Bilder av resor i rysk litteratur. Ryska vandrare i skönlitteratur Några intressanta skrifter

Kommunkassa läroanstalt"Medel grundskola a. Gyuryuldeuk"

Konkurrens

utbildnings- och forskningsarbete

"Ung utforskare"

« Bilden av vägen i rysk litteratur XIX århundradet »

Gjort av: Elev i 10:e klass

Alieva Alina

Ledare: lärare i ryska och

Litteratur Aybazova A.M.

läsåret 2013 - 2014.

Kort anteckning.

Utbildnings- och forskningsarbete "Bilden av vägen i litteraturenXIXårhundradet syftar till en fördjupad studie av författares verkXIXårhundrade. Bilden av vägen spelar en viktig roll för att skapa bilden av Ryssland, som är formad som en mosaik av olika element: beskrivningar av städer och byar, Vardagsliv människor.

Mål:

Uppgifter :

Läs mer om verken författare av den 19:eårhundrade;

Avslöja mångfalden av betydelser av begreppet "väg" i författares arbete;

Lär känna det vetenskapligt-kritiska och metodisk litteratur om forskningsämnet;

Att karakterisera vägens roll för att avslöja idén om N.V. Gogol och text av A.S. Pusjkin;

Införa konstnärliga metoder bilder av vägen i verk av A.S. Griboyedov och M. Yu Lermontov.

Justera och utför jämförande analys insamlat material.

Metoder och tekniker:

Forskningsresultat:

detta forskningsarbete kan vara av intresse, först och främst för gymnasieelever, och också vara användbart för de läsare som studerar arbetet med klassikerna i rysk litteraturXIXårhundradet, i synnerhet A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.S. Griboedov, M.Yu. Lermontov

Praktisk betydelse :

XIXårhundrade.

Innehållsförteckning

jag .Inledande del. …………………………………………………………………FRÅN. fyra

1. Skäl till val av ämne…………………………………………………………………. C.4

2. Ämnets relevans………………………………………………………………….. С.4

3. Vägens roll för att skapa bilden av Ryssland………………………………………...С.4

II .Huvuddel……………………………………………………………………… C.5

1. Vägen som en kreativ stimulans för N.V. Gogol……………………………………….. P.5-7

2. Chatskys självutbildning genom vandringar i komedi

A.S. Griboedov "Ve från vettet"…………………………………………………………... P.7

3. Det bedrövliga tillståndet för ryska vägar i A.S. Pushkins verk " Kaptens dotter"," Eugene Onegin "," Snöstorm…………………………………………………………. S.7-8

4. Vägen som en blandning av intryck i romanen av M.Yu. 9

III . Sista delen………………………………………………………. S.10-11

1. Sammanfattning. …………………………………………………………………..С.11

Mål:

avslöja bilden av vägen, identifiera olika nyanser av vägmotivet i verk av A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. S. Griboedov, M. Yu. Lermontov, presentera sin roll i att avslöja verkens teman och ideologiska inriktning, jämföra konstnärliga medel bilder av vägen i verk av dessa klassiker.

Uppgifter :

1. Bekanta dig i detalj med 1800-talets författares verk;

2. Avslöja mångfalden av betydelser av begreppet "väg" i författares arbete;

3. Bekanta dig med den vetenskapligt-kritiska och metodologiska litteraturen om forskningsämnet;

4. Beskriv vägens roll för att avslöja idén om N.V. Gogol och text av A.S. Pusjkin;

5. Presentera de konstnärliga metoderna för att skildra vägen i verk av A.S. Griboyedov och M. Yu Lermontov.

6. Korrigera och genomför en jämförande analys av det insamlade materialet.

Relevans:

Metoder och tekniker:

Problemsökningsmetod, metod för syntes och analys, forskning, metod för systematisering och generalisering.

Forskningsresultat:

denna forskningsartikel kan vara av intresse. Först och främst för gymnasieelever, och också för att vara användbar för de läsare som studerar arbetet med de ryska klassikerna litteratur XIXårhundradet, i synnerhet A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.S. Griboedov, M.Yu. Lermontov.

Praktisk betydelse :

sådant arbete skapar intresse för kognitiv och kreativ aktivitet. Oberoende aktivitet bidrar till en omfattande bekantskap med ämnet som studeras, kunskapsutvidgningen i denna fråga. Färdigheter i att arbeta med litteratur utvecklar kritiskt tänkande, förmågan att analysera fenomen på vetenskaplig grund. Detta forskningsarbete kan vara av intresse i första hand för gymnasieelever, och även vara användbart för de läsare som studerar arbetet med den ryska litteraturens klassiker.XIXårhundrade.

1. Inledande del.

I varje människas liv finns det sådana ögonblick när du vill gå ut i det fria och gå "till en vacker långt borta", när vägen till okända avstånd plötsligt lockar dig.Varje dag går jag längs vägarna i min hemby Gyuryuldeuk. Ibland, när jag tittar på de enkla gatorna, tänker jag vad det var för vägar i dessa delarXIXårhundrade. Finns det någon likhet mellan de vägar som A.S. Pushkin, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol. Och när jag erbjöds att skriva en forskningsartikel, svarade jag med glädje och valde detta ämne av flera anledningar:

Först, behovet av att studera enligt programmet.
För det andra, behovet av att förstå sin egen livsväg.
För det tredje, att bestämma banan för sin egen väg genom att förstå andra människors upp- och nedgångar.

På gamla fältet varje år

Nytt vete kommer att födas;

Från gamla böcker, när det är dags,

Ny kunskap kommer att födas.

Dessa ord av den märkliga engelske poeten Geoffrey Chaucer passar perfekt som epigraf till mitt verk The Image of the Road in Russian Literature of the 19th Century.
Kunskapen kan erhållas i färdig form, hämtad från en lärobok, eller den kan erhållas genom eget arbete som ett resultat av forskning. Jag tycker att det mest intressanta sättet är forskning.

1. Ämnet är viktigt eftersom en person är vid liv först när han går framåt.
2. Det är intressant att se vilken väg för en person och ett land som föredrogs av författare från 1800-talet.

I mitt arbete försökte jag återspegla problemen:

Bilder i verk av rysk litteratur från XIX-talet, vägen för en enda person.

Vart och hur är hjälten på väg?

Vad ger en person denna rörelse?

Vad säger författare om Rysslands väg?

Bilden av vägen är en av de äldsta i litteraturen, inte bara i rysk litteratur, utan också i världen. Vägens band som leder ut i fjärran och byggnadens frusna arkitektur är bilder av sökande och fred, framtid och dåtid, mellan vilka ett kort ögonblick av nuet är inklämt.

Bilden av vägen spelar en viktig roll för att skapa bilden av Ryssland, som är formad som en mosaik av olika element: beskrivningar av städer och byar, folkets dagliga liv. Funktionerna av bilden av vägen i verken av författarna av XIX-talet. mycket omfattande. Men först och främst är detta en beskrivning av samhället, människorna och staten som helhet.

Ja, hur kan man beskriva vardagsbilder av livet ännu mer detaljerat och mångsidigt, förutom genom att resa med hjälten och se allt som händer genom hans ögon?

Jag går ut ensam på vägen;

Genom dimman glänser den flinta stigen;

Natten är tyst. Öknen lyssnar på Gud

Och stjärnan talar till stjärnan.
M. Yu. Lermontov

Vägen är ett oändligt segment, som dock har någon form av abstrakt utgångspunkt. Och ja, det är ett slut på vägen. Men mellan dessa två punkter finns en landsväg, ogenomträngliga skogar, ett helt liv.

Naturligtvis, i processen med den historiska utvecklingen av samhället, genomgick bilden av vägen i litteraturen och i människors sinnen vissa förändringar. Men han har inte förlorat, och kunde inte förlora sin betydelse. För det första, människor, som tidigare, reste, flyttade från en plats till en annan, på vägen upplevde de några händelser som kunde bli material för författaren. För det andra kan vägen inte bara förstås i snäv mening som ett segment av vägen som förbinder två punkter, utan också som ett människoliv. Naturligtvis, om man närmar sig från denna synvinkel, kan man hävda att bilden av vägen som en persons livsväg finns i alla litterärt verk. Låt oss dock uppehålla oss vid ett snävare synsätt för att förstå bilden av vägen och titta på flera exempel på hur författare från 1800-talet uppfattade denna bild.

2. Huvuddelen.

För en detaljerad studie tog jag läroböcker-läsare om rysk litteratur i årskurs 10 och 11 och läste om verken av N.V. Gogol, A.S. Pushkin, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov.

Dikten av N.V. Gogol" Döda själar", eftersom detta är en beskrivning av Chichikovs resor, äventyr. Gogol satte sig i uppgift att visa hela Ryssland, och för att slutföra denna svåra uppgift, introducerar han bilden av vägen, som inte bara bildar bilden av Ryssland i sinnet av läsaren, men är också intressant i sig. Bilden av vägen - en av de viktigaste i detta verk, det är också en ljus mosaik, som består av många delar.

Dikten "Döda själar" börjar med en beskrivning av en vägkärra; huvudrollen för huvudpersonen är en resa. I diktens sjunde kapitel hänvisar författaren åter till bilden av vägen, och här öppnar denna bild diktens lyriska utvikning: ”lycklig är den resande som efter en lång, tråkig väg med sin kyla, slask, lera, klingande klockor, kuskar, smeder och alla typer av vägskurkar, ser äntligen ett välbekant tak med ljus rusa mot...”. Därefter jämför Gogol de två vägar som författarna valt. Man väljer den slagna vägen, på vilken ära och ära väntar honom. Applåder. "Den store världspoeten heter honom, svävande högt över alla världens genier ...". Men "ödet har ingen nåd" för de författare som har valt en helt annan väg: de vågade ta fram allt "som är varje minut framför våra ögon och som likgiltiga ögon inte ser - all den fruktansvärda, fantastiska myr av bagateller som har trasslade in vårt liv, alla djupen av kalla, splittrade, vardagliga karaktärer som vårt jordeliv vimlar av, ibland bittra och tråkiga

väg…". I denna lyriska utvikning växer temat vägen till en djup filosofisk generalisering: valet av karriär, väg, kallelse. Vägen är verkets kompositoriska kärna. Bit för bit komponerar Gogol bilden av vägen, putsar den, för den till perfektion. Dessa komponenter är byarna, och bönderna som möts på vägen, och krogen där Chichikov möter Nozdrev, och den mötande vagnen, som i en virvelvind introducerar i berättelsen den milda bilden av guvernörens dotter, som slog Chichikov så mycket. Kanske, om dessa avsnitt tas var för sig, kommer de inte att spela så stor roll, utan sammanförda till en bild får de ett obestridligt konstnärligt värde.Vägen ger dig möjlighet att bygga ditt framtida liv på ett nytt sätt eller rätta till något här och nu. På vägen möter Chichikov slumpmässiga människor som omedvetet formar hans framtida väg. Om och om igen är Chichikov på väg. Bilden av vägen avslöjar Chichikovs karaktär. Redan från början ligger fokus på hans britzka, där ungkarlar, herrar av en genomsnittlig hand, vanligtvis går. Denna ironiska "gentlemen of the middle hand" växer omedelbart till hjälten. Efter att ha lärt känna honom bättre kommer vi att förstå att Gogol gömde sig bakom denna passande definition Chichikovs hjälpsamhet och artighet, och hans subtila sätt och förmågan att kommunicera korrekt med rätt personer. Dessutom är det mesta av arbetet upptaget av en beskrivning av Chichikovs resor, hans "väg"-reflektioner. Vår uppmärksamhet uppmärksammas på författarens lyriska utvikningar i "Döda själar", där bilden av vägen intar en central position. Här talade Gogol för första gången om Rysslands historiska väg, dess bittra öde och tog fram den nu berömda bilden av "trojkafågeln", som uttryckte hans hopp om Rysslands återupplivande. "Och återigen, på båda sidor om landsvägen, började verstar, stationsmästare, brunnar, kärror, grå byar med samovarer, kvinnor och en livlig skäggig ägare skriva igen ..." Ett helt liv passerar framför ögonen på resenären. Han ser på den verkliga världen från sin "väg"-värld. Han är en iakttagare, som samtidigt förblir obemärkt. Det vill säga, han blandar sig inte alls i livet för dem som "blixtar" förbi honom.

Och ett sådant löpande galleri av livspositioner och synpunkter på vad som händer får dig att tänka på ditt personliga liv. I detta scenario jämför resenären sina situationer med dem som det ovetande vittnet har blivit. Eller vägbandet får minnen från det förflutna att inspirera. "Rus! Rus! Jag ser dig. Jag ser dig från mitt underbara, vackra avstånd ... "Det är vägen som visar sig vara den enda tråden som förbinder det förflutna och nuet är inte längre för huvudethjältemen för författaren själv. Och oavsett hur långt en person är från sitt hemland, är hon alltid bredvid honom, så länge som ena änden av den "magiska" anslutningstråden är i hans händer. Ryssland, som författaren minns, är "randigt" av vägar. Och alla är öppna och tillgängliga för alla resenärer.

Det är möjligt att vägen kan visa sig vara den omhuldade nyckeln till den mystiska ryska själen. Efter att ha besökt de mest avlägsna platserna kan man faktiskt säga med Gogols ord: "Allt i dig är öppet, öde och till och med ..." Denna fras hänvisar till Ryssland, men är det orättvist mot vägen. Ryska vidder är öppna för alla, först nu kommer alla att förstå deras magiska charm.

Gogol ger också vägen en musikalisk komponent. "Varför hörs och föds din melankoli oupphörligt i sinnena, rusar längs hela din längd och bredd. Från

havet och till havet, sång! Och det är verkligen värt att lyssna på vägbandets mystiska röst. Vad sjunger hon om? Någon tröstar, och någon söker förståelse och tröst. Och den invaggar någon, någon ger efter för dess charm. En sådan låt tar toner från din själ och skapar sin egen unika, musikalisk komposition. Det låter bara för varje individ, och för var och en är det sin egen, personliga, individ. Och vilka toner som låter, ledsna och ledsna eller glada och glada, beror på "kompositören" själv. Författarens låt "Dead Souls" har sina egna nyanser. ”Vad ringer och snyftar och griper om hjärtat? Vad låter smärtsamt kyssa och sträva efter själen och krulla runt mitt hjärta?” Författaren frågar vilken koppling som kan vara mellan honom och Ryssland. Och vi kan svara: det här är vägen. Det gör det inte möjligt att slutligen bryta banden med ett hörn varmt om hjärtat. Den här tråden är väldigt tunn, men den finns. Och hjärtats stöd och skydd kommer att vara innerlig kärlek och tillgivenhet för Ryssland.

Och efter gränslösa tankar om Ryssland, född i vägen, börjar författaren reflektera över själva konceptet med vägen. ”Vilket märkligt, och lockande, och bärande och underbart i ordet: väg! och hur underbar den är, den här vägen...” Denna definition innehåller alla våra observationer om detta objekt. Endast Gogol kunde plocka upp enkla, men mycket rymliga och informativa epitet.

Vägen passerar inte bara i ljusa bilder förbi resenären. Det dyker också upp på himlen: "... på den vitade kalla himlen finns en gyllene blek rand ..." Men den vägen är endast tillgänglig för vyer, tankar, drömmar. Det finns en annan värld som lever efter sina egna lagar. Och den himmelska vägen kommer för alltid att förbli ett ouppnåeligt hopp. Men det är den långa vägen som ger den härliga morgonen. Och författaren beundrar alla: ”Gud! vad bra du är ibland, avlägsen, avlägsen väg!

Författaren sammanfattar fenomenet med vägen i sitt liv, vilket kan korreleras fullt ut med våra slutsatser. "Hur många gånger har jag, som en förgåande och drunknande man, tagit tag i dig, och varje gång du uthärdade mig och räddade mig!" Man kan säga att bara vägen har fått någon sorts outtalad rätt att hela själar och inspirera till att gå framåt igen, till nya prestationer. Vägen låter dig inte misströsta, utan får dig att tänka till och inte bestämma allt i all hast. För en poetisk själ ger vägen "underbara idéer", väcker "poetiska drömmar", ger möjlighet att "känna" en massa "underbara intryck".Vägen i "Döda själar", kan man säga, fungerar som det primära källan till själva arbetet. Det verkar locka, locka och det finns inget sätt att övervinna denna önskan att resa. Men resor har också ett syfte.

För AS Griboyedov spelar vägen rollen som självutbildning. För Chatsky hjälper den perfekta vägen till att tydligare se alla negativa och föga lovande aspekter av det gamla samhället, som absolut inte vill förändras med tiden. Famusovs förblev i början av sin resa, de kan och vill inte gå vidare. Sinnet, presenterat för Chatsky som en gåva för hans vandringar, ger honom bara sorg. Och han ger sig återigen ut på en resa för att hitta "var det finns ett hörn för den kränkta känslan". Vägen lockade honom igen i deras nät. Hon, och bara hon, vet hur man hittar rätt utväg eller lösning. Och detta kan ses inte bara på sidorna i kända böcker av olika författare, utan också i det moderna livet. En lång väg ger dig möjlighet att stanna upp och fundera över vad du gör, vad du strävar efter. Vägen verkar sakta ner tidens gång. Och ändå är det obegripligt

Gränslöst utrymme drar dig ut ur din vanliga miljö. En person befinner sig i helt nya förhållanden, som dock inte kräver att han reagerar på omgivningen alls.

Det är alltså vägen som skapar ett nytt vakuum kring resenären. Och, som i fallet med Chatsky, får det dig ofrivilligt att tänka på ditt förflutna, nutid och framtid. Det ger dig möjlighet att bygga ditt framtida liv på ett nytt sätt eller rätta till något här och nu. Och i detta sammanhang kommer bilden av vägen redan att spela en viktig, dominerande roll.

Inte mindre ljust och viktigt är vägens motiv hos en annan rysk författare - A.S. Pusjkin. I berättelsen "Kaptenens dotter" i beskrivningen av Petrusha Grinevs resa till Orenburg och fästningen ser vi samma Ryssland, men i en annan historisk tid och genom en annan författares ögon. Nu väcks vår uppmärksamhet av en märklig rådgivare, som en representant för folket, som både Grinev och läsare precis har börjat bekanta sig med. Det är omöjligt att inte säga om snöstormen som en symbol för folkrörelsen. Om vägen symboliserar utvecklingen av rysk historia, är denna snöstorm en jäsning i folkets sinnen, deras missnöje, från vilket (detta är också mycket symboliskt) denna ledare framträder. Kulmen av detta första möte är samtalet mellan "muzhiken" och ägaren av gården, en kosack. Värdshuset är också så att säga en del av vägen, alla förbipasserande stannar på den. Och den mystiska, fulla av obegriplig mening, samtalet mellan två kosacker innebär mystik, list och till och med faran för den ryska själen. Denna kväll finns kvar i minnet av både Petrusja och läsarna, med den inleder Pushkin berättelsen om folket.I "Eugene Onegin" uttrycks bilden av vägen inte så tydligt, men det förtar inte dess betydelse. Pushkin talar ironiskt nog om tillståndet för vägarna i Ryssland och beskriver Larins resa till Moskva: "...glömda broar ruttnar, på stationerna låter buggar och loppor dig inte sova en minut ...". Men samtidigt beskriver Pusjkin Ryssland, som reser med Onegin, från andra sidan. Han beundrar dess mångfald, ledsen över landskap som ligger varmt om hjärtat. Precis som Gogol nämner Pushkin det bedrövliga tillståndet för ryska vägar. Samtidigt fungerar vägen nära Pushkin och Gogol som en indikator på hjältens karaktär och sociala position . Onegin är en rik ung man, "flygande i stoftet på posten"; han stör sig inte på djupa reflektioner, när han träffar sina läsare är han redan en okänslig varelse, som lever i baler, teatrar och högtider, men som inte finner meningen med livet i dem. Vägen uttråkar Onegin, pratar med Lensky, han håller knappt tillbaka en gäspning orsakad av landskapet. Till skillnad från Onegin är Pyotr Grinev "extremt" intresserad av vägvyer. Detta är en mycket viktig punkt. Av den kan vi dra slutsatsen att själen hos denna, om än naiva, unge man är levande och oförstörd. Han älskar uppriktigt sitt hemland, sträcker sig efter ljuset, tycker synd om alla, och vi förstår att en god person och en sann patriot kommer att växa ur honom.

Det råder ingen tvekan om att bilden av vägen hjälper författaren att uttrycka sin ståndpunkt. Vi ser ett annat Ryssland. I "Kaptenens dotter" är det en bar stäpp, ledsen och förtvivlad, undergiven sitt öde; i "Eugene Onegin" visade Pushkin tvärtom sin slående mångfald, uttryckte idén om hela statens riktiga enhet.

Historien "Snöstormen" av A.S. Pushkin är förstås välkänd för alla. När Pushkin skrev den här historien ville Pushkin skratta åt kärlekshistorierna som var på modet på den tiden.

romaner. Men det betyder inte att verket saknar djup mening. Slående i sin uttrycksfullhet och styrka, bilden av vägen - vägen, som ödet, som leder en person, visas för oss av Pushkin! Faktum är att en snöstorm fångade både ungdomarna Vladimir och Burmin på väg. Det verkar som att vägen till kyrkan, där Masha väntar på honom, är Vladimirs väg, eftersom de älskar varandra och är fast beslutna att gifta sig mot flickans föräldrars vilja. "Men så fort Vladimir lämnade utkanten på fältet tilltog vinden och det var en sådan snöstorm att han inte såg någonting." Som om inget ovanligt: i en kraftig snöstorm är det förstås svårt att se något. Är det konstigt att den unge mannen gick vilse? Detta är dock vad Burmin säger om sin resa in i samma snöstorm: ”Stormen avtog inte; Jag såg ett ljus och beordrade att gå dit. Det är värt att uppmärksamma denna skillnad i beskrivningen av Vladimirs och Burmins väg: det är som om någon stör den ena, medan den andra tvärtom visar vägen. En annan sak talar för detta – trots snöstormen kände Burmin att han var tvungen att åka. Vad leder - så kallade de gamla vismännen i norra Europa denna oförklarliga känsla. ”... En fruktansvärd snöstorm uppstod, och vaktmästaren och förarna rådde mig att vänta. Jag lydde dem, men en obegriplig oro tog mig i besittning; Det kändes som om någon pressade mig." Så vi ser att i Pushkins "Snöstormen" har bilden av vägen inte förlorat den mystiska gloria som den fannades i antikens myter och legender. I Pushkins berättelse leder vägen så att säga en av karaktärerna, samtidigt som den gömmer sig för den andra; hon är som en ödestråd som gudinnorna spinner för varje person, vilket många folk trodde på i antiken.
En liknande bild av vägen hittar vi i ett annat verk av Pushkin - romanen Kaptenens dotter. På vägen träffar Pyotr Grinev officeren Ivan Zurin och den flyktige kosacken Emelyan Pugachev. Dessa människor kommer senare att mötas igen på en ung mans livsväg och spela en viktig roll i hans öde. Detta gäller särskilt Pugachev, som, med tanke på den unge mästarens goda attityd, kommer att rädda hans liv när han tar Belogorsk fästning, och sedan hjälpa honom att rädda sin älskade. Det är intressant att notera att mötet mellan Pyotr Grinev med den framtida ledaren för det folkliga upproret ägde rum under en kraftig snöstorm, men den okända luffaren, i vilken den unge mannen och hans trogna tjänare först senare känner igen den formidabla Pugachev, hittar lätt sin sätt. "Var ser du vägen?" frågar kusken, bärande en ung officer, honom tveksamt. Allt runt omkring är täckt av snö, och det går verkligen knappt att se vägen. Men luffaren hittar henne på ett helt annat sätt. Han föreslår att man väntar en liten stund tills det klarnar upp: "... då hittar vi vägen vid stjärnorna." När han känner av röken drar han slutsatsen att det måste finnas mänsklig bostad i närheten och visar sig ha rätt. Vägen behöver inte ses som en landremsa som löper mot horisonten, den kan hittas tack vare skyltar som de flesta inte uppmärksammar. Så vi finner återigen ett eko av de äldsta idéerna om vägen, som om människans öde. De som hjälten träffade av en slump kommer att ha stort inflytande på hela hans framtid.

Vägens motiv i A.S. Pushkins texter kan övervägas, med hänsyn till utvecklingen av författarens kreativa metod. PÅ tidiga verk Poetens bild av vägen är influerad av klassisk poetik.

Flyter - och bleka strålar

Föremål upplystes plötsligt.

Gränder av forntida lindar öppnade sig framför ögonen,

Vi tittade både på backen och på ängen.

Den romantiska vägen är förknippad med exilens motiv, flykten. Det finns en bild av en ensam resenär, motivet för en meningslös flykt:

Misslyckades med att lämna för alltid

Jag har en tråkig orörlig strand.

Grattis med entusiasm

Och direkt längs dina åsar

Min poetiska flykt.

Senare kreativitet är realismens dominans, vägen hit är en del av det topografiska landskapet:

Från huvudvägen till höger

Mellan åker och by

Du kommer att se en ekskog,

Till vänster finns en trädgård och en herrgård.

Oftast finns det en bild av en vinterväg. De bilder som traditionellt åtföljs av det är månen, kusken, trojkan: "En vinthund springer längs vintervägen, en tråkig trojka...". Vinternattsvägen ackompanjeras av motiv av sorg, melankoli, mystik, irrande. Det kan åtföljas av föraningar, förväntan.

Och nu lite om filosofisk reflektion vägar. I hjärtat av den filosofiska förståelsen av vägen i texterna till A.S. Pushkin är en metafor: väg, väg- livsväg. "Livets vagn" är byggd på en metaforisk serie: vägen är ödet, vagnen är livet, föraren är tiden:

Även om det ibland är tungt i hennes börda,

Vagnen på språng är lätt;

Strålande kusk, grå tid,

Tur, kommer inte att få bort bestrålningen.

Vägen är varje människas öde. Vägens motiv är korrelerat i Pushkin, som senare i Gogol, med temat fosterlandet:

Något hörs native

I kuskens långa sånger:

Det festandet är avlägset.

Den där hjärtesorgen...

Ingen eld, ingen svart hydda ...

Tystnad och snö...

mot mig

Bara mil randigt

Kom över ensam.

Men låt oss vända oss till övervägandet av bilden av vägen i romanen av M. Yu. Lermontov "The Hero of Our Time". Kapitlet i "Bela" börjar med författarens ord: "Jag red på sängkamrarna från Tiflis." När han reser längs bergsstigar möter författaren Maxim Maksimych, som berättar historien om sin vän Pechorin och den tjerkassiska prinsessan Bela. Författaren gör också många reseobservationer av beteendet hos kuskar och de ossetier, i vars sakla han och Maxim Maksimych var tvungna att stanna på grund av en snöstorm, beundrar den vilda skönheten i de kaukasiska bergen, reflekterar över vad han såg och hörde och kommer till vissa slutsatser. I Lermontovs roman framstår vägen just som ett lapptäckemönster av olika händelser och intryck som kan syfta på olika tidsperioder (i synnerhet händelserna som Maxim Maksimych berättar om ägde rum för flera år sedan). Ossetisk saklis oreda och svårigheterna som resenärer upplever när de klättrar på en bergssluttning är inte alltför slående för läsaren mot bakgrund av en hård romantiskt landskap och berättelser om kärleken till Bela och Pechorin. I Lermontovs roman framstår alltså vägen som en blandning av intryck, som en plats där han hittade material till sitt arbete. Vägen är som en brokig matta på vilken människors öden och bergens oförstörbara toppar flimrar: under resan finner författaren och handlingen i hans verk varandra, precis som hjältarna i antika legender hittade ett fält för bedrifter och ära.

3. Den sista delen.

Allt är i rörelse, i ständig utveckling, vägens motiv utvecklas också. PÅXXårhundradet plockades den upp av sådana poeter som A. Tvardovsky, A. Blok, A. Prokofiev, S. Yesenin, A. Akhmatova. Var och en av dem såg i den mer och mer unika nyanser av ljud. Bildandet av bilden av vägen fortsätter och in samtida litteratur. Gennady Artamonov, en Kurgan poet, fortsätter att utveckla den klassiska idén om vägen som ett sätt att leva:

Tystnad i vår klass idag

Låt oss sitta ner inför den långa vägen,

Härifrån börjar det

Går in i livet från skoltröskeln.

Så i verk av författare från 1800-talet är bilden av vägen mycket viktig. Han avslöjar

bilden av fosterlandet, dess folk, för tankarna till Rysslands historiska öde, hjälper till att uppfylla författarens avsikt: att visa födelselandet utan utsmyckning, i all dess storhet och fulhet. Vägen är rymd. Och på den kan du träffa vem som helst: en resenär, onda andar, en magiker, Jungfru Maria.

I filosofisk reflektion är vägen livets väg. Människans öde, fosterlandet.Efter att ha karaktäriserat bilden av vägen i texterna till A.S. Pushkin och dikten av N.V. Gogol "Dead Souls", vi är väl medvetna om att detta ämne kräver ännu mer detaljerad analys och i framtiden lärandeaktiviteter Jag tänker fortsätta jobba på det.

En person som aldrig har varit på vägen kommer inte att kunna uppskatta skönheten i ett frestande vägband. Det blir en länk inte bara mellan städer, utan också mellan generationer. Och i vilket århundrade vi än lever, på det 19:e eller 21:a, är vi alla förenade av en magisk symbolbild - vägen.

Material som används:

1. A.S. Pushkin "Kaptenens dotter". Ed. ". Bustard", 2001

2. A.S. Pushkin "Snöstorm". M. Barnlitteratur, 1972

3. A.S. Pushkin "Eugene Onegin". M. Barnlitteratur, 1972

4. Gurevich A.M. Romantik av Pushkin. M., 1993

5. M.Yu. Lermontov "Vår tids hjälte". Bustard, 2001

6. N.V. Gogol "Döda själar". M., 1985

7. A.S. Griboyedov "Ve från Wit". M. Art, 1981.

8.A.S. Pushkin "Minnen i Tsarskoye Selo", 1814.v.3.

9. A.S. Pushkin "Till havet", 1824. v.2.

10. A.S. Pushkin "Om du råkar gå ...", 1835, v.3.

11. A.S. Pushkin "Livets vagn", 1823, v.2.

12. A.S. Pushkin "Winter Road", 1826, v.2.

13. G. Artamonov "Adjö, skola!". lö. dikter, M., 1987.

14. http:// www.google.ru

15.http:www.binc.com/images/

16. http: yandex. sv

17 .Ansökningar.

Och litteratur

MBOU gymnasieskola nr 36

Tomsk - 2012

Mål: att överväga egenskaperna hos resegenren i rysk litteratur på 1700-1800-talen.

Uppnåendet av detta mål kommer att underlättas av lösningen av följande uppgifter:

Analysera historien om utseendet på genren av resor;

med hjälp av texter konstverk, för att avslöja egenskaperna hos resegenren i verk av N. Karamzin, A. Radishchev, M. Lermontov, N. Gogol.

Abstrakt struktur

Sammanfattningen består av en inledning, huvuddelen, en slutsats och en referenslista.

Inledning - s.3 - 4

Huvuddel - s.5 - 12

Slutsats - s.13

Referenser - s.14

Introduktion

Det finns två typer av resor:

En - att börja från en plats i fjärran,

Den andra är att sitta still

Bläddra tillbaka i kalendern.

Genren resande har varit och förblir den mest älskade i rysk litteratur: Afanasy Nikitins resa bortom de tre haven, Radishchevs resa från St. Petersburg till Moskva, Pushkins resa till Arzrum. Vägar i Ryssland har alltid representerat mer än bara färdriktningen. Klassiska verk av rysk litteratur är direkt relaterade till vägen. Här rör sig en vagn med Chichikov, som köper "döda själar". Och officer Pechorin vandrar längs de kaukasiska vägarna i officiella ärenden. Det var en snöstorm på vägen, och de nygifta gick vilse, vilket blev grunden för Pushkins berättelse "The Snowstorm". I mitt arbete överväger jag genren av resor i rysk litteratur, genrens betydelse för att avslöja egenskaperna hos karaktärernas karaktär, uttrycka författarens tankar.

Resa – litterär genre, som bygger på beskrivningen av hjältens vandringar. Det kan vara information om de länder och folk som resenären sett i form av resedagböcker, anteckningar, uppsatser och så vidare.

Sedan antagandet av kristendomen har resor från Kievan Rus till Konstantinopel och den kristna öst, främst till Palestina, blivit vanligare. Utöver de kommersiella och militära intressen som vägledde den förkristna tidens resenärer tillkom nu den ryska kyrkoorganisationens uppgifter. Representanter för den ryska kyrkan åkte till öst antingen för böcker, ikoner och andra föremål, eller helt enkelt på jakt efter kyrkligt ledarskap och för att stärka banden med mer auktoritativa kyrkliga organisationer. Mer än sjuttio verk skrivna i genren "vandring" är kända; de utgjorde en betydande del i läskretsen i det antika Ryssland. Bland "resorna" är de så kallade "resenärerna" kända - korta vägindikatorer som endast innehåller en lista över punkter genom vilka pilgrimens väg från Ryssland till det heliga landet gick.

Pilgrimsfärder till "heliga platser" skapade i rysk litteratur en speciell litterär genre av "vandrare", "vandrare", "resenärer" - beskrivningar av pilgrimsfärder. av de flesta kända verk av genren "vandrar" eller "vandrar" i den antika ryska litteraturen från XII-XV-talen är: "Walking" av Hegumen Daniel, "Walking över tre hav" av Athanasius Nikitin, ett verk från 1400-talet.

Definitionen av genren resande är formulerad och inkluderad i "Literary encyklopedisk ordbok"(1987) och" Litterär uppslagsverk över termer och begrepp "(2001). framhåller att en litterär "resa" kan ha olika former av framställning: "anteckningar, anteckningar, dagböcker (tidskrifter), uppsatser, memoarer", och framhåller också berättelsens tillförlitlighet. .

1) Genren av reseanteckningar har sina egna detaljer, vilket manifesteras i principerna för val av material och drag i berättelsen. Genren reseanteckningar har sitt eget ämne, genreinnehåll och form. Resanteckningarna bygger på en beskrivning av den resande hjältens rörelse i rum och tid, en berättelse om händelserna som inträffade under resan, om resenärens intryck, hans tankar om vad han såg.

2) Resanteckningar dyker upp som en genre i slutet av 1700-talet på grundval av pilgrimsfärdens och världsliga resans utveckling.

Resandets guldålder i rysk litteratur är uppdelad i två delar:

år kännetecknas av tillväxten av resebeskrivningar utförda av journalister och litterära medel. Detta är expansionens era. Den ryska litteraturen, som tidigare var tungobunden, fick ett språk, en röst, en färg. Samtidigt med utvidgningen av imperiets territorium dyker litteraturverk upp som bemästrar nya regioner och länder. Pushkin satte tonen med sin resa till Arzrum. Senare skrevs romanerna om Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Goncharov (i förbigående beskrev de bilderna av värdländerna).

Den andra delen av resandets gyllene era - 1840-1910-talet. På 1840-talet började den ryska litteraturen bemästra hela resandets rikedom. Grunden var genren för "fysiologiska" essäer om seder, liv i städer och orter i Ryssland (uppsatsen "kaukasiska"). Den största framgången uppnåddes i början av 1900-talet. Vasily Rozanov, vars essäer om Volga ("Ryska Nilen"), om resor till Italien, Tyskland, Kaukasus läses fortfarande i ett andetag.

Den centrala figuren, måttet på allt i reselitteraturen är en person, han vandrar, befinner sig i okända stater och områden, förstår deras historia, geografi och etnografi, sociala struktur och lagar, ser inifrån andra levande kulturer, folklivet, studerar språk. Det vill säga att han utvecklas andligt och berikar sig själv, blir en medborgare i universum. Samtidigt, på vägen, förstår en person sig själv, förstår bättre sin karaktär, intressen, andliga rötter och traditioner, sitt land och sitt folk, lär sig allt i jämförelse. Attraktionen av denna genre för författare och dess popularitet bland läsare är förståeligt.

Huvudsak

"Resan bortom de tre haven" av Afanasy Nikitinär av stort värde som ett slags förebud för essälitteratur, som en indikator på det ryska folkets höga kulturella nivå.

I "Resan bortom de tre haven" huvudkaraktär Afanasy Nikitin beskriver sin resa. Den beskriver hur människor lever i andra länder. Han beskriver sederna hos folken som bor i Indien: ”Och här är det indiska landet, och enkla människor de går nakna, men deras huvuden är inte täckta, och deras bröst är nakna, och deras hår är flätat i ett, och de går alla, mage och barn föds varje år, och de har många barn. Av vanligt folk är män och kvinnor alla nakna och helt svarta. Vart jag än går finns det många människor bakom mig – de förundras över den vite mannen.

Den självbiografiska och lyriska karaktären hos "Resan bortom de tre haven", som förmedlar författarens känslomässiga upplevelser och stämningar, var nya inslag i forntida rysk litteratur kännetecknande för 1400-talet. Resans personliga natur, dess författares förmåga att avslöja för oss hans sinnestillstånd, hans inre värld - med alla dessa egenskaper blev Afanasy Nikitins dagbok en slags bas för att skapa nya verk i "rese"-genren.

Huvudpersonen i romanen N. Karamzin "Brev från en rysk resenär", skriven redan på 1700-talet, beger sig ut på en efterlängtad resa och speglar i brev hans intryck och känslor orsakade av honom under denna resa. I det första brevet som skickades från Tver berättar den unge mannen att den förverkligade drömmen om resor orsakade smärtan i hans själ av att skiljas från allt och alla som låg honom varmt om hjärtat, och åsynen av Moskvas tillbakagång fick honom att gråta. I St Petersburg får hjälten veta att passet som erhållits i Moskva inte ger rätt att resa till sjöss, och hjälten måste ändra sin rutt och uppleva besvär från de ändlösa haverierna av vagnar, vagnar och vagnar.

Resenärens älskade dröm var ett möte med Kant. Han går till honom den dagen han anlände till Königsberg. Ganska snabbt tar han sig till Berlin och skyndar sig att inspektera det kungliga biblioteket och det berlinska menageriet som nämns i stadsbeskrivningarna. Framme i Dresden gick resenären för att inspektera konstgalleri. Han beskrev inte bara sina intryck av de berömda målningarna, utan lade också till biografisk information om konstnärerna till sina brev: Raphael, Correggio, Veronese, Poussin, Giulio Romano, Tintoretto, Rubense m.fl. Från Dresden bestämde sig resenären för att åka till Leipzig, som i detalj beskriver bilderna av naturen, öppnar mot utsikten från fönstret på en postbuss eller lång vandring. Leipzig slog honom med ett överflöd av bokhandlar, vilket är naturligt för en stad där bokmässor hålls tre gånger om året. Schweiz - landet med "frihet och välstånd" - började för hjälten från staden Basel. Senare, i Zürich, träffade författaren Lavater vid flera tillfällen och närvarade vid hans offentliga tal. Händelserna som äger rum i Frankrike anges mycket noggrant - till exempel nämns ett tillfälligt möte med greve D'Artois med hans följe, som hade för avsikt att åka till Italien.

Resenären njöt av promenader i de alpina bergen, sjöar, besökte minnesvärda platser. Han diskuterar utbildningens egenheter och uttrycker åsikten att man i Lausanne bör studera franska, och förstå alla andra ämnen vid tyska universitet.

Byn Ferney var också en plats för pilgrimsfärd, där "den mest härliga av författarna i vårt århundrade" bodde - Voltaire. Resenären noterade med glädje att på väggen i den store gamle mannens rum-sovrum hänger ett porträtt av den ryska kejsarinnan sydd på siden med en inskription på franska: "Gift till Voltaire av författaren."

Den 1 december 1789 fyllde författaren tjugotre år och från tidigt på morgonen gick han till Genèvesjöns strand, reflekterade över meningen med livet och kom ihåg sina vänner. Efter att ha tillbringat flera månader i Schweiz åkte resenären till Frankrike. Lyon var den första franska staden på väg. Allt var intressant för författaren - teatern, parisare som satt fast i staden och väntade på att få åka till andra länder, antika ruiner. Forntida arkader och resterna av ett romerskt VVS fick författaren att tänka på hur lite hans samtid tänker om det förflutna och framtiden, de försöker inte "plantera en ek utan hopp om att vila i dess skugga". Här, i Lyon, såg han den nya tragedin om Chenier "Charles IX" och beskrev i detalj reaktionen från publiken, som såg Frankrikes nuvarande tillstånd i föreställningen. The Young Traveler skriver: "Utan detta hade pjäsen knappast gjort intryck någonstans."

Snart åker författaren till Paris, otålig inför mötet med den stora staden. Han beskriver i detalj gator, hus, människor. I väntan på intresserade vänners frågor om den franska revolutionen skriver han: "Tro dock inte att hela nationen kommer att delta i den tragedi som nu utspelas i Frankrike." Den unge resenären beskriver sina intryck av att träffa kungafamiljen, som han av misstag såg i kyrkan. Han uppehåller sig inte vid detaljerna, förutom en - den lila färgen på kläderna.

I Paris besökte den unge resenären nästan överallt - teatrar, boulevarder, akademier, kaféer, litterära salonger och privata hus. Vid Akademien blev han intresserad av det franska språkets lexikon, som prisades för sin stringens och renhet, men fördömdes för sin bristande fullständighet. Han var intresserad av reglerna för att hålla möten på akademin, fastställda av kardinal Richelieu. Villkor för antagning till annan akademi - Vetenskapsakademien; verksamhet vid Akademien för inskrifter och litteratur, samt Akademien för måleri, skulptur, arkitektur.

Kaféer uppmärksammades av författaren genom möjligheten för besökare att tala offentligt om det senaste inom litteratur eller politik, samlas på mysiga platser där man kan se både parisiska kändisar och vanliga människor som vandrade in för att lyssna på poesi eller prosaläsning.

Hjälten lämnar Paris och åker till London. Redan de allra första engelska intrycken av författaren vittnar om ett långvarigt intresse för detta land. Den första bekantskapen med den bästa engelska publiken ägde rum i Westminster Abbey vid det årliga framförandet av Händels oratorium "Messiah", där även kungafamiljen var närvarande. Författaren uppmärksammade genast att väluppfostrade engelsmän, som vanligtvis kan franska, föredrar att uttrycka sig på engelska. Han besökte Londons domstolar och fängelser och grävde ner sig i alla omständigheter kring de rättsliga förfarandena och frihetsberövandet av brottslingar. Han noterade fördelarna med en juryrättegång, där en persons liv bara beror på lagen och inte på andra människor. Hans resonemang om engelsk litteratur och teater är mycket strikt, och han skriver: ”Jag upprepar igen: engelsmännen har en Shakespeare! Alla deras nyaste tragedier vill bara vara starka, men i själva verket är de svaga i andan.

Resenärens sista brev skrevs i Kronstadt och är fullt av förväntan på hur han kommer att minnas vad han har upplevt, "var ledsen med mitt hjärta och trösta dig med vänner!".

En sentimental resa är nödvändig för att avslöja en persons andliga egenskaper, för att visa svagheter och dygder, karaktärens inkonsekvens och betydelsen av tillfälliga intryck för dess bildning.

Verkets huvudperson A. Radishcheva "Resan från St. Petersburg till Moskva" reser från Petersburg till Moskva. Radishchev valde sin genre och förlitade sig medvetet på den ryska resatraditionen, men lade ett fundamentalt nytt innehåll i den gamla formen. Författaren fyllde den med aktuellt politiskt innehåll; istället för spridda anteckningar och observationer av en resenär, djupt inne i sina egna tankar och upplevelser, upptagen endast av sig själv, finner vi i Radishchev en helt annan hjälte - en medborgare, en kämpe, som lever i sitt folks, Rysslands, intresse.

På olika stationer och i olika städer träffar han nya människor som berättar om sina liv. Resenären tänker på sina problem och försäkrar sig själv om att detta inte händer honom och att han mår bra.

Till exempel, när hjälten är på väg från Tosna till Lyuban, ser han en bonde som plöjde "med stor omsorg", trots att det var söndag. Plogmannen sa att hans familj sex dagar i veckan odlar mästarnas land och, för att inte dö av hunger, tvingas han arbeta på en semester, även om detta är en synd. Hjälten reflekterar över jordägarnas grymhet, och förebrår sig samtidigt att han också har en tjänare som han har makt över.

På vägen från Chudovo till Spassky Polest sitter en medresenär bredvid hjälten och berättar för honom sin sorgliga historia: efter att ha litat på sin partner i frågor om lösen blev han lurad, förlorade hela sin förmögenhet och ställdes inför brottmålsdomstolen. Hans fru, som överlevde det som hade hänt, födde barn före tiden och tre dagar senare dog hon, och det för tidigt födda barnet dog också. Vänner, som såg att de hade kommit för att ta honom i förvar, satte den olyckliga mannen i en vagn och beordrade honom att gå "vart hans ögon än ser". Hjälten blev berörd av berättelsen om sin medresenär, och han funderar på hur han ska föra detta fall till den högsta myndighetens öron, "för det kan bara vara opartiskt." När han inser att han inte kan hjälpa den olyckliga mannen på något sätt, föreställer sig hjälten att han är den högsta härskaren, vars tillstånd verkar blomstra, och alla lovsjunger honom.

På Podberezye-stationen möter hjälten en seminarist som klagar på modern utbildning. Hjälten reflekterar över författarens vetenskap och arbete, vars uppgift han ser som upplysning och lovprisning av dygden.

I Zaitsev, på postkontoret, träffar hjälten en gammal vän Krestyankin, som tjänstgjorde i kriminalkammaren. Han gick i pension och insåg att han i denna position inte kunde gynna fosterlandet. Krestjankin berättade historien om en grym markägare vars son våldtog en ung bondkvinna. Flickans brudgum, som skyddade bruden, bröt våldtäktsmannens huvud. Tillsammans med brudgummen fanns flera andra bönder, och enligt Kriminalkammarens lag var berättaren tvungen att döma dem alla till döden eller livstids fängelse. Han försökte rättfärdiga bönderna, men ingen av de lokala adelsmännen stödde honom, och han tvingades avgå.

I Krestsy bevittnar hjälten separationen av sin far från sina barn, som kommer att tjäna. Hjälten delar sin fars tankar om att föräldrarnas makt över barn är försumbar, att föreningen mellan föräldrar och barn ska vara "baserad på ömma känslor i hjärtat" och att en far inte ska se sin son som sin slav.

genom tomt"Resan" är berättelsen om en man som kände till sina politiska vanföreställningar, upptäckte livets sanning, nya ideal och "regler" för vilka det var värt att leva och arbeta, historien om resenärens ideologiska och moraliska förnyelse. Resan var tänkt att utbilda honom. Författaren ägnar stor uppmärksamhet åt resenärens personlighet. När han följer sin hjälte, avslöjar han sin moraliska rikedom, och betonar sin andliga delikatess, lyhördhet, skoningslösa krav på sig själv. En intelligent och subtil observatör, han är utrustad med ett känsligt hjärta, kontemplation och likgiltighet för människor är främmande för hans aktiva natur, han vet hur han inte bara ska lyssna, utan strävar alltid efter att hjälpa dem som behöver det.

Efter Radishchev var genren för resor i rysk litteratur fast förknippad med temat Ryssland. Det var bilden av vägen som gjorde det möjligt att organisera de oändliga ryska öppna ytorna och mångfalden av ryska seder i ett enda konstnärligt utrymme.

Romanens struktur "Vår tids hjälte" fragmentarisk, därför är romanen ett system av olika episoder-berättelser, förenade av en gemensam hjälte - Pechorin. En sådan komposition är djupt meningsfull: den återspeglar fragmenteringen av huvudpersonens liv, hans brist på något mål, någon förenande princip. Hjältens liv passerar vid vägskäl i det eviga sökandet efter meningen med mänsklig existens och lycka. Pechorin är på väg nästan hela tiden. "Det här är världen på vägen", sa Gogol om "vår tids hjälte". Vandringsmotivet är ett av de främsta i romanen "En hjälte i vår tid". Pechorin kallar sig själv en "vandrande officer". Ja, i nästan varje kapitel i romanen dyker han upp ett tag och går sedan igen för att inte återvända. Det enda undantaget är kapitlet "The Fatalist".

Romanen består av fem delar, vars handling utspelar sig vid olika tidpunkter, på olika platser. förändras tecken, berättarna på vars vägnar berättaren berättas förändras. Med hjälp av denna kreativa teknik lyckas författaren ge en mångsidig karaktärisering av sin huvudperson. kallade en sådan komposition av romanen "fem målningar inlagda i en ram".

En ung officer åker i affärer till Kaukasus. På vägen stannar han till i Taman. Där träffar han smugglare, de rånar honom och försöker till och med dränka honom. (Berättelsen "Taman".)
Framme i Pyatigorsk står hjälten inför ett "vattensamhälle". En intrig uppstår som leder till en duell. För att delta i duellen där Grushnitsky dör skickas Pechorin för att tjäna i fästningen. ("Princess Mary")

Medan han tjänar i fästningen övertalar Pechorin Azamat att stjäla Bela åt honom. När Azamat tar med sin syster hjälper Pechorin honom att stjäla - Karagez, Kazbichs häst. Kazbich dödar Bela. (Berättelsen om Bela.)
"En gång hände det (Pechorin) att bo två veckor i en kosackby." Här testar hjälten i praktiken teorin om predestination, öde. Med risk för sitt liv avväpnar han en berusad kosack som hade dödat en man kort innan. (Berättelsen "The Fatalist")

Efter att ha överlevt mycket, tappat tron på allt, ger sig Pechorin iväg för att resa och dör på vägen. (Berättelsen "Maxim Maksimych".)

I var och en av delarna av The Hero of Our Time visas Pechorin i en helt annan miljö, i en annan miljö: antingen är de fria, vana vid att leva enligt naturens hårda lagar och bergsbestigarnas patriarkala liv (“ Bela"), då världen av "ärliga smugglare" ("Taman"), då ett ledigt sekulärt samhälle, på det kaukasiska mineralvattnet ("Princess Mary"). Det finns ett slags "vandring" av Pechorin genom olika lager av det sociala livet i Ryssland, samtida för författaren. Romanens handling är konstruerad på ett sådant sätt att hjälten är inblandad i alla avbildade livets sfärer, men samtidigt ständigt avvisas, separeras från dem, befinner sig i positionen som en vandrare, en vandrare.

Vandringsmotivet, vandringen i romanen fördjupas mer och mer, tar centralkaraktären bortom det konkreta ödet. Och i "The Fatalist", slutkapitlet av "The Hero of Our Time", i Pechorins bittra reflektion, korrelerar vandringen direkt med generationens tema. Pechorin, som reflekterar över sig själv och sin generations karaktär, talar direkt på denna generations vägnar och skriver följande i sin dagbok: "Och vi, deras eländiga ättlingar, vandrar runt jorden utan övertygelse och stolthet, utan nöje och fruktan, förutom för den ofrivilliga rädslan, som klämmer hjärtat vid tanken på det oundvikliga slutet; vi är inte längre kapabla till stora uppoffringar, varken för mänsklighetens bästa eller ens för vår egen lycka, eftersom vi vet dess omöjlighet, och likgiltigt går vi från tvivel till tvivel.

Tyvärr ser jag på vår generation!

Hans framtid är antingen tom eller mörk,

Under tiden, under bördan av kunskap och tvivel

Den kommer att åldras i passivitet.

Resegenren fortsätter med sitt arbete "Döda själar". Det var på honom som Gogol satte sina främsta förhoppningar. Handlingen i dikten föreslogs till Gogol av Pushkin. Gogol började arbeta med dikten hösten 1835. Som skrivandet av "Döda själar" kallar Nikolai Vasilyevich sin skapelse inte en roman, utan en dikt. Han hade en idé. Gogol ville skapa en dikt analogt " Gudomlig komedi" skrivet av Dante. Den första volymen av "Döda själar" var tänkt som "helvete", den andra volymen - "skärselden" och den tredje - "paradiset".

Censuren ändrade namnet på dikten till "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls" och den 21 maj 1842 kom den första volymen av dikten ur tryck.

Syftet med dikten är att visa Ryssland genom ögonen på en hjälte, varifrån resans tema följer, vilket har blivit det centrala och sammanbindande temat i Dead Souls, eftersom huvudpersonens huvudhandling är resan.

Bilden av vägen utför funktionen att karakterisera bilderna av markägarna som Chichikov besöker en efter en. Varje hans möte med markägaren föregås av en beskrivning av vägen, godset. Till exempel är det så här Gogol beskriver vägen till Manilovka: "Efter att ha rest två verst mötte vi en sväng in på en landsväg, men redan två, tre och fyra verst, verkar det vara klara, men stenhuset med två våningar var fortfarande inte synliga. Här kom Chichikov ihåg att om en vän bjuder in dig till en by femton mil bort, betyder det att det är trettio mil till den. Vägen i byn Plyushkin kännetecknar direkt markägaren: "Han (Chichikov) märkte inte hur han körde in i mitten av en stor by med många hyddor och gator. Snart märkte han dock detta märkliga ryck, framkallat av en stocktrottoar, framför vilken stadsstenen intet var. Dessa stockar, som pianotangenter, reste sig upp och ner, och den vårdslösa ryttaren fick antingen en bula på bakhuvudet eller en blå fläck i pannan ... Han märkte en speciell förfall på alla bybyggnader ... "

"Dead Souls" är rik på lyriska utvikningar. I en av dem, som finns i kapitel 6, jämför Chichikov sin världsbild med föremålen runt honom på en resa.

"Förr, för länge sedan, på min ungdoms somrar, på somrarna i min oåterkalleligt blixtrade barndom, var det kul för mig att köra upp till en obekant plats för första gången: det spelar ingen roll om det var en by, en fattig county stad, en by, en förort, - Jag upptäckte många intressanta saker i honom en barnslig nyfiken blick. Vilken byggnad som helst, allt som bara bar prägeln av något märkbart drag - allt stoppade mig och förvånade mig ... Gå förbi länstjänstemannen - jag undrade redan vart han skulle ta vägen ... När jag närmade mig byn för någon markägare tittade jag nyfiket vid ett högt smalt klocktorn i trä eller en bred mörk träkyrka...

Nu kör jag likgiltigt upp till vilken obekant by som helst och ser likgiltigt på dess vulgära utseende; min kylda blick är obehaglig, den är inte rolig för mig, och det som tidigare år skulle ha väckt en livlig rörelse i ansiktet, skratt och oupphörliga tal, glider nu förbi, och mina orörliga läppar håller en likgiltig tystnad. Åh min ungdom! Åh min friskhet!

Bilden av vägen uppstår från diktens första rader; man kan säga att han står vid dess början. "En ganska vacker vårlig liten schäslong körde genom portarna till hotellet i provinsstaden NN ...", etc. Dikten avslutas med bilden av vägen; vägen är bokstavligen ett av de sista orden i texten: "Rus, var rusar du till, ge mig ett svar?".

Men vilken enorm skillnad mellan den första och sista bilden av vägen! I början av dikten är detta vägen för en person, en viss karaktär - Pavel Ivanovich Chichikov. I slutändan är detta statens, Rysslands, och ännu mer, vägen för hela mänskligheten, på vilken Ryssland går om "andra folk".
I början av dikten är detta en mycket specifik väg som en mycket specifik britzka släpar, med ägaren och två av hans livegna: kusken Selifan och fotmannen Petrushka, spänd av hästar, som vi också föreställer oss helt specifikt: både den inhemska viken och båda selehästar, chubar och brun, med smeknamnet Assessor. I slutet av dikten är det ganska svårt att föreställa sig vägen specifikt: det är en metaforisk, allegorisk bild, som personifierar den gradvisa förloppet av hela mänsklighetens historia.

I en lyrisk utvikning om "fågeltrojkan" i slutet av dikten hörs ord som fullt ut uttrycker författarens inställning till vägen. För Gogol är hela den ryska själen på väg, all dess enkla och oförklarliga charm, all dess omfång och livsfullhet: ”Åh, trojka! tre fåglar! Vem sminkade dig? Att veta att du bara kan födas bland ett livligt folk ... ". Gogol drar en öppen parallell mellan "fågeltrojkan" och Ryssland: "Är det inte du, Rus, som den livliga, oslagbara trojkan rusar omkring?" Vägen för Gogol är alltså Ryssland. Vad kommer att hända med Ryssland, vart leder vägen, längs vilken den rusar så att den inte längre kan stoppas: "Rus, var rusar du?" Detta var frågan som störde författaren, för i hans själ levde en obegränsad kärlek till Ryssland. Och, viktigast av allt, Gogol, till skillnad från många av hans samtida, trodde på Ryssland, trodde på dess framtid. Därför kan vi med tillförsikt säga att vägen i Gogols arbete är Rysslands väg till en ljusare framtid.

Slutsats

Folk vandrade i alla tider, det fanns olika resor ... Men de älskade alltid att lyssna och läsa berättelser om vandrare både i antiken och i modern tid. En person ger sig ut på en resa på jakt efter lycka, svar på frågor, på jakt efter en väg ut ur svåra livssituationer i hopp om att bli räddad. Resultatet av vägen - moralisk, andlig - en person blev bättre, förändrades internt.

1. Grunden för genren "resa" är en beskrivning av en resande hjältes rörelse i rymden, en berättelse om händelserna som inträffade under resan, en beskrivning av resenärens intryck, hans tankar efter vad han såg, och en bred informations- och kognitiv plan. Vid litterära resor, till skillnad från vetenskapliga och andra typer, täcks informationsmaterial utifrån författarens konstnärliga och ideologiska koncept.

2. Litteraturresor växer fram som en genre på 1700-talet
grunden för utvecklingen av "resor" till reseanteckningar, för vidare utveckling
Genren är influerad av europeiska mönster för litterära resor.
Därefter, på 1800-talet, fortsatte genren att utvecklas i form av dagbok
epistolary och memoarer reseanteckningar av en konstnärlig eller
konstnärlig och journalistisk karaktär.

3. Läsning fungerar i resegenren, vi kan följa hur hjälten beter sig i olika situationer under hela sin resa, vi kan se förändringar i hans karaktär, själ. Resan förkroppsligar idén om ett andligt sökande, resans motiv blir ett av sätten att avslöja hjältens karaktär.

Litteratur

1. Litterärt uppslagsverk över termer och begrepp, red. . RAN. M.: NPK "Intelvak", 2001

2. Afanasy Nikitin "Resa bortom tre hav". 1466-1472.

3. Karamzin, N. Utvalda verk i två volymer. M.; L., 1964.

4. Lermontov,. Dikter. Maskerad. Vår tids hjälte. M.: Konstnär. Lit., 19s.

5. Gogol, själar: Dikt. M.: Statistik, 19s.

6. Kreativitet Gogol. Betydelse och form: Yuri Mann. Moskva, St. Petersburg University Press, 2007.

7. Radishchev, A. Resa från S:t Petersburg till Moskva. Frihet. Prosa/Anteckningar , . L.: Konstnär. Lit., 19s.

Internetresurser:

8. http:///feb/irl/il0/il1/il123652.htm

9.http:///läs. php? pid=10884

10. http:///puteshestviye-radishev

11. http:///nikolaev/205.htm

12. http://dic. /dic. nsf/enc_literature/3857/%D0%9F%D1%83%D1%82%D0%B5%D1%88%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D0%B5

13. http://palomnic. org/bibl_lit/drev/andr_perets/

Resenären är huvudpersonen i A. N. Radishchevs verk "Resan från St. Petersburg till Moskva". Historien berättas i första person, så resenären själv är berättaren. Enligt handlingen är hjälten på väg från St. Petersburg till Moskva och stannar till i andra städer längs vägen. Berättelsen är en reseskildring av en resenär som rör sig längs vägen från fel till sanning. Hjälten kännetecknas av en upplysande ande och känslighet. Hela vägen reflekterar han över de problem han möter, sympatiserar med fattiga människor och ofta, berörd av någons sorgliga historia, fäller han en tår.

Resenären tipsar läsaren om att alla besvär kommer från personen själv. Han föreslår att man ska titta på sanningen och världen "direkt". Trots det faktum att boken inte innehåller ett detaljerat porträtt av hjälten, finns fragmentarisk information om honom i separata kapitel. Läser man noga blir det tydligt att han är en fattig adelsman och tjänsteman. Det är svårare att bilda sig ett intryck av hans ålder och civilstånd. Av passagerna att döma är han änkling och han har en vuxen son, som snart kommer i tjänst. I sin ungdom var han annorlunda: hårdhjärtad och slarvig. Så, till exempel, han kunde vara grym mot sin tjänare Petrushka, kunde ses i relationer med offentliga kvinnor.

Resenären A. N. Radishchev kännetecknas av ironi och självironi, lätt ersatt av godmodig humor. Trots att detta verk tillhör genren sentimentalism är språket i boken medvetet tungt och intrikat. Genom sin hjältes tal förmedlade författaren sin anda av "frihet" och förkastande av det befintliga statssystemet. Resenären A.N. Radishcheva blev en av de första intellektuella hjältarna i rysk litteratur. Som en sann intellektuell var han utbildad, medkännande, hade ett analytiskt sinne och ironi, samt en känsla av skuld inför folket.

Syftet med lektionen: att göra eleverna bekanta med begreppen reselitteratur och resenären, att formulera grundprinciperna för sentimentalism som en litterär rörelse, att fragmentariskt fördjupa sig i Karamzins text ”Letters of a Russian Traveler”.

Ledande arbete: eleverna borde redan ha en allmän uppfattning om sentimentalism, Karamzins kreativa personlighet, läs "Stackars Liza".

fragment av "Brev från en rysk resenär" (se bilaga),

bok och illustrativ utställning (Eget universum av en medborgare i universum. N.M. Karamzin).

X en lektion

1. I början av lektionen uppmanar vi eleverna att överväga reproduktioner av målningar Jean Baptiste Chardin och Jean Baptiste Greza. Var uppmärksam på vilka som är de viktigaste "modellerna" av konstnärer. I vilka situationer gestaltar J.B. Chardin sina karaktärer? Vilka föremål omger dem? Vad är deras social status? Hur representerar du deras intresseområde? Vad kan sägas om människorna som avbildas av J. B. Grez? Vad uttrycker deras ansikten? Vilka är naturerna framför oss?

2. Dessa konstnärers arbete utvecklades i traditionen av sentimentalism- trender inom litteratur och konst under det sena 1700-talet.

Frågor till studenter. Vad vet du redan om den här riktningen? Från vilket ord kom riktningens namn från? Vad värderade sentimentalister framför allt hos en person?

Lärartillägg. Sentimentalism syftade till att väcka känslighet hos en person. Sentimentalismen vände sig till beskrivningen av människan och hennes känslor. Det var sentimentalisterna som upptäckte att en person som är medlidande med sin nästa, hjälper honom, delar med sig av sina sorger och sorger, kan uppleva en känsla av tillfredsställelse.

Frågor till studenter. Vilken riktning föregick sentimentalism? Kulten om vad låg till grund för denna riktning?

Lärartillägg. De fruktansvärda händelserna under den franska revolutionen, som avslutade upplysningstiden, fick människor att tvivla på förnuftets företräde i den mänskliga naturen. "Är förnuftet alltid kungen av dina känslor?", - frågar Karamzin sina läsare. Nu utropades känslan och inte förnuftet till grunden för den mänskliga personligheten. Sentimentalister trodde att genom att odla känslighet hos en person, förmågan att svara på någon annans smärta, kan man besegra ondskan! Hjältarna i sentimentalisternas verk är vanliga människor med en rik andlig värld. De fäller ofta tårar, suckar och flämtar, inte bara kvinnor utan även män. Och för oss, som lever på 2000-talet, verkar ett sådant beteende lite löjligt och löjligt. Men i det avlägsna XVIII-talet förvärvar sådana hjältar individualitet.

3. Vi lyfter fram huvuddragen i sentimentalismens poetik. Kan spelas in.

Känslekulten (alla människor, oavsett deras position i samhället, är lika i sina känslor);

Vädja till inre värld person;

Tilltala genrer, med största fullständighet som gör det möjligt att visa livet i det mänskliga hjärtat - en dagbok, resor, brev;

Medkänsla, hjältens sympati för allt som omger honom;

Intresse för mindre detaljer, deras detaljerade beskrivning och reflektion över dem.

4. Sentimentalismen trängde in i Ryssland i början av 80-talet av 1700-talet, tack vare översättningarna av Goethes, Richardsons, Rousseaus romaner. Den ryska sentimentalismens era öppnade Nikolai Mikhailovich Karamzin"Brev från en rysk resenär". I "Breven" finner vi känsliga vädjanden till läsaren, subjektiva bekännelser, idylliska naturbeskrivningar, lovprisningar av ett enkelt, anspråkslöst liv och rikligt med tårar.

5. Problemfrågor till elever. Har du någonsin rest? Vad innebär det att resa? Vad innebär det att vara en resenär? Vad är du mest uppmärksam på när du reser? Och nu är det dags för oss att beröra den sentimentala resenärens resa, som begicks i det avlägsna artonde århundradet.

6. De utskrivna fragmenten av "Breven" delas ut till eleverna, motsvarande bilder öppnas på den interaktiva tavlan.

Lärartillägg. Författaren till breven informerar sina läsare om att det är "levande, uppriktiga intryck av ett ungt, oerfaret hjärta, utan försiktighet och läsbarhet ...". Vår resenär gråter när han ser Moskva dra sig tillbaka, men vägsvårigheter distraherar honom från sorgliga upplevelser. Narva, Palanga, Riga, Koenigsberg och ett möte med Kant, för vilken "allt är enkelt, förutom hans metafysik" och slutligen, Berlin.

7. Berlin. Eleverna läser högt ett fragment, uppmärksamma sentimentala ordförråd.

Frågor till studenter. Vad kan man säga om staden? Vem ger författaren en betydande plats i berättelsen? Lång gränd i menageriet. Varför skriver författaren om henne?

8. Från Berlin vår Resande ge sig av i Dresden. Först och främst går han för att inspektera konsthallen. Och han beskriver inte bara sina intryck av mötet med målningar av stora mästare, utan ger också biografisk information om Raphael, Correggio, Veronese, Poussin, Rubens.

Frågor till studenter. Hur förmedlar resenären sitt sinnestillstånd genom beskrivningen av staden? Vad är behovet av en beskrivning av herr P:s middag och en beskrivning av familjen?

9. Från Dresden bestämmer sig vår resenär för att åka till Leipzig. På vägen beskriver han i detalj bilderna av naturen som öppnar sig för honom från posttränarens fönster. Leipzig förvånar honom med ett överflöd av bokhandlar, vilket i princip är naturligt för en stad där bokmässor hålls tre gånger om året.

Frågor till studenter. Vad intresserar resenären mer - vägen från Meissen eller ett samtal med en student? Vilka tankar ger vägen till staden till vår hjälte? Vilken roll spelar åska och åska i detta avsnitt?

10. Och nu väntar vår resenär på "frihetens och välståndets land" - Schweiz. Han tycker om promenader i de alpina bergen och sjöarna, besöker minnesvärda platser. Pratar om utbildning och universitet. Dessutom vandrar vår resenär omkring med en volym av Rousseaus "Eloise". vill jämföra sina personliga intryck av de platser där Rousseau bosatte sig sina sentimentala älskare med litterära beskrivningar.

Frågor till studenter. Hur hälsar Schweiz resenären? Att bestiga det alpina berget. Vad är mer i den här berättelsen - en beskrivning av berget eller dina egna känslor?

11. Efter att ha tillbringat några månader i Schweiz ger sig vår resenär iväg Till Frankrike. Den första staden är Lyon. Resenären är intresserad av allt - teatern, gamla ruiner, den nya tragedin av Andre Chenier ...

Men snart lämnar resenären i Paris, vara otålig inför mötet med den stora staden. I Paris verkar vår resenär ha varit överallt - teatrar, boulevarder, akademier, kaféer, litterära salonger och privata hus, Bois de Boulogne och Versailles.

Frågor till studenter. Varför ser resenären så fram emot att träffa Paris? Vad betyder orden "Jag är i Paris!" för hjälten?

12. Men det är dags att lämna Paris och åka till London - målet som skisserades tillbaka i Ryssland.

Frågor till studenter. Så vad blev det viktigaste, det viktigaste i Karamzins beskrivningar? Svaret är uppenbart. Dessa är inte etnografiska och geografiska särdrag, men resenärens identitet.

Karamzin N.M. Brev från en rysk resenär. // Karamzin N.M. Utvalda verk i 2 volymer. - M., L., 1964.
Solovyov E. A. En utlandsresa. "Brev från en rysk resenär."// Karamzin. Pusjkin. Gogol. Aksakovs. Dostojevskij. - Tjeljabinsk, 1994. S.26-37.
Rassadin S.B. Vzryvniki.//Rassadin S.B. Rysk litteratur: från Fonvizin till Brodsky - M., 2001. S.30-36.
Portvakt för odödlighet.// Icke-standardiserade lektioner i rysk litteratur. 10-11 årskurser. - Rostov-on-Don, 2004. S.8-23.
Dushina L.N. Sentimental "känslans poesi" av N.M. Karamzin. // Dushina L.N. Rysk poesi på 1700-talet. - Saratov, 2005. S.163-194.
Basovskaya E.N. Eget universum av en medborgare i universum (N.M. Karamzin). // Basovskaya E.N. Personlighet - samhälle - universum i rysk litteratur. - M.: 1994. - P.396-408.
Kuleshov V.I. Nikolai Mikhailovich Karamzin. / / Kuleshov V.I. Historia om rysk kritik under 1700- och början av 1900-talet. - S.44-56.
Sentimentalism.//Encyclopedic Dictionary of a Young Literary Critic - M., 1998. - S.296-298.

Bilden av en vandrande hjälte är en av rysk litteraturs nyckelbilder, personifieringen av en rastlös, rusande omkring Ryssland.

Vi kommer att vända oss till 4 verk av rysk litteratur: "Resan från St. Petersburg till Moskva" av A. N. Radishchev; Nekrasovs dikt "Vem lever bra i Ryssland"; dikten "Döda själar" av N. V. Gogol och romanen "A Hero of Our Time" av M. Yu. Lermontov. Alla dessa verk kombinerar bilden av vägen och bilden av vandraren.

Handlingen i "Resan från S:t Petersburg till Moskva" är berättelsen om en vandrande man som, som följer från station till station, känner till all fasa, all orättvisa i det existerande feodala systemet. Resenären ser folkets plåga, förd av feodalherrarna till ett bestialiskt, förödmjukat tillstånd.

Vi möter även vandrarhjälten i Nekrasovs dikt "Vem lever bra i Ryssland". Författaren bygger berättelsen som en berättelse om sju mäns vandringar – sanningssökande. Diktens hjältar bor i byar med talande namn (Nelovo, Zaplatovo, Dyryavino, Razutovo).

Nekrasovs hjältar gav sig av för att vandra runt i Ryssland på jakt efter ett svar på frågan: "Vem bor lyckligt, fritt i Ryssland?" Just det faktum att en sådan filosofisk fråga ställdes av outbildade, analfabeter, engagerade i utmattande fysiskt arbete, vittnar om uppvaknandet av folkets medvetande. Sanningssökare personifierar det ryska folket som strävar efter sanningen. Tack vare Nekrasovs vandrande bönder får vi bekanta oss med Ryssland efter reformen som helhet, med den modige hjälten Savely; kristall ärlig Ermila Girin och andra representanter för bondemiljön.

Med bilden av en vandrarhjälte, men av en helt annan formation, möter vi N.V. Gogols dikt "Döda själar". Om målet för Nekrasovs vandrare är ädelt (sökandet efter sanning, sanning), så reser Chichikov runt i Ryssland för att förvärva döda själar i anrikningssyfte. Bilden av en vandrande hjälte tillät N.V. Gogol att visa i sin roman "hela Ryssland": byråkratisk, hyresvärd, folk. Tillsammans med Chichikov besöker vi godsägarnas gods: han bekantar sig med den drömska, sockersöta Manilov; närliggande Korobochka; oförskämd, björnliknande Sobakevich; snål Plushkin; oförskämd reveler Nozdrev.

Tillsammans med resenären Chichikov kan vi observera den moral som råder i den byråkratiska miljön. Tjänstemän kännetecknas av en låg kulturnivå, en önskan om vinst. Tack vare hjälte-resenären får vi möjlighet att närvara vid landshövdingens bal; för att se hur svårt det är för livegna i Ryssland.

Hjältevandraren är också hjälten i romanen "En hjälte i vår tid" Pechorin. Vad får Pechorin att vandra? Pechorin är nära typen av vandrare-exil. I ett samtal med Mary erkänner Grigory Alexandrovich att det sekulära samhället inte ville tro på hans renhet, uppriktighet, vänlighet, och sedan blev han hemlighetsfull, lärde sig att ljuga, smita. Det sekulära samhället dödade i Pechorin allt gott och gott som fanns i det.

Pechorin ger sig ut på vandringar, vägledd av önskan att fly från ett dubbelsidigt, depraverat samhälle; han vill hitta sin plats i livet; fyll den med djupare mening. Men Pechorin blir snart övertygad om att man kan vänja sig vid tjetjenska kulor och här, i kriget, känna sig uttråkad. Dessutom kommer han till slutsatsen att kärleken till en vild kvinna inte skiljer sig från kärleken till en sekulär dam.

Pechorins vandringar symboliserar hans livs oordning; hennes frånvaro sann mening. Så bilden av en vandrande hjälte är för författaren att visa och avslöja sociala seder, och syftet med hjältarnas resor, deras vandringar hjälper författare att fördjupa karaktäriseringen av de avslöjade bilderna. Vi observerar olika typer vandrare - sanningssökare (vid Nekrasov); vandrare-äventyrare (av Gogol); wanderer - en exil (av Lermontov).