Պիեսը քննարկում է։ Բ
Բեռնարդ Շոու- ականավոր անգլիացի դրամատուրգ, 20-րդ դարի ռեալիստական դրամայի հիմնադիրներից, տաղանդավոր երգիծաբան, հումորիստ։ Նրա ստեղծագործությունը վայելում է արժանի համբավ և առաջացնում է ընդհանուր հետաքրքրություն։
Անգլիայում Բեռնարդ Շոուի անունը համընկնում է Ուիլյամ Շեքսպիրի անվան հետ, թեև Շոուն ծնվել է իր նախորդից երեք հարյուր տարի ուշ: Նրանք երկուսն էլ անգնահատելի ներդրում են ունեցել զարգացման գործում ազգային թատրոնԱնգլիան, և նրանցից յուրաքանչյուրի աշխատանքը հայտնի դարձավ իրենց հայրենիքի սահմաններից շատ հեռու:
Վերածննդի դարաշրջանում իր ամենաբարձր ծաղկումն ապրելով՝ անգլիական դրաման նոր բարձունքների է հասել միայն Բեռնարդ Շոուի գալուստով: Նա Շեքսպիրի միակ արժանի ուղեկիցն է. նա իրավամբ համարվում է ժամանակակից անգլիական դրամայի ստեղծողը։ Շարունակելով անգլիական դրամայի լավագույն ավանդույթները և կլանելով ժամանակակից թատրոնի մեծագույն վարպետների՝ Իբսենի և Չեխովի փորձը, Շոուի ստեղծագործությունը նոր էջ է բացում 20-րդ դարի գրականության մեջ։ Շոուն ծիծաղն է ընտրում որպես սոցիալական անարդարության դեմ պայքարի հիմնական զենք։ Այս զենքը նրան անթերի ծառայեց։ «Իմ կատակելու ձևը ճշմարտությունն ասելն է»,- Բեռնարդ Շոուի այս խոսքերն օգնում են հասկանալու նրա մեղադրական ծիծաղի ինքնատիպությունը, որն արդեն մեկ դար բարձրաձայն հնչում է բեմից։ Բեռնարդ Շոուն ծնվել է 1856 թվականին Իռլանդիայի Դուբլին քաղաքում։ Ամբողջ 19-րդ դարում «Կանաչ կղզին», ինչպես անվանում էին Իռլանդիան, եռում էր։ Ազատագրական պայքարը մեծացավ։ Իռլանդիան ձգտում էր անկախանալ Անգլիայից: Նրա ժողովուրդն ապրում էր աղքատության մեջ, բայց չէր ցանկանում դիմանալ ստրկությանը: Հայրենիքի ապրած վշտի ու զայրույթի մթնոլորտում անցավ ապագա գրողի մանկությունն ու պատանեկությունը։ Շոուի ծնողները ծագել են աղքատ ազնվականությունից: Ընտանեկան կյանքը անհանգիստ էր և անբարյացակամ։ Զրկված գործնական երակից, անընդհատ հարբած հայրը չի հաջողել իր ընտրած գործը՝ հացահատիկի առևտուրը։ Շոուի մայրը արտասովոր կին է երաժշտական ունակությունՆա ստիպված էր ինքնուրույն պահել իր ընտանիքը։ Նա երգել է համերգներին, իսկ հետագայում վաստակել է երաժշտության դասերի գնալով։ Ընտանիքում փոքր ուշադրություն է դարձվել երեխաներին. Նրանց կրթելու համար փող չկար։ Սակայն իրենց տրամադրություններով և հայացքներով Շոուի ծնողները պատկանում են Դուբլինի հասարակության առաջադեմ հայրենասիրական շերտերին։ Նրանք հավատարիմ չեն եղել կրոնական դոգմաներին և իրենց երեխաներին դաստիարակել են որպես ազատամիտ աթեիստներ։
Բնավորությամբ նորարար Շոուն նույնպես ձգտում էր նոր բան բերել վեպում։ Շոուի վեպերը վկայում էին դրամատուրգի նրա բնածին հմտության մասին, որը դեռ սպասում էր բացահայտման հնարավորության։ Վեպերում այն դրսևորվել է հստակ ընդգծված միտումով դեպի երկխոսված ձև՝ փայլուն կառուցված երկխոսություններում, որին առանց բացառության Շոուի բոլոր ստեղծագործություններում գլխավոր տեղն է պատկանում։ 1884 թվականին Շոուն միացավ Ֆաբիան միությանը, դրա ստեղծումից անմիջապես հետո։ Դա սոցիալական ռեֆորմիստական կազմակերպություն էր, որը ձգտում էր ղեկավարել բանվորական շարժումը։ Ֆաբիան ընկերության անդամներն իրենց խնդիրն էին համարում ուսումնասիրել սոցիալիզմի հիմքերը և դրան անցնելու ուղիները։ Որպես իսկական նորարար՝ Շոուն խոսեց դրամայի ասպարեզում։ Նա հավանություն է տվել անգլիական թատրոնում դրամայի նոր տեսակին՝ ինտելեկտուալ դրամային, որտեղ հիմնական տեղը պատկանում է ոչ թե ինտրիգին, ոչ թե հուզիչ սյուժեին, այլ այն լարված վեճերին, սրամիտ բանավոր մենամարտերին, որոնք մղում են նրա հերոսները։ Շոուն իր պիեսներն անվանել է «քննարկման պիեսներ»։ Նրանք ֆիքսեցին խնդիրների խորությունը, դրանց լուծման արտասովոր ձևը. նրանք գրգռում էին դիտողի միտքը, ստիպում նրան ինտենսիվ մտածել տեղի ունեցողի մասին և դրամատուրգի հետ միասին ուրախ ծիծաղել գոյություն ունեցող օրենքների, հրամանների և բարքերի անհեթեթության վրա: Շոուի դրամատիկ գործունեության սկիզբը կապված է Անկախ թատրոնի հետ, որը բացվել է 1891 թվականին Լոնդոնում։ Դրա հիմնադիրը անգլիացի հայտնի ռեժիսոր Ջեյքոբ Գրեյնն էր։ Հիմնական խնդիրը, որ Գրեյնը դրել էր իր առջեւ, անգլիացի հանդիսատեսին ժամանակակից դրամատուրգիային ծանոթացնելն էր։ Անկախ թատրոնը հակադարձեց զվարճալի պիեսների հոսքին, որոնք այդ տարիների անգլիական թատրոնների մեծ մասի խաղացանկը լցնում էին մեծ գաղափարների դրամատուրգիայով: Նրա բեմում բեմադրվել են Իբսենի, Չեխովի, Տոլստոյի, Գորկու բազմաթիվ պիեսներ։ Բեռնարդ Շոուն սկսեց գրել նաև Անկախ թատրոնի համար:
Սոցիալական ռեֆորմիստական «Ֆաբյան հասարակության» (1884) հիմնադիրներից։ «Սիրողական սոցիալիստ» (1883) վեպը, հոդվածներ երաժշտության և թատրոնի մասին (որպես նոր դրամայի օրինակ առաջ մղել Գ. Իբսենի պիեսները)։ Դրամա-քննարկման ստեղծողը, որի առանցքում թշնամական գաղափարախոսությունների, սոցիալական և էթիկական խնդիրների բախումն է՝ «Այիների տունը» (1892 թ.), «Միսիս Ուորենի մասնագիտությունը» (1894 թ.), «Խնձորի սայլը» (1929 թ.) ) Հիմնականում գեղարվեստական մեթոդՇոուն պարադոքս է՝ որպես դոգմատիզմի և նախապաշարմունքների տապալման միջոց - («Անդրոկլես և առյուծ», 1913, «Պիգմալիոն», 1913), ավանդական ներկայացումներ («Կեսար և Կլեոպատրա» պատմական պիեսներ, 1901 թ., «Վերադարձ դեպի Մեթուսաղա» հնգագրություն։ », 1918-20, «Սեն Ժոան», 1923)։
Ամփոփումխաղում է «Պիգմալիոն»
Ներկայացումը տեղի է ունենում Լոնդոնում։ Ամառային մի երեկո անձրևը դույլի պես հորդում է։ Անցորդները վազում են դեպի Քովենթ Գարդեն շուկա և դեպի Սբ. Պավելը, որտեղ արդեն ապաստանել են մի քանի հոգի, այդ թվում՝ մի տարեց տիկին դստեր հետ, նրանք երեկոյան զգեստներով սպասում են Ֆրեդիին՝ տիկնոջ որդուն, որ տաքսի գտնի ու գա իրենց մոտ։ Բոլորը, բացառությամբ նոթատետր ունեցող մեկ մարդու, անհամբեր նայում են անձրեւի հեղեղներին։ Հեռվից հայտնվում է Ֆրեդին, տաքսի չգտած, և վազում է դեպի սյունասրահ, բայց ճանապարհին բախվում է փողոցային ծաղկի աղջկան, որը շտապում է պատսպարվել անձրևից, և նրա ձեռքից թակում է մանուշակների մի զամբյուղ։ Նա պայթում է հայհոյանքների մեջ: Նոթատետրով մի մարդ շտապ ինչ-որ բան է գրում։ Աղջիկը ողբում է, որ իր մանուշակները անհետացել են, և աղաչում է հենց այնտեղ կանգնած գնդապետին, որ ծաղկեփունջ գնի։ Ով ազատվում է, նրան մանր է տալիս, բայց ծաղիկ չի վերցնում։ Անցորդներից մեկը մի ծաղիկ աղջկա՝ անփույթ հագնված ու չլվացված աղջկա ուշադրությունն է հրավիրում, որ նոթատետրով տղամարդն ակնհայտորեն խզբզում է իր մասին պախարակում։ Աղջիկը սկսում է հեկեկալ. Նա, սակայն, վստահեցնում է, որ ինքը ոստիկանությունից չէ, և բոլոր ներկաներին զարմացնում է՝ նրանցից յուրաքանչյուրի ծագումն արտասանությամբ ճշգրիտ որոշելով։
Ֆրեդիի մայրը որդուն հետ է ուղարկում՝ տաքսի փնտրելու։ Շուտով, սակայն, անձրևը դադարում է, և նա դստեր հետ գնում է կանգառ։ Գնդապետը հետաքրքրվում է նոթատետրով տղամարդու կարողություններով։ Նա ներկայանում է որպես Հենրի Հիգինս՝ Հիգինսի համընդհանուր այբուբենի ստեղծող։ Պարզվում է, որ գնդապետը խոսակցական սանսկրիտ գրքի հեղինակն է։ Նրա ազգանունը Փիքերինգ է։ Նա երկար ժամանակ ապրել է Հնդկաստանում և եկել է Լոնդոն հատուկ պրոֆեսոր Հիգինսին հանդիպելու համար։ Պրոֆեսորը նույնպես միշտ ցանկացել է հանդիպել գնդապետի հետ։ Նրանք պատրաստվում են գնալ Գնդապետի հյուրանոց ընթրելու, երբ ծաղկի աղջիկը նորից սկսում է խնդրել իրենից ծաղիկներ գնել։ Հիգինսը մի բուռ մետաղադրամ է նետում իր զամբյուղի մեջ և հեռանում է գնդապետի հետ: Ծաղկի աղջիկը տեսնում է, որ այժմ իր չափանիշներով հսկայական գումար է պատկանում։ Երբ Ֆրեդին ժամանում է տաքսիով, որը նա վերջապես ողջունեց, նա նստում է մեքենան և դուռը շրխկացնելով հեռանում է։
Հաջորդ առավոտ Հիգինսը ցուցադրում է իր ձայնագրական սարքավորումները գնդապետ Փիքերինին իր տանը: Հանկարծ Հիգինսի տնային տնտեսուհի միսիս Փիրսը հայտնում է, որ մի շատ պարզ աղջիկ ուզում է խոսել պրոֆեսորի հետ։ Մուտքագրեք երեկվա ծաղկի աղջիկը: Նա ներկայանում է որպես Էլիզա Դուլիթլ և ասում, որ ուզում է պրոֆեսորից հնչյունաբանության դասեր վերցնել, քանի որ իր արտասանությամբ չի կարողանում աշխատանք գտնել։ Նա մեկ օր առաջ լսել էր, որ Հիգինսը նման դասեր է տալիս։ Էլիզան վստահ է, որ հաճույքով կհամաձայնի աշխատել այն գումարը, որը երեկ, առանց նայելու, նետել էր իր զամբյուղը։ Իհարկե, նրա համար ծիծաղելի է խոսել նման գումարների մասին, բայց Պիկերինգը Հիգինսին խաղադրույք է առաջարկում։ Նա դրդում է նրան ապացուցելու, որ մի քանի ամսվա ընթացքում կարող է, ինչպես նախօրեին վստահեցրել էր, փողոցային ծաղկի աղջկան դքսուհի դարձնել։ Հիգինսն առաջարկը գայթակղիչ է համարում, մանավանդ որ Փիքերինգը պատրաստ է, եթե Հիգինսը հաղթի, վճարի Էլիզայի կրթության ողջ ծախսերը: Միսիս Փիրսը Էլիզային տանում է զուգարան՝ լվացվելու։
Որոշ ժամանակ անց Էլիզայի հայրը գալիս է Հիգինսի մոտ։ Նա աղբահան է, պարզ մարդ, բայց տպավորում է պրոֆեսորին իր բնական պերճախոսությամբ։ Հիգինսը Դոլիթլից թույլտվություն է խնդրում իր դստերը պահելու համար և դրա համար տալիս նրան հինգ ֆունտ: Երբ գալիս է Էլիզան՝ արդեն լվացված և ճապոնական խալաթ հագած, հայրը սկզբում նույնիսկ չի ճանաչում իր դստերը։ Մի քանի ամիս անց Հիգինսը Էլիզային բերում է իր մոր տուն՝ հենց որդեգրված օրվան: Նա ուզում է իմանալ, թե արդյոք արդեն հնարավոր է աղջկան աշխարհիկ հասարակություն մտցնել։ Տիկին Հիգինսը դստեր և որդու հետ այցելում է տիկին Էյնսֆորդ Հիլլը։ Սրանք այն նույն մարդիկ են, որոնց հետ Հիգինսը կանգնեց տաճարի սյունասրահի տակ այն օրը, երբ առաջին անգամ տեսավ Էլիզային: Սակայն նրանք չեն ճանաչում աղջկան։ Էլիզան սկզբում և՛ իրեն է պահում, և՛ խոսում է բարձր հասարակության տիկնոջ պես, իսկ հետո շարունակում է խոսել իր կյանքի մասին և այնպիսի փողոցային արտահայտություններ է օգտագործում, որ բոլոր ներկաները միայն զարմանում են։ Հիգինսը ձևացնում է, որ սա նոր սոցիալական ժարգոն է, այդպիսով հարթելով ամեն ինչ: Էլիզան հեռանում է հավաքույթից՝ Ֆրեդիին թողնելով հիացած։
Այս հանդիպումից հետո նա սկսում է Էլիզային տասը էջանոց նամակներ ուղարկել։ Հյուրերի հեռանալուց հետո Հիգինսն ու Պիկերինգը, որոնք մրցում են, խանդավառությամբ պատմում են տիկին Հիգինսին, թե ինչպես են աշխատում Էլիզայի հետ, ինչպես են նրան սովորեցնում, տանում օպերա, ցուցահանդեսների և հագցնում։ Տիկին Հիգինսը գտնում է, որ նրանք աղջկան վերաբերվում են ինչպես կենդանի տիկնիկի։ Նա համաձայն է միսիս Փիրսի հետ, ով կարծում է, որ իրենք «ոչնչի մասին չեն մտածում»։
Մի քանի ամիս անց երկու փորձարարներն էլ Էլիզային տանում են բարձր հասարակության ընդունելության, որտեղ նա գլխապտույտ հաջողություն է ունենում, բոլորը նրան դքսուհու համար են տանում։ Հիգինսը հաղթում է խաղադրույքը.
Հասնելով տուն՝ նա վայելում է այն փաստը, որ փորձը, որից նա արդեն հասցրել է հոգնել, վերջապես ավարտվել է։ Նա իրեն պահում և խոսում է իր սովորական կոպիտ ձևով՝ չնչին ուշադրություն չդարձնելով Էլիզային։ Աղջիկը շատ հոգնած ու տխուր տեսք ունի, բայց միևնույն ժամանակ շլացուցիչ գեղեցիկ է։ Նկատելի է, որ նրա մեջ գրգռվածություն է կուտակվում։
Նա վերջում նետում է նրա կոշիկները Հիգինսի վրա: Նա ցանկանում է մահանալ: Նա չգիտի, թե ինչ է լինելու իր հետ հետո, ինչպես է ապրելու։ Ի վերջո, նա դարձավ բոլորովին այլ մարդ: Հիգինսը վստահեցնում է, որ ամեն ինչ կստացվի։ Նրան, սակայն, հաջողվում է վիրավորել նրան, անհավասարակշռել և դրանով գոնե մի փոքր վրեժ լուծել իր համար:
Էլիզան գիշերը փախչում է տնից։ Հաջորդ առավոտ Հիգինսն ու Փիքերինգը կորցնում են իրենց գլուխները, երբ տեսնում են, որ Էլիզան չկա։ Անգամ ոստիկանների օգնությամբ փորձում են նրա հետքը գտնել։ Հիգինսն առանց Էլիզայի զգում է ինչպես առանց ձեռքերի։ Նա չգիտի, թե որտեղ են իր իրերը, ոչ էլ ինչ է նախատեսել օրվա համար։ Գալիս է միսիս Հիգինսը։ Հետո հայտնում են Էլիզայի հոր գալու մասին։ Դուլիթլը շատ է փոխվել. Հիմա նա մեծահարուստ բուրժուայի տեսք ունի։ Նա վրդովված քննադատում է Հիգինսին այն բանի համար, որ իր մեղքով նա ստիպված է եղել փոխել իր ապրելակերպը և այժմ դարձել է ավելի քիչ ազատ, քան նախկինում էր: Պարզվում է, որ մի քանի ամիս առաջ Հիգինսը գրել է Ամերիկայում ապրող մի միլիոնատիրոջ, ով հիմնել է Բարոյական բարեփոխումների լիգայի մասնաճյուղերն ամբողջ աշխարհում, որ Դոլիթլը, հասարակ աղբահան, այժմ ամենաօրիգինալ բարոյախոսն է ողջ Անգլիայում: Նա մահացավ, և մահից առաջ նա Դոլիթլին կտակեց իր վստահության բաժինը տարեկան երեք հազար եկամտի դիմաց, պայմանով, որ Դոլիթլը տարեկան մինչև վեց դասախոսություն կկարդա իր Բարոյական բարեփոխումների լիգայում։ Նա ցավում է, որ այսօր, օրինակ, նույնիսկ պետք է պաշտոնապես ամուսնանա նրա հետ, ում հետ մի քանի տարի ապրել է առանց հարաբերություններ գրանցելու։ Եվ այս ամենը, քանի որ նա այժմ ստիպված է նմանվել պատկառելի բուրժուայի։ Տիկին Հիգինսն անչափ ուրախ է, որ հայրը վերջապես կարող է խնամել իր փոխված աղջկան այնպես, ինչպես նա արժանի է։ Հիգինսը, սակայն, չի ցանկանում լսել Դոլիթլ Էլիզային «վերադարձնելու» մասին։
Տիկին Հիգինսն ասում է, որ գիտի, թե որտեղ է Էլիզան: Աղջիկը համաձայնում է վերադառնալ, եթե Հիգինսը ներողություն խնդրի։ Հիգինսը ոչ մի կերպ չի համաձայնում գնալ դրան: Ներս է մտնում Էլիզան։ Նա երախտագիտություն է հայտնում Փիքերինգին իր նկատմամբ որպես ազնվական տիկնոջ վերաբերմունքի համար։ Հենց նա էլ օգնեց Էլիզային փոխվել, չնայած այն հանգամանքին, որ նա ստիպված էր ապրել կոպիտ, փնթի և վատ դաստիարակված Հիգինսի տանը։ Հիգինսը խոցված է: Էլիզան ավելացնում է, որ եթե նա շարունակի «հրել» իրեն, ինքը կգնա Հիգինսի գործընկեր պրոֆեսոր Նեպինի մոտ և կդառնա նրա օգնականը և կտեղեկացնի Հիգինսի կատարած բոլոր հայտնագործությունների մասին։ Վրդովմունքի պոռթկումից հետո պրոֆեսորը պարզում է, որ այժմ նրա վարքագիծը նույնիսկ ավելի լավն է և ավելի արժանապատիվ, քան երբ նա խնամում էր իր իրերը և հողաթափեր էր բերում: Այժմ, նա վստահ է, նրանք այլեւս կկարողանան միասին ապրել ոչ միայն որպես երկու տղամարդ և մեկ հիմար աղջիկ, այլ որպես «երեք ընկերասեր հին ամուրիներ»։
Էլիզան գնում է հոր հարսանիքին։ Ըստ երևույթին, նա դեռ կապրի Հիգինսի տանը, քանի որ նրան հաջողվել է կապվել նրա հետ, ինչպես ինքն է արել, և ամեն ինչ կշարունակվի նախկինի պես։
20. Սոցիալ-ինտելեկտուալ դրամա-քննարկման ժանրը Բ.Շոուի ստեղծագործության մեջ («Տուն, որտեղ սրտերը կոտրվում են»)
Դրամայի գործողությունները տեղի են ունենում Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին։ Իրադարձությունները ծավալվում են նախկին նավապետ Շոթովերին պատկանող և հին նավի պես կառուցված տանը: Սյուժեն հիմնված է գործարար Մենգենի անհաջող ամուսնության պատմության վրա՝ անհաջող գյուտարարի՝ «ծնված ազատամարտիկի» դստեր՝ Էլլիի հետ։ The Shotover House-ը իսկական նավ չէ, և այս տանը ամեն ինչ կեղծ է. սերը նույնպես կեղծ է: Կապիտալիստները խելագար են ձևանում, ազնվական ու անշահախնդիր մարդիկ թաքցնում են իրենց ազնվականությունը, կողոպտիչները պարզվում են կեղծ գողեր են, ռոմանտիկները շատ պրակտիկ և գետնի տակ գտնվող մարդիկ են։ Կեղծ տան սրտերը նույնպես իսկապես կոտրված չեն:
Պիեսի ընթերցողը չի զարմանում, երբ նրա հերոսներից մեկը հայտարարում է. «Սա Անգլիա՞ է, թե՞ գժանոց»։ Պիեսում ամեն ինչ սկզբից մինչև վերջ պարադոքսալ է։ Երկխոսություններում նրա հերոսների արտահայտած մտքերը պարադոքսալ են.
Պիեսը ներծծված է սիմվոլիզմով, որն օգնում է ավելի լավ հասկանալ հեղինակի ներդրած իմաստը պատկերների մեջ: Շոուի նոր ոճը, որի հիմքերը դրվեցին Heartbreak House-ում, չթուլացրեց նրա իրատեսական ընդհանրացումները։ Ընդհակառակը, գրողն ակնհայտորեն փնտրում էր իր մտքերն արտահայտելու ավելի ու ավելի արդյունավետ միջոցներ, որոնք այս նոր փուլում դարձան ոչ պակաս, և գուցե ավելի բարդ ու հակասական, քան նրա գրական գործունեության նախապատերազմյան շրջանում։
Heartbreak House-ը Շոուի լավագույն, ամենապոետիկ պիեսներից մեկն է: AT ստեղծագործական կենսագրությունԱռանձնահատուկ տեղ է գրավում շոու-պիեսը։ Այն բացում է դրամատուրգի գործունեության շրջանը, որը սովորաբար անվանում են նրա ստեղծագործության երկրորդ դարաշրջան։ Այս դարաշրջանի գալուստը համաշխարհային մեծ ցնցումների արդյունք էր: 1914 թվականի պատերազմ մեծ ազդեցություն ունեցավ շոուի վրա: Պիեսի առաջաբանում հեղինակը զարգացնում է աշխարհի և մարդու անուղղելի ապականության գաղափարը։ Մարդկության այս տխուր վիճակը դրամատուրգը համարում է համաշխարհային պատերազմի արդյունք։ Պիեսի հիմնական թեման, ինչպես բացատրում է դրամատուրգը, պետք է լիներ «պատերազմից առաջ Եվրոպայի մշակութային անգործության» ողբերգությունը։
Անգլիական մտավորականության հանցագործությունը, ըստ Շոուի, կայանում էր նրանում, որ փակվելով իր նեղ մեկուսացված աշխարհում, նա կյանքի պրակտիկայի ողջ դաշտը թողեց անսկզբունք գիշատիչների և անգրագետ գործարարների տրամադրության տակ: Արդյունքում անջրպետ առաջացավ մշակույթի և կյանքի միջև։ Պիեսի ենթավերնագիրն է՝ «Ֆանտազիա ռուսական ոճով Անգլերեն թեմաներ», - բացատրեց Շոուն 1919 թվականին գրված նախաբանում։ Դրանում նա կանչում է մեծագույն վարպետներըԼ.Տոլստոյի («Լուսավորության պտուղները») և Չեխովի (պիեսներ) մտավորականության կերպարով։ Շեքսպիրի մեծ երկրպագու Բ. Շոուն տեսավ նոր ժամանակների թատրոնը վերափոխելու անհրաժեշտությունը.
Դրամատուրգի հիմնական գաղափարը՝ «Պիեսները ստեղծում են թատրոնը, այլ ոչ թե թատրոնը ստեղծում է պիեսներ», կարծում էր, որ նոր թատրոնի հիմքը, առաջին հերթին, Իբսենն է, Մետերլինկը և Չեխովը։
Նոր դրամայում, ըստ Բ. Շոուի, ցավոտ արժեք պետք է զբաղեցնեն դիտողությունները, որոնք պարունակում են տեղեկատվություն դերասանների օրվա ժամի, իրավիճակի, քաղաքական և սոցիալական իրավիճակի, վարքագծի, արտաքինի և ինտոնացիայի մասին:
Հայտնվում է «դրամա-քննարկման» հատուկ ժանր, որը նվիրված է «նրա [հասարակության] ռոմանտիկ պատրանքների նկարագրմանը և ուսումնասիրությանը և անհատների պայքարին այդ պատրանքների հետ»։ Այսպիսով, «Տունը, որտեղ սրտերը կոտրվում են» (1913-1917 թթ.) դրամայում պատկերված են «գեղեցիկ և քաղցր կամքներ», որոնք իրենց համար ստեղծել են մի խորշ, որտեղ դատարկությունից բացի ոչինչ չէին հանդուրժում։
Դրաման ստացել է իր անվանումը, առաջին հերթին, գաղափարն անհեթեթության հասցնելու վիճելի մեթոդի կիրառման պատճառով. երկրորդ՝ վեճերում ծավալվող գործողության պատճառով։ Այս դրամայում հիասթափված, միայնակ կերպարները խոսում և վիճում են, բայց կյանքի մասին նրանց դատողությունները բացահայտում են անզորությունը, դառնությունը, իդեալների և նպատակների բացակայությունը:
Ինտելեկտուալ դրամա-քննարկումն առանձնանում է իր ընդհանրացված գեղարվեստական ձևով, քանի որ «կյանքի կերպարն ինքնին կյանքի տեսքով» քողարկում է քննարկման փիլիսոփայական բովանդակությունը և հարմար չէ ինտելեկտուալ դրամայի համար։ Դրանով է պայմանավորված դրամայում սիմվոլիզմի կիրառումը (տնային նավի կերպար, որտեղ ապրում են կոտրված սրտով մարդիկ, ովքեր ունեն «քաոս մտքերում, զգացմունքներում և զրույցներում»), փիլիսոփայական այլաբանություն, ֆանտազիա, պարադոքսալ գրոտեսկային իրավիճակներ։
«Սրտաճմլիկ տուն» պիեսի ամփոփում.
Գործողությունները տեղի են ունենում սեպտեմբերյան մի երեկո անգլիական գավառական տանը, որն իր տեսքով նավ է հիշեցնում, քանի որ դրա տիրոջ համար ալեհեր ծերունին՝ կապիտան Շատովերը, ամբողջ կյանքում նավարկել է ծովերը։ Տանը, բացի նավապետից, ապրում է նրա դուստրը՝ Հեսիոնան՝ քառասունհինգամյա շատ գեղեցիկ կինն ու ամուսինը՝ Հեկտոր Հեշեբայը։ Հեսիոնայի կողմից հրավիրված Էլլին՝ երիտասարդ գրավիչ աղջիկը, նրա հայրը՝ Մազինի Դենը և Մենգենը՝ տարեց արդյունաբերող, ում հետ Էլլին պատրաստվում է ամուսնանալ, նույնպես գալիս են այնտեղ։ Նաև ժամանում է Լեդի Ութերվորդը՝ Հեսիոնեի կրտսեր քույրը, ով բացակայել է իր տնից վերջին քսանհինգ տարին՝ ապրելով իր ամուսնու հետ յուրաքանչյուր հաջորդ բրիտանական թագի գաղութում, որտեղ նա եղել է նահանգապետ: Կապիտան Շատովերը սկզբում չի ճանաչում կամ ձևացնում է, թե չի ճանաչում իր դստերը Lady Utterword-ում, ինչը շատ է վրդովեցնում նրան:
Հեսիոնան իր մոտ հրավիրեց Էլլիին, նրա հորը և Մենգենին, որպեսզի խախտի իր ամուսնությունը, քանի որ նա չի ցանկանում, որ աղջիկն ամուսնանա չսիրած մարդու հետ այն փողի և երախտագիտության պատճառով, որ նա զգում է նրա հանդեպ այն բանի համար, որ Մենգենը ժամանակին օգնել է հորը խուսափել։ ամբողջական կործանում. Էլլիի հետ զրույցում Հեսիոնան պարզում է, որ աղջիկը սիրահարված է ոմն Մարկ Դարիլիին, ում հետ վերջերս է ծանոթացել, և ով պատմել է իրեն գրաված իր արտասովոր արկածների մասին։ Նրանց զրույցի ընթացքում սենյակ է մտնում Հեկտորը՝ Հեսիոնեի ամուսինը՝ գեղեցիկ, լավ պահպանված հիսունամյա մի տղամարդ։ Էլլին հանկարծակի կանգ է առնում, գունատվում և երերալով: Սա նա է, ով իրեն ներկայացել է որպես Մարկ Դարնլի։ Հեսիոնան դուրս է հանում ամուսնուն սենյակից՝ Էլլիին ուշքի բերելու համար։ Ուշքի գալուց հետո Էլլին զգում է, որ իր բոլոր աղջիկական պատրանքները մի ակնթարթում պայթել են, և սիրտը կոտրվել է դրանցից։
Հեսիոնայի խնդրանքով Էլլին պատմում է նրան ամեն ինչ Մենգենի մասին, այն մասին, թե ինչպես նա մի անգամ մեծ գումար է տվել հորը, որպեսզի կանխի իր ձեռնարկության սնանկացումը։ Երբ ընկերությունը, այնուամենայնիվ, սնանկացավ, Մենգենն օգնեց հորը դուրս գալ նման ծանր վիճակից՝ գնելով ամբողջ արտադրությունը և նրան տալով մենեջերի պաշտոն։ Մտնում են կապիտան Շատովերն ու Մանգանը։ Առաջին հայացքից կապիտանի համար պարզ է դառնում Էլլիի ու Մենգենի հարաբերությունների բնավորությունը։ Տարիքային մեծ տարբերության պատճառով վերջինիս հետ է պահում ամուսնանալուց և ավելացնում, որ դուստրն, անշուշտ, որոշել է խափանել իրենց հարսանիքը։
Հեկտորն առաջին անգամ հանդիպում է Լեդի Ութերվորդի հետ, որին երբեք չի տեսել։ Երկուսն էլ հսկայական տպավորություն են թողնում միմյանց վրա, և յուրաքանչյուրը փորձում է մյուսին ներքաշել իրենց ցանցերում: Լեդի Ութերվորդում, ինչպես Հեկտորն է խոստովանում կնոջը, կա Շատովեի ընտանիքի դիվային հմայքը։ Այնուամենայնիվ, նա ի վիճակի չէ սիրահարվել նրան, ինչպես, իսկապես, ցանկացած այլ կնոջ: Հեսիոնայի խոսքով՝ նույնը կարելի է ասել քրոջ մասին. Ամբողջ երեկո Հեկտորը և Լեդի Ութերվորդը կատու և մուկ են խաղում միմյանց հետ:
Մենգենը ցանկանում է քննարկել իր հարաբերությունները Էլլիի հետ: Էլլին ասում է նրան, որ համաձայն է ամուսնանալ նրա հետ՝ խոսելով նրա բարի սրտի մասին: Նա գտնում է անկեղծության հարձակում Մենգենի վրա, և նա պատմում է աղջկան, թե ինչպես նա կործանեց իր հորը: Էլլիին այլևս չի հետաքրքրում: Մանգենը փորձում է հետ կանգնել: Նա այլեւս չի այրվում Էլլիին կին վերցնելու ցանկությամբ։ Այնուամենայնիվ, Էլլին սպառնում է, որ եթե նա որոշի խզել նշանադրությունը, ապա նրա համար դա միայն կվատանա։ Նա շանտաժի է ենթարկում նրան։
Նա ընկնում է աթոռի վրա՝ բացականչելով, որ ուղեղը չի կարող տանել այն։ Էլլին շոյում է նրան ճակատից մինչև ականջները և հիպնոսացնում։ Հաջորդ տեսարանի ժամանակ Մենգենը, ըստ երևույթին, քնած, իրականում լսում է ամեն ինչ, բայց չի կարողանում շարժվել, անկախ նրանից, թե ինչպես են ուրիշները փորձում գրգռել նրան։
Հեսիոնան համոզում է Մազինի Դենին չամուսնացնել իր դստերը Մենգենի հետ։ Մացինին արտահայտում է այն ամենը, ինչ մտածում է իր մասին. որ նա ոչինչ չգիտի մեքենաների մասին, վախենում է աշխատողներից, չի կարողանում կառավարել դրանք։ Նա այնպիսի երեխա է, որ նույնիսկ չգիտի, թե ինչ ուտել ու խմել։ Էլլին նրա համար ռեժիմ կստեղծի։ Նա դեռ կստիպի նրան պարել: Նա վստահ չէ, որ ավելի լավ է ապրել այն մարդու հետ, ում սիրում ես, բայց ով ամբողջ կյանքում ինչ-որ մեկի համար գործեր է անում։ Էլլին ներս է մտնում և երդվում հորը, որ երբեք չի անի այն, ինչ չի ուզում և հարկ չի համարում անել իր բարօրության համար։
Մենգենն արթնանում է, երբ Էլլին նրան դուրս է հանում հիպնոսից: Նա կատաղում է այն ամենի վրա, ինչ լսում է իր մասին։ Հեսիոնան, ով ամբողջ երեկո փորձում էր Մենգենի ուշադրությունը Էլլիից իր վրա դարձնել՝ տեսնելով նրա արցունքներն ու կշտամբանքները, հասկանում է, որ իր սիրտը նույնպես կոտրվել է այս տանը։ Եվ նա գաղափար անգամ չուներ, որ Մենգենը դա ընդհանրապես ուներ։ Նա փորձում է մխիթարել նրան։ Հանկարծ տանը կրակոցի ձայն է լսվում. Մացինին հյուրասենյակ է բերում մի գողի, որին քիչ էր մնում կրակել։ Գողը ցանկանում է հայտնել ոստիկանություն, և նա կարող է քավել իր մեղքը, մաքրել իր խիղճը: Սակայն ոչ ոք չի ցանկանում մասնակցել դատավարությանը։ Գողին ասում են, որ կարող է գնալ, փող են տալիս, որ նոր մասնագիտություն ձեռք բերի։ Երբ նա արդեն դռան մոտ է, ներս է մտնում կապիտան Շատովերը և ճանաչում նրան որպես Բիլ Դեն՝ իր նախկին նավակապը, ով մի անգամ թալանել է իրեն։ Նա հրամայում է սպասուհուն փակել գողին հետնասենյակում։
Երբ բոլորը հեռանում են, Էլլին խոսում է կապիտանի հետ, ով խորհուրդ է տալիս չամուսնանալ Մանգենի հետ և թույլ չտալ, որ աղքատության վախը տիրի իր կյանքին։ Նա պատմում է նրան իր ճակատագրի, մտորումների յոթերորդ աստիճանին հասնելու նվիրական ցանկության մասին։ Էլլին իրեն անսովոր լավ է զգում նրա հետ։
Բոլորը հավաքվում են տան դիմացի այգում։ Գեղեցիկ, հանգիստ, առանց լուսնի գիշեր է: Բոլորը զգում են, որ կապիտան Շատովերի տունը տարօրինակ տուն է։ Դրանում մարդիկ իրենց այլ կերպ են պահում, քան ընդունված է։ Հեսիոնան բոլորի աչքի առաջ սկսում է քրոջից կարծիք հարցնել այն մասին, թե արդյոք Էլլին պետք է ամուսնանա Մենգենի հետ միայն նրա փողի պատճառով։ Մենգան սարսափելի շփոթության մեջ է. Նա չի հասկանում, թե ինչպես կարելի է դա ասել: Այնուհետև, զայրացած, նա կորցնում է իր զգուշությունը և ասում, որ ինքը սեփական փող չունի և երբեք չի ունեցել, որ ինքը պարզապես փող է վերցնում սինդիկատներից, բաժնետերերից և այլ անարժեք կապիտալիստներից և գործարաններ է գործի դնում, դրա համար իրեն աշխատավարձ են տալիս։ . Բոլորը սկսում են նրա աչքի առաջ քննարկել Մենգենը, ինչի պատճառով նա ամբողջովին կորցնում է գլուխը և ցանկանում է մերկանալ, քանի որ, նրա կարծիքով, այս տանը բարոյապես բոլորն արդեն մերկացել են։
Էլլին հայտնում է, որ դեռ չի կարող ամուսնանալ Մենգենի հետ, քանի որ նրա ամուսնությունը կապիտան Շատովերի հետ կես ժամ առաջ տեղի է ունեցել դրախտում։ Նա իր կոտրված սիրտն ու առողջ հոգին նվիրեց կապիտանին, իր հոգեւոր ամուսնուն ու հորը։ Հեսիոնան գտնում է, որ Էլլին անսովոր խելացի է վարվել։ Մինչ նրանք շարունակում են իրենց զրույցը, հեռվից ձանձրալի պայթյուն է լսվում։ Հետո ոստիկանությունը զանգում է ու խնդրում անջատել լույսերը։ Լույսը մարում է։ Սակայն կապիտան Շատովերը նորից վառում է այն և պատռում վարագույրները բոլոր պատուհաններից, որպեսզի տունն ավելի լավ երևա։ Բոլորը հուզված են։ Գողը և Մենգենը չեն ցանկանում հետևել նկուղում գտնվող ապաստանին, այլ բարձրանում են ավազի փոսը, որտեղ կապիտանը դինամիտ ունի, թեև նրանք չգիտեն այդ մասին։ Մնացածները մնում են տանը՝ չցանկանալով թաքնվել։ Էլլին նույնիսկ խնդրում է Հեկտորին, որ ինքը լուսավորի տունը։ Սակայն դրա համար ժամանակ չկա։
Սարսափելի պայթյունը ցնցում է երկիրը. Պատուհաններից դուրս է թռչում կոտրված ապակի։ Ռումբը հարվածել է հենց ավազահանքում։ Մենգանն ու գողը սպանվում են։ Ինքնաթիռը թռչում է: Այլևս վտանգ չկա. Տուն-նավը մնում է անվնաս։ Էլլին սաստիկ ցնցված է: Հեկտորը, ով իր ողջ կյանքն անցկացրել է դրանում՝ որպես Հեսիոնայի ամուսին, իսկ ավելի ճիշտ՝ նրա ծոց շունը, նույնպես ափսոսում է, որ տունն անձեռնմխելի է։ Նրա դեմքին զզվանք է գրված. Հեսիոնան հրաշալի սենսացիաներ ապրեց։ Նա հույս ունի, որ գուցե վաղը ինքնաթիռները նորից գան։
Դրամա-քննարկման ստեղծողը (Իբսենի հետ), որի կենտրոնում թշնամական գաղափարախոսությունների, սոցիալական և էթիկական խնդիրների բախումն է։ պետք է դրամայի բարեփոխում իրականացնել, դրամատուրգիայի հիմնական տարրը դարձնել քննարկում, տարբեր գաղափարների ու կարծիքների բախում։ Շոուն համոզված է, որ ժամանակակից պիեսի դրաման պետք է հիմնված լինի ոչ թե արտաքին ինտրիգների, այլ հենց իրականության սուր գաղափարական բախումների վրա։ Հռետորաբանությունը, հեգնանքը, վեճը, պարադոքսը և «գաղափարների դրամայի» այլ տարրերը նախատեսված են դիտողին արթնացնելու «հուզական քնից», ստիպելու նրան կարեկցել, վերածել «մասնակից» քննարկմանը, որը ծագել է. Խոսք, մի տվեք նրան «փրկություն զգայունության, սենտիմենտալության մեջ», այլ «սովորեցնել մտածել»:
Ենթադրվում էր, որ ժամանակակից դրամատուրգիան անմիջական արձագանք առաջ բերեր հանդիսատեսի կողմից՝ ճանաչելով դրանում առկա իրավիճակները սեփական կյանքի փորձից և հրահրելու քննարկում, որը շատ դուրս կգա բեմից ցուցադրվող մասնավոր դեպքից: Այս դրամայի բախումները, ի տարբերություն Շեքսպիրի, որը Բեռնարդ Շոուն համարում էր հնացած, պետք է կրեն ինտելեկտուալ կամ սոցիալական մեղադրական բնույթ՝ առանձնանալով ընդգծված արդիականությամբ, և կերպարները կարևոր են ոչ այնքան իրենց հոգեբանական բարդությամբ, որքան իրենց տեսակի գծերով. դրսևորվում է ամբողջությամբ և հստակ:
«Այիների տները» (1892) և «Միսիս Ուորենի մասնագիտությունը» (1893, բեմադրվել է 1902 թ.), պիեսները, որոնք դարձան Շոուի դրամատուրգի դեբյուտը, հետևողականորեն իրականացնում են այս ստեղծագործական ծրագիրը։ Նրանք երկուսն էլ, ինչպես մի շարք ուրիշներ, ստեղծվել են Լոնդոնի Անկախ թատրոնի համար, որը գոյություն ուներ որպես կիսափակ ակումբ և, հետևաբար, համեմատաբար զերծ գրաքննության ճնշումից, որը խոչընդոտում էր պիեսների արտադրությունը, որոնք առանձնանում էին նախկինում իրենց համարձակ պատկերմամբ։ կյանքի տաբու կողմերը և ոչ ավանդական գեղարվեստական լուծումը:
Ցիկլը, որը ստացել է հեղինակի «Տհաճ պիեսներ» անվանումը (այն ներառում է նաև «Սրտաճմլիկ», 1893 թ.), շոշափում են թեմաներ, որոնք նախկինում երբեք չեն հայտնվել անգլիական դրամայում. սեր, որը հաշվի չի առնում մանրբուրժուական նորմերն ու արգելքները. մարմնավաճառությունը, որը ցուցադրվում է որպես վիկտորիանական Անգլիայի ցավալի սոցիալական պատուհաս: Դրանք բոլորը գրված են տրագիկոմեդիայի կամ տրագիֆարսի ժանրում, որն ամենօրգանականն է Շոուի տաղանդի համար։ Շոուի հեգնանքը, որում երգիծական պաթոսը զուգորդվում է թերահավատության հետ, որը կասկածի տակ է դնում հասարակական կարգի ռացիոնալությունն ու առաջընթացի իրականությունը, նրա դրամատուրգիայի հիմնական տարբերակիչ հատկանիշն է, որն ավելի ու ավելի է աչքի ընկնում փիլիսոփայական բախումների հակումով։ Շոուն ստեղծել է «դրամա-քննարկման» հատուկ տեսակ, որի հերոսները, հաճախ էքսցենտրիկ կերպարները, հանդես են գալիս որպես որոշակի թեզերի, գաղափարական դիրքորոշումների կրողներ։ Շոուի հիմնական շեշտը դրված է ոչ թե կերպարների բախման, այլ տեսակետների առճակատման, փիլիսոփայական, քաղաքական, բարոյական և ընտանեկան խնդիրների վերաբերյալ հերոսների վեճերի վրա։ Շոուն լայնորեն օգտագործում է երգիծական դաժանություն, գրոտեսկային և երբեմն բուֆոնոնություն: Բայց Շոուի ամենահուսալի զենքը նրա փայլուն պարադոքսներն են, որոնց օգնությամբ նա մերկացնում է գերիշխող դոգմաների և ընդհանուր ընդունված ճշմարտությունների ներքին կեղծիքը։ Նրա ծաղրի առարկան անգլիական բարձր հասարակությանն այդքան բնորոշ կեղծավորությունն է։ Անգլիայի գաղութատիրական քաղաքականությունը, նրա ուշադրությունը միշտ բևեռված է մեր ժամանակի ամենաայրվող խնդիրների վրա։
Գրությունը
Գ. Իբսենի «Նորա» պիեսը (» Տիկնիկների տուն») բուռն հակասություններ առաջացրեց հասարակության մեջ, որոշ տեղերում հյուրասենյակներում նույնիսկ ծանուցում էին փակցնում. «Խնդրում եմ մի խոսեք \\«Տիկնիկների տան» մասին»: Փաստորեն, նոր դրաման սկսվեց բառերով Գլխավոր հերոսԻբսենը ամուսնուն՝ Գելմերին ասաց. «Մենք խոսելու բան ունենք»։ Իբսենը ստեղծեց մի տեսակ խաղ-քննարկում ժանր, որտեղ հերոսների համար գլխավորը ոչ թե կյանքում հաջողության հասնելն է, այլ երկխոսության մեջ ճշմարտության իրական ապացույցների որոնումը։ Խաղ-բանավեճը քննարկումների տեղիք տվեց նաև կյանքում։
Փաստն այն է, որ անգամ կնոջ այսօրվա էմանսիպացիայի դեպքում Նորայի պահվածքը՝ երեխաներից հեռանալը, չի կարելի նորմ համարել, իսկ Իբսենի ժամանակ դա վիրավորում էր հասարակական բարոյականությունը։
Նորայի դերը մեծ փորձություն է ցանկացած դերասանուհու համար. Հայտնի դերասանուհիներից Նորային մարմնավորել են իտալուհի Էլեոնորա Դուզեն և ռուս Վերա Կոմիսարժևսկայան։ Առաջինը կրճատում էր պիեսի տեքստը, իսկ երկրորդն ամբողջությամբ խաղում էր ըստ Իբսենի։
Ենթադրվում էր, որ արվեստի ստեղծագործության մեջ, այդ թվում՝ դրամայի, կա կերպարների զարգացման տրամաբանություն, որը որոշում է կերպարների գործողությունները, այսինքն՝ ըստ այս հայեցակարգի, կերպարի կյանքում անսպասելի ոչինչ չի կարող լինել։ Նորա - սիրող մայր, և, նորմալ պատճառաբանության տրամաբանությամբ, ամուսնու հետ վիճաբանությունը չի կարող լինել երեխաներին թողնելու պատճառ։ Ինչպե՞ս կարող էր այս «թռչունը», «սկյուռը» որոշել նման արարքի և այդքան համառորեն պաշտպանել իր տեսակետը։
Իբսենը չի գնացել ստանդարտ իրադարձությունների լուծման ճանապարհով: Նա դրամատուրգիայի ասպարեզում նորարար էր, ուստի կերպարների հոգեբանական անբավարարությունը դարձավ նրա ոչ ադեկվատության խորհրդանիշը։ հասարակայնության հետ կապեր. Իբսենը ստեղծեց վերլուծական, ոչ թե հոգեբանորեն առօրյա ներկայացում, և սա նորություն էր։ Իբսենը ցույց տվեց, թե ինչպես է մարդը, չնայած ամեն ինչին, չնայած հոգեբանական որոշակիությանը, համարձակվում է լինել ինքն իրեն։
«Ես ինքս պետք է պարզեմ, թե ով է ճիշտ՝ հասարակությունը, թե ես»,- հայտարարում է Նորան ամուսնուն։ -Ես այլեւս չեմ կարող բավարարվել նրանով, թե ինչ է ասում մեծամասնությունը, ինչ է գրում գրքերում։ Ես ինքս պետք է մտածեմ այս ամենի մասին և փորձեմ հասկանալ դրանք»։
Ստեղծելով տրամադրությամբ նոր (վերլուծական) ներկայացում, Իբսենը այն «չբեռնաթափեց» առօրյա մանրուքներից։ Այսպիսով, պիեսը սկսվում է տոնածառով, որը Նորան գնել և տուն է բերել Սուրբ նախօրեին: Սուրբ Ծնունդը կաթոլիկների և բողոքականների համար տարվա գլխավոր տոնն է, այն ընտանեկան հարմարավետության և ջերմության անձնավորումն է։ Բացի տոնածառից, դրամատուրգը բազմաթիվ այլ կենցաղային մանրամասներ է հաղորդում. Սա Նորայի նեապոլական զգեստն է, որով նա պարելու է հարեւանի խնջույքին, ապա նույն տարազով վճռական զրույց կսկսի Գելմերի հետ։ Սա փոստարկղն է, որտեղ կա վաշխառուի բացահայտող նամակ՝ Ռանկի այցեքարտը՝ նրա մոտալուտ մահվան նշանով։ Հեռանալով Գելմերից՝ Նորան ցանկանում է իր հետ վերցնել միայն այն իրերը, որոնք նա բերել է իր տնից ամուսնանալիս։ Նա «ազատված է» «տիկնիկների տան իրերից», այն ամենից, ինչ իրեն թվում է ոչ անկեղծ, այլմոլորակային։ Շատ մանրամասներով Իբսենը ձգտում էր ցույց տալ Հելմերի տան կյանքի «աղբը»։ Միևնույն ժամանակ, ենթատեքստի այս մանրամասներն օգնում են ընթերցողին և դիտողին հասկանալ տեղի ունեցածի էությունը: 1898 թվականին Նորվեգիայի կանանց միությունում իր տոնակատարության ժամանակ գրողն ասաց. «Շնորհակալություն կենաց համար, բայց Ես պետք է մերժեմ կանանց շարժմանը գիտակցաբար ներդրում ունենալու պատիվը։ Ես նույնիսկ դրա էությունը չհասկացա: Եվ այն պատճառը, որի համար կանայք պայքարում են, ինձ թվում է համընդհանուր…
Իբսենի ժամանակ ամենահամարձակը համարվում էր Նորայի հայտարարություններն ու գործողությունները պիեսի վերջում, երբ Գելմերը, վախեցած, որ կինը կարող է լքել ընտանիքը, հիշեցնում է ամուսնու և երեխաների հանդեպ ունեցած պարտականությունների մասին։ Նորան պատասխանում է. «Ես ունեմ այլ պարտականություններ և նույն սրբերը: Պարտականություններ ինքս ինձ համար»: Գելմերը դիմում է վերջին փաստարկին. «Առաջին հերթին դու կին ես և մայր։ Դա ամենակարեւորն է»: Նորան պատասխանում է (այս պահին ծափահարություններ հնչեցին). «Ես այլևս չեմ հավատում դրան: Կարծում եմ, որ առաջին հերթին ես քեզ նման մարդ եմ... կամ գոնե պետք է հոգ տանեմ, որ մարդ դառնամ»։
19-20-րդ դարերի սկզբին դառնալով ֆեմինիզմի դրոշը՝ հարյուր տարի անց Իբսենի պիեսը հետաքրքրություն չի առաջացնում այնտեղ, որտեղ ժամանակին արժանացել է բուռն ծափահարությունների, այսինքն՝ Նորվեգիայում, Ռուսաստանում և, ակնհայտորեն, այլ երկրներում։ Բնական հարց՝ ինչո՞ւ։ Արդյո՞ք բոլոր այն խնդիրները, որոնք ստիպել են Նորային վարվել այնպես, ինչպես նա էր, անհետացան: Միգուցե դա այն պատճառով է, որ Նորան առնչվում է անհատի ազատագրման համար պայքարի հատուկ դեպքի՞ն: Այնուամենայնիվ, «Տիկնիկի տունը» ներկայացում է, որը ցույց է տալիս արտաքին բարեկեցիկ կյանքի և նրա ներքին անախորժությունների միջև եղած անհամապատասխանությունը։ Թերևս մարդու ազատագրության խնդիրը վաղ XXIդար այն առումով, որով այն բեմադրված է Իբսենի պիեսում, դա հեռու է թվում, ասում են՝ «տիկինը մոլեգնում է ճարպից», մեր դժվար կյանքում սրա ժամանակ չկա։
Պիեսում մեկ այլ կարևոր խնդիր կա, բացի գլխավոր հերոսի ճակատագրին ուշադրությունից. Ըստ Ֆ.Մ.Դոստոևսկու՝ մարդկության վերածվելը չմտածված և հանդարտ տիկնիկների՝ հնազանդվելով տիկնիկավարներին (ինչպես պիեսում էր՝ Գելմեր - Նորա), սարսափելի վտանգ է։ Քաղաքակրթության մասշտաբով «տիկնիկների հետ խաղալը» հանգեցնում է տոտալիտար ռեժիմների ստեղծմանը և ամբողջ ազգերի մահվան։ Բայց Իբսենը, իհարկե, չի կարող ունենալ այս եզրակացությունները։ Նրա համար ընտանիքը հասարակությունն է, նրա դրոշմը։ Եվ սրա հետ չի կարելի չհամաձայնվել։
Իբսենի դրամաները, որոնք շրջել են աշխարհի բոլոր թատրոնները, մեծ ազդեցություն են թողել համաշխարհային դրամատուրգիայի վրա։ Նկարչի հետաքրքրությունը կերպարների հոգևոր կյանքի նկատմամբ և հասարակական իրականության քննադատությունը 19-20-րդ դարերի վերջում դարձան առաջադեմ դրամայի օրենքները։
Ափսոս, որ այսօր մեր թատրոնների խաղացանկում գրեթե չկա Գ.Իբսենի պիեսները։ Միայն երբեմն կարելի է լսել Էդվարդ Գրիգի երաժշտությունը Իբսենի մեկ այլ ստեղծագործության համար՝ «Peer Gynt» դրամայի, որը կապված է ժողովրդական արվեստի, հեքիաթների աշխարհի հետ։ Սոլվեյգի հմայիչ կերպարը, դրամայի խորը փիլիսոփայական իմաստը գեղեցկության բոլոր սիրահարների ուշադրությունը գրավեցին Փեր Գինտի վրա։
| Արդյոք այս հրապարակումը հաշվի է առնվել RSCI-ում, թե ոչ: Հրապարակումների որոշ կատեգորիաներ (օրինակ՝ հոդվածներ վերացական, գիտահանրամատչելի, տեղեկատվական ամսագրերում) կարող են տեղադրվել կայքի հարթակում, բայց դրանք չեն հաշվվում RSCI-ում: Նաև գիտական և հրատարակչական էթիկայի խախտման համար RSCI-ից բացառված ամսագրերում և ժողովածուներում հոդվածները հաշվի չեն առնվում: «> Ներառված է RSCI ®-ում. այո | Այս հրապարակման մեջբերումների թիվը RSCI-ում ներառված հրապարակումներից: Հրապարակումն ինքնին չի կարող ներառվել RSCI-ում: Առանձին գլուխների մակարդակով RSCI-ում ինդեքսավորված հոդվածների և գրքերի հավաքածուների համար նշվում է բոլոր հոդվածների (գլուխների) և ժողովածուի (գիրքի) ընդհանուր թիվը: |
| Անկախ նրանից, թե այս հրապարակումը ներառված է RSCI-ի առանցքում, թե ոչ: RSCI միջուկը ներառում է բոլոր հոդվածները հրապարակված ամսագրերում, որոնք ինդեքսավորված են Web of Science Core Collection, Scopus կամ Russian Science Citation Index (RSCI) տվյալների շտեմարաններում»:> Ներառված է RSCI ® միջուկում. Ոչ | Այս հրապարակման մեջբերումների թիվը RSCI-ի հիմնական մեջ ներառված հրապարակումներից: Հրապարակումն ինքնին չի կարող ներառվել RSCI-ի առանցքում: Առանձին գլուխների մակարդակով RSCI-ում ինդեքսավորված հոդվածների և գրքերի հավաքածուների համար նշվում է բոլոր հոդվածների (գլուխների) և ժողովածուի (գիրքի) ընդհանուր թիվը: |
| Ըստ ամսագրի նորմալացված մեջբերումների մակարդակը հաշվարկվում է` բաժանելով տվյալ հոդվածի կողմից ստացված մեջբերումների թիվը նույն ամսագրում տպագրված նույն տեսակի հոդվածների միջին թվի վրա: Ցույց է տալիս, թե որքանով է այս հոդվածի մակարդակը բարձր կամ ցածր այն ամսագրի հոդվածների միջին մակարդակից, որում այն հրապարակվել է: Հաշվարկվում է, եթե ամսագիրը ունի RSCI-ում տվյալ տարվա համարների ամբողջական փաթեթ: Ընթացիկ տարվա հոդվածների համար ցուցանիշը հաշվարկված չէ»:> Նորմալ մեջբերում ամսագրի համար. | Ամսագրի հնգամյա ազդեցության գործակիցը, որում հրապարակվել է հոդվածը 2018թ.-ի համար: «> Ամսագրի ազդեցության գործոնը RSCI-ում. |
| Մեջբերման մակարդակը, որը նորմալացվում է ըստ առարկայական տարածքի, հաշվարկվում է` բաժանելով տվյալ հրապարակման կողմից ստացված մեջբերումների քանակը նույն տարում հրատարակված նույն տեսակի հրապարակումների կողմից ստացված մեջբերումների միջին թվի վրա: Ցույց է տալիս, թե որքանով է այս հրապարակման մակարդակը բարձր կամ ցածր գիտության նույն ոլորտի այլ հրապարակումների միջին մակարդակից: Ընթացիկ տարվա հրապարակումների համար ցուցանիշը հաշվարկված չէ»:> Նորմալ մեջբերում ուղղությամբ. 0 |
Հնարավո՞ր է նորածինին կրծքով կերակրելիս վարագույրներ ունենալ
«Նովայա գազետա»-ն հայտնաբերվել է սենատոր և արտաքին սպառնալիքի դեմ պայքարող Կլիմովի կենսագրության մեջ արտասահմանյան օֆշոր Անդրեյ Կլիմովի սենատորի կենսագրությունը.
Klondike Tips and Secrets - The Lost Expedition Որտեղ ստանալ Klondike Ցեմենտ