«Օստրովսկու դերը ռուսական դրամատուրգիայի զարգացման պատմության մեջ. Օստրովսկու դերը ռուսական թատրոնի ստեղծման գործում Ո՞րն է Օստրովսկու հիմնական վաստակը.

Ո՞րն է Ա.Ն. Օստրովսկի՞ն։ Ինչու, ըստ Ի.Ա.Գոնչարովի, միայն Օստրովսկուց հետո կարող էինք ասել, որ մենք ունենք մեր ռուսերենը. ազգային թատրոն? (Վերադառնալ դասի էպիգրաֆին)

Այո՛, կային «Անթերաճ», «Վայ խելքից», «Գլխավոր տեսուչ», կային Տուրգենևի, Ա.Կ. Տոլստոյի, Սուխովո-Կոբիլինի պիեսները, բայց դրանք բավարար չէին։ Թատրոնի երգացանկի մեծ մասը բաղկացած էր դատարկ վոդևիլներից և թարգմանված մելոդրամաներից։ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկու գալուստով, ով իր ողջ տաղանդը նվիրեց բացառապես դրամատուրգիային, թատրոնների խաղացանկը որակապես փոխվեց։ Նա միայնակ է գրել այնքան պիեսներ, որքան բոլոր ռուս դասականները չեն գրել՝ մոտ հիսուն: Յուրաքանչյուր սեզոն ավելի քան երեսուն տարի է, ինչ թատրոնները ստացել են նոր պիես, կամ նույնիսկ երկու! Հիմա խաղալու բան կար։

Եղավ դերասանական նոր դպրոց, նոր թատերական գեղագիտություն, հայտնվեց «Օստրովսկու թատրոնը», որը դարձավ ողջ ռուսական մշակույթի սեփականությունը։

Ի՞նչն առաջացրեց Օստրովսկու ուշադրությունը թատրոնի նկատմամբ։ Ինքը՝ դրամատուրգը, այս հարցին այսպես պատասխանեց. «Դրամատիկական պոեզիան ավելի մոտ է ժողովրդին, քան գրականության մյուս ճյուղերը։ Մնացած բոլոր գործերը գրված են կրթված մարդկանց համար, իսկ դրամաներն ու կատակերգությունները՝ ամբողջ ժողովրդի համար...»: Ժողովրդի համար գրելը, նրա գիտակցությունը արթնացնելը, ճաշակը ձևավորելը պատասխանատու գործ է։ Իսկ Օստրովսկին լուրջ էր վերաբերվում դրան։ Եթե ​​ոչ օրինակելի թատրոն, հասարակ հասարակությունը կարող է սխալմամբ օպերետներն ու մելոդրամաները, որոնք գրգռում են հետաքրքրասիրությունն ու զգայունությունը իրական արվեստի հետ:

Այսպիսով, մենք նշում ենք Ա.Ն.Օստրովսկու հիմնական արժանիքները ռուսական թատրոնին:

1) Օստրովսկին ստեղծել է թատրոնի երգացանկը. Նա գրել է 47 ինքնատիպ պիես և 7 պիես՝ համագործակցելով երիտասարդ հեղինակների հետ։ Օստրովսկին իտալերենից, անգլերենից և ֆրանսերենից թարգմանել է քսան պիես։

2) Ոչ պակաս կարևոր է նրա դրամատուրգիայի ժանրային բազմազանությունը. սրանք «տեսարաններ և նկարներ» են մոսկովյան կյանքից, դրամատիկ քրոնիկոններ, դրամաներ, կատակերգություններ, «Ձյունանուշը» գարնանային հեքիաթը։

3) Իր պիեսներում դրամատուրգը պատկերել է տարբեր խավեր, կերպարներ, մասնագիտություններ, ստեղծել է 547 թ. դերասաններ, թագավորից մինչև պանդոկի սպասավոր՝ իրենց բնորոշ բնավորությամբ, սովորություններով, յուրահատուկ խոսքով։

4) Օստրովսկու պիեսներն ընդգրկում են հսկայական պատմական շրջան՝ 17-րդ դարից մինչև 10-րդ դար:

5) Պիեսների գործողությունները տեղի են ունենում նաև տանտերերի կալվածքներում, իջեւանատներում և Վոլգայի ափերին։ Շրջանային քաղաքների բուլվարներում և փողոցներում:

6) Օստրովսկու հերոսները, և սա է գլխավորը, կենդանի կերպարներ են իրենց առանձնահատկություններով, բարքերով, իրենց ճակատագրով, կենդանի լեզվով, որը բնորոշ է միայն այս հերոսին:

Մեկուկես դար է անցել առաջին ներկայացման բեմադրումից (1853թ. հունվար. Մի՛ նստիր քո սահնակով), և դրամատուրգի անունը չի հեռանում թատրոնների պաստառներից, ներկայացումներ են բեմադրվում աշխարհի շատ բեմերում։

Հատկապես սուր հետաքրքրություն Օստրովսկու նկատմամբ առաջանում է անհանգիստ ժամանակներում, երբ մարդը փնտրում է կյանքի ամենակարևոր հարցերի պատասխանները՝ ի՞նչ է կատարվում մեզ հետ։ ինչու՞ ինչ ենք մենք Գուցե հենց այդպիսի ժամանակ է, որ մարդուն պակասում են զգացմունքները, կրքերը, կյանքի լիարժեքության զգացումը։ Եվ մեզ դեռ պետք է այն, ինչի մասին գրել է Օստրովսկին. «Եվ խորը հառաչանք ամբողջ թատրոնի համար, և անհեթեթ ջերմ արցունքներ, տաք ճառեր, որոնք կհոսեին ուղիղ հոգու մեջ»:

Կենսագրությունները) հսկայական են. իր աշխատանքում սերտորեն հարակից իր մեծ ուսուցիչներ Պուշկինի, Գրիբոյեդովի և Գոգոլի գործունեությանը, Օստրովսկին նույնպես ասաց իր խոսքը՝ ուժեղ և խելացի։ Իր գրավոր ձևով և գեղարվեստական ​​հայացքներով ռեալիստ նա ռուս գրականությանը տվեց ռուսական կյանքից պոկված նկարների և տեսակների անսովոր մեծ բազմազանություն:

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկի. Ուսումնական տեսանյութ

«Կարդալով նրա ստեղծագործությունները՝ մարդուն ուղղակիորեն զարմացնում է ռուսական կյանքի հսկայական լայնությունը, տեսակների, կերպարների և իրավիճակների առատությունն ու բազմազանությունը: Ինչպես կալեիդոսկոպի մեջ, մեր աչքի առաջ անցնում են ամենատարբեր մտավոր կերտվածք ունեցող ռուս մարդիկ. ահա բռնակալ առևտրականներ, իրենց ճնշված երեխաներով և տնային տնտեսություններով, ահա կալվածատերեր և հողատերեր. ամբարտավաններ՝ ինքնագոհ, սրտով մաքուր, մինչև անզգամ, ովքեր չգիտեն բարոյական որևէ սահմանափակում, նրանց փոխարինում է բյուրոկրատական ​​աշխարհը՝ իր բոլոր տարբեր ներկայացուցիչներով՝ բյուրոկրատական ​​սանդուղքի ամենաբարձր աստիճաններից մինչև կերպարը կորցրածները։ և Աստծո նմանություն, մանր հարբեցողներ, կռվարարներ, - նախօրոք բարեփոխումների դատարանների արդյունք, հետո նրանք գնում են ուղղակի անհիմն մարդիկ, ովքեր օրեցօր ազնիվ ու անազնիվ են ապրում՝ ամեն տեսակի գործարարներ, ուսուցիչներ, կուրսեր և կռվարարներ, գավառական դերասաններ և դերասանուհիներ: նրանց շրջապատող ամբողջ աշխարհի հետ… Եվ սրա հետ մեկտեղ անցնում է Ռուսաստանի հեռավոր պատմական և լեգենդար անցյալը, ձևով. արվեստի նկարներ 17-րդ դարի Վոլգայի կտրիճների կյանքը, ահեղ ցար Իվան Վասիլևիչը, անլուրջ Դմիտրիի, խորամանկ Շույսկիի, մեծ Նիժնի Նովգորոդ Մինինի, տղաների, զինվորականների և այդ դարաշրջանի մարդկանց հետ անախորժությունների ժամանակը», - գրում է. նախահեղափոխական քննադատ Ալեքսանդրովսկի.

Օստրովսկին ամենավառ ազգային ռուս գրողներից է։ Մինչև խորը ուսումնասիրելով ռուսական կյանքի ամենապահպանողական շերտերը, նա կարողացավ այս կյանքում դիտարկել հնության բարի և չար մնացորդները: Նա, ավելի լիարժեք, քան մյուս ռուս գրողները, մեզ ծանոթացրեց ռուս ժողովրդի հոգեբանության և աշխարհայացքի հետ։

Օստրովսկին

Մանկություն և պատանություն, ծառայության տարիներ, գործունեություն

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին ծնվել է 1823 թվականի մարտի 31-ին (ապրիլի 12), Մոսկվայում, Մալայա Օրդինկայում։ Նրա հայրը՝ Նիկոլայ Ֆեդորովիչը, քահանայի որդի էր, նա ինքն էր ավարտել Կոստրոմայի սեմինարիան, այնուհետև Մոսկվայի աստվածաբանական ակադեմիան, բայց սկսեց զբաղվել որպես դատական ​​իրավաբան՝ զբաղվելով գույքային և առևտրային հարցերով. բարձրացել է տիտղոսային խորհրդականի աստիճանի, իսկ 1839 թվականին ստացել ազնվականություն։ Մայրը՝ Լյուբով Իվանովնա Սավվինան՝ սեքսթոնի դուստրը, մահացել է, երբ Ալեքսանդրն ընդամենը ութ տարեկան էր։ Ընտանիքում չորս երեխա է եղել։ Ընտանիքն ապրում էր առատությամբ, մեծ ուշադրություն էր դարձնում տնային կրթություն ստացած երեխաների ուսումնասիրությանը։ Մոր մահից հինգ տարի անց նրա հայրն ամուսնացավ բարոնուհի Էմիլիա Անդրեևնա ֆոն Տեսսինի հետ՝ ռուսացված շվեդ ազնվականի դստեր հետ: Երեխաների բախտը բերել է խորթ մորը. նա խնամքով շրջապատել է նրանց և շարունակել սովորեցնել։ Մանկուց Ալեքսանդրը կախվածություն է ձեռք բերել կարդալուց, լավ կրթություն է ստանում տանը, գիտի հունարեն, լատիներեն, ֆրանսերեն, գերմաներեն, իսկ ավելի ուշ՝ անգլերեն, իտալերեն և իսպաներեն։ Երբ Ալեքսանդրը տասներեք տարեկան էր, նրա հայրը երկրորդ անգամ ամուսնացավ ռուսացված շվեդ բարոնի դստեր հետ, ով այնքան էլ զբաղված չէր ամուսնու առաջին ամուսնությունից երեխաների դաստիարակությամբ: Նրա գալով նկատելիորեն փոխվում է կենցաղային կենցաղը, ազնվորեն վերագծվում է պաշտոնական կյանքը, փոխվում է միջավայրը, տանը նոր ճառեր են հնչում։ Այդ ժամանակ հոր գրեթե ողջ գրադարանը վերընթերցվել էր ապագա դրամատուրգի կողմից։Օստրովսկու մանկությունն ու պատանեկության մի մասն անցել են Զամոսկվորեչեի կենտրոնում։ Հոր մեծ գրադարանի շնորհիվ նա վաղ է ծանոթացել ռուս գրականությանը, հակվածություն է զգացել դեպի գրությունը, սակայն հայրը ցանկանում է նրան իրավաբան դարձնել։ 1835 թվականին Օստրովսկին ընդունվել է Մոսկվայի 1-ին գիմնազիա, որից հետո 1840 թվականին դարձել է Մոսկվայի համալսարանի իրավագիտության ֆակուլտետի ուսանող, սակայն չի կարողացել ավարտել դասընթացը, քանի որ վիճել է ուսուցիչներից մեկի հետ (նա սովորել է մինչև 1843 թվականը)։ Հոր խնդրանքով Օստրովսկին անցավ դատական ​​ատյանի ծառայության և ծառայեց Մոսկվայի դատարաններում մինչև 1851 թ. նրա առաջին աշխատավարձը ամսական 4 ռուբլի էր, որոշ ժամանակ անց այն բարձրացավ մինչև 15 ռուբլի։

Համալսարանի տարիներ

1835-1840 թթ - Օստրովսկին սովորում է Մոսկվայի առաջին գիմնազիայում։ 1840 թվականին, ավարտելով գիմնազիան, ընդունվել է Մոսկվայի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը։ Համալսարանում իրավաբան ուսանող Օստրովսկուն բախտ է վիճակվել լսել պատմության, իրավագիտության և գրականության այնպիսի գիտակների դասախոսություններ, ինչպիսիք են Թ.Ն. Գրանովսկին, Ն.Ի. Կռիլով, Մ.Պ. Պոգոդին. Այստեղ առաջին անգամ ռուսական տարեգրության հարստությունները բացահայտվում են «Մինինի» և «Վոևոդայի» ապագա հեղինակին, լեզուն հայտնվում է նրա առջև պատմական տեսանկյունից։ Բայց 1843 թվականին Օստրովսկին թողեց համալսարանը՝ չցանկանալով վերահանձնել քննությունը։ Այնուհետև ընդունվել է Մոսկվայի հիմնադիր դատարանի աշխատակազմը, հետագայում ծառայել Առևտրային դատարանում (1845-1851): Այս փորձը նշանակալի դեր է խաղացել Օստրովսկու աշխատանքում։ Երկրորդ համալսարանը Մալի թատրոնն է։ Դեռևս գիմնազիայի տարիներին բեմից կախվածություն ձեռք բերելով՝ Օստրովսկին դարձավ ռուսական ամենահին թատրոնի մշտական ​​ներկայացուցիչը։

Առաջին պիեսները

1847 - Օստրովսկին Մոսկվայի քաղաքային ցուցակում հրապարակում է ապագա կատակերգության «Մեր ժողովուրդը. արձակում «Զամոսկվորեցկու բնակչի նոտաները» .. Գրական համբավ Օստրովսկուն բերեց «Մեր ժողովուրդը. եկեք տեղավորվենք» կատակերգությունը: (բնօրինակ անվանումը՝ «Սնանկ»), հրատարակվել է 1850 թ. Պիեսը դրական արձագանքներ առաջացրեց Հ.Վ.Գոգոլի և Ի.Ա.Գոնչարովի մոտ: Մոսկվայի ազդեցիկ վաճառականները, վիրավորված իրենց ունեցվածքից, բողոքում էին «շեֆերին». արդյունքում կատակերգության բեմադրությունն արգելվեց, իսկ հեղինակը Նիկոլայ I-ի անձնական հրամանով հեռացվեց ծառայությունից և դրվեց ոստիկանության հսկողության տակ։ Ալեքսանդր II-ի գահակալությունից հետո վերահսկողությունը հանվեց, և պիեսը թույլատրվեց միայն բեմադրել։ 1861 թվականին։ «Մեր ժողովուրդը. եկեք տեղավորվենք» կատակերգությունից հետո Օստրովսկին ամեն տարի թողարկում է մեկ, իսկ երբեմն՝ երկու կամ երեք պիես՝ այդպիսով գրելով տարբեր ժանրի 47 պիես՝ ողբերգությունից մինչև դրամատիկ դրվագներ։ Բացի այդ, կան նաև այլ դրամատուրգների հետ համատեղ գրված պիեսներ՝ Ս.Ա. Գեդեոնով, Ն.Յա. Սոլովյովը, Պ.Մ. Նևեժինը, ինչպես նաև ավելի քան 20 թարգմանված պիեսներ (Կ. Գոլդոնի, Ն. Մաքիավելի, Մ. Սերվանտես, Թերենս և այլն)։

Դատական ​​ծառայության տարիներ

1843 թվականին հոր խնդրանքով Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին ծառայության է անցնում Մոսկվայի խղճի դատարանում ծառայողի պաշտոնում։ 1845 թվականին տեղափոխվել է Մոսկվայի կոմերցիոն դատարան։ Օստրովսկին ծառայել է Մոսկվայի դատարաններում մինչև 1851 թվականը։ Օստրովսկին դատարաններում ծառայությունն ընկալել է որպես պարտականություն։ Բայց նա դա արեց հավատարմորեն: Հետագայում արդիական աշխատություններ ստեղծելու հարցում նրան մեծապես օգնեց դատական ​​աշխատանքի փորձը։ Օստրովսկին այնտեղից վերցրեց պիեսների համար շատ գաղափարներ։ Մոտ ութ տարի հոր փաստաբանական գործունեությունը և դատական ​​ծառայությունը ապագա դրամատուրգին հարուստ նյութ են տվել իր պիեսների համար։

Վերջին տարիներըկյանքը

Կյանքի վերջում Օստրովսկին վերջապես հասավ նյութական բարգավաճման (նա ստացավ ցմահ 3 հազար ռուբլի թոշակ), իսկ 1884-ին ստանձնեց Մոսկվայի թատրոնների ռեպերտուարի ղեկավարի պաշտոնը (դրամատուրգը երազում էր ամբողջ կյանքում ծառայել թատրոնին։ ) Բայց նրա առողջությունը խաթարվել էր, ուժերը սպառվել էին։

Օստրովսկին ոչ միայն դասավանդել է, այլև սովորել է։ Օստրովսկու բազմաթիվ փորձերը հին, անգլերեն, իսպանական, իտալական և ֆրանսիական դրամատիկական գրականության թարգմանության բնագավառում ոչ միայն վկայում էին նրա գերազանց ծանոթության մասին բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների դրամատիկական գրականությանը, այլ իրավամբ համարվեցին նրա ստեղծագործության հետազոտողների կողմից որպես դրամատիկական հմտությունների մի տեսակ դպրոց, որը Օստրովսկին անցել է իր ողջ կյանքում (նա սկսել է 1850 թվականին Շեքսպիրի «Խորամանկության սանձահարումը» կատակերգության թարգմանությամբ):

Մահը նրան գտավ Շեքսպիրի «Անթոնի և Կլեոպատրա» ողբերգությունը թարգմանելիս 1886 թվականի հունիսի 2-ին (14) Կոստրոմայի շրջանի Շչելիկովո կալվածքում ժառանգական հիվանդությունից՝ անգինա պեկտորիսից։ Նա իջավ գերեզման՝ չանելով այն ամենը, ինչ կարող էր անել, բայց արեց չափազանց շատ: Գրողի մահից հետո Մոսկվայի դուման ստեղծեց ընթերցասրահ Ա.Ն. Օստրովսկին։ 1929 թվականի մայիսի 27-ին Մոսկվայում, Թատերական հրապարակում՝ Մալի թատրոնի շենքի դիմաց, որտեղ բեմադրվել են նրա պիեսները, բացվել է Օստրովսկու հուշարձանը (քանդակագործ Ն.Ա. Անդրեև, ճարտարապետ Ի.Պ. Մաշկով)։ Ա.Ն. Օստրովսկին գրանցված է Ռուսաստանի «Դիվո» ռեկորդների գրքում որպես «ամենաբեղուն դրամատուրգ» (1993 թ.):

Օստրովսկի - ռուսական ազգային թատրոնի ստեղծող

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին համարվում է ռուսական դրամատիկական թատրոնի հիմնադիրը։ Գրեթե քառասուն տարի աշխատելով ռուսական բեմում՝ Օստրովսկին ստեղծեց մի ամբողջ երգացանկ՝ հիսունչորս պիես։ Բացի այդ, նա բազմաթիվ թարգմանություններ է գրել Սերվանտեսից, Շեքսպիրից, Գոլդոնիից։ Ի.Ա. Գոնչարովը գրել է Ա.Ն. Օստրովսկի «Դու գրականությանը նվեր բերեցիր մի ամբողջ գրադարան արվեստի գործեր, բեմի համար ստեղծել են իրենց հատուկ աշխարհը։ Դուք միայնակ ավարտեցիք շենքը, որի հիմքում դրեցիք Ֆոնվիզինի, Գրիբոյեդովի, Գոգոլի հիմնաքարերը։ Բայց միայն ձեզնից հետո մենք՝ ռուսներս, կարող ենք հպարտորեն ասել. «Մենք ունենք մեր սեփական ռուսական, ազգային թատրոնը»։ Հանուն արդարության, այն պետք է անվանել «Օստրովսկու թատրոն»: Օստրովսկին իր արտագնա ուժերից շատ է նվիրում հասարակական գործունեությանը. կազմակերպում է գեղարվեստական ​​շրջանակ՝ «Դրամատիկ գրողների ժողովածու», կազմում է Գրիբոյեդովի անվան մրցանակի դիրքը, հոգում է մասնավոր թատրոնի ստեղծման մասին և. թատերական դպրոցներ. Դա, բնականաբար, հանգեցրեց նրան, որ 1885 թվականին դրամատուրգը նշանակվեց Մալի թատրոնի երգացանկի ղեկավար՝ նրան «շրջանակի վրա» դնելով 5800 ռուբլի. Այո, դրանից մեկ տարի առաջ գրողի եղբայրը նրա համար ապահովել էր տարեկան 3000 ռուբլի թոշակ։ Մի քիչ հանդարտվեց. փառք Աստծո, ընտանիքից գլուխը չէր ցավի. բայց մեծ ուրախություն չզգաց: Եվ նույնիսկ այն ժամանակ, մնացել է ապրելու ընդամենը մեկ տարի: Այս մեկ տարվա ընթացքում նա գործնականում շատ է աշխատում թատրոնում, գրում է, թարգմանում, նախատեսում է դրամատիկական դասընթացներ բացել։ Այնուամենայնիվ, մեկ սրտի կաթվածին հաջորդում է մյուսը, ապա ջերմություն; և նրա առջև `նյարդային ցնցում սիրելի Շչելիկովոյում բռնկված հրդեհից. և նորից՝ շնչահեղձության հարձակում... այս ամենից վհատված՝ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչը մայիսի 28-ին որոշում է Մոսկվայից գնալ Շչելիկովո. չէ՞ որ բնություն, մաքուր օդ, խաղաղություն։ Այո, և Մալի թատրոնը գնաց Վարշավա՝ տանելով այնտեղ իր ներկայացումներից ութը, մինչդեռ մյուս թատրոնները դեռ փակ են՝ ոչ մի սեզոն; դուք կարող եք մի փոքր հանգստանալ:

Օստրովսկու դրամայի օժիտի հոգեբանական

Օստրովսկու վաստակը ռուսական դրամատուրգիայի, ազգային թատրոնի առաջ ահռելի է։ Գրեթե քառասուն տարվա ստեղծագործական գործունեության ընթացքում Ա.Ն. Օստրովսկին ստեղծեց ամենահարուստ երգացանկը՝ մոտ հիսուն օրիգինալ պիեսներ, մի քանի ստեղծագործություններ՝ գրված համագործակցությամբ։ Զբաղվել է նաև այլ հեղինակների պիեսների թարգմանություններով և ադապտացիաներով։ Ժամանակին ողջունելով դրամատուրգին իր 35-ամյակի կապակցությամբ ստեղծագործական ճանապարհ, Ի.Ա. Գոնչարովը գրել է. «Դու գրականությանը նվեր բերեցիր արվեստի գործերի մի ամբողջ գրադարան, բեմի համար ստեղծեցիր քո յուրահատուկ աշխարհը։ Դուք միայնակ ավարտեցիք շենքը, որի հիմքում դրեցիք Ֆոնվիզինի, Գրիբոյեդովի, Գոգոլի հիմնաքարերը։ Բայց միայն ձեզնից հետո մենք՝ ռուսներս, կարող ենք հպարտորեն ասել. «Մենք ունենք մեր սեփական ռուսական, ազգային թատրոնը։ Այն իրավամբ պետք է անվանել «Օստրովսկու թատրոն» Ժուրավլև Ա.Ի., Նեկրասով Վ.Ն. Թատրոն Ա.Ն. Օստրովսկին։ - Մ.: Արվեստ, 1986, էջ. ութ..

Օստրովսկու տաղանդը, որը շարունակեց դասական ռուսական դրամատուրգիայի լավագույն ավանդույթները, հաստատեց դրամատուրգիան. սոցիալական կերպարներև բարքերը, խորը և լայն ընդհանրացումը, որոշիչ ազդեցություն ունեցան առաջադեմ ռուսական դրամայի հետագա զարգացման վրա։ Լ.Տոլստոյը և Չեխովը, այս կամ այն ​​չափով, նրանից սովորել են, և նրանից են բխում։ Հենց ռուսական հոգեբանական դրամատուրգիայի գծի հետ է, որ Օստրովսկին այնքան շքեղ է ներկայացրել, որ Գորկու դրամատուրգիան կապված է։ Օստրովսկու դրամատիկական վարպետությունը ուսումնասիրվում է և դեռ երկար կուսումնասիրվի ժամանակակից հեղինակների կողմից։

Արդար է ասել, որ նույնիսկ Օստրովսկուց առաջ ռուսական առաջադեմ դրամատուրգիան ունեցել է հոյակապ պիեսներ։ Հիշենք Ֆոնվիզինի «Ընդերքը», Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից», Պուշկինի «Բորիս Գոդունովը», Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչը» և Լերմոնտովի «Դիմակահանդեսը»։ Այս պիեսներից յուրաքանչյուրը կարող էր հարստացնել և զարդարել, ինչպես Բելինսկին իրավամբ գրել է, ցանկացած արևմտաեվրոպական երկրի գրականությունը։

Բայց այս պիեսները շատ քիչ էին։ Իսկ թատերական ռեպերտուարի վիճակը չեն որոշել։ Պատկերավոր ասած՝ նրանք զանգվածային դրամատուրգիայի մակարդակից բարձր էին, ինչպես միայնակ, հազվագյուտ լեռներ անվերջ անապատային հարթավայրում: պիեսների ճնշող մեծամասնությունը, որոնք լցրել են այն ժամանակ թատրոնի բեմ, կազմել է սարսափներից ու հանցագործություններից հյուսված դատարկ, անլուրջ վոդևիլների և սենտիմենտալ մելոդրամաների թարգմանությունները։ Ե՛վ վոդևիլը, և՛ մելոդրաման՝ ահավոր հեռու իրական կյանքից, հատկապես իրական ռուսական իրականությունից, նույնիսկ դրա ստվերը չէին։

Հոգեբանական ռեալիզմի բուռն զարգացումը, որը մենք դիտում ենք 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, դրսևորվել է նաև դրամատուրգիայում։ Մարդկային անհատականության նկատմամբ հետաքրքրությունը նրա բոլոր վիճակներում գրողներին ստիպում էր միջոցներ փնտրել դրանք արտահայտելու համար: Դրամայում հիմնական նման միջոցը կերպարների լեզվի ոճական անհատականացումն էր, և հենց Օստրովսկին է գլխավոր դերը խաղացել այս մեթոդի մշակման գործում։

Բացի այդ, հոգեբանության մեջ Օստրովսկին փորձեց գնալ ավելի հեռու, հեղինակի մտադրության շրջանակներում իր հերոսներին առավելագույն հնարավոր ազատություն տալու ճանապարհով. Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին իր գրական ուղու սկիզբը համարեց 1847 թվականին, երբ համատեղ ձեռնարկության պրոֆեսորի և գրողի տանը մեծ հաջողությամբ կարդաց «Ընտանեկան պատկեր» պիեսը։ Շևիրևա. Նրա հաջորդ ներկայացումը «Սեփական մարդիկ. եկեք կարգավորենք»: (բնօրինակ անվանումը՝ «Bankrupt») նրա անունը հայտնի դարձրեց ողջ ընթերցող Ռուսաստանին։ 50-ականների սկզբից։ նա ակտիվորեն համագործակցում է պատմաբան Մ.Պ.-ի ամսագրում։ Պոգոդին «Մոսկվիտյանին» և շուտով Ա.Ա. Գրիգորիևը, Լ.Ա. Մեյմը և մյուսները ստեղծեցին Մոսկվիթյանինի «երիտասարդ խմբագրական խորհուրդը», որը փորձում էր ամսագիրը դարձնել հասարակական մտքի նոր ուղղության օրգան, որը մոտ է սլավոֆիլիզմին և կանխատեսում էր հողի շարժումը: Ամսագիրը տարածում էր ռեալիստական ​​արվեստը, հետաքրքրությունը ժողովրդական կյանքի և բանահյուսության, ռուսական պատմության, հատկապես անապահով խավերի պատմության նկատմամբ։

Օստրովսկին գրականություն եկավ որպես ազգային տարբերակիչ թատերական ոճի ստեղծող, որը հիմնված էր պոետիկայի վրա բանահյուսական ավանդույթի վրա: Դա հնարավոր է պարզվել, քանի որ նա սկսել է ռուս ժողովրդի նահապետական ​​շերտերի կերպարից, որոնք պահպանել են նախապետրինյան, համարյա ոչ եվրոպականացված ընտանեկան և մշակութային կենսակերպը։ Այն դեռևս «նախաանձնական» միջավայր էր, որի պատկերման համար բանահյուսության պոետիկան կարող էր հնարավորինս լայնորեն օգտագործվել իր ծայրահեղ ընդհանրացմամբ, կայուն տիպերով, ասես անմիջապես ճանաչելի ունկնդիրների և դիտողների կողմից և նույնիսկ կրկնվող հիմնական: սյուժետային իրավիճակ - սիրահարների պայքարը իրենց երջանկության համար: Այս հիման վրա ստեղծվել է Օստրովսկու ժողովրդական հոգեբանական կատակերգության տեսակը 19-20-րդ դարերի ռուս գրականություն / Կոմպ. Բ.Ս. Բուգրով, Մ.Մ. Գոլուբկով. - M.: Aspect Press, 2000, էջ. 202..

Կարևոր է հասկանալ, թե ինչն է կանխորոշել հոգեբանական դրամայի առկայությունը Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկու ստեղծագործության մեջ: Առաջին հերթին, մեր կարծիքով, նրանով, որ նա ի սկզբանե իր գործերը ստեղծել է թատրոնի, բեմական մարմնավորման համար։ Պիեսը Օստրովսկու համար պիես հրատարակելու ամենաամբողջական ձևն էր։ Միայն բեմի վրա բեմադրվելիս է հեղինակի դրամատիկական գեղարվեստական ​​գրականությունը լիովին ավարտված ձև և արտադրում հենց այդ հոգեբանական էֆեկտը, որի ձեռքբերումը հեղինակն իրեն դրել է որպես Կոտիկովա Պ.Բ. Դիտողի ձայնը՝ ժամանակակից. (Ֆ.Ա. Կոնին Ա.Ն. Օստրովսկու մասին) // Գրականությունը դպրոցում. - 1998. - թիվ 3: - Ս. 18-22 ..

Բացի այդ, Օստրովսկու դարաշրջանում թատրոնի հանդիսատեսն իր սոցիալական և կրթական մակարդակով ավելի ժողովրդավար էր, ավելի «երփներանգ» էր, քան ընթերցողները։ Ըստ Օստրովսկու՝ ընկալման համար գեղարվեստական ​​գրականությունանհրաժեշտ է որոշակի մակարդակի կրթություն և լուրջ ընթերցանության սովորություն: Հանդիսատեսը կարող է գնալ թատրոն պարզապես զվարճանալու համար, իսկ թատրոնի ու դրամատուրգի գործն է ներկայացումը դարձնել և՛ հաճույք, և՛ բարոյական դաս։ Այսինքն՝ թատերական գործողությունը պետք է առավելագույն հոգեբանական ազդեցություն ունենա հեռուստադիտողի վրա։

Դրամայի բեմական գոյությանը կողմնորոշվելը նաև որոշում է հեղինակի հատուկ ուշադրությունը յուրաքանչյուր կերպարի հոգեբանական առանձնահատկություններին՝ և՛ գլխավոր, և՛ երկրորդական կերպարին։

Բնության նկարագրության հոգեբանությունը կանխորոշեց տեսարանի ապագա դեկորացիան։

Ա.Ն. Օստրովսկին էական դեր է հատկացրել իր յուրաքանչյուր ստեղծագործության վերնագրին՝ կենտրոնանալով նաև հետագա բեմական արտադրության վրա, որն ընդհանուր առմամբ բնորոշ չէր ռեալիզմի դարաշրջանի ռուս գրականությանը։ Փաստն այն է, որ դիտողը միանգամից ընկալում է պիեսը, նա չի կարող ընթերցողի նման կանգ առնել ու մտածել, վերադառնալ սկզբին։ Հետևաբար, նա պետք է անհապաղ հոգեբանորեն ներդաշնակվի հեղինակի կողմից այս կամ այն ​​տեսակի տեսարանի հետ, որը նա պատրաստվում է տեսնել: Ներկայացման տեքստը, ինչպես գիտեք, սկսվում է պաստառով, այն է՝ անունը, ժանրի սահմանումը և բազմաթիվ բնութագրվող կերպարների ցանկը։ Այդպիսով, արդեն պաստառը հեռուստադիտողին պատմում էր բովանդակության և այն մասին, թե «ինչպես է այն ավարտվում», հաճախ նաև հեղինակի դիրքորոշման մասին. Ավանդական ժանրերն այս առումով ամենաորոշն ու հստակն էին։ Կատակերգությունը նշանակում է, որ այն կերպարների համար, որոնց հեղինակը և հեռուստադիտողը համակրում են, ամեն ինչ կավարտվի երջանիկ (այս բարեկեցության իմաստը, իհարկե, կարող է շատ տարբեր լինել, երբեմն հակասում է հանրային գաղափարին) Ժուրավլևա Ա.Ի. Պիեսներ Ա.Ն. Օստրովսկին թատրոնի բեմում//Գրականությունը դպրոցում. - 1998. - թիվ 5: - Ս. 12-16 ..

Բայց պիեսում պատկերված կյանքի բարդության հետ մեկտեղ ավելի ու ավելի դժվար էր դառնում ժանրային հստակ սահմանում տալը։ Եվ հաճախ հրաժարվելով «կատակերգություն» անվանումից՝ Օստրովսկին ժանրն անվանում է «տեսարան» կամ «պատկեր»։ «Տեսարաններ» - Օստրովսկու հետ նման ժանր է հայտնվել երիտասարդության տարիներին. Հետո նա ասոցացվում էր «բնական դպրոցի» պոետիկայի հետ և ինչ-որ դրամատիզացված էսսեի պես մի բան էր՝ սյուժետում բնորոշ տիպեր գծելով, որը առանձին դրվագ է, պատկեր կերպարների կյանքից։ 1860-1870-ականների «տեսարաններում» ու «պատկերներում» մենք այլ բան ենք տեսնում. Այստեղ մենք ունենք լիովին զարգացած սյուժե, դրամատիկ գործողությունների հետևողական զարգացում, որը տանում է դեպի հանգուցալուծում, որն ամբողջությամբ սպառում է դրամատիկ հակամարտությունը: «Տեսարանների» և կատակերգության սահմանը միշտ չէ, որ հեշտ է սահմանել այս ժամանակահատվածում։ Թերևս երկու պատճառ կա Օստրովսկու կողմից ավանդական ժանրի սահմանումը մերժելու համար. Որոշ դեպքերում դրամատուրգին թվում է, որ պիեսում հիշատակված զվարճալի միջադեպը բնորոշ և «լայնածավալ» չէ խորը ընդհանրացման և բարոյական կարևոր եզրակացությունների համար. այն է՝ Օստրովսկին այսպես է հասկացել կատակերգության էությունը (որ. օրինակ, «Ոչ բոլոր կառնավալները կատվի համար»): Այլ դեպքերում, հերոսների կյանքում շատ տխուր և դժվար է եղել, չնայած ավարտը բարեհաջող է ստացվել («Անդունդ», «Ուշ սեր») Ժուրավլևա Ա.Ի. Պիեսներ Ա.Ն. Օստրովսկին թատրոնի բեմում//Գրականությունը դպրոցում. - 1998. - թիվ 5: - Ս. 12-16 ..

1860-1870-ական թվականների պիեսներում տեղի է ունենում դրամայի աստիճանական կուտակում և ձևավորվում հերոս, որն անհրաժեշտ է դրամայի ժանրին՝ բառի նեղ իմաստով։ Այս հերոսը, առաջին հերթին, պետք է զարգացած անձնական գիտակցություն ունենա։ Քանի դեռ նա ներքուստ, հոգեպես իրեն հակառակ չի զգում շրջապատին, ընդհանրապես չի առանձնանում նրանից, կարող է համակրանք առաջացնել, բայց դեռ չի կարող դառնալ հերոսի ակտիվ, արդյունավետ պայքար պահանջող դրամայի հերոս։ հանգամանքների հետ։ Անձնական բարոյական արժանապատվության և մարդու արտադասակարգային արժեքի ձևավորումը աղքատ աշխատողների, քաղաքային զանգվածների գիտակցության մեջ գրավում է Օստրովսկու բուռն հետաքրքրությունը։ Բարեփոխման հետևանքով առաջացած անհատականության զգացողության վերելքը, որը գրավեց Ռուսաստանի բնակչության բավականին լայն հատվածը, նյութ է տալիս և հիմք է հանդիսանում դրամայի համար։ Օստրովսկու գեղարվեստական ​​աշխարհում, իր վառ կատակերգական շնորհով, դրամատիկական բնույթով հակամարտությունը հաճախ շարունակում է լուծվել դրամատիկ կառույցում։ «Ճշմարտությունը լավն է, բայց երջանկությունն ավելի լավը» պարզապես կատակերգություն է ստացվում, որը բառացիորեն կանգնած է դրամայի շեմին. հաջորդ «մեծ պիեսը», որի մասին հիշատակվում է վերը նշված նամակում, «Օժիտ» է։ Ի սկզբանե ընկալվելով «տեսարաններով», որոնց առանձնապես չէր կարևորում, Օստրովսկին աշխատանքի ընթացքում զգաց կերպարների և կոնֆլիկտի կարևորությունը։ Եվ թվում է, որ բանն այստեղ առաջին հերթին հերոսի՝ Պլատոն Զիբկինի մեջ է։

Օստրովսկու երիտասարդության ընկեր, նշանավոր բանաստեղծ և քննադատ Ա.Ա.Գրիգորիևը Չացկիում տեսել է Օստրովսկու «վեհ ոգեշնչումներից մեկը»։ Նա նաև Չացկիին անվանել է «մեր գրականության միակ հերոսը» (1862)։ Առաջին հայացքից կարող է զարմացնել քննադատի դիտողությունը՝ շատ տարբեր աշխարհներպատկերել է Գրիբոյեդովին և Օստրովսկուն։ Սակայն ավելի խորը մակարդակում բացահայտվում է Գրիգորիևի դատողության անվերապահ ճիշտությունը։

Գրիբոյեդովը ռուսական դրամայում ստեղծել է «բարձր հերոսի», այսինքն՝ հերոսի տեսակը՝ հեղինակին անմիջական, քնարական մոտիկ խոսքի միջոցով՝ բացահայտելով ճշմարտությունը, գնահատելով պիեսում տեղի ունեցող իրադարձությունները և ազդելով դրանց ընթացքի վրա։ Նա անհատական ​​հերոս էր, ով ուներ անկախություն և դիմադրեց հանգամանքներին։ Այս առումով Գրիբոեդովի հայտնագործությունն ազդեց ռուսների ողջ հետագա ընթացքի վրա գրականություն XIXդարում և, իհարկե, Օստրովսկու վրա։

Լայն լսարանի վրա կենտրոնացումը՝ անմիջական իր ընկալումներով և տպավորություններով, որոշեց Օստրովսկու դրամատուրգիայի ընդգծված ինքնատիպությունը։ Նա համոզված էր, որ դրամաներում և ողբերգություններում ժողովրդական հանդիսատեսին «խորը հոգոց է պետք, ամբողջ թատրոնի համար անհրաժեշտ են անհեթեթ ջերմ արցունքներ, բուռն ելույթներ, որոնք կհոսեն ուղիղ հոգու մեջ»։

Այս պահանջների լույսի ներքո դրամատուրգը գրել է գաղափարական և հուզական մեծ ինտենսիվության պիեսներ՝ կատակերգական կամ դրամատիկական, որոնք «գրավում են հոգին, ստիպում մոռանալ ժամանակն ու տեղը»։ Ստեղծելով պիեսներ՝ Օստրովսկին ելնում էր հիմնականում ժողովրդական դրամայի ավանդույթներից, ուժեղ դրամայի և մեծ կատակերգության պահանջներից։ «Ռուս հեղինակները ցանկանում են փորձել իրենց ուժերը,- ասաց նա,- թարմ հանդիսատեսի առջև, որի նյարդերն այնքան էլ ճկուն չեն, ինչը պահանջում է ուժեղ դրամա, մեծ կատակերգություն, որն առաջացնում է անկեղծ, բարձր ծիծաղ, տաք, անկեղծ զգացմունքներ, աշխույժ և ուժեղ: կերպարներ»։

Հայտնի թատերագետ Ֆ.Ա. Իր լայնախոհությամբ և խիզախությամբ հայտնի Կոնին անմիջապես գնահատեց Օստրովսկու ստեղծագործությունների բարձր որակը։ Կոնին բովանդակության պարզությունը համարում էր դրամատիկ ստեղծագործության արժանիքներից մեկը, և այս պարզությունը, որը բարձրացված էր մինչև արտիստիզմ, տեսավ Օստրովսկու կատակերգություններում՝ դեմքերի ուրվագծման մեջ: Կոնին, մասնավորապես, գրել է «Մոսկովցիները» պիեսի մասին. «Թատերագիրն ինձ ստիպեց սիրահարվել իր ստեղծած կերպարներին։ ստիպեց ինձ սիրահարվել Ռուսակովին, Բորոդկինին և Դունյային, չնայած նրանց բնորոշ անշնորհքությանը, քանի որ նա կարողացավ բացահայտել նրանց ներքին մարդկային կողմը, ինչը չէր կարող չազդել հանդիսատեսի մարդասիրության վրա », - ասաց Կոնի Ա. «Մոսկվիթցիներ» պիեսի վրա // Ռուսական բեմի ռեպերտուար և պանթեոն. - 1853. - Թիվ 4։ - S. 34//Տե՛ս. Կոտիկովա Պ.Բ. Դիտողի ձայնը՝ ժամանակակից. (Ֆ.Ա. Կոնին Ա.Ն. Օստրովսկու մասին) // Գրականությունը դպրոցում. - 1998. - թիվ 3: - Ս. 18-22 ..

Նաև Ա.Ֆ. Կոնին նշել է այն փաստը, որ մինչ Օստրովսկին «ռուսական կատակերգությունում նույնիսկ հակադրությունները (հոգեբանական) չեն թույլատրվում. Ո՞րն է ռուս ազգությունը: // Ռուսական բեմի ռեպերտուար և պանթեոն. - 1853. - Թիվ 4։ - S. 3//Տե՛ս. Կոտիկովա Պ.Բ. Դիտողի ձայնը՝ ժամանակակից. (Ֆ.Ա. Կոնին Ա.Ն. Օստրովսկու մասին) // Գրականությունը դպրոցում. - 1998. - թիվ 3: - Ս. 18-22 ..

Այսպիսով, կարելի է ասել, որ արդեն Օստրովսկու ժամանակաշրջանում քննադատները նշում էին նրա դրամատիկ ստեղծագործություններում նուրբ հոգեբանության առկայությունը, որը կարող էր ազդել հանդիսատեսի ընկալման վրա պիեսների հերոսների մասին։

Հարկ է նշել, որ Օստրովսկին իր կատակերգություններում և դրամաներում չի սահմանափակվել միայն երգիծական մեղադրողի դերով։ Նա վառ, համակրանքով պատկերում էր սոցիալ-քաղաքական և կենցաղային դեսպոտիզմի զոհերին, բանվորներին, ճշմարտությունը փնտրողներին, լուսավորիչներին, կամայականության և բռնության դեմ ջերմեռանդ բողոքականներին։ Այս հերոսները ներս էին մութ թագավորությունինքնավարություն «պայծառ ճառագայթներով»՝ ազդարարելով արդարադատության անխուսափելի հաղթանակը Լակշին Վ.Յա. Օստրովսկու թատրոն. - Մ.: Արվեստ, 1985, էջ. 28..

Պատժելով իշխանություն ունեցողներին, «ճնշողներին», մանր բռնակալներին ահեղ դատարանով, համակրելով անապահովներին, նկարելով ընդօրինակման արժանի հերոսներ՝ Օստրովսկին դրամատուրգիան և թատրոնը վերածեց սոցիալական բարքերի դպրոցի։

Դրամատուրգը ոչ միայն արեց բարիքներնրա պիեսները աշխատավորների և առաջադիմության մարդկանց կողմից, ժողովրդական ճշմարտության և իմաստության կրողներ, բայց նաև գրել են ժողովրդի անունից և ժողովրդի համար: Օստրովսկին իր պիեսներում պատկերել է կյանքի արձակը, հասարակ մարդիկառօրյա հանգամանքներում. Բայց կյանքի այս արձակը նա շրջանակեց մեծագույն ընդհանրացման գեղարվեստական ​​տեսակների շրջանակում։

Գրությունը

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկի... Սա անսովոր երեւույթ է. Նրա դերը ռուսական դրամայի զարգացման պատմության մեջ. կատարողական արվեստիսկ ողջ ազգային մշակույթը դժվար է գերագնահատել: Ռուսական դրամայի զարգացման համար նա արել է նույնքան, որքան Շեքսպիրը Անգլիայում, Լոն դե Վեգան Իսպանիայում, Մոլիերը Ֆրանսիայում, Գոլդոնին Իտալիայում և Շիլլերը Գերմանիայում։ Չնայած գրաքննության, թատերական և գրական կոմիտեի և կայսերական թատրոնների տնօրինության կողմից իրականացվող ոտնձգություններին, չնայած ռեակցիոն շրջանակների քննադատությանը, Օստրովսկու դրամատուրգիան տարեցտարի ավելի ու ավելի մեծ համակրանք էր ձեռք բերում ինչպես դեմոկրատ հանդիսատեսի, այնպես էլ արվեստագետների շրջանում։

Զարգացնել ռուսական դրամատիկական արվեստի լավագույն ավանդույթները, օգտագործելով արտասահմանյան առաջադեմ դրամատուրգիայի փորձը, անխոնջ սովորել կյանքի մասին հայրենի երկիրՄշտապես շփվելով ժողովրդի հետ, սերտորեն շփվելով ժամանակակից ամենաառաջադեմ հասարակության հետ, Օստրովսկին դարձավ իր ժամանակի կյանքի ակնառու պատկերը, որը մարմնավորում էր Գոգոլի, Բելինսկու և այլ առաջադեմ գրական գործիչների երազանքները ռուս կերպարների հայտնվելու և հաղթանակի մասին: ազգային բեմ.
Ստեղծագործական գործունեությունՕստրովսկին մեծ ազդեցություն է ունեցել առաջադեմ ռուսական դրամայի ողջ հետագա զարգացման վրա։ Հենց նրանից են սովորել մեր լավագույն դրամատուրգները, նա դասավանդել է։ Հենց նրան էին ձգում իրենց ժամանակին ձգտող դրամատիկ գրողներին:

Իր ժամանակի գրողների վրա Օստրովսկու ազդեցության ուժի մասին կարելի է վկայել դրամատուրգ բանաստեղծուհի Ա.Դ.Միսովսկայային ուղղված նամակը։ «Գիտե՞ք, թե որքան մեծ է ձեր ազդեցությունն ինձ վրա: Արվեստի հանդեպ սերը չէր, որ ինձ ստիպեց հասկանալ և գնահատել քեզ, ընդհակառակը, դու ինձ սովորեցրիր սիրել և հարգել արվեստը։ Ես միայն քեզ եմ պարտական, որ դիմացա գրական թշվառ միջակության ասպարեզ ընկնելու գայթակղությանը, չհետապնդեցի անուշ ու թթու կիսակրթների ձեռքից նետված էժանագին դափնիների հետևից։ Դու և Նեկրասովը ստիպեցիր ինձ սիրահարվել մտքին և աշխատանքին, բայց Նեկրասովն ինձ տվեց միայն առաջին ազդակը, դու ես ուղղությունը։ Կարդալով ձեր ստեղծագործությունները՝ հասկացա, որ հանգավորումը պոեզիա չէ, իսկ բառակապակցությունները գրականություն չեն, և որ միայն միտքն ու տեխնիկան մշակելով՝ նկարիչը իսկական նկարիչ կլինի։
Օստրովսկին հզոր ազդեցություն ունեցավ ոչ միայն հայրենական դրամատուրգիայի, այլև ռուսական թատրոնի զարգացման վրա։ Օստրովսկու հսկայական նշանակությունը ռուսական թատրոնի զարգացման մեջ լավ ընդգծված է Օստրովսկուն նվիրված բանաստեղծության մեջ և 1903 թվականին Մ. Ն. Երմոլովայի կողմից Մալի թատրոնի բեմից կարդացված բանաստեղծության մեջ.

Բեմում կյանքն ինքը, բեմից փչում է ճշմարտությունը,
Եվ պայծառ արևը շոյում և ջերմացնում է մեզ ...
Հնչում է սովորական, կենդանի մարդկանց կենդանի խոսքը,
Բեմում ոչ «հերոս», ոչ հրեշտակ, ոչ չարագործ,
Բայց պարզապես տղամարդ ... Երջանիկ դերասան
Շտապում է արագ կոտրել ծանր կապանքները
Պայմաններ և սուտ. Խոսքերն ու զգացմունքները նոր են

Բայց հոգու գաղտնիքներում պատասխանը հնչում է նրանց, -
Եվ բոլոր բերանները շշնջում են՝ երանի բանաստեղծին,
Պոկեք մաշված, փայլազարդ ծածկոցները
Եվ պայծառ լույս սփռեց խավարի թագավորության մեջ

Հանրահայտ դերասանուհին նույն մասին գրել է 1924 թվականին իր հուշերում. «Օստրովսկու հետ բեմում հայտնվեցին հենց ճշմարտությունը և ինքը՝ կյանքը… Սկսվեց օրիգինալ դրամայի աճը՝ լի արդիականության արձագանքներով… Նրանք սկսեցին խոսել այն մասին, խեղճ, նվաստացած ու վիրավորված»։

Օստրովսկու կողմից շարունակվող և խորացված ինքնավարության թատերական քաղաքականությամբ խեղդված ռեալիստական ​​ուղղությունը թատրոնը դարձրեց իրականության հետ սերտ կապի ուղի։ Միայն դա կյանք է տվել թատրոնին որպես ազգային, ռուսական, ժողովրդական թատրոն։

«Գրականությանը նվեր բերեցիր արվեստի գործերի մի ամբողջ գրադարան, բեմի համար ստեղծեցիր քո յուրահատուկ աշխարհը։ Դուք միայնակ ավարտեցիք շենքը, որի հիմքում դրվեցին Ֆոնվիզինի, Գրիբոյեդովի, Գոգոլի հիմնաքարերը։ Այս հիանալի նամակը գրական և թատերական գործունեության երեսունհինգամյակի տարում, ի թիվս այլ շնորհավորանքների, ստացավ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին մեկ այլ մեծ ռուս գրողից՝ Գոնչարովից։

Բայց շատ ավելի վաղ, դեռևս երիտասարդ Օստրովսկու առաջին ստեղծագործության մասին, որը տպագրվել է «Մոսկվիթյանին», նրբագեղության նուրբ գիտակ և զգայուն դիտորդ Վ.Ֆ. Օդոևսկին գրել է. այս մարդը մեծ տաղանդ է: Ռուսաստանում երեք ողբերգություն եմ համարում` «Ընդերքը», «Վայ խելքից», «Տեսուչ»: Չորրորդ համարը դրել եմ Սնանկության վրա։

Այսպիսի խոստումնալից առաջին գնահատականից մինչև Գոնչարովի հոբելյանական նամակը՝ հագեցած, զբաղված կյանք; աշխատասիրությամբ, և հանգեցրեց գնահատականների նման տրամաբանական հարաբերությունների, քանի որ տաղանդը նախ և առաջ մեծ աշխատանք է պահանջում իր վրա, և դրամատուրգը մեղք չգործեց Աստծո առաջ. նա իր տաղանդը հողի մեջ չթաղեց: 1847 թվականին հրատարակելով առաջին ստեղծագործությունը՝ Օստրովսկին այդ ժամանակվանից գրել է 47 պիես և թարգմանել ավելի քան քսան պիես եվրոպական լեզուներից։ Եվ ընդհանուր առմամբ իր ստեղծած ժողովրդական թատրոնում կա մոտ հազար դերասան։
Իր մահից կարճ ժամանակ առաջ՝ 1886 թվականին, Ալեքսանդր Նիկոլաևիչը նամակ ստացավ Լ. Ն. Տոլստոյից, որում փայլուն արձակագիրը խոստովանում էր. արագ իրականում դարձիր այն, ինչ դու անկասկած կաս՝ ողջ ժողովրդի գրողն ամենալայն իմաստով: