Ի՞նչ պետք է անի մեկը, ում համար այդքան մեծ նշանակություն ունի նրանց ըմբոստությունը։ Ուղևորություն դեպի Մոսկվա. Իսկ եթե նա (ավելի ճիշտ նա) մարզավիճակում չէ՞։ Որպեսզի տեսնես նրանց աշխատանքը արտացոլված քո հոգում...

Վիկտորիա թագուհու թագադրման դիմանկարը (1837 - 1901) - Հանովերյան դինաստիայի վերջին ներկայացուցիչը Մեծ Բրիտանիայի գահին: Ծնվել է 1819 թ. Առաջին անունը՝ Ալեքսանդրինա, նրան տրվել է ի պատիվ ռուս կայսր Ալեքսանդր I-ի, ով նրա կնքահայրն էր։

Դարաշրջանի սոցիալական կերպարը բնութագրվում է խիստ բարոյական կոդեքսով (ջենթլմենություն), որը համախմբում էր պահպանողական արժեքները և դասակարգային տարբերությունները:

Հասարակության մեջ գերակշռում էին միջին խավի կողմից դավանած և անգլիկան եկեղեցու, և հասարակության բուրժուական վերնախավի կարծիքը պաշտպանված արժեքները։
Սթափությունը, ճշտապահությունը, աշխատասիրությունը, խնայողությունը և խնայողությունը գնահատվում էին դեռևս Վիկտորիայի թագավորությունից առաջ, բայց նրա դարաշրջանում էր, որ այդ հատկությունները դարձան գերիշխող նորմ: Ինքը՝ թագուհին, օրինակ ծառայեց. նրա կյանքը՝ ամբողջովին ենթարկված պարտականություններին և ընտանիքին, ապշեցուցիչ տարբերվում էր իր երկու նախորդների կյանքից։ Արիստոկրատիայի մեծ մասը հետևեց այդ օրինակին՝ հրաժարվելով նախորդ սերնդի վառ ապրելակերպից: Այդպես վարվեց բանվոր դասակարգի հմուտ հատվածը: Միջին խավը հավատում էր, որ բարեկեցությունը առաքինության վարձատրությունն է, և, հետևաբար, դժբախտներն ավելի լավ ճակատագրի արժանի չեն: Պուրիտանիզմը հասցվել է ծայրահեղության ընտանեկան կյանքառաջացրել է մեղքի և կեղծավորության զգացում:

Ջոշուա Ռեյնոլդս (1723 - 1792): Ատո-դիմանկար 1782 թ.
Արվեստագետ և արվեստի տեսաբան. Լոնդոնի Արվեստի թագավորական ակադեմիայի կազմակերպիչ և նախագահ, որը հիմնադրվել է 1768 թ.

Մինչև իր մահը զբաղեցնելով Արվեստի թագավորական ակադեմիայի նախագահի պաշտոնը՝ Ռեյնոլդսը կատարեց պատմական և դիցաբանական ստեղծագործություններ, մեծ էներգիա նվիրեց մանկավարժական և հասարակական գործունեությանը։ Որպես արվեստի տեսաբան՝ Ռեյնոլդսը կոչ է արել ուսումնասիրել անցյալի գեղարվեստական ​​ժառանգությունը, մասնավորապես՝ հնության և Վերածննդի արվեստը։ Հավատարիմ մնալով կլասիցիզմին մոտ հայացքներին՝ Ռեյնոլդսը միևնույն ժամանակ ընդգծել է երևակայության և զգացողության առանձնահատուկ կարևորությունը՝ դրանով իսկ կանխազգալով ռոմանտիզմի գեղագիտությունը։

Ջոշուա Ռեյնոլդս. «Կուպիդը արձակում է Վեներայի գոտին». 1788. Էրմիտաժի հավաքածու. Սանկտ Պետերբուրգ.

1749 թվականին Ռեյնոլդսը մեկնում է Իտալիա, որտեղ ուսումնասիրում է մեծ վարպետների՝ հիմնականում Տիցիանի, Կորեջոյի, Ռաֆայելի և Միքելանջելոյի ստեղծագործությունները։ Վերադառնալով Լոնդոն՝ 1752 թվականին, նա շուտով մեծ համբավ ձեռք բերեց որպես արտասովոր հմուտ դիմանկարիչ և բարձր դիրք բարձրացավ անգլիացի նկարիչների շրջանում։

Ռեյնոլդսի շատ գործեր կորցրել են գույների իրենց սկզբնական փայլը և ճաքել այն պատճառով, որ դրանք կատարելիս նա փորձել է նավթի փոխարեն օգտագործել այլ նյութեր, օրինակ՝ բիտում։

Ուիլյամ Հոլման Հանթ. «Ձկնորսական նավակներ լուսնյակ գիշեր».
Պրառաֆայելիտները, ի տարբերություն ակադեմիկոսների, թողեցին «կաբինետային» նկարը և սկսեցին նկարել բնության մեջ ...

Pre-Raphaelite Society-ը հիմնադրվել է 1848 թվականին երեք երիտասարդ արվեստագետների՝ Ուիլյամ Հոլման Հանթի, Դանթե Գաբրիել Ռոսսետիի և Ջոն Էվերետ Միլսի կողմից։ Մարտահրավերն արդեն խմբի անվան մեջ էր. «Pre-Raphaelites» նշանակում է «Ռաֆայելի առաջ»: «Ձեր ակադեմիական արվեստը, պարոնայք դասախոսներ, շաքարավազ Ռաֆայելի ուղեցույցով, ժամանակավրեպ է և ոչ անկեղծ։ Մենք օրինակ ենք վերցնում այն ​​նկարիչներից, ովքեր ապրել են նրանից առաջ»,- կարծես թե իրենց անունով հայտարարեցին նախառաֆայելականները։

Երիտասարդների ընդվզումը ակադեմիական նկարչության դեմ հազվադեպ չէ: Ռուսաստանում թափառաշրջիկների հասարակությունն առաջացավ ճիշտ նույն կերպ։ Սակայն ռուս նկարիչները, ի նշան բողոքի պաշտոնական արվեստի դեմ, սովորաբար նկարում էին մելանխոլիկ ժանրի կտավներ՝ հագեցած մեղադրական պաթոսով։ Բրիտանացիները, ընդհակառակը, պաշտում էին պարզությունը, գեղեցկությունը, Վերածննդի դարաշրջանը:

«Մադոննան և երեխան». Ֆրա Ֆիլիպո Լիպի (1406 - 1469):
Ֆլորենցիացի նկարիչ, Վաղ Վերածննդի ամենանշանավոր վարպետներից մեկը։ Դա նախառաֆայելիտների համար օրինակներից մեկն է (գույների ինչ մաքրություն...):

Լիպպիի նկարած ֆիգուրներում այնքան անկեղծություն, կյանքի, մարդասիրության ոգևորություն և գեղեցկության նուրբ ըմբռնում կա, որ դրանք անդիմադրելի տպավորություն են թողնում, թեև երբեմն ուղղակիորեն հակասում են եկեղեցական նկարչության պահանջներին: Նրա Մադոննաները հմայիչ անմեղ աղջիկներ են կամ քնքշորեն սիրող երիտասարդ մայրեր. նրա մանուկները՝ Քրիստոսն ու հրեշտակները, իսկական սիրուն երեխաներ են՝ լի առողջությամբ և զվարճանքով: Նրա նկարի արժանապատվությունը բարձրանում է ուժեղ, փայլուն, կենսական գույնի և ուրախ բնապատկերի կամ էլեգանտ ճարտարապետական ​​մոտիվներով, որոնք կազմում են դեկորացիան:

«Մադոննան և երեխան՝ շրջապատված հրեշտակներով». Սանդրո Բոտիչելի (1445 - 1510). Մեծ իտալացի նկարիչ, Ֆլորենցիայի գեղանկարչական դպրոցի ներկայացուցիչ։ Դա նախառաֆայելիտների համար օրինակելի օրինակներից մեկն է (քանի որ գծային գծանկարը ճշգրտվում է,)

Լանդշաֆտի աշխուժությունը, կերպարների փխրուն գեղեցկությունը, լույսի երաժշտականությունը, դողդոջուն գծերը, սառը, նուրբ, ասես ռեֆլեքսներից հյուսված գույների թափանցիկությունը ստեղծում են երազկոտության, թեթև քնարական տխրության մթնոլորտ։

Դասական ներդաշնակություն ձեռք բերած կոմպոզիցիան հարստանում է գծային ռիթմերի քմահաճ խաղով։ Բոտիչելիի 1480-ականների մի շարք ստեղծագործություններում անհանգստության, անորոշ անհանգստության նշույլ է սահում:

«Ավետում». Fra Beato Angelico. Մոտ 1426 թ.
Սա զոհասեղանի պատկեր է փորագրված ոսկեզօծ շրջանակի մեջ, որը մարդու հասակ է, տեմպերով ներկված փայտե տախտակի վրա:
Դա նախառաֆայելականների համար օրինակներից մեկն է, որը կատարյալ է ամեն ինչում…

Գործողությունը տեղի է ունենում սյունասրահի տակ, որը բացվում է դեպի պարտեզ: Պորտիկոյի սյուները տեսողականորեն բաժանում են կենտրոնական վահանակը երեք մասի: Աջ կողմում՝ Մարիամ Աստվածածինը։ Նրա դիմաց խոնարհված Գաբրիել հրեշտակապետն է։ Հետին պլանում երեւում է Մերիի սենյակի մուտքը։ Հայր Աստվածը պատկերված է կենտրոնական սյունի վերևում գտնվող քանդակագործական մեդալիոնում։ Ձախ կողմում Եդեմի տեսարանն է, որը պատկերում է աստվածաշնչյան դրվագ. Միքայել հրեշտակապետը Ադամին և Եվային վտարում է դրախտից՝ մեղքի մեջ ընկնելուց հետո:

Հին Կտակարանի դրվագի համադրությունը Նոր Կտակարանի հետ Մարիամին վերածում է «նոր Եվայի»՝ զուրկ նախահայրի թերություններից:

Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի. Ինքնադիմանկար.
Ծնվել է 1828 թվականին Լոնդոնում։ Հինգ տարեկանում նա դրամա է հորինել, 13-ում՝ դրամատիկական պատմվածք, 15 տարեկանում՝ սկսել են տպել։ 16 տարեկանում ընդունվել է նկարչական դպրոց, այնուհետև՝ Գեղանկարչության ակադեմիա…

Ապագա նկարչի հայրը՝ Նեապոլի Բուրբոնների թանգարանի նախկին համադրողը, պատկանել է Կարբոնարի հասարակությանը, որը մասնակցել է 1820 թվականի ապստամբությանը, որը Ֆերդինանդ թագավորի դավաճանությունից հետո ճնշվել է ավստրիական զորքերի կողմից։ Լոնդոնում Գաբրիել Ռոսսետին (հայրը) Քինգս քոլեջի պրոֆեսոր էր։ Ազատ ժամանակ զբաղվել է «Վերլուծական մեկնաբանության» կազմմամբ. Աստվածային կատակերգություն» Դանթե. Մայրը՝ ծնված Մերի Պոլիդորին, հայտնի թարգմանիչ Միլթոնի դուստրն էր։ Նրանք իրենց գրական կրքերը փոխանցել են երեխաներին։

Ի պատիվ Դանթեի՝ որդուն անվանակոչել են։ Ավագ դուստրը՝ Մարիա Ֆրանչեսկան, գրել է «Դանտեի ստվերը» գիրքը։ Ամենափոքրը՝ Քրիստինան, դարձավ հայտնի անգլիացի բանաստեղծուհի։ Կրտսեր որդին - Ուիլյամ Մայքլ - գրականագետեւ եղբոր կենսագիր.

«Տիրոջ ծառա» Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի. 1849-1850 թթ.
Գրվել է Նախառաֆայելյան եղբայրությանը միանալուց հետո:
Կտավի վրա պատկերված է «Ավետումը»՝ արված քրիստոնեական կանոնից շեղումներով։

Իտալական վերածննդի վարպետները Մադոննային ներկայացնում էին որպես սուրբ, ով առօրյա կյանքի հետ կապ չուներ: Իրատեսորեն ներկայացնելով Ավետարանը՝ Ռոսսետին խախտեց բոլոր ավանդույթները։ Նրա Մադոննան սովորական աղջիկ է՝ ամաչելով ու վախեցած Գաբրիել հրեշտակապետի բերած լուրից։ Այս անսովոր մոտեցումը, որը զայրացրել էր արվեստասերներից շատերին, համահունչ էր նախառաֆայելականների՝ նկարները ճշմարտացիորեն նկարելու մտադրությանը:

Հանրությանը դուր չի եկել «Ավետումը» կտավը. նկարչին մեղադրել են հին իտալացի վարպետներին ընդօրինակելու մեջ։ Կերպարի ռեալիզմը խիստ դժգոհություն առաջացրեց, Ռոսսետին կասկածվում էր պապականության նկատմամբ համակրանքի մեջ։

«Կույսի կրթությունը», D. G. Rossetti 1848-1849,
Աստվածամայր, ծնողներ՝ արդար Յովակիմ և Աննա, Հրեշտակ՝ շուշանով սափորում, գրքերի բուրգ և գավազան՝ առաջին պլանում:
Աստվածածինը գրված է իր քրոջից, իսկ Սբ. Աննան նկարչի մորից է։

Մարիան աշխատում է տաճարի վարագույրի մանուշակագույն մանվածքի վրա: Սա Մարիամի արգանդում գտնվող մայրական արյան «մանուշակագույնից» Հիսուս Քրիստոսի մանկական մարմնի առաջիկա «պտույտի» խորհրդանիշն է: Ինչպես տեսանք, մանվածքի վրա աշխատանքը շարունակվում է, երբ Ավետումը տեղի կունենա։

Ջոն Էվերետ Միլս. «Ջոն Ռասկինի դիմանկարը», 1854 թ.
Ռասկինը մտածված մտածում է ջրվեժի մասին։ Շատ ճշգրիտ գծագրված ժայռերը և առվակի ջուրը արտացոլում են այն հետաքրքրությունն ու սերը, որը Ռասկինը տածում էր բնության հանդեպ։

Հայտնի գրական և արվեստաբան և բանաստեղծ, պատմաբան և արվեստի տեսաբան, նկարիչ և սոցիալական բարեփոխիչ Ջոն Ռասկինը կարևոր հայտնագործություն տեսավ երիտասարդ նախառաֆայելյան արվեստագետների կրոնական և խորհրդանշական մոտիվների մեջ: Նա առաջարկեց մի շարք անսասան կանոններ՝ կոչ անելով ուսումնասիրել բնությունը, օգտագործել գիտության նվաճումները և ընդօրինակել տրեցենտոյի վարպետներին։

Նրա աջակցության շնորհիվ Preraphaelite Brotherhood-ը արագ ճանաչում ձեռք բերեց: Պրառաֆայելիտները բարձրացրին նկարչության որակի նշաձողը, անցան վիկտորիանական դարաշրջանի ակադեմիական ավանդույթների վրայով` վերադառնալով բնությանը` գեղեցկության իրական և պարզ չափանիշին:

1840 թվականին 11 տարեկանում նա ընդունվում է Արվեստի թագավորական ակադեմիա՝ դառնալով ամենաերիտասարդ ուսանողը նրա պատմության մեջ։ Վեց տարի սովորել եմ ակադեմիայում։ 1843 թվականին նկարչության համար ստացել է արծաթե մեդալ։ Տասնհինգ տարեկանում նա արդեն գերազանց տիրապետում էր վրձինին։

Ջոն Էվերետ Միլեսը փայլուն եռյակից ամենաերիտասարդն էր և ավելի լավն էր, քան մյուսները տարբեր նկարչական տեխնիկայում: Ռոսսետիի բանաստեղծական երևակայություններով և Հանթի տեսական դատողություններով տարված՝ նա առաջինն էր, որ գործնականում կիրառեց որմնանկարչությունը հիշեցնող «նախառաֆայելյան» գրելու մեթոդը։

Միլսը գրում է պայծառ գույներխոնավ սպիտակ գետնի վրա, չի օգտագործում պրոֆեսիոնալ նստողներ և փորձում է չափազանց հուսալի լինել նյութական աշխարհը պատկերելու հարցում:

Նկարը հիմնված է Ջոն Քիթսի բանաստեղծության վրա, որն իր հերթին ոգեշնչվել է Բոկաչիոյի Դեկամերոնի սյուժեներից մեկով։ Աջ կողմում՝ բաժակը ձեռքին, Ռոսեթին է։

Սա սիրո պատմություն է, որը բռնկվել է Իզաբելլայի և Լորենցոյի միջև, որը ծառա էր այն տան մեջ, որտեղ Իզաբելլան ապրում էր իր հարուստ և ամբարտավան եղբայրների հետ: Իմանալով իրենց հարաբերությունների մասին՝ որոշել են գաղտնի սպանել երիտասարդին՝ քրոջն ամոթից փրկելու համար։ Իզաբելլան ոչինչ չգիտեր Լորենցոյի ճակատագրի մասին և շատ տխուր էր։

Մի գիշեր աղջկան հայտնվեց Լորենցոյի ոգին և ցույց տվեց, թե եղբայրները որտեղ են թաղել նրա մարմինը։ Իզաբելլան գնաց այնտեղ, փորեց իր սիրելիի գլուխը և թաքցրեց ռեհանով կաթսայի մեջ։ Երբ եղբայրները իմացել են, թե կոնկրետ ինչ է պահված կաթսայում, նրանք, պատժից վախենալով, գողացել են այն քրոջից և դիմել փախուստի։ Իսկ Իզաբելլան մահացավ վշտից ու կարոտից։

Սյուժեն շատ տարածված էր նկարչության մեջ։ Նախառաֆայելականները հատուկ սեր ունեին նրա հանդեպ։

Ջոն Էվերետ Միլս. «Իզաբել». 1848–1849 թթ Կտավ, յուղաներկ։
Նկարը հիմնված է Ջոն Քիթսի բանաստեղծության վրա, որն իր հերթին ոգեշնչվել է Բոկաչիոյի Դեկամերոնի սյուժեներից մեկով։ Մեջբերում Քիթսից...

Սիրո վասալ - երիտասարդ Լորենցո,
Գեղեցիկ, հնարամիտ Իզաբելլա:
Հնարավո՞ր է, որ մեկի տանիքի տակ
Սերը չտիրացավ նրանց սրտերին.
Հնարավո՞ր է դա ամենօրյա ճաշի ժամանակ
Նրանց հայացքները մեկ-մեկ չէին հանդիպում.
Այնպես որ նրանք գիշերվա կեսին, լռության մեջ,
Նրանք երազում չէին երազում միմյանց մասին: ***
Այսպիսով, եղբայրները, կռահելով ամեն ինչ,
Այդ Լորենցոն լի է կրքով իրենց քրոջ հանդեպ
Եվ որ նա սառը չէ նրա հետ,
Նրանք միմյանց պատմեցին դժբախտության մասին,
Զայրույթից շնչահեղձ լինելը, որովհետև
Որ Իզաբելլան երջանկություն է գտնում նրա հետ,
Եվ նրա համար այլ ամուսին է պետք.
Ձիթապտղի այգիներով, գանձարանով։

1850. Միլսը պատկերել է երիտասարդ Քրիստոսին պարզ տղայի կերպարանքով ատաղձագործական արհեստանոցի խղճուկ ինտերիերում, հստակորեն
չզգալով (ըստ քննադատների) հարգանք կրոնի և տերերի ժառանգության նկատմամբ։

Նրանք ասում են, որ Միլսը այս նկարի սյուժեն հորինել է 1848 թվականի ամռանը եկեղեցական քարոզի ժամանակ։ Կտավի վրա պատկերված է փոքրիկ Հիսուսը իր հոր՝ Հովսեփի արհեստանոցում (նկարն ունի երկրորդ անուն՝ «Քրիստոսը ատաղձագործության արհեստանոցում»)։ Հիսուսը հենց նոր էր կտրել իր ձեռքը մեխով, ինչը կարելի է հասկանալ որպես ապագա խաչելության կանխազգացում։ Միլեսն իր առաջին էսքիզներն արել է 1849 թվականի նոյեմբերին, սկսել է նկարել դեկտեմբերին, իսկ նկարն ավարտել 1850 թվականի ապրիլին։ Մեկ ամիս անց նկարիչը ներկայացրեց այն Թագավորական ակադեմիայի ամառային ցուցահանդեսին, և դժգոհ քննադատները ընկան նրա վրա:

Կրոնական տեսարանը, որն անսովոր կերպով ներկայացնում էր Միլսը, շատերի կողմից համարվում էր չափազանց կոպիտ և գրեթե հայհոյական։ Մինչդեռ այս նկարը մինչ օրս համարվում է Միլսի ամենանշանակալի գործերից մեկը։

Ջոն Էվերետ Միլս. «Քրիստոսը իր ծնողների տանը». 1850. Դիքենսի ակնարկը, որը տպագրվել է The Times թերթում, կարող էր ջնջել աշխարհի երեսից այն արվեստագետներին, ովքեր հենց նոր էին հայտարարել իրենց ...

Հոդվածում Դիքենսը գրել է, որ Հիսուսը հայտնվել է որպես «վանող, անհանգիստ, կարմիր մազերով, գիշերազգեստով լացող երեխա, որը կարծես հենց նոր է դուրս եկել մոտակա խրամատից»։ Մերիի մասին Դիքենսն ասաց, որ նա գրվել է «սարսափելի տգեղ»:

Նույն կերպ Միլսի նկարը մեկնաբանել է նաև The Times թերթը, որն այն անվանել է «զզվելի»։ Ըստ քննադատի՝ «ատաղձագործական արհեստանոցի սրտխառնոց ճնշող մանրամասները մթագնում են նկարի իսկապես կարևոր տարրերը»։

Ջոն Էվերետ Միլս. «Քրիստոսը իր ծնողների տանը».
1850. Տղան Քրիստոսը ցավեց ձեռքը, իսկ նրա զարմիկը (ապագա Հովհաննես Մկրտիչը) ջուր է տանում վերքը լվանալու համար: Քրիստոսի ոտքի վրա կաթող արյունը ծառայում է որպես Խաչելության նշան:

Նկարիչը հետևեց նախառաֆայելյան խիստ ռեալիզմի և անմիջական զգացմունքային գրավչության սկզբունքներին, երբ նա պատկերեց Սուրբ Ընտանիքը որպես աղքատ անգլիացի բանվորների ընտանիք, որն աշխատում էր Ջոզեֆի ատաղձագործական խանութում: Հատկապես վրդովված էր նիհարած Մարիամ Աստվածածինը, քանի որ նրան սովորաբար պատկերում էին որպես գրավիչ երիտասարդ շիկահեր։

Միլսի վրա, ով երկար օրեր անցկացրեց ատաղձագործության արհեստանոցում՝ փորձելով ֆիքսել վարպետների աշխատանքի բոլոր մանրամասները, քննադատությունը խուլ տպավորություն թողեց։ Նա կորել է...

Ջոն Էվերետ Միլս. «Մարիաննա», 1851, Մասնավոր հավաքածու,
Նկարը հիմնված է Շեքսպիրի «Measure for Measure» պիեսի վրա։
դրանում Մարիաննան պետք է ամուսնանա Անջելոյի հետ, ով մերժում է նրան, քանի որ հերոսուհու օժիտը կորել է։
նավաբեկության մեջ.

Տեսնում է ռեալիզմի ցանկությունը, «գեղեցկություն» չկա, Մարիանան կանգնած է անհարմար, տգեղ դիրքով, որը փոխանցում է իր հոգնեցուցիչ, երկար սպասելը։ Սենյակի ամբողջ ձևավորումը՝ վիտրաժներով և թավշյա պատերով, վիկտորիանական դարաշրջանի համով: Գերազանց մանրամասները, ինչպես նաև նկարի սյուժեն արտացոլում են Pre-Raphaelite շարժման հիմնական առանձնահատկությունները: Աղջիկը միայնակ կյանք է վարում, դեռևս տենչում է իր սիրելիին...

Ահ, վերցրու այդ շուրթերը
Այն, ինչ ինձ այդքան քաղցր երդվեցին
Եվ աչքերը, որոնք մթության մեջ են
Ինձ լուսավորեց կեղծ արևը.
Բայց վերադարձրեք սիրո կնիքը, սիրո կնիքը
Համբուրում է իմը, բոլորը իմը:

Ջոն Էվերետ Միլս. «Մարիաննա», 1851, Հատված.
Մասնավոր հավաքածու, Մարիաննան նկարել է Էլիզաբեթ Սիդդալի հետ:

Երբ Միլսի նկարն առաջին անգամ հայտնվեց Արվեստների թագավորական ակադեմիայի ցուցահանդեսում, այն ուղեկցվեց Ալֆրեդ Թենիսոնի «Մարիան» բանաստեղծությունից. «Նա չի գա», - ասաց նա:

Ջոն Էվերետ Միլս. «Օֆելյա». 1852. Լոնդոն, Թեյթ պատկերասրահ, Նկարիչը ձգտում է պատկերել տեսարանը որքան հնարավոր է մոտ Շեքսպիրի նկարագրությանը և չափազանց նատուրալիստական: Բնությունից գրված են և՛ բնապատկերը, և՛ ջրի մեջ ընկղմված Օֆելիան։

Միլսը սկսել է նկարել այս նկարը 22 տարեկանում, ինչպես իր հասակակից շատ երիտասարդներ, նա բառացիորեն հիացած էր Շեքսպիրի անմահ պիեսով: Իսկ կտավի վրա նա փորձում էր հնարավորինս ճշգրիտ փոխանցել դրամատուրգի նկարագրած բոլոր նրբերանգները։

Միլսի համար այս նկարը ստեղծելիս ամենադժվարը ջրի մեջ կիսով չափ ընկղմված կանացի կերպարի պատկերելն էր: Բավականին վտանգավոր էր այն նկարել կյանքից, բայց նկարչի տեխնիկական հմտությունը թույլ տվեց նրան կատարել մի խելացի հնարք՝ ջուր նկարել բաց երկնքի տակ (բնության մեջ աշխատելը աստիճանաբար դարձել է նկարիչների պրակտիկայի մաս 1840-ականներից, երբ յուղաներկ էին ներկում։ մետաղական խողովակներում առաջին անգամ հայտնվեց), իսկ գործիչը՝ իր արհեստանոցում։

Նկարում Օֆելյան պատկերված է գետն ընկնելուց անմիջապես հետո, երբ նա «մտածում էր իր ծաղկեպսակները կախել ուռենու ճյուղերից»։ Նա տխուր երգեր է երգում, կիսով չափ ջրի մեջ ընկղմված...

Միլեսը վերարտադրել է թագուհու՝ Համլետի մոր նկարագրած տեսարանը։ Նա դեպքը նկարագրում է այնպես, կարծես դա պատահականություն լիներ.

Որտեղ ուռենին աճում է ջրից վեր՝ լողանալով
Արծաթագույն սաղարթ ջրի մեջ, նա
Եկավ այնտեղ շքեղ ծաղկեպսակներով
գորտնուկից, եղինջից և երիցուկից,
Եվ այն ծաղիկները, որոնք մոտավորապես անվանում են
Ժողովուրդն էլ, աղջիկներն էլ մատներով կանչում են
Պոկոյնիկովը։ Նա ունի իր ծաղկեպսակներ
Մտքերը կախեք ուռենու ճյուղերից,
Բայց ճյուղը կոտրված է։ Լացակումած հոսքի մեջ
Ծաղիկներով խեղճն ընկավ։ Զգեստ,
Լայն տարածվելով ջրի վրայով,
Նրան պահում էին ջրահարսի պես:

Ջոն Էվերետ Միլս. «Օֆելյա». 1852. Լոնդոն, Թեյթ պատկերասրահ։
Նրա կեցվածքը` բաց ձեռքերը և հայացքը դեպի երկինք, ասոցիացիաներ է առաջացնում Քրիստոսի Խաչելության հետ և հաճախ մեկնաբանվում է որպես էրոտիկ:

Հայտնի է նաև, որ Միլսը հնաոճ իրերի խանութից հատուկ հին զգեստ է գնել Էլիզաբեթ Սիդդալի համար, որպեսզի նա լուսանկարվի դրանով։ Զգեստը Միլային արժեցել է չորս ֆունտ: 1852 թվականի մարտին նա գրել է. «Այսօր ես գնեցի իսկապես շքեղ հնաոճ կանացի զգեստ՝ զարդարված ծաղկային ասեղնագործությամբ, և ես պատրաստվում եմ այն ​​օգտագործել «Օֆելիա»-ում։

Ջոն Էվերետ Միլս. «Օֆելյա». 1852. Լոնդոն, Թեյթ պատկերասրահ։
Հոսք և ծաղիկներ Միլսը նկարել է բնությունից: Նկարում պատկերված ծաղիկները ցնցող բուսաբանական ճշգրտությամբ ունեն նաև խորհրդանշական նշանակություն...

Ըստ ծաղիկների լեզվի՝ գորտնուկը երախտագիտության կամ ինֆանտիլիզմի խորհրդանիշ է, աղջկա վրա կռացած լացող ուռենին մերժված սիրո խորհրդանիշ է, եղինջը նշանակում է ցավ, աջ ձեռքի երիցուկի ծաղիկները՝ անմեղություն։ Պլակուն-խոտ նկարի վերևի աջ անկյունում՝ «մահացածների մատները»։ Վարդերն ավանդաբար սիրո և գեղեցկության խորհրդանիշ են, բացի այդ, հերոսներից մեկը Օֆելյային անվանում է «մայիսյան վարդ»; Ձախ անկյունում գտնվող մարգագետինը կարող է արտահայտել Օֆելիայի մահվան անիմաստությունը. Ափին աճող անմոռուկներ - հավատարմության խորհրդանիշ; աջ ձեռքի մոտ լողացող կարմիր և կակաչի նման ադոնիսը խորհրդանշում է վիշտը:

Ջոն Էվերետ Միլս. «Օֆելյա». 1852. Լոնդոն, Թեյթ պատկերասրահ։
Ու թեև մահն անխուսափելի է, բայց նկարում ժամանակը կարծես կանգ է առել։ Միլեթին հաջողվել է ֆիքսել այն պահը, որն անցնում է կյանքի և մահվան միջև։

Քննադատ Ջոն Ռասկինը նշել է, որ «սա ամենագեղեցիկ անգլիական բնապատկերն է. վշտից պատված»։

Իմ ասոցիացիաներն ինձ համար անխուսափելի են... Սոլարիսում Անդրեյ Տարկովսկին, ում միշտ սիրել եմ, հոսող ջրի մեջ սառած ջրիմուռների օգնությամբ փոխանցել է «իրողությունների մեջ մշուշված ժամանակի» զգացողությունը՝ ոչ անցյալին պատկանող, ոչ. ապագային, ոչ էլ, առավել եւս, Ներկային՝ միայն Հավերժությանը, որը տեսանելի է միայն երևակայության մեջ։

Ջոն Էվերետ Միլս. «Օֆելյա». 1852. Լոնդոն, Թեյթ պատկերասրահ։
Աղջիկը դանդաղ սուզվում է ջրի մեջ պայծառ, ծաղկած բնության ֆոնին, նրա դեմքին ոչ խուճապ է երևում, ոչ էլ հուսահատություն: Օֆելյան գրված է Էլիզաբեթ Սիդդալի հետ...

«Օֆելիան» ցնցեց հանդիսատեսին և հեղինակին բերեց արժանի համբավ։ Օֆելիայից հետո Արվեստի թագավորական ակադեմիան, որի կանոնները նա հերքել է նախորդ աշխատություններով, Միլսին ընդունում է որպես անդամ։ Նախառաֆայելյան եղբայրությունը քայքայվում է, և նկարիչը վերադառնում է գեղանկարչության ակադեմիական ոճին, որտեղ ոչինչ չի մնում նախկին Պրաֆայելյան որոնումներից:

Ուիլյամ Հոլման Հանթ. Ինքնադիմանկար. 1857 թ.
Հանթը Արվեստների թագավորական ակադեմիայի երեք ուսանողներից մեկն էր, ովքեր հիմնել էին Պրաֆայելյան եղբայրությունը:

Հանթը միակն էր, ով մինչև վերջ հավատարիմ մնաց Նախառաֆայելյան եղբայրության վարդապետությանը և մինչև իր մահը պահպանեց նրանց պատկերային իդեալները։ Հանթը նաև հեղինակ է Pre-Raphaelite և Pre-Raphaelite Brotherhood ինքնակենսագրականների, որոնց նպատակն է ճշգրիտ տեղեկատվություն տրամադրել Եղբայրության և նրա անդամների ծագման մասին:

Ուիլյամ Հոլման Հանթ. «Կրոնափոխ բրիտանացի ընտանիքը փրկում է քրիստոնյա միսիոներին դրուիդների հետապնդումից»: 1849 թ

Սա, թերևս, Հանթի ամենա«միջնադարյան» աշխատանքն է, որտեղ կոմպոզիցիան, պոզերը և հատակագծերի բաժանումը նման են վաղ իտալական Վերածննդի նկարիչների գործերին, իսկ ինքնին պատկերված դարաշրջանը` բրիտանական հնությունը, մոտ է տարածքին: Մնացած նախառաֆայելականների հետաքրքրությունը:

Ուիլյամ Հոլման Հանթ. «Վարձու հովիվ». 1851 թ.

Արդեն Հանթի հաջորդ հայտնի նկարը մեզ ցույց է տալիս ոչ թե հեռավոր, այլ բավականին դարաշրջան ժամանակակից մարդիկԱվելի ճիշտ՝ ժամանակակից տարազներով մարդիկ։ Այս նկարը դիտողին վերաբերում է Ավետարանին, որտեղ Քրիստոսը՝ Բարի Հովիվը, ասում է. իսկ գայլը թալանում է ոչխարներին ու ցրում նրանց։ Իսկ վարձկանը վազում է, որովհետև նա վարձկան է, և թքած ունի ոչխարների վրա։ (Հովհաննես 10:12-13) Այստեղ վարձկանը պարզապես զբաղված է նրանով, որ նա «թքած ունի ոչխարների վրա», բոլորովին անտեսելով նրանց, մինչդեռ նրանք ցրվում են բոլոր ուղղություններով և մտնում են դաշտ, որտեղ ակնհայտորեն չեն պատկանում: Հովիվը, ում հետ հովիվը ֆլիրտ է անում, նույնպես հավատարիմ չէ իր պարտքին, քանի որ կանաչ խնձորով կերակրում է գառին։ Տեխնիկայի և մանրակրկիտ մշակման տեսակետից պատկերը պակաս իրատեսական չէ, քան, օրինակ, «Օֆելյա»-ն՝ Հանթն ամբողջությամբ նկարել է բնապատկերը բաց երկնքի տակ՝ դատարկ տարածքներ թողնելով ֆիգուրների համար։

Ուիլյամ Հոլման Հանթ. «Մեր անգլիական ափերը». 1852 թ.

Հանթի լանդշաֆտներն ինձ զարմանալի են թվում. դրանցում ամեն ինչ կենդանի է՝ հեռավոր պլաններ և մտերիմներ, թփեր և կենդանիներ…

Ուիլյամ Հոլման Հանթ. «Այրվող մայրամուտ ծովի վրա». 1850 թ.
Ուիլյամ Հոլման Հանթ. «Քավության նոխազ». 1854 թ.

Հավատարիմ լինելով ռեալիզմի նախառաֆայելյան ոգուն և բնությանը մոտիկությանը, 1854 թվականին Հանթը գնաց Պաղեստին՝ իր աստվածաշնչյան նկարների համար բնության բնապատկերներ և կերպարներ նկարելու։ Նույն տարում նա սկսում է իր, հավանաբար, ամենահիասքանչ նկարը՝ «Քավության նոխազը»։ Այստեղ մենք ընդհանրապես մարդկանց չենք տեսնում. մեր առջև միայն չարագուշակ, շլացուցիչ պայծառ, նման է սարսափելի երազի աղի անապատին (Մեռյալ ծովը, այսինքն՝ այն վայրը, որտեղ կանգնած էին Սոդոմն ու Գոմորը, բնականաբար, Հանթը գրել է դա կյանքից, ինչպես ինքը՝ այծը), իսկ մեջտեղում մի խոշտանգված սպիտակ այծ է։ Ըստ Հին Կտակարանի՝ քավության նոխազն այն կենդանին է, որն ընտրվել է համայնքի մաքրման ծիսակարգի համար, որի վրա դրվել են համայնքի բոլոր մարդկանց մեղքերը, այնուհետև նրան քշել անապատ։ Հանթի համար դա Քրիստոսի խորհրդանիշն էր, ով կրում էր բոլոր մարդկանց մեղքերը և մահանում նրանց համար, և համր այծի դեմքի արտահայտությամբ ողբերգական տառապանքի այնպիսի խորություններ են փայլում, որոնց մեջ Հանթը երբեք չի կարողացել հասնել իր նկարներում, որտեղ Քրիստոսն ինքը և ավետարանի այլ կերպարներ իրականում ներկա են:

Ոմանք հպարտանում են, որ կարողացել են արտասանել «Նախա-Ռաֆայելիտներ» բառը։ Եվ դուք հպարտ կլինեք իմանալով, թե ինչու Դանթե Ռոսսետին փորեց իր կնոջ դագաղը, իսկ Նիք Քեյվը խեղդեց Քայլի Մինոուգին:

Մարիա Միկուլինա

«Լեդի Լիլիթ», Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի, 1866-1873 թթ

Ազգային պատկերասրահը ամեն տարի տալիս էր իր գլխավոր ցուցասրահը ամառային ցուցահանդեսի համար: 1850 թվականին նա, ինչպես միշտ, լեփ-լեցուն էր։ Արվեստի թագավորական ակադեմիայի հուզված ուսանողները դողում էին իրենց նկարների կողքին և որսանում իրենց ուսուցիչների գոհացուցիչ հայացքները։ Ցուցահանդեսի բացումից մոտ մեկ ժամ անց այցելուների մեծ մասը կենտրոնացել է նկարներից մեկի վրա։

«Քրիստոսը ծնողական տանը», Ջոն Էվերետ Միլե, 1850 թ

Խորամանկ աշակերտը՝ թերթը ձեռքին, ընկերների հավանության բացականչություններով, ընթերցեց հատվածներ հայտնի արվեստասեր Չարլզ Դիքենսի ակնարկներից։ Հենց առաջին տողերից հետո պարզ դարձավ, որ վերանայումը կործանարար է։

Չարլզ Դիքենս.

«Այսպիսով, ձեր առջև ատաղձագործական արհեստանոց է։ Այս արհեստանոցի առաջին պլանում կանգնած է ծուռ վիզով զարհուրելի կարմրահեր երիտասարդը, ով, ըստ երևույթին, վնասել է ձեռքը մեկ այլ երիտասարդի հետ խաղալիս: Փոքրիկ Հիսուսին մխիթարում է նրա առջև ծնկի եկած կինը. Այո, այս սարսափելի տիկինը պատկանում է ամենավատ ֆրանսիական կաբարեում կամ վերջին անգլիական պանդոկում:

Ամբոխը գրողի յուրաքանչյուր մեջբերում ողջունում էր հավանության ժպիտներով։

Նկարի կողքին նրա հեղինակն էր՝ Ջոն Էվերետ Միլեսը։ 21-ամյա երիտասարդը խնամքով հարդարված գանգուրներով, թվում էր, թե պատրաստվում է լաց լինել։ Նա՝ Արվեստի թագավորական ակադեմիայի ամենաերիտասարդ ու շնորհալի ուսանողը, երբեք նման դաժան քննադատության զոհ չէր դարձել։ Մյուս կողմից, նա նախկինում նման բան չէր գրել։ Մինչև այդ պահը Ջոն Միլսի բոլոր աշխատանքները համապատասխանում էին վիկտորիանական գեղանկարչության դրույթներին։

Մինչդեռ ուսանողը չհուսահատվեց և շարունակեց մեջբերել գրողին.
«Միայն այս նկարից մենք կարող ենք դատել նորածին Նախառաֆայելական եղբայրության մասին որպես ամբողջություն: Այսպիսով, պատրաստվեք մոռանալ ամեն ինչ նրբագեղ, սուրբ, նուրբ և ոգեշնչող: Փոխարենը, Պրառաֆայելիտները մեզ բոլորիս առաջարկում են նկարչության մեջ ամենաօդիոզն ու նողկալիությունը»:

Նախառաֆայելականներից առաջ

19-րդ դարի կեսերին անգլիական գեղանկարչությունը վերջապես ընկղմվեց քնքշության և բարոյականության մեջ: Նկարները լցված էին թմբլիկ երեխաներով՝ բոսորագույն կարմրությամբ և շներով՝ փայլուն վերարկուներով։

Իրականում, նախառաֆայելիտները որոշեցին պայքարել այս կեղծիքի դեմ, ովքեր կարծում էին, որ արվեստը վատացել է Ռաֆայել Սանտիի գալուստով, որի մեջ նույնիսկ Քրիստոսը դժվարությամբ կարողացավ երկինք բարձրանալ. նա այնքան լավ էր սնվում:

Նախառաֆայելյան եղբայրության հիմնական պատվիրաններն էին կյանքից քաղելը, չափազանցության բացակայությունը, կերպարի մեջ ռեալիզմի ձգտումը:

«Մի րոպե սպասեք, բաց թողեք այն, մի կողմ քաշվեք»: - եկավ ամբոխից, և հաջորդ վայրկյանին Միլսի կողքին հայտնվեցին երկու երիտասարդներ՝ կարճահասակ, մուգ գանգուրներով ժլատ երիտասարդը և հզոր մորուքավոր տղամարդը, որը ամբոխին նայում էր երիտասարդությանը բնորոշ գոռոզությամբ։ Դանթե Գաբրիել Ռոսսետին, - այդպես էր կոչվում գանգուր մազերով երիտասարդը, թերթի հետ եռանդորեն առարկեց ուսանողին.
-Կգա ժամանակը, և դուք կհպարտանաք, որ պատիվ եք ունեցել կանգնելու այս մեծ մարդու կողքին։ Երիտասարդը մատը ցույց տվեց Միլզի վրա, որի կարմրությունն արդեն փոխարինվել էր սպառնալից գունատությամբ ու քրտինքով։
«Օ՜, ես կասկած չունեմ, Գաբրիել», - պատասխանեց ուսանողը խոնարհ ժպիտով: - Երբեմն մղձավանջներ եմ տեսնում: Կարծում եմ՝ հենց նոր նկարագրեցիր գալիքներից մեկը։

Ուսանողի պատասխանը խեղդվեց շրջապատի ծիծաղի մեջ։ Մեկ րոպե անց ամբոխը ցրվեց։ Միլսը առաջինը խոսեց.
Միգուցե Դիքենսը ճիշտ է? Ի վերջո, մենք դեմ ենք բոլոր կանոններին ...
- Դա է իմաստը: - անմիջապես բռնկվեց Ռոսետտին: -Մարդիկ կույր են։ Տվեք նրանց ուռած Քրիստոսը, որը պառկած է երկնային ծաղիկներից հյուսված օրորոցում: Ուրախացիր, փոքրիկ: Տուր ինձ եղբայրության սկզբունքները։
«Դուք պետք է փայլուն գաղափարներ ունենաք», - մրթմրթաց Միլսը, հայացքը հառելով մոտակա գյուղական հովվի վրա ոչխարներով: - Պետք է ուշադիր ուսումնասիրել բնությունը, որպեսզի կարողանաս այն պատկերել: Պետք է հաշվի առնել այն ամենն, ինչ լուրջ էր արվեստում, և դեն նետել ամեն ինչ ծաղրանկարային։ Եվ, որ ամենակարեւորն է, ստեղծել իսկական արվեստի գործեր։
«Կարծում եմ, որ այսօրվա միջադեպից հետո մենք պետք է ընդլայնենք կոդը մեկ կետով», - մռայլ ավելացրեց Հանթը: - Դիքենսին հեռու պահեք մեր նկարներից:
- Շշ, բոլորը լռեք, Ռասկինը գալիս է: Ռոսսետին նյարդայնացած հարմարեցրեց իր խունացած շարֆը։

Ջոն Ռասկինն աշխարհի ամենահարգված արվեստաբաններից մեկն էր: Թեև Պրառաֆայելիտներից ոչ շատ մեծ, այնուամենայնիվ, նա կարողացավ իր համար համբավ հաստատել և հռչակ ձեռք բերել։ Սովորաբար նրա խոսքերից մեկը բավական էր արվեստագետին ոչնչացնելու, և վեհացնելու համար։ Այժմ նրա ուշադրությանն են արժանացել Պրառաֆայելականները։

Հըմ... Հըմ... - Առաջին հնչյունները, որ հնչեցրել է քննադատը նկարը մի քանի րոպե ուսումնասիրելուց հետո, ոչինչ չասացին երիտասարդ արվեստագետներին։ Սակայն, ինչպես դեմքի արտահայտությունը՝ բոլորովին անթափանց։ Առաջինը, ինչպես միշտ, չդիմացավ Ռոսետտիին։
-Պարոն Ռասկին, ուշադրություն դարձրեք վիրավոր Քրիստոսի արյան վրա։ Շատ բնական է, չէ՞։ Սա նկարչի իրական արյունն է, ուստի նա ցանկանում էր հասնել իսկության:

Ի պատասխան՝ լռություն։ Քննադատը մի քանի րոպե էլ նայեց նկարին։ Հետո նա շրջվեց և քայլեց դեպի դուռը։ Միլսը, ով հույս էր գտել, ամբողջովին ընկավ։ Եվ հետո Ռասկինը շրջվեց և բարձրաձայն ասաց.
-Սա բոլորովին նոր ուղղություն է գեղանկարչության մեջ՝ մաքուր ու ճշմարտացի։ Թերևս դա կնշանակի անգլիական արվեստի բնավորությունը առաջիկա երեք դարերի համար: Թերևս այդպես կգրեմ The Times-ում։

Հենց որ Ռասկինը հանգիստ քայլվածքով դուրս եկավ պատկերասրահից, նրա պահոցներում թնդացին ուրախ արվեստագետների բացականչությունները։
- Ես ասացի, երեխա, նրան դա դուր կգա: Մենք ունենք Ռասկին: - Գաբրիելը, հրճվանքով մոռանալով, թռավ վանված Հանթի վրա։ Միլսը չէր կարողանում զսպել ժպտալը։
- Եկեք գնանք տոնելու: - Ռոսսետին մի վայրկյանում իր արտահայտությունը փոխեց ուրախությունից ողորմելի. - Միայն ես նորից կոտրված եմ: Կցանկանայի՞ք մի բաժակ ջին:

Երջանիկ ընկերները լքեցին պատկերասրահը: Նրանց սպասում էր նոր, ավելի լավ կյանք, որն այս պահին խորհրդանշում էր անկյունում գտնվող պանդոկը։

Որտեղի՞ց են Պրառաֆայելիտները աճեցրել իրենց ոտքերը:

Preraphaelite Brotherhood-ի (The Pre-Raphaelite Brotherhood) ծնունդը դժգոհություն առաջացրեց գեղարվեստական ​​միջավայրում։ Այնուամենայնիվ, էլ ի՞նչ կարող են առաջացնել երիտասարդները՝ բացահայտորեն հայտարարելով իրենց ուսուցիչներին, որ նկարչությունը գտնվում է ամենախոր ճգնաժամի մեջ։

Փոքրիկ եղբայրության բոլոր անդամները, որոնք սովորաբար բաղկացած են երեքից յոթ հոգուց, պարտավորվել են ստորագրել իրենց աշխատանքը PRB հապավումով: Լոնդոնի հանրությունն անմիջապես սկսեց զբաղվել խելքով՝ վերծանելով այն: Ամենատարածված մեկնաբանությունները եղել են «Please Ring the Bell» («Խնդրում եմ զանգահարեք զանգը») և «Penis Rather Better» («Անանդամը շատ ավելի լավ է»): Երկրորդ տարբերակը ներշնչված էր նախառաֆայելականների անհամաչափ ապրելակերպով։

Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի
Եղբայրության գլխավոր ոգեշնչողը. Իտալացի պրոֆեսորի որդին, ով քաղաքական նկատառումներով իր արևոտ հայրենիքը փոխանակում էր Անգլիայի մառախլապատ ափերի հետ, Գաբրիելը դաստիարակվել էր աղքատ մտավորականներով շրջապատված։ Առավոտից մինչև ուշ գիշեր Ռոսսետի տանը համարձակ խոսակցություններ էին ընթանում քաղաքականության և արվեստի մասին. տղան կարող էր կլանել միայն այս հեղափոխական տրամադրությունները։

Գաբրիելն իր առաջին անունը պարտական ​​է Դանթե Ալիգիերիի պոեզիայի հանդեպ հոր կրքին: Անունն իր գործն արեց՝ հենց տղան սովորեց գրիչ պահել ձեռքում, սկսեց բանաստեղծություն գրել։ Սակայն ավելի ուշ պարզ դարձավ, որ նրա հիմնական կիրքը նկարչությունն է, ինչպես նաև կանայք, ալկոհոլը և կրակոտ ելույթները։ Ռոսսետին օգտակար հմտություն ուներ՝ ստիպելու որևէ մեկին որևէ բան անել: Այսպիսով, նա ձեռք բերեց դաշնակիցներ:

Ուիլյամ Հոլման Հանթ
Բարձրահասակ, ուժեղ կազմվածքով մորուքավոր տղամարդը, ում եղբայրության մեջ «Խելագար» մականունն էր ստացել իր էքսցենտրիկ գաղափարների համար, սերում էր աղքատ գավառական ընտանիքից: Եվ այդ պատճառով, ի տարբերություն Գաբրիելի, նա աչքի էր ընկնում աշխատասիրությամբ. իրավունք չուներ հուսախաբ անելու իր ուսման մեջ վերջին գումարը ներդրած հարազատներին։

Ջոն Էվերեթ Միլս
Մի խնամված գեղեցիկ տղամարդ, մականունով Kid, եղբայրության ամենափոքրը, հետ վաղ մանկությունսիրելին էր իր հարուստ ընտանիքում: Բոլորը, առանց բացառության, հավատում էին նրա տաղանդին, և տասնմեկ տարեկանում նա դարձավ Արվեստի թագավորական ակադեմիայի ամենաերիտասարդ ուսանողը։ Նրա համար, արժանանալով քննադատների և դասախոսների ուշադրությանը, եղբայրությանը միանալը նման էր ապստամբության:

Պարբերաբար այլ երիտասարդներ միանում էին եղբայրությանը, բայց այս երեքն էին նրա ողնաշարը։ Նրանք միասին թափառում էին հասարակաց տներերաժշտության որոնման մեջ: Որովհետև առանց մուսայի արվեստագետ չկա։

Մուսա եղբայրներ

Նախառաֆայելիտները չափազանց պահանջկոտ էին վերաբերվում կանանց: Նրանք փնտրում էին արտասովոր, «միջնադարյան» գեղեցկություն, որը կարող էր զարմացնել։ Ռոսսետին նույնիսկ նման կնոջ համար հորինել է ցնցող բառը (ապշեցնել բայից - զարմացնել), որը հաստատապես հաստատվել է. Անգլերեն Լեզու. Եվ, իհարկե, մուսան պետք է շքեղ մազեր ունենար, ցանկալի է՝ կարմիր։

Նման աղջկա հասարակաց տանը գտնելը հեշտ չէր։ Միայն Հանթին հաջողվեց։ Նրա մոդելը և կես դրույքով սիրուհին՝ Էննի Միլլերը, առանձնանում էր կորաձև ձևերով և ոսկեգույն մազերի շվաբրով։ Դա Էնին էր, ով կեցվածք է ընդունել ամենաշատը հայտնի նկարներ«Վարձու հովիվը» և «Արթնացած ամոթը».

Վարձու հովիվը, Ուիլյամ Հանթ, 1851 թ

Այս նկարների ստեղծման ժամանակ Հանթին առաջ եկավ Էննիին «փոխակերպելու» տարօրինակ գաղափարը։ Դուրս քաշեք նրան անգլիական հասարակության խորքից, վերակրթեք և հետո ամուսնացեք նրա հետ: Հետագա տարիներին խելագարը մեծ գումարներ ծախսեց Աննիի դասընթացներին մասնակցելու համար ազնվական օրիորդների և պարկեշտ հանդերձանքների համար նախատեսված պանսիոնատներում:

Գաղափարը Հանթին չթողեց մինչև այն պահը, երբ Սուրբ երկիր գործուղումից վերադառնալուց հետո, որտեղ նա նկարեց այծ, Ուիլյամը պարզեց, որ Էննին այս ամբողջ ընթացքում դավաճանում էր իրեն Ռոսետտիի հետ։ Եվ ոչ միայն խաբել է, նա նաև իտալացուն մատակարարել է Հանթի փողերը։ Հանթի և Ռոսետտիի հարաբերությունները վատթարացան. Սակայն երբ ընկերական ճգնաժամն ավարտվեց, Գաբրիելը շարունակեց պարտքով գումար վերցնել Ուիլյամից։

Ռոսսետին երբեք փող չի ունեցել. Եթե ​​նույնիսկ հաջողությամբ վաճառել նկարը, պարզվել է, որ նա ծախսել է այդ գումարը դեռևս ստանալուց առաջ։ Նկարիչը շրջում էր հնամաշ, մաշված հագուստով, նույնիսկ չանհանգստանալով շալվարին կարկատաններ կարել։ Փոխարենը Գաբրիելը սեւ ներկով ներկել է իր ոտքերի մաշկը, որը երեւում էր անցքերից։ Բայց նույնիսկ նման անպարկեշտ տեսքով երիտասարդ իտալուհին մահացու տպավորություն թողեց կանանց վրա։ Երբեմն բառացիորեն...

Օֆելիայի տեսքը

Էլիզաբեթ Սիդդալի կենսագրությունը որքան բնորոշ էր, այնքան էլ ձանձրալի։ Լոնդոնի դանակ սրվիչի դուստրը, նա աշխատում էր գլխարկների խանութում, կարելով փետուրներ և ժապավեններ գլխարկների մեջ, որը երբեք չէր կարող իրեն թույլ տալ: Նա պետք է ամուսնանար յուղոտ խալաթով տեղացի վաճառականի հետ, երեխաներ ունենար և անհայտության մեջ ծերանար։ Դա, անշուշտ, տեղի կունենար, եթե նկարիչ Վալտեր Դեվերելը, ով հոգով մոտ էր Պրաֆայելիտներին, մեկ անգամ չնայեր Քրենբուր նրբանցքում գտնվող գլխարկների արհեստանոցի պատուհանին։

Նրա աչքի առաջ հայտնվեց զարմանալի արտաքինով աղջիկ։ Բարձրահասակ, նիհար, սղոցված դիմագծերով, բարակ քթով և ալաբաստրե մաշկով: Բայց գլխավորը նրա մազերն են։ Վառ կարմիր, ցածր բուլկի մեջ դրված, նրանք կուրացան ամառվա արևի պես։ Հաջորդ օրը Լիզիին հետևեցին բոլոր նախառաֆայելականները ամբողջ ուժով: Ռոսսետտին ջարդվել էր. Նա ուզում էր անմիջապես գրել աղջկան.

Միսս Սիդդալը տարակուսած և շոյված էր երկրպագության այս պոռթկումից. այն շրջապատում, որտեղ նա մեծացել էր, Էլիզաբեթը գեղեցիկ չէր համբավին: Լիզիի հորն ավելի դժվար էր տպավորել։ 19-րդ դարում մոդելներին նույնացնում էին մարմնավաճառներին, իսկ նրա դուստրը, թեև աղքատ ընտանիքից է, բայց պարկեշտ աղջիկ է։ Դեվերելը ստիպված էր բերել մորը, և նա երաշխավորեց Սիդդալների ընտանիքը Լիզիի պատվի համար: Պարոն Սիդդալը վերջապես տեղի տվեց, երբ իմացավ, որ մոդելը ժամում երեք անգամ ավելի շատ է վաստակում, քան գլխարկ աշխատողը:

Այսպես սկսվեց Լիզիի փայլուն կարիերան։ Ռոսսետին առաջին անգամ «Ավետում» ֆիլմում պատկերել է Էլիզաբեթին որպես Մարիամ Աստվածածին: Հետո աղջիկը լուսանկարվել է Հանթի համար։ Դրանից նա նկարեց Քրիստոսի մազերը «Երկրի լույսը» նկարի համար. պատմության մեջ առաջին անգամ Հիսուսը դարձավ երկար կարմիր մազերի տերը։

Բայց իսկական համբավ ձեռք բերեց կարմրահեր մուսան Միլսի Օֆելիայից հետո։ (Ի դեպ, հենց այս նկարն է ոգեշնչել Քայլի Մինոուգի և Նիք Քեյվի երգի տեսահոլովակի ռեժիսորներին:) Հնաոճ ծանր զգեստով Լիզին պառկել էր նկարչի արվեստանոցի լոգարանում, նրա թաց մազերը միահյուսված էին. ծաղիկներ. Միլզի կարեկից մայրը տասնյակ մոմեր դրեց լոգարանի տակ, որպեսզի ջուրը տաք պահի: Բայց ժամանակն անցավ, մոմերը վառվեցին, ջուրը սառեց:

Ջոն Միլեսի «Օֆելիա», 1851 թ

Չհամարձակվելով խառնվել հանճարի աշխատանքին, Էլիզաբեթը անշարժ պառկեց սառը ջրի մեջ, մինչև որ ուշաթափվեց։ Միայն այն ժամանակ, երբ մոդելը իջավ հատակը, Միլսն արթնացավ ստեղծագործական տրանսից և շտապեց օգնություն կանչել։ Կապույտ Լիզիին զննած բժիշկն ասաց, որ ցուրտը դիպել է թոքերին։ Պարոն Սիդդալը վրդովվեց. Նա կարծես զգում էր, որ այս տարօրինակ աշխատանքը ոչ մի լավ բանով չի ավարտվի։ Միլսը ստիպված է եղել աղջկա հորը վճարել 50 ֆունտ (այդ օրերին հսկայական գումար)՝ Լիզիին վերադարձնելու համար։ Ծանր հիվանդությունը միսս Սիդդալին և Ռոսսետիին ավելի մտերմացրեց։ Այժմ նա նրան անվանում էր ոչ այլ ինչ, քան Սիդ քնքուշ մականունը, և նա գնալով գիշերում էր նրա ստուդիայում։

Միլսն ավարտեց Օֆելային։ Նկարն անհավատալի հաջողություն ունեցավ ոչ միայն հանդիսատեսի, այլև քննադատների շրջանում, ովքեր փոխեցին իրենց զայրույթը եղբայրության հանդեպ ողորմածության։ Նախառաֆայելականները մեկ առ մեկ սկսեցին թանկարժեք պատվերներ ստանալ։ Կարիքն ու հայհոյանքը՝ նրանց հավատարիմ ուղեկիցները, անցյալում են: Ջոն Ռասկինը, ով դարձավ եղբայրության պաշտոնական հովանավորը, այնքան գոհ էր, որ Միլսին մեծ պատիվ արեց՝ առաջարկելով, որ տիկին Էֆի Ռասկինը օգտագործվի որպես մոդել հաջորդ նկարի համար։ Որոշում, որի համար քննադատը շուտով կզղջա.

Դարի ամուսնալուծություն

Ռասկինները հասարակության մեջ հայտնի էին որպես հաճելի զույգ։ Եթե ​​Ջոն Ռասկինը չափազանց տարված չէր արվեստով, իսկ նրա կինը՝ գեղեցկուհի Էֆին, զվարճանքով։ Սակայն տիկին Ռասկինը անլուրջությամբ չէր տարբերվում. նա գերազանց կրթված էր, կարդացած, հրաշալի դաշնամուր էր նվագում և կախարդական երգում էր։ Ռասկինները դեռ ժամանակ չունեին երեխաներ ունենալու, և, հետևաբար, Էֆֆին ազատ ժամանակ ուներ և հեշտությամբ համաձայնեց նկարվել Միլեի համար «Ազատման հրամանը» նկարի համար, չնայած բարձր հասարակության կանայք չէին նկարվում սյուժեի կտավների համար: Էֆին պետք է շատ ժամեր մենակ անցկացնի Միլսի հետ, որը նրանից մեկ տարով փոքր էր։ Վիկտորիանական դարաշրջանում տղամարդկանց արգելված էր երկար ժամանակ աչքը կնոջ վրա պահել, բայց նկար նկարելը հատուկ դեպք է։

Միլսը մանրակրկիտ ուսումնասիրել է միսիս Ռասկինի դիմագծերը։ Եվ, ինչպես և սպասվում էր, սիրահարվեց։ Իսկ որոշ ժամանակ անց, երկար մտերմիկ զրույցներից հետո, Էֆին Ջոնին խոստովանեց իր սարսափելի գաղտնիքը՝ նա դեռ կույս է։ Ռասկինը հրաժարվում է դիպչել նրան՝ վիճելով դա տարբեր պատրվակներով, վիճելով, օրինակ, որ ծննդաբերությունն այլանդակում է կնոջը*։ Ավելին, Էֆիի յուրաքանչյուր նոր պահանջի հետ՝ ավարտելու ամուսնությունը, Ռասկինն ավելի ու ավելի էր զայրանում, իր կնոջը անվանեց հիվանդ և ակնարկեց, որ կազատվի նրանից՝ նրան գժերի ապաստարանում (ամուսինների համար ամենահայտնի ճանապարհորդելու միջոցը): Վիկտորիանական Անգլիա): Միլսը սարսափեց. Կատարյալ տեսքնրա հովանավոր Ռասկինը ցրվեց՝ տեղը զիջելով իր կնոջ շատ ավելի գեղատեսիլ կերպարին։ Նկարիչը Էֆիին ասաց, որ անհրաժեշտ է գործել, և անմիջապես, քանի որ աղջկա ծնողները, իմանալով իրերի իրական վիճակի մասին, բռնեցին նրա կողմը:

* - Նշում Phacochoerus «a Funtika: « Ընդհանուր առմամբ, Ռասկինին մեղադրում էին մանկապղծության և չափահաս կանանց մարմնի հանդեպ հակակրանքի մեջ։ Ի վերջո, նա սիրահարվեց Էֆիին, երբ նա դեռահաս էր։ Իսկ 48 տարեկանում նա նորից սիրահարվեց՝ 9-ամյա Ռոզա Լա Տուշին։ Համաձայնել կասկածելի. »

«Ազատագրման կարգ» նկարը ցուցադրվել է 1853 թվականին։ Հասարակությունը վրդովված էր. Նախ, միսիս Ռասկինին գրկել է ինչ-որ մարդ, ակնհայտորեն ոչ միստր Ռասկինը (իրականում Միլսը ոչ թե կենդանի մարդու էր օգտագործում, այլ մանեկեն): Երկրորդ՝ միսիս Ռասկինի ոտքերը տեսանելի էին առանց կոշիկների և գուլպաների (Միլլսը նկարել էր մեկ այլ մոդելի ոտքեր)։ Բայց գլխավոր սկանդալը առջեւում էր.

Ցուցահանդեսի ավարտից հետո հայտնի դարձավ, որ տիկին Ռասկինը ամուսնուց փախել է ծնողների տուն և հայտարարել է ամուսնալուծվելու ցանկության մասին այն հիմքով, որ պարոն Ռասկինն իրեն երբեք չի դարձրել իր կինը։ Լքված քննադատը պատռեց և մետաղը. Նրան հատկապես վիրավորել էին իմպոտենցիայի կասկածները։ «Ես կարող եմ նույնիսկ վաղը ներկայանալ շատ հարգված դատարանում և ապացուցել իմ ուժը», - գրել է Ռասկինը բարձրագույն իշխանություններին: Թե կոնկրետ ինչպես էր քննադատը պատրաստվում ապացուցել այդ հզորությունը, ցավոք, մնաց անհասկանալի։

Վիկտորիա թագուհու գինեկոլոգի հմուտ ձեռքերում Էֆին հաջողությամբ հանձնեց կուսության նվաստացուցիչ թեստը, որն ապացուցեց, որ նա մաքուր է, և որ «տիկին Ռասկինը չունի ամուսնական պարտականությունների կատարման հակացուցումներ»։ Էֆին ստացավ իր ազատման հրամանը՝ ամուսնալուծություն, 1854 թվականին։ Մեկ տարի անց նա ամուսնացավ Ջոն Էվերետ Միլեսի հետ։ Նրանք երջանիկ ապրեցին և ունեցան ութ երեխա:

Մեծ Էքշումեր

Մինչդեռ Էլիզաբեթ Սիդդալի և Դանթե Ռոսսետիի հարաբերություններում իդիլիան նախատեսված չէր։ Լիզին հայտնվել էր անելանելի վիճակում. Արդեն մի քանի տարի նա բացահայտորեն ապրում էր նկարչի հետ. այժմ նույնիսկ յուղոտ գոգնոցով չարաբաստիկ վաճառողը չէր ամուսնանա նրա հետ։ Ռոսսետիի մշտական ​​դավաճանությունները չեն մեղմել իրավիճակը։ Լիզին կախվածություն է ձեռք բերել ափիոնի թուրմից՝ լաուդանից, որը օրինական կերպով վաճառվում էր յուրաքանչյուր դեղատանը։ Ի վերջո, 1860 թվականի մայիսի 23-ին սիրահարները, այնուամենայնիվ, ամուսնացան սառը քամուց փչած ծովափնյա Հասթինգս քաղաքում: Հարսանիքին հարազատներ ու ընկերներ չկային, պատահական անցորդները խաղում էին վկաների դերը, իսկ հարսնացուն այնքան թույլ էր, որ Ռոսսետին ստիպված էր նրան գրկած հյուրանոցից եկեղեցի տանել։

Երկար սպասված հարսանիքը չփրկեց իրավիճակը՝ Դանթեն շարունակեց այցելել հասարակաց տներ, Լիզին՝ դեղատներ։ Նա ահռելի չափաբաժիններ է ընդունել լավդանում, նույնիսկ հղիության ժամանակ, և 1861 թվականին մահացած դուստր է ծնել։

Մի երեկո վերադառնալով մեկ այլ կասկածելի զբոսանքից՝ Ռոսսետին գտավ իր կնոջը խորը քնած և բարձրաձայն խռմփացող։ Մահճակալի վրա նկարիչը գրություն է գտել՝ «Հոգ եղբորս մասին»։ Չնայած բոլոր ջանքերին՝ իրենց և ժամանող բժշկին, Լիզիին չհաջողվեց արթնացնել։ Գաբրիելը ոչնչացրեց գրությունը՝ ինքնասպանությունները գերեզմանոցում տեղ չէին ունենա, և նրանց ընտանիքներին անջնջելի ամոթ էր սպասվում։

Հուղարկավորությանը մնացած օրերը Ռոսետին իրեն պահում էր օրինակելի իտալացի ամուսնու պես, ով խելագարվել էր վշտից։ Նրա արվեստանոցի մեջտեղում Լիզիի հետ դագաղ էր դրված, և նա ժամերով չէր լքում այն՝ աղաչելով կնոջը «վերադառնալ»։ Հուղարկավորության ժամանակ Ռոսսետին հեկեկալով մտցրեց Լիզիի դագաղի մեջ իր բանաստեղծություններով միակ նոթատետրը՝ երդվելով այլևս չշարադրել ոտանավորներ։

Երկար տարիներ Գաբրիելը պնդում էր, որ Լիզիի ոգին ամեն գիշեր այցելում է իրեն։ Լիզիի ամենահայտնի դիմանկարը՝ «Աստվածային Բեատրիսը», նա նկարել է նրա մահից տարիներ անց։ Ուշադրություն դարձրեք կակաչին, որը օգտակար աղավնին բերում է աղջկան։ Կակաչը ոչ միայն խորհրդանշում է մահը, այլև այն օգտագործում են ափիոն պատրաստելու համար, որից մահացել է Լիզին։

Ռոսսետին իր ամենասարսափելի արարքը կատարեց կնոջ մահից յոթ տարի անց: Նրան առաջարկվել է բանաստեղծությունների ժողովածու հրատարակել։ Հենց այդ ժամանակ նկարիչը հիշեց, թե որտեղ է դրել նոթատետրի միակ օրինակը։

Գիշերվա քողի տակ Լիզիի գերեզմանի անդորրը խախտվեց։ Գաբրիելն ինքը չի փորել գերեզմանը, օգտակար մարդիկ դա արել են նրա փոխարեն: Հետո նրանք ասացին, որ մոխիրն ամբողջությամբ փչացել է, և ամբողջ դագաղը լցվել է աստվածային գեղեցկության ոսկեգույն մազերով։ Մյուս կողմից, Ռոսետտին ուրախ էր, որ բանաստեղծություններով տետրը գրեթե չի վնասվել։ Ինչպես նա գրել է ընկերոջը ուղղված նամակում, «միայն մի քանի տեղից է էջը կերել որդերը»: Փաստորեն, Preraphaelite Brotherhood-ը, գոնե նրա առաջին կազմը, բավականին արագ կազմալուծվեց: Հանթն այդպես էլ չապաքինվեց Էննիի և Ռոսսետիի դավաճանությունից, և Միլսն ավելի ու ավելի շատ ժամանակ անցկացրեց իր ընտանիքի հետ: Բայց առաջին Պրառաֆայելականներն ունեին հետևորդներ, որոնց շատ արվեստաբաններ հակված են վերագրել Պրառաֆայելիզմի երկրորդ ալիքին։ Ռոսսետին հատկապես ընկերացավ նրանցից մեկի՝ Ուիլյամ Մորիսի հետ՝ մեծ տաղանդի և ծաղրանկարային արտաքինի տեր մարդու հետ։

Թմբլիկ, անշնորհք Մորիսը կրունկներով հետևում էր Ռոսետտիին՝ լսելով նրա յուրաքանչյուր խոսքը։ Օքսֆորդի թատրոն այցելություններից մեկի ժամանակ երկուսն էլ ուշադրություն են հրավիրել մի զարմանալի աղջկա վրա։ Սովորական Ջեյնն ուներ շշմեցնողի բոլոր հատկանիշները. շքեղ գանգուր շագանակագույն մազեր, փշրված դիմագծեր և երկար պարանոց: Ջեյնն ամուսնացավ Ուիլյամ Մորիսի հետ, ով ժառանգել էր տպավորիչ հարստություն, բայց Ռոսեթիին թույլ տվեց հիանալ ինքն իրենով (գուցե նույնիսկ ֆիզիկական զգացողություննույնպես):

Կոճակների պես աչքերը ինձ չէին նայում,
Թեև նրա կողերը թուխ էին,
Մահը սրընթաց իր հետ տարավ նրան։

Ռոսսետիի նոր մուսան, որը հասարակաց տնից վերցրել էր Ֆանի Քորնֆորթը, ղեկավարում էր այս ամբողջ կենդանատունը։ Բոլոր Pre-Raphaelite մոդելներից Ֆաննին թերևս ամենագռեհիկն էր: Նրա արտաքինը` կլորացված ձևերը, հաստլիկ շուրթերը, կարմիր մազերը հատակին, բղավում էին անթաքույց զգայականության մասին, և նա չէր զսպում այդ ճիչերը: Ֆաննին, որը Ռոսսետիի կողմից ստացել է Փիղ մականունը, ծառայել է որպես Սուրբ Գրաալի մոդել:

Ռոսսետիի մեկ այլ մուսա իր աշխատանքի ուշ շրջանում եղել է միլիններ Ալեքսա Ուայլդինգը, նկարչի միակ մոդելը, ում հետ նա ռոմանտիկ կամ սեռական հարաբերություններ չի ունեցել։ Նրանով կարելի է հիանալ «Վերոնիկա Վերոնեզե» և «Մոննա Վաննա» կտավներում։ Բայց «Լեդի Լիլիթ» նկարում (տես հոդվածի առաջին նկարազարդումը) նկարիչը նկարել է Ֆանի Քորնֆորթի մարմինը Ալեքսա Ուայլդինգի դեմքով։

Հուսով ենք, որ ոգեշնչել ենք ձեզ մաքրել ձեր ֆլոմաստերների փոշին և ինչ-որ հիանալի բան նկարել (օրինակ՝ տանկ): Եթե ​​ցանկանում եք ոգեշնչման կրկնակի չափաբաժին ընդունել, գնացեք Մոսկվայի Պուշկինի թանգարան՝ Պրառաֆայելիտների ցուցահանդեսի համար: Դուք կարող եք կամ Դիքենսի նման նախատել նրանց ստեղծագործությունները, կամ, ինչպես Ռասկինը, հակառակը։

1 հոկտեմբերի, 2014, 21:15

Ովքե՞ր են նախառաֆայելիտները: Այս տղաները անգլիացի նկարիչներ էին: 1848 թվականին մի քանի արվեստագետներ, ովքեր սովորել են Արվեստի թագավորական ակադեմիայի դպրոցներում, հիմնել են Pre-Raphaelite Brotherhood-ը, որի հիմնական երդումն էր առավելագույն վստահությամբ պատկերել նյութական աշխարհը: Նրանցից առաջ Բրիտանական արվեստի դպրոցը, որը աշխարհին տվել է բազմաթիվ մեծ նկարիչներ, որոշակի լճացման մեջ էր՝ ծիսական դիմանկարներ, ամենօրյա սենտիմենտալիզմ, մակերեսային բնանկարչություն, ահա այն ամենը, ինչով Անգլիան կարող է պարծենալ 19-րդ դարի կեսերին: Դանթե Գաբրիել Ռոսսետին, Ուիլյամ Հոլման Հանթը և Ջոն Էվերետ Միլեսը որոշեցին աշխարհին նոր արվեստ նվիրել և հակադրվեցին գեղանկարչության անփոփոխ թվացող կանոններին:

Նախառաֆայելյան եղբայրություն

Ուիլյամ Հոլման Հանթի ինքնանկար

Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի

Ջոն Էվերետ Միլեսի ինքնադիմանկար

Նրանք ընտրեցին «Նախա-Ռաֆայելիտ» տերմինը՝ ընդգծելու իտալացի Բարձր Վերածննդի նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի ոճին հակադրությունը և ստեղծագործության նկատմամբ հետաքրքրություն արտահայտելու համար։ Իտալացի վարպետներՊրոտո-Վերածնունդ և XV դ. Այս դարաշրջանում նրանց գրավում էր «միամիտ անմեղությունը», ինչպես նաև իսկական հոգևորությունը և խորը կրոնական զգացումը: Ռոմանտիկները, ըստ էության, նախառաֆայելիտները բացահայտեցին նաև միջնադարյան պատկերների աշխարհը Անգլերեն գրականությունորը նրանց համար ոգեշնչման մշտական ​​աղբյուր է դարձել։ «Եղբայրություն» բառը փոխանցում էր փակ, գաղտնի հասարակության գաղափարը, որը նման է միջնադարյան վանական կարգերին:

«Եղբայրության» բոլոր անդամները դիմեցին գոթական արվեստին, որտեղ սովորական chiaroscuro-ի փոխարեն տիրում էր գունավոր հարթությունների խաղը։ Օգտագործելով վառ գույներ՝ նրանք բնությունը պատկերել են ռեալիստական ​​ձևով, բայց ստրկաբար չհետևելով դասական կոմպոզիցիայի կանոններին։ Նրանց նստողները՝ հասարակ մարդիկ, գրում էին բծախնդիր ճշգրտությամբ՝ տեղավորելով նրանց բնական շրջապատում։ Բնության դեմ նվազագույնը չմեղանչելու համար նախառաֆայելականները հասնում էին բացարձակ ճշգրտության ամեն մանրամասնության մեջ, ինչի համար որոշեցին բնությունը նկարել միայն բաց երկնքի տակ, այսինքն՝ բաց երկնքի տակ։ Միայն սա հեղափոխական քայլ էր, քանի որ մինչ այդ արվեստագետներն աշխատում էին միայն ստուդիայում։

Նկարիչները կարծում էին, որ անհնար է պատկերել անծանոթներին, ուստի որպես մոդել միշտ ընտրում էին ընկերներին կամ հարազատներին:

Ջոն Էվերետ Միլե «Օֆելյա» (1851 - 1852)

Ֆիլմը հիմնված է Շեքսպիրի Համլետ պիեսի սյուժեի վրա։ Միլետը գետի ափին լանդշաֆտ է ստեղծել՝ օրական 11 ժամ անցկացնելով մոլբերտում: Աշխատանքի նկատմամբ նման նվիրվածությունը բացատրվում է Միլետի տեսակետներով, ով հանդես էր գալիս արվեստում Պրառաֆայելիտիզմի սկզբունքների հաստատման օգտին։ Հիմնական գաղափարներից մեկն այն էր, որ բնությունը պետք է հնարավորինս վավերական պատկերվի, այնպես որ նկարում պատկերված ծաղիկներն անգամ ներկված են բուսաբանական ճշգրտությամբ: Նկարիչը Օֆելյայի կերպարը նկարել է իր արվեստանոցում՝ այն ժամանակների համար անսովոր բնապատկերը ստեղծելուց հետո։ Լանդշաֆտները համարվում էին նկարի պակաս կարևոր մաս, ուստի դրանք թողնվեցին ավելի ուշ: Մոդելը տասնիննամյա Էլիզաբեթ Սիդդալն էր, ում Միլեն ստիպել էր մի քանի ժամ պառկել լիարժեք լոգանքի մեջ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ լոգարանը ջեռուցվում էր լամպերով, ձմեռ էր, ուստի Սիդդալը լուրջ մրսեց։ Նրա հայրը արտիստին սպառնացել է դատի տալ, եթե վերջինս չվճարի բժշկական ծառայությունների համար, իսկ Միլեթին ավելի ուշ բժիշկներից հաշիվ են ուղարկել։

Պրառաֆայելիտների ստեղծագործությունը սերտորեն կապված էր գրականության հետ. իտալացի Վերածննդի բանաստեղծ Դանթե Ալիգիերիի, անգլիացի բանաստեղծներ Ուիլյամ Շեքսպիրի և Ջոն Միլթոնի ստեղծագործություններով, վաղուց մոռացված միջնադարյան լեգենդներով և բալլադներով՝ գեղեցիկ տիկնոջ ազնվական պաշտամունքով. ասպետների անձնուրաց քաջությունը և կախարդների իմաստությունը:

Ջոն Էվերեթ Միլե «Հարսնաքույր» (1851)

Ջոն Էվերետ Միլե «Մարիանա» (1851)

Ջոն Էվերետ Միլե «Վելասկեսի հիշողությունները» (1842)

Այս թեմաներն ամենանուրբ և յուրօրինակ մարմնավորումն էին Դանթե Գաբրիել Ռոսսետիում (Դանթե Ալիգիերիի անունով):

Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի «Սիրելի» (1865-1866)

Բոլոր նախառաֆայելիտները սկսեցին գրել սպիտակ հողի վրա՝ ստանալով մաքուր թափանցիկ գույներ։ Այս մեթոդը շատ առումներով նման էր որմնանկարչության տեխնիկային։ Սկզբում սպիտակ ներկը կիրառվեց կտավի վրա և մանրակրկիտ չորացրեց: Դրա վրա նկարիչը թանաքով նկարել է գծագրի ուրվագծերը։ Էսքիզների վրա կիրառվել է սպիտակի բարակ շերտ՝ գրեթե առանց յուղի, և միայն դրանից հետո՝ ներկի շերտ՝ գծագրի ուրվագծերի մանրակրկիտ պահպանմամբ։ Այս ամենը պահանջում էր հարվածի արտասովոր թեթևություն, որպեսզի ներկերը չխառնվեին թաց հողին։ Ավելին, անհնար էր նոր հարվածներ դնել երեսպատված ներկերի վրա՝ չկորցնելով տոնների նախնական մաքրությունը (սովորաբար յուղանկարնկարը մաս առ մաս ներկված է, և ցանկացած սխալ շտկելու հնարավորություն կա)։ Հոլման Հանթը գրում էր այս մեթոդը, և Միլսը հաճախ էր դիմում դրան, բայց այս տեխնիկան աշխատանքում այնպիսի մանրակրկիտություն էր պահանջում, որ նույնիսկ ամենաջանասեր նկարիչը չէր կարող տարեկան երկու նկարից ավելի ստեղծել:

Ընտրված տեխնիկան հնարավորություն տվեց հասնել վառ, թարմ երանգների և ապացուցեց, որ այն այնքան դիմացկուն է, որ նրանց աշխատանքները պահպանվել են իրենց սկզբնական տեսքով մինչ օրս:

Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի «Վեներա»

Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի «Լեդի Լիլիթ» (1867)

Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի «Տոլոմեյի Պիա» (1868)

Ջոն Ուիլյամ Ուոթերհաուսը անգլիացի նկարիչ է, ում աշխատանքը վերագրվում է նախառաֆայելիզմի հետագա փուլին։ Հայտնի է իր կանացի պատկերներովքեր փոխառել են դիցաբանությունից և գրականությունից.

Waterhouse «Boreas» (1903)

Waterhouse «Hylas and the Nymphs» (1869)

Waterhouse «The Lady of Shallot» (1888)

Waterhouse «Քնած գեղեցկուհին» (1849 - 1917)

Waterhouse «Օֆելիա» (1910)

Համախոհ Նախառաֆայելական Եղբայրության աշխատություններ.

Լոուրենս Ալմա-Թադեմա - 19-րդ դարի ամենահարուստ նկարիչներից մեկն էր: Նա մեծ ազդեցություն է ունեցել պատմական կինոյի ոճի վրա (ռեժիսորների հոլիվուդյան հոյակապ արտադրություններ)։

Լոուրենս Ալմա-Թադեմա «Հելիոգաբալուսի վարդեր» (1888)

Լոուրենս Ալմա-Թադեմա «Գարուն» (1894)

Լոուրենս Ալմա-Թադեմա «Կարակալա և Գետա» (1909)

1853 թվականին Նախառաֆայելական եղբայրությունը կազմալուծվում է։ Բացի երիտասարդ հեղափոխական ռոմանտիկ ոգուց և միջնադարով տարվածությունից, քիչ բան էր, որ միավորում էր այս մարդկանց, և վաղ Պրաֆայելիտներից միայն Հոլման Հանթը հավատարիմ մնաց Եղբայրության վարդապետությանը: Երբ 1853 թվականին Միլեսը դարձավ Արվեստների թագավորական ակադեմիայի անդամ, Ռոսսետին հայտարարեց այս իրադարձությունը Եղբայրության ավարտը: «Կլոր սեղանն այժմ լուծարված է»,- եզրափակում է Ռոսսետին։ Աստիճանաբար մնացած անդամները հեռանում են։ Հոլման Հանթն, օրինակ, գնացել է Մերձավոր Արեւելք, ինքը՝ Ռոսեթին, բնանկարների կամ կրոնական թեմաների փոխարեն, հետաքրքրվել է գրականությամբ եւ ստեղծել բազմաթիվ գործեր Շեքսպիրի ու Դանթեի մասին։

Նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են Preraphaelites- ի աշխատանքով.

կա BBC-ի գեղարվեստական ​​հեռուստասերիալ (Հուսահատ ռոմանտիկներ 2009 թ.) հեռուստաալիքին բնորոշ «կոստյումային պատմական ֆիլմեր» ժանրում։ Այստեղ գլխավոր դերերում աստղեր չկան։ Երիտասարդ ապստամբների դերում հանդես են գալիս երիտասարդ դերասաններ, ովքեր հմայիչ տեսք ունեն ֆրակաբաճկոններով և ռոմանտիկ մազերով:Կինոռեժիսորները փորձել են նկարահանել ոչ թե հայտնի արվեստագետների կուռ կենսագրությունը, այլ երիտասարդ հանճարների կյանքն ու սիրո պատմությունը՝ ներծծված նույն գեղարվեստական ​​ոգով և ստեղծագործական գեղարվեստական ​​գրականությամբ, որն առանձնացնում էր նրանց արվեստը: Մեկ սեզոնի վեց դրվագները պարունակում էին նրանց կյանքի մի մեծ հատված՝ Ռոսետիի հանդիպումից «իդեալական մոդել» Էլիզաբեթ Սիդդալի հետ մինչև Ուիլյամ Մորիսի ամուսնությունը մոդել Ջեյն Բերդենի հետ: Ինչպես նաև տղամարդկային ընկերություն, պայքար ռեակցիոն հասարակության դեմ և գեղանկարչության նոր բացահայտումներ:

«Նախա-ռաֆայելական եղբայրություն»

1848 թվականին Անգլիայում ստեղծվել է արվեստագետների միություն, որը կոչվում է Pre-Raphaelite Brotherhood: Այն ներառում էր Ուիլյամ Հոլման Հանթ (1827-1910), Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի (1828-1882), Ford Madox Brown(1821-1893) և Ջոն Էվերետ Միլեյս(1829-1896): Քանի որ Եղբայրության ներկայացուցիչների մեծ մասը ոչ միայն արվեստագետներ էին, այլև բանաստեղծներ և գրողներ, նրանք երազում էին զուգակցել բառի արվեստը. կերպարվեստ. Ավելի ուշ նկարիչը միացել է Պրառաֆայելիտներին Ջեյմս Քոլինսոն(1825-1881), քանդակագործ Թոմաս Վուլներ(1825-1892) և գրողներ ու քննադատներ Ֆրեդերիկ Ջորջ Սթիվենս(1829-1907) և Ուիլյամ Մայքլ Ռոսսետի (1829-1919).

Նրանք կոչ էին անում հրաժարվել արվեստի ակադեմիզմից և վերադառնալ վաղ Վերածննդի գեղագիտությանը՝ նախառաֆայելյան արվեստին և նույնիսկ միջնադարին։ Նրանց գրավում էր այն ժամանակվա ստեղծագործություններին բնորոշ ոգեղենությունն ու խորը կրոնական զգացումը։ Այդ իսկ պատճառով առաջացել է «Նախա-ռաֆայելիտներ» անվանումը։ Միջնադարով տարվածությունը հանգեցրեց ոչ միայն նրան, որ նրանք շատ բան սովորեցին միջնադարյան անգլիական գրականությունից, այլև նրան, որ Եղբայրությունը իրեն դրեց որպես փակ հասարակություն, որը նման է վանական կարգին: Այս շարժման գաղափարախոսն էր Ջոն Ռասկին(1819-1900) - գրող, պատմաբան, արվեստաբան, փիլիսոփա, ով պահանջում էր գեղեցկության վերադարձ առօրյա կյանք՝ ի տարբերություն անանձնական մեքենաների արտադրության: Ան գնահատեց Եղբայրութեան արուեստագէտներուն կրօնական ու խորհրդանշական շարժառիթները եւ աջակցեց անոնց։ Մեծապես նրա շնորհիվ Պրառաֆայելիտները շատ շուտով ճանաչում ձեռք բերեցին լայն հասարակության կողմից:

Պրառաֆայելիտները հրաժարվեցին ակադեմիական արվեստի բազմաթիվ սկզբունքներից: Մասնավորապես, նրանք աշխատել են բնությունից, իսկ որպես մոդել ընտրվել են միայն մտերիմ մարդիկ։ Փոխվում է նաև նրանց նկարչական տեխնիկան։ Նախապատրաստված կտավի վրա նրանք քսել են սպիտակ շերտ, նշել կազմը և սպիտակի վրա գրել կիսաթափանցիկ ներկերով՝ օգտագործելով միայն մաքուր գույներ։ Սա թույլ տվեց նրանց հասնել վառ, թարմ երանգներ, որոնք պահպանվել են իրենց նկարներում մինչ օրս: Բայց միևնույն ժամանակ հաշվի չեն առել օդային հեռանկարի օրենքները, անտեսել են բաց օդը։

Եղբայրությունը համախմբեց շատ տարբեր արվեստագետների և բանաստեղծների: Ու թեև նրանք ընդհանուր գաղափարներ ունեին, բայց յուրաքանչյուր հեղինակ ուներ դրանց իր մարմնավորումը։ Այսպիսով, Միլեթը կարողացավ միավորել իր հպատակների թվացյալ սովորականությունը խորը սիմվոլիզմի հետ (Քրիստոսը իր ծնողների տանը, 1850 թ.): Նրա նկարներին բնորոշ է պատկերի ճշգրտությունն ու ճշմարտացիությունը։ Այսպիսով, իր «Օֆելյա»-ն (1852) գրելու համար, որտեղ պատկերված է խեղդված Օֆելյայի լողացող մարմինը, նա ստիպել է մոդելին բրոշյուր զգեստով նկարվել ջրային լոգարանում։

Հանթի նկարները լավ կարելի է անվանել առակներ, ուստի հաճախ դրանցում կան այլաբանություններ և խորհրդանիշներ («Scapegoat», «Light of the World» և «Lady of Shallot»):

Ամենաբազմակողմանի գործիչներից մեկը Դանթե Ռոսսետին էր։ Միստիկան և էրոտիզմը միահյուսվել են նրա ստեղծագործության մեջ։ Նա հայտնի է Թենիսոնի ստեղծագործությունների գրաֆիկական նկարազարդումներով և Դանթեի Աստվածային կատակերգության էսքիզներով։ Նա նաև նկարներ է նկարել՝ հիմնված Քրիստոսի և Մարիամ Աստվածածնի կյանքից տեսարանների վրա, որոնք, սակայն, դուր չեն եկել հանրությանը։ Նրան են պատկանում նաև մի քանի ջրաներկներ, այդ թվում՝ «Սուրբ Գեորգի և արքայադուստր Սաբրայի հարսանիքը»:

Նախառաֆայելական պատմության առաջին փուլն ավարտվեց 1853 թվականին, երբ Միլեը, Վուլները և Հանթը հեռացան Եղբայրությունից: Նոր փուլ սկսվեց Դանթե Ռոսսետիի հետ ծանոթությամբ Ուիլյամ Մորիս(1834-1896) և Էդվարդ Բըրն-Ջոնս(1833-1898), ապա դեռ Օքսֆորդի ուսանողներ։ 1857 թվականին Ռոսեթին և այլ նկարիչներ նկարել են Օքսֆորդի նոր շենքերից մեկի պատերը Թոմաս Մելորիի «Le Morte d'Arthur»-ի տեսարաններով։

Այս աշխատանքի ազդեցության տակ Մորիսը (ով միջակ նկարիչ էր, բայց միևնույն ժամանակ դիզայնի հիմնադիրներից էր, ինչպես նաև ուտոպիստ գրող) նկարեց «Queen Guinevere» կտավը, որում նա ներկայացնում էր գեղեցկության իր իդեալը։ (որպես մոդել հանդես եկավ նրա ապագա կինը՝ Ջեյն Բերդենը), որը հետագայում դարձավ գեղեցկության իդեալ ամբողջ ժամանակակից դարաշրջանում։ 1859 թվականին նա ամուսնացավ Ջեյն Բուրդենի (որը նաև Ռոսեթիի մուսան էր) և նրանք իրենց համար կառուցեցին «Կարմիր տունը»։ Իր փիլիսոփայությամբ միջնադարյան այս տունը ոճով կտրուկ տարբերվում էր վիկտորիանական ճոխ կեղծ գոթականից, որն այն ժամանակ շատ տարածված էր։ Այս տանը ամեն ինչ բավականին պարզ է և գործնական։

1861 թվականին Մորիսը հիմնում է «Morris and Co.» ֆիրման, որը զբաղվում էր ցանկացած տեսակի դիզայնով։ Դիզայնի և արվեստի միջոցով նա փորձեց վերափոխել հասարակությունը: Չցանկանալով առերեսվել գալիք առաջընթացին՝ ինդուստրացմանը, որը, ինչպես իրեն թվում էր, մարդուն մեքենայի մակարդակի է հասցնում, Մորիսը փորձեց փախչել դրանից դեպի անցյալ և մարդկանց տանել իր հետ։ Նա քարոզում էր ազնիվ, ստեղծագործ ձեռքի աշխատանքի արժեքը՝ ի տարբերություն գործարանային աշխատանքի, ուզում էր մարդկանց ազատել գործարաններից։ Morris ֆիրմայի վարպետները արտադրում էին կահույք, վիտրաժներ, գործվածքներ, պաստառներ, գրքեր, ամբողջ ինտերիեր։ Հեշտ ճանաչելի «Մորիս ոճ»տարածված է Անգլիայում և այժմ, համատեղում է միջնադարյան և արևելյան արվեստների և արհեստների ազդեցությունը:

1891 թվականին Մորիսը հիմնեց Kelmscott Press-ը, որը հսկայական ազդեցություն ունեցավ բարձրակարգ տպագրության վերածննդի վրա։

1870-ական թվականներին, Ռոսսետիի հիվանդությունից հետո, Եղբայրությունը ղեկավարում էր Բըրն-Ջոնսը, որը ջրաներկի հեղինակ Սիդոնիա ֆոն Բորկն էր։ Վանքի կախարդը», «Վեներայի հայելին» կտավները և Արթուր թագավորի մասին նկարները։ Բըրն-Ջոնսի մահից հետո ավարտվեց Պրառաֆայելիտների պատմությունը։

Ռ.Ֆենտոն. Tintern Abbey-ի ինտերիեր, 1850-ականների վերջ

1848 թվականին Մեծ Բրիտանիայում առաջացել է Pre-Raphaelite Brotherhood - նկարիչների ասոցիացիա, որը ստեղծվել է Ուիլյամ Հանթի, Դանթե Գաբրիել Ռոսսետիի և Ջոն Միլսի կողմից: Երիտասարդ նկարիչները դեմ էին ակադեմիական կրթության համակարգին և վիկտորիանական հասարակության պահպանողական ճաշակին։

Նախառաֆայելիտները ոգեշնչվել են իտալական Պրոտո-Վերածննդի և 15-րդ դարի նկարներից, այստեղից էլ հենց «Նախա-Ռաֆայելիտներ» են անվանում՝ բառացիորեն «Ռաֆայելից առաջ» (իտալացի բարձր Վերածննդի նկարիչ Ռաֆայել Սանտի):

Ֆրեդերիկ Սքոթ Արչերի թաց կոլոիդային պրոցեսի գյուտը, որը փոխարինեց կալոտիպին, համընկավ Նախառաֆայելյան եղբայրության վերելքի հետ։ Եղբայրության անդամները ոգևորությամբ ողջունեցին նոր մեթոդի ի հայտ գալը: Այն ժամանակ, երբ արվեստագետների մեծամասնությունը լուսանկարչական պատկերի զարմանալի ճշգրտությունը համարում էր թերություն, նախառաֆայելիտները, ովքեր իրենք էին ձգտում նկարչության մեջ մանրակրկիտ կերպով ներկայացնելու մանրամասները, հիանում էին լուսանկարչության այս առանձնահատուկ ասպեկտով: Արվեստաբան, ով պաշտպանում էր նախառաֆայելականների գաղափարները, Ջոն Ռասկինը, Վենետիկում իր գնած առաջին դագերոտիպերը խոսում էր որպես «փոքր գանձեր». կարող էր այն իր հետ տանել կախարդված երկիր:

Պրառաֆայելիտները, ինչպես այն ժամանակվա շատ նկարիչներ, օգտագործում էին լուսանկարները՝ որպես նկարներ ստեղծելու նախապատրաստական ​​փուլ։ Գաբրիել Ռոսսետին Ջեյն Մորիսի լուսանկարների շարք է արել, որը դարձել է նկարչի ապագա կտավների նյութը։ Ռոսսետին և Ուիլյամ Մորիսը բազմիցս նկարել և լուսանկարել են այս կնոջը՝ նրա մեջ գտնելով միջնադարյան ռոմանտիկ գեղեցկության դիմագծերը, որով նրանք այդքան հիանում էին։

Անգլիայում նախառաֆայելական եղբայրության ձևավորումից մի քանի տարի անց ի հայտ եկավ «Բարձր արտիստիկ լուսանկարչության համար» շարժումը։ Այս շարժման կազմակերպիչներն էին նկարիչներ Օսկար Գուստավ Ռեյլանդերը (1813–1875) և Հենրի Փիչ Ռոբինսոնը (1830–1901), որոնք սերտորեն կապված էին Պրառաֆայելիտների հետ և կիսում էին նրանց գաղափարները։ Ռեյլենդերը և Ռոբինսոնը, ինչպես և նախառաֆայելիտները, ոգեշնչվել են միջնադարյան անգլիական գրականության պատկերների աշխարհից՝ անգլիացի բանաստեղծներ Ուիլյամ Շեքսպիրի և Ջոն Միլթոնի ստեղծագործություններից։ 1858 թվականին Ռոբինսոնը ստեղծեց իր լավագույն լուսանկարներից մեկը՝ «Շալոտի տիկինը», որը կոմպոզիցիայի մեջ մոտ է Դ. Միլսի «Օֆելիա» կտավին: Լինելով ֆոտոմոնտաժի կողմնակից՝ Ռոբինսոնը նկար է տպել երկու նեգատիվից. մի նեգատիվի վրա հեղինակը նավով մոդել է վերցրել, մյուսում՝ բնանկար։

«Բարձր արտիստիկ լուսանկարչության համար» շարժման անդամները նկարը մեկնաբանեցին որպես նկար՝ ակադեմիական գեղանկարչության նորմերին լիովին համապատասխան։ Իր «Պատկերային էֆեկտը լուսանկարչության մեջ» (1869) գրքում Ռոբինսոնն անդրադարձել է «նկարչական էֆեկտի» հասնելու համար անհրաժեշտ կոմպոզիցիայի, ներդաշնակության և հավասարակշռության կանոններին՝ ներկի և մատիտի օգտագործմանը:

Օսկար Գուստաֆ Ռեյլանդերը ծնվել է Շվեդիայում, նկարչություն է սովորել Իտալիայում և 1841 թվականին տեղափոխվել Անգլիա։ Ռեյլանդերը լուսանկարչությամբ սկսել է հետաքրքրվել 1850-ական թվականներին։ Փառքը նրան բերեց «Կյանքի երկու ուղիներ» այլաբանական կոմպոզիցիան, որը ցուցադրվեց 1857 թվականին Մանչեսթրի արվեստի գանձերի ցուցահանդեսում։ Լուսանկարն արվել է ֆոտոմոնտաժի տեխնիկայով, և Ռեյլանդերին դրա պատրաստման համար անհրաժեշտ է եղել 30 (!) նեգատիվ։ Բայց հանրային ճանաչման բացակայությունը ստիպեց նրան հրաժարվել իր աշխատատար տեխնիկայից և անցնել դիմանկարների նկարահանմանը: Ի տարբերություն նրա այլաբանական կոմպոզիցիաների, Ռեյլենդերի դիմանկարներն ավելի կատարյալ են տեխնիկայի առումով։ Միսս Մանդերի դիմանկարը Ռեյլանդերի լավագույն նկարներից մեկն է:

Նկարիչ Ռոջեր Ֆենթոնը (1819–1869) ամենաբարձր կարծիքն ուներ լուսանկարչության մասին՝ նույնիսկ 1853 թվականին հիմնելով լուսանկարչական ընկերություն։ Նրա վաղ շրջանի ֆոտոշարքը՝ Ռուսաստանի տեսարաններով, թագավորական ընտանիքի դիմանկարներով և Ղրիմի պատերազմի մասին ռեպորտաժներով, նրան միջազգային ճանաչում բերեցին: Ֆենթոնի մոտեցումը լանդշաֆտին կապված է նախառաֆայելիտների և նրանց տեսլականի հետ՝ բարձր հորիզոն, այնպիսի ռոմանտիկ սարքերի բացակայություն, ինչպիսին են մշուշը, մառախուղը և այլն։ լանդշաֆտի շոշափելի իրականությունը. Վարպետը նաև կիսում էր նախառաֆայելական հետաքրքրությունը էկզոտիկ հագուստով կանանց նկատմամբ, ինչը կարելի է տեսնել «Նուբիական ջրատարների» կամ «Եգիպտական ​​պարող աղջիկների» մեջ։

Հատկապես ուշագրավ են Լյուիս Քերոլի (1832–1898) կողմից արված երեխաների լուսանկարները։ Ալիսը հրաշքների աշխարհում և նայող ապակու միջով գրքի հեղինակ, Օքսֆորդի համալսարանի մաթեմատիկայի պրոֆեսոր Քերոլը (իսկական անունը՝ Չարլզ Լութվիջ Դոջսոն) նույնպես շնորհալի սիրողական լուսանկարիչ էր: Քերոլի համար թեթև նկարչությունը ոչ միայն ժամանց էր, այլ մեծ կիրք, որին նա շատ ժամանակ նվիրեց և որին նվիրեց մի քանի փոքր գործեր և նույնիսկ «Հիավաթա լուսանկարիչ» (1857) բանաստեղծությունը.

Հիավաթայի ուսի վրա - վարդափայտի տուփ. Սարքը ծալովի է, տախտակներից և ապակուց, հմտորեն սեղմված պտուտակներով, որպեսզի տեղավորվի կրծքավանդակի մեջ: Հիավաթան բարձրանում է դագաղի մեջ Եվ բացում է ծխնիները՝ Փոքր դագաղը վերածելով խորամանկ կերպարի, ասես Էվկլիդեսի գրքերից: Դնում է եռոտանի վրա Եվ բարձրանում է սև հովանոցի տակ։ Կծկվելով՝ ձեռքը թափահարում է. Սառեցրե՛ք Աղաչում եմ! Շատ տարօրինակ գործունեություն.

«Տարօրինակ» զբաղմունքին գրողը նվիրել է 25 տարի, որի ընթացքում ստեղծել է մանկական հրաշալի դիմանկարներ՝ իրեն դրսևորելով որպես մանկական հոգեբանության հիանալի գիտակ։ Ինչպես Պրառաֆայելիտները, որոնք գնալով ավելի ու ավելի էին տեղափոխվում իրենց երևակայության աշխարհ՝ փնտրելով իդեալը և գեղեցկությունը, Քերոլը փնտրում էր իր առասպելական Ալիսին լուսանկարչական Looking Glass-ում: Տիկին Ջուլիա Մարգարեթ Քեմերոնը (1815–1878) լուսանկարչությանը դիմեց 1860-ականների կեսերին, երբ դուստրը նրան տեսախցիկ նվիրեց։ «Ես ցանկանում էի գրավել ողջ գեղեցկությունը, որն անցավ ինձնից առաջ,- գրել է Քեմերոնը,- և վերջապես իմ ցանկությունը կատարվեց»:

1874–75-ին Քեմերոնը, իր ընկեր Թենիսոնի խնդրանքով, նկարազարդեց իր բանաստեղծություններից և բանաստեղծություններից մի քանիսը։ «Լանսելոտի և Գվինեվերի բաժանումը» լուսանկարի կոմպոզիցիան մոտ է Դ. Օպտիկական օրինաչափությունը մեղմելով՝ Քեմերոնն իր ստեղծագործություններում ավելի մեծ պոեզիայի է հասնում:

Պրառաֆայելիտների և լուսանկարիչների աշխատանքը շատ սերտորեն կապված էր։ Իսկ ազդեցությունը միակողմանի չի եղել. Ջուլիա Քեմերոնը, հրաժարվելով ճշգրիտ կենտրոնացումից, ստեղծեց հիանալի լուսանկարչական ուսումնասիրություններ։ Ռոսսետին, ով բարձր էր գնահատում նրա աշխատանքը, փոխեց իր գրելու ոճը՝ հետագայում ձգտելով ավելի մեծ գեղարվեստական ​​ընդհանրացման։ Գաբրիել Ռոսսետին և Ջոն Միլսը իրենց նկարները ստեղծելու համար օգտագործել են լուսանկարներ, իսկ լուսանկարիչներն իրենց հերթին դիմել են նախառաֆայելիտների կողմից մշակված թեմաներին: Լ. Քերոլի, Դ. Մ. Քեմերոնի և Օ. Բնությունը պատկերելու մոտեցումը նույնն էր. նախառաֆայելիտների վաղ բնանկարները և այնպիսի լուսանկարիչների բնապատկերները, ինչպիսին, օրինակ, Ռոջեր Ֆենթոնն է, չափազանց ճշգրիտ և մանրամասն են: