Կարելական ֆիննական էպոսի ամփոփում. Կարելա-ֆիննական «Կալևալա» էպոսի ուսումնասիրությունը

էպոսն է գրական ժանր, տեքստի ու դրամայի պես անկախ՝ պատմելով հեռավոր անցյալի մասին։ Այն միշտ ծավալուն է, երկար ժամանակ տարածության և ժամանակի մեջ և չափազանց իրադարձություններով լի: «Կալևալա» - կարելա-ֆիննական էպիկական պոեզիա։ Հիսուն ժողովրդական երգերի (ռունագրերի) համար երգվում են «Կալեվալայի» հերոսները։ Այս երգերում պատմական հիմք չկա։ Հերոսների արկածները զուտ առասպելական բնույթ ունեն։ Էպոսը նույնպես չունի մեկ սյուժե, ինչպես Իլիականում, բայց ամփոփումԱյստեղ կներկայացվի «Կալեւալան».

Բանահյուսության մշակում

Կարելյան ժողովրդական էպոսսկսեց մշակել և արձանագրել միայն XIX դ. Հայտնի ֆին բժիշկն ու լեզվաբանը հավաքում էր էպիկական երգերի տարբեր տարբերակներ, ընտրություն կատարում, փորձում առանձին մասերը շարել միմյանց հետ։ «Կալևալայի» առաջին հրատարակությունը լույս է տեսել 1835 թվականին, և միայն գրեթե տասնհինգ տարի անց՝ երկրորդը։ Ռուսական էպոս է թարգմանվել 1888 թվականին և տպագրվել «Գրականության պանթեոնում» բանաստեղծ Լ.Պ. Բելսկու կողմից։ Հանրային կարծիքայն միաձայն էր. «Կալևալան» գրականություն է և նոր տեղեկատվության մաքուր աղբյուր Կարելացիների և Ֆինների ժողովուրդների կրոնական նախաքրիստոնեական գաղափարների մասին:

Էպոսի անունը տվել է ինքը՝ Լյոննրոտը։ Կալևալա - այդպես է կոչվում այն ​​երկիրը, որտեղ նրանք ապրում և սխրանքներ են կատարում: Միայն երկրի անունը մի փոքր ավելի կարճ է` Կալևա, քանի որ լեզվում լա վերջածանցը նշանակում է միայն բնակության վայրը` ապրել Կալևայում: Այնտեղ էր, որ ժողովուրդը բնակեցրեց իր հերոսներին՝ Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen - երեքն էլ երգվում էին որպես այս բերրի երկրի որդիներ:

Էպոսի հորինվածքը

Տարբեր առանձին երգերից ձևավորվեց հիսուն ռունագրերից բաղկացած բանաստեղծություն. կային և՛ քնարական, և՛ էպիկական, և նույնիսկ կախարդական բովանդակություն: Լյոննրոտը դրա մեծ մասը ձայնագրել է անմիջապես գյուղացիների շուրթերից, իսկ որոշներն արդեն ձայնագրվել են բանահավաքների կողմից։ Պարզվեց, որ ամենաերգված շրջանները եղել են Ռուսաստանի Կարելիայում, Արխանգելսկի շրջաններում և Արխանգելսկի շրջաններում, Լադոգայի ափերին և ֆիննական Կարելիայում, որտեղ ժողովրդի հիշողությունը շատ-շատ է պահպանվել:

Ռունաները մեզ պատմական իրողություններ չեն ցույց տալիս, այլ ժողովուրդների հետ ոչ մի պատերազմ չի արտացոլվում այնտեղ։ Ընդ որում, ոչ ժողովուրդը, ոչ հասարակությունը, ոչ պետությունը ցուցադրված չեն, ինչպես ռուսական էպոսներում։ Ռունագրերում ընտանիքը կառավարում է ամեն ինչ, բայց նույնիսկ ընտանեկան հարաբերությունները հերոսների համար սխրանքներ կատարելու նպատակ չեն դնում:

Բոգատիրներ

Կարելացիների հնագույն հեթանոսական հայացքները էպոսի հերոսներին տալիս են ոչ միայն ֆիզիկական ուժ, և նույնիսկ ոչ այնքան, այլ կախարդական ուժեր, հմայելու, խոսելու, կախարդական արտեֆակտներ պատրաստելու ունակություն: Բոգատիրներն ունեն ձևափոխելու շնորհ, նրանք կարող են ցանկացածին վերածել ցանկացածի, ճանապարհորդել, ակնթարթորեն շարժվել դեպի ցանկացած հեռավորություն և վերահսկել եղանակը և մթնոլորտային երևույթները: Նույնիսկ «Կալևալայի» համառոտ ամփոփումը չի անի առանց առասպելական իրադարձությունների:

Կարելա-ֆիննական էպոսի երգերը բազմազան են, և անհնար է դրանք տեղավորել մեկ սյուժեի մեջ։ Կալևալան, ինչպես և շատ այլ էպոսներ, բացվում է աշխարհի ստեղծմամբ: Հայտնվում են արևը, աստղերը, լուսինը, արևը, երկիրը: Քամու դուստրը ծնում է Väinämöinen, կլինի Գլխավոր հերոսդյուցազներգություն, որը կսարքի երկիրը և գարի կցանի։ Հերոսի բազմաթիվ ու բազմազան արկածների մեջ կա մեկը, որը կարող է հավակնել լինել հիմնական, թեև թելերի նմանվող սյուժեի սկիզբ:

հրաշալի նավակ

Väinämöinen-ը պատահաբար հանդիպում է հյուսիսային մի աղջկա՝ օրվա պես գեղեցիկ: Նրա կինը դառնալու առաջարկին ի պատասխան՝ նա համաձայնվում է պայմանով, որ հերոսը նրա համար կախարդական նավակ կառուցի spindle-ի բեկորներից։ Ոգեշնչված հերոսն այնքան նախանձախնդիր գործի անցավ, որ կացինը չկարողացավ զսպել և ինքն իրեն վնասեց։ Արյունը ոչ մի կերպ չէր հանդարտվում, ես պետք է այցելեի բուժողին։ Ահա պատմությունը, թե ինչպես է առաջացել երկաթը:

Բուժողն օգնեց, բայց հերոսը չվերադարձավ աշխատանքի։ Հմայքով նա մեծացրեց իր քամու պապիկին, ով փնտրեց և հասցրեց ամենահմուտ դարբինին՝ Իլմարինենին, Պոհյոլա՝ Հյուսիսային երկիր։ Դարբինը հնազանդորեն կեղծեց հյուսիսի աղջկա համար կախարդական Սամպո ջրաղացը, որը բերում է երջանկություն և հարստություն: Այս իրադարձությունները պարունակում են էպոսի առաջին տասը ռունագրերը:

Դավաճանություն

Տասնմեկերորդ ռունայում հայտնվում է նոր հերոսական կերպար՝ Լեմմինկայենը, որն ամբողջությամբ փոխարինում է երգերի նախորդ իրադարձություններին։ Այս հերոսը ռազմատենչ է, իսկական կախարդ և կանանց մեծ սիրահար։ Ունկնդիրներին ծանոթացնելով նոր հերոսին, շարադրանքը վերադարձավ Väinämöinen: Այն, ինչին սիրահարված հերոսը ստիպված չէր համբերել իր նպատակին հասնելու համար. նա նույնիսկ իջավ անդրաշխարհ, թողեց իրեն կուլ տալ հսկա Վիպունենը, բայց այնուամենայնիվ ստացավ կախարդական խոսքեր, որոնք անհրաժեշտ էին թիակից նավակ կառուցելու համար. որի վրա նա նավարկեց Պոհյոլա՝ ամուսնանալու համար։

Այն այնտեղ չէր: Հերոսի բացակայության ընթացքում հյուսիսային օրիորդը կարողացավ սիրահարվել հմուտ դարբին Իլմարինենին և ամուսնանալ նրա հետ՝ հրաժարվելով կատարել Վայնամյոինենին տված իր խոսքը։ Այստեղ մանրամասն նկարագրված է ոչ միայն հարսանիքը, իր բոլոր սովորույթներով ու ավանդույթներով, անգամ տրված են այնտեղ հնչած երգերը՝ պարզաբանելով ամուսնու պարտքն ու պարտավորությունը կնոջ, իսկ կինը՝ ամուսնու հանդեպ։ Այս պատմությունն ավարտվում է միայն քսանհինգերորդ երգով: Ցավոք, «Կալեվալայի» շատ համառոտ բովանդակությունը չի պարունակում այս գլուխների բացառիկ քաղցր ու բազմաթիվ մանրամասներ։

տխուր հեքիաթ

Այնուհետև, վեց ռուններ պատմում են Լեմմինկաինենի հեռավոր արկածների մասին հյուսիսային շրջանում՝ Պոհյոլայում, որտեղ տիրում է Հյուսիսայինը, ոչ միայն այլևս կույս չէ, այլև հոգեպես կոռումպացված, անբարյացակամ, ձեռքբերող և եսասեր բնավորությամբ: Երեսունմեկերորդ ռունայով սկսվում է ամենախոցող և խորապես զգայական պատմություններից մեկը, ամբողջ էպոսի լավագույն մասերից մեկը:

Հինգ երգերի համար այն պատմում է գեղեցկուհի հերոս Կուլլերվոյի տխուր ճակատագրի մասին, ով անգիտակցաբար գայթակղել է սեփական քրոջը։ Երբ հերոսների մոտ բացահայտվեց ողջ իրավիճակը, թե՛ ինքը հերոսը, թե՛ նրա քույրը չկարողացան տանել իրենց գործած մեղքը և մահացան։ Սա շատ տխուր պատմություն է՝ գրված (և, ըստ երևույթին, թարգմանված) նրբագեղ, թափանցիկ, ճակատագրի կողմից այդքան դաժանորեն պատժված կերպարների հանդեպ կարեկցանքի մեծ զգացումով։ «Կալևալա» էպոսը տալիս է բազմաթիվ նման տեսարաններ, որտեղ երգվում է սերը ծնողների, երեխաների, հայրենի բնության հանդեպ։

Պատերազմ

Հաջորդ ռունագրերը պատմում են, թե ինչպես երեք հերոսներ միավորվեցին (ներառյալ անհաջող դարբինը), որպեսզի խլեն կախարդական գանձը՝ Սամպոն չար հյուսիսային օրիորդից: Կալևալայի հերոսները չհանձնվեցին. Այստեղ ճակատամարտով ոչինչ չէր կարելի որոշել, և որոշվեց, ինչպես միշտ, դիմել կախարդության։ Väinämöinen-ը, ինչպես մեր Նովգորոդի գուսլեր Սադկոն, ինքն իրեն է կառուցել երաժշտական ​​գործիք- կանթելեն, խաղով հմայեց բնությունը և հանգստացրեց բոլոր հյուսիսայիններին: Այսպիսով հերոսները գողացան Սամպոն։

Հյուսիսի տիրուհին հետապնդում էր նրանց և դավադրություն էր կազմակերպում նրանց դեմ, մինչև Սամպոն ընկավ ծովը։ Նա Կալևային ուղարկեց հրեշներ, ժանտախտ, ամեն տեսակ աղետներ, իսկ մինչ այդ Վայնամյոնենը նոր գործիք պատրաստեց, որը նա նվագեց նույնիսկ ավելի կախարդական, քան վերադարձրեց Պոհյոլայի տիրուհու կողմից գողացված արևն ու լուսինը։ Հավաքելով Սամպայի բեկորները՝ հերոսը շատ լավ բաներ արեց իր երկրի ժողովրդի համար, շատ բարի գործեր։ Այստեղ Կալեվալան գրեթե ավարտվում է երեք հերոսների բավականին երկար համատեղ արկածով։ Այս պատմության վերապատմումը չի կարող փոխարինել մի ստեղծագործության ընթերցանությանը, որը ոգեշնչել է բազմաթիվ արվեստագետների՝ ստեղծելու մեծ գործեր: Սա պետք է ամբողջությամբ կարդալ՝ իսկապես վայելելու համար:

աստվածային երեխա

Այսպիսով, էպոսը հասավ իր վերջին ռունին, շատ խորհրդանշական: Սա գործնականում ապոկրիֆ է Փրկչի ծննդյան համար: Կույս Կալևայից՝ Մարյատա, աստվածային կերպով ծնեց հրաշալի որդի. Վայնամոյնենը նույնիսկ վախեցավ այն ուժից, որն ուներ այս երկու շաբաթական երեխան և խորհուրդ տվեց նրան անհապաղ սպանել։ Այն, ինչ ամաչեց փոքրիկ հերոսը՝ նախատելով անարդարության համար։ Հերոսը լսեց. Նա վերջապես մի կախարդական երգ երգեց, մտավ հրաշալի նավակ և Կարելիան թողեց նոր և ավելի արժանի տիրակալի։ Այսպես ավարտվում է «Կալևալա» էպոսը։

«Կալևալա»-ն ժողովրդական էպոսներ են, որոնք հավաքվել են Ֆինլանդիայի ժողովրդական հեքիաթների հավաքորդ Էլիաս Լյոննրոտի կողմից:

Այս ստեղծագործության մեջ չկա մեկ սյուժե, բոլոր կերպարները հատվում են միայն մեկ անգամ կամ ընդհանրապես չեն հատվում։ Կալևալան պարզ բառերով կարելի է բնութագրել որպես պատմությունների և լեգենդների հավաքածու:

Այն պատմում է աշխարհի ստեղծման, ինչպես նաև ֆիննական և կարելական որոշ ծեսերի մասին։

Ինչպես պնդում էր էպոսի ստեղծողն ինքը՝ Էլիասը, Կալեվալան մի նահանգ է, որտեղ ապրում են էպիկական հերոսներ և տեղի են ունենում բոլոր գործողությունները։

Հատկանշական է, որ Կալևալայում պատմական իրադարձություններ չկան։

Պատերազմի մասին տեղեկություններ չկան, չկա նույնիսկ ֆինն կամ որևէ այլ ֆիննո-ուգրիկ ժողովուրդ:

Ռունագրեր

Ռունաները ութվանկ ոտանավոր են, առանց հանգի, բայց բանաստեղծության մեջ նույնական կամ միատարր բաղաձայնների կրկնությամբ։ Սա նրան տալիս է հատուկ ձայնային արտահայտչականություն:

Ներկայումս ֆիններենում ռունը ընդհանուր իմաստով նշանակում է երգ։

Ավելի զարգացած ժողովուրդների հետ բախման ժամանակ ֆիննա-ուգրիկ ժողովուրդները ձևավորեցին իդեալական ֆանտաստիկ հերոս առանց ռունագրերի թերությունների:

Ռունա-դավադրությունները և կախարդական ռունագրերը նույնպես մեծ ժողովրդականություն են ձեռք բերել: Կալևալայի աշխատության մեջ կա այս ռունաներից 50-ը, և դրանք այնքան էլ կապ չունեն միմյանց հետ:

1835-1849 թվականներին Կարելա-ֆիննական «Կալևալա» էպոսի հրապարակումից հետո այս ժանրի նկատմամբ հետաքրքրությունն աճեց, և, համապատասխանաբար, մեծացավ նաև այս ստեղծագործությունները կատարողների, այսինքն՝ ռունային երգիչների ժողովրդականությունը:

Ահա նրանցից մի քանիսի անունները, Լարին Պարասկեն Իժորայի ռունային երգիչ էր, Վաասիլա Կելևայնենը կարելական ժողովրդի ներկայացուցիչներ են:

Եթե ​​որոշակի զուգահեռ անցկացնենք ռուս գրականության հետ, ապա այս ժանրը նման է ռուսերենին ժողովրդական հեքիաթներհավաքել է Ա.Ս. Պուշկին.

Ինչ է էպոսը

Բայց ի՞նչ է էպոսը: Նախ և առաջ, էպոս բառը հունարենից է գալիս eżpos. Այս բառի իմաստը պատմողական և պատմողական է:

Գրականության այս ժանրին բնորոշ և որոշ առանձնահատկություններ.

1. Սովորաբար գործողության ժամանակն ու պատմելու ժամանակը չեն համընկնում։ Հեղինակը պատմում է առասպելական աշխարհում տեղի ունեցածի կամ կատարվածի մասին։
2. Գրեթե բոլոր գրական սարքերը կարող են օգտագործվել էպիկական ստեղծագործության մեջ։ Սա հեղինակներին տալիս է գործողությունների գրեթե անսահմանափակ ազատություն և թույլ է տալիս առավելագույնի հասցնել կերպարը:

Քանի որ էպոսը բավականին ազատ հասկացություն է, այն ներառում է հետևյալ էպիկական ժանրերը.

• մեծ - էպիկական, վեպ, էպիկական բանաստեղծություն;
• միջին - պատմություն;
• փոքր - պատմվածք, պատմվածք, էսսե;
• հեքիաթներ և էպոսներ։

ժողովրդական էպոս

Ի տարբերություն սլավոնական կամ գերմանական էպոսի, Ֆիննական էպոսբոլորովին այլ ճանապարհով գնաց.

Սկզբում, ինչպես բոլոր շամանական ժողովուրդները, ֆիններն էլ ունեին պարզ հեթանոսական լեգենդներ։ Նրանք քիչ էին տարբերվում մյուսներից։

Սակայն VIII–XI դդ. Սկանդինավյան արշավանքների ժամանակ ֆինները սկսեցին զարգացնել բարոյական էպիկական կերպարներ։ Մասնավորապես, ոճերը հայտնվում են իդեալական տարերային կերպարներ և բարոյական հերոսներ՝ առանց թերությունների:

Ռունաների հիմնական թիվը պահպանվել է ֆիննական և ռուսական Կարելիայում, Արխանգելսկի մարզում, Լադոգայի ափերին և նախկին Օլոնեց նահանգում։

Կալեվալայում չկա մեկ սյուժե, և գրեթե անհնար է կապել այս պատմությունները:

Նախ, Կալեվալան երկու երկրներից մեկի անունն է՝ Կալևալա և Պոհյոլա: Առաջին 10 ռունագրերում նրանք խոսում են այն մասին, թե ինչպես է հայտնվել աշխարհը և ներկայացնում առաջին կերպարին՝ քամու դստեր որդուն՝ Վեյնամյոինենին։ Շատ ռունագրեր կապվելու են նրա հետ, և նա կլինի ամբողջ Կալևալայի գլխավոր հերոսը:

Այնուհետև գործողությունը վերադառնում է Väinämöinen-ին և նրա թափառումներին՝ փնտրելով կախարդական բառեր: Նրանք անհրաժեշտ են իր սիրելիի համար spindle-ից նավակ ստեղծելու համար: Մինչ Väinämöinen-ը կախարդական բառեր էր փնտրում, նրա սիրելի Հյուսիսային աղջիկը սիրահարվեց Իլմարինենի դարբնոցին, ով ստեղծեց Սամպոն:

Մանրամասն նկարագրելուց հետո հարսանեկան սովորույթներըինչ երդումներ են տալիս հարսն ու փեսան միմյանց, և հարսանեկան երգերը։ Այս ամենը ավարտվում է ռունա 25-ով:

31-րդ ռունայում սկսվում է հերոս Կուլլերվոյի տխուր ճակատագրի պատմությունը։ Նա մի տան ստրուկ էր։ Այլ տերերին վաճառվելուց հետո Կուլլերվոն ապստամբում է և սպանում ինչպես տերերին, այնպես էլ նրանց ընտանիքներին։ Այն բանից հետո, երբ գլխավոր հերոսը պարզում է, որ իր ընտանիքը ողջ է, և վերադառնում է նրա մոտ: Բայց մի օր չար լեզուները ինցեստ են կազմակերպում նրա և քրոջ միջև։ Այն բանից հետո, երբ հերոսները պարզում են, որ իրենք քույր ու եղբայր են, նրանք ինքնասպան են լինում։

35-րդ ռունայից սկսվում է վերջնական արկածներից մեկը: Երեք հերոսներ՝ Väinämöinen, Lemminkäinen և Ilmarinen, որոշում են գողանալ կախարդական Sampo ջրաղացը Պոհյոլ երկրից: Դրա համար նրանք դիմում են խորամանկության։ Väinämöinen-ը ստեղծում է կախարդական երաժշտական ​​գործիք Kantele, որը քնեցնում է բոլոր հյուսիսային բնակիչներին: Հետո նրանք հանգիստ առևանգում են Սամպոյին։

Բայց հյուսիսի չար տիկինը դավադրեց նրանց, մինչև որ ջրաղացն ընկավ ծովը։ Նա ժանտախտ, աղետներ և ջրհեղեղներ ուղարկեց Կալեվալա: Väinämöinen-ը Սամպայի մնացորդներից ստեղծել է էլ ավելի գեղեցիկ երաժշտական ​​գործիք: Նրա օգնությամբ հերոսը ոչ միայն Հյուսիսային տիրուհուց վերադարձրեց Լուսինն ու Արևը, այլև շատ լավ բան արեց Կալևալային։

Վերջին ռունը պատմում է, թե ինչպես Կալևալա Մարյատայի բնակիչներից մեկը ծնեց շատ հզոր և իմաստուն որդի: Նրա ուժն այնքան մեծ էր, որ երբ Վայնամոյնենն առաջարկում է սպանել տղային, նա վճռականորեն և խելամտորեն պատասխանում է հերոսին։ ժողովրդական հերոս, չդիմանալով ամոթին, ընդմիշտ հեռանում է Կալեվալայից։

Կալևալայի հողատարածքներ

Väinämöinen, Joukahainen և Aino

Պոհյոլայի բնակիչներից մեկը՝ Ջուկահայնենը, մրցույթին մարտահրավեր է նետել Կալևալա Վեյնամյոինենի հերոսին։

Հանդիպմանը Յոկահայնենը սկսեց բոլորին համոզել, որ ինքն է երկրի, երկնքի և օվկիանոսների արարիչը։

Բայց Վայնամոյնենը ստի մեջ բռնեց Պոհյոլայի բնակչին և իր կախարդական երգերի օգնությամբ ստիպեց Յուկահայնենին խրվել ճահճի մեջ։

Վախեցած Յուքահայնենը քրոջ ձեռքը մեկնեց հերոսին։ Väinämöinen-ը համաձայնեց։ Այնուամենայնիվ, Յուկահայնենի քույրը՝ Այնոն կտրականապես հրաժարվեց ամուսնանալ տարեց հերոսի հետ։

Բայց հարսանիքն անխուսափելի էր. Վեյնամյոինենի հետ չամուսնանալու համար նա ինքնասպան է եղել՝ խեղդվելով ծովում։

Այնոյի մահից հետո նա դարձավ ջրահարս, և վհատված Վայնամոյնենը ծովից կախարդական ձուկ բռնեց, որը նրան ասաց այդ մասին։

Կալևալայի հերոսների արշավը Սամպոյի և Լուխիի հետ ճակատամարտի համար

Կնոջ մահից հետո Իլմարինենը որոշում է իր համար արծաթից ու ոսկուց նոր կին ստեղծել, բայց նոր կինը դեռ անհոգի առարկա է մնացել։

Վայնամոյնենը խորհուրդ տվեց Իլմարինենին կրակի մեջ նետել իր չսիրած կնոջը։ Այստեղ Väinämöinen-ն արգելում է մարդկանց գայթակղվել ոսկով և արծաթով։

Իլմարինենը որոշում է գնալ Պոհյոլա և այնտեղից բերել իր առաջին կնոջ քրոջը։

Բայց ընտանեկան կյանքնրանք չեն գումարվում, և Իլմարինենը կնոջը վերածում է ճայի։

Մինչդեռ Սամպոն շատ է հարստացնում Պոհյոլայի բնակիչներին։ Տեղեկանալով այդ մասին՝ Վայնամյոնենը որոշում է գողանալ Սամպոն խորամանկ սիրուհի Պոհյոլա Լոհիից։

Ճանապարհին մի վիթխարի պիկ կանգնեցնում է նավակը, որով նավարկում էին հերոսները։ Բռնում են, եփում ու ուտում։ Väinämöinen-ը իր ոսկորներից ֆիննական գուսլի կանտելե է պատրաստում:

Հյուսիսային երկիր ժամանելուն պես հերոսները Լուխիին առաջարկեցին հավասարապես բաժանել Սամպոն։ Բայց Լուհին սկսեց բանակ հավաքել հերոսների վրա հարձակվելու համար։

Այնուհետև Վայնամոյնենը կանթել է նվագել և քնեցրել Պոհյոլայի բոլոր բնակիչներին, այդ թվում՝ Լուհիին։ Առագաստանավի ժամանակ հաջող գողությունից հետո Լեմմինկայնենի հերոսներից մեկը բարձրաձայն երգեց ուրախությամբ երգ, որն արթնացրեց կռունկին։ Թռչունը քնից արթնացրեց Լուհիին։

Տեղեկանալով Լուխիի կորստի մասին, նա անմիջապես սկսեց տարբեր դժբախտություններ ուղարկել հերոսներին։ Դրանցից մեկի ժամանակ Väinämöinen-ը կորցնում է իր կանտելը։

Դրանից հետո Պոհյոլայի մարտիկները բախվել են Վեյնամյոինենի կախարդության օգնությամբ ստեղծված ժայռին։

Բայց Լուհին չէր պատրաստվում այդքան հեշտությամբ հանձնվել: Դառնալով հսկայական թռչունի, նա վերցրեց վթարի ենթարկված նավը պատերազմներով և ճանապարհ ընկավ հերոսների նավակի հետապնդման համար:

Ճակատամարտի ժամանակ Լուհին իր ճանկերում վերցրեց Սամպոյին և նրա հետ թռավ վեր, բայց չկարողացավ պահել նրան՝ վայր գցելով և կոտրելով: Սամպոյի մեծ մնացորդները առաջ բերեցին ծովի բոլոր հարստությունները, բայց փոքրերը բռնվեցին Վեյնամյոինենի կողմից և տարվեցին Կալևալա՝ նրա բնակիչներին շատ հարուստ դարձնելով։

Պատմություն

Կալեվալան զուտ ժողովրդական արվեստ է։ Ռունաների մեծ մասը պետք է գրվեր անմիջապես հայրենի բնակչությունից:

Բացարձակապես ոչ բոլոր ռունաները պետք է հավաքեր Էլիաս Լոննրոտը: Նրանից առաջ արդեն գրված էին որոշ ռունագրեր։ Բայց նա էր, ով առաջինը հավաքեց այն և փորձեց ստեղծել մեկ պատմություն և սյուժեի առնվազն մեկ թել:

Այսքան փոքր տպաքանակը պայմանավորված էր նրանով, որ Էլիասն իր գործն անավարտ էր համարում։ Դրա մասին է վկայում այն ​​փաստը, որ գրքում միայն մեկ անգամ է նրա սկզբնատառերն առանց ազգանունի։

Երկրորդ տարբերակը դուրս եկավ 1849 թ.

Հետաքրքիր տեսանյութ՝ Կալեվալա - Կարելյան - Ֆիննական էպոս

Կալեվալան անուն է, որը շատ բան է նշանակում կարելա-ֆիննական հողերի բնակիչների համար: Այս անվան տակ դուք կարող եք գտնել գյուղ, կինոթատրոններ, հյուրանոցներ, փողոցներ ոչ միայն Ֆինլանդիայում, այլև Ռուսաստանում: Այս անունն այնքան մեծ է, որ այն ֆինների մշակույթի և գրականության գրեթե գլխավոր ազգային հարստությունն է, որն աշխարհում նմանը չունի։ Պարզապես ի՞նչ է դա նշանակում:

«Կալևալան» գրական էպոս է՝ նկարագրված 50 ռունագրերով, բանաստեղծական տեսքով։ Այս աշխատանքը առավել հայտնի է սկանդինավյան հողերի տարածքում, այժմ Ֆինլանդիա և Կարելիայի Հանրապետության մաս: Այս աշխատանքը բաղկացած է մի քանի պատմվածքից, որոնք փոխկապակցված են, գուցե միայն ժամանակային ընդմիջումով: Դրանում նկարագրված պատմությունները պատմում են այն մասին, թե ինչպես են ստեղծվել երկինքն ու երկիրը, ինչպես նաև գլխավոր դիցաբանական հերոսների մի քանի սխրագործություններ։ Այս էպոսը կատարվում է ֆիննական ավանդական ժանրում։

Իրականում Կալեվալան հնագույն լեգենդների և առասպելների ժողովրդական հավաքածու է հորինված պետության մասին: Բանն այն է, որ հավաքածուի ստեղծողը, ում անունը Էլիաս է, ասել է, որ «Կալեվալա» անունը տրվել է այն երկրին, որտեղ տեղի են ունենում բոլոր իրադարձությունները։ Բայց հատկանշական է, որ այն շատ ճշգրիտ նկարագրում է բոլոր գործողությունները, սակայն բաց է թողնված ցանկացած տեղեկություն տեղի ժողովրդի, քաղաքականության, քաղաքական համակարգի և այլ պատմական կարևոր կետերի մասին։ Բայց արժե անմիջապես նշել, որ սա հեքիաթ չէ, որտեղ պետք է նկարագրվեն միայն սխրանքները, սա պատմական աշխատանք է, որը նախատեսված է բացատրելու ֆիննա-կարելական մշակույթի էությունը, բազմաթիվ ծեսերը և գաղափարի տեսլականը: աշխարհի ստեղծումը.

Կարելա-ֆիննական էպոսի ստեղծման պատմությունը

Ստեղծման պատմությունը նույնքան հետաքրքիր է, որքան հավաքածուի բովանդակությունը։ Կալեվալան գրել է Էլիաս Լեննրոտը, բժիշկ և լեզվաբան, ով ուսումնասիրել է հին ժողովուրդների մշակույթը: Նա պետք է շատ մեծ ու տքնաջան աշխատանք կատարեր հավաքածուի վրա, քանի որ նա պետք է որոներ ամբողջ Ֆինլանդիան և Կարելիան, որպեսզի հավաքեր բոլոր 50 ռունագրերը և տասնյակ տոնական ծեսեր, երգեր, կախարդանքներ և այլն: Հիմնական դժվարությունը այս գիտելիքի կրողների բացահայտումն էր, քանի որ ոչ բոլորն էին տեղյակ ժողովրդական գրական մշակույթին, իսկ երգերի մեծ մասն ընդհանրապես համարվում էր ընդմիշտ կորած։

Այսպիսով, Ալիսից 20 տարուց մի փոքր ավելի պահանջվեց ամբողջ նյութը որոնելու և մշակելու համար։ Նա ստիպված էր թարգմանել հնագույն գրություններ և վերականգնել ձեռագրեր, որոնք ժամանակը չէր խնայում։ Եվ միայն 1835 թվականին՝ փետրվարի 28-ին, լույս տեսավ կարելա-ֆիննական «Կալևալա» էպոսը, սակայն թողարկումից անմիջապես հետո հեղինակը հայտարարեց, որ հավաքածուն ամբողջական չէ, և շուտով կթողարկի երկրորդ մասը: Իհարկե, դժվար է շուտով անվանել թողարկումը, բայց 1849 թվականին աշխարհը տեսավ երկրորդ ամբողջական հավաքածուն, որը դեռ կա։ Թողարկումից հետո շատ երկրներ սկսեցին թարգմանել իրենց լեզուներով, Ռուսաստանը բացառություն չէր, և ամբողջությամբ թարգմանված էպոսը տրամադրեց Լ.Պ. Բելսկին 1888 թվականին: Թարգմանությունը տպագրվել է «Պանթեոն գրականության» ամսագրի էջերում, իսկ մեկ տարի անց հայտնվել է նրա սեփական հրատարակությունը։

Կալևալայի հերոսները

«Կալևալան» շատ հարուստ է լուրջ և գունեղ կերպարներով, որոնք հաճախ հայտնվում են բոլոր ռունագրերում: Նրանցից շատերը երբեք չեն էլ հատվում, բայց յուրաքանչյուրն իր ճակատագրական ներդրումն է ունենում աշխարհի և երկնքի ստեղծման գործում: Բոլոր ռունաների գործողությունը տեղի է ունենում երկու նահանգների՝ Պոհյոլայի և Կալևալայի տարածքում: Հասկանալու հեշտության համար արժե հերոսների նշաձողերը բաժանել հիմնական և երկրորդականի: Ահա գլխավոր հերոսների ցանկը և կարճ նկարագրությունը.

• Väinämäinen-ը գլխավոր հերոսն է, ով կախարդ է և քամու դստեր որդին։ Նա կարողանում է իր կամքին ենթարկել բացարձակապես ամեն ինչ, նա նաև նրանցից է, ով ստեղծել է երկինքն ու երկիրը։ Նա Կալեվալա ընտանիքի հիմնադիրն է։
• Ջուկահայնենը նույնպես կախարդ է, բայց ոչ այնքան հզոր, այլ շատ համարձակ: Նա քաջություն ուներ մարտահրավեր նետելու Väinämäinen-ին, բայց ուժ չուներ հաղթելու պայքարում։
• Այնոն երիտասարդ ինքնուս կախարդի` Ջուկահայնենի քույրն է, ով նաև գիտեր, թե ինչպես հմայել և վերածվել կենդանիների: Ճակատագրական պահերից մեկում նա ձկան է վերածվել և նույնիսկ կարողացել է փախչել ավագ Վայնամեյնենից։
• Իլմարինենը հայտնի դարբին է, ով գիտեր, թե ինչպես կեղծել կախարդական իրերը: Նրա լավագույն ստեղծագործություններից է Սամպոյի ջրաղացը, որը մարդկանց ուրախացրել և հարստացրել է։
• Կուլլերվոն հերոս է, ով իր հորեղբոր պատճառով որբ և իր ստրուկ է դարձել։ Իր ողջ կյանքում հերոսը գնաց վրեժի և արդարության: Նրա հետ տեղի են ունեցել նաեւ մի շարք սարսափելի ու ողբերգական պահեր։
• Լեմմինկայենը այն երեք հերոսներից է, ով չափազանց ինքնավստահ էր, ինչի համար վճարեց իր կյանքով, բայց հետագայում հարություն առավ սեփական մոր կողմից։

Բացի այս կերպարներից, կան մի քանի աննշան կերպարներ, որոնք նույնպես ազդում են իրադարձությունների ընթացքի և գլխավոր հերոսների ճակատագրի վրա, բայց հավաքածուում նրանց քիչ տեղ է հատկացվում.

• Կյուլիկին Լեմմինկայնենի անհոգ կինն է։ Մի օր աղջիկը դուրս է եկել տնից ու դրժել ընտանեկան երդումը` օգտվելով օձի բացակայությունից։
• Լովհին չար և նենգ կախարդուհի է, ինչպես նաև Պոհջելա նահանգի տիրուհին, նրան անվանում են նաև հյուսիսի տիրուհի։ Պատմության ողջ ընթացքում, որտեղ նա հայտնվում է, նա դավադրություն է անում գլխավոր հերոսներին և սարսափելի հիվանդություններ է ուղարկում հարևան երկիր։
• Ունտամոն նույն նենգ հորեղբայր Կուլլերվոն է, ով հերոսին զրկում է ծնողներից։ Նա նաև երազանքների տերն է։

Այս հերոսներից բացի կան նաև այնպիսիք, որոնց անունները չեն նշվում, բայց նրանք էլ են նպաստում պատմության զարգացմանը։ Սովորաբար դրանք բնակիչներ են, գլխավոր հերոսների հարազատներ, կախարդական ոգիներ և այլն:

Էպոսի ամփոփում

Ինչպես ասում է բոլոր ռունագրերի և լեգենդների հավաքածուի ստեղծողը, Կալևալայում չկա ընդհանուր սյուժե, այլ մի քանի մոտիվներ, որոնք կամ միահյուսված են, կամ ընդհանրապես չկան: Ինչպես վերը նշվեց, էպոսի գործողությունները տեղի են ունենում երկու երկրների տարածքում՝ Պոհյոլայի և Կալևալայի։ Հայտնի չէ, թե ինչ քաղաքական հարաբերությունների մեջ են երկու պետությունների բնակիչները, սակայն իշխողների թշնամությունը նկատելի է։ Բայց առաջին հերթին առաջինը:

Առաջին տասը ռունաները ծագում են անհայտ հողերից, մասնավորապես, թե ինչպես են ստեղծվել այդ հողերը (աշխարհի ստեղծումը) և ընթերցողի առջև հայտնվում է հզոր կախարդ Վեյնամյոինեն անունով: Նա ամբողջ էպոսի գլխավոր հերոսն է, քանի որ նա ամենից հաճախ հայտնվում է և նաև երկնքի ու երկրի ստեղծողի հետ է։ այդ ուժերը նրան փոխանցվել են մորից՝ Իլմատարից, որը օդի հայրենի դուստրն է։ Կախարդը պատրաստվում է ամուսնանալ գեղեցկուհի Այնոյի հետ, սակայն նա հրաժարվում է, ինչը վրդովեցնում է Վեյնամյոինենին։ Նրա եղբայրը՝ Ջուկահայնենը պաշտպանում է աղջկան, սակայն երիտասարդ կախարդը ուժով զիջում է ամենամեծ կախարդին և պարտվում է մարտում։

Ավելին, երգերը պատմում են անսովոր դարբին Իլմարինենի և Սամպոյի ստեղծման մասին, մի ջրաղաց, որն ունի կախարդական հատկություններ և կարող է բոլորին ավելի հարուստ և երջանիկ դարձնել: Իսկ ռունաներից մեկը նվիրված է երկաթի և թանկարժեք մետաղների ստեղծմանը։

Հաջորդ երգում պատմությունը վերադառնում է գլխավոր կախարդին, որն այլևս չի երևում որպես աշխարհներ ստեղծող և կռվող մեծ կախարդ։ Նա նույնպես գնաց կախարդական իրերի, բայց ոչ արկածների փնտրտուքների՝ իր նոր սիրեկանին՝ հարեւան Լովհի նահանգի տիրակալին նվեր անելու։ Բայց մինչ Վայնամոյնենը բառեր և առարկաներ էր փնտրում, նրա սերը ճանաչվում է մեկ ուրիշի հանդեպ հավատարմության մեջ, մասնավորապես՝ հենց այդ դարբնի հանդեպ: Իսկ մի քանի ռունագրեր նվիրված են հարսանեկան երգերին ու ծեսերին։

26-րդ ռունայում զվարճանքն ու պարը կտրուկ փոխվում են տխուր և դաժան պատմության հերոս Կուլլերվոյի մասին: Նրա կյանքում շատ փոփոխություններ են տեղի ունենում՝ նա կորցնում է ծնողներին, դառնում հորեղբոր՝ Ունտամոյի անձնական ստրուկը, սիրահարվում է մի աղջկա և շատ մտերիմ հարաբերություններից հետո պարզում է, որ դա իր քույրն է։ Հետևյալը նրա վրեժխնդրության ուղու նկարագրությունն է, որը լցված է տառապանքով և դառնությամբ: Հենց որ Կուլլերվոն վրեժխնդիր է լինում վերջին հանցագործի՝ նրա հորեղբորից, նա ինքնասպան է լինում։

Տխուր պատմությանը փոխարինում են երեք գլխավոր հերոսների հերոսական արկածները՝ հզոր կախարդ Վեյնամոյնենը, ինքնավստահ կախարդ Լեմմինկայնենը և մեծ դարբին Իլմարինենը, ովքեր որոշում են Պոհյոլայի խորքերում գտնել կորած ջրաղացը։ Այստեղ կատաղի մարտեր չկան, քանի որ հերոսները հաղթում են հնարամտության ու կախարդանքի օգնությամբ։ Նրանք ստեղծում են երաժշտական ​​գործիք, որը կարող է քնեցնել բոլոր բնակիչներին, ինչը նրանց հնարավորություն է տալիս առանց խնդիրների գտնել ու վերցնել Սամպոն։

Տեղեկանալով այս մասին՝ պետության ղեկավարը սկսում է նրանց ուղարկել տարբեր անախորժություններ և հիվանդություններ։ Հետո որոշվեց, որ ջրաղացից պետք է պատրաստել մեկ այլ գործիք, որը կարող է հաղթել Լովհիին և վերադարձնել Արեգակն ու Լուսինը նրա գերությունից։

Հենց վերջին ռունայում այն ​​նկարագրում է երեխայի ծնունդը, ով անմիջապես ծնվել է շատ իմաստուն և ուժեղ: Տեսնելով նրա մոտ նման ունակություններ՝ Վայնամոյնենը պնդում է, որ երեխային սպանեն՝ ասելով, որ նա միայն փորձանք կբերի։ Բայց երեխան շատ հասուն և խելամտորեն պատասխանում է կախարդին, որ նա միայն շրջվում է և խայտառակ հեռանում երկրից։ Եվ այս երեխան դառնում է Կարելիայի օրինական տիրակալը։

Kalevala Epic Day Ֆինլանդիայում

Ամեն տարի Ֆինլանդիայում և Կարելիայի Հանրապետությունում նշվում է «Կալևալայի ժողովրդական էպոսի օրը», որը նվիրված է կարելա-ֆիննական ժողովուրդների ընդհանուր մշակույթին: Ֆինլանդիայի կառավարությունը նույնպես այս օրը անվանել է «Ֆինլանդիայի ազգային դրոշի օր»։ Այս երկու տոներն ուղեկցվում են շատ լուսավոր ու ուրախ «Կալեվալայի կառնավալով», որտեղ տեղի են ունենում ժողովրդական հագուստներով մարդկանց երթեր, ինչպես նաև թատերական ներկայացումներ։ Առաջին իսկ տոնը սկսեց նշվել 1860 թվականին և այժմ ամեն տարի՝ փետրվարի 28-ին։ Այս օրն ընտրվել է, քանի որ հենց այս օրը Էլիաս Լենրոտը հրապարակեց էպոսի առաջին մասը։

Էլ ի՞նչ արժե իմանալ կարելա-ֆիննական էպոսի մասին

Կան մի շարք շատ հետաքրքիր փաստեր Կալևալայի մասին, որոնք դուք պետք է իմանաք.

• ԽՍՀՄ-ում նկարահանվել է «Սամպո» ֆիլմը՝ հիմնված էպոսի ռունագրերի վրա.
• Խորհրդային Միությունում բեմադրեցին նաեւ բալետի ժանրում թատերական ներկայացում, որը կոչվում էր նաեւ «Սամպո», եւ առաջին անգամ բեմադրեցին 1959 թվականին մարտի 27-ին;
• Կարելիայի Հանրապետությունում կա Կալեվալա անունով գյուղ, և տեղի բնակիչներն ասում են, որ կա մի բարձր սոճի, որի տակ աշխատել է հավաքածուի ստեղծողը.
• 1851 թվականին շվեդական ցուցահանդեսներից մեկում հայտնվեց էպոսի վրա հիմնված նկարը, նկարիչը Յոհան Բլակստադիուսն էր.
• Գրող Ալեքսիս Կիվին առաջինն է, ով բեմադրել է Կալևալայի հիման վրա թատերական պիեսը (1860 թ.), և այն ավելի շատ նվիրված է դժբախտ հերոս Կուլլերվոյին։

Այս ստեղծագործության ազդեցությունն այնքան մեծ է, որ թողարկումից հետո երկար տասնամյակներ այն ոգեշնչել է ստեղծագործ մարդկանց՝ ստեղծելու տարբեր պիեսներ, նկարներ, երգեր և այլն։ Էլիաս Լեննրոտի անունը նույնպես մեծ պատիվ է վայելում կարելա-ֆիննական ժողովրդի մշակույթի մեջ ունեցած անգնահատելի ավանդի համար։

«Կալեվալա»-ի ամփոփագիրը թույլ է տալիս մանրամասն ծանոթանալ կարելա-ֆիննական այս հայտնի էպոսի հետ։ Գիրքը բաղկացած է 50 ռուններից (կամ երգերից): Այն հիմնված է էպիկական ժողովրդական երգերի վրա։ Բանահյուսական նյութը 19-րդ դարում խնամքով մշակվել է ֆին լեզվաբան Էլիաս Լեննորթի կողմից։ Նա առաջինն էր, որ հորինեց առանձին և անհամաչափ էպիկական երգեր, վերացրեց որոշ խախտումներ։ Առաջին հրատարակությունը հայտնվել է 1835 թվականին։

Ռունագրեր

«Կալևալայի» ամփոփագիրը մանրամասն նկարագրում է այս ժողովրդական էպոսի բոլոր ռունագրերի գործողությունները: Ընդհանուր առմամբ, Կալեվալան այն պետության էպիկական անունն է, որտեղ ապրում և գործում են Կարելյան լեգենդների բոլոր հերոսներն ու հերոսները։ Այս անունը բանաստեղծությանը տվել է հենց ինքը՝ Լեննրոտը։

«Կալևալան» բաղկացած է 50 երգից (կամ ռունագրերից): Սրանք էպիկական ստեղծագործություններ են, որոնք գիտնականն արձանագրել է ֆինն և կարելացի գյուղացիների հետ շփման ընթացքում։ Ազգագրագետին հաջողվել է նյութերի մեծ մասը հավաքել Ռուսաստանի տարածքում՝ Արխանգելսկի և Օլոնեցյան նահանգներում, ինչպես նաև Կարելիայում։ Ֆինլանդիայում նա աշխատել է Լադոգա լճի արևմտյան ափերին՝ մինչև Ինգրիա։

Թարգմանություն ռուսերեն լեզվով

Առաջին անգամ «Կալեվալայի» ամփոփագիրը ռուսերեն է թարգմանել բանաստեղծ, գրականագետ Լեոնիդ Բելսկին։ Այն տպագրվել է «Պանթեոն գրականության» ամսագրում 1888 թվականին։

Հաջորդ տարի բանաստեղծությունը լույս է տեսել որպես առանձին հրատարակություն։ Տեղական, ֆինն և եվրոպացի գիտնականների և հետազոտողների համար Կալևալան տեղեկատվության հիմնական աղբյուրն է կարելացիների և ֆինների նախաքրիստոնեական կրոնական գաղափարների մասին:

«Կալևալա»-ի ամփոփումը նկարագրելու համար հարկավոր է սկսել նրանից, որ այս բանաստեղծությունը զուրկ է համահունչ հիմնական սյուժեից, որը կարող է կապել բոլոր երգերը: Ինչպես դա տեղի է ունենում, օրինակ, Հոմերոսի էպիկական ստեղծագործություններում՝ «Ոդիսական» կամ «Իլիական»։

Շատ հակիրճ «Կալևալան» չափազանց բազմազան ստեղծագործություն է։ Բանաստեղծությունը սկսվում է կարելացիների և ֆինների լեգենդներով և գաղափարներով, թե ինչպես է ստեղծվել աշխարհը, ինչպես են հայտնվել երկիրը և երկինքը, բոլոր տեսակի լուսատուները։ Հենց սկզբում ծնվում է Կարելական էպոսի գլխավոր հերոսը՝ Վայնեմեյնեն անունով։ Ենթադրվում է, որ նա ծնվել է օդի դստեր շնորհիվ։ Väinämöinen-ն է, որ կազմակերպում է ամբողջ հողը, սկսում գարի ցանել։

Ժողովրդական հերոսների արկածները

«Կալևալա» էպոսը հակիրճ պատմում է տարբեր հերոսների ճանապարհորդությունների և արկածների մասին։ Առաջին հերթին՝ ինքը՝ Väinämöinen։

Նա հանդիպում է հյուսիսային գեղեցկուհուն, ով համաձայնում է ամուսնանալ նրա հետ։ Այնուամենայնիվ, կա մեկ պայման. Հերոսը պետք է հատուկ նավակ կառուցի իր spindle-ի բեկորներից:

Väinämöinen-ը սկսում է աշխատել, բայց վճռորոշ պահին կացնով վիրավորում է իրեն։ Արյունահոսությունն այնքան ուժեղ է, որ հնարավոր չէ ինքնուրույն վերացնել: Մենք պետք է օգնություն խնդրենք իմաստուն բուժողից: Նա պատմում է նրան ժողովրդական լեգենդ երկաթի ծագման մասին։

Հարստության և երջանկության գաղտնիքը

Բուժողը օգնում է հերոսին, փրկում նրան առատ արյունահոսությունից։ Համառոտ «Կալևալա» էպոսում Վայնամոյնենը վերադառնում է տուն։ Իր հայրենի պատերում նա կարդում է հատուկ կախարդանք, որը ուժեղ քամի է բարձրացնում տարածքում և հերոսին տանում է Հյուսիսային երկիր՝ Իլմարինեն անունով դարբնի մոտ։

Դարբինն իր խնդրանքով յուրօրինակ ու խորհրդավոր իր է կեղծում։ Սա խորհրդավոր Սամպոյի ջրաղացն է, որը, ըստ լեգենդի, բերում է երջանկություն, հաջողություն և հարստություն։

Մի քանի ռունագրեր նվիրված են Լեմմինկայնենի արկածներին։ Նա պատերազմող և հզոր կախարդ է, որը հայտնի է ամբողջ շրջանում որպես տիկնանց սրտերի նվաճող,կենսուրախ որսորդ, ով ունի միայն մեկ թերություն՝ հերոսը ագահ է կանացի հմայքի համար:

Կարելա-ֆիննական «Կալևալա» էպոսում (ամփոփումը կարող եք կարդալ այս հոդվածում), մանրամասն նկարագրված են նրա հետաքրքրաշարժ արկածները։ Օրինակ, մի օր նա իմանում է մի սիրուն աղջկա մասին, ով ապրում է Սաարիում: Ավելին, նա հայտնի է ոչ միայն իր գեղեցկությամբ, այլեւ անհավանական համառ բնավորությամբ։ Նա կտրականապես հրաժարվում է բոլոր հայցվորներին։ Որսորդը որոշում է ամեն գնով հասնել իր ձեռքին ու սրտին։ Մայրը ամեն կերպ փորձում է հետ պահել որդուն այս չմտածված ձեռնարկումից, սակայն ապարդյուն։ Նա չի լսում նրան և գնում է ճանապարհով։

Սաարիում սկզբում բոլորը ծաղրում են սիրող որսորդին։ Սակայն ժամանակի ընթացքում նրան հաջողվում է նվաճել տեղի բոլոր աղջիկներին, բացի մեկից՝ անառիկ Կյուլլիկկիից։ Սա այն նույն գեղեցկությունն է, որի համար նա գնաց ճանապարհորդության։

Լեմմինկայնենը անցնում է վճռական գործողությունների՝ նա առևանգում է աղջկան՝ մտադրվելով նրան իր տուն տանել որպես կին։ Վերջապես նա սպառնում է Սաարիի բոլոր կանանց՝ եթե նրանք ասեն, թե իրականում ով է վերցրել Կիլլիկկին, ապա նա պատերազմ կսկսի, որի արդյունքում նրանց բոլոր եղբայրներն ու ամուսինները կբնաջնջվեն։

Սկզբում Կիլլիկկին դժկամությամբ է վերաբերվում, բայց ի վերջո համաձայնվում է ամուսնանալ որսորդի հետ: Դրա դիմաց նա երդվում է նրանից, որ երբեք չի պատերազմի իր հայրենի հողերում։ Որսորդը խոստանում է դա, և նաև երդվում իր նոր կնոջից, որ նա երբեք գյուղ չի գնա պարելու, այլ կլինի իր հավատարիմ կինը։

Väinämöinen in underworld

Ֆիննական «Կալևալա» էպոսի սյուժեն (համառոտ ամփոփում տրված է այս հոդվածում) կրկին վերադառնում է Väinämöinen: Այս անգամ պատմությունը նրա ճանապարհորդության մասին է դեպի անդրաշխարհ։

Ճանապարհին հերոսը պետք է այցելի հսկա Վիպունենի արգանդը։ Վերջինից նա հասնում է գաղտնի երեք բառերին, որոնք անհրաժեշտ են հրաշալի նավակ կառուցելու համար։ Դրա վրա հերոսը գնում է Պոհջելայի մոտ։ Նա ակնկալում է շահել հյուսիսային օրիորդի բարեհաճությունը և նրան վերցնել իր կնոջը: Բայց պարզվում է, որ աղջիկը նրանից գերադասել է դարբին Իլմարինենին։ Նրանք պատրաստվում են ամուսնանալ։

Հարսանեկան արարողությունը

Մի քանի առանձին երգեր նվիրված են հարսանիքի նկարագրությանը, հաղթարշավին համապատասխան ծեսերին, ինչպես նաև ամուսնու և կնոջ պարտականություններին։

Կարելա-ֆիննական «Կալևալա» էպոսում ամփոփումը նկարագրում է, թե ինչպես են ավելի փորձառու դաստիարակներն ասում երիտասարդ հարսնացուին, թե ինչպես է նա իրեն պահելու ամուսնության մեջ: Մի ծեր մուրացկան կին, ով գալիս է տոնակատարությանը, սկսում է վերհիշել այն ժամանակները, երբ երիտասարդ էր, ամուսնացել, բայց ստիպված էր ամուսնալուծվել, քանի որ ամուսինը զայրացած և ագրեսիվ էր։

Այս պահին նրանք հրահանգներ են կարդում փեսային: Նրան չեն ասում, որ վատ վարվի ընտրյալի հետ։ Նրան խորհուրդներ է տալիս նաև մի մուրացկան ծերունի, ով հիշում է, թե ինչպես էր խրատում իր կնոջը։

Սեղանի մոտ նորապսակներին հյուրասիրում են ամեն տեսակ ճաշատեսակներ։ Väinämöinen-ն արտասանում է խմելու երգ, որում նա գովաբանում է իր հայրենի երկիրը, նրա բոլոր բնակիչներին, և առանձին-առանձին` տան տերերին, խաղընկերներին, հարսնաքույրներին և փառատոնին եկած բոլոր հյուրերին:

Հարսանեկան խնջույքը ուրախ է և առատ: Վերադարձի ճանապարհին նորապսակները սահնակով ճանապարհ ընկան։ Ճանապարհին կոտրվում են։ Այնուհետև հերոսը դիմում է տեղացիներին օգնության համար. սահնակը վերանորոգելու համար հարկավոր է իջնել Տուոնելա պարանոցի համար: Միայն իսկական կտրիճը կարող է դա անել: Շրջակա գյուղերում ու գյուղերում նման մարդիկ չկան։ Հետո Վայնամայնենը պետք է ինքը գնա Թուոնելա։ Նա նորոգում է սահնակը և ապահով ճանապարհ է ընկնում վերադարձի ճանապարհին։

Հերոսի ողբերգությունը

Առանձին տրված է ողբերգական դրվագ՝ նվիրված հերոս Կուլլերվոյի ճակատագրին։ Նրա հայրը Ունտամո անունով կրտսեր եղբայր ուներ, ով չէր սիրում նրան և ամեն տեսակ ինտրիգներ էր կառուցում։ Արդյունքում նրանց միջեւ իսկական թշնամություն առաջացավ։ Ունտամոն հավաքեց մարտիկներին և սպանեց իր եղբորը և նրա ամբողջ ընտանիքին: Միայն մեկ հղի կին է ողջ մնացել, նրան Ունտամոն տարել է որպես ստրուկ։ Նա երեխա է ունեցել, ում անվանել են Կուլլերվո։ Դեռ մանկության տարիներին պարզ դարձավ, որ նա հերոս է դառնալու։ Երբ նա մեծացավ, սկսեց մտածել վրեժ լուծելու մասին։

Ունտամոն սա շատ էր անհանգստանում, նա որոշեց ազատվել տղայից։ Նրան դրել են տակառի մեջ ու ջուրը գցել։ Բայց Կուլլերվոն ողջ է մնացել։ Նրան կրակի մեջ են գցել, բայց այնտեղ էլ չի այրվել։ Նրանք փորձեցին այն կախել կաղնու ծառից, բայց երեք օր հետո գտան, որ նստած էր ճյուղի վրա և ծառի կեղևի վրա մարտիկներ էր նկարում։

Հետո Ունտամոն հրաժարական տվեց և Կուլլերվոյին թողեց իր մոտ որպես ստրուկ։ Նա կերակրում էր երեխաներին, աղացնում էր տարեկանի, փայտ կտրում։ Բայց նրան չհաջողվեց։ Պարզվեց, որ երեխան ուժասպառ է եղել, տարեկանը փոշի է դարձել, իսկ անտառում նա կտրել է լավ փայտանյութ։ Հետո Ունտամոն տղային վաճառեց դարբին Իլմարինենի ծառայությանը։

Դարբին ծառայություն

Նոր տեղում Կուլլերվոյին հովիվ են արել։ «Կալևալա» աշխատությունը (կարելա-ֆիննական դիցաբանական էպոս, որի ամփոփումը տրված է այս հոդվածում) նկարագրում է նրա ծառայությունը Իլմարինենի հետ։

Մի օր տանտիրուհին նրան հաց տվեց ճաշի։ Երբ Կուլլերվոն սկսեց կտրել այն, դանակը փշրվեց, իսկ ներսում քար կար։ Այս դանակը տղայի վերջին հիշեցումն էր հոր մասին։ Ուստի նա որոշել է վրեժխնդիր լինել Իլմարինենի կնոջից։ Զայրացած հերոսը նախիրը քշել է ճահիճը, որտեղ վայրի կենդանիները կերել են անասուններին։

Նա արջերին դարձրեց կով, իսկ գայլերին՝ հորթեր։ Նախիրի քողի տակ նրանց քշել է տուն։ Նա հրամայեց տանտիրուհուն հենց նրանց նայելուն պես պատառոտել։

Դարբնի տնից թաքնվելով՝ Կուլլերվոն որոշեց վրեժ լուծել Ունտամոյից։ Ճանապարհին նա հանդիպեց մի տարեց կնոջ, ով ասաց, որ իր հայրն իրականում ողջ է։ Հերոսն իսկապես գտել է իր ընտանիքին Լապլանդիայի սահմանին։ Ծնողները նրան գրկաբաց ընդունեցին։ Նրան վաղուց մահացած էին համարում։ Ինչպես նաև նրա ավագ դուստրը, ով գնացել է անտառ՝ հատապտուղ հավաքելու և չի վերադարձել։

Կուլլերվոն մնացել է ծնողների տանը։ Բայց նույնիսկ այնտեղ նա չկարողացավ օգտագործել իր հերոսական ուժը։ Այն ամենը, ինչ նա ձեռնարկեց, պարզվեց, որ փչացած է կամ անօգուտ։ Հայրը նրան ուղարկել է քաղաքում հարկերը վճարելու։

Տուն վերադառնալով՝ Կուլլերվոն հանդիպեց մի աղջկա, գայթակղեց նրան սահնակի մեջ և գայթակղեց։ Ավելի ուշ պարզվեց, որ դա նրա անհետացած ավագ քույրն է: Տեղեկանալով, որ նրանք հարազատներ են՝ երիտասարդները որոշել են ինքնասպան լինել։ Աղջիկը նետվեց գետը, իսկ Կուլլերվոն մեքենայով գնաց տուն՝ մորն ամեն ինչ պատմելու։ Մայրն արգելել է նրան հրաժեշտ տալ կյանքին՝ փոխարենը հորդորելով հանգիստ մի անկյուն գտնել ու այնտեղ հանգիստ ապրել։

Կուլլերվոն եկավ Ունտամո, բնաջնջեց իր ողջ ընտանիքը, ավերեց տները։ Տուն վերադառնալով՝ հարազատներից ոչ մեկին ողջ չի գտել։ Տարիների ընթացքում բոլորը մահացան, իսկ տունը մնաց դատարկ։ Այնուհետեւ հերոսը ինքնասպան է եղել՝ նետվելով սրի վրա։

Սամպոյի գանձերը

«Կալևալայի» վերջին ռունագրերը պատմում են, թե ինչպես են Կարելյան հերոսները Պոհելայից ականապատել Սամպոյի գանձերը։ Նրանց հետապնդել է հյուսիսի կախարդուհի-տիրուհին, արդյունքում Սամպոն խեղդվել է ծովում։ Վայնամոյնենը դեռ հավաքում էր Սամպոյի բեկորները, որոնց օգնությամբ նա բազմաթիվ օգուտներ էր տալիս իր երկրին, ինչպես նաև գնում էր պայքարելու տարբեր հրեշների և աղետների դեմ։

Հենց վերջին ռունը պատմում է կույս Մարիատայի կողմից երեխայի ծննդյան լեգենդը: Սա Փրկչի ծննդյան անալոգն է: Väinämöinen-ը խորհուրդ է տալիս սպանել նրան, քանի որ հակառակ դեպքում նա կգերազանցի Կարելիայի բոլոր հերոսների ուժը։

Ի պատասխան՝ փոքրիկը կշտամբում է նրան, իսկ ամոթխած հերոսը նավով հեռանում է՝ զիջելով նրան իր տեղը։

Պլանավորել

Ներածություն

Գլուխ 1. Պատմագրություն

Գլուխ 2. «Կալևալայի» ստեղծման պատմությունը.

1. «Կալևալայի» առաջացման պատմական պայմանները և հեղինակային խնդիրները

2.2. «Կալևալայի»՝ որպես պատմական աղբյուրի ստեղծման հանգամանքները

Գլուխ 3

1 Էպոսի հիմնական սյուժեները

«Կալևալայի» 2 հերոսական պատկերներ

3 Առօրյա կյանքը Կալևալայի ռունագրերում

4 Կրոնական ներկայացումներ

Եզրակացություն

Աղբյուրների և գրականության ցանկ

Ներածություն

Համապատասխանություն.Էպիկական ստեղծագործությունն իր գործառույթներով ունիվերսալ է։ Դրանում ֆանտաստիկը չի բաժանվում իրականից։ Էպոսը պարունակում է տեղեկություններ աստվածների և այլ գերբնական էակների մասին, հետաքրքրաշարժ պատմություններ և ուսանելի օրինակներ, աշխարհիկ իմաստության աֆորիզմներ և հերոսական վարքի օրինակներ. նրա դաստիարակչական ֆունկցիան նույնքան անօտարելի է, որքան ճանաչողականը:

Հարյուր վաթսուն տարի առաջ «Կալևալա» էպոսի հրապարակումը կարևոր իրադարձություն դարձավ Ֆինլանդիայի և Կարելիայի մշակույթի համար: Էպոսի հիման վրա արձանագրվել են ֆիննական լեզվի բազմաթիվ կանոններ։ Այս տարածաշրջանի պատմության մասին նոր գաղափար ի հայտ եկավ մ.թ.ա 1-ին հազարամյակում: Էպոսի պատկերներն ու սյուժեները հսկայական ազդեցություն ունեցան Ֆինլանդիայի ազգային մշակույթի զարգացման վրա, նրա ամենատարբեր ոլորտներում՝ գրականություն և գրական լեզու, դրամա և թատրոն, երաժշտություն և նկարչություն, նույնիսկ ճարտարապետություն: Այսպիսով, «Կալևալան» ազդեց ֆինների ազգային ինքնության ձևավորման վրա։

Հետաքրքրությունն այս էպոսի նկատմամբ այսօր չի թուլանում։ Ֆինլանդիայի Հանրապետության գրեթե յուրաքանչյուր գրող, արվեստագետ, կոմպոզիտոր, անկախ իր ազգությունից, այս կամ այն ​​ձևով զգացել է Կալևալայի ազդեցությունը: Տարեկան անցկացվում են ազգային փառատոներ, մրցույթներ, սեմինարներ, գիտաժողովներ։ Նրանց հիմնական նպատակն է պահպանել ռունիկ երգերի ավանդույթները, տարածել ազգային երաժշտական ​​գործիքի cantale-ը և շարունակել ռունագրերի ուսումնասիրությունը։

Բայց Կալևալայի նշանակությունը կարևոր է նաև համաշխարհային մշակույթի համատեքստում։ Մինչ օրս «Կալևալան» թարգմանվել է ավելի քան 50 լեզուներով, հայտնի են նաև մոտ հարյուր հիսուն արձակ էքսպոզիցիաներ, կրճատ հրատարակություններ և հատվածական վարիացիաներ։ Միայն 1990-ական թթ. հրատարակել է ավելի քան տասը թարգմանություն ժողովուրդների լեզուներով՝ արաբերեն, վիետնամերեն, կատալոներեն, պարսկերեն, սլովեներեն, թամիլերեն, հինդի և այլն: Նրա ազդեցությամբ ստեղծվել են էստոնական «Կալևիպոեգ» էպոսը Ֆ. Կրեյցվալդի (1857-1861), լատվիական «Լաչպլեսիս» էպոսը Ա. Պումպուրի (1888 թ.); Ամերիկացի բանաստեղծ Հենրի Լոնգֆելոն իր «Հիավաթայի երգը» (1855) գրել է հնդկական բանահյուսության հիման վրա։

Գիտական ​​նորույթ. «Կալեվալա»-ն բազմիցս եղել է հայրենական և արտասահմանյան փորձագետների ուսումնասիրությունների առարկան։ Բացահայտվում են էպոսի գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունն ու եզակի առանձնահատկությունները, ծագման ու զարգացման պատմությունը։ Այնուամենայնիվ, չնայած Կալևալայի ուսումնասիրության որոշ նվաճումներին, նրա ազդեցությանը տարբեր երկրների և ժողովուրդների ազգային մշակույթի զարգացման վրա, մեծ էպոսի պատկերների և սյուժեների արտացոլումը առանձին գրողների և բանաստեղծների, արվեստագետների և կոմպոզիտորների, աշխարհի ստեղծագործություններում: կինոն ու թատրոնը քիչ են ուսումնասիրվել։ Փաստորեն, Կալևալան համակողմանիորեն չի ուսումնասիրվել որպես ֆինների և կարելների հնագույն պատմության աղբյուր:

Մեր ուսումնասիրության առարկան- Հյուսիսային Եվրոպայի ժողովուրդների պատմությունը հին ժամանակներում և միջնադարում:

Ուսումնասիրության առարկա- Կարելա-ֆիննական էպոս «Կալևալա».

Ուսումնասիրության նպատակը.

Համապարփակ վերլուծության հիման վրա ապացուցել, որ կարելա-ֆիննական ժողովրդի մեծ էպոսը «Կալևալան» աղբյուր է Ֆինլանդիայի հին և միջնադարյան պատմության մասին:

Հետազոտության նպատակի իրականացումը ներառում է հետևյալ խնդիրների լուծումը.

.Ուսումնասիրել խնդրի պատմագրությունը և որոշել դրա առաջնահերթությունները

.Բացահայտել կարելա-ֆիննական էպոսի առաջացման և դրա հեղինակության պատմական պայմանները:

.Որոշեք այն հանգամանքները, որոնք ազդել են Կալևալայի և նրա կառուցվածքի ստեղծման վրա

.Հիմնվելով «Կալևալայի» բովանդակության վերլուծության վրա՝ վերականգնելու հնագույն կարելա-ֆինների առօրյան:

.Որոշեք «Կալևալա»-ի նշանակությունը՝ կարելա-ֆիննական ժողովրդի կրոնական գաղափարները բնութագրելու համար:

Ուսումնասիրության ժամանակագրական շրջանակը.Էպոսի մանրակրկիտ վերլուծությունից հետո հայտնաբերվեցին նշաններ, որոնք հնարավորություն են տալիս որոշել Կալևալայի մոտավոր ժամանակագրությունը՝ մ.թ.ա. 1-ին հազարամյակից մինչև մ.թ. 1-ին հազարամյակ: Որոշ կոնկրետ դեպքերում հնարավոր է դուրս գալ այս շրջանակից, որը որոշվում է աշխատանքի նպատակներով և խնդիրներով:

Աշխարհագրական սահմաններ. -Ժամանակակից Ֆինլանդիայի և Սկանդինավյան թերակղզու տարածքը, ինչպես նաև Ռուսաստանի հյուսիս-արևմտյան շրջանները և Արևելյան Բալթյան երկրները:

Հետազոտության մեթոդ.պատմական վերլուծություն

Թեզի շարադրության նպատակն ու խնդիրները որոշեցին դրա կառուցվածքը: Այս աշխատանքը բաղկացած է ներածությունից, երեք գլուխներից և եզրակացությունից:

Կալևալայի հետ մեկտեղ, որը մեր հետազոտության բնական հիմքն է, մեր աշխատանքում մենք հիմնվում ենք մի շարք այլ աղբյուրների և փաստաթղթերի վրա Կարելա-Ֆինլանդիայի ժողովրդի պատմության, ինչպես նաև ներքին և արտաքին պատմագրության նվաճումների վրա:

Գլուխ I. Պատմագրություն

Այս հետազոտության սկզբնաղբյուրը ներկայացված է աղբյուրների տարբեր խմբերով: Բանահյուսական աղբյուրների խմբից նախ պետք է անվանել «Կալեւալա» էպոսը։ Այն գրվել և հրատարակվել է Է. Լենրոտի կողմից իր վերջնական տարբերակով 1849 թվականին: Այս աշխատությունը բաղկացած է 50 ռուններից կամ քսաներկու հազար ոտանավորներից և հետազոտողների կողմից դասակարգվում է աշխարհահռչակ էպոսների հետ իր նշանակության առումով, ինչպիսիք են Ոդիսականը, Մահաբհարատան կամ Երգ Նիբելունգների մասին.

Ելնելով ուսումնասիրության շրջանից՝ մենք համարեցինք այնպիսի աղբյուր, ինչպիսին է Երեց Էդդան: Այն աստվածների ու հերոսների մասին երգերի ժողովածու է՝ ձայնագրված 13-րդ դարի կեսերին։ Եվ պարունակում է տասը դիցաբանական և տասնինը հերոսական երգեր, որոնք ընդմիջված են իրենց տեքստը բացատրող ու լրացնող փոքրիկ արձակ ներդիրներով։ Էդդայի երգերն անանուն են, դրանք առանձնանում են էպիկական գրականության մյուս հուշարձաններից արտահայտիչ միջոցների լակոնիզմով և պատմության մեկ դրվագի շուրջ գործողությունների կենտրոնացվածությամբ։ Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում «Վելվայի գուշակությունը», որը պարունակում է տիեզերքի մասին պատկերացում, և «Բարձրյալի խոսքը», որոնք աշխարհիկ իմաստության ցուցումներ են: Բացի այդ, մենք օգտագործեցինք «Պատանի Էդդան», որը գրել է Սնորի Ստուրլուսոնը մոտ 1222-1225 թվականներին, և բաղկացած է չորս մասից՝ «Նախաբան», «Գիլվիի տեսիլք», «Պոեզիայի լեզու» և «Չափերի ցանկ»։

Անձնական ծագման աղբյուրներն այս ուսումնասիրության մեջ ներկայացված են այնպիսի աշխատությամբ, ինչպիսին է «Էլիաս Լոննրոտի ճանապարհորդությունը. ճամփորդական գրառումներ, օրագրեր, նամակներ. 1828-1842 թթ. Այս աղբյուրի հիման վրա կարևոր եզրակացություններ են արվել Կալևալայի հեղինակության խնդրի, մտադրության մեկնաբանման և էպոսի ստեղծման համար նյութ ընտրելու մեխանիզմի վերաբերյալ։ Այս ճամփորդական օրագիրը նույնպես անփոխարինելի է ազգագրական հետազոտությունների համար, քանի որ այն պարունակում է տեղեկություններ 19-րդ դարի կեսերին կարելացիների հարսանեկան ծեսի մասին։

Միջնադարում և նոր ժամանակներում Կարելիայի պատմության փաստաթղթերի ժողովածուներում այնպիսի փաստաթղթեր, ինչպիսիք են Մ. Ագրիկոլայի առաջաբանը «Դավթի սաղմոսին», «Կարել Նուսիայի պատմությունը», «Նովգորոդի եպիսկոպոսի դիպլոմը». Թեոդոսիուսը» օգնեց հաստատել մի շարք տվյալներ, որոնք վերաբերում էին հին ֆինների և կարելացիների կյանքին և կրոնին:

Մեծ նշանակություն ունեն նաև հնագիտական ​​տվյալները։ Քանի որ այս ժամանակաշրջանի գրավոր աղբյուրներ չեն հայտնաբերվել, միայն նրանք կարող են ապացուցել կամ հերքել էպոսում բերված տեղեկությունները։ Խոսքը հատկապես վերաբերում էր մետաղագործության մեջ երկաթի ակտիվ կիրառմանը անցման թվագրման հարցին։ Հարկ է նշել նաև, որ մեծ կապ կա հնագետների և Կալևալայի աշխատանքի մեջ, նրանց մշտական ​​փոխազդեցությունը։ Այս մասին մենք կարող ենք դատել տարբեր հնագիտական ​​ուսումնասիրություններում այս էպոսի մշտական ​​հղումներով:

Այս թեմայի պատմագրությունը բավականին ծավալուն է։ Անհրաժեշտ է դիտարկել և վերլուծել տարբեր գիտնականների կարծիքները, ովքեր ներգրավված են եղել «Կալևալա» էպոսի հրապարակումից ի վեր՝ դրա պատմականության աստիճանի վերաբերյալ։ Ինչն ուղղակիորեն վերաբերում է մեր հետազոտության թեմային:

Ֆինն գիտնական Մ.Ա. Կաստրենն առաջիններից մեկն էր, ով զարգացրեց այս խնդիրը: Նա հավատարիմ էր կարելա-ֆիննական էպոսի պատմականության յուրօրինակ տեսակետին: Ելնելով այն հանգամանքից, որ պարզունակ ժամանակներում անհնար էր հայտնվել այնպիսի լայն էպիկական ստեղծագործությունների, ինչպիսին է «Կալևալան», Կաստրենը «կարծում էր, որ ֆիննական էպոսում դժվար էր գտնել որևէ ընդհանուր գաղափար, որը կկապեր Կալևալայի տարբեր դրվագները. մեկ գեղարվեստական ​​միավոր»: «Կալևալայի» հողամասերում տարբեր ռուններ, նրա կարծիքով, առաջացել են տարբեր ժամանակներում։ Իսկ էպոսի հերոսների՝ «Կալևալայի» բնակության վայրը նա ներկայացնում էր որպես մի տեսակ պատմական կետ՝ գյուղի պես մի բան։ Կալևալայի և Պոխյոլա Կաստրենի հարաբերությունները դիտվում են որպես Կարելական և Ֆինլանդիայի ընտանիքների հարաբերությունների պատմական արտացոլում: Միաժամանակ նա կարծում է, որ պատմական դեմքերը չեն կարող հերոսների նախատիպ լինել։

1835 թվականին «Կալևալայի» առաջին հրատարակությունից հետո շատ ռուս և արևմտաեվրոպական հեղինակներ ներգրավվեցին կարելա-ֆիննական էպոսի և դրա պատմական հիմքի ուսումնասիրությանը: Ռուսական կայսրությունում դեկաբրիստներն առաջինն էին, որ ուշադրություն դարձրին Կալևալային։ Ֆեդոր Գլինկան հետաքրքրվեց կարելյան ռունայի սյուժեով Վեյնամյոինենի կանտալ նվագելու մասին և թարգմանեց այս ռունը ռուսերեն: Կարելա-ֆիննական էպոսի վրա որոշակի ուշադրություն դարձրեց քննադատ Վ.Գ. Բելինսկին. Այսպիսով, նա գրախոսություն է գրել Էմանի «Կալևալա հին էպոսի հիմնական հատկանիշները» գրքի վերաբերյալ: Նույն ռուս գիտնականները, ինչպես Աֆանասիևը, Շիֆները փորձեցին համեմատել կարելա-ֆիննական էպոսի սյուժեները հունական և սկանդինավյանների հետ, օրինակ՝ Վեյնամյոինենի կողմից կանտալեի պատրաստումը և Հերմեսի կողմից կիթարայի ստեղծումը. Լեմմինկայնենի մահվան դրվագը և Բալդերի մահը։

դարի երկրորդ կեսին դիցաբանական մեկնաբանությունները փոխարինվեցին փոխառության տեսությամբ։ Նման տեսակետների ներկայացուցիչներ են Պ.Պոլևոյը, Ստասովը, Ա.Ն. Վեսելովսկին. Նրանք բոլորը հերքում են ռունաների պատմականությունը և դրանցում տեսնում են միայն դիցաբանություն։

19-րդ դարի վերջին ռուս գիտնականների մոտ հետաքրքրություն առաջացավ անմիջականորեն ծանոթանալու Լյոննրոտի կողմից Կալևալայում օգտագործվող աղբյուրներին։ Այս կապակցությամբ ազգագրագետ Վ.Ն. Մայկովը նշում է, որ Լյոնրոտն ինքը «հերքել է Կալեվալայի երգերում որևէ միասնություն և օրգանական կապ։ Եվ միևնույն ժամանակ, նա հավատարիմ մնաց մեկ այլ տեսակետի, ըստ որի «ֆիննական ժողովրդական էպոսը մի ամբողջ բան է, բայց այն նաև սկզբից մինչև վերջ ներծծված է մեկ գաղափարով, այն է՝ Սամպոյի ստեղծման գաղափարով։ և ստանալով այն ֆին ժողովրդի համար»:

Բայց կային այլ տեսակետներ, մասնավորապես, Վ.Ս. Միլլերը և նրա աշակերտ Շամբինագոն փորձեցին հետևել կարելա-ֆիննական էպոսի և ռուսական ժողովրդական արվեստի գործերի միջև փոխհարաբերություններին: Նրանք քննարկել են ռուս էպիկական հերոս Սադկոյի մերձեցման պատմական պայմանների հարցը Kalevala ռունաների հերոսի Väinämöinen կերպարի հետ։ Այսպիսով, V.S. Միլլերը գրել է այս մասին. «Ֆիննական լեգենդները, որոնք գնում էին սրբազան Իլմեն լճի մասին, իհարկե, պետք է հայտնի դառնան սլավոնական բնակչությանը, անցնեին դրան ... և միաձուլվեին նրա հայրենի ավանդույթներին»: Նման տեսակետները լուրջ ազդեցություն ունեցան 20-րդ դարի առաջին կեսին ֆինն ֆոլկլորիստների հայացքների զարգացման վրա։

Կարելա-ֆիննական էպոսի ուսումնասիրության մեջ հնդեվրոպական տեսության կիրառումը ստիպեց Ջ.Գրիմին համեմատել Կալեվալան հինդու էպոսի հետ։ Նա էպոսում տեսել է լապերի հետ ֆինների հնագույն պայքարի արտացոլումը։ Մեկ այլ բանասեր՝ Մ. Մյուլլերը, համեմատական ​​նյութ էր փնտրում հունական դիցաբանության Կալևալա ռունաների համար։ Նա տեսավ Կալևալայի հիմնական առավելությունը նրանում, որ այն բացեց նախկինում չտեսնված առասպելների և լեգենդների գանձարան: Ուստի նա այն դասում է առասպելների այնպիսի մեծ էպոսների հետ, ինչպիսիք են Մահաբհարաթան, Շահնամեն, Նիբելունգները և Իլիականը։ Ֆինն բանասերների վրա ազդել են նաև գերմանացի բանասեր ֆոն Տետատցի որոշ հետազոտություններ, որոնք Սամպոյի ստեղծման և դրա առևանգման մասին ռունագրերը համարում էին Կալևալայի հիմնական բովանդակությունը:

Ֆրանսիացի բանասերներից կարելի է նշել Լ. դե Դուկին, որը Կալևալայի առաջին թարգմանիչներից է։ Նա, ինչպես Լյոննրոտը, մշակել է կարելա-ֆիննական էպոսի պատմական ծագման հայեցակարգը։ Ինչ վերաբերում է անգլիացի և ամերիկացի բանասերներին, նրանք ինտենսիվորեն մշակում էին Կալևալայի ազդեցության թեման ամերիկացի բանաստեղծ Լոնգֆելլոի «Հիավաթայի երգը» բանաստեղծության վրա։

Ոմանք փորձեցին հետևել կախարդական աշխարհայացքի արտացոլմանը կարելա-ֆիննական ռունագրերում և համեմատել ֆիննական ռունագրերը հին անգլո-սաքսոնական առասպելների հետ: Իտալացի բանասեր Դ.Կոմպարետտին, ով 19-րդ դարի վերջին ֆինների և կարելացիների ազգային պոեզիայի մասին մենագրություն է հրատարակել, զգալի ուշադրություն է դարձրել Կալևալային։ «Բոլոր ֆիննական պոեզիայում,- գրել է Կոպարետտին,- մարտական ​​տարրը հազվադեպ և թույլ արտահայտություն է գտնում: Կախարդական երգեր, որոնց օգնությամբ հերոսը հաղթում է իր հակառակորդներին. նրանք, իհարկե, ասպետական ​​չեն: Ուստի Կոպարետտին հերքեց ռունագրերում ուղղակի փոխառությունների առկայությունը։ Կարելա-ֆիննական ռունագրերում նա տեսավ ժողովրդական պոեզիայի այնպիսի հստակ դրսևորում, որ հրաժարվեց ապացուցել այն փաստը, որ ֆինները դրանք փոխառել են նորվեգական պոեզիայից, ռուսական էպոսներից և այլ սլավոնական երգերից: Բայց միևնույն ժամանակ, Կոպարետտին հակված էր հերքելու պատմական իրականության ժխտումը ռունագրերում, քանի որ այս էպոսում նա չէր տեսնում նույնիսկ ամենատարրական էթնիկ և աշխարհագրական ներկայացումները:

Իսկ քսաներորդ դարում ռուս գիտնականները շարունակեցին ակտիվորեն ուսումնասիրել Կալեվալան, հիմնական խնդիրը նրա ծագումն էր (ժողովրդական կամ արհեստական): 1903 թվականին հոդվածը Վ.Ա. Գորդլևսկին, նվիրված Է.Լոննրոտի հիշատակին։ Իր քննարկումներում, թե ինչ է «Կալևալան», նա հիմնվել է Ա.Ռ. Նիեմի («Կալեվալայի կոմպոզիցիան», Վեյնամյոինենի մասին երգերի ժողովածու»): Այս հոդվածում ռուս գիտնականը վիճում է կարելական էպիկական ռունաների ծագման արևմտյան տեսության կրողների հետ (Յու. Կրոն), ովքեր վիկինգների և վարանգների միջոցով ուռճացրել են բալթյան-գերմանական ազդեցությունը կարելների և ֆինների էպոսի վրա։ Վ.Գորդլևսկու համար «Կալևալան» «ամբողջ ֆին ժողովրդի անբաժան սեփականությունն է»։ Նրա կարծիքով, Կարելիայում էպիկական ռունաների լավ պահպանման պատճառն այն էր, որ «կարելական հայտնի երգիչները դեռ հաստատապես հիշում էին, որ իրենց նախնիները մինչ այժմ վայրի երկիր էին եկել Արևելյան Ֆինլանդիայից Հյուսիսային պատերազմի դարաշրջանում. նրանց լեզուն դեռ պահպանում է կապի հետքերը արևելյան ֆինների և շվեդների հետ: Գիտնականը նաև երկու տեսակետ է տալիս Կալևալայի վերաբերյալ. Արդյո՞ք այն ներկայացնում է Է.Լոննրոտի ստեղծած ժողովրդական պոեմը ժողովրդական երգիչների ոգով, թե՞ Լյոննրոտի կողմից արված արհեստական ​​ձևավորում է տարբեր գրություններից։ Հետագայում Վ.Ա. Գորդլևսկին նշում է, որ, իհարկե, ժամանակակից գիտնականները մերժում են «Կալևալայի» ձևը ժողովրդական բանաստեղծության տեսքով, քանի որ այս ձևով այն երբեք չի երգվել ժողովրդի կողմից, թեև, շարունակում է հեղինակը, դա կարող էր հանգեցնել նման ձևի. . Վերջում Գորդլևսկին ընդգծում է, որ «Կալևալան իր հիմքում ժողովրդավարական ոգով դրոշմված ժողովրդական ստեղծագործություն է»։ Ճիշտ տեղեկություններով և բեղմնավոր գաղափարներով հարուստ այս հոդվածը հզոր խթան հաղորդեց Ռուսաստանում Կալևալայի ուսումնասիրությանը։

Այս թեման 1915 թվականին շարունակել է Կալեվալայի ռուսերեն թարգմանիչ Լ.Բելսկին, սակայն, ի տարբերություն Գորդլևսկու, նա ավելի կատեգորիկ է։ Այսպիսով, իր թարգմանության նախաբանում նա գրել է, որ գիտնականների աշխատությունները «ոչնչացրել են դրա՝ որպես ֆին ժողովրդի անբաժանելի ստեղծագործության տեսակետը, որ «Կալևալան» առանձին էպոսների և ժողովրդական պոեզիայի այլ տեսակների շարք է, որոնք արհեստականորեն կապված են Էպոս՝ E. Lönnrot-ի կողմից, ինչպես, օրինակ, հարսանեկան երգերն ու կախարդանքները։ Հոմերոսյան էպոսի նման մի բան տալու ցանկությամբ տարված Է.

Միաժամանակ Ֆինլանդիայում տարածվում էր Կ.Կրոնի և նրա դպրոցի ուսմունքը։ Նրա կարծիքով, այնպիսի ստեղծագործություն, ինչպիսին է «Կալևալան», «ամենարժեքավորը, ինչ ստեղծվել է ֆիններեն լեզվով, չէր կարող ծնվել աղքատ ու անգրագետ կարելացիների շրջանում»։ Սակայն Կրոնի և նրա դպրոցի երկարամյա ջանքերն ապարդյուն անցան։ Արևմտյան Ֆինլանդիայում Կալևալայի թեմային առնչվող ռուններ չեն հայտնաբերվել, հերոսական-էպիկական երգեր չեն հայտնաբերվել, չնայած որոնումները սկսվել են 16-րդ դարում։ Հիմնականում հայտնաբերված կաթոլիկական լեգենդներ և կիսակրոնական կախարդանքներ: Չնայած դրան, Կ. Կրոնը ստեղծեց մի տեսություն, որը հիմնված է ենթադրությունների մի ամբողջ շղթայի վրա, ըստ որի, Կալևալա ռունաները ծագել են Արևմտյան Ֆինլանդիայում ուշ միջնադարում և «ենթադրաբար» երգվել են այն ժամանակվա ֆիննական արիստոկրատիայի տներում և «ենթադրաբար» տարածված պրոֆեսիոնալ թափառաշրջիկ երգիչների կողմից։ 1918 թվականին Կրոնը փոխարինում է այս տեսությունը նորով։

Ըստ նոր տեսության՝ նա մոտ կես հազարամյակ առաջ, այսինքն՝ ուշ միջնադարից մինչև սկանդինավյան վիկինգների ժամանակաշրջանի վերջը, հետ է մղում Կալևալայի ռունագրերի ծագման ժամանակը։ «Կալևալայի էպիկական երգերի ուղեցույցում» նա տվել է այսպիսի «հոգեբանական» բացատրություն. «Մեր անկախության համար մղվող պայքարի ընթացքում ես տեսա մի դարաշրջան, երբ ֆինները, իրենց հերթին, ինքնուրույն ծովային ճանապարհորդություններ էին կատարում Շվեդիայի ափին: » Այսպիսով, պրոֆեսոր Կրոնը հորինեց ֆիննական ծովային ավազակների մի ամբողջ հերոսական դարաշրջան, որպեսզի այնուհետև Կալևալա ռունագրերի ծննդյան հրաշքը տանի դեպի այս դարաշրջան: Բայց, չնայած ակնհայտ երևակայությանը, Կրոնի տեսությունը ազդեց Ֆինլանդիայի գիտնականների վրա, ովքեր ուսումնասիրում էին Կալևալան:

Խորհրդային Ռուսաստանում հետաքրքրությունը «Կալևալայի» նկատմամբ դրսևորվեց «գրական հանրագիտարանի» 5-րդ հատորում (1931 թ.) տպագրված հոդվածում, պրոֆեսոր Դ. Բուբրինը մատնանշեց «Կալևալայի» երկակիությունը։ Դա մի կողմից ժողովրդական էպոս է, քանի որ հիմնված է եղել ժողովրդական երգերի վրա, բայց միևնույն ժամանակ մշակվել են, և դրանց համադրությունը շատ պայմանական է։ Հետաքրքիր են նաև Է.Գ. Կագարովը «Կալևալայի» մասին, որն արտահայտվել է «Կալևալայի» հրապարակման նախաբանում։ Նա նկատեց. «Կալևալան ստեղծվել է 19-րդ դարի կեսերին, և բանաստեղծության միասնությունը որոշ չափով բացատրվում է կազմողի անձնական բանաստեղծական մտադրությամբ»։ E. Lönnrot-ում նա տեսել է միայն բանաստեղծ-խմբագիր, ով ընտրելով մի շարք ցիկլեր և դրվագներ և էպոսին տալով սյուժեն և հանգուցալուծում, այն վերածել է ներդաշնակ և միասնական ամբողջության։ Բայց միևնույն ժամանակ ոչ Բուբրինը, ոչ էլ Կագարովն իրենց ուսումնասիրություններում չեն օգտագործել առաջնային նյութ. ժողովրդական, քնարական և դյուցազներգական երգեր ու հմայականներ։

1949 թվականին Պետրոզավոդսկում նշվեց «ամբողջական Կալևալայի» հարյուրամյակը (1849 թվականի վերջնական տարբերակը): Դրանում պետք է ելույթ ունենար Վ.Յա. Պրոպպը «Կալևալան բանահյուսության լույսի ներքո» զեկույցով։ Այն ներկայացրեց նոր դրույթներ Կարելական խնդիրների վերաբերյալ, այսինքն. «ռունները» հայտարարվել են արևմտյան և արևելյան ֆինների ընդհանուր սեփականություն։

Սակայն հաղորդումը մերժվել է Օ.Վ. Կուսինենը, ով նիստի ծրագրավորողն ու հիմնական բանախոսն էր: Նրա զեկույցը և տարեդարձի ընդհանուր թեման հիմնված էին երեք թեզերի վրա. 1) «Կալևալան» Է. 2) հիմնականում կարելական ծագման երգեր, ոչ արևմտյան ֆիններեն. 3) Kalevala ռունագրերը ծագել են ոչ թե վիկինգների արիստոկրատական ​​միջավայրում, այլ միջնադարին նախորդող ժամանակաշրջանի հասարակ մարդկանց շրջանում: Այսպիսով, Կալեվալան կարելական, և ոչ ֆիննական մշակույթի մեծ երևույթ է։ Հետեւաբար, համարձակ գաղափարները Վ.Յա. Խորհրդային Միությունում Պրոպպը սխալ պահին եկավ: Իր «Ֆոլկլորը և իրականությունը» գրքում նա գրում է, որ չի կարելի նույնացնել «Կալևալան» և ժողովրդական էպոսը։ Քանի որ Է.Լոննրոտը չի հետևել ժողովրդական ավանդույթին, այլ խախտել է այն։ Նա խախտել է բանահյուսության օրենքները, էպոսը ստորադասել իր ժամանակի գրական նորմերին ու ճաշակին։ Դրանով նա ստեղծեց Կալեվալան լայն ժողովրդականություն:

Վ.Յայի երկհատորյակը. Եվսեև «Կարելա-ֆիննական էպոսի պատմական հիմքերը», հրատարակվել է 50-ականների վերջին։ XX դար. Որտեղ, պատմական մատերիալիզմի տեսանկյունից, էպոսը տող առ տող վերլուծվում և համեմատվում է կարելա-ֆինների էպիկական երգերի կորպուսի հետ։ Այս մոտեցման հիման վրա ճանաչվեց, որ Կալևալան արտացոլում է պարզունակ կոմունալ համակարգի քայքայման փուլին բնորոշ իրադարձությունները և, համապատասխանաբար, դրա պատմականության հարցը դրականորեն լուծվեց:

Է. Նարնուն իր հետազոտության մեջ բազմիցս վերադառնում է Կալեվալա: «Կալևալայի» և ժողովրդական պոեզիայի հիմնական տարբերությունը նա տեսնում է նրանում, որ պատմվածքի տարբերակների որոշակի խմբագրման, լավագույն վայրերի «մոնտաժի» որոշակի համակարգի, անունների միավորման արդյունքում «առաջացել է նոր գեղագիտական ​​ամբողջականություն. նոր բովանդակության մակարդակ»։

80-90-ական թթ. XX դարի իր հետազոտությունների մեծ մասը Է. Կարհուն<#"center">Գլուխ 2. «Կալևալայի» ստեղծման պատմությունը.

2.1 «Կալևալայի» առաջացման պատմական պայմանները և հեղինակային խնդիրները

Մեր ուսումնասիրության կարևոր բաղադրիչը կլինի պատմական պայմանների ստեղծումը, որոնք ազդել են մեզ հետաքրքրող աղբյուրի ստեղծման վրա: 19-րդ դարի սկզբին և հատկապես 20-ական թթ. Եվրոպայի մշակույթում սկսվում է ուղղության ծաղկման շրջանը ռոմանտիզմ . Այս իրավիճակը կարելի է դիտարկել որպես պատասխան այնպիսի վիթխարի իրադարձությունների, ինչպիսիք են ֆրանսիական մեծ բուրժուական հեղափոխությունը, Նապոլեոնի արշավները, որոնք փոխել են կյանքը եվրոպական շատ երկրներում և վերագծել նրանց սահմանները։ Դա ժամանակ էր, երբ փլուզվեցին դարավոր հիմքերը, մարդկային հարաբերությունների ձևերը, ապրելակերպը։ Դրանում կարևոր դեր խաղաց նաև արդյունաբերական հեղափոխությունը, որը մի կողմից հանգեցրեց տնտեսության, առևտրի աճին, քաղաքաբնակների թվի ավելացմանը, իսկ մյուս կողմից՝ սրեց առանց այն էլ ծանր սոցիալական. իրավիճակ. դառնալով գյուղացիների կործանման աղբյուր գյուղերում, և սովի, աճի, հանցագործության, աղքատացման հետևանքով։ Այս ամենը նշանակում էր, որ Լուսավորության դարաշրջանը, իր հավատքով դեպի մարդկային միտքը և համընդհանուր առաջընթացը, պարզվեց, որ անհիմն էր իր կանխատեսումներում: Ուստի սկսվում է ռոմանտիզմի մշակութային նոր դարաշրջանը։ Որը բնութագրվում է առաջընթացի մեջ գտնվող հիասթափություններով, կյանքի բարելավման հույսերով և միևնույն ժամանակ շփոթության զգացումով նոր թշնամական աշխարհում: Այս ամենը իրականությունից փախուստի տեղիք տվեց դեպի որոշ առասպելական և էկզոտիկ երկրներ և հեռավորություններ, որտեղ մարդիկ փորձում էին գտնել կյանքի իդեալը:

Այս ֆոնի վրա կարելի է հետևել ժողովուրդների պատմական անցյալի նկատմամբ աճող հետաքրքրությանը։ Դրան նպաստեց Գ.-Վ.-ի տեսությունը։ Հեգել և Հերդեր. Նրանց ազդեցությամբ տեղի ունեցավ ազգային գաղափարախոսությունների ձեւավորումը։ Ուստի ժողովրդական ավանդույթների, կյանքի ու ստեղծագործության ուսումնասիրությունն այնքան արդիական է դարձել։ Բանահյուսության միջոցով, հետևորդներ ռոմանտիզմ ուզում էր գտնել մեկը Ոսկե դար որոնցում, նրանց կարծիքով, անցյալում ապրել են իրենց ժողովուրդները։ Եվ հասարակությունն այն ժամանակ կառուցվեց ներդաշնակ սկզբունքների վրա, և ամենուր տիրում էր համընդհանուր բարգավաճումը:

Պատկեր է հայտնվում ժողովրդական բանաստեղծ ով զգում է վայրի բնության հմայքն ու ուժը, բնական ապրումները և, համապատասխանաբար, ժողովրդական լեգենդներն ու առասպելները։ Ուստի եվրոպական երկրներում շատ էնտուզիաստներ իրենց ջանքերն ուղղում են բանահյուսության տարբեր ժանրերի (առասպելներ, երգեր, լեգենդներ, հեքիաթներ, հանելուկներ, ասացվածքներ) որոնմանն ու ամրագրմանը։ Այստեղ դասական օրինակը Գրիմ եղբայրների աշխատանքն է: Այս աշխատանքի արդյունքը Եվրոպայում երգերի, հեքիաթների, գեղարվեստական ​​պատմությունների ժողովածուների զանգվածային հրապարակումներ էին։ ժողովրդի կյանքը . Նաև հեքիաթների, երգերի, ասացվածքների նկատմամբ նման աճող հետաքրքրությունը կարելի է բացատրել նրանով, որ դրանք այլևս չեն համարվում ցածր, կոպիտ, պարզ և հատուկ բան միայն հասարակ մարդկանց համար: Եվ սկսեց ընկալվել որպես արտացոլում ազգային ոգին որպես դրսևորում ժողովրդի հանճարը , նրանց օգնությամբ հնարավոր եղավ ճանաչել համընդհանուր կամ նույնիսկ աստվածային հիմքը։

Միայն ավելի ուշ, երբ ռոմանտիզմը որպես միտում կվերապրի իր առաջին ճգնաժամը, կփոխվի վերաբերմունքը բանահյուսության նկատմամբ, կհայտնվի գիտական ​​լուրջ մոտեցում։ Այն այժմ ընդունված է որպես հնարավոր պատմական աղբյուր։ Շատ երկրներում այս կոնկրետ աղբյուրների ուսումնասիրման ազգային դպրոցներ կստեղծվեն: Բազմաթիվ տեսություններ, վեճեր ու քննարկումներ էպոսների, առասպելական ցիկլերի հեղինակության և ծագման թեմայի շուրջ շարունակվել են նաև մշակութային ուղղության փոփոխությունից հետո։

Մշակութային այս բոլոր ուղղությունները չշրջանցեցին Ֆինլանդիան, որտեղ տարվեցին հասարակության ողջ կրթված հատվածով։ Հենց այսպիսի միջավայրում է ուսումնասիրել հեղինակը Կալեվալա Էլիաս Լոննրոտ. Հաջորդիվ մանրամասն կանդրադառնանք նրա կենսագրությանը, որպեսզի հասկանանք, թե ինչպես կարող է հեղինակի անձը ազդել էպոսի ձևավորման վրա։

Է.Լոննրոտը ծնվել է 1802 թվականին Ֆինլանդիայի հարավ-արևմուտքում՝ Սամմատի քաղաքում, դերձակի ընտանիքում։ Նա իր յոթ եղբայրներից ու քույրերից չորրորդ երեխան էր։ Հոր արհեստն ու փոքրիկ հողամասը չէին կարող կերակրել մեծ ընտանիքին, իսկ Էլիասը մեծացավ կարիքի ու աղքատության մեջ։ Նրա մանկության ամենավաղ հիշողություններից մեկը սովն էր: Նա դպրոց գնաց բավականին ուշ՝ տասներկու տարեկան հասակում, ինչ-որ չափով դա լրացնում էր այն փաստը, որ Էլիասը բավականին վաղ էր սովորել կարդալ, և նրան անընդհատ կարելի էր տեսնել գրքով։ Դպրոցում, որտեղ ուսուցումն անցկացվում էր շվեդերենով, նա սովորել է չորս տարի՝ սկզբում Տամմիսաարիում, ապա Տուրկուում և Պորվուում։ Դրանից հետո նա ստիպված դադարեցրեց ուսումը և սկսեց օգնել հորը իր արհեստում։ Նրանք միասին շրջում էին գյուղերով՝ տանը հաճախորդների համար աշխատելով: Բացի այդ, Լյոնրոտը զբաղվում էր ինքնակրթությամբ, լուսնի լույսով որպես թափառական երգիչ և կրոնական երգեր կատարող, ինչպես նաև աշակերտ դեղագործ էր Համիենլինում։ Այս աշխատանքում նրան օգնել է այն, որ նա դպրոցում սովորել է լատիներեն՝ կարդալով լատիներեն բառարան։ Ֆենոմենալ հիշողությունը, համառությունը և հետագա սովորելու ցանկությունը օգնեցին նրան ինքնուրույն պատրաստվել Տուրկուի համալսարան ընդունվելուն: Եվ ինչպես հաստատել են նրա կենսագիրները, ոչ իրենից առաջ, ոչ էլ նրանից հետո շատ տասնամյակներ այս վայրերից ոչ ոք համալսարանում սովորելու հնարավորություն չի ունեցել։ Այստեղ Լոննրոտը սկզբում սովորել է բանասիրություն, և նրա թեզը նվիրված է եղել ֆիննական դիցաբանությանը և կոչվել. Հին ֆինների Väinämöinen աստծո մասին . 1827 թվականին այն հրատարակվել է որպես գրքույկ։ Լոննրոտն այնուհետև որոշեց շարունակել կրթությունը և բժիշկ դառնալ։ Բայց 1828 թվականին քաղաքում հրդեհ բռնկվեց, և համալսարանի շենքը այրվեց, ուսումը դադարեցվեց մի քանի տարով, և Է. Լոննրոտը ստիպված եղավ դառնալ տնային ուսուցիչ Վեսիլաթում։

Համալսարանն ավարտելուց հետո՝ 1833 թվականին, նա շրջանային բժիշկի պաշտոն է ստացել Քաջաանի փոքրիկ քաղաքում, որտեղ անցկացրել է իր կյանքի հաջորդ քսան տարիները։ Քաջաանին քաղաքակրթությունից կտրված քաղաք էր, իրականում բավականին խարխուլ վայր էր՝ չորս հարյուր բնակիչներով։ Բնակչությունը հաճախ սովամահ էր լինում, և երբեմն սարսափելի համաճարակներ էին բռնկվում՝ խլելով բազմաթիվ կյանքեր։ 1832-1833 թվականներին բերքի ձախողում եղավ, սարսափելի սով սկսվեց, և Լոննրոտը, որպես հսկայական թաղամասի միակ բժիշկ, բավականաչափ անհանգստություններ ուներ: Իր նամակներում նա գրում էր, որ հարյուրավոր և հազարավոր հիվանդներ, ծայրահեղ նիհարած մարդիկ, ցրված ավելին հարյուրավոր մղոնների վրա, օգնություն են ակնկալում իրենից, և ինքը միայնակ է: Բժշկական պրակտիկայի հետ մեկտեղ Լոննրոտը հանդես է եկել որպես հանրային դաստիարակ։ Թերթերում նա հոդվածներ է տպագրել՝ նպատակ ունենալով հավաքել քաղցածների համար, հրատարակել է ֆիններեն հրատապ վերատպված բրոշյուր՝ «Խորհուրդներ բերքի ձախողման դեպքում» (1834), գրել և հրատարակել է 1839 թվականին բժշկական ուղեցույց գյուղացիների համար և կազմել։ Իրավական ուղեցույց հանրային լուսավորության համար . Մեծ արժանիք էր նաև հայտնի գրքի գրելը Մարդկանց կյանքի հիշողությունները բոլոր ժամանակներում , համահեղինակություն է Ֆինլանդիայի պատմություն և Ռուսաստանի պատմություն . Իր միջոցներով ամսագիր է հրատարակել Մեհիլաինեն . Գիտությանը մատուցած մեծ ծառայությունների համար 1876 թվականին ընտրվել է Պետերբուրգի ԳԱ պատվավոր անդամ։ Աղբյուրն օգտագործվում էր «Կալևալայի» հեղինակի անձը բնութագրելու համար Elias Lönnrot-ի ճանապարհորդությունները. Ճանապարհորդական նշումներ, օրագրեր, նամակներ: 1828-1842 թթ. , հնարավորություն տվեց պատկերացում կազմել գիտնականի աշխատանքի ոճի, նրա գիտական ​​հետաքրքրությունների ոլորտների, այն մեթոդների մասին, որոնցով ստեղծվել է Կալեվալան։

2.2 «Կալևալայի»՝ որպես պատմական աղբյուրի ստեղծման հանգամանքները

Հաջորդիվ, մենք կցանկանայինք հետևել Ֆինլանդիայում բանահյուսության ծագման պատմությանը: Սա կօգնի մեզ հասկանալ, թե ինչպես են ձևավորվել Է.Լենրոտի գիտական ​​հետաքրքրությունները և ինչ նյութերի վրա կարող էր նա հիմնվել իր աշխատանքում։ Հարկ է նշել, որ Ֆինլանդիայում միշտ եղել է հետաքրքրությունը բանահյուսության նկատմամբ։ Այստեղ հիմնադիրը կարելի է համարել եպիսկոպոս Միկոել Ագրիկոլային, որը Դավթի Սաղմոսների ֆիններեն թարգմանության նախաբանում քահանաների ուշադրությունը հրավիրում է այն փաստի վրա, որ ֆիննական հեթանոս աստվածներից են Վեյնամեյնենը, Իլմարինենը, Կալևալան, Ահտին, Տապիոն։ , իսկ Կարելյան աստվածների թվում՝ Հիիսին։ Սրանով եպիսկոպոսը գործնական հետաքրքրություն ցուցաբերեց կարելա-ֆիննական էպոսի հերոսների անուններով։ Քանի որ նա ակտիվորեն պայքարում էր հեթանոսական հայացքների դեմ դեռևս պահպանված կարելացիների և ֆինների շրջանում: 1630 թվականին Շվեդիայի թագավոր Գուստավ II Ադոլֆը հրապարակեց հուշահամալիր, ըստ որի նա հրամայեց գրել ժողովրդական ավանդույթներ, լեգենդներ, պատմություններ, երգեր, որոնք պատմում են անցյալ ժամանակների մասին: Թագավորը ակնկալում էր, որ դրանց մեջ կգտնի շվեդական գահի սկզբնական իրավունքների հաստատումը հյուսիսային Եվրոպայում հսկայական տարածքներ տիրելու համար: Թեև այս նպատակը չիրականացավ, սակայն սկիզբ դրվեց ժողովրդական պոեզիայի լայնածավալ ժողովածուի։ Հավանությամբ ռոմանտիզմ մշակույթը որպես հիմնական ուղղություն հանգեցրել է բանահյուսության դրսևորումների նկատմամբ հետաքրքրության աճին։

Ֆինլանդիայում բանահյուսության առաջին հավաքողը, պրոպագանդիստը և հրատարակիչը եղել է Տուրկու համալսարանի հռետորաբանության պրոֆեսոր Հ.Գ. Դրանում նա ժողովրդական երգերը վեր էր դասում այն ​​ժամանակվա հեղինակների «արհեստական» պոեզիայից։

Ոչ պակաս հայտնի է Քրիստֆրիդ Գանանդերը (1741-1790): Իր «Ժամանակակից ֆիններեն լեզվի բառարան» (1787) և ֆիննական դիցաբանություն (1789 թ.) նա մեջբերել է ժողովրդական պոեզիայի բազմաթիվ օրինակներ։ «Ֆիննական դիցաբանությունը», որն ունի մոտ 2000 տող կարելա-ֆիննական ռունագրեր, դեռևս տեղեկատու գիրք է Կալևալայի չափման պոեզիայի հետազոտողների համար: Նրանում ներկայացված երգի պատառիկների բովանդակության մեկնաբանությունն ու մեկնաբանությունները ծայրահեղ արժեք ունեն։

18-րդ դարում ժողովրդական պոեզիայի ուսումնասիրությունների առաջացումը պրոֆեսոր Դ.Յուսլենիուսի, Հ.Գ. Պորտանա և այլք: Կալևալայի պատրաստման գործում կարևոր դեր են խաղացել բանահավաք և մանկավարժ Կ.Ա. Նա հավատում էր, որ եթե հավաքես բոլոր հնագույն երգերը, ապա դրանք կարող են ինչ-որ ամբողջականություն կազմել, որը նման է Հոմերոսի, Օսիայի կամ Նիբելունգենլիների ստեղծագործություններին:

Է.Լոննրոտի անմիջական նախորդը եղել է Ս.Տոպելիուսը (ավագ), ֆինն հայտնի գրողի հայրը, որը հրատարակել է 1829-1831 թթ. Ժողովրդական էպիկական երգերի հինգ նոթատետր, որոնք հավաքվել են Կարելյան առևտրականներից, որոնք ապրանքներ են բերել Սպիտակ ծովի Կարելիայից Ֆինլանդիա (85 էպիկական ռունա և հմայքը, ընդհանուր առմամբ 4200 հատված): Հենց նա Է.Լոննրոտին և հավաքման այլ սիրահարներին ցույց տվեց ճանապարհը դեպի Սպիտակ ծով (Արխանգելսկ) Կարելիա, որտեղ «դեռ հնչում է Վայնամյոինենի ձայնը, կանթելեն և Սամպոն»: 19-րդ դարում առանձին ֆիննական ժողովրդական երգեր հրատարակվեցին Շվեդիայում, Անգլիայում, Գերմանիայում և Իտալիայում։ 1819 թվականին գերմանացի իրավաբան Հ.Ռ. ֆոն Շրյոթերը գերմաներեն թարգմանեց և Շվեդիայում՝ Ուփսալա քաղաքում, հրատարակեց «Ֆիննական ռուններ» երգերի ժողովածուն, որը պարունակում էր հմայական պոեզիա, ինչպես նաև որոշ էպիկական և լիրիկական երգեր։ XIX դ. դյուցազներգական, խրատական, հարսանեկան ծիսական, քնարական երգեր ձայնագրել են Ա.Ա. Բորենիուսը, Ա.Է. Ալքվիստ, Ջ.-Ֆ. Կայան, Մ.Ա.Կաստրեն, Հ.Մ.Ռեյնհոլմ և այլք. ընդհանուր առմամբ հավաքվել է մոտ 170 հազար տող ժողովրդական պոեզիա։

Այս ժամանակ գաղափարը ծնվեց մեկ անձի կամ մի խումբ գիտնականների կողմից ֆինների և կարելների տարբեր ժողովրդական երգերից մեկ էպոս ստեղծելու հնարավորության մասին: Սա հիմնված էր գերմանացի գիտնական Ֆ.Ա. Գայլը, ըստ որի՝ հոմերոսյան բանաստեղծությունները կազմողի կամ կազմողների հետագա աշխատանքի արդյունքն են նախկինում բանավոր ավանդության մեջ եղած երգերի վրա։ Ֆինլանդիայում այս տեսությունը պաշտպանել են այնպիսի գիտնականներ, ինչպիսիք են Հ.Գ. Պորտանը և Ք.Ա. Գոթլունդ. Հ.Գ.Պորտանը 18-րդ դարի վերջին առաջարկեց, որ բոլոր ժողովրդական երգերը բխեն մեկ աղբյուրից, որ դրանք համապատասխանեն միմյանց հիմնական բովանդակության և հիմնական սյուժեների առումով։ Եվ տարբերակները միմյանց հետ համեմատելով՝ կարող եք դրանք վերադարձնել ավելի համահունչ և համապատասխան ձևի: Նա նաև եկել է այն եզրակացության, որ ֆիննական ժողովրդական երգերը կարող են հրատարակվել այնպես, ինչպես շոտլանդացի բանաստեղծ Դ. Մակֆերսոնի (1736-1796) Օսիանի երգերը։ Փորթանին անծանոթ Մաքֆերսոնը հրատարակել էր իր սեփական բանաստեղծությունները հնագույն կույր երգիչ Օսիանի երգերի քողի տակ։

19-րդ դարի սկզբին Պորտանի գաղափարը ստացավ ֆիննական հասարակության կարիքներն արտահայտող սոցիալական կարգի ձև։ Հայտնի լեզվաբան, բանահավաք, բանաստեղծ Կ.Ա. Գոտլունդը, լինելով ուսանող, 1817 թվականին գրել է «ներքին գրականություն» մշակելու անհրաժեշտության մասին։ Նա վստահ էր, որ եթե մարդիկ ցանկանան ժողովրդական երգերից պատվիրված ամբողջականություն ձևավորել՝ լինի դա էպիկական, դրամա կամ այլ բան, ապա կծնվի նոր Հոմերոսը, Օսյանը կամ Նիբելունգենլիդը։

Ֆոլկլորի նկատմամբ հետաքրքրության աճի պատճառներից մեկը, մեր կարծիքով, աշխարհի քարտեզի վրա Ֆինլանդիայի իրավական կարգավիճակի և դիրքի փոփոխությունն է։ 1809 թվականին ավարտվեց Ռուսաստանի և Շվեդիայի միջև վերջին պատերազմը հյուսիսային տարածքների համար, ներառյալ Ֆինլանդիան, Կարելիան և Բալթյան երկրները: Եվ այս պայքարը տարբեր հաջողությամբ տևեց գրեթե հազար տարի՝ սկսած Վարանգյանների և Վիկինգների արշավներից։ Կար մի դարաշրջան (XVII-XUP դդ.), երբ Շվեդիան համարվում էր եվրոպական մեծ տերություն, Ֆինլանդիան վեց դար պատկանել է Շվեդիային։ Ռուս կայսր Ալեքսանդր I-ը, նվաճելով Ֆինլանդիան և ցանկանալով նվազեցնել շվեդական ազդեցությունը դրանում, ինքնավար ինքնակառավարում շնորհեց ֆիններին։ Իսկ 1808 թվականի մարտին Ֆինլանդիայի ժողովուրդը հանդիսավոր կերպով հռչակվեց ազգ՝ սեփական օրենքներով, պետականության ինքնավար ձև։

Բայց 19-րդ դարի սկզբին ֆինն ազգը որպես այդպիսին դեռ գոյություն չուներ, այն դեռ պետք է ստեղծվեր, և սոցիալ-քաղաքական և տնտեսական զարգացմանը զուգընթաց դրանում հսկայական դեր խաղաց ազգային մշակույթի համակողմանի զարգացումը։ . Ֆինլանդիայում շվեդական դարավոր տիրապետության ժառանգությունը եղել է վարչակազմը, դպրոցական և համալսարանական կրթության համակարգը, մամուլը և ողջ հասարակական մշակութային կյանքը: Շվեդերենը մնաց պաշտոնական լեզուն, թեև այն հասանելի էր բնակչության միայն մեկ տասներորդին։ Սա ներառում էր բարձր խավերը, կրթված շրջանակները և դեռևս փոքր քաղաքային բնակչությունը։

Էթնիկապես ֆիններեն լեզվական և մշակութային առումներով գյուղացիությունն էր՝ տարածաշրջանի հիմնական բնակչությունը։ Բայց լեզվական առումով այն մնաց անզոր, նրա լեզուն մուտք չուներ պաշտոնական կյանքի։ Սա ֆիննական ազգի ձևավորման բնական էվոլյուցիոն գործընթացի ուշացման պատճառներից մեկն էր։ Շվեդական ձուլման սպառնալիքը նույնպես արդիական էր, քանի որ ֆիննները մեկ միլիոնից պակաս էին: Այս ամենը հանգեցրեց ազգային ինքնության, մշակութային ավանդույթների որոնմանը և արդյունքում՝ ազգային ինքնահաստատմանը։

Այս նախադրյալների համակցությունը ձևավորեց Է. Լոննրոտի հետաքրքրությունը բանահյուսություն հավաքելու նկատմամբ, և օգտվելով ուսման հարկադիր ընդմիջումից՝ նա, հենվելով Է. Տոպելիուսի (ավագ) խորհրդին, 1828 թվականին մեկնեց Ֆինլանդիա կատարած 11 ուղևորություններից առաջինը։ Կարելիա և Սավո նահանգ՝ գրի առնելու դեռ պահպանված ռունաները։ Չորս ամսում Լենրոտը նյութ է հավաքել Կանտելի ժողովածուի հինգ տետրերի համար (որից չորսը հրատարակվել են 1828-1831 թվականներին)։ Քեսալահտիի ծխական ռունական երգչուհի Յուհանա Կաինուլայնենից նա ձայնագրել է ավելի քան 2000 տող: Արդեն այս ժողովածուում Լեննրոտը օգտագործում էր ռուսական ժողովրդական բանահյուսության կողմից մերժված մեթոդ՝ միացնում էր տարբեր երգերի տողերը։ Ես վերցրեցի Կ. Գոտլունդի և Ս. Տոպելիուսի հավաքածուներից: Արդեն այս հրատարակության մեջ որպես հերոսներ հանդես եկան Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Louhi, Tapio, Mielikki և այլք։

Միայն 1832 թվականին, երրորդ ճանապարհորդության ժամանակ, Լեննրոտին հաջողվեց հասնել ռուսական Կարելիայի գյուղեր։ Ակոնլահթի գյուղում նա ծանոթանում է Սոավա Տրոհկիմայնենի հետ և ձայնագրում մի քանի էպիկական երգեր։ Հերոսները, ովքեր եղել են Լեմմինկաինենը և Կավկոմիելին, Վայնամեյնենը, ով պատրաստում է Սամպոն և կանթելեն։

1833-ին Լեննրոտի չորրորդ արշավախումբը շատ հաջող էր, երբ նա այցելեց հյուսիսային Կարելիայի Վոյնիցա, Վոկնավոլոկ, Չենա, Կիվիջարվի և Ակոնլախտի գյուղերը։ Լյոննրոտի կողմից Կալևալայի ստեղծման պատմության մեջ կարևոր դեր է խաղացել ռունային երգիչներ Օնտրեյ Մալինենի և Վոասիլա Կիելևայնենի հետ հանդիպումը։ Ձայնագրված նյութի հիման վրա կազմվել է ժողովածու հարսանեկան երգեր . Այս ճամփորդության ընթացքում հավաքված նյութը հնարավորություն տվեց ստեղծել բազմահերոսական բանաստեղծություն։ Մինչ այս Լենրոտն աշխատել է մեկ հերոսի մասին բանաստեղծությունների վրա («Lemminkäinen», «Väinämeinen»)։

Լենրոտը նոր բանաստեղծությունն անվանել է «Väinämöinen-ի մասին երգերի ժողովածու»։ Գիտության մեջ նա ստացել է «Պերվո-Կալևալա» անունը։ Այնուամենայնիվ, այն արդեն լույս է տեսել քսաներորդ դարում՝ 1928 թվականին։ Փաստն այն է, որ ինքը՝ Լեննրոտը, հետաձգեց դրա հրատարակումը, քանի որ շուտով գնաց հինգերորդ ճանապարհորդության, որը նրան տվեց ամենամեծ թվով երգեր։ 1834 թվականի ապրիլի տասնութ օրվա ընթացքում նա գրեց 13200 տող։ Հիմնական երգի նյութը նա ստացել է Արխիպա Պերտթունենից, Մարտիսկա Կարջալայնենից, Յուրկա Կետունենից, Սիմանա Միխկալինենից, Վարահվոնտա Սիրկենենից և հեքիաթասաց Մատրոյից։ Հայտնի Ա. Պերտթունենը նրան երգեց 4124 տող:

«Պերվո-Կալեվալան» պարունակում էր տասնվեց գլուխ-երգեր։ Արդեն այս բանաստեղծության մեջ հիմնական սյուժեն ու կոնֆլիկտը մշակված էին։ Սակայն, ինչպես գրել է Վ.Կաուկոնենը, Լեննրոտը դեռ չի գտել այն հարցի պատասխանը, թե որտեղ և երբ են ապրել իր հերոսները։ «Պերվո-Կալեվալայում» արդեն Պոխյոլա կար, բայց Կալեվալան չկար։ Սամպոն այս բանաստեղծության մեջ կոչվում էր սամպու: Այն կարծես ինչ-որ հիանալի աղբաման լիներ՝ երբեք չչորացող հացահատիկով: Հերոսները նրան բերեցին մառախլապատ ծոցի հրվանդան ու թողեցին խաղադաշտում։

Վերադառնալով Քաջաանի իր հինգերորդ ուղևորությունից՝ Լեննրոտը սկսեց վերաիմաստավորել էպիկական սյուժեն: Ըստ նույն Կաուկոնենի վկայության, Լեննրոտը այժմ լրացումներ և փոփոխություններ է կատարում «Պերվո-Կալևալայի» տեքստում իր բոլոր գլուխներում և այնքան շատ, որ դժվար թե հնարավոր լինի գտնել անընդմեջ 5-10 տող՝ վերցված կոնկրետից։ ժողովրդական երգը և պահպանվել իր սկզբնական տեսքով։ Եվ ամենագլխավորը՝ նա հորինեց սյուժե։ Աինոյին (հիմնականում Լենրոտի կողմից հորինված կերպար) դարձնելով Յուքահայնենի քրոջը՝ Լենրոտը խրախուսում է Յուքահայնենին վրեժ լուծել ավագ Վեյնամյոինենից, ոչ միայն այն պատճառով, որ նա պարտվել է երգի մրցույթում նրան, այլ նաև այն պատճառով, որ Վայնամոյնենը մեղավոր է իր քրոջ մահվան մեջ։

«Կալեվալայի» ցանկացած դրվագ, համեմատած ժողովրդական աղբյուրների հետ, տարբերվում է դրանցից։ Բացատրելու համար, թե ինչպես է ստացվել այս կամ այն ​​դրվագը Լեննրոտի ձեռքով, պետք է գրել ամբողջական ուսումնասիրություններ։ Երբեմն միայն մի քանի տող վերցնելով ռունագրերից՝ Լեննրոտը բացում էր դրանք և դնում ընդհանուր սյուժեի մեջ։ Երգիչները շատ քիչ բան գիտեին, թե ինչ է սամպոն, ինչպես է այն պատրաստվում, և երգում էին դրա մասին երեքից տասը տող, ոչ ավելին։ Lennrot-ը բազմաթիվ էջերում պատմում է Սամպոյի մասին մի ամբողջ պատմություն: Ունենալով, փաստորեն, միայն մեկ հովվի երգ, որտեղ հիշատակվում է Կալևալան, Լյոննրոտը ստեղծեց այն երկիրը, որտեղ ապրում են Väinämeinen, Lemminkäinen, Ilmarinen։

1835 թվականին լույս տեսած «Կալեվալայի» առաջին տարբերակը բաղկացած էր 32 ռունայից՝ ավելի քան 12000 հազար տողերի ընդհանուր քանակով և ուներ հետևյալ վերնագիրը. Kalevala կամ հին կարելական երգեր ֆին ժողովրդի հնագույն ժամանակների մասին . Այնուհետև Է.Լոննրոտը շարունակեց փնտրել ժողովրդական երգեր և աշխատել բանաստեղծության վրա։ Այս աշխատանքը շարունակվեց եւս տասնչորս տարի։ 1840-1841 թվականներին նախորդ մի քանի ճամփորդությունների ընթացքում հավաքված նյութերի հիման վրա լույս է տեսել պոեզիայի եռահատոր ժողովածուն։ Կանտելետար որը կոչվում է նաև կրտսեր քույր Կալեվալա . Այն պարունակում էր առանձին ձայնագրված կանացի բանահյուսություն , այսինքն. հարսանեկան, ծիսական երգեր, ողբ, կախարդանք, ինչպես նաև ռունիկ երգերի տարբեր տարբերակներ, որոնք ձայնագրվել են հարյուրից ավելի հեքիաթասացների կողմից:

Էպոսի ընդլայնված տարբերակի վրա աշխատելիս հեղինակը ստեղծագործական մեծ ազատության է հասնում։ 1835 - 1844 թթ նա կատարում է ևս վեց արշավախմբեր՝ Կարելիայից բացի այցելելով Հյուսիսային Դվինայի և Արխանգելսկի շրջաններ, ինչպես նաև Կարգոպոլ, Վիտերգա, Սանկտ Պետերբուրգ, Էստոնիա։ 1847 թվականին Է. Լոննրոտն արդեն ուներ մոտ 130 հազար տող ռունային գրառումներ։ Այնքան նոր նյութեր են կուտակվել, որ նա հայտարարել է.

E. Lönnrot-ի տիտանական աշխատանքը ավարտվել է 1849 թվականին, երբ լույս է տեսել «ամբողջական» Կալեվալան՝ բաղկացած 50 ռուններից կամ 22758 ոտանավորներից։ «Կալեվալայի» այս «կանոնական տարբերակը» այժմ հայտնի է ողջ աշխարհում։ Նրա տեսքը մեծ ոգևորությամբ ընդունվեց հանրության կողմից՝ իսկական բում առաջացնելով կոլեկցիոներների և ժողովրդական պոեզիայի սիրահարների շրջանում։ Ժողովրդական երգերի տասնյակ հավաքողներ մեկնել են Կարելիա, իսկ ավելի ուշ՝ Ինգերմանլենդ։ Ոմանք ցանկանում էին համոզվել, որ Կալևալայի սյուժեները, թեմաները, մոտիվները, կերպարները հորինված չեն Է.Լոննրոտի կողմից։ Մյուսները գնացին փնտրելու նոր ռունագրեր, որոնք չեն գտել Է. Լոննրոտը:

Իմաստը Կալեվալա նաև նրանում, որ այն ֆիննական գրականության առաջին խոշոր գործն է, ինչպես նաև ֆիննական լեզվի մոդելը։ Էպոսի պատկերներն ու սյուժեները հսկայական ազդեցություն ունեցան Ֆինլանդիայի ազգային մշակույթի զարգացման վրա, նրա ամենատարբեր ոլորտները՝ գրականություն և գրական լեզու, դրամա և թատրոն, երաժշտություն և նկարչություն, նույնիսկ ճարտարապետություն: Այս ամենի միջոցով Կալևալան ազդել է ազգային ինքնության և բուն ֆին ազգի ձևավորման վրա։ Ներկայումս էպոսը չի կորցրել իր մշակութային նշանակությունը։ Հանրապետության գրեթե յուրաքանչյուր գրող, արվեստագետ, կոմպոզիտոր, անկախ իր ազգությունից, այս կամ այն ​​ձևով ապրել է Կալևալայի ազդեցությունը։

Կալևալայի տեսքը նշանակալից է ոչ միայն ֆիննական մշակույթի, այլև ողջ համաշխարհային մշակութային հանրության համար։ «Կալևալան» ստեղծելիս Լեննրոտը աչքի առաջ ուներ «Իլիական» և «Երեց Էդդա», իսկ Կալևալան խրախուսում էր այլ ժողովուրդների ներկայացուցիչներին ստեղծել իրենց ազգային ֆոլկլորը և գրական էպոսը: Հայտնվեցին էստոնական «Կալևիպոեգ» էպոսը Ֆ.Կրոյցվալդի (1857-1861) և լատվիական «Lachplesis» էպոսը Ա. Պումպուրի (1888 թ.); Ամերիկացի բանաստեղծ Հենրի Լոնգֆելոն իր «Հիավաթայի երգը» (1855) ստեղծել է հնդկական բանահյուսության հիման վրա։ Այսպիսով, «Կալևալան» համաշխարհային համբավ է ձեռք բերել։

Մինչ օրս «Կալևալան» թարգմանվել է ավելի քան հիսուն լեզուներով, հայտնի են նաև նրա մոտ հարյուր հիսուն արձակ ցուցադրություններ, կրճատ հրատարակություններ և հատվածական տարբերակներ։ Իսկ այժմ կան էպոսի նոր թարգմանություններ։ Միայն 1990-ականներին հրատարակվել են ավելի քան տասը թարգմանություններ ժողովուրդների լեզուներով՝ արաբերեն, վիետնամերեն, կատալոներեն, պարսկերեն, սլովեներեն, թամիլերեն, ֆարերերեն, հինդի և այլն: Շարունակվում է կարելա-ֆիննական էպոսի նոր թարգմանությունների հրատարակումը այն լեզուներով, որոնցով այն տպագրվել է նախկինում` անգլերեն, հունգարերեն, գերմաներեն, ռուսերեն:

Կարելա-ֆիննական բանահյուսության հարցերում ռուսական գիտության և մշակույթի հետաքրքրության հարցը մեր կողմից ավելի մանրամասն կքննարկվի։ Այն, թե ինչպես է դա ընկալվել և գնահատվել Կալեվալա . Ինչպես հայտնի է, կարելա-ֆիննական ժողովրդական պոեզիայի մասին առաջին տեղեկությունները ռուսական մամուլում հայտնվեցին դեռևս 19-րդ դարի սկզբին։ Ինչպես այլ երկրների մամուլում, այս վաղ տեղեկատվության հիմնական աղբյուրը 18-րդ դարի երկրորդ կեսի ֆին մանկավարժ, պրոֆեսոր Հենրիկ Գաբրիել Պորտանի հետազոտությունն էր, ով իրավամբ համարվում է ոչ միայն ֆիննական պատմագրության հայրը, այլև. բանահյուսության.

Պորտանի գործերից Ֆինլանդիայի ճանապարհորդները՝ շվեդ Ա.Ֆ. Շելդեբրանտը և իտալացի Ջուզեպպե Աչերբին, իրենց գրքերում ներառել են կարելա-ֆիննական ռունաների առանձին տեքստեր՝ թարգմանված մի շարք եվրոպական լեզուներով: 1806 թվականին Աչերբիի գրքից մի հատված տպագրվել է ռուսական «Գրականության սիրահար» ամսագրի կողմից։ 1821 թվականին երիտասարդ Անդրես Սյոգրենը՝ հետագայում հայտնի ֆիննո-ուգրագետ և Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի անդամ, Սանկտ Պետերբուրգում գերմաներեն հրատարակեց ֆիննական լեզվի և գրականության մասին փոքրիկ գիրք, որում հիշատակվում էր նաև բանահյուսությունը։ Շեգրենը հավաքեց ժողովրդական երգեր և 1827 թվականին Պետրոզավոդսկում հանդիպեց աքսորված ռուս բանաստեղծ Ֆյոդոր Գլինկայի հետ, որը մի քանի ռունաներ թարգմանեց ռուսերեն; դրանցից մեկը հաջորդ տարի տպագրվել է ռուսական «Սլավյանին» ամսագրում:

1840-ական թթ Հայտնի գիտնական Յակով Կարլովիչ Գրոտը, այն ժամանակ Հելսինկիի համալսարանի ռուսաց լեզվի և գրականության պրոֆեսոր, հետագայում ռուս ակադեմիկոս, ռուս ընթերցողների համար շատ բան է գրել Կալևալայի, ֆիննական գրականության և ֆին ժողովրդի մասին: Գրոտը մոտիկից ծանոթ էր Էլիաս Լեննրոտի հետ, նրանք լավ ընկերներ էին, հաճախ էին հանդիպում, նամակագրում։ Լեննրոտից Գրոտին հասցվել է քսան նամակ շվեդերեն և ֆիններեն: Գրոտոն շատ է ճանապարհորդել Ֆինլանդիայում; 1846 թվականին Լեննրոտի հետ երկար ճանապարհորդություն ձեռնարկեց դեպի Հյուսիսային Ֆինլանդիա։ Նույն թվականին նա ռուսերեն գիրք է հրատարակել այս ճանապարհորդության մասին, որը հետաքրքրություն է առաջացրել նաև Ֆինլանդիայում։ Իր հոդվածներում Գրոտը մանրամասն գրել է Լեննրոտի և նրա ստեղծագործությունների մասին, ներկայացրել է Կալևալայի արձակը և որոշ ռունագրեր թարգմանել չափածո։

1847 թվականին ռուսերեն լույս է տեսել «Կալևալայի» արձակ շնորհանդեսը, որը գրել է Մորից Էմանը։ Այս հրատարակությունն արժանի է հիշատակման ոչ այնքան ինքնին (Էմանը բավականաչափ լավ չէր տիրապետում ռուսերենին և թույլ էր տալիս բազմաթիվ սխալներ և ոճական աբսուրդներ), այլ այն պատճառով, որ Վ. Գ. Բելինսկին արձագանքեց դրան:

Հարկ է նաև ասել, որ 1852 թվականին լույս տեսած «Կալևալայի» գերմաներեն առաջին թարգմանությունը (1849 թ. ընդլայնված հրատարակությունը), որը մեծ դեր է խաղացել դրա քարոզչության մեջ աշխարհի տարբեր երկրներում, կատարվել է Սանկտ Պետերբուրգում ռուս գիտնականի և. ակադեմիկոս Անտոն Շիֆներ. Գերմանիայի Կալևալայի հաջորդ գերմանացի թարգմանիչները մասամբ հիմնվել են Շիֆների թարգմանության վրա, օրինակ՝ Մարտին Բուբերը (1914) և Վոլֆգանգ Շտայնիցը (1968): Շիֆների թարգմանությունը ծառայեց որպես լրացուցիչ «հսկիչ ուղեցույց» նաև «Կալևալայի» թարգմանիչների համար աշխարհի ժողովուրդների շատ այլ լեզուներով, ինչպես որ Լ.Պ. Բելսկու ռուսերեն թարգմանությունը դարձավ «Կալևալայի» թարգմանիչների համար: ԽՍՀՄ ժողովուրդների լեզուները. «Կալևալայի» ռուսերեն թարգմանությունը հետագայում իրականացրեցին ռուս ականավոր լեզվաբան և բանահավաք, Մոսկվայի համալսարանի պրոֆեսոր Ֆ. Ի. Բուսլաևի ուսանողները։ Նրա ուսանողների թվում էին ֆինն կրթաթոշակառուներ Գ.Լունդալը և Ս.Գելգրենը, ովքեր սովորել են ռուսերեն և թարգմանել 1870-80-ական թվականներին։ ռունագրեր «Կալևալա», հիմնականում պրոզաիկ ներկայացմամբ:

Ֆ. Ի. Բուսլաևի աշակերտը նաև Լեոնիդ Բելսկին էր՝ Մոսկվայի համալսարանի դոցենտ և Կալևալայի ռուսերեն ամենակարևոր թարգմանիչը։ Նա առաջինն է կատարել էպոսի ամբողջական բանաստեղծական թարգմանությունը (երկրորդ՝ ընդլայնված հրատարակությունը) ռուսերեն։ Ինչպես ավելի ուշ ասաց ինքը՝ Բելսկին, ֆիննական «Վալվոյա» ամսագրում հրապարակված հոդվածում, հենց Բուսլաևն է նրան տվել Կալեվալան թարգմանելու գաղափարը. անընդհատ շփվել է նրա հետ և աջակցել հինգ տարվա աշխատանքի ընթացքում։ Բուսլաևն առաջինն էր, որ կարդաց թարգմանության պատրաստի ձեռագիրը և գովելի ակնարկ տվեց դրան (Յ. Գրոտը ձեռագրի մեկ այլ գրախոս էր)։ Թարգմանությունը լույս է տեսել 1888 թվականին, և Բելսկին այն բանաստեղծական նվիրում է տվել իր դաստիարակ Բուսլաևին։ Թարգմանությունը ճանաչում ստացավ, նա արժանացավ Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի Պուշկինի մրցանակին, և նրա գրական կյանքը չափազանց երկարակյաց ստացվեց։ Երբ վերահրատարակվեց 1915 թվականին, Բելսկին որոշ բարելավումներ արեց թարգմանության մեջ. այնուհետև նրա թարգմանությունը բազմիցս վերահրատարակվել և կատարելագործվել է այլ խմբագիրների կողմից. այն շարունակում է վերահրատարակվել արդեն շուրջ մեկ դար, իսկ խորհրդային տարիներին այն լույս է տեսել անհամեմատ ավելի մեծ տպաքանակներով, քան հեղափոխությունից առաջ։

Բելսկու թարգմանությունն, իհարկե, իդեալական չէ, նման թարգմանություններ, ըստ երեւույթին, ընդհանրապես չկան, բայց այն ունի իր անկասկած ու ծանրակշիռ արժանիքները։ Հիմնական առավելությունը կայանում է նրանում, որ Բելսկին կարողացել է փոխանցել Կալևալայի հնագույն էպիկական ոճը, պատմության հատուկ էպիկական ինտոնացիա: Բելսկին ինքն էլ փորձեց պոեզիա գրել, թեև խոշոր բանաստեղծ չդարձավ։ Դա մասամբ զգացվում է նրա «Կալևալա» թարգմանության մեջ: Նրա թարգմանության բոլոր ուղղումներից հետո նույնիսկ հիմա շրջադարձեր կան, որոնք կարող են ծանր թվալ։ Այնուամենայնիվ, համբերատար ջանքերի և աշխատանքի արդյունքում Բելսկին լավ զգաց Կալևալայի աշխարհը, խորը ներթափանցեց նրա ոգու մեջ և կարողացավ դա փոխանցել ռուս ընթերցողին: Լավագույն վայրերում, և դրանցից շատերը կան նրա թարգմանության մեջ, ռուսերեն ոտանավորը հնչում է ճիշտ այնպես, ինչպես էպիկական Կալևալ ոտանավորը. բնօրինակում։

Ժամանակի ընթացքում նոր թարգմանության կարիք առաջացավ։ Նախաձեռնությունը տվել է Օ.Վ.Կուուսինենը, երբ ռուս ընթերցողին պետք է ներկայացվեր նրա կողմից կազմված «Կալևալայի պոեզիայից» ժողովածուն։ Աշխատանքը կատարել են կարելացի մի խումբ թարգմանիչներ՝ բանաստեղծներ Ն.Լայնեն, Մ.Տարասովը, Ա.Տիտովը, Ա.Հուրմեվարան։ Թարգմանիչները ձգտում էին, իրենց խոսքերով, էպոսը թարգմանել «ամենաաշխույժ ժամանակակից գրական ռուսերեն լեզվով»։ Թարգմանությունը լույս է տեսել 1970 թվականին և մամուլում հակասական արձագանքներ է առաջացրել։ Ոմանց համար այն ավելի մոտ էր թվում ժամանակակից ընթերցողին, համեմատած Բելսկու թարգմանության հետ, իսկ ոմանք գտնում էին դրա մեջ ավելորդ գրականություն և հին բանահյուսական էպոսի բացակայություն։ Ազդել են նաև ոճային տարբերությունները, մի քանի թարգմանիչների տարբեր ձեռագիրը։ Փորձը կրկնվել է 1998-ին, թարգմանվել է բանահյուս Է.Կյուրուի և բանաստեղծ Ա.Միշինի կողմից։

Է.Լոննրոտի կենսագրության ուսումնասիրությունը օգնեց հասկանալու, թե ինչպես է հավաքվել նյութը գրքի ստեղծման համար, և որ նրա երկար տքնաջան աշխատանքը, որի ընթացքում ֆինների և կարելացիների բանավոր գործերը, որոնք անցնում են դեպի անցյալ, արձանագրվել են գրելը, օգնել է պահպանել շատ արժեքավոր պատմական տեղեկություններ։ Իսկ համաշխարհային մշակութային հանրության արձագանքը այս ստեղծագործության թողարկմանը հաստատեց դրա նշանակությունն ու յուրահատկությունը։ Մենք տեսանք, որ հեղինակը անմիջապես չի եկել Կալեվալա ստեղծելու գաղափարին, և հետագայում նպատակահարմար կլինի ավելի մանրամասն ուսումնասիրել հեղինակի մտադրության էվոլյուցիան Կալևալայի վերաբերյալ իր աշխատանքի ընթացքում:

Ժողովրդական երգերի համար ճանապարհորդելու առաջին տարիներին Լենրոտը կարծում էր, որ կկարողանա միավորել հին ժամանակներում գոյություն ունեցող որոշակի մեծ ժողովրդական բանաստեղծության կտորներ, հատվածներ (ժողովրդական երգերի տեսքով), որոնք ժամանակի ընթացքում փլուզվել են: Ինչպես արդեն գիտենք, տարբեր ժամանակներում այդ գաղափարին աջակցել են Պորտանը, Գոթլունդը, Քեկմանը։ Բայց Լենրոտը շուտով համոզվեց, որ դա բացարձակապես անհնար է։ Նա վիճում էր այսպես՝ եթե նույնիսկ բանաստեղծությունը եղել և փլուզվել է, ապա ժամանակի ընթացքում երգ-բեկորները հեռացել են միմյանցից՝ փոխվելով ռունա-երգիչների նոր սերունդների բերանում։ Իսկ բանաստեղծության ժողովրդական երգերի մեխանիկական համադրությունը չծնեց. Պահանջվում էր տարբեր, ստեղծագործ մոտեցում նյութին։ Նա առավելագույնս իրեն դրսևորել է էպոսի ընդլայնված տարբերակի վրա աշխատելիս։ Այժմ Լեննրոտը սկսում է բանաստեղծությունը գրել ժողովրդական տողերով՝ խմբագրելով դրանք, հարստացնելով, մասնավորապես, ալիտերացիայով։ Հիանալի իմանալով երգի ավանդույթների յուրահատկությունները, հիշելով ամենատարբեր պատրաստի տողեր՝ կլիշեներ, դարերի ընթացքում մշակված բանաձեւեր, ստեղծել է դրվագներ ու կոնֆլիկտներ, որոնք չեն գտնվել իր հավաքած նյութում։

Այս տեխնիկան ավելի կոնկրետ ցույց տալու համար բերենք հետևյալ օրինակը. 1834 թվականին Էլիաս Լենրոտը Արխիպա Պերտունենից գրեց հետևյալ վերջին տողերը.

Նույնիսկ ամենալավ երգչուհին

Նա ոչ բոլոր երգերն է երգում։

Նույնիսկ ջրվեժը ճարպիկ է

Չի թափում ամբողջ ջուրը:

Լավ ռունա երգիչների համար:

Ա.Պերտթունենի երգի վերջին երեք տողերը ներառվել են 1835 թվականի Կալեվալա տարբերակում առանց փոփոխության, բայց այլ բանավոր միջավայրում.

Միևնույն է, բայց դեռ

Ես երգեցի ռունա, երգեցի երգ,

կտրեց ճյուղերը, գծեց ճանապարհը.

լավ ռունա երգիչների համար,

երգիչների համար էլ ավելի հմուտ

աճող երիտասարդների շրջանում,

աճող սերունդներ.

1849 թվականին «Կալևալայի» վերջնական տարբերակում տողերը ձևավորվել են այս ձևով.

Միևնույն է, բայց դեռ

Ես դահուկուղին թողեցի երգիչների համար,

ծակեց ճանապարհը, թեքեց գագաթը,

կտրել ճյուղերը արահետների երկայնքով:

Հիմա ճանապարհ կա

բացվեց նոր ճանապարհ

երգիչների համար, որն ավելի ընդունակ է,

ռունային երգիչներ, որն ավելի լավ է,

աճող երիտասարդների շրջանում,

աճող մարդիկ (ռունա 50):

Համեմատելով «Կալևալայի» երկու տարբերակները՝ տեսանք, թե ինչ խնամքով ընտրության են ենթարկվել առանձին տողեր և բառեր։ Կային փոխարինում ավելի ճշգրիտ, հնչեղ, տեքստին ավելի խորը իմաստ տալով: Վերևում մեջբերված Ա. Պերտունենի վերջին յոթ տողանոց երգը խթան հաղորդեց վերջնական «Կալևալա» երգին (107 տող), որտեղ Լենրոտը օգտագործեց այլ ռունա երգիչների բազմաթիվ տողեր և կառուցեց իրը: Այսպես են մեծացել Կալեվալայի մյուս բոլոր դրվագները։ Ինչպես նշել է Կալևալայի հետազոտող Վյաինո Կաուկոնենը, ով այն ուսումնասիրել է տող առ տող, Կալեվալան Կալեվալան այն չէ, ինչ նման է ժողովրդական պոեզիային, այլ այն, ինչը տարբերում է նրանից։

Հարկ է նշել, որ բանահյուսական նյութին նման մոտեցմամբ փոփոխվել են ոչ միայն սյուժեները, այլև կերպարների դիմանկարները։ Նրանք գնալով անհատականանում էին, նրանց հանձնարարվում էին որոշակի գործեր։ Väinämeinen-ը Կալևալայում հմուտ երգիչ է, ով պատրաստել է կանթել՝ սկզբում վարդի ոսկորներից, այնուհետև կեչու ցողունից, Իլմարինենը հմուտ դարբին է, ով ստեղծել է դրախտի պահոցը և հրաշալի ջրաղացը: Լեմմինկայնենը անփույթ ռազմիկ է, կանանց սիրելին, ով գալիս է ուրիշների խնջույքներին առանց հրավերի, Լոհին այն երկրի խելացի ու խորամանկ տիրուհին է, որտեղ հերոսները գնում են հարսնացուների և որտեղից առևանգում են Սամպոյին։ Լենրոտի բանաստեղծության ողբերգական կերպարը ստրուկ Կուլլերվոն է, ով ինքնասպան է եղել իր ծանր մեղքի համար։

Հայտնի ասացվածքը, որ կա միայն մեկ «Կալևալա», որը ստեղծվել է Լենրոտի կողմից, կա միայն մեկ գեղարվեստական ​​հնագույն Կալևալայի դարաշրջան «հաստատված ռունների սյուժետային բնույթով: Այնուհետև յուրաքանչյուր գլխից առաջ ամփոփում էր: Ինչպես գիտեք, այս տեխնիկան բնորոշ էր Արևմտաեվրոպական վեպի ավանդույթները. իրադարձությունները իրադարձություն, հերոսից հերոս, խնամքով պատրաստվել են նախորդ իրադարձություններով, որոնք ուրվագծվել են հենց պատմողի կողմից, որի ներկայությունը զգացվում է տեքստում: Կալեվալա սա դրսևորվում է ստեղծագործության սկզբում և վերջում հեղինակի խոսքերում. Եվ նաև ռունաների հերոսների նկատմամբ իր վերաբերմունքում:

Հիմնարար է նաև հասկանալ հեղինակի վերաբերմունքը ռունաների պատմականությանը: Լյոննրոտը հավատարիմ է մնացել ռունաների կարելյան ծագման տեսությանը։ Նա նույնիսկ Սամպոյի առևանգման մասին ռունան քիչ թե շատ պատմական իրողություն էր համարում։ Նա տեսել է Պոհյոլայի նախատիպը Սկանդինավյան աղբյուրների կողմից հիշատակված Բիարմիայում, որը, նրա կարծիքով, գտնվում էր Հյուսիսային Դվինայի գետաբերանում։ Իր հոդվածներից մեկում Լյոննրոտը գրել է, որ սկանդինավյան աղբյուրներից Հոլմգարդը իրականում Խոլմոգորին է Հյուսիսային Դվինայում, և թարգմանության մեջ նույն անունը հնչում է որպես Սարիոլա՝ Պոհյոլայի կենտրոն։ Իսկ Լյոննրոտը իր ատենախոսության մեջ Վեյնամյոինենին համարում էր պատմական դեմք, որպես նախահայր, ով հյուսիսի բնակիչներին սովորեցնում էր ծովագնացություն և գյուղատնտեսություն։ Lönnrot-ը ժխտում է նաև Väinämöinen-ի և Ilmarinen-ի պատկերների աստվածային ծագումը և նրանց մեջ տեսնում է աշխատող մարդկանց՝ դարբինների և նավակագործների կերպարանքը:

Կարելա-ֆիննական էպոսի առաջացման պատմության վերաբերյալ Լյոնրոտի տեսակետները առաջադեմ էին իր ժամանակի համար։ Նա չէր կասկածում Կալեվալա ռունագրերի կարելա-ֆիննական ծագմանը։ Նա լիովին մերժեց այս էպոսի ծագման գաղափարը արևմտյան ֆիննական վիկինգների շրջանում: Վայնամոյնենի և Իլմարինենի մասին ռունան համարելով հին բարմիացիների ստեղծագործությունը՝ Լյոնրոտը կարծում էր, որ Լեմմինկայնենի և Կուլլերվոյի մասին ռունագրերը առաջացել են ավելի ուշ։

Լյոնրոտը կարելա-ֆիննական էպոսում պատմական արտացոլումները համարում էր բարդ և մշուշոտ նույն սյուժեի համար ռունաների մեծ թվով տարբերակների առաջացման պատճառով: Լյոննրոտը էպոսի պատմական հիմքը տեսնում է ոչ թե կարելացիների և ֆինների հարաբերություններում լապերի հետ, այլ հին բարմացիների հետ հարկային հարաբերություններում։ Դրա ապացույցն այն սյուժեն է, որով Լեմմինկայնենը վարսակ է բերում հյուսիս: «Կալևալայի» առաջին հրատարակության նախաբանում Լյոննրոտը գրել է. «Ինձ թվում է, որ Կալևան առաջին ֆին հերոսն էր: Թերևս նա առաջին բնակիչն էր, ով հաստատապես հաստատվեց Ֆինլանդիայի թերակղզում, որի ընտանիքն այնուհետև տարածվեց ամբողջ երկրում։ Այսպիսով, Լյոնրոտը ռունագրերում տեսավ ցեղային համակարգի դարաշրջանի պատմական իրականության արտացոլումը:

Էպոսի վերլուծության հաջորդ հետաքրքիր կետն այն է, որ Կալևալայի բանաստեղծական բնույթն ընդգծվում է նրա հորինվածքով և ճարտարապետությամբ։ «Կալեվալան» ամեն ինչում սիմետրիկ է։ Դրանում երգչի սկզբնական խոսքերը համապատասխանում են նրա վերջին խոսքերին, Վայնամոյնենի հայտնվելը` նրա հեռանալը, Վայնամյոինենի ծննդյան դրվագները` նրան փոխարինած Կարելիայի «արքայի» ծննդյան դրվագները։

«Կալևալան» բաղկացած է երկու մասից՝ յուրաքանչյուրը քսանհինգ երգով (ռունագրեր), որոնք անընդհատ արձագանքում են միմյանց։ Իսկ մասերից յուրաքանչյուրը նախ պատմում է հարսի, իսկ հետո սամպոյի ճամփորդությունների մասին։ Սիմետրիկ տեղերում օգտագործվում են նույն կլիշե գծերը։ Այսպիսով, 8-րդ ռունայում Վայնամյոինենը խնդրում է օրիորդ Պոհելային նստել իր սահնակում («Նստի՛ր ինձ հետ, օրիորդ, սահնակում, մտի՛ր իմ պայուսակում») - 35-րդ ռունայում Կուլլերվոն հարցնում է նույն աղջկա մասին, ում նա հանդիպել է։ ճանապարհը, սակայն, մի քանի այլ խոսքով. Լեմմինկայնենը 11-րդ ռունով առևանգել է Կիլլիկկի կղզու աղջկան, Իլմարինենը 38-րդ ռունով առևանգել է Պոհելայի տիրուհու երկրորդ դստերը: (Երկու դեպքում էլ աղջիկներն օգտագործում են նույն բառերը՝ խնդրելով իրենց ազատ արձակել:) Կիլլիկկիի «դավաճանությունը» (նա գնում էր գյուղական խաղերի առանց թույլտվության) Լեմմինկայնենին ստիպեց գնալ Պոհյոլա երկրորդ կնոջ համար: Լուխայի երկրորդ դստեր՝ Իլմարինենի «դավաճանությունը» (նա ծիծաղում էր տարօրինակ տղամարդու հետ, երբ դարբինը քնած էր) դրդում է Իլմարինենին վրեժխնդիր լինել նրանից, այնուհետև գնալ Վայնամյոինենի հետ՝ Սամպոյին խլելու Պոհելայի սիրուհուց։

Կազմում նման օրինակները բավականին շատ են։ Ընդ որում, բանաստեղծության կոմպոզիցիոն համաչափությունը չի խանգարում հիմնական սյուժեից հեռանալուն կամ նույնիսկ սյուժետային շարժումը կասեցնելուն։ Իլմարինենի և օրիորդ Պոհյոլայի (21-25) հարսանիքի մասին պատմող գլուխները ոչ մի կերպ չեն օգնում սյուժեի զարգացմանը։ Բայց այս գլուխները օգնում են ավելի լավ հասկանալ հեղինակի անհատականության ազդեցությունը ստեղծագործության վերջնական տարբերակի վրա: Քանի որ նա կարող էր տեսնել նրանց իրական մարմնավորումը ռուսական Կարելիայում իր բազմաթիվ արշավների ժամանակ, որտեղ նրանք մեծ տպավորություն թողեցին նրա վրա: Հարսանեկան գլուխները (փեսայի ժամանում, հարսանիք, խորհուրդ հարսնացուին, խորհուրդ փեսային, նորապսակների հանդիպումը փեսայի տանը) ունեն իրենց ներքին լարվածությունը, քանի որ դրանք կառուցված են դրամատուրգիայի օրենքներով, հակադրությունների վրա. էպիզոդիկ կերպարներ.

Ելնելով վերը նշվածից՝ կարելի է հետևյալ եզրակացությունները անել.

Սյուժեի և կոմպոզիցիայի մակարդակով Լենրոտը հասավ այն ազատությանը, որը չունեին և չէին կարող ունենալ ժողովրդական երգիչները. նրանք չձգտեցին համահունչ ներկայացնել իրենց հայտնի բոլոր սյուժեները, որոնք ընկած են կարելյան և ֆիննական էպիկական երգերի հիմքում:

) Լեննրոտը մեծ ազատությամբ օգտագործել է նաև քնարական հարսանիքի, հովվի, որսորդական երգերի և կախարդանքի նյութը։ Նա դրանցից տողեր ու դրվագներ մտցրեց մենախոսությունների ու երկխոսությունների մեջ՝ դրանով իսկ խորացնելով հերոսների գործողությունների հոգեբանությունը, ցույց տալով նրանց զգացմունքները, հոգեվիճակը։

) Լեննրոտի՝ որպես բանաստեղծի հմտությունը լավագույնս ընկալվում է առանձին տողերի մակարդակով։ «Կալեվալայի» ստեղծողը քաջատեղյակ էր կարելա-ֆիննական պոեզիայի, նրա գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունների, պոետիկայի ինքնատիպության մասին։ Նա օգտագործել է բանաստեղծական հնարքների ողջ զինանոցը (զուգահեռություններ, ալիտերացիա, հիպերբոլիա, համեմատություններ, էպիտետներ, մետոնիմիա)։

) Նրա գրչի տակ գրված ռունագրերի տողերը նոր իմաստ ստացան, նոր հնչյունային գրություն։ Երգի ցանկացած հատված, մտնելով «Կալեվալա»-ի տեքստի մեջ, փոխվում էր ինքն իրեն ու փոխում դրան հարող տողերը։

) Միևնույն ժամանակ պատմական աղբյուր է Է.Լոննրոտի «Կալևալա»-ն։ Աշխատանքը հիմնված է հին ֆիննական բանահյուսության և պատմական աղբյուրների վրա, որոնք թույլ են տալիս վերակառուցել կարելա-ֆիննական ժողովրդի անցյալը։

Մեր ուսումնասիրության երկրորդ գլխում շեշտը դրվել է այնպիսի հարցերի վրա, ինչպիսիք են՝ էպոսի առաջացման նախադրյալները, հեղինակի կենսագրության ազդեցությունը տեքստի վրա, այն հանգամանքները, որոնք կազմել են ստեղծագործության վերջնական ձևը, բուն ընթացքը։ նյութեր հավաքելը և, վերջապես, համաշխարհային մշակութային հանրության արձագանքը «Կալևալա»-ի հրապարակմանը: Ինչ պատասխաններ ստացվեցին. Նախ, Կալևալան առաջանում է մշակութային գործընթացների ազդեցության տակ, որոնք կլանեցին տասնիններորդ դարի առաջին կեսի ամբողջ եվրոպական մշակույթը և տրամաբանորեն շարունակեցին դրանք ֆիննական մշակույթի շրջանակներում: Երկրորդ, Ֆինլանդիայի այն ժամանակվա պատմական պայմանները լրացուցիչ հետաքրքրություն առաջացրեցին մշակույթի նման դրսեւորումների նկատմամբ։ Կարելի է ասել, որ հասարակության մեջ սոցիալական պատվեր կար Կալեվալային նման ստեղծագործության համար։ Եվ ինչպես գիտակցում են բոլոր հետազոտողները, նա մեծ դեր է խաղացել ոչ միայն ֆիննական ինքնագիտակցության ձևավորման գործում, այլև օրինակ է դարձել բանահյուսության այլ հավաքողների համար։ Երրորդ՝ փորձեցինք ապացուցել այն տեսակետը, ըստ որի «Կալևալան» ինքնուրույն ստեղծագործություն է, որն ունի մեկ հեղինակ Է.Լոննրոտ։ Իհարկե. Չի կարելի հերքել այն փաստը, որ այն գրվել է բանահյուսական նյութի վրա, բայց միևնույն ժամանակ Է.Լոննրոտը ընտրել և շարել է ռունաները՝ հիմնվելով իր իսկ պլանի վրա։ Նա նաև կապեց առանձին ռունագրերի մասեր՝ բոլոր տեղանքների համար միջինացված տեսք տալու համար, ընդլայնեց կամ ավելացրեց սյուժեն, որն անհրաժեշտ էր ռունագրերը մեկ իմաստային և կոմպոզիցիոն ամբողջության մեջ կապելու համար:

Լինելով E. Lönnrot-ի «Կալևալա» ակնառու ստեղծագործությունը, այն ամենակարևոր պատմական աղբյուրն է, որը թույլ է տալիս վերստեղծել կարելա-ֆինների կյանքի հնագույն և միջնադարյան պատկերը: Էպոսը հիմնված է բազմաթիվ պատմաժողովրդական նյութերի վրա, որոնց մի զգալի մասը մինչ այժմ կորել է։ Այստեղից էլ՝ «Կալևալայի» արժեքը՝ որպես պատմական աղբյուր։

Գլուխ 3

Երրորդ գլխում մենք ավելի մանրամասն կվերլուծենք հենց էպոսի տեքստը։ Այն բաղկացած կլինի մի քանի փուլից, որոնք կօգնեն լուծել աշխատանքի հիմնական խնդիրները։

3.1 Էպոսի հիմնական սյուժեները

Պատմության հիմնական շարանը կարելի է բաժանել երեք մակրոպլատների. Ամենաարխայիկ սյուժեն նվիրված է աշխարհի ծագմանը և ամեն ինչի ստեղծմանը: Հին ֆիննո-ուգրիացիների տիեզերագնացությունը, որն արտացոլված է հնագույն էպիկական երգերում, հետաքրքիր է նրանով, որ ստեղծման գործընթացն իրականացվել է բադի և նրա կոտրված ձվի օգնությամբ.

Ձվից, ներքեւից

Մայրը դուրս եկավ - երկիրը խոնավ է;

Ձվից, վերևից,

Բարձրացավ երկնքի ամբարձիչը,

Դեղնուցից, վերևից,

Պայծառ արևը հայտնվեց;

Սկյուռից, վերևից,

Պարզ լուսին հայտնվեց;

Ձվից, խայտաբղետ մասից,

Աստղերը դարձել են երկնքում;

Ձվից, մութ մասից,

Օդում ամպեր են հայտնվել (ռունա 1):

Ինչպես տեսնում ենք, աշխարհի ծագման պատկերը ներկայացված է բավականին հարթ և սխեմատիկ։ Միևնույն ժամանակ, ի տարբերություն հնդեվրոպական առասպելների մեծ մասում նման սյուժեի ավանդական զարգացման, դեմիուրգը (ստեղծողը) կամ մայր աստվածուհին այդքան էլ հստակորեն չեն մասնակցում դրան։ Նրանց գործունեությունն առավել նկատելի է աշխարհը դասավորելու և լցնելու փուլում, երբ օրիորդ Իլմատարը բարձրանում է ջրերի խորքից և սկսում արարչագործության ընթացքը.

Պարզապես երկարեց նրա ձեռքը

հրվանդան կանգնեցվեց հրվանդանի հետևից;

Որտեղ ես ոտք եմ դարձել -

Ես փոսեր եմ փորել ձկների համար;

Որտեղ ես ոտքով հպեցի հատակին,

Նրանք խորացան խորքերը։

Այնտեղ, որտեղ երկիրը շոշափեց մի կողմ,

Հայտնվեց հարթ ափ;

Այնտեղ, որտեղ հողը դիպավ ոտքին -

Այնտեղ սաղմոնը դարձավ;

Իսկ դու որտեղ ես գլուխդ խոնարհել

Փոքր ծովախորշեր առաջացան (ռունա 1):

Աշխարհի ստեղծումը հիմնականում զոոմորֆ կերպարով այն ապացույցներից մեկն է, որ, հավանաբար, Կալևալայի ռունագրերը ներկայացնում են Եվրոպայում գրանցված ամենահին էպոսները։ Նա կանգնած է շամանիստական ​​առասպելի և պատշաճ էպոսի շեմին: Միևնույն ժամանակ մենք տեսնում ենք մարդակերպ աստվածություններ և ճանաչում նրանց անուններն արդեն առաջին երգում,

Նման առասպելները հիմք են հանդիսանում մարդկանց այս խմբի պատկերացումների համար իրենց շրջապատող աշխարհի մասին, ծառայում են որպես բացատրություն նոր բանի (կենդանի, բույս, սոցիալական հաստատություն) առաջացման համար: Նրանց հատուկ գործառույթը կայանում է նրանում, որ այս առասպելները պատմում են սուրբ պատմություն, պատմում են հիշարժան ժամանակներում տեղի ունեցած իրադարձության մասին: բոլոր սկիզբների սկիզբը . Նրանք պատմում են, թե ինչպես է իրականությունը գերբնական էակների սխրագործությունների շնորհիվ հասել իր մարմնավորմանն ու իրականացմանը։ Իսկ դա մարդկանց տալիս է կենսական հիմք, ինքնավստահություն և ազատում ստեղծագործական էներգիա։ Նման տեղեկատվության շնորհիվ է, որ նախագրագետ մշակույթում առասպելներն անգնահատելի աղբյուր են մ.թ.ա II-I հազարամյակում ֆիննա-ուգրիկ ժողովուրդների աշխարհայացքի մասին պատկերացումների ձևավորման համար:

Լոննրոտը պատմությունը սկսում է այս սյուժեով, որը նրա հարգանքի տուրքն է ժողովրդական ավանդույթին, բայց միևնույն ժամանակ նա օգտագործում է այն գծային պատմական ժամանակ կառուցելու համար՝ առասպելական առասպելական անցյալից մինչև քիչ թե շատ իրական ներկա և ապագա: Դրա շնորհիվ մենք տեսնում ենք աշխարհի կառուցվածքի տրամաբանական բացատրությունը, որը, որպես կանոն, բոլորովին բնորոշ չէ ճշմարիտ առասպելներին, որոնց միջև հաճախ հետևողականություն չկա։ Այս ամենի մեջ կարելի է գտնել պատմագիտության մեջ այն տեսակետի հաստատումը, որ Կալեվալան հեղինակի ստեղծագործությունն է։ Որովհետև մենք տեսնում ենք, որ Է.Լոննրոտը խախտում է առասպելներին բնորոշ ռիթմը և դրանք կառուցում ըստ իր ծրագրի, ըստ որի՝ նա փորձել է բոլոր սյուժեները միավորել մեկ տրամաբանական պատմության մեջ։ Նա կարող է նաև ռունագրեր ավելացնել, ընդլայնել կամ նեղացնել բառերը: Եվ ըստ իր ծրագրի, նա ընտրեց ռունագրեր, հայտնի է, որ իր գրած 100 հազար համարներից միայն 22 հազարն է ներառվել Կալեվալայում:

Երկրորդ մակրոպլոտը տեղափոխվում է հերոսների մակարդակ։ Սյուժեների նման բաժանումը բնորոշ է բազմաթիվ համաշխարհային էպոսներին։ Այս պնդումը հաստատող ամենաբնորոշ օրինակները կարելի է գտնել Երեց Էդդա . Կալևալայում կան երեք գլխավոր հերոսներ՝ ուղղագրիչ Վայնեմոյնենը, դարբին Իլմարինենը և որսորդ Լեմմինկայնենը։ Իրենց ինքնաբավությամբ այս կերպարներին միավորում է մեկ սյուժե։ Մասնավորապես՝ սիրահետելով Պոհյոլայի գեղեցկուհի աղջիկներին։ Այս մոտեցումը թույլ է տվել հեղինակին կապել այս կերպարները պատմության մեկ թելի մեջ: Հիշեցնենք, որ ի սկզբանե նա ցանկանում էր տպագրել առանձին բանաստեղծություններ՝ նվիրված յուրաքանչյուր հերոսին առանձին-առանձին։ Բայց այն, որ նա խնամակալության թեման դարձրեց էպոսի կենտրոնական թեմաներից մեկը, թույլ տվեց նրան տեքստում մեծ քանակությամբ նյութ ներառել հարսանեկան ծեսի մասին։ Թերևս նման քայլի նրան դրդել է այն փաստը, որ իր արշավների ժամանակ նա անընդհատ ականատես է եղել գյուղական հարսանիքների և այդպիսով որոշել է գրականորեն արձանագրել ազգագրական այս կարևոր նյութը։ Կարելի է նշել, որ նա բավականին հաջողակ էր այս հարցում։ Քանի որ ներկայումս մեծ թվով բանահյուսական միջոցառումներ կապված են Կալևալայի հետ, որոնք ուղղված են մշակութային ավանդույթների տարածմանը և պահպանմանը: Իսկ դրանցում էպոսն օրինակ է ու հիմք։

Բայց վերադառնանք սյուժեին: Նրա օգնությամբ առավելապես բացահայտվում են հերոսների կերպարները։ Նրանք մտերմանում են սովորական մարդկանց հետ, այսինքն՝ ձեռք են բերում ուտիլիտար բնույթ։ Ինչը ևս մեկ անգամ ցույց է տալիս էպոսի կենցաղային բաղադրիչը։ Այս մոտեցման կապակցությամբ «Կալևալան» կարելի է դիտարկել որպես առօրյա կյանքի մի տեսակ հանրագիտարան, որը թաքնված է առասպելական պատկերների հետևում: Պատմական տեղեկատվության առումով այս սյուժեն հեղափոխական է, քանի որ արտացոլում է ընտանեկան հարաբերությունների կարևոր փոփոխություն։ Հարսնացուների համար ճանապարհորդող հերոսները հեռավոր և վտանգավոր երկրում Պոհջոլուում ուղղակիորեն ցույց են տալիս էնդոգամիայից էկզոգամիայի անցումը: Այժմ նույն կլանի ներսում ամուսնություններն արգելված են, և հարսնացու գնալը դառնում է կարևոր և պատասխանատու գործողություն։

Հաջորդ մակրոպլոտը ֆիննա-ուգրիկ ժողովուրդների տնտեսական կյանքի արտացոլումն է հին ժամանակներում: Այն բավականին արխայիկ է թվում: Թեև Լոննրոտը սյուժեի մշակման երկու տարբերակներից ընտրեց հյուսիս-կարելյան տարբերակը, որը պարունակում է հետագա գործընթացների արտացոլումը: Այստեղ կախարդական Սամպոյի ջրաղացի ստեղծման և դրա տիրապետման համար պայքարի պատմությունը կապվելու է էկզոգամ ընտանիքում (Պոհջել) խնամակալության սյուժեի հետ։ Մշակութային բարիքների ծագման առասպելի միաձուլում կա դիմորդի կողմից աղջկա ձեռքի համար դժվար (կամ անհնարին) առաջադրանքների կատարման բնորոշ շարժառիթների հետ։ Եվ նրանց ինչ-որ պահի ավելացվեց առեղծվածային Սամպոն կեղծելու խնդիրը, ավելի ճիշտ՝ այն արդեն դարձել էր խորհրդավոր, քանի որ դրա սկզբնական նշանակությունը՝ որպես մշակութային բարիքների շտեմարան կամ տարա («ամեն տեսակի կյանք») մշուշվեց։

Ըստ ընդհանուր պատկերացումների՝ Սամպոն ինքնալռեցված ջրաղաց է, որը սննդի հավերժական աղբյուր է և իր տիրոջ ու ողջ ընտանիքի բարգավաճման գրավականը։ Բայց ի սկզբանե Սամպոյի կերպարը մարդկանց գիտակցության մեջ միանշանակ չէր։ Այսպիսով, այս կետի նկարագրության 10-րդ ռունայի տողը մեզ ասում է, որ այն ուներ խայտաբղետ ծածկույթ: Նմանատիպ էպիթետ ռունագրերում նույնպես բնորոշ է երկնքին: Ելնելով դրանից՝ կարելի է ասել, որ Սամպոն աշխարհի ծառի տարբերակ էր, ինչպես Yggdrasil-ից Երեց Էդդա . Ավելին, տեքստում հետագայում նշվելու են դրա երեք արմատները.

Եվ մեկը արմատախիլ արեց գետնին,

Իսկ մյուսը՝ ծովի ափին,

Երրորդ արմատը գտնվում է ժայռի խորքում:

Այլ ոլորտներում Սամպոյի կերպարը կապված էր բուսականության, հացահատիկային կուլտուրաների և խոր ծովի հարստությունների մասին գաղափարների անգիտակցաբար գեղարվեստական ​​մշակման հետ: Բնականաբար, դարերի ընթացքում փոխվել է ոչ միայն Սամպոյի կերպարը, այլեւ բուն առասպելը, որն այս էպիկական սյուժեի բովանդակությունն է։ Բնական երևույթների ծագման ավելի իրատեսական ըմբռնման զարգացմանը զուգընթաց այն սկզբում զարգացավ, և որոշակի պահից Սամպոյի առասպելը ինքնին ոչնչացվեց, մինչև այն կորցրեց իր սկզբնական ուրվագծերը: Արդյունքում, մեզ հասած ռունայի տարբերակները պահպանել են միայն հին առասպելի դրվագներ։ Մենք կվերադառնանք սյուժեի այն տարբերակին, որն առաջարկել էր Է. Լյոննրոտը Կալևալայում։ Այս արտեֆակտի ստեղծման գաղափարը պատկանում է հյուսիսային Պոհյոլա երկրի տիրուհու՝ պառավ Լուխիին։ Սա պետք է փորձություն լինի այն հերոսների համար, ովքեր ցանկանում են սիրաշահել իր գեղեցիկ դստերը: Louhi-ն առաջարկում է բաղադրատոմս, որի հիման վրա պետք է պատրաստել Սամպոն.

Վերցնելով ճախարակի փետուրի ծայրը,

Կաթ բնածին կովերից

Ոչխարի բուրդի հետ միասին

Եվ գարու հացահատիկի հետ միասին (ռունա 7):

Ինչպես տեսնում ենք, բաղադրատոմսը բավականին բարդ է և ոչ պարզ, ինչը Սամպոյի կերպարի ամենահին ըմբռնման դրվագների արտացոլումն է: Հետեւաբար, Սամպոյի կերպարը չի կարող ընկալվել միավանկ, այն ունի բազմաստիճան բնույթ։ Եթե ​​դիտարկվում է որպես ազգային երջանկության և բարեկեցության առարկա, ապա այն պահանջում է տնտեսության երեք հիմնական էությունների միաձուլում` որսորդություն (վիչու փետուր), անասնապահություն (կաթ և բուրդ) և գյուղատնտեսություն։ Կառավարման այս տեսակների համադրությունը պետք է ապահովեր կյանքի ճիշտ դասավորությունը։ Զարմանալի չէ, որ ռեսուրսներով համեմատաբար աղքատ տարածաշրջանում, ինչպիսին Ֆինլանդիան է, մարդիկ միշտ ցանկություն են ունեցել հեշտացնել իրենց կյանքը, և Սամպոն լիովին հարմար է դրա համար: Ցանկալի հարստությունը հղկող հրաշագործ ջրաղացի նման պատկեր կարելի է գտնել այստեղ Երեց Էդդա մեջ Երգեր Գրոտտիի մասին.

Իրականության ամենահարուստ պատմական արտացոլումը ռունայի այն հատվածն է, որը նկարագրում է Սամպոյի պատրաստման գործընթացը։ Բաղադրատոմսը իմանալը բավարար չէ, պետք է վարպետ գտնել։ Դրա համար անհրաժեշտ է մշակույթի հերոս ընդունակ է նման հրաշալի բան անել: Դա դառնում է դարբին Իլմարինենը, որն արդեն հայտնի է նրանով, որ կարողացել է կեղծել երկինքը: Գործընթացն ինքնին բավականին բարդ է. Երեք օր փուչիկը փքելուց և ջերմությունը պահպանելուց հետո հայտնվեց բոցի աղեղը

Սոխը գեղեցիկ տեսք ուներ

Բայց նա ուներ վատ ունեցվածք.

Ամեն օր նա զոհ էր խնդրում,

Եվ արձակուրդներին և երկու անգամ (ռունա 10)

Իլմարինենը կոտրեց իր աղեղը և նորից նետեց վառարանը։ Աղեղի կողքին.

Մի նավ դուրս եկավ - կարմիր առագաստ,

Տախտակն ամբողջը զարդարված է ոսկով,

Բայց նա ուներ վատ ունեցվածք.

Նա ինքնուրույն գնաց մարտի (ռունա 10)

Եվ Իլմարինենը կոտրեց այն, բայց չդադարեցրեց աշխատանքը, և կրկին երեք օր եղջյուրն այրվում է.

Կովը կրակից դուրս եկավ

Լավ տեսք ունեցող կով

Բայց նա վատ որակ ունի.

Անընդհատ քնել անտառի մեջտեղում

Կաթը մտնում է գետնին (ռունա 10):

Իլմարինենը կովին մանր կտրատում է, գցում կրակի մեջ։ Մորթիները նորից ուռչում են, նորից անցնում է երեք օր, նայում է.

Կրակից դուրս է գալիս գութանը,

Այդ գութանը արտաքնապես գեղեցիկ էր

Բայց նա ուներ վատ ունեցվածք.

Նա հերկեց ուրիշների դաշտերը,

Ծակել է հարևան արոտավայրը։

Այս գութանը նույնպես նետվեց կրակի մեջ։ Վերջապես, ևս երեք օր հետո, Իլմարինենը տեսավ, որ Սամպոն աճում է, երևաց մի խայտաբղետ կափարիչ։ Եվ հետո նա սկսեց ավելի ուժեղ թակել մուրճով և ավարտին հասցրեց Սամպոյի ստեղծումը։

Այսպիսով, մենք ունենք մի շարք ֆանտաստիկ պատկերներ՝ այլաբանություններ։ Անհրաժեշտ է դրանք համեմատել այն ամենի հետ, ինչ ի սկզբանե տեղադրվել էր Իլմարինենի վառարանում։ Այս բոլոր իրերը խորհրդանշում են գյուղացիական տնտեսությունների որոշակի տեսակներ և նրանց բնորոշ կյանքի ձևերը: Դիտարկենք դրանք ավելի մանրամասն. Աղեղը ցեղային կռվի խորհրդանիշն է, որոնք պայմանավորված են որսորդական տնտեսության գերակշռությամբ՝ անտառային հողերի կոշտ բաշխմամբ։ Այս սահմանների խախտումը, ինչպես նաև մարդկանց որոշակի քանակի ավելացումը կարող է հանգեցնել զանգվածային սովի։ Շաթլ - վիկինգների կենսակերպ, երբ տնտեսությունն ավելանում է այլ հողերի կողոպուտի պատճառով։ Սրբազան կով - անարդյունավետ անտառային անասնաբուծություն՝ քոչվորական արխաիզմի տարրերով, որն առաջացել է տափաստանային ժողովուրդների անտառներում տեղահանման պատճառով։ Գութան - գաղթ դեպի սլավոնների ֆինների հողեր՝ գյուղատնտեսական պաշտամունքով և իրենց սեփական ապրելակերպով ֆերմերներ: Այսպիսով, այն ժամանակվա մարդկանց զանգվածային գիտակցության մեջ Սամպոն երջանկության հետ կապված օպտիմալ տնտեսական կազմակերպություն է, որը ներառում էր և՛ աղեղը, և՛ մաքոքը, և՛ կովը, և՛ գութանը օրգանապես՝ կորցնելով իրենց կործանարար հատկությունները:

Սյուժեի հաջորդ փուլը կապված է այն հարստության հետ, որը Սամպոն տվել է պառավ Լուխիի ընտանիքին.

Այդ ալյուրը մի կողմ կլիներ,

Իսկ մյուսները աղ կաղացին,

Երրորդ կողմը մեծ գումար է (10 ռունա):

Այս հատվածում մենք տեսնում ենք թեմայի հետագա զարգացման նշանակությունը: Պահպանելով մնացորդային ձևով ցեղային հասարակության առասպելի «բեկորները» մշակութային արժեքների ծագման մասին, Սամպոյի կերպարը ներառում էր ոչ միայն իր սկզբնավորման դարաշրջանի առանձնահատկությունները, այլև հետագա դարաշրջանների նշանները զարգացած ապրանք-փողով: հարաբերություններ. չէ՞ որ Սամպոն աղում է ոչ միայն «սննդի» և «տան ծախսերի համար», այլև «վաճառքի համար»։ Կասկածից վեր է, որ նման ջրաղացի կերպարը կարող էր առաջանալ միայն կարելական գյուղ համատարած ապրանքա-փողային հարաբերությունների ներթափանցման պայմաններում, երբ փողը դարձավ ապրանքի իսկական համարժեքը՝ փոխարինելով նախկինում գոյություն ունեցող հացին ու աղին։ այս առնչությամբ.

Ավելի մեր ուշադրության կենտրոնում կլինի երրորդ մակրո-սյուժեն։ Էպիկական տարածության երկու ոլորտների գաղափարը միշտ առկա է ռունագրերում: Առանց սրա, էպիկական պոեզիան, էպիկական աշխարհն անհնար է պատկերացնել։ Բ.Ն. Պուտիլովն այս մասին գրում է. «Ցանկացած էպոսում մենք գործ ունենք երկու հակադիր աշխարհների՝ «մերոնց» և «նրանց» հարաբերությունների (առավել հաճախ կոնֆլիկտի) հետ։ Տվյալ դեպքում իրական տարածական բնութագրերը ներառված են ավելի լայն համալիրի մեջ՝ մոտ լինելով էթնիկական, սոցիալական, ավելի հազվադեպ՝ մշակութային և կենցաղային բնութագրերին։

Կարելյան ռունագրերում երկրների հակադրությունն արտահայտվում է արխայիկ ձևերով, բայց, այնուամենայնիվ, այն առկա է։ Փորձելով մեկնաբանել այս առճակատումը ոչ թե առասպելաբանորեն, այլ պատմականորեն, Լյոնրոտը մասամբ խոստովանեց, որ Պոհյոլան Լապլանդիան է (Լապպիի ռունագրերով), բայց, այնուամենայնիվ, նա ավելի հակված էր հավատալու, որ ինչ-որ ֆիննական ցեղ նկատի ուներ Պոհյոլայի ժողովուրդը: Միջցեղային հարաբերությունները չէին կարող չարտացոլվել ռունագրերում. առանց իրական «սեփական» և «օտար» ցեղերի, դիցաբանական առճակատումն ինքնին հազիվ թե կարող էր առաջանալ: Եվ հետևաբար, Պոհյոլան ռունագրերով, կերպարը երկակի բնավորություն ունի։ Սկզբում սա դիցաբանական երկիր է, էպիկական մրցակից կերպարների երկիր, առասպելական գիտակցության հատուկ արտացոլում և ստեղծում, բայց ժամանակի ընթացքում այս իմաստը սկսեց մոռացվել և վերաիմաստավորվեց որպես սամիների երկիր:

Ռունագրերում և կախարդանքներում Պոհյոլայի տիրուհին՝ կախարդուհի Լուխին, հայտնվում է մշտական ​​էպիտետներով-բանաձևերով, որոնք ընդգծում են նրա ֆիզիկական արատը, չար բնավորությունը (վայրի, վայրագ, կատաղի) և նույնիսկ կանացի թուլությունը։ Նաև անընդհատ ռունագրերի տեքստում կարելի է տեսնել, թե ինչպես են հերոսները արհամարհաբար խոսում այս տարածաշրջանի մասին՝ այն համարելով ավելի աղքատ և հետամնաց։ Պատմականորեն դա բացատրվում է նրանով, որ ավելի հյուսիսային տարածքներում կյանքի արխայիկ տարրերը շարունակում են գոյություն ունենալ ավելի երկար ժամանակ։ Այսպիսով, Պոհջելում կանանց ուժը դեռ ուժեղ է, իսկ ընտանիքի իսկական տիրուհին պառավ Լուհին է։

Ինչ վերաբերում է Կալեվալա էպիկական երկրին, ապա, ըստ ժողովրդական ավանդույթի, այս անունն այս տեսքով շատ հազվադեպ է հանդիպում (միայն բալլադներից մեկում և հարսանեկան երգերում): Բայց բավականին հաճախ և աշխարհագրորեն լայնորեն (Կարելիայում, Հարավարևմտյան Ֆինլանդիայում, Էստոնիայում) կան առասպելական լեգենդներ «Կալևայի որդիների» մասին, հզոր հսկաներ, որոնք ցուցադրում են իրենց արտասովոր ուժը: Մ. Ագրիկոլան առաջին անգամ հիշատակվել է «Կալևայի որդիների» մասին: հեթանոսական աստվածությունների ցուցակ Կարելերենում 1551 թ

Այս երկու աշխարհների բախումը տեղի կունենա Սամպոյին տիրապետելու հարցի հիման վրա։ 39-րդ ռունայից սկսած՝ սա հիմնական սյուժեն է։ Կալեվալայի հերոսներն ու ժողովուրդը արշավի են գնում ջրաղացին, քանի որ սխալ են համարում այն, որ այն պատկանում է միայն Լուխին՝ Պոհյոլայի տիրուհուն։ Որոշ հետազոտողներ հակված են այս սյուժեում տեսնել մայրիշխանությունը հայրիշխանության փոխելու գործընթացի պատմական արտացոլումը: Բայց կա ևս մեկ տեսակետ, ըստ որի Սամպոյի հետ սյուժեն արտացոլում է գյուղատնտեսության ներթափանցման ժամանակը Պոհյոլայում, ծովափնյա Սարիոլայում, ավելի հյուսիսային ցեղեր: Հյուսիսի տիրուհին հարավցիներին խնդրում է, որ իր ժողովրդի համար Սամպոն սարքեն, իսկ երբ կախարդական ջրաղաց է ստանում, ասում է.

Ինչո՞ւ չապրել Պոհջելում, եթե Պոհջելում Սամպոն կա: Չէ՞ որ կան վարելահողեր, կան բերք, Անփոփոխ օրհնություններ այնտեղ։ Այժմ, Սամպո Լուհին ստանալուց հետո, Պոհջելայի տիրուհին ունի և՛ անասուններ, և՛ հացահատիկ.

Սամպոյի համար պայքարն ակնհայտորեն գյուղատնտեսական հողերի շուրջ հարավային ցեղերի և հյուսիսային ցեղերի բախումների բանաստեղծական արտահայտությունն է, պայքար, որը միայն անձնավորված է «ջրաղացով»՝ որպես ընդհանրապես բարիքի խորհրդանիշ։ Կալևայի ժողովրդի արշավը դեպի Պոհջելու Սամպոյի համար ոչ թե ռազմական ձեռնարկության, այլ գաղութատերերի վերաբնակեցման է թվում դեպի հյուսիս. արշավի համար նախատեսված նավի վրա նրանք նստեցին. Հարյուր տղամարդ՝ թիակներ ձեռքին։

Այդ նավի մի կողմում։ Լավ արեց գեղեցիկը նստեց: Այդ նավակի մյուս կողմում օղակներով աղջիկներ էին նստած։ Ներքևում նստած էին մեծերը։

Հետազոտության այս հատվածում մենք մանրամասնորեն ուսումնասիրեցինք Կալևալա էպոսի հիմնական սյուժեները: Ի՞նչ տվեց դա հետազոտական ​​խնդիրները լուծելու համար։ Նախ, սա ևս մեկ անգամ ապացուցեց, որ ռունաները պատկանում են պատմության տարբեր ժամանակաշրջաններին հնագույն ժամանակներից մինչև նոր ժամանակներ: Ավելին, դրանց համադրությունը կարող է առաջանալ մեկ հողամասի մեկ ռունայում: Դրանից բխում է երկրորդ եզրակացությունը, որ նման իրավիճակ կարող է առաջանալ այն դեպքերում, երբ էպոսն ունի անմիջական հեղինակ (E. Lönnrot), և նա ունի մեծ թվով ռունային տարբերակներ, որոնցից նա վերցնում է իր պլանի մշակման համար ամենահարմար մասերը: . Երրորդում սյուժեները դասավորված են ժամանակագրական կարգով՝ սկսած ամենահինից մինչև քրիստոնեության ընդունումն արտացոլող իրադարձությունները։ Շատ ռունագրեր այն տեսքով, որով դրանք ներկայացված են Կալևալայում, երբեք չեն կատարվել ռունա երգիչների կողմից: Ավելին, սյուժեները փոխկապակցված են և հաճախ մեկը մյուսից է բխում, ինչն էլ էպոսը վեպի տեսք է հաղորդում։ Ինչ վերաբերում է այս սյուժեների պատմականությանը, ապա դրանք հեշտությամբ կռահում են ինչպես մ.թ.ա II-I հազարամյակի, այնպես էլ միջնադարի ու նոր ժամանակների իրադարձությունները։ Համապատասխանաբար, Կալևալայի համար կարելի է ճանաչել պատմական աղբյուրի կարգավիճակը, քանի որ մենք չունենք այս ժամանակների գրավոր աղբյուրներ, և հնագիտական ​​տվյալները չեն կարող լիովին վերականգնել կյանքի պատկերը:

3.2 «Կալևալայի» հերոսական պատկերներ

Մեզ հետաքրքրող հաջորդ կետը կվերաբերի էպոսի հերոսներին և նրանց առանձնահատկություններին՝ համեմատած մյուս էպոսների, և առաջին հերթին՝ Երեց Էդդա . Տարբեր ժողովուրդների էպոսներին սովորաբար ավելանում է «հերոսական էպոսներ» էպիտետը։ Բայց կարելա-ֆիննական ժողովրդական ռունաների և «Կալևալայի» հերոսությունը առանձնահատուկ է, որը դեռ կապված չէ ռազմական սխրանքների, ռազմական ջոկատների, արքայազների, արքայազների, հին թագավորների, վաղ ստրկատիրական կամ վաղ ֆեոդալական պետականության ձևերի հետ: Սրանից ոչինչ չկա Կալևալայում, թեև նշվում են սրերն ու նիզակները։

«Կալեվալայում» հերոսությունն առասպելական է, պայքարը մղվում է նաև առասպելական հրեշների, կախարդների և կախարդների հետ, և ոչ այնքան զենքի օգնությամբ, որքան կախարդական կախարդանքները։ Կարելա-ֆիննական ժողովրդական ռունաների և «Կալևալայի» հերոսները հնագույն առասպելներին բնորոշ հատուկ «մշակութային հերոսներ» են՝ հեթանոսական կիսաստվածություններ, կիսամարդկանց, որոնք հարգված են որպես տվյալ կլանի, ցեղի, ազգության առաջին նախնիներ և հիմնադիրներ: Նրանց մասին պահպանվել է սուրբ հիշողություն, քանի որ նրանք ստեղծել ու դասավորել են աշխարհը, դրել կյանքի հիմքերը։ Ռունաները երգում են արտասովոր հատկություններով օժտված ականավոր հերոսների սխրագործությունները։

Էպոսի իդեալական հերոսը միշտ ամենաուժեղն է, ամենաիմաստունը, ամենահմուտը: Ոչ ոք, բացի Väinämöinen-ից, չի կարող ջուրը հրել իր պատրաստած նավակը. ոչ ոք, բացի նրանից, ի վիճակի չէ սրով կտրել մի վիթխարի վարդ, որի համար նավը բռնել է ծովը. միայն Väinämöinen-ն է կարողանում վարդի ոսկորներից կանթելե պատրաստել, և նա նաև առաջին հնչյուններն է հանում գործիքից։ Նախնադարյան տոհմային մտածողության արտացոլումն ընկնում է հենց հերոսների վրա, նրանք փառաբանվում են որպես հիմնադիրներ և առաջին նախնիներ, ովքեր դրել են այս տոհմային համայնքի կյանքի նյութական և հոգևոր հիմքերը։ Նրանք առաջինն ու լավագույնն են, և այս ինքնատիպ որակով երգվում են նրանք և նրանց գործերը էպոսում։

Պատկերների և իրադարձությունների ողջ ֆանտաստիկության հետ մեկտեղ, էպոսը պատմում է հին մարդկանց իրական զբաղմունքների, իրական հին կյանքի մասին։ Էպոսական հերոսները ձուկ են բռնում, կենդանիներ են որսում, նավակներ են շինում, երկաթ են սարքում, կտրում են, հաց են ցանում, գարեջուր են եփում, հարսնացուներին սիրաշահում, մահացած երեխաներին սգում են. ամեն ինչ կարծես սովորական մարդկանց նման է: Եվ միևնույն ժամանակ, այս առօրյա գործերը անսովոր են, սխրանքով են օծված և լի են բարձր, հանդիսավոր իմաստով, արդեն այն պատճառով, որ դրանք կատարվում են առաջին անգամ և տիեզերական իրադարձությունների հետ նույն շարքում։ Այս առօրյա գործերը նույնպես աշխարհի առաջին արարման՝ երկրային կյանքի գործողություն են։ Եվ այս արարքում ամեն ինչ միաժամանակ պարզ է, վեհ և հրաշքներով լի:

Ինչպես Väinämöinen-ի իմաստությունն ու ուժը, Իլմարինենի բարձր վարպետությունը խորհրդանշում են ողջ ընտանիքի կենսունակությունը, այնպես էլ ֆոլկլոր-էպիկական պոեզիայի գեղագիտության մեջ ընդհանուրը գերակշռում է մասնավորին։ Հիպերբոլաները, ինչպես մշտական ​​էպիտետները, նախատեսված են հերոսի կամ առարկայի մասին ընդհանրացված և կայուն պատկերացում տալու համար, դրանք ցույց են տալիս նրա ամենատարածված հատկանիշը: Väinämöinen-ը հանգիստ ու փորձառու ծերունի է, Լեմմինկայնենը օժտված է երիտասարդության գեղեցկությամբ, յուրաքանչյուր կերպար ունի իր առաջատար հատկանիշը։ Էպոսի ամենաարխայիկ հերոսը հայտնի երգիչ Վայնամոյնենն է։ Նա դառնում է իր ժողովրդի հաղթական ներկայացուցիչը Պոհյոլայի սեւ ուժերի դեմ պայքարում։ Ռունագրերում նա նաև հանդես է գալիս որպես ամենաբազմակողմանի կարողություններով օժտված բանվոր՝ գութան, որսորդ, ձկնորս, կանտալ պատրաստող, հիվանդներին բուժող, նավակ շինարար և փորձառու նավաստի։ Բայց ամենից առաջ նա անզուգական երգիչ է։ Երգի մրցույթներում, որոնց Վայնամոյնենին վիճարկեց Պոհյոլի պարծենկոտ Ջոկահայնենը, որը նախանձում էր նրա արվեստին, բայց Վայնամոյնենի երգն այնքան ուժեղ է լսվում, որ.

Լճերի ջուրը ցցվեց

Ամպամած հողն ամենուր

Պղնձի լեռները ճոճվեցին։

Väinämöinen-ի համբավը հիմնված է ոչ միայն երգարվեստի, այլեւ գիտելիքների խորության վրա։ Ժողովրդի մեջ նա հայտնի է որպես «գուշակ», որը կարողություն ունի նայելու անցյալին ու ապագային։ Հաջորդ ռունը նկարագրում է նրա ճամփորդությունը գիտելիքների որոնման մեջ: «Ծագման բաների մասին» բառերի համար նա գնաց անդրաշխարհ հսկա Անտերո Վիպունենի մոտ և նրանից պարզեց հնագույն ռունագրեր և հմայություններ: Նմանատիպ սյուժեն հանդիպում է «Կրտսեր Էդդայում», որտեղ Օդինը ճանապարհորդում է դեպի իմաստության աղբյուրը, որը գտնվում է հսկա Միմիրի պաշտպանության տակ և թողնում է իր աջ աչքը՝ դրանից խմելու հնարավորության համար։

Աշխարհի ծագման կամ իրերի ծագման մասին իմացությունը հնարավորություն է տալիս իշխանություն ունենալ դրանց վրա: Սա, այսպես ասած, նշանակում է ավագություն ինչ-որ բանի նկատմամբ, իսկ ցեղային հասարակության մեջ ավագությունը նշանակում էր իշխանություն: Ուստի աշխարհի և իրերի ծագման մասին իմացությունը երբեք զուտ քմահաճություն չի եղել, այն ենթադրել է ամենակարողություն: Ուստի Väinämöinen-ի ծագման հնությունը նշանակում է նրա դիցաբանական նշանակությունը։ Նա հայտնվեց մնացած բոլոր մարդկանց առաջ, ինքն էլ աստված է, և մարդ, պարզվում է՝ և՛ երիտասարդ է, և՛ մեծ, և՛ անմահ։

Väinämöinen-ի կերպարը նույնպես շատ գունեղ է։ Մենք տեսնում ենք նրան՝ տանջված ծովի ալիքներից, յոթերորդ ռունում անզորությունից լաց լինելով, բայց նաև տեսնում ենք, որ նա ամուր կանգնած է իր նավակի ծայրին կատաղի փոթորկի ժամանակ (ռունա 10): Երբեմն նա հանդես է գալիս որպես կախվածություն ունեցող փեսա (8-րդ ռունա), երբեմն էլ՝ որպես մարդկանց դաստիարակ։ Կամ նա ենթարկվում է իր կանտալեի մեղմ մեղեդիների ուժին, կամ նա, ինչպես խիզախ հերոսը, շտապում է մարտի մեջ։

Քաջությունն ու վճռականությունը Väinämöinen-ում համակցված են հանգիստ դատողության հետ: Նա իմաստության մարմնացումն է։ Երբ ռունայում նրան անվանում են «հին, հավատարիմ», ապա դա ակնհայտորեն նշանակում է, որ նա փորձառու և հուսալի է: Մտածելով մեծ գործի մասին՝ Վայնամոյնենը զգուշորեն պատրաստվում է այն իրականացնելու համար: Վտանգի պահին նա գործում է վճռական և համարձակ, և հետո պարզվում է, որ այս հին հերոսը խիզախորեն գերազանցում է մյուսներին (40-րդ ռունա):

Նա Սամպոյի համար Կալեվալայի հերոսների արշավի նախաձեռնողն ու առաջնորդն է։ Նրա իմաստությունն ու գործերը վճռորոշ նշանակություն ունեն ինչպես այս արշավի տարբեր փուլերում, այնպես էլ հետագա բոլոր մարտերում՝ փրկելու Կալևալայի ժողովրդին Լուխիի մեքենայություններից:

Վայնամոյնենը բեմից հեռանում է, ըստ էպոսի վերջին ռունայի, Մարյատայի որդու ծնվելուց հետո, որը ծնվել է նրա կողմից կուլ տված լոռամրգի միջից։ Երբ Մարյատայի որդուն մկրտեցին «Կարջալայի արքա, ամենայն իշխանության կրող», խորապես վիրավորված Վայնամոյնենը նավարկում է պղնձե նավով, թողնելով «հավերժական ուրախություն ժողովրդին, մեծ երգեր՝ ժառանգներին»:

Մինչ նա հեռանում է, սակայն, նա մարգարեանում է, որ նա կվերադառնա ապագայում.

Շատ ժամանակ կանցնի

Օրերը կփոխարինվեն ուրիշներով.

Եվ ես նորից պետք կգամ

Սպասիր, նրանք ինձ այստեղ կփնտրեն,

Սամպոն նորից պատրաստելու համար,

Նոր երգ կերգեի

Ես նոր լուսին կստանայի

Կրկին կթողներ արևը:

Կալևալայի հայտնի դարբին Իլմարինենի կերպարն ավելի մոտ է իրականությանը, քան Վեյնամյոինենի կերպարը։ Թեև բազմաթիվ հրաշքներ ուղեկցում են այս հանրաճանաչ կերպարին աշխարհի շատ էպոսներում: Նրա ծննդյան պահից.

Մեծացել է ածխի դաշտում

Իսկ ձեռքին մուրճ է պահում

Նա սեղմում է աքցանը բռունցքի մեջ։

Մութ գիշերը նա ծնվեց

Ցերեկը դարբնի համար շինարարություն է անում։

Այս պատկերը հեղինակը ստեղծել է հիմնականում հարավկարելյան ռունագրերի հիման վրա։ Որտեղ նրա արտաքինի և բնավորության նկարագրությունը տրված է շատ մանրամասն: Սա ծաղկուն տարիքի շքեղ մարդ է: Նա լուռ է, հանգիստ ու միշտ լուրջ։ Իլմարինենը դանդաղ է գործում և հեշտությամբ չի ձեռնարկում նոր գործ, եթե այն կապված չէ դարբնության հետ:

Բայց դարբնի մեջ նա իր տարերքի մեջ է։ Նա ամբողջ օրը կեղծում է, հաճախ երկար ժամանակ մոռանալով շրջապատող աշխարհի մասին: Նա դարբնում է թրեր, նիզակներ, գութաններ, դեզեր, անհրաժեշտության դեպքում նույնիսկ մատանիներ և այլ կանացի զարդեր։ Իր արհեստի մեջ նա իսկական վիրտուոզ է, ով իր լավագույն ստեղծագործությունների վրա աշխատելիս ընդգրկված է ստեղծագործական ոգեշնչմամբ։ Մի անգամ Իլմարինենը ոսկուց և արծաթից իսկական քանդակ ստեղծեց՝ մի գեղեցիկ աղջիկ, որով նա ինքն էր հիանում: Իլմարինենի ամենամեծ ստեղծագործությունը Սամպոն է։

Կալևալան պատմում է նաև իր մյուս սխրագործությունների մասին, որոնց շնորհիվ նա ստացավ օրիորդ Պոհյոլայի ձեռքը. ինչպես է նա հերկել օձի դաշտը, սանձել սարսափելի արջին և ինչպես է երկաթից պատրաստված կրակոտ արծվի օգնությամբ բռնել հրեշավորին։ Պիկ Մանալա գետում (ռունա 19- I): Սամպոյի քարոզարշավի ժամանակ, ինչպես և այլ դեպքերում, Իլմարինենը Վայնամյոինենի ամենամոտ գործընկերն է։ Նա օժտված չէ առաջնորդի հատկանիշներով, բայց նա խիզախ ու անդրդվելի մարտիկ է, էլ չեմ խոսում նրա անփոխարինելիության մասին՝ որպես Կալեվալա ժողովրդի գերազանց զենքի վարպետ։

Երիտասարդ խիզախ մարտիկի Լեմմինկայնենի կերպարն ավելի մոտ է հերոսի՝ արկածախնդիրի և կանանց սիրելիի դասական կերպարին։ Նրա մայրը ակնհայտորեն փչացրել է նրան որպես երեխա, և նա մեծացել է անհոգ ու քամոտ երիտասարդ.

Նա արտաքնապես գեղեցիկ էր

Աճը նույնպես գերազանց է։

Բայց նա առանց արատ չէր,

Նա իր կյանքը վարեց ոչ առանց սխալների.

Նա շատ ագահ էր կանանց նկատմամբ։

Բայց միևնույն ժամանակ նա հիանալի դահուկորդ է և հմտորեն սուր է վարում։ Նա անվախ կտրիճ է՝ դեպի վտանգները։ Բայց նա զուրկ է Väinämöinen-ի հայեցողությունից և Ilmarinen-ի լրջությունից. Բացի այդ, նա սիրում է պարծենալ: Այնուամենայնիվ, Լեմմինկայնենն ունի աշխուժություն և հումորի զգացում, հատկություններ, որոնցով Իլմարինենը օժտված չէ։ Բայց, չնայած Լեմմինկայնենի կերպարի թույլ կողմերին ու թերություններին, մարդիկ ակնհայտորեն սիրում են այս հերոսին։ Բայց միևնույն ժամանակ նրանք հավանություն չեն տալիս Լեմմինկայնենի անխոհեմությանը և լկտիությանը, նրա պարծենկոտությանը։ Էպոսն ուղղակիորեն չի կշտամբում նրան դրա համար, այլ ցույց է տալիս, թե ինչպես է Լեմմինկայնենի չմտածված գործողությունները հանգեցնում տխուր հետևանքների։

Այսպիսով, Պոհյոլա առաջին ճամփորդության ժամանակ, երբ Լեմմինկայնենը, Լոհիի նենգ առաջարկով, գնում է «մահվան կարապի» որսի, նա ընկնում է թակարդը և քիչ է մնում հրաժեշտ տա կյանքին։ Միայն մոր անձնուրաց ջանքերն են նրան կյանք վերադարձնում (ռունա 15): Նրա երկրորդ արշավի հետևանքը մեծ պատասխան հարձակումն է Պոհյոլայի մարտիկների կողմից, որոնք գետնին քանդում են նրա տունը (ռունա 28): Նա գնում է երրորդ ճանապարհորդության՝ առանց ցրտահարության դեպքում բավարար նախապատրաստվելու, և նրա նավակը սառչում է ծովի սառույցի մեջ, իսկ ինքը գրեթե մահանում է (30-րդ ռունա)։ Վերադառնալով Սամպոյի արշավից՝ Լեմմինկայնենը, չնայած Վեյնամյոինենի նախազգուշացումներին, սկսեց երգել՝ բաուլ, ինչը ստիպեց ափին կանգնած կռունկին վախեցնել, ճչալով թռավ դեպի Պոհյոլա և արթնացրեց հանգչած Լուհիին (ռունա 42-րդ): Կալևալայի հերոսներին հետապնդում են. Ճիշտ է, Լոհիի հարձակման ժամանակ Լեմմինկայնենը աշխույժ գործադրեց իր սուրը, բայց Սամպոն խեղդվեց ծովում։ Պարծենալու համար ժողովուրդը պատժում է նրան՝ հաճախ ծիծաղելի դրության մեջ դնելով։ Այնուամենայնիվ, Լեմմինկայնենի թերությունների և թուլությունների մասին Կալևալայում խոսում են բարեհամբույր հումորով. չէ՞ որ նա «հիանալի ամուսին» է, երբ պետք է կռվել Պոհյոլայի բանակի դեմ։

Էպոսում առանձին կանգնած է Կուլլերվոն՝ ստրուկի կերպարը, ով վրեժ է լուծում ամբողջ աշխարհից իր անախորժությունների համար։ Կուլլերվո անունը մտավ ֆիննական գրականության պատմության մեջ՝ կազմելով նրա ողբերգական շերտը։ Այս պատկերը բարդ է, երկիմաստ, այն միաձուլել է ուժեղ տղայի ծննդյան մասին հեքիաթների և երգերի մոտիվները ավանդական հովվական երգերի հետ, որտեղ հովիվն ամենից հաճախ անապահով արարած է։ Օգտագործվում է նաև երկու եղբայրների՝ հողի բացակայության պատճառով թշնամության մասին Ինգրյան պատմությունը։

Էպոսում նրան են նվիրված 31-ից 37-ի ռունագրերը, Կուլլերվոն հենց ծնունդից ստրուկ է Ունտամին՝ իր հորեղբորը։ Ունտամոն զինված ջոկատով ավերել է իր ծնողների տունը և սպանել, ինչպես ենթադրվում էր, բոլոր հարազատներին։ Հետագայում, սակայն, պարզվում է, որ Կուլլերվոյի ծնողներին, եղբորն ու քրոջը հաջողվել է փախչել և թաքնվել խոր անտառում։ Վախենալով, որ իր տեսակի համար վրիժառու կարող է աճել Կուլլերվոյից, Ունտամոն ցանկանում էր սպանել նրան մանկուց, բայց դա նրան չհաջողվեց։ Հին ռունագրերը պատմում են տղայի հրաշքով փրկության մասին ծովում, կրակի բոցերից և նույնիսկ կախաղանի վրա (ռունա 31):

Շուտով Կուլլերվոն մեծացավ և դարձավ անսովոր ուժեղ երիտասարդ։ Ունտամոն կարծում էր, որ ի դեմս նա կստանա «հարյուր ուժեղի արժանի ստրուկ» (ռունա 31): Բայց Կուլլերվոն փչացրեց ամբողջ աշխատանքը չափազանց ուժի կիրառմամբ. այնքան համարձակ էր նրա բողոքը ստրկության դեմ: Ունտամոն, որպեսզի ազատվի իրեն ծանրացած ստրուկից, վաճառեց նրան Կարելիային՝ Իլմարինենին։

Մի շարք դժբախտություններից հետո, գտնելով ծնողներին և անարգելով սեփական քրոջը, որին երկար բաժանումից հետո նա չճանաչեց, Կուլերվոն գալիս է այն եզրակացության, որ Ունտամոն է մեղավոր իր ընտանիքի բոլոր դժբախտությունների համար։ Չնայած մոր խնդրանքներին՝ նա արշավի է գնում Ունտամոյի դեմ։ Ճանապարհին նա լուր է ստանում հարազատների մահվան մասին, բայց նրան միայն մոր մահն է հուզում։ Բայց նույնիսկ այս լուրը չի կարող ստիպել նրան վերադառնալ տուն։ Նա շտապում է առաջ և հասնում է իր նպատակին. քանդում է Ունտամոյի բնակարանը և այն ամենը, ինչ կար այնտեղ:

Բայց իր նպատակին հասնելուց հետո Կուլլերվոն ի վերջո հայտնվեց հասարակությունից դուրս։ Նա լրիվ մենակ է։ Նրա ուղին ընկած է խուլ տայգայում, որտեղ նա շտապում է դեպի իր սեփական սուրը: Այս հերոսի ավարտը բնական է, ըստ հեղինակի. Väinämöinen-ի ելույթում մենք տեսնում ենք, որ հերոսի այս պահվածքի պատճառները կայանում են նրանում, որ նա դաստիարակվել է օտարների կողմից։ Այսպիսով, յուրօրինակ ձևով մարդկանց է փոխանցվում ընտանեկան դաստիարակության հնագույն էթիկան։

Այս բոլոր հերոսները էպոսում արտացոլված ժամանակավոր շերտեր են։ Սկսած Väinämöinen նահապետի արխայիկ էպոսից և վերջացրած ուշ միջնադարյան ստրուկ Կուլլերվոյով: Միաժամանակ դրանք լիովին համապատասխանում են այս էպոսի առանձնահատկություններին։ Շատ հետազոտողներ ընդգծում են այն փաստը, որ այս հերոսներն ավելի շատ մարդիկ են, քան աստվածներ: Նրանց կյանքի նկարագրությունը հարուստ նյութ է տալիս առօրյա կյանքի տեսարանների վերակառուցման համար։ խոսում է արհեստագործության առաջնային տարանջատման մասին գյուղատնտեսությունից։ Ցույց է տալիս հասարակության մեջ տարբեր մակարդակներ և կարգավիճակներ և, վերջապես, կրում է ֆինների և կարելացիների սուրբ տեղեկատվության և գաղափարների մեծ մասը:

3.3 Առօրյա կյանքը Կալևալայի ռունագրերում

Անդրադառնալով ուղղակիորեն էպոսի բովանդակության վերլուծությանը, մեր նպատակը կլինի բացահայտել այս աղբյուրում պարունակվող տեղեկատվության հարուստությունը, այսինքն. Ռունագրերում ներկայացված տեղեկատվության հիման վրա մենք կփորձենք վերականգնել մարդկանց առօրյան՝ նրանց գործունեությամբ, սովորույթներով և հավատալիքներով:

Կալևալայում չկա որևէ պետության կամ գործառույթով նման կառույցի առկայության հետքեր, մենք չենք պահպանում կառավարիչներ և կառավարման համակարգ, չկա նաև հասարակության բաժանում սոցիալական խմբերի։ Ամեն ինչի հիմքը մեծ ընտանիքն է կամ ավելի հյուսիսային տարբերակով (Պոհջելա)՝ տոհմը։ Որպես կանոն, նման ընտանիքներն ապրում են առանձին ընդարձակ կալվածքում՝ բազմաթիվ շենքերով։ Ընտանիքը բաղկացած է 3-4 սերունդից և ներառում է մինչև 20 ազգական։ Հաճախակի են հիշատակվում սպասավորներին: Սրանք հիմնականում երիտասարդ աղջիկներ և աղջիկներ են, որոնք կատարում են պարզ տնային գործեր.

Հեյ դու փոքրիկ աղջիկ

Դու, իմ ծառա, իմ ստրուկ.

Կաթսայի մեջ ուտելիք բերեք,

Գարեջուր բերեք հյուրին (ռունա 27):

Եթե ​​խոսում ենք ստրկության մասին, ապա այն ավելի շատ նահապետական ​​է, քան դասական։ Այս թեման նվիրված է հերոս Կուլլերվոյի մասին ռունագրերի ցիկլին։ Նա դարձավ ստրուկ, քանի որ իր մայրը ստրկության մեջ էր, և հետագայում վաճառվեց որպես անփույթ աշխատող: Բայց այս վիճակը միայն մեկ անգամ է արձանագրվել։ Գոյություն ունի նաև աշխատողների կատեգորիա.

Ստիպված փքել ստրուկներին

Օրավարձի համար (ռունա 39):

Բայց նրանց սոցիալական կարգավիճակը բավական ցածր է, որ օգտագործվում է նույն տերմինը, ինչ իրական ստրուկների համար: Նման աշխատողներին, իհարկե, թույլ չեն տալիս հողագործությամբ զբաղվել, և զբաղված են միայն ամենադժվար ու կեղտոտ աշխատանքով։

Գյուղատնտեսությունը կյանքի հիմքն է։ Յուրաքանչյուր ընտանիք ունի իր սեփական հողամասերը, և նրանք ունեն դրանք որպես սեփականատեր: Եվ նման հղում կա տեքստում.

Ամբողջ կղզին արդեն բաժանված է,

Բոլոր չափված բացատները,

Անտառը բաշխվել է վիճակահանությամբ,

Բոլոր մարգագետիններն արդեն տերերի մոտ են (ռունա 29):

Բայց միևնույն ժամանակ գյուղատնտեսությունը մնում է բավականին պարզունակ՝ կտրատել-վառել: Ամբողջ երկրորդ ռունան նվիրված է նրա էպիկական նկարագրությանը։ Երկար ժամանակ դա հողի մշակման հիմնական միջոցն էր, քանի որ այս վայրերում անտառները շատ խիտ են։ Նախ, Վայնամյոինենը ծովի ափին գտնում է վարսակի և գարու «յոթ սերմ, վեց հատիկ»: Նա հավաքում է դրանք և դնում անտառի կաշիների տոպրակի մեջ։ Այնուհետև թռչունը նրան լավ խորհուրդ է տալիս.

Օսմոյի գարին չի բողբոջելու,

Դաշտը չի մաքրվել

Վարելահողերի համար հատված անտառ չկա,

Դե կրակից չի այրվել (ռունա 2)

Väinämöinen-ը հետևում է նրա խորհրդին, և շուտով Կալևայի վարելահողում կսկսվի հարուստ բերք:

Հատվածի հիման վրա կարելի է տեսնել, որ հիմնական մշակաբույսերը ոչ հավակնոտ վարսակն ու գարին են, որոնք իդեալական են տեղական կլիմայի համար: Եվ միայն մեկ անգամ է ցորենի մասին հիշատակվում ռունա 21-ում:

Ռունագրերում մենք հղումներ ենք գտնում հնագույն գյուղատնտեսական գործիքների մասին: Հողը հերկելու համար օգտագործվում էր փայտե կամ նույնիսկ քարե գութան։

Կալևալայում հաճախ հանդիպում է «կրակոտ գութանի» պատկերը, դա պայմանավորված է հին ժամանակներում օգտագործվող սովորույթով, երբ կրակում էին փայտե գութան: Ռունա 10-ը հուշում է գութան գյուղատնտեսության առաջացման մասին, քանի որ ասվում է, որ դարբին Իլմարինենը կեղծել է գութանը: Ըստ այդմ՝ ձին հիմնական զորակոչն էր, իսկ սահնակը՝ հիմնական փոխադրամիջոցը։ Հացահատիկի մշակումը պարզ է, որպեսզի համապատասխանի գյուղատնտեսությանը: Հացահատիկները հղկելու համար օգտագործեք հանգույց, խրճիթ, ջրաղացաքարեր.

Իզոտրա այնքան երկար, որքան քարը,

Ես կջախջախեմ այնքան ժամանակ, որքան նժույգը

Ես կփշրեմ շաղախը այնքան ժամանակ, որքան

Ես կստուգեմ ծանր ջրաղացի քարը:

Կարելա-ֆիննական դյուցազներգություններում հանդիպում է անասնապահության հնագույն ձևերի յուրօրինակ արտացոլանք։ Քանի որ նախիրը հաճախ պատկերվում է որպես մեծ, հսկայական, կարելի է անալոգիայով ենթադրել, որ այն ամբողջ ընտանիքի ընդհանուր երամակն է։ Այսպիսով, ի պատասխան հոր խնդրանքին, թե ում վրա է հաչում շունը, աղջիկը պատասխանում է.

Ես արդեն բիզնես ունեմ

Ես դիտում եմ մի մեծ նախիր

Գոմը մաքրում եմ կովերից։

Սեփականության կոմունալ բնույթը հաստատվում է նրանով, որ ռունագրերում ընդհանուր նախիրը կոչվում է «մերոնք», և այն, որ սենյակը, որտեղ գտնվում է Պոհյոլա ընտանիքի մեծ նախիրը, պատկերված է հսկայական: Այս պատկերները կրկնում են մեծ ցուլի պատկերը, որին պառավ Լուհին ցանկանում է մորթել՝ դստեր հարսանիքին խնջույք պատրաստելու համար։ Բայց ոչ բոլոր հերոսները կարող են դա անել, և միայն «միասին նրանք սպանում են մեծ ցուլին» (ռունա 21): Անասունը նաև բարեկեցության, տան բարեկեցության խորհրդանիշն է, այն օգտագործվում է դատելու համար, թե որքան հարուստ է ընտանիքը: Ուստի Կիլլիկկին չի ցանկանում ամուսնանալ Լեմմինկայնենի հետ՝ հավատալով, որ իր տանը կով չկա, հետևաբար՝ ուտելիք։ Ռունա 32-ում կարդում ենք, որ Իլմարինենի կինը, կովերին ուղարկելով արոտավայր, խնդրում է անտառի հոգիներին պաշտպանել իր նախիրը, փրկել իրեն փորձանքից։ Սա ևս մեկ անգամ ապացուցում է, թե որքան էին Կալևալայի բնակիչները գնահատում իրենց հոտերը, քանի որ նրանք օգնության էին կանչում հոգիներին՝ զգալով, որ իրենք ի վիճակի չեն լիարժեք պաշտպանել ընտանի կենդանիներին։

Այնուհետև, սյուժեի էության մեջ կանդրադառնանք արհեստները գյուղատնտեսությունից տարբերելու խնդրին։ Դարբին Իլմարինենը հիմնականում զբաղվում է իր անմիջական պարտականություններով։ Բայց միևնույն ժամանակ նա բոլոր արհեստների և ձկների վարպետ է և նավակներ, գութաններ է պատրաստում, ինչպես նաև մասնակցում է Պոհյոլուում Սամպոյի համար ռազմական արշավին։ Ի՞նչ կարող է խոսել արհեստի դեռևս շատ ցածր մասնագիտացման մասին։

Եվ հենց այս ժամանակահատվածում ձևավորվեցին երկաթի ծննդյան մասին ռունայի առաջացման պատմական պայմանները: Ֆինն ազգագրագետների ուսումնասիրությունների համաձայն, երկաթի արդյունահանման մեթոդների պատկերումը, չնայած 9-րդ ռունայի պատկերների ֆանտաստիկ բնույթին, իրականում հիմնականում իրատեսական է: Անտառային կենդանիների հետքերով այս ռունայի բազմաթիվ տարբերակներում կրկնվող ճահճային երկաթի հանքաքար հավաքելու մոտիվը իրականացնելը.

Եվ ալիքները ցնցում են ճահիճը,

Իսկ արջը տրորում է ճահիճը։

Երկաթը բարձրանում է (ռունի 9):

Ոչ առանց պատճառի նրանք այստեղ տեսնում են իրականության հնագույն արտացոլումը։ Քանի որ ճահճային երկաթի հանքաքարը, որը սովորաբար գտնվում է ճահճային հողի վերին շերտի տակ, առանց հատուկ կազմակերպված հանքարդյունաբերության, ամենահեշտն է հայտնաբերել արջի կամ այլ ծանր կենդանու կողմից ճահճային հողի վրա թողած հետքերում: Երկաթի ծննդյան մասին ռունը նաև արտացոլում էր երկաթի հանքաքարը «մածուկ» երկաթի վերամշակման պարզունակ տեխնիկան։ Միևնույն ժամանակ, չուգունի առանձին, պատահաբար ձևավորված կտորները համարվում էին փչացած, մարդիկ դեռ չգիտեին, թե ինչ անել դրանց հետ։ Բացի երկաթից, օգտագործվում էին թիթեղից, պղնձից և բրոնզից պատրաստված իրեր։ Հիմնականում դրանք կանացի պարզ զարդեր էին` մատանիներ, ճարմանդներ: Ծիսական զենքերը պատրաստվում էին ազնիվ մետաղներից.

Նա ձեռքում է ոսկե կացին

պղնձե բռնակով (ռունա 16):

և ավելի բարդ, այսպես կոչված, ծիսական զարդեր.

Եվ հայտնաբերվել է խայտաբղետ ծածկույթի տակ

Վեց ոսկե գոտի

Եվ ոսկե կախազարդեր

Եվ արծաթյա կոկոշնիկ (ռունա 4):

Այն վարկածի հաստատումը, որ քարից մետաղի արտադրության վերջին անցումը արտացոլված է ռունագրերում, քարե գործիքների մեծ բաշխումն է: Սա բացատրվում է նրանով, որ տեխնիկական բնութագրերով երկաթե գործիքները երկար ժամանակ զգալիորեն զիջում էին քարից, բրոնզից կամ պղնձից պատրաստված արտադրանքներին։ Բացի այդ, մարդկանց գիտակցության մեջ քարե գործիքներն օժտված էին խորհրդավոր սուրբ զորությամբ: Ինչ ապրանքներ էին դեռ պատրաստվում քարից: Հիշատակվում է քարերի հուշումները.

Մահը Սուրուի սերմերում,

Քարի արատավոր ծայրերում (ռունա 8):

Քարե գործիքներից կան այնպիսիք, որոնց օգնությամբ հատվել է անտառը.

Պատրաստեց քարե գործիք

Բռնակ՝ պատրաստված սոճից

Թող կտրեն այստեղ (ռունա 2):

Բայց հիմնականում դրանք գործիքներ են, որոնք կապված են ձկնորսության հետ (կեռիկներ, կշիռներ):

Եթե ​​շարունակենք այլ արհեստների մասին տեղեկություններ փնտրել, ապա էպոսում դրանց մասին ոչ մի հիշատակում չկա, բացառությամբ ջուլհակության, բայց այն դեռ համարվում է որպես կենցաղային պարտականություն կանանց համար։ Դատելով ջուլհակի նկարագրությունից՝ այն ձեռք է բերել ավելի ժամանակակից ուղղաձիգ ձև՝ շատ նմանվելով գյուղերում մեր գյուղացի կանանց օգտագործածին։ Բացի հիմնական գործունեությանը, հաշվի առնելով շրջակա բնության առանձնահատկությունները, որսը և ձկնորսությունը զգալի օգնություն էին ֆինների տնտեսության մեջ։ Սկսենք ձկնորսությունից: Էպոսում արտացոլվել է նավակ պատրաստելու տեխնիկան, որը բացառիկ դեր է խաղում ձկնորսության մեջ։ Հին ժամանակներում կարելացիների նախնիների մոտ կրակով նավակներ էին պատրաստում։ Միայն մի կողմից այրված ծառը ընկավ և աստիճանաբար այրվեց միջուկից: Նավակի համար ծառ փնտրելու մասին կարելա-ֆիննական դյուցազներգությունը նույնպես անուղղակիորեն արտացոլում է ամբողջ ծառից նավակ պատրաստելու մոտիվը։ Նաև որոշ չափով տարածված է դարձել կենդանիների կաշվից նավակներ պատրաստելու տեխնիկան։ Այս կապակցությամբ բացատրվում է Անտերո Վիպունենի հետ կապված տարօրինակ թվացող մոտիվը, ըստ որի, նավակ պատրաստելու համար Վայնամյոինենին անհրաժեշտ էր.

Սպանեք եղնիկի երամակ

Կրակեք մի փունջ սկյուռների վրա:

Շատ ռունագրերում նավը նկարագրելիս օգտագործվում է «մեծ», «հարյուր բանալի», «հարյուր տախտակ» էպիտետը: Սա կարող է ցույց տալ, որ նավակները ընդհանուր սեփականություն են եղել և պատրաստվել են կոլեկտիվ, ինչն իր հերթին կարող է իրականում հանգեցնել մեծ նավակների արտադրությանը.

Մոտենում է Պոհյոլայից նավը,

Հարյուրավոր թիակներ հարվածել են ծովին

Հարյուր մարդ նստում է թիակների մոտ

Այնտեղ հազարավոր մարդիկ նստած են նավակի մեջ։

Բայց ոչ միայն նավակը, այլ նաև ձկնորսական այլ գործիքները ռեալ կերպով պատկերված են կարելա-ֆիննական էպիկական երգերում։ Մասնավորապես, այստեղ նշված են ձկնորսական ցանցերն ու ցանցերը.

Եվ ցանցերը դրված էին նավի մեջ,

Կանոեի մեջ ցանցեր կային,

Կողքերում ձողեր և ցանցեր են.

Նստարանների վրա կեռիկներ կային ...

Ռունաների օգնությամբ մենք կարող ենք պարզել, թե ում են բռնել կարելացիներն ու ֆիններն իրենց գետերում և ծովերում։ Հիմնականում դա սիգն է, սաղմոնը և, իհարկե, ստորջրյա աշխարհի թագուհին՝ մեծ Տուոնելա պիկերը, որոնք մեծ դժվարություններ են առաջացրել Իլմարինենի համար։ Նրան բռնելու համար նա երկաթե արծիվ է ստեղծել: Հերոսի ստեղծման կամ արծվի վերածելու այս մոտիվը ծագում է ֆիննո-ուգրական համայնքի հնագույն ժամանակաշրջանից (19-րդ ռունա): Կարելա-ֆիննական էպոսում որսի պատկերը շատ ավելի քիչ տարածված է, քան ձկնորսության պատկերը: Որսի սյուժեն առաջին հերթին կապված է հերոս Լեմմինկայնենի հետ, քանի որ Պոհյոլայում նրա խնամակալության ժամանակ հարսնացուի մայրը նրան մի շարք խնդիրներ է դնում։ Նա պետք է բռնի կաղին, ձի և կարապ։ Դա անելու համար Lemminkäinen.

Հուշումը՝ հապճեպ

Տնկվել է արագ նետի վրա:

Նա քաշեց աղեղի լարը,

Պատրաստված աղեղնավոր նետեր (Ռունի 13):

Բայց հաջող որսի համար նրան նույնպես դահուկներ են պետք։ Դրանց արտադրությունը համարվում էր դժվար, և նման արհեստավորները հարգված էին ժողովրդի մեջ։ Այս ամենը մեզ հուշում է, որ որսորդությունը, չնայած գյուղատնտեսության զարգացմանը, շարունակում էր մնալ կարևորագույն արդյունաբերություններից մեկը։ 46-րդ ռունայում մենք տեսնում ենք Կալևալայի բնակիչների վերաբերմունքը անտառի տիրոջ՝ արջի նկատմամբ: Նա մի կողմից որսի բաղձալի առարկա է, իսկ մյուս կողմից հարգված գազան, տոտեմիզմի հետքեր կրող, տոհմական պաշտամունք, որը սիրալիրորեն կոչվում է «Օցո, անտառի խնձոր, Գեղեցկուհի մեղրի թաթով»։

20-ից 25-ի ռունաները կարելա-ֆինների կյանքի առանձնահատկությունների վերաբերյալ տեղեկատվության իրական գանձարան են: Իր արժեքով դրանք համեմատելի են Բարձրյալի ելույթները -ից Երեց Էդդա . Բայց կա մեկ մեծ տարբերություն. Դրանցում տեսնում ենք այն խորհուրդը, որը տրվում է երիտասարդ սիրուհուն հարսանիքից հետո. Հեշտ է պատկերացնել, թե ինչպես էր տնօրինում տնային տնտեսությունը, ինչպիսի՞ն էին հարազատների հարաբերությունները և ինչպես պետք է իրեն պահեր երիտասարդ կինը, որպեսզի արժանանար իր նոր հարազատների հավանությանը.

Դուք խոնարհվում եք ներքեւում

Ավելի լավ տարածիր քո խոսքերը:

Սովորեք նոր բարքեր

Մոռացեք հին սովորությունները

Վստահաբար կարող ենք ասել, որ նման խորհուրդները կարող են օգտակար լինել ժամանակակից կյանքում։ Այս ռունագրերը պատկերում են հարսանեկան արարողությունը: Ամեն ինչ սկսվում է մեծ ու հարուստ հարսանեկան խնջույքի նախապատրաստությունից: Այս դրվագը հետաքրքիր է նաև նրանով, որ դրա մեծ մասը նվիրված է գարեջրի պատրաստման գործընթացին և բաղադրատոմսը նման է ժամանակակիցին։ Իրականում, էպոսներում հազվադեպ եք հանդիպում սննդի թեմայով դրվագներ։ Այստեղ, ռունա 20-ում, ներկայացված են կարելա-ֆիննական խոհանոցի բազմաթիվ ուտեստներ.

Ես թխեցի մեծ հացեր

Եփած շատ վարսակի ալյուր

Նրանք կտոր-կտոր միս տվեցին նրանց,

Նրանք տվեցին գեղեցիկ կոճապղպեղ,

Նրանք նրանց գարու գարեջուր տվեցին,

Կարկանդակները կտորներով են

Յուղը ծալվում է մասերի,

Սիգը կտոր-կտոր են անում,

Եվ կտրեք սաղմոնը (ռունագրեր 20 և 25)

Դրան հաջորդում են հարսանեկան արարողությանը բնորոշ բոլոր փուլերը՝ փեսայի հանդիպումը, խնջույքը, հարսի հավաքը և վարվելակերպի հրահանգների ցանկը՝ զուգորդված ավանդական ողբով, որը մահվան ավանդական արտացոլումն է։ հարսնացու իր ընտանիքի համար և նրա վերածնունդը նոր կարգավիճակով որպես կին իր ամուսնու ընտանիքում: Հաջորդ փուլը հարսի հանդիպումն է փեսայի տանը։ Ահա հարսնացուի օժիտի ամենաարժեքավոր նկարագրությունը.

Նա իր հետ մորթյա բաճկոններ բերեց,

Ինձ հետ զգեստներ էի բերել

Եվ նա բավականաչափ կտոր ունի (ռունա 25)

Բայց այս ամբողջ տեղեկատվությունը մակերեսի վրա է: Ինչ այլ եզրակացություններ կարող ենք գտնել այստեղ: Է.Լոննրոտը էպիկական պատմողական նյութում ներառել է իրեն ոչ բնորոշ կանացի բանահյուսություն , և դրանով իսկ զգալիորեն ընդլայնեց Կալևալայի նշանակությունը՝ որպես պատմական աղբյուր։ Հետաքրքիր են կնոջ կյանքի երկակի և հակասական դիրքի վերաբերյալ դիտարկումները։ Որոշ կանայք իրենց ամուսինների, իրենց ամուսինների ընտանիքների ստրուկներն են, իսկ մյուս կանայք կլանների ղեկավարներ են և զբաղեցնում են ամենաբարձր տեղերը սոցիալական հիերարխիայում: Ահա թե ինչպես են ասում ամուսնու տանը երիտասարդ հարսի դիրքի մասին.

Դու կիմանաս, մայրիկ

Դուք փորձարկելու եք ձեր վրա

աներոջ ոսկրային ծնոտ,

սկեսուրի քարի լեզուն,

եղբոր ցրտաշունչ լեզու,

քրոջ հպարտ տրամադրվածությունը.

Հավերժ աշխատանք աներոջ հետ լինելու,

Սկեսուրի հետ հավերժական ստրկության մեջ (ռունա 22):

Վերոնշյալ տողերից պարզ է դառնում, որ երիտասարդ կինը տանն է զբաղեցրել ստրուկի, բանվորի պաշտոնը։ Բայց ի տարբերություն ստրուկի, նա չէր կարող բողոքել, որովհետև այդպիսին էր նրա տեսակը։

Խնամակալության հարցում կարեւոր էր աղջկա կարծիքը, կարծում էին, որ նա պետք է դուր գա փեսային, բայց վերջնական խոսքը մնում էր ծնողներին ու փեսացուի ընտրությանը։ Իսկ եթե նա սիրված չէ նրա կողմից, ապա նա ամուսնությունից հրաժարվելու միայն մեկ ճանապարհ ունի՝ սեփական մահը։ Այդպիսին էր, օրինակ, Այնոյի՝ Էուկահայնենի քրոջ ընտրությունը, որը փրկագնեց նրան՝ խոստանալով իրեն իր կյանքը տալ Վեյնամյոինենի հետ։ Այնոյի մայրը շատ ուրախ էր, որ ազգակցական կապ ունի մեծ ռուներգիչ և կախարդ Վեյնամյոինենի հետ, և նա չէր ուզում լսել որևէ առարկություն։ Բանաստեղծության մեջ կան նաև ամուսնու հետ բռնի կերպով ամուսնացած աղջկա հնազանդության օրինակներ։ Այսպիսին է Kyllikki-ի և Lemminkäinen-ի պատմությունը։

Լեմմինկայենը անկապ և կենսուրախ մարդ էր, ով երբեք ոչ մի աղջկա առանց հսկողության չէր թողնում: Եվ հետո, մի օր նրան լուրեր հասան մի գյուղում ապրած ամենամեծ գեղեցկուհու մասին։ Եվ նա գնաց այնտեղ, որպեսզի նրան իր մեջ վերցնի որպես իր կին։ Բայց գեղեցկուհի Կիլլիկկին անառիկ էր։ Այնուհետև հերոսը խնդիրը լուծեց պարզապես. նա առևանգեց նրան: Բայց ո՞վ է այդքան ճնշում երիտասարդ կնոջը։ Սիրող ամուսին? Երևի նա էլ, բայց հիմնականում սկեսուրը ուրիշ կին է։ Նա տան տիրուհին է։ Եվ ոչ միայն անունով, այլ իրական ձևով։ Նա պատասխանատու է անասունների, մատակարարումների, աշխատողների, ամբողջ ընտանիքի համար: Երգ 32-ում կան տողեր, որոնք հաստատում են այս հայտարարությունը: Այստեղ տանտիրուհին որոշում է, թե որտեղ հանձնարարել աշխատողին, և նրան հովիվ է նշանակում։ Նրանք. նա պատասխանատու է ինչպես ֆերմերային բանվորների, այնպես էլ տնային տնտեսության նախիրների համար: Այսպիսով, կնոջ կարգավիճակը մշտական ​​չէր և կարող էր կտրուկ փոխվել նրա կյանքի ընթացքում:

Բայց միևնույն ժամանակ, սուրբ ոլորտում, Կալևալայի աշխարհի բոլոր տարրերն ունեն հենց սիրուհիներ, և ոչ թե վարպետներ (ինչպես ռուսական բանահյուսության մեջ, որտեղ բրաունին, ջուրը, գոբլինը բոլորը տղամարդիկ են): Կուտար՝ ամսվա օրիորդ, Վելլամո՝ ջրի տիրուհի, Իլմատար՝ օդի օրիորդ և ջրի մայր, Միելիկկի՝ անտառի տիրուհի, Օսմոթար՝ գարեջուր պատրաստող և ամենաիմաստուն կանանց, Թուոնի՝ անդրաշխարհի տիրուհի։ Իսկ դաժան հյուսիսային Պոհջել երկրում ամենից տեսանելի է կանանց հնագույն բարձր դիրքի արտացոլումը, քանի որ հենց կինն է՝ ուժեղ և չար կախարդ Լուհին, ով ղեկավարում է այստեղ ամեն ինչ։

Այսպիսով, կինն իր կյանքի ընթացքում անցնում է մի շարք սոցիալական փուլեր. Ծնվելով՝ աղջիկ, իսկ հետո՝ աղջիկ, երեխա էր իր ծնողների տանը, նրա համար կար այն ամենը, ինչ ունեն ծնողները։ Բայց երբ նա ամուսնացավ և դարձավ կին, նա կտրուկ փոխեց ոչ միայն իր կարգավիճակը, այլև իր իրական դիրքը հասարակության մեջ: Եվ միայն այն ժամանակ, երբ նա հիմնեց իր սեփական տունը՝ բաժանվելով ամուսնու ծնողներից, կինը դարձավ Սիրուհի։ Տան տիրուհի, բոլոր լավ բաների տիրուհի։ Եվ հիմա նրան էր հերթը տնօրինելու երիտասարդ հարսներին, որոնց տուն են բերում որդիները։

Բայց սա ուղին խստորեն սահմանված չէր. Եթե ​​աղջկան կին վերցրած տղամարդն արդեն իսկ ապրում էր իր տանը (ինչպես դարբին Իլմարինենը), ապա նրա կինը անմիջապես դառնում էր տան գլուխ՝ շրջանցելով բանվորի պաշտոնը։

«Կալևալայի»՝ որպես տեղեկատվական աղբյուրի մանրամասն ուսումնասիրությունից հետո։ Կարելի է խոստովանել, որ, չնայած առասպելաբանության առանձնահատկություններին, էպոսի բանաստեղծական տողերը արտացոլում էին սովորական հասարակ մարդկանց կյանքի տարբեր ասպեկտների մասին տեղեկատվության զգալի մասը՝ գյուղացիներ, առաջին արհեստավորներ, ձկնորսներ և որսորդներ: Մենք տեսնում ենք նրանց զբաղմունքների, գործիքների, հարաբերությունների մանրամասն նկարագրությունը: Բացի այդ, կան տվյալներ նրանց ապրելակերպի, կացարանների տեսակների, տարազների, զարդերի, տոների, ծեսերի և սովորույթների մասին։ Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում հիվանդությունների բուժման պրակտիկան, որը հիմնված է հնագույն գաղափարների վրա, որ հիվանդության ծագման մասին գիտելիքը իշխանություն է տալիս դրա վրա: Բայց միևնույն ժամանակ հիշատակումներ կան մեղրից և դեղաբույսերից բաղկացած շատ կոնկրետ դեղամիջոցների մասին։ Եվ էպոսում նման փոքր փաստերի բովանդակությունը բավականաչափ մեծ է կարելո-ֆինների կյանքի ծավալուն պատկերը ստեղծելու համար և հաստատելու այն կարծիքը, որ Կալեվալան պարզապես էպոս չէ, այլ սովորական մարդկանց կյանքի հանրագիտարան: .

3.4 Կրոնական ներկայացումներ

Այս ուսումնասիրության վերջին մասում մենք կխոսենք կարելա-ֆինների աստվածների և հոգիների տերերի ամբողջության, ինչպես նաև հավատալիքների կիրառման մասին: Կալևալայի և Կարելյան բանահյուսության դիցաբանական կերպարները արտացոլում են ժողովրդական հավատալիքների զարգացումը տոտեմիզմից բազմաստվածությունից մինչև միաստվածություն: Այս էպոսում արտացոլված են հավատալիքների բոլոր երեք տեսակները՝ դրանով իսկ ամփոփելով բազմաթիվ դարերի կրոնական պրակտիկան:

Կալևալայի դիցաբանական կերպարների շարքում կարելի է առանձնացնել մի քանի տեսակներ.

Առաջին կատեգորիան ներառում է ամենահին մակարդակի կերպարները, ամենաարխայիկ առասպելները, որոնց պատկերներից միայն պատառիկներ են պահպանվել։ Կալևալայի ռունագրերում դրանք ակնհայտորեն խունացել են: Սա հսկայական արծիվ է և մեծ ցուլ, որի եղջյուրների վրա սկյուռը պետք է մի քանի օր և գիշեր հեծնի, և սաղմոնի աղջկա պատկերը և Սամպոյի հրաշագործ պատկերը և հարգված Օցո արջը, որի պատվին անգամ իսկական ծիսական տոն է անցկացվել. Այս տեսակը ներառում է նաև «մեղու-փոքր մարդու» և չար եղջյուրի հակադիր պատկերները։ Սա Կալևալայի ամենաառեղծվածային առասպելական կտրվածքն է, այն կրում է կարելացիների հնագույն տոտեմ հավատալիքների վառ դրոշմը, երբ մարդը հովանավոր էր փնտրում իրեն շրջապատող կենդանի և անկենդան բնության մեջ:

Դիցաբանական պատկերների հաջորդ խումբը ներկայացնում են ստորին դիցաբանության և բազմաստվածության կերպարները։ Վ.Վ. Իվանովը ցածր դիցաբանությունն ու բազմաստվածությունը համեմատել է ոչ պաշտոնական և պաշտոնական պաշտամունքի հետ։ Կարելական դիցաբանության մեջ հեթանոսական աստվածային պանթեոնի ճնշող մեծամասնությունը արական սեռի ներկայացուցիչներ էին, ոգիները զուգահեռաբար և՛ արական, և՛ էգ էին, և նրանցից ամենագլխավորը՝ երկրի մայրը, բացարձակապես չուներ համապատասխան արական հիպոստազիա։ Ներկա ստորին դիցաբանական կերպարներից, ինչպես բանահյուսության մեջ, այնպես էլ Կալեվալայում, կարելի է առանձնացնել տարբեր տարրերի՝ օդի, հողի, ջրի տերերին ու ոգիներին։ Նրանց առատությունը Կալևալայում ապշեցնում է։ Դրանցից շատերը հորինվել են Լյոնրոտի կողմից, բայց ճնշող մեծամասնությունը բանաստեղծության մեջ ներթափանցել է հմայական պոեզիայից, ավելի ճիշտ, դրա հետ միասին, քանի որ Լոննրոտը շատ ուղղագրության ռուններ է ներառել Kalevala-ի վերջին հրատարակության մեջ: Հին հմայություններից Լյոնրոտը վերցրել է որոշ ոգիների նկարագրությանը բնորոշ վառ գույները և բազմաթիվ փայլուն, հնչեղ էպիտետներ ու փոխաբերություններ, ինչպես նաև անունների ընդարձակ համակարգ։

Կալևալայում, ինչպես նաև դավադրություններում և առասպելական արձակում ոգիները լավն են (Արևի կույս, ամսվա կույս, բարի լեռան մոխրի Կույս), և չար (Սյույաթար, ով ստեղծել է օձը կամ «Կույսը» Թուոնի, անդրաշխարհի տիրուհի, Լովիատար, բոլոր չարիքների և հիվանդությունների նախահայրը): Բայց դիցաբանական արձակում երբեմն բացարձակ բաժանում չկա բացարձակապես բարի և չար ոգիների։ Այսպես, օրինակ, Տապիոյի անտառի տերը համարվում է շատ վտանգավոր, բայց նա կարող է նաև որսորդին էլս տալ, տան տանտիրուհին հիմնականում հովանավորում է բնակիչներին, բայց ինչ-որ բանից վիրավորված կարող է սկսել վնասել նրանց։ Հետևաբար, գրեթե յուրաքանչյուր ռունայում կա դիմում ոգուն պաշտպանության կամ հովանավորության խնդրանքով:

Այս հոգիներից գրեթե բոլորն ունեն ընտանիքներ, երեխաներ, ծառաներ և աղախիններ: Երբեմն ռունագրերում նրանք կատարում են ամենասովորական աշխատանքը: Երբ Վայնամոյնենը հասնում է Տուոնելա, տեսնում է, որ «Թուոնին փոքրիկ օրիորդ է, կարճ սպասուհի, զգեստներ է լվանում»: Եվ միևնույն ժամանակ առօրյան առասպելականացված է, Իլմարինենի կինը խնդրում է Հարավի կույսին և ջերմության կույսին ծածկել: Անձրևից ու քամուց անասուններն իրենց գոգնոցներով ու փեշերով։ Հուզիչ պոեզիան, դիցաբանական արձակը և դյուցազներգական երգերը ցույց են տալիս մարդկանց հավատը հոգիների, բնության տերերի նկատմամբ: Բայց յուրաքանչյուր ժանր ունի իր պատմվածքային նպատակները: Արխայիկ դավադրությունները, անշուշտ, ներառում էին ինչ-որ երևույթի ծագման պատմությունը՝ հիվանդություն, վնասվածք կամ այլ դժբախտություն, այնուհետև փորձեցին հաղթել այն, ոչնչացնել այն կամ, ընդհակառակը, դիմել համապատասխան ոգու՝ սեփականատիրոջ օգնությանը: Այսինքն՝ բուժողին ու կախարդին հոգիների պաշտպանության կարիք ունեին։ Lönnrot-ը հաճախ հոգիներին ներկայացնում է որպես գեղեցկության բարձր զարգացած զգացումով էակներ: Դրա օրինակն է հողի, օդի և ջրի ոգիների հիացմունքը՝ կանթելի վրա Väinämöinen խաղալով: Նրանց զայրույթի նկարագրությունը գրոտեսկային է.

Հավատքը ստորին դիցաբանության կերպարներին՝ որպես ոչ պաշտոնական կրոնի, լայն տարածում ունի ժողովրդական բանահյուսության մեջ մինչ օրս։ 2-րդ հազարամյակի առաջին կեսի կարելացիների պաշտոնական կրոնի մասին. ամենաամբողջական գաղափարը կարելի է ձեռք բերել Մ. Ագրիկոլայի նախաբանից դեպի Սաղմոսարանի թարգմանությունը, որը գրվել է 1551 թվականին: Քրիստոնեության հայտնի քարոզիչը դրանում մատնանշել է ժողովրդի երկրպագությունը Համեմի և հեթանոսական տասնմեկ աստվածներին: տասներկու կարելյան աստվածներ. Որպես աստվածներ Ագրիկոլան նշել է Վայնամոյնենին, ով «կեղծում էր երգերը», Իլմարինենին, ով «ստեղծեց երկինքն ու աշխարհը և ճանապարհորդներ բերեց այնտեղ», «Կալևայի որդիները», ով հնձում էր մարգագետինները, Տապիոն, ով կենդանիներ էր որսում անտառում։ , և Ախտին, ով ջրից ձուկ հանեց։ Նաև Թուրիսասը, Լիեցկիոն, Կրատին, Տոնտուը, Ռաչկոյը, Կապետը կոչվում են որպես «կուռքեր, որոնք նախկինում պաշտվել են» ժողովրդի կողմից։

Ագրիկոլայի ցուցակից ամենահայտնի անունները Կալևալայի երկու գլխավոր հերոսներն են՝ Վեյնամյոինենը և Իլմարինենը։ Բայց ոչ ժողովրդական ռունագրերում, ոչ էլ «Կալևալայում» նրանք չեն ընկալվում որպես աստվածներ: Սրանք, առաջին հերթին, մշակութային հերոսներ են, որոնք բազմաթիվ առաջին առարկաներ են պատրաստել։ Ավելին, հարավային Կարելիայում առաջնահերթությունը ավելի հաճախ տրվում է Իլմարինենին (Ilmoilline):

Ջրի աստվածությունը Ախտին և անտառի աստված Տապիոն տարածված են ինչպես բանահյուսության մեջ, այնպես էլ Կալևալայում։ Այստեղ Lönnrot-ը հավատարիմ է ժամանակակից ժողովրդական ավանդույթին: Սրանք հազարամյակի կեսերի աստվածները չեն, բայց լիովին պահպանել են իրենց ենթակա տարածքին տիրապետելու իրավունքը։ Թե ինչ պայմաններում են ապրում նրանց ընտանիքները, կիմանանք։ Եվ միևնույն ժամանակ, այս աստվածությունները իրենց գործառույթներով գրեթե նույնական են անտառի և ջրի ոգիներին:

Կան հինգ կերպարներ Կարելական Ագրիկոլայի հեթանոսական պանթեոնից բանահյուսության և Կալևալայի մեջ: Ուեդեն Էռնեն ջրի մայրն է: Նրա կերպարը համեմատելի է Իլմատարի հետ, որին Լյոննրոտը, ի տարբերություն ժողովրդական ռունների, առաջնահերթություն է տվել բադի ձվից երկիրը ստեղծելու գործում։ Նա «Կալևալայում» է՝ «ջրի մայրն ու երկնքի աղջիկը»։ Վեդեն Էռնեն միակ աստվածն է, որը, սակայն, ունի անուն։ Հետևաբար, նրան կարելի է համեմատել նաև Ջրի տիրուհու հետ, որին Լյոննրոտը, հետևելով ռունա երգիչներին, բարձրացրեց նույնիսկ Ահտոնից ավելի բարձր։ Նիրկեսը, ով, ըստ կարելացիների համոզմունքների, «սկյուռներ է տվել անտառին», համեմատելի է Մեցոլայի աստծո և տիրոջ որդու՝ Նյուրիկկիի հետ։ Հիիսին՝ աստվածություն Ագրիկոլայի ցանկից, տարածված է բանահյուսության գրեթե բոլոր ժանրերում։ Հիիշին չարի կերպարանքն է, ի տարբերություն անտառի տիրոջ՝ Տապիոյի։ Նա շատ մոտ է կարայի, պիրայի, այսինքն՝ սատանայի կերպարին։ Ուստի Հիիսի անվանմանը զուգահեռ հայտնվում է Լեմպո կամ յուտասի անունը՝ չար ոգիներ, որոնք բնակվում են լեռներում, ջրերում, կրակում և գերեզմաններում։ Ագրիկոլայի ցուցակից համահունչ է Կալեվալայից Վիրոկաննոսի և ռունագրերի հետ: Բայց սա բոլորովին այլ պատկեր է։ «Կալևալա»-ի 20-րդ երգում սա մսագործ է, ով մորթել է մեծ ցուլ, իսկ բանաստեղծության վերջում՝ քահանա, ով կնքել է հրաշքով ծնված Մարյատայի որդուն (Քրիստոսի նմանակը), որը փոխարինել է Վեյնամյոինենին: Սա շատ խորհրդանշական է, քանի որ Վիրոկաննոսը, այսպես ասած, կամուրջ է դեպի միաստվածություն, որը փոխարինեց հեթանոսական բազմաստվածությանը:

Նմանապես, Ուկկոն գերագույն աստվածն է Ագրիկոլայի ցուցակից, որը համեմատելի է Պերունի, Զևսի և Հորուսի հետ, Լյոննրոտի՝ քրիստոնեական աստվածաշնչյան Աստծո կամքով: Այսպիսով, Կալևալան, ինչպես բոլոր կարելական բանահյուսությունները, ցույց է տալիս ժողովրդական հավատալիքների զարգացումը տոտեմիզմից մինչև բազմաստվածություն, այնուհետև միաստվածություն: Միևնույն ժամանակ, կարելական դիցաբանական արձակի կերպարների համակարգը ինքնատիպ է և բազմազան։ Այն մի կողմից ներառում է պատկերներ, որոնք հարևան ժողովուրդների ժողովրդական բանահյուսության մեջ չեն, իսկ մյուս կողմից՝ բացակայում են, օրինակ, ռուսական բանահյուսության մեջ տարածված այնպիսի պատկերներ, ինչպիսիք են ջրահարսը, կիկիմորան, չկան սամի թզուկներ և լապլանդական քուֆիտարներ։ .

Առանձին-առանձին և ավելի մանրամասն, ես կցանկանայի կանգ առնել Կալևալայի ռունագրերում քրիստոնեական մոտիվների արտացոլման թեմայի վրա: Հին Կարելիայի պաշտոնական մկրտությունը սկսվեց 1227 թվականին, երբ Նովգորոդի արքայազն Յարոսլավ Վսևոլոդովիչը քահանաներ ուղարկեց «շատ կարելացիների մկրտելու համար, ոչ բոլոր մարդիկ են քիչ»:<#"center">Եզրակացություն

karelians finns էպիկական kalevala

«Կալեվալայի» ուսումնասիրությունը մեզ համոզեց այս աշխատանքի նշանակության մեջ Ֆինլանդիայի զարգացման համար։ Էպոսի ռունագրերը տեղեկություններ են պարունակում այս երկրի պատմության մասին, որը վերաբերում է մ.թ.ա 1-ին հազարամյակից մինչև մ.թ. 1-ին հազարամյակի բավականին ընդարձակ ժամանակաշրջանի: Կալեվալայի օգնությամբ ամրագրվեցին ֆիննական լեզվի բազմաթիվ նորմեր։ Փաստորեն, կարելա-ֆիննական էպոսը Ֆինլանդիայում գրականության առաջին խոշոր գործն է: Էպոսի ի հայտ գալը նպաստել է նաև ֆիննական ազգային ինքնության ձևավորմանը։ Բոլոր հետազոտողները գիտակցում են «Կալևալայի» կարևորությունը համաշխարհային մշակույթի համար

Կարելա-ֆիննական էպոսի հեղինակության հարցը պատմագրության մեջ վերջնականապես չլուծվեց 21-րդ դարում։ Երկու հիմնական տեսություն կա. Առաջին տեսության հետևորդները ապացույցներ են գտնում, որ «Կալևալան» ժողովրդական ստեղծագործություն է, և Է. Լոննրոտը պարզապես հավաքել, մշակել և հրապարակել է ռունագրերը: Lönnrot-ի հեղինակության կողմնակիցները պնդում են, որ նա ապավինում էր ռունագրերին, բայց միևնույն ժամանակ նա այնքան փոխեց դրանք և ստորադասեց իր ծրագրին, որ ստացվեց բոլորովին նոր գիրք։ Կալեվալա էպոսը կազմող ռունագրերի ծագումը նույնպես վիճելի կետ է: Քանի որ դրանք կարող էին առաջանալ ինչպես Կարելիայում, այնպես էլ Ֆինլանդիայի արևմտյան շրջաններում: Այս հարցերի հետ է կապված էպոսի՝ որպես աղբյուրի իսկության խնդիրը, այսինքն. արդյոք դրանում նկարագրված իրադարձությունները պատմական հիմք ունեն։ Յուրաքանչյուր հետազոտող փորձում է ռունագրերում գտնել որոշակի պահեր, որոնք համահունչ են հնագիտական ​​տվյալներին և համաեվրոպական պատմական գործընթացներին:

Էպոսի ի հայտ գալու նախադրյալների ուսումնասիրությունը ցույց տվեց, որ ռոմանտիզմի ուղղությունը, 19-րդ դարի սկզբի Եվրոպայի մշակույթում, շոշափել է նաև Ֆինլանդիան։ Կալեվալան դարձել է ֆին ժողովրդի ներդրումը համաշխարհային մշակույթի մեջ: Դրան նպաստեցին պատմական պայմանները, որոնցում գտնվում էր Ֆինլանդիան։ Շվեդիայից անկախություն ձեռք բերելը և Ռուսական կայսրության կազմում ինքնավարության կարգավիճակ ձեռք բերելը ստեղծեցին հասարակության մեջ սոցիալական կարգի ձևավորման անհրաժեշտ իրավիճակ՝ Կալեվալայի նման ստեղծագործության ստեղծման համար։ Այս էպոսը, ինչպես ճանաչվել է բոլոր հետազոտողների կողմից, մեծ դեր է խաղացել ֆիննական ազգային ինքնության աճի գործում։ Կալևալայի օրինակը ոգեշնչեց այլ երկրների բանահավաքներին՝ համարձակվել ստեղծել նմանատիպ գործեր։

Համեմատելով էպիկական ռունայի տեքստը կարելյան ռունա երգիչներից ստացված բնօրինակ տարբերակի հետ՝ եկանք այն եզրակացության, որ «Կալևալան» ինքնուրույն ստեղծագործություն է, որն ունի մեկ հեղինակ Է. Լոննրոտը: Բնականաբար, Է.Լենրոտը աշխատել է ֆոլկլորային նյութի հետ, սակայն ռունագրերն ընտրել է սեփական դիզայնի հիման վրա։ Նա կարող էր ավելացնել կամ փոխել բանաստեղծական տեքստը՝ դրան տալով միջինացված տեսք բոլոր տեղանքների համար և կապելով ռունագրերը մեկ տրամաբանական կազմի մեջ: Կալևալայի հեղինակի մեծ վաստակը կայանում է նրանում, որ իր աշխատությամբ նա արձանագրել է անգնահատելի նյութ, որը լիակատար մոռացության վտանգի տակ էր։

Ուսումնասիրելով «Կալևալան» որպես տեղեկատվական աղբյուր, պետք է նշենք, որ ռունաները արտացոլում էին մեծ քանակությամբ տվյալներ, որոնք պատմում էին սովորական հասարակ մարդկանց կյանքի տարբեր ասպեկտների մասին՝ գյուղացիներ, արհեստավորներ, ձկնորսներ և որսորդներ: Մենք տեսանք նրանց զբաղմունքների, գործիքների, հարաբերությունների մանրամասն նկարագրությունը: Բացի այդ, կան տվյալներ նրանց ապրելակերպի, կացարանների տեսակների, տարազների, զարդերի, տոների, ծեսերի և սովորույթների մասին։ Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում հիվանդությունների բուժման պրակտիկան, որը հիմնված է հնագույն գաղափարների վրա, որ հիվանդության ծագման մասին գիտելիքը իշխանություն է տալիս դրա վրա: Բայց միևնույն ժամանակ հիշատակումներ կան մեղրից և դեղաբույսերից բաղկացած շատ կոնկրետ դեղամիջոցների մասին։ Էպոսում նման փոքր փաստերի թիվը բավական մեծ է կարելո-ֆինների կյանքի ծավալուն պատկերը ստեղծելու և այն կարծիքը հաստատելու համար, որ Կալեվալան պարզապես էպոս չէ, այլ սովորական մարդկանց կյանքի հանրագիտարան:

Կալևալայի ուսումնասիրության ընթացքում մենք ստացանք Կարելո-Ֆինների կրոնական կյանքի զարգացման էվոլյուցիոն պատկերը պարզունակ հավատալիքներից (անիմիզմ և տոտեմիզմ) մինչև զարգացած քրիստոնեություն: Կարելա-ֆիննական էպոսը հաստատում է այն կարծիքը, որ հյուսիսում մնացորդները պահպանվել են ավելի երկար և ավելի համառ: Քանի որ ռունագրերը, որոնք կազմում են էպոսը, գրանցվել են 19-րդ դարի առաջին կեսին, դրանք դեռ բավականաչափ հեթանոսական ազդեցություն են ունեցել։

Այսպիսով, իրականացվել են ուսումնասիրության նշված նպատակն ու խնդիրները։ Այս հիման վրա մենք կարծում ենք, որ կարելա-ֆիննական «Կալևալա» էպոսը պատմական աղբյուր է: Այն արտացոլում էր ֆինների և կարելացիների պատմությունը մ.թ.ա 1-ին հազարամյակում - մ.թ. 1-ին հազարամյակ: իր տարբեր դրսեւորումներով։

Աղբյուրների և գրականության ցանկ

Աղբյուրներ

Agricola M. Psalter of David.// Կարելիայի պատմությունը փաստաթղթերում և նյութերում (հնագույն ժամանակներից մինչև 20-րդ դարի սկիզբ). Դասագիրք միջնակարգ դպրոցների համար./ կոմպ. Տ. Վարուխինան և ուրիշներ; գիտական խմբ. Ի.Աֆանասիև. - Պետրոզավոդսկ, 2000. - 16-22:

2. Նովգորոդի եպիսկոպոս Թեոդոսիոսի դիպլոմ://Կարելիայի պատմություն փաստաթղթերում և նյութերում (հնագույն ժամանակներից մինչև 20-րդ դարի սկիզբ). Դասագիրք միջնակարգ դպրոցների համար:/ կոմպ. Տ. Վարուխինան և ուրիշներ; գիտական խմբ. Ի.Աֆանասիև. - Պետրոզավոդսկ, 2000.- էջ 30

Իսլանդական սագաներ. սագաներ. թարգմանվել հին սլավոներենից / Ա.Վ. Զիմմիրլինգ - Մ., 1987. - 610-ական թթ.

4. Lönnrot, E. Kalevala՝ ռուններ/E. Lönnrot; մեկ ֆիններենից Լ.Բելսկի. - M. 1977. -575s.

5. Lönnrot, E. Travels of Elias Lönnrot. Ճամփորդական նշումներ, օրագրեր, նամակներ: 1828-1842. օրագիր / E. Lönnrot; մեկ ֆիններենից V. I. Kiiranen, R. P. Remshueva.- Petrozavodsk, 1985.- 300 p.

6. Կարել Նուսիայի պատմությունը.: Ֆինլանդիայում ազնվականության դեմ բողոքների գրանցամատյան 1556 թ.//Կարելիայի պատմություն XVI-XVII դդ. փաստաթղթերում։ - / Կոմպ. G. M. Kovalenko, I. A. Chernyakova, V. Petrozavodsk. 1991.-էջ 67-75.

7. Ավագ Էդդա՝ երգեր՝ թարգմ. հնագույն սլ.-ից / Ա. Կորսունովա - Սանկտ Պետերբուրգ. 2008.-461 թթ.

8. Ստուրլուսոն , S. Younger Edda. երգեր / Sturluson Սնորրի; մեկ հնագույն սլ. Օ.Ա.Սմիրնիցկայա. - M. 1970. - 487 p.

գրականություն

9. Եվսեև, Վ.Յա. Կարելա-ֆիննական էպոսի պատմական հիմքերը // V.Ya. Եվսեեւը։ - Մ., 1957. - 423 էջ.

10. Եվսեև, Վ.Յա. Կարելյան բանահյուսությունը պատմական լուսաբանման մեջ // V.Ya. Եվսեեւը։ - Լ., 1968. - 540 էջ.

11. Ժիրմունսկի, Վ.Մ. Արևմուտքի և Արևելքի բանահյուսություն // Վ.Մ. Ժիրմունսկին. - Մ., 2004: -465 թ.

12. Կարհու, Է.Գ. Գրականության պատմություն Ֆինլանդիայում. ակունքներից մինչև 19-րդ դար // E.G. Կարհու. - Մ., 1979.- 421 էջ.

13. Karhu E. G. "Kalevala" - նրա մշակութային, պատմական և ժամանակակից նշանակությունը / E. G. Karhu // "Carelia" .- 1999.- Թիվ 3. -էջ 7-17:

14. Կարհու, Է.Գ. Կարելյան և Ինգրյան բանահյուսություն // E.G. Կարհու.- Սանկտ Պետերբուրգ. 1994. - 503 էջ.

Կարհու, Է.Գ. Ռունագրերից մինչև վեպ // E.G. Կարհու. - Մ., 1978.- 311 էջ.

16. Կարհու, Է.Գ. Էլիաս Լոննրոտ. Կյանք և գործ // E.G. Կարհու. - Petrozavodsk, 1996.-395 p.

17. Կիուրու, Է.Ս. Կալևալայի ժողովրդական ակունքները.// E.S. Կյուրու. - Մ., 2001. - 357 էջ.

Կոսմենկո, Մ. հոդվածներ։ Կարելիայի բնակչության էթնոմշակութային պատմության հիմնախնդիրները (մեսոլիթ - միջնադար). Էդ. Ս.Ի. Կոչկուրկինա, Մ.Գ. Կոսմենկո. Petrozavodsk, 2006. - P.56-65.

19. Կոչկուրկինա, Ս.Ի. Կորելայի հնագիտական ​​հուշարձաններ (V-XV դդ.) // Ս.Ի. Կոչկուրկին. -Լ., 1981. -571 էջ.

Կոչկուրկինա, Ս.Ի. Հին Կարելացիներ. // Ս.Ի. Կոչկուրկինա - Պետրոզավոդսկ, 1987. - 489 էջ.

Կոչկուրկինա, Ս.Ի. Կարելիայի ժողովուրդը. պատմություն և մշակույթ // Ս.Ի. Կոչկուրկին. - Պետրոզավոդսկ. 2004. -507 էջ.

Kuusinen O.V. «Կալևալա» էպոսը և դրա ստեղծողները / O.V. Kuusinen // Lönnrot «Kalevala». Կարելա-ֆիննական էպոսի ընտրված ռունագրեր կոմպոզիցիայում. - Մ., 1970.- S. 8-23.

Մելետինսկին, Է.Մ. Հերոսական էպոսի ծագումը // Է.Մ. Մելետինսկի.- Մ., 1964. - 460 էջ.

Միշին, Օ.Ա. Ուղևորություն դեպի Կալևալա // O.A. Միշին. - Մ., 1988. - 246 Ս.

26. Սեդով, Վ.Վ. ԽՍՀՄ հնագիտության. Ֆինո-ուգրիկ ժողովուրդները և բալթները միջնադարում // Վ.Վ. Սեդով.- Մ., 1987. - 591 էջ.

27. Պրոպպ, Վ.Յա. Ֆոլկլոր և իրականություն // V.Ya. Propp. - M., 1976. - 470 p.

28. Ռախիմովա, Է.Գ. «Կալևալա» բանավոր ռունագրերից մինչև Էյնո Լեյնոյի նեոռոմանտիկ առասպելաբանություն // E.G. Ռախիմով. - Մ., 2001. - 317 էջ.

Հուրմեվաարա, Ա.Գ. Կալեվալա Ռուսաստանում // Ա.Գ. Հուրմեվաարա. - Պետրոզավոդսկ, 1972.-395-ական թթ.

30. Չեռնյակովա, Ի.Ա. Ինչի մասին Էլիաս Լոննրոտը չի պատմել // Ի.Ա. Չերնյակովը։ - Պետրոզավոդսկ, 1998. - 411 էջ.

Կրկնուսույց

Օգնության կարիք ունե՞ք թեմա սովորելու համար:

Մեր փորձագետները խորհուրդ կտան կամ կտրամադրեն կրկնուսուցման ծառայություններ ձեզ հետաքրքրող թեմաներով:
Հայտ ներկայացնելնշելով թեման հենց հիմա՝ խորհրդատվություն ստանալու հնարավորության մասին պարզելու համար: