Դիմանկարը գրականության և երաժշտության մեջ. Դիմանկար երաժշտության մեջ երաժշտության վրա մեթոդական մշակում «Ի՞նչ է հերոսի երաժշտական ​​դիմանկարը» թեմայով

Երաժշտական ​​դիմանկար

Հետաքրքիր է համեմատել գրականության մեջ մարդու արտաքին տեսքի վերստեղծման առանձնահատկությունները, կերպարվեստ, երաժշտություն.

Երաժշտության մեջ չի կարող նմանություն լինել կոնկրետ մարդու, բայց միևնույն ժամանակ

Պատահական չէ, որ ասում են, թե «մարդը թաքնված է ինտոնացիայի մեջ»։ Քանի որ երաժշտությունը ժամանակի արվեստ է մասինե (այն ծավալվում, զարգանում է ժամանակի ընթացքում), այն, ինչպես քնարերգությունը, ենթարկվում է հուզական վիճակների, մարդկային ապրումների՝ իրենց բոլոր փոփոխություններով մարմնավորման։

«Դիմանկար» բառը երաժշտական ​​արվեստի, հատկապես գործիքային ոչ ծրագրային երաժշտության հետ կապված, փոխաբերություն է։ Միաժամանակ ձայնագրությունը, ինչպես նաև երաժշտության սինթեզը խոսքի, բեմական գործողության և արտաերաժշտական ​​ասոցիացիաների հետ ընդլայնում են դրա հնարավորությունները։ Մարդու զգացմունքները, տրամադրություններն արտահայտելը, նրա տարբեր վիճակները, շարժման բնույթը, երաժշտությունը մարմնավորելը կարող է առաջացնել տեսողական անալոգիաներ, որոնք թույլ են տալիս պատկերացնել, թե ինչպիսի մարդ է մեր առջև:

Ն.Ռերիխ. Ռուս նկարիչ (1874-1947) «Իշխան Իգոր» օպերայի դեկորացիայի էսքիզ.

Բնավորություն, քնարական հերոս, պատմող, պատմող - այս հասկացությունները կարևոր են ոչ միայն գրական ստեղծագործությունայլ նաև երաժշտության մեջ: Դրանք անհրաժեշտ են ծրագրային երաժշտության, թատրոնի երաժշտության՝ օպերայի, բալետի, ինչպես նաև գործիքային սիմֆոնիայի բովանդակությունը հասկանալու համար։

Բնավորության ինտոնացիան ավելի ցայտուն կերպով վերարտադրում է արտաքին նշանները, մարդու կյանքում դրսևորումները՝ տարիքը, սեռը, խառնվածքը, բնավորությունը, խոսելու ուրույն ձևը, շարժվելը, ազգային հատկանիշները։ Այս ամենը մարմնավորված է երաժշտության մեջ, և մենք մի տեսակ տեսնում ենք մարդուն։

Երաժշտությունը կարող է օգնել ձեզ հանդիպել այլ դարաշրջանի մարդկանց: Գործիքային աշխատանքները ստեղծում են տարբեր կերպարների պատկերներ։

Ֆ.Հայդնը խոստովանել է, որ միշտ երաժշտություն է ստեղծել՝ նկատի ունենալով մարդուն բնորոշ տիպերը։ «Մոցարտի թեմաները նման են արտահայտիչ դեմքի...

Դուք կարող եք մի ամբողջ գիրք գրել դրա մասին կանացի պատկերներՄոցարտի գործիքային երաժշտության մեջ» (Վ. Մեդուշևսկի):

Կոմպոզիտորի դիմանկարը գրականության և կինոյի մեջ

Մշակույթի և արվեստի ցանկացած գործչի դիմանկարը ստեղծվում է հիմնականում նրա ստեղծագործություններով՝ երաժշտություն, նկարներ, քանդակներ և այլն, ինչպես նաև նրա նամակները, ժամանակակիցների հուշերը և նրա մասին արվեստի գործերը, որոնք առաջացել են հետագա դարաշրջաններում:

«Մոցարտի տիեզերքը» (Իրինա Յակուշինա) այսպես է կոչվում կյանքի և աշխատանքի մասին գրքերից մեկը Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ(1756-1799), ավստրիացի կոմպոզիտոր, անմահ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հեղինակ - Սիմֆոնիաներ No 40, Little Night Serenade, Rondo թուրքական ոճով, Requiem.

Պինչու է Մոցարտի երաժշտությունը համեմատվում տիեզերքի հետ: Ըստ երեւույթին, քանի որ այն բացահայտում է կյանքի տարբեր երեւույթներ, իր հավերժական թեմաներբարի և չար, սեր և ատելություն, կյանք և մահ, գեղեցիկ և տգեղ: Պատկերների և իրավիճակների հակադրությունները նրա երաժշտության հիմնական շարժիչ ուժն են, որն օգնում է ունկնդիրներին հասկանալ նրա կյանքի դավանանքը. «Կյանքն անհամեմատ գեղեցիկ է մեր սիրելի հողում»:

35 տարեկանում Մոցարտի ողբերգական մահը բազմաթիվ ենթադրությունների տեղիք տվեց կոմպոզիտորի մահվան մասին, ով իր ստեղծագործական ուժերի ծաղկման մեջ է։ Դրանցից մեկը՝ Մոցարտի թունավորումն իր ժամանակակիցի կողմից, որը հասարակության մեջ ճանաչվել է պալատական ​​կոմպոզիտոր Անտոնիո Սալիերիի (1750 -1825) կողմից, հիմք է հանդիսացել Ա.Պուշկինի «Մոցարտը և Սալիերին» փոքրիկ ողբերգությանը՝ Ն.Ռիմսկի-Կորսակովի օպերան։ , ժամանակակից ֆիլմեր և դրամատիկ ներկայացումներ։

Երկու կոմպոզիտորների փոխհարաբերությունների տարբեր մեկնաբանություն տալիս է հանդիսատեսին կինոռեժիսոր Մ.Ֆորման - «Ամադեուս» ֆիլմի ստեղծող,Ամերիկյան կինոակադեմիայի հինգ «Օսկար»-ի դափնեկիր. վրդովված ծերունի Սալիերին, ով փրկվում է ինքնասպանության փորձից հետո, քահանային խոստովանում է իր զգացմունքների և փորձառությունների մասին, որոնք նա ապրել է Մոցարտի տաղանդի ծաղկումը դիտելիս: Ֆիլմի եզրափակիչ հատվածում պատկերված են «Կախարդական սրինգ» օպերայի ստեղծման և «Ռեքվիեմի» ստեղծման պահերը:

Կարդացեք մի փոքր ողբերգություն

Ա.Ս. Պուշկին. Մոցարտ և Սալիերի. Լսեք այստեղ:

Դիտարկենք Մ.Վրուբելի նկարազարդումները։

Դիտեք հատվածներ «Ամադեուս» ֆիլմից։ Մոցարտի և Սալիերիի կերպարների ի՞նչ գծեր են բացահայտում Ձեզ այս ստեղծագործությունները։

Մարդկանց փոխհարաբերությունների ի՞նչ փորձ եք ստանում արվեստի գործերին ծանոթանալու արդյունքում։

Լսեք հատվածներ Մոցարտի ստեղծագործություններից, որոնք դուք գիտեք:

Ֆիգարոյի Մոցարտ Արիան «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» օպերայից։ Լսեք այստեղ:

Մոցարտի երաժշտության մեջ արտահայտված ո՞ր զգացմունքներն են համահունչ ժամանակակից ունկնդրի զգացմունքներին:

Լսեք Մոցարտի ստեղծագործություններից մեկի ժամանակակից դասավորությունը: Ինչո՞ւ են հայտնի կատարողները դիմում Մոցարտի երաժշտության ստեղծագործական մեկնաբանությանը:

Մոցարտի թիվ 40 սիմֆոնիան ժամանակակից մշակմամբ. Լսեք այստեղ:

Կարդացեք գրական ստեղծագործություններ, որոնցում գծված է կոմպոզիտորի կերպար-դիմանկարը (հատվածներ Դ. Վայսի «Վսեմն ու երկրայինը» վեպից Լսե՛ք այստեղ, Լ. Բոլեսլավսկու, Վ. Բոկովի բանաստեղծությունները և այլն)։

Յու.Վորոնով Մոցարտ. Լսեք այստեղ:

Մոցարտ Ֆանտազիա ռե մինորում Լսեք այստեղ:

Մոցարտ Ֆանտազիան ռ մինոր գրականության մեջ. Լսեք այստեղ:

Լև Բոլեսլավսկի. Ռեքվիեմ. Լսեք այստեղ

Նախադիտում:

Երաժշտություն առարկայից դասի մեթոդական մշակում

3-րդ դասարան, դաս թիվ 7 («Երաժշտություն»՝ Գ. Պ. Սերգեևա, Է. Դ. Կրիցկայա)

Թեմա: Դիմանկար երաժշտության մեջ

Նպատակները:

Ուսումնական

• երաժշտության նկատմամբ հուզական վերաբերմունքի ձևավորում, երաժշտության ըմբռնում;
• խոսքի մշակույթի զարգացում;
• երաժշտական ​​պատկերների համեմատություն և կերպարների գնահատում.

Ուսումնական

• երաժշտական ​​պատկերների ընկալում;
• երաժշտական ​​դրվագներ տարբերելու ունակություն;
• փաստերը համեմատելու, վերլուծելու և սեփական տեսակետն արտահայտելու կարողություն.

կրթական

• խորացնել գիտելիքներ երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների մասին՝ դինամիկ երանգներ, հարվածներ, տեմբր, ինտոնացիա;
• ձեռք բերված գիտելիքների օգտագործումը երաժշտական ​​դիմանկարի պատրաստման գործում.

Դասի նպատակները.

• ձևավորել լսողի մշակույթ;
• տալ արտահայտիչ և պատկերային ինտոնացիաների հայեցակարգը.
• ներկայացնել երաժշտական ​​արտահայտչականության միջոցները (տեմբր, դինամիկա, հարվածներ), նրանց դերը կերպար, կերպար ստեղծելու գործում.
• երեխաների մեջ սերմանել բնավորության դրական գծեր.

Դասի տեսակը. ձեռք բերված գիտելիքների օգտագործում և համախմբում

Պլանավորված արդյունքներ

Առարկա:

• ստեղծագործության ինտոնացիոն-փոխաբերական վերլուծություն վարելու կարողության ձևավորումը.

Անձնական:

• հանդուրժող լինել այլ մարդկանց սխալների և այլ կարծիքների նկատմամբ.
• մի վախեցեք ձեր սեփական սխալներից;
• հասկանալ դրա գործողության ալգորիթմը.

Մետաթեմա:

Կարգավորող

• ինքնուրույն ճանաչել երաժշտության արտահայտիչ և տեսողական առանձնահատկությունները.
• ընդունել և պահպանել ուսումնական առաջադրանքները.
• ներգրավվել խնդիրների լուծման գործընթացում.

ճանաչողական

• ուսուցչի օգնությամբ կողմնորոշվել իրենց գիտելիքների համակարգում և գիտակցել նոր գիտելիքների անհրաժեշտությունը.
• հասկանալ երաժշտական ​​ստեղծագործության գեղարվեստական ​​և կերպարային բովանդակությունը.

Շփվող

• ուրիշներին լսելու, լսելու և հասկանալու, կոլեկտիվ ներկայացմանը մասնակցելու կարողություն։
• երաժշտական ​​դիմանկարներում տարբերակել պատկերավորությունն ու արտահայտիչությունը.
• ինքնուրույն բացահայտել կերպարների երաժշտական ​​կերպարային մարմնավորման միջոցները։

Հասկացություններ և տերմիններ, որոնք կներդրվեն կամ համախմբվեն դասի ընթացքում.

դիմանկարը երաժշտության մեջ, ինտոնացիա, արտահայտչականություն, փոխաբերականություն։

Դասի աշխատանքի ձևերը.

ունկնդրում, ինտոնացիոն-փոխաբերական վերլուծություն, խմբերգ.

Կրթական ռեսուրսներ.

• Դասագիրք «Երաժշտություն. 3-րդ դասարանի «հեղինակներ Ե.Դ. Կրիցկայա, Գ.Պ. Սերգեևա; 2017թ
• CD-ROM «Երաժշտության դասերի համալիր. 3-րդ դասարան
• Ֆոնոխրեստոմատիա. 3-րդ դասարան;
• դաշնամուր.

Դասի տեխնոլոգիական քարտեզ

Դասի փուլերը	Բեմական առաջադրանք	Ուսուցչի գործողությունները	Ուսանողների գործունեություն
1. Կազմակերպչական պահ (1-2 րոպե)	ողջույններ; դասի պատրաստության թեստ	ողջունում է ուսանողներին ստուգում է դասի պատրաստակամությունը	ողջունեք ուսուցիչներին կազմակերպեք ձեր աշխատավայրը
2. Ուսումնական առաջադրանքի հայտարարություն	դասարանում աշխատելու մոտիվացիա ստեղծել; որոշել դասի թեման տերմինների կրկնություն՝ արտահայտչականություն, փոխաբերականություն	Վերջին դասին մենք խոսեցինք այն մասին, թե ինչպես է երաժշտությունը նկարագրում առավոտը բնության մեջ: Աշխատանքներից մեկում պատկերված էր առավոտյան բնության գեղեցկությունը, իսկ մյուսում արտահայտված էր առավոտյան մարդու զգացմունքները։ Կարո՞ղ է երաժշտությունը պատկերել մարդուն: Եթե ​​մենք նկարիչներ լինեինք, ինչպե՞ս կանվանեինք պատկերված մարդուն։ Իսկ երաժշտության մեջ.	ուսանողները լսում են ուսուցչին, պատասխանում հարցերին սովորողները ձևակերպում են դասի թեման «Դիմանկարը երաժշտության մեջ»
3.Գիտելիքների թարմացում	սովորած գիտելիքների կրկնություն; գիտելիքների կիրառում դասի ընթացքում	Կարդացեք մեր դասի էպիգրաֆը կամ ներածությունը. Մարդը թաքնված է յուրաքանչյուր ինտոնացիայի մեջ: Ինչպե՞ս կարող է երաժշտությունը ներկայացնել մարդուն:	սովորողները կարդում են դասագիրքը, պատասխանում հարցին
4. Նոր գիտելիքների ու գործելակերպի յուրացում	երաժշտական ​​ստեղծագործության վերլուծության ալգորիթմ	Կարդացեք «Շատարկղ» բանաստեղծությունը, նշեք հեղինակին, փորձեք ձեր բառերով նկարագրել այս աղջկա դիմանկարը։ Ո՞ր երաժշտական ​​ինտոնացիաները կարող են ներկայացնել նրա շարժումը կամ ձայնը: Լսելով «Chatterbox» երգը Ինչպե՞ս երաժշտությունը ստեղծեց նրա դիմանկարը:	սովորողները բարձրաձայն կարդում են բանաստեղծությունը, վերլուծում աղջկա բնավորությունն ու պահվածքը: պատասխանել ուսուցչի հարցերին, կազմել Լիդայի պատկերավոր և ձայնային դիմանկարը երաժշտություն լսել և վերլուծել որոշում կայացնել, որոշում կայացնել
5. Ձեռք բերված գիտելիքների ակտուալացում	գիտելիքների կիրառում և համախմբում	Հնչում է Ջուլիետի նման Ո՞ւմ դիմանկարն է՝ արու, թե իգական, մանկական, թե չափահաս, ի՞նչ շարժումներ կամ ձայներ են լսվում երաժշտության մեջ, ինչպիսի՞ տրամադրություն և բնավորություն։	ուսանողները լսում և վերլուծում են երաժշտությունը, պատասխանել ուսուցչի հարցերին եզրակացություններ անել
6. Տեղեկություն տնային աշխատանքների մասին	տնային աշխատանքների ցուցում	Նկարի՛ր հանելուկ նկար, որով կարող ենք գուշակել, թե ում դիմանկարն է քեզ ավելի շատ դուր եկել։	ուսանողները գրում են Տնային աշխատանքօրագրում
7. Վոկալ-երգչախմբային աշխատանք	վոկալի զարգացում և երաժշտական ​​ունակությունուսանողները	Հիշենք «Կենսուրախ լակոտի» մասին երգ-դիմանկարը. Ինչպե՞ս ենք դա իրականացնելու։	ուսանողները հիշում են երգի բառերն ու մեղեդին, վերլուծել կատարման եղանակները և երաժշտական ​​արտահայտման միջոցները երգ երգել
8. Ամփոփում	արտացոլումը	Ինչո՞վ էր տարբերվում դասը: Մենք կատարե՞լ ենք բոլոր առաջադրանքները:	Աշակերտները պատասխանում են ուսուցչի հարցերին և վերլուծում իրենց աշխատանքը դասում:

Դասերի ժամանակ

1. Կազմակերպման ժամանակ.

Ուսուցիչ: Բարև տղաներ:

Ժպիտ և ուրախ հայացք տեսնելու համար -

Ահա երջանկությունն է, ասում են.

Ստուգեք՝ արդյոք բոլորը պատրաստ են դասին։

1. Ուսումնական առաջադրանքի հայտարարություն.

Ուսուցիչ: Վերջին դասին մենք խոսեցինք այն մասին, թե ինչպես է երաժշտությունը նկարագրում առավոտը բնության մեջ:

Աշխատանքներից մեկում պատկերված էր առավոտյան բնության գեղեցկությունը, իսկ մյուսում արտահայտված էր առավոտյան մարդու զգացմունքները։ Հիշու՞մ եք, թե ինչպես էին կոչվում այս երաժշտական ​​ստեղծագործությունները:

Երեխաների պատասխանները՝ Պ.Չայկովսկի «Առավոտյան աղոթք», Է.Գրիգ «Առավոտ»

Ուսուցիչ: Եթե ​​երաժշտությունը խոսում է մարդու զգացմունքների մասին, ապա այն ունի…

Երեխաների պատասխանները՝ արտահայտչականություն:

Ուսուցիչ Եվ եթե երաժշտություն լսելիս մենք «տեսնում ենք» բնության նկարները, «լսում» նրա ձայները, ապա դա ունի ....

Երեխաների պատասխանները. փոխաբերականություն.

Ուսուցիչ: Երաժշտությունը կարո՞ղ է պատկերել մարդուն:

Երեխաների պատասխանները...

Ուսուցիչ: Ո՞րն է նկարչի նկարում պատկերված մարդու անունը: Երաժշտության մեջ?

Երեխաների պատասխանները. Դիմանկար.

Ուսուցիչ: Ճիշտ է. Մեր դասի թեման Երաժշտական ​​դիմանկարն է:

1. Գիտելիքների թարմացում

Ուսուցիչ: Նայեք գեղատեսիլ դիմանկարին, ի՞նչ կարող է նա մեզ ասել։

(Աշխատանք կոմպոզիտոր Ս. Պրոկոֆևի դիմանկարի հետ)

Երեխաների պատասխանները՝ մարդու արտաքինի, տարիքի, հագուստի, տրամադրության մասին...

Ուսուցիչ: Երաժշտությունը կարո՞ղ է նկարագրել մարդու արտաքինը, տարիքը, հագուստը:

Երեխաների պատասխանները. Ոչ, պարզապես տրամադրություն:

Ուսուցիչ: Մեր դասի էպիգրաֆում կամ ներածությունում ասվում է. «Մարդը թաքնված է ամեն ինտոնացիայի մեջ»։ Ինչպե՞ս կարող է երաժշտությունը ներկայացնել մարդուն:

Երեխաների պատասխանները. Ինտոնացիայով։

Ուսուցիչ: Բայց դրանք պետք է շատ արտահայտիչ լինեն, որ կարողանանք հասկանալ։

«Տարբեր տղաներ» երգում (կատարում են խմբերը)

1. Նոր գիտելիքների յուրացում և գործողության եղանակներ

Ուսուցիչ: Այսօր կծանոթանանք երկու երաժշտական ​​դիմանկարների, որոնք ստեղծվել են կոմպոզիտոր Ս. Պրոկոֆևի կողմից (նոթատետրում մուտքագրում)։ Կարդանք դրանցից մեկի համար հիմք դարձած բանաստեղծությունը.

Ընթերցում է Ագնիա Բարտոյի «Շաղակրատուփ» բանաստեղծությունը

Այդ շատախոս Լիդան, ասում են.
Այս Վովկան հորինել է.
Իսկ ե՞րբ պետք է խոսեմ:
Ես ժամանակ չունեմ խոսելու!

Դրամատիկական շրջանակ, լուսանկարի շրջանակ,
Հորկրուժոկ - Ես ուզում եմ երգել,
Նկարչական շրջանի համար
Բոլորն էլ քվեարկեցին։

Եվ Մարիա Մարկովնան ասաց.
Երբ ես երեկ քայլեցի դահլիճից.
Դրամատիկական շրջան, ֆոտոշրջանակ
Դա չափից դուրս ինչ-որ բան է:

Ընտրիր, ընկեր
Ընդամենը մեկ շրջան»։

Դե, ես ընտրեցի լուսանկարից...
Բայց ես դեռ ուզում եմ երգել
Եվ նկարչական շրջանակի համար
Բոլորն էլ քվեարկեցին։

Իսկ ինչ վերաբերում է խոսող Լիդային, ասում են.
Այս Վովկան հորինել է.
Իսկ ե՞րբ պետք է խոսեմ:
Ես ժամանակ չունեմ խոսելու!

Ուսուցիչ: Նկարագրե՛ք բանաստեղծության հերոսուհուն։

Երեխաների պատասխանները. Փոքրիկ աղջիկ, դպրոցական, գեղեցիկ, կենսուրախ, բայց չափազանց շատախոս, նրա անունը Լիդա է:

Ուսուցիչ: Ինչպիսի՞ երաժշտական ​​ինտոնացիաներ կարող են արտահայտել Լիդայի կերպարը։

Երեխաների պատասխանները՝ թեթև, պայծառ, արագ...

Ուսուցիչ: Ո՞ր երաժշտական ​​ինտոնացիաները կարող են ներկայացնել նրա շարժումները կամ ձայնը:

Երեխաների պատասխանները՝ շատ արագ, հապճեպ, ինչպես լեզվակռիվ:

Ուսուցիչ: Լսենք այն երգը, որը երգահանը պարզեց.

Երգ լսելը.

Ուսուցիչ. Ինչպե՞ս երաժշտությունը ստեղծեց Լիդայի դիմանկարը: Ի՞նչ բնավորություն ունի նա:

Երեխաների պատասխանները՝ բարի, ուրախ տրամադրություն և շատ արագ խոսք։

Ուսուցիչ: Ինչ է այս երգի անունը:

Երեխաների պատասխանները. Կենսուրախ խոսող ...

Ուսուցիչ. Եկեք նշենք նոթատետրում (նոթատետրում մուտքագրումը՝ «Chatterbox Lida», ցուցադրվում է աղջկա խոսքը)

1. Ձեռք բերված գիտելիքների ակտուալացում

Ուսուցիչ: Իսկ եթե երաժշտության մեջ բառեր չկան, այն կատարվում է միայն Երաժշտական ​​գործիքներ, կարո՞ղ է նա ստեղծել մարդու կերպար։

Երեխաների պատասխանները...

Ուսուցիչ: Այժմ մենք կլսենք ևս մեկ երաժշտական ​​դիմանկար, և դուք գուշակեք, թե դա ում է։ Եվ երաժշտությունը մեզ կասի՝ եթե նա խոսում է տղամարդու մասին, ապա դրա մեջ երթ է երևում, եթե կնոջ մասին՝ պար, եթե հերոսը չափահաս է, երաժշտությունը կհնչի լուրջ և ծանր, եթե երեխան՝ զվարճալի և հեշտ։

Ս. Պրոկոֆևի «Ջուլիետ - աղջիկ» երաժշտական ​​հատվածի լսում.

Երեխաների պատասխանները. Երաժշտությունը խոսում է կնոջ մասին, դրա մեջ պարարվեստ կա, հերոսուհին երիտասարդ կամ փոքրիկ աղջիկ է, երաժշտությունը հնչում է արագ, հեշտ, զվարճալի:

Ուսուցիչ: Ի՞նչ կարող ես անել երաժշտության հետ:

Երեխաների պատասխանները՝ պարել, խաղալ, ցատկել կամ վազել:

Ուսուցիչ: Լավ. Այս հերոսուհու անունը Ջուլիետ է, և մենք լսեցինք «Ռոմեո և Ջուլիետ» բալետից մի հատված, որը պատմում է շատ երիտասարդ հերոսների սիրո պատմությունը։ Իսկ Ջուլիետը պատկերված է սիրեկանի հետ հանդիպման սպասելու պահին, ուստի նա հանգիստ չի նստում, և նա իսկապես վազում է, և թռչկոտում, և պարում է անհամբերությամբ։ Լսո՞ւմ ես։

Կրկնեց մի հատված լսելով

Ուսուցիչ: Ի՞նչն էր ավելի շատ պատկերում երաժշտությունը՝ հերոսուհու շարժումները, թե՞ խոսքը:

Երեխաների պատասխանները. Շարժում

Ուսուցիչ: Գրենք՝ «Ջուլիետ», ցուցադրվում են շարժումները (նոթատետրում մուտքագրում)

1. Տնային աշխատանք

Գծանկարը առեղծված է։ Նկարեք մեկ առարկա, որը պատկանում է կամ Չատերբոքս Լիդային կամ Ջուլիետին:

1. Վոկալ և երգչախմբային աշխատանք

Ուսուցիչ: Իսկ երգչախմբում կարո՞ղ ենք ինչ-որ մեկի դիմանկարը ստեղծել:

Երեխաների պատասխանները...

Ուսուցիչ: Եկեք երգ երգենք մի փոքրիկ լակոտի մասին, ով գնացել է զբոսանքի:

Երգի բառերի կրկնությունը խմբերով.

1-ին չափածո - 1-ին շարք, 2-րդ հատված - 2-րդ շարք, 3-րդ հատված -3-րդ շարք, 4-րդ հատված - բոլորը:

Աշխատեք ոտանավոր մեղեդու կանտիլենային կատարման և երգչախմբում ցնցող ձայնի վրա:

Երգի կատարումը.

1. Ամփոփելով. Արտացոլում

Ուսուցիչ. Ի՞նչն էր անսովոր/հետաքրքիր դասում:

Երեխաների արձագանքները...

Ուսուցիչ. Մենք կատարե՞լ ենք բոլոր առաջադրանքները:

Երեխաների արձագանքները...

Ուսուցիչ. Ի՞նչն է ձեզ ամենաշատը դուր եկել կամ ոչ:

Երեխաների արձագանքները...

Ստացվում է, որ մարդը կարող է հնչել .... Նոտերում, երաժշտական ​​դարձվածքներում, մեղեդիներում բացահայտվում է նրա կերպարը, պատկերված նրա «դեմքը»։ Հայտնի է, որ նկարչի նկարած դիմանկարը կարողանում է փոխանցել մարդու էությունը՝ թողնելով որոշակի առեղծված։ Դեմքի ամեն մի հատված, մարմնի ամեն մի կորություն կտավի վրա վերակենդանացնում է մեզ որպես մարդ՝ պահպանելով ինչ-որ ինտիմ բան։

Երաժշտությունը, ինչպես արվեստի ցանկացած այլ ձև, մարմնավորում է ինչ-որ գեղեցիկ բան: Այն փոխանցում է տրամադրությունը՝ լիցքավորելով մարդուն դրականով։ Շատ հաճախ մենք ինքներս մեզ ենք փնտրում երգերի տողերում՝ փորձելով որսալ ցանկացած նոտա և համապատասխանեցնել այն մեր անհատականությանը։

Եվ պատկերացրեք արվեստի այս երկու մեծագույն ձևերը միասին՝ նկարչությունն ու երաժշտությունը: Մարդու դիմանկարը երաժշտության մեջ. Հետաքրքի՞ր է:

Երաժշտական ​​դիմանկարը...

Առաջին հերթին արվեստն է, որ բացահայտում է քո հոգին, երաժշտականորեն փոխանցում մարդու հույզերն ու բնավորությունը։ Այն քոնն է, անձնական, եզակի, ինչպես ինքը՝ մարդը։ Երաժշտական ​​դիմանկարի օգնությամբ դուք ինքներդ ձեզ զննում եք տարբեր տեսանկյուններից՝ բացահայտելով ձեր ներաշխարհի ավելի խորը կողմերը: Իրականում քո «ես»-ից դուրս գրված մեղեդին նպաստում է հոգևոր վիճակի բարելավմանը. դրա հետ վիճաբանություն չկա։ Ի վերջո, լսելով որոշակի երաժշտություն, դուք ապրում եք զգացմունքներ: Իսկ եթե դա քո հոգու երաժշտությունն է։ Դրսի՞ց պետք է նայեիր։ Սա անջնջելի տպավորություն է. իրականությունն այլ ձև է ստանում՝ սեր, գեղեցկություն, անսահմանություն…

Ինչպե՞ս է կազմվում երաժշտական ​​դիմանկարը:

Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչ է խաղաղությունը: Երբեմն, որոշակի պահերին, դուք որոշակի հանգստություն եք զգում: Քեզ ոչինչ չի հետաքրքրում, քայլում ես անվերջանալի ճանապարհներով, այնտեղ, խորքում։ Երբ մտքերը կորչում են, և դու խորասուզվում ես ավելի շատ բանի մեջ, որը հնարավոր չէ նկարագրել։ Այս ինչ-որ բան բարձրանում է ներսից, սրտի ամենագաղտնի պալատներից:

Քանի՞ մարդ է կարողանում կարդալ անհայտ աշխարհը:
Երաժշտական ​​դիմանկար կարող է ստեղծել միայն հանճարը, հոգու հանճարը: Նա կարող է ոչ միայն կարդալ, այլև երաժշտություն նվագել, զգալ, հասկանալ քո մտածողությունը, գիտակցությունը, բացել քո կամքը: Նվագարկեք այն երաժշտությունը, որը հնչում է ձեր ներսում:

Երաժշտական ​​դիմանկար ստեղծելու արվեստի ողջ լիությունը ապրում է ինտուիտիվ աշխարհի յուրահատուկ միջավայրում։ Այն ստեղծելու համար կոմպոզիտորին անհրաժեշտ է անձնական կապ անձի հետ կամ անձնական լուսանկար կամ տեսագրություն։ Երբ մարդու մասին ամբողջ տեղեկատվությունը հավաքվում է, երաժիշտը ստուդիայում դիմանկար է ձայնագրում՝ մեղեդին ապահովելով բարձրորակ ձայնով։ Գործնականում պատահում էր նաև, որ կոմպոզիտորը երաժշտական ​​դիմանկար է գրում այն ​​մարդու ներկայությամբ, որի մասին գրում է։ Բայց ամեն դեպքում, անձնական հանդիպման, թե առանց հանդիպման, որակը չի փոխվի։ Ամեն դեպքում, սա կլինի այն, ինչ կոչվում է՝ ներաշխարհի երաժշտական ​​կերպար։

Ցանկանու՞մ եք լսել, թե ինչպես է հնչում երաժշտական ​​դիմանկարը:

Երաժշտական ​​դիմանկարն ունի ստեղծագործության երկու տեսակ.

1) Իմպրովիզացիան (իմպրովիզացիան) հեղինակի զգացմունքների վերստեղծումն է անմիջապես ձայնագրության մեջ.

2) Գրավոր ստեղծագործությունը նոտաներով բարդ, մշակված կոմպոզիցիա է: Այսպիսի կոմպոզիցիա կարելի է հետագայում կազմակերպել։ Այս մեղեդին այնպիսի ստեղծագործության տեսք ունի, որի վրա պետք է աշխատել որոշակի ժամանակ։

Երաժշտական ​​դիմանկար՝ պատմական ժառանգություն և բացառիկ նվեր

Ժամանակակից մարդուն շատ դժվար է զարմացնել, այնպես չէ՞: Պատկերացրե՛ք, որ նվեր եք ստանում՝ ձեր ներաշխարհը, զգացմունքներն ու ապրումները, որոնք վաղուց ծանոթ և հարազատ են ձեզ... Միայն երաժշտության լեզվով հագած։ Սա ոչ միայն տեղին և նոր է մեր աշխարհի համար, այն թվում է անհավատալի և աներևակայելի:

Երաժշտական ​​դիմանկար պատվիրելով՝ կարող եք նվեր անել ձեր սիրելիին։ Ի վերջո, հեղինակը կարող է գրել անձամբ ձեր երաժշտական ​​դիմանկարը կամ, օրինակ, արտահայտել ձեր զգացմունքները ձեր սիրելիի հանդեպ՝ պատկերել նրան այնպես, ինչպես տեսնում եք նրան: Երաժիշտը կարող է նկարել սիրո, ընկերության և այլնի մասին դիմանկար: Երաժշտական ​​դիմանկարում դուք կարող եք մարմնավորել մարդու ամբողջ բազմակողմանիությունը:

Դուք կարող եք ծանոթանալ ծառայությանը և պատվիրել երաժշտական ​​դիմանկար

>> Երաժշտական ​​դիմանկար

Երաժշտական ​​դիմանկար

Հետաքրքիր է համեմատել գրականության, կերպարվեստի, երաժշտության մեջ մարդու արտաքինի վերստեղծման առանձնահատկությունները։

Երաժշտության մեջ նմանություն չի կարող լինել կոնկրետ անձի հետ, բայց, միեւնույն ժամանակ, պատահական չէ, որ ասվում է, թե «մարդը թաքնված է ինտոնացիայի մեջ»։ Քանի որ երաժշտությունը ժամանակավոր արվեստ է (այն ծավալվում, զարգանում է ժամանակի ընթացքում), այն, ինչպես քնարերգությունը, ենթակա է հուզական վիճակների, մարդկային փորձառությունների մարմնավորմանը՝ իրենց բոլոր փոփոխություններով։

«Դիմանկար» բառը երաժշտական ​​արվեստի, հատկապես գործիքային ոչ ծրագրային երաժշտության հետ կապված, փոխաբերություն է։ Միաժամանակ ձայնագրությունը, ինչպես նաև երաժշտության սինթեզը խոսքի, բեմական գործողության և արտաերաժշտական ​​ասոցիացիաների հետ ընդլայնում են դրա հնարավորությունները։ Մարդու զգացմունքները, տրամադրություններն արտահայտելը, նրա տարբեր վիճակները, շարժման բնույթը, երաժշտությունը մարմնավորելը կարող է առաջացնել տեսողական անալոգիաներ, որոնք թույլ են տալիս պատկերացնել, թե ինչպիսի մարդ է մեր առջև:

Բնավորություն, քնարական հերոս, պատմող, պատմող - այս հասկացությունները կարևոր են ոչ միայն գրական ստեղծագործության մեջ, այլև երաժշտական: Դրանք անհրաժեշտ են ծրագրային երաժշտության, թատրոնի երաժշտության՝ օպերայի, բալետի, ինչպես նաև գործիքային սիմֆոնիայի բովանդակությունը հասկանալու համար։

Բնավորության ինտոնացիան ավելի ցայտուն կերպով վերարտադրում է արտաքին նշանները, մարդու կյանքում դրսևորումները՝ տարիքը, սեռը, խառնվածքը, բնավորությունը, խոսելու ուրույն ձևը, շարժվելը, ազգային հատկանիշները։ Այս ամենը մարմնավորված է երաժշտության մեջ, և մենք մի տեսակ տեսնում ենք մարդուն։

Երաժշտությունը կարող է օգնել ձեզ հանդիպել այլ դարաշրջանի մարդկանց: Գործիքային աշխատանքները ստեղծում են տարբեր կերպարների պատկերներ։ Ֆ.Հայդնը խոստովանել է, որ միշտ երաժշտություն է ստեղծել՝ նկատի ունենալով մարդուն բնորոշ տիպերը։ «Մոցարտի թեմաները նման են արտահայտիչ դեմքի… Կարելի է մի ամբողջ գիրք գրել կանանց կերպարների մասին Մոցարտի գործիքային երաժշտության մեջ» (Վ. Մեդուշևսկի):

Լսեք հատվածներ տարբեր կոմպոզիտորների ստեղծագործություններից՝ Վ.-Ա. Մոցարտ և Ս. Պրոկոֆև, Ա. Բորոդին և Բ. Տիշչենկո, Ջ. Բիզեն և Ռ. Շչեդրին, Ա. Շնիտկե և Վ. Կիկտա: Ինչպիսի՞ մարդկանց եք «տեսել» երաժշտության մեջ: Ի՞նչ արտահայտչամիջոցներ են ձեզ հնարավորություն տալիս ներկայացնելու հերոսների կերպարների և կերպարների առանձնահատկությունները։

Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական առաջադրանք
Կատարեք կերպարների դիմանկարների էսքիզներ ձեզ դուր եկած երաժշտական ​​ստեղծագործություններում, տվեք նրանց բանավոր նկարագրություն:

Դասի բովանդակությունը դասի ամփոփումաջակցություն շրջանակային դասի ներկայացման արագացուցիչ մեթոդներ ինտերակտիվ տեխնոլոգիաներ Պրակտիկա առաջադրանքներ և վարժություններ ինքնաքննության սեմինարներ, թրեյնինգներ, դեպքեր, որոնումներ տնային առաջադրանքների քննարկման հարցեր հռետորական հարցեր ուսանողներից Նկարազարդումներ աուդիո, տեսահոլովակներ և մուլտիմեդիալուսանկարներ, նկարներ գրաֆիկա, աղյուսակներ, սխեմաներ հումոր, անեկդոտներ, կատակներ, կոմիքսներ առակներ, ասացվածքներ, խաչբառեր, մեջբերումներ Հավելումներ վերացականներհոդվածներ չիպսեր հետաքրքրասեր խաբեբա թերթիկների համար դասագրքեր հիմնական և լրացուցիչ տերմինների բառարան այլ Դասագրքերի և դասերի կատարելագործումուղղել դասագրքի սխալներըԴասագրքի նորարարության տարրերի թարմացում դասագրքում՝ հնացած գիտելիքները նորերով փոխարինելով Միայն ուսուցիչների համար կատարյալ դասերտարվա օրացուցային պլան ուղեցույցներքննարկման ծրագրեր Ինտեգրված դասեր

Դիմանկարը գրականության և երաժշտության մեջ

Լավ նկարիչը պետք է նկարի երկու հիմնական բան՝ մարդ և իր հոգու պատկերը:

Լեոնարդո դա Վինչի

Մենք կերպարվեստի փորձից գիտենք, թե որքան կարևոր է մոդելի արտաքին տեսքը դիմանկարի համար: Վերջինս, իհարկե, դիմանկարչին հետաքրքրում է ոչ թե ինքնին, ոչ որպես նպատակ, այլ որպես միջոց՝ անհատականության խորքերը նայելու հնարավորություն։ Վաղուց հայտնի է, որ մարդու արտաքին տեսքը կապված է նրա հոգեկանի, նրա հոգեկանի հետ ներաշխարհ. Հիմնվելով այս հարաբերությունների վրա՝ հոգեբանները, բժիշկները և պարզապես զարգացած դիտողական ուժեր և անհրաժեշտ գիտելիքներ ունեցող մարդիկ աչքի ծիածանաթաղանթից «կարդում» են տեղեկատվություն մարդու հոգեկան հատկությունների մասին (աչքերը «հոգու հայելին» են, «պատուհան» հոգու», «հոգու դարպաս»), դեմքի, ձեռքի, քայլվածքի դիմագծերը, վարքագիծը, սիրելի կեցվածքը և այլն։

Ամենից շատ մարդու դեմքը կարող է ասել. ոչ առանց պատճառի հավատում էր, որ դեմքը «մարդու հոգին» է. ինչպես ասել է ռուս փիլիսոփան, «դա նման է նավիգատորի քարտեզի»։ Լիդոն «Անհատականություն» գրքի «սյուժեն» է։ Պատահական չէ, որ դեմք փոխելը երբեմն նշանակում է այլ մարդ դառնալ։ Արտաքինի և ներքինի այս փոխկախվածությունը խթան հաղորդեց գրողների գեղարվեստական ​​երևակայությանը` Վ. Հյուգոյի «Ծիծաղող մարդը», Մ. Ֆրիշի «Ես ինձ Գանտենբայն կկոչեմ» ֆիլմում։ Դեմքի այլանդակությունն է, որ Դ.Օրուզլի «1984» վեպի հերոսին թվում է իր անձի վերջնական կործանումը։ Կոբո Աբեի «Այլմոլորակային Լիդոն» վեպի հերոսը, հանգամանքների բերումով ստիպված իրեն դիմակ դարձնել, դրա ազդեցության տակ սկսում է երկակի կյանքով ապրել։ Դիմակը, որը թաքցնում է դեմքը, այլ «պատկերի», այլ կերպարի, այլ արժեհամակարգի, այլ վարքագծի իրավունքն է (հիշեք Սուվեստրին և Մ. Ալենին և նրանց գրքերի ֆիլմերի տարբերակները, «Չղջիկը» ֆիլմի սյուժեն Ի. Շտրաուս ...):

Հաշվի առնելով, թե ֆիզիկական նկարագրությունը որքան կարող է պատմել, գրողները հաճախ օգտագործում են այն կերպարը բնութագրելու համար: Վարպետորեն արված նկարագրությունը կերպարի տեսքը դարձնում է գրեթե «կենդանի», տեսանելի։ Մենք կարծես թե տեսնում ենք անհատապես եզակի գավառականներ» մահացած հոգիներ«. Դաջված են Լ.Տոլստոյի հերոսները։

Բնավորության մասին տեղեկություններ են կրում ոչ միայն այն, թե ինչպիսի տեսք ունի մարդը, այլև շրջապատող միջավայրը, այն հանգամանքները, որոնցում նա գոյություն ունի։ Դա լավ հասկացավ, օրինակ, Պուշկինը՝ Օնեգինին ընթերցողին ներկայացնելով իր վեպի առաջին գլխում՝ չափածո։ Հեղինակը քիչ է արտահայտիչ շոշափում կերպարի անձնական «ես»-ին («երիտասարդ փոցխ», «հագնված լոնդոնյան պարանի պես»), և այն լրացվում է Օնեգինի դաստիարակության, նրա սոցիալական կյանքի՝ գնդակներով, թատրոններով, ֆլիրտով, նորաձեւություն, սրահներ, ընթրիքներ.

Ակնհայտ է, որ մարդկանց մասին վկայելու «գործողության հանգամանքների» կարողությունն իր ծայրահեղ արտահայտությունն է գտել գերմանացի ժամանակակից գրող Հերման Հեսսեի «Կլինգզորի վերջին ամառը» պատմվածքում։ Նկարիչ Կլինգսորը, ինքնադիմանկար գրելու համար, հղում է անում իր, ծնողների, ընկերների և սիրահարների լուսանկարներին, հաջող աշխատանքի համար նրան անհրաժեշտ են նույնիսկ քարեր և մամուռներ՝ մի խոսքով Երկրի ողջ պատմությունը։ Այնուամենայնիվ, արվեստը փորձել է նաև մեկ այլ ծայրահեղություն՝ շրջապատի ամբողջական կտրումը մարդուց, որը մենք տեսնում ենք Վերածննդի դարաշրջանի մեծ նկարիչների կտավներում. Լեոնարդո դա Վինչիում, Ռաֆայելում բնության նկարները դիտավորյալ հեռու են մեծ դեմքեր, որոնք գրավում են դիտողի ուշադրությունը. Կամ մենք լսում ենք օպերաներում. Օնեգինի կենտրոնական արիա-դիմանկարը՝ «Դու ինձ գրել ես, մի՛ ժխտիր դա» ​​ոչ մի կերպ կապված չէ դրա շուրջ առօրյա էսքիզների հետ՝ աղջիկների «Աղջիկներ, գեղեցկուհիներ, սիրելիներ, ընկերուհիներ» երգը։ »; Չայկովսկու «Բահերի թագուհին» իր զգացմունքները խոստովանելով Լիզա Ելեցկիին, ասես նա չի նկատում Պետերբուրգյան աղմկոտ հանդիսավոր պարահանդեսի եռուզեռը։ Կոնտրաստը կազմակերպում է հեռուստադիտողի կամ ունկնդրի ուշադրությունը՝ այն ուղղելով դեպի «մոտ պլան» և թուլացնելով «ֆոնին»։

Նկարագրելով մազերի ու աչքերի գույնը, հասակը, հագուստը, քայլվածքը, սովորությունները, հերոսի կյանքի հանգամանքները՝ գրողն ամենևին էլ չի ձգտում ստեղծել «տեսողական տիրույթ»: արվեստի գործեր. Նրա իրական նպատակն այս դեպքում (և ամբողջովին գիտակցված) շատ ավելի հեռուն է՝ մարդու հոգին դիտարկել արտաքին նշանների մեջ: Ահա թե ինչպես է 18-րդ դարի ֆրանսիացի մեծ դիմանկարիչ Քվենտին դը Լատուրը այս մասին ասել. »:

Ինչպե՞ս է երաժշտությունը պատկերում մարդուն: Այն մարմնավորում է տեսանելի՞ն: Սա հասկանալու համար եկեք համեմատենք նույն անձի երեք դիմանկարներ՝ XIX դարի վերջի - XX դարի սկզբի գերմանացի նշանավոր կոմպոզիտոր Ռիխարդ Շտրաուսի:

Ահա թե ինչպես (ոչ մի հրեշտակ, այլ կենդանի մարդ) Ռոմեն Ռոլանը տեսավ նրան. Բարձրահասակ, բարեկազմ, բավականին էլեգանտ, ամբարտավան, նա կարծես ավելի նուրբ ռասայի է պատկանում, քան գերմանացի մյուս երաժիշտները, որոնց մեջ նա հանդիպում է: Արհամարհական, հաջողություններով հագեցած, շատ պահանջկոտ, նա հեռու է Մալերի նման խաղաղասեր համեստ հարաբերություններում մնացած երաժիշտների հետ լինելուց։ Շտրաուսն իրենից պակաս նյարդային չէ... Բայց նա մեծ առավելություն ունի Մալերի նկատմամբ՝ գիտի հանգստանալ։ այն ունի բավարական թուլության առանձնահատկություններ: Համոզված եմ, որ այն ժամերի ավարտից հետո, երբ նա ապրում է ինտենսիվ կյանքով, և երբ նրա էներգիան ծայրահեղ ծախսվում է, նա ունենում է, ասես, չգոյության ժամեր։ Հետո նկատում ես նրա թափառաշրջիկ ու կիսաքուն աչքերը։

Կոմպոզիտորի երկու այլ դիմանկարներ՝ հնչյունները, «նկարել է» նրա կողմից «Հերոսի կյանքը» սիմֆոնիկ պոեմում և «Տնային սիմֆոնիայում»։ Երաժշտական ​​ինքնանկարները շատ առումներով նման են Ռ. Ռոլանի նկարագրությանը։ Այնուամենայնիվ, եկեք մտածենք, թե անհատականության որ կողմերն են «բարձրաձայնվում»։ Քիչ հավանական է, որ երաժշտություն լսելով՝ մենք կռահեինք, որ նախատիպը «բարձրահասակ, բարեկազմ, բավականին էլեգանտ է», որ նա ունի «մեծահասակ խելամիտ երեխայի տեսք՝ թուխ շրթունքներով» և «թափառող ու քնկոտ աչքերով»։ Բայց ահա Ստրոս-մանի այլ հատկանիշներ, որոնք բացահայտում են նրա հուզական աշխարհը (նյարդայնություն, թեթև գրգռվածություն և քնկոտություն) և բնավորության կարևոր գծերը (ամբարտավանություն, նարցիսիզմ) համոզիչ կերպով փոխանցվում են երաժշտությամբ։

Ռ. Շտրաուսի դիմանկարների համեմատությունն ավելի ընդհանուր օրինաչափություն է ցույց տալիս: Երաժշտության լեզուն առանձնապես չի նպաստում վիզուալ ասոցիացիաներին, բայց անխոհեմ կլիներ ամբողջությամբ հրաժարվել նման հնարավորությունից: Ամենայն հավանականությամբ, անհատականության արտաքին, ֆիզիկական պարամետրերը կարող են միայն մասամբ արտացոլվել դիմանկարում, բայց միայն անուղղակիորեն, անուղղակիորեն և այնքանով, որքանով դրանք ներդաշնակ են անձի հոգեկան հատկությունների հետ:

Հեշտ է ևս մեկ դիտարկում անել. Գեղատեսիլ դիմանկարը ձգտում է արտաքինի միջոցով գրավել անհատականության ամենախոր գծերը, մինչդեռ երաժշտական ​​դիմանկարը հակառակ հնարավորությունն ունի՝ «ըմբռնել մարդու էությունը» (նրա էմոցիոնալ բնույթն ու բնավորությունը), թույլ է տալիս հարստացնել տեսողական ասոցիացիաներով: Գրական դիմանկար, նրանց միջեւ զբաղեցնելով միջանկյալ տեղ, պարունակում է անձի թե՛ արտաքին տեսքի, թե՛ էմոցիոնալ-բնութագրական «միջուկի» տեղեկատվական նկարագրությունը։

Այնպես որ, ցանկացած դիմանկար իր մեջ էմոցիաներ է պարունակում, բայց այն հատկապես նշանակալից է երաժշտական ​​դիմանկարում։ Դրանում մեզ համոզում է համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթում նկատելի մի երևույթ՝ 17-րդ դարի վերջի - 18-րդ դարի սկզբի ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Ֆրանսուա Կուպերենի մանրանկարները, որոնք ստեղծվել են ժամանակակից դաշնամուրի նախատիպի՝ կլավեսինի համար։ Դրանցից շատերը պատկերում են կոմպոզիտորին քաջածանոթ մարդկանց՝ թագավորական եկեղեցու երգեհոնահարներից մեկի՝ Գաբրիել Գարնիեի («La Garnier»), կոմպոզիտոր Անտուան ​​Ֆորկրետի կինը («Հոյակապ, կամ Forcret»), հարսնացուի կինը։ Լուի XV Մարիա Լեշչինսկայի («Արքայադուստր Մարի»)՝ Մոնակոյի արքայազն Անտուան ​​I Գրիմալդիի («Արքայադուստր դե Չաբայ, կամ Մոնակոյի մուսա») երիտասարդ դուստրը։ «Մոդելների» մեջ կան մարդիկ, ովքեր ակնհայտորեն շրջապատել են կոմպոզիտորին («Մանոն», «Անջելիկա», «Նանետ»), և նույնիսկ հարազատներ, ամեն դեպքում, մարդկային անհատականության վերստեղծման մեթոդը նույնն է՝ անհատական ​​հույզերի միջոցով։ Նրա Մանոնը կենսուրախ է ու անհոգ, հանդիսավոր շքեղ է հայտնվում Անտոնինի ծիսական դիմանկարում, Միմիի արտաքինը ներկված է ավելի լիրիկական երանգներով։ Եվ դրանք բոլորը նման են մեծ գրող և փիլիսոփա Ժակ դը Լա Բրյուերի «Ներկայ դարի կերպարներ կամ բարքեր» գրքում հավաքված դիմանկարների պատկերասրահի շարունակությանը։

Դեպի մանրամասն նկարագրությունՄարդու հուզական աշխարհը նույնպես գտնվում է օպերային արիայում։ Հետաքրքիր է, որ 17-րդ դարի - 18-րդ դարերի սկզբի իտալական օպերայում ձևավորվել է ավանդույթ՝ առանձնացնելով արիայի կերպարի գլխավոր հույզը՝ գլխավոր աֆեկտը։ Հիմնական հույզերը կյանք են տվել արիաների տեսակներին՝ վշտի արիաներ, զայրույթի արիաներ, սարսափի արիաներ, արիա-էլեգիաներ, բրավուրա արիաներ և այլն։ Հետագայում կոմպոզիտորները փորձում են փոխանցել մարդու ոչ թե մեկ համապարփակ վիճակ, այլ նրան բնորոշ հույզերի համալիր և դրանով իսկ հասնել ավելի անհատական ​​և խորը բնութագրման։ Ինչպես Լյուդմիլայի կավատինայում (այսինքն՝ ելքի արիայում)՝ Գլինկայի Ռուսլան և Լյուդմիլա օպերայից։ Կոմպոզիտորն ակնհայտորեն ոգեշնչված է Պուշկինի կերպարից.

Նա զգայուն է, համեստ,

Հավատարիմ ամուսնական սեր,

Մի քիչ քամի... բա ի՞նչ:

Նա նույնիսկ ավելի գեղեցիկ է:

Լյուդմիլայի արիան բաղկացած է երկու հատվածից. Առաջինը՝ ներածականը՝ կոչ հորը, տոգորված է թեթև տխրությամբ, քնարականությամբ։ Դանդաղ տեմպերով հնչող լայն մեղեդին ընդհատվում է, սակայն, սիրախաղային արտահայտություններով։

Երկրորդ՝ հիմնական բաժնում մենք սովորում ենք հերոսուհու հիմնական գծերը՝ կենսուրախություն, անհոգություն։ «Պարող» պոլկա ակորդների ուղեկցությամբ մեղեդին արագորեն հաղթահարում է բարդ թռիչքներն ու ռիթմիկ «սայթաքումները» (սինկոպներ)։ Զնգում, բարձր շողշողում կոլորատուրա սոպրանոԼյուդմիլա.

Ահա ևս մեկ երաժշտական ​​դիմանկար՝ «գրված» արդեն առանց ձայնի մասնակցության՝ Սերգեյ Պրոկոֆևի «Մերկուտիո» պիեսը «Ռոմեո և Ջուլիետ» դաշնամուրային ցիկլից։ Երաժշտությունը հորդում է էներգիա: Արագ տեմպ, առաձգական ռիթմեր, անվճար փոխանցումներ ստորին գրանցամատյանից դեպի վերին ռեգիստր և հակառակը, մեղեդու համարձակ ինտոնացիոն ընդմիջումները «վերակենդանացնում» են ուրախ ընկերոջ, «համարձակ երիտասարդի» կերպարը, ով «խոսում է ավելին մեկ րոպեում. նա լսում է մեկ ամսից», կատակասեր, կատակասեր, չկարողանալով պարապ մնալ։

Այսպիսով, պարզվում է, որ երաժշտության մեջ մարդը ոչ թե պարզապես օժտված է հեղինակի հորինած ինչ-որ հույզով, այլ, անշուշտ, բնօրինակի հատկապես ցուցիչով (գրական նախատիպը, եթե այդպիսին, իհարկե, կա): Եվ ևս մեկ կարևոր եզրակացություն. հասկանալով, որ «մեկ, բայց կրակոտ կիրքը», այնուամենայնիվ, սխեմատիկացնում է անձը, «մղում» նրան երկչափ հարթ տարածություն, կոմպոզիտորը փորձում է գալ որոշակի հուզական հարվածների. զգացմունքների բազմագույն «գունապնակը» թույլ է տալիս նկարագրել ոչ միայն կերպարի հուզական աշխարհը, այլ, ըստ էության, շատ ավելին՝ կերպարը։