För mindre än ett halvt sekel sedan ägde den första bemannade flygningen ut i rymden rum. Med tiden tycks denna händelse vara en allt viktigare milstolpe i vår planets historia. Nu blir det särskilt viktigt att förstå vektorn för den fortsatta rörelsen av mänskligt tänkande och att hitta de kriterier som gör det möjligt för oss att ge en korrekt bedömning av det förflutna. När allt kommer omkring, först nu börjar vi inse hur avgörande det senaste århundradet visade sig vara för hela vår civilisation. Mannen, som dittills hade krupit i blindo på planetens yta, rätade sig plötsligt upp och bröt med otrolig hastighet bojorna av jordens gravitation. Världens outtömlighet öppnade sig framför honom med hans egna ögon och gav tidigare oanade möjligheter.

Det är helt klart att konsten var tvungen att svara på de pågående förändringarna i livet. Och så blev det. I litteraturen dök en riktning av science fiction upp och blev starkare, utformad för att uttrycka människors outtömliga önskan att se bortom kunskapens horisonter, förstå framtiden och på något sätt planera den. Inom vetenskapen kallas detta principen ledande reflektion.

Naturligtvis är en hänsynslös strävan mot framtiden en systemisk egenskap hos unga människor som oförsiktigt känner ett långt livs hav framför sig. Ett överskott av styrka och intryckbarhet gör att du kan bygga den önskade bilden av framtiden och, med all iver av romantisk entusiasm, sträva efter dess genomförande. Skönlitteratur av hög kvalitet hjälper till att strukturera förväntningar och vaga drömmar, bättre förstå dina egna preferenser. Det väcker inte bara känslor, konkretiserar dem, utan också tankar. Naturligtvis älskar inte bara unga science fiction, utan människor i alla åldrar tänker på framtiden. Samo framväxten av science fiction är ett viktigt steg i utvecklingen av massmedvetande. Det ungdomliga psykets plasticitet och dess öppenhet för livets alla yttringar gör vilken inverkan som helst på den full av speciell mening.

Under tiden, i skolan, sägs ingenting om science fiction i litteraturklasserna, fastän det är mest läst av skolbarn böcker finns i denna genre. Det visar sig att en väsentlig och viktigast av allt lovande del av ungdomskulturen inte passar in i motsvarande skolämne. Men det är våra barn som ska bygga framtiden, välja vägarna för dess utveckling. Och vi måste på något sätt komma överens med deras val, eftersom den yngre generationen alltid har en fördel i tiden. Skulle det inte vara bättre att rikta det lämpliga intresset hos en ung person redan i skolåldern? När allt kommer omkring, om intresset är godtyckligt, så ger godtyckliga och följaktligen mer ytliga resultat i samhället som helhet.

Nu läser unga människor mest science fiction, där det inte finns några tydliga moraliska riktlinjer och en minimal uppfattning om koppling till det verkliga livet. Passion för genren förvandlas till en distraktion från den aggressiva omvärldens problem, utan att orsaka en önskan att förändra den befintliga situationen. Detta bevisas av framgången för fantasy-riktningen, liksom rymdopera och cyberpunk.

Fantasy är en fantasiberättelse där som regel en oövervinnerlig hjälte med ett svärd agerar i en värld av magi och häxkonst. Ofta hamnar han i en magisk värld från vår värld; det sker slumpmässigt och förklaras inte på något sätt. Handlingen utvecklas enligt actionfilmens lagar respektive karaktärernas beteende. R. Tolkiens verk, som skapade en enorm värld med en lång historia och ett speciellt språk, anses vara en fantasyklassiker.

Rörelsen av de så kallade "Tolkienisterna" visar på ett levande sätt alla stadier av konsekvenserna av masshypnos, tillhandahållna av ett begåvat skrivet verk, som nästan inte har några beröringspunkter med objektiv verklighet. Huvudpersonen övertalas ständigt att samarbeta av ljusa och mörka krafter. Om i klassikerna av genren valet till förmån för ljusets krafter var entydigt, började motiven för den "grå" vägen som leder till perfekt självförsörjning för en person oberoende av någon att låta mycket oftare under det senaste decenniet . Dessutom har motiven för att välja den "svarta" vägen dykt upp och stärkts, och själva idén om gott och ont är suddig inte bara på exemplet med detaljer, utan också i allmänhet i författarens koncept (N.D. Perumov, S.V. Lukyanenko).

I verket, byggt på principen om en rymdopera, ersätts den magiska omgivningen av en klumpigt tecknad teknogen. Cyberpunk kännetecknas av ännu större tillverkningsbarhet och depressiv presentation av materialet.

I själva verket har vi att göra med en spegelspegel av de kollisioner som äger rum i vårt land. Den moraliska kärnans kollaps är ett välkommet fenomen för den själlösa affärsvärlden, upptagen av tillfällig personlig vinning. Etisk relativism, i kombination med eskapism, är det säkraste sättet att jämna ut öar av självständigt söka tankar.

Det är möjligt och nödvändigt att uppmärksamma den yngre generationen på de bästa exemplen på rysk science fiction, men det är vetenskapligt, med en tydlig rums-temporal plot och tydliga presentationsmål, eftersom sådant material inte bara kan tilltala själen , men också till den unga läsarens intellekt.

Till vår stor sorg gör modern litteraturkritik det möjligt att snabbt få en uppfattning om sådana "författare" som Eduard Limonov eller Venedikt Erofeev, medan ett stort lager av vår litteratur faktiskt inte efterfrågas. Den mest seriösa framtidsforskningen av djupt och mångfacetterade utbildade människor, iscensättning verkligen viktigt och faktiska problem av nuet och framtiden - allt detta visar sig vara överbord modern vetenskap och följaktligen skolundervisning. I skolan studeras den obetydliga och knappast läsbara N.I. Tryapkin och V.S. Rozov ...

På tal om den litterära traditionen kommer vi att strikt skilja fantasy som en metod för integrerad konstruktion från fantasy som en underordnad teknik. N.V. Gogols näsa lever ett självständigt liv, men det betyder inte att författaren till "The Nose" kan skrivas ner som föregångaren till A.R. Belyaev med hans "Professor Dowell's Head". Skönlitteratur i M.A. Bulgakovs verk är inte heller på något sätt självförsörjande, även om till exempel " hundens hjärta” och formellt ekar samma Belyaevs arbete. Samtidigt passar många av "berättelserna om det extraordinära" av I.A. Efremov, trots ett minimum av ett fantastiskt element, ganska väl in i definitionen av fantasi. Utan en fantastisk idé, om än en mycket liten sådan, existerar inte dessa berättelser, medan Bulgakovs verk mycket väl kan klara sig utan en fiktiv sådan.

Att arbeta med ett fantastiskt arbete på en skollektion är en mycket speciell aktivitet som kräver att läraren är redo att föra ett samtal på flera håll samtidigt - vetenskapligt, tekniskt, socialt, etiskt, estetiskt och filosofiskt.

Varför är det så viktigt att vädja specifikt till den inhemska science fiction-traditionen? Den ryska litteraturen kännetecknas generellt av en speciell humanism och ställandet av livets djupaste frågor. Mättad med ursprungliga tekniska idéer är en betydande del av den amerikanska skönlitteraturen helt alienerad från mannen själv. Sällsynta andeuppgångar i den uttrycker ett slumpmässigt fenomen och är inte betingade av något annat än karaktärens personliga preferens. Mannen i massan av verk är antingen upptagen med att lösa något genialiskt tekniskt problem eller "galaktisk" politik, och hans karaktär, sätt, önskningar och idéer om livet är helt förenliga med den moderna västamerikanska standarden. Det är tydligt att mot bakgrund av ett snabbt föränderligt liv är en sådan platt förståelse av framtidens man oacceptabel.

Inom inhemsk science fiction står människans problem i förgrunden och det uttrycks på många sätt. Hjältarna tvingas lösa komplexa moraliska problem i handlingsförloppet, för vilka ett betydande bagage av vetenskap är involverat, inte bara tekniskt utan också humanitärt. Till och med Belyaev, medveten om ofullständigheten i sitt arbete, påpekade att innehållet i science fiction borde vara nytt public relations och ett försök att skildra människorna i den nya världen.

Drömmen om att tillämpa vetenskapliga landvinningar på omvandlingen av naturen, samhället och människan själv är kärnan i verklig science fiction, nära förbunden med traditionen för den ryska kosmismens filosofi. Ökningen av livets intellektuella komplexitet kräver ständigt den högsta subtiliteten av moraliska beslut. En radikal partiskhet mot omfattande kunskap och utbyte av ytlig information ledde till totalitarism, å ena sidan, och demagogisk pluralism, å andra sidan. Motsvarande uppgift skollitteratur- bidra till att fördjupa intrycket av det lästa och förmågan att reflektera över vad som händer i livet, bygga upp från det enskilda, förstå helheten. De bästa verken av rysk science fiction bär en universell ideologisk belastning, deras mångsidighet och närvaron av en grundläggande moralisk princip kan spela en enorm pedagogisk roll.

Först och främst är detta I.A. Efremov, vars verk är ovanligt rika och multi-vektor. Bilderna av Efremovs hjältar är ett aldrig tidigare skådat fenomen i världslitteraturen. Dessa framtidens människor (och vi talar nu bara om mästarens fantastiska verk) är utrustade med gåvan av en djup förståelse av universums lagar och deras plats i det.

Tanke - ord - handling. En sådan triad är grunden för en persons andliga utveckling, där det, på grund av den naturliga korrelationen av positiva egenskaper, finns fler, annars skulle han inte ha ägt rum som en art. Dialektiken i varelsens djupa grunder avslöjas av författaren i varje avsnitt, vilket ger upphov till en känsla av fullständighet och soliditet i texten. Eftersom han samtidigt var en stor paleontolog, hävdade författaren enheten i evolutionära mekanismer. På biologisk nivå lyckades de arter som var mindre beroende av miljön. Människan i denna mening är universell. Men han måste vara lika universell psykologiskt, inte tanklöst upplösas i de medföljande sociala förhållandena, utan medvetet förstå deras gränser och villkor. En individ som helt och hållet har gett sitt "jag" till det omgivande livet är en återvändsgränd för utveckling, förändringar i världen kommer psykologiskt att bryta honom, precis som ett snävt anpassat djur kommer att dö när livsvillkoren förändras i dess livsmiljö.

En person är inte bara summan av kunskap, utan den mest komplexa arkitekturen av känslor, men utvecklingen av mentala och psykiska krafter kommer att utvecklas fullt ut endast mot bakgrund av fysisk hälsa, eftersom lågan av intensiva tankar och livliga känslor inte kan brinna i en pappersmugg. Skönhet är inte en personlig godtycklig preferens, utan den objektiva ändamålsenligheten i den eller den konstruktionen, och medvetandet om rummets och tidens oändlighet är en nödvändig komponent i en fruktbar kreativ process. Universum är nödvändigtvis bebott, eftersom människans utseende är en konsekvens av lagarna för materiens utveckling, som är desamma i det observerade rummet.

En stor roll på denna svåraste väg tillhör en kvinna. Efremov bugade sig inför det feminina. En kvinna är en inspiratör och beskyddare, och det vackra är alltid mer komplett i en kvinna och mer finslipat i henne. Uppstigningen av vilket samhälle som helst börjar oundvikligen med kvinnans upphöjelse; där den feminina principen förtrycks eller liknas vid det maskulina, sätter förnedring in. Galleriet med "Efremovs kvinnor", skrivet med stor kärlek och respekt, förtjänar en separat plats i litteraturkritiken. Starka och glada, hängivna och orädda, sådana kvinnor kan skapa ett utrymme runt dem som renar noosfären.

Som du kan se tar även en enkel uppräkning av Efremovs slutsatser som härrör från varandra en ansenlig mängd utrymme. Författaren var helt fokuserad på framtiden, men det förstod han tydligt bara utifrån historiskt minne ett hållbart bygge är möjligt. Han förutsåg den oundvikliga utvecklingen av det tredje signalsystemet (intuition) - en analog till rymdskeppet "direktstråle" med deras gemensamma förmåga att omedelbart uppnå det önskade resultatet.

Att skilja samband mellan fenomen som är utåt separerade från varandra, förstå de enorma krafterna som finns i en person, heroisk realism och romantik i skildringen av karaktärer är karakteristiska för Ivan Efremovs arbete.

De fantastiska berättelserna om V.P. Krapivin, barnlitteraturens levande patriark och lärare, grundaren av den berömda barnavdelningen "Carabella", har en liknande övertalningsförmåga. Här är raderna från avdelningens stadga: ”Jag kommer att kämpa med all orättvisa, elakhet och grymhet, var jag än möter dem. Jag kommer inte att vänta på att någon annan ska stå upp för sanningen före mig. Om jag någonsin blir rädd kommer jag inte backa. Mod - när en person är rädd och fortfarande inte svänger av vägen ... "

Barndomens allvarligaste problem, nämligen uppväxt, socialisering och interaktion med de vuxnas värld, avslöjas i Krapivins berättelser med särskilt gripande kraft och precision. Krapivin ställer frågan: varför värderar och bildar den moderna skolan bara två egenskaper hos eleverna: att inte få dåliga betyg och att vara lydig? Är detta dess höga syfte? Behöver samhället först och främst orimliga exekutörer, kuggar och bultar?

Inget behov av att anpassa sig till verkligheten. Vi måste ändra det. Detta är grunden för Krapivins världsbild. Riktad till barn möter en sådan livsförståelse det våldsamma motståndet från de vuxna för vilka barn är ett evigt hinder för en obunden tillvaro.

Cykeln "I den stora kristallens djup" innehåller samma livsbejakande början av medvetenhet om världens öppenhet, oändlighet. Idén om den stora kristallen med vägen mellan kanterna är en yttre återspegling av vikten av att bemästra sin själs utrymme. Det är inte förvånande att det är barn, som inte är begränsade av fördomar och stereotyper, som blir härolderna för denna oändlighet, navigatorer längs Kristallens olika aspekter, och vissa förändringar i den stora världen beror på dem. Händelsernas djupa sammanlänkning, känsligheten för "sanningens ögonblick" - dessa akupunkturpunkter i livet - är i full överensstämmelse med de rumsliga "övergångspunkterna" och det fysiska övervinnandet av de universella vidderna.

Men dessa barn, som fritt går runt i grannskapet och blir vänner med stjärnorna, är försvarslösa och sårbara, som alla andra barn, och ännu mer, eftersom deras ovanlighet är en källa till avvisande av vuxna och många jämnåriga. Skydd av barndomen, särskild känslighet för barns ovanliga förmågor - grunden för human pedagogik, nu proklamerad av Sh.A. Amonashvili. Krapivins verk, med sin bankande nerv av en sårbar barnsjäl, motsvarar helt dessa idéer.

Den moraliska renheten och oräddheten hos "Krapivin-pojkarna" är besläktad med "Efremov-kvinnornas" energiska charm och osjälviska fasthet. Dessa killar, som i sig upptäckte just dessa Efremov-förmågor hos den "direkta strålen", innehåller universums framtid. Framtiden behöver människor som kan tänka och känna i kosmiska termer. Och vi behöver unga människor som har erfarenhet av ett genuint andligt liv. Böcker av befälhavare Krapivin ökar hjärtats immunitet - den sista barriären på vägen för det leriga flödet av konsumtionssamhällets fräcka ideologi.

Den tidiga fiktionen av V.V. Golovachev är genomsyrad av en hel krans av unika idéer, sammansmälta med de ursprungliga figurerna av framtidens människor. Karaktärerna av målmedvetna, starka och generösa räddare och fantastiska gränsvakter, som går igenom insikten om kosmos outtömlighet och mysterium och upptäcker sina egna reserver, orsakar ofrivilligt en önskan att imitera. De eviga frågorna om kärlek, plikt, vänskap och gränserna för ett adekvat svar på aggression ställs av författaren med all skärpa. Begreppen kosmoetik, universell ekologi och tolerans för annan existens är centrala i sådana romaner som "Relic", "Black Man", "Requiem for a Time Machine" ... Hjältarna i dessa och en rad andra verk har förtjänster och förmågor som vida överstiger vår verklighet. Men detta gör dem inte till "supermän", alla förmågor med prefixet "super" är bara ett nödvändigt villkor för att lösa de svåraste problemen med mänsklighetens överlevnad i rymden. Golovachevs hjältar lyssnar subtilt till melodin av vad som händer, och deras lyrik och mångsidiga kunskap stör inte det minsta tankens och handlingens hastighet.

En speciell roll i den offentliga organisationen upptas av SEKON - tjänsten för social och etisk kontroll och övervakning (en analog till Efremov Academy of Grief and Joy). Soetiska experter har rätt att "veto" i utvecklingen och genomförandet av vissa beslut, vars etiska värde förefaller dem tveksamt.

Golovachev visade det tydligt stadsborna är dömda att vältra sig i den virtualitet som skapas av dem eller påtvingas utifrån. Lättillgängliga materiella varor i Golovachovs framtids värld löste inte människans existentiella problem, utan lyfte bara fram det tydligare. Hela universum borde bli hem för den förnyade mänskligheten, för vilken det är nödvändigt att känna oss själva och respektera kosmos hemligheter. För oss, som står på gränsen till en teknisk revolution med nano- och bioprefix, verkar detta tillvägagångssätt vara det enda möjliga.

Dessa författares stilistiska förtjänster är också karakteristiska.

Efremovs språk är tjockt och tungt, men förvånansvärt proportionellt, som Parthenons doriska kolumner. Detta är vikten av en guldklimp. Jagade formuleringar är proportionerligt byggda och balanserade. Efremov äger ordet, som en diamantmejsel, och med denna mejsel maler han en konvex bild av en perfekt värld på en druse av mineraler.

Reflexioner av strålar ramade in kopparbergens konturer med en silverrosa krona, reflekterad av den breda vägen på det lila havets långsamma vågor. Vattnet, färgen på tjock ametist, verkade tungt och blossade inifrån med röda ljus, som klasar av levande små ögon. Vågor slickade den massiva foten av en gigantisk staty, som stod inte långt från stranden i strålande isolering. Kvinnan, skulpterad av en mörkröd sten, kastade huvudet bakåt och sträckte sig som i extas med utsträckta armar till himlens brinnande djup. Hon kunde mycket väl vara jordens dotter - den fullständiga likheten med vårt folk var lika chockerande som statyns slående skönhet. I hennes kropp, som en dröm som gick i uppfyllelse för jordens skulptörer, kombinerades kraftfull styrka och andlighet i varje linje i ansiktet och kroppen. Statyns polerade röda sten utstrålade från sig själv lågan av ett okänt och därför mystiskt och lockande liv.

Krapivins språk är ett helt annat. Men, som en hjälte från Efraim sa: "Skönhetens nyanser är oändligt olika - det här är världens rikedom." Huvudsaken är att måttet observeras. För varje detalj och liten privat detalj hittar Krapivin ett förvånansvärt rymligt ord som flyter in i det allmänna narrativet på det enda möjliga sättet. Detta är inte tungt guld, utan genomskinlig kristall. Lättheten och den skenbara enkelheten i Krapivins språk liknar en luftigare version av "lakonism och dynamik i Pushkins prosa". Jämförelsen är inte långsökt. Läs själv:

En gång tog pojkarna med sig och visade Madame Valentina ett mynt från staden Lehtenstaarn ... Ja, precis samma sak: med en pojkeprofil, siffran "tio" och en spikelet. Detta mynt sågs på långt håll (eller snarare kändes med hjälp av nervstrålar) av en liten kristall som växte hos Madame Valentina på fönsterbrädan bland kaktusar.

Och nu kände han, Yashka, omedelbart igen myntet! Och efter att ha lärt mig det kom jag ihåg resten!

Ja, ja, han växte upp i en vanlig blomkruka. Men inte alls från vanligt spannmål, utan från den mest sällsynta stjärnpärlan, som ibland kommer till jorden från yttre rymden under perioden med tjocka augusti-stjärnor ... Och Madame Valentina uppfostrade honom av en anledning. Hon skapade en liten modell av det universella universum. För jag var säker: universum har formen av en kristall ...

Förmodligen verkade det för mig eller så tänkte jag bara på det senare, men nu minns jag hur en gata med pittoreska hus öppnade sig i fjärran för varje vink av hans bruna, spröda hand, sedan ett panorama över hela huvudstaden, suddigt in. luften före solnedgången, sedan havets avstånd med segel gula från solen ... Flexibelt, med flygande hår, täckt med en bronsbeläggning, ledde Sashka utrymmena. Han skrattade och tittade tillbaka på mig... Och det här är ett av de bästa minnena i mitt liv.

Golovachevs språk är unikt på sitt sätt. I rysk litteratur ges en särskild plats åt landskap, porträtt och psykologiska egenskaper; beskrivningar av Leo Tolstoj, Sholokhov eller Astafiev, trots alla deras yttre skillnader, är enastående fakta om att behärska ordet och visar en fantastisk samspelet mellan styrkan i ett intryck och den medvetna klarheten i dess uttryck. Golovachev gick ännu längre - han uppnådde fantastiska resultat i att beskriva kosmiska katastrofer, ovanliga tillstånd av materia eller medvetande, till skillnad från något mänskligt. Det vill säga, han tänjde på fantasins gränser och penetrerade med det ryska ordets skalpell in i universums mest exotiska djup.

Mörkret i rummets hörn tätnade plötsligt, blev tätt, som gelé, rann som en bäck in i rummets mitt. Det blåste kallt, stjärndamm och djupt ...

- Gå bort, - det fanns en klanglig sammetslen röst i Shalamovs kropp, i varje cell av den. - Gå ur vägen, man. Det är farligt att stanna på jorden, dina släktingar kommer inte att förstå dig, och allt du gör där är överflödigt. Leta efter skiljedomaren, han är den enda och eviga början på allt som kallas att vara, han kommer att hjälpa dig.

- Och du? Så du är inte Executor?

En virvelvind av mörker i mitten av rummet med en vinge, det var ett tyst skratt, rullande, bultande, men ofarligt. Men bara en Maatanin kunde kalla denna sång av strålningar och fältdans för skratt.

"Jag är budbäraren, en annan bogoid, för att använda din terminologi. Lämna innan det är för sent. Din väg leder inte till jorden, vars liv är skört och sårbart.

– Men jag behöver något jordiskt, jag kan inte leva utan ... vissa ... saker.

- Du kan. – Samma skratt och efterföljande ett snabbt fall i mörkrets djup ... stjärnor ... vind i ansiktet ... tårar, längtan ... ljus!

Skratt och tårar levde fortfarande kvar i hans minne när Shalamov öppnade ögonen. Med i om och ögon, mänsklig, kan bara se i ett smalt band av det elektromagnetiska spektrumet.

"Dröm," sa Shalamov högt. - Det var en dröm.

De presenterade författarna är treeniga i kärnan av påverkan på läsaren. Men var och en har olika tankesätt. Efremovs hypostas är en strävan till andens höjder. Hypostasis Krapivin - nedsänkning i själens genomskinliga djup. Golovachevs hypostas är avslöjandet av hela bredden av det kreativa intellektets och viljans verksamhetsområde.

Författare erbjuder hypoteser som kommer att intressera "tekniker", ställa problem nära humaniora och fascinera med stilens skönhet. Moderniteten och aktualiteten i deras verk är stor, inte bara i innehåll utan också i form, som skolbarn uppmärksammar i första hand.

Låt oss komma ihåg att många barns passiv-kontemplativa inställning till verkligheten med försök att gömma sig för den är resultatet av vuxnas ideologiska tröghet. Och episodisk indignation över dagens liv i familjen eller skolan uppfattas av ungdomar med nedlåtande leenden. Därför att en sådan indignation är spontan och i bästa fall kallar till det förflutna. Men returen når aldrig målet. Och unga människor ser alltid in i framtiden. Och om en positiv bild av framtiden inte formas i tid, kommer en annan bild att ta dess plats, som kommer att växa till en omedveten övertygelse om att vi väntar på några katastrofer, krig med cyborgs eller liv i matrisen. Och när domen väl är undertecknad är allt möjligt. Och samtidigt behövs ingenting... Två ytterligheter som smälter samman i förnekandet av livets ursprungliga fruktbarhet. Men människan måste alltid stå på tröskeln till det nya, eftersom hon själv är ny varje ögonblick. Och bara tankens eld och en levande känsla kan bilda bilden av framtiden.

Utnämning:

Uppsats på ryska

Gogol... Finns det mystik i hans verk? Visst ja. Ta till exempel berättelserna "Porträtt", "Viy", "Nose". Bara de blinda kommer inte att märka att händelserna som beskrivs här inte är helt rimliga, eller ännu bättre, att de är omöjliga i verkligheten alls. Vem kunde nu svara på varför Gogol, som ofta kallas realist, började använda fantasy?

Man kan lätt säga att detta fenomen är frukten av litterärt mode. Den ryska litteraturens guldålder. Sent artonde och början av artonhundratalet. Allt fler författare börjar gå ifrån klassicismens strikta, vardagliga och tråkiga ideal. Man kan naturligtvis inte säga att klassicisterna inte alls använde mystik. Faktum är att de inte fokuserade på det, men inom ramen för romantiken som började utvecklas verkade detta sätt att uttrycka tankar väldigt effektivt och relevant. Efter Derzhavin, som var den första att korsa tröskeln till klassicismen, dyker inhemska romantiker och sentimentalister upp. Med sina ballader "Lyudmila" och "Svetlana" öppnar Zjukovsky för den ryska läsaren romantikens värld - ett universum där karaktärerna försöker förändra den omgivande verkligheten, motstå den, eller förkasta den, fly från den. Dessutom är romantikens hjältar människor som är besatta av en viss idé som skiljer sig från de traditionella. Missförstådda av en verklighet försöker de hitta en annan, idealisk, men obefintlig. Som ett resultat av förkastandet av verkligheten uppstår mystik. I verkligheten fanns det en absolut minoritet av sådana människor i Ryssland, i världen under slutet av 1700-talet och början av 1800-talet, om inte för att säga att de inte existerade alls. Eftersom det under dessa år inte var vanligt att skilja sig från samhället och leva annorlunda än tidigare generationer, är den romantiska hjälten för Ryssland redan verklig fantasi och mystik. När det gäller romantiska hjältar tror jag att sådana karaktärer i viss mån kan kallas ofattbara för läsare vid 1700- och 1800-talets skifte, för fram tills nu har en person som försökt göra något annorlunda än andra orsakat ett skarpt och radikalt socialt ogillande. Människor hade länge inte råd att lämna det traditionella sättet att leva och åsikter om saker och ting, så en romantisk hjältes fria tankar och handlingar kunde lätt verka obegripliga och, möjligen, fantastiska.

Och ändå lockades de flesta läsare av helt andra saker. Om mystiska motiv var närvarande i verket, riktades all uppmärksamhet från den filistiske läsaren inte alls till huvudpersonen, inte till hans ovanlighet, upproriskhet och liknande, utan till själva den surrealistiska händelsen. Sådant intresse förklaras ganska banalt. Människor som haft en mycket begränsad utsikt i århundraden ville komma närmare något okänt, beröra med sitt sinne, och om det kom ut, med sin själ, saker som de inte ens kunde föreställa sig tidigare. Skulle det inte vara intressant för en enkel läsare att observera hur porträttet i Gogols berättelse spelade rollen som en levande karaktär och i själva verket avgjorde människors öde, förförde och dömde deras själar till lidande? Utan tvekan orsakade detta en viss uppståndelse, för i själva verket är en av huvudpersonerna en bild, en livlös sak. En stor roll i det filistiska intresset för läsaren av guldåldern spelas inte bara av närvaron av något mystiskt, utan av kollisionen av en vanlig dödlig person med det.

”Kallsvett sköljde över honom överallt; hans hjärta slog så hårt det kunde slå; hennes bröst var så hårt, som om hennes sista andetag ville flyga ur henne. "Är det verkligen en dröm?" sa han..." Så här är bilden av det första mötet av en person med överjordisk makt ansikte mot ansikte, som Gogol livligt visar oss i berättelsen "Porträtt". Det är vid denna tidpunkt som läsaren är mest intresserad. En enkel person lämnas ensam med något obegripligt, okänt. Läsaren av 1800-talet rycks med av detta, eftersom han med största sannolikhet sätter sig själv i Chartkovs plats, och det visar sig att han inte längre tittar på huvudpersonen själv, utan faktiskt sig själv i personen av huvudpersonen. Läsaren i det här fallet vill veta vilka känslor som kommer att upplevas, vilka handlingar hjälten kommer att vidta i en obekant situation och, med hjälp av deras exempel, känna liknande, nära känslor. Han ville se någonstans på andra sidan livet, men bara i snäv bemärkelse, eftersom de flesta bara ville försäkra sig om att något mystiskt finns, att det är i närheten, men inte för att komma på vad det är. I samma lilla fragment av verket börjar Gogol också leka med läsaren. Han beskriver inte bara Chartkovs panikattack ganska färgglatt, han skapar också en "dröm i en dröm". Och detta är naturligtvis inte längre helt fantasi, eftersom detta händer i verkligheten, men från en sådan teknik förlorar vi till slut nykterheten och uppfattningen om objektiviteten i vad som händer inuti berättelsen, eftersom det blir omöjligt att urskilja en dröm från verkligheten. Vi har redan trott att ockraren från porträttet går runt i konstnärens rum, att Chartkov håller i sin hand rullen som den gamle mannen tappade, och detta visar sig vara en dröm. Sedan ytterligare en mardröm, men det är också fiktion. Och så vidare. Denna Gogol lockar läsaren ännu mer.

"... hela hans ansikte vaknade nästan till liv, och hans ögon såg på honom på ett sådant sätt att han till slut ryste och gick tillbaka och sa med förvånad röst: "Ser, ser med mänskliga ögon!" skriver Gogol. Det finns en i detta intressant funktion: samtidigt när Gogol skapar för oss en bild av någon demonisk kraft i form av ett levande porträtt, berättar han att ockrarens ansikte har alla egenskaper hos en person och kanske till och med liknar honom mer än några riktiga människor. Kanske ger Gogol en viss antydan, ett meddelande till läsarna, som med största sannolikhet gick obemärkt förbi av de allra flesta. Och ändå, när han klädde överjordiska krafter i en människokropp, säger han att alla demoner och djävlar, trots sin övernaturliga natur, kan gömma sig i en enda person, att utomjordiska krafter finns här, inte miljontals kilometer bort, utan någonstans väldigt nära, nästan alltid , de är bredvid var och en av oss, och till och med inom oss. Alla har sina egna demoner och änglar innerst inne, som ständigt kämpar för den mänskliga själen. Är inte det en utomjordisk makt? Hon är bäst! Bara det är beläget på andra sidan av vår kropp: i vårt medvetande, tankar, känslor, idéer och handlingar, som allt det ovanstående lutar oss till. Detta talar om dualiteten i mystikens natur. Dels är det avlägset, otillgängligt och obegripligt, dels är det så nära att det hela tiden förblir obemärkt för någon.

Därför lockade fantastisk litteratur 1800-talets läsare. Alla ville se in i ögonen på en utomjordisk kraft och, för vissa, ta reda på vad det verkligen är och var man skulle leta efter det. Städer, teknologier, ideologier förändrades, men läsaren förblev densamma. Det fanns en efterfrågan på mystisk litteratur i 1800- och 1900-talens läsesällskap, vilket gjorde att författarna mycket väl kunde ryckas med av tidens trender och det litterära modet.

Är svaret på denna fråga verkligen så enkelt och banalt? Nej, det är för tidigt att utropa "eureka!", för det förefaller mig som om det är osannolikt att en författare med åtminstone en bråkdel av talang och sunt förnuft kommer att ha råd att bara följa ett visst mode utan att lägga någon mening i hans arbeten. Vad var det då som fick Gogol att använda mystiska motiv i sina verk? Antag att användningen av mystik dikterades för honom av verkets genre. Naturligtvis var Gogol, när han valde genren för en mystisk berättelse, tvungen att inkludera fantastiska element där. En näsa som går separat från ägaren i Gogols berättelse med samma namn, en återupplivad bild från "Porträtt", "ghouls and ghouls" från "Viya". Skulle dessa verk ha ägt rum utan inslag av mystik? Möjligen, ja, men i så fall skulle de definitivt vara mindre ljusa och skulle inte ha den konstnärliga inverkan. Det är dock fel att säga att mystiken i alla verk bara beror på deras genre. Nu är det viktigt att säga något annat: i vilken stil skrev han? Gogol in tidiga år dragit sig som bekant mot romantiken, men senare började realistiska tendenser råda i hans verk. Det finns en felaktig känslomässig uppfattning att realism inte alls tolererar mysticism. Absolut inte. Mystiska inslag finns där såklart. En annan fråga är varför och varför realistiska författare använder fantasy i sina verk.

På romantikernas tid accepterade många inte deras verk, men realismen fann ännu mindre förståelse i samhället. "Artonhundratalets motvilja mot realism är Calibans raseri när han ser sin egen spegelbild i en spegel. 1800-talets motvilja mot romantik är Calibans raseri för att han inte ser sin egen spegelbild i spegeln”, säger Oscar Wilde i The Picture of Dorian Gray. Det vill säga att det kan antas romantiska hjältar människor gillade det inte för att de verkade osannolika, samhället kunde inte jämföra dessa karaktärer med sig själva, verkens hjältar var olik läsarna, och ofta till och med bättre än dem, och orsakade därför missnöje. Men realismens hjältar var alltför lika, och de läsare som blev märkbara laster för hjälten, uppenbarligen förstående att detta också gäller dem, ville inte acceptera och ibland uppfattade det som en personlig förolämpning. Här är mystik i verk ett sätt att uttrycka verkligheten. Detta är en mask som författaren sätter på verkligheten, som vill förmedla dess verkliga mening till människor. Nose gömde helt sitt ansikte i en stor stående krage och bad med ett uttryck av största fromhet. "Hur ska man närma sig honom? tänkte Kovalev. – Av allt, av uniformen, av hatten är det tydligt att han är statlig rådgivare. Djävulen vet hur man gör det!” Han började hosta nära sig; men näsan lämnade inte sin fromma position för en minut och böjde sig, "- så här beskriver Gogol mötet med Kovalev med sin egen näsa. Vid första anblicken är detta en helt absurd situation. En person är rädd för att närma sig sin näsa. Men ändå ser vi att nosen är högre i rang än sin ägare. I den här berättelsen är näsan en projektion av hjältens önskningar. Kovalev ville alltid bli statsrådgivare, han förberedde sig för detta, men när han såg sin näsa i en sådan rang blev han förskräckt. Kanske tyder detta på att Kovalev var rädd för sina önskningar och inte var så viktig och stor som han kände. Kan det vara något tal om någon storhet hos en person: andlig eller fysisk, om han var rädd att närma sig sin egen näsa bara för att den senare var högre i rang? I livet drog Kovalev upp näsan så mycket att han så småningom separerade och blev faktiskt längre än honom. För de läsare som inte fördjupade sig i den djupa innebörden av berättelsen, verkade det som ett absurt skämt, som penetrerade ytterligare, denna betydelse avslöjades. Och allt detta görs med hjälp av mystik. Hon distraherade den första från det som gömdes inuti, den andra, tvärtom, dessa händelser var tecken på att förstå verket. Ett av syftena med mystik i litteraturen är att dölja innebörden av ett verk för dem som inte kan förstå det korrekt.

Men glöm inte att nästan alla skäl som nämnts tidigare är rent externa till sin natur, det vill säga de är baserade på några främmande förhållanden: egenskaper hos genren, mode för fantastisk litteratur och så vidare. Det finns dock ett antal andra skäl, individuella för varje författare. Och framför allt var det allegoriskt och allegoriskt. Varje mystisk händelse eller karaktär har sin egen betydelse, de kan inte existera inuti verket bara så. I berättelsen "Porträtt" startar Gogol, med hjälp av mystiska element, direkt en konversation med läsaren om ett filosofiskt ämne. "Det var inte längre konst: det förstörde till och med harmonin i själva porträttet. De levde, de var mänskliga ögon! Han pratar om vad konst är och vad är skaparens roll? "Eller är slavisk, bokstavlig imitation av naturen redan ett förseelse och verkar som ett ljust, obscent rop?" I dessa rader, liksom i hela historien, döljer sig en ganska enkel mening. Hela historien med porträttet är en stor allegori. Det vill säga, när vi påstås berätta om ett demoniskt porträtt, talar vi faktiskt om konstnärens svek mot sin talang. Gogol säger direkt till oss att konst är något mer än en blind kopia av naturen. Det handlar om att förbättra naturen, att investera i varje del av dess betydelse. En konstnär, skulptör, författare - varje verklig skapare som inte är medioker och gör allt bara för pengarnas och berömmelsens skull, måste inte bara återskapa en korrekt bild av naturen, utan också fylla den med mening, annars blir det inte konst, bara "slavisk imitation" kommer att finnas kvar . Frasen som används av Gogol säger att en person som gör en absolut kopia bokstavligen fångas av sin medelmåttighet, han har inte tillräckligt med talang för att inse vad konst verkligen är. Detta är förmodligen ett av svaren på varför realistiska författare behöver fiktion. Om du bara beskriver händelserna, kommer konsten inte att fungera, det kommer att finnas samma "slaviska imitation". Vi ser sådana tankar i raderna i Gogols "Porträtt". Fantasy här är ett allegoriskt sätt att presentera författarens reflektioner över konstens natur. Utöver allt detta beskriver Gogol i denna berättelse en mycket intressant sak. Han förvandlar ockraren till ett demoniskt porträtt, och bilden av Psyche, tvärtom, gör honom till en man. Det vill säga, han skapar en djävulsk överjordisk kraft från en vanlig dödlig och förvandlar Psyche, som i grekisk mytologi anses vara själens mus och gudinna, till vanlig person. Det är svårt att säga vilket tecken Gogol gav av detta, men av någon anledning verkar det för mig att vi här talar om hur själarna hos sanna skapare med verklig talang förstördes, eftersom båda dessa konstnärer faktiskt ändrade sin konst till det sämre. Chartkov sänkte gudinnan till en man och lade till en droppe av naturen där, och den som målade porträttet reducerade en man till en demon, exakt kopierade naturen. Bekräftelse på detta är också senare, när Chartkov ser en bild målad av sin vän, vaknar något från det förflutna i honom. Konstnären tecknar en fallen ängel, och vad som än kan tala om den mänskliga själens fall och förlusten av talang.

Om vi ​​pratar vidare, så är allt detta, både Chartkovs interaktion med porträttet, och Gogols försök att förstå vad konst är, en chans för en vanlig människa att se in i det okända, att se verkligheten gömd för majoritetens ögon. Mystik är ett försök att ompröva den villkorade verklighet som alla uppfattar och upptäcker något nytt inom sig själv. Men ibland visar sig sådana krafter vara för stora, och försök att interagera med det kan bryta hjältens psyke, tvinga honom att ändra sina värderingar och övertala honom att ge efter för frestelser. Chartkov slutade så här - artisten blev galen. Exakt lik denna situation i historien "Viy" av Gogol. Khoma Brut ser in i den demoniska kraftens ögon, och eftersom ögonen är själens spegel, visar det sig att han tittade in i den andra världsliga kraften rakt in i själen. Efter att ha förstått själen kan man lära sig en stor mängd information, Khoma Brut lärde sig tydligen för mycket om den utomjordiska kraften, och den förstörde i sin tur hans fysiska kropp. Med dessa verk väcker Gogol en annan intressant fråga: behöver en person försöka och vilja se något på andra sidan, eller behöver man dämpa sin nyfikenhet? Allt detta är försök att se in i den mörka avgrunden, som i nästan alla verk är misslyckade för karaktärerna. Och mystiken spelar en viktig roll i detta. Den fungerar som en slags krokig bottenlös spegel som hjälper författarna att förmedla verklighetens väsen, förvränga dess yta, det vill säga den verklighet som de flesta läsare är vana vid att uppfatta. Samtidigt, om vi rycker för mycket med det och betraktar i den här spegeln vad vi helt enkelt inte får veta, då kan det döda eller beröva sinnet hos både hjältar och läsare. I denna spegel kan läsaren, trots att bilden är förvrängd, det vill säga verkligheten beskrivs med hjälp av fantastiska motiv, betrakta sig själv och sin välbekanta verklighet. Vädjan till mystik "skakar" på ett sätt läsarens uppfattning, sådana bilder har en stor konstnärlig inverkan.

Gogols fantasi är ovanlig. Å ena sidan bygger den på djupa nationella, folkliga rötter, å andra sidan bygger den på välkända västeuropeiska traditioner. Före oss är en fantastisk kombination av ukrainskt folkmaterial och tysk romantik. Dessutom får den en speciell färg i samband med författarens själv världsbild. Dessutom utvecklas fiktion från berättelse till berättelse.

Alla Gogols verk, där fantasy är närvarande på ett eller annat sätt, är uppdelade i två typer. Indelningen beror på vilken tid verkets handling hänvisar till - till nuet eller det förflutna (det förflutnas föreskrift: ett halvt sekel eller flera århundraden - det spelar ingen roll; det är viktigt att detta är det förflutna) I vart och ett av verken implementerar Gogol sina egna, speciella tillvägagångssätt för att skildra det overkliga, och lyfter fram med hjälp av dessa "märkligheter" de mycket verkliga problemen med mänskligt liv.

"Sorochinsky Fair" och "Majnatt ...." , tidsläsare Gogol. "Är det inte sant, är det inte samma känslor som omedelbart uppslukar dig i virvelvinden av en countrymässa? "(" Sorochinskaya Fair "). Läsaren kan ta del av mässan som dess samtid och ögonvittne.

"Sorochinsky Fair" I berättelsen "Sorochinsky Fair" i början finns det en förväntan om några fruktansvärda händelser och problem: en "förbannad plats" tilldelas för mässan, "djävulen blev inblandad" i fallet. Det går rykten om allt konstigt. Köpmannen säger att volostskrivaren såg hur en grisnos stack ut i ladugårdsfönstret och grymtade så att frosten träffade hans hud. En gammal kvinna som säljer bagels; Satan kände..."

Det finns ingen direkt indikation på händelsernas overklighet i berättelsen. Men en fantastisk reflektion är märkbar: både i figuren av en zigenare och i bilden av Khivri. "I zigenarens svarta drag fanns något ondskefullt, frätande, lågt och arrogant på samma gång ... Munnen som helt föll mellan näsan och den vassa hakan, för alltid överskuggad av ett frätande leende, liten, men levande, som eld, ögon, ständigt föränderliga i ansiktet av blixtföretag och avsikter, allt detta verkade kräva en speciell, lika märklig kostym för sig själv. På andra håll förknippas "zigenare" med tomtar: "... de verkade som en vild skara tomtar, omgivna av tung underjordisk ånga, i mörkret av en djup natt" . Gnomer (okänd för ukrainsk och rysk demonologi) föreslogs för Gogol av tyska källor, dessutom just som en fantastisk bild av en ond kraft.

Dubbelt byggd i "Sorochinsky-mässan" och bilden av Khivri. På den tiden framstår Chereviks hustru helt enkelt som en ond, grinig kvinna, och nämns inte någonstans som en häxa, hur hon beskrivs övertygar starkt om motsatsen. "Något så obehagligt, så vilt gled genom hennes ansikte att alla omedelbart skyndade sig att översätta en orolig blick ..." Pojken, när han möter Khivrey, kastar henne: "Och här ... och djävulen sitter!" Cherevik är rädd att "en arg sambo inte kommer att vara sen med att greppa sina äktenskapliga klor i håret." Khivrya påminner mycket om en typisk lanthäxa, som Gogol såg henne.

"Majnatt, eller en drunknad kvinna" Det fantastiska och verkliga är också korrelerade i "Majnatt ...". Huvudet kommer till slutsatsen: "Nej, här blandade sig Satan på allvar." Det går rykten igen. "Du vet aldrig vad kvinnor och dumma människor inte kommer att berätta," inleder Levko sin berättelse om den onda styvmodern-häxan och den drunknade sjöjungfrun. Förutom den fantastiska undertonen demonstrerar "May Night ..." den materiella kvarlevan av fiktion. En sekundär fantastisk plan dyker upp i "May Night ..." i form av en dröm, och övergången från verklighet till sömn är förtäckt. Men här avbryts drömmens händelser av Levkos uppvaknande, och i hans händer finns en anteckning från sjöjungfrun panno på ett obegripligt sätt.

Således kännetecknas det första steget i utvecklingen av Gogols fiktion av det faktum att författaren drev fantasins bärare in i det förflutna och lämnade sitt inflytande, "spår" i den moderna planen.

"Natten före jul" I "Kvällar på en gård nära Dikanka" bygger Gogols beskrivningar av djävulskap på en uppriktig likhet med det demoniska. Häxan Solokha, efter att ha rest genom luften, dök upp i sin hydda som en vanlig "fyrtioårig skvaller", "pratsam och oberäknelig värdinna", där du kan värma upp och "äta feta klimpar med gräddfil".

Många avsnitt är en tydlig minskning av idéer om onda andar. Det räcker med att påminna om djävulen i helvetet från The Night Before Christmas, som ”att på sig en mössa och stående framför eldstaden, som om han verkligen var en kock, stekte ... syndare med ett sådant nöje som en kvinna brukar pommes friteskorv till jul".

Berättelsen om hur Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich I "Sagan om hur Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich från Mirgorod-cykeln observerar vi utvecklingen av science fiction. Alogism i berättarens tal. Någon kvalitet på karaktärerna hävdas som behöver bekräftas, men istället hävdas något helt annat. "Underbar man Ivanovich! Vilket hus han har”, ”Underbar man Ivanovich! Han älskar meloner väldigt mycket."

Det är något konstigt och ovanligt i karaktärernas namn och efternamn. Den accepterade logiska jämförelsegrunden kränks "Ivanovich är väldigt arg om han får en fluga i borsjtj" - "Ivan Nikiforovich är extremt förtjust i att simma." Det är något ovanligt med tanke på bilden. Överraskande nog ingriper ett djur under ärendets gång. Den bruna grisen av Ivan Ivanovich "sprang in i rummet och tog, till de närvarandes förvåning, inte en paj eller en brödskorpa, utan Ivan Nikiforovichs begäran ..."

"Överrock" Det finns två typer av "överrock": facklitteratur och beslöjad fiktion. Berättelsen implementerar principen om "världen ut och in". Former av icke-fantastisk fiktion: alogism i berättarens tal, konstigt och ovanligt i karaktärernas namn och efternamn. Gogol för fram begreppet "ansikte" i förgrunden. Gogols "ansikte", om det är "signifikant", framstår som en särskild beteckning på hierarkin. "Ansikte"-motivet är en integrerad del av Gogols groteska stil.

Här är en annan version av Gogols fantasi - livet efter döden, karnevalisering: de döda kommer till liv, den förödmjukade blir en hämnare och förövaren blir förödmjukad. Beslöjad fantasy är koncentrerad i berättelsens epilog. En speciell typ av meddelande från berättaren introduceras - ett meddelande om ett faktum som påstås ha ägt rum i verkligheten, men inte fått ett fullständigt resultat. Detta översätter berättelsen om liv och död " liten man”till reflektion över straffens oundviklighet och den högsta rättvisans triumf.

Gogol utvecklade principen om parallellism mellan det verkliga och det fantastiska. Ett viktigt inslag i Gogols fantasi är att det gudomliga i Gogols koncept är naturligt, det är världen som utvecklas naturligt, och det demoniska är det övernaturliga, världen som går ur hjulspåret. Så Gogol sköt fantasins bärare in i det förflutna och parodierade sedan poetiken i sömnens romantiska mysterium. Fantasy har gått in i vardagen, in i saker, in i människors kunskap och i deras sätt att tänka och tala.

1 av 17

Presentation om ämnet:

bild nummer 1

Beskrivning av bilden:

bild nummer 2

Beskrivning av bilden:

Gogols fantasi är ovanlig. Å ena sidan bygger den på djupa nationella, folkliga rötter, å andra sidan bygger den på välkända västeuropeiska traditioner. Före oss är en fantastisk kombination av ukrainskt folkmaterial och tysk romantik. Dessutom får den en speciell färg i samband med författarens själv världsbild. Dessutom utvecklas fiktion från berättelse till berättelse.

bild nummer 3

Beskrivning av bilden:

Alla Gogols verk, där fantasy är närvarande på ett eller annat sätt, är uppdelade i två typer. Indelningen beror på vilken tid verkets handling hänvisar till - till nuet eller det förflutna (det förflutnas föreskrift: ett halvt sekel eller flera århundraden - det spelar ingen roll; det är viktigt att detta är det förflutna) I vart och ett av verken implementerar Gogol sina egna, speciella tillvägagångssätt för att skildra det overkliga, och lyfter fram med hjälp av dessa "märkligheter" de mycket verkliga problemen med mänskligt liv.

bild nummer 4

Beskrivning av bilden:

"Sorochinsky Fair" och "May Night ..." I "Sorochinsky Fair" och "May Night ..." är handlingstiden början av 1800-talet, läsarens Gogols tid. "Är det inte sant, är det inte just de känslorna som omedelbart kommer att gripa dig i virvelvinden av en landsmässa?" ("Sorochinsky Fair"). Läsaren kan ta del av mässan som dess samtid och ögonvittne.

bild nummer 5

Beskrivning av bilden:

"Sorochinsky-mässan" I berättelsen "Sorochinsky-mässan" i början finns det en förväntan om några fruktansvärda händelser och olyckor: en "förbannad plats" har avsatts för mässan, "djävulen har blivit inblandad i fallet." Det går rykten om allt konstigt. Köpmannen säger att volostskrivaren såg hur en grisnos stack ut i ladugårdsfönstret och grymtade så att frosten träffade hans hud. En gammal kvinna som säljer bagels; Satan kände..."

bild nummer 6

Beskrivning av bilden:

Det finns ingen direkt indikation på händelsernas overklighet i berättelsen. Men en fantastisk reflektion är märkbar: både i figuren av en zigenare och i bilden av Khivri. "I zigenarens svarta drag fanns något ondskefullt, frätande, lågt och arrogant på samma gång ... Munnen som helt föll mellan näsan och den vassa hakan, för alltid överskuggad av ett frätande leende, liten, men levande, som eld, ögon, ständigt föränderliga i ansiktet av blixtföretag och avsikter, allt detta verkade kräva en speciell, lika märklig kostym för sig själv." På andra ställen framkallar "zigenarna" associationer till tomtar: "... de verkade som en vild skara tomtar, omgiven av tung underjordisk ånga, i mörkret av en djup natt.” Gnomer (okänd för ukrainsk och rysk demonologi) föreslogs för Gogol av tyska källor, dessutom just som en fantastisk bild av en ond kraft.

bild nummer 7

Beskrivning av bilden:

Dubbelt byggd i "Sorochinsky-mässan" och bilden av Khivri. På den tiden framstår Chereviks hustru helt enkelt som en ond, grinig kvinna, och nämns inte någonstans som en häxa, hur hon beskrivs övertygar starkt om motsatsen. "Något så obehagligt, så vilt gled genom hennes ansikte att alla omedelbart skyndade sig att översätta en orolig blick ..." Pojken, när han möter Khivrey, kastar henne: "Och här ... och djävulen sitter!" Cherevik är rädd att "den arga sambon inte ska vara sen med att ta tag i hans hår med sina äktenskapliga klor." Khivrya påminner mycket om en typisk lanthäxa, som Gogol såg henne.

bild nummer 8

Beskrivning av bilden:

”Majnatt, eller den drunknade kvinnan” Det fantastiska och det verkliga är också korrelerade i ”Majnatten...” Huvudet kommer till slutsatsen: ”Nej, här har Satan blandat sig på allvar.” Ryktena cirkulerar igen. "Du vet aldrig vad kvinnor och dumma människor inte kommer att berätta," inleder Levko sin berättelse om den onda styvmodern-häxan och den drunknade sjöjungfrun. Förutom den fantastiska skuggan visar "May Night ..." den materiella kvarlevan av fantasi. En sekundär fantastisk plan dyker upp i "May Night ..." i form av en dröm, och övergången från verklighet till sömn är förtäckt. Men här avbryts drömmens händelser av Levkos uppvaknande, och i hans händer finns en anteckning från sjöjungfrun panno på ett obegripligt sätt.

bild nummer 9

Beskrivning av bilden:

bild nummer 10

Beskrivning av bilden:

"Natten före jul" I "Kvällar på en gård nära Dikanka" bygger Gogols beskrivningar av djävulskap på en uppriktig likhet med det demoniska. Häxan Solokha, efter att ha rest genom luften, dök upp i sin hydda som en vanlig "fyrtioårig skvaller", en "pratsam och oberörd värdinna", där du kan värma upp och "äta feta klimpar med gräddfil".

bild nummer 11

Beskrivning av bilden:

Många avsnitt är en tydlig minskning av idéer om onda andar. Det räcker med att påminna om djävulen i helvetet från The Night Before Christmas, som ”att på sig en mössa och stående framför eldstaden, som om han verkligen var en kock, stekte ... syndare med sådant nöje som en kvinna brukar pommes frites korv till jul."

bild nummer 12

Beskrivning av bilden:

Berättelsen om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich I "Sagan om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich från Mirgorod-cykeln observerar vi fiktionens utveckling. Alogism i berättarens tal. En viss kvalitet på karaktärerna hävdas, som kräver bekräftelse, men istället hävdas något helt annat. "En underbar man Ivan Ivanovich! Vilket hus han har", "Underbar man Ivan Ivanovich! Han älskar meloner väldigt mycket.”

Beskrivning av bilden:

"Överrock" Det finns två typer av "överrock": facklitteratur och beslöjad fiktion. Berättelsen implementerar principen om "världen ut och in". Former av icke-fantastisk fiktion: alogism i berättarens tal, konstigt och ovanligt i karaktärernas namn och efternamn. Gogol för fram begreppet "ansikte" i förgrunden. I Gogol framträder "ansikte", om det är "signifikant", som en särskild beteckning på hierarkin. "Ansikte"-motivet är en integrerad del av Gogols groteska stil.

bild nummer 15

Beskrivning av bilden:

Här är en annan version av Gogols fantasi - livet efter döden, karnevalisering: de döda kommer till liv, den förödmjukade blir en hämnare och förövaren blir förödmjukad. Beslöjad fantasy är koncentrerad i berättelsens epilog. En speciell typ av meddelande från berättaren introduceras - ett meddelande om ett faktum som påstås ha ägt rum i verkligheten, men som inte fått ett fullständigt resultat. Detta översätter berättelsen om "den lilla mannens" liv och död till en reflektion över straffens oundviklighet och den högsta rättvisans triumf.

Beskrivning av bilden:

N. Rybina

Fantasy är en speciell form av att visa verkligheten, logiskt oförenlig med den verkliga idén om världen runt. Det är vanligt inom mytologi, folklore, konst och i speciella, groteska och "övernaturliga" bilder uttrycker en människas världsbild. I litteraturen utvecklades fantasy på basis av romantiken, vars huvudprincip var bilden av en exceptionell hjälte som agerar under exceptionella omständigheter. Detta befriade författaren från alla restriktiva regler, gav honom friheten att förverkliga sina kreativa möjligheter och förmågor. Tydligen lockade detta honom, som aktivt använde fantastiska element i sina verk. Kombinationen av det romantiska och det realistiska blir det viktigaste inslaget i Gogols verk och förstör inte den romantiska konventionen. Beskrivning av vardagslivet, komiska episoder, nationella detaljer kombineras framgångsrikt med den lyriska musikaliteten som är karakteristisk för romantiken, med ett betingat lyriskt landskap som uttrycker berättelsens stämning och känslomässiga rikedom. Nationell smak och fantasi, vädjan till legender, sagor, folklegender vittnar om bildandet av en nationell, originell början i arbetet.
Denna egenskap hos författaren återspeglas tydligast i hans samling Kvällar på en gård nära Dikanka. Här framträder nu folklore-demonologi och fantasy i grotesk form ("Det saknade brevet", "The Enchanted Place", "The Night Before Christmas"), nu i en tragiskt fruktansvärd ("Terrible Revenge").
Början av folklore kan spåras både i berättelsernas handling och i konfliktens kärna - detta är en traditionell konflikt, som består i att övervinna de hinder som står i vägen för älskare, i släktingars ovilja att gifta sig med en flicka till en älskad. Med hjälp av "onda andar" övervinns dessa hinder som regel.
Till skillnad från många romantiker, i vilka det fantastiska och det verkliga är skarpt åtskilda och existerar på egen hand, är Gogols fantasi nära sammanflätad med verkligheten och fungerar som ett medel för komisk eller satirisk skildring av hjältar, den är baserad på folkets element.
Gogols fantasi bygger på idén om två motsatta principer - gott och ont, gudomligt och djävulskt (som i folkkonst), men det finns ingen riktig fantasi, det är allt sammanflätat med "onda andar".
Det bör noteras att de fantastiska inslagen i "Evenings ..." inte är ett tillfälligt fenomen i författarens arbete. På exemplet med nästan alla hans verk kan fantasins utveckling spåras, sätten att introducera den i berättelsen förbättras.
Hedniska och kristna motiv i användningen av demonologiska karaktärer i samlingen "Kvällar på en gård nära Dikanka"

Inom litteraturvetenskap som ägnar sig åt kreativitet finns det en stadig tendens att betona dragen i den kristna världsbilden när det gäller senare år författarens liv, om perioden med "Utvalda platser ..." och, omvänt, analysera hans tidiga berättelser, med fokus på slavisk demonologi. Det verkar som att denna synpunkt behöver ses över.
tror att tidigt arbete Gogol, om man ser det ur en andlig synvinkel, öppnar från en oväntad sida för vanlig uppfattning: det är inte bara en samling roliga berättelser i folklig anda, utan också en omfattande religiös undervisning där det finns en kamp mellan gott och ont, och det goda vinner alltid, och syndare straffas.
I en verkligt encyklopedisk värld av "Evenings ..." återspeglas livet, sederna, legenderna om det ukrainska folket, såväl som grunden för deras världsbild. Hedniska och förkristna motiv i Gogols konstnärliga system är givna i sin syntes och står samtidigt skarpt mot varandra, och deras motsättning uppfattas inte som påhittad och konstlad.
Låt oss först vända oss till specifika exempel och börja med frågan om vilka förkristna trosuppfattningar och idéer som återspeglas i Gogols "Kvällar ...". Det är känt att hedningarna uppfattade världen som levande, spirituell, personifierad. I Gogols berättelser lever och andas naturen. I de "ukrainska" berättelserna om Gogol manifesterades författarens benägenhet till mytbildning till fullo. Genom att skapa sin egen mytiska verklighet använder författaren färdiga exempel på mytologi, särskilt slaviska. I hans tidiga verkåterspeglade de gamla slavernas idéer om onda andar.
En speciell roll i Gogols konstnärliga värld spelas av sådana demonologiska karaktärer som djävlar, häxor, sjöjungfrur. I. Ognenko påpekade att kristendomen inte bara förde med sig nya namn och ukrainsk demonologi (djävul, demon, satan), utan också förändrade själva synen på den: "den förvandlade slutligen den övernaturliga kraften till en ond, oren kraft." "Oren" - det ständiga namnet på djävulen i ukrainska berättelser - kontrasteras av Gogol med den kristna själen, i synnerhet själen hos en kosack-kosack. Vi observerar denna antites i The Enchanted Place, Terrible Vengeance och andra verk från den tidiga perioden.
Skit- en av de mest populära karaktärerna i ukrainsk demonologi, som personifierar onda krafter. I enlighet med de populära idéerna från hednisk tid ser han ut som Chernobog (motsatsen till Belobog). Senare "var han representerad som en utlänning, klädd i en kort jacka eller frack, smala byxor." Man trodde att han var rädd för korset. Beskrivningen av djävulen i Gogols berättelser motsvarar forntida folktro: "fronten är helt tysk<…>men bakom sig var han en riktig provinsadvokat i uniform. Den demonologiska karaktären i detta sammanhang reduceras och personifieras. "Folkskrattkultur har under loppet av flera århundraden utvecklat stabila traditioner av förenkling, avdemonisering och domesticering av kristna mytologiska bilder av ondska", konstaterar han. Ett levande exempel på avdemoniseringen av djävulsbilden är berättelsen "The Night Before Christmas", där han presenteras i en eftertryckligt komisk anda med en munkorg som ständigt snurrar och nosar på allt som kommer i dess väg. Förtydligandet - "nospartiet slutade, som våra grisar, med en rund lapp" - ger det drag av hemlighet. Framför oss är inte bara en djävul, utan vår egen ukrainska djävul. Analogin av demonisk och mänsklig är sammanflätad, betonad av författaren i skildringen av onda andar. Djävulen i "The Night Before Christmas" är "en kvick dandy med svans och getskägg", ett listigt djur som stjäl månen, "grimaserar och blåser som en bonde som med sina bara händer släckte en eld till sin vagga ." Han "bygger kärlekshöns", driver upp en "liten demon", tar hand om Solokha, etc. En liknande beskrivning finns i berättelsen "Det förlorade brevet", där "djävlar med hundmunkorg, på tyska ben, viftar på svansen , svävade runt häxorna, som om pojkar runt röda flickor. På Sorochinsky-mässan, från separata hänvisningar till den "röda rullen" och en infogat episod (gudfaderns berättelse), dyker bilden av en djävulsfrämmare som fördrivits från helvetet för att han satt på en krog hela dagen tills han drack sin " röd rulla”. I The Evening on the Eve of Ivan Kupala är Bisavryuk också en festglad. Men det väcker en känsla av rädsla. Detta är "djävulen i mänsklig gestalt", "demonisk människa". Här använder Gogol motivet att sälja sin själ till djävulen i utbyte mot rikedom och pengar, vilket är vanligt i världslitteraturen. Denna berättelse, liksom många andra från cykeln "Kvällar ...", kan betraktas som en religiös undervisning. Författaren förklarar inte tanken att en allians med onda andar har sorgliga konsekvenser, ger olycka. Han presenterar den i en bildlig form och visar dess rättvisa under hela handlingens utveckling.
Frågan om källorna till bilden av djävulen i Gogols "Kvällar ..." kräver en separat övervägande och kan inte lösas entydigt. Gogol drog fördel av den vandrande tomten, som är en komplex produkt av internationell kommunikation. Naturligtvis också det faktum att skaparen av "Evenings ..." var starkt influerad av ukrainska folklegender, övertygelser, såväl som litterära källor. Enligt P. Filippovich går bilden av djävulen i Gogols första samling tillbaka till Gulak-Artemovskys ballad "Pan Tvardovsky", som var mycket populär.
han såg källan till den komiska bilden av djävulen i hagiografisk och asketisk litteratur, och noterade att "de heliga asketerna, hänge sig åt bön och umbäranden, segrade över djävulens alla frestelser och knep", som "förvandlades till en enkelsinnad demon spelar en komisk roll." Forskarens antagande är också övertygande att den komiska bilden av djävulen kunde ha dykt upp i Gogol under inflytande av julkrubbspel från den ukrainska teatern: "Djävulen på den lilla ryska teatern är av ofarlig karaktär och spelar en tjänste- och komisk roll nära kosacken."
Som i andra romantikers verk, konstvärlden i Gogols verk är det tvådelat: den verkliga, verkliga, jordiska, dagtid och världen av bisarra fantasier, nattetid, mörker. Samtidigt är fantasin hos Gogol kopplad till mytologin, och denna koppling är så nära att man kan tala om dess mytologiserade karaktär.
Uppdelningen av världen i Gogol betonas av det faktum att människor och mytologiska varelser befinner sig i samma utrymme och existerar samtidigt. Solokha är en häxa och en vanlig kvinna. Hon kan flyga på en kvast, träffa djävulen och ganska riktiga bybor. Resan till helvetet görs av hjälten i The Lost Letter, där han utsätts för "demoniskt bedrägeri".
Trollkarlen har många ansikten i Terrible Revenge: han är både en kosack och Katerinas far, och en varelse som står emot folket, en fiende, en förrädare. Trollkarlen kan utföra olika mirakel, men inför kristna symboler, helgedomar och förbund är han maktlös. Enligt Danil Burulbashs uppfattning är han Antikrist, och till och med hans egen dotter Katerina ser honom som en avfälling.
Demonologiska motiv är mycket viktiga i konstnärlig struktur berättelser "Majnatt, eller den drunknade kvinnan", "Aftonen på Ivan Kupalas afton", "Natten före jul". Bilden spelar här en viktig roll. häxor.
PÅ folksägner och legender möter en gammal häxa och en ung. I Gogols "kvällar ..." presenteras också olika typer denna vanliga karaktär i ukrainsk demonologi. I "May Night" visar sig centurionens unga fru, "röd och vit i sitt utseende", vara en sträng styvmor, en fruktansvärd häxa, kapabel att förvandlas till andra varelser och göra ont: hon för ut damen ur världen. I The Missing Letter är häxorna "utskrivna, utsmetade, som pannoki på en mässa." I The Evening on the Eve of Ivan Kupala är häxan "med ett ansikte som ett bakat äpple" en fruktansvärd häxa som dyker upp i form av en svart hund, sedan en katt och pressar Petrus Bezrodny att begå ett brott. Gogols Solokha gör inte ett så fruktansvärt intryck, kanske för att hon lever i två världar. Till vardags är hon en "snäll kvinna" som "visste hur man förtrollar de lugnaste kosackerna för sig själv". Porträtt och kärleksfull tillhör hon kategorin häxor med motiveringen att hon älskar att flyga på en kvast, samla stjärnor och är djävulens älskarinna.
Sjöjungfrur- gudinnorna för reservoarer i slavisk mytologi avbildas av Gogol i berättelsen "Mays dotter". Berättelsen om Pannochka-Verenitca" href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">rader som rinner upp ur vattnet. De är extremt attraktiva. Men Gogols entusiastiska beskrivning av sjöjungfrun slutar med författarens varning: "Spring, döpte person! hennes mun - is, säng - kallt vatten, det kommer att kittla dig och dra dig in i floden." Motsatsen till sjöjungfrun - "odöpta barn" och "döpt person" betonar fientligheten hos hedniska element och Kristna idéer.
De flesta bilder av ukrainsk demonologi är av förkristet ursprung. Kristna och hedniska motiv är bisarrt sammanflätade i det konstnärliga tyget i "Aftnar ...".
Vi observerar också syntesen av hedniska och kristna motiv i skildringen av helgdagar, vilket är särskilt uttalat i "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" och "The Night Before Christmas". I synnerhet frasen "Ivan Kupala" i titeln på berättelsen påminner om den hedniska högtiden Kupala, vanlig bland de slaviska folken. Vilket firades natten mellan den 6 och 7 juli. Med introduktionen av kristendomen uppträdde högtiden för St. Johannes korset), och i det populära sinnet kombinerades förkristna och kristna traditioner, vilket återspeglades i firandet av Ivan Kupala.
Författaren till "Evenings ..." visar ett ökat intresse för slavisk demonologi. Men i alla berättelser där det finns en ond ande - förkroppsligandet av ondskan, visar det sig vara besegrad, straffad. "<…>Att övervinna djävulen är ett av huvudteman i "Evenings ...", - konstaterar han. I kampen mot det betonas vikten av kristna helgedomar och symboler, särskilt korset, korstecknet, bön, stänk och heligt vatten. Vid första anblicken tar omnämnandet av dem i texten till Gogols berättelser lite utrymme, men de spelar en viktig roll i författarens världsuppfattning, där den kristna kulturen är en integrerad del. Kristna element är särskilt påtagliga i de "riktiga berättelserna" som berättas av diakonen i Dikan-kyrkan, Foma Grigorievich. När han till exempel nämner sin farfar i berättelsen "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", glömmer berättaren inte att lägga till "Gud vila hans själ!", Och, med tanke på den onde och hans tricks, "så att hans hunds son skulle drömma om ett heligt kors." Vi möter liknande accenter i The Enchanted Place. I alla "sagor" som Foma Grigorievich berättar är den enda räddningen från onda andar korstecknet. I "Den förtrollade platsen" sätter farfaren upp kors om han hör talas om den "förbannade platsen". Här är djävulen "en fiende till Herren Kristus, som man inte kan lita på...". Motivet för att sälja själen till djävulen är ett av de viktigaste i berättelsen "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", i finalen av vilken korstecknet nämns flera gånger som den enda räddningen från onda andar : "Fader Athanasius gick runt i byn med heligt vatten och körde djävulen med en aspergator". I "Det saknade brevet" - en berättelse om "hur häxorna spelade dåren med den bortgångne farfar" - lyckas hjälten vinna och rädda det saknade brevet på grund av att han gissade att korsa korten. Temat att övervinna djävulen är ett av de viktigaste i berättelsen "The Night Before Christmas". Här är Vakula motståndare till djävulen, vars fromhet författaren upprepade gånger betonar: "en gudfruktig person", "den mest fromma personen från hela byn", som målade helgonbilder, i synnerhet evangelisten Luke. Hans konsts triumf var en bild där "han avbildade den helige Petrus på den yttersta domens dag, som driver ut en ond ande från helvetet; den rädda djävulen rusade omkring åt alla håll och förutsåg hans död ... ". Sedan dess har den orena jagat Vakula och velat hämnas på honom. Han misslyckades dock med att köpa Vakulas själ, trots löften ("Jag ger dig pengar så mycket du vill"). Korstecknet, skapat av Vakula, gjorde djävulen lydig, och smeden själv visade sig vara mycket listigare än djävulen.
Berättelsen "Fruktansvärd hämnd" är en av nyckelhistorierna i samlingen, den sammanfattar de kristna motiv som återspeglas i den. En viktig roll spelas i den av motivet om Guds rättfärdiga dom, som upprepas två gånger: först varnar Katerinas själ hennes far att "den sista domen är nära", sedan i berättelsen om två kosacker - Peter och Ivan, som var berättad av en blind banduraspelare. I denna inlaga legend, som avslutar berättelsen, finns i förgrunden motivet till svek, som går tillbaka till bibliska arketyper. Trots allt förrådde Petrus sin bror, som Judas. Med bilden av trollkarlen i berättelsen hänger bilden av ett främmande land, knappt skisserad i början, samman. Ikonernas mirakulösa kraft hjälper till att avslöja trollkarlens sanna utseende. Under inflytande av heliga ikoner och bön "dök den ovänliga gästen upp". Motivet för att sälja själen till djävulen i denna berättelse är inte bara förknippat med bilden av trollkarlen, utan också med hans förfäder, "orena farfäder", som "var redo att sälja sig själva för pengar till Satan med en själ." Trollkarlen - "djävulens bror", som en oren frestar Katerinas själ, ber om att bli fri från cellen där Danilo Burulbash fängslade honom. Och för att vinna henne till sin sida börjar han tala om aposteln Paulus, som var en syndig man, men ångrade sig och blev ett helgon: ”Jag ska omvända mig: jag ska gå in i grottorna, ta på mig en styv säckväv. min kropp, jag kommer att be till Gud dag och natt.” Trollkarlens falska eder motarbetas i denna episod av helighetens motiv. En trollkarl som är kapabel till många mirakel kan inte passera genom murarna som den helige trollkarlen byggde.
Betydelsen av kristna motiv i Gogols första samling kan inte underskattas. Den kristna världsbilden är en integrerad del av författarens och hans karaktärers egenskaper. Den surrealistiska nattvärlden, bebodd av djävlar, häxor, sjöjungfrur och andra karaktärer från forntida slavisk mytologi, utvärderas ur den kristna ideologins synvinkel, och dess huvudperson - djävulen - förlöjligas och besegrades. Kristna och hedniska motiv och symboler i Gogols "Aftnar ..." är skarpt kontrasterade och samtidigt angivna i syntes som motpoler som präglar folkets världsbild.