ფერწერის სტილის რა მიმართულება გაჩნდა ადრე. სტილები ვიზუალურ ხელოვნებაში

ფერწერის სტილები - თემა ძალიან ვრცელია, შეიძლება ითქვას მარადიული. ადამიანები ხშირად იყენებენ ტერმინებს, რომლებიც მათ არ ესმით სწორად, ამის გამო ხდება დაბნეულობა და დაბნეულობა. სწორედ ამიტომ, მინდა მოკლედ და გარკვევით გითხრათ ყველაფერი, რაც ვიცი ფერწერის ტენდენციების შესახებ. იმისათვის, რომ სტატია ისტორიის მოსაწყენ გაკვეთილად არ იქცეს, მოკლედ ვისაუბრებ დღეს ყველაზე პოპულარულ და აქტუალურ სფეროებზე. ხატვის სტილები ილუსტრაციებით - მოსახერხებელი და სწრაფი გზა გაეცნოთ ყველაზე მნიშვნელოვან ტენდენციებს სახვითი ხელოვნების.

გოთური

"მეროდების ოჯახის საკურთხეველი". რობერტ კემპინი. 1430-იანი წლები.

გოთური- ეს არის ხელოვნების ტენდენცია, რომელმაც მოიცვა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის ყველა ქვეყანა. მაშინ გოთიკა იყო ყველაფერში - ქანდაკებაში, ფერწერაში, ვიტრაჟში და ა.შ. მას იყენებდნენ სადაც შესაძლებელი იყო, იყო „კულტურული ბუმი“. ასეთი პოპულარობა განპირობებულია შუა საუკუნეების ხელოვნების ევოლუციის ბოლო საფეხურით. გოთური სტილის ცენტრი და მთავარი ფიგურა იყო არქიტექტურა - მაღალი თაღები, ფერადი ვიტრაჟები, ბევრი დეტალი. რომაულმა ეპოქამ ვერ გაუძლო ასეთ შემოტევას და დარჩა ისტორიის მიღმა.

წლები: 1150 - 1450 წლები.
ბარტოლო დი ფრედი, ჯოტო, იან პოლაკი, იან ვან ეიკი.

რენესანსი (რენესანსი)

"მონანიებული მარიამ მაგდალინელი". ტიციანი. 1560-იანი წლები.

რენესანსიწარმოიშვა ბიზანტიის იმპერიის დაცემისა და კულტურული არეულობის საფუძველზე, რომელიც ამ დროს მოხდა ევროპაში. გაქცევა იძულებული ბიზანტიელებმა, კულტურულ კავშირებთან ერთად, ევროპის მიწებზე ხელოვნების ნიმუშები და ბიბლიოთეკები ჩამოიტანეს. ამრიგად, მოხდა უძველესი შეხედულებების ერთგვარი აღორძინება, მაგრამ თანამედროვე გზით. წლების განმავლობაში ბევრი პუნქტი გადაიხედა და კითხვის ნიშნის ქვეშ დგას. საერთოდ, საერო ჰუმანიზმი და კეთილდღეობის იდეები მეფობდა.

წლები: 1400 - 1600 წლები.
იერონიმუს ბოში, ლეონარდო და ვინჩი, ტიციანი.

ბაროკოს

"ჯუდიტი და ჰოლოფერნე". კარავაჯო. 1599 წ.

ბაროკოს- ევროპული კულტურული მემკვიდრეობაწარმოშობით იტალიიდან. იგი ახასიათებს ირონიულ მანკიერ სილამაზეს, არაბუნებრივი ელიტარულობას და პრეტენზიულობას. ასეთი ნახატების დამახასიათებელი ნიშნებია მაღალი კონტრასტი, სიუჟეტის დაძაბულობა, ზღვრამდე გადაჭიმული პერსონაჟების დინამიკა. ბაროკოს კვინტესენციად ითვლება სანტა მარია დელა ვიტორიას ეკლესია, ის რომში მდებარეობს.

წლები: 1600-1740 წწ.
კარავაჯო, რემბრანდტი, რუბენსი, იან ვერმეერი.

კლასიციზმი

"სციპიონ აფრიკელის წყალობა". პომპეო ბატონი. 1772 წ.

კლასიციზმიუდიდესი როლი ითამაშა ხელოვნებაში, როგორც XVIII საუკუნის ფერწერის ფუნდამენტური ტენდენცია. თავად სახელიდან ყველაფერი ირკვევა (ლათინური classicus ნიშნავს სამაგალითო, სამაგალითო).
მხატვრებმა მიზნად დაისახეს მაყურებლის მიმაგრება მაღალზე და მათი ნახატები იყო მეგზური ვარსკვლავი. კლასიციზმის საფუძველი გახდა მაღალი მორალი, თავშეკავებული კულტურა და ტრადიციული უძველესი ღირებულებები. ევროპაში კლასიციზმის ეპოქაში იყო კულტურული ზრდა და ღირებულებების გადაფასება, ხელოვნებამ სულ სხვა დონემდე მიაღწია.

წლები: 1700 - 1800 წლები.
კარლ ბრაილოვი, ჟან-ბატისტ გრუზი, ნიკოლას პუსენი.

რეალიზმი

"მოხეტიალე აკრობატები". გუსტავ დორე. 1874 წ

რეალიზმიუდიდესი დარწმუნებით ცდილობს ტილოზე გადმოსცეს მომენტის განწყობა, რეალობის მომენტი. მაგრამ, თავის მხრივ, ის არ შემოიფარგლება მკაფიო საზღვრებით, მხოლოდ წესებია ის, რომ სურათში ადგილი არ უნდა იყოს ისეთი რამ, რაც გამორიცხავს რეალიზმს. ექსპერიმენტების დროს, მე-18 საუკუნის ბოლოს, ეს სტილი დაიყო ნატურალიზმად და იმპრესიონიზმად. მაგრამ, რეალიზმმა შეძლო გადარჩენა და ის პოპულარულია თანამედროვე მხატვრობაშიც კი.

წლები: 1800 - 1880 წლები.
უილიამ ბუგერო, გუსტავ კურბე, ჟან-ფრანსუა მილე.

იმპრესიონიზმი

„შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე". კლოდ მონე. 1872 წ

იმპრესიონიზმიწარმოიშვა საფრანგეთში, ეს კონცეფცია შემოიღო ლუი ლეროიმ. იმპრესიონისტებს, რომლებიც მუშაობდნენ ამ სტილში, სურდათ მეორე შთაბეჭდილების დაჭერა ყოველი საგნიდან თუ მომენტიდან, ისინი ხატავდნენ აქ და ახლა, განურჩევლად ფორმისა და მნიშვნელობისა. სურათებში ნაჩვენები იყო გამორჩეულად დადებითი და ნათელი მომენტები და მომენტები. მაგრამ მოგვიანებით, ამის საფუძველზე იმპრესიონისტებს შორის უთანხმოება დაიწყო, დროთა განმავლობაში გამოჩნდნენ ოსტატები, რომლებსაც შეეძლოთ შთაბეჭდილების მოხდენა. სოციალური პრობლემებიშიმშილი, დაავადება. თუმცა, იმპრესიონიზმი არის ფერწერის კეთილი და პოზიტიური სტილი, რომელიც აჩვენებს კარგ და ნათელ მომენტებს.

წლები: 1860 - 1920 წწ.
კლოდ მონე, ედუარ მანე, ედგარ დეგა.

პოსტიმპრესიონიზმი

"ავტოპორტრეტი რუხი თექის ქუდში III". Ვინსენტ ვან გოგი. 1887 წ

პოსტიმპრესიონიზმიჩართულია მრავალი განსხვავებული სტილი და ტექნიკა. ევროპელმა ოსტატებმა მხატვრობაზე ახალი შეხედულებებით წარმოშვა ახალი ტენდენციები და აქტიურად ცდილობდნენ თავი დაეღწიათ იმპრესიონიზმსა და რეალიზმს, რომლებიც მაშინ მოსაწყენი იყო.

წლები: 1880 - 1920 წწ.
ვინსენტ ვან გოგი, პოლ გოგენი, როდერიკ ო'კონორი.

პოინტილიზმი

რიო სან ტროვასო. ვენეცია“. ჰენრი ედმონდ კროსი. 1904 წ

პოინტილიზმი(წერტილი - წერტილი) - სტილისტური მიმართულება ფერწერაში, რომელიც იგივე იმპრესიონიზმია, მხოლოდ განსხვავებულ გარსში. დაკბილული შტრიხების ნაცვლად გამოიყენებოდა წერტილოვანი ან მართკუთხა ფორმები. ასევე, მხატვრებმა უარი თქვეს პალიტრაზე ფერების შერევაზე, სამაგიეროდ, ტილოზე სუფთა ფერები იყო გადატანილი და უშუალოდ თავად ტილოზე ერთმანეთს შეხების გარეშე ურევდნენ.

წლები: 1885 - 1930 წწ.
ანრი ედმონდ კროსი, ჟორჟ სეურა, პოლ სინიაკი.

მოდერნიზმი

"პეპლები ახლოს". ოდილონ რედონი. 1910 წ

მოდერნიზმი - ზოგადი მახასიათებლებიყველა ჟანრისა და სტილის მხატვრობაში 1850-1950 წწ. იგი მოიცავს ფერწერის ისეთ ტენდენციებს, როგორიცაა იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ნეო და პოსტიმპრესიონიზმი, ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება, დადაიზმი, სიურრეალიზმი და მრავალი სხვა. ამ სტილის არსებობა აღნიშნავს სახვითი ხელოვნების სრულ დაშორებას აკადემიზმიდან. აკადემიიდან წასვლის შემდეგ თითქმის შეუძლებელი გახდა თვალყური ადევნო ყველა ტენდენციასა და სტილს, რომელიც ჩამოყალიბდა და ყალიბდება.

წლები: 1850 - 1950 წლები.
სალვადორ დალი, კაზიმირ მალევიჩი, ოგიუსტ რენუარი და მრავალი სხვა.

აკადემიკოსობა

აკადემიკოსობა- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც მიჰყვება ანტიკურობისა და რენესანსის წესებსა და წესებს. აკადემიზმი ცდილობს დააწესოს მკაფიო საფუძვლები და საზღვრები, გამორიცხავს ფანტაზიას და შემოქმედებით ფრენას. სამაგიეროდ, აქცენტი კეთდება ნაკლოვანებების, ბუნების „უხეშობის“ გაუმჯობესებაზე – დამალვაზე ან აღმოფხვრაზე. რეალობის გაუმჯობესება მშვენიერი აღქმის მიმართულებით არის აკადემიზმის არსი. ნაკვეთები ხშირად აღებულია ძველი მითოლოგიიდან, გამოიყენება ბიბლიური და ისტორიული მოტივებიც.

წლები: 1500 - დღეს.
კარლ ბრაილოვი, უილიამ ბუგერო, ფედორ ბრუნი.

პრიმიტივიზმი

"სამზარეულოში" ეპიფანიუს დროვნაკი. 1940 ~ წელი.

პრიმიტივიზმი- სურათის მიზანმიმართული გამარტივება ისე, რომ თითქოს ბავშვის ნამუშევარია. პრიმიტივიზმს შეიძლება მივაწეროთ სხვადასხვა ხალხური ნახატები და ილუსტრაციები. მხოლოდ ერთი შეხედვით, სურათები გამოიყურება მარტივი და სასაცილო. მაგრამ თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ სწორ პროპორციებს და შესაბამისობას ჰორიზონტისა და კომპოზიციის წესებთან. პრიმიტივიზმისა და გულუბრყვილო ხელოვნების ცნობილი ოსტატების უმეტესობა თავისი ხალხის ისტორიისა და კულტურის დიდი გულშემატკივარი იყო. ამიტომაც მათი ყველა ნახატი გაჯერებულია იმ ტერიტორიის ფერით, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ. დღეს ეს ჟანრი გადაკეთდა გულუბრყვილო ხელოვნებად, ხშირად სიმბოლიზმის შერევით. ეს განპირობებულია იმით, რომ თანამედროვე მაყურებელი არ არის მზად პრიმიტივიზმის მისი სუფთა სახით აღქმისთვის.

წლები: 1900 - დღეს.
ეპიფანე დროვნაკი, ანრი რუსო, ნიკო ფიროსმანიშვილი.

კუბიზმი

"მჯდომარე ქალი ლურჯ კაბაში." პაბლო პიკასო. 1939 წ

კუბიზმიარის მოდერნიზმის მიმართულება, რომელიც ხშირად გამოიყენება ფერწერასა და სახვით ხელოვნებასთან მიმართებაში. ოსტატებმა დაარღვიეს თავიანთი ნაკვეთები გეომეტრიულ ფორმებად, რითაც თითოეულ უნიკალურ ელემენტს მისცეს საკუთარი მკვრივი სექტორი.

წლები: 1906 - 1925 წწ.
პაბლო პიკასო, ფერნანდ ლეჟე, რობერტ დელონე.

სიურეალიზმი

"მეხსიერების მდგრადობა". სალვადორ დალი. 1931 წ

სიურრეალიზმი - სიზმრის რეალობასთან შერევა. ამ სტილში, მხატვრებმა თავიანთი ოცნებები გარედან გაავრცელეს, რეალურ ცხოვრებიდან გამოსახულებებს ურევდნენ ერთმანეთს, აერთიანებდნენ შეუთავსებელს. ასევე, შეეხო სიზმრების პირად თემებს - შიშებს, ფარულ სურვილებს, არაცნობიერ ფანტაზიებს, კომპლექსებს. ყველაფერი, რისი ნახვაც ადამიანს სიზმარში შეუძლია. დღეს სიურეალისტები კოპირებენ გარე გარსს, მხოლოდ ლამაზ ფორმებს იყენებენ, მათში წარსულის ოსტატებისთვის დამახასიათებელი მნიშვნელობის ჩანერგვის გარეშე.

წლები: 1920 - დღეს.
სალვადორ დალი, მაქს ერნსტი, რენე მაგრიტი.

აბსტრაქციონიზმი

"ყვითელი წითელი ლურჯი" ვასილი კანდინსკი. 1925 წ

აბსტრაქციონიზმი- მიმართულება ხელოვნებაში, სადაც იყო რეალობის გამოსახულების უარყოფა და ფორმების სისწორე. მთავარი მიზანია მრავალი ფერადი ფორმის გამოსახვა, რომლებსაც ერთად შეუძლიათ ნახატის ამბავი. აბსტრაქტული ხელოვნების სამშობლოდ რუსეთი და ამერიკა ითვლება.

წლები: 1910 - დღეს.
ვასილი კანდინსკი, კაზიმირ მალევიჩი, პიეტ მონდრიანი.

ექსპრესიონიზმი

"ყვირილი". ედვარდ მუნკი. 1893 წ

ექსპრესიონიზმიაყენებს საკუთარ თავს ერთ დავალებას, გადმოსცეს ის, რასაც სურათის ავტორი გრძნობდა მისი დაწერის დროს. ამ სტილის მხატვრებს სურთ გამოხატონ საკუთარი თავი და გრძნობები, რის გამოც ექსპრესიონიზმი იმპრესიონიზმის საპირისპიროა, რომელშიც აქცენტი კეთდება წმინდა გარე გარსის გამოხატვაზე. ექსპრესიონისტებს ახასიათებთ მიდრეკილება მისტიციზმის, პესიმიზმისა და სასოწარკვეთილებისკენ.

წლები: 1890 - დღეს.
ეგონ შილე, კარლ ევგენ კაელი, იერჟი ჰულევიჩი.

Პოპ არტი

"კოკა-კოლას მწვანე ბოთლები". ენდი უორჰოლი. 1962 წ

Პოპ არტი— თანამედროვე სტილი ხელოვნებაში, მასობრივი კულტურისა და სამომხმარებლო პროდუქტების სიმბოლოების გამოყენებით. თანამედროვე ტექნოლოგიები დაეხმარა ობიექტების მანიპულირებასა და კომბინირებას, ამის გამო პოპ-არტს ხშირად აკრიტიკებდნენ ძველი სკოლის მცველები. დროთა განმავლობაში პოპ-არტმა შთანთქა ფერწერის მრავალი ტენდენცია.

წლები: 1950 - 1980 წლები.
ენდი უორჰოლი, დევიდ ჰოკნი, რობერტ რაუშენბერგი.

მინიმალიზმი

გრან კაირო. ფრენკ სტელა. 1962 წ

მინიმალიზმიმინიმუმამდე უნდა დაიყვანოს ავტორის ჩარევა გარემოში. მინიმალიზმი მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან პუნქტებს აღნიშნავს. სათავე კონსტრუქტივიზმი, სუპრემატიზმი, დადაიზმშია. ეს არის ფერწერის ძალიან საკამათო ჟანრი, ამ სტილის ზოგიერთი ავტორის ზედმეტად მინიმალისტური შეხედულებების გამო. დღეს ფერწერის მინიმალისტური ტენდენციები ძალიან სწრაფად იცვლება.

წლები: 1960 - დღეს.
ფრენკ სტელა, კარლ ანდრე, სოლ ლევიტი.

ჰიპერრეალიზმი

"ხილი". ჟაკ ბოდენი. 2016 წელი

ჰიპერრეალიზმიგამოჩნდა ფოტოგრაფიის პოპულარიზაციასთან დაკავშირებით, მხატვრებისთვის საინტერესო იყო ფოტოგრაფებთან კონკურენცია. ჰიპერრეალისტები ქმნიან ალტერნატიულ რეალობას, რეალისტურ ილუზიას.

წლები: 1970 - დღეს.
გნოლი, გერჰარდ რიხტერი, დელკოლი.

ეს არის ყველა მიმართულება ფერწერაში

სულ ეს შემეძლო და მინდოდა მეთქვა ამ თემაზე 😉 ფაქტობრივად, ფერწერაში კიდევ ბევრი ტენდენციაა და ისინი უნებლიედ ვითარდებიან ფაქტიურად ყოველდღე. ამ სტატიაში მინდოდა მესაუბრა ყველაზე პოპულარულ და გავლენიანზე. თუ მოგეწონათ მასალა, გააზიარეთ სოციალურ ქსელებში, ერთად განვავითაროთ ხელოვნება. მადლობა ყველას მხარდაჭერისთვის!

ჩვენი აზროვნების ერთ-ერთი მთავარი გზა. მისი შედეგია ყველაზე ზოგადი ცნებებისა და განსჯის (აბსტრაქციების) ფორმირება. დეკორატიულ ხელოვნებაში აბსტრაქცია ბუნებრივი ფორმების სტილიზაციის პროცესია.

მხატვრულ საქმიანობაში მუდმივად არის აბსტრაქცია; სახვით ხელოვნებაში მისი უკიდურესი გამოხატულებით, მას მივყავართ აბსტრაქციონიზმისკენ, მე-20 საუკუნის სახვითი ხელოვნების განსაკუთრებულ ტენდენციამდე, რომელიც ხასიათდება რეალური საგნების გამოსახულების უარყოფით, ფორმის საბოლოო განზოგადებით ან სრული უარყოფით, არაობიექტური. კომპოზიციები (ხაზებიდან, წერტილებიდან, ლაქებიდან, სიბრტყეებიდან და ა.შ.), ექსპერიმენტები ფერებით, სპონტანური გამოხატვა შინაგანი სამყაროხელოვანი, მისი ქვეცნობიერი ქაოტურ, არაორგანიზებულ აბსტრაქტულ ფორმებში (აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი). ამ მიმართულებას შეიძლება მივაკუთვნოთ რუსი მხატვრის ვ.კანდინსკის ნახატები.

აბსტრაქტული ხელოვნების ზოგიერთი ტენდენციის წარმომადგენლებმა შექმნეს ლოგიკურად მოწესრიგებული სტრუქტურები, რომლებიც ეხმიანებოდა არქიტექტურასა და დიზაინში ფორმების რაციონალური ორგანიზაციის ძიებას (რუსი მხატვრის კ. მალევიჩის სუპრემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი და ა.შ.). აბსტრაქციონიზმი ნაკლებად გამოხატავდა თავს ქანდაკებაში ფერწერა.

აბსტრაქციონიზმი იყო პასუხი საერთო დისჰარმონიაზე თანამედროვე სამყაროდა წარმატებული იყო, რადგან გამოაცხადა ცნობიერის უარყოფა ხელოვნებაში და მოუწოდა "დაეთმოთ ინიციატივა ფორმებს, ფერებს, ფერს".

რეალიზმი

ფრ. რეალიზმი, ლათ. realis - რეალური. ხელოვნებაში ფართო გაგებით, რეალობის ჭეშმარიტი, ობიექტური, ყოვლისმომცველი ასახვა მხატვრული შემოქმედების ტიპებში თანდაყოლილი სპეციფიკური საშუალებებით.

რეალიზმის მეთოდის საერთო მახასიათებელია სანდოობა რეალობის რეპროდუქციაში. ამავდროულად, რეალისტურ ხელოვნებას აქვს შემეცნების, განზოგადების, რეალობის მხატვრული ასახვის გზების უზარმაზარი მრავალფეროვნება (G.M. Korzhev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. . Korin და სხვები)

XX საუკუნის რეალისტური ხელოვნება. იძენს ნათელ ეროვნული თვისებებიდა მრავალფეროვანი ფორმები. რეალიზმი მოდერნიზმის საპირისპიროა.

ავანგარდული

ფრ. ავანტური - მოწინავე, გარდი - რაზმი - კონცეფცია, რომელიც განსაზღვრავს ექსპერიმენტულ, მოდერნისტულ წამოწყებებს ხელოვნებაში. ყველა ეპოქაში წარმოიშვა ინოვაციური ფენომენები ვიზუალურ ხელოვნებაში, მაგრამ ტერმინი „ავანგარდი“ მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში დამკვიდრდა. ამ დროს გამოჩნდა ისეთი ტენდენციები, როგორიცაა ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, აბსტრაქციონიზმი. შემდეგ, 20-30-იან წლებში, ავანგარდული პოზიციები სიურრეალიზმმა დაიკავა. 60-70-იან წლებში დაემატა აბსტრაქციონიზმის ახალი სახეობები - აქციონიზმის სხვადასხვა ფორმები, ობიექტებთან მუშაობა (პოპ-არტი), კონცეპტუალური ხელოვნება, ფოტორეალიზმი, კინეტიზმი და ა.შ. ავანგარდისტი მხატვრები გამოხატავენ თავიანთ ერთგვარ პროტესტს ტრადიციული კულტურის მიმართ. მათი მუშაობით.

ყველა ავანგარდულ ტენდენციაში, მიუხედავად მათი დიდი მრავალფეროვნებისა, შეიძლება გამოვყოთ საერთო მახასიათებლები: კლასიკური გამოსახულების ნორმების უარყოფა, ფორმალური სიახლე, ფორმების დეფორმაცია, გამოხატულება და სხვადასხვა თამაშის გარდაქმნები. ყოველივე ეს იწვევს ხელოვნებასა და რეალობას შორის საზღვრების ბუნდოვანებას (მზა, ინსტალაცია, გარემო), ქმნის ღია ხელოვნების ნაწარმოების იდეალს, რომელიც პირდაპირ შემოიჭრება გარემოში. ავანგარდის ხელოვნება შექმნილია მხატვარსა და მაყურებელს შორის დიალოგისთვის, ადამიანის აქტიური ურთიერთქმედებისთვის ხელოვნების ნაწარმოებთან, შემოქმედებითობაში მონაწილეობისთვის (მაგალითად, კინეტიკური ხელოვნება, ჰფენინგი და ა.შ.).

ავანგარდული ტენდენციების ნამუშევრები ზოგჯერ კარგავენ ფერწერულ საწყისს და აიგივებენ გარემომცველი რეალობის ობიექტებს. თანამედროვე ავანგარდული ტენდენციები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, რაც ქმნის სინთეზური ხელოვნების ახალ ფორმებს.

მიწისქვეშა

ინგლისური მიწისქვეშა - მიწისქვეშა, დუნდული. კონცეფცია, რომელიც ნიშნავს "მიწისქვეშა" კულტურას, რომელიც ეწინააღმდეგება საკუთარ თავს ტრადიციული კულტურის კონვენციებსა და შეზღუდვებს. ამ მიმართულების მხატვრების გამოფენები ხშირად იმართებოდა არა სალონებში და გალერეებში, არამედ პირდაპირ ადგილზე, ასევე მიწისქვეშა გადასასვლელებში ან მეტროში, რომელსაც რიგ ქვეყნებში მიწისქვეშა (მიწისქვეშა) უწოდებენ. ალბათ, ამ გარემოებამ იქონია გავლენა იმაზეც, რომ ამ ტენდენციის უკან XX საუკუნის ხელოვნებაში. სახელი დამტკიცდა.

რუსეთში, ანდერგრაუნდის კონცეფცია გახდა მხატვართა საზოგადოების აღნიშვნა, რომლებიც წარმოადგენენ არაოფიციალურ ხელოვნებას.

სიურეალიზმი

ფ. სიურეალიზმი - სუპერრეალიზმი. მიმართულება XX საუკუნის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. დაარსდა 1920-იან წლებში. მწერალ ა.ბრეტონის ინიციატივით წარმოშობილი საფრანგეთში, სიურეალიზმი მალე საერთაშორისო ტენდენციად იქცა. სიურრეალისტები თვლიდნენ, რომ შემოქმედებითი ენერგია მოდის ქვეცნობიერიდან, რომელიც ვლინდება ძილის, ჰიპნოზის, მტკივნეული დელირიუმის, უეცარი შეხედულებების, ავტომატური მოქმედებების დროს (ფანქრის შემთხვევითი ხეტიალი ქაღალდზე და ა.შ.)

სიურრეალისტი მხატვრები, განსხვავებით აბსტრაქციონისტებისგან, უარს არ ამბობენ რეალური საგნების გამოსახვაზე, არამედ წარმოადგენენ მათ ქაოსში, განზრახ მოკლებულია ლოგიკურ ურთიერთობებს. მნიშვნელობის არარსებობა, რეალობის გონივრული ასახვის უარყოფა სიურეალიზმის ხელოვნების მთავარი პრინციპია. მიმართულების სახელი მეტყველებს რეალურ ცხოვრებიდან იზოლირებაზე: ფრანგულად „სურ“ არის „ზემოთ“; მხატვრები არ აპირებდნენ რეალობის ასახვას, მაგრამ გონებრივად აყენებდნენ თავიანთ შემოქმედებას რეალიზმის „მაღლა“ და ბოდვით ფანტაზიებს ხელოვნების ნიმუშებად აქცევდნენ. ასე რომ, სიურეალისტური ნახატების რაოდენობა მოიცავდა მ. ერნსტის, ჯ. მიროს, ი. ტანგუის მსგავს, აუხსნელ ნამუშევრებს, ასევე სიურეალისტების მიერ აღიარების მიღმა დამუშავებულ საგნებს (მ. ოპენჰაიმი).

სიურეალისტური მიმართულება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ს.დალი, ეფუძნებოდა ქვეცნობიერში წარმოშობილი არარეალური გამოსახულების რეპროდუცირების მოჩვენებით სიზუსტეს. მისი ნახატები გამოირჩევა წერის ფრთხილად მანერით, კიაროსკუროს ზუსტი გადმოცემით, პერსპექტივით, რაც დამახასიათებელია აკადემიური მხატვრობისთვის. მაყურებელი, რომელიც ემორჩილება ილუზორული მხატვრობის დამაჯერებლობას, იბნევა მოტყუებისა და ამოუხსნელი საიდუმლოებების ლაბირინთში: გავრცელებულია მყარი საგნები, მკვრივი საგნები ხდება გამჭვირვალე, შეუთავსებელი საგნები ტრიალდება და ტრიალებს შიგნით, მასიური ტომი უწონდება და ეს ყველაფერი ქმნის გამოსახულებას. რაც რეალურად შეუძლებელია.

ეს ფაქტი ცნობილია. ერთხელ ს.დალის ნამუშევრის წინ გამართულ გამოფენაზე მნახველი დიდხანს იდგა, ყურადღებით ათვალიერებდა და ცდილობდა აზრი გაეგო. ბოლოს, სრულიად სასოწარკვეთილმა, ხმამაღლა თქვა: „არ მესმის ეს რას ნიშნავს!“ მაყურებლის ძახილი მოისმინა გამოფენაზე მყოფმა ს.დალიმ. „როგორ გესმის, რას ნიშნავს, თუ მე თვითონ არ მესმის,“ - თქვა მხატვარმა და ასე გამოხატა სიურეალისტური ხელოვნების ძირითადი პრინციპი: ხატვა დაუფიქრებლად, ფიქრის გარეშე, გონების და ლოგიკის მიტოვება.

სიურეალისტური ნამუშევრების გამოფენებს, როგორც წესი, თან სდევდა სკანდალები: მაყურებელი აღშფოთებული იყო, ათვალიერებდა სასაცილო, გაუგებარ ნახატებს, თვლიდნენ, რომ მათ ატყუებდნენ, მისტირებდნენ. სიურრეალისტები ადანაშაულებდნენ აუდიტორიას, განაცხადეს, რომ ისინი ჩამორჩნენ, არ აღიზარდეს "მოწინავე" მხატვრების შემოქმედებით.

სიურეალიზმის ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლებია აბსურდის ფანტაზია, ალოგიზმი, ფორმების პარადოქსული კომბინაციები, ვიზუალური არასტაბილურობა, გამოსახულების ცვალებადობა. მხატვრები მიმართეს პრიმიტიული ხელოვნების მიბაძვას, ბავშვებისა და ფსიქიურად დაავადებულთა შემოქმედებითობას.

ამ ტენდენციის მხატვრებს სურდათ შეექმნათ თავიანთ ტილოებზე რეალობა, რომელიც არ ასახავდა ქვეცნობიერის მიერ მოწოდებულ რეალობას, მაგრამ პრაქტიკაში ამან გამოიწვია პათოლოგიურად საზიზღარი სურათების, ეკლექტიზმისა და კიჩის შექმნა (გერმანული - kitsch; იაფი, უგემოვნო მასობრივი წარმოება შექმნილია. გარე ეფექტისთვის).

ზოგიერთი სიურეალისტური აღმოჩენა გამოიყენებოდა, მაგალითად, დეკორატიული ხელოვნების კომერციულ სფეროებში ოპტიკური ილუზია, საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ორი განსხვავებული სურათი ან სცენა ერთ სურათში, ხედვის მიმართულებიდან გამომდინარე.

სიურეალისტების ნამუშევრები იწვევს ყველაზე რთულ ასოციაციებს, მათი იდენტიფიცირება ჩვენს აღქმაში ბოროტებასთან არის შესაძლებელი. საშინელი ხილვები და იდილიური სიზმრები, ძალადობა, სასოწარკვეთა - ეს გრძნობები სხვადასხვა ვერსიით ჩნდება სიურეალისტების ნამუშევრებში, აქტიურ გავლენას ახდენს მაყურებელზე, სიურეალიზმის ნაწარმოებების აბსურდულობა გავლენას ახდენს ასოციაციურ წარმოსახვაზე და ფსიქიკაზე.

სიურრეალიზმი საკამათო მხატვრული ფენომენია. ბევრმა მართლაც მოწინავე კულტურულმა მოღვაწემ, გააცნობიერა, რომ ეს ტენდენცია ანადგურებს ხელოვნებას, შემდგომ მიატოვა სიურეალისტური შეხედულებები (მხატვრები პ. პიკასო, პ. კლე და სხვები, პოეტები ფ. ლორკა, პ. ნერუდა, ესპანელი რეჟისორი ლ. ბუნუელი, რომლებიც იღებდნენ სიურეალისტურ ფილმებს). 1960-იანი წლების შუა პერიოდისთვის სიურრეალიზმმა ადგილი დაუთმო მოდერნიზმის ახალ, კიდევ უფრო თვალწარმტაც მიმართულებებს, მაგრამ სიურრეალისტების უცნაური, ძირითადად მახინჯი, უაზრო ნამუშევრები კვლავ ავსებს მუზეუმების დარბაზებს.

მოდერნიზმი

ფ. მოდერნიზმი, ლათ. modernus - ახალი, თანამედროვე. მე-20 საუკუნის ხელოვნების ცალკეული ოსტატების ყველა უახლესი ტენდენციის, მიმართულების, სკოლებისა და საქმიანობის კოლექტიური აღნიშვნა, ტრადიციის დარღვევა, რეალიზმი და ექსპერიმენტის შემოქმედებითი მეთოდის საფუძვლად მიჩნევა (ფოვიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, აბსტრაქციონიზმი. დადაიზმი, სიურრეალიზმი, პოპ-არტი, ოპ-არტი, კინეტიკური ხელოვნება, ჰიპერრეალიზმი და ა.შ.). მოდერნიზმი მნიშვნელობით ახლოს არის ავანგარდიზმთან და ეწინააღმდეგება აკადემიზმს. მოდერნიზმი უარყოფითად შეაფასა საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეებმა, როგორც ბურჟუაზიული კულტურის კრიზისული ფენომენი. ხელოვნებას აქვს თავისუფლება აირჩიოს თავისი ისტორიული გზები. მოდერნიზმის წინააღმდეგობები, როგორც ასეთი, უნდა განიხილებოდეს არა სტატიკურად, არამედ ისტორიულ დინამიკაში.

Პოპ არტი

ინგლისური პოპ-არტი, პოპულარული ხელოვნებიდან - პოპულარული ხელოვნება. დასავლეთ ევროპისა და აშშ-ის ხელოვნების ტენდენცია 1950-იანი წლების ბოლოდან. პოპ-არტის აყვავება მოვიდა მშფოთვარე 60-იან წლებში, როდესაც ახალგაზრდების აჯანყება დაიწყო ევროპისა და ამერიკის ბევრ ქვეყანაში. ახალგაზრდულ მოძრაობას ერთი მიზანი არ ჰქონდა - მას აერთიანებდა უარყოფის პათოსი.

ახალგაზრდები მზად იყვნენ მთელი წარსული კულტურა ზღვაზე გადაეგდოთ. ეს ყველაფერი აისახება ხელოვნებაში.

პოპ-არტის გამორჩეული თვისებაა გამოწვევის შერწყმა გულგრილობასთან. ყველაფერი ერთნაირად ღირებულია ან თანაბრად ფასდაუდებელი, ერთნაირად ლამაზი თუ თანაბრად მახინჯი, ერთნაირად ღირსეული თუ არაღირსეული. შესაძლოა, მხოლოდ სარეკლამო ბიზნესი ემყარება მსოფლიოში ყველაფრის მიმართ იგივე უპასუხისმგებლო საქმიან დამოკიდებულებას. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ რეკლამამ მოახდინა დიდი გავლენა პოპ-არტზე და მისი მრავალი წარმომადგენელი მუშაობდა და მუშაობს სარეკლამო ცენტრებში. სარეკლამო რგოლებისა და შოუების შემქმნელებს შეუძლიათ ნაწილებად დაქუცმაცონ და შეუთავსონ სარეცხი ფხვნილი და ხელოვნების ცნობილი შედევრი, კბილის პასტა და ბახის ფუგა მათ საჭირო კომბინაციაში. პოპ არტიც იგივეს აკეთებს.

პოპულარული კულტურის მოტივებს პოპ არტი სხვადასხვა გზით იყენებს. რეალური საგნები სურათში შეტანილია კოლაჟის ან ფოტოების საშუალებით, როგორც წესი, მოულოდნელ ან სრულიად აბსურდულ კომბინაციებში (რ. რაუშენბერგი, ე. უორ ჰოლი, რ. ჰამილტონი). მხატვრობას შეუძლია კომპოზიციური ტექნიკისა და ბილბორდების ტექნიკის იმიტაცია, კომიქსების სურათი შეიძლება გაიზარდოს დიდი ტილოს ზომით (რ. ლიხტენშტეინი). ქანდაკება შეიძლება გაერთიანდეს დუიმებთან. მაგალითად, მხატვარმა კ.ოლდენბურგმა შექმნა უჩვეულო მასალებისგან უზარმაზარი ზომის საკვები პროდუქტების ჩვენების მოდელების მსგავსება.

ხშირად არ არსებობს საზღვარი ქანდაკებასა და ფერწერას შორის. Ხელოვნების ნაწილიპოპ-არტს ხშირად არა მხოლოდ სამი განზომილება აქვს, არამედ ავსებს მთელ საგამოფენო სივრცეს. ასეთი გარდაქმნების გამო მასობრივი კულტურის ობიექტის ორიგინალური გამოსახულება გარდაიქმნება და აღიქმება სრულიად განსხვავებულად, ვიდრე რეალურ ყოველდღიურ გარემოში.

პოპ-არტის მთავარი კატეგორია არ არის მხატვრული გამოსახულება, არამედ მისი „აღნიშვნა“, რომელიც იხსნის ავტორს მისი შექმნის ადამიანური პროცესისგან, რაღაცის გამოსახულებისგან (მ. დიუშანი). ეს პროცესი დაინერგა ხელოვნების ცნების გაფართოებისა და მასში არამხატვრული საქმიანობის, ხელოვნების „გასვლის“ მასობრივი კულტურის სფეროში. პოპ-არტის არტისტები იყვნენ ისეთი ფორმების ინიციატორები, როგორიცაა ჰეფინგინგი, ობიექტის ინსტალაცია, გარემო და კონცეპტუალური ხელოვნების სხვა ფორმები. მსგავსი ტენდენციები: ანდერგრაუნდი, ჰიპერრეალიზმი, ოპ-არტი, რედიმიდი და ა.შ.

ოპ ხელოვნება

ინგლისური ოპ არტი, შემოკლებით. ოპტიკური ხელოვნებიდან – ოპტიკური ხელოვნება. მე-20 საუკუნის ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც ფართოდ გავრცელდა 1960-იან წლებში. ოპ-არტის მხატვრები იყენებდნენ სხვადასხვა ვიზუალურ ილუზიებს, ეყრდნობოდნენ ბრტყელი და სივრცითი ფიგურების აღქმას. სივრცითი მოძრაობის, შერწყმის, მცურავი ფორმების ეფექტი მიიღწევა რიტმული გამეორებების, მკვეთრი ფერის და ტონალური კონტრასტების შემოღებით, სპირალური და გისოსების კონფიგურაციების გადაკვეთით, მეანდერული ხაზებით. ოპ არტში ხშირად იყენებდნენ ცვალებადი სინათლის, დინამიური კონსტრუქციების ინსტალაციას (განხილულია კინეტიკური ხელოვნების განყოფილებაში). ნაკადის მოძრაობის ილუზიები, სურათების თანმიმდევრული ცვლილება, არასტაბილური, განუწყვეტლივ აღმშენებლობის ფორმა წარმოიქმნება ოპ არტში მხოლოდ მაყურებლის განცდაში. მიმართულება აგრძელებს მოდერნიზმის ტექნიკურ ხაზს.

კინეტიკური ხელოვნება

გრ. kinetikos - მოძრაობაში დგომა. ტენდენცია თანამედროვე ხელოვნებაში, რომელიც დაკავშირებულია მოძრავი სტრუქტურების და დინამიკის სხვა ელემენტების ფართო გამოყენებასთან. კინეტიზმი, როგორც დამოუკიდებელი ტენდენცია ჩამოყალიბდა 1950-იანი წლების მეორე ნახევარში, მაგრამ მას წინ უძღოდა რუსულ კონსტრუქტივიზმში დინამიური პლასტიურობის შექმნის ექსპერიმენტები (ვ. ტატლინი, კ. მელნიკოვი, ა. როდჩენკო), დადაიზმი.

ადრე ხალხურმა ხელოვნებამ ასევე გვაჩვენა მოძრავი საგნებისა და სათამაშოების ნიმუშები, მაგალითად, ბედნიერების ხის ფრინველები არხანგელსკის რეგიონიდან, მექანიკური სათამაშოები, რომლებიც იმიტირებენ შრომით პროცესებს სოფელ ბოგოროდსკოედან და ა.

კინეტიკურ ხელოვნებაში მოძრაობა სხვადასხვაგვარად არის შემოტანილი, ზოგი ნამუშევარი დინამიურად გარდაიქმნება თავად მაყურებლის მიერ, ზოგი - ჰაერის გარემოს რყევებით, ზოგი კი მოძრაობს ძრავით ან ელექტრომაგნიტური ძალებით. გამოყენებული მასალების მრავალფეროვნება უსაზღვროა - ტრადიციულიდან ულტრათანამედროვე ტექნიკურ საშუალებებამდე, კომპიუტერებამდე და ლაზერამდე. სარკეები ხშირად გამოიყენება კინეტიკურ კომპოზიციებში.

ხშირ შემთხვევაში მოძრაობის ილუზია იქმნება განათების ცვლილებით – აქ კინეტიზმი ერწყმის ოპ არტს. კინეტიკური ტექნიკა ფართოდ გამოიყენება გამოფენების, ბაზრობების, დისკოთეკების ორგანიზებაში, სკვერების, პარკების, საზოგადოებრივი ინტერიერის დიზაინში.

კინეტიზმი მიისწრაფვის ხელოვნების სინთეზისაკენ: ობიექტის მოძრაობა სივრცეში შეიძლება დაემატოს განათების ეფექტებს, ხმას, მსუბუქი მუსიკას, ფილმს და ა.შ.
თანამედროვე (ავანგარდული) ხელოვნების ტექნიკა

ჰიპერრეალიზმი

ინგლისური ჰიპერრეალიზმი. მიმართულება ფერწერასა და ქანდაკებაში, რომელიც წარმოიშვა შეერთებულ შტატებში და გახდა მოვლენა სახვითი ხელოვნების სამყაროში XX საუკუნის 70-იან წლებში.

ჰიპერრეალიზმის კიდევ ერთი სახელია ფოტორეალიზმი.

ამ ტენდენციის მხატვრებმა მიბაძეს ფოტო ფერწერული საშუალებებით ტილოზე. ისინი ასახავდნენ თანამედროვე ქალაქის სამყაროს: ვიტრინები და რესტორნები, მეტრო სადგურები და შუქნიშნები, საცხოვრებელი კორპუსები და გამვლელები ქუჩებში. ამავდროულად, განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო მბზინავ, სინათლის ამრეკლავ ზედაპირებს: მინა, პლასტმასი, მანქანის პრიალა და ა.შ. ასეთ ზედაპირებზე ანარეკლის თამაში ქმნის სივრცეების ურთიერთშეღწევის შთაბეჭდილებას.

ჰიპერრეალისტების მიზანი იყო სამყაროს არა მხოლოდ საიმედოდ, არამედ სუპერ-სავარაუდო, სუპერრეალური გამოსახვა. ამისათვის მათ გამოიყენეს ფოტოების გადაწერისა და დიდი ტილოს ზომით გადიდების მექანიკური მეთოდები (ზედა პროექცია და მასშტაბის ბადე). საღებავს, როგორც წესი, ასხურებდნენ საჰაერო ფუნჯით, რათა შენარჩუნებულიყო ფოტოგრაფიული გამოსახულების ყველა მახასიათებელი, გამორიცხულიყო მხატვრის ინდივიდუალური ხელწერის გამოვლინება.

გარდა ამისა, ამ მიმართულების გამოფენების დამთვალიერებლებს შეეძლოთ დარბაზებში შეხვდნენ თანამედროვე პოლიმერული მასალისგან დამზადებული ადამიანის ფიგურებს სრული ზომით, მზა ტანსაცმელში ჩაცმული და ისე მოხატული, რომ ისინი საერთოდ არ განსხვავდებოდნენ მაყურებლისგან. ამან ბევრი დაბნეულობა გამოიწვია და ხალხი შოკში ჩააგდო.

ფოტორეალიზმმა დაისახა ამოცანა გაამძაფროს ჩვენი აღქმა ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ, განასახიეროს თანამედროვე გარემო, ასახოს ჩვენი დრო "ტექნიკური ხელოვნების" ფორმებში, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა ზუსტად ჩვენს ტექნოლოგიური პროგრესის ეპოქაში. თანამედროვეობის დაფიქსირება და გამოვლენა, ავტორის ემოციების დამალვა, ფოტორეალიზმი თავის პროგრამულ ნაწარმოებებში აღმოჩნდა სახვითი ხელოვნების საზღვარზე და კინაღამ გადალახა იგი, რადგან ცდილობდა შეეჯიბრებინა თვით სიცოცხლესთან.

მზადაა

ინგლისური მზადაა - მზადაა. თანამედროვე (ავანგარდული) ხელოვნების ერთ-ერთი გავრცელებული ტექნიკა, რომელიც მდგომარეობს იმაში, რომ სამრეწველო წარმოების საგანი გამოდის ჩვეულებრივი ყოველდღიური გარემოდან და გამოფენილია საგამოფენო დარბაზში.

რედმეიდის მნიშვნელობა ასეთია: როდესაც იცვლება გარემო, იცვლება ობიექტის აღქმაც. მაყურებელი პოდიუმზე არსებულ ნივთში ხედავს არა უტილიტარულ ნივთს, არამედ მხატვრულ ობიექტს, ფორმისა და ფერის ექსპრესიულობას. სახელწოდება რედიმიდი პირველად გამოიყენა 1913-1917 წლებში მ.დიუშამმა თავის „მზა ობიექტებთან“ მიმართებაში (სავარცხელი, ველოსიპედის ბორბალი, ბოთლის საშრობი). 60-იან წლებში რიფდიდი ფართოდ გავრცელდა ავანგარდული ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში, განსაკუთრებით დადაიზმში.

ინსტალაცია

Ინგლისურიდან. ინსტალაცია - მონტაჟი. მხატვრის მიერ შექმნილი სივრცითი კომპოზიცია სხვადასხვა ელემენტისგან - საყოფაცხოვრებო ნივთები, სამრეწველო პროდუქტები და მასალები, ბუნებრივი საგნები, ტექსტური თუ ვიზუალური ინფორმაცია. ინსტალაციის დამფუძნებლები იყვნენ დადაისტი მ.დიუშანი და სიურრეალისტები. ჩვეულებრივი ნივთების უჩვეულო კომბინაციების შექმნით, მხატვარი მათ ახალ სიმბოლურ მნიშვნელობას ანიჭებს. ინსტალაციის ესთეტიკური შინაარსი არის სემანტიკური მნიშვნელობების თამაშში, რომელიც იცვლება იმისდა მიხედვით, თუ სად მდებარეობს ობიექტი - ნაცნობ ყოველდღიურ გარემოში თუ საგამოფენო დარბაზში. ინსტალაცია შეიქმნა მრავალი ავანგარდისტი მხატვრების R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov.

ინსტალაცია მე-20 საუკუნეში ფართოდ გავრცელებული ხელოვნების ფორმაა.

გარემო

ინგლისური გარემო - გარემო, გარემო. 60-70-იანი წლების ავანგარდული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ერთ-ერთი ფორმაა ვრცელი სივრცითი კომპოზიცია, რომელიც მაყურებელს რეალური გარემოვით მოიცავს. დ. სეგალის, ე. კიენჰოლცის, კ. ოლდენბურგის, დ. ჰანსონის ქანდაკებებით შეიქმნა ნატურალისტური გარემო, რომელიც იმიტირებს ინტერიერს ადამიანების ფიგურებით. რეალობის ასეთი გამეორება შეიძლება შეიცავდეს ბოდვითი ფანტასტიკის ელემენტებს. სხვა ტიპის გარემო არის სათამაშო სივრცე, რომელიც მოიცავს აუდიტორიის გარკვეულ ქმედებებს.

ხდება

ინგლისური ხდება - ხდება, ხდება. ერთგვარი აქციონიზმი, ყველაზე გავრცელებული 60-70-იანი წლების ავანგარდულ ხელოვნებაში. ჰეპენინგი ვითარდება, როგორც მოვლენა, უფრო პროვოცირებული, ვიდრე ორგანიზებული, მაგრამ მოქმედების ინიციატორები მასში აუცილებლად ჩართვენ აუდიტორიას. ჰეპენინგი წარმოიშვა 1950-იანი წლების ბოლოს, როგორც თეატრის ფორმა. მომავალში, ხელოვანები ყველაზე ხშირად მონაწილეობენ მოვლენების ორგანიზებაში უშუალოდ ქალაქურ გარემოში ან ბუნებაში.

ისინი ამ ფორმას ერთგვარ მოძრავ სამუშაოდ თვლიან, რომელშიც გარემო, საგნები არანაკლებ როლს ასრულებენ, ვიდრე მოქმედების ცოცხალი მონაწილეები.

მოვლენების მოქმედება იწვევს თითოეული მონაწილის თავისუფლებას და ობიექტების მანიპულირებას. ყველა ქმედება ვითარდება წინასწარ დაგეგმილი პროგრამის მიხედვით, რომელშიც, თუმცა, დიდი მნიშვნელობა ენიჭება იმპროვიზაციას, რომელიც ათავისუფლებს სხვადასხვა არაცნობიერ იმპულსებს. ჰეპენინგი შეიძლება შეიცავდეს იუმორისა და ფოლკლორის ელემენტებს. ეს მოვლენა ნათლად გამოხატავდა ავანგარდის სურვილს შეერწყა ხელოვნება თავად ცხოვრების მსვლელობას.

და ბოლოს ყველაზე მოწინავე თანამედროვე ხელოვნება- სუპერთვითმფრინავი

სუპერთვითმფრინავი

სუპერფლატი თანამედროვე იაპონელი მხატვრის ტაკაში მურაკამის მიერ შექმნილი ტერმინია.

ტერმინი Superflat შეიქმნა ახალი ვიზუალური ენის ასახსნელად, რომელსაც აქტიურად იყენებენ ახალგაზრდა იაპონელი მხატვრების თაობა, როგორიცაა ტაკაში მურაკამი: „ვფიქრობდი იაპონური ნახატისა და ფერწერის რეალობაზე და იმაზე, თუ როგორ განსხვავდებიან ისინი დასავლური ხელოვნებისგან. იაპონიისთვის სიბრტყის შეგრძნება მნიშვნელოვანია. ჩვენი კულტურა არ არის 3D. ისტორიულ იაპონურ ფერწერაში დამკვიდრებული 2D ფორმები თანამედროვე ანიმაციის, კომიქსებისა და გრაფიკული დიზაინის მარტივ, ბრტყელ ვიზუალურ ენას ჰგავს.

სტილი არის ხელოვნების განვითარების ზოგადი მიმართულება, რომლის წარმომადგენლობითი ნიმუშები გაერთიანებულია იდეოლოგიური გაგება, გადაცემის ტექნიკა, დამახასიათებელი ტექნიკა შემოქმედებითი საქმიანობა. ფერწერის ხელოვნებაში სტილები მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული, ვითარდებოდა მონათესავე ტენდენციებად, არსებობდა პარალელურად, ამდიდრებდა ერთმანეთს.

თვალწარმტაცი სტილები და ტენდენციები ჩამოყალიბდა იდეოლოგიის, საზოგადოების პოლიტიკური და ეკონომიკური განვითარების, რელიგიისა და ტრადიციების გავლენით.

განვითარების ისტორია

სტილის განვითარების ისტორია აჩვენებს საზოგადოების რთულ კულტურულ ევოლუციას.

გოთური

წარმოიშვა საფრანგეთში XI-XII სს. სტილი განვითარდა დასავლეთის ტერიტორიაზე, ხოლო XIII - XIV საუკუნეებიდან - ცენტრალურ ევროპაში. ამ მიმართულების წარმოშობა და ევოლუცია ეკლესიის მნიშვნელოვანი გავლენის ქვეშ იყო. შუა საუკუნეები საერო ძალაუფლებაზე ეკლესიის ძალაუფლების დომინირების პერიოდია, ამიტომ გოთი მხატვრები მუშაობდნენ ბიბლიურ თემებზე. სტილის გამორჩეული ნიშნებია: სიკაშკაშე, პრეტენზიულობა, დინამიზმი, ემოციურობა, პომპეზურობა, პერსპექტივისადმი უყურადღებობა. სურათი არ გამოიყურება მონოლითურად - ის ჰგავს ტილოზე გამოსახულ რამდენიმე მოქმედების მოზაიკას.

რენესანსი ან აღორძინება

ჩამოვიდა იტალიიდან XIV საუკუნეში. დაახლოებით 200 წლის განმავლობაში ეს მიმართულება დომინანტური იყო და გახდა საფუძველი როკოკოსა და ჩრდილოეთ რენესანსის განვითარებისთვის. ნახატების დამახასიათებელი მხატვრული თავისებურებები: ანტიკურობის ტრადიციების დაბრუნება, ადამიანის სხეულის კულტი, დეტალებისადმი ინტერესი, ჰუმანისტური იდეები. ეს მიმართულება რელიგიაზე კი არ იყო ორიენტირებული, არამედ ცხოვრების საერო მხარეზე. ჰოლანდიისა და გერმანიის ჩრდილოეთ რენესანსი განსხვავებული იყო - აქ რენესანსი აღიქმებოდა, როგორც სულიერების განახლება და ქრისტიანული სარწმუნოება, რომელიც წინ უძღოდა რეფორმაციას. წარმომადგენლები: ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელ სანტი, მიქელანჯელო ბუონაროტი.

მანერიზმი

XVI საუკუნის მხატვრობის განვითარების მიმართულება. რენესანსის იდეოლოგიურად საპირისპირო. მხატვრები შორს წავიდნენ ადამიანის სრულყოფილებისა და ჰუმანიზმის იდეიდან ხელოვნების სუბიექტივიზაციისკენ, ფენომენებისა და საგნების შინაგან მნიშვნელობაზე ფოკუსირებული. სტილის სახელწოდება მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან "მანერა", რომელიც სრულად ასახავს მანერიზმის არსს. წარმომადგენლები: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.

ბაროკოს

ფერწერისა და კულტურის მდიდრული, დინამიური, მდიდრული სტილი, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში მე-16 საუკუნეში. 200 წლის მანძილზე მიმართულება განვითარდა საფრანგეთში, გერმანიაში, ესპანეთში. ბაროკოს ფერწერა სავსეა ნათელი ფერები, განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა დეტალებს, დეკორაციებს. გამოსახულება არ არის სტატიკური, ემოციური, ამიტომ ბაროკო ითვლება ფერწერის განვითარების ყველაზე ინტენსიურ და ექსპრესიულ ეტაპად.

კლასიციზმი

იგი წარმოიშვა დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში მე-17 საუკუნეში, 100 წლის შემდეგ მიაღწია აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებს. მთავარი იდეა- დაბრუნება ანტიკურ ტრადიციაში. პორტრეტები, პეიზაჟები, ნატურმორტები ადვილად ამოსაცნობია დოგმატური რეპროდუქციის, სტილის მკაფიო წესების დანერგვის წყალობით. კლასიციზმი ხელახლა დაიბადა აკადემიზმში - სტილი, რომელმაც შთანთქა ანტიკურობისა და რენესანსის ყველაზე ნათელი თვისებები. ამ სტილში მუშაობდნენ N. Poussin, J.-L. David, Russian Wanderers.

რომანტიზმი

კლასიციზმი ჩაანაცვლა XIX საუკუნის მეორე მეოთხედში. მხატვრული მახასიათებლები: ინდივიდუალობის გადმოცემის სურვილი, თუნდაც ეს არასრულყოფილი იყოს, ემოციურობა, გრძნობების გამოხატულება, ფანტასტიკური გამოსახულებები. რომანტიკული მხატვრების ხელოვნება უარყოფს მხატვრობის განვითარების კლასიკური ეტაპის ნორმებსა და წესებს. განახლებულია ინტერესი ხალხური ტრადიციების, ლეგენდების, ეროვნული ისტორია. წარმომადგენლები: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

სიმბოლიზმი

XIX-XX საუკუნეების მიწურულის კულტურული მიმართულება, იდეოლოგიური საფუძველი რომანტიზმიდან იყო ამოღებული. შემოქმედებაში პირველ რიგში იყო სიმბოლო, ხოლო ხელოვანი იყო შუამავალი რეალობასა და შემოქმედების ფანტასტიკურ სამყაროს შორის.

რეალიზმი

მხატვრული კვლევა, რომელიც წინა პლანზე აყენებს ფორმების, პარამეტრების, ჩრდილების გადაცემის სიზუსტეს. ახასიათებს ბუნებრიობა, შინაგანი არსის და გარე გარსის განსახიერების სიზუსტე. ეს სტილი არის ყველაზე მასშტაბური, პოპულარული და მრავალმხრივი. მისი განშტოებებია თანამედროვე ტენდენციები - ფოტოგრაფია და ჰიპერრეალიზმი. წარმომადგენლები: გ.კურბე, ტ.რუსო, ვანდერერსი, ჯ.ბრეტონი.

იმპრესიონიზმი

იგი წარმოიშვა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. სამშობლო - საფრანგეთი. სტილის არსი არის სურათზე პირველი შთაბეჭდილების მაგიის განსახიერება. ეს მოკლე მომენტი მხატვრებმა ტილოზე საღებავის მოკლე შტრიხების დახმარებით გადმოსცეს. ასეთი სურათები საუკეთესოდ აღიქმება არა ახლო მანძილზე. მხატვრების ნამუშევრები სავსეა ფერებითა და შუქით. პოსტიმპრესიონიზმი გახდა სტილის განვითარების ფაზა - მას ახასიათებს მეტი ყურადღება ფორმასა და კონტურებზე. მხატვრები: O. Renoir, K. Pissarro, K. Monet, P. Cezanne.

Თანამედროვე

ორიგინალური, ნათელი სტილი, რომელიც გახდა საფუძველი მე-20 საუკუნის მრავალი ფერწერული ტენდენციის ჩამოყალიბებისთვის. მიმართულებამ შეაგროვა ყველა ეპოქის ხელოვნების თავისებურებები - ემოციურობა, ორნამენტებისადმი ინტერესი, პლასტიურობა, გლუვი, მრუდი კონტურების უპირატესობა. სიმბოლიზმი გახდა განვითარების საფუძველი. მოდერნი ორაზროვანია – ევროპის ქვეყნებში სხვადასხვანაირად და სხვადასხვა სახელწოდებით ვითარდებოდა.

ავანგარდული

მხატვრული სტილები, რომლებსაც ახასიათებთ რეალიზმის უარყოფა, ინფორმაციის გადაცემის სიმბოლიზმი, ფერების სიკაშკაშე, ინდივიდუალიზაცია და შემოქმედებითი დიზაინის თავისუფლება. ავანგარდულ კატეგორიაში შედის: სიურეალიზმი, კუბიზმი, ფოვიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, აბსტრაქციონიზმი. წარმომადგენლები: ვ.კანდინსკი, პ.პიკასო, ს.დალი.

პრიმიტივიზმი ან გულუბრყვილო სტილი

მიმართულება, რომელიც ხასიათდება რეალობის გამარტივებული ასახვით.

ჩამოთვლილი სტილები გახდა მხატვრობის განვითარების მთავარი ეტაპები - ისინი აგრძელებენ გარდაქმნას ხელოვანთა შემოქმედებითი თვითგამოხატვის ახალ ფორმებად.

ჩვენ ვაგრძელებთ განყოფილებას "ხელსაქმის" და ქვეგანყოფილების "" სტატიას. სადაც შემოგთავაზებთ რამდენიმე ცნობილი და უცნობი თანამედროვე და არც ისე სტილის განმარტებებს და ასევე რაც შეიძლება ნათლად ილუსტრირებთ მათ.

ნახატებში ხელოვნების სტილებია საჭირო, კერძოდ, იმისათვის, რომ გაიგოთ, რა სტილში ხატავთ (ან ზოგადად ხელსაქმის კეთებას) ან რომელი სტილი გიხდებათ ყველაზე მეტად ხატვისთვის.

დავიწყოთ იმ სტილით, რომელსაც „რეალიზმი“ ჰქვია. რეალიზმი- ეს არის ესთეტიკური პოზიცია, რომლის მიხედვითაც ხელოვნების ამოცანაა სინამდვილის რაც შეიძლება ზუსტად და ობიექტურად აღბეჭდვა. რეალიზმის მრავალი ქვესტილი არსებობს - კრიტიკული რეალიზმი, სოციალისტური რეალიზმი, ჰიპერრეალიზმი, ნატურალიზმი და მრავალი სხვა. ამ სიტყვის უფრო ფართო გაგებით, რეალიზმი არის ხელოვნების უნარი, ჭეშმარიტად, შეუფერხებლად წარმოაჩინოს ადამიანი და მის გარშემო არსებული სამყარო ცხოვრებისეული, ცნობადი გამოსახულებებით, მაგრამ არა ბუნების პასიურად და უგუნური კოპირებით, არამედ შეარჩიოს მასში მთავარი და ცდილობს ხილული ფორმებით გადმოსცეს საგნების და ფენომენების არსებითი თვისებები.

მაგალითი: V. G. ხუდიაკოვი. კონტრაბანდისტები (დააწკაპუნეთ გასადიდებლად):

ახლა გადავიდეთ სტილზე, რომელსაც „იმპრესიონიზმი“ ჰქვია. იმპრესიონიზმი(ფრანგული impressionnisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) - სტილი, სადაც მხატვრები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად დაეფიქსირებინათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოეცათ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები. იმპრესიონიზმი არ აღძრულა ფილოსოფიური პრობლემებიდა არც კი უცდია ყოველდღიური ცხოვრების ფერად ზედაპირზე შეღწევა. ამის ნაცვლად, იმპრესიონიზმი ყურადღებას ამახვილებს ზედაპირულობაზე, მომენტის სითხეზე, განწყობაზე, განათებაზე ან ხედვის კუთხეზე.

მაგალითი: J. William Turner (დააწკაპუნეთ გასადიდებლად):

შემდეგ სიაში ჩვენ გვაქვს ბევრად ნაკლებად ცნობილი სტილი, ვიდრე იმპრესიონიზმი და რეალიზმი, რომელსაც ფოვიზმი ჰქვია. ფოვიზმი(ფრანგული fauve-დან - wild) - სახელი ჩამოყალიბდა, რადგან ნახატებმა მნახველს ენერგიისა და ვნების განცდა დაუტოვა, ხოლო ფრანგი კრიტიკოსი ლუი ვოსელი მხატვრებს გარეულ ცხოველებს უწოდებდა (fr. les fauves). ეს იყო თანამედროვეთა რეაქცია ფერის ამაღლებაზე, რომელიც მათ დაარტყა, ფერების "ველურ" ექსპრესიულობას. ასე რომ, შემთხვევითი განცხადება დაფიქსირდა, როგორც მთელი ტენდენციის სახელი. ფერწერაში ფოვიზმი ხასიათდება ფერების სიკაშკაშით და ფორმის გამარტივებით.

შემდეგი სტილი თანამედროვეა. Თანამედროვე- (ფრანგულიდან moderne - თანამედროვე), Art Nouveau (ფრანგ. art nouveau, ლიტ. "ახალი ხელოვნება"), Jugendstil (გერმანული Jugendstil - "ახალგაზრდა სტილი") - მხატვრული მიმართულება ხელოვნებაში, სადაც საფუძველი იყო სწორი ხაზების უარყოფა. და კუთხეები უფრო ბუნებრივი, „ბუნებრივი“ ხაზების, ახალი ტექნოლოგიებისადმი ინტერესის სასარგებლოდ. არტ ნუვო ცდილობდა შეეთავსებინა შექმნილი ნამუშევრების მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციები, ჩაერთო ადამიანის საქმიანობის ყველა სფერო სილამაზის სფეროში.

არტ ნუვოს არქიტექტურის მაგალითია სტატიაში „გაუდის ჯადოსნური სახლები“. არტ ნუვოს სტილში ნახატის მაგალითი: ა. მუჩა "მზის ჩასვლა" (დააწკაპუნეთ გასადიდებლად):

მაშინ გადავიდეთ. ექსპრესიონიზმი(ლათინური expressio, "გამოხატვა") - გამოსახულების ემოციური მახასიათებლების გამოხატულება (ჩვეულებრივ, ადამიანი ან ადამიანთა ჯგუფი) ან თავად მხატვრის ემოციური მდგომარეობის გამოხატულება. ექსპრესიონიზმში ემოციური გავლენის, აფექტის იდეა ნატურალიზმსა და ესთეტიზმს ეწინააღმდეგებოდა. ხაზგასმული იყო შემოქმედებითი აქტის სუბიექტურობა.

მაგალითი: ვან გოგი, "ვარსკვლავური ღამე რონზე":

შემდეგი ტენდენცია, რომელსაც შევეხებით, არის კუბიზმი. კუბიზმი(ფრანგ. Cubisme) - მიმართულება ვიზუალურ ხელოვნებაში, რომელსაც ახასიათებს ხაზგასმული გეომეტრიზებული პირობითი ფორმების გამოყენება, რეალური ობიექტების სტერეომეტრიულ პრიმიტივებად "გაყოფის" სურვილი.

შემდგომი სტილი სახელწოდებით "ფუტურიზმი". სტილის სახელი ფუტურიზმიმომდინარეობს ლათინური futurum-დან მომავალი. თავად სახელი გულისხმობს მომავლის კულტს და წარსულის დისკრიმინაციას აწმყოსთან ერთად. ფუტურისტებმა თავიანთი ნახატები მატარებლებს, მანქანებს, თვითმფრინავებს მიუძღვნეს - ერთი სიტყვით, ყურადღება მიექცა ტექნოლოგიური პროგრესით ნასვამი ცივილიზაციის ყველა მომენტალურ მიღწევას. ფუტურიზმმა მოიგერია ფოვიზმიდან, მისგან ისესხა ფერთა მონაპოვარი და კუბიზმიდან, საიდანაც მან მიიღო მხატვრული ფორმები.

ახლა კი გადავდივართ სტილზე, რომელსაც „აბსტრაქციონიზმი“ ჰქვია. აბსტრაქციონიზმი(ლათ. abstractio - მოცილება, ყურადღების გადატანა) - არაფიგურალური ხელოვნების მიმართულება, რომელმაც მიატოვა რეალობასთან მიახლოებული ფორმების გამოსახულება ფერწერასა და ქანდაკებაში. აბსტრაქციონიზმის ერთ-ერთ მიზანს წარმოადგენს „ჰარმონიზაციის“ მიღწევა, გარკვეული ფერის კომბინაციებისა და გეომეტრიული ფორმების შექმნა, რათა მოაზროვნეში სხვადასხვა ასოციაციები გამოიწვიოს.

მაგალითი: ვ. კანდინსკი:

სიაში შემდეგია „დადაიზმის“ ტენდენცია. დადაიზმი, ან დადა - დენის სახელი მომდინარეობს რამდენიმე წყაროდან: ნეგრო ტომის კრუ ენაზე ეს ნიშნავს წმინდა ძროხის კუდს, იტალიის ზოგიერთ რაიონში ეს არის დედის სახელი, ეს შეიძლება იყოს აღნიშვნა. ბავშვთა ხის ცხენი, მედდა, ორმაგი განცხადება რუსულ და რუმინულ ენებზე. ეს ასევე შეიძლება იყოს ჩვილების არათანმიმდევრული ბაბუის რეპროდუქცია. ყოველ შემთხვევაში, დადაიზმი არის რაღაც სრულიად უაზრო, რომელიც ამიერიდან მთელი მოძრაობის ყველაზე წარმატებულ სახელად იქცა.

ახლა კი ჩვენ მივმართავთ სუპრემატიზმს. სუპრემატიზმი(ლათ. supremus - უმაღლესი) - გამოიხატება უმარტივესი გეომეტრიული მოხაზულობების მრავალფერადი სიბრტყეების კომბინაციებში (სწორი ხაზის, კვადრატის, წრის და მართკუთხედის გეომეტრიულ ფორმებში). მრავალფერიანი და მრავალ ზომის კომბინაცია გეომეტრიული ფორმებიქმნის დაბალანსებულ ასიმეტრიულ სუპრემატისტურ კომპოზიციებს, რომლებიც გაჟღენთილია შინაგანი მოძრაობით.

მაგალითი: კაზიმირ მალევიჩი:

შემდეგი მოძრაობა, რომელსაც მოკლედ განვიხილავთ, არის მოძრაობა უცნაური სახელწოდებით „მეტაფიზიკური ფერწერა“. მეტაფიზიკური მხატვრობა (იტალიური Pittura metafisica) - აქ მეტაფორა და სიზმარი ხდება ჩვეულებრივი ლოგიკის მიღმა აზროვნების საფუძველი, ხოლო რეალისტურად ზუსტად გამოსახულ საგანსა და უცნაურ ატმოსფეროს შორის კონტრასტი, რომელშიც ის არის განთავსებული, აძლიერებს სიურეალისტურ ეფექტს.

ამის მაგალითია ჯორჯო მორანდი. ნატურმორტი მანეკენთან ერთად:

ახლა კი გადავდივართ ძალიან საინტერესო ტენდენციაზე, სახელწოდებით „სიურრეალიზმი“. სიურრეალიზმი (ფრანგ. surréalisme - სუპერრეალიზმი) ემყარება სიზმრისა და რეალობის ერთობლიობას. სიურრეალისტების უპირველესი მიზანი იყო სულიერი ამაღლება და სულის გამოყოფა მატერიალურისაგან. ფერწერაში სიურეალიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი იყო სალვადორ დალი.

მაგალითი: სალვადორ დალი:

შემდეგი, ჩვენ გადავდივართ ისეთ ტენდენციაზე, როგორიცაა აქტიური ფერწერა. აქტიური ფერწერა (ხატვა ინტუიციით, ტაჩიზმი, ფრანგული Tachisme-დან, Tache-დან - ლაქა) არის ტენდენცია, რომელიც ხატავს ლაქებით, რომლებიც არ აღადგენს რეალობის სურათებს, მაგრამ გამოხატავს მხატვრის არაცნობიერ საქმიანობას. შტრიხები, ხაზები და ლაქები ტაჩიზმში ტილოზე ვრცელდება ხელის სწრაფი მოძრაობით წინასწარ შემუშავებული გეგმის გარეშე.

დღევანდელი ბოლო სტილი პოპ-არტია. პოპ-არტი (ინგლისური პოპ-არტი, შემოკლებული პოპულარული ხელოვნება, ეტიმოლოგია ასევე ასოცირდება ინგლისურ პოპთან - jerky blow, clap) წარმოშობს ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებისთვისაც გამოიყენებოდა "ხალხური კულტურის" ელემენტები. ანუ პოპულარულ კულტურაში ნასესხები გამოსახულება მოთავსებულია განსხვავებულ კონტექსტში (მაგალითად, მასშტაბი და მატერიალური ცვლილება; იხსნება ტექნიკა ან ტექნიკური მეთოდი, ვლინდება ინფორმაციის ჩარევა და ა.შ.).

მაგალითი: რიჩარდ ჰამილტონი, "რა ხდის ჩვენს სახლებს დღეს ასე განსხვავებულს და მიმზიდველს?":

შესაბამისად, დღევანდელი ბოლო ტენდენცია მინიმალიზმია. მინიმალიზმი (ინგლისური მინიმალიზმი), ასევე მინიმალიზმი (ინგლისური მინიმალიზმი), Art ABC (ინგლისური ABC Art) არის ტენდენცია, რომელიც მოიცავდა გეომეტრიულ ფორმებს, გასუფთავებულს ყოველგვარი სიმბოლიზმისა და მეტაფორისგან, გამეორებისგან, ნეიტრალური ზედაპირებისგან, სამრეწველო მასალებისგან და წარმოების მეთოდებისგან.

ამრიგად, არსებობს ხელოვნების სტილის დიდი რაოდენობა - რომელიც მისდევს საკუთარ მიზნებს.

სტილი (ტენდენციები, ტენდენციები) ხელოვნებაში არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული მხატვრული მახასიათებლების ერთობლიობა ხელოვნების ერთ სახეობაში ან ერთდროულად რამდენიმე ხელოვნებაში, დამახასიათებელი სხვადასხვა ეპოქისა და ხალხისთვის და შემოქმედებითი უმცირესობის იდეოლოგიური და ესთეტიკური მისწრაფებების ერთიანობის გამო. დღეისათვის, ტრადიციულად განვითარდა არაერთი სტაბილური აღნიშვნა ევროპულ ხელოვნებაში ობიექტურად არსებული (და არსებული) ტენდენციებისთვის, რომელთა ძირითადი მახასიათებლები ყველა კულტურულმა ადამიანმა უნდა იცოდეს. ამასთან დაკავშირებით, განვიხილოთ ძირითადი ტერმინოლოგია, ქრონოლოგიური პრინციპის დაცვით.

რომანული სტილი (ლათ. Romanus - რომაული) გაჩნდა X-XIII სს. არქიტექტურასა და სკულპტურულ გაფორმებაში. რომაული სტილის შენობები მემკვიდრეობით იღებენ რომაული არქიტექტურის მრავალ მახასიათებელს, გამოირჩევიან სიმარტივით და რაციონალურობით. კედლების სისქე და სიმტკიცე იყო შენობის სილამაზის მთავარი კრიტერიუმი. რომანესკის მთავარი არქიტექტურული ნაგებობებია რაინდის ციხე და მონასტრის ეკლესია.

გოთური სტილი (It. Gotico - გოთური, ბარბაროსული) ასოცირდება პირველ რიგში მე-12-14 საუკუნეების რელიგიურ არქიტექტურასთან, ქანდაკებასთან და ხელოვნებასთან და ხელოსნობასთან. გოთური სტილის მთავარი არქიტექტურული სტრუქტურა არის ტაძარი. გოთურ ტაძრებს ახასიათებთ სწრაფვა ზევით, ღმერთისკენ, ორგანული კავშირი არქიტექტურასა და ქანდაკებას შორის, ლანცეტური თაღები; მრავალფერადი ვიტრაჟებით გაფორმებული ფანჯრები, აყვავებული დეკორი.

ბაროკოს (იტალიური ბაროკოდან - უცნაური, უცნაური) სტილი არქიტექტურაში, მუსიკაში, ფერწერაში, ლიტერატურაში, მე -16 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის შუა ხანებში. ახასიათებს ესთეტიკური ზემოქმედება, დეკორის სიმდიდრე, ჩვეულებრივ მრუდი ფორმები. მუსიკასა და ლიტერატურაში - მანერები, კაპრიზულობა, მორთულობა, დეკორაციების სიმრავლე. ბაროკოს ხელოვნებაში, რომელიც რელიგიის სამსახურშია, იეზუიტებმა დაინახეს მძლავრი იარაღი ადამიანის ემოციურ სამყაროზე გავლენის მოხდენისთვის და ევროპელებისთვის ახალი იდეების ჩამოყალიბებისთვის მათ გარშემო არსებული სამყაროს სიმდიდრის, სირთულის და ცვალებადობის შესახებ.

კლასიციზმი (ლათინური classicus - სწორი, სამაგალითო) სტილი და მიმართულება ხელოვნებაში და ლიტერატურა XVIIმე-19 საუკუნის დასაწყისში რომელიც აღნიშნავდა ძველ მემკვიდრეობას ნორმად და იდეალურ მოდელად დაბრუნებას. კლასიციზმის მთავარი ესთეტიკური პოსტულატი არის ბუნებისადმი ერთგულება, სამყაროს ბუნებრივი რაციონალურობა თავისი ობიექტურად თანდაყოლილი სილამაზით, რაც გამოიხატება სიმეტრიით, პროპორციით, ზომით, ჰარმონიით, რაც ხელახლა უნდა მოხდეს ხელოვნებაში სრულყოფილი სახით.

როკოკო (ფრანგულიდან rocaille - ჭურვი) არის სტილი, რომელიც იკავებს შუალედურ პოზიციას ბაროკოსა და კლასიციზმს შორის. განვითარებული ძირითადად საფრანგეთში ლუი XV-ის დროს, სტილს ზოგჯერ უწოდებენ მის სახელს - "ლუი XV სტილს". ამ სტილის განმსაზღვრელი მახასიათებელია ელეგანტურობის სურვილი, დეკორაციის სიუხვე და შენობების გარე სიმძიმესა და მათი ინტერიერის დახვეწილობას შორის კონტრასტი. ყველაზე მკაფიოდ გამოხატულია არქიტექტურაში, ფერწერაში, ხელოვნებასა და ხელოსნობაში.

სენტიმენტალიზმი (ფრანგულიდან Sentiment - გრძნობა) არის მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც განვითარდა იმედგაცრუების შედეგად "ცივილიზაციის", "გონების სამეფოს" პოზიტიურ როლში, გამოცხადებული იდეოლოგების მიერ. განმანათლებლობა. იდეოლოგიურად სენტიმენტალიზმი უბრუნდება ჯ.ჟ. რუსო "მიზეზი შეიძლება შეცდეს, გრძნობა - არასდროს!" სენტიმენტალიზმს არ განუვითარებია საკუთარი ესთეტიკა და არის გონების განსაკუთრებული ჩარჩო, მელანქოლიური ოცნებები, მარტოობისკენ მიდრეკილება, მომატებული მგრძნობელობა. მისი კრედო არის ყოველგვარი დახვეწილობისა და გარყვნილების უარყოფა, ე.წ. "ცივილიზებული" საზოგადოება.

რომანტიზმი არის ფართო იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება მსოფლიო კულტურაში, რომელიც მოიცავდა ყველა სახის ხელოვნებას და ჰუმანიტარულ მეცნიერებებს მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმი იყო რეაქცია საფრანგეთის რევოლუციის შედეგებზე, რომელიც აღნიშნავდა კაპიტალისტურ „პროგრესს“ და საერთო ვაჭრობის სულისკვეთებას.

რომანტიზმის სარწმუნოება არის "ატიპიური გმირი ატიპიურ გარემოებებში" რომანტიკოსები ეწინააღმდეგებოდნენ უტილიტარიზმს და ინდივიდის დეპერსონალიზაციას შეუზღუდავი თავისუფლებისკენ სწრაფვით, პიროვნული და სამოქალაქო დამოუკიდებლობის პათოსით.

რეალიზმი (ლათ. realis - რეალური, რეალური) - სტილი, რომელმაც ჩამოაყალიბა დამოკიდებულება ცხოვრების იმიჯისადმი თვით ცხოვრების ფორმებში - "ტიპიური გმირი ტიპიურ გარემოებებში". როგორც შემოქმედებითი მეთოდი, რეალიზმი ყველაზე სრულყოფილად გამოვლინდა მე-19 საუკუნეში და განხორციელდა, უპირველეს ყოვლისა, ფერწერასა და ლიტერატურაში.

ნატურალიზმი (ლათ. Natura - ბუნება) არის შემოქმედებითი მიმართულება, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. პოზიტივიზმის ფილოსოფიის გავლენით O. Comte და G. Spencer. ნატურალიზმის ესთეტიკა, პოზიტივიზმის პრინციპების ხელოვნების სფეროში გადატანა, ეფუძნებოდა პოზიციას, რომ მხატვარმა უნდა ასახოს მის გარშემო არსებული სამყარო ყოველგვარი შემკულობის, ტიპაჟის, კონვენციების და ტაბუების გარეშე, მაქსიმალური ობიექტურობით. ნატურალიზმის წარმომადგენლები აცხადებდნენ, რომ ამბობდნენ „ყველაფერს ადამიანზე“ და განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ მისი ცხოვრების ბიოლოგიურ ასპექტებს. ნატურალიზმის უკიდურესი გამოვლინება, რომელიც უკვე ხელოვნების საზღვრებს სცილდება, არის სხვადასხვა სახის პორნოპროდუქტები, ცხოვრების „ბინძური“ ასპექტების გამოსახულება და ძალადობის სცენები, რომლებმაც ხალხში მიიღეს შესაბამისი აღნიშვნა „ბინძური“.

მოდერნიზმი (ფრანგული Moderne-დან - ახალი, თანამედროვე) - ესთეტიკური სკოლებისა და ტენდენციების ერთობლიობაა XIX-XX საუკუნეების ბოლოს. (კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, კონსტრუქტივიზმი, ფოვიზმი, დადაიზმი, აბსტრაქციონიზმი და ა.შ.), ეწინააღმდეგებიან წარსულის ხელოვნებას და ამტკიცებენ ახალ მიდგომას სოციალური ცხოვრების გამოსახვისადმი.

პოსტმოდერნიზმი - (ჩამოყალიბდა მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში). ეს არის მსოფლმხედველობის განსაკუთრებული ტიპი, რომელიც ორიენტირებულია ისეთი საცხოვრებელი სივრცის ჩამოყალიბებაზე, რომელშიც უარყოფილია ყველანაირი ნორმა და ტრადიცია და მთავარი ღირებულებებია თავისუფლება ყველაფერში, აქტივობის სპონტანურობა, თამაში, კულტურული ორიენტაცია. „დეკონსტრუქცია“, „დეცენტრალიზაცია“, „სიახლის“ აბსოლუტიზაცია.» როგორც სამყაროს შეფასების გზა (რ. ბარტი).