Målningar som förmedlar känslor. Känslor hos en person i en målning

En person uppfattar inte bara världen omkring sig, utan påverkar den också. Vi har en viss inställning till alla föremål och fenomen. En person utför vissa handlingar: kommunicerar med vänner, läser böcker, svarar på en lektion, lyssnar på musik, sedan upplever han olika känslor: glädje, sorg, inspiration, sorg.

Människor uttrycker sina känslor i konst: musik, målning, poesi.

När vi uttalar ordet "målning" hör vi orden "live" och "skriva".

Vad betyder ordet "målning"?

En legend berättar hur en grekisk konstnär vid namn Appelles målade en klase druvor på en tavla. Han lämnade bilden på terrassen och plötsligt började fåglarna strömma till henne och picka på de målade druvorna.

Legenden säger att konstnären med hjälp av färger mycket levande kan förmedla världen som vi ser omkring oss. Själva ordet "måla" betyder att skriva "liv".

Ett konstverk gjort med vilken färg som helst kallas en målning.

Konstnärer arbetar både med stroke och smidigt.

I vilken typ av målningar skildrar konstnärer mänskliga känslor.

Problemet med detta projekt ligger i analysen av målningar målare 19-20 århundraden, där mänskliga känslor skildras i ett flexibelt och rikt målarspråk.

Syftet med projektet är att avslöja vilka mänskliga känslor som gestaltas av konstnärer i måleriet.

Följande uppgifter identifierades för att uppnå detta mål:

1. Studiet av teoretiskt material om mänskliga känslor.

2. Urval av målningar av kända ryska målare för forskningsarbete.

3. Identifiering karaktäristiska egenskaper verk där mänskliga känslor skildras i målarspråket.

Hypotes:

Är det möjligt för målningar skildra en persons känslor.

Ger målningar en uppfattning om mänskliga känslor.

Arbetssätt:

Studie av litteratur;

Analys av målningar av konstnärer - målare;

Urval av målningar dedikerade till barnens tema;

Generalisering av den hittade informationen.

Projektstruktur: projektet består av en introduktion, två kapitel, en avslutning, en referenslista. Olika källor användes för att lösa uppgifterna.

Mänskliga känslor. Klassificering av känslor.

I vårt liv händer det att vi av någon anledning är upprörda, ledsna, sörjer. Sedan gråter vi, snyftar, klagar, det vill säga vi uttrycker våra känslor. Starkare känslomässiga tillstånd uppstår hos en person när han är arg, arg, livrädd. I det här fallet kan en person förlora medvetandet, rodna eller bli väldigt blek, börja stamma.

Allt som vi uppfattar väcker någon form av attityd hos oss, till exempel glädje, beundran, överraskning.

En persons reaktion på trevliga eller obehagliga influenser från den omgivande världen kallas känslor.

Känslor reflekteras vanligtvis i ansiktet, i en persons ansiktsuttryck, i hans rörelser och gång. Men känslor visas inte bara externt. Med starka känslor förändras hjärtats och andra organs arbete. Till exempel gör vanligtvis hjärtat hos en vuxen 70 slag per minut, och med stark spänning kan antalet slag nå 100 eller mer.

Jag tittade på djuren och såg:

Hur hunden gläds åt ägarens ankomst;

Hur hon morrar mot en främling;

Hur vacker en katt spinner efter en rejäl måltid eller klappning;

Och hur en katt böjer ryggen och gör en formidabel blick, om en annan katt av en slump kom in i hennes lägenhet.

Ilska, rädsla, nedstämdhet, nyfikenhet - vissa djur har alla dessa känslomässiga tillstånd. Men människors känslor är mycket rikare och mer varierande. De är kopplade till livsvillkoren, en persons arbete, med andra människor som omger honom.

En person kan förstå sitt tillstånd, ändra det själv, övervinna negativa känslor. Till exempel kan han undertrycka ilska, irritation, dölja fientlighet, ogilla för en annan person, förbli artig och lugn när han vill skrika, vara oförskämd. Naturligtvis kan detta bara uppnås av en viljestark, stark person som har lärt sig att kontrollera sina känslor.

Människor känner inte bara vad deras kropp inte kan leva utan, eller vad som stör den. En person känner också något annat: kärlek till nära och kära, beundran vid ett möte med det vackra, överraskning vid åsynen av ett obekant fenomen.

Den vackraste mänskliga känslan är kärlek - en speciell relation mellan en person och en annan person, ett naturobjekt, ett yrke. Detta är önskan att ständigt vara nära kärleksobjektet, att glädja sig själv med kommunikation med honom. Och viktigast av allt, kärlek uppmuntrar en person att göra gott, att ge glädje till den han älskar.

Andra känslor är mindre långa och djupa. De kan komma och gå snabbt. En mamma köpte till exempel sin son ny bok. Han var glad eftersom han länge velat ha en sådan bok. Länge, utan att lyfta blicken, bläddrade pojken igenom och läste den. Men här ägde den första bekantskapen rum, och känslan av glädje gick över.

Utan känslor och känslor skulle en person förvandlas till en sorts robot, som varken känner till problem eller glädje, eller arbetstillfredsställelse eller strävan efter lycka.

Alla känslor som vi uttrycker kan delas in i: positiva

Glädje

Tillfredsställelse; negativ

Avsky.

Vi gråter väldigt ofta. Det finns olika åsikter om vad tårar är: vissa människor tror att detta är den mest levande manifestationen av en persons känslor; andra är en naturgåva till människan, kapabla att återställa den störda balansen; den tredje är en medicin som tvättar själen.

Enligt Victor Hugo: "Tårar är ljusets och mörkrets mystiska våg."

Människor gråter inte bara för sig själva, utan oftare för andra människor, för alla, som om de bär i sig universell sorg, universell störning.

Negativa känslor försvagar vår kropp. Ilska, missnöje, förbittring kan leda till uppkomsten av sjukdomar.

Därför är det väldigt viktigt att kunna le, för det hjälper att vara snäll mot människor, för att uppnå sin plats. Att le kan också förbättra ditt humör. När en person ler kommer speciella ämnen in i blodet - hormoner som är ansvariga för ett gott humör.

När människor ler blir de vackra. Det visar sig att 80 procent av framgången i livet beror på förmågan att kommunicera korrekt med andra människor.

Människor ler på olika sätt. Bilder kan bäst berätta om denna variation av mänskliga leenden. Det är konstnärerna som lyckas fånga skönheten och det unika i ett leende i sina målningar. I ett leende öppnar sig vanligtvis en person. Det hjälper till att bättre förstå själen. Kanske är det därför som konstnärer ofta målar leende människor.

Ryska målares verk, på vars dukar människors känslor avbildas.

Kärlek, målning, poeter!

Hon ensam är given

Själar av föränderliga tecken

Överför till canvas.

N. Zabolotsky.

De bästa konstnärerna i Ryssland, var och en på sitt sätt, kände och förkroppsligade mänskliga känslor i sina verk.

De studieobjekt jag har valt är: kända målningar Ryska målare vars huvudpersoner är barn.

Låt oss vända oss till målningen av konstnären Vasnetsov "Alyonushka.

Vi minns alla berättelsen om syster Alyonushka och bror Ivanushka. Den här berättelsen berättar hur Ivanushka drack lite vatten ur en pöl och blev ett barn. Ivanushkas sorgliga öde - en olydig och fattig Alyonushka.

Vilket ögonblick i sagan fångas av konstnären?

En flicka sitter vid dammen på en "het" sten och gömmer sig för mänskliga ögon för att gråta ut sin hopplösa sorg. Kramar om knäna med händerna, böjer huvudet och tittar i vattnet med hopplös förtvivlan. Tankarna, förvirrade, rusar en efter en: "Hur ska man leva? Vad kommer att hända med min bror Och har jag en bror?. »

Syster Alyonushka upplever en djup känsla av sorg och sorg.

Naturen är vacker och sorglig, konstnären använder dystra färger för bilden; himlen är dyster. Konstnären tog för sin målning ett sorgligt motiv-klagomål om långmodighet, självuppoffring, den andliga skönheten hos en rysk kvinna, om hennes bittra öde, berättat mer än en gång i sagor.

Varje grässtrå längtar, klagar tillsammans med flickan, hennes sorg delas av tunna, vindstrippade aspar och hängande kärr och tårfläckad himmel.

Var kunde Vasnetsov se en sådan natur och kom han på ansiktet på denna Alyonushka?

Inte långt från Abramtsev, i byn Akhtyrki, där Vasnetsov bodde på sommaren, blev konstnären kär i en gammal övervuxen damm. Dövt omslutet av en tät granskog, med ömtåliga aspar på stranden, påminde detta hörn honom om naturen i den avlägsna Vyatka-regionen. Här, vid Akhtyrsky-dammen, skapade konstnären sin målning - en saga om den fattiga Alyonushka. I samma närhet träffade han en tjej som slog hans fantasi. Nästan fortfarande en flicka, i en billig solklänning, gick hon, nedsänkt i någon form av sin sorg. Det är denna bild som fångas i konstnärens målning.

I målningen "Children Running from a Thunderstorm" förmedlar konstnären Makovsky känslorna hos barn som skrämdes av ett åskväder. Konstnären förmedlar rädslan för barnet med färger, gester, ansiktsuttryck.

Konstnären tog framgångsrikt en liten episod från bylivet. En tonårsflicka i byn med sin yngre syster stod ansikte mot ansikte med de rasande elementen. Hon fångade dem plötsligt. Barn plockade svamp i en närliggande lund, vilket framgår av ett knutet förkläde med svamp. Stormen kommer, du måste komma hem. Barnens utseende talar om elementens kraft. En stark vind rufsade hans hår, tog bort näsduken från hans huvud, böjde sig ner över grästopparna. Bara fötter springer längs de hängande gångbroarna. Och bara en ljuspunkt i bakgrunden på bilden ger oss hopp om att barnen fortfarande ska hinna springa till närmaste skydd. Och vi sympatiserar med dig och upplever dem.

Konstnären Perov i målningen "Troika. Hantverkslärlingar bär vatten” föreställer barn med ledsna miner.

Det fanns ett fall när tre barn inför konstnären Perovs ögon inte kunde hålla en tunna vatten - släden rullade ner, tunnan välte och gjorde sluttningen till ett fast isberg. Med domnade händerna satte barnen tillbaka pipan på plats och begav sig igen mot hålet.

Konstnären ville inte bara berätta för människor om dessa barns hårda arbete. Han ville visa dem i ögonblicket för den högsta kraftansträngningen, så att hans bild inte skulle tala, utan skrika om den omänskliga behandlingen av försvarslösa barn.

Vuxna avbildas i bakgrunden av denna bild:

En person skjuter släden, hjälper barnen i deras hårda arbete, känslan av medkänsla och barmhärtighet avbildas av konstnären i denna bild.

Intressanta målningar av Fedoram Pavlovich Reshetnikov på teman för barns liv "Ankom på semester" och "Again deuce."

Handlingen i konstnärens målningar är hämtad som från livet. Fjodor Pavlovich hade en dotter, Lyuba. Nämligen, cykeln av arbeten "Återigen de "två"" och "Ankom till semestern" är kopplad till den. Det här är hennes skolår. Det är förstås inte hon där på bilden. Man kan anta att hon själv, som en förlorarkaraktär, skulle vägra att posera. Efter att ha bestämt sig för att måla en bild kom konstnären till lektionen, där en pojke väckte hans uppmärksamhet. Han kallades till svarta tavlan, men han tog inte ens en bok i sina händer: han stod vid tavlan, sänkte ögonen, snurrade krita i händerna, han visste inte vad han skulle göra med denna uppgift. Det är klart att en tvåa kommer! Konstnären försökte föreställa sig vad som väntar pojken när han kommer hem. Därmed föddes idén till målningen. Konstnären erbjöd sig till och med att posera för den här pojken Seryozha, men han vägrade.

Konstnären skapade två olika målningar, två olika bilder. I mitten står en pojke - en tonåring. I målningen "Again the deuce" har pojken en sänkt blick, flammande kinder. Pojken böjde huvudet, han skämdes, nu - nu ska han gråta.

På bilden "Ankom till semestern" förmedlas glädjeatmosfären: julgran, festligt dukat bord. En pojke, en kadett från Suvorovs militärskola, hälsar sin farfar, en gammal krigare. Ett glatt leende lyser upp pojkens ansikte, hans ögon gnistrar.

Surikovs målning "The Capture of the Snow Town" ger en uppfattning om omfattningen av firandet av Maslenitsa, en högtid älskad av folket.

Konstnären visar inte bara bredden av semestern, utan också bredden av den ryska själen. Alla karaktärer på bilden är fulla av hälsa och skönhet. Färgen på bilden är byggd på ljusa, rena färger, blinkande i folkmassans kläder, skärp, mönstrade halsdukar.

Vi ser ett upplopp av färger och folkligt kul.

Spelet "The Capture of the Snow Town" fanns kvar från antiken till minne av Yermaks erövring av Sibirien. "Gorodok" var ett eko av en hel era då ryska bosättare var tvungna att försvara sig från "främmande stammar".

Människor har glada och glada ansikten. På målningen skildrar konstnären:

Den snabba rörelsen av en upphettad ryttare på en uppfödande häst, tar sig till staden och bryter snömuren;

Bygg stadens försvarare, beväpnade med kvistar, kvastar, skallror;

Glödande av glädje och roliga ansikten på vinnarna.

En bondpojke i zipun, bältad med skärp, sticker ut på bilden. Hans ansikte, med en mild rodnad, är som insvept i frostig frisk luft. På exemplet med denna hjälte kan vi observera pojkens glädje från att delta i ett gemensamt spel, kul, lycka.

I målningen skildrar Karl Pavlovich Bryullov "The Horsewoman" en ung skönhet. Flickan tyglade in sin häst framför husets veranda, hundar och en liten flicka sprang ut för att möta henne och tittade på ryttaren med beundran och tillbedjan.

Porträttet tycks vara fyllt av rörelser, ljud: hundarna skäller, det verkar som att man fortfarande kan höra ekot av trampandet av barnfötter i de bullriga korridorerna. Hästen är het, men ryttaren själv sitter orörlig, som på en piedestal, på sin breda rygg. Med stor skicklighet målar Bryullov hästkvinnans fladdrande smaragdgashalsduk mot bakgrund av parkens mörka grönska (grönt på grönt). Porträttet är genomsyrat av en glad känsla av beundran för livets festliga rikedom och mångfald.

Det verkar som att bilden av moderskap i bilden av Petrov-Vodkin uppstod under inflytande gammal rysk målning adresserat till eviga teman: kärlek, moderskap, fred och harmoni. Målningen "1918 i Petrograd" föreställer en kvinna på en balkong, ovanför en fullsatt och kall Petrogradgata. Hon, i vit halsduk, är förmodligen arbetare. I hennes famn finns hennes barn. Människor nedanför dyker ner i det välvda blåa, skyndar sig, som rastlösa, längs den trista trottoaren.

Och kvinnan som personifierar livet är lugn och tyst. Hon behöver skydda och skydda barnet. Hon verkar gjuta sin styrka i handen på en liten person.

Bilden är väldigt lik ikonen. Hjältinnan har ett överraskande andligt ansikte, inte ens ett ansikte, utan ett ansikte. Vi kan inte ta blicken från denna bild av evig femininitet, från ett ansikte fullt av mystiskt djup, renhet och andlighet. Bilden av en enkel rysk kvinna stiger till bilden av Madonnan.

Slutsats.

Efter att ha analyserat de data som erhållits av oss som ett resultat av att studera målningarna av berömda ryska målare, kom vi till slutsatsen:

Kända ryska konstnärer Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Vladimir Egorovich Makovsky, Fedor Pavlovich Reshetnikov, Karl Pavlovich Bryullov, Vasily Ivanovich Surikov, Petrov-Vodkin lyckades uttrycka en persons känslor i målning;

Det är svårt att dra en entydig slutsats och strukturera alla dessa verk.

Varje handling är en sorts bok om en persons liv och samhället som helhet.

Vi noterar funktionerna i målningarna där det tragiska ljudet känns:

Alyonushka i Vasnetsovs målning upplever en djup känsla av sorg och sorg.

Hjälten i målningen av konstnären Reshetnikov är på väg att gråta av skam för den återigen mottagna tvåan.

Skrämda barn flyr från ett åskväder i Makovskys målning.

Känslan av medkänsla och barmhärtighet skildras av konstnären i form av en vuxen som hjälper barn.

Baksidan av den avlägsnande förbipasserande är likgiltighet för överdrivet barnarbete, ödet för en liten person.

Andra målningar är fulla av styrka, optimism, skönhet:

Surikovs målning "The Capture of the Snow Town" ger en uppfattning om omfattningen av firandet av Maslenitsa, en högtid älskad av folket.

Glödande av glädje och roliga ansikten på vinnarna.

På bilden förmedlade "Ankom till semestern" atmosfären av glädje

Porträttet "Hästkvinna" är genomsyrat av en glad känsla av beundran för livets festliga rikedom och mångfald.

Kvinnan som avbildas av konstnären Petrov är lugn och tyst. Hon behöver skydda och skydda barnet. Hon verkar gjuta sin styrka i handen på en liten person.

Bilden är väldigt lik ikonen. Hjältinnan har ett överraskande andligt ansikte, inte ens ett ansikte, utan ett ansikte.

Målning är ett av områdena inom estetik. Måleri och poesi är nära besläktade, måleri är poesi på vers. Samtidigt kallas poeter ofta konstnärer, eftersom en persons känslor förmedlas i poesi.

De bästa konstnärerna i Ryssland, var och en på sitt sätt, förkroppsligade mänskliga känslor i sina verk.

Människor tenderar inte bara att uppfatta världen omkring dem, utan på något sätt påverka den, uppleva glädje, sorg, sorg, lycka eller inspiration. Att uttrycka sig i verk är kännetecknande för många begåvade konstnärer från olika tider och folkslag. Det verkar som att orden i sig - "måla", "måla" - bidrar till detta.

mänskliga känslor

Allt som vi uppfattar, på ett eller annat sätt, ger oss vissa känslor. Till exempel, titta på en vacker solnedgång i naturen eller ett lugnt mildt hav, var och en av oss upplever förmodligen också fred. Eller beundran för handlingen som en hjälte, eller överraskning över något som aldrig setts förut! Dessa känslor som vi visar kallas känslor. Vanligtvis, när man talar om det faktum att någon är okänslig, menar de hans fullständiga brist på känslor, apati mot händelserna som äger rum runt honom. Känslor är den högsta manifestationen av känslor. De starkaste är glädje, överraskning, rädsla, medkänsla, ilska och många andra.

Känslor i målning

Kreativa människor är de mest känslosamma. Några av artisterna föredrar att leva "gå högt" med "öppna stora ögon och själ". Och några - framgångsrikt sublimera i målningens verk. Låt oss till exempel titta på en av dessa målningar som beskriver sådana känslor.

Exempel 1. V. Vasnetsov, "Alyonushka"

Denna ryska saga är bekant för många barn från barndomen. Den olydiga Ivanushka drack vatten ur en pöl och blev ett barn. Hans syster Alyonushka varnar för vad som kan hända, men hennes bror lyssnar inte på henne. När detta händer Ivan upplever systern känslor av sorg, hopplöshet, förtvivlan, sorg och sorg. På bilden är hon avbildad vid dammen på en "brännbar" sten. Skyddad från mänskliga ögon upplever flickan ett komplext utbud av känslor som mästerligt visas av konstnären.

Exempel 2. K. Bryullov, "Hästkvinna"

Mänskliga känslor i målningar kan uttryckas på olika sätt. föreställer en ung skönhet som rider på en häst till husets veranda. Hon möts av hundar och en liten flicka. Hela bilden är genomsyrad av känslor: en känsla av glädje att träffas, beundran för den festliga mångfalden och tillbedjan av livet i dess ljusaste manifestationer av skönhet och nåd.

Exempel 3. I. Aivazovsky, "The Ninth Wave"

Mänskliga känslor i målningar kan uttryckas genom skildringen av naturfenomen. Så i vi ser en känsla av styrka, kraft och naturens kraft. Samtidigt kommer insikten om obetydligheten av allt mänskligt före elementen att tänka på. Konstnären förkroppsligar en så komplex storm av känslor i detta verk.

Målningens psykofysiologi:
varför impressionistiska målningar väcker känslor hos oss

Text: Maria Smirnova / Illustration: Pierre-Auguste Renoir

I massmedvetandet står den vetenskapliga – eller rationalistiska – typen av tänkande vanligtvis i motsats till det kreativa. Faktum är att vetenskap och konst står i ett mycket närmare förhållande än det verkar vid första anblicken. Till exempel kan effekten som verk av impressionistiska konstnärer producerar på en person förklaras inte bara i termer av konsthistoria, utan också i samband med huvudkategorierna av systemisk psykofysiologi. Hur man gör detta, berättade för T&P Yuri Alexandrov, doktor i psykologi, professor, chef för laboratoriet för psykofysiologi uppkallad efter V.B. Shvyrkov Institutet för psykologi RAS.

”Konstnären avbildade för oss // En djup svimning av syren // Och klangfulla färgsteg // Han satte den på duken som sårskorpor // Han förstod oljans täthet, - // Hans kakade sommar // Uppvärmd av a lilac brain, // Expanded into stuffiness" - så han beskrev impressionismens kreativa metod 1932, Osip Mandelstam, i den allra första kupletten av en dikt tillägnad Claude Monets målning "Syrener i solen", och noterade extremt exakt hur exakt målningen av impressionisterna skiljde sig från målningen av deras föregångare. Den impressionistiska konstnären avbildar inte bara en syrengren, utan försöker förmedla det intryck den gör på honom.

En av impressionismens nyckeluppgifter var avvikelsen från den detaljerade fotografiska realismen. Man antog att målare genom att eliminera fotograficitet skulle kunna föra in erfarenhet, reflektionens subjektivitet, i bilden. Inte för att introducera från grunden förstås, utan för att lägga till. Att fotografera är också delvis subjektivt: vart linsen ska riktas, vilket ögonblick som ska fångas - fotografen bestämmer.

Claude Monet. "Lila i solen"

När man tittar på impressionisternas målningar undrar man ofrivilligt: hur lyckades konstnärerna lägga så mycket känslor i sitt arbete? Även om det kanske vore mer korrekt att fråga vad som exakt händer med en person och hans inre, subjektiva värld när han tittar på målningarna av Monet, Renoir, Degas? Hur lyckades impressionisterna visa sina känslor så levande att de effektivt överförs till betraktaren? Vad händer i betraktarens subjektiva värld när man bekantar sig med impressionistiskt måleri? För att svara på dessa frågor måste du förstå hur den subjektiva världen fungerar, och för detta - att ta reda på hur den bildas och vilken plats känslor upptar i den.

"Vår subjektiva värld formas under interaktioner med den yttre miljön", säger Yuri Iosifovich. – Dessa interaktioner börjar i livmodern och fortsätter hela livet. Spåren av sådana interaktioner, lagrade i minnet, är system som bildas i processen, eller delar av den subjektiva världen - modeller av individens förhållande till omgivningen. Om en person behöver upprepa interaktionen aktiveras motsvarande modell, det vill säga hämtas från minnet. De nybildade modellerna ersätter inte de som bildats tidigare, i tidigare skeden av livet, utan läggs till dem. Således kan minnet av en individ jämföras med geologiska lager. En av de mest kända ryska psykologerna, Lev Vygotsky, ansåg extremt fruktbar idén att beteendestrukturen i vissa avseenden liknar den geologiska strukturen av jordskorpan. Minnet kan också jämföras med ett träds årsringar, bara varje ring här är inte ett spår av det gångna året, utan av en ny lärdom. Ju mer vi lär oss, desto fler ringar minns vi.

Minnet av de tidigaste interaktionerna bevaras för livet och påverkar individens beteende, känslor och beslutsfattande. Samtidigt kan han ofta inte uttrycka i ord, eller, som experter säger, "deklarera" närvaron av minnesmaterial, berätta för sig själv eller andra om den episoden av sitt liv före födseln eller i själva tidig barndom, tack vare vilken denna systemmodell dök upp. Tydligen hänvisar en sådan omöjlighet till ganska normalt fenomen, som kallas "infantil amnesi" - glömska av barndomshändelser.

Edgar Degas. "Repetition", 1873

Det finns dock undantag: vissa människor kan komma ihåg minnen av de tidigaste händelserna i deras liv. I det berömda arbetet av grundaren av rysk neuropsykologi Alexander Luria "En liten bok om stort minne", beskrivs fallet med Solomon Shereshevsky, ägaren till ett fenomenalt minne, en professionell mnemonist. Shereshevsky minns: "Jag uppfattade min mamma så här: innan jag började känna igen henne, "det här är bra." Det finns ingen form, inget ansikte, det finns något som böjer sig ner och från vilket det kommer att bli bra ...<…>- det här är ett moln, sedan behagligt ... "

Och här är hur Andrei Bely återger sina tidiga känslor, som går tillbaka till en ålder av lite mer än två år, i boken "At the Turn of Two Centuries": "Föreställ dig ditt medvetande<…>något avslappnad<…>, men inte släckt alls; jag<…>Jag upplever rummets objektiva verklighet<…>som en fisk som bor i ett akvarium placerat i ett rum; föreställ dig den här fisken som ett självmedvetet barn, och du kommer att förstå att verkligheten presenteras för honom som genom vatten." Således, i de tidiga utvecklingsstadierna, uppfattas världen av en person inte i detalj, utan suddig, vagt, känslomässigt.

"Faktum är att bildandet av nya system i processen för individuell utveckling tillåter oss att mer och mer differentierat förhålla oss till miljön, att bygga vårt beteende med hänsyn till ett ökande antal detaljer," förklarar Yury Iosifovich. - Till exempel, när fostret är i livmodern ger moderns blodflöde och därför, näringsämnen och syre till moderkakan, vilket gör en mängd olika rörelser. Efter födseln, för samma allmänna "metaboliska" syfte, blir det nödvändigt att utföra specialiserade rörelser: andning för att få syre, sugrörelser, greppa bröstvårtan på mammans bröst (eller bröstvårtan) för att få mat. Sedan visar det sig att du förutom mjölk kan få till exempel juice från en sked, och för detta måste du göra drickrörelser, ta tag i skeden med munnen. Då visar det sig att man kan äta fast föda som måste tuggas. Du kan också äta från en kopp eller tallrik. Med hjälp av olika apparater, olika mat, tillverkning olika typer rörelser och fokus på de olika egenskaperna hos denna mat, bestämda visuellt, lukt, taktil, smak. Därefter upptäcker en person helt att mat kan erhållas inte bara hemma utan också i skolan, på ett kafé, på gatan, på en fest, och kvittot inkluderar ett antal specifika förberedande åtgärder och med hänsyn till många faktorer: till exempel om du har gratis pengar , och i caféet - tomma platser.

"Målningar av impressionisterna, utan fotografisk, realistisk noggrannhet, vänder sig till evolutionärt mer antika system som bildas tidigt i individuell utveckling"

Det är viktigt att notera följande här: experiment med att registrera aktiviteten hos enskilda hjärnceller - neuroner - visar att när vi utför ett relativt komplext beteende för att köpa mat (till exempel äter på ett kafé), aktiverar vi inte bara de mycket differentierade "mat"-system som bildades under de första besöken på offentliga storkök, men också - samtidigt - de som bildades vid de tidigare, inklusive de tidigaste utvecklingsstadierna.

Om i de första utvecklingsstadierna en individ (både en person och ett djur) bryter upp världen grovt (i föremål och fenomen behagliga och obehagliga, de som man vill närma sig eller de som man vill undvika), så kommer det med tiden att visar sig att trevlig och obehaglig - varierande, liksom sätten att förhålla sig till det. Relationen till omgivningen på lägsta differentieringsnivå beskrivs av ett antal forskare i termer av "känslor" eller "emotionellt liknande uppfattningar". I samband med dessa idéer är det faktum att många författare, som börjar med Charles Darwin, noterade att känslor, inklusive deras efterliknande manifestationer, uppstår redan i de tidigaste utvecklingsstadierna, redan hos fostret. Och naturligtvis har bebisar dem, inklusive de som är för tidigt födda.

Naturligtvis finns det också känslor hos en vuxen som kommer till museet för att titta på Monets näckrosor och istället för att leta efter detaljer - som han med största sannolikhet skulle ha gjort när han stod framför en Bosch-målning, eller beundrade den skickligt skapade balansen mellan färg och skugga, vad som vanligtvis händer när man tittar på Rembrandts målningar, eller försöker mentalt lista namnen på alla frukter som ligger i en vas, vilket han med största sannolikhet skulle göra när han såg ett allegoriskt porträtt av Arcimboldo, lämnas till sinnenas vilja.

Claude Monet. Från serien Näckrosor, 1917–1919

Det är förresten intressant att Mandelstam, nästan ett sekel före publiceringen av detta material, också använde gastronomiska bilder i dikten ovan, som om han förband de impressionistiska målningarna med processen att äta med en prickad linje: "Och skugga, skuggan är lila, // Vissla eller piskan slocknar som en tändsticka. // Du kommer att säga: kockarna är i köket // Lagar feta duvor. Den sista kupletten drar å ena sidan kraftigt ner poetens upphöjda, inspirerade ton: den mystiska lila skuggan ersätts av prosaiska feta duvor. Å andra sidan blir det ett försök att ge rösträtt antingen till personerna i Monets målning, eller till den osynliga samtalspartnern till diktens lyriska hjälte. Och slutligen, med den tredje, tilltalar den läsarens och tittarens känslor: idén om fet, tung mat orsakar avsky, en önskan att undvika att äta den. På samma sätt vädjar impressionistiska konstnärer till betraktarens känslor – dock ganska sällan skildrar de vidriga föremål och fenomen.

Känslor, enligt Yuri Iosifovich, karaktäriserar i större utsträckning aktiveringen, hämtningen från minnet av just de system som bildades i de tidigaste stadierna av individuell utveckling, vilket motsvarar en ganska grov, icke-detaljerad fragmentering av världen och vår interaktion med den: bra - dålig, ledsen - glad, jag vill närma mig - jag vill undvika. Medvetandet, å andra sidan, är mer kopplat till aktiveringen av mer differentierade system som relaterar oss till detaljernas värld och ger en enorm variation av beteendemönster som är direkt beroende av dessa detaljer. Jag förstår att det är bra, och jag vill komma närmare, men hur gör man det? Jag förstår att det är dåligt, och jag vill undvika det, men hur? Bildligt talat hjälper aktiveringen av de "gamla" systemen oss att välja rätt åtgärd från skattkammaren av tillvägagångssätt och undvikande, och aktiveringen av de "nya" systemen ger ett svar på frågan "hur?" - vilken metod för tillvägagångssätt eller undvikande att välja i detta särskilda fall, med hänsyn till vissa omständigheter.

En flyktig scen fångad av Monets öga Vardagsliv, som om den skiljdes från betraktaren av en slöja av dimmigt dis, och det är hon som känslomässigt engagerar och hänvisar oss till de tidigaste idéerna om världsordningen

"Inte bara ljudströmmar, utan även bilder kan delas upp i frekvenser - höga och låga", fortsätter Yuri Iosifovich. - Dessutom, när vi talar om bilder, motsvarar ökningen av representationen i frekvensbeskrivningen av bilden av högre frekvenser ökningen av bilddetalj. Tja, om man förenklar. Det finns experiment där deltagarna visas bilder – till exempel fotografier – med hjälp av hög- eller lågpassfilter. Det vill säga som om man växelvis subtraherar dessa frekvenser från bilden. Det visade sig att om man subtraherar högre frekvenser, detaljer, kan deltagarna i experimentet inte säga vem den här personen är, identifiera honom, men de kan berätta vilken känsla hans ansiktsuttryck uttrycker. Omvänt, om låga frekvenser subtraheras, kan deltagarna identifiera personen, men kan inte göra en bedömning om vilka känslor han för närvarande upplever.

I dessa experiment analyserade forskarna deltagarnas hjärnaktivitet när de tittade på bilder, och det visade sig att låga frekvenser är förknippade med en snabb, grov, emotionell bedömning av bilder, som tillhandahålls av aktiviteten hos evolutionärt gamla hjärnstrukturer: de bildas i de tidiga stadierna av individuell utveckling - samtidigt som de bildas lågnivåsystem. Höga frekvenser som kännetecknar bilddetaljer är förknippade med en långsam diskret analys av den visuella bilden, tillhandahållen av aktiviteten hos evolutionärt nyare strukturer som bildas i senare skeden av individuell utveckling. Det vill säga i de stadier då mer differentierade system bildas.

Mandelstam avslutar sin dikt med strofen: "Gungan är gissad, // Slöjorna är omålade, // Och i denna dystra kollaps // Humlan är redan värd." Detaljer - en gunga, slöjor - är inte nödvändiga för impressionismens kreativa metod, och ansiktena på kvinnorna som avbildas i Monets målning "Lilacs in the Sun" är suddiga och oklara. Vi kan inte säga något om deras ålder eller deras social position, som skulle spela en viktig roll i analysen av en målning av till exempel Vermeer. Den flyktiga scenen som Monets öga ryckte från vardagen är som om den skiljs från betraktaren av en slöja av dimmigt dis, och det är detta dis som känslomässigt involverar oss i vad som händer i bilden och refererar till de tidigaste idéerna om världsordningen .

PÅ senaste åren i vårt land ges "känslor" stor betydelse: det är ingen slump att en professionell psykolog idag arbetar i nästan vilken organisation som helst, och för många människor blir det att regelbundet söka psykologisk hjälp en naturlig livsnorm. Vi kommer inte heller att släpa efter sådan praxis: låt oss ta reda på i den här artikeln vilken koppling som finns mellan målningarna, hur konstverk och mänskliga känslor.

Och till att börja med, låt oss definiera begreppen. Så känslor är upplevelser som har en mycket stark inverkan på en persons sinne och kropp. Samtidigt antyder varje persons upplevelse att känslor kan påverka alla aspekter av en persons existens, vilket i princip är underbart. Det är trots allt inte en hemlighet för någon att människor som är berövade känslor som regel är på permanent behandling på psykiatriska kliniker.

Dessutom noterar forskare att varje känsla kan påverka en person på ett speciellt sätt. Därför är det ingen slump att varje person försöker omge sig med de mest positiva känslorna och, om möjligt, helt bli av med de negativa aspekterna av vårt liv. För detsamma, så att människolivet blomstrade ljusa färger och det finns konst, som i vår svåra tid som en storslagen känslomässig "ventilation" tillmäts stor betydelse.

Föreställ dig att en person, trött och irriterad efter en hård arbetsdag, sitter tungt hemma i sin favoritstol och under några minuter kastar sig in i kontemplationen av sin favoritoljemålning, som finns på den motsatta väggen. Erfarenhet visar att samtidigt kan de negativa känslorna som en person samlar på sig under dagen försvinna och försvinna på det mest fantastiska sättet. Så, ett behagligt sommarlandskap eller ett förtjusande stilleben med rosor kan ge sin ägare en känsla av fridfull glädje på bara några minuter och fylla en person med ny inre styrka.

Men detta är under förutsättning att målningarna av konstnärerna som finns i huset tillhör kategorin "dina" tavlor. Och att t.ex. oljemålning gav dig bara positiva känslor, du måste förstå två huvudsakliga psykologiska aspekter. Först och främst är det värt besväret, att titta på oljemålning, att föreställa sig vilka känslor som ledde konstnären vid tidpunkten för målningen av duken, och vilket känslomässigt budskap han vill förmedla till människor med sitt arbete. Det är inte alltid lätt, men med tillräckligt med erfarenhet går det alltid bra.

För det andra måste du förstå vilken typ av känslomässigt tillstånd du har när du hanterar den här bilden. Dessutom måste du närma dig din självanalys ganska "frätande" och, som psykologer säger, försöka "gräva i" dig själv. För att ge ett exempel: föreställ dig att vi på bilden ser ett underbart lantligt landskap med färska höstackar och en häst i bakgrunden.

Troligtvis kommer många bara titta på en sådan oljemålning och det är det. Men för en person som kanske tillbringade hela sin barndom hos sin mormor i byn, där det var så gott och bekymmerslöst att om 30 eller 40 år kommer synen av nyklippt hö att fylla hans själ med något lätt och luftigt och återlämna hans tankar till den lyckligaste tiden i ditt liv.

Observera att alla kommer att ha sina egna känslor i detta avseende, och de kommer att baseras på erfarenheter, associationer och sin egen känslomässiga bas för uppfattning om världen. Det är också värt att notera att när man skapar målningar spelar deras känslomässiga uppfattning en stor roll. roll i symboler och det valda färgschemat. Så alla vet att till exempel den röda färgen bidrar till känslomässig upphetsning, medan den gröna färgen lugnar det mänskliga psyket.

Som du kan se kan målningar av konstnärer ge upphov till en mängd olika känslor hos en person. Vi önskar att du hittar sådana målningar som kommer att påverka dig på det mest positiva sättet, och sedan använder deras fantastiska förmåga att ge dig glädje och tillfredsställelse med livet.

Irina Alekseeva

Expressionism är en konst som uttrycker känslor.

- Jag kände en gång en riktig katarsis vid målningen av Vincent van Gogh "Van Goghs stol" i Nationalgalleriet i London. Jag älskar Van Gogh väldigt mycket för hans färg, elakhet och vitalitet. Det är mycket liv och mycket ensamhet i hans verk, och detta berör mest.

En gång var Anselm Kiefer mycket imponerad, för mig är han absolut kosmisk, som om hela universum kunde placeras i hans verk.

Alberto Burris verk är väldigt personliga för mig, hans arbete med materialet är slående, det uttrycker väldigt tydligt något slags speciellt inre tillstånd hos en person.

Jag älskar David Hockney för hans landskap, Andy Goldsworthy för hans subtila och rena landart.

Visst går listan att fortsätta, jag inspireras av många saker, jag gillar mycket i konsthistorien. I alla riktningar du kan hitta intressanta artister. Nu finns det en möjlighet att besöka europeiska museer och gallerier, detta är en ovärderlig upplevelse.

Målningen "Samla allt" påminde om abstraktionen "Röda torget" av Malevich. Därför handlade nästa fråga till konstnären om honom.

- Vad tycker du om Malevichs arbete?

– Utan tvekan är Malevich en enastående konstnär som vände upp och ner på idén om att måla. Tyvärr är människor som inte är förknippade med konst något avvisande mot denna konstnär, vilket är kopplat till de sovjetiska myndigheternas påtvingande av idén att abstraktion är dåligt och att det inte alls är konst. En sådan stereotyp är mycket svår att övervinna.

Som exempel använder jag alltid verken av Malevichs bondecykel. Min favorit är Harvest. Martha och Vanka. Den har mycket färg och inre spänning. Vid första anblicken är det statiskt, men ett ögonblick till – så får vi se rörelsen. För människor som är långt ifrån konstnärliga teorier är detta närmare, och de börjar förstå denna olyckliga "svarta torget" lite bättre.

Malevich är inte bara en kvadrat, ett kors och en triangel. Hans arbete är bredare och mer intressant. Det förefaller mig som om vi borde vända oss till andra verk av vår enastående landsman.

– Vad är konst för dig?

– För mig är konst en ständig upptäckt av sig själv och världen. Möjligheten att erkänna sina svagheter, möjligheten att skaffa ny styrka, att tala uppriktigt med världen om vilket ämne som helst. Varje artist väljer så att säga samtalsämnet. Det viktigaste är att tala uppriktigt, då kommer du definitivt att hitta någon som kommer att höra dig.

Till exempel handlar min konst om hur i denna värld