Երեխաների երաժշտական ​​ունակությունների զարգացում. Երաժշտությունը և երեխայի անհատականության համակողմանի զարգացումը Երաժշտական ​​կրթության առաջադրանքներ

ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԵՐԵԽԱՆ ԱՆՁՆԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՀԱՄԱԼԻՐԱԿԱՆ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄ.

Մտավոր և ֆիզիկական զարգացման ներդաշնակ համադրությունը, բարոյական մաքրությունը և կյանքին ու արվեստին գեղագիտական ​​վերաբերմունքը անհրաժեշտ պայմաններն են ամբողջական անհատականության ձևավորման համար: Այս վեհ նպատակի իրագործմանը շատ առումներով նպաստում է նաև երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության ճիշտ կազմակերպումը։

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունԱյն ուղղված է նախադպրոցականների՝ գեղեցիկը ընկալելու, զգալու և հասկանալու, լավն ու վատը նկատելու, ինքնուրույն ստեղծագործելու, դրանով իսկ միանալով տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​գործունեության կարողությունների զարգացմանը:

Գեղագիտական ​​դաստիարակության ամենավառ միջոցներից մեկը երաժշտությունն է։ Որպեսզի այն կատարի այս կարևոր գործառույթը, անհրաժեշտ է երեխայի մոտ զարգացնել ընդհանուր երաժշտականությունը։ Որո՞նք են երաժշտության հիմնական հատկանիշները:

Երաժշտականության առաջին նշանը – բնավորությունը զգալու ունակություն,երաժշտական ​​ստեղծագործության տրամադրությունը, կարեկցել լսվածին, դրսևորել հուզական վերաբերմունք, հասկանալ երաժշտական ​​կերպարը։

Երաժշտականության երկրորդ նշանը – լսելու կարողությունհամեմատել, գնահատել երաժշտական ​​ամենավառ ու հասկանալի երեւույթները.

Երաժշտականության երրորդ նշանը – երաժշտության նկատմամբ ստեղծագործական վերաբերմունքի դրսևորում.Լսելով նրան՝ երեխան յուրովի ներկայացնում է գեղարվեստական ​​կերպար՝ այն փոխանցելով երգելով, խաղալով, պարելով:

Ընդհանուր երաժշտականության զարգացմամբ երեխաների մոտ ձևավորվում է հուզական վերաբերմունք երաժշտության նկատմամբ, լավանում է լսողությունը, ծնվում է ստեղծագործ երևակայություն։

Երաժշտությունը, անմիջականորեն ազդելով երեխայի զգացմունքների վրա, ձևավորում է այն: բարոյական բնավորություն. Երաժշտության ազդեցությունը երբեմն ավելի ուժեղ է, քան համոզելը կամ հրահանգները: Երաժշտության ժանրային հարստությունն օգնում է ընկալել հերոսական պատկերներն ու քնարական տրամադրությունը, ուրախ հումորը և պարային մեղեդիները: Երաժշտության ընկալումից բխող տարբեր զգացողություններ հարստացնում են երեխաների փորձառությունները, նրանց հոգևոր աշխարհը:

Կրթական խնդիրների լուծմանը նպաստում է կոլեկտիվ երգը, պարը, խաղերը, երբ երեխաներին գրկում է ընդհանուր փորձը։ Երաժշտության դասերը ազդում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների վարքի ընդհանուր մշակույթի վրա: Տարբեր առաջադրանքների, զբաղմունքների (երգ, երաժշտություն լսել, մանկական երաժշտական ​​գործիքներ նվագել, երաժշտության շարժման) փոփոխումը երեխաներից պահանջում է ուշադրություն, արագ խելք, արագ արձագանք, կազմակերպում և կամային ուժի դրսևորում: Այս ամենը բարելավում է արգելակման գործընթացները, դաստիարակում է կամքը։

Այսպիսով, երաժշտական ​​գործունեությունը ստեղծում է անհրաժեշտ պայմաններ երեխայի անհատականության բարոյական որակների ձևավորման համար, դնում է նախնական հիմքերը. ընդհանուր մշակույթապագա մարդ.

Երաժշտության ընկալումը սերտորեն կապված է մտավոր գործընթացների հետ, այսինքն. պահանջում է ուշադրություն, դիտողականություն, հնարամտություն։ Երեխաները լսում են ձայնը, համեմատում նման և տարբեր հնչյունները, ծանոթանում դրանց արտահայտիչ նշանակությանը, նշում բնորոշ իմաստային հատկանիշները: գեղարվեստական ​​պատկերներսովորել հասկանալ աշխատանքի կառուցվածքը. Ինչպես արվեստի մյուս տեսակները, այնպես էլ երաժշտությունն ունի ճանաչողական արժեք, ակտիվացնում է ընկալումն ու ներկայացումը, արթնացնում է ֆանտազիա և երևակայություն, ստիպում է մտածել և ստեղծագործել:

Երաժշտությունը, որը ընկալվում է լսողական ընկալիչի կողմից, ազդում է ամբողջ մարդու մարմնի ընդհանուր վիճակի վրա:, առաջացնելով ռեակցիաներ՝ կապված արյան շրջանառության, շնչառության փոփոխությունների հետ։ Վ.Մ.Բեխտերևը, ընդգծելով այս հատկանիշը, ապացուցեց, որ եթե հաստատվեն մարմնի վրա երաժշտության ազդեցության մեխանիզմները, ապա հնարավոր է առաջացնել կամ թուլացնել գրգռումը: Երաժշտության մեղեդիական և ռիթմիկ բաղադրիչի հմուտ օգտագործումն օգնում է մարդուն աշխատանքի և հանգստի ժամանակ։

Երգելը զարգացնում է վոկալ ապարատը, ուժեղացնում է ձայնալարերը, բարելավում է խոսքը (լոգոպեդներն օգտագործում են երգը կակազության բուժման մեջ) և նպաստում վոկալ-լսողական համակարգման զարգացմանը։ Վանկարկողների ճիշտ կեցվածքը կարգավորում և խորացնում է շնչառությունը։ Երաժշտության և շարժման փոխհարաբերությունների վրա հիմնված ռիթմի դասերը բարելավում են երեխայի կեցվածքը, համակարգումը, զարգացնում են քայլելու հստակությունը և վազքի հեշտությունը:

Երաժշտության դասերը նպաստում են երեխայի անհատականության ընդհանուր զարգացմանը:Կրթության բոլոր ասպեկտների միջև հարաբերությունները զարգանում են երաժշտական ​​գործունեության տարբեր տեսակների և ձևերի գործընթացում: Զգացմունքային արձագանքը և զարգացած երաժշտական ​​ականջը երեխաներին թույլ կտան մատչելի ձևերով արձագանքել լավ զգացմունքներին և արարքներին, օգնել ակտիվացնել մտավոր գործունեությունը և, անընդհատ կատարելագործելով շարժումները, նախադպրոցականներին ֆիզիկապես կզարգացնեն:

Էջ 1

Խորհրդային մեծ կոմպոզիտոր Դ.Դ.Շոստակովիչը նշել է. «Վշտի և ուրախության, աշխատանքի և հանգստի ժամանակ երաժշտությունը միշտ մարդու հետ է: Այն մտավ կյանք այնքան լիարժեք և ահռելի չափով, որ այն համարվում է սովորական, ինչպես օդը, որը մարդ շնչում է առանց վարանելու, առանց նկատելու… Որքան ավելի աղքատ կդառնար աշխարհը, եթե զրկվեր գեղեցիկ, յուրահատուկ լեզվից, որն օգնում է մարդկանց ավելի լավ հասկանալ: միմյանց. Երաժշտասերներն ու գիտակները չեն ծնվում, շեշտեց կոմպոզիտորը, այլ դառնում. Սրանք Դ.Շոստակովիչի խոսքերն են երաժշտության հանդեպ սիրահարված մարդու դաստիարակության, այն ընկալելու ունակության մեծ կարևորության մասին։ Եվ որքան շուտ երաժշտությունը մտնի մարդու կյանք, այնքան այդ արվեստն իր տեղը կզբաղեցնի նրա հոգում։ Այն ամենը, ինչ երեխան ստանում է նախադպրոցական մանկության ընթացքում, մեծապես որոշում է, թե ինչ է նա բերում հասարակությանը ապագայում: Կյանքի այս վաղ շրջանում է, որ դրվում են տարբեր որակների և հատկությունների հիմքերը երեխայի անհատականության, նրա հետաքրքրությունների և կարողությունների ձևավորման գործում: Հոգեբանները նշում են, որ այս ժամանակահատվածում ձեռք բերվածի մեծ մասը չափազանց արագ ներծծվում է և հիշվում երկար տարիներ, երբեմն մինչև կյանքի վերջ:

Արդեն հայտնի է, որ երաժշտական ​​ունակությունները բացահայտվում են մարդկային շատ այլ կարողություններից առաջ։ Երաժշտականության երկու հիմնական ցուցանիշները՝ էմոցիոնալ արձագանքը և երաժշտության ականջը, հայտնվում են երեխայի կյանքի առաջին իսկ ամիսներին։ Երեխան կարողանում է էմոցիոնալ արձագանքել ուրախ կամ հանգիստ երաժշտությանը: Նա կենտրոնանում է, հանգստանում, եթե լսում է օրորոցայինի ձայներ։ Խոհարարը նույնիսկ ուրախ, պարային մեղեդի է լսում, դեմքի արտահայտությունը փոխվում է, շարժումները կենդանանում։

Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ երեխան արդեն իր կյանքի առաջին ամիսներին կարողանում է տարբերել հնչյուններն ըստ բարձրության: Այս փաստը հատկապես ակնհայտ է պրոֆեսիոնալ երաժիշտ դարձածների համար։ Մոցարտը չորս տարեկանում ցույց տվեց զարմանալի ունակություններ, նվագեց երգեհոն, ջութակ, հինգ տարեկանում ստեղծեց իր առաջին ստեղծագործությունները։

Երեխաների դաստիարակության վրա երաժշտության ազդեցության նպատակը երաժշտական ​​մշակույթն ամբողջությամբ ներկայացնելն է։ Երաժշտության ազդեցությունը երեխայի անհատականության ձևավորման վրա երեխաների ստեղծագործական և ակտիվության զարգացման գործում շատ մեծ է։ Երաժշտությունը, ինչպես ցանկացած արվեստ, կարող է ազդել երեխայի անհատականության համակողմանի զարգացման վրա, խրախուսել բարոյական և էսթետիկ փորձառությունները և հանգեցնել միջավայրի վերափոխմանը դեպի ակտիվ մտածողություն: Ընդհանուր երաժշտական ​​կրթությունը պետք է համապատասխանի հիմնական պահանջներին՝ լինի համընդհանուր, ընդգրկող բոլոր երեխաներին և համապարփակ, ներդաշնակ զարգացնելով երեխայի անհատականության ձևավորման բոլոր ասպեկտները:

Հաճախ մեծահասակները հարց են տալիս. «Ուզու՞մ եք երեխային ծանոթացնել երաժշտությանը, եթե նա չունի վառ դրսևորում»: Պատասխան՝ դրական: Երեխայի երաժշտականության մասին եզրակացություն կարելի է անել միայն այն բանից հետո, երբ նա ստանա ճիշտ և համապատասխան երաժշտական ​​կրթություն և պատրաստվածություն։

Երաժշտական ​​կրթության համակողմանիությունը գործում է որպես բարոյական հարստացման, երեխայի անհատականության ձևավորման արդյունավետ ուղիներից մեկը։ Նրա մտավոր գործունեության ակտիվացում, կենսունակության բարձրացում։ Երաժշտության ազդեցությունը երեխաներին միավորում է մեկ փորձի մեջ, դառնում երեխաների միջև հաղորդակցության միջոց։

Երաժշտական ​​փորձերեխաները դեռ շատ պարզ են, բայց դա կարող է լինել բավականին բազմազան: Երաժշտական ​​գործունեության գրեթե բոլոր տեսակները ամենահիմնական հիմքերում հասանելի են երեխաներին, և կրթության ճիշտ ձևակերպումն ապահովում է նրանց երաժշտական ​​բազմակողմանիությունը, երաժշտական ​​և ընդհանուր զարգացումը երեխայի անհատականության վրա: Շրջապատող կյանքին գեղագիտական ​​վերաբերմունք դաստիարակելու, կարողությունների զարգացման, ստեղծագործություններում արտահայտված զգացմունքներին ու մտքերին հուզականորեն համակրելու միջոցով երեխան մտնում է կերպարի մեջ, հավատում և գործում է երևակայական իրավիճակում: Երաժշտության ազդեցությունը նրան դրդում է «ուրիշների համար ուրախանալու, ուրիշի ճակատագրի համար անհանգստանալու զարմանալի ունակության, ասես դա իրենն է»։

Երաժշտությունը անմիջական և ուժեղ հուզական ազդեցության արվեստ է, որն անհամեմատելի հնարավորություններ է ընձեռում մարդու ստեղծագործական կարողության զարգացման համար, հատկապես նախադպրոցական տարիքում։ Երաժշտությունը արվեստի ձևերից մեկն է։ Ինչպես նկարչությունը, թատրոնը, պոեզիան, դա կյանքի գեղարվեստական ​​արտացոլումն է։ Երաժշտությունը ծառայում է մարդկանց փոխըմբռնմանը, նրանց մեջ արթնացնում և պահպանում է ազգակցական զգացմունքները, մարմնավորում է սոցիալական իդեալները, օգնում բոլորին գտնել կյանքի իմաստը, առաջին հերթին՝ կյանքի տարբեր պահերին մարդկանց փորձառությունները արտացոլելու զարմանալի կարողությունը։ Մարդիկ ուրախանում են. դա հանգեցնում է երաժշտության հանդիսավոր ուրախ հնչյունների. մարդը վշտանում է - տխուր հնչյունները օգնում են արտահայտել վիշտը: Երաժշտությունն ամբողջ կյանքում ուղեկցում և ազդում ու ձևավորում է երեխայի անհատականությունը:

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

ՀԱՇՎԵՏՎՈՒԹՅՈՒՆ

«ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆԸ ՈՐՊԵՍ ՀԱՄԱԼԻՐԱԿԱՆ ՄԻՋՈՑ

ԵՐԵԽԱՆԵՐԻ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄ»

կոնցերտմայստեր

Ուսուցիչ

ԹՈՒՐԿԻՆԱ Է.Ե.

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ ………………………………………………………………………………….3

1. ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅԱՆ ԴՐՍԵՎՈՒՄԸ ՎԱՂ ՄԱՆԿՈՒԹՅԱՆ ՄԵՋ……5.

2. ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅԱՆ ԱԶԴԵՑՈՒԹՅՈՒՆԸ ԵՐԵԽԱՆԻ ԲԱՐՈՅԱԿԱՆ ԿԵՐՊԻ ՎՐԱ.

ԵՎ ՆՐԱ ԻՆՏԵԼԵԿՏՈՒԱԼ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄԸ…………………………..9

3. ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԿՐԹՈՒԹՅԱՆ, ՁԵՎԱՎՈՐՄԱՆ ԱՌԱՋԱԴՐԱՆՔՆԵՐ

ԱՆՁԵՐ …………………………………………………………….10

ԵԶՐԱՑՈՒԹՅՈՒՆ…………………………………………………………………………………………………………

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

«Երաժշտության ազդեցությունը երեխաների վրա ձեռնտու է, և որքան շուտ նրանք սկսեն դա զգալ իրենց համար, այնքան լավ իրենց համար»։

Վ.Գ. Բելինսկին

Երաժշտությունը անմիջական և ուժեղ հուզական ազդեցության արվեստ է, որն անհամեմատելի հնարավորություններ է ընձեռում մարդու ստեղծագործական կարողության զարգացման համար, հատկապես նախադպրոցական տարիքում։ Երաժշտությունը արվեստի ձևերից մեկն է։ Ինչպես նկարչությունը, թատրոնը, պոեզիան, դա կյանքի գեղարվեստական ​​արտացոլումն է։ Երաժշտությունը ծառայում է մարդկանց փոխըմբռնմանը, նրանց մեջ արթնացնում և պահպանում է ազգակցական զգացմունքները, մարմնավորում է սոցիալական իդեալները, օգնում բոլորին գտնել կյանքի իմաստը, առաջին հերթին՝ կյանքի տարբեր պահերին մարդկանց փորձառությունները արտացոլելու զարմանալի կարողությունը։ Մարդիկ ուրախանում են. դա հանգեցնում է երաժշտության հանդիսավոր ուրախ հնչյունների. մարդը վշտանում է - տխուր հնչյունները օգնում են արտահայտել վիշտը: Երաժշտությունն ամբողջ կյանքում ուղեկցում և ազդում ու ձևավորում է երեխայի անհատականությունը:

Երաժշտության ազդեցությունն ընդունակ չէ նույն ուժով ազդել բոլոր ունկնդիրների վրա։ Յուրաքանչյուր երեխա յուրովի հետաքրքրություն և կիրք է դրսևորում երաժշտության նկատմամբ, նախընտրում է ցանկացած երաժշտական ​​ժանր, սիրելի ստեղծագործություններ, ունենալով որոշակի լսողական փորձ։ Ինչպես սովորում է կարդալ, գրել, նկարել, այնպես էլ պետք է սովորել ճանաչել և գնահատել երաժշտությունը, ուշադիր լսել, նկատել պատկերների դինամիկ զարգացումը, վերահսկողության թեմաների բախումն ու պայքարը և դրանց ավարտը: Լսողի ընկալումը պետք է հետեւի երաժշտության զարգացման ողջ ընթացքին։ Մենք պետք է սովորենք հասկանալ այս «գեղեցիկ յուրօրինակ լեզուն»։ Երաժշտական ​​ճաշակը աստիճանաբար զարգանում է, երաժշտության հետ մշտական ​​շփման կարիք կա, գեղարվեստական ​​փորձառությունները դառնում են ավելի նուրբ ու բազմազան։

Տեխնիկական միջոցների, համակարգիչների, տեխնոլոգիայի բառացիորեն առասպելական հրաշքների ծաղկման մեր դարում երաժշտությունն անհավանական հնչեղություն է ստացել։ Երաժշտությունը լսվում է ռադիոյով, հեռուստատեսությամբ, համերգների ժամանակ. ունկնդիրները տարբեր տարիքի են՝ երիտասարդներ, երեխաներ, դպրոցականներ, ծերեր, մեծահասակներ, իսկ երաժշտությունը տարբեր կերպ է ազդում յուրաքանչյուրի վրա՝ ձևավորելով մարդու անհատականությունը:

Երեխաներ, նրանք այնքան ընկալունակ են: Երեխան մայրական երգն ընկալում է իր էության, կերպարի հետ մեկտեղ։ Իսկ մոր ձայնը՝ օրորոցային երգելը հավերժ մնում է հիշողության մեջ։ Այս երգը մեղեդային է և հոգևոր: Երեխայի համար երաժշտությունը ուրախ փորձառությունների աշխարհ է: Նրա համար այս աշխարհի դուռը բացելու համար անհրաժեշտ է զարգացնել նրա կարողությունները և, առաջին հերթին, երաժշտության ականջը և զգացմունքային արձագանքը: Հակառակ դեպքում երաժշտական ​​ազդեցությունը չի կատարում իր դաստիարակչական գործառույթները։ Ի շատ վաղ մանկություներեխան տարբերում է երաժշտությունը իրեն շրջապատող հնչյուններից և աղմուկներից: Նա իր ուշադրությունը կենտրոնացնում է լսված մեղեդու վրա, որոշ ժամանակ սառչում է, լսում, արձագանքում է ժպիտով, հռհռալով, առանձին շարժումներով, ցույց է տալիս «վերակենդանացման բարդույթ»։

Ավելի մեծ երեխաները կարողանում են հասկանալ երևույթների միջև որոշակի կապեր, կատարել ամենապարզ ընդհանրացումները՝ որոշել, օրինակ, երաժշտության բնույթը. նշե՛ք այն նշանները, որոնցով խաղը կարելի է համարել զվարթ, ուրախ, հանգիստ կամ տխուր: Նրանք նաև հասկանում են պահանջները՝ ինչպես երգել տարբեր բնույթի երգեր, ինչպես շարժվել հանգիստ շուրջպարի կամ շարժական պարի մեջ։ Վեցից յոթ տարեկանում նկատվում է գեղարվեստական ​​ճաշակի սկզբնական տեսքը՝ ստեղծագործությունները և դրանց կատարումը գնահատելու կարողությունը։ Իսկ որպեսզի սովորենք հասկանալ գեղեցիկը արվեստում և կյանքում, անհրաժեշտ է երկար ճանապարհ անցնել տարրական գեղագիտական ​​տպավորություններ, տեսողական և լսողական սենսացիաներ կուտակելու համար, անհրաժեշտ է հուզական և ճանաչողական գործընթացների որոշակի զարգացում: Երաժշտության ազդեցության գործընթացն իր բնույթով անհատական ​​է։ Յուրաքանչյուր երեխայի ստեղծագործական ունակությունը եզակի է, հետևաբար, անհրաժեշտ է ուշադիր ուշադրություն դարձնել երեխաների անհատական ​​հատկանիշներին: Սա պետք է հաշվի առնի յուրաքանչյուր ուսուցիչ:

1. Երաժշտականության դրսեւորումը վաղ մանկության տարիներին

Խորհրդային մեծ կոմպոզիտոր Դ.Դ.Շոստակովիչը նշել է. «Վշտի և ուրախության, աշխատանքի և հանգստի ժամանակ երաժշտությունը միշտ մարդու հետ է: Այն մտավ կյանք այնքան լիարժեք և ահռելի չափով, որ այն համարվում է սովորական, ինչպես օդը, որը մարդ շնչում է առանց վարանելու, առանց նկատելու… Որքան ավելի աղքատ կդառնար աշխարհը, եթե զրկվեր գեղեցիկ, յուրահատուկ լեզվից, որն օգնում է մարդկանց ավելի լավ հասկանալ: միմյանց. Երաժշտասերներն ու գիտակները չեն ծնվում, շեշտեց կոմպոզիտորը, այլ դառնում. Սրանք Դ.Շոստակովիչի խոսքերն են երաժշտության հանդեպ սիրահարված մարդու դաստիարակության, այն ընկալելու ունակության մեծ կարևորության մասին։ Եվ որքան շուտ երաժշտությունը մտնի մարդու կյանք, այնքան այդ արվեստն իր տեղը կզբաղեցնի նրա հոգում։ Այն ամենը, ինչ երեխան ստանում է նախադպրոցական մանկության ընթացքում, մեծապես որոշում է, թե ինչ է նա բերում հասարակությանը ապագայում: Կյանքի այս վաղ շրջանում է, որ դրվում են տարբեր որակների և հատկությունների հիմքերը երեխայի անհատականության, նրա հետաքրքրությունների և կարողությունների ձևավորման գործում: Հոգեբանները նշում են, որ այս ժամանակահատվածում ձեռք բերվածի մեծ մասը չափազանց արագ ներծծվում է և հիշվում երկար տարիներ, երբեմն մինչև կյանքի վերջ:

Արդեն հայտնի է, որ երաժշտական ​​ունակությունները բացահայտվում են մարդկային շատ այլ կարողություններից առաջ։ Երաժշտականության երկու հիմնական ցուցիչ՝ հուզական արձագանքումը և երաժշտության ականջը, դրսևորվում են երեխայի կյանքի առաջին իսկ ամիսներին։ Երեխան կարողանում է էմոցիոնալ արձագանքել ուրախ կամ հանգիստ երաժշտությանը: Նա կենտրոնանում է, հանգստանում, եթե լսում է օրորոցայինի ձայներ։ Երբ հնչում է ուրախ, պարային մեղեդի, նրա դեմքի արտահայտությունը փոխվում է, շարժումները կենդանանում են։ Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ երեխան արդեն իր կյանքի առաջին ամիսներին կարողանում է տարբերել հնչյուններն ըստ բարձրության: Այս փաստը հատկապես ակնհայտ է պրոֆեսիոնալ երաժիշտ դարձածների համար։ Մոցարտը չորս տարեկանում ցույց տվեց զարմանալի ունակություններ՝ հինգ տարեկանում նվագեց երգեհոն, ջութակ, ստեղծեց իր առաջին ստեղծագործությունները։

Երեխաների դաստիարակության վրա երաժշտության ազդեցության նպատակը նրանց ընդհանուր երաժշտական ​​մշակույթին ծանոթացնելն է։ Երաժշտության ազդեցությունը երեխայի անհատականության ձևավորման, զարգացման վրա ստեղծագործական գործունեություներեխաները շատ մեծ են: Երաժշտությունը, ինչպես ցանկացած արվեստ, կարող է ազդել երեխայի անհատականության համակողմանի զարգացման վրա, դրդել բարոյական և գեղագիտական ​​փորձառություններ, հանգեցնել միջավայրի վերափոխման, ակտիվ մտածողության: Ընդհանուր երաժշտական ​​կրթությունը պետք է համապատասխանի հիմնական պահանջներին՝ լինել համընդհանուր, ընդգրկող բոլոր երեխաներին և համապարփակ, ներդաշնակորեն զարգացնել երեխայի անհատականության ձևավորման բոլոր ասպեկտները: Հաճախ մեծահասակները հարց են տալիս. «Արդյո՞ք անհրաժեշտ է երեխային երաժշտությանը ծանոթացնել, եթե նա չունի վառ դրսևորումներ»: Պատասխան՝ դրական: Երեխայի երաժշտականության մասին եզրակացություններ կարելի է անել միայն այն բանից հետո, երբ նա ստանա ճիշտ և համապատասխան երաժշտական ​​կրթություն և պատրաստվածություն: Երեխաների երաժշտական ​​փորձը դեռ շատ պարզ է, բայց այն կարող է լինել բավականին բազմազան: Երաժշտական ​​գործունեության գրեթե բոլոր տեսակները ամենատարրական հիմքերում հասանելի են երեխաներին և ճիշտ կրթությամբ ապահովում նրանց երաժշտական ​​և ընդհանուր զարգացման բազմակողմանիությունը: Շրջապատող կյանքի նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունքի դաստիարակման, կարողությունների զարգացման, ստեղծագործություններում արտահայտված զգացմունքների և մտքերի հետ հուզական կարեկցանքի ձևավորման միջոցով երեխան մտնում է կերպարի մեջ, հավատում և գործում է երևակայական իրավիճակում: Երաժշտության ազդեցությունը նրան դրդում է ուրիշների համար ուրախանալու, ուրիշի ճակատագրի համար անհանգստանալու զարմանալի ունակության, ասես դա իր սեփականն է: Երեխան, շփվելով երաժշտության հետ, զարգանում է համակողմանի, բարելավվում է երեխայի ֆիզիկական տեսքը, հաստատվում են ներդաշնակ կապեր։ Երգելու ընթացքում զարգանում է ոչ միայն երաժշտական ​​ականջը, այլև երգող ձայնը, հետևաբար՝ վոկալ շարժիչ ապարատը։ Երաժշտական ​​և ռիթմիկ շարժումները խրախուսում են ճիշտ կեցվածքը, շարժումների համակարգումը, դրանց ճկունությունն ու պլաստիկությունը։ Երեխան կարողանում է զգալ երաժշտական ​​ստեղծագործության բնավորությունը, տրամադրությունը, կարեկցել լսածին, դրսևորել հուզական վերաբերմունք, հասկանալ երաժշտական ​​կերպարը, նկատել լավն ու վատը, դրանով իսկ միանալով տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​գործունեության: Երեխաները կարողանում են լսել, համեմատել, գնահատել երաժշտական ​​ամենավառ ու հասկանալի երեւույթները։

Երաժշտությունն ընկալվում է լսողական ընկալիչի կողմից, ազդում է երեխայի ամբողջ մարմնի ընդհանուր վիճակի վրա, առաջացնում է ռեակցիաներ՝ կապված արյան շրջանառության և շնչառության փոփոխությունների հետ: Վ.Մ.Բեխտերևը, ընդգծելով այս հատկանիշը, ապացուցեց, որ եթե հաստատվեն մարմնի վրա երաժշտության ազդեցության մեխանիզմները, ապա հնարավոր է առաջացնել կամ թուլացնել գրգռումը: Պ.Ն. Անոխինը, ով ուսումնասիրել է հիմնական և փոքր խնկի ազդեցությունը երեխայի մարմնի վիճակի վրա, եզրակացնում է, որ երաժշտության մեղեդիական, ռիթմիկ և այլ բաղադրիչների հմուտ օգտագործումը օգնում և ձևավորում է երեխայի անհատականությունը աշխատանքի և հանգստի ժամանակ:

Երաժշտական ​​ընկալման ֆիզիոլոգիական բնութագրերի վերաբերյալ գիտական ​​տվյալները երեխայի անհատականության դաստիարակության գործում երաժշտության դերի նյութապաշտական ​​հիմնավորումն են տալիս։

Երգելը զարգացնում է վոկալ ապարատը, ուժեղացնում ձայնալարերը, լավացնում է երեխայի խոսքը (լոգոպեդներն օգտագործում են երգը կակազության բուժման մեջ), ինչը նպաստում է ձայնային և լսողական համակարգման զարգացմանը։ Երգող երեխաների ճիշտ կեցվածքը կարգավորում ու խորացնում է երեխայի շնչառությունը։

Երաժշտական-ռիթմիկ վարժությունները հիմնված են երաժշտության և շարժման փոխհարաբերության վրա, նման վարժությունները բարելավում են երեխայի կեցվածքը, շարժումների համակարգումը, երեխայի մոտ զարգանում է քայլելու հստակություն և վազքի հեշտություն։ Երաժշտական ​​ստեղծագործության դինամիկան և տեմպը առկա են նաև շարժումների ժամանակ, համապատասխանաբար երեխան փոխում է արագությունը, լարվածության աստիճանը, ուղղության ամպլիտուդը։

Երաժշտության դերի մասին Առօրյա կյանքՈւզում եմ ընդգծել. Երեխայի անհատականության երաժշտական ​​դաստիարակությունը հատկապես իրականացվում է տոներին և զվարճություններին։ Ժամանցը կարևոր միջոց է նախադպրոցական տարիքի երեխաների անհատականության համակողմանի զարգացման և ձևավորման խորացմանը, նպաստում է երեխայի անհատականության դրական հատկությունների դրսևորմանը, մեծացնում է երեխաների հետաքրքրությունը, ակտիվությունը այն ամենի նկատմամբ, ինչ նրանց առաջարկվում է, ինչպես նաև օգնում է ստեղծել ուրախ մթնոլորտ, նպաստում է երեխաների մոտ դրական հատկությունների և հույզերի ձևավորմանը, ընդլայնում է նրանց զգացմունքների շրջանակը, կցվում է կոլեկտիվ փորձառություններին, զարգացնում նախաձեռնողականություն, ստեղծագործական գեղարվեստական ​​գրականություն: Սիստեմատիկորեն կազմակերպված ժամանց մանկապարտեզհարստացնել երեխայի կյանքը, նպաստել նրանց ավելի լիարժեք և ներդաշնակ զարգացմանը:

2. Երաժշտության ազդեցությունը բարոյական բնավորություներեխան և նրա ինտելեկտուալ զարգացումը

Երաժշտության ազդեցությունն անմիջականորեն ազդում է երեխայի զգացմունքների վրա, ձեւավորում նրա բարոյական բնավորությունը։ Երաժշտության ազդեցությունը երբեմն ավելի ուժեղ է, քան համոզելը կամ հրահանգները: Երեխաներին ծանոթացնելով տարբեր էմոցիոնալ կրթական բովանդակության ստեղծագործություններին, մենք խրախուսում ենք նրանց կարեկցել: Հայրենիքի մասին երգը հայրենիքի հանդեպ սիրո զգացում է առաջացնում։ Տարբեր ազգերի շուրջպարերը, երգերը, պարերը հետաքրքրություն են առաջացնում նրանց սովորույթների նկատմամբ, արթնացնում միջազգային զգացումներ։ Երաժշտության ժանրային հարստությունն օգնում է ընկալել հերոսական կերպարներն ու քնարական տրամադրությունը, ուրախ հումորն ու բուռն պարերը։ Երաժշտության ընկալումից բխող տարբեր զգացողություններ հարստացնում են երեխաների փորձառությունները, նրանց հոգևոր աշխարհը:

Կրթական խնդիրների լուծմանը մեծապես նպաստում են կոլեկտիվ երգը, պարը, խաղերը, երբ երեխաներին պատում են ընդհանուր փորձը։ Երգելը մասնակիցներից միասնական ջանքեր է պահանջում։ Համատեղ փորձառությունները պարարտ հող են ստեղծում անհատական ​​զարգացման համար: Ընկերների օրինակ. Ընդհանուր ոգևորությունը, կատարման ուրախությունը ակտիվացնում են երկչոտ, անվճռական երեխաներին: Ուշադրությունից փչացածների համար այլ երեխաների ինքնավստահ, հաջող ելույթների փոփոխությունը ծառայում է որպես բացասական դրսևորումների հայտնի արգելակ։ Նման երեխային կարելի է առաջարկել օգնել իր ընկերներին՝ դրանով իսկ զարգացնելով համեստությունը և միաժամանակ զարգացնելով անհատական ​​կարողությունները։ Երաժշտության դասերը ազդում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների վարքի ընդհանուր մշակույթի վրա: Տարբեր գործողությունների, գործողությունների (երգ, երաժշտություն լսել, մանկական գործիքներ նվագել, երաժշտություն շարժվել և այլն) փոխարինումը երեխաներից պահանջում է ուշադրություն, արագ խելք, արագ արձագանք, կազմակերպում, կամային ջանքերի դրսևորում. սկսել և ավարտել այն; պարերում, խաղերում՝ կարողանալ գործել, հնազանդվել երաժշտությանը, զսպվել ավելի արագ վազելու, ինչ-որ մեկին առաջ անցնելու իմպուլսիվ ցանկությունից: Այս ամենը բարելավում է արգելակման գործընթացները, ազդում երեխայի կամքի վրա։

Այսպիսով, երաժշտական ​​գործունեությունը ազդում և անհրաժեշտ պայմաններ է ստեղծում երեխայի անհատականության բարոյական որակների ձևավորման համար, սկզբնական հիմքեր է դնում ապագա մարդու ընդհանուր մշակույթի համար: Երաժշտության ընկալումը սերտորեն կապված է մտավոր գործընթացների հետ, այսինքն. պահանջում է ուշադրություն, դիտողականություն, հնարամտություն։ Երեխաները լսում են ձայնը, համեմատում նման և տարբեր հնչյունները, ծանոթանում դրանց արտահայտիչ նշանակությանը, առանձնացնում գեղարվեստական ​​պատկերների բնորոշ իմաստային գծերը, սովորում են հասկանալ ստեղծագործության կառուցվածքը: Պատասխանելով ուսուցչի հարցերին, աշխատանքն ավարտելուց հետո երեխան կատարում է առաջին ընդհանրացումները և համեմատությունները. նա որոշում է պիեսների ընդհանուր բնույթը:

3. Երաժշտական ​​կրթության, անձի ձեւավորման առաջադրանքներ

Երեխայի անհատականության ձևավորման հիմնական խնդիրը երեխայի համակողմանի և ներդաշնակ զարգացումն է: Այս առաջադրանքը կատարում է երաժշտական ​​կրթությունը։ Ն.Կ. Կրուպսկայան բնութագրում է արվեստի կարևորությունը երեխայի անհատականությունը դաստիարակելու գործում հետևյալ կերպ. այս դրույթների վերաբերյալ սահմանում է երաժշտական ​​կրթության և զարգացման հայեցակարգը։

Երեխայի երաժշտական ​​դաստիարակությունը երաժշտական ​​արվեստի ազդեցությամբ երեխայի անհատականության նպատակաուղղված ձևավորումն է, հետաքրքրությունների ձևավորումը, կարիքները, երաժշտության նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունքը: Երեխայի երաժշտական ​​զարգացումը ակտիվ երաժշտական ​​գործունեության գործընթացում երեխայի անհատականության ձևավորման արդյունք է:

Երաժշտական ​​կրթության խնդիրները,Երեխայի անհատականության ձևավորումը, ստորադասվում են երեխայի անհատականության համապարփակ և ներդաշնակ դաստիարակության ընդհանուր նպատակին և կառուցվում են հաշվի առնելով երաժշտական ​​արվեստի ինքնատիպությունը և տարիքային առանձնահատկությունները: Թվարկենք առաջադրանքները.

1. Երաժշտության հանդեպ սեր զարգացրեք։ Այս խնդիրը լուծվում է ընկալունակության, երաժշտական ​​ականջի զարգացմամբ, որոնք օգնում են երեխային ավելի սուր զգալ և ընկալել լսված երաժշտական ​​ստեղծագործությունների բովանդակությունը։

2. Ամփոփեք երեխաների երաժշտական ​​տպավորությունները, ներկայացրեք նրանց մի շարք երաժշտական ​​ստեղծագործություններ.

3. Երեխաներին ծանոթացնել երաժշտական ​​հասկացությունների տարրերին, սովորեցնել ամենապարզ գործնական հմտությունները երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակների մեջ, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների կատարման անկեղծությունը:

4. Զարգացնել հուզական արձագանքը, զգայական ունակությունները, ռիթմի զգացումը, ձևավորել երգող ձայն և շարժումների արտահայտիչություն:

5. Նպաստել երաժշտական ​​ճաշակի առաջացմանն ու սկզբնական դրսևորմանը` հիմնվելով երաժշտության մասին ստացված տպավորությունների և պատկերացումների վրա, նախ ձևավորելով երաժշտական ​​ստեղծագործությունների նկատմամբ տեսողական, ապա գնահատողական վերաբերմունք:

6. Զարգացնել ստեղծագործական գործունեությունը երեխաներին հասանելի բոլոր տեսակի երաժշտական ​​գործունեության մեջ. խաղերում և շուրջպարերում բնորոշ պատկերների փոխանցում, սովորած պարային շարժումների կիրառում, փոքրիկ երգերի իմպրովիզացիա, վանկարկումներ, զարգացնել նախաձեռնությունը և սովորածը կիրառելու ցանկությունը: նյութ առօրյա կյանքում, նվագել երաժշտություն, երգել և պարել:

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Երաժշտական ​​դաստիարակությունը կարևոր է երեխայի անհատականության գեղագիտական ​​և բարոյական զարգացման և ձևավորման գործում: Երաժշտականության միջոցով երեխաները միանում են մշակութային կյանքին, ծանոթանում հասարակական կարևոր իրադարձություններին։ Երաժշտությունն ընկալելու գործընթացում երեխաների մոտ ձևավորվում է ճանաչողական հետաքրքրություն, գեղագիտական ​​ճաշակ, ընդլայնվում է իրենց մտահորիզոնը:

Երաժշտական ​​կրթության տեսություն և պրակտիկա երեխաների մոտ ուսումնական հաստատություններցույց տվեց, որ այդ խնդիրները կատարվել են որոշակի պայմաններում։ Երաժշտական ​​դաստիարակության գործընթացն առաջին հերթին պետք է ղեկավարի գաղափարապես և մասնագիտորեն պատրաստված, մանկավարժական որոնումների մեջ ստեղծագործ, արվեստի տերը և իր աշակերտներին սիրող ուսուցիչը։

Երաժշտական ​​զարգացումը շատ կարևոր է ցանկացած երեխայի համար։ Եվ սա ամենևին չի նշանակում, որ պետք է օրորոցից մանկուց հանճարեղ երաժիշտ մեծացնել, այլ մեր ուժի մեջ է նրան սովորեցնել լսել, հասկանալ երաժշտությունը և վայելել այն։ Ե՞րբ է արժե սկսել երաժշտական ​​զարգացումը և ինչի՞ց պետք է այն բաղկացած լինի։

Երաժշտական ​​զարգացումը նպաստում է երեխայի անհատականության ամբողջական ձևավորմանը: Երաժշտություն լսելիս տեղի է ունենում կենտրոնական նյարդային համակարգի, մկանային ապարատի զարգացում, հեշտանում է սոցիալականացման գործընթացը, զարգանում է գեղարվեստական ​​մտածողությունը և գեղեցկության զգացումը։

Ծնունդից մինչև 2 տարեկան

Ինչպես գիտեք, լսողական ընկալումը (ի տարբերություն տեսողական ընկալման) շատ լավ է ձևավորվում երեխայի ծնվելու պահին: Դեռ մոր որովայնում գտնվող երեխան լսում է նրա ձայնը։ Երեխան կրկնում է մարդկանց խոսքը, կենդանիների ձայները։ Անկենդան բնությունը (օրինակ՝ դռան թակոցը) նրան ընդհանրապես չի հետաքրքրում։ Հետազոտողները նշել են, որ աշխարհի բոլոր երեխաների բամբասանքը նույնն է՝ անկախ նրանից, թե ինչ լեզվով է հնչում շուրջը։ Անդրադառնալով չախչախներին, հարկ է նշել, որ նրանք արտադրում են տարբեր հնչյուններ՝ խուլ, ճռճռացող, ինչպես մարակա, կամ հնչեղ, ինչպես զանգը: Դրանք գնելիս փորձեք ընտրել հնարավորինս լայն հնչյուններ: Հրավիրեք երեխային համեմատել տարբեր շրխկանների ձայները:Ներկայումս էլեկտրոնային երաժշտական ​​խաղալիքները (բջջային, երաժշտական ​​գորգեր, էլեկտրոնային դաշնամուրներ և այլն) մեծ տեղ են զբաղեցնում մանկական ապրանքների շուկայում: Կարևոր է, որ հնչած երաժշտությունը ճանաչելի է և լավ որակ. Արժեքավոր է նաև, որ ձայն (մեղեդի) հանելու համար փոքրիկին անհրաժեշտ կլինի գործողություն կատարել՝ սեղմել ստեղնը, պտտել լծակը, դիպչել խաղալիքին և այլն։ Սա կնպաստի «ռեակցիա-խթան» մակարդակում պատճառահետևանքային կապերի ձևավորմանը՝ դրանով իսկ զարգացնելով ուղեղի կեղևը։

Ընդհանրապես փոքրիկ երեխադուք ինտուիտիվ կերպով առաջարկում եք հանգիստ օրորոցային երգեր քնելուց առաջ, հուզիչ և ռիթմիկ երգեր՝ արթնության ժամանակ: Երկու տարեկան երեխային կարելի է առաջարկել ինքն իրեն ընտրել, թե առաջարկվող երաժշտական ​​հատվածների որ տարբերակն է ավելի հարմար, օրինակ՝ լիցքավորման համար։ Բացատրեք, թե ինչ է նշանակում «երաժշտության հետ կապված» արտահայտությունը: Երեխաները հիանալի կհասկանան դրա իմաստը, եթե չվարանեն չափազանցնել, լրջորեն պատկերել երթային շարժումները Գրիգի երաժշտության ներքո: Պարզվում է? Ոչ Այս երաժշտության համար շարժումները պետք է լինեն հարթ և չափված: Իհարկե, դուք կարող եք օգտագործել երգերի ձայնագրությունները մուլտֆիլմերից: Բայց մի վախեցեք բազմազանություն ավելացնել: Երեխաները շատ լավ են ընկալում «փափուկ» ջազային ստեղծագործությունները (հեշտ հետագծելիությամբ Գլխավոր թեմա) Լավ գաղափար է դրանք առաջարկել քնելուց առաջ։ Օրինակ՝ Ջ.Գերշվինի «Summertime», «Hosanna», Վեբերի գրեթե ցանկացած ստեղծագործություն հարմար են։ Երգացանկից դասական երաժշտությունկարելի է կանգ առնել «Էլիզի համար» և Բեթհովենի 14-րդ (Լուսնի լույս) սոնատին, Գրիբոյեդովի վալսերին, Գլինկայի նոք-տուրններին, Գրիգի «Պիր Գինտին», Մասնեի «Էլեգիին»:

Ակտիվ ժամանցի համար վերցրեք իտալական պոլկան և Ռախմանինովի 14-րդ կոնցերտը, Մոցարտի թուրքական ռոնդոն, Խաչատրյանի վալսը «Դիմակահանդես» դրամայի համար, կատակ Բախի նվագախմբային սյուիտից: Այժմ կան բազմաթիվ թեմատիկ ձայնասկավառակներ երեխաների համար կազմակերպված երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ձայնագրություններով: Սրանք հանրաճանաչ ստեղծագործությունների՝ առանց ակորդների և երկրորդ թեմաների, մանկական ականջի համար դժվար տարբերակներ են։ Հնչում է գրեթե մեկ մեղեդի. Ցանկացած տարիքում մարդու համար հաճելի և օգտակար է լսել բնության ձայների ձայնագրությունները՝ հռհռացող առվակ, մոլեգնող ծով, խշշացող անձրև... Բայց մի մոռացեք անփոփոխ կանոնը՝ խոսեք ձեր երեխայի հետ այն մասին, թե ինչ է նա: լսվեց. Հարցրեք երեխային, թե արդյոք նրան դուր է եկել այն, ինչ մտածում էր լսելիս, ինչ զգացողություններ է նա ապրել: Ի վերջո, կարող է պարզվել, որ նա տհաճ ասոցիացիաներ ունի։ Քննարկեք այն ամենը, ինչ լսվում է առաջին անգամ՝ ուշադրություն դարձնելով հուզական կողմին (ինչ զգացմունքներ, պատկերներ են առաջանում):

2-3 տարի - առաջին գործիքները

Մենք արդեն հմուտ ենք դարձել երաժշտություն լսելու մեջ, իսկ իրական երաժշտական ​​գործիքները փոխարինում են հին բարի, բայց արդեն ձանձրալի չախչախներին։ Այս տարիքային միջակայքում ավելի լավ է ուշադրություն դարձնել ծանոթացումերեխա երաժշտական ​​գործիքներով.

Թմբուկ , վստահ եղեք, կընկալվի պայթյունով։ Հրավիրեք երիտասարդ թմբկահարին ափով ապտակել թմբուկին, ապա մատով հարվածել, մակերեսը կարելի է շոյել: Ծեծել թմբուկի գլանափաթեթը; չնայած երեխան դեռ ի վիճակի չէ նման վարժությունների, դրանով դուք կընդլայնեք նրա համար վերարտադրվող հնչյունների շրջանակը և հետաքրքրություն կառաջացնեք հետագա մանիպուլյացիաների նկատմամբ: Ձողիկներն առայժմ պետք է մի կողմ դնել՝ վնասվածքներից խուսափելու համար:

Հետո առաջարկում ենք դափ - իրականում, թմբուկի բարդ տարբերակ - կարող եք ծեծել և զանգել: Ցույց տվեք ձեր երեխային, թե ինչպես ուղեկցել ցանկացած մեղեդի: Կան բազմաթիվ ուղեկցող տարբերակներ: Ամենապարզը դաժան հարվածն է, այն վայրերը, որոնք հնչում են ավելի ուժեղ և հստակ: Օրինակ՝ մեջ տրա ve sid կերավմարմինը ոչճուտիկ, բու սեմինչպես մասինգու վեր chik »և զանգերի դողալը երկար ձայնավորների համար: «Ջրային երգը» կատարյալ է, մասնավորապես՝ «Իսկ ես ուզում եմ թռչել» կամ «Թևավոր ճոճանակ» արտահայտությունը, այսինքն՝ դանդաղ մեղեդիներ։ Այս երաժշտական ​​գործիքների վրա ավելի լավ է ցույց տալ, թե ինչ է տեմպն ու ռիթմը: Փոքր երեխաները լավ են ընկալում քայլերի ասոցիացիան: Վերև ... Վերև ... Վերև ... (դադար ենք տալիս 2-3 վայրկյան): Գագաթ. Գագաթ. Վերև (նորմալ տեմպերով, առանց դադարների): Վերևից վերև վազում (արագ): Այժմ նաև մատները թմբուկի / դափի վրա: Ստուգեք՝ արդյոք երեխան ձեզ հասկացավ՝ լսելով մանկական երգեր։ Նրանք հակված են ցույց տալ հստակ արագ կամ դանդաղ տեմպ: Առաջին դեպքում «Գուցե ագռավը», «Կարմիր գլխարկը», «Փոքրիկ բադերի պարը» կանեն: Դանդաղ տեմպերը հիանալի պատկերված են «Ջրային մարդու երգը», «Կրիայի և առյուծի երգը», «Արջի օրորոցայինը»։ Կարևոր է նաև, որ մանկական երգեր լսելը սկսի երեխայի երգարվեստը, նպաստի խոսքի զարգացմանը և հարստացնի պասիվ բառապաշարը։ Երգելու փորձերը կնպաստեն հոդային ապարատի զարգացմանը և հարաբերակցությանը թեմատիկ երգձեր սիրելի մուլտֆիլմի հետ թույլ կտա ձեզ ստեղծել դրական վերաբերմունք, բարելավել ձեր հուզական վիճակը: Երեխաները սովորաբար չեն հապաղում բարձրաձայն երգել, եթե «բարի» մեծահասակները մի անգամ չասեն նման երգեցողության մասին: Թույլ մի տվեք դա, այլապես ստիպված կլինեք շտկել թույլ տված սխալները՝ անվախորեն ցույց տալ ձեր սերը երգելու հանդեպ անձնական օրինակով: Հաջորդ քայլը ձայնի և ռիթմի տարբեր տեւողությունը ցույց տալն է։ Այսպիսով, ձեր ձախ ձեռքով դանդաղ և ռիթմիկ (յուրաքանչյուր երկու վայրկյանը մեկ) հարվածեք թմբուկին, ապա ավելացրեք ձեր աջ ձեռքը (ամեն վայրկյան): Մենք ստանում ենք մեկ հարված ձախով - երկու հարված աջով: Այժմ հրավիրեք երեխային «փոխարինել» ձեր ձախ ձեռքը. սկզբում թույլ տվեք, որ նա իր ափը դնի վերևում և զգա ռիթմը, ապա հանգիստ հանեք ձեր ափը: Եվ մեր առջև թմբկահարների տանդեմն է: Այնուհետև դուք փոխում եք «միավորները», արագացնում կամ դանդաղեցնում եք տեմպը, փոխում եք հարվածների հարաբերակցությունը (1:4) և այլն:

Իսկ հիմա - գդալներ . Դուք նույնիսկ պետք չէ դրանք գնել: Հավանաբար, տանը մի երկու փայտե գդալ կա։ Ծալեք դրանք հետևի կողմերով, ծայրերը հարմարության համար ամրացրեք առաձգական ժապավենով: Բավական է նախնական ներածության համար: Գդալները պետք է բռնել ամրացված ծայրերից՝ շատ չսեղմելով, հակառակ դեպքում սեղմելիս դրանք թակոց չեն անի։ Երեխաների համար այնքան էլ հեշտ չէ գդալները ճիշտ վերցնելը, շատ ավելի ընդունված է դրանք ավելի ամուր բռնել, ինչպես չխկչխկոցը։ Դուք պետք է հասնեք որոշակի հանգստի:Գդալների ձայնը ավանդաբար զուգակցվում է ժողովրդական երգերև երգելը, բայց գրեթե ցանկացած ռիթմիկ մեղեդի կստացվի («Փոքրիկ բադերի պար», «Անտոշկա», «Եթե ձմեռ չլիներ»):

Եթե ​​գտնեք այն վաճառքում արգելանիվ , այն կարելի է առաջարկել նաեւ երեխային։ Ինչպես գդալները, այնպես էլ այս գործիքը պահանջում է որոշակի կոորդինացում ձայն արտադրելու համար: Այստեղ անհրաժեշտ է ձեռքի և նախաբազկի մկանների համակարգված աշխատանքը։ Չախչիկ նվագելը հարմար է վանկարկումների, թրթուրների ուղեկցելու համար (կարող եք օգտագործել «Չատուշկի սպասարկող ոզնիներ»):

3 տարի անց դուք կարող եք առաջարկել երեխային glockenspiel . Մեղեդային կշեռքները կարող են ներշնչել երեխաների ստեղծագործական ունակությունները, որոնց նմանները նրանց փոքրիկ ականջները դեռ չեն լսել: Այս դեպքում պետք է հաշվի առնել, որ փայտը պետք է թեթեւ պահել, առանց սեղմելու, հակառակ դեպքում ձայնը պարզ չի ստացվի։ Երեխաներն անմիջապես չեն «բռնում» այս պահը, բայց ժամանակի ընթացքում ամեն ինչ կսկսի ընթանալ։

4 տարի երաժշտություն լսել

Չորս տարեկան ունկնդիրն արդեն բավականին փորձառու է, դեռ հետաքրքրասեր, անհանգիստ ու անհամբեր։ Հենց հիմա ժամանակի մեծ մասը պետք է ծախսվի Երաժշտություն լսել. Երաժշտություն լսելով՝ երեխան հեշտությամբ կհասկանա տեմպը և կմեկուսացնի իրեն հայտնի գործիքները։ Ժամանակն է ընդլայնել իր մտահորիզոնը, ծանոթացնել նրան նոր երաժշտական ​​գործիքների հետ։ Դա թույլ կտա երաժշտություն լսելիս օգտագործել կարեւոր մտավոր ֆունկցիա՝ վերլուծություն, որն անհրաժեշտ է փշրանքների մտավոր զարգացման համար։ Նոր գիտելիքներով երեխան պատրաստ է այցելել կոնսերվատորիա։ Դուք կարող եք ակնկալել մշակութային ճամփորդություն՝ դիտելով համերգների տեսանյութեր, վերլուծել և քննարկել այն, ինչ լսում եք: Երաժշտությունը, պարզվում է, շատ բան կարող է պատմել իր մասին։ Ոչ միայն գործիքների տեմպի, ռիթմի և կոմպոզիցիայի մասին։ Ծանոթանանք «մեծ» և «մինոր» բառերին։ Հականիշները զվարճալի - տխուր կօգնեն դրանք հասանելի դարձնել երեխայի հասկացողությանը: Եվ առաջարկեք որոշել, թե որ ապրանքն է հարմար: Մոր համար կարող եք վերցնել Չայկովսկու «Տիկնիկի հիվանդությունը», իսկ մաժորի համար՝ Մոցարտի թուրքական Ռոնդոն: Մայոր - միշտ ինքնավստահ, ուրախ, շողոքորթ, փոքր - տխուր: Երեխաների համար նույնիսկ ավելի հեշտ է սահմանել երաժշտության էությունը հետևյալ կերպ. մաժոր - ես ուզում եմ ծիծաղել, մինոր - ես ուզում եմ լաց լինել: Երեխան պետք է ընտրի, թե որն է լավագույնը երաժշտության հնչյունների ներքո և «ախտորոշում կատարի»: Այս նյութը համախմբելու համար լավ է պարապել հետևյալ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վրա. Փոքր - Շումանի «Առաջին կորուստը», Չայկովսկու «Փոքրիկ կարապների պարը», ռուսական ժողովրդական երգ՝ «Դաշտում մի կեչի կար»։ Մայոր՝ Ռախմանինովի «Իտալական Պոլկա», Կաբալևսկու «Ծաղրածուներ», «Չունգա-չանգա»։ Հիմա էլ ավելի տարօրինակ հնչող բառեր, բայց դրանք ավելի հեշտ բացատրելու համար՝ staccato - կտրուկ, կտրուկ և legato - սահուն, դանդաղ: Ստակատո կատարելիս յուրաքանչյուր հնչյուն «խոսում է» առանձին՝ սպասելով իր հերթին, իսկ լեգատոյի դեպքում հնչյունները «հոսում» են մեկը մյուսի մեջ։ Օրինակ՝ «դաշտում կեչի կար» ակնհայտ լեգատո է, «Ժպտա» երգը՝ անվիճելի ստակատո։

Եվ, իհարկե, արժե կազմակերպել ծանոթություն ավելի լայն շրջանակի հետ Երաժշտական ​​գործիքներ. Երեխան արդեն լավ գիտի թմբուկները։ Խմբից ստեղնաշարերմիանգամայն հնարավոր է ցույց տալ դաշնամուրը, նշել երգեհոնը, կլավեսին (երեխան դրանք կտեսնի կոնսերվատորիայում): խումբ արույրֆլեյտա, շեփոր. Լավ կլիներ, եթե ձայնի հետ մեկտեղ հնարավոր լիներ ցուցադրել գործիքի պատկերը։ Կոնսերվատորիա գնալուց առաջ երեխային ասեք այս վայրում վարքագծի կանոնների մասին: Բացատրեք, որ ներկայացման ժամանակ ընդունված չէ խոսել, վեր կենալ, աղմկել։ Սկսնակների համար առաջարկվում են համերգների բաժանորդագրություններ, որոնք կարճ ժամանակում են: Կարող եք այցելել Ռուսաստանի երաժշտական ​​ակադեմիայի համերգասրահ։ Գնեսիններ. Այն հյուրընկալում է կիրակի կեսօրին համերգներ; ի թիվս այլ ստեղծագործությունների՝ կատարվում են Լիստի էտյուդները (օրինակ՝ «Թզուկների շուրջպարը»), Գրիգի երաժշտությունը Իբսենի «Պեր Գինտ» պիեսի համար, Սեն Սանեի «Կենդանիների կառնավալը»։ Շատ հաճելի կլինի, եթե կոնսերվատորիա առաջին այցելության ժամանակ երեխան լսի արդեն ծանոթ ստեղծագործություններ, դա թույլ կտա ավելի հստակ գնահատել սկավառակից նվագարկման և «կենդանի» ձայնի տարբերությունը: Առաջին այցելությունների համար կարող եք ընտրել Կաբալևսկու պիեսների ցիկլը, Մոցարտի փոքր ձևերի ստեղծագործությունները, ժողովրդական երգերը: Հաջորդ ընտրեք երաժշտական ​​հեքիաթ«Գայլը և յոթ երեխաները», «Մահացած արքայադստեր և յոթ բոգատիրների հեքիաթը», «Ռիկի-Տիկի-Տավի», «Ֆլինտ» օպերաները: Երեխայի համար ոչ պակաս հետաքրքիր կլինի այցը Ռուսական պետական ​​թանգարանի մանկական ստեղծագործության թանգարանային մանկավարժության ռուսական կենտրոն: Դուք կարող եք գնալ այնտեղ երկու տարեկան երեխայի հետ, օրինակ, բաժանորդագրության «In արվեստի թանգարանմայրիկի հետ միասին», «Խաղեր հնչյունների և գույների հետ». 4 տարեկան երեխաների համար առաջարկվում է «Հանդիպումներ գեղեցկուհու հետ» բաժանորդագրությունը։ Մոսկվայի միջազգային երաժշտության տանը երեխաների և նրանց մայրերի ուշադրությանը կառաջարկվի «Փոքրիկ կուզիկ ձին» և «Ցար Սալթանի հեքիաթը» առասպելական համերգը՝ Ռիմսկի-Կորսակովի համանուն օպերայի հիման վրա: Մոսկվայի Նովայա Օպերայի թատրոնում իմ. Է.Վ.Կոլոբովան երիտասարդ ունկնդիրների ուշադրությանը կներկայացնի «Կատվի տուն» օպերան։ Կարող եք նաև այցելել մանկական երաժշտական ​​թատրոն։ Ն. Սաթս՝ մանկական բեմադրությունների հարուստ ռեպերտուարով: Հետաքրքիր ներկայացումներ կարելի է տեսնել «Էքսպերիմենտ Կոմերսանտ» երաժշտական ​​թատրոնում։ Մեծագույն հաջողություն են վայելում «Կատու անունով Վուֆ», «Թռչող նավ», «Ինքնուր քայլող կատուն» բեմադրությունները։

4 տարեկանում օգտակար է ծանոթանալ այնպիսի տեխնիկայի հետ, ինչպիսին է մեդիտացիան երաժշտության հանդեպ։ Բոլորովին վերջերս երեք տարվա ճգնաժամն անցել է (կամ դուք դեռ ընթացքի մեջ եք), երեխան իրեն շրջապատող աշխարհում գիտի ձեզնից առանձին, նա իրեն անկախ մարդ է զգում, բայց դա այնքան էլ պարզ չէ: Փորձեք մեդիտացիա անել ձեր երեխայի հետ: Կարևոր պայմանը ծնողների հավասարակշռված, հանգիստ հուզական վիճակն է։ Ընտրեք հանգիստ, թափանցիկ երաժշտություն՝ առանց անհանգստացնող ձայների։ Առաջարկվող գործեր՝ Կիտարոյի ստեղծագործությունները, Սթիվ Հալպերնի «Սպեկտրալ սյուիտ», Շուբերտի «Երեկոյան սերենադ», Գրիգի «Սոլվեյգի երգը»։ Ձեզ նույնպես պետք են փափուկ պաստելային կամ յուղաթղթե մատիտներ, թղթի թերթիկ։ Մեդիտացիայի ժամանակը 20-30 րոպե է։ Պառկեցրեք երեխային հարմարավետ, տաք տեղում, մարեք լույսերը, միացրեք ձեր ընտրած երաժշտությունը և սկսեք պատմել պատմությունը: Նման մի բան. «Դա շատ վաղուց էր (կամ շատ վերջերս): Հեռավոր երկրում ապրում էին Արևն ու Լույսը: Նրանք իրար շատ էին սիրում։ Եվ երբ նրանք ձեռք բերեցին Լուչիկին, ուրախացան։ Ռեյը շատ արագ մեծացավ, իր ջերմությամբ ջերմացրեց բոլորին ու ուրախություն պարգեւեց շրջապատին։ Նրան սովորեցրել են լավագույն իմաստունները, և նա սկսել է հասկանալ կենդանիների և թռչունների լեզուն, քամու և ալիքների լեզուն: .. Երբ Լուչիկը մեծացավ, որոշեց գնալ ճանապարհորդության՝ օգնելու բոլորին։ Եվ թափառումների ժամանակ ես տեսա մի հրաշալի տուն, որի մեջ երաժշտություն էր հնչում։ Նա գնաց այնտեղ և տեսավ, թե ինչ է իրեն այդքան անհրաժեշտ… «Հիմա հրավիրեք երեխային նկարել այն, ինչ տեսել է Լուչիկը: Այն, ինչ նրան իսկապես անհրաժեշտ է: Եթե ​​երեխան չի ուզում նկարել, թող պատմի։ Այս վարժությունում երաժշտությունն օգնում է փոքրիկին հանգստանալ, նույնանալ հեքիաթի հերոսի հետ և, հետևաբար, իրեն սիրված և երջանիկ զգալ։ Ընտանիքի այս կերպարը դրական ազդեցություն ունի, ճանապարհորդությունը ցույց է տալիս ողջամիտ անկախությունը:

5-6 տարեկան՝ ամեն ինչ «մեծահասակների ձևով» է.

5-6 տարեկանում երեխաների մոտ ստեղծագործական շարանը բառացիորեն եռում է, բայց միևնույն ժամանակ այն արդեն շատ ավելի կարգապահ է, քան մեկ-երկու տարի առաջ։ Աղմկելն ու աղմուկը նախադպրոցական տարիքի երեխայի համար էական անհրաժեշտություն է: Դա ամենաշատն է շարժվելու ժամանակն էլսելուց վերարտադրություն. Առաջարկում ենք կազմակերպել երաժշտական ​​աղմուկի նվագախումբ։ Սա բավականին աղմկոտ իրադարձություն է, որը կպահանջի ֆոնային երաժշտություն, որը կստեղծի անհրաժեշտ տրամադրություն և կհաստատի ռիթմը։ Աֆրիկյան կամ ճապոնական թմբուկները, մարակաները կանեն: Ոչ պակաս հետաքրքրաշարժ է գործիքների պատրաստման գործընթացը։ Օգտակար կլինեն ջրի բանկերը, ապակե և պլաստմասե շշերը ոլոռով, լոբիով, հնդկաձավարով, դափով, գդալներով, սանրով, դույլերով, ռետինե գնդիկներով, նույնիսկ աբակուսով: Ամեն ինչ, որով դուք կարող եք գոնե որոշ ձայն հանել, կհաջողվի: Երաժշտական ​​ստեղծագործություն դնելով՝ լսում ենք այն, խորանում, տրամադրություն ստեղծում։ Դրանից հետո մենք փորձում ենք ինքնուրույն լրացնել ձայնը, ավելի լավ է փորձել բոլոր գործիքները, հետո բաժանել նախապատվությունները։ Երևի սկզբում երեխան ոչ մի մեղեդի չստանա։ Եթե ​​նա պարզապես հարվածում է գործիքներով, մի ընդհատեք գործողությունը: Սա բացասական հույզերից, լիցքաթափումից ազատվելու հիանալի միջոց է։ Հաջորդ անգամ սինթեզի գործընթացը կսկսվի ստեղծագործությունը։ Դասը ավելի արդյունավետ կլինի, եթե դրան մասնակցեն երկու-երեք երեխա։ Աշխատանքն ավելի է դժվարանում, բայց ավելանում է նաեւ լուծվող առաջադրանքների թիվը։ Մենք պետք է սովորենք լսել միմյանց: Ձեզ համար սա հնարավորություն է գնահատելու ձեր երեխայի էմոցիոնալ վիճակը և հնարավորություն տալ նրան իմպրովիզներ անել։ Այս տարիքում մենք շարունակում ենք ընդլայնել երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ռեպերտուարը, որը կարելի է երեխային առաջարկել լսելու համար։ Երաժշտական ​​ստեղծագործությունները պետք է ընտրել ըստ փոքրիկի տրամադրության, կարող եք դրականորեն ազդել նրա հուզական վիճակի վրա։ Համար 5-6 տարեկաններ Երեխաներին խորհուրդ է տրվում օգտագործել հետևյալ ռեպերտուարը.

• գերաշխատանքի դեպքում՝ Գրիգի «Առավոտ», Օգինսկու «Պոլոնեզ»;
• վատ տրամադրությամբ՝ Բեթհովենի «Ուրախությանը», Շուբերտի «Ավե Մարիա»։
• ընդգծված դյուրագրգռությամբ՝ Վագների ուխտավոր երգչախումբ, Չայկովսկու սենտիմենտալ վալս։
• ուշադրության նվազմամբ՝ Չայկովսկու «Տարվա եղանակները», Դեբյուսիի «Լուսնի լույս», Շումանի «Երազներ»։

Այս ցանկի հիման վրա դուք կարող եք լրացնել այն՝ հաշվի առնելով ձեր փոքրիկի ճաշակն ու կարիքները։

Երաժշտությունը կարող է ազդել ոչ միայն մեծահասակների, այլև փոքր երեխաների վրա:

Ավելին, և դա ապացուցված է, նույնիսկ ներարգանդային շրջանը չափազանց կարևոր է մարդու հետագա զարգացման համար. այն երաժշտությունը, որը լսում է ապագա մայրը, դրական է ազդում զարգացող երեխայի բարեկեցության վրա (գուցե դա ձևավորում է նրա ճաշակը. և նախասիրություններ): Միայն երեխաների հույզերը, հետաքրքրությունները, ճաշակը զարգացնելով՝ կարող ես նրանց ծանոթացնել երաժշտական ​​մշակույթին, դնել դրա հիմքերը։ Նախադպրոցական տարիքը կարևոր է մարդու կողմից երաժշտական ​​մշակույթի հետագա յուրացման համար։ Եթե ​​երեխաների երաժշտական ​​գործունեության ընթացքում զարգանում է նրանց երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​գիտակցությունը, ապա դա առանց հետքի չի անցնի մարդու հետագա զարգացման, նրա ընդհանուր հոգևոր ձևավորման համար:

Երաժշտությունը երեխային զարգացնում է նաև մտավոր. Ի լրումն երաժշտության մասին ճանաչողական նշանակություն ունեցող բազմազան տեղեկությունների, դրա մասին զրույցը ներառում է զգացմունքային և փոխաբերական բովանդակության նկարագրություն: Երեխաների բառապաշարը հարստացված է փոխաբերական բառերով և արտահայտություններով, որոնք բնութագրում են երաժշտության մեջ փոխանցվող տրամադրություններն ու զգացմունքները: Երաժշտական ​​գործունեությունը ներառում է մտավոր գործողություններ՝ համեմատություն, վերլուծություն, համեմատություն, մտապահում և դրանով իսկ նպաստում է երեխայի ոչ միայն երաժշտական, այլև ընդհանուր զարգացմանը:

Շատ կարևոր է պայմաններ ստեղծել նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​մշակույթի հիմքերի ձևավորման համար։ Նախադպրոցական մանկավարժության մեջ երաժշտությունը դիտվում է որպես անփոխարինելի միջոց՝ զարգացնելու երեխաների հուզական արձագանքը այն ամենին, ինչ նրանք հանդիպում են կյանքում:

Երեխայի համար երաժշտությունը ուրախ փորձառությունների աշխարհ է: Նրա համար այս աշխարհի դուռը բացելու համար անհրաժեշտ է զարգացնել նրա կարողությունները, և առաջին հերթին նրա ականջը երաժշտության և զգացմունքային արձագանքման համար: Հակառակ դեպքում երաժշտությունը չի կատարի իր կրթական գործառույթները։

Շատ վաղ տարիքում երեխան տարբերում է երաժշտությունը իրեն շրջապատող ձայներից և աղմուկներից: Նա իր ուշադրությունը կենտրոնացնում է լսված մեղեդու վրա, որոշ ժամանակ սառչում է, լսում, արձագանքում է ժպիտով, հռհռալով, առանձին շարժումներով, ցուցադրում է «անիմացիայի բարդույթ»։ Մեծ երեխաներն արդեն բարձրացրել են մտավոր ունակությունները։ Նրանք ըմբռնում են երևույթների միջև որոշ կապեր, կարողանում են ամենապարզ ընդհանրացումներ անել՝ որոշել, օրինակ, երաժշտության բնույթը, անվանել, թե ինչ նշաններով է խաղացած պիեսը զվարթ, ուրախ, հանդարտ, թե տխուր: Նրանք նաև հասկանում են պահանջները՝ ինչպես երգել այլ կերպարի երգ, ինչպես շարժվել հանգիստ շուրջպարի կամ շարժական պարի մեջ։ Ձևավորվում են նաև երաժշտական ​​հետաքրքրություններ՝ նախապատվություն կա այս կամ այն ​​տեսակի գործունեության, երաժշտության ժանրի։

Վեց-յոթ տարեկանում նկատվում են գեղարվեստական ​​ճաշակի սկզբնական դրսևորումները՝ ստեղծագործությունները և դրանց կատարումը գնահատելու կարողությունը։ Այս տարիքում երգող ձայները ձեռք են բերում հնչեղություն, մեղեդայնություն, շարժունակություն։ Շրջանակը հարթվում է, ձայնային ինտոնացիան դառնում է ավելի կայուն։ Եթե ​​չորս տարեկան երեխաները դեռևս մեծահասակի մշտական ​​աջակցության կարիք ունեն, ապա համակարգված մարզումների դեպքում վեց տարեկան երեխաների մեծ մասը երգում է առանց գործիքային նվագակցության:

Երեխաների գործողություններ երաժշտության դասերուղղված ուսումնական և ստեղծագործական առաջադրանքների կատարմանը. Նրանք տիրապետում են կատարողական հմտություններին և իմպրովիզացնում են սեփական անպարկեշտ մեղեդիները, իսկ զանազան պարեր կատարելիս ձգտում են յուրովի փոխանցել տարբեր պարային շարժումներ, երաժշտական ​​ու խաղային պատկերներ։

Երեխայի անհատականության բազմակողմանի զարգացումն ապահովվում է բարոյական, մտավոր և ֆիզիկական դաստիարակության հետ գեղագիտական ​​դաստիարակության սերտ հարաբերության շնորհիվ։ Գաղափարական և բարոյական ազդեցության իրականացմանն օգնում է ճիշտ մշակված ծրագիրն ու երեխաների տարիքային հնարավորություններին համապատասխան ընտրված աշխատանքները։ Բայց ամենակարևորը «զգացմունքների դպրոցն» է, որը ձևավորվում է երաժշտության հատուկ հատկության շնորհիվ՝ առաջացնել ունկնդիրների կարեկցանք։

Երաժշտության դասերին ակտիվանում է նաև ճանաչողական և մտավոր գործունեությունը։ Երեխաները շատ բան են սովորում՝ ուշադիր լսելով աշխատանքը: Սակայն նրանք ընկալում են միայն նրա ամենաընդհանուր հատկանիշները, նրա ամենավառ պատկերները։ Միևնույն ժամանակ, հուզական արձագանքումը չի կորցնում իր նշանակությունը, եթե երեխային հանձնարարվում է լսել, տարբերակել, համեմատել և ընդգծել արտահայտիչ միջոցները։ Այս մտավոր գործողությունները հարստացնում և ընդլայնում են երեխայի զգացմունքների և ապրումների ոլորտը, տալիս նրանց բովանդակալիցություն:

Երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում միայն այն դեպքում, երբ օգտագործվում են առկա երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակները: նախադպրոցական տարիք, աճող մարդու ստեղծագործական բոլոր հնարավորությունները։ Միևնույն ժամանակ, մանկավարժական խնդիրները բարդացնելով, չի կարելի չարաշահել հատուկ երեխաների զգայունությունը։ Երաժշտական ​​արվեստն ինքնին, նրա առանձնահատկությունները առաջ են քաշում ուսուցչի կողմից մի շարք հատուկ առաջադրանքներ լուծելու անհրաժեշտությունը.

1. Երաժշտության հանդեպ սեր և հետաքրքրություն զարգացնել։ Միայն հուզական արձագանքման և ընկալունակության զարգացումը հնարավորություն է տալիս լայնորեն օգտագործել երաժշտության կրթական ազդեցությունը:

2. Հարստացնել երեխաների տպավորությունները՝ հատուկ կազմակերպված համակարգում նրանց ծանոթացնելով երաժշտական ​​ստեղծագործությունների և օգտագործվող արտահայտչամիջոցների հետ:

3. Երեխաներին ծանոթացնել երաժշտական ​​գործունեության տարբեր տեսակներին՝ ձևավորելով երաժշտության ընկալում և ամենապարզ կատարողական հմտություններ երգելու, ռիթմի, մանկական գործիքների վրա նվագելու բնագավառում: Ծանոթանալ երաժշտական ​​գրագիտության սկզբնական տարրերին. Այս ամենը նրանց թույլ կտա գործել գիտակցված, բնականաբար, արտահայտիչ։

4. Զարգացնել երեխաների ընդհանուր երաժշտականությունը (զգայական ունակություններ, բարձրաձայն լսողություն, ռիթմի զգացում), ձևավորել երգող ձայն և շարժումների արտահայտիչություն։ Եթե ​​այս տարիքում երեխային սովորեցնում են և ներգրավում ակտիվ գործնական գործունեության մեջ, ապա նրա բոլոր կարողությունները ձևավորվում և զարգանում են։

5. Նպաստել երաժշտական ​​ճաշակի սկզբնական զարգացմանը. Երաժշտության մասին ստացված տպավորությունների և պատկերացումների հիման վրա սկզբում դրսևորվում է ընտրովի, ապա գնահատողական վերաբերմունք կատարվող ստեղծագործությունների նկատմամբ։

6. Մշակել ստեղծագործական վերաբերմունք երաժշտության նկատմամբ, հիմնականում երեխաներին հասանելի այնպիսի գործունեության մեջ, ինչպիսին են պատկերների փոխանցումը երաժշտական ​​խաղերում և շուրջպարերում, ծանոթ պարային շարժումների նոր համակցությունների օգտագործումը, վանկարկումների իմպրովիզացիան: Սա օգնում է բացահայտել անկախությունը, նախաձեռնողականությունը, սովորած ռեպերտուարն առօրյա կյանքում օգտագործելու, գործիքների վրա երաժշտություն նվագելու, երգելու, պարելու ցանկությունը: Իհարկե, նման դրսեւորումներն առավել բնորոշ են միջին եւ բարձր նախադպրոցական տարիքի երեխաներին։

Երաժշտությունը արվեստ է, որն ազդում է երեխայի վրա արդեն իր կյանքի առաջին ամիսներին։ Նրա անմիջական ազդեցությունը հուզական ոլորտի վրա նպաստում է սկզբնական արձագանքման գործողությունների առաջացմանը, որոնցում կարելի է տեսնել ապագայում հիմնական երաժշտական ​​կարողությունների ձևավորման նախադրյալները։

Որպեսզի այս ուղղությամբ երեխաների զարգացումը հաջող լինի, անհրաժեշտ է երաժշտական ​​կրթության ուղղությամբ աշխատանքներ կազմակերպել՝ հաշվի առնելով երաժշտության առանձնահատկությունները և երեխաների տարիքային հնարավորությունները։

Արդեն կյանքի առաջին տարում ուսուցիչը կազմակերպում է երեխաների շփումը երաժշտության հետ՝ կուտակելով նրանց փորձը՝ լսելու ամենապարզ մեղեդիները (երգված կամ կատարվող երեխաների երաժշտական ​​գործիքների վրա), խրախուսում է նրանց արձագանքել ձայնով կամ շարժումով, ստեղծում է. զարգացման հետագա փուլերում երեխայի ակտիվ երաժշտական ​​գործունեության նախադրյալները.
Բոլոր երաժշտական ​​ունակությունները միավորված են մեկ հայեցակարգով՝ երաժշտականությամբ։ «Երաժշտականությունը երաժշտական ​​գործունեության բնածին հակումների հիման վրա մշակված կարողությունների մի համալիր է, որն անհրաժեշտ է դրա հաջող իրականացման համար» (Ռադինովա Օ.Պ. «Երեխաների երաժշտական ​​զարգացում»):

Երաժշտականության առանցքը երեք հիմնական ունակություններն են, որոնք անհրաժեշտ են երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակների հաջող իրականացման համար՝ հուզական արձագանք, երաժշտության ականջ, ռիթմի զգացում:

Երաժշտությանը հուզական արձագանքը երեխայի երաժշտականության կենտրոնն է, նրա երաժշտական ​​գործունեության հիմքը, որն անհրաժեշտ է երաժշտական ​​բովանդակությունը զգալու և ընկալելու համար և դրա արտահայտումը կատարողական և ստեղծագործական գործունեության մեջ:

Երաժշտության ականջը անհրաժեշտ է երգելիս մաքուր ինտոնացիայի համար, ռիթմի զգացումը՝ շարժման, պարելու և երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու համար։

Ժամանակակից հետազոտողները ապացուցել են, որ անհրաժեշտ է սկսել երաժշտական ​​մշակույթի հիմքերի ձևավորումը և երաժշտական ​​ունակությունների զարգացումը որքան հնարավոր է շուտ։ Մանկության երաժշտական ​​տպավորությունների աղքատությունը, դրանց բացակայությունը դժվար թե հնարավոր լինի լրացնել ավելի ուշ՝ որպես չափահաս: Մշակույթի հիմքերը ձևավորելու համար անհրաժեշտ է համապատասխան միջավայր, որը նրան հնարավորություն կտա ծանոթանալ երաժշտության բազմազանությանը, սովորել ընկալել և զգալ այն։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​գործունեությունը երաժշտական ​​արվեստի (և դրա միջոցով շրջապատող կյանքի և իրենց) գիտելիքների բազմազան ձևեր, միջոցներ է, որոնց օգնությամբ իրականացվում է նաև ընդհանուր զարգացում:

Երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության մեջ առանձնանում են երաժշտական ​​գործունեության հետևյալ տեսակները՝ ընկալում, կատարում, ստեղծագործական, երաժշտական ​​և կրթական գործունեություն։ Նրանք բոլորն ունեն իրենց տեսակները: Այսպիսով, երաժշտության ընկալումը կարող է գոյություն ունենալ որպես գործունեության ինքնուրույն տեսակ, կամ կարող է նախորդել և ուղեկցել այլ տեսակների։ Կատարողականությունը և ստեղծագործական գործունեությունը իրականացվում է երգեցողության, երաժշտական ​​և ռիթմիկ շարժումների և երաժշտական ​​գործիքների վրա: Երաժշտական ​​կրթական գործունեությունը ներառում է ընդհանուր տեղեկություններ երաժշտության՝ որպես արվեստի ձևի, երաժշտական ​​ժանրերի, կոմպոզիտորների, երաժշտական ​​գործիքների և այլնի մասին, ինչպես նաև հատուկ գիտելիքներ կատարման մեթոդների մասին։ Երաժշտական ​​գործունեության յուրաքանչյուր տեսակ, ունենալով իր առանձնահատկությունները, ենթադրում է երեխաների կողմից գործունեության այն մեթոդների յուրացում, առանց որոնց դա հնարավոր չէ և ունի հատուկ ազդեցություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​զարգացման վրա: Ուստի կարևոր է օգտագործել երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակները:

Երաժշտակրթական գործունեությունը գոյություն չունի այլ տեսակներից մեկուսացված։ Գիտելիքը, երաժշտության մասին տեղեկատվությունը երեխաներին տրվում է ոչ թե ինքնին, այլ երաժշտության ընկալման, կատարողականության, ստեղծագործության ընթացքում, ճանապարհին, դեպի վայր: Երաժշտական ​​գործունեության յուրաքանչյուր տեսակ պահանջում է որոշակի գիտելիքներ։ Կատարման, ստեղծագործության զարգացման համար անհրաժեշտ են հատուկ գիտելիքներ կատարման մեթոդների, տեխնիկայի, արտահայտչամիջոցների մասին։ Երգել սովորելիս երեխաները ձեռք են բերում երգեցողության հմտություններին տիրապետելու համար անհրաժեշտ գիտելիքներ (ձայնի ձևավորում, շնչառություն, թելադրանք և այլն): Երաժշտական ​​և ռիթմիկ գործունեության մեջ նախադպրոցականները տիրապետում են իրենց կատարման տարբեր շարժումներին և մեթոդներին, ինչը նույնպես պահանջում է հատուկ գիտելիքներ. երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցներ (տեմպ, դինամիկա, շեշտադրումներ, ռեգիստր, դադար): Երեխաները սովորում են պարային քայլերի անվանումները, սովորում են պարերի անունները, շուրջպարերը: Երեխաները, սովորելով երաժշտական ​​գործիքներ նվագել, որոշակի գիտելիքներ են ձեռք բերում նաև տարբեր գործիքների տեմբրի, մեթոդների, տեխնիկայի մասին։

Այսպիսով, պետք է հիշել, որ երաժշտական ​​զարգացումը դրական է ազդում երեխաների ընդհանուր զարգացման վրա: Երեխայի մտածողությունը բարելավվում է, էմոցիոնալ ոլորտը հարստանում է, իսկ երաժշտությունը զգալու և զգալու կարողությունը օգնում է սեր զարգացնել գեղեցկության նկատմամբ ընդհանրապես, զգայունությունը կյանքում։ Զարգանում են նաև մտավոր գործողությունները, լեզուն, հիշողությունը։ Ուստի, երեխային երաժշտորեն զարգացնելով, մենք նպաստում ենք ներդաշնակ զարգացած անհատականության ձևավորմանը, ինչը շատ կարևոր է։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​գործունեությունը երաժշտական ​​արվեստի (և դրա միջոցով շրջապատող կյանքի և իրենց) գիտելիքների բազմազան ձևեր, միջոցներ է, որոնց օգնությամբ իրականացվում է նաև ընդհանուր զարգացում:

Մատենագիտություն:

1. Վետլուգինա Ն.Ա. Երաժշտական ​​կրթություն մանկապարտեզում. - Մ.; Լուսավորություն, 1981
2. Երաժշտական ​​կրթության մեթոդները մանկապարտեզում / խմբ. Վետլուգինա Ն.Ա. - Մ, 1982 թ.
3. Մետլով Ն.Ա. Երաժշտություն - երեխաների համար - Մ. Լուսավորություն, 1985
4. Նազայկինսկի Է.Վ. Երաժշտական ​​կրթության հոգեբանության մասին. - Մ.: 1972 թ.
5. Տարասով Գ.Ս. Մանկավարժությունը երաժշտական ​​կրթության համակարգում. - Մ. 1986 թ
6. Թեպլով Բ.Մ. Հոգեբանություն երաժշտական ​​ունակություն- Մ., Լ., 1977:
7. Խալաբուզար Պ., Պոպով Վ., Դոբրովոլսկայա Ն. Երաժշտական ​​կրթության մեթոդներ - Մ., 1989 թ.