Vad ska man göra för vem deras uppror betyder så mycket? Resa till Moskva. Och om han (eller snarare hon) inte är i form? Att se deras arbete återspeglas i din själ...

Kröningsporträtt av drottning Victoria (1837 - 1901) - den sista representanten för Hannoverska dynastin på Storbritanniens tron. Född 1819. Förnamnet - Alexandrina - gavs till henne för att hedra den ryske kejsaren Alexander I, som var hennes gudfar.

Den sociala bilden av eran kännetecknas av en strikt moralisk kod (gentlemanship), som konsoliderade konservativa värderingar och klasskillnader.

Samhället dominerades av de värderingar som bekändes av medelklassen och stöddes av både den anglikanska kyrkan och opinionen från den borgerliga eliten i samhället.
Nykterhet, punktlighet, flit, sparsamhet och sparsamhet värderades redan före Victorias regeringstid, men det var under hennes tid som dessa egenskaper blev den dominerande normen. Drottningen själv var ett exempel: hennes liv, helt underordnat plikt och familj, var påfallande annorlunda än hennes två föregångares liv. Mycket av aristokratin följde efter och övergav den tidigare generationens flashiga livsstil. Det gjorde också den skickliga delen av arbetarklassen. Medelklassen hade tron ​​att välstånd var belöningen för dygden, och därför förtjänade de olyckliga inte ett bättre öde. Puritanismen tagen till det yttersta familjeliv gav upphov till skuldkänslor och hyckleri.

Joshua Reynolds (1723 - 1792). Ato-porträtt 1782.
Konstnär och konstteoretiker. Arrangör och president för Royal Academy of Arts i London, grundad 1768.

Upptar posten som president för Royal Academy of Arts fram till sin död, Reynolds utförde historiska och mytologiska kompositioner, ägnade mycket energi åt pedagogiska och sociala aktiviteter. Som konstteoretiker efterlyste Reynolds studier av det förflutnas konstnärliga arv, i synnerhet antikens och renässansens konst. Genom att hålla fast vid åsikter nära klassicismen, betonade Reynolds samtidigt den speciella betydelsen av fantasi och känsla, och förutsåg därmed romantikens estetik.

Joshua Reynolds. "Amor som lossar Venus gördel". 1788. Eremitagets samling. St. Petersburg.

1749 åkte Reynolds till Italien, där han studerade de stora mästarnas verk, främst Tizian, Correggio, Raphael och Michelangelo. När han återvände till London, 1752, gjorde han sig snart ett stort namn som en utomordentligt skicklig porträttmålare och nådde en hög position bland engelska målare.

Många av Reynolds verk har tappat sin ursprungliga färgglans och spruckit på grund av att han under uppförandet av dem försökte använda andra ämnen istället för olja, som bitumen.

William Holman Hunt. "Fiskebåtar en månljus natt".
Prerafaeliterna, i motsats till akademikerna, övergav "skåp"-målningen och började måla i naturen ...

Pre-Raphaelite Society grundades 1848 av tre unga konstnärer: William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti och John Everett Milles. Utmaningen låg redan i själva gruppens namn: "Pre-Raphaelites" betyder "före Rafael". "Din akademiska konst, mina herrar professorer, med söta Raphael som vägledning, är föråldrad och ouppriktig. Vi tar ett exempel från de målare som levde före honom”, verkade prerafaeliterna förklara med sitt namn.

Ungdomsuppror mot akademiskt måleri är inte ovanligt. I Ryssland uppstod Vandrarnas sällskap på exakt samma sätt. Men ryska konstnärer, i protest mot officiell konst, målade vanligtvis melankoliska genremålningar, mättade med anklagande patos. Britterna, å andra sidan, dyrkade enkelhet, skönhet, renässansen.

"Madonna och barn". Fra Filippo Lippi (1406 - 1469).
Florentinsk målare, en av de mest framstående mästarna under den tidiga renässansen. Det är en av förebilderna för prerafaeliterna (vilken renhet av färger ...).

Det finns så mycket uppriktighet, entusiasm för livet, medmänsklighet och en subtil förståelse för skönhet i figurerna målade av Lippi att de gör ett oemotståndligt intryck, även om de ibland direkt motsäger kraven för kyrkomålning. Hans madonnor är charmiga oskyldiga flickor eller ömt kärleksfulla unga mammor; hans bebisar - Kristus och änglar - är underbara riktiga barn, fulla av hälsa och nöje. Värdigheten i hans målning höjs av en stark, lysande, vital färg och ett muntert landskap eller eleganta arkitektoniska motiv som utgör sceneriet.

"Madonna och barn omgivna av änglar". Sandro Botticelli (1445 - 1510). Stor italiensk målare, representant för den florentinska målarskolan. Det är en av förebilderna för prerafaeliterna (som en linjär teckning förfinas,)

Animeringen av landskapet, figurernas bräckliga skönhet, ljusets musikalitet, darrande linjer, genomskinligheten av kyla, raffinerad, som om den vävdes av reflexer, färger skapar en atmosfär av drömmande, lätt lyrisk sorg.

Kompositionen, som har fått klassisk harmoni, berikas av ett nyckfullt spel av linjära rytmer. I ett antal av Botticellis verk från 1480-talet glider en antydan av ångest, vag ångest, igenom.

"Bekännelse". Fra Beato Angelico. Omkring 1426.
Det är en altarbild i en snidad förgylld ram på en manshöjd, målad i tempera på en träskiva.
Det är en av förebilderna för prerafaeliterna, perfekt i allt ...

Handlingen utspelar sig under en portik som vetter mot trädgården. Portikkolonner delar visuellt centralpanelen i tre delar. Till höger är Jungfru Maria. Framför henne står den bugade ärkeängeln Gabriel. I bakgrunden kan man se ingången till Marys rum. Gud Fadern är avbildad i en skulptural medaljong ovanför den centrala kolonnen. Till vänster är en bild av Eden som visar en biblisk episod: Ärkeängeln Mikael driver ut Adam och Eva från paradiset efter deras syndafall.

Kombinationen av Gamla testamentets episod med Nya testamentet förvandlar Maria till en "ny Eva", utan förfäderns brister.

Dante Gabriel Rossetti. Självporträtt.
Född 1828 i London. Vid fem års ålder komponerade han ett drama, vid 13 - en dramatisk berättelse, vid 15 - började de skriva ut det. Vid 16 års ålder gick han in i ritskolan, då - Academy of Painting ...

Den framtida konstnärens far - en före detta intendent för Bourbonmuseet i Neapel - tillhörde Carbonari-sällskapet, som deltog i upproret 1820, som efter kung Ferdinands förräderi undertrycktes av österrikiska trupper. I London var Gabriele Rossetti (far) professor vid King's College. På fritiden var han engagerad i att sammanställa "Analytisk kommentar om" Gudomlig komedi» Dante. Mamma - nee Mary Polidori - var dotter till den berömda översättaren Milton. De överförde sina litterära passioner till sina barn.

För att hedra Dante namngavs sonen. Den äldsta dottern - Maria Francesca - skrev boken "Shadow of Dante". Den yngsta - Christina - blev en berömd engelsk poetess. Yngsta sonen - William Michael - litteraturkritiker och brors biograf.

"Herrens tjänare" Dante Gabriel Rossetti. 1849-1850.
Skrivet när han gick med i det prerafaelitiska brödraskapet.
Duken föreställer "Bebådelsen", gjord med avvikelser från den kristna kanonen.

Den italienska renässansens mästare framställde Madonnan som ett helgon som inte hade något med vardagen att göra. Genom att presentera bebådelsen realistiskt bröt Rossetti alla traditioner. Hans Madonna är en vanlig flicka, generad och skrämd över nyheterna som ärkeängeln Gabriel fört till henne. Detta ovanliga tillvägagångssätt, som gjorde många konstälskare upprörda, överensstämde med prerafaeliternas avsikt att måla bilder sanningsenligt.

Allmänheten gillade inte målningen "Bebådelsen": konstnären anklagades för att imitera de gamla italienska mästarna. Bildens realism orsakade starkt ogillande, Rossetti misstänktes för sympati för påvedömet.

"Jungfruns utbildning", D.G. Rossetti 1848-1849,
Guds moder, föräldrar - den rättfärdige Joachim och Anna, en ängel med en lilja i en kanna, en bunt böcker och en spö i förgrunden.
Guds moder är skriven från hennes syster, och St. Anna är från konstnärens mamma.

Maria håller på med det lila garnet till tempelgardinen. Det är en symbol för det kommande "snurrandet" av Jesu Kristi spädbarnskropp från det "lila" av moderns blod i Marias sköte. Som vi har sett fortsätter arbetet med garnet när bebådelsen äger rum.

John Everett Milles. "Porträtt av John Ruskin", 1854,
Ruskin begrundar vattenfallet eftertänksamt. Bäckens mycket noggrant ritade stenar och vatten återspeglar intresset och kärleken som Ruskin hade för naturen.

Den berömda litteratur- och konstkritikern och poeten, historikern och konstteoretikern, konstnären och socialreformatorn John Ruskin såg en viktig upptäckt i de religiösa och symboliska motiven hos unga prerafaelitiska konstnärer. Han föreslog en uppsättning orubbliga regler med en uppmaning att studera naturen, använda vetenskapens prestationer och imitera trecentos mästare.

Tack vare hans stöd fick det prerafaelitiska brödraskapet snabbt ett erkännande. Prerafaeliterna höjde ribban för kvaliteten på måleriet, klev över de akademiska traditionerna från den viktorianska eran, återvände till naturen, det sanna och enkla skönhetskriteriet.

1840, vid 11 års ålder, gick han in på Royal Academy of Arts och blev den yngsta studenten i dess historia. Jag studerade på akademin i sex år. 1843 fick han en silvermedalj för teckning. Redan vid femton års ålder hade han ett utmärkt behärskande av borsten.

John Everett Millais var den yngste i den briljanta trion och var bättre än andra i olika målartekniker. Medtagen av Rossettis poetiska fantasier och Hunts teoretiska resonemang var han den förste att praktisera den "prerafaelitiska" skrivmetoden, som påminner om freskmåleri.

Milles skriver ljusa färger på fuktig vit mark, använder inte professionella sittare och försöker vara extremt pålitlig i att skildra den materiella världen.

Målningen är baserad på en dikt av John Keats, som i sin tur inspirerades av en av handlingarna i Boccaccios Decameron. Till höger, med ett glas i handen, står Rossetti.

Det här är en kärlekshistoria som bröt ut mellan Isabella och Lorenzo, en tjänare i huset där Isabella bodde med sina rika och arroganta bröder. När de fick reda på deras förhållande bestämde de sig för att i hemlighet döda den unge mannen för att rädda hans syster från skam. Isabella visste ingenting om Lorenzos öde och var mycket ledsen.

En natt visade sig Lorenzos ande för flickan och angav var bröderna begravde hans kropp. Isabella gick dit, grävde upp sin älskares huvud och gömde det i en kruka med basilika. När bröderna fick reda på exakt vad som förvarades i grytan, stal de, av rädsla för straff, den från sin syster och flydde. Och Isabella dog av sorg och längtan.

Handlingen var mycket populär inom måleri. Prerafaeliterna hade en speciell kärlek till honom.

John Everett Milles. "Isabel". 1848–1849 Canvas, olja.
Målningen är baserad på en dikt av John Keats, som i sin tur inspirerades av en av handlingarna i Boccaccios Decameron. Citat från Keats...

Vasal of love - unge Lorenzo,
Vacker, finurlig Isabella!
Är det möjligt att under taket på en
Kärleken tog inte deras hjärtan i besittning;
Är det möjligt att vid den dagliga måltiden
Deras ögon möttes inte då och då;
Så att de är mitt i natten, i tystnad,
De drömde inte om varandra i en dröm! ***
Så bröderna gissade allt,
Att Lorenzo är full av passion för sin syster
Och att hon inte är kall för honom,
De berättade för varandra om olyckan,
Flämtar av ilska, för
Att Isabella finner lycka med honom,
Och för henne behöver de en annan man:
Med olivlundar, med en skattkammare.

1850. Milles avbildade den unge Kristus i skepnad av en enkel pojke i en snickeriverkstads usla interiör, tydligt
inte upplever (enligt kritiker) respekt för religion och mästarnas arv.

De säger att Milles kom på handlingen till denna bild sommaren 1848 under en kyrkopredikan. Duken föreställer lille Jesus i hans far Josefs verkstad (målningen har ett andra namn - "Kristus i snickeriverkstaden"). Jesus hade just skurit sin hand med en spik, vilket kan förstås som en föraning om den framtida korsfästelsen. Miless gjorde sina första skisser i november 1849, började måla i december och avslutade målningen i april 1850. En månad senare presenterade konstnären den på Kungliga Akademiens sommarutställning – och missnöjda kritiker föll på honom.

Den religiösa scenen, ovanligt presenterad av Milles, ansågs av många vara för grov och nästan hädisk. Samtidigt anses denna bild fortfarande vara ett av Milles mest betydande verk.

John Everett Milles. "Kristus i sina föräldrars hus." 1850. En recension av Dickens publicerad i tidningen The Times kunde svepa bort de konstnärer som just hade förklarat sig ...

I artikeln skrev Dickens att Jesus framstod som "en motbjudande, rastlös, rödhårig, gråtande bebis i nattlinne som verkar ha precis klättrat upp ur ett närliggande dike." Om Mary sa Dickens att hon skrevs "fruktansvärt ful".

På liknande sätt kommenterades Milles målning också av tidningen The Times, som kallade den "äcklig". Enligt kritikern skymmer "snickarverkstadens kvalmande deprimerande detaljerna de verkligt viktiga delarna av bilden".

John Everett Milles. "Kristus i sina föräldrars hus."
1850. Pojken Kristus skadade sin hand, och hans kusin (den blivande Johannes Döparen) bär vatten för att tvätta såret. Blodet som droppar på Kristi ben tjänar som ett tecken på korsfästelsen.

Konstnären följde prerafaeliternas principer om rigorös realism och omedelbar känslomässig vädjan när han skildrade den heliga familjen som en familj av fattiga engelska arbetare som arbetade i Josephs snickarverkstad. Den utmärglade Jungfru Maria var särskilt indignerad eftersom hon vanligtvis avbildades som en attraktiv ung blondin.

På Milles, som tillbringade långa dagar i en snickeriverkstad i ett försök att fånga alla detaljer i mästarnas arbete, gjorde kritiken ett öronbedövande intryck. Han gick vilse...

John Everett Milles. "Marianna", 1851, Privat samling,
Målningen är baserad på Shakespeares pjäs "Measure for Measure"
i den måste Marianne gifta sig med Angelo, som avvisar henne, eftersom hemgiften till hjältinnan gick förlorad
i ett skeppsvrak.

Man kan se önskan om realism, det finns ingen "snygghet", Mariana står i en obekväm, ful pose, vilket förmedlar hennes tråkiga, långa väntan. All dekoration av rummet med målat glasfönster och väggar klädda i sammet, i smaken av den viktorianska eran. Utmärkta detaljer, såväl som handlingen i bilden, återspeglar huvuddragen i den prerafaelitiska rörelsen. Flickan lever ett ensamt liv och längtar fortfarande efter sin älskare..

Ah, ta de läpparna
Vad de svor mig så sött
Och ögonen som är i mörkret
Jag blev upplyst av en falsk sol;
Men lämna tillbaka kärlekens sigill, kärlekens sigill
Puss alla mina, alla mina!

John Everett Milles. "Marianne", 1851, Fragment.
Privat samling, Marianne målade med Elizabeth Siddal.

När Milles målning första gången dök upp på en utställning på Kungliga Konsthögskolan åtföljdes den av en rad ur Alfred Tennysons dikt "Marian": "Han kommer inte", sa hon.

John Everett Milles. "Ophelia". 1852. London, Tate Gallery, Konstnären strävar efter att skildra scenen så nära Shakespeares beskrivning som möjligt och extremt naturalistisk. Från naturen skrivs både landskapet och Ophelia nedsänkt i vatten.

Milles började måla den här bilden vid 22 års ålder, liksom många ungdomar i hans ålder, han bokstavligen hyllade Shakespeares odödliga pjäs. Och på duken försökte han så exakt som möjligt förmedla alla nyanser som dramatikern beskrev.

Det svåraste för Milles att skapa denna bild var att avbilda en kvinnlig figur halvt nedsänkt i vatten. Det var ganska farligt att måla det från livet, men konstnärens tekniska skicklighet gjorde det möjligt för honom att utföra ett smart trick: att måla vatten i det fria (att arbeta i naturen har gradvis blivit en del av målares praktik sedan 1840-talet, då oljefärger i metallrör först dök upp), och figuren - i hans verkstad.

På målningen avbildas Ophelia omedelbart efter att ha fallit i floden, när hon "tänkte hänga sina kransar på pilgrenar." Hon sjunger sorgsna sånger, halvt nedsänkt i vatten...

Millais återgav scenen som beskrevs av drottningen, Hamlets mor. Hon beskriver händelsen som om det vore en olycka:

Där pilen växer ovanför vattnet, badande
Silverfärgat löv i vattnet, hon
Kom dit i snygga girlanger
Från smörblomma, nässlor och kamomill,
Och de där blommorna som heter ungefär
Folket och tjejerna ringer med fingrarna
Pokoinikov. Hon har sina kransar
Häng tanken på pilgrenar,
Men grenen är bruten. I en gråtande bäck
Med blommor föll de fattiga. Klänning,
Bredd ut över vattnet,
Hon hölls som en sjöjungfru.

John Everett Milles. "Ophelia". 1852. London, Tate Gallery.
Hennes hållning – öppna armar och en blick fäst mot himlen – väcker associationer till Kristi korsfästelse, och har också ofta tolkats som erotisk.

Det är också känt att Milles specialköpte en gammal klänning till Elizabeth Siddal i en antikaffär så att hon poserade i den. Klänningen kostade Milla fyra pund. I mars 1852 skrev han: "Idag köpte jag en verkligt lyxig antik damklänning, dekorerad med blommiga broderier - och jag kommer att använda den i" Ophelia ""

John Everett Milles. "Ophelia". 1852. London, Tate Gallery.
Bäck och blommor Milles målade från naturen. Blommorna som avbildas på bilden med fantastisk botanisk noggrannhet har också en symbolisk betydelse ...

Enligt blommornas språk är smörblommor en symbol för otacksamhet eller infantilism, en gråtpil böjd över en flicka är en symbol för avvisad kärlek, nässlor betyder smärta, tusenskönablommor nära höger symboliserar oskuld. Plakun-gräs i det övre högra hörnet av bilden - "de dödas fingrar." Rosor är traditionellt en symbol för kärlek och skönhet, dessutom kallar en av hjältarna Ophelia för "majrosen"; ängssöt i det vänstra hörnet kan uttrycka meningslösheten i Ophelias död; förgätmigej växer på stranden - en symbol för trohet; den scharlakansröda och vallmoliknande adonisen som flyter nära höger hand symboliserar sorg.

John Everett Milles. "Ophelia". 1852. London, Tate Gallery.
Och även om döden är oundviklig, verkar tiden ha stannat i bilden. Millet lyckades fånga ögonblicket som går mellan liv och död.

Kritikern John Ruskin noterade att "det här är det vackraste engelska landskapet; full av sorg."

Mina associationer är oundvikliga för mig... I Solaris förmedlade Andrei Tarkovsky, som jag alltid har älskat, med hjälp av frusna alger i strömmande vatten känslan av "tiden suddig i verkligheten" - tillhörande varken det förflutna, eller till framtiden, inte heller till nuet, bara till evigheten, som bara är synlig i fantasin.

John Everett Milles. "Ophelia". 1852. London, Tate Gallery.
Flickan störtar långsamt i vattnet mot bakgrund av en ljus, blommande natur, hennes ansikte visar varken panik eller förtvivlan. Ophelia är skriven med Elizabeth Siddal...

"Ophelia" chockade publiken och gav författaren välförtjänt berömmelse. Efter Ophelia accepterar Royal Academy of Arts, vars kanoner han motbevisat med tidigare verk, Milles som medlem. Det prerafaelitiska brödraskapet sönderfaller, och konstnären återvänder till den akademiska målarstilen, där ingenting finns kvar av de tidigare prerafaeliternas uppdrag.

William Holman Hunt. Självporträtt. 1857.
Hunt var en av tre studenter vid Royal Academy of Arts som grundade det prerafaelitiska brödraskapet.

Hunt var den ende som förblev trogen till slutet mot läran om det prerafaelitiska brödraskapet och bevarade sina bildideal fram till sin död. Hunt är också författare till självbiografierna Pre-Raphaelite och Pre-Raphaelite Brotherhood, som syftar till att ge korrekt information om ursprunget till brödraskapet och dess medlemmar.

William Holman Hunt. "En konverterad brittisk familj räddar en kristen missionär från druidförföljelse." 1849

Detta är kanske det mest "medeltida" verk av Hunt, där kompositionen, poseringarna och indelningen i planer liknar verk av konstnärer från den tidiga italienska renässansen, och själva eran som avbildas - den brittiska antiken - ligger nära området intresse för resten av prerafaeliterna.

William Holman Hunt. "Anställd herde". 1851.

Redan nästa välkända bild av Hunt visar oss inte en avlägsen era, utan ganska moderna människor Eller snarare människor i moderna kostymer. Denna bild hänvisar betraktaren till evangeliet, där Kristus, den gode herden, säger: ”Men en hyresgäst, inte en herde, till vilken fåren inte är hans egna, ser den kommande vargen och lämnar fåren och springer; och vargen plundrar fåren och skingrar dem. Och legosoldaten springer för att han är en legosoldat och inte bryr sig om fåren. (Johannes 10:12-13) Här är legosoldaten bara upptagen med att han "inte bryr sig om fåren", ignorerar dem fullständigt, medan de skingras åt alla håll och går in på fältet, där de uppenbarligen inte hör hemma. Herdinnan, som herden flirtar med, är inte heller sin plikt trogen, eftersom hon matar lammet med gröna äpplen. Ur teknisk synvinkel och detaljerad bearbetning är bilden inte mindre realistisk än till exempel "Ophelia": Hunt målade landskapet helt i det fria och lämnade tomma utrymmen för figurerna.

William Holman Hunt. "Våra engelska stränder". 1852.

Hunts landskap verkar fantastiska för mig: allt lever i dem - avlägsna planer och nära, buskar och djur ...

William Holman Hunt. "En brinnande solnedgång över havet." 1850.
William Holman Hunt. "Syndabock". 1854.

Trogen den prerafaelitiska andan av realism och närhet till naturen åkte Hunt 1854 till Palestina för att måla landskap och karaktärer från naturen för sina bibliska målningar. Samma år börjar han sin förmodligen mest fantastiska bild - "Syndbocken". Här ser vi inte människor alls: framför oss finns bara en olycksbådande, bländande ljus, lik en fruktansvärd drömsaltöken (Döda havet, det vill säga platsen där Sodom och Gomorra stod, naturligtvis, skrev Hunt det från livet, som geten själv), och i mitten av den finns en torterad vit get. Enligt Gamla testamentet är syndabocken ett djur som valdes för ritualen att rena samhället: synderna från alla människor i samhället lades på den, och sedan drevs den ut i vildmarken. För Hunt var det en symbol för Kristus, som bar alla människors synder och dog för dem, och i uttrycket av den stumma bockens ansikte lyser sådana djup av tragiskt lidande igenom att Hunt aldrig lyckades nå i de av sina målningar, där Kristus själv och andra evangeliska karaktärer faktiskt är närvarande.

Vissa är stolta över att kunna uttala ordet "prerafaeliter". Och du kommer att vara stolt över att veta varför Dante Rossetti grävde upp sin frus kista och Nick Cave drunknade Kylie Minogue.

Maria Mikulina

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1866-1873

Nationalgalleriet gav varje år sin huvudutställningshall till Sommarutställningen. 1850 var han, som alltid, fullsatt. Upprymda studenter vid Kungliga Konsthögskolan darrade bredvid sina målningar och fångade sina lärares inlåtande blickar. Ungefär en timme efter öppnandet av utställningen koncentrerade sig huvuddelen av besökarna på en av målningarna.

"Kristus i föräldrahemmet", John Everett Millais, 1850

En listig student med en tidning i händerna läste, till sina vänners gillande utrop, upp utdrag ur recensionerna av den berömda konstälskaren Charles Dickens. Efter de allra första raderna stod det klart att recensionen var förödande.

Charles Dickens:

”Så, framför dig ligger en snickarverkstad. I förgrunden av denna workshop står en otäck rödhårig yngling med krum hals, som tydligen skadade sin hand när han lekte med en annan ungdom. Lille Jesus tröstas av en kvinna som knäböjer framför honom – är det Maria? Ja, denna hemska dam hör hemma i den värsta franska kabarén eller den sista engelska krogen!

Publiken hälsade varje citat av författaren med gillande skratt.

Bredvid bilden stod dess författare - John Everett Millais. En 21-årig ung man med noggrant stylade lockar, det verkade som att han var på väg att brista i gråt. Han, den yngsta och mest begåvade studenten vid Kungliga Konsthögskolan, hade aldrig blivit utsatt för en sådan grym kritik. Å andra sidan hade han aldrig skrivit något liknande förut. Fram till det ögonblicket motsvarade allt arbete av John Milles den viktorianska målningens grundsatser.

Samtidigt släppte studenten inte upp utan fortsatte att citera författaren:
"Enbart utifrån den här bilden kan vi bedöma det nyfödda prerafaelitiska brödraskapet som helhet. Så gör dig redo att glömma allt elegant, heligt, skonsamt och inspirerande. I gengäld erbjuder prerafaeliterna oss alla det mest avskyvärda och motbjudande som finns i måleriet.”

Före prerafaeliterna

I mitten av 1800-talet sjönk det engelska måleriet till slut i ömhet och moraliserande. Målningarna var fyllda med knubbiga barn med röd rouge och hundar med blanka pälsar.

Egentligen bestämde sig prerafaeliterna för att bekämpa denna lögn, som trodde att konsten hade försämrats med Rafael Santis tillkomst, i vilken ens Kristus knappt kunde stiga upp i himlen - han var så välnärd.

De viktigaste buden från det prerafaelitiska brödraskapet var att dra från livet, frånvaron av överdrift, önskan om realism i bilden.

"Vänta lite, hoppa över det, gå åt sidan!" - kom från folkmassan, och i nästa sekund dök två unga människor upp bredvid Milles: en kort, mörk yngling med mörka lockar och en kraftfull skäggig man, som såg på folkmassan med ungdomens arrogans. Dante Gabriel Rossetti - så hette den krulhåriga unge mannen - protesterade ivrigt mot studenten med tidningen:
– Tiden kommer, och du kommer att vara stolt över att du fick äran att stå bredvid denna stora man! Den unge mannen pekade med fingret mot Milles, vars rodnad redan hade ersatts av hotfull blekhet och svett.
"Åh, jag tvivlar inte, Gabriel," svarade studenten med ett nedlåtande leende. – Jag har ibland mardrömmar. Jag tror att du precis beskrev en av de kommande.

Elevens svar dränktes i omgivningens skratt. En minut senare skingrades publiken. Milles talade först.
Kanske har Dickens rätt? I slutändan går vi emot alla kanoner ...
- Det är poängen! - blossade genast upp Rossetti. – Folk är blinda! Ge dem en uppsvullen Kristus som ligger i en vagga vävd av himmelska blommor. Lycka till, baby. Ge mig broderskapets principer.
"Du måste ha briljanta idéer," mumlade Milles och stirrade på en närliggande landsbygdspastoral med får. – Man behöver närstudera naturen för att kunna skildra den. Det är nödvändigt att ta hänsyn till allt som var seriöst i konsten och kassera allt karikerat. Och, viktigast av allt, att skapa sanna konstverk.
"Jag tror att vi efter dagens incident måste utöka koden med en punkt", tillade Hunt bistert. - Håll Dickens borta från våra bilder.
– Shh, var tysta alla, Ruskin kommer! Rossetti justerade nervöst sin bleka halsduk.

John Ruskin var en av världens mest respekterade konstkritiker. Även om han inte var mycket äldre än prerafaeliterna, lyckades han ändå skapa sig ett rykte och bli berömmelse. Vanligtvis räckte ett av hans ord för att förstöra konstnären, och för att upphöja. Nu har prerafaeliterna fått hans uppmärksamhet.

Hmm... Hmm... – De första ljuden som kritikern gjorde efter några minuters studium av bilden sa ingenting till de unga artisterna. Men som uttrycket i hans ansikte, helt ogenomtränglig. Den första tålde som vanligt inte Rossetti.
- Herr Ruskin, var uppmärksam på den sårade Kristi blod. Väldigt naturligt, eller hur? Detta är konstnärens verkliga blod, så han ville uppnå äkthet.

Som svar, tystnad. Kritikern tittade på målningen ytterligare några minuter. Sedan vände han sig om och gick mot dörren. Milles, som hade hittat hopp, föll helt. Och då vände Ruskin om och sa högt:
– Det här är en helt ny riktning inom måleriet, rent och sanningsenligt. Kanske kommer det att sätta karaktären på engelsk konst under de kommande tre århundradena. Kanske är det så jag kommer att skriva i The Times.

Så fort Ruskin gick ut från galleriet med en maklig gång, ljöd jublande konstnärers utrop i dess valv.
- Jag sa, Baby, han kommer att gilla det! Vi har Ruskin! - Gabriel, glömde av förtjusning, hoppade på den avvisade Jakten. Milles kunde inte sluta le.
- Låt oss fira! – På en bråkdel av en sekund ändrade Rossetti sitt uttryck från jublande till ynkligt: ​​– Bara jag är pank igen. Vill du ha ett glas gin?

Glada vänner lämnade galleriet. Ett nytt bättre liv väntade för dem, som för tillfället symboliserades av krogen runt hörnet.

Var växte prerafaeliterna sina ben ifrån?

Födelsen av Pre-Raphaelite Brotherhood (The Pre-Raphaelite Brotherhood) orsakade missnöje i den konstnärliga miljön. Men vad mer kan unga människor orsaka genom att öppet förklara för sina lärare att måleriet befinner sig i den djupaste krisen?

Alla medlemmar i det lilla brödraskapet - vanligtvis bestående av tre till sju personer - lovade att skriva under sitt arbete med förkortningen PRB. Allmänheten i London började genast öva på kvickhet och dechiffrera det. De mest populära tolkningarna var "Please Ring the Bell" ("Please ring the bell") och "Penis Rather Better" ("Penisen är mycket bättre"). Det andra alternativet var inspirerat av prerafaeliternas omåttliga livsstil.

Dante Gabriel Rossetti
Brödraskapets främsta inspiratör. Son till en italiensk professor som bytte sitt soliga hemland mot Englands dimmiga stränder av politiska skäl, Gabriel växte upp omgiven av fattiga intellektuella. Från morgon till sent på kvällen ägde djärva samtal om politik och konst rum i Rossetti-huset - pojken kunde bara absorbera dessa revolutionära stämningar.

Gabriel har sitt förnamn tack vare sin fars passion för poesi av Dante Alighieri. Namnet gjorde sitt jobb: så snart pojken lärde sig att hålla en penna i handen började han skriva poesi. Men senare blev det uppenbart att hans främsta passion är måleri, samt kvinnor, alkohol och eldtal. Rossetti hade en användbar förmåga att få vem som helst att göra vad som helst. Så han fick allierade.

William Holman Hunt
En lång, starkt byggd skäggig man, med smeknamnet Galningen i brödraskapet för sina excentriska idéer, kom från en fattig provinsfamilj. Och därför utmärktes han, till skillnad från Gabriel, av flit: han hade inte rätt att svika släktingar som hade investerat de sista pengarna i hans utbildning.

John Everett Milles
En välvårdad stilig man med smeknamnet Kid, den yngsta i brödraskapet, med tidig barndom var en favorit i sin rika familj. Alla, utan undantag, trodde på hans talang, och vid elva års ålder blev han den yngsta studenten vid Kungliga Konsthögskolan. För honom, gynnad av kritikers och professorers uppmärksamhet, var det att gå med i broderskapet som liknar uppror.

Periodvis anslöt sig andra ungdomar till broderskapet, men dessa tre var dess ryggrad. Tillsammans strövade de bordeller på jakt efter musik. För utan en musa finns ingen artist.

Muses bröder

Prerafaeliterna behandlade kvinnor extremt krävande. De letade efter en extraordinär, "medeltida" skönhet som kunde förvåna. Rossetti kom till och med på ordet bedövande för en sådan kvinna (från verbet att bedöva - att förvåna), som har blivit fast etablerat i engelska språket. Och visst måste musan ha vackert hår, gärna rött.

Det var inte lätt att hitta en sådan tjej på en bordell. Bara Hunt lyckades. Hans modell och deltids älskarinna, Annie Miller, utmärktes av kurviga former och en mopp av gyllene hår. Det var Annie som poserade för sitt mest kända målningar"The Hired Shepherd" och "Awakened Shame".

The Hired Shepherd, William Hunt, 1851

Under tillverkningen av dessa målningar kom Hunt på den märkliga idén att "förvandla" Annie. Dra ut henne från botten av det engelska samhället, omskola henne och gift dig sedan med henne. De följande åren spenderade galningen mycket pengar på att gå Annies kurser på pensionatet för ädla jungfrur och anständiga kläder.

Idén lämnade inte Hunt förrän det ögonblick då William, efter att ha återvänt från en affärsresa till det heliga landet, där han målade en get, fick reda på att Annie hade varit otrogen mot honom med Rossetti hela tiden. Och inte bara fuskade - hon försåg även italienaren med Hunts pengar. Relationerna mellan Hunt och Rossetti försämrades. Men när vänskapskrisen var över fortsatte Gabriel att låna pengar av William.

Rossetti hade aldrig pengar. Även om han lyckades sälja tavlan visade det sig att han spenderade pengarna redan innan han fick den. Konstnären gick runt i sjaskiga, utslitna kläder och brydde sig inte ens om att sy lappar på byxorna. Istället målade Gabriel huden på sina ben, som visade sig genom hålen, med svart färg. Men även i en sådan oanständig form gjorde den unge italienaren ett dödligt intryck på kvinnor. Ibland bokstavligen...

Ophelias utseende

Biografin om Elizabeth Siddal var lika typisk som tråkig. Dottern till en knivslip i London, arbetade i en hattaffär med att sy fjädrar och band till hattar som hon aldrig hade råd med själv. Hon skulle gifta sig med en lokal köpman i en fet dräkt, skaffa barn och bli gammal i dunkel. Detta skulle säkerligen ha hänt om konstnären Walter Deverell, som var nära prerafaeliternas ande, inte en enda gång hade tittat in i fönstret till en hattverkstad på Cranbur Alley.

En flicka med fantastiskt utseende dök upp framför hans ögon. Lång, smal, med mejslade drag, tunn nos och alabasterskinn. Men huvudsaken är hennes hår. Klarröda, lagda i en låg bulle, de förblindade som sommarsolen. Nästa dag spårades Lizzie upp av alla prerafaeliterna i full kraft. Rossetti var slagen. Han ville genast skriva till flickan.

Fröken Siddal var förbryllad och smickrad av detta tillbedjansutbrott: i den krets där hon växte upp var Elizabeth inte känd för att vara vacker. Lizzies pappa var svårare att imponera på. På 1800-talet likställdes modeller med prostituerade, och hans dotter, även om hon kommer från en fattig familj, är en anständig tjej. Deverell var tvungen att ta med sin mamma, och hon gick i god för familjen Siddal för Lizzies ära. Herr Siddal gav till slut efter när han fick veta att en modell tjänar tre gånger så mycket i timmen som en hattarbetare.

Så började en lysande karriär Lizzie. Rossetti porträtterade först Elizabeth som Jungfru Maria i Bebådelsen. Sedan poserade tjejen för Hunt. Från den målade han Kristi hår för målningen "Jordens ljus" - för första gången i historien blev Jesus ägare till långt rött hår.

Men riktig berömmelse kom till den rödhåriga musan efter Milles Ophelia. (Det var förresten den här bilden som inspirerade regissörerna till videon till låten Kylie Minogue och Nick Cave.) I en tung gammaldags klänning låg Lizzie i badkaret i artistens studio, hennes blöta hår var sammanflätat med blommor. Milles medkännande mamma placerade dussintals ljus under badkaret för att hålla vattnet varmt. Men tiden gick, ljusen brann ut, vattnet svalnade.

"Ophelia" av John Millais, 1851

Utan att våga störa geniets arbete, låg Elizabeth orörlig i det kalla vattnet tills hon svimmade. Först när modellen gick till botten vaknade Milles ur en kreativ trans och rusade för att ringa på hjälp. Läkaren, som undersökte den blå Lizzie, sa att förkylningen hade berört lungorna. Herr Siddal var indignerad. Han verkade känna att detta märkliga arbete inte skulle sluta med något gott! Milles var tvungen att betala flickans pappa 50 pund (en enorm summa på den tiden) för att få tillbaka Lizzy. En allvarlig sjukdom förde Fröken Siddal och Rossetti närmare varandra. Nu kallade han henne inget annat än det tillgivna smeknamnet Sid, och hon stannade allt oftare över natten i hans studio.

Milles avslutade Ophelia. Bilden var en otrolig framgång, inte bara bland publiken, utan även bland kritikerna, som ändrade sin ilska till nåd mot brödraskapet. En efter en började prerafaeliterna få dyra beställningar. Behov och hädelse - deras trogna följeslagare - är ett minne blott. John Ruskin, som blev broderskapets officiella beskyddare, var så nöjd att han gjorde Milles den stora äran att föreslå att Mrs Effie Ruskin skulle användas som modell för nästa bild. Ett beslut som kritikern snart kommer att ångra.

Århundradets skilsmässa

Ruskins var kända i samhället som ett trevligt par. Om inte John Ruskin var för besatt av konst och hans fru, den vackra Effie, av underhållning. Fru Ruskin skilde sig dock inte i lättsinnighet: hon var utmärkt utbildad, påläst, spelade underbart piano och sjöng magiskt. The Ruskins hade inte tid att skaffa barn ännu, och därför hade Effy ledig tid och gick lätt med på att posera för Millais för målningen "The Release Order", även om kvinnor från det höga samhället inte poserade för plottar. Effi skulle tillbringa många timmar ensam med Milles, som var ett år yngre än henne. Under den viktorianska eran var det förbjudet för män att hålla ögonen på en kvinna under lång tid, men att måla en bild är ett specialfall.

Milles studerade grundligt dragen hos fru Ruskin. Och blev som väntat kär. Och en tid senare, efter långa intima samtal, erkände Effie för John sin hemska hemlighet: hon är fortfarande oskuld. Ruskin vägrar röra henne, argumenterar för detta med en mängd olika förevändningar, och argumenterar till exempel att förlossningen vanställer en kvinna*. Dessutom, för varje nytt krav från Effy att fullborda äktenskapet, blev Ruskin mer och mer arg, kallade sin fru sjuk och antydde att han skulle bli av med henne genom att avsluta henne på ett galningshem (det mest populära sättet för makar att resa i) viktorianska England). Milles var förskräckt. Perfekt utseende hans beskyddare Ruskin försvann och gav plats för en mycket mer pittoresk bild av hans fru. Konstnären sa till Effy att det var nödvändigt att agera, och omedelbart, eftersom flickans föräldrar, efter att ha lärt sig om det verkliga tillståndet, tog hennes sida.

* - Notera Phacochoerus "a Funtik: « I allmänhet anklagades Ruskin för pedofili och motvilja mot vuxna kvinnors kropp. Trots allt blev han kär i Effy när hon var tonåring. Och vid 48 års ålder blev han kär igen, i 9-åriga Rosa La Touche. Håller med om misstänkt. »

Målningen "Order of Emancipation" ställdes ut 1853. Allmänheten var upprörd. Först kramades Mrs Ruskin av någon man, uppenbarligen inte Mr Ruskin (i själva verket använde Milles inte en levande man, utan en skyltdocka). För det andra var Mrs Ruskins ben synliga utan skor och strumpor (Milles ritade benen på en annan modell). Men huvudskandalen låg framför.

Efter utställningen blev det känt att fru Ruskin flydde från sin man till sina föräldrars hus och meddelade sin önskan att få skilsmässa på grund av att Mr Ruskin aldrig gjorde henne till sin fru. Övergiven kritiker tore och metal. Han var särskilt kränkt av misstankar om impotens. "Jag kan till och med i morgon ställa upp i en högt respekterad domstol och bevisa min styrka", skrev Ruskin till högre myndigheter. Hur exakt kritikern skulle bevisa styrkan förblev tyvärr oklart.

I händerna på drottning Victorias gynekolog klarade Effie framgångsrikt det förödmjukande oskuldstestet, som bevisade att hon var ren och att "Mrs Ruskin inte har några kontraindikationer för utövandet av äktenskapliga plikter." Effie fick sin beställning om frigivning - en skilsmässa - 1854. Ett år senare gifte hon sig med John Everett Millais. De levde lyckliga i alla sina dagar och fick åtta barn.

Stor Exhumer

Under tiden, i förhållandet mellan Elizabeth Siddal och Dante Rossetti, var idyllen inte planerad. Lizzy var i en desperat situation. Sedan flera år tillbaka hade hon öppet samlevt med konstnären – nu skulle inte ens den olycksdrabbade försäljaren i fett förkläde gifta sig med henne. Rossettis ständiga svek lindrade inte situationen. Lizzie blev beroende av tinkturen av opium - laudanum, som såldes lagligt på alla apotek. Slutligen, den 23 maj 1860, gifte sig de älskande ändå i den kalla vindblåsta kuststaden Hastings. Det fanns inga släktingar och vänner på bröllopet, slumpmässiga förbipasserande spelade rollen som vittnen och bruden var så svag att Rossetti fick bära henne från hotellet till kyrkan i hennes famn.

Det efterlängtade bröllopet räddade inte situationen: Dante fortsatte att besöka bordeller, Lizzy fortsatte att besöka apotek. Hon tog enorma doser av laudanum, även när hon var gravid, och 1861 födde hon en död dotter.

När han en kväll återvände från en annan tvivelaktig promenad, hittade Rossetti sin fru som sov och snarkade högt. På sängen hittade konstnären en lapp: "Ta hand om min bror." Trots alla ansträngningar – deras egna och den anländande läkaren, gick Lizzie inte att väckas. Gabriel förstörde lappen: självmord skulle inte ha en plats på kyrkogården, och outplånlig skam väntade på deras familjer.

Dagarna som återstod innan begravningen betedde sig Rossetti som en exemplarisk italiensk make som hade blivit galen av sorg. Det stod en kista med Lizzie mitt i hans studio, och han lämnade den inte på timmar och bad sin fru att "komma tillbaka". Under begravningen snyftade Rossetti in i Lizzies kista den enda anteckningsboken med hans dikter och lovade att inte komponera verser igen.

I många år hävdade Gabriel att Lizzies ande besökte honom varje kväll. Det mest kända porträttet av Lizzy - "Divine Beatrice" - målade han år efter hennes död. Var uppmärksam på vallmo som den hjälpsamma duvan ger till flickan. Vallmo symboliserar inte bara döden – den används också för att göra opium, som Lizzie dog av.

Rossetti gjorde sin mest upprörande handling sju år efter sin frus död. Han erbjöds att ge ut en diktsamling. Det var då som konstnären kom ihåg var han hade lagt det enda exemplaret av anteckningsboken.

I skydd av natten stördes friden i Lizzies grav. Gabriel grävde inte graven själv, hjälpsamma människor gjorde det åt honom. Sedan sa de att askan helt förföll och hela kistan var fylld med gyllene hår av gudomlig skönhet. Rossetti var däremot glad över att anteckningsboken med dikter nästan inte var skadad. Som han uttryckte det i ett brev till en vän, "bara på ett fåtal ställen var sidan uppäten av maskar." Faktum är att det prerafaelitiska brödraskapet, åtminstone dess första sammansättning, upplöstes ganska snabbt. Hunt återhämtade sig aldrig från Annie och Rossettis svek, och Milles tillbringade mer och mer tid med sin familj. Men de första prerafaeliterna hade anhängare, som många konsthistoriker tenderar att tillskriva den andra vågen av prerafaelism. Rossetti blev särskilt vän med en av dem - William Morris, en man med stor talang och karikatyrmässigt utseende.

Knubbige, klumpiga Morris följde Rossetti i hälarna och lyssnade på varje ord han säger. Under ett av sina besök på Oxford Theatre uppmärksammade båda en fantastisk tjej. Commoner Jane hade alla egenskaper som en bedövare: vackert lockigt brunt hår, mejslade drag och en lång hals. Jane gifte sig med William Morris, som ärvde en imponerande förmögenhet, men tillät Rossetti att beundra sig själv (kanske till och med i fysiskt sinne för).

Ögon som knappar tittade inte på mig,
Hans sidor var dock svullna,
Döden tog honom med sig i en hast.

Rossettis nya musa, hämtad från bordellen av Fanny Cornforth, var ansvarig för allt detta menageri. Av alla prerafaelitiska modeller var Fanny kanske den mest vulgära. Hennes utseende - rundade former, fylliga läppar, rött hår mot golvet - skrek om oförställd sensualitet, och hon undertryckte inte dessa rop. Fanny, med smeknamnet elefanten av Rossetti, fungerade som modell för den heliga gralen.

En annan musa av Rossetti under den sena perioden av hans arbete var mössan Alexa Wilding, den enda modellen av konstnären som han inte hade en romantisk eller sexuell relation med. Du kan beundra henne på dukarna "Veronica Veronese" och "Monna Vanna". Men i målningen "Lady Lilith" (se den första illustrationen till artikeln) målade konstnären Fanny Cornforths kropp med Alexa Wildings ansikte.

Vi hoppas att vi har inspirerat dig att damma av dina tuschpennor och rita något fantastiskt (till exempel en tank). Om du vill ta en dubbel dos inspiration, gå till Pushkin-museet i Moskva för en utställning av prerafaeliter. Du kan antingen, som Dickens, skälla ut deras verk, eller som Ruskin, tvärtom.

1 oktober 2014, 21:15

Vilka är prerafaeliterna? Dessa killar var engelska artister. År 1848 grundade flera konstnärer som studerade vid Kungliga Konsthögskolans skolor det prerafaelitiska brödraskapet, vars främsta löfte var att avbilda den materiella världen med största säkerhet. Före dem befann sig den brittiska konstskolan, som gav världen många stora målare, i en viss stagnation - ceremoniella porträtt, vardagssentimentalism, grunt landskapsmåleri - det är allt som England kan skryta med i mitten av 1800-talet. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt och John Everett Millais bestämde sig för att ge världen en ny konst och motsatte sig måleriets till synes oföränderliga kanoner.

Prerafaelitiskt brödraskap

William Holman Hunt självporträtt

Dante Gabriel Rossetti

John Everett Millais självporträtt

De valde termen "prerafaelit" för att betona motståndet mot den italienska högrenässanskonstnären Raphael Santis stil och för att uttrycka ett intresse för kreativitet. italienska mästare Proto-renässans och XV-talet. I denna era lockades de av "naiv oskuld", såväl som sann andlighet och djup religiös känsla. Romantikerna i huvudsak upptäckte prerafaeliterna också världen av bilder från medeltida Engelsk litteratur som har blivit en ständig inspirationskälla för dem. Ordet "brödraskap" förmedlade idén om ett slutet, hemligt sällskap, liknande medeltida klosterorder.

Alla medlemmar av "Brödraskapet" vände sig till gotikens konst, där istället för den vanliga chiaroscuroen regerade ett spel av färgplan. Med hjälp av ljusa färger skildrade de naturen på ett realistiskt sätt, men utan att slaviskt följa reglerna för klassisk komposition. Deras sitter - vanliga människor - skrev de med noggrann noggrannhet och placerade dem i ett naturligt följe. För att inte synda mot naturen det minsta uppnådde prerafaeliterna absolut noggrannhet i varje detalj, för vilket de beslutade att måla naturen endast i det fria, det vill säga i det fria. Bara detta var ett revolutionerande steg framåt, eftersom artister tidigare bara arbetade i ateljén.

Konstnärer trodde att det var omöjligt att skildra främlingar, så de valde alltid vänner eller släktingar som modeller.

John Everett Millais "Ophelia" (1851 - 1852)

Filmen är baserad på en handling från Shakespeares pjäs Hamlet. Hirs skapade ett landskap vid floden och spenderade 11 timmar om dagen vid staffliet. Ett sådant engagemang för arbetet förklaras av Millets synpunkter, som förespråkade upprättandet av principerna för prerafaelitism i konsten. En av nyckelidéerna var att naturen skulle avbildas så autentiskt som möjligt, så även blommorna på bilden är målade med botanisk noggrannhet. Konstnären målade bilden av Ophelia i sin ateljé efter att ha skapat landskapet, vilket var ovanligt för den tiden. Landskap ansågs vara en mindre viktig del av bilden, så de lämnades till senare. Modellen var nittonåriga Elizabeth Siddal, som Millais tvingade ligga i ett helbad i flera timmar. Trots att badet värmdes med lampor var det vinter så Siddal blev rejält förkyld. Hennes pappa hotade artisten med en stämningsansökan om han inte betalade för medicinska tjänster, och Millet fick senare en räkning från läkarna.

Prerafaeliternas verk var nära förknippat med litteraturen: med verk av den italienska renässanspoeten Dante Alighieri, de engelska poeterna William Shakespeare och John Milton, sedan länge bortglömda medeltida legender och ballader med den ädla dyrkan av en vacker dam, riddares osjälviska mod och trollkarlarnas visdom.

John Everett Millais "Bridesmaid" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

John Everett Millais "Memories of Velasquez" (1842)

Dessa teman var mest subtila och märkliga inkarnationer i Dante Gabriel Rossetti (uppkallad efter Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "Älskade" (1865-1866)

Alla prerafaeliter började skriva på vit mark och fick rena transparenta färger. Denna metod liknade på många sätt freskmålningstekniken. Först applicerades vit färg på duken och torkades noggrant. På den målade konstnären konturerna av ritningen med bläck. Ett tunt lager av vitt applicerades över skissen, nästan utan olja, och först då - ett färglager med noggrann iakttagelse av ritningens konturer. Allt detta krävde en extraordinär lätthet i slaget, så att färgerna inte blandade sig med den våta marken. Dessutom var det omöjligt att applicera nya drag över de lagda färgerna utan att förlora den ursprungliga renheten hos toner (vanligtvis i oljemålning bilden är målad bit för bit, och det finns möjlighet att rätta till eventuella misstag). Holman Hunt skrev denna metod, och Milles tog ofta till den, men denna teknik krävde en sådan grundlighet i arbetet att inte ens den flitigaste konstnären kunde skapa mer än två målningar om året.

Den valda tekniken gjorde det möjligt att uppnå ljusa, fräscha toner och visade sig vara så hållbara att deras verk har bevarats i sin ursprungliga form till denna dag.

Dante Gabriel Rossetti "Venus"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomei" (1868)

John William Waterhouse är en engelsk konstnär vars verk tillskrivs det senare skedet av prerafaelismen. Känd för sin kvinnliga bilder som lånat från mytologi och litteratur.

Waterhouse "Boreas" (1903)

Waterhouse "Hylas och nymferna" (1869)

Waterhouse "The Lady of Shallot" (1888)

Waterhouse "Törnrosa" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Verk av likasinnade Preraphaelit Brotherhood:

Lawrence Alma-Tadema - var en av 1800-talets rikaste konstnärer. Han hade ett stort inflytande på stilen i historisk film (magnifika Hollywood-produktioner av regissörer).

Lawrence Alma-Tadema "Roses of Heliogabalus" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Spring" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracalla och Geta" (1909)

1853 sönderfaller det prerafaelitiska brödraskapet. Förutom en ung revolutionär romantisk anda och en fascination för medeltiden var det lite som förenade dessa människor, och av de tidiga prerafaeliterna var det bara Holman Hunt som förblev trogen läran om brödraskapet. När Millais blev medlem av Royal Academy of Arts 1853, förklarade Rossetti denna händelse slutet på brödraskapet. "The Round Table är nu upplöst", avslutar Rossetti. Efterhand lämnar resten av medlemmarna. Holman Hunt åkte till exempel till Mellanöstern, Rossetti själv, istället för landskap eller religiösa teman, blev intresserad av litteratur och skapade många verk om Shakespeare och Dante.

För dem som är intresserade av prerafaeliternas arbete:

det finns en tv-serie av BBC (Desperate Romantics 2009) i kanalens typiska genre "kostymhistoriska filmer". Det finns inga stjärnor i huvudrollerna här. Unga rebeller spelas av unga skådespelare som ser charmiga ut i frack och med romantiskt hår. Filmskaparna försökte filma inte en solid biografi om kända artister, utan unga geniers liv och kärlekshistoria, genomsyrad av samma anda av fiktion och kreativ fiktion som utmärkte deras egen konst. Sex avsnitt av en enda säsong innehöll en stor del av deras liv – från Rossettis möte med "idealmodellen" Elizabeth Siddal till William Morris äktenskap med modellen Jane Burden. Samt manlig vänskap, kampen mot ett reaktionärt samhälle och nya upptäckter inom måleriet.

"Prerafaelitiskt brödraskap"

1848 uppstod en sammanslutning av konstnärer i England, kallad Preraphaelit Brotherhood. Det inkluderade William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Ford Madox Brown(1821-1893) och John Everett Millais(1829-1896). Eftersom de flesta av representanterna för brödraskapet inte bara var konstnärer, utan också poeter och författare, drömde de om att kombinera ordets konst med bild och form. Senare anslöt sig konstnären till prerafaeliterna James Collinson(1825-1881), skulptör Thomas Woolner(1825-1892) och författare och kritiker Frederick George Stevens(1829-1907) och William Michael Rossetti (1829-1919).

De uppmanade till att överge akademismen inom konsten och återvända till den tidiga renässansens estetik - förrafaelisk konst och till och med till medeltiden. De attraherades av den andlighet och djupa religiösa känsla som fanns i den tidens verk. Det var därför namnet "prerafaeliter" dök upp. Fascinationen för medeltiden ledde inte bara till att de lärde sig mycket av medeltida engelsk litteratur, utan också till att brödraskapet positionerade sig som ett slutet samhälle, liknande en klosterordning. Ideologen för denna rörelse var John Ruskin(1819-1900) - författare, historiker, konstkritiker, filosof, som krävde skönhetens återkomst till vardagen i motsats till opersonlig maskinproduktion. Han uppskattade de religiösa och symboliska motiven hos konstnärerna i brödraskapet och stödde dem. Till stor del tack vare honom fick prerafaeliterna mycket snart ett erkännande från allmänheten.

Prerafaeliterna övergav många principer för akademisk konst. Framför allt arbetade de från naturen, och endast personer nära dem valdes ut som modeller. Deras målarteknik förändras också. På en grundmålad duk applicerade de ett lager vitt, markerade ut kompositionen och skrev över det vita med genomskinliga färger, med endast rena färger. Detta gjorde det möjligt för dem att uppnå ljusa, fräscha toner som har överlevt i deras målningar fram till idag. Men samtidigt tog de inte hänsyn till luftperspektivets lagar, de försummade det fria.

Brödraskapet samlade mycket olika konstnärer och poeter. Och även om de hade gemensamma idéer, hade varje författare sin egen förkroppsligande av dem. Således kunde Millet kombinera sina undersåtars uppenbara vanlighet med djup symbolik (Christ in the House of His Parents, 1850). Hans målningar kännetecknas av bildens noggrannhet och sanning. Så för att skriva sin "Ophelia" (1852), som föreställer den drunknade Ophelias flytande kropp, tvingade han modellen att posera i ett vattenbad i en brokadklänning.

Hunts målningar kan väl kallas liknelser, så ofta finns det allegorier och symboler i dem ("Scapegoat", "Light of the World" och "Lady of Shallot").

En av de mest mångsidiga figurerna var Dante Rossetti. Mystik och erotik flätades samman i hans verk. Han är känd för sina grafiska illustrationer till Tennysons verk och skisser till Dantes gudomliga komedi. Han målade också bilder baserade på scener ur Kristi och Jungfru Marias liv, vilket dock inte behagade allmänheten. Han äger också flera akvareller, inklusive "The Wedding of St. George and Princess Sabra".

Den första fasen av prerafaeliternas historia avslutades 1853, efter att Millais, Woolner och Hunt lämnat brödraskapet. En ny etapp började med Dante Rossettis bekantskap med William Morris(1834-1896) och Edward Burne-Jones(1833-1898), då fortfarande studerande vid Oxford. År 1857 målade Rossetti och andra konstnärer väggarna i en av Oxfords nya byggnader med scener från Thomas Mallorys Le Morte d'Arthur.

Under inflytande av detta verk målade Morris (som var en medioker konstnär, men samtidigt en av grundarna av design, såväl som en utopisk författare) målningen "Queen Guinevere", där han presenterade sitt skönhetsideal (hans framtida fru Jane Burden agerade modell), vilket senare blev skönhetsidealet under hela den moderna eran. 1859 gifte han sig med Jane Burden (som också var Rossetis musa) och de byggde själva "Röda huset". Detta hus, medeltida i sin filosofi, skilde sig kraftigt i stil från den överdådiga viktorianska pseudo-gotiken som var mycket populär på den tiden. I det här huset är allt ganska enkelt och praktiskt.

1861 grundade Morris företaget "Morris and Co.", som ägnade sig åt någon form av design. Genom design och konst försökte han förändra samhället. Eftersom Morris inte ville möta de kommande framstegen, industrialiseringen, som, som det verkade för honom, jämnar en person till nivån av en maskin, försökte Morris fly från det till det förflutna och ta människor med sig. Han predikade värdet av ärligt, kreativt manuellt arbete i motsats till fabriksarbete, han ville befria människor från fabriker. Mästarna i Morris-företaget producerade möbler, målade glasfönster, tyger, tapeter, böcker, hela interiörer. Lätt att känna igen "Morris stil" populär i England och nu, kombinerade inflytandet från medeltida och orientaliska konst och hantverk.

1891 grundade Morris Kelmscott Press, som hade en enorm inverkan på återupplivandet av high-end tryckeri.

På 1870-talet, efter Rossettis sjukdom, leddes Brödraskapet av Burne-Jones, författaren till akvarellen Sidonia von Bork. Klosterhäxa”, målningar ”Venus spegel” och målningar om kung Arthur. Efter Burne-Jones död slutade prerafaeliternas historia.

R. Fenton. Interiör av Tintern Abbey, sent 1850-tal

1848 uppstod det prerafaelitiska brödraskapet i Storbritannien – en sammanslutning av konstnärer skapad av William Hunt, Dante Gabriel Rossetti och John Milles. Unga målare var emot systemet med akademisk utbildning och det viktorianska samhällets konservativa smak.

Prerafaeliterna inspirerades av målningen från den italienska proto-renässansen och 1400-talet, därav själva namnet "pre-rafaeliterna" - bokstavligen "före Rafael" (den italienska högrenässanskonstnären Rafael Santi).

Frederick Scott Archers uppfinning av den våta kolloidprocessen, som ersatte kalotypen, sammanföll med uppkomsten av det prerafaelitiska brödraskapet. Medlemmar av brödraskapet välkomnade entusiastiskt uppkomsten av en ny metod. I en tid då de flesta konstnärer ansåg att den fotografiska bildens fantastiska noggrannhet var en nackdel, beundrade prerafaeliterna, som själva strävade efter noggrann återgivning av detaljer i målning, just denna aspekt av fotografi. En konstkritiker som stödde prerafaeliternas idéer, John Ruskin, talade om de första daguerreotypierna han köpte i Venedig som "små skatter": "Som om en magiker reducerade ett verkligt föremål (San Marco eller Canal Grande) så att han kunde ta den med sig till ett förtrollat ​​land.

Prerafaeliterna använde, liksom många av den tidens konstnärer, fotografier som ett förberedande stadium för att skapa målningar. Gabriel Rossetti tog en serie fotografier av Jane Morris, som blev materialet för konstnärens framtida dukar. Rossetti och William Morris målade och fotograferade denna kvinna många gånger och fann i henne dragen av den romantiska medeltida skönhet som de så beundrade.

Några år efter bildandet av det prerafaelitiska brödraskapet i England uppträdde rörelsen "For very artistic photography". Organisatörerna av denna rörelse var målarna Oscar Gustav Reilander (1813–1875) och Henry Peach Robinson (1830–1901), som var nära förknippade med prerafaeliterna och delade deras idéer. Reilander och Robinson hämtade, liksom prerafaeliterna, inspiration från bildvärlden av medeltida engelsk litteratur, från de engelska poeterna William Shakespeares och John Miltons verk. År 1858 skapade Robinson ett av sina bästa fotografier, The Lady of Shalott, nära i kompositionen den prerafaelitiska målningen Ophelia av D. Milles. Som en anhängare av fotomontage, skrev Robinson ut en bild från två negativ: på ett negativ tog författaren en modell i en båt, på den andra fångade han ett landskap.

Medlemmar av rörelsen "För högst konstnärlig fotografi" tolkade bilden som en bild, helt i enlighet med normerna för akademiskt måleri. I sin bok Pictorial Effect in Photography (1869) hänvisade Robinson till reglerna för komposition, harmoni och balans som är nödvändiga för att uppnå "målerisk effekt": att använda färg och penna.

Oscar Gustaf Reilander föddes i Sverige, studerade måleri i Italien och flyttade 1841 till England. Reilander blev intresserad av fotografi på 1850-talet. Fame gav honom den allegoriska kompositionen "Two Ways of Life", som ställdes ut 1857 på utställningen av konstskatter i Manchester. Fotografiet gjordes med hjälp av fotomontagetekniken och Reilander behövde 30 (!) negativ för att göra det. Men bristen på offentligt erkännande fick honom att överge sin mödosamma teknik och gå vidare till att fotografera porträtt. Till skillnad från hans allegoriska kompositioner är Rejlanders porträtt mer perfekta rent tekniskt. Fröken Manders porträtt är ett av de finaste Reilanders.

Målaren Roger Fenton (1819–1869) hade den högsta åsikten om fotografi och grundade till och med en fotografisk förening 1853. Hans tidiga fotografiska serie med utsikt över Ryssland, porträtt av kungafamiljen och rapportering från Krimkriget gav honom internationellt erkännande. Fentons inställning till landskapet hänger samman med prerafaeliterna och deras vision: en hög horisontlinje, frånvaron av sådana romantiska anordningar som dis, dimma etc. Fenton, liksom prerafaeliterna, försökte betona sin tekniska skicklighet och sjöng landskapets påtagliga verklighet. Mästaren delade också det prerafaelitiska intresset för kvinnor i exotisk klädsel, vilket kan ses i "Nubian Water Carriers" eller "Egyptian Dancing Girls".

Särskilt anmärkningsvärt är fotografierna av barn tagna av Lewis Carroll (1832–1898). Författare till Alice in Wonderland och Through the Looking Glass, professor i matematik vid Oxford University, Carroll (riktiga namn Charles Lutwidge Dodgson) var också en begåvad amatörfotograf. För Carroll var ljusmålning inte bara ett tidsfördriv, utan en stor passion, som han offrade mycket tid åt och som han tillägnade flera små verk och till och med dikten "Hiawatha the Photographer" (1857):

På Hiawathas axel - En låda av rosenträ: Enheten är hopfällbar, Av plankor och glas, Skickligt åtdragen med skruvar, För att passa i en kista. Hiawatha klättrar in i kistan Och öppnar gångjärnen, Förvandlar den lilla kistan till en listig figur som från Euklids böcker. Sätter den på ett stativ Och klättrar under den svarta baldakinen. Hukande viftar han med handen: – Nåväl! Frysa! Jag ber dig! En mycket märklig aktivitet.

Författaren ägnade 25 år åt den "märkliga" ockupationen, under vilken han skapade underbara barnporträtt och visade sig vara en fin kännare av barnpsykologi. Liksom prerafaeliterna, som flyttade längre och längre in i sin fantasivärld på jakt efter ideal och skönhet, letade Carroll efter sin fantastiska Alice i det fotografiska Looking Glass. Fru Julia Margaret Cameron (1815–1878) vände sig till fotografi i mitten av 1860-talet när hennes dotter gav henne en kamera. "Jag längtade efter att fånga all skönhet som passerade framför mig", skrev Cameron, "och till slut blev min önskan uppfylld."

1874–75 illustrerade Cameron, på begäran av sin vän Tennyson, några av hans dikter och dikter. Kompositionen av fotografiet "The Parting of Lancelot and Guinevere" ligger nära kompositionen av målningarna av D. G. Rossetti, men Cameron har inte den noggrannhet i att förmedla detaljer som är inneboende i prerafaeliterna. Genom att mjuka upp det optiska mönstret uppnår Cameron större poesi i sina verk.

Prerafaeliternas och fotografernas arbete var mycket nära sammankopplat. Och inflytandet var inte ensidigt. Julia Cameron, som övergav exakt fokusering, skapade magnifika fotografiska studier. Rossetti, som uppskattade hennes arbete mycket, ändrade sin skrivstil och strävade efter en större konstnärlig generalisering. Gabriel Rossetti och John Milles använde fotografier för att skapa sina målningar, och fotograferna vände sig i sin tur till teman som utvecklats av prerafaeliterna. Fotoporträtt skapade av L. Carroll, D. M. Cameron och O. G. Reilander förmedlar inte så mycket karaktären som deras modellers stämningar och drömmar - vilket är typiskt för prerafaelismen. Tillvägagångssättet för att skildra naturen var detsamma: prerafaeliternas tidiga landskap och fotografers landskap som till exempel Roger Fenton, är extremt exakta och detaljerade.