտական ​​գործիք է, որը պատկանում է պոկված կատեգորիայի: Այն բաղկացած է փոքր մարմնից, անփույթ պարանոցից և երեք լարից, իսկ ընդհանուր չափը սովորաբար 100 սմ-ից ոչ ավելի է, նրա ձայնային տիրույթը երկուսից չորս օկտավա է։ Երեք լարերից ամենահաստը կոչվում է սավարի, դրա շնորհիվ է, որ գործիքը կարողանում է արտադրել բնորոշ թրթռացող ձայն։

Շամիսենն առաջին անգամ հայտնվել է Ճապոնիայում 16-րդ դարի վերջին՝ չինացի վաճառականների շնորհիվ։ Գործիքը շատ արագ հայտնի դարձավ փողոցային երաժիշտների և երեկույթների կազմակերպիչների շրջանում: 1610 թվականին առաջին ստեղծագործությունները գրվել են հատուկ շամիսենի համար, իսկ 1664 թվականին հրատարակվել է երաժշտական ​​ստեղծագործությունների առաջին ժողովածուն։

Ինչպես աշխարհի ժողովուրդների շատ այլ երաժշտական ​​գործիքներ, այնպես էլ շամիսենը համարվում էր բնակչության ստորին խավերի արտոնությունը։ Սակայն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո իրավիճակը կտրուկ փոխվեց, և նրանք սկսեցին ավելի մեծ հարգանք ցուցաբերել նրա նկատմամբ։ Շամիսենն օգտագործում են երաժիշտները հայտնիների ելույթների ժամանակ Ճապոնական թատրոնկաբուկի.

Սիթար

Հնդկական սիթարը նույնպես պատկանում է լարային պոկում երաժշտական ​​գործիքների դասին։ Այն նվագում է դասական և ժամանակակից մեղեդիներ: Կազմված է երկարաձգված կլոր մարմնից՝ երկու ռեզոնատորներով, սնամեջ վզիկից՝ կոր մետաղական վզիկներով։ Առջևի վահանակը սովորաբար առատորեն զարդարված է փղոսկրով և վարդափայտով: Սիթարն ունի 7 հիմնական լար և 9-13 ռեզոնանսային լար։ Մեղեդին ստեղծվում է հիմնական լարերի օգտագործմամբ, իսկ մնացածը ռեզոնանս են անում և արտադրում յուրահատուկ ձայն, որը հասանելի չէ որևէ այլ գործիքի: Սիթառը նվագում են հատուկ փնջով, որը կրում են ցուցամատի վրա։ Այս երաժշտական ​​գործիքը Հնդկաստանում հայտնվել է 13-րդ դարում մահմեդական ազդեցության ձեւավորման ժամանակ։

Պարկապզուկներ

Աշխարհի ժողովուրդների երաժշտական ​​գործիքների ցանկում «պայուսակ» անվանումը, հավանաբար, ամենահայտնիներից է։ Սուր ձայնով զարմանալի փողային գործիքը տարածված է եվրոպական շատ երկրներում, իսկ Շոտլանդիայում՝ ազգային։ Պարկապզուկը կազմված է հորթի կաշվից կամ այծի կաշվից պատրաստված կաշվե պայուսակից՝ եղեգնախաղի մի քանի խողովակներով։ Խաղի ընթացքում երաժիշտը օդով է լցնում տանկը, ապա արմունկով սեղմում է դրա վրա ու այդպիսով այն հնչեցնում։

Պարկապզուկը մոլորակի ամենահին երաժշտական ​​գործիքներից է։ Ամենապարզ սարքի շնորհիվ այն կարողացել է պատրաստվել ու յուրացվել մի քանի հազարամյակ առաջ։ Պարկապզուկի պատկերը հանդիպում է հնագույն ձեռագրերում, որմնանկարներում, խորաքանդակներում, արձանիկներում։

Բոնգո

Աշխարհի ժողովուրդների երաժշտական ​​գործիքների ցանկում հատուկ տեղ են գրավում թմբուկները։ Լուսանկարում պատկերված է բոնգո՝ հայտնի կուբայական ծագմամբ: Այն բաղկացած է տարբեր չափերի երկու փոքր թմբուկից՝ իրար ամրացված։ Ավելի մեծը կոչվում է հեմբրա, որը իսպաներենից թարգմանվում է որպես «իգական»: Այն համարվում է «կանացի», իսկ ավելի փոքրը կոչվում է «մաչո» և համարվում է «արական»: «Իգական»-ը լարված է ավելի ցածր և գտնվում է երաժշտի աջ կողմում։ Բոնգոները ավանդաբար նվագում են ձեռքերը նստած դիրքով, թմբուկները պահում են ոտքերի սրունքների միջև:

Մարակա

Աշխարհի ժողովուրդների հնագույն երաժշտական ​​գործիքներից ևս մեկը։ Այն հորինել են Տայնո ցեղերի հնդկացիները՝ Կուբայի, Ջամայկայի, Պուերտո Ռիկոյի, Բահամյան կղզիների բնիկ բնակիչները։ Դա չխկչխկոց է, որը ցնցվելիս տալիս է բնորոշ խշշոց։ Մինչ օրս մարակաները հայտնի են դարձել Հյուսիսային Ամերիկայում և նրա սահմաններից դուրս:

Գործիքի արտադրության համար օգտագործվել են գուիրայի կամ կալաբաշի չոր պտուղները։ Պտուղները կարող են հասնել մինչև 35 սմ երկարության և ունենալ չափազանց կոշտ կեղև։ Երաժշտական ​​գործիքների համար հարմար են ճիշտ չափի փոքր պտուղները։ օվալաձև ձև. Նախ պտղի մեջ երկու անցք են փորում, միջուկը հանում և չորացնում են։ Դրանից հետո ներսում լցնում են մանր խճաքարեր և տարբեր բույսերի սերմեր։ Խճաքարերի և սերմերի քանակը միշտ տարբեր է, ուստի յուրաքանչյուր մարակա ունի յուրահատուկ ձայն: Այնուհետև գործիքին կցվում է բռնակ:

Որպես կանոն, երաժիշտները նվագում են երկու մարակա՝ դրանք երկու ձեռքով պահելով։ Նաև մարակաները երբեմն պատրաստվում են կոկոսից, ուռենու հյուսված ճյուղերից և չորացած կաշվից։

Դիլյարան իններորդ դասարանում էր, երբ հեռուստացույցով լսեց ֆլեյտա մեղեդի։ Կախարդական հնչյուններն այնքան են հիացրել աղջկան, որ նա խելագարորեն ցանկանում էր սովորել, թե ինչպես խաղալ։ Դիլյարան անմիջապես փորձեց ինքնուրույն գործիք սարքել, սակայն փորձերը պատշաճ հաջողությամբ չպսակվեցին և արդյունքում գնեց ձայնագրիչ (երկայնական ֆլեյտա-հեղինակային նշում)։ Նա սովորեց խաղալ ինքն իրեն. սկզբում նա ուսումնասիրում էր նոտաները, իսկ հետո վստահում էր իր լսողությանը:

Իմ առաջին ֆլեյտան կոչվում էր «Ճապոնական շակուհաչի», ես այն պատրաստել եմ PVC խողովակից։ Ենթադրվում է, որ շակուհաչին ստեղծվել է մեդիտացիայի համար։ Ֆլեյտայի ձայնը ներդաշնակեցնում և հավասարության է հասցնում նվագարկիչին, իսկ նվագելիս շնչառությունդ դիտարկելով՝ կարող ես կյանքի կոչել այս հատկությունը՝ մարդ դառնում է ավելի գիտակից և մտածող։ Բայց այս ամենը տեղի կունենա, երբ սովորես ֆլեյտա նվագել, և մինչ ես ստեղծում էի այն, ես բավականին մաշված էի,- հիշում է Ղրիմի արհեստավորուհին:

Գուժենգ. Լուսանկարը՝ Դ.Աբդուրեշիտովայի

Ափսոս ու շակուհասի թաղ

Աղջիկը սկզբում չէր կարողանում ձայն հանել ֆլեյտայից։ Ես մտածեցի, որ ինչ-որ բան սխալ եմ կտրել կամ սխալ եմ միացրել: Ինչպես պարզվում է, ճապոնական շակուհաչին համարվում է ամենաբարդ ֆլեյտաներից մեկը, քանի որ չկա սուլիչ, այլ՝ ուտագուչի (բառացի թարգմանություն՝ «բերան երգ»)։ Սա կտրվածք է, որի միջոցով օդի հոսքը կտրվում է, ինչի արդյունքում ձայն է գալիս: Եվ երբ նա հասկացավ, թե ինչպես է ֆլեյտան աշխատում, գործիքը սկսեց նվագել։

Դիլարան ինքնուսույց է ամեն ինչում՝ ինչպես պատրաստել իր ֆլեյտաները, ինչպես նվագել դրանք: Նա ասում է, որ համացանցում լուսանկարներ դիտելով, փորձի ու սխալի միջոցով սովորում է դրանք պատրաստել։ Այսպիսով, նա ինքնուրույն տիրապետեց երաժշտական ​​նոտագրությանը: «Ստարի Կրիմում երաժշտական ​​դպրոցը շատ հեռու է իմ տնից, ուստի ինձ համար անհարմար էր այնտեղ հասնելը: Հիմա, երբ ես սովորում եմ Սիմֆերոպոլում, այլեւս ժամանակ չունեմ դրա համար։ Եվ ես իմ հոբբին չեմ դարձնում ոչ մասնագիտություն, ոչ բիզնես: Ես մի քիչ գիտեմ նոտաների մասին, կարող եմ նվագել ինչ-որ համերգի, բայց ավելի շատ ինձ համար ֆլեյտաներ եմ անում։ Պատահում է, որ ինչ-որ մեկը պատվիրում է, բայց ես դա շատ չեմ գովազդում»,- խոստովանում է Դիլյարան։

Նա ինչ-որ կերպ չէր մտածում երաժշտական ​​գործիքների վրա վաճառելու և փող աշխատելու մասին: Թեև եթե խոսենք գնի մասին, ապա նման ձեռքի աշխատանքը կգնահատվի 1000 ռուբլիից և ավելի:

Ստեղծել, ստեղծագործել, ապա նվագել ազգային գործիքներ՝ սա Ղրիմի գեղեցկուհու հոգու համար է: Կյանքում Դիլյարան որոշել է գնալ տնտեսագետի ճանապարհով։ «Իհարկե, սա այնքան էլ հետաքրքիր չէ, որքան իմ հոբբին, բայց ես պետք է գիտակցեմ իմ դիպլոմը»,- ժպտում է արհեստավորը։

Ընդհանուր առմամբ, Դիլարայի հավաքածուում կան մոտ երեսուն տարբեր երաժշտական ​​գործիքներ։ Դրանցից միայն տասը տեսակի ֆլեյտաներ աշխարհի տարբեր ժողովուրդներից։

Դրանք են ճապոնական շակուհաչին, հնդկական բանսուրին, սլավոնական ժալեյկան, ուկրաինական սոպիլկան, հարավամերիկյան կենան, հարավամերիկյան սամպոնիոն, պիմակը (հյուսիսամերիկյան հնդկացիների ֆլեյտա), բելգորոդյան ճռռոցը։ Պատրաստում եմ լարային պոկված գործիքներ՝ ճապոնական փոքրիկ կոտո և մեծ, գրեթե մեկ մետր երկարությամբ չինական գուզենգ (եվրոպական ցիտերի հարազատներ): Բավականին եզակի է Oudu-ն՝ աֆրիկյան կավե կաթսա թմբուկը երկու անցքերով, որն առաջացնում է ձգված, գրեթե այլաշխարհիկ ձայներ: Աֆրիկյան ցեղերը հավատում էին, որ լսում են իրենց նախնիների ձայները, որոնց հետ պետք է շփվեն: Նա սկսեց պատրաստել ֆլեյտաներ, ինչպիսիք են հուլուսին և բավուն, չինական գործիքները: Բացի ֆլեյտաներից, ես աշխատում եմ լարերի վրա, ամենաշքեղներից՝ կելտական ​​տավիղից։ Ես կրակի մեջ էի դա անելու, երբ լսեցի, թե ինչպես է նվագում Էլիզբարը (Էդուարդ Սիրեխը), ինձ շատ դուր եկավ: 2013 թվականից տավիղ եմ պատրաստում, անցած ամառ քաշեցի լարերը և գրեթե սովորեցի նվագել։ Այժմ ընթացքի մեջ է քեմանե ջութակը (արևելքի պրոֆեսիոնալ ավանդական երաժշտության անսամբլներում պարտադիր գործիք-հեղինակային նշում), ցցերն արդեն կտրված են, հիմքը պատրաստվել է... - Ղրիմի կինը խորասուզված է. երաժշտության աշխարհ.

Ֆլեյտան կարելի է պատրաստել տարբեր նյութ, բայց ամենալավն ու ամենահարմարը բամբուկն է։ Հրաշալի ջերմ ձայն ունի։ Նա տանը բաց բամբուկ է աճեցնում, իսկ խանութից մուգ բամբուկ է գնում: Ի դեպ, ձկնորսների խանութներում կարելի է ձողեր ընտրել բամբուկի ընտանիքից։ Աղջիկը սովորել է նաև լագենարիայից (շշի տեսքով դդմի տեսակ) ֆլեյտա պատրաստել։ Կամ պատրաստված է փայտից՝ օգտագործելով մեղրամոմ, եթերայուղեր, բնական կաշի և թել: Եթե ​​գործիքը պատշաճ կերպով խնամված է (ջերմային և կլիմայական փոփոխությունների չի ենթարկվում, նվագելուց հետո մաքրեք գործիքի ներքին ալիքը), ապա այն կարող է ծառայել ձեր թոռներին։

Կան բազմաթիվ գեղեցիկ լեգենդներ, որոնք կապված են ֆլեյտաների ծննդյան պատմության հետ:

14-15-րդ դարերից Ճապոնիայում շրջիկ բուդդայական վանականները կոմուսոն նվագում էին շակուհաչի, որի տարբերակիչ հատկանիշը նրանց գլխին զամբյուղն էր, որն ամբողջությամբ թաքցնում էր նրանց դեմքերը։ Համարվում էր, որ ֆլեյտա նվագելով՝ վանականը կարող է հասնել ինքնաիրացման, ուստի այն կազմակերպում է գիտակցությունը և մաքրում միտքը։

Բայց հյուսիսամերիկյան հնդկացիների ֆլեյտան՝ պիմակը, նախատեսված է սիրո համար։ Նրա օգնությամբ հնդիկ երիտասարդները գայթակղել են գեղեցիկ աղջիկների։ Այս գործիքի մաքուր և կախարդական հնչյունները նրան պետք է համոզեին ընտրյալի լուրջ մտադրությունների մեջ և ցույց տային տղայի ողջ արժանապատվությունը: Կարելի է ասել, որ ֆլեյտաները վերահսկում էին ողջ խոսակցությունը։

Պերուի, Չիլիի և Բոլիվիայի հնդկացիների ամենահին գործիքը՝ կենան, ընդհակառակը, տխրության ֆլեյտան է։ Հին ժամանակներում սիրահարված մի երիտասարդ, որպեսզի երբեք չբաժանվի իր ողբերգական մահացած սիրելիից, որոշեց նրա ոտքի սրունքից ֆլեյտա պատրաստել: Այս ֆլեյտան պատրաստելով՝ տխուր երիտասարդն այն տարավ իր հետ ամենուր, և երբ նվագում էր, նրա մռայլ ձայնը հիշեցնում էր նրան հանգուցյալ սիրելիի ձայնն ու լացը։

16 տարեկանում Դիլյարան պատրաստեց տուվանական ջութակ Igil-ը։ Այս երաժշտական ​​գործիքը միշտ անձնավորված է քոչվորների սիրելի ընտանի կենդանու՝ ձիու հետ: Հետեւաբար, հին ժամանակներում նրա թելերը պատրաստվում էին ձիու պոչի մազից: Մեր օրերում կարող են օգտագործվել նաև սինթետիկ նյութեր, ինչպիսիք են նեյլոնե թելերը։

Անհատական ​​ձայն

Ֆլեյտաներ. Լուսանկարը՝ Դ.Աբդուրեշիտովայի

Յուրաքանչյուր գործիք անհատական ​​է, ունի իր առանձնահատուկ հնչողությունը և ժամանակի ընթացքում տարբեր կերպ է ստեղծվում։ Օրինակ, պիմակը չի աշխատի, եթե մի փոքր ավելի փոս կտրես, - սուլիչն այլևս նույնը չի լինի: Նյութի հետ նույնպես պետք է չափազանց զգույշ լինել։ Բամբուկը կարող է ճաքել մշակման ժամանակ։ «Ամենաարագ ճանապարհը հնդկական բանսուրի պատրաստելն է. համակարգը կտրելու, մշակելու, վերցնելու և բոլորովին նոր գործիք զարդարելու համար կպահանջվի մոտ 6 ժամ արդյունավետ, ինտենսիվ աշխատանք, լավ, եթե չշեղվեք։ ընդհանրապես»,- կիսվում է արհեստավորը։

Երբ ամեն ինչ պատրաստ է, վերջնական հպումը մնում է. Դիլյարան դնում է իր զինանշանը և մտածում դիզայնը: Տափաստանային զարդը կհամապատասխանի հյուսիսամերիկյան գործիքին, կելտական ​​հանգույցներին, դիցաբանության հերոսներին, քնարին:

Ես սիրում եմ անընդհատ ինչ-որ նոր բան անել, զգալ յուրաքանչյուր գործիք, որն առանձնանում է իր երաժշտականությամբ։ Գոնե ափսոսեք, որ նրա ձայնը բարձր է, ճապոնական շակուհաչին ցածր է, խորը,- ասում է փորձագետը իր ստեղծագործությունների մասին և անմիջապես սկսում ցուցադրել նրանց ձայնը։

Թվում է, թե աղջիկն ապրում է միայն կրեատիվությամբ։ Երբ նա գործիքներ չի ստեղծում, Դիլյարան նկարում է Zentangle ոճով (վերացական գծանկար՝ ստեղծված կրկնվող նախշերի հիման վրա - հեղինակի նշում), ասեղնագործում է Ղուրանի պայուսակներ (հարսանեկան արարողության հատկանիշ), շատ բան գիտի. համակարգչային ծրագրեր, զբաղվում է լուսանկարչությամբ, էլեկտրոնային երաժշտության ստեղծմամբ, սիրում է ռաստեր և վեկտոր գրաֆիկա։ Եվ, իհարկե, նա հետաքրքրված է երաժշտությամբ։

Ես սիրում եմ լսել ժողովրդական իռլանդական, ճապոնական մոտիվներ։ Երբ աշխատում եմ գործիքի վրա, երաժշտությունն ուղեկցում է ինձ։ Բայց երբ ընտրում եմ համակարգը, պետք է լռություն լինի,- իր գաղտնիքները բացահայտում է տաղանդավոր աղջիկը։

Դիլյարան իր ընտանիքի միակ ստեղծագործ մարդը չէ. «Կարողությունները պապիկիցս են փոխանցվել»,- ասում է արհեստավորը։ -Սա ոսկե ձեռքերով մարդ է: Նա ինքն է կառուցել տունը, հիմքից մինչև լարերը, նա պատրաստեց զարմանալի կահույք: Այդպիսի վարպետ դեռ պետք էր փնտրել։

Աֆրիկյան բալաֆոն. Լուսանկարը՝ Դ.Աբդուրեշիտովայի

Հարցին, թե մտածե՞լ է իր հավաքածուից տեղափոխել կամ նույնիսկ ստեղծել աշխարհի տարբեր ժողովուրդների երաժշտական ​​գործիքների թանգարան, Դիլյարան պատասխանում է, որ գործիքը ստեղծվել է այն նվագելու համար։ Իսկ եթե դուք այն չեք օգտագործում իր նպատակային նպատակի համար, ապա պետք է նվիրաբերեք գործիքը կամ հանեք վաճառքի, որպեսզի այն շահի տիրոջը և գոհացնի ունկնդիրներին։

Ռուսական ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքներ (MHK 8-րդ դասարանի դաս «Աշխարհի ժողովուրդների երաժշտական ​​գործիքները» ըստ Դանիլովա Գ.Ի.-ի դասագրքի) Հեղինակ՝ Կորշիկով Ալեքսանդր քաղաքային ուսումնական հաստատության Սիդորովսկայայի դպրոցի Սամարայի շրջանի 8-րդ դասարանի աշակերտ. Առաջնորդ՝ Կորշիկով Վ.Ա. ուսուցիչ MHK MOU Sidorovskaya OOSh

«Բալալայկա» անունը, որը երբեմն հանդիպում է «բալաբայկա» ձևով - ժողովրդական, հավանաբար տրված գործիքինխաղի ընթացքում լարերի «բալականի» նմանակմամբ. «Բալագաթ», «կատակ» ժողովրդական բարբառով նշանակում է զրուցել, դատարկ զանգեր։ Ռուսական ծագումը կարելի է վերագրել միայն բալալայկայի մարմնի կամ մարմնի եռանկյունաձև ուրվագծին, որը փոխարինել է. կլոր ձևդոմրա.

Սկզբում բալալայկան տարածվեց հիմնականում Ռուսաստանի հյուսիսային և արևելյան նահանգներում՝ սովորաբար ուղեկցելով ժողովրդական պարերգերին։ Բայց արդեն 19-րդ դարի կեսերին բալալայկան շատ տարածված էր Ռուսաստանի շատ վայրերում: Այն նվագում էին ոչ միայն գյուղի տղաները, այլ նաև պալատական ​​լուրջ երաժիշտներ, ինչպիսիք են Իվան Խանդոշկինը, Ի.Ֆ. Յաբլոչկինը, Ն.Վ.Լավրովը։ Սակայն 19-րդ դարի կեսերին նրա կողքին գրեթե ամենուր գտնվեց հարմոնիկա, որն աստիճանաբար փոխարինեց բալալայկան։

Դոմրան հին ռուսական երաժշտական ​​գործիք է։ Գիտնականները ենթադրում են, որ մեր ռուսական դոմրայի հնագույն նախահայրը եղել է եգիպտական ​​գործիք, որը ստացել է «պանդուրա» անունը հույն պատմաբաններից և օգտագործվել է մեր ժամանակներից մի քանի հազարամյակ առաջ: Այս գործիքը, որը կոչվում է «թանբուր», հավանաբար մեզ է հասել Անդրկովկասի հետ առևտուր անող Պարսկաստանի միջոցով։

Իրենց կատարողական կարողությունների շնորհիվ նվագախմբում դորաները կազմում են հիմնական մեղեդիական խումբը։ Բացի այդ, domra-ն իր կիրառությունն է գտնում որպես սոլո գործիք։ Նրա համար գրվում են համերգային ստեղծագործություններ։ Ցավոք, Ռուսաստանում դոմրան որպես ժողովրդական գործիք այնքան էլ տարածված չէ, այն գրեթե երբեք չի հանդիպում գյուղերում:

Գուսլի Գուսլի, ռուսական պոկոտ գործիք։ Հայտնի է երկու տեսակով. Առաջինն ունի pterygoid (հետագայում նմուշներում եռանկյուն) ձև, 5-ից 14 լարեր, որոնք լարված են դիատոնիկ սանդղակի աստիճաններով, երկրորդը ունի սաղավարտի ձև և նույն թյունինգի 1030 լար:

Հարմոնիկը ծագել է շեն կոչվող ասիական գործիքից։ Ռուսաստանում Շենը հայտնի է եղել շատ երկար ժամանակ X-XIII դարերում թաթար-մոնղոլական տիրապետության ժամանակաշրջանում։ Որոշ հետազոտողներ պնդում են, որ շենգը ճանապարհորդել է Ասիայից Ռուսաստան, այնուհետև Եվրոպա, որտեղ այն կատարելագործվել է և դարձել է լայն տարածում ունեցող, իսկապես հայտնի երաժշտական ​​գործիք ամբողջ Եվրոպայում՝ հարմոնիկա:

Հակառակ այն կարծիքին, որ ակորդեոնը գերմանացի վարպետների գյուտ է, ակադեմիկոս Ա.Մ. Միրեկին հաջողվեց ապացուցել դա. Ռուսական ծագում. Հարմոնիկա իր ժամանակակից տեսքով՝ լոգարիթմական փչակներով (պնևմա) և երկու կողային ձողերի ներսում մեծ թվով ակոսավոր մետաղական լեզուներով, հայտնվել է Սանկտ Պետերբուրգում։ Նրա հայրը՝ չեխ ինժեներ Ֆրանտիշեկ Կիրշնիկը, այն ժամանակ ապրում էր Ռուսաստանում և ցուցադրեց իր նոր գործիքը՝ շենգից շատ ավելի մեծ ձայնային ուժով, 1783 թվականին Սանկտ Պետերբուրգ։ Նա նաև չեխական անուն է տվել իր մտահղացմանը՝ հարմոնիկա: Բայց հիմա այս անունը, ինչպես «ակորդեոն», դարձել է ռուսերեն խոսակցական։ Այս երաժշտական ​​գործիքի պաշտոնական անվանումն է ակորդեոն։

Բայանը նույնպես ռուսական գյուտ է։ 1907 թվականին այն պատրաստել է Պյոտր Ստերլիգովը։ Ինքը՝ վարպետը, չէր պարծենում, որ նոր գործիք է հորինել։ Իսկ նոր քառաշար քրոմատիկ ակորդեոնին տվել է Հին Ռուսաստանի հայտնի պատմող-երաժիշտ Բայանի անունը։ Այս անունը ժառանգել են այս տեսակի բոլոր գործիքները։ Վարպետի հորինած և գործիքի աջ կողմում գտնվող ստեղնաշարը կոչվում էր Ստերլիգովյան համակարգ։

Մեր ժամանակներում կոմպոզիտորները կոճակային ակորդեոնի համար գրում են օրիգինալ ստեղծագործություններ՝ ընդհուպ մինչև սոնատների և կոնցերտների մեծ ձևերի ստեղծագործություններ։ Երաժշտական ​​ուսումնական հաստատություններում գործում են բայան նվագելու դասարաններ, որոնք պատրաստում են որակյալ ակորդեոնահարներ։ Բայանը մնում է ժողովրդական գործիք, որը հնչել և հնչում է ժողովրդական երաժշտության մեջ:

Շչակի մասին առաջին գրավոր վկայությունը հայտնվում է 18-րդ դարի երկրորդ կեսին, դրանցում շչակը հայտնվում է որպես տարածված, նախնադարյան ռուսական գործիք. «Այս գործիքը գրեթե հայտնագործվել է հենց ռուսների կողմից»։ Եղջյուրը ուղիղ կոնաձև խողովակ է՝ հինգ խաղային անցքերով վերևում և մեկը՝ ներքևում: Ներքևի ծայրում կա մի փոքրիկ զանգ, իսկ վերին ծայրում՝ սոսնձված բերան: Շչակի ընդհանուր երկարությունը տատանվում է 320-ից 830 մմ

«Ժալեյկա» բառը չի հանդիպում հին ռուսերեն գրավոր ոչ մի հուշարձանում։ Ժալեյկայի մասին առաջին հիշատակումը Ա. Տուչկովի 18-րդ դարի վերջի գրառումներում է։ Հիմքեր կան ենթադրելու, որ ժալեյկան մինչ այդ եղել է ժալեյկայում, որը 10-20 սմ երկարությամբ ուռենու կամ ծերուկի փոքրիկ խողովակ է, որի վերին ծայրում տեղադրված է եղեգի մեկ լեզվով ճռռոց։ սագի փետուր, իսկ ստորինի վրա դրվում է կովի եղջյուրից կամ կեչու կեղևից պատրաստված զանգ։ Լեզուն երբեմն կտրվում է հենց խողովակի վրա: Տակառի վրա կան 3-ից 7 խաղային անցքեր, այնպես որ կարող եք փոխել ձայնի բարձրությունը: մեկ այլ գործիքի ձև:

Սվիրելը երկայնական ֆլեյտա տիպի ռուսական գործիք է։ Ֆլեյտաները հիշատակվում են հին հունական առասպելներում և լեգենդներում։ Այս տեսակի գործիքը տարբեր ժողովուրդների մոտ գոյություն է ունեցել հնագույն ժամանակներից։ Եվրոպայում պալատական ​​երաժշտության մեջ (XVIII դ.) ամրապնդվել է նրա «երկայնական ֆլեյտա» անվանումը։ Ֆլեյտան պարզ փայտե (երբեմն մետաղական) խողովակ է։ Մի ծայրում ունի կտուցի տեսքով սուլիչ սարք, իսկ դիմացի կողմի մեջտեղում փորագրված են տարբեր թվով խաղային անցքեր (սովորաբար վեց)։ Գործիքը պատրաստված է չիչխանից, պնդուկից, թխկին, մոխիրից կամ թռչնի բալից։

Կուգիկլին (կուվիկլի) կամ ցևնիցան փողային երաժշտական ​​գործիք է, բազմափող ֆլեյտայի ռուսական տարատեսակ։ Որպես կանոն, այն բաղկացած է նույն տրամագծով երեքից հինգ խոռոչ խողովակներից, բայց տարբեր երկարությամբ 100-ից 160 մմ: Խողովակների վերին ծայրերը բաց են, իսկ ստորին ծայրերը՝ փակ։ Kuvikly-ն տարածված չէ ամբողջ Ռուսաստանում, այլ միայն Կուրսկի, Բրյանսկի և Կալուգայի շրջաններում: Ձայնը հանվում է նույն գծի վրա գտնվող բաց ծայրերի կտրվածքների եզրերին փչելով։ Սովորաբար ֆլեյտայի խողովակները ամուր ամրացվում են միմյանց հետ, սակայն կյուվիկլներն ունեն տարբերակիչ հատկություն՝ դրանք չեն ամրացնում խողովակները, այլ ազատորեն պահում են դրանք ձեռքում։ Օգտագործեք 2-ից 5 խողովակ: Հինգ խողովակների հավաքածուն կոչվում է «զույգ»: «Զույգ» նվագող կատարողը ոչ միայն պետք է կարողանա փչել խողովակների մեջ, այլև ձայնով վերարտադրել բաց թողնված նոտաները։
Ռուսաստանում գդալների՝ որպես երաժշտական ​​գործիքի հայտնվելու ժամանակը դեռ հաստատված չէ։ Նրանց մասին առաջին բավականին մանրամասն տեղեկությունները հայտնվում են 18-րդ դարի վերջին և վկայում գյուղացիների շրջանում դրանց լայն տարածման մասին։ Երաժշտական ​​գդալները արտաքին տեսքով շատ չեն տարբերվում սովորական սեղանի փայտե գդալներից, միայն դրանք պատրաստված են ավելի կոշտ փայտից։

Դափը անորոշ բարձրության հարվածային երաժշտական ​​գործիք է, որը բաղկացած է փայտե եզրի վրա ձգված կաշվե թաղանթից։ Դափի որոշ տեսակներ ունեն մետաղական զանգեր կախված, որոնք սկսում են հնչել, երբ կատարողը հարվածում է դափի թաղանթին, քսում այն ​​կամ ցնցում ամբողջ գործիքը։

Ratchet-ը ժողովրդական երաժշտական ​​գործիք է, իդիոֆոն, որը փոխարինում է ձեռքի ծափերին: Արգանդանները բաղկացած են մի շարք բարակ տախտակներից (սովորաբար կաղնու) սմ երկարությամբ, որոնք փոխկապակցված են տախտակների վերին մասի անցքերի միջով անցնող խիտ պարանով: Նրանց միջև տախտակները առանձնացնելու համար վերևում տեղադրվում են մոտ 2 սմ լայնությամբ փոքր փայտե թիթեղներ, գրավոր ապացույցներ չկան այն մասին, թե արդյոք այս գործիքը օգտագործվել է Հին Ռուսաստանում որպես երաժշտական ​​գործիք։ 1992 թվականին Նովգորոդում հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են 2 տախտակներ, որոնք, ըստ Վ. Ի. Պովետկինի, ներառվել են 12-րդ դարի հնագույն Նովգորոդյան չախչախների շարքում:

Ռուսական կեչիներ – Ժողովրդական գործիքների համույթ Առոգանություն Sentimentos - դուետ «Bayan-Mix» Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html Վ.Վլասով – Եթե շրթհարմոնը կարողանար Դմիտրի Կուզնեցով - Սվիրել. Zhaleyka Rattles աուդիո հանրագիտարան (Ժողովրդական գործիքներ)

/ 1/

Դասախոսություն» Աշխարհի երաժշտական ​​գործիքներ»

Տղերք, պատկերացրեք աշխարհն առանց երաժշտության: Որքան ձանձրալի կլիներ նա: Այսպիսով, ինչո՞ւ է երաժշտությունը մեզ համար կարևոր՝ անկախ տարիքից: Դրանում մենք անսովոր ուժեղ և վառ արտահայտում ենք մեր մտքերն ու զգացմունքները: Երաժշտությունը մեկն է հնագույն արվեստներ. Իսկ երաժշտություն է ծնում… (երաժշտական ​​գործիք).

Այսօր մենք կխոսենք երաժշտական ​​գործիքների ծագման, տեսակների կամ խմբերի մասին, կտեսնենք առաջին գործիքների նկարազարդումները, որոնք հայտնվել են ավելի քան 9000 տարի առաջ։ Եվ նաև ծանոթանալ տարբեր ազգերի նվագարաններին։

Երաժշտությունը հնագույն արվեստներից է։ Հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են 3-2-րդ դարերին պատկանող գործիքներ։ մ.թ.ա., որոնք եղածների նախատիպերն են։(Սլայդ 2)

Առաջին երաժշտական ​​գործիքները պատրաստվել են կենդանիների ոսկորներից. դրանց մեջ անցքեր են բացվել՝ օդ փչելու համար:(Սլայդ 3) . Տարածված են եղել նաև (մուրճ, չխկչխկոց, չրախոտ՝ ներսից սերմերով կամ խճաքարերով)։

Թմբուկի տեսքը վկայում էր, որ մարդիկ հայտնաբերել են դատարկ առարկաների ռեզոնանս տալու հատկությունը։ Նրանք սկսեցին օգտագործել չորացած մաշկը՝ ձգելով այն դատարկ անոթի վրա։(Սլայդ 4)

Փողային երաժշտական ​​գործիքներն օգտագործում էին ձայնի արտադրություն օդ փչելով։ Նրանց համար նյութը եղել են եղեգի ցողունները, եղեգները, նույնիսկ խեցիները, իսկ ավելի ուշ՝ փայտն ու մետաղը։(Սլայդ 5):

Շատ ժամանակակից գործիքներ սերում են հին եգիպտականներից:

Հին Հունաստանում երաժշտությունը նույնպես մեծ դեր է խաղացել։ Իսկ տավիղի անունը գալիս է հին երաժիշտ Օրփեոսի անունից(Սլայդ 6)

Ներկայումս կան 2 տեսակի երաժշտական ​​գործիքներ՝ ժողովրդական և սիմֆոնիկ նվագախմբի գործիքներ, որոնք առաջացել են դրանց հիման վրա։ Երաժշտական ​​գործիքների երկու տեսակներում էլ առանձնանում են մի քանի հիմնական խմբեր՝ փողային, հարվածային գործիքներ, լարային։

Տղերք, ասեք ինձ, կա՞ աշխարհում մի լեզու, որը հասկանում են երկրագնդի բոլոր մարդիկ:

Այո, դա երաժշտության լեզուն է

Ճիշտ է. Յուրաքանչյուր ազգ ունի իր երաժշտական ​​լեզուն, ինչպես նաև իր խոսակցական լեզուն: Եվ այս երաժշտական ​​լեզուն, ի տարբերություն խոսակցականի, հասկանալի է բոլոր մյուս ժողովուրդներին առանց թարգմանության։ Ասա, թե որոնք են երաժշտական ​​առանձնահատկություններունե՞ն մեր հողը բնակող տարբեր ժողովուրդներ։

Ամեն ազգ ունի իր երաժշտական ​​գործիքները, ազգային պարեր, ժողովրդական երգերև նրանց կոմպոզիտորները, սեփական երաժշտական ​​մշակույթը:

ժողովուրդներին տարբեր երկրներունեն իրենց ազգային երաժշտությունը: Աշխարհի որոշ ժողովուրդների երաժշտությունը դարից դար գրեթե չի փոխվում։ Այժմ մենք կիմանանք աշխարհի որոշ ժողովուրդների երաժշտության մասին:

1. Չինաստան. (Սլայդ 7)

Չինական Պեկինի օպերան համատեղում է ակրոբատիկան, մնջախաղը, երգն ու պարը: Երաժիշտները նվագում են գոնգներ, զանգեր, թմբուկներ, լարային գործիքներ և յուրահատուկ երգեհոններ.շենգ.

2. Հնդկաստան. (Սլայդ 8) Այստեղ շատ տարածված են տաբլա թմբուկները և լարային գործիքները՝ սիթարները։Սիթար հայտնվել է տասներեքերորդ դարում։ Ունի 7 հիմնական լար։ Նրա նախահայրը տաջիկական սետորն է։

3. Աֆրիկա. (Սլայդ 9) + տեսանյութ։Աֆրիկայի շատ մասերում տարածված է պոկված գործիքը՝ պատրաստված բարակ պողպատե լեզուներից, որոնք ամրացված են կեղևավորված և չորացրած դդմի կեսում։ Տարբեր եղեգները տարբեր նոտաներ են տալիս: Բացի այդ, դդմի կեղևին կցված պատյանները միաժամանակ դղրդում են։ Գործիքը կոչվում էհաչալ. 21 լար: Կորա նվագող վարպետին ջալի են ասում, և երբ նա տիրապետում է, պետք է ինքը պատրաստի գործիքը։ Նրա ձայնը նման է տավիղի ձայնին։

4. Ավստրալիա. (Սլայդ 10)Ավստրալիայի աբորիգենները կատարում են բարդ ռիթմեր փայտերով և չախչախներով։ Բացի այդ, նրանք նվագում են երկարափողային գործիքներ։- դիջերիդու:

5. Ճապոնիա. (Սլայդ 11)Ճապոնիայում կա հատուկ երաժշտական ​​ոճ, որը կոչվում է «ոչ թատրոն», որը միավորում է երաժշտությունը, պարը, պոեզիան և յուրօրինակ զգեստները: Դերասանները բառերը երգում են թմբուկի հարվածներով։ Երաժիշտները պարերին ուղեկցում են ֆլեյտա, թմբուկ և լարային գործիքներ նվագելով։- Շամիսենա.

6. Ինդոնեզիա. (Սլայդ 12) + տեսանյութ.Ինդոնեզիայի ազգային նվագախումբը կոչվում է«Գամելան» . Այն բաղկացած է քսիլոֆոններին և մետալոֆոններին նման գործիքներից։ Դրանում յուրաքանչյուր երաժիշտ կատարում է նույն մեղեդու իր հատվածը։

7. Մոլդովական ժողովրդական գործիք է fluer. (Սլայդ 13) Այն պատրաստված է թանկարժեք փայտից։ հնագույն գործիքհովիվներ (հովիվներ), որոնք իր օգնությամբ անասուններ էին հավաքում նախիրի մեջ։ Այն հանդիպում է նաև բալկանյան երկրներում։
8. Բրազիլացի ժողովրդական գործիք է agogo. (Սլայդ 14) + տեսանյութ. Նա աֆրիկյան ծագում ունի։ Ագոգոն գործիք է, որը բաղկացած է տարբեր գույների երկու կամ երեք զանգերից՝ առանց եղեգի, որոնք միացված են կոր մետաղյա բռնակով, երբեմն էլ՝ սղոցված ընկույզից՝ տնկված փայտե բռնակի վրա։ Չնայած իր տպավորիչ չափերին, այն անփոխարինելի է բրազիլական ազգային երաժշտության մեջ, օրինակ՝ կառնավալային սամբայի և կապոեյրայի երաժշտության մեջ:

9. Ամերիկյան համարվում է ժողովրդական գործիքբանջո, բերված Աֆրիկայից Ամերիկա որպես բանտարկյալներ, մոտ 1784 թ. Ժամանակի ընթացքում այն ​​փոխվեց՝ ավելացնելով հինգերորդ ցցերը: Օգտագործվում է որպես ռիթմիկ գործիք ջազ նվագախմբերում։(Սլայդ 15)

10. ուկրաինական համարվում է ժողովրդական գործիքբանդուրա, որը հայտնվել է մոտ 12-րդ դարում։ Ենթադրվում է, որ այն առաջացել է հին կոբզայից։ 15-րդ տարում այն ​​այնքան հայտնի էր դարձել, որ բանդուրայի խաղացողները հրավիրվում էին կորտ։ Ժամանակի ընթացքում այն ​​փոփոխվեց, և այսօր ակադեմիական բանդուրան ունի 60 լար, երբ սկզբում ուներ 7-9 լար։(Սլայդ 16)

Անցնենք Եվրոպա։(Սլայդներ 17, 18)

11. ամենահայտնի մեջՇոտլանդիա գործիք - շոտլանդականպարկապզուկներ.

12. Իսպանիա. Իսպանիայում էկաստանետներ օգտագործվում է ավելի շատ, քան այլ երկրներում:(Սլայդ 19)

13. Իտալիա. Մանդոլին Հենց Նեապոլում են այն հորինել Վինաչիա ընտանիքի ներկայացուցիչները։(Սլայդ 20)

14. Ռուսաստան. (Սլայդ 21)

Սլավոնների շրջանում սիրված փողային գործիքներից մեկը կոչվում էողորմելի. Մեկ այլ ռուսական ժողովրդական փողային երաժշտական ​​գործիք.եղջյուր. Պատրաստում էին կեչու կամ գիհու երկու կեսերից, որոնք ամրացնում էին կեչու կեղևով։

Եւ իհարկե, բալալայկա, հարմոնիկա, տավիղ.

Այսպիսով, մենք տեսանք, որ յուրաքանչյուր ազգի երաժշտական ​​մշակույթը շատ հարուստ է ու բազմազան։(Սլայդ 22)

Սա ընդամենը մի փոքր թվով հրաշալի ժողովրդական գործիքներ է՝ լցված հոգով, պատմությամբ և բուն կյանքով, և ես ուզում եմ հավատալ, որ դրանք կշարունակեն գոյություն ունենալ՝ չնայած էլեկտրոնային գործիքների տեսքին: Որովհետև իսկական և չմշակված ձայնը չի կարող փոխարինվել որևէ բանով և անկրկնելի է:

Երաժշտությունն աշխարհում միակ լեզուն է, որը հասկանում են երկրագնդի բոլոր մարդիկ:

AT ժամանակակից աշխարհկան շատ նոր անսովոր գործիքներ. Ձեր ուշադրությանը կառաջարկվի 2 տեսահոլովակ՝ իրենց ձայնով։

Ֆիլմերի դիտում

Զարմանալի չէ, որ ամերիկյան խոշորագույն առցանց խանութը՝ MusiciansFriend.com-ն իրեն անվանում է երաժշտի ընկեր: Այն առաջարկում է երաժշտական ​​գործիքների և սարքավորումների անզուգական ընտրություն, ներառյալ կիթառներ, ուժեղացուցիչներ, ստեղնաշարեր և MIDI, հարվածային գործիքներ և հարվածային գործիքներ, DJ սարքավորումներ, խոսափողներ, ժողովրդական գործիքներ, աքսեսուարներ և այլն: Այստեղ դուք իսկապես կարող եք գտնել այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է երաժշտին: Եվ դուք կարող եք նույնիսկ մոլորվել այս ամբողջ բազմազանության մեջ: Աշխարհի ժողովուրդների հարվածային, լարային և փողային երաժշտական ​​գործիքները մեր այսօրվա տեսության մեջ բոլորի համար, ովքեր ընկերներ են երաժշտության հետ։

Բովանդակություն:

Հարվածային երաժշտական ​​գործիքներ

Երաժշտական ​​գործիքները տարբերվում են հնչյուն արտադրելու եղանակով։ Այսպիսով, հարվածային երաժշտական ​​գործիքներ - դա նշանակում է, որ դրանցից հնչող ձայնը հանվում է մուրճերի, մուրճերի կամ ձողերի հարվածներով (կամ հարվածելով) ցանկացած հնչող առարկայի վրա: Դժվար է նույնիսկ թվարկել բոլորը, քանի որ սա ամենաբազմաթիվ ընտանիքն է։ Հարվածային երաժշտական ​​գործիքներից կարելի է առանձնացնել հայտնի թմբուկները, դափերն ու զանգերը, ինչպես նաև ոչ շատ սիրված կաստանետները, վիբրաֆոնները, բիթերը, դափերը կամ կովերի զանգերը։

Հետաքրքիր է, որ դա հարվածային երաժշտական ​​գործիքներն են, որոնք ուղեկցում են աշխարհի որոշ ցեղային ժողովուրդների ծիսական տոներին։ Սովորաբար նման երաժշտություն է անհրաժեշտ, որպեսզի ունկնդիրներին մտցնենք տրանս վիճակի մեջ՝ նախքան ծիսական իրադարձությունները:

Փողային երաժշտական ​​գործիքներ

Հրատարակում են փողային երաժշտական ​​գործիքները երաժշտական ​​հնչյուններդրանց մեջ պարփակված օդի տատանման պատճառով։ Դրանք մարդուն հայտնի են դեռևս հնագույն ժամանակներից։ Դա հաստատում են հնագետների բազմաթիվ պեղումները։ Սկզբում երաժիշտներն իրենց ստեղծագործության համար օգտագործում էին տարբեր ֆլեյտաներ և խողովակներ, մշակույթի զարգացմամբ նրանց ձեռքում հայտնվեցին շչակ, կորնե և ալտ, տրոմբոն և շեփոր։ Ի դեպ, խողովակը հնում օգտագործվել է որպես ազդանշան։ Տեղեկացրեք անկոչ հյուրերի տեսքի մասին:

Հետաքրքիր է նաև, որ ժամանակակից Սիմֆոնիկ նվագախումբգրեթե մեկ երրորդը կազմում են փողային հարվածային գործիքները: Նրանք բացարձակապես անփոխարինելի են։ Աշխարհի ժողովուրդների երաժշտական ​​շատ գործիքներ հայտնի են իրենց հայրենիքի սահմաններից շատ հեռու: Դրանք են, օրինակ, ռուսական ժալեյկան, ուկրաինական սոպիլկան, չինական պանֆլյուտա Պայքսաոն կամ մոլդովական ֆլյուերը։

Լարային երաժշտական ​​գործիքներ

Լարային երաժշտական ​​գործիքները հայտնվել են պատահաբար. Ինչ-որ մեկը ուշադրություն հրավիրեց ձայնի վրա, որը հայտնվում է որսորդական աղեղի աղեղի լարը քաշելիս։ Փորձերի արդյունքում առաջին անգամ ի հայտ եկավ հին հունական ցիթարան։ Այնուհետև աղեղնաշարը վերածվեց սնամեջ տուփի, իսկ հետո վարպետները վայրենացան: Արդյունքում հայտնվեց լարային երաժշտական ​​գործիքների մի ամբողջ ընտանիք, որոնց ձայնն առաջանում է ձգված լարերի թրթիռից։ Սա է հիմնական նմանությունը այնպիսի տարբեր երաժշտական ​​գործիքների միջև, ինչպիսիք են ռուսական բալալայկան, աֆրիկյան կորան, ամերիկյան բանջոն և հնդկական սիթարը: