Ögonens skönhet Glasögon Ryssland

Viktor Dragunsky kort biografi. Biografi Dragoon biografi kortfattat den viktigaste

Victor Dragunsky (1913 - 1972) är känd för alla främst som en klassiker inom sovjetisk barnlitteratur. "Deniskas berättelser", som berättar om ett par famn skolkamraters äventyr, togs varmt emot av läsare i alla åldrar redan från början. Till skillnad från många barnverk som publicerades i Sovjetunionen under andra hälften av 1900-talet, bar de inte en uppenbar ideologisk belastning. Deniska Korablev (prototypen av huvudpersonen var son till Viktor Dragunsky) och Mishka Elephants studerade sig själva och lärde unga läsare vänskap, ömsesidig hjälp, uppfinningsrikedom och samtidigt ingjutit små användbara färdigheter hos barn.

Författaren publicerade dock sina första berättelser vid 46 års ålder, då han redan hade ett händelserikt liv bakom sig. Det har redan lyckats inkludera att flytta från kontinent till kontinent, och arbeta arbete, och spela på teater, och arbeta som clown, och krig. Liksom nästan alla sina kamrater hade Viktor Dragunsky en chans att ta en klunk av svårigheter och uppleva svårigheter, men han gav inte upp och gick bort som en populärt erkänd författare och far till tre underbara barn. Här är nyckelfakta från Viktor Dragunskys biografi:

1. Den 20-åriga blivande mamman till författaren Rita Dragunskaya och den 19-åriga blivande pappan Jozef Pertsovsky emigrerade från Gomel till dåvarande nordamerikanska USA 1913 tillsammans med Ritas pappa. Där föddes deras son den 1 december 1913. Men i Amerika fungerade det inte för det unga paret, Ritas far dog av blodförgiftning efter en misslyckad tandutdragning, och redan sommaren 1914 återvände familjen till Gomel. Exakt till början av första världskriget.

New York i början av 1900-talet

2. Dragunskys far dog 1918. Viktor hade två styvfäder: Röde kommissarien Ippolit Voitsekhovich, som dog 1920, och skådespelaren Menachem Rubin, som familjen bodde hos till 1925. Efter Rubins turer reste familjen över hela Ryssland. När dök Rubin upp lönsamt förslag, han, utan att tveka, flydde först till Moskva och sedan till USA och lämnade sin familj praktiskt taget utan försörjning.

3. Victor Dragunsky hade en halvbror Leonid. Före det stora fosterländska kriget hann han avtjäna tid i fängelse, och 1943 dog han vid fronten.

4. Dragunsky själv led av en svår form av astma, och kom inte till fronten. I milisen byggde hans enhet defensiva strukturer nära Mozhaisk. Nästan utan att bli omringad lyckades milisen nå sina egna efter tyska stridsvagnars genombrott. Efter det gick Dragunsky till fronten många gånger med team av artister.

Moskva milis, 1941. Var uppmärksam på kläder

5. På fritiden från skollektioner arbetade den blivande författaren som båtsman. Så snart han tog examen från skolan gick Victor till jobbet. Först som assisterande vändare på Samotochka-fabriken, och sedan blev han sadelmakare - han gjorde hästsele på Sport-Tourism-fabriken.

6. Barndom och ungdom, tillbringade på scenen, tog sin rätt, och redan vid 17 års ålder efter jobbet började han studera i verkstaden för den enastående Alexei Diky. Mästaren var för det första benägen till satir och skarp komedi, och för det andra undervisades även litteratur i verkstaden. Detta hade ett stort inflytande på Dragunskys arbete.

Alexey Dikiy som Stalin

7. Dragunskys teaterdebut ägde rum 1935 på Transportteatern (nu finns Gogol Center, som har blivit känt inte för föreställningar, utan för ett uppmärksammat brottmål om förskingring). Victor fick roller i Film Actor Theatre, men arbetet var väldigt oregelbundet - det fanns många skådespelare, men få roller.

8. 1944 överraskade Dragunsky alla genom att gå och jobba på en cirkus. Där var han en rödhårig clown, kojen spelade mycket framgångsrikt. Barn gillade särskilt hans repriser. Natalya Durova, som såg honom som en liten flicka, kom ihåg Dragunskys framträdanden för livet, även om hon efter det såg tusentals clowner.

röd clown

9. Dragunsky skapade nästan på egen hand en parodigrupp, som hade stora framgångar bland skådespelare och teaterälskare. Officiellt formaliserades inte anställningen i det på något sätt, men det gav goda förtjänster. Dessutom ombads Dragunsky att skapa en liknande liten trupp i Mosestrade. Från att ha skrivit skisser och texter för parodister började Viktor Yuzefovichs litterära karriär. Zinovy ​​​​Gerdt, Yevgeny Vesnik och mycket unga på den tiden uppträdde Yuri Yakovlev och Rolan Bykov i Blue Bird, namnet på laget skapat av Dragoon.

Framförd av "Blue Bird"

10. Den enda erfarenheten av Dragunskys arbete på bio var inspelningen i den sensationella filmen av Mikhail Romm "The Russian Question", där skådespelaren spelade rollen som en radiosändare.

Dragunsky i "ryska frågan"

11. De första 13 Deniska Tales skrevs vintern 1958/1959 i en kall dacha utanför Moskva. Enligt samtidens memoarer klagade han innan dess över en viss stagnation i karriären. Den blå fågeln upplöstes - Chrusjtjovs tö kom, och de halva antydningarna som så roade publiken på Stalins tid har nu ersatts av nästan öppen text, vilket inte lämnar något utrymme för subtil satir. Och nu ersattes stagnationen av en kraftig uppgång.

12. Prototypen av Denis Korablev, som redan nämnts, var författarens son. Hans vän Misha Slonov hade också en riktig prototyp. Denis Dragunskys vän hette Mikhail Slonim, han dog i en bilolycka 2016.

Prototyper. Denis till vänster

13. Totalt skrev Dragunsky 70 "Deniskin-berättelser". Baserat på berättelserna spelades 10 filmer och handlingen i nyhetsfilmen "Yeralash" in. Dessutom skrev Dragunsky två berättelser, flera manus och pjäser.

14. Victor och Alla Dragunsky hyrde en dacha, eller snarare, en tillfällig hydda (senare förvandlad till ett hus), som blev födelseplatsen för Deniskas berättelser, av litteraturkritikern Vladimir Zhdanov. Han, vid 50 års ålder, vred "solen" på ribban och förebråade alltid Dragoonsky för att vara överviktig (Dragoonsky var inte fet, men han hade 20 extra kilo). Författaren bara skrattade godmodigt. Zhdanov, som var två år äldre och överlevde Dragunsky med nio år, dog av komplikationer från en valfri hudoperation som orsakade cancer.

15. Från sitt äktenskap med skådespelerskan Elena Kornilova, som bröt upp 1937, hade Dragunsky en son som dog 2007. Leonid föddes 1937 och bar sin mors efternamn. Han blev en välkänd journalist och redaktör, arbetade länge i tidningen Izvestia. Flera böcker har kommit ur pennan. Leonid Kornilov grundade det berömda bokförlaget Maroseyka. Viktor Yuzefovichs andra fru, Alla Semichastnova, var också involverad i skådespelarvärlden - hon tog examen från VGIK. I det andra äktenskapet hade Dragunskys en son, Denis, och en dotter, Ksenia. Berättelsen "Min syster Xenia" är tillägnad mammans ankomst med Xenia från förlossningssjukhuset.

16. Författarens andra fru, Alla, växte upp i ett hus på Granovsky Street, där många sovjetiska ledare bodde. Hon var intimt bekant med många av deras barn. När Dragunsky hade problem på grund av bristen på ett uppehållstillstånd i Moskva, gick Alla för att se Vasily som en suppleant för det högsta rådet, och resolutionen från ledarens son tog bort alla problem.

17. Viktor Yuzefovich samlade klockor. Deras trerummare, som de fick efter succén med Deniskins sagor, var upphängd med klockor. Vänner som kände till författarens hobby tog dem till honom från överallt.

18. Dragunsky var en notjoker. En gång var han på en turné till Sverige och såg en grupp sovjetiska turister. Författaren tog, som han förstod det, utseendet av en rysk emigrant, och försökte tala till dem på bruten ryska. Turister flydde i rädsla, men Viktor Yuzefovich lyckades fortfarande fånga en av dem. Det verkade vara en gammal skolkamrat till Dragunsky, som de inte hade sett på mer än 30 år.

Victor Dragunsky var ljus och glatt begåvad. Han var snäll, glad och därför glad man. Han förmedlar sin kärlek till livet, tro på livet och på människor till läsare, av vilka han har väldigt många inte bara i vårt land, utan över hela världen.

Glad, kvick, snäll person Han var väldigt förtjust i barn. Sådan kärlek i vår tid är inte ovanlig, bara vissa människor älskar barn med uppriktig och krävande kärlek, medan andra gillar att bara prata om denna kärlek. Under olika år, under olika omständigheter, var författaren omgiven av barn: på cirkus, teatrar, på gatan, vid möten med unga läsare. Som komiker och satiriker vann V. Dragunsky erkännande inom detta område.

Viktor Yuzefovich Dragunskys kreativitet

Viktor Yuzefovich Dragunskys barndom och ungdom föll på svåra år. Vid sexton års ålder var en ung man som drömde om teatern tvungen att gå till jobbet. Han arbetade på en fabrik, sydde hästsele i en sadelaffär och fraktade passagerare med båt över Moskvafloden. Men han blev ändå en skådespelare och spelade på scenen inte utan framgång. Sedan 1935 började hans skådespelarbiografi: han var scenkonstnär, under flera år regisserade han teatern för litterära och teatrala parodier "The Blue Bird". Senare arbetade han i Teater of Satire, var en cirkusclown, spelade i Theatre-Studio av en filmskådespelare. När det stora fosterländska kriget började anslöt sig Dragunsky till folkmilisen och försvarade Moskva från nazisterna. Och även under kriget gick Viktor Yuzefovich, tillsammans med andra artister, till fronten för att uppträda framför soldaterna.

Dragunsky skrev feuilletoner, parodier, roliga scener för pop och cirkus, sånger. 1968 svarade Viktor Yuzefovich på frågorna i frågeformuläret från tidningen Pionerskaya Pravda på frågan: "Vilka av författarna från det förflutna skulle du åka på en resa med och var?" han svarade: ”Av de förflutnas skribenter skulle jag hålla med Alexander Grin och tillsammans med honom, Tomka Sawyer, Geshka Finn och kamrat Kibalchish, i ett så härligt sällskap skulle jag åka till Zurbagan och kanske på vägen tillbaka Jag skulle förvandlas till Liss . Jag har många vänner där, i dessa städer: och då, kan du föreställa dig hur glad gamla Assol skulle vara?

Många av V. Dragunskys humoristiska berättelser är vida kända och år senare, efter publiceringen, har de inte förlorat sin charm, subtila humor och speciella delikatess. Dessa är sådana berättelser som: "Konstens magiska kraft", "Gummi", "Marina Vladi med Razgulyan", "Gamla skämt", "Noble Efternamn", "Sjöjungfruskratt", "Dachurka". "The Magical Power of Art" är inte bara en berättelse, utan, som det visade sig senare, efter att den publicerades, är det också ett färdigt manus för en film, med en fullständig dramatisk handling, med ljust skrivna karaktärer. Historien är både rolig och lite sorglig, stor i igenkänningen. Varje sida i hans berättelser andas autenticitet, uppriktighet, väcker en livlig läsares intresse och en känsla av empati.

Det är levande och glödande! Det var namnet på en av bästa böckerna Victor Dragunsky. Jag skulle vilja säga detsamma om författaren själv. Det är levande och glödande! I alla fall för många läsare och beundrare av hans glada och sorgliga talang.

Viktor Dragunskys författares öde utvecklades på ett sådant sätt att barn först och främst kände igen och älskade honom. Och unga läsare träffade hans Deniska Korablev för första gången 1959. Sedan dess har titeln barnförfattare varit fast förankrad i Viktor Dragunsky. En mängd olika fall hände med Dragunskys huvudperson: han hoppade från ett torn i vattnet och uppträdde på scenen och råkade ut för en olycka med sin pappa. Några av dessa fall inträffade faktiskt - inte med Deniska Korablev, litterär hjälte, och med Denis Dragunsky - författarens son. Det är sant att Denis Dragunsky växte upp, nu skriver han böcker själv, och Deniska Korablev förblev en pojke.

"Deniskas berättelser" är en hel värld, ett slags uppslagsverk över barnpsykologi. Här finns skolan, och familjen, och gatan, och nöje, och sorg, och glädje, och besvikelse, och relationer mellan vuxna och barn - och mycket mer som ingår i den stora och ibland dåligt förstådda av oss "barnvärlden ”.

Man har alltid trott att "Deniskas berättelser" bara är avsedda för barn. De publicerades i Detgiz, "Kid" i färgglada omslag, med teckningar. Men kanske var det sällan någon som tänkte på det faktum att de är lika riktade till vuxna. Många av dessa berättelser är skrivna med sådan undertext och avslöjar relationen mellan barn och vuxna på ett sådant sätt att de med rätta kan bli böcker även för vuxna. Berättarens karaktär lämnar ett säreget avtryck på sättet att presentera händelser, på talstilen och huvudpersonens reflektioner.

Detta kan ses i exemplet med berättelsen "Arbetarna krossar stenen." Pojken gillade Dynamo vattenstation så mycket att till och med ljudet som kommer från vallen, där arbetarna krossar stenen, förefaller honom tunt och mildt, som om "någon leker med glashammare på en silverxylofon." Deniska är förtjust över hur "alla här går som en mästare, "utmärkt", går på modet - ibland går de till och med mycket bättre än de simmar." Ironin i det sista påpekandet, för övrigt, förbereder den plötsliga övergången från pojkens entusiasm till den humoristiska situation han befinner sig i, tanklöst åtar sig att hoppa från ett tiometerstorn. Den barnsliga konkrethet med vilken Deniska, som står på övervåningen och tittar ner rädd, reflekterar över de möjliga konsekvenserna av sitt hopp, är komisk: ”... eller jag ramlar rakt ner i buffén på någons huvud, det kommer en historia! Eller jag, vad bra, jag går direkt in i köket, in i grytan med borsjtj! Det är också ett nöje."

Utmärkande för barn är spelet med synonymer, som startades av Mishka och Kostya och hånade den rädda Deniska: ”Han hoppade av! - Ha-ha-ha! - Han hoppade! - Ho ho ho! - Svälj! - He-he-he! - Soldat! - Hee hee hee! - Modig! - Bra gjort! - Bouncer!"," Du är inte rädd! "Är du bara rädd?" En neologism på rim är en skryt, en falsk opposition fick inte kalla fötter - den var helt enkelt rädd för att förstärka humorn i en barnteaser. Deniskas sinnestillstånd, som killarna skrattar över och som därför bestämde sig för att hoppa av till varje pris, förmedlas väl inte av ett hånande utan av ett hånande ordspel som han riktar till sig själv: "Rrokhlya! .. Wahlya !! Mahla!!! Hoppa nu! Waddlar! Svullen! .. ” Deniska hoppade, respekten från hans kamrater gav honom tillbaka. Och återigen låter berättelsens rytm lyrisk, innerlig: ”Och jag låg och lyssnade på arbetarna som slog den rosa stenen med hammare. Ljudet kom här svagt, som om någon lekte med en glasklubba på en silverxylofon.

Humor färgar Deniskas i-entusiastiska inställning till människor. Morfar Valya kommer nära läsarna, om vilka Deniska säger: ”... en gyllene man! Snäll. Han gav mig en nyckelpiga en gång. Här är den barnsliga logik med vilken användningen av epitet som kännetecknar farfadern förklaras humoristisk. Och när Deniska, som ett barn, inte kan förlåta en liten förolämpning, mildrar humorn hans dystra känslor, snabbt ersatta av glädje, med ett vänligt leende. Här berättar Deniska om vilken fruktansvärd hämnd han tänkt på och lägger sin blå dolk ovanpå sin portfölj: "På morgonen kunde jag inte äta någonting." Detta verkar tyda på allvaret i pojkens upplevelser. Men så tillägger han: "Jag drack precis två koppar te med bröd och smör, potatis och korv", och tack vare denna ologiska förklaring är vi redan förberedda på att konflikten kommer att lösas enkelt.

I berättelsen "Det finns en stor rörelse på Sadovaya" är karaktärens komiska karaktär förknippad med hans överdrivna godtrogenhet. En kille gick fram till killarna som hade åkt på cykel långt hemifrån. "... Han hade en guldtand.. på händerna hade han olika teckningar, porträtt och landskap." Dragunsky kallar medvetet Deniskas mun för de vanliga yttre tecknen på en bedragare, som borde ha larmat pojkarna om de inte var så godtrogna. Funderar på att ge killarna en lurvig liten hund "gjord av olika ull" istället för en cykel, säger främlingen: "Det här är en mycket värdefull hund. Fullblod. Spansk tax. Det är komiskt att Deniska vidare på ett seriöst sätt upprepar epitetet "värdefullt", som svindlaren använder för att lura. Denna teknik, vanlig i humoristiska berättelser, kännetecknar karaktärens naivitet.

Förändringar finns också ofta i Dragunskys verk. Förändringar hjälper till att avslöja barnets psykologi, att visa sina känslor, upplevelser.

Här drömmer Deniska om vad han skulle säga till sin mamma på middagen om de bytte roll: ”Varför startade du ett mode utan bröd? Här är fler nyheter! Se dig själv i spegeln, vem ser du ut som? Hällde Koschey! Ät nu, säger de till dig!” Och hon började snabbt äta, med huvudet nedåt ... ”Parodin på denna imaginära scen blir desto mer tillgänglig för killarna eftersom allt i slutet av berättelsen vänds upp och ner igen, och mamman behandlar redan Deniska i på samma sätt som han skulle göra det, om allt i världen var ordnat tvärtom.

I andra fall bildas skiftaren omedvetet för huvudpersonen, men även här avslöjar den hans psykologiska egenskaper.Deniska, som gick på karnevalen, tog sig in i sin fars skoöverdrag så att de nästan nådde hans armhålor. "Ingenting, ganska obekvämt. Men de lyser fint, säger han. Efter ordet ingenting förväntas en stabil fras ganska bekvämt, men för ett barn som älskar det ovanliga är det precis den motsatta bedömningen som är värdefull.

I berättelsen "Eld i vingen, eller bedriften i isen ..." möter vi en förändring, bildad till följd av ett talfel. Och detta fel är oväntat för andra skådespelare berättelse och för läsare och orsakar därför skratt. Samtidigt är det en logisk konsekvens av karaktären och gärningen hos den som tillåter det.

Andfådd kommer Deniska att motivera att han kom för sent till skolan genom att dölja den verkliga anledningen. Denna vanligtvis ärliga, sanningsenliga pojke är tydligt generad och upprörd. På frågan till läraren, var är Misha, som också var sen, svarar Deniska: ”Misha syr nu faster Pasha till en knapp! Det vill säga, kragen är sydd till moster Pasha! Det komiska i Deniskas beteende förstärks av det faktum att han, som ännu inte vågar lura läraren, försöker fördröja svaret på hennes fråga om anledningen till att vara sen: ”Och plötsligt det här! En sådan sak, Raisa Ivanna, bara oh-ho-ho! Wow! Ah ah ah!"

I en annan berättelse säger Deniska, upphetsad av en absurd händelse som hände honom: "Och bara den tredje hunden står nära oss och svansar med en vert, det vill säga snurrar på svansen." Här ligger växlingen inte bara i användningen av ord, utan också i själva ordbildningen.

Komiska situationer i Dragunskys berättelser skapas i de flesta fall inte på konstgjord väg, utan beror på de psykologiska egenskaperna hos barns tänkande, den känslomässiga excitabilitet som är karakteristisk för barn, vilket återspeglas i deras tal. Deniska ville verkligen vara med och skapa en skolbohörna. Pojken är helt fördjupad i denna oro, och det förefaller honom att det borde vara klart för alla. Så han sprang hem från djuraffären efter pengar: ”Mamma, rop hurra! På Arbat ger de vita möss. Just det faktum att efter ordet ge, som hemmafruar vanligtvis använde under sovjettiden i förhållande till knappa och mycket nödvändiga varor, följt av vita möss, orsakar skratt. Och sedan, när denna levande "vara" sålts och Deniska inte lämnades utan någonting, säger han sorgset till försäljaren: "Du är dålig på att förse befolkningen med nödvändiga möss." Och detta oväntade intrång i Deniskas tal någonstans som han hört i affärslivet, officiella ordförråd är också komiskt.

Pojkens spänning, hans entusiasm för sin idé ledde till en verbal humoristisk situation. Deniska vänder sig till sin granne: "Vera Sergeevna, har du en svans?" Hon undrar vänligt: ​​"Är jag väldigt lik djävulen?" Men faktum är att Deniska har bråttom till karnevalen och han behövde ett föremål som kunde ersätta svansen i Puss in Boots-kostymen.

När Deniska ser lottningen av EM i boxning på TV, ber Deniska, utan någon förklaring, sin pappa att köpa ett päron, alltså ett tränings sådant. "Det är januari nu, det finns inga päron. Ät en morot för nu, svarar han malplacerad. Här bygger humorn på att ordet inte förstås av fadern i den mening som det användes av Deniska.

Humoristiska utelämnanden i Dragunskys berättelser kan bero på att en av karaktärerna inte känner till den andras upptåg, och den frasologiska enhet som han använder får plötsligt en specifik betydelse. I en av berättelserna utbrister clownen: ”Jaså, pojke! Han vann "Murzilka", men själv är han tyst, som om han tagit vatten i munnen! Och det är roligt eftersom pojken bara verkligen drack en flaska läsk med våld för att väga exakt 25 kilo och, enligt tävlingsvillkoren, vinna en årsprenumeration på en barntidning.

Detta är ett exempel tillgängligt för barn på att samma kombinationer av ord kan användas både som frasologiska enheter och i deras direkta betydelse.

Det är komiskt i barnets resonemang och kombinationen av det ovanliga, det fantastiska med det strikt verkliga. Till exempel pratar barn om mirakel på cirkusen, om det faktum att grodor slukas där, och en tillägger: "Och krokodiler också!" - "Du, Mishka, är uppenbarligen från din hjärna! – Deniska är indignerad. – Hur ska du äta en krokodil när det är tufft. Det går inte att tugga i sig."

Humoristiska och ologiska Deniskas resonemang förknippas med en alltför specifik uppfattning om vissa begrepp och oförmågan att samtidigt realistiskt jämföra dem med andra, samt korrelera med de förhållanden under vilka de kan manifestera sig. När Deniska hör att "en droppe cigarettgift dödar en frisk häst", och blir rädd för sin rökande pappa, blir Deniska orolig: "Det är det! Jag tittade på pappa. Han var stor, utan tvekan, men ändå mindre än en häst ... och till och med den mest förslappade kon. En ko skulle aldrig få plats i vår soffa, men pappa fick plats fritt.” Det finns inte en antydan till elakhet i det faktum att pojken jämför sin far med en häst och till och med en ko. Denna jämförelse orsakas endast av Deniskas uppriktiga oro, som bokstavligen förstod aforismen om nikotinets destruktiva effekt. Författaren talar om spänningen hos pojken med humor, som orsakas av spontaniteten och naiviteten i Deniskas idéer: "Jag var väldigt rädd. Jag ville inte att en sådan droppe gift skulle döda honom ... Av dessa tankar kunde jag inte somna på länge, så länge att jag inte märkte hur jag somnade trots allt.

Författaren, med mild humor, förmedlar Deniskas rädsla förknippad med hans dröm om att bli en modig resenär, som Alain Bombard och korsa alla hav i en ömtålig skyttel, bara äta rå fisk. "Det är sant", hävdar Deniska, "efter sin resa gick denna Bombar ner tjugofem kilo, och jag vägde bara tjugosex, så det visade sig att om jag också simmar som han, då har jag absolut ingenstans att gå ner i vikt, Jag väger bara ett kilo i slutet av resan. Vad händer om jag inte fångar en eller två fiskar någonstans och går ner lite mer i vikt? Då smälter jag nog bara i luften som rök. det är allt som finns?" Här förstärks ologiskheten i slutsatserna av yttre, rent aritmetisk precision. Humor hjälper till att förmedla kombinationen av det allvarliga, det spontana och det naiva i ett barns framtidsdrömmar. Det konkreta i barnets tänkande uttrycks också i ganska verkliga, men olämpliga under omständigheterna, detaljering, vilket också orsakar skratt. Deniska, som hatar mannagryn, häller ut den genom fönstret. Och nu dyker offret upp: ”Den här farbrorn hade en hatt på huvudet. Och på hatten står vår gröt. Hon låg nästan mitt på hatten, i gropen och lite längs kanterna, där bandet är, och lite bakom kragen och på axlarna och på vänster byxben.

Humorn manifesteras också i Deniskas omedvetna parodi på stilen i vissa litterära genrer. Han uttrycker sitt missnöje med de tämjda cirkuslejonen med ord upplästa ur äventyrsböcker om att resa runt i Afrika: ”... lejonet måste jaga och jaga bisonen i de oändliga pamporna, tillkännage omgivningen med ett formidabelt morrande som darrar den infödda befolkningen. ” Deniska drömmer om hur fruktansvärd hämnd skulle vara för en klasskamrat för att ha slagit bakhuvudet med ett pennfodral, slipar sin pappas plastkniv och föreställer sig en bild: ”... min trogna blå dolk blinkar framför Levka, jag ska för den över Levkas huvud, så faller Levka på knä och ber mig att ge honom livet, och jag säger: "Förlåt!" - och han kommer att säga: "Jag är ledsen!" Och jag kommer att skratta med dånande skratt så här - "Ha-ha-ha-ha." Och ekot kommer att upprepa detta olycksbådande skratt i ravinerna. Den humoristiska effekten av denna ultraromantiska stil, helt klart olämplig för omständigheterna, förstärks av det faktum att den efterföljande frasen - "Och flickorna kommer att krypa under skrivborden av rädsla" - plötsligt för oss tillbaka till verkligheten.

Barn gillar också roliga ordlek, som "Hans adel Von-Baron Kutkin-Putkin", "Babkin-Nyanskys reaktion", eller trunkerade former som "Bryak! .. Schwark! .. Men! .. Tink". Bams! . . ". Den känslomässiga spänningen hos barn i spelet förmedlas väl av ofta använda interjektioner eller verb som betecknar momentana handlingar, åtföljda av brus: "Bukh, tarra-rah!" vad blomstrar!". Deformationen av ord är olämplig i konstverk för barn, om du får läsaren att skratta - dess mål i sig. Men hos Dragunsky är denna teknik berättigad, den används alltid för att på kortaste sätt och övertygande visa ett visst karaktärsdrag hos karaktären, felet i hans handling. Medvetet använder författaren också en sådan talteknik med komisk effekt som ett anagram. Deniska, som svarar på lektionen, förvirrar konsonanterna i Mississippiflodens namn, och detta är roligt inte bara för att resultatet är ett vardagsord som vanligtvis inte används i en officiell miljö. Läsaren vet sedan tidigare att Deniska inte klarade uppgiften och försöker hitta räddning i antydan. Så övertygande, utan påfrestande läror, visas det att odisciplin försätter eleven i en löjlig position. Kritik med skratt, särskilt från hela klassen, har en starkare effekt på gärningsmannen än uppbyggelsen av äldre. Det är ingen slump att Deniska säger: "Och nu har jag avlagt en ed att jag alltid ska lära mig läxor." Detta låter för högtidligt och kan orsaka misstro hos unga läsare. Men så tillägger berättelsens hjälte: "Tills åldern." Och dessa parodiska ord, som skarpt jordar bilden, bevarar dess barnsliga sympati. Denisks jämförelse, som har förvandlats till en fraseologisk enhet, återgår till sin källa. Jämföra den flitige tjänaren eller batman med trogen hund, menar vi vissa egenskaper i deras fullständiga abstraktion från det ursprungliga objektet. Detta är illustrativt, men inte alltid komiskt, och kan till och med vara tragiskt. Och Deniskas drömmar om en hund som kommer att följa honom som en trogen hund orsakar undantagslöst skratt med deras utåt sett oväntade, men konkretisering som härrör från ålderspsykologi. Deniska, som kännetecknas av fantasifullt tänkande, kommer själv med mycket exakta jämförelser, gör dem till självständiga begrepp och sedan till en definition av det ursprungliga objektet. Först "hängde benet som inte nådde cykelpedalen i luften som pasta", sedan tryckte Deniska av röret med denna "pasta", och avslutningsvis gräver tusentals nålar redan i hans pastaben. Bältet från mammas klänning, som killarna tilldelar rollen som en fickford-snöre, förvandlas till ett "mammas fickford-bälte". Deniska konkretiserar också de begrepp som används i bildlig mening. När han får höra att satiriska saker borde ha en nyktrande effekt på förlorare, deklarerar han självsäkert: "De är inte fulla, de är bara lata." Den humoristiska situationen bygger ofta på att Deniska inte vet innebörden av vissa ord. Till exempel frågar kuratorn om han har en partner att uppträda på scenen. Pojken svarar nekande. Rådgivaren är förbryllad: "Hur lever du utan en vän?" "Jag har en kamrat. Björn. Men jag har ingen partner, svarar Deniska. Barn tenderar att i ett antal homogena objekt inkludera begrepp som inte logiskt är kopplade till ett generaliserande ord. Dragunsky använder mycket framgångsrikt denna funktion av barns tal. Så, Mishka, som talar om vad han älskar, listar ett antal ätbara föremål, men av rädsla för att betraktas som en frossare, tillägger han: "Jag glömde nästan: fler - kattungar! Och mormor! Men Deniska berättar om en resa till en annan stad: "Det var många olika människor i vår bil: gamla kvinnor och soldater, och bara unga killar, och konduktörer, och en liten flicka, och till och med en full korg med kycklingar."

Dragunskys verk framkallar en glad och aktiv attityd hos barn, berikar deras tal.

I V. Dragunskys berättelse "Det förtrollade brevet" gick Denis, Mishka och Alyonka på gården. Plötsligt körde en lastbil med en julgran in på gården. Chauffören och vaktmästaren lastade av granen och gick. Barnen stannade nära en stor, lurvig julgran, som doftade ljuvligt av frost. Författaren beskriver rörande scenen för barnens beundran för denna julgran och gör samtidigt narr av dem och förmedlar barnens samtal om kottarna som hänger på granen. Alyonka uppmärksammar barnen på kottarna på granen: "Titta, det hänger detektiver på granen." Killarna börjar skratta åt henne. Denis utbrister: ”Flickan är fem år, hon ska gifta sig snart! Och hon är en detektiv. Alyonka förklarar att hon ville säga det rätta, men bara hennes tand ramlade ut: ”Det var min tand som ramlade ut och visslade. Jag vill säga detektiver, men detektiver visslar från mig ... "Björnen förklarar stolt:" Vilken otrolig sak! Hon tappade sin tand! Jag har haft tre av dem falla ut och två är häpnadsväckande, men jag talar fortfarande rätt! Lyssna här: skrattar! Vad! Sant, jättebra - hehe-ki! Så här lätt blir det för mig: skrattar! Jag kan till och med sjunga: Åh, gröna hykhechka, jag är rädd att jag ska sticka mig själv ... "Denis går självsäkert in i en tvist mellan vänner och förklarar stolt:" Varför argumenterar du så, eftersom båda har fel? Det är trots allt ett väldigt enkelt ord. Inga detektiver! Inga fniss, men kort och tydligt: ​​fifks! Det är allt". Författaren märker mycket subtilt sättet för barnens konversation, beskriver med stor kärlek deras karaktärer, relationer med varandra.

I berättelsen om V. Dragunsky "The Englishman of Paul" beskrivs kvällen den första september. Föräldrar, tillsammans med Deniska, är i glada väntan på en sådan underbar händelse och beslutar sig vid detta tillfälle för att "slakta en vattenmelon". Pappa skär en vattenmelon med en kniv. Vid den här tiden svänger dörren upp och pojken Pavel kommer in i rummet. Deniskas pappa hälsar sin sons vän med välvillig ironi: ”Wow, vem har kommit! Paul själv! Pavel självaste vårtsvinet! Pavel säger: "Åh, jag älskar vattenmelon. Ännu mer. Min mormor låter mig aldrig äta det. Hon säger att efter vattenmelon får jag inte en dröm, utan en kontinuerlig springande runt. Till vilket pappa på allvar sammanfattar: ”Det är därför vi äter vattenmelon tidigt på morgonen. På kvällen tar det slut och du kan sova lugnt. När Deniskas familj frågar varför Pavel inte har besökt dem på länge, säger Pavel med oförsiktig betydelse att en student Seva kom för att besöka dem och han studerar engelska med honom varje dag. pappa om engelska språket gör en sådan kommentar: ”Djävulen kommer att bryta deras ben där. Mycket svår stavning. Det stavas Liverpool och uttalas Manchester. De vuxnas uttalanden i berättelsen låter i nivå med barn. Det verkar som att barn och vuxna är ett vänligt trädgårdsföretag som just nu löser ett mycket viktigt problem. Mamma, som går med i konversationen, undrar varför Pavlik, när han kom in, inte sa "hej" på engelska. Och pappa klargjorde varför Pavel inte sa "tack" på engelska för vattenmelonen. Pavel svarar lugnt att de ännu inte har nått "hej" och "tack". Och han tillägger: "Mycket svår predikan." Denis frågar Pavel: "Lär mig hur man säger "en, två, tre" på engelska." Pavel svarar att han inte har studerat det än. Här drar författaren ut på dialogen för att fängsla läsaren och samtidigt uppstår en komisk situation när läsaren förstår att nu blir det roligaste ögonblicket. För att skapa en humoristisk atmosfär av berättelsen använder författaren tekniken med dialoger. Genom dialogerna avslöjas egenskaperna i karaktärernas tal och karaktärsdragen. Denis, oförmögen att stå ut, ropar: "Vad studerade du? Har du lärt dig något på två månader ännu?” På vilket Pavel svarar: "Jag lärde mig hur på engelska "Petya" ... På engelska blir "Petya" "Pete" ... Jag kommer till klassen imorgon och säger till Petya Gorbushkin: "Pete, Pete, ge mig ett suddgummi!" Förmodligen kommer hans mun att öppnas, han kommer inte att förstå någonting. Blir det lite kul?..” Denis, i hopp om att Petya fortfarande lärde sig något på engelska, frågar: ”Jaha, vad kan du mer på engelska?” Pavel svarar att det var allt för nu. Han var en lysande muntlig berättare, intressant, på sitt sätt "läste" människor, ibland avslöjade i dem något som de som stod dem närmare inte såg. Han var inte rädd för att öppna sig för en ny person, känna sitt eget blod i honom. Men det var mycket lättare för honom att älska, ömka, nedlåta och förlåta än att hata och bråka. I hans berättelser råder alltid en mild och ljus känsla över ett platt och tungt världsliv.

När Viktor Dragunskys son, Denis, föddes började alla möjliga roliga historier hända honom, Dragunsky började skriva ner dessa historier och Deniskas historier visade sig. Den första boken med sexton berättelser publicerades 1961 under titeln "Han lever och lyser." Deniskins äventyr blev fler och fler. 1964 kom boken "Tell me about Singapore", 1963 - "Mannen med det blå ansiktet". Totalt skrevs ett nittiotal väldigt roliga historier. Till exempel om hur Denis en gång hällde ut en tallrik gryngröt från fönstret och den kom på hatten på en farbror som skulle fotograferas: eller om hur Denis och hans pappa lagade kycklingbuljong och klippte kycklingen med sax, tvättade den med tvål, och hon galopperade iväg under garderoben.

Författarens snälla och busiga berättelser har blivit klassiker inom barnlitteraturen under sovjetperioden. De läses med nöje även i det nya århundradet och tycker att de är underhållande, lärorika och kvicka.

Viktor Dragunsky, som gav barnen en cykel av positivt laddade "Deniskas berättelser", skapade med inspiration, läste vuxna om hans prosa för den yngre läsekretsen med nöje, och påminde om de bekymmerslösa åren när "träden var stora."

Men den sovjetiske prosaförfattaren arbetade inte bara för den yngre generationen: i hans bibliografi finns två underbara självbiografiska berättelser.

Författarens verk är så mångbottnade, realistiska och färgstarka att ett dussin och ett halvt filmer har spelats in utifrån dem, föreställningar har satts upp. Nuförtiden upplever Dragunskys verk en pånyttfödelse och ett uppsving av läsarintresse.

Barndom och ungdom

Den framtida författaren föddes i slutet av 1913 i Amerika, i en familj av judiska emigranter från den vitryska Gomel. Men Rita Dragunskaya och Jozef Pertsovsky levde inte länge i en och en halv miljon Bronx: sex månader efter födelsen av deras första barn återvände paret till sitt hemland, till Gomel.


Victor Dragunsky i barndomen och hans mamma

Viktor Dragunsky kom inte ihåg sin egen far: Józef Falkovich dog av tyfus när hans son var 4 år gammal. Snart gifte min mor om sig med den röda kommissarien Ippolit Voitsekhovich, men detta äktenskap upphörde också 2 år senare: 1920 dog kommissarien.

Victor Dragunsky påverkades av sin mors tredje make och den andra styvfadern - konstnären Menachem Rubin. Han dök upp på scenen i den judiska vaudevilleteatern, som turnerade landet runt med komiska musikspel. Tillsammans med sin styvfar vandrade 8-åriga Vitya och hans mamma runt i städerna och byarna och sög in kreativitetens anda och firande bakom kulisserna.


1924 fick Viktor Dragunsky en halvbror, Leonid. Efter 3 år, 1925, slutade Rubin att resa runt i landet och stannade i Moskva och gick med på att bli chef för Ilya Trilling Theatre. I slutet av 1920-talet lämnade Rubin och Trilling Sovjetunionen och emigrerade till USA, där de öppnade en ny teater.

Efter examen från skolan fick Viktor Dragunsky jobb som assisterande svarvare på en fabrik. Senare flyttade han till en hästselefabrik, där han tillverkade skygglappar för hästar. Men kärleken till kreativitet, ingjuten av sin styvfar, svalnade inte: 1930 skrev Viktor in i verkstaden för teaterläraren och regissören Alexei Diky, där han studerade i 5 år.

Teater

Efter att ha avslutat kursen gick han in på scenen i Transportteatern på Gorokhovaya Street (nu Gogol Center). Snart uppmärksammades den begåvade konstnären och bjöds in till huvudstadens Satirteater. Victor Dragunsky gick ut på scenen på kvällen och under dagen skrev han feuilletoner och humoristiska monologer, uppfann clowner för cirkusen och roliga mellanspel. Skådespelaren och författaren blev vän med cirkusartister och gick till och med in på arenan som en clown.


Det stora fosterländska kriget avbröt Viktor Dragunskys kreativa flykt - han försvarade sitt hemland i milisen. Armén togs inte på grund av dålig hälsa. 1943 dog författarens bror: Leonid Dragunsky-Rubin dog av ett allvarligt sår på ett sjukhus nära Kaluga.

Efter kriget fick konstnären och författaren jobb i en filmskådespelares trupp i huvudstadens teaterstudio. Kreativ biografi författare - det här är rollen i filmen. Dragunsky spelade i filmen "The Russian Question", publiken kände igen honom som en radiosändare. Kom ut på teaterscen, spelar hjältarna i flera föreställningar.


Victor Dragunsky i filmen "The Russian Question"

Skådespelaren antogs till dramateatern på Povarskaya. Men framträdande roller gick till mästarna, och ungdomarna avbröts av utseendet i folkmassan. Välfylld av idéer initierade Victor, för att inte vegetera utan arbete, skapandet av en amatörgrupp inom dramateatern, som inkluderade både unga och ärevördiga konstnärer.

I denna "teater i teatern" ledde Dragunsky parodigruppen "The Blue Bird", som dök upp på scenen i 10 år, med start 1948. Konstnärens humoristiska framträdanden blev en succé och Blue Bird bjöds in till Mosestrada. Victor skrev parodimanus och texter. En av dem ("Motorship") kom in på poprepertoaren.

Litteratur

Författaren kombinerade feuilletons och humoresques skrivna över 10 år till en samling, som han kallade "Iron Character". Boken gavs ut 1960.


Berömmelse kom till författaren efter släppet 1966 av "Deniskas berättelser" - en cykel av humoristiska berättelser för barn och ungdomar, vars huvudperson var. Samma år gläds unga läsare över en annan bok - en samling som heter "Hundtjuven".

På 1960-talet publicerades böckerna i cykeln i miljontals exemplar. Barnen läser berättelserna "Första dagen", "Barndomsvän", "Puss i stövlar" och "Hemligheten blir klar". Lärorika, men inte utvecklande böcker av Viktor Dragunsky hittade lätt vägen till ett barns hjärta, ingav en kärlek till läsning.


Liksom all Dragunskys prosa är de roliga berättelserna om Denisk och hans vän Mishka Slonov hämtade från det verkliga livet. Prototypen av huvudpersonen var son till författaren Denis.

Många verk av Viktor Dragunsky har filmats. Sovjetiska regissörer gjorde filmer baserade på Deniskins berättelser "The Girl on the Ball", "Captain" och "The Amazing Adventures of Denis Korablev".

Den sarkastiska historien "Konstens magiska kraft" filmades av den sovjetiske regissören Naum Birman. Manuset till komedin skrevs av Viktor Dragunsky, och de medverkade i tre noveller av almanackan med samma namn, och.


1980 släpptes Clownmelodraman baserad på berättelsen med samma namn. Medverkade i filmen Anatoly Marchevsky. Manuset till den sorgliga komedin skrevs av författaren.

Författaren gav två berättelser till vuxna - "Han föll i gräset" och "Idag och dagligen". Den första handlar om kriget, den andra handlar om cirkusartisters liv.

Privatliv

I mitten av 1930-talet träffade Viktor Dragunsky skådespelerskan Elena Kornilova. Romanen kulminerade i ett äktenskap där den förstfödde föddes - son till Lenya. Men familjeliv gav en knäck, bröt paret upp. Leonid Kornilov tog examen från universitetet och valde fakulteten för ekonomi, men hans fars gener vann. Publicisten Kornilov skrev artiklar för Izvestia och Nedelya, publicerade 6 böcker.


Viktor Dragunskys andra äktenskap var lyckligt. En examen från ett teateruniversitet, Alla Semichastnova, 10 år yngre än sin man, födde två avkommor till Viktor Yuzefovich - sonen Denis och dottern Ksenia. Paret bodde tillsammans fram till författarens död.


Denis Dragunsky, prototypen på hjälten i sin fars berömda barnberättelser, blev filolog (han lärde ut grekiska till framtida diplomater), journalist och författare. Han har skrivit filmmanus, vetenskapliga artiklar och recensioner.

Ksenia Dragunskaya visade också en talang för att skriva: hon skrev manus till tre dussin pjäser, blev känd som dramatiker, konstkritiker och barnprosaförfattare.

Död

Victor Dragunsky dog ​​i huvudstaden på 60:e året av en kronisk sjukdom som han kämpade med i många år. Tusentals fans såg av den ljusa och snälla författarens sista resa.


Konstnärens, humoristens och författarens grav ligger på 14:e avdelningen Vagankovsky kyrkogård. 1990 publicerade författarens änka Alla Dragunskaya en diktbok av Viktor Yuzefovich.

Bibliografi

  • 1960 - "Iron Character"
  • 1961 - "Berätta om Singapore"
  • 1961 - "Han föll i gräset"
  • 1962 - "Mannen med det blå ansiktet"
  • 1964 - "Girl on the Sea"
  • 1964 - "Den gamle sjömannen"
  • 1964 - "Idag och dagligen"
  • 1966 - "Deniskas berättelser"
  • 1966 - Hundtjuven

Populär och älskad av många sovjetiska och Rysk författare Viktor Dragunsky föddes i USA - i New York - den 30 november 1913 i en familj av judiska emigranter från staden Gomel.

Ungdom och familj

Mor till den framtida författaren - Rita Dragunskaya - och far - Yuda Pertsovsky - träffades i Gomel, där de gifte sig. Av rädsla för judiska pogromer emigrerade de strax innan deras sons födelse till USA. De lyckades dock inte slå sig ner i ett främmande land, och 1914 återvände de till sitt hemland. 1918, Viktor Dragunsky, vars biografi är full av tragiska händelser, upplevde det första slaget - hans far dog av tyfus.

Efter en tid hade Victor en styvfar - Ippolit Voitsekhovich - en röd kommissarie. Han dog ganska ung 1920. Två år senare hade pojken en annan styvfar - teaterskådespelaren Menahem-Mendl Rubin. Med honom reste familjen halva landet och följde med honom på turné. 1925 flyttade hon till Moskva, men denna flytt gav ingen lycka till någon. Efter en tid lämnade hans styvfar familjen och flyttade till USA, där han blev teaterchef.

Aspirerande skådespelare

Viktor Dragunsky, vars biografi är oupplösligt kopplad till kreativitet,

Vid sjutton års ålder blev han en flitig gäst på Litteratur- och teaterverkstäderna Inte ens fem år senare gjorde han skådespelardebut på Transportteaterns scen. Idag är det N. V. Gogol-teatern. Det var vid denna tidpunkt, omgiven av begåvade människor, som Dragunsky, vars biografi är full av extraordinära reinkarnationer, blev intresserad av litterär verksamhet.

Under en tid parallellt arbetade han på cirkus. Det bör noteras att en hälsosam och kreativ atmosfär rådde i teatern. Victor var omgiven av samma som honom, ung, begåvad, full av styrka och lust att arbeta med skådespelare. Det är här författaren Dragunsky dyker upp.

I ett stort skådespelarteam, där många kända stjärnor arbetade, kunde en nybörjarkonstnär knappast räkna med frekvent och permanent anställning i föreställningar. Därför började ganska snart en begåvad ung man tänka på att skapa ett litet team av skådespelare inne i teatern.

"Blå fågel"

Arbetet med att skapa en liten studio försenades inte, och mycket snart blev Dragunsky, vars biografi återigen gjorde en skarp vändning, chef för en grupp skådespelare som demonstrerade litterära och teatrala parodier. Laget fick namnet "Blue Bird". Han var avsedd att leva från 1948 till 1958.

Truppen "Fåglar" var inte begränsad till att arbeta med skådespelarna i den inhemska teatern, gradvis började konstnärer från andra institutioner i Moskva att komma till den. Tiden gick och gruppen blev populär. De bjöds ofta in att uppträda i skådespelarens hus. Roliga parodier och begåvade artister gjorde succé hos allmänheten, så efter en tid erbjöds Dragunsky att skapa en liknande grupp i Mosestrad, men säkert med samma namn.

Victor Dragunsky, vars biografi gav honom ett möte med Lyudmila Davydovich, kom med texter för den nyskapade truppens föreställningar. musikaliska kompositioner. Efter en kort tid blev de väldigt populära och hittade sitt andra liv på scenen.

Sedan 1940 publicerade Dragunsky sina feuilletons och humoristiska berättelser, och 1960 publicerades hans bok Iron Character, där han först publicerades kort biografi Dragunsky. Så läsarna fick bekanta sig med författarens liv och arbete.

Dragunsky - barnförfattare

Sedan 1959 har Viktor Yuzefovich skrivit en serie roliga och roliga historier om en söt pojke och hans vän Mishka Elephant. Hela cykeln heter "Deniskas berättelser". Det är ingen slump att namnet på huvudpersonen valdes - det är namnet på författarens son. I centrum för dessa berättelser står den nyfikna och godtrogne Deniska och hans antipod – kamraten Mishka, lite långsam och drömsk. Alla berättelser om vänner är roliga och dynamiska.

Dragunsky - författare och manusförfattare

Viktor Yuzefovich arbetade framgångsrikt inte bara för en barnpublik. Till skillnad från verk för barn, i berättelser och romaner för vuxna, ägnas särskild uppmärksamhet åt detaljerna och säkerheten i situationen. De ger styvhet åt verken. Deras drama förvandlas nästan alltid till en tung tragedi.

Trots det faktum att Dragunsky var i milisen under kriget var han alltid orolig militärt tema. 1951 presenterades berättelsen "Han föll i gräset" för läsarna, tillägnad krigets första dagar och hjältarna som tog slaget. Huvudkaraktär historia, trots att han av hälsoskäl inte värvades till armén, gick han med i milisen.

I sina verk ger Dragunsky inga bedömningar och kritiserar inte den sociala verkligheten, han beskriver helt enkelt mänskliga karaktärer som kan användas för att återställa en hel generations historia.

1964 publicerade Dragunsky, vars biografi inkluderar viss erfarenhet av cirkusen, historien "Today and Daily", huvudkaraktär som jobbar på cirkus. Underbara matta Nikolai Vetrov kan rädda det svagaste programmet, tjäna bra avgifter även i den minsta provinscirkusen, men i verkligheten är han besvärlig och obekväm. Berättelsen filmades två gånger.

Personligt liv, familj

Elena Kornilova är en skådespelerska som blev författarens första fru. Hon födde en son, Leonid, som senare tog examen från fakulteten för ekonomi vid Moscow State University. Under lång tid arbetade han som journalist i Izvestia, Nedelya. Han blev författare till sådana verk som "Livsstil - sovjetisk!", "Sagomakt", "Remain in memory", etc. Isaac Lvovich Dragunsky - författarens farbror, var åklagaren för Azov-Svartahavsterritoriet . Senare blev han skjuten.

Författarens andra fru var Alla Vasilievna Dragunskaya (Semichastnova). Två barn föddes i äktenskapet: dottern Ksenia och sonen Denis.

Ksenia Viktorovna Dragunskaya

1966 fick Viktor Yuzefovich och Alla Vasilievna en dotter, Ksyusha. Idag är hon en välkänd rysk dramatiker, manusförfattare, barnförfattare och konstkritiker. Ksenia Viktorovna är författare till pjäser iscensatta av de mest framstående regissörerna över hela världen. De kan ses i akademiska teatrar och underjordiska källare, på studentutställningar och i amatörstudior.

Handlingarna i hennes verk är fyllda av uppriktighet, vulgär kärlek och underbar och subtil humor. Ksenia Viktorovnas verk används för att undervisa studenter och utbilda skådespelare vid Moskvas konstteaterskola, RATI, VGIK, GITIS, University of Iowa (USA), vid skolan. Schukin.

Denis Viktorovich Dragunsky

Den 15 december 1950 föddes Denis Dragunsky, som blev prototypen på Deniskas sagor i barndomen. 1973 tog han examen från Moscow State University, fakulteten för filologi. Fram till 1979 undervisade han i grekiska vid Akademien för diplomati. Sedan blev han frilansskribent och skapade manus till filmer och tv-filmer.

En av författarens pjäser stod på scenen i Moskvas stadsfullmäktige i 18 år. Denis Viktorovich skrev omkring 80 vetenskapliga artiklar och recensioner, mer än 400 artiklar om politiska ämnen. De har översatts till tyska, engelska, japanska och italienska. Skrev flera manus till filmer baserade på sin fars verk.

Idag fick du lära dig lite om vilken typ av person och författare Viktor Dragunsky var. En biografi (en kort version av den) presenteras i den här artikeln.

Rapport om Viktor Dragunsky beskrivs i den här artikeln. Ett meddelande om Dragunsky hjälper till att förbereda en litteraturlektion

Meddelande om Viktor Dragunsky

Viktor Yuzefovich Dragunsky- Rysk författare, författare till cykeln "Deniskas berättelser"

Viktor Dragunsky föddes den 1 december 1913 i New York, i en judisk familj. Hans föräldrar, emigranter från Gomel, anlände till USA strax innan deras sons födelse.

Men 1914 återvände familjen till Ryssland och bosatte sig i Gomel, där han tillbringade sin barndom. 1925 flyttade familjen till Moskva. Victor började arbeta tidigt för att försörja sin försörjning. Han blev dock inte direkt författare.

Efter examen arbetade han som svarvare på en fabrik, sadelmakare, båtsman och bojarbetare. 1931-1936 studerade han skådespeleri vid "Literary and Theatre Workshops" i A. Dikys studio. Sedan 1935 började hans skådespelarbiografi: han var teater- och scenkonstnär, under flera år regisserade han Blue Bird Theatre (1948–1958).

Hans lag blev omedelbart känt. Och även Viktor Dragunsky jobbade som jultomte på julgranar.

Han var också en clown på cirkusen på Tsvetnoy Boulevard, en rödhårig clown i en lurvig röd peruk. Och att vara en clown är väldigt svårt, för han måste kunna visa tricks, och göra volter, och gå på lina, och dansa och sjunga, och kunna kommunicera med djur. Viktor Dragunsky visste hur man skulle göra allt.

Under den stora Fosterländska kriget(1941-1945) var i milisen och uppträdde då med konsertbrigader i frontlinjen. Ödet mätte honom bara femtioåtta år, men det verkar som om han levde flera liv.

Dragunsky levde ett, men extremt mångsidigt, rikt, intensivt och hela livet. Han hade ett sällsynt öde - att vara olik någon annan, att skapa sin egen stil både i livet och i kreativiteten.