«Ռաֆայել դաշնամուր». Նրան անիծել է սիրելին, իսկ հայրենիքը մոռացել է

Ֆրիդերիկ Շոպենն այն կոմպոզիտորներից է, ով հիմնարար դեր է խաղացել ազգային երաժշտական ​​մշակույթում։ Ինչպես Գլինկան Ռուսաստանում, Լիստը՝ Հունգարիայում, նա դարձավ առաջին լեհ երաժշտական ​​դասականը։ Բայց Շոպենը միայն լեհերի ազգային հպարտությունը չէ։ Չափազանցություն չի լինի նրան անվանել աշխարհի բոլոր ունկնդիրների կողմից ամենասիրված կոմպոզիտորներից մեկը։

Շոպենը ստիպված էր ապրել և ստեղծագործել լեհ ժողովրդի համար դժվար ժամանակաշրջանում։ 18-րդ դարի վերջից Լեհաստանը, որպես անկախ պետություն, դադարեց գոյություն ունենալ, այն բաժանվեց միմյանց միջև Պրուսիայի, Ավստրիայի և Ռուսաստանի կողմից։ Զարմանալի չէ, որ 19-րդ դարի ամբողջ առաջին կեսն այստեղ անցավ ազգային-ազատագրական պայքարի դրոշի ներքո։ Շոպենը հեռու էր քաղաքականությունից և անմիջական մասնակցություն չուներ հեղափոխական շարժմանը։ Բայց նա հայրենասեր էր, ու ամբողջ կյանքում երազում էր հայրենիքի ազատագրման մասին։ Դրա շնորհիվ Շոպենի ողջ ստեղծագործությունը սերտորեն կապված է դարաշրջանի ամենաառաջադեմ ձգտումների հետ։

Շոպենի՝ որպես լեհ կոմպոզիտորի դիրքի ողբերգությունն այն էր, որ նա ջերմեռանդորեն սիրում էր հայրենի երկիր 1830-ի լեհական ամենամեծ ապստամբությունից քիչ առաջ նա մեկնեց արտասահման, որտեղից նրան երբեք վիճակված չէր վերադառնալ հայրենիք։ Այս ժամանակ նա հյուրախաղերի էր Վիեննայում, հետո մեկնեց Փարիզ և այնտեղ ճանապարհին Շտուտգարտում իմացավ Վարշավայի անկման մասին։ Այս լուրը կոմպոզիտորի մոտ առաջացրել է սուր հոգեկան ճգնաժամ։ Նրա ազդեցության տակ Շոպենի ստեղծագործության բովանդակությունն անմիջապես փոխվեց։ Հենց այս պահից է սկսվում կոմպոզիտորի իսկական հասունությունը։ Ենթադրվում է, որ ամենաուժեղ տպավորությամբ ողբերգական իրադարձություններստեղծվել են հայտնի «Հեղափոխական» էտյուդը, նախերգանքները a-moll և d-moll, առաջացել են 1-ին սչերցոյի և 1-ին բալլադի գաղափարները։

1831 թվականից Շոպենի կյանքը կապված է Փարիզի հետ, որտեղ նա ապրել է մինչև իր օրերի վերջը։ Այսպիսով, իր ստեղծագործական կենսագրությունբաղկացած է երկու ժամանակաշրջանից.

• Ես- վաղ Վարշավա,
• II - 31 տարեկանից - հասուն փարիզեցի.

Առաջին շրջանի գագաթնակետը 29-31 թթ. Դրանք են 2 դաշնամուրային կոնցերտ (f-moll և e-moll), 12 էտյուդ op.10, «Great brilliant polonaise», բալլադ թիվ I (g-moll): Այդ ժամանակ Շոպենը փայլուն կերպով ավարտեց իր ուսումը « ավագ դպրոցերաժշտությունը» Վարշավայում Էլսների ղեկավարությամբ, արժանացել է հրաշալի դաշնակահարի համբավին։

Փարիզում Շոպենը հանդիպեց մեծագույն երաժիշտներից, գրողներից, արվեստագետներից շատերին՝ Լիստին, Բեռլիոզին, Բելլինիին, Հայնեին, Հյուգոյին, Լամարտինին, Մուսեին, Դելակրուային: Արտերկրում գտնվող ողջ ժամանակահատվածում նա մշտապես հանդիպել է հայրենակիցների, մասնավորապես Ադամ Միցկևիչի հետ։

1838 թվականին կոմպոզիտորը մտերմացավ Ջորջ Սենդի հետ, և նրանց համատեղ կյանքի տարիները համընկան Շոպենի ստեղծագործության ամենաարդյունավետ շրջանի հետ, երբ նա ստեղծեց 2, 3, 4 բալլադներ, բ-մոլ և հ-մոլ սոնատներ, ֆ-մոլլ։ ֆանտազիա, ֆանտաստիկ պոլոնեզ , 2, 3, 4 սչերզո, պրելյուդների ցիկլը ավարտվեց։ Ուշադրություն է գրավում առանձնահատուկ հետաքրքրությունը լայնածավալ ժանրերի նկատմամբ։

Նրանք չափազանց ծանր էին վերջին տարիներըՇոպեն. հիվանդությունը զարգացավ աղետալիորեն, Ջորջ Սենդի հետ ընդմիջումը ցավալի ապրեց (1847 թ.): Այս տարիների ընթացքում նա գրեթե ոչինչ չի ստեղծագործել։

Կոմպոզիտորի մահից հետո նրա սիրտը փոխադրվել է Վարշավա, որտեղ այն պահվում է Սբ. Խաչ. Սա խորապես խորհրդանշական է. Շոպենի սիրտը միշտ պատկանել է Լեհաստանին, նրա հանդեպ սերը նրա կյանքի իմաստն է եղել, այն խթանել է նրա ողջ ստեղծագործությունը:

Հայրենիքի թեման Շոպենի ստեղծագործական գլխավոր թեման է, որը որոշեց նրա երաժշտության հիմնական գաղափարական բովանդակությունը։ Շոպենի ստեղծագործություններում անվերջ տարբերվում են լեհական ժողովրդական երգերի ու պարերի արձագանքները, ազգային գրականության պատկերները (օրինակ՝ ոգեշնչված Ադամ Միցկևիչի բանաստեղծություններից՝ բալլադներում) և պատմվածքները։

Չնայած այն հանգամանքին, որ Շոպենը կարող էր իր ստեղծագործությունը կերակրել միայն Լեհաստանի արձագանքներով, այն ամենով, ինչ պահպանել է նրա հիշողությունը, նրա երաժշտությունը հիմնականում լեհական է։ Ազգային յուրահատկությունը Շոպենի ոճի ամենաուշագրավ հատկանիշն է, և հենց դա է առաջին հերթին որոշում նրա յուրահատկությունը։ Հետաքրքիր է, որ Շոպենը շատ վաղ է գտել իր անհատական ​​ոճը և երբեք չի փոխել այն: Չնայած նրա ստեղծագործությունն անցել է մի շարք փուլեր, սակայն վաղ և ուշ ստեղծագործությունների միջև չկա այնքան կտրուկ տարբերություն, որը բնութագրում է, օրինակ, վաղ և ուշ Բեթհովենի ոճը։

Իր երաժշտության մեջ Շոպենը միշտ շատ է ամուր հիմնված լեհական ժողովրդական ակունքների, բանահյուսության վրա. Այս կապը հատկապես ակնհայտ է մազուրկաներում, ինչը բնական է, քանի որ մազուրկայի ժանրը կոմպոզիտորի կողմից ուղղակիորեն փոխանցվել է պրոֆեսիոնալ երաժշտությանը ժողովրդական միջավայրից։ Ավելացնենք, որ ժողովրդական թեմաների ուղղակի մեջբերումն ամենևին էլ բնորոշ չէ Շոպենին, ինչպես և առօրյա պարզությունը՝ կապված բանահյուսության հետ։ Ֆոլկլորային տարրերը հրաշալի կերպով համակցված են անկրկնելի արիստոկրատիայի հետ։ Նույն մազուրկաներում Շոպենի երաժշտությունը հագեցած է հատուկ հոգևոր նրբագեղությամբ, արտիստիկությամբ և շնորհքով։ Կոմպոզիտորը, ասես, բարձրացնում է ժողովրդական երաժշտությունառօրյա կյանքում, բանաստեղծականացնում է այն։

Շոպենի ոճի մեկ այլ կարևոր առանձնահատկությունն այն է բացառիկ մեղեդիական հարստություն.Որպես մեղեդի, նա իրեն հավասարը չի ճանաչում ռոմանտիզմի ողջ դարաշրջանում։ Շոպենի մեղեդին երբեք հեռու չէ, արհեստական ​​է և ունի իր ողջ երկարությամբ նույն արտահայտչականությունը պահպանելու զարմանալի հատկություն (դրանում բացարձակապես «ընդհանուր վայրեր» չկան): Ասվածի մեջ համոզվելու համար բավական է հիշել միայն մեկ շոպենյան թեմա. Լիստն այդ մասին խանդավառությամբ ասաց. «Կյանքիցս 4 տարի կտայի էտյուդ թիվ 3 գրելու համար».

Անտոն Ռուբինշտեյնը Շոպենին անվանել է «բարդ, ռապսոդ, ոգի, դաշնամուրի հոգի»։ Իսկապես, այն ամենն, ինչ ամենայուրահատուկն է Շոպենի երաժշտության մեջ՝ նրա դողդոջունը, կատարելագործումը, ամբողջ հյուսվածքի և ներդաշնակության «երգելը», կապված է դաշնամուրի հետ: Նա շատ քիչ գործեր ունի այլ գործիքների, մարդկային ձայնի կամ նվագախմբի մասնակցությամբ։

Չնայած այն հանգամանքին, որ իր ողջ կյանքում կոմպոզիտորը հանդես է եկել ոչ ավելի, քան 30 անգամ հանրության առաջ, իսկ 25 տարեկանում նա փաստացի լքել է համերգային գործունեությունը իր ֆիզիկական վիճակի պատճառով, Շոպենի՝ որպես դաշնակահարի համբավը դարձել է լեգենդար, միայն փառքը. Լիստը կարող էր մրցել դրա հետ։

Խոսելով մեծ դաշնակահարների մասին՝ չի կարելի չնշել Շոպենի կենսագրությունը։ Առանց դրա աշխարհը շատ ավելի աղքատ կլիներ: Նա շատ քիչ ապրեց, նույնիսկ քառասունը չապրեց: Բայց նրանք, ովքեր ապրել են նրա հետ միաժամանակ, ընկել են մոռացության մեջ, բայց նրա անունը մնացել է։ Եվ դա հայտնի դարձավ որպես դաշնամուրային բալլադ ժանրի ստեղծողի անուն։

Ֆրեդերիկ Շոպենը հայտնի լեհ կոմպոզիտոր և դաշնակահար է։ Նա ծնվել է դեռևս 1810 թվականին և շատ փոքր տարիքից սկսել է երաժշտություն սովորել։ Այսպես, օրինակ, յոթ տարեկանում նա արդեն ստեղծագործել է, իսկ ութ տարեկանից սկսել է համերգներով հանդես գալ։

Նիկոլա Շոպենը՝ այժմ հայտնի Ֆրեդերիկի հայրը, ծագումով ֆրանսիացի լեհ էր։ Նա ինքը անիվագործ Ֆրանսուա Շոպենի և Մարգարիտի որդին էր, որն իր հերթին ջուլհակի դուստր էր։

Երիտասարդ տարիներին Նիկոլասը տեղափոխվեց Լեհաստան, որտեղ սկսեց աշխատել ծխախոտի գործարանում։ Հիմա հստակ հայտնի չէ, թե ինչու է նա որոշել հեռանալ Ֆրանսիայից, բայց, այնուամենայնիվ, փաստը մնում է փաստ, որ Լեհաստանում նա գտել է իր երկրորդ տունը։

Այս երկիրն այնքան հուզեց երիտասարդի սիրտը, որ նա սկսեց ակտիվորեն մասնակցել նրա ճակատագրին և պայքարել իր անկախության համար։ Նույնիսկ Կոսյուշկոյի ապստամբության պարտությունից հետո նա մնում է Լեհաստանում և սկսում է զբաղվել ուսուցչական գործունեությամբ։ Լայն գիտական ​​հայացքի և լավ կրթության շնորհիվ նա շուտով գերազանց համբավ է ձեռք բերում Լեհաստանի ուսուցիչների շրջանում։ Իսկ 1802 թվականին հաստատվել է Սկարբկովների ընտանիքի կալվածքում։

1806 թվականին նա ամուսնացել է Սկարբկովների հեռավոր ազգականի հետ։ Ըստ ժամանակակիցների՝ Յուստինա Կժիժանովսկայան լավ կրթված աղջիկ էր, վարժ տիրապետում էր իր նշանածի մայրենի լեզվին։ Բացի այդ, նա չափազանց երաժշտական ​​անձնավորություն էր՝ լավ դաշնամուրային տեխնիկայով և գեղեցիկ ձայնով։ Ուստի Ֆրեդերիկի առաջին երաժշտական ​​տպավորությունները պայմանավորված էին մոր տաղանդով։ Նա նրա մեջ սեր է սերմանել ժողովրդական մեղեդիների հանդեպ։

Երբեմն Շոպենին համեմատում են. Նրանք համեմատում են այն առումով, որ ինչպես Ամադեուսը, այնպես էլ Ֆրեդերիկը շատ փոքր տարիքից բառացիորեն տարված էր երաժշտությամբ։ Ստեղծագործության, երաժշտական ​​իմպրովիզացիայի և դաշնամուր նվագելու այս սերը պարբերաբար նկատվում էր ծանոթների և ընտանիքի ընկերների կողմից:

Նույնիսկ այն ժամանակ, երբ տղան սովորում էր տարրական դպրոցՆա գրել է առաջին երաժշտական ​​ստեղծագործությունը։ Ամենայն հավանականությամբ, խոսքը ոչ թե առաջին էսսեի, այլ դրա առաջին հրապարակման մասին է, քանի որ այս իրադարձությունը նույնիսկ լուսաբանվել է Վարշավայի թերթում։

Այսպիսով, 1818 թվականի հունվարի համարում գրված էր.

«Այս Պոլոնեզի հեղինակը մի ուսանող է, որը դեռ 8 ​​տարեկան չէ: Սա երաժշտության իսկական հանճար է՝ մեծագույն հեշտությամբ և բացառիկ ճաշակով։ Նա կատարում է դաշնամուրի ամենադժվար ստեղծագործությունները և ստեղծագործում է պարեր ու վարիացիաներ, որոնք հիացնում են գիտակներին և գիտակներին: Եթե ​​այս մանկական հրաշամանուկը ծնվեր Ֆրանսիայում կամ Գերմանիայում, նա ավելի մեծ ուշադրություն կդարձներ իր վրա։

Երաժշտության հանդեպ նրա սերը սահմանակից էր խելագարությանը: Նա վեր էր թռչում գիշերվա կեսին շտապ վերցնելու և ձայնագրելու ոգեշնչված մեղեդին: Եվ դրա համար էլ նրա վրա երաժշտական ​​կրթությունև այնքան մեծ հույսեր ուներ:

Նրան մարզել է չեխ դաշնակահար Վոյցեխ Ժիվնին, իսկ տղան այն ժամանակ հազիվ ինը տարեկան էր։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Ֆրեդերիկը նույնպես սովորում էր Վարշավայի դպրոցներից մեկում, երաժշտության դասերը շատ մանրակրկիտ ու լուրջ էին։

Սա չէր կարող չանդրադառնալ նրա հաջողության վրա. տասներկու տարեկանում Շոպենը ոչ մի կերպ չէր զիջում նույնիսկ լեհ լավագույն դաշնակահարներին: Իսկ նրա ուսուցիչը հրաժարվել է սովորել իր երիտասարդ աշակերտի հետ՝ պատճառաբանելով, որ իրեն այլ բան չի կարող սովորեցնել։

Երիտասարդ տարիներ

Բայց մինչ Ժիվնին դադարեց Շոպենին դասավանդել, նրանց ուսման մոտ յոթ տարին էր անցել։ Դրանից հետո Ֆրեդերիկն ավարտեց քոլեջը և սկսեց երաժշտության տեսության դասեր վերցնել կոմպոզիտոր Յոզեֆ Էլսներից։

Այս ընթացքում երիտասարդն արդեն գտնվում էր Անտոն Ռաձիվիլի և արքայազն Չետվերտինսկու հովանու ներքո։ Նրանց դուր է եկել երիտասարդ դաշնակահարի հմայիչ արտաքինն ու նրբագեղ բարքերը, և նրանք նպաստել են երիտասարդին բարձր հասարակություն ներկայացնելուն։

Ես ծանոթ էի նրա հետ։ Երիտասարդ Շոպենը նրան տպավորել է որպես հանգիստ երիտասարդ, ով լրացուցիչ մեկնաբանություններ չի պահանջում։ Նրա բարքերը այնքան… արիստոկրատական ​​էին, որ նրան ընկալում էին որպես ինչ-որ արքայազնի: Նա շատերին տպավորեց իր նրբագեղ տեսքով և խելքով, իսկ հումորի զգացումը ժխտեց հենց «ձանձրալի» հասկացությունը: Իհարկե, նրա ներկայությունը ողջունելի էր։

1829 թվականին Ֆրիդրիխը, ինչպես հիմա ասում են, մեկնում է հյուրախաղերի։ Նա հասցրել է ելույթ ունենալ Վիեննայում և Կրակովում։ Եվ բավականին ժամանակ անց նրա հայրենի Լեհաստանում ապստամբություն է սկսվել։ Բայց լեհերին չհաջողվեց հասնել ազատության։ Ապստամբությունը դաժանորեն ճնշվեց Ռուսաստանի կողմից։ Արդյունքում երիտասարդ երաժիշտը ընդմիշտ կորցրեց հայրենիք վերադառնալու հնարավորությունը։ Հուսահատության մեջ նա գրում է իր հայտնի «Հեղափոխական էտյուդը»։

Ինչ-որ պահի նա սիրահարվեց գրող Ջորջ Սենդին։ Բայց նրանց հարաբերությունները նրան ավելի շատ զգացմունքային փորձառություններ բերեցին, քան երջանկություն:

Բայց, չնայած դրան, երաժիշտը պահպանել է հոգևոր խորը կապը հայրենիքի հետ։ Նրա ոգեշնչման մեծ մասը գալիս էր լեհերենից ժողովրդական երգերև պարում: Սակայն նա ընդհանրապես չի կրկնօրինակել դրանք։ Դա չխանգարեց, որ նրա աշխատանքները դառնան ազգային հարստություն։ Ասաֆիևը Շոպենի ստեղծագործության մասին գրել է հետևյալ խոսքերը.

«Շոպենի ստեղծագործության մեջ,- գրում է ակադեմիկոսը,- ողջ Լեհաստանը՝ նրա ժողովրդական դրաման, նրա ապրելակերպը, զգացմունքները, գեղեցկության պաշտամունքը մարդու և մարդկության մեջ, երկրի ասպետական, հպարտ բնավորությունը, նրա մտքերը և. երգեր»։

Նա երկար ժամանակ ապրել է Ֆրանսիայում, և դրա համար էլ նրա անվան ֆրանսերեն տառադարձությունը նշանակվել է։ Նա իր առաջին համերգը տվել է Փարիզում քսաներկու տարեկանում։ Այս կատարումը չափազանց հաջող ստացվեց, և Շոպենի համբավը անսովոր արագ աճեց, թեև ոչ բոլոր դաշնակահարներն ու փորձագետները ճանաչեցին նրա տաղանդը։

Դժբախտ սիրո մասին

1837 թվականին նրա հարաբերությունները Ջորջ Սենդի հետ դադարեցին, և նա զգաց թոքերի հիվանդության առաջին նշանները։
Ընդհանրապես, թե ով էր ավելի դժգոհ իրենց միությունից, բավականին վիճելի հարց է։

Փաստն այն է, որ Շոպենի կենսագիրների տեսակետից Սենդի հետ հարաբերությունները նրան վիշտից բացի ոչինչ չեն բերել։ Գրողի տեսանկյունից դաշնակահարը անհավասարակշիռ անձնավորություն էր, չափազանց խոցելի ու արագահոս։ Նրան անվանում էին նաև գրողի «չար հանճար» և «խաչ», քանի որ նա քնքշորեն ու նվիրումով հոգ էր տանում նրա առողջության մասին՝ չնայած նրա չարաճճիություններին։

Ինչ վերաբերում է անդունդի մեղավորին, ապա, ըստ Շոպենի կողմնակիցների աղբյուրների, հենց նա է լքել նրան դժվար պահին, և Սանդի կենսագիրների կողմից որոշել է կրճատել նրանց համատեղ կյանքը դեպի բարեկամություն, քանի որ վախենում էր. նրա առողջության համար։ Դա նույնպես պետք է լինի ողջախոհություն:

Արդյո՞ք նա անհանգստացրել է նրան իր հիմարությամբ, թե՞ ինքը շատ փակ է եղել, հարց է, որի պատասխանը ժամանակի խորքում է: Սենդը գրեց մի վեպ, որտեղ քննադատները գլխավոր հերոսների մեջ տեսնում էին իր և իր սիրելիի կերպարները։ Վերջինս ի վերջո հանգեցրեց վաղաժամ մահվան։ Գլխավոր հերոս; Ինքը՝ Շոպենը, վրդովված հերքում էր, որ ինքը որևէ առնչություն ունի այդ մոլեգին էգոիստի կերպարի հետ։

Հիմա պարզել, թե «ով է մեղավորը», ամենաչնչին իմաստ չունի։ Ես այս փաստը մեջբերեցի արվեստի այս մարդկանց կենսագրությունից միայն ցույց տալու համար, որ վերմակը վրան քաշելու և նույնիսկ նրա մեջ մեղավոր փնտրելու սովորությունը, ում նախկինում սիրում էր, զրոյացնում է ամեն ինչ։ լավագույն հատկանիշներըազնվական անձնավորություններ, անկախ նրանից, թե որքան մեծ են նրանք: Իսկ գուցե նրանք, ի վերջո, այդքան էլ հոյակապ չէի՞ն։ «Մեծ» դաշնակահարների և կոմպոզիտորների հանդեպ ակնածանքը չափազանց մեծ է նրանց հանճարի ակունքները հասկանալու համար: Իսկ որոշ դեպքերում իրենց հանճարի համար վճարում են իրենց անձնական որակներով։ Եվ երբեմն, միտք:

Կյանքի ավարտի ուղին

Ինչ էլ որ լինի, Սենդի հետ ընդմիջումը լրջորեն խաթարեց նրա առողջությունը։ Նա ցանկանում էր փոխել իրավիճակը և ընդլայնել իր ծանոթների շրջանակը, ուստի տեղափոխվել է Լոնդոն ապրելու։ Այնտեղ նա սկսեց համերգներով հանդես գալ և զբաղվել մանկավարժական գործունեությամբ։

Բայց հաջողության և նյարդային ապրելակերպի նույն համադրությունը վերջապես վերջացրեց նրան: 1849 թվականի հոկտեմբերին վերադարձել է Փարիզ, որտեղ էլ մահացել է։ Նրա սիրտը, ըստ կտակի, տեղափոխվել է Վարշավա և թաղվել Սուրբ Խաչ եկեղեցու սյուներից մեկում։ Շոպենը, թերեւս, այս մակարդակի և միջազգային մասշտաբի միակ լեհ կոմպոզիտորն է։

Հիմնականում աշխատել է կամերային երաժշտության ժանրում։ Կարելի է ասել, որ հենց այս ժանրն էր լավագույնս արտացոլում նրա փակ էությունը։ Որովհետև հենց որպես կոմպոզիտոր նա նաև հիանալի սիմֆոնիստ կլիներ։

Իր ստեղծագործություններում՝ բալլադներ և պոլոնեզներ, Շոպենը խոսում է իր սիրելի երկրի՝ Լեհաստանի մասին։ Իսկ եթե էտյուդ ժանրի նախահայրը լիներ

Ֆրիդերիկ Շոպեն կարճ կենսագրություներեխաների և մեծահասակների համար նկարագրված է այս հոդվածում:

Ֆրիդերիկ Շոպենի կարճ կենսագրությունը

Ֆրեդերիկ Ֆրանսուա Շոպեն- Լեհ կոմպոզիտոր և վիրտուոզ դաշնակահար, ուսուցիչ։ Դաշնամուրի համար բազմաթիվ ստեղծագործությունների հեղինակ է։

Ծնվել է Ֆրիդերիկ Շոպենը 1 մարտի 1810 թԺելյազովա Վոլյա քաղաքում։ Շոպենի մայրը լեհ էր, հայրը՝ ֆրանսիացի։ Փոքրիկ Շոպենը մեծացել է երաժշտությամբ շրջապատված։ Հայրը ջութակ ու ֆլեյտա էր նվագում, մայրը լավ էր երգում, մի քիչ դաշնամուր նվագում։ 6 տարեկանում նա սկսեց դաշնամուր նվագել։

Փոքրիկ դաշնակահարի առաջին ելույթը տեղի է ունեցել Վարշավայում, երբ նա յոթ տարեկան էր։

1832 թվականին Շոպենը սկսեց իր հաղթական համերգային ելույթները Փարիզում։

Նա իր առաջին համերգը տվել է 22 տարեկանում։ Այստեղ հանդիպումներ են եղել Ֆրանսիայի և այլ երկրների գրականության և արվեստի խոշորագույն գործիչների հետ (Ֆ. Լիստ, Գ. Բեռլիոզ, Վ. Բելլինի, Ժ. Մայերբեր; Գ. Հայնե և Է. Դելակրուա)։

1834–35-ին։ Շոպենը ճանապարհորդում է Հռենոսով Ֆ. Գիլլերի և Ֆ. Մենդելսոնի հետ, 1835 թ. Լայպցիգում հանդիպում է Ռ.Շումանի հետ։

Սեմյոն Պետլիուրա՞։ Ստեփան Բանդերա՞ն։ Ոչ Այս օրերին մենք նշում ենք այս խոսքերի հեղինակի՝ 19-րդ դարի մեծագույն կոմպոզիտորներից մեկի՝ Ֆրիդերիկ Շոպենի 200-ամյակը։ Ֆրիդերիկ Ֆրանցիշեկը, այսպես են անվանել փոքրիկին, ծնվել է Վարշավայի մերձակայքում գտնվող Ժելյազովա Վոլյա քաղաքում, Ռուսական կայսրության հպատակների՝ ֆրանսիացի էմիգրանտ Նիկոլա Շոպենի և Հուստինա Կրժիժանովսկայայի ընտանիքում։ Այս իրադարձությունը տեղի է ունեցել 1810 թվականին, սակայն ճշգրիտ ամսաթիվը դժվար է որոշել։ Չափանիշը համաձայն չէ ընտանեկան արխիվի հետ՝ կամ փետրվարի 22, կամ մարտի 1: Ինչ էլ որ լինի, տղայի բախտը բերել է. մայրը մեծ երաժշտասեր էր և ականավոր դաշնակահարուհի։ Նրա պնդմամբ Նիկոլայի ամուսինը ձեռք բերեց այն ժամանակների համար բավականին թանկ իր՝ դաշնամուր։

Անմաքուր արյան հանճար

Եվ Ֆրայդերիկը ութ տարեկան հասակում հասկացավ, որ իր կարիերան առաջին հերթին պարտական ​​է մորը։ Վարշավայում առաջին հանրային ներկայացման ժամանակ, որտեղ Շոպենը պոլոնեզ է նվագել սեփական կազմըՆա արժանացավ հանդիսատեսի բուռն ծափահարություններին։ Համերգից հետո նա շնորհակալական խոսքերով մոտեցավ մորը։ «Մայրիկ, լսե՞լ ես, որ ծափ են տալիս: Պատճառն այն է, որ դուք շագանակագույն բաճկոնի վրա կարել եք սպիտակ ժանյակավոր օձիք՝ շատ գեղեցիկ: - տեսարան, կարծես դուրս գրված սպիտակեցնող նյութերի ներկայիս գովազդից:

Երաժշտական ​​այս բեկման պաշտոնական արձագանքն ամենևին էլ մանկական միամտությամբ չի տուժել. «Շոպենը երաժշտության իսկական հանճար է, որը պարեր ու վարիացիաներ է հորինում, որոնք հիացնում են գիտակներին և գիտակներին։ Եթե ​​այս մանկական հրաշամանուկը ծնվեր Ֆրանսիայում կամ Գերմանիայում, նա իրական, մեծ ուշադրություն կգրավեր»։

Թվում է, թե Շոպենի ծնողները, և իսկապես ինքը, լիովին համաձայն էին սրա հետ. երաժշտական ​​կարիերակոմպոզիտորը ձևավորվել է Լեհաստանից հեռու՝ այն ժամանակվա «աշխարհի մայրաքաղաքում»՝ Փարիզում։ Նույն տեղում նրան բռնում են իրադարձությունները, որոնք ստիպել են նրան ելույթներ ունենալ, որոնք այժմ կարող են որակվել որպես ազգամիջյան ատելություն հրահրող։ Լեհական ապստամբություն 1830-1831 թթ Այն սկսվեց բավականին ուրախ և ուրախ: Հպարտ ազնվականներին բավականին հաջողությամբ հաջողվեց կտրել ռուսական կայազորները, որոնց անձնակազմն անցել էր բանակային ցուցակներով որպես «հաշմանդամների թիմ»: Բայց հետո մոսկվացիները կրկին տիրեցին Վարշավային և Լեհաստանին զրկեցին բոլոր արտոնություններից, մասնավորապես Սահմանադրությունից։ Շոպենի վիշտն ու ցավն աննկարագրելի են։ Նրան ծանրաբեռնում է հատկապես այն, որ դժվար թե կարողանա նորից տեսնել իր հայրենիքը։

Ի՞նչ կսպասեր նրան Լեհաստանում։ Հայրենակիցները կարող էին հիանալ նրա տաղանդով, բայց նա՝ պլեբեյ, ֆրանսիացի դաստիարակի որդի, բարձր հասարակություն չէր գնում։ Երբ նա ցանկանում էր ամուսնանալ արիստոկրատ Մարիսա Վոդզինսկայի հետ, նրա ծնողները հասկացրեցին, որ ոչինչ չի ստացվի: «Ես ափսոսում եմ, որ քո ազգանունը Շոպինսկի չէ», - գրել է Մարիսիայի մայրը կոմպոզիտորին, ում անունը արդեն որոտացել է ամբողջ Եվրոպայում:

Ցտեսություն զենքեր։

Փարիզն ուրիշ է. Տեղի բոմոնդը հաճույքով տանում է Շոպենին: Նա ընկերանում է այնպիսի հսկաների հետ, ինչպիսիք են Հայնեն, Բեռլիոզը, Բելլինին։ Նրանով հիացնում է նկարիչ Էժեն Դելակրուան։ Ջերմ հարաբերությունները նրան կապում են Մենդելսոնի հետ։ Բայց մեկ այլ ժամանակակիցի՝ Ֆրանց Լիստի հետ հարաբերությունները չստացվեցին։

1836 թվականին Մարի դ'Ագուի սալոնում Շոպենը հանդիպեց հայտնի գրող Ջորջ Սենդին։ Նա այսպես է նկարագրում այս հանդիպումը. Ես նրան ընդհանրապես դուր չեկա: Նրա մեջ նույնիսկ վանող բան կա»։ Այնուամենայնիվ, Սանդ Շոպենն ինքը ծայրահեղ անհրաժեշտ էր։ Ինչ է պատահել? Ինչո՞ւ էր նա այդքան ուզում այս բևեռը ձեռք բերել իր համար:

Պատճառը պարզ է. Մարի դ'Ագուն իր սիրեկանների թվում էր համարում հայտնի վիրտուոզ և կոմպոզիտոր Ֆրանց Լիստին։ Նրա ընկերը՝ Ջորջ Սենդը, ով, ըստ երևույթին, չուներ ոչ միայն գրական համբավ, այլև ցանկանում էր կանացի փառք, հուսահատորեն նախանձում էր Մարիին։ Նրան շտապ անհրաժեշտ էր ձեռք բերել նույնքան հայտնի սիրեկան: Եվ հետո հայտնվում է Շոպենը... Երկու տիկիններ նետում են աշխարհիկ բարեկամության դիմակները և սկսում երկարատև մենամարտ, որտեղ երկու հանճարներ ծառայում են որպես զենք: Բայց Ջորջ Սենդի բախտը չբերեց: Նրա «զենքը» հարվածային գործոններով գերազանցում էր գովասանքը, սակայն ֆիզիկական առողջության առումով Շոպենը շատ զիջում էր Լիստին։ Սպառումը վատ օգնական է հրապարակային ելույթում: Սակայն Ջորջ Սենդը չէր մտածում Շոպենի առողջության մասին։ Երբ Լիստը տալիս է իր հաղթական համերգը Փարիզի կոնսերվատորիայի դահլիճում, Սանդը սկսում է վճռական հակագրոհ և կազմակերպում Շոպենի կամերային ելույթը Salle Pleyel-ում։ Նա, չնայած բացված հեմոպտիզին և անմարդկային հոգնածությանը, ստիպված է համաձայնվել։ Համերգը հիանալի է անցնում։ Հայնրիխ Հայնեն Շոպենին անվանում է «դաշնամուրի Ռաֆայել», Ջորջ Սենդը հաղթում է...

Օրվա լավագույնը

Անընդհատ կատարումները վերջնականապես խաթարեցին կոմպոզիտորի առողջությունը։ «Զենքը» շարքից դուրս է եկել. Ի՞նչ է սովորաբար արվում, երբ գործիքը դառնում է անօգտագործելի: Ճիշտ է, դեն նետիր: Ճիշտ նույն ճակատագիրն էր պատրաստել Շոպենի համար։ 1847 թվականին Ջորջ Սենդը, հասկանալով, որ մենամարտը պարտված է, լքում է իր սիրելիին։

Երախտապարտ ընտանիք?

Շոպենը մահանում է երկու տարի անց։ Բայց գրողը շարունակում է վրեժխնդիր լինել նրանից, կարծես թե մահից հետո էլ չի արդարացրել սպասելիքները։ Նրա պնդմամբ զույգ դիմանկարը, որտեղ Էժեն Դելակրուան պատկերում էր Շոպենին դաշնամուրի վրա իմպրովիզներ կատարելիս, իսկ Ժորժ Սենդին՝ որպես ունկնդիր, երկու մասի բաժանվեց։

Շոպենի հետմահու ճակատագիրը լի է վեհ սիրավեպով և դառը հեգնանքով։ Կոմպոզիտորի մարմինը հանգչում է Փարիզի Պեր Լաշեզ գերեզմանատանը, իսկ սիրտը, ըստ նրա կտակի, ուղարկվել է Վարշավա, որտեղ մինչ օրս գտնվում է Սուրբ Խաչ եկեղեցում։ Բայց լեհերը տարօրինակ վերաբերմունք ունեին հենց Շոպենի նկատմամբ։ Նրա մահից կես դար էլ չանցած՝ հայրենակիցներին հաջողվեց ամբողջովին մոռանալ նրա մասին։ Ռուս կոմպոզիտոր Միլի Բալակիրևը, որը Շոպենի տաղանդի մեծ երկրպագու է, ապշել է, երբ նա ժամանել է Վարշավա։ «Ես գտա այն տունը, որում ծնվել է հանճարեղ Ֆրիդերիկը սարսափելի լքված վիճակում, իսկ գյուղի ներկայիս սեփականատերը ընդհանրապես չգիտեր, թե ով է Շոպենը... Իմ գործունեության արդյունքը Ժելյազովայում հուշարձանի տեղադրումն էր։ Վոլա, որը տեղի ունեցավ 1894 թվականի հոկտեմբերի 14-ին»։ Ճակատագրի հեգնանքը. Շոպենի կողմից անիծված «մոսկվացիները, արևելյան այս բարբարոսները» հոգում էին իր ժառանգության պահպանման մասին գրեթե ավելի, քան հպարտ պարոնայք ...

Ֆրեդերիկ Շոպեն- հազվագյուտ մեղեդային շնորհով փայլուն երաժիշտ, վիրտուոզ դաշնակահար, ում ստեղծագործություններն առանձնանում են խորը քնարականությամբ, հասկանալիությամբ, ազգային երգերի տրամադրության նուրբ ու զգայուն զգացողությամբ, պարային մոտիվներով։ Այս մարդուն հաջողվել է վերաիմաստավորել ու նորովի փոխանցել բազմաթիվ երաժշտական ​​ժանրեր, երաժշտական ​​տարբեր ժանրերը դարձնել ավելի ռոմանտիկ և միաժամանակ դրամատիկ (պրելյուդ, վալս, մազուրկա, պոլոնեզ, բալլադ և այլն)։ Սա ազգային հարստություն համարվող կոմպոզիտոր է, ում պատվին բացվել են բազմաթիվ թանգարաններ, ստեղծվել են հուշարձաններ, անվանակոչվել են երաժշտական ​​հաստատություններ։
1810 թվականի մարտի 1-ին Վարշավայից ոչ հեռու գտնվող լեհական Ժելյազովա Վոլյա գյուղում ծնվել է ապագա երաժշտական ​​հանճարը՝ Ֆրեդերիկ Ֆրանցիշեկ Շոպենը։ Տղայի ծնողները դեռ փոքր տարիքից նկատել են նրա հետաքրքրությունն ու կարողությունը երաժշտության նկատմամբ և ամեն կերպ աջակցել նրան։ Հինգ տարեկան հասակում Շոպենն արդեն հանդես է եկել համերգներով։ Իսկ 7 տարեկանում նրան ուղարկում են երաժշտություն սովորելու այն ժամանակ հայտնի լեհ դաշնակահար Վոյցեխ Ժիվնիի մոտ։ Եվ արդեն ընդամենը հինգ տարվա վերապատրաստումից հետո Ֆրեդերիկը վերածվեց իսկական վիրտուոզ դաշնակահարի, որը ոչ մի կերպ չի զիջում փորձառու չափահաս երաժիշտներին։ Իսկ 1817 թ. ապագա կոմպոզիտորը ստեղծում է իր առաջին երաժշտական ​​ստեղծագործությունը (պոլոնեզ):
1819 թվականից Շոպենը երաժշտություն է նվագում որպես դաշնակահար Վարշավայի տարբեր արիստոկրատական ​​սրահներում։ 1822 թ նա ավարտում է ուսումը Վ. Ժիվնիի մոտ և գնում սովորելու հայտնի վարշավացի երաժիշտ Յոզեֆ Էլսների մոտ, որից էլ կոմպոզիցիայի դասեր է առնում։ 1823 թ Ֆրեդերիկը գնում է սովորելու Վարշավայի լիցեյում։ Միևնույն ժամանակ, վերելք ապրող կոմպոզիտորը ճանապարհորդում և այցելում է Պրահայի, Վարշավայի, Բեռլինի տարբեր օպերային թատրոններ։ Նրան հաջողվում է շահել այն ժամանակվա ազդեցիկ լեհ արքայազն Ա.Ռաձիվիլի բարեհաճությունն ու հովանավորությունը և դառնալ լեհական բարձր հասարակության անդամ։
1826 թ Ֆ.Շոպենի համար նշանավորվել է Վարշավայում գտնվող երաժշտական ​​գլխավոր դպրոց ընդունվելով։ Այս կոնսերվատորիայում սովորելու ընթացքում մի տաղանդավոր երիտասարդ ստեղծագործեց մի շարք ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ Վարիացիաներ դաշնամուրի և նվագախմբի համար (Մոցարտի օպերա Դոն Ջովաննի), Առաջին սոնատը և այլն։ մարզվելիս երիտասարդը որպես դաշնակահար հանդես է գալիս Վարշավայի Կրակով քաղաքի համերգներում՝ կատարելով նաև սեփական ստեղծագործությունները։ Այս կատարումները մեծ հաջողություն ունեցան և երիտասարդ տաղանդին արժանի ժողովրդականություն բերեցին ինչպես ունկնդիրների, այնպես էլ երաժշտական ​​շրջանակներում:

1830 թ երաժիշտը հյուրախաղերի է մեկնում Բեռլին, Վիեննա։ Եվ այս ներկայացումները նույնպես պսակվեցին աննախադեպ հաջողությամբ։ Բայց նույն թվականին դաշնակահարի հայրենիքում՝ Լեհաստանում, տեղի ունեցավ ապստամբություն, որն ավարտվեց պարտությամբ։ Շոպենը Լեհաստանի անկախության կողմնակիցն էր, և այս տհաճ լուրը մեծապես վրդովեցրեց երաժշտին։ Նա հրաժարվեց վերադառնալ Լեհաստան և մնաց Ֆրանսիայում, որտեղ ճանաչվեց մեր ժամանակների լավագույն դաշնակահար։ Երիտասարդը հանդիպում է փարիզյան արիստոկրատներին, Ֆրանսիայի երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​վերնախավին։ Նա շատ է ճանապարհորդում։ 1835–36-ին։ մեկնել է Գերմանիա, 1837 թ. - Անգլիայում. Այս տարիները նրա ստեղծագործական գործունեության ծաղկման շրջանն են։
Բայց Շոպենը մեզ հայտնի է ոչ միայն որպես փայլուն դաշնակահար և կոմպոզիտոր, նա նաև ապացուցել է, որ բավականին տաղանդավոր ուսուցիչ է։ Ապագա դաշնակահարներին նա դասավանդում էր իր սեփական մեթոդով, ինչը նրանց օգնեց լիովին բացահայտել իրենց տաղանդը և ապագայում դառնալ իսկական վիրտուոզ։ Միաժամանակ 1837 թ. նա ծանոթանում է ֆրանսիացի գրող Ժորժ Սանդի հետ՝ երիտասարդ և բավականին էմանսիպացված անձնավորության։ Նրանց հարաբերությունները հեշտ չեն եղել եւ տասը տարի անց՝ 1847թ. զույգը բաժանվել է. Բաժանումը չէ լավագույն ձևովազդել է Շոպենի առողջության վրա, որը 1837թ. նկատվել են ասթմայի առաջին նոպաները։
1848 թ կոմպոզիտորը վերջնականապես հաստատվել է Լոնդոնում, որտեղ շարունակել է դասավանդել։ Նա հրաժարվել է համերգային գործունեությունից՝ առողջական վատ վիճակի պատճառով։Դաշնակահարի վերջին ելույթը տեղի է ունեցել 1848 թվականի նոյեմբերին։ Իսկ հոկտեմբերին 1849 թ. մեծ կոմպոզիտորմահանում է թոքային տուբերկուլյոզից: