Վեցելիո Տիցիան. Տիտյանի վաղ շրջանի աշխատանքները

Տիտիան Վեցելիո- Վերածննդի դարաշրջանի իտալացի նկարիչ։

Տիտյանի կենսագրությունը

«Այստեղ ընկած է մեծ Տիցիան Վեչելին.
Զևսի և Ապելեսի մրցակիցը»

Titian, կամ Titian Vecellio, ծնվել է Վենետիկի մոտ՝ Պիեւ դի Կադորե քաղաքում։ Դեռևս չի հաջողվել պարզել դրա ճշգրիտ ամսաթիվը. գիտնականները դեռևս վիճում են այս մասին: Ոմանք պնդում են, որ 1576 թվականին, երբ նկարիչը մահացավ, նա 103 տարեկան էր, մյուսները՝ 98 - 99 տարեկան։ Շատերը հակված են կարծելու, որ Տիցիան ապրել է ավելի քան 80, բայց ոչ ավելի, քան 90 տարի։ Հետևաբար, նա ծնվել է ինչ-որ տեղ 1485 - 1490 թվականներին։

Վեցելիո ընտանիքն ուներ չորս երեխա՝ երկու աղջիկ և երկու տղա։ Հայրը՝ Գրեգորիո Վեցելիոն, հանքերի տեսուչ էր և ժողովրդական միլիցիայի ղեկավար, այսինքն՝ ընտանիքը հարուստ չէր, բայց ոչ էլ աղքատ։

10 կամ 12 տարեկանում Տիցյանը եկավ Վենետիկ։ Աշխատել է Սեբաստիանո Զուկատոյի արհեստանոցում, ապա Ջենտիլ Բելլինիի արհեստանոցում, ապա Ջովանի Բելլինիի մոտ։ Նա հանդիպում է Լորենցո Լոտտոյի և այլ նկարիչների՝ վենետիկյան գեղանկարչական դպրոցի ներկայացուցիչների հետ։ Բայց նրա ամենամոտ հարաբերությունները Ջորջոնեի հետ են։ Տիցիանի առաջին աշխատանքները, որոնք կատարվել են Ջորջոնեի հետ համատեղ, եղել են Ֆոնդակո դե Տեդեսկիի որմնանկարները, որոնցից միայն բեկորներ են պահպանվել։

Տիցյանի ստացած կրթության մասին ոչինչ հայտնի չէ։ Մենք միայն գիտենք, որ նկարիչը լատիներեն չի կարդացել. հենց նա էր այդ ժամանակ լավ կրթության նշան: Տիցիանի նամակների մեծ մասը գրվել է այլ մարդկանց կողմից նրա խնդրանքով։ Սակայն դա չխանգարեց նրա բարեկամությանը շատ գրողների հետ։ Օրինակ՝ բանաստեղծ Պիետրո Արետինոն նրա ամենամոտ ընկերն էր։ Ժամանակակիցները Տիցիանին բնութագրում էին որպես շատ շփվող անձնավորության, ով աչքի էր ընկնում նաև լավ վարքով։

Մոտ 1500 թվականին Տիցիան իր կրտսեր եղբոր՝ Ֆրանչեսկոյի հետ ուղարկվեց Վենետիկ նկարչություն սովորելու։ Ուսումնասիրության մասին մանրամասները անհայտ են, դրանք սկսվում են միայն 1508 թվականին: Ըստ Տիցիանի ստեղծագործության ուսումնասիրողների՝ նա եղել է Սեբաստիանո Զուկատոյի՝ Ջենտի լե Բելինիի աշակերտը, սակայն շուտով որոշում է կայացրել և ընտրել Ջովանի Բելլինիի արհեստանոցը։

Ամուր բարեկամությունը կապեց Տիցիանին և մյուսին հայտնի նկարիչ- Ջորջիոնե: Բայց դա երկար չտեւեց. Ջորջիոնեն մահացավ 1510 թ.

Տիցիան մեկնեց Պադուա, բայց շուտով վերադարձավ Վենետիկ։ Պարզվեց, որ հայրենի քաղաքում բոլոր խոստումնալից արտիստներից միայն նա է մնացել։ Շատերը մահացան, ոմանք հեռացան։ 1516 թվականին Տիցիանն արդեն հաստատել էր իր դիրքը՝ որպես վենետիկյան առաջատար նկարիչ։

Տիցիանի գործունեության հիմքը զոհասեղաններն են. Արտիստը կատարել է նաև բավականին հեղինակավոր մասնավոր պատվերներ։

1530թ.-ին Տիցիանին ծանոթացնում են Սրբազան Հռոմեական կայսր Չարլզ V-ի հետ: Հաջորդ այցի ժամանակ կայսրը նկարչին արդեն շնորհել է Ոսկե թմբուկի ասպետի և կոմս Պալատինի կոչումները: Ոչ մի նկարչի այս կոչումը չի արժանացել։

Կայսրի հետ ծանոթությունը ստիպեց Տիցիանին հաղթահարել հեռավոր ճանապարհորդության վախը։ Այժմ նա ակտիվորեն ճանապարհորդում էր Իսպանիա և այլ երկրներ՝ աշխատելով Չարլզ V-ի պատվերով։

Տիցիան և կայսեր որդին՝ Ֆիլիպ II-ը, կապված էին ընկերության հետ։ Այնուամենայնիվ, նա երբեմն ցնցվում էր Տիցիանի փողի հանդեպ սիրուց. կան այդպիսի արվեստագետներ: Նա թույլ չտվեց, որ վճարները հետաձգվեն, և եթե դա տեղի ունենար, նա նամակներով լցրեց կայսրին։

Վարպետը մահացավ, ամենայն հավանականությամբ, ժանտախտից - 1576 թվականին այն ծածկեց ամբողջ Վենետիկը:

Նկարչի ստեղծագործությունը

Վաղ շրջան

Ուշադիր ուսումնասիրելով Ռաֆայելի և Միքելանջելոյի ստեղծագործությունները՝ Տիցիան աստիճանաբար զարգացնում է իր ոճը։ «Այս ընթացքում նկարիչը նախընտրում էր պաթոսով ու դինամիկայով հագեցած մոնումենտալ ստեղծագործություններ։ Նա կերտեց պատկերներ՝ ներծծված վառ կենսունակությամբ, նկարների կոմպոզիցիաներ կառուցեց անկյունագծով, արագ շարժումներով ներթափանցելով դրանց մեջ և օգտագործեց կապույտ և կարմիր գույնի բծերի ինտենսիվ հակադրություններ։

Ստեղծում է էպիկական կտավներ կրոնական ու դիցաբանական թեմաներով։

Հատկանշական ստեղծագործություններն են «Աստվածածնի համբարձումը» (1516-1518), Մադոննան և մանկանը սրբերի Ֆրանցիսկոսի և Բլեզի հետ, ինչպես նաև Ալվիզ Գոզզի աղոթող (1520 թ.), Արիադնան և Բաքուսը, որտեղ տեսանելի է Ռաֆայելի ազդեցությունը։ «Անդրեանիները» (մոտ 1523-1524) գրվել են Միքելանջելոյի ազդեցությամբ։

Դիմանկարներում Տիտիանը փորձում է հնարավորինս ճշգրիտ արտահայտել պատկերվող մարդու բնավորությունը՝ «Ձեռնոցով մարդ» (1523), «Տոմազո Մոստիի դիմանկարը» (ենթադրաբար 1520 թ.): Պեզարոյի Մադոննայում (1526) արդեն տեսանելի է Տիցիանի սեփական ոճը։

ծաղկման օր

«1530-1540-ական թվականների վերջ. - Տիցիանի դիմանկարային արվեստի ծաղկման շրջանը: Զարմանալի շրջահայացությամբ նկարիչը պատկերել է իր ժամանակակիցներին՝ որսալով նրանց կերպարների ամենատարբեր, երբեմն հակասական գծերը՝ ինքնավստահություն, հպարտություն և արժանապատվություն, կասկածամտություն, կեղծավորություն, խաբեություն և այլն։

Սինգլների հետ միասին նա ստեղծել է նաև խմբակային դիմանկարներ՝ անխնա բացահայտելով պատկերվածների հարաբերությունների թաքնված էությունը, իրավիճակի դրաման։ Հազվագյուտ հմտությամբ Տիցյանը յուրաքանչյուր դիմանկարի համար գտել է կոմպոզիցիոն լավագույն լուծումը՝ ընտրելով մոդելին բնորոշ կեցվածք, դեմքի արտահայտություն, շարժում և ժեստ: 1530-ական թվականներից Յուրաքանչյուր նկարում Տիցիան գտել է յուրօրինակ անհատական ​​գունային լուծում:

Գունավորումը կազմված էր տոնային ամենանուրբ երանգներից, իսկ առաջատար և ենթակա գույները՝ կազմված հազիվ նկատելի նրբերանգներից, խնամքով տարբերվում էին։ Տիցիանի այս զարգացած կոլորիզմը մեծապես որոշում է Տիցիանի դիմանկարների ամենախոր հոգեբանությունն ու հուզականությունը։ Նկարիչը ստեղծագործության գունային սխեման ընտրել է այնպես, որ գույնի հուզական հնչյունը համապատասխանի մարդու բնավորության հիմնական գծերին։

Այս շրջանի լավագույն դիմանկարներից են՝ «Ֆեդերիկո Գոնզագայի դիմանկարը» (1529թ.), «Կառլոս V-ի դիմանկարը շան հետ» (1533թ.), «Կոմս Անտոնիո դի Պորսիայի դիմանկարը» (1535թ.), «Ճարտարապետ Ջուլիո Ռոմանոյի դիմանկարը» (մոտ 1536), «Գեղեցկություն» (1536-1537), «Կլարիսա Ստրոցզի» (մոտ 1542), «Ռանուչիո Ֆարնեսե» (1542), «Պիետրո Արետինոյի դիմանկարը» (1545):

Ուշ շրջան

«Տիցիանի ուշ ստեղծագործությունների տարբերակիչ առանձնահատկությունը նրանց ամենանուրբ գունագեղ քրոմատիզմն է:

Վարպետը շագանակագույն, կապույտ-պողպատե, վարդագույն-կարմիր, խունացած կանաչի նուրբ երանգների վրա կառուցում է գույների մի շարք՝ հնազանդ ոսկեգույն տոնին: Տիցիանի ուշ նկարները փայլում են բազմաթիվ կիսատոններով՝ ձեռք բերելով օդափոխություն: Նկարչի գրելու ոճը բացառիկ ազատություն է ձեռք բերում։ Ե՛վ կազմը, և՛ ձևը, և՛ լույսը կառուցված են գունեղ ձուլվածքի օգնությամբ։ Կյանքի վերջում Տիցիան մշակեց նկարչական նոր տեխնիկա։

Նա վրձինով, թիակով և մատներով ներկ քսեց կտավին։

Նրա հետագա նկարներում թափանցիկ ջնարակները չեն թաքցնում ներքնանկարը՝ տեղ-տեղ մերկացնելով կտավի հատիկավոր հյուսվածքը։ Բազմազան ազատ հարվածների համադրումից, կարծես մերկացնելով արվեստագետի ստեղծագործական ընթացքը, ծնվում են դողդոջուն կենսունակությամբ ու դրամատիզմով լի պատկերներ։

Վերջին գլուխգործոցներից են «Դամբարան» (1559 թ.), «Ավետում» (մոտ 1564-1566 թթ.), «Վեներա կույր Կուպիդոն» (մոտ 1560-1565 թթ.), «Խաչը կրելը» (1560-ական թթ.), «Տարկինիոս և Լուկրեցիա» (1569-1571 թթ.), «Սբ. Սեբաստիան» (մոտ 1570 թ.), «Թագադրում փշերով» (մոտ 1572-1576 թթ.), «Պիետա» (1570-ականների կեսեր)։

Հեղինակ - Էլա2012 թ. Սա մեջբերում է այս գրառումից։

Իտալական նկարչություն Տիցիան Վեցելիո (1488-1576)

"Ինքնադիմանկար"
1563-66 թթ
յուղաներկ կտավի վրա, 68 x 61 սմ
Պրադոյի թանգարան, Մադրիդ, Իսպանիա

ՏԻՏԻԱՆ ԱՍՏՎԱԾԱՅԻՆ

Սուրբ Հռոմի կայսր Չարլզ V-ը, ով խորապես հարգում էր Տիցիան Վեցելիոյի աշխատանքը (մոտ 1488-1576 թթ.), սիրում էր կրկնել. Եվ երբ նկարիչը, աշխատելով կայսեր դիմանկարի վրա, մի անգամ գցեց իր վրձինը, Չարլզ V-ը վերցրեց այն հետևյալ խոսքերով. Այս մեծ նկարչի անունը, ով երբեք չի դավաճանել հայրենի Վենետիկին, հավասար է Բարձր Վերածննդի այնպիսի տիտանների, ինչպիսիք են Միքելանջելոն, Լեոնարդո դա Վինչին և Ռաֆայելը: Տիցիանին փառք բերեցին աստվածաշնչյան և դիցաբանական թեմաներով նկարները, նա հայտնի դարձավ որպես փայլուն դիմանկարիչ։ Նա դեռ երեսուն տարեկան էլ չկար, երբ նրան ճանաչեցին լավագույն նկարիչոչ միայն Վենետիկը, այլեւ ողջ Հարավային Եվրոպան։

Բնօրինակ գրառում և մեկնաբանություններ

(իրականում Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 կամ 1480-ական թթ., Pieve di Cadore, Վենետիկ, - 8/27/1576, Վենետիկ), իտալացի նկարիչ, Բարձր և Ուշ Վերածննդի վենետիկյան դպրոցի ամենամեծ ներկայացուցիչը։ Երիտասարդ տարիներին եկել է Վենետիկ։ Սովորել է Ջովանի Բելլինիի արվեստանոցում, որտեղ մտերմացել է Ջորջոնեի հետ։ Մոտ 1508 թվականին նա օգնեց Ջորջիոնեին Վենետիկում Գերմանական միության որմնանկարների կատարման գործում (պահպանվել են հատվածներ)։ Աշխատել է հիմնականում Վենետիկում, բայց նաև Պադուայում (1506), Ֆերարայում (1516 և 1523), Մանտուայում (1536–37), Ուրբինոյում (1542–44), Հռոմում (1545–46) և Աուգսբուրգում (1548 և 1550–51): . Կապված լինելով Վենետիկի բարձրագույն մշակութային շրջանակների հետ (գրող Պ. Արետինո, ճարտարապետ և քանդակագործ Ջ. Սանսովինո և այլն), Տիցիանն իր ստեղծագործություններում մարմնավորել է Վերածննդի հումանիստական ​​իդեալները։

Դարերի այլաբանություն

Եվրոպայի առևանգումՆրա արվեստը, որը տոգորված է համարձակ կյանքի հաստատմամբ, առանձնանում է իր բազմակողմանիությամբ, կյանքի երևույթների լուսաբանման լայնությամբ և դարաշրջանի դրամատիկ հակամարտությունների խորը բացահայտմամբ: Տիցիանի վաղ գործերը թվագրվում են 1510-ականների սկզբին։ («Քրիստոսը և մեղավորը», արվեստի պատկերասրահ, Գլազգո; «Քրիստոս և Մագդաղենացին», Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն; այսպես կոչված «Գնչու Մադոննա», Kunsthistorisches թանգարան, Վիեննա և այլն), ցույց են տալիս մոտիկություն Ջորջոնեի արվեստին: , որի անավարտ կտավները նա գրում էր այդ ժամանակ։ Դրանք կապված են Ջորջոնեի ստեղծագործությունների հետ լանդշաֆտի նկատմամբ հետաքրքրությամբ, բանաստեղծական ձևավորումով, քնարական մտորումների առանձնահատկություններով և նուրբ գունավորմամբ։ 1510-ական թվականների կեսերին Ռաֆայելի և Միքելանջելոյի ստեղծագործությունների մանրակրկիտ ուսումնասիրությունից հետո ինքնուրույն ոճ է մշակում Տ. Նրա կերպարներն այս ժամանակաշրջանում հանդարտ ու ուրախ են, նշանավորվում են կենսական առատությամբ, զգացմունքների պայծառությամբ, ներքին լուսավորության կնիքով։


Հիմնական գույնը կառուցված է խորը, մաքուր գույների համահունչության վրա («Սեր երկրային և երկնային», մոտ 1515-16, Բորգեզեի պատկերասրահ, Հռոմ; «Ֆլորա», մոտ 1515, Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա; «Կեսարի դենարիուս», 1518, Դրեզդեն նկարների պատկերասրահ) Նույն շրջանին են պատկանում մի շարք դիմանկարներ, որոնք բնութագրվում են կոմպոզիցիայի հանգիստ խստությամբ, նուրբ հոգեբանությամբ («Տղամարդու դիմանկար», Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն; «Ձեռնոցով երիտասարդ», մոտ 1520, Լուվր, Փարիզ) .

1510-1530-ականների վերջ - Տիցիանի ստեղծագործության նոր շրջան, որը հիմնականում կապված է Վենետիկի սոցիալական վերելքի հետ, որը վերածվում է 1520-30-ական թթ. դառնալ հումանիզմի և հանրապետական ​​քաղաքային ազատությունների հենակետերից մեկը աճող ֆեոդալական ռեակցիայի աշխարհում: Այս շրջանում նկարիչը նախընտրում էր պաթոսով և դինամիկայով լի մոնումենտալ ստեղծագործությունները («Մարիամի Համբարձումը», մոտ 1516-18 թթ., Վենետիկի Սանտա Մարիա Գլորիոզա դե Ֆրարի եկեղեցի)


Ջուդիթը Օլոֆրենի գլխով Նա ստեղծեց պատկերներ՝ ներծծված վառ կենսունակությամբ, նկարների կոմպոզիցիաներ կառուցեց անկյունագծով, արագ շարժումով ներթափանցելով դրանց մեջ, օգտագործեց կապույտ և կարմիր գույների ինտենսիվ հակադրություններ («Վեներայի տոն», 1518, Պրադո, Մադրիդ; «Բաքուս և Արիադնա», 1523, Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն; «Դամբարանը», 1520-ականներ, Լուվր, Փարիզ): Կարծես փորձելով պատկերն ավելի մոտեցնել դիտողին, նկարիչը հաճախ ներդնում էր ճարտարապետական ​​նախադրյալներ և առօրյա մանրամասներ կրոնական և դիցաբանական թեմաներով նկարների մեջ («Տաճարին ներածություն», 1534-1538, Ակադեմիա պատկերասրահ, Վենետիկ; «Պեզարոյի Մադոննա Ընտանիք», 1526, Սանտա Մարիա Գլորիոզա դե Ֆրարի եկեղեցի, Վենետիկ, «Ուրբինոյի Վեներա», 1538, Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա):

Բակուսը և Արիադնան 1530-1540-ականների վերջ - Տիցիանի դիմանկարային արվեստի ծաղկման շրջանը: Նկարիչը զարմանալի խորաթափանցությամբ է պատկերել իր ժամանակակիցներին՝ ֆիքսելով նրանց կերպարների ամենատարբեր, երբեմն հակասական գծերը՝ ինքնավստահություն, հպարտություն և արժանապատվություն, կասկածամտություն, կեղծավորություն, խաբեություն և այլն։ Սինգլների հետ միասին նա ստեղծել է նաև խմբակային դիմանկարներ՝ անխնա բացահայտելով պատկերվածների հարաբերությունների թաքնված էությունը, իրավիճակի դրաման։

Թուլության այլաբանություն (Vanitas)
Հազվագյուտ հմտությամբ Տիցյանը յուրաքանչյուր դիմանկարի համար գտել է կոմպոզիցիոն լավագույն լուծումը՝ ընտրելով մոդելին բնորոշ կեցվածք, դեմքի արտահայտություն, շարժում և ժեստ: 1530-ական թվականներից յուրաքանչյուր նկարում յուրօրինակ անհատական ​​գունային լուծում է գտել Տ. Գունավորումը կազմված էր տոնային ամենանուրբ երանգներից, իսկ առաջատար և ենթակա գույները՝ կազմված հազիվ նկատելի նրբերանգներից, խնամքով տարբերվում էին։ Տ–ի այս զարգացած կոլորիզմը մեծապես պայմանավորում է Տիցիանի դիմանկարների ամենախոր հոգեբանությունն ու հուզականությունը։ Նկարիչը ստեղծագործության գունային սխեման ընտրել է այնպես, որ գույնի հուզական հնչյունը համապատասխանի մարդու բնավորության հիմնական գծերին։


Վեներան ընձառյուծի մաշկի վրա

Վեներա աչքերը կապող Cupid
Վեներա և Ադոնիս Գերիշխող գույնը կրկնվում էր մարմնի, ֆոնի և դրա հետ արձագանքող կահավորանքի երանգներում: Տիցիանի լավագույն դիմանկարներից՝ «Իպպոլիտո Մեդիչի» (1532-33), այսպես կոչված «Լա Բելլա» (մոտ 1536 թ.), «Պիետրո Արետինո» (1545 թ.)՝ բոլորը Ֆլորենցիայի Պալատինա պատկերասրահում, «Պապ Պողոս III. Ալեսանդրո և Օտտավիո Ֆարնեսեի հետ» (1545-46 թթ. Ազգային թանգարանև Կապոդիմոնտե պատկերասրահը, Նեապոլ), «Charles V» (1548, Alte Pinakothek, Մյունխեն), «Charles V-ը Մյուլ Բերգի ճակատամարտում» (1548, Prado, Մադրիդ) և այլն։



Դանաե 16-րդ դարի կեսերից. սկսվեց Տիցիանի աշխատանքի ուշ շրջանը։ Այս տարիների ընթացքում արվեստագետը հասել է ոչ միայն նկարչական վարպետության բարձունքների, այլև առասպելական և կրոնական թեմաների մեկնաբանման ամենամեծ խորություններին։ Իր կյանքի վերջին տասնամյակները աշխատելով Իտալիայում աճող քաղաքական ճգնաժամի մթնոլորտում՝ Տիցյանը ուժ գտավ դիմակայելու կղերականության աճող ալիքին՝ պաշտպանելով Վերածննդի հումանիստական ​​իդեալները: Դրամատիկ սկիզբը, որն սրվեց նկարչի հետագա մի շարք ստեղծագործություններում, արձագանք էր ժամանակակից իրականության սուր հակամարտություններին։

Սգացող մայր (Դոլորոզա)


Սուրբ Հովհաննես Մկրտիչը Էրմիտաժում
Սուրբ Լոուրենսի նահատակությունը Սուրբ Ջերոմիոսի Կյանքը հաստատող լիարժեքությունն ու գեղեցկությունը մարդկային մարմնի և իրական աշխարհի սկիզբը դրվեց հենց այս ժամանակաշրջանում: Գլխավոր թեմաՏ–ի բազմաթիվ գործեր, որոնք առանձնանում են գունային և կոմպոզիցիոն լուծումների հարստությամբ («Դանաե», մոտ 1554, Պրադո, Մադրիդ և Էրմիտաժ, Լենինգրադ; «Վեներա և Ադոնիս», 1554, Պրադո, Մադրիդ; «Կուպիդոսի կրթությունը» մոտ 1565, Բորգեզեի պատկերասրահ, Հռոմ; «Վեներան հայելու առջև», 1550-ականներ, Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն; «Եվրոպայի առևանգումը», մոտ 1559, Գարդների թանգարան, Բոստոն) և այլն։

Կրթություն Cupid


Սուրբ Մարիամ Մագդաղենացին Իր ստեղծագործության ուշ շրջանում գրված Տիցիանի կտավները կրոնական թեմաներով արտահայտում են նկարչի ամենաներքին մտքերը մարդու, կյանքի և կյանքի ողբերգական բախումների մասին: Դերասաններխորը ողբերգությամբ լցված այս կտավներին բնորոշ են անբաժան կերպարները, ստոիկ քաջությունը, ապրելու անսասան կամքը («Սուրբ Ժերոմ», մոտ 1552, Լուվր, Փարիզ; «Դամբարանը», 1559, Պրադո, Մադրիդ; «Զղջացող Մարիամ» Մագդալենա», 1560-ական թթ., Էրմիտաժ, Լենինգրադ; «Սուրբ Սեբաստիան», Էրմիտաժ, Լենինգրադ; «Թագադրում փշերով», Հին Պինակոթեկ, Մյունխեն; «Քրիստոսի ողբը», 1573-76, Ակադեմիայի պատկերասրահ, Վենետիկ և այլն):



Երրորդություն փառքի մեջ Տիցիանի հետագա ստեղծագործությունների տարբերակիչ առանձնահատկությունը նրանց ամենանուրբ գունագեղ քրոմատիզմն է: Վարպետը շագանակագույն, կապույտ-պողպատե, վարդագույն-կարմիր, խունացած կանաչի նուրբ երանգների վրա կառուցում է գույների մի շարք՝ հնազանդ ոսկեգույն տոնին: Տիցիանի ուշ նկարները փայլում են բազմաթիվ կիսատոններով՝ ձեռք բերելով օդափոխություն: Նկարչի գրելու ոճը բացառիկ ազատություն է ձեռք բերում։ Ե՛վ կազմը, և՛ ձևը, և՛ լույսը կառուցված են գունեղ ձուլվածքի օգնությամբ։

Մադոննայի ավետում

Մադոննան նապաստակի հետ
Մադոննա գնչուհի
Մադոննան և երեխան
Մադոննան և երեխան
Մադոննան և երեխան
Մադոննան և երեխան
Մադոննան փառքի մեջ
Կյանքի վերջում նկարչական նոր տեխնիկա մշակեց Թ. Նա վրձինով, թիակով և մատներով ներկ քսեց կտավին։ Նրա հետագա նկարներում թափանցիկ ջնարակները չեն թաքցնում ներքնանկարը՝ տեղ-տեղ մերկացնելով կտավի հատիկավոր հյուսվածքը։ Բազմազան ազատ հարվածների համադրությունից, ասես մերկացնելով արվեստագետի ստեղծագործական ընթացքը, ծնվում են դողդոջուն կենսունակությամբ ու դրամատիզմով լի պատկերներ։ Համաշխարհային գեղանկարչության հետագա զարգացման վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել Տիցիանի հորինած ազատ գրելու ձևը։ Տ–ի գործերը ուշադրությամբ ուսումնասիրել են տարբեր երկրների և դարաշրջանների նկարիչներ՝ Վերոնեզեն, Տինտորետտոն, Էլ Գրեկոն, Ն. Պուսենը, Պ. Պ. Ռուբենսը, Դ. Վելասկեսը, Ռեմբրանդը, Է.Դելակրուան, Է.

Կեսարի Դենարիուսը
«Մի դիպչիր ինձ»
Քրիստոսը և մեղավորը
Քրիստոսի առումը
Xie մարդ
Խաչը կրելը
Խաչը կրելը
Քրիստոսի դրոշակակիր

«Փշերով պսակելը»

«Թագադրում փշերով»
Քրիստոսի խաչելությունը
Քրիստոսը և գողը Գողգոթայում
Ողբ Քրիստոսի համար

Հիսուսի դիրքը գերեզմանում Հիսուսի դիրքը գերեզմանում
Հիսուս Քրիստոսի հարությունը
Հիսուս Քրիստոսի հարությունը
Տիցիան կատարել է բազմաթիվ գծանկարներ, որոնք աչքի են ընկել համարձակ պատկերավոր ձևով։ Դրանց վրա սահուն, ինքնավստահ գծերի և մեղմ լույսի ու ստվերային հակադրությունների օգնությամբ պատկերված են ֆիգուրներ և բնապատկերներ։

Մտքի կողմից կառավարվող ժամանակի այլաբանություն

Titian Vecellio da Cadore-ն մեկն է մեծագույն արվեստագետներբոլոր ժամանակների և ժողովուրդների, լինելով Լեոնարդոյի, Ռաֆայելի և Միքելանջելոյի հետ միասին իտալական Վերածննդի չորս տիտաններից մեկը: «Նկարիչների արքա և արքաների նկարիչ» կոչվել է Տիցիան իր կենդանության օրոք։ Նկարչության բնագավառում Տիցիանի հայտնագործությունները՝ ձևի գունային ձևավորումը, ներկի երանգը, գույնի զարմանալի հարստությունը, հսկայական ազդեցություն թողեցին հետագա ժամանակների վարպետների վրա։ Դժվար է մեկ ուրիշի անուն տալ, բացառությամբ Տիցիանի, արվեստագետի, ով այսքան ուժեղ ազդեցություն կունենա մյուս ստեղծագործողների վրա։

Մանտուայի դուքս Ֆեդերիկո Գոնզագայի դիմանկարը
Պիետրո Արետինոյի դիմանկարը
Ինկվիզիտոր, դոգ Անդրեա Գրիտտիի դիմանկարը
Կապույտ թևերով զգեստով տղամարդու դիմանկար
Կարմիր գլխարկով տղամարդու դիմանկար
Ձեռնոցով տղամարդու դիմանկար
Կարդինալ Ալեքսանդրո Ֆարնեսի
Երաժշտի դիմանկար
Յակոբո Ստրադոյի դիմանկարը
Երիտասարդ անգլիացու դիմանկարը
Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի դիմանկարը
Պողոս III պապի դիմանկարը
Հռոմի Պապ Պողոս III-ը կարդինալ Ալեսանդրո Ֆարնեսեի և դուքս Օտտավիո Ֆարնեսեի հետ (անավարտ)

Մարկ Անտոնիո Տրեվիզանիի դիմանկարը
Տոմազո Վինչենցո Մոստիի դիմանկարը
Ֆիլիպ II-ի դիմանկարը
Սլավոնի դիմանկարը
Կլարիսա Ստրոզզիի դիմանկարը շան հետ

ՏԻՏԻԱՆ Ֆրանցիսկոս I, Ֆրանսիայի թագավոր, 1538 թ.

Դոն Ֆերնանդո Ալվարես դե Տոլեդո, Ալբայի մեծ դուքս

Պորտուգալիայի կայսրուհի Իզաբելլա

Իզաբելլա դ'Էստե

Աղջիկ մուշտակով

«Գնչուհի Մադոննա»

15-րդ դարի վերջին Վենետիկի մոտ գտնվող Պիեւ դի Կադորե քաղաքում ծնվել է Վերածննդի դարաշրջանի մեծ նկարիչներից մեկը՝ Տիցիանը։ Կենսագիրներին չի հաջողվել պարզել նրա ծննդյան ստույգ ամսաթիվը, սակայն հայտնի է, որ նկարիչը ծնվել է 1476-1490 թվականներին։ Դատելով իր իսկ նամակներից՝ դա 1477 թվականն էր, սակայն պատմաբանները հակված են 1488 թվականը համարել ավելի ճիշտ ամսաթիվ։

Նրա ծնողների՝ Գրեգորիո և Լուչի Վեցելիոների ընտանիքը ոչ միայն հարուստ էր, այլև ազնվական, և նրա ծագումը կարելի է գտնել Տիցիանի ծնվելուց գրեթե 250 տարի առաջ: Նկարչի հայրը որոշ ժամանակ ծառայել է որպես ժողովրդական միլիցիայի ղեկավար և հանքերի տեսուչ, որտեղ արդյունահանվում էր հանքաքար։ Վեցելիո ընտանիքում ծնվել է չորս երեխա՝ երկու որդի և երկու դուստր։ Պատմությունը չի պահպանել տեղեկություններ նրանց կրթության մասին. կարելի է միայն վստահաբար ասել, որ Տիցյանը չի կարդում լատիներեն, որի իմացությամբ առանձնանում էին այն ժամանակվա լավ կրթված մարդիկ։ Նրա համար թելադրանքից նամակներ էին գրում։ Ճիշտ է, այս թերությունները նրան ամենևին չխանգարեցին ընկերանալ բանաստեղծ Պիետրո Արետինոյի և այլ գրողների հետ, իսկ ժամանակակիցները խոսում էին նկարչի շփվողականության և նրա հիանալի վարքագծի մասին։

Մոտ 1500 թվականին նրա հայրը Տիցյանին և նրա կրտսեր որդուն՝ Ֆրանչեսկոյին ուղարկեց Վենետիկ՝ գեղանկարչության արվեստը սովորելու։ Ըստ երևույթին, սկզբում Տիտիանը սովորել է Սեբաստիան Զուկատոյի մոտ, այնուհետև Ջենտի լե Բելլինին անվանել է իր ուսուցիչ, և ի վերջո դարձել է Ջենտիի եղբոր՝ Ջովանի Բելինիի աշակերտը, շատ տաղանդավոր նկարիչ և ուսուցիչ, որը դաստիարակել է վենետիկյան վարպետների մի քանի սերունդ:

Ջովաննի Բելլինիի արվեստանոցում Տիցյանը ընկերացավ Ջորջ դա Կաստելֆրանկոյի հետ, ով հայտնի դարձավ որպես Ջորջիոնե։ Նրանք միասին դարձան պրոֆեսիոնալ նկարիչների հասարակության կազմակերպիչները, և 1507 թվականին Ջորջոնեն, ով մի քանի տարով մեծ էր Տիցիանից, բացեց իր սեփական արհեստանոցը։ Մեկ տարի անց Տիցիանն ու Ջորջիոնեն միասին նկարեցին գերմանացի վաճառականների՝ Ֆոնդակո Դեի Թեդեսկիի շենքի ճակատը, սակայն արտաքին այս որմնանկարները գրեթե չեն պահպանվել։

Նկարիչների բարեկամությունը կարճ տեւեց՝ 1510 թվականին Ջորջիոնեի կյանքը խլեց ժանտախտը։ Ըստ լուրերի. Տիցիան ավարտեց մի քանի կտավներ, որոնք նա չէր ավարտել, և կասկած չկա, որ նկարիչը դեռ մի քանի տարի գտնվում էր Ջորջոնեի ազդեցության տակ։ Նրա վաղ շրջանի շատ աշխատանքներում տեսանելի են ավագ ընկերոջ նկարչության մոտիվները՝ բնության հովվերգական պատկեր, ինտոնացիաների մեղմություն։ Այնուամենայնիվ, 1511 թ.-ին Տիցյանը ստեղծեց որմնանկարներ Պադուայի օրատորիոյի համար՝ Սկուոլա դել Սանտո, Սուրբ Անտոնիի մասին թեմաներով, և այդ աշխատանքներում արդեն հստակ տեսանելի է նրա սեփական մոնումենտալ ձևը: «Երկրային և երկնային սեր» նկարում, որը գրվել է մոտ 1514 թվականին, քնարականությունն ու իդիլիան վերջապես իրենց տեղը զիջեցին տոնական գույներին և զգայականությանը.

1513 թվականին կարդինալ Պիետրո Բեմբոն՝ նշանավոր հումանիստ և Ռաֆայել Սանտիի ընկերը, դարձավ Հռոմի պապ Լեո X-ի քարտուղարը և հրավիրեց Տիցյանին ծառայելու իր հովանավորին, բայց նկարիչը մերժեց նման շողոքորթ առաջարկը։ Այդ ժամանակ Տիցիան արդեն ուներ իր արհեստանոցը և երկու օգնականները, բացի այդ, Վենետիկում նրա միակ մրցակիցը Ջովաննի Բելլինին էր։ 1516-ին Բելլինին մահացավ, և Տիցիանը դարձավ հանրապետության առաջատար նկարիչը՝ 1517-ին, Դոջի դիմանկարը նկարելու արտոնությունից բացի, ստանալով տարեկան հարյուր դուկատ պետական ​​նպաստ։ Նկարիչը հաստատեց իր համբավը՝ 1518 թվականին ավարտելով երկամյա աշխատանքը՝ վենետիկյան եկեղեցու Սանտա Մարիա Դեի Ֆրարի «Ասունտա» (կամ «Մարիամի Համբարձումը») զոհասեղանի ստեղծման վրա։

Ալֆոնսո I դ «Էստեն, Ֆերարայի դուքսը, ով նկարչին պատվիրել էր մի քանի առասպելական նկարներ, դարձավ Տիցիանի ազդեցիկ հովանավորը: 1518 թվականին Տիցիանը գրում է «Առաջարկը Վեներային», հաջորդ տարի՝ «Բակխանալիա», իսկ 1523 թվականին՝ «Բաքուսը և Արիադնա» - հսկայական բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ Նա նաև նկարեց դուքսի դիմանկարը, որը մեծապես հետաքրքրեց ազնվական ընտանիքներին նրա մահապատժի մեջ, և, հետևաբար, նկարիչը մուտք գործեց հասարակության ամենաբարձր շրջանակները:

Նույն տարիներին Տիցիան աշխատում էր եպիսկոպոս Ավերոլդոյի կողմից պատվիրված պոլիպտիխի վրա՝ Բրեշիա քաղաքի Սանտի Նազարո է Սելսոյի եկեղեցու համար։ Սուրբ Սեբաստիանի կերպարը հատկապես հիացել է իր ժամանակակիցների կողմից. նրա կերպարում, ինչպես ամբողջ պոլիպտիխում, որը բաղկացած է հինգ մասից, Տիցյանը օգտագործել է գիշերային լուսավորության էֆեկտները, դիրքերի և անկյունների բարդ լեզուն, շարժումներն ու ժեստերը:

1523 թվականին Տիցիանն աշխատել է Ֆերարայում՝ ստանալով հանձնարարություններ Մանտուայի մարկիզ Ֆեդերիկո Գոնզագայից և դոգ Անդրեա Գրիտտիից։ Այդ ժամանակ նկարչի անձնական կյանքը որոշված ​​էր՝ Սեսիլիան աղջկա հանդեպ սերը նրան երկու որդի բերեց՝ Օրացիոյին և Պոմպոնիոյին, իսկ 1925 թվականին Տիցյանն ամուսնացավ իր երեխաների մոր հետ։

Նկարիչը շարունակեց աշխատել զոհասեղանների հետ: Դրանցից ամենահայտնին են «Պեզարոյի տան մադոննան» (1526 թ.) Սանտա Մարիա Դեյ Ֆրարիի եկեղեցու համար և «Նահատակ Պետրոսի սպանությունը» (1528) Սանտի Ջովանի և Պաոլոյի եկեղեցու համար, որն առաջինն է հաղթել։ տեղ եկեղեցու կողմից հայտարարված մրցույթում։

1529 թվականի վերջին Տիցիանը մեկնում է Բոլոնիա՝ նկարելու Իտալիա ժամանած Սրբազան Հռոմեական կայսրության կայսր Չարլզ V-ի դիմանկարը։ Կայսրը հիացած էր նկարիչով, և հաջորդ տարվանից Տիցիանը սկսեց նկարել նրա վրա։ պատվերներ. Վարպետին խոր հարգանք տածելով կայսր Կառլի նկատմամբ՝ ճակատագիրը 1930 թվականին նրան տվեց նաև դուստր՝ Լավինիան, բայց, ըստ երևույթին, հանուն հավասարակշռության, խլեց նրա կնոջը: Սեսիլիայի մահից հետո Տիցիան այլևս չէր ամուսնանում և իր երեխաների հետ ապրում էր մի հսկայական գեղեցիկ տանը, որի այգին նայում էր ծովածոցին։ Նկարիչը ոչ մի խնդիր չուներ տուն գնելու և իսկապես ֆինանսների հետ կապված. Կառլոս V-ի յուրաքանչյուր դիմանկարից հետո Տիցիանը կայսրից հազար ոսկի էր ստանում: 1533 թվականին Չարլզը նկարիչ դարձրեց կոմս Պալատինին և ցմահ թոշակով ասպետի կոչեց Ոսկե ցայտը. Նեապոլի գանձարանը տարեկան երկու հարյուր ոսկի էր վճարում Տիցյանին:

Ի դեպ, այն բանից հետո, երբ Տիցիանը նկարեց Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպի դիմանկարը, ով կայսեր որդին էր, նույն թոշակը ստացավ Իսպանիայից։ Այսպիսով, նրա տարեկան եկամուտը կազմում էր մոտ յոթ հարյուր ոսկի, և մինչև իր օրերի վերջ նկարիչը ոչինչի կարիք չուներ՝ հազվագյուտ երջանկություն ստեղծագործ մարդու համար։ Իհարկե, թագավորներից ու Վենետիկի կառավարությունից թոշակներից բացի, այլ եկամուտներ կային, քանի որ Տիցյանը ստանում էր անհավանական մեծ թվով պատվերներ։ Նա նկարել է, օրինակ, հռոմեական թագավոր Ֆերդինանդի, նրա երկու որդիների՝ Մարիամ թագուհու դիմանկարները և պալատականների ու ազնվականների բազմաթիվ դիմանկարներ։

Վենետիկում նկարիչը պահպանում էր մտերմությունը բարեկամական հարաբերություններքանդակագործ և ճարտարապետ Յակոպո Սանսովինոյի հետ։ Պիետրո Արետինոյի հետ նրանք ստեղծեցին եռյակ, որը երկար ժամանակ որոշում էր Վենետիկի Հանրապետության գեղարվեստական ​​մշակույթի բնույթը։ Սա «կայսերական նկարչի» կարգավիճակի հետ մեկտեղ բերեց Տիցյանին մեծ գումարարտոնություններ և անհավատալի ժողովրդականություն:

1536 թվականին Տիցիանը Մանտուայի տիրակալ Ֆեդերիկո Գոնզագայի համար սկսեց «Տասներկու կայսրերը» ցիկլը, իսկ 1538 թվականին նա գրեց իր ամենահայտնի գործերից մեկը՝ «Ուրբինոյի Վեներան»։ Այս նկարը շատ արվեստագետների կողմից ծառայեց որպես իր թեմայի տատանումների առարկա. մասնագետների կարծիքով, եվրոպական գեղանկարչության մեջ պարզապես չկա ավելի գայթակղիչ, գրավիչ և թարմ պատկեր կնոջ մարմնի գեղեցկության մասին:

XVI դարի քառասունական թվականներին Տիցյանը շատ է ճանապարհորդել և շատ աշխատել։ Նա ստեղծել է նոր ժանրդիմանկարներ, որոնք բանաստեղծ Արետինոն անվանեց «պատմություն». այս կտավները պատկերում էին հաճախորդներին ամբողջ աճի մեջ, և նրանց հանդիսավոր շքեղությունը զուգորդվում էր սյուժեի սյուժեի և կերպարների բարդության հետ, ինչը պաշտոնական դիմանկարները մոտեցնում էր «պատմական նկար» ժանրին: Թերևս այս և նախորդ տասնամյակները Տիցիանի գործունեության ամենահաջող շրջանն էին։

1545 թվականին Տիցյանը ժամանեց Հռոմ, որտեղ նա ուսումնասիրեց մեծ քաղաքի գեղարվեստական ​​հուշարձանները և նկարեց Պողոս III պապի դիմանկարը և հզոր Ֆարնեզների ընտանիքի դիմանկարները։ Այնուամենայնիվ, հռոմեացի նկարիչները չկարողացան գնահատել Տիցիանի խզումը այն ժամանակ գերիշխող «մաներիզմից», նրա նկարներում ազատ գունազարդման և նատուրալիստական ​​զգայականության տեսքը: Հռոմում Տիցիանն այցելեց Միքելանջելոյին և, տեսնելով ավարտված «Դանաեն», գովեց նկարը «ձևի և գույնի» համար, բայց դժգոհեց, որ վենետիկյան նկարիչները չունեն «լավ աշխատելու մեթոդներ», և թողնելով արհեստանոցը, ասաց, որ Տիցիանի աշխատանքը չափազանց երկրային...

Մեկ տարի անց Տիցյանը դարձավ Հռոմի պատվավոր քաղաքացի, իսկ 1547 թվականին մահացավ նկարիչ Սեբաստիան դել Պիոմբոն, ով աշխատում էր Հռոմի պապի արքունիքում։ Տիցիան փորձեց զբաղեցնել իր պաշտոնը, սակայն մերժում ստացավ։ Նա կրկին լքեց Վենետիկը 1548 թվականին՝ մեկնելով Աուգսբուրգ՝ կրկին նկարելու Կարլ V-ի և նրա պալատականների դիմանկարները։

1551 թվականից նկարիչը ավելի ու ավելի քիչ էր աշխատում վենետիկյան հաճախորդների համար՝ գործունեության այս ոլորտը թողնելով երիտասարդ արվեստագետներին։ Նա ինքն է կենտրոնացել այն պատվերների վրա, որոնք ստացել է Հաբսբուրգների դինաստիայից։ Նա ֆինանսական խնդիրներ ուներ միայն իսպանական արքունիքի հետ. Ֆիլիպ թագավորը շատ դժկամությամբ էր տալիս խոստացված գումարը, և Տիցիանը նրան նամակներով ռմբակոծում էր այս մասին: Բայց մյուս կողմից, նման հարաբերությունների շնորհիվ նկարիչը բացարձակ ազատություն էր վայելում իրեն պատվիրված կտավների թեմաների ընտրության, մեկնաբանությունների և կատարման հարցում։ Հաբսբուրգների համար էր, որ Տիցիանը ավարտեց Վեներան և Ադոնիսը 1554 թվականին, միֆոլոգիական ստեղծագործություն՝ լի ակնհայտ էրոտիզմով։

Հիսունականների վերջին վարպետը ավարտեց երեք զոհասեղան՝ Սան Դոմենիկո Մալդսորի նեապոլիտանական եկեղեցու կողմից պատվիրված «Ավետումը», Սան Դոմենիկոյի Անկոնյան եկեղեցու համար «Քրիստոսի խաչելությունը Մադոննայի հետ» և «Սուրբ Լոուրենսի նահատակությունը»: Վենետիկի խաչակիր եկեղեցու համար։ Երեք պատկերներն էլ ունեն ընդհանուր ոճ. Տիցիան գիշերային տեսարաններում կիրառել է նկարչական նոր տեխնիկա՝ ֆիգուրաներ նկարելիս պլաստիկության տարանջատումը և գծանկարը։ Գույնի տեղայնությունը և դետալների ճշգրտությունը փոխարինվեցին գեղանկարչությամբ, որը Տիցիան ստեղծեց ներկերով՝ դրանք կիրառելով լայն հարվածներով, իսկ աշխատանքի վերջում խառնեց դրանք՝ մատներով քսելով, ինչպես կավով աշխատող քանդակագործը։ «Կախարդական իմպրեսիոնիզմ», ինչպես հետագայում կոչվեց այս տեխնիկան, Տիցիանի ժամանակակիցները չկարողացան գնահատել՝ հավատալով, որ նման լակոնիկ և բուռն ոճը կապված է նկարչի ծերության հետ՝ նրա ֆիզիկական թուլության և տեսողության վատթարացման հետ: Այս ժամանակաշրջանը ներառում է Տիցիանի այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Եվրոպայի առևանգումը, Դիանային և Ակտեոնը: Պերսևսը և Անդրոմեդան՝ պատվիրված Ֆիլիպ II-ի կողմից:

Բայց ծերությունը, այնուամենայնիվ, արեց իր վնասը, և նկարչի հոգում նստեց մահվան վախն ու հուսահատությունը, հատկապես 1556 թվականին Պիետրո Արետինոյի մահից հետո, ում հետ նա երկար տարիների բարեկամություն ուներ: 1558 թվականին մահացավ Չարլզ V-ը, իսկ մեկ տարի անց մահացավ Ֆրանչեսկոն՝ Տիցիանի եղբայրը և նրա հավատարիմ օգնականը։ Ճակատագրի այս հարվածներից փրկվելով՝ Տիցյանը կենտրոնացավ հիմնականում կրոնական թեմաների վրա։

1565 թվականին հայտնվեց «Ժամանակի այլաբանություն» կտավը, որը պատկերում է հենց նկարչի՝ Օրացիոյի՝ նրա որդու և Մարքոյի՝ նրա թոռան գլուխները՝ կապված առյուծի, գայլի և շան գլուխների հետ՝ ակնարկ կապի մասին։ անցյալը, ներկան և ապագան: Եվ այս շրջանի բոլոր ստեղծագործություններում գունագեղ հարվածները կարծես քաոսային են. Տիցիան մերժում է նատուրալիզմը, որպեսզի կենտրոնանա զգացմունքների վրա և փոխանցի իր վերաբերմունքը նկարի սյուժեին:

Դրյու Մեծ վարպետմինչև իր օրերի վերջը, և նրա վրձինը դեռ անզուգական էր համարվում։ 1576 թվականին, որի սարսափելի ամառը Վենետիկի համար նշանավորվեց ժանտախտով, մահացավ Տիցիանի սիրելի որդին՝ Օրացիոն, և նկարչի վերջին, անավարտ գլուխգործոցը լի է մահվան զգացումով։ «Քրիստոսի ողբը» նկարը, որը նախատեսված էր Քրիստոսի մատուռի համար (Սանտա Մարիա Գլորիոզա Դեի Ֆրարի եկեղեցի), ավարտեց նրա աշակերտուհի Պալմա կրտսերը։

Տիցիան մահացել է 1576 թվականի օգոստոսի 27-ին, ենթադրաբար, ժանտախտից։ Որոշ աղբյուրների համաձայն՝ նրան գտել են հատակին պառկած և ձեռքին վրձին բռնած։ Հաջորդ օրը վենետիկցիները, կարծես մոռանալով շարունակվող համաճարակի և կարանտինի մասին, հանդիսավոր կերպով թաղեցին իրենց հայտնի հայրենակցին այնտեղ, որտեղ նա ցանկացավ՝ Ֆրարի եկեղեցում:

Հայտնի նկարչի թողած կարողությունը հսկայական է ստացվել, բայց մեր ժամանակներում Տիցիանի վաստակած գումարը շատ համեստ է թվում նրա նկարների արժեքի համեմատ։

Տիցիան իտալացի նկարիչ է, ում ներդրումը համաշխարհային գեղանկարչության մեջ չի կարելի գերագնահատել: Տիցիանի աշխատանքը հաճախ հավասարվում է Միքելանջելոյի նկարներին, իսկ նկարչի կենսագրության մանրամասները դեռևս հետաքրքրում են ինչպես արվեստի պատմաբաններին, այնպես էլ գեղեցկության գիտակներին:

30 տարեկանում նկարիչը վաստակել էր Վենետիկի ամենատաղանդավոր ստեղծագործողի համբավը, իսկ որոշ ժամանակ անց ամբողջ աշխարհին հայտնի դարձավ որպես անգերազանցելի վարպետ։

Մանկություն և երիտասարդություն

Titian Vecellio - այդպիսին լրիվ անվանումընկարիչ - ծնվել է իտալական Պիև դի Կադորե քաղաքում: Վարպետի ծննդյան ճշգրիտ տարեթվի վերաբերյալ դեռևս վեճեր կան. տարբեր աղբյուրների հիման վրա Տիցյանը ծնվել է 1488-ից 1490 թվականներին։ Բացի այդ, պահպանվել է Տիցիանի նամակը իսպանացի միապետ Ֆիլիպ II-ին, որում արդեն տարեց նկարիչն իր ծննդյան տարեթիվը նշում է 1474 թվական։ Այնուամենայնիվ, ամենահավանական թվականներն են 1488 և 1490 թվականները։

Տիցիանի տաղանդը դրսևորվեց վաղ մանկություն, և արդեն 10 տարեկանում հայրը որդուն ուղարկեց Վենետիկ՝ սովորելու խճանկարի ականավոր վարպետ Սեբաստիանո Զուկատոյի մոտ։ Որոշ ժամանակ անց երիտասարդը գնաց սովորելու Բելլինի նկարիչների և քանդակագործների ընտանիքի արհեստանոցը, որտեղ հանդիպեց այն ժամանակվա տաղանդավոր վարպետներին, ինչպես նաև աստիճանաբար սկսեց հղկել նկարչության իր ոճը:

Հայտնի է, որ նկարիչ Ջորջիոնեն այդ ժամանակ դարձել է Տիցիանի մտերիմ ընկերն ու ոգեշնչումը, և երիտասարդը նրա հետ կատարել է առաջին լուրջ աշխատանքները (խոսքը վենետիկյան Ֆոնդակո դե Տեդեսկիի պալատի որմնանկարների մասին է)։ Ցավոք, այս որմնանկարներից պահպանվել են միայն փոքր բեկորներ։

Նկարչություն

Ամենավաղ աշխատություններից Տիցյանը մեծ ուշադրություն է դարձրել եկեղեցական և դիցաբանական թեմաներին։ Մեծ մասը հայտնի գործերՎարպետի ստեղծագործության սկզբնական շրջաններն էին «Ջերոլամո Բարբարիգոյի դիմանկարը» և «Մադոննան և երեխան Պադուայի սրբերի Անտոնիի հետ և Ռոքը»: Երկու նկարներն էլ նկարվել են 1509-1511 թվականներին։

Տիցիան, Մադոննան և Չիլդը, Պադուայի սուրբ Ռոկե և Անտոնիոսը

«Մադոննայի և երեխայի» համար սրբերը պատահական չեն ընտրվել՝ Էնթոնի Պադուացին և Ռոկեն, ըստ նկարչի ժամանակակիցների, պաշտպանված են ժանտախտից։ 1510 թվականին այս սարսափելի հիվանդության պատճառով մահացավ Տիցիանի ընկերն ու դաստիարակը՝ Ջորջոնեն։ Իր մահից հետո Տիցիան մի քանի ամիս ծախսեց՝ ավարտելու այն նկարները, որոնք Ջորջիոնեն չէր ավարտել։

Տիցյանի այդ շրջանի աշխատությունը նվիրված է կանացի գեղեցկությունՆկարիչը նկարել է տասնյակ Մադոննաներ և գեղեցիկ քաղաքային կանանց դիմանկարներ: Վարպետի կտավներից տիկնայք առանձնանում են հանգստությամբ և ներքին խաղաղությամբ։ Ոճի առանձնահատկություններից արվեստաբանները նշում են գույների մաքրությունը և նկարների տարածական խորությունը։ առավելապես հայտնի գործեր 1510-1520 թվականների կեսերին «Գնչուհի Մադոննան», «Հայելիով կինը», «Երկրային սերը և երկնային սերը» դեռևս մնացել են։

Տիցիան, «Գնչուհի Մադոննա»

Ջորջոնեի մահով, ով համարվում էր լավագույն վենետիկյան նկարիչը, այս կոչումը փոխանցվեց Տիցիանին։ Այդ ժամանակ նկարիչը վերջապես մշակել էր իր ոճը։ Տիցիան դեռևս հավատարիմ մնաց աստվածաշնչյան դիցաբանության սյուժեներին, բայց նրա նկարներն աստիճանաբար սկսեցին ցույց տալ մոնումենտալություն, «տարածքի լայնություն», որը մինչ օրս հիացնում է արվեստի գիտակներին: Վարպետը որոշ կտավների կոմպոզիցիաները դասավորել է անկյունագծով, ինչը նույնպես կտավներին տվել է կենսունակություն, իսկ հանդիսատեսին՝ պատկերների «շարժման» զգացում։ Այդպիսիք են «Աստվածածնի համբարձումը», «Բաքուսը և Արիադնան», «Մադոննա Պեզարոն»։

Տիցիան, «Բաքոս և Արիադնա»

1533 թվականին Տիցիանին շնորհվել է կոմս Պալատինի ազնվական կոչում։ Այս ժամանակ նկարիչը նկարում էր հիմնականում դիմանկարներ։ Վարպետը չի մերժել հասարակ քաղաքացիների ու ազնվականության պատվերները, բայց նկարել է նաև իր ընտրությամբ։ Տիցիան հեշտությամբ կարողացավ մարդու կերպարում ֆիքսել գլխավորը՝ բնավորությունը, տրամադրությունը, բարությունը կամ, ընդհակառակը, խաբեությունն ու կեղծավորությունը։ Նկարիչը ոչ մեկին չի խնայել՝ իր կտավների վրա ցույց տալով ճշմարտությունը։ Բացի միայնակ դիմանկարներից, Տիցյանը նաև խմբակային աշխատանքներ կատարեց, որոնք այն ժամանակ փոխարինեցին լուսանկարներին. նման կտավները հատկապես դուր էին գալիս հարուստ քաղաքացիներին և ազնվականությանը:

Titian, Թռիչք Եգիպտոս

«Titian» դիմանկարների առանձնահատկությունը արվեստի պատմաբաններն անվանում են ծաղիկների հետ զգույշ աշխատանքը: Օգնությամբ է պայծառ գույներ, երանգների, լույսի և ստվերի միջև կտրուկ կամ սահուն անցումներ, Տիցյանը հասավ նկարների հոգեբանությանը։ Վարպետի նկարների յուրաքանչյուր հերոս կարծես անիմացիոն է, նկարչին հաջողվել է փոխանցել մարդկանց նույնիսկ անցողիկ հույզերը։ Տիցիանի ամենաակնառու դիմանկարային գործերն են «Ֆեդերիկո Գոնզագայի դիմանկարը», «Ճարտարապետ Ջուլիո Ռոմանոյի դիմանկարը», «Շան հետ Չարլզ V-ի դիմանկարը», ինչպես նաև «Գեղեցկուհին» և «Զղջացող Մագդաղենացին» կտավները։

Տիցիան, «Ֆլորա»

Տիցիանի տաղանդը վարպետին թույլ է տվել շատ ճամփորդել՝ նկարիչը եղել է իտալական բազմաթիվ քաղաքներում։ Մշտական ​​դարձան ազնվական մարդկանց հրավերները, ովքեր ցանկանում էին ստանալ Տիցիանի դիմանկարը։ Վարպետը շրջագայել է նաև այլ երկրներ։ Այսպիսով, 1545 թվականին նկարիչին պատիվ է տրվել նկարել Պապի Պողոս III-ի դիմանկարը, իսկ երեք տարի անց՝ 1548 թվականին, նա մեկնել է Գերմանիա՝ հավերժացնելու Չարլզ V-ի տեսքը։

Լեգենդ կա, որ այս միապետի դիմանկարի վրա աշխատելիս Տիցիանը մի անգամ անհարմար շրջվեց և գցեց վրձինը: Այնուհետև ինքը՝ Կառլոս V կայսրը, կռացավ, որ վրձինը տա նկարչին և ասաց, որ պատիվ է համարում անձամբ Տիցիանին ծառայելը։

Տիցիան, «Խոհեմության այլաբանություն»

1540-ականների կեսերը համարվում է նկարչի հասուն ստեղծագործության ծաղկման շրջանը։ Հենց այդ ժամանակ Տիցյանը ստեղծեց «Փշերով թագադրում», «Ահա մարդը» գլուխգործոցները։ Նաև վարպետի վրձնի տակից հայտնվում են Danae-ի մի քանի տարբեր տարբերակներ: Աստվածաշնչի մոտիվները դեռևս գերիշխում էին նկարչի ստեղծագործություններում, բայց հիմնական շարժառիթը մարդու մարմնի գեղեցկությունն էր՝ այն, ինչ Աստված էր նախատեսել: Տիտիանին հաջողվել է փոխանցել կենսունակությունը, հուզականությունն ու հոգևոր գեղեցկությունը դեմքի դիմագծերով, հոգևոր դիրքերում, սառած ժեստերով։ Վարպետի կտավների վրա հեշտությամբ ընթերցվում են նույնիսկ ամենաբարդ կերպարները։

Տիտիան Վեցելիո, «Դանաե»

1550-1560 թվականները Տիցիանի ստեղծագործության մեջ նշանավորվում են «Խոհեմության այլաբանություն», «Զինվորական տարազով տղամարդու դիմանկար», «Հովհարով աղջիկը», «Վեներա և Ադոնիս» և «Դիանա» առասպելական թեմաներով նկարները։ և Ակտեոն», ինչպես նաև աստվածաշնչյան «Ապաշխարող Մարիամ Մագդաղենացին» և «Խաչը կրելը»: Նույն տարիներին նկարիչը նկարել է նաև ինքնանկար, որում վրձինը ձեռքին պատկերել է սեփական կերպարը։

Տիցիան, ապաշխարող Մարիամ Մագդաղենացի (մանրամասն)

Նկարչի հետագա նկարների հիմնական առանձնահատկությունը արվեստաբանների կողմից կոչվում է գունավոր քրոմատիզմ: Տիցիան կարեւորում էր գույների երանգները, դրանց միախառնումը, հարթ կամ հակապատկեր անցումները։ Վարպետը ծաղիկներով ոսկերչական աշխատանքի միջոցով փոխանցեց այն, ինչ ուզում էր ասել դիտողին՝ պատկերված մարդկանց հույզերը, եղանակը, նկարների սյուժեի տրամադրությունը։ Հետաքրքիր փաստԻր կյանքի վերջում Տիցիան փորձեց կտավի վրա ներկ քսելու նոր եղանակ: Նկարիչը թողեց սովորական վրձինները և սկսեց ներկը փոխանցել ձեռքերով և սպաթուլայով։ Նման հարվածները պառկած էին անհավասար, որոշ տեղերում դատարկ կտավը տեսանելի էր, բայց այս տեխնիկան վարպետին օգնեց ստեղծել դրամատուրգով և զգացմունքով լի նկարներ:

Տիցիան, «Ուրբինոյի Վեներա»

Այդ ժամանակաշրջանի ամենահայտնի ստեղծագործություններն էին «Դամբարանը», «Վեներայի աչքերը կապող Cupid»-ը, «Թագադրումը փշերով» և, իհարկե, «Պիետան»։ Վերջին անունով նկարը նաև մեծ նկարչի կյանքի վերջին գործն էր։ Կոմպոզիցիան և գունային խաղը, որը Տիցյանը ցուցադրել է այս կտավի վրա, դեռևս պահպանվում է որպես «Տիցյան» դարաշրջանի նկարչության օրինակ: Ցավոք, «Պիետան» անավարտ մնաց արտիստի մահվան պատճառով։

Անձնական կյանքի

Տիցիանի անձնական կյանքի մասին քիչ բան է հայտնի։ Նկարչուհին ամուսնացած էր, վարպետի կինը կոչվում էր Սեսիլիա Սոլդանո։ Կինն իր սիրելիին երկու որդի և երկու դուստր է պարգեւել։ Ցավոք սրտի, չորրորդ ծննդյան ժամանակ՝ 1530 թվականին, Սեսիլիան մահացավ։

Մահ

Եվրոպայում այդ ժամանակ մոլեգնող ժանտախտը ոչ մեկին չխնայեց։ 1576 թվականին «սարսափելի ժանտախտը» խլեց նրա որդի Տիցիանի կյանքը։ Շուտով վարպետը հասկացավ, որ ինքն է հիվանդացել այս հիվանդությամբ՝ որդուն խնամելիս։ 1576 թվականի օգոստոսի 27-ին նկարիչը մահացավ: Ենթադրվում է, որ վարպետներին գտել են արհեստանոցի հատակին՝ ձեռքին խոզանակը սեղմած։

Տիցիան, ինքնանկար

Չնայած այն օրենքին, որը հրամայում էր այրել ժանտախտից մահացածների մարմինները, Տիտիանին թաղեցին հողի մեջ։ Նկարչի գերեզմանը գտնվում է հարազատ Վենետիկի Սանտա Մարիա Գլորիոզա դե Ֆրարի տաճարում։ Գերեզմանաքարի վրա հավերժացել է գրությունը՝ «Այստեղ ընկած է մեծ Տիցիան Վեցելիոն՝ Զևսի և Ապելեսի մրցակիցը»։

Նկարչի աշխատանքները մեծ ազդեցություն են թողել եվրոպացի վարպետների հետագա սերունդների աշխատանքի վրա։ Նրա ուշ տեխնիկայի անսովորությունը չի արձագանքել իր ժամանակակիցներին, սակայն հետագայում տասնամյակներ շարունակ հայտնի է դարձել բազմաթիվ արվեստի դպրոցներում:

Ավստրիացի գրող Հուգո ֆոն Հոֆմանշթալն այնքան է ոգեշնչվել վարպետի ստեղծագործություններից, որ գրել է «Տիցիանի մահը» պիեսը: Բացի այդ, գրականության մեջ արտացոլվել է նաև «Կեսարի դենարիուսը» կտավը, որի տպավորությամբ Ֆյոդոր Դոստոևսկին մի գլուխ է գրել «Կարամազով եղբայրներ» վեպում։

Արվեստի գործեր

• 1515 «Կինը հայելու առաջ»
• 1516 - «Դենարիոս Կեսարի»
• 1520 - «Վեներա Անադիոմենե»
• 1533 - «Չարլզ V-ի դիմանկարը շան հետ»
• 1538 - «Ուրբինոյի Վեներա»
• 1542 - «Թագադրում փշե պսակով»
• 1543 - «Ահա մարդը»
• 1556 - «Աղջիկը երկրպագուով»
• 1562 - «Եվրոպայի առևանգումը»
• 1565 - «Խաչը կրելը»