Դպրոցում թատերական գործունեության կազմակերպում. Թատերական գործունեություն տարրական դպրոցում

Հիմնական նպատակը հնարավորինս շատ ուսանողների ներգրավելն էր ստեղծագործական գործունեություն. Կրթությամբ ես պրոֆեսիոնալ դերասանուհի եմ, և ինձ համար դժվար չէր ներկայացում կատարել։ Առաջին փորձը հաջող էր. Դպրոցական թատերական մրցույթում ներկայացումը գրավել է առաջին տեղը։ Ինձ առաջարկեցին աշխատել դպրոցում՝ որպես լրացուցիչ կրթության ուսուցիչ։

Ներկայացումները բեմադրվել են 2002-2005 ուսումնական տարիներից.

• հիմնվելով Բ.Զախոդերի ոտանավորների վրա.
• Ա.Պուշկինի «Մահացած արքայադստեր և յոթ հերոսների մասին» հեքիաթի հիման վրա.
• ռուսերեն ժողովրդական հեքիաթ«Վատ խրճիթ»,
• Դ. Խարմսի «Պրինտիպրամ կրկես» բանաստեղծությունների հիման վրա։
• Է. Կլյուևի պատմվածքների հիման վրա բեմադրություն «Հեքիաթներ պարզ մատիտ», որը դարձավ դպրոցական թատրոնների շրջանային փառատոնի դափնեկիր։

Կամաց-կամաց տարվեցի ու մտա դպրոցական կյանքի մեջ։ Փորձերին զուգահեռ սկսեցի երեխաներին դերասանական տեխնիկա սովորեցնել, անիմաստ գործողությունների համար էսքիզներ էին խաղում, ուսումնասիրվում էր պլաստիկությունը, անցկացվում էին բեմական խոսքի դասեր։ Դասղեկը զարմանքով սկսեց նկատել, որ թատրոնով զբաղվող երեխաները սկսել են ավելի լավ կարդալ, խոսել և նույնիսկ տրամաբանորեն մտածել, այս երեխաների ակադեմիական կատարումն ու կարգապահությունը զգալիորեն տարբերվում են իրենց հասակակիցներից: Ինձ առաջարկեցին ստեղծել դպրոցական թատերական ստուդիա։ Ստուդիայում հայտնվեցին թե՛ կրտսեր, թե՛ հիմնական, թե՛ ավագ դպրոցի նոր ներկայացումներ և նոր դերասան-աշակերտներ։

Հետաքրքիր էր 9 «Ա» դասարանի հետ աշխատելու փորձը։ Մի խումբ ուսանողներ եկան ինձ մոտ և խնդրեցին, որ բոլորին տանեմ ստուդիա: Նրանք պատրաստ էին մասնակցել ցանկացած արտադրության, անկախ ամեն ինչից, եթե միայն միասին և միայն հիմա։ Ես ստիպված էի բացատրել, որ նախ պետք է ճանաչել նրանց, հասկանալ նրանց անհատականությունը, իսկ դրա համար պետք է սկսել էսքիզներից: Ես սահմանում եմ առաջարկվող հանգամանքները և տղաներին խնդրում եմ նրանց մեջ գոյություն ունենալ՝ առանց որևէ բան հորինելու, իրենց պահել այնպես, ինչպես կվարվեին իրական իրավիճակներում։ Եվ հետո պարզվեց, որ իններորդ դասարանում երեխաները ձեռք են բերել բարդույթներ, կորցրել են անկեղծությունն ու ընկալման միամտությունը, չեն կարողանում իրենց բնական պահել, իսկ ֆանտազիայի մասին խոսելն ավելորդ է։ Կարճ ժամանակում պետք է նրանց ծանոթացնեի թատերական բառապաշարին, դիտեի ու քննարկեի բեմի նշանավոր վարպետների մի շարք թատերական գործեր, ծանոթացնեի թատրոնի աշխարհին, ռեինկարնացիային ու կատարեի ռեժիսորի առաջադրած խնդիրները։ Այդ ընթացքում ուշադիր նայում էի նրանց ու պիես էի փնտրում, որպեսզի յուրաքանչյուրն իր կարողություններին համապատասխան դերակատարում ունենա ու ինչպես թատրոնում են ասում՝ «իր անհատականության վրա»։

Ցավոք, աղջիկների մեծ մասը ցանկանում է զբաղվել թատրոնով, իսկ բեմադրությունները նախատեսված են թատերախմբի արական մասի համար, և ես նրանց համոզեցի բեմադրել Ա.Ուսաչևի «Կիրքը Նաստյայի համար» հեքիաթը, որտեղ բոլորը գտել են իրենց հարմար դերը։ Մենք ժանրը սահմանեցինք որպես «ֆարս Պետրուշկայի հետ», և սկսվեց աշխատանքը:

Պետք էր պահպանել տարազներով բեմում լինելու ժանրն ու ոճը։ Տղաներն իրենք են ինչ-որ բան կարել, ինչ-որ բան ընտրվել է «տատիկի սնդուկներից», Տղաները ծանոթացել են տարազի պատմության վերաբերյալ գրքերին, լսել. ժողովրդական երաժշտություն, սովորել է հասկանալ, թե ինչն է համապատասխանում մեր կատարողականին և ինչը չի համապատասխանում, որոնել ենք երաժշտական ​​թեմաներսիրահարների շարքի համար, զվարճալի կերպարների կատակերգությանը աջակցելու համար, նրանք փնտրում էին երկար և ցավալիորեն ողբերգական երաժշտական ​​թեմա:

Ներկայացման փորձերի ժամանակ մենք շարունակեցինք աշխատել էտյուդների վրա, զբաղվեցինք բեմական պարապմունքներով (պլաստիկություն և խոսք), աստիճանաբար դերասաններս սկսեցին իրենց առաջին քայլերը կատարել բեմում և արդեն խաղում էին գրեթե պրոֆեսիոնալների նման։ Ներկայացումը դուրս եկավ ուսումնական տարվա ավարտին և հնչեց 11 անգամ։ Վերջին ներկայացման ժամանակ տղաները խոստովանեցին, որ դադարել են կաշկանդվել, մտածել իրենց ձեռքերի, ոտքերի մասին, և բոլորի մոտ զգացվում է, որ իրենք այս կերպարներն են, և վերջապես եկել է բեմում խաղալու հաճույքը։ Զարմանալի է նաև, որ նրանցից ոչ ոք չի պատրաստվում իր կյանքը կապել դերասանի մասնագիտության հետ, բայց նախանձելի համառությամբ նրանք ամեն մի նոր. ուսումնական տարինարի ստուդիայի հանդիպման և սպասիր նոր աշխատանքների։

Այս խմբով բեմադրվեց «Խաղում ենք դասականներ» պիեսը, որն ընդգրկում էր տեսարաններ Ա.Գրիբոեդովի «Վայ խելքից», Ն.Գոգոլի «Կառավարության տեսուչը» և «Ամուսնություն» պիեսներից, Ա.Չեխովի «Երգչախումբ» պատմվածքի դրամատիզացումը։ Աղջիկ ». Ի դեպ, այս ներկայացումը տրվել է 10 անգամ։ Այս տարի այս խմբով տեղի ունեցավ 3-րդ ներկայացումը` հիմնված Ա.Պ. Չեխովը . Տղաներն ինձ խոստովանեցին, որ ներկայացումների վրա աշխատելուց հետո իրենց համար ավելի հետաքրքիր է դարձել ծրագրային գործեր կարդալը, և սկսել են ավելի լավ հասկանալ դրանք։ «Կարծես թե մեծացել ենք», - ասացին աշակերտներս, իսկ ծնողներս վստահորեն ասացին, որ երկար ժամանակ երեխաներն այդքան եռանդով չէին կարդացել գրականության հանձնարարությունը։

Այսօր թատերական ստուդիան ունի 90 հոգի, իսկ դրանք 7-ից 17 տարեկան 15 հոգանոց 6 խումբ են։ Յուրաքանչյուր խումբ փոքր թիմ է՝ իր գրաֆիկով և ապրելակերպով (որպես կանոն, բոլորը սովորում են նույն զուգահեռ դասարաններում)։ Շատ երեխաներ իրենց համար նոր մասնագիտություններ են հայտնաբերում, սովորում են ձեռքով աշխատել, հաճույքով աշխատել որպես դեկորատորներ, դիմահարդարներ, ձայնային ինժեներներ, բեմի աշխատողներ։

Թատերական խմբում աշխատելը յուրաքանչյուր մասնակցի օգնում է ավելի լավ հասկանալ իրենց հնարավորությունները, իրացնել սեփական ներուժը, իրացնել իրենց գործունեության տարբեր ձևերում: Յուրաքանչյուր թատերախմբի հետ ներկայացման պատրաստման և թողարկման գործընթացը մշակվում է որպես նախագիծ։ Յուրաքանչյուր խումբ ընտրում է դրամատուրգիան, որոշում աշխատանքի փուլերը, բաշխում է պարտականությունները, իսկ ներկայացումն ինքնին հանդես է գալիս որպես նախագծի ներկայացում։

Եթե ​​նախկինում բեմադրություններ պատրաստելու թատերական արվեստը դասավանդելու ամբողջ ընթացքն ընկած էր իմ ուսերին, ապա այսօր, չնայած ուսումնառությամբ շատ զբաղված լինելուն, տղաները հաճույքով հավելյալ աշխատում են ուսուցիչների հետ պլաստիկությամբ և վոկալով, բեմական խոսքով։

Ստուդիա ընդունվելու հիմնական պայմանը երեխայի մոտիվացիան է՝ «Ես իսկապես ուզում եմ դա անել»։ Հետեւաբար, ստուդիա մտնելիս ընտրություն, նախնական լսումներ չկան։ Իսկ ով կարող է նախապես ասել, թե ինչ կարող է լինել մեծ ջանքերի ու իրենց ստեղծագործական ներուժի բացահայտման պայմանների ստեղծման դեպքում։ Այո, և ես նրանց դերակատար դարձնելը իմ խնդիր չեմ դնում։ Կարևոր է, որ տղաները, հմտություններ ձեռք բերելով դերասանական պարապմունքների և բեմական փորձի գործընթացում, էականորեն տարբերվեն իրենց հասակակիցներից շատերից խոսելու, հասարակության մեջ մնալու և նույնիսկ տրամաբանորեն մտածելու և տրամաբանելու ունակությամբ։

Իմ հիմնական խնդիրն է դաստիարակել ներդաշնակ անձնավորություն, ով գիտի ինչպես ապրել և մտածել ստեղծագործաբար, ով գիտի վարքի էթիկան, ով գիտի ինչպես դուրս գալ կոնֆլիկտային իրավիճակից և ամենակարևորը, ով գիտի ինչպես տարբերել բարին չարից, ինչպես սովորեցնում են: ռուս մեծ գրականության, դրամատուրգիայի և թատրոնի կողմից։ Թատրոնը սովորեցնում է աշխատել թիմում, համախմբվել հանուն ներկայացման գաղափարի, սեփական կամքը կառավարելու, մյուսին տեսնելու և լսելու, արարքի և վարքի բնույթը հասկանալու, սեփական հույզերը կառավարելու կարողության։ եւ ամենակարեւորը՝ հասկանալ ինքն իրեն ու գնահատել սեփական հնարավորությունները։

Առաջին ներկայացումը խաղում ենք ծնողների և ընկերների համար, և այն դիտելուց հետո ծնողները զարմանքով ու հիացմունքով ասում են, որ շատ բան են իմացել իրենց երեխաների մասին, հանկարծ բացահայտվել են նրանց անհատականության նոր կողմերը։ Պարզվեց, որ բեմադրության մեջ ընդգրկված բոլոր երեխաները բեմական ստեղծագործելու տաղանդ ունեն։ Այս հանդիպումներն ու քննարկումները ձգվում են մինչև ուշ, ոչ ոք չի ուզում հեռանալ, բոլորին միավորում է ջերմ ընկերական մթնոլորտը ստուդիայի ներսում և ուրախությունը։

Գրեթե բոլոր երեխաներին, ովքեր մտնում են ստուդիա, բնութագրվում են անվստահություն, կիպություն, զգայական-էմոցիոնալ անհասություն.

Ստուդիան ունի ծնողական հանձնաժողով, որը հավաքվում է ամիսը մեկ անգամ: Կոմիտեի աշխատանքը ներառում է ծնողների աջակցությունը ներկայացումների ձևավորման և տարազների պատրաստման հարցում, ինչպես նաև ներկայացումից հետո երեխաների աշխատանքի քննարկում՝ գեղարվեստական ​​փոքր խորհուրդ։ Սա անհրաժեշտ է և՛ երեխաներին, և՛ ծնողներին, այժմ բոլորն ունեն ընդհանուր գործ, որը միավորում է երեխաների շահերը և ծնողների հետաքրքրությունը իրենց երեխաների նկատմամբ։ Մեր ժամանակներում կան շատ զվարճություններ և քիչ անելիքներ, որոնք կարող են միավորել երեխաներին և ծնողներին, և այն ժամանակը, որը ծնողները կարող են տրամադրել իրենց երեխաներին և օգնել մեծացնել պատասխանատու մարդ՝ բիզնեսի նկատմամբ լուրջ վերաբերմունքի սեփական օրինակով։ Այնուհետև խաղում ենք դպրոցի համար, որտեղ ներկա են և՛ ուսուցիչները, և՛ աշակերտները, ապա հրավիրում ենք հարևան դպրոցներ և վերջում ներկայացումը ներկայացնում ենք մեր տարածքի բնակիչներին։

Իմ աշխատանքի փորձը ցույց է տալիս դպրոցական թատերական գործունեության հսկայական ներուժը երիտասարդներին կրթելու և ժամանակակից հասարակության կյանքին նրանց հարմարվելու բարդ խնդիրների լուծման գործում։

Ստուդիա մտած գրեթե բոլոր երեխաներին բնորոշ է անվստահությունը, կիպությունը, զգայական-հուզական անհասությունը։ Պետք է մեծ ջանքեր գործադրել երեխային ճիշտ խոսել սովորեցնելու, ազատ բռնվելու, նրա անհատական ​​ու ստեղծագործական կարողությունները բացահայտելու համար։ Ստուդիայի նորեկների հետ աշխատելիս խնդիր էի դրել ազատել նրանց, հեռացնել հոգեբանական և ֆիզիկական սեղմակները, դրա համար մենք ընտրում ենք ծաղրածուին մոտ նյութ, որտեղ ուրախության և ազատության մեջ երեխաները ստեղծագործում են ոգեշնչմամբ՝ հագնելով զվարճալի զգեստներ և դիմահարդարվել ըստ համապատասխանության։ ծաղրածուի կերպարը, մոռացեք ամաչկոտությունն ու անորոշությունը:

Թատրոնը թույլ է տալիս հարթեցնել երեխայի անհատականության զարգացման մեկնարկային հնարավորությունները, նպաստում է նրա անհատական ​​կրթական ուղու ընտրությանը. ապահովել յուրաքանչյուր ուսանողի; նպաստում է երեխայի և ուսուցչի անհատականության ինքնաիրացմանը. Թատրոնն օգնում է ամրապնդել հարաբերությունները թիմում։ Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ պատահականության տարրերը արագացնում են կարեկցանքի և դրական զգացմունքների զարգացումը. ուժեղացնում է սեփական անձնական արժեքի զգացումը, բարձրացնում է գեղարվեստական ​​և սոցիալական իրավասությունը:

Թատրոնը արժեքավոր գործիք է հոգեբանական օգնություն ցուցաբերելու տարբեր հուզական և վարքային խանգարումներ, զարգացման խնդիրներ ունեցող երեխաներին, քանի որ խաղերի միջոցով երեխայի հետ կապ հաստատելը շատ ավելի հեշտ է։

Թատերական ստուդիայում դասերը թույլ են տալիս հաջողությամբ հաղթահարել անհանգստությունը, դյուրագրգռությունը, վախը, ինքնավստահությունը, ցածր ինքնագնահատականը, հաղորդակցման դժվարությունները, օգնել լուծել ընտանիքում կոնֆլիկտները և հաղթահարել գործունեության նոր ոլորտը տիրապետելու վախը:

Թատրոնը թույլ է տալիս խաղալ ցանկացած տրավմատիկ իրավիճակ՝ սիրելիների թյուրիմացություն, նրանց սառնությունը կամ գերպաշտպանվածությունը, դավաճանությունը, վիշտը, աշխարհի հանդեպ վստահության կորուստը, ինչպես նաև օգնում է հասկանալ սեփականը: ներաշխարհ, գիտակցեք ձեր սեփական ներուժը և գնահատեք փոփոխությունների հնարավորությունը։ Թատրոնի բուն մթնոլորտն ապահով է և ոգեշնչող, հետևաբար այն բուժիչ ազդեցություն ունի հանդիսատեսի և դերասանների համար։

Անցած տարիներին սկսեցի հասկանալ թատրոնի կարևորությունը դպրոցի և յուրաքանչյուր աշակերտի կյանքում: Իմ դիտարկումներն ինձ համար բացահայտեցին թատրոնի մեծ հնարավորությունները ուսանողների դաստիարակության և անհատականության ձևավորման գործում, իսկ փորձը ցույց տվեց երեխաների համար թատրոնի անհրաժեշտությունը։

Լրացուցիչ կրթության ուսուցչի, ինչպես նաև մանկավարժական գործունեությունը կառավարչական է, կարգավորելով սովորողների և ծնողների, սովորողների և ուսուցիչների փոխգործակցությունը, ինտեգրելով և համակարգելով սոցիալական տարբեր ոլորտների կրթական ազդեցությունները: Լրացուցիչ կրթության ոլորտը դառնում է բաց որոնման տարածք հիմնական կրթության բովանդակության թարմացման գործընթացում, վերջինիս յուրօրինակ ռեզերվային և փորձարարական լաբորատորիա։

Հիմնական կրթության կրթահամալիրների օրգանական համադրությունը լրացուցիչ կրթության հետ իրական հիմք է ստեղծում բոլորովին նոր տեսակի կրթական տարածքի ձևավորման համար՝ հումանիստական ​​սոցիալ-մանկավարժական միջավայր, որը նպաստում է յուրաքանչյուր երեխայի անհատական ​​բազմակողմանի զարգացմանը, ուղիների որոնմանը: նրա ինքնորոշումը, բարենպաստ սոցիալ-հոգեբանական կլիմայի առաջացումը ինչպես առանձին մանկական կոլեկտիվներում, այնպես էլ դպրոցական մակարդակում որպես ամբողջություն:

Օրվա արտադասարանական կեսը զգալի ազդեցություն է թողնում դասերով զբաղված օրվա առաջին կեսի վրա։ Նախ՝ լրացուցիչ կրթությունն իր ազդեցությունն ունի ուսումնական գործընթացի համարդպրոցները։ Լրացուցիչ կրթական ծրագրերը շատ ուսանողների համար անձնապես կարևոր են դարձնում դպրոցական կրթությունը. խորացնել և ընդլայնել ուսանողների գիտելիքները հիմնական առարկաների վերաբերյալ. խթանել դպրոցականների կրթական և հետազոտական ​​գործունեությունը. բարձրացնել մի շարք հանրակրթական դասընթացներում սովորելու մոտիվացիան.

Երկրորդ, դպրոցական թատրոնը որպես լրացուցիչ կրթություն ունի զգալի կրթական ազդեցություն ուսանողների վրա. այն նպաստում է երեխայի ինքնազարգացման անհրաժեշտությանը, ձևավորում է նրա պատրաստակամությունն ու սովորությունը ստեղծագործական գործունեության համար, բարձրացնում է սեփական ինքնագնահատականը և նրա կարգավիճակը հասակակիցների աչքում: , ուսուցիչներ, ծնողներ։ Արտադասարանական ժամերին ուսանողների զբաղվածությունը նպաստում է ինքնակարգապահության ամրապնդմանը, դպրոցականների ինքնակազմակերպման և ինքնատիրապետման զարգացմանը, հանգստի իմաստալից հմտությունների ձևավորմանը և թույլ է տալիս երեխաներին զարգացնել գործնական հմտություններ։ Առողջ ապրելակերպկյանքը, շրջակա միջավայրի բացասական ազդեցություններին դիմակայելու ունակությունը. Երեխաների զանգվածային մասնակցությունը թատերական ստուդիայի աշխատանքներին օգնում է համախմբել դպրոցի թիմը, ամրապնդել դպրոցի ավանդույթները, դրանում ստեղծել բարենպաստ սոցիալ-հոգեբանական մթնոլորտ:

Ափսոս, որ դպրոցական թատրոնի կրթական հնարավորությունները՝ որպես լրացուցիչ կրթություն, դեռևս լիարժեք չեն իրացվում ուսուցիչների կողմից։ Ինչպես ցույց է տալիս փորձը, դպրոցի ուսուցիչներն այնուհետև սկսում են իսկապես գնահատել երեխաների արտադասարանական գործունեությունը, երբ դա դրականորեն է ազդում նրանց կրթական նվաճումների վրա:

Այսպիսով, դպրոցական թատրոնը կարողանում է լուծել դպրոցի ողջ կյանքը մարդկայնացնելուն ուղղված խնդիրների մի ամբողջ շարք։ Սա միայն առաջին քայլն է դպրոցում լրացուցիչ կրթության համահունչ համակարգ ստեղծելու ուղղությամբ: Հիմնական բանը դա անելն է: Ապագան կախված կլինի մեր ցանկությունից, հաստատակամությունից և կարողությունից՝ գերելու բոլոր նրանց, ովքեր անտարբեր չեն, թե ինչպես կզարգանան մեր երեխաները ժամանակակից դպրոցում և ինչպես ենք մենք պատրաստել նրանց ապագա մասնագիտական ​​ինքնորոշման համար:

Ամփոփելով՝ կցանկանայի նշել, որ թատերական տեխնիկայի կիրառումը սոցիալական ուղղվածություն ունեցող թատերական արտադրանքի ձեռքբերմանն ուղղված համատեղ գործունեության հետ համատեղ, անշուշտ, նպաստում է թիմի ձևավորմանը և արդյունքում՝ սոցիալական իրավասությունների զարգացմանը: դեռահասներ.

նոյեմբեր 2009 թ

Գրողի մասին:Կոլչուգինա Ելենա Կոնստանտինովնան, լրացուցիչ կրթության ուսուցիչ, №648 միջնակարգ դպրոց, Մոսկվա, ավարտել է ԳԻՏԻՍ-ի անվ. Ա.Վ. Լունաչարսկի, ռեժիսորական բաժին, դասընթաց Ա.Վ. Էֆրոսը և Ա.Ա. Վասիլև.

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև բերված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրվել է http://www.allbest.ru/

Ներածություն

Երեխայի զարգացման մեջ թատերական գործունեության կարևորությունը դժվար թե կարելի է գերագնահատել, քանի որ թատերական արվեստը հատուկ դիրք է գրավում արվեստի այլ տեսակների շարքում՝ անձի վրա անմիջական հուզական ազդեցության հնարավորության առումով: Թատրոնում առաջանում է այսպես կոչված ներկայության էֆեկտը, ամեն ինչ տեղի է ունենում այստեղ և հիմա՝ տարածության և ժամանակի մեջ, որոնք կյանքի կոորդինատներն են, հետևաբար թատրոնը «կենդանի արվեստ» է, հասկանալի շատերին, նույնիսկ երեխաներին, և գուցե հատկապես՝ նրանց. Թատերական գործունեությունը թույլ է տալիս լուծել բազմաթիվ մանկավարժական խնդիրներ, հատկապես խոսքի, երեխաների մտավոր և գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​զարգացումը և ընկալումը. այն հույզերի և զգացմունքների զարգացման անսպառ աղբյուր է, երեխային համամարդկային արժեքներին ծանոթացնելու միջոց, կատարում է հոգեթերապևտիկ գործառույթ։

Ներկայումս թատերական գործունեությունը ներառված չէ երեխաների կազմակերպված կրթության համակարգում մանկապարտեզ. Ուսուցիչները այն օգտագործում են իրենց աշխատանքում հիմնականում երեխաների ստեղծագործական ներուժը զարգացնելու և ավելի հաճախ որպես տոնի դրամատիզացում, և Առօրյա կյանք- բավականին պատահական, հազվադեպ, հաճախ խմբում երեխաների կյանքը ավելի հետաքրքիր, բազմազան դարձնելու համար: Այնուամենայնիվ, գործունեության այս տեսակը հղի է մեծ հնարավորություններով՝ լուծելու մի շարք խնդիրներ կրթական տարբեր ոլորտներից՝ կապված խոսքի, սոցիալական, գեղագիտական, ճանաչողական զարգացումերեխա, որոնք այսօր որոշ չափով լուծված են կազմակերպված ուսուցման գործընթացում։ Թատերական խաղը համարվում էր ստեղծագործական գործունեության տեսակ, որտեղ երեխան սովորում է փոխանցել հերոսի գործողությունները, նրա հուզական վիճակը՝ օգտագործելով տարբեր միջոցներ (ժեստեր, դեմքի արտահայտություններ, շարժումներ և այլն): Այսօր նախադպրոցական մանկավարժությունը ուղիներ է փնտրում երեխաներին զուտ մանկական գործունեության մեջ զարգացնելու համար, ի տարբերություն «դպրոցական» տեսակի սովորելու, իսկ խաղը մինչև յոթ տարեկան երեխաների առաջատար գործունեությունն է, որը հիմնականում պետք է օգտագործեն ուսուցիչները: Թատերական գործունեությունը, լինելով խաղ տեսակ, ի սկզբանե ունի սինթետիկ բնույթ՝ այն գրական տեքստ է և հնչեղ բառ, դերասանի պլաստիկությունն ու գործողությունները, նրա տարազը և բեմի պատկերավոր տարածությունը։ Մանկական թատրոնը ուսուցչին թույլ է տալիս լուծել ոչ միայն կատարողական բնույթի, այլ նաև ճանաչողական, սոցիալական, գեղագիտական, խոսքի խնդիրներ։

Ժամանակակից կրթական համակարգը կենտրոնացած է երեխայի անձի վրա, նրա ստեղծագործական գործունեության զարգացման վրա, իսկ թատերական գործունեությունը երեխայի վրա ազդելու ամենաարդյունավետ միջոցներից է, որում կրթության և դաստիարակության նկատմամբ անհատական ​​տարբերակված մոտեցման սկզբունքն է: առավել հստակ դրսևորվում է. Շատ կարևոր է, որ ինֆորմացիայով, նոր տեխնոլոգիաներով հագեցած աշխարհում երեխան չկորցնի աշխարհը մտքով ու սրտով ճանաչելու կարողությունը՝ արտահայտելով իր վերաբերմունքը բարու և չարի նկատմամբ, կարողանա իմանալ դժվարությունները հաղթահարելու հետ կապված ուրախությունը։ հաղորդակցության մեջ, ինքնավստահություն: Խաղալով, սովորելով, շփվելով մեծերի և հասակակիցների հետ՝ նա սովորում է ապրել ուրիշների կողքին, հաշվի առնել նրանց հետաքրքրությունները, հասարակության մեջ վարքի կանոններն ու նորմերը, այսինքն՝ դառնում է սոցիալապես կոմպետենտ։

Աշխատանքի թեմա՝ նախադպրոցական տարիքի թատերական գործունեություն ուսումնական հաստատություն.

Աշխատանքի առարկա՝ նախադպրոցական տարիքի երեխաներ

Աշխատանքի նպատակը՝ դիտարկել նախադպրոցական տարիքի երեխաների անհատականության զարգացումը նախադպրոցական ուսումնական հաստատություններում թատերական գործունեություն օգտագործելիս:

Դրան համապատասխան հետազոտության նպատակները կարող են ձևակերպվել.

1. Մանկավարժական գրականության վերլուծություն հետազոտական ​​խնդրի վերաբերյալ;

2. Ուսումնասիրել նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում նախադպրոցական տարիքի երեխաների անհատականության զարգացման տեսական ասպեկտները: թատերական դաստիարակչական նախադպրոցական անհատականություն

3. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական գործունեության կազմակերպման առանձնահատկությունների ուսումնասիրություն;

Հետազոտության վարկածը. նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում երեխաների անհատականության զարգացման գործընթացը արդյունավետ կլինի, եթե դասարանում օգտագործվի թատերական խաղերի վրա հիմնված թատերական գործունեության կազմակերպման մեթոդը:

Հետազոտական ​​բազան եղել է MBDOU «Պադունսկի մանկապարտեզ» 652370, Կեմերովոյի շրջան, Պրոմիշլենովսկի շրջան, Պադունսկայա պ / փող, Գարուն, 10,

Գլուխ 1. Տեսական ասպեկտներՆախադպրոցական ուսումնական հաստատություններում նախադպրոցականների անհատականության զարգացումը

1.1 Նախադպրոցական տարիքի երեխաների անհատականության զարգացման առանձնահատկությունները

Ժամանակակից մանկավարժական գիտությունը անհատականությունը դիտարկում է որպես ամբողջություն, որում կենսաբանականն անբաժանելի է սոցիալականից։ Անհատի կենսաբանության փոփոխությունները ազդում են ոչ միայն նրա գործունեության առանձնահատկությունների, այլև ապրելակերպի վրա: Սակայն որոշիչ դեր են խաղում այդ շարժառիթները, շահերը, նպատակները, այսինքն. սոցիալական կյանքի արդյունքները, որոնք, որոշելով անհատի ամբողջ տեսքը, ուժ են տալիս նրան հաղթահարելու իր ֆիզիկական թերություններն ու բնավորության գծերը (զայրույթ, ամաչկոտություն և այլն): Անհատը, լինելով հասարակական կյանքի արգասիք, միաժամանակ կենդանի օրգանիզմ է։ Սոցիալական և կենսաբանական հարաբերությունները անհատի ձևավորման և վարքի մեջ չափազանց բարդ են և տարբեր ազդեցություն են ունենում դրա վրա մարդկային զարգացման տարբեր փուլերում, այլ մարդկանց հետ շփման տարբեր իրավիճակներում և տեսակներում: Այսպիսով, քաջությունը կարող է հասնել անխոհեմության, երբ դրդված է ուշադրություն գրավելու ցանկությամբ (ճանաչման բնական կարիք): Քաջությունը դրդում է մեկ այլ մարդու գնալ դեպի կյանքի դժվարությունները, չնայած նրանից բացի ոչ ոք չգիտի այդ մասին: Կարևոր է տեսնել որակի արտահայտման աստիճանը։ Չափից դուրս քաղաքավարությունը, օրինակ, կարող է սահմանակից լինել սիկոֆոնիայի հետ, հնազանդությունը - լինել պահանջների պասիվ կատարման, անտարբերության և անհանգստության ցուցիչ - վկայում է հետաքրքրության աշխուժության, ուշադրությունը փոխելու արագության մասին և այլն:

Անհատականությունը, ըստ L. S. Vygotsky- ի սահմանման, ինտեգրալ մտավոր համակարգ է, որը կատարում է որոշակի գործառույթներ և առաջանում է մարդու մեջ այդ գործառույթները սպասարկելու համար: Անհատականության հիմնական գործառույթներն են սոցիալական փորձի ստեղծագործական զարգացումը և անձի ընդգրկումը համակարգում հասարակայնության հետ կապեր. Անհատականության բոլոր ասպեկտները հայտնաբերվում են միայն գործունեության մեջ և այլ մարդկանց հետ հարաբերություններում: Անհատականությունը գոյություն ունի, դրսևորվում և ձևավորվում է գործունեության և հաղորդակցության մեջ: Այստեղից էլ առաջանում է անհատականության ամենակարևոր բնութագիրը՝ մարդու սոցիալական արտաքինը՝ իր բոլոր դրսևորումներով՝ կապված իր շրջապատի մարդկանց կյանքի հետ։

Զարգացումը, առաջին հերթին, բնութագրվում է որակական փոփոխություններով, նորագոյացությունների առաջացմամբ, նոր մեխանիզմներով, նոր գործընթացներով, նոր կառուցվածքներով։ X. Werner, L. S. Vygotsky և այլ հոգեբաններ նկարագրել են զարգացման հիմնական նշանները: Դրանցից ամենակարևորներն են՝ տարբերակումը, նախկինում մեկ տարրի մասնատումը. նոր ասպեկտների, նոր տարրերի առաջացում հենց զարգացման մեջ. օբյեկտի կողմերի միջև կապերի վերակառուցում:

Նախադպրոցական տարիքը բնութագրվում է մանկապարտեզի հասակակիցների խմբում երեխայի ընդգրկմամբ, որը ղեկավարում է ուսուցիչը, ով, որպես կանոն, նրա համար ծնողների հետ դառնում է ամենազանգվածային մարդը: Մանկավարժը, հենվելով ընտանիքի օգնության վրա, ձգտում է՝ որպես միջնորդ գործոն օգտագործելով գործունեության տարբեր տեսակներ և ձևեր (շարժիչ, խաղ, արտադրողական, հաղորդակցական, աշխատանքային, ճանաչողական հետազոտություն, երաժշտական ​​և գեղարվեստական, գեղարվեստական ​​գրականության ընթերցում (ընկալում)):

Նախադպրոցական տարիքի երեխայի անհատականության ձևավորման վրա ազդում են նրա կատարած հիմնական գործողությունները, խոսքի զարգացումը և ճանաչողական ոլորտը, բայց այս գործընթացում ամենակարևորը ինքնագնահատականի, խրախուսական ոլորտի, դինամիկայի և բովանդակության զարգացումն է: զգացմունքների և զգացմունքների ասպեկտներ.

Նախադպրոցական տարիքի երեխայի ինքնագիտակցության և ինքնագնահատականի զարգացում. Նախադպրոցական տարիքում երեխայի անհատականության ձևավորման գործում առանձնահատուկ դեր են խաղում նրա շրջապատի մարդիկ, նախ՝ ծնողները և այլք։ Հետեւաբար նրա ինքնագիտակցությունն ու ինքնագնահատականը զարգանում է։

Կյանքի 4-րդ տարում երեխան գիտի իր անունը, ազգանունը, սեռը, տարիքը, հարցեր է տալիս իր, իր մարմնի մասին, դրական է խոսում իր մասին։ Մեկ տարի անց նա սկսում է գիտակցել իր հմտությունները, գիտելիքները, տիրապետում է պատկերացումներին իր մարմնի որոշ առանձնահատկությունների, օրգանների նշանակության մասին։

ավագում նախադպրոցական տարիքինքնադրսևորման խորացում, ինքնագնահատականի զգացում, արժանապատվությունը, զարգացնել ինքնատիրապետման և այլոց հետ գործողությունների ու հարաբերությունների ինքնակարգավորման հմտությունները, դրդապատճառների հիերարխիան։

Նախադպրոցական տարիքի ավարտին շրջակա միջավայրի, սեփական անձի մասին արժեքային դատողությունները աստիճանաբար ավելի ու ավելի ամբողջական են դառնում: Հպարտության և ամոթի զգացումն արդեն իսկ արտացոլված է նախադպրոցական երեխայի ինքնագնահատականում:

Երեխան սկսում է կենտրոնանալ ոչ միայն մեծահասակների հետ անմիջական հարաբերությունների, առկա իրավիճակի, այլ նաև գիտակցաբար ընդունված որոշ խնդիրների, նորմերի, կանոնների վրա:Հաղորդակցությունը ձեռք է բերում ամբողջական համատեքստ:

Նախադպրոցականների հասակակիցների հետ հարաբերություններում բնորոշ է հաղորդակցության կոոպերատիվ-մրցակցային մակարդակը՝ հաղորդակցություն, որի ընթացքում երեխաները անշեղորեն ձգտում են հասնել ընդհանուր խաղային նպատակին՝ գործընկերներին վերաբերվելով որպես մրցակիցների համատեղ խաղում:

Նախադպրոցական տարիքի երեխայի խրախուսման ոլորտի զարգացում. Նախադպրոցական տարիքում ակտիվորեն զարգանում է երեխայի խրախուսման ոլորտը, որի վկայությունն է դրդապատճառների ձևավորումը՝ մարդու կարիքների բավարարման հետ կապված գործունեության խթաններ: Այս ոլորտում նորագոյացությունները ներառում են դրդապատճառներ, որոնք կապված են մեծահասակների աշխարհի նկատմամբ երեխաների հետաքրքրության, նրանց նմանվելու ցանկության հետ: Դրանք սովորաբար միահյուսվում են խաղերի հետ: Նախադպրոցականների համար կարևոր շարժառիթ է մեծահասակների հետ դրական հարաբերություններ հաստատելն ու պահպանելը:

Ինքնահաստատման ցանկությունից ելնելով` երեխաներն ունեն մրցակցության դրդապատճառ` հաղթելու, հաղթելու, լավագույնը լինելու ցանկություն: Զարգանում են նաև բարոյական դրդապատճառները, մասնավորապես՝ հնազանդվել ավագին, ցանկություն՝ այլ մարդկանց համար անհրաժեշտ ինչ-որ հաճելի բան անելու։ Այնուամենայնիվ, նախադպրոցականների գործունեությունը պայմանավորված է ոչ թե անհատական ​​դրդապատճառներով, այլ նրանց հիերարխիկ համակարգով, որտեղ հիմնական և կայուն դրդապատճառները աստիճանաբար ձեռք են բերում առաջատար դեր, իսկ դրդապատճառների նոր մասնակի, իրավիճակային ենթակայության ստորադասումը նպաստում է երեխայի իրազեկմանը որպես գործողության առարկա. Դա մոտիվների հետագա բարդացման սկիզբն է։

Նախադպրոցական տարիքի երեխայի հույզերի և զգացմունքների դինամիկ և բովանդակային ասպեկտների զարգացում: Նախադպրոցական տարիքի երեխայի հույզերի և զգացմունքների դինամիկ կողմի զարգացումը պայմանավորված է նրանց հուզական դրսևորումները վերահսկելու և կարգավորելու ունակության ձևավորմամբ: Զգացմունքների և զգացմունքների բովանդակային ասպեկտը կապված է փորձի պատճառների և օբյեկտների հետ:

Մոտ 4 տարեկանում երեխաների մոտ ձևավորվում է զգացմունքների իրական և արտաքին դրսևորումները տարբերելու ունակությունը, և նրանք ավելի լավ են ճանաչում բացասական հույզերը: Նախադպրոցականներն արդեն կարող են գիտակցել օրինականությունը՝ չնայած այն հույզերին, որոնք առաջացրել են նրանց հույզերը՝ օբյեկտիվ աշխարհից և միջանձնային հարաբերություններից: Այս տարիքում երեխայի հաջող զարգացումը պահանջում է զվարթ, ուրախ տրամադրություն, որի աղբյուրը քնքշանքն ու հարգանքն է։

Բարձրագույն զգացմունքները ձևավորվում են նախադպրոցական մանկության տարիներին։ Երեխաների վերաբերմունքը ծնողների նկատմամբ ուղեկցվում է հատուկ փորձառություններով, որոնց հետ հաղորդակցությունը համատեղ գործունեության ընթացքում սնուցում է ուրախ հույզեր: Նախադպրոցականը հաճախ խանդում է, եթե նրան թվում է, թե եղբայր կամ քույր է (մանկապարտեզում՝ մեկ այլ երեխա):

Այս տարիքում երեխայի ինքնագնահատականի հիմքում ընկած հպարտության ու ինքնահարգանքի զգացումը այս տարիքում ավելի է խորանում, որոշում նրա վարքագիծը։ Երբեմն այդ զգացմունքները երեխայից պատում են մեկ այլ մարդու, ինչի արդյունքում ձևավորվում է հետաքրքրասիրություն և եսասիրություն։ Նախադպրոցական տարիքի երեխայի անհատականության զարգացման գործում կարևոր դեր է խաղում գեղագիտական ​​զգացումը (գեղեցկություն, ներդաշնակություն, ռիթմ):

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների վառ ինտելեկտուալ զգացմունքները զարմանքի և հետաքրքրասիրության զգացումն են: Իրենց գործունեության մեջ հաջողությունը նրանց մեջ վառ դրական փորձառություններ է առաջացնում, որոնք կարելի է զսպել, բայց ձախողումը հանգեցնում է բռնի դժգոհության։ Գործունեության հետ կապված տհաճ փորձառությունները հաճախ ինքնավստահության, նոր առաջադրանքների հանդեպ վախի տեղիք են տալիս:

Նախադպրոցական տարիքի երեխայի հույզերի և զգացմունքների ներդաշնակ զարգացման հիմնական աղբյուրը ընտանիքն է: Նրա հուզական ոլորտի զարգացումը տեղի է ունենում հույզերի բովանդակության բարդացման, կյանքի հուզական գունավորման (ֆոնի) ձևավորման, ապրումների արտահայտչականության ուղղությամբ։ Նախադպրոցականներն ակտիվորեն սովորում են զգացմունքների լեզուն, կարողանում են բառերով բացատրել իրենց հուզական վիճակը, սովորել կարգավորել այն։

1.2 Նախադպրոցական տարիքի երեխաների տարիքային առանձնահատկությունները

Նախադպրոցական տարիքն ամենակարևորն է մարդու զարգացման մեջ, քանի որ այն հագեցած է էական ֆիզիոլոգիական, հոգեբանական և սոցիալական փոփոխություններով: Կյանքի այս շրջանը, որը մանկավարժության և հոգեբանության մեջ համարվում է արժեքավոր երևույթ՝ իր օրենքներով, շատ դեպքերում սուբյեկտիվորեն վերապրվում է որպես ուրախ, անհոգ, լի արկածներով ու բացահայտումներով։ Նախադպրոցական մանկությունը որոշիչ դեր է խաղում անհատականության ձևավորման գործում՝ որոշելով նրա զարգացման ընթացքը հետագա փուլերում: կյանքի ուղինմարդ.

Իրականացման պատշաճ կազմակերպման համար անհրաժեշտ է նախադպրոցական տարիքի երեխաների զարգացման տարիքային առանձնահատկությունների բնութագիրը ուսումնական գործընթացինչպես ընտանեկան միջավայրում, այնպես էլ նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում (խմբում):

Տարիքը 3-ից 4 տարեկան

Երեք տարեկանում կամ մի փոքր ավելի վաղ երեխայի սիրելի արտահայտությունը դառնում է «ես ինքս»։ Երեխան ցանկանում է դառնալ «մեծահասակի պես», բայց, իհարկե, չի կարող լինել: Երեք տարվա ճգնաժամի բնորոշ հատկանիշն է չափահասից առանձնանալը։

Այս տարիքի երեխայի հուզական զարգացումը բնութագրվում է այնպիսի զգացմունքների և հույզերի դրսևորումներով, ինչպիսիք են սերը սիրելիների նկատմամբ, ուսուցչի հանդեպ սերը, ուրիշների, հասակակիցների նկատմամբ բարեհաճ վերաբերմունքը: Երեխան ունակ է զգացմունքային արձագանքելու՝ կարեկցել, մխիթարել հասակակցին, օգնել նրան, նա կարող է ամաչել իր վատ արարքների համար, թեև, պետք է նշել, որ այդ զգացմունքներն անկայուն են: Հարաբերությունները, որոնք կյանքի չորրորդ տարվա երեխան հաստատում է մեծահասակների և այլ երեխաների հետ, անկայուն են և կախված իրավիճակից։ Աղջիկներին բնորոշ է ավելի մեծ զգացմունքային բարեկեցություն:

Քանի որ ավելի փոքր նախադպրոցական տարիքում երեխայի վարքագիծն ակամա է, գործողություններն ու արարքները՝ իրավիճակային, երեխան չի ներկայացնում դրանց հետևանքները, նորմալ զարգացող երեխային բնորոշ է ապահովության զգացումը, շրջապատի նկատմամբ վստահելի և ակտիվ վերաբերմունքը: Երեխայի ցանկությունը՝ անկախ լինել մեծահասակից և վարվել մեծահասակի պես, կարող է առաջացնել ոչ անվտանգ վարքագիծ:

3-4 տարեկան երեխաները սովորում են վարքի որոշ նորմեր և կանոններ, որոնք կապված են որոշակի թույլտվությունների և արգելքների հետ («հնարավոր», «անհրաժեշտ», «ոչ»), նրանք կարող են տեսնել այլ երեխայի վարքի անհամապատասխանությունը նորմերին և կանոններին: վարքագիծ.

Այնուամենայնիվ, միևնույն ժամանակ, երեխաները կարևորում են ոչ թե բուն նորմայի խախտումը, այլ մեծահասակի պահանջների խախտումը («Դուք ասացիք, որ չեք կարող կռվել, բայց նա պայքարում է»): Հատկանշական է, որ այս տարիքի երեխաները ոչ թե փորձում են հենց երեխային մատնանշել, որ նա կանոններով չի գործում, այլ բողոքում է մեծահասակին։ Երեխան, ով խախտել է կանոնը, եթե նրան հատուկ չեն մատնանշել, չի զգում որևէ անհարմարություն: Որպես կանոն, երեխաները զգում են միայն իրենց անզգույշ գործողությունների հետևանքները (ջարդված սպասք, պատառոտված հագուստ), և այդ փորձառությունները ավելի շատ կապված են նման խախտումից հետո մեծահասակների պատժամիջոցների ակնկալիքի հետ:

Տարիքը 4-ից 5 տարեկան

4-5 տարեկան երեխաները դեռ տեղյակ չեն սոցիալական նորմերին ու վարքագծի կանոններին, սակայն նրանց մոտ արդեն սկսում են ընդհանրացված պատկերացումներ այն մասին, թե «ինչպես պետք է (չպետք է) վարվել»։ Հետևաբար, երեխաները դիմում են հասակակիցին, երբ նա չի հետևում նորմերին և կանոններին՝ «սա չեն անում», «սա հնարավոր չէ» և այլն բառերով: Որպես կանոն, 5 տարեկանում երեխաները ողջունում են. և հրաժեշտ տվեք առանց մեծահասակին հիշեցնելու, ասեք «շնորհակալություն» և «խնդրում եմ, մի ընդհատեք մեծահասակին, այլ քաղաքավարի դիմեք նրան: Բացի այդ, նրանք կարող են սեփական նախաձեռնությամբ մաքրել խաղալիքները, կատարել պարզ աշխատանքային պարտականություններ և վերջ դնել։ Այնուամենայնիվ, նման կանոններին հետևելը հաճախ անկայուն է. երեխաները հեշտությամբ շեղվում են նրանով, ինչն ավելի շատ է հետաքրքրում, և պատահում է, որ երեխան «լավ է իրեն պահում» միայն իր համար ամենակարևոր մարդկանց հետ կապված: Այս տարիքում երեխաները պատկերացումներ ունեն այն մասին, թե ինչպես են աղջիկները «ենթադրվում» իրենց պահել, և ինչպես են իրենց պահում տղաները:

Այս տարիքում երեխաները յուրացրել են լվացվելու, հագնվելու, լողանալու, ուտելու, սենյակը մաքրելու գործընթացների ալգորիթմը։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաները գիտեն և իրենց նպատակային նպատակներով օգտագործում են իրենց ուղեկցող հատկանիշները՝ օճառ, սրբիչ, թաշկինակ, անձեռոցիկ, պատառաքաղ: Մշակութային և հիգիենիկ հմտությունների յուրացման մակարդակն այնպիսին է, որ երեխաները դրանք ազատորեն տեղափոխում են դերային խաղի։

Կենտրոնանում է նրանց բարեկեցության վրա, երեխան սկսում է անհանգստանալ սեփական առողջության թեմայով: 4-5 տարեկանում երեխան կարողանում է պարզապես նկարագրել իր առողջական վիճակը, վատության դեպքում գրավել մեծահասակի ուշադրությունը։

Երաժշտական, գեղարվեստական ​​և արդյունավետ գործունեության ընթացքում երեխաները հուզականորեն արձագանքում են արվեստի գործերին, երաժշտական ​​և վիզուալ արվեստի գործերին, որոնցում փոխաբերական միջոցներով փոխանցվում են մարդկանց և կենդանիների տարբեր հուզական վիճակներ:

Սկսեք պատմությունն ավելի ամբողջական ընկալել երաժշտական ​​ստեղծագործությունհասկանալ երաժշտական ​​օրինաչափությունները. Ավելի ակտիվորեն դրսևորվում է հետաքրքրությունը երաժշտության, երաժշտական ​​գործունեության տարբեր տեսակների նկատմամբ։ Տղաների և աղջիկների մոտ երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​գործունեության հետ կապված նախասիրությունների տարբերություն կա: Երեխաները ոչ միայն զգացմունքային են արձագանքում երաժշտական ​​ստեղծագործության ձայնին, այլև ոգևորությամբ խոսում են դրա մասին (երաժշտական ​​պատկերների և պատմվածքի բնույթի, երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների մասին)՝ դրանք կապելով կյանքի փորձի հետ: Երաժշտական ​​հիշողությունը թույլ է տալիս երեխաներին հիշել, ճանաչել և նույնիսկ անվանել իրենց սիրելի մեղեդիները:

Կատարողական գործունեության զարգացմանը նպաստում է այս տարիքում արտադրողական մոտիվացիայի գերակայությունը (երգել, պարել, մանկական երաժշտական ​​գործիք նվագել, պարզ ռիթմիկ օրինաչափություն վերարտադրել): Երեխաները ստեղծագործելու իրենց առաջին փորձերն են անում՝ պար ստեղծել, երաժշտական ​​խաղ հորինել, երթի կամ պարի պարզ ռիթմեր իմպրովիզացնել: Երաժշտական ​​ճաշակի և ընդհանրապես երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​գործունեության նկատմամբ հետաքրքրության ձևավորման վրա ակտիվորեն ազդում են վերաբերմունքը: մեծահասակները.

Տարիքը 5-ից 6 տարեկան

5-6 տարեկան երեխան ձգտում է ճանաչել իրեն և մեկ այլ անձի՝ որպես հասարակության (ամենամոտ հասարակության) ներկայացուցիչ, աստիճանաբար սկսում է գիտակցել սոցիալական վարքագծի և մարդկանց միջև փոխհարաբերությունների կապերն ու կախվածությունները: 5-6 տարեկանում նախադպրոցականները դրական բարոյական ընտրություն են կատարում (հիմնականում երևակայական ձևով):

Չնայած այն հանգամանքին, որ ինչպես 4-5 տարեկանում, երեխաները շատ դեպքերում իրենց խոսքում օգտագործում են «լավ» - «վատ», «բարի» - «չար» բառեր-գնահատումները, շատ ավելի հաճախ նրանք սկսում են ավելի շատ օգտագործել. ճշգրիտ բառարան բարոյական հասկացությունները նշանակելու համար՝ «քաղաքավարի», «ազնիվ», «հոգատար» և այլն։

Այս տարիքում որակական փոփոխություններ են տեղի ունենում նախադպրոցականների վարքագծի մեջ՝ ձևավորվում է ինքնակարգավորման հնարավորություն, այսինքն. երեխաները սկսում են իրենց նկատմամբ պահանջներ ներկայացնել, որոնք նախկինում մեծահասակներն էին իրենց առաջադրում: Այսպիսով, նրանք կարող են, առանց ավելի հետաքրքիր բաներով շեղվելու, կատարել անհրապույր աշխատանք (մաքրել խաղալիքները, մաքրել սենյակը և այլն): Դա հնարավոր է դառնում երեխաների կողմից ընդհանուր ընդունված նորմերի ու վարքագծի կանոնների իրազեկման և դրանց պահպանման պարտավորության շնորհիվ։ Երեխան հուզականորեն զգում է ոչ միայն ուրիշների կողմից իր վարքի գնահատումը, այլև նրա կողմից նորմերի և կանոնների պահպանումը, իր վարքի համապատասխանությունը իր բարոյական և բարոյական գաղափարներին: Այնուամենայնիվ, նորմերի պահպանումը (միասին խաղալ, կիսվել խաղալիքներով, վերահսկել ագրեսիան և այլն), որպես կանոն, այս տարիքում հնարավոր է միայն նրանց հետ, ովքեր ամենահաճելի են, ընկերների հետ շփվելիս:

Տարիքը 6-ից 7 տարեկան

Ընդհանրապես, 6-7 տարեկան երեխան գիտակցում է իրեն որպես մարդ, որպես գործունեության և վարքի ինքնուրույն սուբյեկտ։

Երեխաները կարողանում են սահմանել որոշակի բարոյական հասկացություններ (« Բարի մարդ- սա նա է, ով օգնում է բոլորին և լավ է վերաբերվում, պաշտպանում է թույլերին») և բավականին նուրբ տարբերակում է նրանց, օրինակ, նրանք շատ լավ տարբերում են «խնայող» բառի դրական երանգավորումը և «ագահ» բառի բացասական գունավորումը: Նրանք կարող են դրական բարոյական ընտրություն կատարել ոչ միայն երևակայական ձևով, այլև իրական իրավիճակներում (օրինակ՝ կարող են ինքնուրույն, առանց արտաքին պարտադրանքի, հրաժարվել ինչ-որ հաճելի բանից՝ հօգուտ սիրելիի): Սոցիալ-բարոյական զգացմունքներն ու հույզերը բավականին կայուն են։

6-7 տարեկանում երեխան վստահ է ինքնասպասարկման մշակույթին. նա կարող է ինքնուրույն ծառայել, ունի լավ սովորություններ, անձնական հիգիենայի տարրական հմտություններ; որոշում է իր առողջական վիճակը (նա առողջ է կամ հիվանդ), ինչպես նաև ուրիշների առողջական վիճակը. կարող է անվանել և ցույց տալ, թե կոնկրետ ինչն է իրեն ցավում, մարմնի որ հատվածը, որ օրգանը. տիրապետում է ուտելու մշակույթին; հագնվեք եղանակին համապատասխան՝ առանց ավելորդ սառեցման կամ տաքացման: Ավելի մեծ նախադպրոցական երեխա արդեն կարող է բացատրել երեխային կամ մեծահասակին, թե ինչ է պետք անել վնասվածքի դեպքում (գործողությունների ալգորիթմ) և պատրաստ է տարրական օգնություն ցուցաբերել իրեն և մեկ ուրիշին (լվանալ աչքերը, լվանալ վերքը, բուժել այն, դիմել. չափահաս օգնության համար) նման իրավիճակներում:

Երեխաների խոսքի հմտությունները թույլ են տալիս լիովին շփվել մարդկանց տարբեր կոնտինգենտի հետ (մեծահասակներ և հասակակիցներ, ծանոթներ և անծանոթներ): Երեխաները ոչ միայն ճիշտ են արտասանում, այլև լավ են տարբերում հնչյունները (հնչյունները) և բառերը: Լեզվի ձևաբանական համակարգին տիրապետելը թույլ է տալիս հաջողությամբ ձևավորել գոյականների, ածականների, բայերի քերականական բավականին բարդ ձևեր։ Ավելին, այս տարիքում երեխաները զգայուն են տարբեր քերականական սխալների նկատմամբ՝ ինչպես իրենց, այնպես էլ այլ մարդկանց, նրանք ունենում են լեզվի քերականական առանձնահատկությունները հասկանալու առաջին փորձերը։ Իր խոսքում ավագ նախադպրոցականն ավելի ու ավելի է օգտագործում բարդ նախադասություններ (համակարգող և ստորադասական կապերով): Բառապաշարն ավելանում է 6-7 տարեկանում։ Երեխաները ճշգրիտ կերպով օգտագործում են բառերը իրենց մտքերը, գաղափարները, տպավորությունները, հույզերը փոխանցելու, առարկաներ նկարագրելիս, վերապատմելիս և այլն: Սրան զուգահեռ զգալիորեն մեծանում է նաև երեխաների՝ բառերի իմաստները հասկանալու կարողությունը։ Նրանք արդեն կարող են բացատրել քիչ հայտնի կամ անհայտ բառեր՝ իմաստով նման կամ հակադիր, ինչպես նաև բառերի փոխաբերական նշանակությունը (ասացություններում և առածներում): Ավելին, երեխաների ըմբռնումը իրենց իմաստների հաճախ շատ նման է ընդհանուր ընդունվածին:

Գլուխ 2

2.1 Թատերական գործունեության դերը նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործական գործունեության զարգացման գործում

Թատերական արվեստը երեխաներին մոտ է ու հասկանալի, քանի որ թատրոնը հիմնված է խաղի վրա։ Թատերական խաղերը ամենավառ զգացմունքային միջոցներից են, որոնք ձեւավորում են երեխաների ճաշակը։

Թատրոնն ազդում է երեխայի երևակայության վրա տարբեր միջոցներով՝ խոսքով, գործով, կերպարվեստ, երաժշտություն և այլն։ Ում բախտ է վիճակվել փոքր տարիքից ընկղմվել թատրոնի մթնոլորտը, ամբողջ կյանքում աշխարհը գեղեցիկ կընկալի, հոգին չի կարծրանա, չի կարծրանա ու հոգեպես խեղճանա։

Թատրոնը հնարավորություն է տալիս երեխային դրսևորվել տարբեր գործունեության մեջ՝ երգել, պարել, խաղալ։

Թատրոնը որպես արվեստի ձև առավելապես նպաստում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների անհատականության ստեղծագործական զարգացմանը: Հենց սկզբից վաղ տարիներինԵրեխան ցանկանում է ստեղծագործ լինել: Հետևաբար, այնքան կարևոր է երեխաների խմբերում ստեղծել մտքերի և զգացմունքների ազատ արտահայտման մթնոլորտ, խրախուսել երեխաների ցանկությունը տարբերվելու մյուսներից, արթնացնել նրանց երևակայությունը, փորձել առավելագույնի հասցնել իրենց կարողությունները:

Հատկապես ուշագրավ է թատերական խաղերի դերը երեխաներին արվեստին ծանոթացնելու գործում՝ գրական, դրամատիկական, թատերական։

Թատերական խաղերը խաղում են դեմքերով գրական ստեղծագործություններ(հեքիաթներ, պատմվածքներ, հատուկ գրված դրամատիզացիաներ): Գրական ստեղծագործությունների հերոսներ են դառնում դերասաններ, և նրանց արկածները, կյանքի իրադարձությունները, որոնք փոխվել են երեխաների երևակայությամբ, խաղի սյուժեն են: Հեշտ է նկատել թատերական խաղերի առանձնահատկությունը՝ դրանք ունեն պատրաստի սյուժե, ինչը նշանակում է, որ երեխայի գործունեությունը մեծապես կանխորոշված ​​է ստեղծագործության տեքստով։ Հարց է առաջանում՝ ո՞րն է երեխայի ստեղծագործական կարողությունը այս խաղերում։ Ճի՞շտ է դրանք դասել ստեղծագործական խաղերի շարքին։

Իսկական թատերական խաղը հարուստ դաշտ է երեխաների ստեղծագործական գործունեության համար։ Նախ, մենք նշում ենք, որ տեքստը, երեխաների համար ստեղծագործությունները միայն մի կտավ են, որի մեջ նրանք հյուսում են նոր պատմություններ, ներկայացնում լրացուցիչ դերեր, փոխում ավարտը և այլն: Օրինակ՝ «Թերեմոկ» հեքիաթի վրա հիմնված խաղում տան շեմին հայտնվում է սկյուռի փափկամազ պոչը՝ փախած նապաստակի հետևից, այնուհետև երեխաները խղճացին արջին, աղվեսին, գայլին, ով խնդրեց ներս մտնել։ the teremok-ը և խոստացել ոչ մեկին չվիրավորել: Խաղն ավարտվեց հեքիաթի հերոսների ընկերական շուրջպարով։ Այնպես որ, երեխաները հայտնի հեքիաթը «փոխանցել են» իրենց պատկերացումներին ընկերական ու խաղաղ ապրելու, թշնամի չտեսնելու նրանց մեջ, ովքեր ինչ-որ կերպ քեզ նման չեն։

Թատերական խաղում ստեղծագործական դերակատարումը էականորեն տարբերվում է դերախաղի ստեղծագործությունից: Վերջին խաղում երեխան ազատ է փոխանցել դերային վարքագծի առանձնահատկությունների պատկերը՝ մայրը կարող է լինել բարի, խիստ, հոգատար կամ անտարբեր ընտանիքի անդամների հանդեպ։ Թատերական խաղում հերոսի կերպարը, նրա հիմնական հատկանիշները, գործողությունները, փորձառությունները որոշվում են ստեղծագործության բովանդակությամբ։ Երեխայի կրեատիվությունը դրսևորվում է կերպարի ճշմարտացի պատկերմամբ: Դա անելու համար դուք պետք է հասկանաք, թե ինչպիսին է կերպարը, ինչու է նա դա անում, պատկերացրեք նրա վիճակը, զգացմունքները, այսինքն. թափանցել նրա ներաշխարհ. Եվ դա պետք է արվի ստեղծագործությունը լսելու գործընթացում։ Պետք է ասել, որ ժամանակակից երեխա, ում կյանքը վաղ թե ուշ ներառում է տեսալսողական մեդիա (հեռուստացույց, տեսանյութ), սովորում է արվեստի գործերի հեշտացված ընկալմանը։ Թեթևացած, քանի որ նրան ներկայացվում է պատկեր, ի տարբերություն պատկերացումների, որը ձևավորվում է գաղափարների հիման վրա, երևակայության աշխատանքը գիրք լսելու (և հետագայում ինքնուրույն կարդալու) գործընթացում:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական խաղերը դեռ չի կարելի արվեստ անվանել բառի ամբողջական իմաստով, բայց մոտենում են դրան։ Առաջին հերթին այն, որ ներկայացում խաղալիս երեխաների և իսկական արտիստների գործունեությունը շատ ընդհանրություններ ունի։ Ինչպես արտիստներին է հետաքրքրում տպավորությունները, հանդիսատեսի արձագանքը, այնպես էլ թատերական խաղում երեխաները մտածում են այլ մարդկանց ազդեցության մասին։ Նրանք մտածում են իրենց ձեռք բերած արդյունքի մասին։ Եվ արդյունքն այն է, թե ինչպես են պատկերել, ինչպես է խաղացել աշխատանքը։ Ուսուցչի և երեխաների ուշադրությունն ուղղված է այս արդյունքի հասնելուն։ Իրականում թատերական խաղերի դաստիարակչական արժեքը ստեղծագործության ստեղծագործական կատարման ակտիվ ձգտման մեջ է։

Թատերական խաղերում զարգանում են երեխաների ստեղծագործական տարբեր տեսակներ՝ խոսք, երաժշտություն և խաղեր, պար, բեմ, երգ։ Փորձառու ուսուցչի հետ երեխաները հակված են գեղարվեստական ​​կերպարգրական ստեղծագործության ոչ միայն որպես «արտիստներ», որոնք դերեր են կատարում, այլ նաև որպես «արտիստներ», ովքեր ձևավորում են ներկայացումը, որպես «երաժիշտներ», որոնք ապահովում են ձայնային նվագակցությունը և այլն։

Տարիքի երեխաների մոտ թատերական խաղերի նկատմամբ հետաքրքրության վրա ազդում է ստեղծագործության բովանդակությունը, դրանց ընդգրկումը թատրոնի իրավիճակում, ներկայացման նախապատրաստումը, ներկայացումը ծնողներին ցուցադրելու ցանկությունը։ Նաև նախադպրոցական մանկության ընթացքում երեխաների հետաքրքրությունն ապահովվում է գործունեության հաջողության գիտակցմամբ, հետևաբար կարևոր է յուրաքանչյուր երեխայի համար ընտրել աշխատանքի այն ոլորտը, որտեղ նա կզգա իր աճը և բավարարվածություն կստանա:

Թատերական խաղերի զարգացումը կախված է ընդհանրապես երեխաների գեղարվեստական ​​դաստիարակության բովանդակությունից և մեթոդաբանությունից, ինչպես նաև խմբում կրթական աշխատանքի մակարդակից:

Թատերական խաղերի կառավարումը պետք է հիմնված լինի գրական ստեղծագործության տեքստի վրա կատարված աշխատանքի վրա։ Ժուկովսկայան խորհուրդ տվեց ուսուցչին տեքստը, ստեղծագործությունները երեխաներին ներկայացնել արտահայտիչ, գեղարվեստական, իսկ վերընթերցելիս՝ ներգրավել բովանդակության պարզ վերլուծության մեջ, հասկանալու կերպարների գործողությունների դրդապատճառները:

Երեխաների հարստացում գեղարվեստական ​​միջոցներէսքիզները նպաստում են պատկերի փոխանցմանը. Երեխաներին առաջարկվում է առանձին դրվագներ պատկերել ընթերցված ստեղծագործությունից, օրինակ՝ ցույց տալ, թե ինչպես է «Թերեմոկ» հեքիաթում աղվեսը սառցե խրճիթ կառուցել։ Հեքիաթը սա ասում է ընդամենը մեկ նախադասությամբ, հետևաբար՝ երեխաներն իրենք պետք է հորինեն հերոսների պահվածքը, նրանց երկխոսությունները, դիտողությունները, հետո պարտվեն։ Մեկ այլ դեպքում պահանջվում է հեքիաթից ընտրել ցանկացած իրադարձություն և լուռ խաղալ։ Մնացածը՝ հանդիսատեսը, գուշակեք, թե որ դրվագն է ներկայացված։ Նման խաղային իմպրովիզների շնորհիվ երեխան աստիճանաբար զարգացնում է գեղարվեստական ​​կարողություններ, առանց որոնց թատերական խաղը զուրկ է գույնից ու արտահայտիչությունից։

Ստեղծագործական ցանկությունը մեծանում է, եթե երեխան հաջողության հասնի. նա հաջողությամբ ասաց նապաստակի կրկնօրինակը նույն «Թերեմոկ» հեքիաթում, արտահայտիչ կերպով փոխանցեց վիշտը, երբ աղվեսը նրան դուրս հանեց խրճիթից և այլն: Ուսուցիչը ոչ միայն խոսում է երեխայի ձեռք բերած հաջողությունների մասին, այլ նաև պարտադիր կերպով հրավիրում է մյուս երեխաների ուշադրությունը նրանց վրա։ Մնացածի համար սա կարող է ծառայել որպես օրինակ, ակտիվ լինելու խթան:

Թատերական խաղի կազմակերպումը սկսվում է ստեղծագործության ընտրությամբ, որին պարտադիր է նախադպրոցական տարիքի երեխաների մասնակցությունը: Ուսուցիչը երեխաներին գրավում է հուզական պատմությամբ այն մասին, թե որքան լավ է խաղալ «Մեղրաբլիթ մարդը» հեքիաթը: Ավելի մեծ երեխաները ակտիվորեն քննարկում են, թե ինչն է ավելի լավ խաղալ, համակարգում են իրենց ծրագրերն ու ցանկությունները: Դերերի բաշխումը դժվար չէ. Երեխաները գիտեն, որ խաղը կրկնվելու է մի քանի անգամ, ուստի յուրաքանչյուրը հնարավորություն ունի իրեն փորձել այն դերում, որը սիրում է: Ավելի հին խմբերում նրանք սովորաբար համաձայնում են խաղի մեջ ներգրավված «արտիստների» երկու կամ երեք ստեղծագործությունների շուրջ:

Երեխաների դեկորատիվ գործունեությունը հոգեբանական տրամադրություն է ծառայում առաջիկա խաղի համար՝ մասնակցություն պաստառների, հրավիրատոմսերի, դեկորացիաների, զգեստների պատրաստմանը և այլն։ Որպեսզի բոլորը մասնակցեն թատերական խաղին, ուսուցիչը խմբի հետ քննարկում է, թե ով է պատրաստելու դահլիճը, ով է պատասխանատու ներկայացման երաժշտական ​​նվագակցության համար։ Ուսուցչի օգնությամբ երեխաները որոշում են, թե ում հրավիրեն։ Դա կարող է լինել ծնողներ, այլ խմբերի աշակերտներ, մանկավարժական և սպասարկող անձնակազմ:

Այսպիսով, մանկավարժական ուղղորդման հիմնական նպատակն է արթնացնել երեխայի երևակայությունը՝ պայմաններ ստեղծելով, որ երեխաները իրենք դրսևորեն հնարավորինս շատ հնարամտություն և ստեղծագործական ունակություններ։

Թատերական խաղերի կրթական հնարավորությունները մեծանում են նրանով, որ դրանց առարկան գործնականում անսահմանափակ է։ Այն կարող է բավարարել երեխաների տարբեր հետաքրքրությունները: Ցուցադրման միջոցների բազմազան թեմաները, թատերական խաղերի հուզականությունը հնարավորություն են տալիս դրանք օգտագործել նախադպրոցական տարիքի երեխայի անհատականության համապարփակ կրթության, երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար:

Նման բազմակողմանի ազդեցությունը երեխայի անհատականության բոլոր ասպեկտների վրա, նրա ստեղծագործական կարողությունների զարգացման վրա, արդյունավետ կլինի, եթե թատերական խաղի ուղղությունը ճիշտ է և թույլ է տալիս պահպանել նրա ստեղծագործական բնույթի ողջ հմայքը:

Այսպիսով, թատերական գործունեությունը թույլ է տալիս լուծել մանկավարժական բազմաթիվ խնդիրներ՝ կապված խոսքի արտահայտչականության ձևավորման, ինտելեկտուալ և գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության հետ։ Արվեստի գործերը ստիպում են ձեզ անհանգստանալ, կարեկցել կերպարներին և իրադարձություններին, և «այդ կարեկցանքի գործընթացում ստեղծվում են որոշակի հարաբերություններ և բարոյական գնահատականներ, որոնք պարզապես հաղորդվում և յուրացվում են» (Վ.Ա. Սուխոմլինսկի):

2.2 Թատերական գործունեության օգտագործումը մանկավարժական գործընթացում նախադպրոցական ուսումնական կազմակերպությունում

Նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում թատերական գործունեությունը նպաստում է երևակայության, հիշողության բոլոր տեսակների և երեխաների ստեղծագործական տեսակների (գեղարվեստական ​​և խոսքի, երաժշտական ​​և խաղային, պարային, բեմական) զարգացմանը:

Այս խնդիրները հաջողությամբ լուծելու համար ցանկալի է ունենալ ուսուցիչ՝ մանկապատանեկան թատրոնի ղեկավար (ռեժիսոր), ով ոչ միայն երեխաների հետ կանցկացնի հատուկ թատերական խաղեր-դասեր, այլև կուղղի բոլոր խնդիրներ լուծող ուսուցիչների գործողությունները։ թատերական գործունեության մեջ։

Մանկական թատրոնի ուսուցիչը օգնում է մանկավարժներին փոխել թատերական գործունեության կազմակերպման ավանդական մոտեցումները, ներգրավել նրանց թատերական խաղերի աշխատանքներին ակտիվ մասնակցության մեջ: Դրա նպատակն է ոչ թե սահմանափակվել միայն սցենարիստական, ռեժիսորական, մանկական դերասանների հետ բեմադրական աշխատանքով, այլ բոլոր տեսակի միջոցառումների միջոցով նպաստել երեխաների ստեղծագործական կարողության ձևավորմանը:

Ուսուցիչն ինքը պետք է կարողանա արտահայտիչ կարդալ, պատմել, նայել և տեսնել, լսել և լսել, պատրաստ լինել ցանկացած վերափոխման, այսինքն. տիրապետել դերասանական և ռեժիսորական հմտությունների հիմունքներին. Հիմնական պայմաններից մեկը մեծահասակի հուզական վերաբերմունքն է այն ամենին, ինչ տեղի է ունենում, անկեղծությունն ու զգացմունքների անկեղծությունը: Ուսուցչի ձայնի ինտոնացիան օրինակելի է: Հետևաբար, նախքան երեխաներին որևէ առաջադրանք առաջարկելը, դուք պետք է բազմիցս զբաղվեք ինքներդ:

Ուսուցիչը պետք է չափազանց նրբանկատ լինի։ Օրինակ՝ երեխայի հուզական վիճակների ֆիքսումը պետք է տեղի ունենա բնական ճանապարհով՝ ուսուցչի կողմից առավելագույն բարեհաճությամբ, այլ ոչ թե վերածվի միմիկայի դասերի։

Թատերական գործունեության ճիշտ կազմակերպումը նպաստում է երեխաների հետ աշխատանքի հիմնական ուղղությունների, ձևերի և մեթոդների ընտրությանը, մարդկային ռեսուրսների ռացիոնալ օգտագործմանը։

Դասի ընթացքում դուք պետք է.

Ուշադիր լսեք երեխաների պատասխաններն ու առաջարկությունները.

Եթե ​​չեն պատասխանում, բացատրություն մի պահանջեք, անցեք գործի կերպարի հետ;

Երեխաներին ստեղծագործությունների հերոսներին ծանոթացնելիս ժամանակ հատկացրեք նրանց գործելու կամ զրուցելու նրանց հետ.

Հարցրեք, թե ով է դա արել, կարծես թե, և ինչու, և ոչ թե ով է ավելի լավը.

Եզրափակելով, ուրախություն բերեք երեխաներին տարբեր ձևերով:

Մանկապարտեզում թատերական խաղերի կազմակերպման հիմնական պահանջները (Ի. Զիմինա).

2. Թատերական խաղերի մշտական, ամենօրյա ներառումն ամբողջությամբ մանկավարժական գործընթացի մի ձև է, որը երեխաներին դարձնում է նույնքան անհրաժեշտ, որքան դերային խաղերը։

3. Երեխաների առավելագույն ակտիվությունը խաղերի պատրաստման և անցկացման փուլերում.

4. Երեխաների համագործակցությունը միմյանց և մեծերի հետ թատերական խաղի կազմակերպման բոլոր փուլերում.

1. Թատերական գործունեության մեջ ստեղծագործական կարողությունների զարգացման հետ սերտ փոխազդեցությամբ ձեւավորվում են երեխայի անհատականության բոլոր կողմերը. երևակայությունը հարստացնում է երեխայի հետաքրքրությունները և անձնական փորձը, հույզերի խթանման միջոցով ձևավորում է բարոյական նորմերի գիտակցությունը:

2. Թատերական գործունեության մեջ երևակայության մեխանիզմը ակտիվորեն ազդում է երեխայի հուզական ոլորտի զարգացման, նրա զգացմունքների, ստեղծված պատկերների ընկալման վրա։

3. Համակարգված թատերական գործունեությամբ երեխաների մոտ ձևավորվում է տարբեր տեսակի նշան-խորհրդանշական ֆունկցիաների ակտիվորեն օգտագործելու ունակություն, պատկերներ ստեղծելու և ստեղծագործ երևակայության զարգացման վրա ազդող արդյունավետ երևակայության մեխանիզմներ:

4. Թատերական խաղերը պետք է լինեն այլ ֆունկցիոնալ ուղղվածության, պարունակեն դաստիարակչական առաջադրանքներ, գործեն որպես երեխայի հոգեկան գործընթացների, զգացմունքների, բարոյական հասկացությունների, շրջակա աշխարհի իմացության զարգացման միջոց։

5. Թատերական գործունեության կազմակերպմանը պետք է մոտենալ երեխաների տարիքային և անհատական ​​առանձնահատկությունները հաշվի առնելով, որպեսզի անվճռականների մոտ ձևավորվի քաջություն, վստահություն, իսկ իմպուլսիվները՝ հաշվի նստելու թիմի կարծիքի հետ։

6. Թատերական խաղերը պետք է տարբեր լինեն բովանդակությամբ, կրեն տեղեկատվություն շրջապատող իրականության մասին, պահանջվում է արվեստի գործերի հատուկ ընտրություն, որոնց հիման վրա կառուցվում են սյուժեներ։ Այսպիսով, թատերական գործունեության կազմակերպման ինտեգրված մոտեցումը որոշում է դրա արդյունավետությունը երեխաների ստեղծագործական երևակայության զարգացման գործում: Մ.Վ.Էրմոլաևան ներկայացրեց մի շարք դասեր թատերական գործունեության միջոցով երեխայի ճանաչողական և աֆեկտիվ երևակայության զարգացման համար:

Հատուկ պարապմունքները չպետք է անցկացվեն խմբակային ուսուցիչների, երաժշտական ​​ղեկավարի, կերպարվեստի ուսուցչի (Լ. Վ. Կուցակովա, Ս. Ի. Մերզլյակովա) կողմից իրականացվող ուսումնական աշխատանքից առանձին։

Վրա երաժշտության դասերերեխաները սովորում են երաժշտության մեջ լսել տարբեր հուզական վիճակներ և այն փոխանցել շարժումներով, ժեստերով, դեմքի արտահայտություններով, երաժշտություն լսել ներկայացման համար, նշելով բազմազան բովանդակությունը և այլն:

Վրա խոսքի դասերԵրեխաները զարգացնում են հստակ շարադրանք, աշխատանքներ են տարվում հոդակապման վրա՝ լեզվի պտույտների, լեզվապտույտների, մանկական ոտանավորների օգնությամբ. երեխաները ծանոթանում են ներկայացման համար գրական ստեղծագործության.

Կերպարվեստի դասարանում նրանք ծանոթանում են նկարների վերարտադրություններին, սյուժեին բովանդակությամբ նման նկարազարդումների,

սովորել նկարել տարբեր նյութերով` ըստ հեքիաթի սյուժեի կամ նրա առանձին հերոսների:

Թատերական ստուդիայում խաղում են էսքիզներ՝ զգացմունքներ, հուզական վիճակներ փոխանցելու համար, խոսքի վարժություններ, կատարվում են փորձնական աշխատանքներ։

Դասի կանոնակարգ.

Թատրոնի պարապմունքներն անցկացվում են բոլոր մեծերի և նախապատրաստական ​​խմբերառանց հատուկ ընտրության. Երեխաների օպտիմալ թիվը 12-16 հոգի է, ենթախմբում պետք է լինի առնվազն 10 հոգի։ Պարապմունքներն անցկացվում են շաբաթական 2 անգամ՝ առավոտյան կամ երեկոյան։ Յուրաքանչյուր նստաշրջանի տեւողությունը՝ 15-20 րոպե կրտսեր խումբ, 20-25 րոպե՝ միջինում և 25-30 րոպե՝ ավագում։ Անհատական ​​աշխատանքն ու ընդհանուր փորձերը անցկացվում են շաբաթական մեկ անգամ՝ 40 րոպեից ոչ ավելի:

Ցանկալի է դասերն անցկացնել ընդարձակ, կանոնավոր օդափոխվող սենյակում՝ օգտագործելով տարբեր դիզայնի փափուկ, ծավալային մոդուլներ՝ առկայությամբ: երաժշտական ​​գործիք, աուդիո ճարտարագիտություն։

Համազգեստը թեթև է, ցանկալի է սպորտային, փափուկ կոշիկներ կամ չեխեր։

Առաջին թատերական խաղերը վարում է հենց ուսուցիչը՝ դրանցում երեխաներին ներգրավելով։ Այնուհետև դասերին օգտագործվում են փոքր վարժություններ և խաղեր, որոնցում ուսուցիչը դառնում է խաղի գործընկեր և երեխային հրավիրում է նախաձեռնություն վերցնել բոլոր կազմակերպություններում, և միայն մեծ խմբերում ուսուցիչը երբեմն կարող է լինել խաղի մասնակից և խրախուսեք երեխաներին ինքնուրույն լինել սյուժե ընտրելիս և այն իրականացնելիս:

շաբաթական երեք դաս (առավոտյան երկուսը, երեկոյան մեկը), շաբաթվա մյուս օրերին՝ մեկ առավոտյան և երեկոյան 15 րոպե տևողությամբ՝ սկսած երկրորդ կրտսեր խմբից։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ թատերական պարապմունքների պատշաճ կազմակերպման համար խորհուրդ է տրվում հաշվի առնել հետևյալ սկզբունքները (Է. Գ. Չուրիլովա).

2. Թատերական խաղերի ամենօրյա ներառումը մանկավարժական գործընթացի կազմակերպման բոլոր ձևերում, ինչը դրանք կդարձնի նույնքան անհրաժեշտ, որքան դիդակտիկ և դերային խաղերը:

3. Երեխաների առավելագույն ակտիվությունը խաղերի պատրաստման և անցկացման բոլոր փուլերում:

4. Երեխաների համագործակցությունը միմյանց և մեծահասակների հետ:

5. Մանկավարժների պատրաստվածությունը և հետաքրքրությունը. Դասի բոլոր խաղերն ու վարժությունները ընտրված են այնպես, որ դրանք հաջողությամբ համատեղում են շարժումները, խոսքը, դեմքի արտահայտությունները, մնջախաղը տարբեր տատանումների մեջ:

Նախադպրոցական հաստատություններում թատերական գործունեության գործընթացի կազմակերպման մանկավարժական հիմքը նախադպրոցական տարիքի երեխաների կողմից թատերական արվեստի ընկալման առանձնահատկությունն է: Որպեսզի այս ընկալումը ամբողջական լինի, երեխաներին պետք է ծանոթացնել թատերական գործունեության տարբեր տեսակների։ Բոլոր թատերական խաղերը կարելի է բաժանել երկու հիմնական խմբի՝ ռեժիսորական խաղեր և դրամատիզացիոն խաղեր։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների դաստիարակության հիմնական նպատակը մտածող ու զգացմունքային, սիրող և ակտիվ մարդու ձևավորումն է, որը պատրաստ է ստեղծագործական գործունեության ցանկացած ոլորտում:

Նման պահանջներին բավարարում է հեղինակ Չուրիլովա Էլվինա Գեննադիևնայի «Արվեստ-ֆանտազիա» թատերական գործունեության ծրագիրը: Դա չի ենթադրում բառացի իրականացում։ Այն կենտրոնանում է մեծահասակների (ուսուցիչների, ծնողների) վրա երեխայի անհատականության զարգացման համար պայմաններ ստեղծելու, գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ձևավորման վրա՝ որպես նրա աշխարհայացքի և վարքի անբաժանելի հատկանիշ:

«Արվեստ - ֆանտազիա» հաղորդումը բաղկացած է հինգ բաժիններից, որոնց վրա աշխատանքը շարունակվում է երկու տարի, այսինքն. նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունների ավագ (5-6 տարեկան) և նախապատրաստական ​​(6-7 տարեկան) խմբերի երեխաների հետ.

1-ին բաժինը` «Թատերական խաղ»- ուղղված է ոչ այնքան երեխայի մասնագիտական ​​հմտությունների ձեռքբերմանը, որքան խաղային վարքագծի, գեղագիտական ​​զգացողության, ցանկացած բիզնեսում ստեղծագործ լինելու, հասակակիցների և մեծահասակների հետ շփվելու կարողության զարգացմանը: տարբեր իրավիճակներ. Այս բաժնի բոլոր խաղերը պայմանականորեն բաժանված են երկու տեսակի՝ ընդհանուր կրթական խաղեր և հատուկ թատերական խաղեր։

2-րդ բաժինը՝ «Ռիթմոպլաստիկա», ներառում է բարդ ռիթմիկ, երաժշտական, պլաստիկ խաղեր և վարժություններ, որոնք նախատեսված են նախադպրոցական տարիքի երեխաների բնական հոգեմետորական ունակությունների զարգացումն ապահովելու, նրանց մարմնի արտաքին աշխարհի հետ ներդաշնակության զգացողության ձեռքբերման, ազատության զարգացման համար։ և մարմնի շարժումների արտահայտիչությունը:

Բաժին 3 - «Խոսքի մշակույթ և տեխնիկա» - միավորում է խաղերն ու վարժությունները, որոնք ուղղված են շնչառության և խոսքի ապարատի ազատության զարգացմանը, ճիշտ արտաբերմանը, հստակ արտասանությանը, բազմազան ինտոնացիային, խոսքի տրամաբանությանը և օրթոպիայի յուրացման կարողությանը: Այս բաժինը ներառում է նաև բառախաղեր, որոնք զարգացնում են համահունչ փոխաբերական խոսքը, ստեղծագործ երևակայությունը, պատմվածքներ և հեքիաթներ շարադրելու և ամենապարզ ոտանավորներ ընտրելու կարողությունը:

Այսպիսով, պայմանականորեն, բոլոր վարժությունները կարելի է բաժանել 3 տեսակի.

1. Շնչառական և հոդային վարժություններ.

2. Բառարանային և ինտոնացիոն վարժություններ.

3. Ստեղծագործական խաղեր բառի հետ:

4-րդ բաժին - «Հիմունքներ թատերական մշակույթ«- նախատեսված է նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար տարրական գիտելիքների և հասկացությունների, թատերական արվեստի մասնագիտական ​​տերմինաբանության յուրացման պայմաններ ապահովելու համար։ Բաժինը ներառում է հետևյալ հիմնական թեմաները.

Թատերական արվեստի առանձնահատկությունները.

Թատերական արվեստի տեսակները.

Պիեսի ծնունդը.

Թատրոն դրսում և ներսում.

Հանդիսատեսի մշակույթը.

5-րդ բաժինը՝ «Աշխատանք ներկայացումների վրա», օժանդակ է, հիմնված է հեղինակի սցենարների վրա և ներառում է հետևյալ թեմաները.

Պիեսի ներածություն.

Էսքիզներից մինչև ներկայացումներ.

Ծրագրի ընդհանուր նպատակները բոլոր տեսակի գործունեության համար.

Ակտիվացրեք հետաքրքրասիրությունը:

Զարգացնել տեսողական և լսողական ուշադրությունը, հիշողությունը, դիտողականությունը, հնարամտությունը, ֆանտազիան, երևակայությունը, երևակայական մտածողությունը:

Հեռացրեք խստությունը և խստությունը:

Զարգացնել հրամանին կամ երաժշտական ​​ազդանշանին կամայականորեն արձագանքելու ունակությունը:

Զարգացնել իրենց գործողությունները այլ երեխաների հետ համակարգելու ունակություն:

Մշակեք բարություն և շփում հասակակիցների հետ հարաբերություններում:

Զարգացնել տարբեր իրավիճակներում մարդկանց հետ շփվելու ունակությունը:

Զարգացնել հետաքրքրությունը կատարողական արվեստ.

Զարգացնել ցանկացած երևակայական իրավիճակում անկեղծորեն հավատալու կարողություն (փոխակերպում և փոխակերպում):

Զարգացնել երևակայական առարկաների հետ գործելու հմտություններ:

Հեքիաթների հիման վրա գրել շարադրություններ:

Իմպրովիզացնել դրամատիզացիոն խաղեր ծանոթ հեքիաթների թեմաներով:

Զարգացնել ռիթմի զգացողությունը և շարժումների համակարգումը:

Մշակել պլաստիկ արտահայտչականություն և երաժշտականություն:

Զարգացնել շարժիչային ունակություններերեխաներ, ճարտարություն և շարժունակություն:

Զորավարժություններ հիմնական մկանային խմբերի փոփոխական լարվածության և թուլացման մեջ:

Զարգացնել բեմում հավասարաչափ տեղադրելու և շարժվելու ունակությունը՝ առանց միմյանց բախվելու:

Արտահայտիչ պլաստիկ շարժումների օգնությամբ կենդանի էակների պատկերներ ստեղծելու կարողություն զարգացնել։

Զարգացնել տարբեր ժեստերի օգտագործման ունակությունը:

Զարգացնել երաժշտական ​​ստեղծագործությունների բնավորությունն ու տրամադրությունը ազատ պլաստիկ իմպրովիզացիաներում փոխանցելու կարողությունը։

Զարգացնել խոսքի շնչառությունը և ճիշտ արտաբերումը:

Մշակել լեզվակռիվների և բանաստեղծությունների նյութի թելադրությունը:

Սովորեք բառի վերջում բաղաձայնների հստակ արտասանությունը:

Լրացրեք բառապաշարը.

Տրված բառերով նախադասություններ կազմի՛ր.

Սովորեք երկխոսություն կառուցել՝ ինքներդ ընտրելով զուգընկեր

Սովորեք ընտրել տրված բառերի սահմանումներ:

Սովորեք ընտրել բառեր, որոնք համապատասխանում են տվյալ էական հատկանիշներին:

Սովորեք օգտագործել ինտոնացիաներ, որոնք արտահայտում են հիմնական զգացմունքները:

Երեխաներին ծանոթացնել թատերական տերմինաբանությանը.

Երեխաներին ծանոթացնել թատերական արվեստի տեսակներին և այլն:

2.4 Թատերական գործունեության կազմակերպում ավագ խմբում

Գործնական աշխատանքն իրականացվել է վերը նկարագրված Art Fantasy ծրագրին համապատասխան։ Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական գործունեության աշխատանքային պլանը կառուցվել է ծրագրի հիմնական բաժիններին համապատասխան.

Թատերական խաղ.

Խոսքի մշակույթ և տեխնիկա.

Թատերական մշակույթի հիմունքներ.

Աշխատեք պիեսի վրա.

«Art Fantasy» ծրագրի բաժանումը բաժինների, կենտրոնանալով տարիքի հոգեբանական բնութագրերի վրա, շատ պայմանական է, քանի որ միշտ չէ, որ հնարավոր է որոշել մեկից մյուսին անցման սահմանները:

Կան բոլոր բաժինների համար ընդհանուր առաջադրանքներ, օրինակ՝ երևակայության զարգացում, կամավոր ուշադրություն, հիշողություն, ասոցիատիվ և փոխաբերական մտածողության ակտիվացում։

Թատերական խաղ.

Ուսումնական խաղեր.

Երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակությունը, այդ թվում՝ թատրոնի միջոցները, ուղղված են առաջին հերթին երեխայի ստեղծագործական պատրաստակամության ձևավորմանը։ Այս նպատակին հասնելու համար անհրաժեշտ է զարգացնել այնպիսի որակներ, ինչպիսիք են ուշադրությունն ու դիտողականությունը, առանց որոնց հնարավոր չէ ստեղծագործաբար ընկալել մեզ շրջապատող աշխարհը, երևակայությունն ու ֆանտազիան, որոնք ցանկացած ստեղծագործական գործունեության հիմնական պայմանն են: Հավասարապես կարևոր է երեխային սովորեցնել շրջակա միջավայրում նավարկելու կարողություն, զարգացնել կամայական հիշողություն և արագ արձագանք, սերմանել քաջություն և հնարամտություն, գործընկերների հետ իրենց գործողությունները համակարգելու կարողությունը և ակտիվացնել մտքի գործընթացը որպես ամբողջություն:

Այս բոլոր խնդիրները լուծելով՝ թատերական պարապմունքներում ընդգրկված ընդհանուր զարգացման խաղերը ոչ միայն նախապատրաստում են երեխային գեղարվեստական ​​գործունեությանը, այլև նպաստում են դպրոցական պայմաններում երեխաների ավելի արագ և հեշտ ադապտացմանը և նախադրյալներ են ստեղծում տարրական դասարաններում հաջող ուսման համար՝ հիմնականում պայմանավորված Դպրոցական հոգեբանական պատրաստվածության ինտելեկտուալ, հուզական-կամային և սոցիալ-հոգեբանական բաղադրիչների ակտուալացում:

Կոլեկտիվ ուսուցողական խաղեր անցկացնելով՝ ես պետք է ստեղծեի զվարթ ու անկաշկանդ մթնոլորտ, ուրախացնեի կծկված ու կաշկանդված երեխաներին, չկենտրոնանալ սխալների ու սխալների վրա։

Որպեսզի երեխաներին հնարավորություն տանք գնահատել ուրիշների գործողությունները և համեմատել դրանք իրենցի հետ, գրեթե բոլոր խաղերում մենք երեխաներին բաժանել ենք մի քանի թիմերի կամ կատարողների և հանդիսատեսների: Ընդ որում, շատ խաղերում առաջնորդի դերը կատարում էր երեխան։

Հատուկ թատերական խաղեր.

Թատերական արվեստի առանձնահատկություններին և տեսակներին ծանոթանալը, ընդհանուր զարգացման և ռիթմիկ-պլաստիկ խաղերն ու վարժությունները, խոսքի մշակույթի և տեխնիկայի դասերը օգտակար են բոլոր երեխաների համար, քանի որ դրանք զարգացնում են ցանկացած մշակութային և ստեղծագործ մտածողության համար անհրաժեշտ որակներ և հմտություններ: մարդ, նպաստում է ինտելեկտի զարգացմանը, ակտիվացնում է ճանաչողական հետաքրքրությունը, ընդլայնում է երեխայի գիտելիքներն իրեն շրջապատող աշխարհի մասին, նախապատրաստում նրան արվեստի տարբեր տեսակների նուրբ ընկալման: Թատերական խաղերից էտյուդների ու ներկայացումների վրա աշխատանքի անցնելու համար անհրաժեշտ են հատուկ թատերական խաղեր, ինչպես պայմանականորեն անվանել ենք՝ զարգացնելով հիմնականում երևակայությունն ու ֆանտազիան։ Նրանք երեխաներին պատրաստում են գործողությունների բեմական միջավայրում, որտեղ ամեն ինչ գեղարվեստական ​​է: Երևակայությունն ու հավատն այս գեղարվեստական ​​գրականության նկատմամբ բեմական ստեղծագործության տարբերակիչ հատկանիշն է։ Կ.Ս. Ստանիսլավսկին դերասաններին հորդորեց երեխաներից սովորել խաղի հավատքն ու ճշմարտությունը, քանի որ երեխաները շատ լրջորեն և անկեղծորեն ընդունակ են հավատալ ցանկացած երևակայական իրավիճակի, հեշտությամբ փոխելով իրենց վերաբերմունքը խաղի առարկաների, տեսարանների և գործընկերների նկատմամբ: Շարքով դրված աթոռները կարող են վերածվել ավտոբուսի կամ ինքնաթիռի ինտերիերի, մայրական զգեստը կարող է վերածվել արքայադստեր պարահանդեսային զգեստի, իսկ սենյակը դառնում է կա՛մ հեքիաթային անտառ, կա՛մ թագավորական ամրոց: Բայց չգիտես ինչու, հանդիսատեսի աչքի առաջ բեմ բարձրանալով, երեխաները, ասես, կորցնում են իրենց կարողությունները՝ վերածվելով փայտե տիկնիկների՝ սովորած ժեստերով, ոչ արտահայտիչ խոսքով, չարդարացված չարաճճիություններով։

Այսպիսով, ուսուցչի առջեւ բարդ խնդիր է դրված՝ պահպանել մանկական միամտությունը, ինքնաբերությունը, հավատը, որոնք դրսեւորվում են խաղի մեջ՝ հանդիսատեսի առջեւ բեմում ելույթ ունենալիս։ Դրա համար անհրաժեշտ է, առաջին հերթին, ապավինել երեխայի անձնական պրակտիկ փորձին եւ նրան ապահովել հնարավորինս անկախություն՝ ակտիվացնելով երեւակայության աշխատանքը։ Հայտնի կարճ հեքիաթների հիման վրա վարժությունների և էսքիզների միջոցով երեխաներին ներկայացրեցինք բեմական գործողություն: Առաջին հերթին դրանք խաղեր, վարժություններ և ուսումնասիրություններ են, որոնք ուղղված են առաջարկվող հանգամանքներում գործողության իսկությանը և նպատակահարմարությանը, այսինքն. հորինված իրավիճակում. Կյանքում բոլոր գործողությունները բնական են և արդարացված: Երեխան չի մտածում, թե ինչպես է դա անում, օրինակ, երբ վերցնում է ընկած մատիտը կամ խաղալիքը նորից դնում իր տեղը։ Նույնն անելը բեմում, երբ հանդիսատեսը դիտում է, այնքան էլ հեշտ չէ։ «Դուք փորձից գիտեք», - ասաց Կ.Ս. Ստանիսլավսկի, ո՞րն է դերասանի համար բեմի մերկ, հարթ, ամայի հատակը, որքան դժվար է կենտրոնանալ դրա վրա, գտնել իրեն թեկուզ մի փոքրիկ վարժությունում կամ պարզ էսքիզում։ Որպեսզի երեխաները գործեին բնական և նպատակային, նրանք պետք է գտնեին կամ գտնեին մեր հարցերի պատասխանները՝ ինչո՞ւ, ինչի՞ համար, ինչո՞ւ է նա դա անում։ Բեմական հիմնավորման համար վարժությունները և էտյուդները օգնում են զարգացնել այս կարողությունը, այսինքն՝ բացատրելու, ցանկացած կեցվածքը կամ գործողությունը երևակայական պատճառներով (առաջարկվող հանգամանքներ) բացատրելու, արդարացնելու կարողությունը:

Գործողությունների խաղերը երևակայական առարկաներով կամ ֆիզիկական գործողությունների հիշողությամբ նպաստում են ճշմարտության զգացողության և գեղարվեստական ​​գրականության հանդեպ հավատի զարգացմանը: Երեխան երևակայության ուժով պատկերացնում է, թե ինչպես է դա տեղի ունենում կյանքում, կատարում է անհրաժեշտ ֆիզիկական գործողություններ։ Նման առաջադրանքներ առաջարկելիս պետք է նկատի ունենալ, որ երեխաները պետք է հիշեն և պատկերացնեն, թե ինչպես են վարվել այդ առարկաների հետ կյանքում, ինչ սենսացիաներ են ապրել։ Այսպիսով, երևակայական գնդակով խաղալիս պետք է պատկերացնել, թե դա ինչ է՝ մեծ թե փոքր, թեթև, թե ծանր, մաքուր, թե կեղտոտ: Մենք տարբեր սենսացիաներ ենք ունենում, երբ բարձրացնում ենք բյուրեղյա ծաղկաման կամ դույլ ջուր, քաղում երիցուկի կամ մասուրի ծաղիկներ։ Հնարավորության դեպքում երեխաներին խրախուսվում է նախ գործել իրական առարկայի հետ, իսկ հետո նույն գործողությունը կրկնել երևակայականի հետ: Օրինակ՝ երեխաներին առաջարկեցինք գորգի վրա կորած ուլունք փնտրել, որն իսկապես կար։ Իսկ հետո առաջարկեցին երեւակայական ուլունք փնտրել։

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների ձևավորումը երաժշտական ​​և թատերական գործունեության միջոցով հոգեբանական և մանկավարժական հետազոտության տեսանկյունից. Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների մի շարք.

թեզ, ավելացվել է 28.06.2015թ


Թատերական խաղ. ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատանքի նպատակները, խնդիրները և բովանդակությունը: Թատերական խաղերի դասակարգումը և դրանց կառավարման մեթոդները: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ինքնուրույն թատերական գործունեություն և ստեղծագործական գործունեության զարգացում:

թեստ, ավելացվել է 04/04/2009 թ


Կրթություն մայրենի լեզու. Խոսքը որպես աճող մարդու հոգեկանի բարձրագույն բաժինների զարգացման գործիք: Փոքր երեխաների հետ աշխատանքի առաջնահերթ ուղղություններ. Թատերական գործունեությունը որպես երեխաների վրա ազդելու ամենաարդյունավետ միջոցներից մեկը:

հոդված, ավելացվել է 24.03.2016թ


Գեղագիտական ​​կրթությունը որպես երեխայի բազմակողմանի անհատականություն ձևավորելու միջոց. Ավագ նախադպրոցական տարիքում թատերական գործունեության կազմակերպման բովանդակությունը, հայեցակարգը, ձևերն ու առանձնահատկությունները. Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների զարգացման առանձնահատկությունները.

թեզ, ավելացվել է 21.05.2010թ


Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում ընկալման զարգացման ակնարկ. Թատերական խաղի արժեքը երեխայի կյանքում. Գեղարվեստական ​​գրականության միջոցով թատերական խաղի զարգացմանն ուղղված մանկավարժական գործունեության բովանդակության մշակում.

վերացական, ավելացվել է 29.01.2017թ


Ի՞նչ է թատրոնը, նրա ծագումը, թատերական արվեստի իմաստն ու առանձնահատկությունը: Թատերական խաղերի բնութագրերը. Տարբեր տարիքային փուլերում նախադպրոցականների թատերական գործունեության կազմակերպում. Ուսուցչի դերը թատերական գործունեության կազմակերպման գործում.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 04/05/2010 թ


Ագրեսիայի հայեցակարգը ժամանակակից մանկավարժության և հոգեբանության մեջ. տեսակները, դասակարգումը, դերը անձի զարգացման մեջ: Տարրական դպրոցական տարիքի երեխաների ագրեսիվության դրսևորման տարիքային առանձնահատկությունները. թատերական գործունեությունը որպես դրա կանխարգելման և շտկման միջոց.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 07.08.2012թ


Ժամանակակից դպրոցական և նախադպրոցական հաստատություններում կրթության և վերապատրաստման մեջ նախագծային մեթոդի օգտագործման առանձնահատկությունների հոգեբանական և մանկավարժական ուսումնասիրություններ: Նախագծի մեթոդը՝ որպես ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին թատերական խաղեր ձեռնոցային տիկնիկներով ուսուցանելու միջոց։

թեզ, ավելացվել է 24.01.2011թ


Ստեղծագործական երևակայության զարգացումը որպես հոգեբանական և մանկավարժական խնդիր. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական գործունեության էական բնութագիրը. Թատերական գործունեության մեջ ստեղծագործական երևակայության զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական պայմանները և մեթոդները.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 19.02.2010թ


Մտավոր հետամնացություն ունեցող երեխաների կլինիկական-հոգեբանական-մանկավարժական բնութագրերը. Նախադպրոցական տարիքում խաղային գործունեության զարգացում. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների խաղային գործունեության առանձնահատկությունների էմպիրիկ ուսումնասիրության կազմակերպում:

«Թատրոնը ամենևին էլ մանրուք չէ

դատարկ բան չէ… Սա այնպիսի ամբիոն է,

որի հետ դուք կարող եք շատ բան ասել աշխարհին

բարի»: Ն.Վ.Գոգոլ

Ինչպե՞ս դարձնել ուսանողների կյանքը հետաքրքիր: Ինչպե՞ս ծանոթացնել նրանց գրականությանը և ստեղծագործությանը: Ինչպե՞ս դպրոցական կյանքը դարձնել պայծառ, անմոռանալի տոն, որին կմասնակցեն և՛ երեխաները, և՛ ուսուցիչները՝ և՛ որպես դերասան, և՛ որպես հանդիսատես։ Ինչպե՞ս օգնել յուրաքանչյուր ուսանողի բացվել, արտահայտվել հաղորդակցության մեջ, այնուհետև ստեղծագործության մեջ:

Դպրոցական թատրոնն այդպիսի միջոց է։

Դպրոցում թատերական շրջանակի գործունեությունը մեծ հնարավորություններ ունի ուսանողների սոցիալ-մշակութային կրթության իրականացման գործում (գեղագիտական ​​դատողությունների ձևավորում, գեղարվեստական ​​ճաշակ, անհատի բարոյական արժեքներ, հաղորդակցման հիմնական հմտություններ, գործընկերոջ հետ աշխատելու ձևեր. և թիմում` ինքնաիրականացում և ինքնակրթություն, ջանասիրություն, ինքնակազմակերպում և պատասխանատվություն և այլն), ապահովելով ձևավորումը. տարբեր տեսակներհաղորդակցությունը, տիրապետելով թատերական գործունեության առանձնահատկություններին.

Դպրոցականների գեղարվեստական ​​կարողությունների ձևավորման գործում մեծ դեր է հատկացվում կանոնավոր վերապատրաստմանը, որն իրականացվում է կրթության յուրաքանչյուր փուլում՝ հաշվի առնելով ուսանողների տարիքային առանձնահատկությունները։ Թրեյնինգի խնդիրն է արթնացնել ստեղծագործ երևակայություն և ակամա հարմարվել բեմական պայմանականություններին: Մարզումները նպաստում են հոգեկանի պլաստիկ որակների զարգացմանը և նյարդային համակարգի արձագանքմանը ցանկացած պայմանավորված գրգռիչին: Երեխան հնարավորինս մոտ է իր յուրահատուկ «ես»-ին, իր՝ որպես ստեղծագործական անհատականության ճշմարիտ արտահայտման պայմաններին։

Դերասանական պարապմունքը ներառում է խաղի տարրի լայն կիրառում։ Ուսանողի իրական հետաքրքրությունը, ոգևորության հասնելը, առաջադրանքի հաջողության նախապայմանն է։ Դա խաղն է, որն իր հետ բերում է ազատության, ինքնաբերության, խիզախության զգացում։

Խոսքի, շնչառության և ձայնի զարգացման համար վարժությունները բարելավում են երեխայի խոսքի ապարատը: Կենդանիների և հեքիաթների հերոսների պատկերներով խաղային առաջադրանքների կատարումն օգնում է ավելի լավ տիրապետել սեփական մարմնին, գիտակցել շարժումների պլաստիկ հնարավորությունները։ Թատերական խաղերն ու ներկայացումները թույլ են տալիս երեխաներին մեծ հետաքրքրությամբ և հեշտությամբ ընկղմվել ֆանտազիայի աշխարհում, սովորեցնել նկատել և գնահատել սեփական և այլոց սխալները: Երեխաները դառնում են ավելի ազատ, շփվող; նրանք սովորում են հստակ ձևակերպել իրենց մտքերը և դրանք հրապարակայնորեն արտահայտել, ավելի նուրբ զգալ և ճանաչել իրենց շրջապատող աշխարհը:

Տեղափոխվելով պարզից բարդի, երեխաները կկարողանան ընկալել թատերական հմտությունների հետաքրքրաշարժ գիտությունը, ձեռք բերել փորձ հանրային խոսքում և ստեղծագործական աշխատանք. Կարևոր է, որ թատերական խմբով զբաղված երեխաները սովորեն թիմային աշխատանք, աշխատել զուգընկերոջ հետ, սովորեն շփվել հանդիսատեսի հետ, աշխատել հերոսների կերպարների վրա, ձեռք բերեն անհատին քննադատաբար գնահատելու հմտություններ։ հեքիաթի հերոսներև վերլուծել հեքիաթը որպես արվեստի ստեղծագործություն որպես ամբողջություն:

Դիմում:

1) Դերասանական խաղեր

Առածների թատերականացում. Խմբերին (յուրաքանչյուրը 3-5 հոգի) հանձնարարվում է նախօրոք առած բեմադրել։ Հնարավոր ասացվածքներ. «Սովորեցրո՛ւ երեխային, երբ նա պառկած է նստարանի վրայով, դժվար կլինի վազել», «Յոթ անգամ չափիր, մեկը կտրիր», «Յոթ դայակ երեխա ունի առանց աչքի», «Շատ բան իմացիր, բայց գնիր»: մի քիչ! Շատ խայծը տեղին չէ», «Ի՞նչ է շինարարը, այդպիսին է վանքը» և այլն։

տասը դիմակ . Համոզվեք, որ քննարկեք յուրաքանչյուր դիմակ խմբի հետ: Մանրամասն քննարկեք՝ ինչպե՞ս պետք է լինի դերասանը։ Նա պե՞տք է թարթել աչքերը: Արդյո՞ք նա պետք է իջեցնի իր աչքերը: Պե՞տք է բացել ձեր բերանը: Դուք բարձրացնում եք ձեր հոնքերը: և այլն:
1. Վախ
2. Զայրույթ
3. Սեր (սիրահարվել)
4. Ուրախություն
5. Խոնարհություն
6. Զղջում, զղջում
7. Լաց
8. Ամաչկոտություն, ամաչկոտություն
9. Մտածել, մտածել
10. Արհամարհանք
11. Անտարբերություն
12. Ցավ
13. Քնկոտություն
14. Խնդրանք (ինչ-որ մեկից ինչ-որ բան եք խնդրում)
Օրինակ՝ արհամարհանքն ավելի լավ պատկերելու համար ինքդ քեզ համապատասխան բառեր ասա (տես, դու ո՞ւմ ես նման։ Այո, ես քեզ չեմ դիմանում, նայիր, թե ինչ ես հագել քեզ վրա։ Եվ դու չես ամաչում, որ այդքան հոտ ես գալիս։ շատ? և այլն): Գուցե դա ամբողջովին էթիկական չէ, բայց դա օգնում է:

Մենք շոյում ենք կենդանուն:Բոլոր ուսանողները ստանում են աշխատանքային թերթիկներ: Պետք է պատկերել, որ նրանք շոյում են կենդանուն կամ վերցնում են իրենց գրկում։ Այստեղ հիմնականում պետք է աշխատեն ձեռքերն ու ափերը։ Առաջարկվում է «շոյել» հետևյալ կենդանիներին.
Համստեր (պատկերացրեք, թե ինչպես է նա սահում ձեր ձեռքերից, վազում ձեր ուսի վրայով և այլն):
· Կատու
Օձ (այն խճճվում է պարանոցիդ)
Փիղ
Ընձուղտ
Ամբողջ խմբի խնդիրն է գուշակել կենդանուն։

1. «Մալյար». Պատկերացրեք, որ դուք նկարում եք պատուհանի շրջանակը՝ ուղեկցելով ձեռքի շարժումը (ուղղահայաց շարժումներ) «վերև ու վար, և վերև վար, և վերև վար…» բառերով։ Ձեռքը պետք է ազատ լինի, շարժումները՝ թեթև։ , փափուկ. Նախ, փոքր հարվածները միայն ձեռքով: Բառերը հաջորդում են, նույնքան կարճ: Շարժումները դառնում են ավելի վստահ, ավելի լայն (արմունկից) և բառերն ավելի մեծ են, և ձայնը բարձրանում է ավելի ու ավելի բարձր՝ ձեռքի շարժման հետ մեկտեղ։ Հաջորդ ալիքը՝ ուսից ձայնը բարձրանում է ավելի բարձր և ավելի ցածր՝ իջնում։

2. «Հարկեր» (ձայնային տիրույթի զարգացում): Պատկերացրեք, որ դուք քայլում եք աստիճաններով: Հաշվե՛ք հարկերը՝ ձայնը բարձրացնելով (1-ից 10) և երրորդ հարկ և այլն և երկրորդ հարկ և առաջին հարկ, այնուհետև իջե՛ք՝ իջեցնելով ձայնը (10-րդ հարկից մինչև նկուղ): 3. «Զանգ» (թռիչքի ձայնի զարգացում): Պատկերացրեք, որ դասեր կան։ Դու կանգնած ես միջանցքում և, չցանկանալով խանգարել ուսուցիչներին, պետք է կանչես սենյակի մյուս ծայրում գտնվող պատուհանի մոտ կանգնած աշակերտին։ Ասենք նրա անունը Սերեժա է։ Իսկ հիմա ընդմիջումը սկսվել է, չես վախենում, որ կխանգարես, ու ավելի բարձր զանգիր.

3) Հոդային վարժություններ
Զորավարժություն «Գորտ»- «Proboscis» Հոդային մարմնամարզություն - վարժություն Frog-Proboscis Ձգեք ձեր շուրթերը ժպիտով և ցույց տվեք, թե որքան լայն է գորտի բերանը: Այնուհետև ձգեք ձեր շուրթերը առաջ, խողովակով - դուք ստանում եք պրոբոսկիս, ինչպես փղի:

Զորավարժություն «թիակ»- «Ասեղ» Հոդային մարմնամարզություն - վարժություն Spatula-Needle Բացեք ձեր բերանը և ներքևի շրթունքին դրեք լայն, հանգստացած լեզուն: Այնուհետեւ լեզուն նեղացրեք, ցույց տվեք սուր ասեղ:

Վարժություն «Ճոճանակ»Հոդային մարմնամարզություն - վարժություն Ճոճանակ Բացեք ձեր բերանը և լեզվի սուր ծայրով ձգվեք նախ դեպի քիթը, այնուհետև դեպի կզակը, ապա կրկին դեպի քիթը, ապա նորից դեպի կզակ: Այսպես է ճոճվում ճոճանակը։Զորավարժություն «Դիտել»Հոդային մարմնամարզություն - Դիտեք վարժությունը Բացեք ձեր բերանը, ձգեք ձեր շուրթերը ժպիտով և հերթով ձգվեք նեղ լեզվի ծայրով դեպի բերանի տարբեր անկյուններ՝ պատկերելով ժամացույցի ճոճանակ:

ՄՏԱԿԱՆ ԱՐՏԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐՈՎ ԵՐԵԽԱՆԵՐԻ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄ

ՈՒՂՂԻՉ ԴՊՐՈՑԻ ԹԱՏՐՈՆԱԿԱՆ ՇՐՋԱՆՈՒՄ

Ալիլկինա Գալինա Ալեքսեևնա

OGKOU «Շուիի գիշերօթիկ դպրոցի գրադարանավարVIIIբարի»

Թատերական գործունեության նշանակությունը երեխայի անհատականության, նրա ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար դժվար թե գերագնահատել։ Թատերական շրջանակների պարապմունքները մեծ ազդեցություն ունեն հաշմանդամություն ունեցող երեխաների զարգացման վրա։

ՕԳԿՈՒ «Շուիի գիշերօթիկ դպրոցումVIIIտեսակների», որում վերապատրաստվում են մտավոր հաշմանդամություն ունեցող երեխաներ, արդեն երրորդ տարին է, ինչ գործում է «Պետրուշկա» տիկնիկային թատրոնը։ Այս կատեգորիայի երեխաների համար դասեր են տիկնիկային թատրոնարդյունավետ ուղղիչ և զարգացնող տեխնիկա է, որը թույլ է տալիս բարձրացնել հուզական երանգը, դրդել ակտիվությանը, շփվել ուրիշների հետ: Ամենամաչկոտ երեխան բացվում և զարգանում է տիկնիկի հետ խաղալիս, մոռանում է իր ֆիզիկական և մտավոր խնդիրները, փորձում է այն, ինչի ընդունակ է, սկսում է հավատալ ինքն իրեն։ Փոքր հաջողությունները բարձրացնում են նրա ինքնագնահատականը, նպաստում նրա ինքնագիտակցության զարգացմանը։

Գիշերօթիկ դպրոցի պայմաններում դժվար է մեծ ներկայացում ստեղծել։Բայցնույնիսկ ֆլանելգրաֆի վրա ցուցադրվող փոքրիկ հեքիաթը, մանկական խաղալիքների օգնությամբ խաղացած տեսարանը կամ մաղադանոս թատրոնի ներկայացումը շատ կարևոր է երեխաների համար: Կարևոր է, որ նման զննումները համակարգված իրականացվեն։

Մեր դպրոցում գործում է տիկնիկային թատրոնի երկու խումբ՝ կրտսերը՝ տարրական դասարանի երեխաներ, իսկ մեծերը՝ 6-7-րդ դասարանների երեխաներ։ Արտադրության սկզբնական աշխատանքը բարդանում էր նրանով, որ կատարողների մեջ կային այնպիսիք, ովքեր, բացի բեմադրությանը մասնակցելու բուռն ցանկությունից, առանձնահատուկ ձեռքբերումներ չունեին։ Երեխաները կարդում էին դանդաղ ու անարտահայտիչ, չէին արտասանում բառերը, անգիր չէին անում տեքստը։ թերզարգացածության պատճառով նուրբ շարժիչ հմտություններ, դժվարություններ կային տիկնիկին խոսելու համար։ Երեխաները բավականաչափ կազմակերպված չէին։ Նրանք զուրկ էին գեղարվեստական ​​ճաշակից և գրեթե բոլորին անծանոթ էին թատերական արվեստի տարրական կանոնները։ Այս ամենը պահանջում էր մեծ ուշադրություն յուրաքանչյուր աշակերտի հետ աշխատելու համար:

Թատրոնում աշխատանքը սկսվեց երեխաների ընտրությամբ։ Ապագա արտիստները կատարեցին տարբեր դերեր, կարդացին պոեզիա ու արձակ, ելույթ ունեցան բեմում:Հետո երեխաներինՄի քանի հեքիաթ առաջարկվեց ընտրել, որպեսզի տղաները պատկերացնեն նյութի բնույթը։ Ներկայացման բեմադրության նկատմամբ հետաքրքրության զարգացումը թույլ է տալիս երեխաներին ավելի պատասխանատու լինել ապագա փորձերի համար։ Ընտրված հեքիաթի ընթերցումն իրականացվել է մի քանի անգամ։ Ապա կատարվեց դերերի բաշխում, կարդալուց հետո փոքր տեքստերեխաներն իրենք էին որոշում, թե որ դերն ում համար է լավագույնը:

Առաջին դասերին լուծվել են ընդհանուր մանկավարժական ուսումնական առաջադրանքներ. Կարևոր էր ինտելեկտուալ խանգարումներ ունեցող երեխաներին բացատրել իրենց ստեղծագործական գործունեությունը բարելավելու, չշեղվելու և տիկնիկների ու ռեկվիզիտների մասին հոգալու համար քրտնաջան աշխատելու անհրաժեշտությունը: Ուսումնական աշխատանքն իրականացվել է հիմնականում փորձերի ընթացքում։

Փորձից անմիջապես առաջ կատարվեցին մատների վարժություններ, ապա երեխաները հեքիաթը խաղացին սովորական տիկնիկների հետ։ Նման աշխատանքը նպաստում է երեխաների տեսողական-ակտիվ մտածողությունից տեսողական-փոխաբերականի ավելի արդյունավետ անցմանը: Պայծառ տիկնիկներ, հաճախ պատրաստված երեխաների ձեռքերով, գեղեցիկ երաժշտական ​​նյութբեմադրությունները, գունեղ ռեկվիզիտները ձեւավորում են երեխաների ուշադրությունը կատարվող աշխատանքի նկատմամբ, խթանում ընկալման ուղղման գործընթացը։

Արտասանությունը բարելավելու համար փորձերի ժամանակ հաճախ օգտագործվում է հոդային մարմնամարզություն։Տարբեր կատարելիսվարժություններ առանց էկրանի տիկնիկի հետ՝ աղեղներ, ողջույններ, գրկախառնություններ, հերոսների քայլքի կերպար՝ երեխաները շտկում են հաղորդակցման հմտությունները, հաղորդակցման կանոնները:

Թատրոնը չի կարող գոյություն ունենալ առանց ստեղծագործության, հետևաբար իմպրովիզացիան մեծ դեր է խաղում տիկնիկային շրջանի դասարաններում։ Իմպրովիզացիան թույլ է տալիս երեխաներին հեռանալ անգիր սովորելու բարդ գործընթացից, ակնարկներ, կեցվածք, շարժումներ անգիր անելու անհրաժեշտությունից: Ստեղծագործական մոտեցումը նաև հնարավորություն է տալիս զարգացնել բոլոր երեխաներին միաժամանակ՝ անկախ նրանց պատրաստվածության աստիճանից։ Յուրաքանչյուր երեխա ունի անհատական ​​իմպրովիզներ կատարելու հնարավորություն, ինչպես նա գիտի:

Տեխնիկապես դժվար էր տիկնիկավարի գործողությունը հեքիաթի հերոսների խոսքերի հետ կապելու գործընթացը։ Հատկապես դժվար էր շարժումն ու ժեստը։ Քանի որ նման երեխաները հիմնականում չհամակարգված են, շատ ժամանակ պետք է հատկացվեր ամենապարզ շարժումները սովորելուն։ Նման երեխաները պետք է արդեն փորձեր կատարեն այն պայմաններում, որտեղ նա հանդես կգա, ուստի աշխատանքը տեղի ունեցավ անմիջապեսբոլոր անհրաժեշտ պարագաները. Փորձերի ժամանակ էկրանը ծածկված չէր կտորով, ինչը ղեկավարին թույլ էր տալիս տեսնել երեխաների կեցվածքն ու շարժումները և ժամանակին ուղղել սխալները։

Քանի որ երեխաները արագ հոգնում են, ունեն արդյունավետության ցածր մակարդակ, առաջին ներկայացումները եղել են «Այգեգործները», «Ոտքերը չեն գնում», «Փուֆ»՝ բաղկացած մեկ տեսարանից։ Հետո սովորեցին ավելի բարդ հեքիաթներ՝ «Կարմիր գլխարկը», «Ծեծված անպարտելի բախտը բերել է», «Մաշան և արջը» և այլն։

Կրկնվող փորձերի, համառության շնորհիվ կարող եք որոշակի արդյունքների հասնել։ Տիկնիկային թատրոնի պարապմունքները երեխաների մոտ աստիճանաբար զարգացնում են գեղարվեստական ​​կարողությունները, սովորեցնում հասկանալ և զգալ գրական ստեղծագործությունների բովանդակությունը: ԶՏիկնիկների հետ գործունեությունը դրական ազդեցություն ունեցավ հաղորդակցման հմտությունների զարգացման և հաղորդակցման գործընթացի վրա: Թատրոնի շնորհիվ հարստացան երեխաների գիտելիքները շրջապատող աշխարհի մասին, որոշ չափով զարգացան մտավոր գործընթացները՝ ուշադրություն, հիշողություն, ընկալում, երևակայություն։ Կատարվել է նաև մտավոր գործողությունների ուղղում, անալիզատորների զարգացում՝ տեսողական, լսողական, խոսակցական-շարժիչ, ձայնի արտասանությունը, տեմպը, խոսքի արտահայտչականությունը, զարգացել են շարժողական ֆունկցիաները։Բեմադրությունների մեծ քանակի շնորհիվ ոչ միայն դպրոցում, այլև դրանից դուրս՝ մանկապարտեզներում, մանկատներում, տարբեր մրցույթների մասնակցությամբ աշակերտներն ավելի արդյունավետ են անցնում սոցիալականացման և ադապտացման գործընթացները։