Skönlitteratur om barns sjukdom och död. Sjukdomsskildring i konstverk

En kista rullar upp på scenen

Då och då måste jag delta i diskussioner om ämnet ”Kultur håller på att dö” eller ”Vad har vi kommit fram till! Vad började komponera för barn! Nyligen, vid ett av seminarierna för bibliotekarier i Moskva, hörde jag följande historia. "Min svärdotter", berättade en deltagare i seminariet argt, "tog med barnet till teatern. I bevisat, verkar det - den musikaliska teatern av Natalia Sats. Så där sattes Cipollino, mitt framför barnen, levande i en eld - för att steka. Och så traskade han på sina brända stubbar! Tror du att fasorna är över? I andra delen rullades en riktig kista upp på scenen. Kistan - i barnföreställningen! Vad kan man kalla det?!"

Lyssnaren förväntade sig att jag skulle stödja hennes indignation. Men jag bestämde mig för att förtydliga några detaljer. När allt kommer omkring, om, enligt handlingen, en av karaktärerna kastades in i härden, var det osannolikt att det var Chipollino. Mest troligt - Pinocchio. Och om, förutom "äventyret med eld", en kista dök upp på scenen, så är detta inte ens Pinocchio, utan Pinocchio. Och vad kan man göra om just den här Pinocchio i en saga tillbringar en stor del av handlingstiden på kyrkogården, vid graven till Fe med blått hår. Gråter där, ångrar sig, renar själen. Och det är ingen slump att denna Fairys hår är blått: detta är ett tecken på hennes första engagemang i "den andra världen", varifrån Pinocchio får olika "signaler".

De kom på Pinocchio och hela den här historien inte idag, utan i mitten av 1800-talet. Och den ryska allmänheten lärde känna honom först 1906, dessutom på sidorna i själva barn- och moral- och moraltidningen "Sincere Word". Det vill säga att historien om träpojken inte kan tillskrivas moderna symptom på kulturens död. Och om de idag bestämde sig för att iscensätta det, så är detta från regissörens sida en fullständigt berömvärd vädjan till de oförgängliga världsklassikerna.

Och hur skiljer sig avsnittet med kistans uppträdande på N. Sats-teaterns scen från den klassiska uppsättningen av Maeterlincks Den blå fågeln, där barn i allmänhet vandrar bland sedan länge döda släktingar? Och minns lugnt vem som dog när. Och vi pratar inte bara om mor- och farföräldrar, utan också om de avlidna bebisarna.

Så kanske ligger problemet inte i själva föreställningen, utan i tittarens förväntningar? Och inte ett barn, utan en vuxen? Av någon anledning väntade en vuxen på något annat, ville ha något annat, inställd på något annat. Men han fick knappt veta vad pjäsen hette. Men den vuxne "gick inte in på detaljer" och fick reda på vilket verk föreställningen var iscensatt av. Och om han förväntade sig att se lökrevolutionens segertåg (han förvirrade någon med något), och han visades en ganska smärtsam och till och med dyster väg för att få en "mänsklig form", så är detta problemet med en specifik vuxen ( specifika vuxna), och inte modern kultur i allmänhet.

Temat död i rysk och sovjetisk litteratur, eller ett misslyckande i programmet

Det måste sägas att kistan, nära vilken Pinocchio ångrade sig, var långt ifrån den första litterära kistan som dök upp i kretsen av ryskspråkig barnläsning. (Som redan nämnts publicerades sagan av Carlo Collodi, översatt till ryska, 1906). Den första var trots allt "kristallkistan i sorglig sorg", där Alexander Sergeevich Pushkin arrangerade en ung prinsessa som förgiftades av ett äpple. Skulle någon våga kasta en sten på denna kista? Även med tanke på att prins Elisha faktiskt kysser liket? Nåväl, okej, mjukare: en död skönhet. Han vet inte att prinsessan lever.

I allmänhet behandlade 1800-talet döden helt annorlunda - även i verk riktade till barn - än Sovjetisk litteratur XX-talet. De stora klassiska författarna (främst Leo Tolstoj) utforskade noggrant psykologin kring nära-döden-tillståndet enskild, den psykologiska sidan av att dö och attityder till någon annans död. Och inte bara i sådana verk som "The Death of Ivan Ilyich" eller "Three Deaths", utan också, till exempel, i "alfabetet" berättelsen "The Lion and the Dog", som berättar för barnet med lysande uppriktighet: "Kärlek och döden är alltid tillsammans". I allmänhet, kontakt med döden i klassisk verk av XIXårhundrade från cirkeln barns läsning visar sig vara en formativ, "själsbildande" upplevelse. Är inte det huvudtemat i Gutta Percha Boy? Eller "Children of the Underground"?

Men i leksak stor litteratur temat kontakt med döden och reflektion över döden växte organiskt fram ur den kristna världsbilden. Detta tema motsäger inte livets tema och till och med ett glädjefyllt liv - det kompletterade det och gjorde det djupare. Det är ingen slump att "Children of the Underground" avslutas med en beskrivning av "fritid på kyrkogården": berättaren berättar hur han och hans syster går till graven på en flicka från "tunnelbanan" och ägnar sig åt där. ljus drömmar och reflektioner.

Den sovjetiska barnlitteraturen behandlade dödstemat helt annorlunda. Hon kände bara igen samtalet om heroisk död, om döden "i namn av ..." (i namnet på segern för den proletära revolutionen eller i den sovjetiska statens namn). En heroisk död visade sig vara något som liknade en belöning, som man paradoxalt nog till och med borde sträva efter - för ingenting "vackerare" går att tänka sig. Alla andra "typer" av dödsfall (död i fredstid och ålderdom) hörde till det privata människolivet och ansågs därför inte värda samtalet. Rädslan för döden (och all annan rädsla) ansågs vara en låg känsla. Det gick inte att upptäcka, det gick inte att diskutera. Det borde ha varit dolt och undertryckt: "Jag är inte rädd för injektioner, om det behövs kommer jag att injicera!" (Detta låter förmodligen mer än tvetydigt idag, men det här är ett citat. Jag kan inte ens räkna hur många gånger jag hört den här pigg "humoristiska" låten i barnradioprogram.) De som är rädda borde ha blivit utskrattade.

Just nu verkar vi uppleva ett "misslyckande för alla program." Å ena sidan insisterar vi på ”församling” av barn, å andra sidan är vi indignerade över böcker som är relaterade till temat död. Och vi gör detta inte av några komplicerade skäl, utan bara för att i våra sinnen är ett barn och död oförenliga. Samtidigt glömmer vi konstigt nog att kyrkans huvudsymbol är krucifixet, som föreställer den lidande i dödsögonblicket.

bok om det

Förmodligen har alla som uppfostrar barn stött på en barnslig fråga: "Kommer jag att dö?", med ett barns reaktion på ett husdjurs eller några andra djurs död. Vi står inför barnslig förvirring, en våg av rädsla, en bristande förståelse för vad som händer – och kan nästan aldrig hitta de rätta orden och en övertygande förklaring.

Denna situation beskrivs mycket exakt i Fried Amelies bok "Is Grandpa in a Suit?".

En femårig Brunos farfar dör, som pojken älskade mycket. Bruno visar sig vara ett vittne och deltagare i begravningen. På grund av ålder kan han fortfarande inte gå med i kollektiv sorg, dessutom beter sig alla vuxna annorlunda och inte särskilt "konsekvent", ur barnets synvinkel. Betydelsen av den rituella aspekten undviker honom. Bruno noterar "märkligheter" i vuxnas beteende. Han ställer en fråga till dem: "Vart tog farfar vägen?" Svaret "död" förklarar ingenting. Och vad som är "dött", förklarar varje vuxen på sitt sätt. Det viktigaste som bryter barnens medvetande är från budskapet att "farfar finns inte längre." Den lilla pojken kan bara hålla med om att farfar inte är "här". Men hur kan han vara både "på jorden" och "i himlen" samtidigt? Allt detta skiljer sig så mycket från den vanliga världsordningen att det orsakar chock. Och hela boken ägnas åt hur barnet försöker integrera denna upplevelse i sitt liv, hur han vänjer sig vid den och hur han bygger en ny relation till sin farfar – med sin image.

Faktum är att "Och morfar i kostym" är en psykologiskt korrekt dagbok om sorg. Sörjande är också ett psykologiskt tillstånd, och som alla tillstånd studeras och beskrivs det inom vetenskapen. Först och främst för att kunna hjälpa människor som upplever sorg. Och hur konstigt det än låter, sorg har sina egna mönster. En person som upplever sorg går igenom olika stadier: misstro på det som händer, ett försök att förneka det; en akut process av avvisning, även med anklagelser om den avlidne ("Hur vågar du lämna mig?!"), ödmjukhet inför det som hände; utveckla en ny inställning till livet (du måste ge upp vissa vanor, lära dig att göra på egen hand vad du brukade göra med den avlidne); bildandet av en ny bild av den avlidne personen, - etc.

I manualer för praktiska psykologer beskrivs allt detta, inklusive psykologers möjliga agerande i förhållande till en person som upplever sorg i varje led av sorg.

Men i barnkammaren fiktion det fanns ingen sådan erfarenhet. Och Amelie Frieds bok är en sorts upptäckt.

Och naturligtvis har den här boken legat utanför uppmärksamheten för inte bara föräldrar, utan också bibliotekarier. Mer exakt avvisade de det: "Hur kan döden vara det enda innehållet i en barnbok?" Vilket nöje kan det vara att läsa ett sådant verk?

Tja, läsning behöver inte alltid vara roligt. Läsning är ett slags självexperiment: kan man "kommunicera" med den här författaren? Kommer du att kunna "stödja" samtalet som startat av honom? Behåll din uppmärksamhet.

Men nej. Kistan på "scenen" motsäger vår bild av en lycklig fridfull barndom. Även om den här bilden har väldigt lite med verkligheten att göra och bara finns i våra huvuden. Och det finns inget att göra. Om en vuxen själv inte har mognat för att prata om detta svåra ämne, kan du inte tvinga honom att läsa. Hans interna protest kommer att förstöra alla möjliga effekter av kommunikationen med boken.

Frågor och svar

Under tiden, om frågor uppstår, handlar de inte om ämnets legitimitet, utan "plats och tid": när, vid vilken ålder och under vilka omständigheter är det bättre att läsa den här boken för ett barn. Av någon anledning verkar det genast som att det är nödvändigt att läsa det med barnet, att läsa det högt för honom: att läsa högt för ett barn är alltid en gemensam upplevelse. Och delad betyder bärbar.

Det är fel att tro att sådana böcker läses "vid tillfälle". Det är när någon dör i ett barn, då läser vi om döden.

Allt är precis tvärtom. Böcker som handlar om döden är inte smärtstillande. Det är som att börja härda procedurer vid tidpunkten för en allvarlig sjukdom. Det är nödvändigt att temperera i ett hälsosamt tillstånd. Och när ett barn är sjukt krävs något fundamentalt annorlunda: lugn, värme, brist på spänning, möjligheten att bli distraherad. Som den japanska journalisten Kimiko Matsui sa, barn som överlevde tragedin i samband med olyckan vid Fukushima kärnkraftverk, om de läste något efter ett tag, sedan fantasi - sådana böcker "ledde bort" från fruktansvärda verkligheter och verkliga förluster.

En annan sak är om barnet har frågan ”Ska jag dö?”. Men även här är inte allt så enkelt.

Jag tror att många minns från sin egen barndomserfarenhet hur den här frågan för första gången slår om, hur den genomborrar er alla: det är på sätt och vis en revolution i attityden.

När jag (tror jag vid sex års ålder) kom med den här frågan till min far så brast han – som vuxen i sin generation – ut i skratt. Han ramlade ner i en stol, täckte sig med en tidning och skrattade länge, länge. Och sedan, efter att ha misslyckats med sig själv till slutet, klämde han ut: "Ja!"

Och vad kommer att hända? Jag gjorde mitt bästa för att föreställa mig hur det kunde vara.

Vad kommer att hända?

Vad kommer att hända istället för mig? (Ja, visserligen: materia försvinner inte någonstans och bildas inte igen, utan går bara från ett tillstånd till ett annat.)

Vad kommer att hända? Blomman kommer att växa.

Du har ingen aning om hur lättad jag är. Dessutom upplevde jag en känsla som liknar lycka. Blomman som jag är avsedd att förvandla till passade mig perfekt. Det mest organiskt integrerat i bilderna av världen, där magiska äppelträd växte från benen av slaktade kor, Ivan Tsarevich skuren i bitar kunde limmas ihop med levande vatten, grodan visade sig vara en prinsessa, - en värld där gränserna mellan människan och resten av den levande världen var mycket godtyckliga, och föremål och djur hade förmågan att förvandlas till varandra. Jag vågar påstå att vilket barn som helst, även om det växer upp i en familj som bekänner sig till en monoteistisk religion, går igenom det "hedniska" stadiet av identitet med världen - som ett foster går igenom stadiet att vara med gälar. Detta bevisas först och främst av hans inställning till leksaker och hans förmåga att leka.

Och i det här skedet, i denna ålder, behöver han inte en konsekvent presenterad naturvetenskaplig teori om att dö. Eller, med andra ord, frågor om döden som ställs av barn på fyra eller sex år kräver ännu inte ett "fullständigt" vuxensvar. Det verkar för mig.

Det här handlar inte om att ljuga för ett barn. Det finns ingen anledning att övertyga honom om att katten som blev överkörd av bilen kommer att vakna till liv någonstans "där ute". Men tanken att ”materia inte försvinner någonstans och inte dyker upp igen, utan bara övergår från ett tillstånd till ett annat”, i förhållande till litet barn visar sig vara själsräddande.

Därför är möjligheten till dess adekvata läsning, vilket innebär förståelse, inte bara kopplad till frågan "Kommer jag att dö?" (vilket oftast förekommer hos femåriga barn, men kan inträffa tidigare; utveckling är en rent individuell sak), och även med upplevelsen av reflektion. Åtminstone minimum. Med erfarenheten av att fixa dina känslor och tankar. Och detta innebär redan en viss nivå av utvecklat kritiskt tänkande, förmågan att "se på dig själv utifrån." Dessutom är barnets förmåga att översätta känslomässigt intresse till ett kognitivt plan mycket viktig här. Något retar honom, oroar honom - och han börjar bli "intresserad" av detta. (Vissa rädslor och oro uppmuntrar till exempel barn att intressera sig för utdöda monster. Men det betyder inte att alla kommer att bli paleontologer när de växer upp.)

Förmågan att reflektera, förmågan att "känna igen" sina känslor och tankar börjar bildas i början av skolgången (det är faktiskt de viktigaste indikatorerna på skolberedskap).

Därför är det tydligen möjligt att bekanta barn med en bok om pojken Bruno och hans upplevelser efter sju eller åtta år. Men den här boken kommer inte att förlora sin relevans för barn i yngre tonåren. Det är intressant att prata med dem om sorg och om personlig erfarenhet.

Dessutom, under tidig pubertet upplever barn återfall i samband med frågan "Kommer jag att dö?".

Slutet följer.

Marina Aromshtam

Mer om temat död i barnböcker och om bokenOch farfar i kostym» finns att läsa i artikeln

Skildring av sjukdomen i konstverk

Zhuneva M.

FGBOU VO Saratov State Medical University uppkallad efter A.I. IN OCH. Razumovskys hälsoministerium i Ryssland

Institutionen för filosofi, humaniora och psykologi

Vetenskaplig handledare - Docent A.A. Zhivaikina

Temat sjukdom återspeglas i många konstformer. Detta är litteratur, och måleri, och skulptur och film. Betrakta exempel på bilden av sjukdomen i litterära verk.

Den sjukdom som oftast finns på konstverkens sidor är tuberkulos. På senare tid, fram till 20-30-talet av 1900-talet, ansågs denna sjukdom, då kallad "konsumtion", obotlig. Infektion med tuberkulos uppstår av luftburna droppar, och därför var det ganska lätt att bli smittad med det. Symtom på sjukdomen: långvarig smärtsam hosta, hemoptys, feber, tunnhet och, som ett resultat, den långsamma utrotningen av en person i prime av livet.

Ett av verken som skildrar denna sjukdom är romanen "Brott och straff" av F.M. Dostojevskij, där Katerina Ivanovna Marmeladova led av tuberkulos: "Här förvandlades skratten igen till en outhärdlig hosta som varade i fem minuter. Det var lite blod kvar på näsduken, svettdroppar dök upp på pannan.

Nikolai Levin, en av hjältarna i romanen "Anna Karenina" av L.N., hade konsumtion. Tolstoj: "Min bror la sig ner och - sov eller sov inte, men som en sjuk person, slängde han och vände sig, hostade och, när han inte kunde harkla sig, gnällde han något."

Annan litterär hjälte, som hade tuberkulos - Kovrin från berättelsen om A.P. Tjechov "Den svarte munken": "Han blödde i halsen. Han spottade ut blod, men det hände en eller två gånger i månaden att det rann rikligt och sedan blev han extremt svag och föll i sömnig tillstånd.

Bilden av sjukdomen, som författarna tillgripit i sina verk, skiljer sig lite från den kliniska bilden som beskrivs i den speciella medicinska litteraturen, eftersom sjukdomen har ljusa specifika symptom.

Spetälska (föråldrad "spetälska") - en fruktansvärd sjukdom orsakad av mykobakterier, relaterad till tuberkulos, förekommer också i vissa litterära verk. Huvudsymptomet på sjukdomen är en allvarlig hudskada, varför patienter med spetälska fruktades och förföljdes. Rädslan för denna sjukdom var så stor att de som led av denna sjukdom faktiskt var dömda till en smärtsam död i absolut ensamhet. Ett exempel på ett verk som berättar om det hårda livet i en koloni av patienter med spetälska är G. Shilins roman "Spetälska".

Idag anses spetälska inte längre vara en obotlig sjukdom och behandlas framgångsrikt med antibiotika, det är också känt att spetälska inte kan smittas genom enkel kontakt: den överförs endast genom nära kontakt genom sekret från mun och näsa.

Epilepsi finns ofta i konstverk. Detta är en kronisk neurologisk sjukdom som kännetecknas av plötsliga anfall. F.M. skildrade ofta denna sjukdom i sina verk. Dostojevskij, vilket inte är förvånande: författaren själv led av denna åkomma. Den mest slående epileptiska karaktären är prins Myshkin från romanen Idiom. Och epilepsi från Makar Nagulny, hjälten i romanen "Virgin Soil Upturned" av M.A. Sholokhov, är en följd av granatchock och gasförgiftning i kriget.

På 1800-talet trodde man att epilepsi leder till en oundviklig minskning av intelligens, bevis på detta kan hittas även i beskrivningen av prins Myshkin, han ansågs excentrisk: "Hans ögon var stora, blå och uppsåtliga; i deras ögon var det något tyst, men tungt, något fullt av det där märkliga uttrycket med vilket somliga gissar vid första anblicken i ämnet epilepsi. Det har nu bevisats att försämringen av kognitiva funktioner i denna sjukdom är ganska sällsynt.

Diagnoserna för de hjältar som nämnts tidigare är utom tvivel, men det är inte alltid möjligt att entydigt säga vilken typ av sjukdom det är genom sjukdomssymptomen som författaren beskriver. Till exempel, under lång tid kunde läkare-läsare inte komma till enighet om diagnosen av huvudpersonen i berättelsen "Living Powers" av I.S. Turgenev: "Huvudet är helt torrt, enfärgat, brons, som ett knivblad; läpparna är nästan osynliga, bara tänderna och ögonen blekar, och tunna gula hårstrån slås ut från under halsduken till pannan. Vid hakan, i filtens veck, rör de sig, sakta fingrar, som ätpinnar, två små händer, också bronsfärgade.

Man trodde tidigare att Lukerya led av systemisk binjurebarksvikt (senare känd som Addisons sjukdom), vilket orsakade bronsfärgen på huden och oförmågan att röra sig. Men många läkare ifrågasätter denna uppfattning. Så till exempel doktor E.M. Tareev och N.G. Guseva tror att flickan var sjuk i sklerodermi, professor Sigidin lutar sig också för denna diagnos och utesluter helt Addisons sjukdom (

Igår slog jag för en gångs skull på tv:n och såg ett program om barnböcker. Ämnet handlade bara om barnböcker om döden. Författarna till programmet rekommenderar att du läser sådana böcker tillsammans med barnet och förklarar för honom innebörden av det som skrivs. Rekommenderas flera för olika ålderskategorier.

Nedan följer utdrag ur boken "Världens snällaste" av Ulf Nilson, illustrerad av Eva Erickson.

Berättelsen börjar med att flickan Esther en dag hittar en död humla på fönsterbrädan och bestämmer sig för att begrava den. Esther Friend (på vars vägnar historien går) och hennes yngre bror Pytte hjälper till. Eftersom Putte är väldigt liten förklarar de äldre killarna för honom vad döden är.

Efter humlans begravning bestämmer sig tjejen för att killarna ska begrava alla döda djur, fåglar, insekter i skogen...

Efter att ha begravt många djur under berättelsen kommer Esther till slutsatsen:

I slutet av boken beskrivs begravningsceremonin av en trast som heter Little Papa (barnen gav namn till alla djuren)

Maria Poryadina om denna bok:

Barn tänker inte ens på att vanhelga det heliga - håna heliga riter, håna sorgen över mänsklig förlust, parodiera den högtidliga begravningsriten. De tar bara döden i spel lika naturligt som de tar allt annat i spel: laga middag, gifta sig, köpa äpplen i affären. De spelar begravningslekar lika seriöst som de spelar "gäster" eller "döttrar-mödrar" - och inte en enda vuxen, om han är rimlig, skulle skälla ut barn för en sådan lek.

Om en vuxen är rimlig är detta förtydligande nödvändigt. En förnuftig person kommer efter att ha läst boken att se att det inte finns något farligt eller skrämmande i den. För barn är det livsviktigt, och för vuxna – måste jag erkänna – är det fruktansvärt roligt.

Men boken kan chocka en person som inte är för intelligent: det finns för många döda ...

Ändå är svenska lärare – och svenska barn – mer fria. De är inte rädda för "förbjudna" ämnen och "ovanliga" handlingar: de fokuserar helt enkelt inte sin uppmärksamhet på dem.

Våra barn - här i Ryssland - skulle få det första numret: både för att "röra vid alla typer av smuts", och för att ta en resväska och en filt utan att fråga, och för själva processen - för att spela något ovanligt, det vill säga - ur en vuxen återförsäkrares synvinkel - oanständigt.

Och för svenskarna – allt är bra.

Det är ingen slump att Svenska Astrid Lindgrens Stiftelse tar utställningen "Jag har rätt att spela" runt om i världen. Det är ingen slump att Lindgren själv hävdade att man kan spela alltid och i allt. "Hur kunde vi bara inte flirta ihjäl!" – hon blev förvånad, inte längre ung, när hon återkallade sin fria barndom i närheten av Nes-gården. Allt var en lek – och allt blev ett liv som fortsätter.

Förlagen ämnar boken för familjeläsning, och det med rätta, för "Världens snällaste" är en ganska dubbeladressgrej. Barn förstår det som en vanlig berättelse från sina kamraters liv, absolut traditionell; vuxna i den här historien verkar ha en viss smak av "absurd dramaturgi", som översätter en enkel handling till området för "eviga frågor" om människans plats och syfte i varande.

Boken visade sig vara mycket livsbejakande: trots allt, barnen i den bokstavligen leka med döden! Och om döden kan bli en lek, då är det inte hemskt. Det vill säga, som vilket annat spel som helst, kan det skjutas upp på obestämd tid. Och leva lycklig i alla sina dagar.

Seger över döden och helvetet är vad Kristus åstadkom. "Jag ser fram emot de dödas uppståndelse och den framtida tidsålderns liv" - detta är vårt hopp och mål, och inte alls "Jag väntar med fasa på Antikrists ankomst", som ofta är fallet nu. Att jubel och hopp har ersatts av rädsla signalerar något mycket dåligt i kristendomens historia.

På ett implicit sätt korrelerar rädslan för Antikrist med fantasin om de levande döda – en av vår tids främsta symboliska gestalter. Vår tidevarv, av media att döma, uppfattar i princip inte det kristna hoppet om de dödas uppståndelse. Det är bara kapabelt att återuppliva den arkaiska rädslan för de döda.

Seger över döden, hopp om de dödas uppståndelse - detta är centralt för kristendomen.

En liten bok (ett register över fyra föreläsningar) om, förmodligen, det viktigaste inom kristendomen - segern över döden. "Vad betyder detta för oss - de som ändå kommer att dö?" - Fader Alexanders huvudfråga. Men inte den enda.

Fader Alexander Schmemann uttrycker viktiga tankar i "Dödsliturgin" om förhållandet mellan kristendom och sekularism, eftersom den andra delen av bokens titel är "modern kultur". En av dessa tankar - "det finns en konsument bara i kristendomen" - är korrekt, skarp, tyvärr inte utvecklad.

Sekularism är en produkt av kristenheten. Sekulär inställning till döden - "vi kommer inte att märka det; det är inte vettigt." Hur kunde en värld som uppstod på "Kristus har uppstått från de döda" komma till en sådan förståelse? Kristendomen, religionen om de dödas uppståndelse och den framtida tidsålderns strävanden, "glömde" i ett visst skede den eskatologiska dimensionen. "Seger över döden", hoppet om kungariket "föll" ur det verkliga livet.

Varför detta hände och vad man ska göra åt det - berättar om. Alexander.

En genomträngande bok om en älskads död, på vissa ställen närmar sig Jobs djärvhet. Lewis skrev dessa dagböcker efter sin fru Joys död. Kanske är "The Pain of Loss" Lewis tuffaste bok: varför skänker Gud människor lycka och sedan grymt berövar dem den?

Joy Davidman (1915–1960; hennes omslagsfoto) var en amerikansk författare av judiskt ursprung som var medlem i det amerikanska kommunistpartiet. Hon skrev först till Lewis för att utmana hans trosvänliga argument. Joy var sjuk i cancer: de gifte sig, säkra på hennes förestående död. Men Joy gick i remission. Samtidigt började Lewis svår smärta: Han fick diagnosen blodcancer. Lewis var säker på att han sonade sin frus lidande med sitt lidande. Men Joys sjukdom återkom två år senare och hon dog. Lewis själv dog tre år senare.

När han reflekterar över dessa händelser frågar Lewis, " Är det rimligt att tro att Gud är grym? Kan han verkligen vara så grym? Vadå, han är en kosmisk sadist, en ond kretin?"Lewis tar oss igenom alla stadier av förtvivlan och fasa innan vår världs mardröm och i slutet verkar han se ljuset ... "The pain of loss" är en djup och ärlig reflektion (eller ett rop?) Om glädje och lidande, kärlek och familj, död och världsdumt, om ärlighet och självbedrägeri, religion och Gud. I "The Pain of Loss" finns det inget rationellt argument som är typiskt för Lewis: bara en desperat ställning inför Herren.

Ännu en bok skriven av en man som förlorade sin fru. Dessutom tjänstgjorde dess författare som kyrkogårdspräst.

”Nej ... Vad du än säger till ditt hjärta, är det som att sörja förlusten av nära och kära; hur man än håller tillbaka tårarna, rinner de ofrivilligt i en bäck över graven, i vilken den relaterade, dyrbara askan är gömd.

Han hör från överallt: "gråt inte, var inte feg." Men dessa utrop är inte ett plåster för sår, utan tillfogar ofta nya sår på hjärtat. - "Var inte feg." Men vem kan säga att Abraham var feg, och han grät också, grät över sin hustru Sara”

« Alla av dem [de döda] är naturligtvis vid liv - men de lever ett annat liv, inte det som du och jag lever nu, utan det liv som vi kommer till i sinom tid, och alla kommer att komma tidigare eller senare. Därför ligger frågan om det - andra - livet, som är evigt liv och som vi firar, firar påsk - Kristi uppståndelse, oss särskilt nära, den berör inte bara vårt sinne, utan kanske i större utsträckning. vårt hjärta”- skriver Osipov i Själens postuma liv.

Osipovs Postuma själsliv är en kort och enkel beskrivning av den ortodoxa läran om livet efter döden.

« Men vem dömde mig till helvetets eviga plåga, i vilken mitt stackars jordeliv upplöses som en droppe i havet? Vem, med sin mäktiga förbannelse, gav mig in i den oemotståndliga nödvändighetens slaveri? Är det Gud som i barmhärtighet skapade mig? Det finns inget att säga: god är barmhärtighet, god är gudomlig kärlek! – Skapa mig utan att ens fråga om jag vill ha det, och döm mig sedan till evig plåga av meningslös korruption!– djärvt, som Job, frågar Karsavin i Dödsdikten.

I detta verk uttryckte Karsavin sina innersta tankar. Liksom "Petersburg Nights" har "The Poem of Death" en konstnärlig form och riktar sig till Karsavins älskade - Elena Cheslavovovna Skrzhinskaya. Hennes namn i "Dödsdikten" ges av den lilla litauiska "Elenite".

I ett av sina brev till Skrzhinskaya (daterat 1 januari 1948) skriver Karsavin: Det var du som kopplade ihop metafysiken i mig med min biografi och livet i stort.", och vidare om "Dödsdikten": " För mig är denna lilla bok det fullaste uttrycket för min metafysik, som sammanföll med mitt liv, som sammanföll med min kärlek.».

« En judinna brändes på bål. – Bödeln fäster den i stolpen med en kedja. Och hon frågar: har hon blivit så här, är det bekvämt för honom... Varför ska hon bry sig om bödelns anordning? Eller är det mer troligt att han gör sitt jobb? Eller är han - ödet självt, obönhörlig, själslös - fortfarande den siste personen? "Han kommer inte att svara och kommer förmodligen inte ens känna någonting. Men kanske rör sig något i hans själ, som svarar på hennes ödmjuka fråga; och hans hand skall darra ett ögonblick; och okänd för honom själv, okänd för någon, kommer en persons medkänsla så att säga lindra hennes dödliga plåga. Och plågan är fortfarande framöver, outhärdlig, oändlig. Och till sista stund - redan ensam, helt ensam - kommer hon att skrika och vrida sig, men hon kommer inte att ropa på döden: döden själv kommer, om bara ... den kommer».

« Min dödliga ångest går inte över och kommer inte att gå över, men den kommer in i det starkaste, outhärdliga. Jag blir inte galen av henne, jag dör inte; och jag skall inte dö: dömd till odödlighet. Min plåga är större än den som människor dör och blir galna av. Om du dör, är din plåga inte med dig; bli galen - du kommer inte att veta om dig själv eller om henne. Här finns inget slut, ingen utgång; ja och ingen början - förlorad».

Denna bok är sammansatt av olika tal, föreläsningar, predikningar (före bikt, vid begravningsgudstjänsten etc.) av fader Alexander, förenade av temat liv och död.

”Bör kristna, som kristna, absolut tro på den mänskliga själens odödlighet? Och vad betyder egentligen odödlighet i det kristna tänkandets rum? Sådana frågor verkar bara retoriska. Étienne Gilson fann i sina Gifford-föreläsningar att det var nödvändigt att göra följande häpnadsväckande uttalande: I allmänhet, - sa han, - är kristendom utan odödlighet ganska meningsfull, och beviset för detta är att det först uppfattades på detta sätt. Kristendomen är verkligen meningslös utan människans uppståndelse.».

Den här boken lyser upp huvudsakligt problem mänskligt liv - död. "Dödens sakrament" undersöker dess olöslighet genom "yttre" filosofi och den kristna visionen om döden. Boken presenterar brett de heliga fädernas åsikter om detta ämne.

I själva verket är hela "Dödens sakrament" ett försök att återigen ge kyrkans enda svar på döden - en förklaring av berättelsen om Kristi lidande. Vasiliadis skriver: "X Christos var tvungen att dö för att testamentera till mänskligheten livets fullhet. Det var inte en nödvändighet i världen. Det var behovet av gudomlig kärlek, behovet av gudomlig ordning. Detta mysterium är omöjligt för oss att förstå. Varför behövde sant liv uppenbaras genom döden av den som är uppståndelsen och livet? (Johannes 14:6). Det enda svaret är att frälsningen skulle vara en seger över döden, över människans dödlighet.».

Kanske, bästa boken om själens postuma tillstånd. Tyngd, grundlighet och frånvaron av mytbildningsfantasier sviker en läkare i författaren. Således ger kombinationen av en vetenskapsman och en kristen i en person Kalinovskys utläggning den nödvändiga harmonin och mångsidigheten.

Temat för "övergång" är själens liv efter fysisk död. Vittnesmålen från personer som överlevde klinisk död och återvände "tillbaka" antingen spontant eller, i de flesta fall, efter återupplivning, upplevelser före döden, under en allvarlig sjukdom analyseras.

Anthony av Surozh var både kirurg och herde. Därför kunde han, som ingen annan, tala fullt ut om livet, sjukdomen och döden. Anthony Surozhsky sa att han i sin inställning till dessa frågor "inte kan skilja på en man, en kristen, en biskop och en läkare."

« Men varelsen, som har mottagit sinne och förnuft, är en människa och inte en själ i sig själv; därför måste människan alltid finnas kvar och bestå av själ och kropp; och det är omöjligt för honom att förbli så här om han inte reser sig igen. För om det inte finns någon uppståndelse, kommer människornas natur inte att förbli som mänsklig"- lär ut om människans kroppsliga själsenhet Athenagoras i essän "Om de dödas uppståndelse" - en av de första (och dessutom de bästa!) texterna om detta ämne.

« [Aposteln Paulus] tillfogar ett dödligt slag mot dem som förödmjukar den kroppsliga naturen och fördömer vårt kött. Innebörden av hans ord är följande. Det är inte köttet, som han säger så, som vi vill lägga undan från oss själva, utan korruption; inte kroppen, utan döden. En annan är kroppen och en annan är döden; den andra är kroppen och den andra är korruption. Varken kroppen är korruption eller korruption är kroppen. Visserligen är kroppen förgänglig, men den är inte korruption. Kroppen är dödlig, men är inte död. Kroppen var Guds verk, men fördärv och död introducerades av synden. Så jag vill, säger han, ta bort från mig det som är främmande, inte mitt. Och det som är främmande är inte kroppen, utan korruption och död som har följt den.– Kristna kämpar döden för köttet. Detta är vad Johannes Krysostomus lär ut i Diskursen om de dödas uppståndelse.

Samtal om döden av en av de bästa ryska predikanterna - biskop-filosofen Innokenty of Kherson.

Samling av brev från Theophan the Recluse. Sjukdom och död är varje människas öde och en av teologins mest tragiska frågor. Naturligtvis finns det ingen systematisk undervisning av Theophan the Recluse i "Sjukdom och död". Men det finns många specifika tips och instruktioner livssituationer. Och bakom denna mängd kan man urskilja en viss enhetlig vision av dessa frågor av den helige Theophan.

Här är några rubriker från "Sjukdom och död", tagna slumpmässigt - kanske ger de en uppfattning om Theophan the Recluses lära: "Sjukdom är Guds visdoms verk", "Service to the sick is service to Kristus", "Sjukdom från Gud för vår frälsning", "Vi måste förbereda oss för livet efter detta", "De dödas andel efter döden", "Hur kan vi rättfärdiga oss själva vid den sista domen?".

"Döden är ett stort mysterium. Hon är människans födelse från det jordiska timliga livet till evigheten. Under utförandet av det jordiska sakramentet lägger vi undan vårt grova skal - kroppen och som en andlig varelse, subtil, eterisk, passerar vi in ​​i en annan värld, till bostaden för varelser som är homogena för själen. Denna värld är otillgänglig för kroppens grova organ, genom vilka, under vår vistelse på jorden, känslor verkar, som dock tillhör själen själv. Själen som kom ut ur kroppen är osynlig och otillgänglig för oss, precis som andra föremål i den osynliga världen. Vi ser endast under utförandet av ett jordiskt sakrament andfåddheten, den plötsliga livlösheten i kroppen; då börjar den sönderfalla, och vi skyndar oss att gömma den i jorden; där blir den ett offer för korruption, maskar, glömska. Så otaliga generationer av människor dog ut och glöms bort. Vad har hänt och händer med själen som lämnat kroppen? Detta förblir okänt för oss, med tanke på våra egna kunskapsmöjligheter.

En av medeltidens mest populära texter av "folklig" ortodoxi. "Livet" består av tre olika texter skrivna av Vasilys lärjunge Grigory Mnich: själva livet (texten som erbjuds här, tyvärr, är snarare en kortfattad återberättelse), och två visioner om eskatologiska ämnen - den berömda "Theodoras prövning" (Vasilys elev) och "Vision of the Last Judgment" - "privat" respektive "allmän" eskatologi. Den ljusa, uttrycksfulla eskatologin i "Life of Basil the New" hade en enorm inverkan på medeltidens medvetande och kultur.

Vasily Novy är en eremit som av misstag föll under myndigheternas misstankar och led oskyldigt. Ödmjukheten och ödmjukheten hos helgonet under tortyr beskrivs underbart i texten: helgonet är tyst direkt till sin egen nackdel - han vill inte delta i allt detta på något sätt. Mirakulöst nog blir han frälst och bor kvar i Konstantinopel som en vagabond. Efter frigivningen kritiserar Vasily myndigheterna, helar, instruerar sina elever och spelar en dåre. Genom sina böner får Gregory besök av visioner som utgör huvuddelen av texten.

Theodoras prövningar, liksom visionen om den sista domen, bör inte på något sätt tas som dogmatiska texter. Dessa är apokryfer, fiktion, "andliga romaner" - med Kazanskys ord - symboler fulla av djup mening, men på inget sätt "reportage". Här är några kommentarer från teologer i detta ämne. Serafim (ros): " Det är klart även för en baby att beskrivningarna av prövningar inte kan tas bokstavligt.»; Varv. Nikodemus den helige bergsbestigare: " De som sysslar talar om att de döda rättfärdigas och syndarnas själar stannar på jorden i fyrtio dagar och besöker platserna där de bodde, sår fördomar och myter. För sådana uttalanden är ”otroliga och ingen ska ta dem för sanning»; A. Kuraev (från vars anteckning vi tog de citerade citaten): " texten [av livet] är felaktig eftersom den inte lämnar något utrymme för Guds dom. Frälsaren sa att "Fadern överlämnade all dom till Sonen", men i denna bok administreras all dom av demoner". Här är orden från A. I. Osipov: " Prövningar... trots all enkelheten i deras jordiska skildring i ortodox hagiografisk litteratur, har de en djup andlig, himmelsk betydelse. ... Detta är en samvetsdom och ett test av själens andliga tillstånd inför Guds kärlek å ena sidan och djävulska passionerade frestelser å den andra.».

En av de största berättelserna i världslitteraturen. Före döden öppnar invånaren sitt livs tomhet, och samtidigt öppnar sig någon ny verklighet för honom ...

Sociofilosofisk skönlitteratur med en deckare. De flesta av invånarna föll frivilligt i avstängd animation och trodde på löften om framtida odödlighet. Romanen berättar om utredningen av övergreppen av Center for suspended animation. Demonstranter mot potentiell odödlighet kommer från kristna åsikter om död och odödlighet. Det är underbart hur Simak visar moderna människors tro:

”... Han finns nog helt enkelt inte, och jag gjorde ett misstag när jag valde vägen, och kallade på den icke-existerande och aldrig existerande Guden. Eller jag kanske ringde fel namn...

... - Men de säger, - skrattade mannen, - om evigt liv. Att du inte behöver dö. Vad är då Guds nytta? Varför skulle det annars finnas liv?

... Och varför skulle hon, Mona Campbell, ensam söka ett svar som bara Gud kan ge - om han finns? ... "

Kanske är detta drag - kombinationen av sorg, osäkerhet, tro, förtvivlan - det mest attraktiva i romanen. huvudämne det är, som redan är klart, en persons sociala och existentiella ställning inför möjligheten att förändra sin biologiska natur.

"Oförglömlig. Anglo-American tragedy” är en svart tragikomedi om den moderna (här – amerikanska) inställningen till döden: kommersialiserad, inte känna en hemlighet i den, vilja blunda, hungrig efter tröst – och inget mer; det leende liket av den "oförglömliga". Faktum är att "Oförglömlig" är en kristen satir över dödens gudlösa industri.

George Macdonald - skotsk romanförfattare och poet, präst. Han kan kallas fantasins grundare. Hans prosa fick det högsta beröm av Auden, Chesterton, Tolkien och Lewis.

The Gifts of the Christ Child är en julberättelse, men inte alls en dickensisk sådan. En tragisk berättelse om hur döden förde en familj samman; hur Herren är närvarande i våra liv. I huvudsak är historien att sann glädje är känd först efter korset - återuppstått.

Samling av texter från ryska filosofer, teologer och författare om döden: Radishchev, Dostojevskij, Solovyov, Fedorov, Tolstoy, Rozanov, E. Trubetskoy, Berdyaev, Bakhtin, Shestov, Florovsky, N. Lossky, Fedotov, Karsavin, Druskin, Bunin, Bulgakov och andra.

prenumerera på kanalen Tradition.ru i Telegram för att inte missa intressanta nyheter och artiklar!

Virtuell bokutställning Barns sjukdomar i skönlitteraturen tillägnad litteraturåret och den allryska bibliotekens dag Skönlitteratur är en livsmodell, om än delvis fiktiv. Den speglar verkligheten och fiktionen, händelser som ägde rum i författarens liv, historiska fakta. Och i konstverk finns ofta beskrivningar av olika sjukdomar, och ofta är de väldigt figurativa och levande. Avsnitt I Kommer från barndomen Barndomen lämnar oss inte, Barndomen är alltid med oss, De som lämnar barndomen, Från barndomen bor gamla människor. När jag kommer ihåg dessa blyaktiga styggelser av det vilda ryska livet, frågar jag mig själv i minuter: är det värt att prata om detta? Och med förnyat självförtroende svarar jag mig själv: det är värt det; för detta är en seg, vidrig sanning, den har inte dött till denna dag. "Den sista bågen" skapades under två decennier och är en epokgörande duk om byns liv under de svåra förkrigsdecennierna och bekännelsen från en generation vars barndom föll på åren av "den stora vändpunkten", och ungdom - på det eldiga fyrtiotalet.” Vid 26 års ålder skrev Pavel Sanaev en berättelse om sin barndom. Eftersom detta utdrag av omständigheter och överdrift, som är bekanta för alla sovjetiska barn, men som aldrig har presenterats i en så koncentrerad form. Jean föddes nästan blind, skriver ner sina verk med hjälp av en speciell dator och promenerar i sällskap av en ledarhund. Hon tog examen från University of Toronto 1955 med en kandidatexamen i engelska och undervisade handikappade barn fram till publiceringen av hennes första bok 1962. Avsnitt II Från första mun ... De båda, doktorn och författaren, är passionerat intresserade av människor, båda försöker reda ut det som skyms av ett bedrägligt utseende. Båda glömmer bort sig själva och sina egna liv, ser in i andras liv, i ordets vidaste bemärkelse. V. Veresaev Sommaren 1916, efter examen från den medicinska fakulteten vid Kievs universitet, fick den blivande författaren sin första tid och anlände på hösten till ett litet zemstvo-sjukhus i Smolensk-provinsen, i byn Nikolskoye. Här började han skriva boken "Notes of a Young Doctor" - om en avlägsen rysk provins, där pulver för malaria, ordinerat för en vecka, sväljs omedelbart, föder barn under en buske och senapsplåster läggs ovanpå en fårskinnsrock ... Jag tror nog att jag använder medicinsk terminologi förgäves. Tydligen återstår ändå professionella "poäng". Vart ska man gå från dem? Det här är färdigheter. Om du har arbetat som vinprovare så är det så här du kommer att dricka vin – som en professionell provare, även om du bara vill koppla av. T. Solomatina Läkare, biologer och alla som har naturvetenskaplig utbildning kännetecknas alltid av en speciell inställning till en person. Människan är ett objekt för studie, observation. När det gäller en läkare finns det ytterligare en funktion: läkaren uppmanas att befria en person från hans fysiska lidande, för att hjälpa honom att leva, överleva och dö. L. Ulitskaya Avsnitt III Vem kommer att acceptera detta barn för min skull... Det är mycket lättare att predika från predikstolen, att bära bort från läktaren, att undervisa från predikstolen än att uppfostra ett barn. A. Herzen Dina Rubimas prosa (som aldrig kan kallas en text) är sydd av oändliga skämt och ironi, men deras rytm - av medlidande, inte av ilska - betalas av deras egen biografi. Boken läses i en klunk – i tunnelbanan, i soffan, på en föreläsning – kort sagt en av de som man bläddrar i, kollar hur mycket som finns kvar – i hopp om "mer". Om vad? Om clowner, gymnaster och cirkushundar. Om tomater, slädar och röda "Zaporozhets". Om en liten pojke från ett barnhem som plötsligt får en pappa. Och sann kärlek, förstås. Mest om föräldern, men inte om föräldern heller. Det finns så mycket om den här boken, så liten till utseendet. Och glad, och ledsen och livsbejakande. Avsnitt IV Nobelpriset i litteratur Nobelpriset i litteratur är en årlig utmärkelse som ges av Nobelstiftelsen för prestationer inom litteratur. Litteraturpriset har delats ut sedan 1901. Från 1901 till idag har 105 personer blivit pristagare av priset. Romanen förvånade samtida med sin perfektion. Med en noggrann historiskt korrekt skildring av norrmännens liv och levnadssätt i början av 1300-talet. författaren lyckades skapa ett psykologiskt och filosofiskt drama, i vars centrum är ödet huvudkaraktär Christine. 1928 tilldelades Undset Nobelpriset "för sin perfekta beskrivning av norsk medeltid". 1967 orsakade Hundra år av ensamhet en "litterär jordbävning" och gjorde Gabriel García Márquez till en levande klassiker. Nu finns "One Hundred Years of Solitude" med på listan över de tjugo största världsmästerverken. 1982 fick Marquez Nobelpriset med formuleringen "För romaner och berättelser där fantasi och verklighet, kombinerat, speglar livet och konflikterna på en hel kontinent" Både anatomi och belles-letter har samma ädla ursprung, samma mål, en och samma fiende - djävulen, och de har definitivt inget att kämpa för. Om en person känner till läran om blodcirkulationen, då är han rik; om han dessutom också lär sig romansen "Jag minns ett underbart ögonblick", så blir han inte fattigare, utan rikare ... A.P. Tjechov Tack för din uppmärksamhet! Utställningen förbereddes av Gubanova I.V.